Maagang Netherlandish na pagpipinta. Mahusay na Dutch Paintings ni Elsa Kolesnikova

Ang pagpipinta ng Dutch hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Flemish at nagkaroon ng karaniwang pangalan ng "paaralan ng Dutch". Kapwa sila, bilang isang sangay ng pagpipinta ng Aleman, isaalang-alang ang magkapatid na van Eyck bilang kanilang mga ninuno at pumunta sa parehong direksyon sa loob ng mahabang panahon, na bumubuo ng parehong pamamaraan, upang ang mga artista ng Holland ay hindi naiiba sa kanilang Flanders at Brabant mga katapat.

Nang alisin ng mga mamamayang Dutch ang pang-aapi ng Espanya, ang pagpipinta ng Dutch ay nagkaroon ng pambansang katangian. Ang mga Dutch artist ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpaparami ng kalikasan na may espesyal na pag-ibig sa lahat ng pagiging simple at katotohanan nito at isang banayad na kahulugan ng kulay.

Ang mga Dutch ang unang napagtanto na kahit sa walang buhay na kalikasan ang lahat ay humihinga ng buhay, lahat ay kaakit-akit, lahat ay may kakayahang pukawin ang pag-iisip at kapana-panabik ang paggalaw ng puso.

Kabilang sa mga pintor ng landscape na nagpapakahulugan sa kanilang katutubong kalikasan, si Jan van Goyen (1595-1656) ay lalo na iginagalang, na, kasama sina Esaias van de Velde (c. 1590-1630) at Pieter Moleyn the Elder (1595-1661), ay isinasaalang-alang ang nagtatag ng Dutch landscape.

Ngunit ang mga artista ng Holland ay hindi maaaring hatiin sa mga paaralan. Ang ekspresyong "Dutch school of painting" ay napakakondisyon. Sa Holland, naganap ang mga organisadong lipunan ng mga artista, na mga libreng korporasyon na nagpoprotekta sa mga karapatan ng kanilang mga miyembro at hindi nakakaimpluwensya sa aktibidad ng malikhaing.

Ang pangalan ni Rembrandt (1606-1669) ay nagniningning lalo na sa kasaysayan, kung saan ang personalidad ng lahat ng pinakamahusay na mga katangian ng pagpipinta ng Dutch ay puro at ang kanyang impluwensya ay makikita sa lahat ng mga sangay nito - sa portraiture, makasaysayang mga pagpipinta, araw-araw na mga eksena at landscape.

Noong ika-17 siglo, matagumpay na nabuo ang pang-araw-araw na pagpipinta, ang mga unang eksperimento na kung saan ay nabanggit sa lumang paaralan ng Netherlandish. Sa genre na ito, ang mga pangalan ni Cornelis Beg (1620-64), Richard Brackenbürg (1650-1702), Cornelis Dusarte (1660-1704), Henryk Rokes, palayaw na Sorg (1621-82),

Ang mga artista na nagpinta ng mga eksena ng buhay militar ay maaaring uriin bilang mga pintor ng genre. Ang pangunahing kinatawan ng sangay ng pagpipinta na ito ay ang sikat at pambihirang prolific na Philips Wowerman (1619-68)

Sa isang espesyal na kategorya, maaaring isa-isa ang mga masters na sa kanilang mga pagpipinta ay pinagsama ang tanawin na may larawan ng mga hayop.Ang pinakasikat sa gayong mga pintor ng rural idyll ay si Paulus Potter (1625-54); Albert Cuyp (1620-91).

Sa pinakadakilang pansin, ginagamot ng mga artista ng Holland ang dagat.

Sa akda ni Willem van de Velde the Elder (1611 o 1612-93), ang kanyang sikat na anak na si Willem van de Velde the Younger (1633-1707), Ludolf Bakhuizen (1631-1708), ang pagpipinta ng mga marine species ay bumubuo ng kanilang espesyalidad.

Sa larangan ng still life, ang pinakatanyag ay sina Jan-Davids de Gem (1606-83), kanyang anak na si Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondekuter (1636-95), Maria Osterwijk (1630-93) .

Ang napakatalino na panahon ng pagpipinta ng Dutch ay hindi nagtagal - isang siglo lamang.

Sa simula ng siglo XVIII. nagsisimula ang pagbaba nito, ang dahilan nito ay ang mga panlasa at pananaw ng bonggang panahon ni Louis XIV. Sa halip na isang direktang relasyon sa kalikasan, ang pag-ibig para sa katutubong at katapatan, ang pangingibabaw ng mga preconceived theories, conventionality, imitasyon ng mga luminaries ng French school ay itinatag. Ang pangunahing tagapamahagi ng kapus-palad na direksyon na ito ay ang Flemish Gerard de Leresse (1641-1711), na nanirahan sa Amsterdam,

Ang sikat na Adrian van de Werff (1659-1722) ay nag-ambag din sa paghina ng paaralan, ang mapurol na kulay ng kanyang mga pintura ay tila ang taas ng pagiging perpekto.

Ang impluwensya ng dayuhan ay tumitimbang nang husto sa pagpipinta ng Dutch hanggang sa ikadalawampu ng ika-19 na siglo.

Kasunod nito, ang mga Dutch na artista ay bumaling sa kanilang sinaunang panahon - sa mahigpit na pagmamasid sa kalikasan.

Ang pinakabagong Dutch painting ay lalong mayaman sa landscape painters. Kabilang sa mga ito ay sina Andreas Schelfhout (1787-1870), Barent Kukkoek (1803-62), Anton Mauve (1838-88), Jacob Maris (b. 1837), Johannes Weissenbruch (1822-1880) at iba pa.

Kabilang sa mga pinakabagong pintor ng dagat sa Holland, ang palad ay pag-aari ni Johannes Schotel (1787-1838).

Sa pagpipinta ng mga hayop, si Wouters Verschoor (1812-74) ay nagpakita ng mahusay na kasanayan.

Maaari kang bumili ng mga reproductions ng mga painting ng mga Dutch artist sa aming online na tindahan.

Holland. ika-17 siglo Ang bansa ay nakararanas ng walang katulad na kaunlaran. Ang tinatawag na "Golden Age". Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, nakamit ng ilang lalawigan ng bansa ang kalayaan mula sa Espanya.

Ngayon ang Protestante Netherlands ay nagpunta sa kanilang sariling paraan. At ang mga Catholic Flanders (ngayon ay Belgium) sa ilalim ng pakpak ng Espanya - ang sarili nito.

Sa independiyenteng Holland, halos walang nangangailangan ng relihiyosong pagpipinta. Hindi sinang-ayunan ng Simbahang Protestante ang karangyaan ng dekorasyon. Ngunit ang pangyayaring ito ay "naglaro sa mga kamay" ng sekular na pagpipinta.

Literal na nagising ang bawat naninirahan sa bagong bansa ng pagmamahal sa ganitong uri ng sining. Nais ng mga Dutch na makita ang kanilang sariling buhay sa mga larawan. At kusang-loob na pinuntahan sila ng mga artista.

Hindi pa kailanman nailarawan nang husto ang nakapaligid na katotohanan. Ordinaryong tao, ordinaryong kwarto at pinaka-ordinaryong almusal ng isang naninirahan sa lungsod.

Ang pagiging totoo ay umunlad. Hanggang sa ika-20 siglo, ito ay magiging isang karapat-dapat na katunggali sa akademya kasama ang mga nimpa nito at mga diyosang Griyego.

Ang mga artistang ito ay tinatawag na "maliit" na Dutch. Bakit? Ang mga kuwadro na gawa ay maliit sa laki, dahil sila ay nilikha para sa maliliit na bahay. Kaya, halos lahat ng mga painting ni Jan Vermeer ay hindi hihigit sa kalahating metro ang taas.

Ngunit mas gusto ko ang ibang bersyon. Sa Netherlands noong ika-17 siglo, isang mahusay na master, isang "malaking" Dutchman, ang nanirahan at nagtrabaho. At ang lahat ng iba ay "maliit" kung ihahambing sa kanya.

Nag-uusap kami, siyempre, tungkol kay Rembrandt. Magsimula tayo sa kanya.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Self-portrait sa edad na 63. 1669 Pambansang Gallery ng London

Nagkaroon ng pagkakataon si Rembrandt na maranasan ang pinakamalawak na hanay ng mga emosyon sa kanyang buhay. Samakatuwid, sa kanyang mga unang gawa ay napakasaya at katapangan. At napakaraming masalimuot na damdamin - sa mga susunod pa.

Narito siya ay bata at walang pakialam sa pagpipinta na "The Prodigal Son in the Tavern". Nakaluhod ang pinakamamahal na asawa ni Saskia. Isa siyang sikat na artista. Bumubuhos ang mga order.

Rembrandt. Ang alibughang anak sa taberna. 1635 Old Masters Gallery, Dresden

Ngunit lahat ng ito ay mawawala sa loob ng 10 taon. Mamamatay si Saskia sa pagkonsumo. Ang kasikatan ay mawawala na parang usok. Ang isang malaking bahay na may kakaibang koleksyon ay kukunin para sa mga utang.

Ngunit ang parehong Rembrandt ay lilitaw, na mananatili sa loob ng maraming siglo. Ang hubad na damdamin ng mga karakter. Ang kanilang pinaka-lihim na pag-iisip.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Self-portrait. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York

Si Frans Hals ay isa sa mga pinakadakilang pintor ng portrait sa lahat ng panahon. Samakatuwid, iraranggo ko rin siya sa "malaking" Dutch.

Sa Holland noong panahong iyon, kaugalian na mag-commission ng mga larawan ng grupo. Kaya nagkaroon ng maraming katulad na gawain na naglalarawan ng mga taong nagtutulungan: mga shooter ng isang guild, mga doktor ng isang bayan, na namamahala sa isang nursing home.

Sa genre na ito, ang Hals ang pinaka namumukod-tangi. Pagkatapos ng lahat, karamihan sa mga larawang ito ay mukhang isang deck ng mga baraha. Ang mga tao ay nakaupo sa mesa na may parehong ekspresyon sa kanilang mga mukha at nakatingin lamang. Iba si Hals.

Tingnan ang kanyang larawan ng grupo na "Arrows of the Guild of St. George".

Frans Hals. Mga arrow ng Guild of St. George. 1627 Frans Hals Museum, Haarlem, Netherlands

Dito wala kang makikitang isang pag-uulit sa postura o ekspresyon ng mukha. At the same time, walang kaguluhan dito. Mayroong maraming mga character, ngunit walang tila kalabisan. Salamat sa nakakagulat na tamang pag-aayos ng mga numero.

Oo, at sa isang larawan, nalampasan ni Hals ang maraming artista. Natural ang mga modelo niya. Ang mga tao mula sa mataas na lipunan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay wala sa napakaraming kadakilaan, at ang mga modelo mula sa ibaba ay hindi mukhang napahiya.

At ang kanyang mga karakter ay napaka-emosyonal: sila ay nakangiti, tumatawa, kumikilos. Tulad, halimbawa, itong "Hypsy" na may palihim na hitsura.

Frans Hals. Hitano. 1625-1630

Si Hals, tulad ni Rembrandt, ay nagtapos ng kanyang buhay sa kahirapan. Para sa parehong dahilan. Ang kanyang pagiging totoo ay sumalungat sa panlasa ng mga customer. Sino ang gustong magpaganda ng kanilang hitsura. Hals ay hindi pumunta para sa tahasan pagsuyo, at sa gayon ay nilagdaan ang kanyang sariling pangungusap - "Oblivion".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Self-portrait. 1668 Mauritshuis Royal Gallery, The Hague, Netherlands

Si Terborch ay isang master ng domestic genre. Ang mayaman at hindi masyadong burghers ay mabagal na nagsasalita, ang mga babae ay nagbabasa ng mga sulat, at ang isang procuress ay nanonood ng panliligaw. Dalawa o tatlong mga figure na malapit ang pagitan.

Ang master na ito ang bumuo ng mga canon ng domestic genre. Na pagkatapos ay hihiramin nina Jan Vermeer, Pieter de Hooch at marami pang ibang "maliit" na Dutch.

Gerard Terborch. Isang baso ng limonada. 1660s. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Ang A Glass of Lemonade ay isa sa mga sikat na gawa ni Terborch. Nagpapakita ito ng isa pang bentahe ng artista. Hindi kapani-paniwalang makatotohanang imahe ng tela ng damit.

Ang Terborch ay mayroon ding hindi pangkaraniwang mga gawa. Na nagsasalita ng kanyang pagnanais na lumampas sa mga kinakailangan ng mga customer.

Ang kanyang "Grinder" ay nagpapakita ng buhay ng pinakamahihirap na naninirahan sa Holland. Nakasanayan na naming makakita ng maaliwalas na mga patyo at malilinis na silid sa mga larawan ng "maliit" na Dutch. Ngunit si Terborch ay nangahas na magpakita ng hindi kaakit-akit na Holland.

Gerard Terborch. Grinder. 1653-1655 Mga Museo ng Estado ng Berlin

Tulad ng naiintindihan mo, ang mga naturang gawa ay hindi hinihiling. At ang mga ito ay isang bihirang pangyayari kahit sa Terborch.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Pagawaan ng artista. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Vienna

Kung ano ang hitsura ni Jan Vermeer ay hindi alam ng tiyak. Halata lamang na sa pagpipinta na "Artist's Workshop" ay inilarawan niya ang kanyang sarili. Totoo mula sa likod.

Samakatuwid, nakakagulat na ang isang bagong katotohanan mula sa buhay ng master ay nalaman kamakailan. Ito ay nauugnay sa kanyang obra maestra na "Street of Delft".

Jan Vermeer. Delft street. 1657 Rijksmuseum sa Amsterdam

Ito pala ay ginugol ni Vermeer ang kanyang pagkabata sa kalyeng ito. Ang bahay na nakalarawan ay pag-aari ng kanyang tiyahin. Doon niya pinalaki ang kanyang limang anak. Maaaring siya ay nakaupo sa may pintuan na nananahi habang ang kanyang dalawang anak ay naglalaro sa bangketa. Si Vermeer mismo ang nakatira sa tapat ng bahay.

Ngunit mas madalas na inilarawan niya ang loob ng mga bahay na ito at ang mga naninirahan dito. Mukhang napaka-simple ng mga plot ng mga painting. Narito ang isang magandang babae, isang mayamang naninirahan sa lungsod, na sinusuri ang gawa ng kanyang mga kaliskis.

Jan Vermeer. Babaeng may timbang. 1662-1663 National Gallery of Art, Washington

Paano namumukod-tangi si Vermeer sa libu-libong iba pang "maliit" na Dutch?

Siya ay isang hindi maunahang master ng liwanag. Sa pagpipinta na "Woman with Scales", malumanay na binalot ng liwanag ang mukha ng pangunahing tauhang babae, tela at dingding. Ang pagbibigay ng imahe ng hindi kilalang espirituwalidad.

At ang mga komposisyon ng mga pagpipinta ni Vermeer ay maingat na napatunayan. Hindi ka makakahanap ng isang solong karagdagang detalye. Ito ay sapat na upang alisin ang isa sa mga ito, ang larawan ay "madudurog", at ang magic ay mawawala.

Ang lahat ng ito ay hindi madali para kay Vermeer. Ang gayong kamangha-manghang kalidad ay nangangailangan ng maingat na trabaho. 2-3 paintings lang kada taon. Bilang resulta, ang kawalan ng kakayahang pakainin ang pamilya. Nagtrabaho rin si Vermeer bilang isang art dealer, na nagbebenta ng mga gawa ng ibang mga artista.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)

Peter de Hooch. Self-portrait. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Ang Hoch ay madalas na inihambing sa Vermeer. Sabay silang nagtrabaho, nagkaroon pa nga ng panahon sa iisang lungsod. At sa isang genre - sambahayan. Sa Hoch, nakikita rin namin ang isa o dalawang figure sa maginhawang Dutch courtyard o mga silid.

Ang mga bukas na pinto at bintana ay ginagawang multi-layer at nakakaaliw ang espasyo ng kanyang mga painting. At ang mga figure ay umaangkop sa puwang na ito nang maayos. Bilang, halimbawa, sa kanyang pagpipinta na "Lingkod na may isang batang babae sa bakuran."

Peter de Hooch. Kasambahay kasama ang isang batang babae sa bakuran. 1658 London National Gallery

Hanggang sa ika-20 siglo, ang Hoch ay lubos na pinahahalagahan. Ngunit kakaunti ang nakapansin sa ilang mga gawa ng kanyang katunggali na si Vermeer.

Ngunit noong ika-20 siglo, nagbago ang lahat. Naglaho ang kaluwalhatian ni Hoch. Gayunpaman, mahirap na hindi makilala ang kanyang mga tagumpay sa pagpipinta. Ilang mga tao ang maaaring pagsamahin ang kapaligiran at mga tao nang mahusay.

Peter de Hooch. Mga manlalaro ng card sa silid ng araw. 1658 Royal Art Collection, London

Mangyaring tandaan na sa isang katamtamang bahay sa canvas na "Mga Manlalaro ng Card" mayroong isang larawan sa isang mamahaling frame.

Muli itong nagsasalita kung gaano katanyag ang pagpipinta sa mga ordinaryong Dutch. Pinalamutian ng mga larawan ang bawat bahay: ang bahay ng isang mayamang burgher, isang mahinhin na naninirahan sa lungsod, at kahit isang magsasaka.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Stan. Self-portrait na may lute. 1670s Museo ng Thyssen-Bornemisza, Madrid

Si Jan Steen ay marahil ang pinaka masayang "maliit" na Dutchman. Ngunit mapagmahal sa moralizing. Madalas niyang ilarawan ang mga tavern o mahirap na bahay kung saan natagpuan ang bisyo.

Ang mga pangunahing tauhan nito ay mga masayang-masaya at mga babaeng may madaling kabutihan. Nais niyang libangin ang manonood, ngunit hayagang binabalaan siya laban sa isang masamang buhay.

Jan Stan. kaguluhan. 1663 Art History Museum, Vienna

Si Stan ay mayroon ding mas tahimik na mga gawa. Tulad ng, halimbawa, "Morning toilet". Ngunit dito rin, ginugulat ng artista ang manonood sa sobrang prangka na mga detalye. May mga bakas ng medyas na gum, at hindi isang walang laman na palayok ng silid. At kahit papaano ay hindi ito sa lahat ng paraan na ang aso ay nakahiga mismo sa unan.

Jan Stan. Palikuran sa umaga. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Ngunit sa kabila ng lahat ng kalokohan, ang mga scheme ng kulay ni Stan ay napaka-propesyonal. Dito niya nalampasan ang marami sa mga "maliit na Dutch". Tingnan kung paano ganap na napupunta ang pulang medyas sa asul na jacket at maliwanag na beige na alpombra.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1682)

Larawan ni Ruisdael. Lithograph mula sa isang 19th century na libro.

Nagpasya akong pumili ng Dutch, sa palagay ko, sikat sa buong mundo ...

Kaya magsimula tayo:

Oh oo, sa unang lugar siyempre - Vincent Van Gogh, hindi kinikilala sa panahon ng kanyang buhay, ngunit minamahal ng modernong mundo para sa maliliwanag na kulay at haka-haka na pagiging simple nito. Ngayon ito ang pinakasikat na artista sa mga magnanakaw.

Rembrandt van Rijn- ang mahusay na Dutch pintor at engraver. Isa sa kanyang pinakasikat na painting ay ang Night Watch, ang larawan ay itinuturing na misteryoso. Ang mga istoryador ng sining at mga mahilig sa sining ay nagkakamot ng ulo sa canvas na ito sa loob ng maraming siglo. Kaya isang kagalang-galang na Dutch art historian noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay gumugol ng maraming taon upang patunayan na ang detatsment ay pumunta sa parada sa okasyon ng pagdating ng French Queen Marie de Medici sa Amsterdam noong 1639. Ang pinaka-kaakit-akit sa mga misteryo ng Watch ay ang imahe ng isang kakaibang batang babae sa isang ginintuang damit ... Ang mga modernong Dutch na tao ay mahal at iginagalang ang artist na ito ... Mula sa simula ng ika-20 siglo, ang patakaran ng pagbabalik ng mga pintura ng artist na ito pabalik sa kanilang sariling bayan ay natupad.

Jan Vermeer ng Delft. Maikli ang buhay, nagsulat ng kaunti, nabuksan nang huli. Ang pinakasikat at "paglilibot" na gawain ni Vermeer ay ang "Girl with a Pearl Earring", na kabilang sa Hague Museum. Karamihan sa mga painting ni Vermeer ay nabibilang sa mga museo at pribadong kolektor sa United States. Walang kahit isang gawa ng Dutch artist na ito sa Russia.

Anne Frank– Ang talaarawan ng babaeng Dutch na si Anne Frank ay isa sa pinakatanyag at kahanga-hangang mga dokumento tungkol sa mga kalupitan ng Nazi. Nag-iingat si Anna ng isang talaarawan mula Hunyo 12, 1942 hanggang Agosto 1, 1944. Sa una, sumulat lamang siya para sa kanyang sarili, hanggang sa tagsibol ng 1944 narinig niya sa radyo ang isang talumpati ng Ministro ng Edukasyon ng Netherlands, Bolkenstein. Sinabi niya na ang lahat ng ebidensya ng mga Dutch sa panahon ng pananakop ay dapat maging pampublikong pag-aari. Palibhasa'y humanga sa mga salitang ito, nagpasya si Anna pagkatapos ng digmaan na maglathala ng isang aklat batay sa kanyang talaarawan.

Paul Verhoeven sikat na direktor ng Dutch. Ang lumikha ng mga naturang pelikula tulad ng: ang kamangha-manghang aksyon na pelikulang "Robocop" (1987), na nakolekta ng higit sa 50 milyong dolyar sa takilya, ang super action na pelikula na "Total Recall" (1990) na pinagbibidahan ni Arnold Schwarzenegger. Ang pinakamalaking tagumpay ay inaasahan ng kultong thriller na Basic Instinct (1992), kung saan ginampanan nina Sharon Stone at Michael Douglas ang mga pangunahing tungkulin. Ang erotikong drama na Showgirls (1995), na kinunan ni Verhoeven pagkatapos nito, ay ganap na nabigo sa takilya. Nagawa ng direktor na bahagyang "i-rehabilitate ang kanyang sarili" sa pamamagitan ng paggawa ng pelikula sa kamangha-manghang aksyon na pelikulang Starship Troopers (1997). Ang kamangha-manghang thriller na The Invisible Woman (2000) ay naging bahagyang matagumpay din, pagkatapos ng pagpapalabas kung saan si Verhoeven ay kumuha ng anim na taong creative break.

Mata Hari- ang pangunahing courtesan ng world espionage. Ikinasal si Margareta Gertrude Zelle sa 38-anyos na si Rudolf McLeod. Ang pagkakakilala ng mag-asawa, na ang pagkakaiba sa edad ay 20 taon, ay nangyari sa pamamagitan ng isang patalastas sa pamamagitan ng isang pahayagan: isang nag-iisang opisyal na si McLeod ang nagnanais ng romantikong komunikasyon sa hindi kabaro, at si Margareta ang pumili sa kanya bilang object of passion. Gayunpaman, ilang oras pagkatapos ng kasal at lumipat sa isla ng Java, si Margareta ay naging disillusioned sa kanyang napili: ang Dutchman ng Scottish na pinagmulan na si McLeod ay nagdusa mula sa alkoholismo, kinuha ang lahat ng kanyang galit at hindi katuparan sa mga gawaing militar sa kanyang asawa at dalawang anak, at nag-iingat din ng mga mistress. Ang kasal ay nabigo, at si Margareta ay nakatuon sa pag-aaral ng mga tradisyon ng Indonesia, lalo na, ang mga lokal na pambansang sayaw. Ayon sa alamat, noong 1897 siya unang nagsimulang gumanap sa ilalim ng pseudonym na Mata Hari, na nangangahulugang "araw" sa Malay ("mata" - mata, "hari" - araw, literal - "mata ng araw"). Mula sa oras na iyon, ang pagbabagong-anyo sa isang espiya ay nagsisimula ...

Armin Van Buuren– Para sa lahat ng mga tagahanga ng electronic music, ang pangalan ng Dutchman na si Armin van Buuren ay ang pangalan ng isang tunay na alamat. At ito ay hindi isang pagmamalabis. Mahirap talagang palakihin ang kahalagahan ng musikero na ito, si DJ at isang kakaibang energetic na personalidad para sa buong industriya ng kawalan ng ulirat.

Tiesto– Tunay na pangalan: Thijs Vervest. Si Tiësto ang number 2 DJ sa mundo (at madalas number one sa listahan ng DJMag). Sinira ni Tiesto ang world record para sa pag-inom ng Red Bull sa isang araw, nakainom siya ng 31 lata - halos doble ang nakamamatay na dosis, ngunit ayaw na niyang kunin ito.

Tagapagtaguyod ni Dirk Nicholas– Dutch footballer (midfielder) at football coach, dating coach ng Netherlands, UAE, South Korea, Belgium, Russia, pati na rin ang Zenit St. Petersburg, Rangers at iba pang club. Ang pagkakaroon ng panalo sa 2007 Russian Football Championship kasama ang Zenit, si Advocaat ang naging unang dayuhang coach na nanalo sa tournament na ito. Mayo 28, 2008 Si Dick Advocaat ay ginawaran ng titulong honorary citizen ng St. Petersburg. Bukod dito, para dito, ang parlyamento ng lungsod ay kailangang mag-isyu ng isang espesyal na batas nang personal para sa coach, dahil ang batas ng St. Petersburg "Sa pamagat" Honorary citizen ng St.

Benedict Spinoza- Dutch rationalist philosopher, naturalist, isa sa mga pangunahing kinatawan ng pilosopiya ng modernong panahon. Ipinanganak siya sa isang pamilyang Judio, ngunit itiniwalag siya ng mga Hudyo mula sa simbahan. Ang mga Kristiyano ay pantay na kinasusuklaman siya. Kahit na ang ideya ng Diyos ay nangingibabaw sa kanyang buong pilosopiya, inakusahan siya ng mga simbahan ng ateismo. Ang mga taon ng buhay ni Spinoza ay kasabay ng pagsisimula ng Makabagong Panahon. Sa kanyang trabaho, nagsagawa siya ng synthesis ng mga siyentipikong ideya ng Renaissance kasama ang pilosopiyang Griyego, Stoic, Neoplatonic at scholastic.

Alin sa mga sikat na Dutch ang kilala mo pa, ibahagi sa mga komento)

Ang Flemish painting ay isa sa mga klasikal na paaralan sa kasaysayan ng sining. Ang lahat na interesado sa klasikal na pagguhit ay narinig ang pariralang ito, ngunit ano ang nasa likod ng gayong marangal na pangalan? Maaari mo bang, nang walang pag-aatubili, tukuyin ang ilang mga tampok ng istilong ito, pangalanan ang mga pangunahing pangalan? Upang mas kumpiyansa na mag-navigate sa mga bulwagan ng malalaking museo at hindi gaanong mahiya sa malayong ika-17 siglo, kailangan mong malaman ang paaralang ito.

Kasaysayan ng Flemish School

Ang ika-17 siglo ay nagsimula sa isang panloob na split sa Netherlands dahil sa isang relihiyoso at pampulitikang pakikibaka para sa panloob na kalayaan ng estado. Ito ay humantong sa isang split sa kultural na globo. Ang bansa ay nahahati sa dalawang bahagi, timog at hilaga, ang pagpipinta kung saan nagsisimulang umunlad sa iba't ibang direksyon. Ang mga taga-timog na nanatili sa pananampalatayang Katoliko sa ilalim ng pamamahala ng mga Espanyol ay nagiging mga kinatawan Flemish paaralan, habang ang mga hilagang artista ay mga art historian sa paaralang Dutch.

Ang mga kinatawan ng Flemish school ng pagpipinta ay nagpatuloy sa tradisyon ng mga matatandang Italyano na kapwa artista ng Renaissance: Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti na nagbigay ng malaking pansin sa mga tema ng relihiyon at mitolohiya. Ang paglipat sa isang pamilyar na track, na kinumpleto ng mga hindi organikong magaspang na elemento ng pagiging totoo, ang mga Dutch artist ay hindi makalikha ng mga natatanging gawa ng sining. Nagpatuloy ang pagtigil hanggang sa bumangon siya sa easel Peter Paul Rubens(1577-1640). Ano ang kamangha-mangha na maaaring dalhin ng Dutchman na ito sa sining?

sikat na master

Ang talento ni Rubens ay nakapagbigay ng buhay sa pagpipinta ng mga taga-timog, na hindi masyadong kapansin-pansin sa harap niya. Malapit na pamilyar sa pamana ng mga panginoong Italyano, ipinagpatuloy ng artist ang tradisyon ng pag-on sa mga relihiyosong tema. Ngunit, hindi tulad ng kanyang mga kasamahan, nagawa ni Rubens na maayos na ihabi sa mga klasikal na paksa ang mga tampok ng kanyang sariling istilo, na nakaganyak patungo sa saturation ng mga kulay, ang imahe ng kalikasan na puno ng buhay.

Mula sa mga ipininta ng pintor, na para bang mula sa bukas na bintana, parang bumubuhos ang sikat ng araw (The Last Judgment, 1617). Ang mga hindi pangkaraniwang solusyon para sa pagbuo ng komposisyon ng mga klasikal na yugto mula sa banal na kasulatan o paganong mitolohiya ay nakakuha ng pansin sa isang bagong talento sa kanyang mga kapanahon, at nakakaakit ngayon. Ang ganitong pagbabago ay mukhang sariwa, kung ihahambing sa madilim, naka-mute na lilim ng mga canvases ng mga kontemporaryo ng Dutch.

Ang isang tampok na katangian ay ang modelo ng Flemish artist. Ang mga napakataba na babaeng maputi, na isinulat nang may interes na walang hindi naaangkop na mga palamuti, ay madalas na naging pangunahing mga karakter ng mga pagpipinta ni Rubens. Ang mga halimbawa ay matatagpuan sa mga canvases na "The Judgment of Paris" (1625), "Susanna at ang mga Matatanda" (1608), "Venus sa harap ng salamin"(1615) at iba pa.

Bilang karagdagan, nagbigay si Rubens impluwensya sa pagbuo ng genre ng landscape. Nagsimula siyang bumuo sa pagpipinta ng mga Flemish artist sa pangunahing kinatawan ng paaralan, ngunit ito ay ang gawain ni Rubens na nagtakda ng mga pangunahing tampok ng pambansang pagpipinta ng landscape, na sumasalamin sa lokal na lasa ng Netherlands.

Mga tagasunod

Ang mabilis na sikat na Rubens ay natagpuan ang kanyang sarili na napapalibutan ng mga imitator at mga estudyante. Tinuruan sila ng master na gamitin ang mga katutubong tampok ng lugar, kulay, upang kumanta, marahil, hindi pangkaraniwang kagandahan ng tao. Nakaakit ito ng mga manonood at artista. Sinubukan ng mga tagasunod ang kanilang sarili sa iba't ibang genre - mula sa mga portrait ( Gaspare De Caine, Abraham Janssens) hanggang sa mga still life (Frans Snyders) at mga landscape (Jan Wildens). Ang pagpipinta ng sambahayan ng Flemish school ay orihinal na naisagawa Adrian Brouwer At David Teniers Jr.

Isa sa pinakamatagumpay at kilalang estudyante ng Rubens ay Anthony Van Dyck(1599 - 1641). Ang istilo ng kanyang may-akda ay unti-unting umunlad, sa una ay ganap na napasakop sa imitasyon ng tagapagturo, ngunit sa paglipas ng panahon, lumitaw ang mahusay na katumpakan sa mga kulay. Ang mag-aaral ay may kaugaliang malambot, mahinahon na mga kulay na kaibahan sa guro.

Ang mga kuwadro na gawa ni Van Dyck ay nilinaw na wala siyang malakas na hilig na bumuo ng mga kumplikadong komposisyon, malalaking puwang na may mabibigat na pigura, na nagpapakilala sa mga pagpipinta ng guro. Ang gallery ng mga gawa ng artist ay puno ng mga portrait na solong o doble, harap o silid, na nagsasalita ng mga priyoridad ng genre ng may-akda, naiiba kay Rubens.

Maagang Netherlandish na pagpipinta(bihira lumang Dutch painting) ay isa sa mga yugto ng Northern Renaissance, isang panahon sa Dutch at, sa partikular, Flemish painting, na sumasaklaw sa halos isang siglo sa kasaysayan ng European art, simula sa ikalawang quarter ng ika-15 siglo. Ang late Gothic art ay pinalitan sa oras na ito ng maagang Renaissance. Kung ang huli na Gothic, na lumitaw sa Pransya, ay lumikha ng isang unibersal na wika ng anyo ng sining, kung saan maraming mga Dutch masters ng pagpipinta ang nag-ambag, kung gayon sa panahong inilarawan sa teritoryo ng Netherlands ang isang malinaw na nakikilalang independiyenteng paaralan ng pagpipinta ay nabuo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makatotohanang paraan ng pagsulat, na natagpuan ang ekspresyon pangunahin sa portrait na genre.

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Mula noong ika-14 na siglo, ang mga pagbabago sa kultura at sosyolohikal ay naganap sa mga teritoryong ito: ang simbahan bilang pangunahing kostumer ng mga gawa ng sining ay pinalitan ng mga sekular na patron. Ang Netherlands bilang isang sentro ng sining ay nagsimulang itulak pabalik ang sining ng huling Gothic sa korte ng Pransya.

  Ang Netherlands ay konektado din sa France ng karaniwang dinastiya ng Burgundian, kaya madaling nakahanap ng trabaho ang mga Flemish, Walloon at Dutch artist sa France sa mga korte ng Anjou, Orleans, Berry at mismong hari ng France. Natitirang masters ng internasyonal na gothic, ang Limburg brothers mula sa Geldern ay mahalagang Pranses artist. Sa isang pambihirang eksepsiyon sa katauhan ni Melchior Bruderlam, tanging mga pintor na may mababang ranggo ang nananatili sa kanilang tinubuang-bayan, sa Netherlands.

  Sa pinagmulan ng maagang pagpipinta ng Netherlandish, na nauunawaan sa isang makitid na kahulugan, ay si Jan van Eyck, na noong 1432 ay natapos ang trabaho sa kanyang pangunahing obra maestra - ang Ghent Altarpiece. Kahit na ang mga kontemporaryo ay isinasaalang-alang ang gawa ni Jan van Eyck at iba pang mga Flemish artist na "bagong sining", isang bagay na ganap na bago. Sa kronolohikal, ang Old Netherlandish na pagpipinta ay nabuo nang halos kapareho ng panahon ng Italian Renaissance.

  Sa pagdating ng portrait, ang sekular, indibidwal na tema ay naging sa unang pagkakataon ang pangunahing motif ng pagpipinta. Ang mga pagpipinta ng genre at still life ay gumawa ng kanilang pambihirang tagumpay sa sining sa panahon lamang ng Netherlandish na baroque noong ika-17 siglo. Ang burges na katangian ng sinaunang Netherlandish na pagpipinta ay nagsasalita tungkol sa pagdating ng Bagong Panahon. Dumadami, bilang karagdagan sa mga maharlika at klero, ang mayayamang maharlika at mga mangangalakal ay kumilos bilang mga kostumer. Hindi na idealized ang tao sa mga painting. Bago ang manonood ay lumitaw ang mga totoong tao na may lahat ng kanilang mga kapintasan bilang tao. Mga wrinkles, bag sa ilalim ng mga mata - lahat ng walang palamuti ay natural na inilalarawan sa larawan. Ang mga santo ay hindi na naninirahan eksklusibo sa mga simbahan, pinasok na rin nila ang mga bahay ng mga taong-bayan.

  Mga pintor

  Isa sa mga pinakaunang kinatawan ng mga bagong artistikong pananaw, kasama si Jan van Eyck, ay itinuturing na Flemalsky master, na kasalukuyang kinilala bilang Robert Campin. Ang kanyang pangunahing gawain ay ang Altarpiece (o Triptych) ng Annunciation (ibang pangalan: Merode Family Altarpiece; circa 1425), na ngayon ay nasa Cloisters Museum sa New York.

  Sa mahabang panahon, kinukuwestiyon ang mismong pag-iral ng kapatid ni Jan van Eyck na si Hubert. Ang pinakahuling pananaliksik ay nagpakita na si Hubert van Eyck, na binanggit sa ilang mga mapagkukunan lamang, ay isang pangkaraniwang artista ng paaralan ng Ghent, na walang relasyon sa pamilya o anumang iba pang kaugnayan kay Jan van Eyck.

  Si Rogier van der Weyden, na malamang na nakibahagi sa gawain sa Merode triptych, ay itinuturing na estudyante ni Kampen. Sa turn, naimpluwensyahan niya sina Dirk Boats at Hans Memling. Ang kontemporaryo ni Memling ay si Hugo van der Gus, unang binanggit noong 1465.

  Ang pinakamisteryosong artista sa panahong ito, si Hieronymus Bosch, ay namumukod-tangi mula sa seryeng ito, na ang gawa ay hindi pa nakakatanggap ng hindi malabo na interpretasyon.

  Sa tabi ng mga dakilang master na ito, ang mga sinaunang artistang Netherlandish na sina Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Koeter, Albert Bouts, Gosvin van der Weyden at Quentin Masseys ay nararapat na banggitin.

  Isang kapansin-pansing phenomenon ang gawa ng mga artista mula sa Leiden: Cornelis Engelbrechtsen at ang kanyang mga estudyanteng sina Artgen van Leiden at Lucas van Leiden.

  Maliit na bahagi lamang ng mga gawa ng mga sinaunang Netherlandish artist ang nakaligtas hanggang ngayon. Hindi mabilang na mga painting at drawing ang naging biktima ng iconoclasm noong Repormasyon at mga digmaan. Bilang karagdagan, maraming mga gawa ang malubhang nasira at nangangailangan ng magastos na pagpapanumbalik. Ang ilang mga gawa ay nakaligtas lamang sa mga kopya, habang ang karamihan ay nawala nang tuluyan.

  Ang gawain ng mga sinaunang Netherlanders at Flemings ay kinakatawan sa pinakamalaking museo ng sining sa mundo. Ngunit ang ilang mga altar at mga painting ay nasa kanilang mga lumang lugar - sa mga simbahan, katedral at kastilyo, tulad ng Ghent altar sa Katedral ng St. Bavo sa Ghent. Gayunpaman, maaari mo na ngayong tingnan ito sa pamamagitan lamang ng makapal na nakabaluti na salamin.

  Impluwensya

  Italya

  Sa lugar ng kapanganakan ng Renaissance, sa Italya, si Jan van Eyck ay nagtamasa ng malaking paggalang. Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, tinawag pa ng humanist na si Bartolomeo Fazio si van Eyck "ang prinsipe sa mga pintor ng siglo".

  Habang ang mga Italian masters ay gumamit ng mga kumplikadong mathematical at geometric na mga tool, sa partikular, ang perspective system, ang Flemings ay pinamamahalaang upang maipakita nang tama ang "katotohanan" nang walang labis, na tila, nahihirapan. Ang aksyon sa mga pagpipinta ay hindi na naganap tulad ng sa Gothic sa parehong oras sa parehong yugto. Ang mga lugar ay inilalarawan alinsunod sa mga batas ng pananaw, at ang mga landscape ay hindi na naging isang schematic na background. Ang isang malawak, detalyadong background ay humahantong sa mata sa infinity. At ang mga damit, at muwebles, at mga kasangkapan ay ipinakita nang may katumpakan ng photographic.

  Espanya

  Ang unang katibayan ng pagkalat ng hilagang pamamaraan ng pagpipinta sa Espanya ay matatagpuan sa kaharian ng Aragon, na kinabibilangan ng Valencia, Catalonia at Balearic Islands. Noong 1431, ipinadala ni Haring Alphonse V ang kanyang pintor sa korte na si Louis Dalmau sa Flanders. Noong 1439, ang artista mula sa Bruges, si Louis Alimbrot, ay lumipat sa Valencia mula sa kanyang studio ( Luis Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Malamang na bumisita si Jan van Eyck sa Valencia noong 1427 bilang bahagi ng isang delegasyon ng Burgundian.

  Ang Valencia, noong panahong iyon ay isa sa pinakamahalagang sentro ng Mediterranean, ay umakit ng mga artista mula sa buong Europa. Bilang karagdagan sa mga tradisyunal na paaralan ng sining ng "internasyonal na istilo", mayroong mga workshop na nagtatrabaho sa parehong istilo ng Flemish at Italyano. Dito nabuo ang tinatawag na "Spanish-Flemish" na direksyon ng sining, na ang mga pangunahing kinatawan ay itinuturing na Bartolome Bermejo,.

  Ang mga haring Castilian ay nagmamay-ari ng ilang sikat na mga gawa nina Rogier van der Weyden, Hans Memling at Jan van Eyck. Bilang karagdagan, ang bumibisitang artista na si Juan de Flandes ("Jan ng Flanders", hindi alam ang apelyido), ay naging pintor ng portrait ng korte ni Reyna Isabella, na naglatag ng pundasyon ng makatotohanang paaralan ng portraiture ng korte ng Espanya.

  Portugal

  Isang independiyenteng paaralan ng pagpipinta ang lumitaw sa Portugal noong ikalawang kalahati ng ika-15 siglo sa pagawaan ng Lisbon ng pintor ng korte na si Nuño Gonçalves. Ang gawa ng artist na ito ay ganap na nakahiwalay: tila wala siyang nauna o tagasunod. Ang impluwensyang Flemish ay nadama sa partikular sa kanyang polyptych "Saint Vincent" Jan van Eyck und seine Zeit. Flamische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedländer: Altniederländische Malerei. 14 Bde. Berlin 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. von Jochen Sander at Stephan Kemperdick. Koln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Orihinal: Maagang Netherlandish Painting. 2 bde. Cambridge (Mas.) 1953)
• Otto Pacht: Van Eyck, die Begründer der altniederländischen Malerei. Munich 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Otto Pacht: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden kay Gerard David. Hrsg. ni Monika Rosenauer. Munich 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• norbert wolf: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).