Pangkalahatang pag-uuri ng mga gawa ng sining. panitikan

Ang mga dramatikong gawa (gr. drama - aksyon), tulad ng mga epiko, ay muling nililikha ang serye ng mga kaganapan, ang mga aksyon ng mga tao at ang kanilang mga relasyon. Tulad ng may-akda ng isang epiko, akdang pagsasalaysay, ang manunulat ng dula ay napapailalim sa "batas ng pagbuo ng aksyon," ngunit walang larawang naglalarawan sa pagsasalaysay sa drama (maliban sa mga bihirang kaso kapag may prologue sa drama) . Ngunit walang detalyadong narrative-descriptive na imahe sa drama. Sa totoo lang talumpati ng may-akda dito auxiliary at episodic ( listahan ng mga aktor minsan sinasamahan ng brief nila katangian, pagtatalaga oras at mga lugar ng pagkilos paglalarawan ng sitwasyon sa entablado sa simula ng mga kilos at yugto, pati na rin ang mga komento sa mga indibidwal na replika ng mga karakter at mga indikasyon ng kanilang mga galaw, kilos, ekspresyon ng mukha, intonasyon (remarks) - gilid dramatikong teksto). Basic ang teksto nito ay paghalili ng mga pahayag ng mga tauhan, ang kanilang mga replika at monologo. Gumagamit ang manunulat ng playwright ng bahagi ng visual na paraan na magagamit ng lumikha ng isang nobela o epiko, maikling kuwento o maikling kuwento. At ang mga tauhan ng mga tauhan ay ipinahayag sa dula na may kaunting kalayaan at ganap kaysa sa epiko.

Oras Ang aksyon na inilalarawan sa drama ay dapat magkasya sa mahigpit na time frame ng entablado (2-3 oras). Pagpapalitan ng mga karakter sa drama mga replika nang walang anumang kapansin-pansing mga agwat ng oras; kanilang mga pahayag, gaya ng binanggit ni K.S. Stanislavsky, bumubuo ng isang solid, tuluy-tuloy na linya. Ang hanay ng mga diyalogo at monologo sa drama ay lumilikha ng ilusyon ng kasalukuyang panahon. Ang buhay dito ay nagsasalita na parang mula sa sarili nitong mukha: sa pagitan ng inilalarawan at ng mambabasa ay walang tagapamagitan-nagsasalaysay. Ang layunin ng drama, ayon kay A.S. Pushkin - "upang kumilos sa karamihan, upang sakupin ang pag-usisa nito." Ang drama ay humahantong sa isang panlabas na kamangha-manghang pagtatanghal ng kung ano ang inilalarawan. Ang kanyang koleksyon ng imahe, bilang panuntunan, ay lumalabas na hyperbolic, kaakit-akit, theatrical at maliwanag. Noong ika-19-20 na siglo, nang ang pagnanais para sa makamundong pagiging tunay ay nanaig sa panitikan, ang mga kombensiyon na likas sa drama ay naging hindi gaanong halata, kadalasan ay nabawasan ang mga ito sa pinakamababa. Sa pinanggalingan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang tinatawag na "petty-bourgeois drama" noong ika-18 siglo, ang mga lumikha at theorists kung saan sina D. Diderot at G.E. Nababawasan. Mga gawa ng pinakamalaking manunulat ng dulang Ruso noong siglo XIX. at ang simula ng ika-20 siglo A.N. Ostrovsky, A.P. Si Chekhov at M. Gorky ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maaasahan ng mga muling likhang anyo ng buhay. Ngunit kahit na ang mga manunulat ng dula ay itinakda sa katumpakan ng kung ano ang itinatanghal, ang balangkas, sikolohikal at aktwal na pagsasalita hyperbole ay nanatili. Pinadama ng mga teatro na kombensiyon ang kanilang sarili kahit sa dramaturhiya ni Chekhov, na siyang pinakamataas na limitasyon « pagiging buhay ». Sa nakalipas na mga siglo (hanggang sa ika-18 siglo), ang drama ay hindi lamang matagumpay na nakipagkumpitensya sa epiko, ngunit madalas na naging nangungunang anyo ng masining na pagpaparami ng buhay sa espasyo at oras. Ito ay dahil sa maraming dahilan. Una, ang sining sa teatro ay may malaking papel, naa-access (hindi tulad ng mga sulat-kamay at naka-print na mga libro) sa pinakamalawak na saray ng lipunan. Pangalawa, ang mga katangian ng mga dramatikong gawa (ang paglalarawan ng mga tauhan na may binibigkas na mga katangian ng karakter, ang pagpaparami ng mga hilig ng tao, ang pagkahumaling sa kalunos-lunos at katawa-tawa) sa mga pre-realist na panahon ay ganap na tumutugma sa pangkalahatang panitikan at pangkalahatang artistikong mga uso.

talumpati sa entablado ay nahahati tayo sa monologo at diyalogo. Monologue ang pagsasalita ng aktor ay tinatawag sa kawalan ng iba pang mga karakter, i.e. ang talumpati ay hindi nakadirekta sa sinuman. Gayunpaman, sa pagsasanay sa entablado, ang isang binuo at magkakaugnay na pananalita ay tinatawag ding isang monologo, kahit na ito ay binibigkas sa presensya ng ibang mga tao at naka-address sa isang tao. Ang ganitong mga monologo ay naglalaman ng mga espirituwal na pagbubuhos, mga pagsasalaysay, mga sententious na sermon, atbp. Dialog ay isang verbal exchange sa pagitan ng dalawang manlalaro. Ang nilalaman ng diyalogo - mga tanong at sagot, mga hindi pagkakaunawaan, atbp. Ang paniwala ng dialogue ay umaabot sa cross-talk ng tatlo o higit pang tao, na tipikal ng bagong drama. Sa lumang drama, ang purong diyalogo ay higit na nilinang - isang pag-uusap ng eksaktong dalawang tao.

Ang pagtatanghal ay dinagdagan ng mga tanawin, props, props, i.e. mga patay na phenomena na nakikilahok sa mga aksyon. Ang mga bagay (props), kasangkapan sa silid, muwebles, mga indibidwal na bagay na kailangan para sa laro (mga sandata, atbp.) at iba pa ay maaaring gumanap ng kanilang papel dito. Kasama ng mga bagay na ito, ang tinatawag na "mga epekto" ay ipinakilala sa pagganap - mga visual effect, halimbawa, liwanag, pandinig. Ang mga pangunahing bahagi ng isang dramatikong gawain ay kilos(o mga aksyon). Ang kilos ay isang bahaging ginagawa sa entablado nang tuluy-tuloy, sa patuloy na koneksyon sa pagitan ng mga talumpati at pag-arte. Ang mga gawa ay pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng mga pahinga sa pagganap - mga intermisyon. Dapat tandaan na kung minsan sa kurso ng pagtatanghal, ang pagbabago ng tanawin (pagbaba ng kurtina) sa loob ng kilos ay kinakailangan. Ang mga bahaging ito ay tinatawag na "mga larawan" o "mga eksena". Walang eksaktong, pangunahing hangganan sa pagitan ng "mga larawan" at "aksyon", at ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay puro teknikal (kadalasan ang intermission sa pagitan ng mga larawan ay maikli at ang mga manonood ay hindi umaalis sa kanilang mga upuan). Sa loob ng akto, ang paghahati ay nangyayari ayon sa paglabas at pag-alis ng mga karakter. Ang bahagi ng kilos, kapag hindi nagbabago ang mga tauhan sa entablado, ay tinatawag kababalaghan(minsan "eksena").

AT panimulang punto ng modernong drama(XVII century - French classicism) ang drama ay nahahati sa trahedya at komedya. mga palatandaan trahedya mayroong mga makasaysayang bayani (pangunahin ang mga bayani ng Greece at Roma, lalo na ang mga bayani ng Trojan War), "mataas" na mga tema, "trahedya" (iyon ay, kapus-palad - kadalasan ang pagkamatay ng mga bayani) denouement. Ang isang tampok ng texture ay ang kalamangan ng isang monologo, na, sa taludtod na pagsasalita, ay lumikha ng isang espesyal na istilo ng theatrical recitation. Nilabanan ang trahedya komedya, na pumili ng mga modernong tema, "mababa" (i.e., napukaw na pagtawa) na mga episode, isang masayang denouement (karaniwang - isang kasal). Nangibabaw ang diyalogo sa komedya.

Noong siglo XVIII. ang bilang ng mga genre ay dumarami. Kasama ng mahigpit na mga theatrical genre, ang mga mas mababa, "fair" na genre ay isinusulong: Italian buffooner comedy, vaudeville, parody, atbp. Ang mga genre na ito ay ang pinagmulan ng modernong komedya; kakatwa, operetta, miniature. Naghiwa-hiwalay ang komedya, nag-iisa ng "drama" mula sa sarili nito, i.e. isang dula na may modernong pang-araw-araw na tema, ngunit walang partikular na "komik" ng sitwasyon ("petty-bourgeois tragedy" o "nakakaiyak na komedya"). Sa pagtatapos ng siglo, ang pagkakakilala sa dramaturgy ni Shakespeare ay nagkaroon ng epekto sa texture ng trahedya. Romantisismo noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ipinakilala sa trahedya ang mga pamamaraan na binuo sa komedya (ang pagkakaroon ng isang laro, ang mas kumplikadong mga karakter, ang pamamayani ng diyalogo, isang mas malayang taludtod na nangangailangan ng pinababang pagbigkas), bumaling sa pag-aaral at imitasyon ni Shakespeare at ang teatro ng Espanyol, sumisira. ang canon ng trahedya, na nagpahayag ng tatlong theatrical unities (ang pagkakaisa ng lugar, i.e. ang hindi nababagong tanawin, ang pagkakaisa ng oras (ang 24 na oras na panuntunan) at ang pagkakaisa ng aksyon, na naunawaan ng bawat may-akda sa kanyang sariling paraan) .

Ang drama ay tiyak na pumapalit sa natitirang mga genre ng ika-19 na siglo, na umaayon sa ebolusyon ng sikolohikal at pang-araw-araw na nobela. Ang tagapagmana ng trahedya ay mga makasaysayang salaysay (tulad ng "Trilogy" ni Alexei Tolstoy o mga salaysay ni Ostrovsky). Sa simula ng siglo, sikat na sikat ang melodrama (tulad ng pina-renew na dula ni Ducange na "30 Years or the Life of a Player"). Noong 70s at 80s, ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng isang espesyal na genre ng mga dramatic fairy tales o extravaganzas - setting plays (tingnan ang Ostrovsky's The Snow Maiden).

Sa pangkalahatan, para sa XIX na siglo. nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga dramatikong genre at ang pagkawasak ng matatag na mga hangganan sa pagitan nila.

Paggawa ng plot.

Pagkalantad. Ito ay ibinibigay sa anyo ng mga pag-uusap. Sa primitive na drama, ginawa ito sa pamamagitan ng pagpapakilala ng prologue sa lumang kahulugan ng termino, i.e. isang espesyal na aktor na, bago ang pagganap, ay binalangkas ang paunang sitwasyon ng balangkas. Sa pagdating ng prinsipyo ng makatotohanang pagganyak, ang prologue ay ipinakilala sa drama, at ang papel nito ay ipinagkatiwala sa isa sa mga karakter. Ang mga diskarte sa direktang paglalahad ay isang kuwento (naganyak, halimbawa, sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang bagong tao na kakadating lang, o sa pamamagitan ng pagsasabi ng isang lihim na nakatago hanggang kamakailan, isang alaala, atbp.), pagkilala, pagpapakilala sa sarili (sa ang anyo, halimbawa, ng magiliw na pagbuhos). Mga di-tuwirang pamamaraan - mga pahiwatig, pagpasa ng mga mensahe (para sa "pedalisasyon", ibig sabihin, upang maakit ang atensyon) - ang mga motibong ito para sa mga hindi direktang pahiwatig ay sistematikong inuulit.

Itali. Sa isang drama, ang pambungad ay karaniwang hindi isang paunang insidente na humahantong sa isang mahabang hanay ng pagbabago ng mga sitwasyon, ngunit isang gawain na tumutukoy sa buong kurso ng drama. Ang isang tipikal na balangkas ay ang pag-ibig ng mga bayani, na nakatagpo ng mga hadlang. Direktang "echoes" ang pagkakatali sa denouement. Sa denouement, mayroon kaming pahintulot na itakda ang tie. Ang balangkas ay maaaring ibigay sa paglalahad, ngunit maaari rin itong ilipat nang mas malalim sa dula.

pag-unlad ng intriga. Sa pangkalahatan, sa dramatikong panitikan, nakikita natin ang imahe ng pagtagumpayan ng mga hadlang. Kasabay nito, gumaganap sila ng isang mahalagang papel sa drama. motibo ng kamangmangan pinapalitan ang time shift sa epikong kwento. Ang paglutas nitong kamangmangan, o pagkilala, ginagawang posible na maantala ang pagpapakilala ng motibo at ipaalam ito nang huli sa takbo ng oras ng plot.

Kadalasan ang sistemang ito ng kamangmangan ay kumplikado. Minsan hindi alam ng manonood ang nangyari at kilala ng mga tauhan, mas madalas ang kabaligtaran - alam ng manonood kung ano ang dapat na hindi kilala ng karakter o grupo ng mga karakter (Khlestakov sa The Government Inspector, ang pag-ibig nina Sophia at Molchalin sa Sa aba mula sa Wit). Kapag binubuksan ang mga bugtong na ito, ang mga motibo tulad ng pag-eavesdrop, pagharang ng mga titik, atbp. ay katangian.

Sistema ng pagsasalita. Ang klasikal na drama ay nagbibigay sa amin ng napakahubad na mga aparato para sa pag-uudyok ng mga pag-uusap. Kaya, upang ipakilala ang mga motibo na may kaugnayan sa kung ano ang nangyayari sa labas ng eksena, ipinakilala nila mga mensahero, o mga lahi. Para sa mga pagtatapat, ang madalas na mga monologo o talumpati "sa tabi" (isang parte), na dapat ay hindi marinig ng mga naroroon sa entablado, ay malawakang ginagamit.

sistema ng paglabas. Ang isang mahalagang punto sa isang dramatikong gawain ay ang pagganyak para sa paglabas at pag-alis ng mga tauhan. Sa lumang trahedya, ang pagkakaisa ng lugar ay ipinagtapat, ito ay nabawasan sa paggamit ng isang abstract na lugar (ang pagtanggi sa pagganyak), kung saan, nang walang anumang espesyal na pangangailangan, ang mga bayani ay sunod-sunod na dumating at, na binibigkas kung ano sila. dapat, umalis din sila ng walang motibasyon. Habang umusbong ang pangangailangan para sa makatotohanang pagganyak, ang abstract na lugar ay nagsimulang mapalitan ng isang karaniwang lugar tulad ng isang hotel, square, restaurant, atbp., kung saan ang mga character ay maaaring natural na magtipon. Sa drama ng ika-19 na siglo nangingibabaw ang interieur, i.e. isa sa mga silid kung saan nakatira ang ilang karakter, ngunit ang mga pangunahing yugto ay ang mga madaling mag-udyok sa isang pagpupulong ng mga character - isang araw ng pangalan, isang bola, ang pagdating ng isang magkakaibigan, atbp.

Pagpapalitan. Ang drama ay karaniwang pinangungunahan ng tradisyonal na denouement (ang pagkamatay ng mga bayani, o ang tinatawag na trahedya na sakuna, kasal, atbp.). Ang pag-renew ng denouement ay hindi binabago ang talas ng pang-unawa, dahil, malinaw naman, ang interes ng drama ay nakakonsentra hindi sa denouement, na kadalasang nakikita, ngunit sa pag-unravel ng gusot ng mga hadlang.

Katulad na impormasyon.

Sa isang banda, kapag gumagawa ng isang drama, ginagamit ang mga paraan na nasa arsenal ng manunulat, ngunit, sa kabilang banda, ang akda ay hindi dapat pampanitikan. Inilalarawan ng may-akda ang mga pangyayari sa paraang makikita ng taong magbabasa ng pagsusulit ang lahat ng nangyayari sa kanyang imahinasyon. Halimbawa, sa halip na "naupo sila sa bar nang napakatagal na panahon" maaari mong isulat ang "uminom sila ng anim na beer bawat isa", atbp.

Sa drama, ang mga nangyayari ay ipinapakita hindi sa pamamagitan ng panloob na pagmuni-muni, ngunit sa pamamagitan ng panlabas na pagkilos. Bukod dito, lahat ng mga kaganapan ay nagaganap sa kasalukuyang panahon.

Gayundin, ang ilang mga paghihigpit ay ipinapataw sa dami ng trabaho, dahil. dapat itong iharap sa entablado sa loob ng inilaang oras (hanggang sa maximum na 3-4 na oras).

Ang mga kinakailangan ng drama, bilang isang sining sa entablado, ay nag-iiwan ng kanilang marka sa pag-uugali, kilos, salita ng mga tauhan, na kadalasang pinalalaki. Ano ang hindi maaaring mangyari sa buhay sa loob ng ilang oras, sa drama maaari itong napakahusay. Kasabay nito, ang madla ay hindi mabigla sa pamamagitan ng conventionality, implausibility, dahil ang genre na ito sa una ay nagpapahintulot sa kanila sa isang tiyak na lawak.

Sa panahon na ang mga libro ay mahal at hindi naa-access ng marami, ang drama (bilang isang pampublikong pagtatanghal) ay ang nangungunang anyo ng masining na pagpaparami ng buhay. Gayunpaman, sa pag-unlad ng teknolohiya sa pag-print, nawala ito sa mga epikong genre. Gayunpaman, kahit ngayon, ang mga dramatikong gawa ay nananatiling hinihiling sa lipunan. Ang pangunahing manonood ng drama ay, siyempre, mga theatergoers at moviegoers. Bukod dito, ang bilang ng huli ay lumampas sa bilang ng mga mambabasa.

Depende sa paraan ng pagtatanghal, ang mga dramatikong gawa ay maaaring nasa anyo ng mga dula at iskrip. Ang lahat ng mga dramatikong gawa na nilalayong itanghal mula sa yugto ng teatro ay tinatawag na mga dula (Pranses na pi èce). Mga dramatikong gawa batay sa kung aling mga pelikula ang ginawa ay mga script. Ang parehong mga dula at script ay naglalaman ng mga pahayag ng may-akda upang ipahiwatig ang oras at lugar ng aksyon, ipahiwatig ang edad, hitsura ng mga karakter, atbp.

Ang istruktura ng dula o iskrip ay sumusunod sa istruktura ng kwento. Karaniwan, ang mga bahagi ng isang dula ay itinalaga bilang isang kilos (action), isang phenomenon, isang episode, isang larawan.

Ang mga pangunahing genre ng mga dramatikong gawa:

- drama,

- trahedya

- komedya

- trahedya

- komedya

- vaudeville

- sketch.

Drama

Ang dula ay isang akdang pampanitikan na naglalarawan ng isang seryosong tunggalian sa pagitan ng mga aktor o sa pagitan ng mga aktor at lipunan. Ang relasyon sa pagitan ng mga karakter (bayani at lipunan) sa mga gawa ng ganitong genre ay laging puno ng drama. Sa takbo ng pagbuo ng balangkas, mayroong matinding pakikibaka kapwa sa loob ng mga indibidwal na karakter at sa pagitan nila.

Bagama't napakaseryoso ng hidwaan sa drama, maaari pa rin itong malutas. Ipinapaliwanag ng sitwasyong ito ang intriga, ang tensiyonado na pag-asa ng madla: kung ang bayani (mga bayani) ay makakaalis sa sitwasyon o hindi.

Ang drama ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paglalarawan ng tunay na pang-araw-araw na buhay, ang pagbabalangkas ng "mortal" na mga katanungan ng pag-iral ng tao, isang malalim na pagsisiwalat ng mga karakter, ang panloob na mundo ng mga karakter.

Mayroong mga uri ng drama gaya ng historikal, panlipunan, pilosopikal. Ang drama ay isang melodrama. Sa loob nito, malinaw na nahahati ang mga karakter sa positibo at negatibo.

Mga kilalang drama: Othello ni W. Shakespeare, At the Bottom ni M. Gorky, Cat on a Hot Roof ni T. Williams.

Trahedya

Ang Trahedya (mula sa Griyegong tragos ode - "awit ng kambing") ay isang dramatikong akdang pampanitikan batay sa isang hindi mapagkakasunduang salungatan sa buhay. Ang trahedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maigting na pakikibaka ng malalakas na karakter at hilig, na nagtatapos sa isang sakuna na kinalabasan para sa mga karakter (karaniwan ay kamatayan).

Ang salungatan ng isang trahedya ay kadalasang napakalalim, may pangkalahatang kahulugan at maaaring simboliko. Ang kalaban, bilang panuntunan, ay nagdurusa nang malalim (kabilang ang kawalan ng pag-asa), ang kanyang kapalaran ay hindi masaya.

Ang teksto ng trahedya ay kadalasang nakakaawa. Maraming trahedya ang nakasulat sa talata.

Mga kilalang trahedya: "Chained Prometheus" ni Aeschylus, "Romeo and Juliet" ni W. Shakespeare, "Thunderstorm" ni A. Ostrovsky.

Komedya

Ang komedya (mula sa Greek komos ode - "merry song") ay isang akdang pampanitikan kung saan ang mga tauhan, sitwasyon at kilos ay ipinakita nang nakakatawa, gamit ang katatawanan at pangungutya. Kasabay nito, ang mga karakter ay maaaring medyo malungkot o malungkot.

Karaniwan ang komedya ay nagpapakita ng lahat ng pangit at katawa-tawa, nakakatawa at awkward, kinukutya ang sosyal o domestic na bisyo.

Ang komedya ay nahahati sa komedya ng mga maskara, posisyon, karakter. Kasama rin sa genre na ito ang farce, vaudeville, sideshow, sketch.

Ang komedya ng sitwasyon (komedya ng mga sitwasyon, komedya ng sitwasyon) ay isang dramatikong komedya kung saan ang mga pangyayari at pangyayari ang pinagmulan ng nakakatawa.

Ang komedya ng mga tauhan (comedy of manners) ay isang dramatikong gawaing komedya kung saan ang pinagmumulan ng katatawanan ay ang panloob na kakanyahan ng mga tauhan (moral), nakakatawa at pangit na isang panig, isang labis na katangian o pagsinta (bisyo, depekto).
Ang komedya ay isang magaan na komedya na gumagamit ng mga simpleng diskarte sa komiks at idinisenyo para sa isang magaspang na lasa. Karaniwan ang isang komedya ay ginagamit sa isang circus lunade.

Ang Vaudeville ay isang magaan na komedya na may nakakaaliw na intriga, na may malaking bilang ng mga numero ng sayaw at kanta. Sa US, ang vaudeville ay tinatawag na musical. Sa modernong Russia, karaniwan ding sabihin ang "musical", ibig sabihin ay vaudeville.

Ang interlude ay isang maliit na eksena sa komiks na pinapatugtog sa pagitan ng mga aksyon ng pangunahing pagtatanghal o pagtatanghal.

Ang Sketch (English sketch - "sketch, sketch, sketch") ay isang maikling komedya na may dalawa o tatlong karakter. Karaniwan, ang pagtatanghal ng mga sketch ay ginagamit sa entablado at telebisyon.

Mga kilalang komedya: "The Frogs" ni Aristophanes, "The Government Inspector" ni N. Gogol, "Woe from Wit" ni A. Griboyedov.

Mga sikat na palabas sa sketch sa telebisyon: Our Russia, Town, Monty Python's Flying Circus.

Tragikomedya

Ang tragicomedy ay isang akdang pampanitikan kung saan ang isang trahedya na balangkas ay inilalarawan sa isang komiks na anyo o isang random na paghalu-halo ng mga trahedya at nakakatawang elemento. Sa tragicomedy, ang mga seryosong yugto ay pinagsama sa mga nakakatawa, ang mga kahanga-hangang karakter ay itinakda ng mga comic character. Ang pangunahing paraan ng tragicomedy ay ang kataka-taka.

Masasabi nating "tragicomedy is the funny in the tragic" or vice versa, "the tragic in the funny."

Mga kilalang tragicomedies: "Alcestis" ni Euripides, "The Tempest" ni V. Shakespeare, "The Cherry Orchard" ni A. Chekhov, ang mga pelikulang "Forrest Gump", "The Great Dictator", "The Same Munchazen".

Ang mas detalyadong impormasyon sa paksang ito ay matatagpuan sa mga aklat ni A. Nazaikin

Ang mga dramatikong gawa (isa pang gr. na aksyon), tulad ng mga epiko, ay muling nililikha ang serye ng mga kaganapan, ang mga aksyon ng mga tao at ang kanilang mga relasyon. Tulad ng may-akda ng isang epikong akda, ang manunulat ng dula ay napapailalim sa "batas ng pagbuo ng aksyon." Ngunit walang detalyadong narrative-descriptive na imahe sa drama.

Actually, auxiliary at episodic ang speech ng author dito. Ganito ang mga listahan ng mga aktor, kung minsan ay sinasamahan ng mga maikling katangian, pagtatalaga ng oras at lugar ng pagkilos; paglalarawan ng sitwasyon sa entablado sa simula ng mga kilos at yugto, pati na rin ang mga komento sa mga indibidwal na replika ng mga karakter at mga indikasyon ng kanilang mga paggalaw, kilos, ekspresyon ng mukha, intonasyon (mga pangungusap).

Ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang panig na teksto ng isang dramatikong akda.Ang pangunahing teksto nito ay isang hanay ng mga pahayag ng mga tauhan, ang kanilang mga replika at monologo.

Kaya ang ilang limitadong artistikong posibilidad ng drama. Ang manunulat-playwright ay gumagamit lamang ng isang bahagi ng visual na paraan na magagamit ng lumikha ng isang nobela o epiko, maikling kuwento o maikling kuwento. At ang mga tauhan ng mga tauhan ay ipinahayag sa dula na may kaunting kalayaan at ganap kaysa sa epiko. “Napagtanto ko ang drama,” ang sabi ni T. Mann, “bilang sining ng silweta, at nararamdaman ko na ang taong sinabihan lamang bilang isang malaking-malaki, integral, totoo at plastik na imahe.”

Kasabay nito, ang mga manunulat ng dula, hindi tulad ng mga may-akda ng mga epikong gawa, ay pinipilit na limitahan ang kanilang sarili sa dami ng tekstong pandiwang na nakakatugon sa mga kinakailangan ng sining ng teatro. Ang oras ng aksyon na inilalarawan sa drama ay dapat na magkasya sa mahigpit na balangkas ng oras ng entablado.

At ang pagganap sa mga form na pamilyar sa bagong European theater ay tumatagal, tulad ng alam mo, hindi hihigit sa tatlo o apat na oras. At ito ay nangangailangan ng angkop na sukat ng dramatikong teksto.

Ang oras ng mga kaganapan na muling ginawa ng manunulat ng dula sa panahon ng yugto ng yugto ay hindi na-compress o nakaunat; ang mga tauhan ng drama ay nagpapalitan ng mga pahayag nang walang anumang kapansin-pansing agwat ng oras, at ang kanilang mga pahayag, gaya ng binanggit ni K.S. Stanislavsky, bumubuo ng isang solid, tuluy-tuloy na linya.

Kung sa tulong ng pagsasalaysay ay naitatak ang aksyon bilang isang bagay na nakaraan, kung gayon ang tanikala ng mga diyalogo at monologo sa dula ay lumilikha ng ilusyon ng kasalukuyang panahon. Ang buhay dito ay nagsasalita na parang mula sa sarili nitong mukha: sa pagitan ng inilalarawan at ng mambabasa ay walang tagapamagitan-nagsasalaysay.

Ang aksyon ay muling nilikha sa drama na may pinakamataas na kamadalian. Ito ay umaagos na parang sa harap ng mga mata ng mambabasa. “Lahat ng anyo ng pagsasalaysay,” ang isinulat ni F. Schiller, “inilipat ang kasalukuyan sa nakaraan; lahat ng dramatic ay ginagawang kasalukuyan ang nakaraan.”

Ang drama ay nakatuon sa entablado. At ang teatro ay isang pampubliko, mass art. Ang pagganap ay direktang nakakaapekto sa maraming tao, na parang pinagsama sa isa bilang tugon sa kung ano ang nangyayari sa kanila.

Ang layunin ng drama, ayon kay Pushkin, ay kumilos sa karamihan, upang sakupin ang pag-usisa nito" at para sa layuning ito upang makuha ang "katotohanan ng mga hilig": "Ang drama ay isinilang sa parisukat at bumubuo ng libangan ng mga tao. Ang mga tao, tulad ng mga bata, ay nangangailangan ng libangan, aksyon. Ang drama ay nagpapakita sa kanya ng hindi pangkaraniwang, kakaibang mga pangyayari. Gusto ng mga tao ang matinding damdamin. Tawanan, habag at kilabot ang tatlong string ng ating imahinasyon, niyanig ng dramatikong sining.

Ang dramatikong genre ng panitikan ay lalong malapit na konektado sa globo ng pagtawa, dahil ang teatro ay pinagsama at binuo na may malapit na koneksyon sa mga mass festivities, sa isang kapaligiran ng paglalaro at kasiyahan. "Ang genre ng komiks ay pangkalahatan para sa unang panahon," sabi ni O. M. Freidenberg.

Totoo rin ang sinasabi tungkol sa teatro at drama ng ibang mga bansa at panahon. Tama si T. Mann nang tawagin niya ang "comedian instinct" na "ang pangunahing prinsipyo ng anumang dramatikong kasanayan."

Hindi kataka-taka na ang drama ay humahantong sa isang panlabas na kamangha-manghang pagtatanghal ng kung ano ang inilalarawan. Ang kanyang koleksyon ng imahe ay lumalabas na hyperbolic, kaakit-akit, theatrical at maliwanag. "Ang teatro ay nangangailangan ng labis na malalawak na linya kapwa sa boses, pagbigkas, at sa mga kilos," isinulat ni N. Boileau. At ang pag-aari na ito ng sining sa entablado ay palaging nag-iiwan ng marka sa pag-uugali ng mga bayani ng mga dramatikong gawa.

"Paano siya kumilos sa teatro," komento ni Bubnov (Sa Ibaba ni Gorky) sa galit na galit ng desperado na si Klesch, na, sa pamamagitan ng hindi inaasahang panghihimasok sa pangkalahatang pag-uusap, ay nagbigay ng epekto sa teatro.

Makabuluhan (bilang isang katangian ng dramatikong uri ng panitikan) ang mga paninisi ni Tolstoy laban kay W. Shakespeare para sa kasaganaan ng hyperbole, dahil kung saan, tulad ng, "ang posibilidad ng isang artistikong impresyon ay nilabag." "Mula sa mga unang salita," isinulat niya ang tungkol sa trahedya na "King Lear", "makikita ng isang tao ang isang pagmamalabis: isang pagmamalabis ng mga kaganapan, isang pagmamalabis ng mga damdamin at isang pagmamalabis ng mga pagpapahayag."

Mali si L. Tolstoy sa pagtatasa ng gawa ni Shakespeare, ngunit ang ideya ng pangako ng mahusay na English playwright sa theatrical hyperbole ay ganap na makatwiran. Ang nasabi tungkol sa "King Lear" na walang gaanong dahilan ay maaaring maiugnay sa mga sinaunang komedya at trahedya, mga dramatikong gawa ng klasisismo, sa mga dula nina F. Schiller at V. Hugo, atbp.

Noong ika-19-20 na siglo, nang ang pagnanais para sa makamundong pagiging tunay ay nanaig sa panitikan, ang mga kombensiyon na likas sa drama ay naging hindi gaanong halata, kadalasan ay nabawasan ang mga ito sa pinakamababa. Sa pinanggalingan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang tinatawag na "petty-bourgeois drama" noong ika-18 siglo, ang mga lumikha at theorists kung saan sina D. Diderot at G.E. Nababawasan.

Mga gawa ng pinakamalaking manunulat ng dulang Ruso noong siglo XIX. at ang simula ng ika-20 siglo - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov at M. Gorky - ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maaasahan ng mga recreated na anyo ng buhay. Ngunit kahit na ang mga manunulat ng dula ay itinakda ang kanilang mga pananaw sa pagiging totoo, ang balangkas, sikolohikal, at aktwal na verbal hyperbole ay nanatili.

Pinadama ng mga teatro na kombensiyon ang kanilang sarili kahit na sa dramaturhiya ni Chekhov, na siyang pinakamataas na limitasyon ng "kamukha ng buhay". Tingnan natin ang huling eksena ng The Three Sisters. Isang kabataang babae ang nakipaghiwalay sa isang mahal sa buhay sampu o labinlimang minuto ang nakalipas, malamang na magpakailanman. Limang minuto pa ang nakalipas ay nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kasintahan. At ngayon sila, kasama ang panganay, pangatlong kapatid na babae, ay nagbubuod ng moral at pilosopikal na mga resulta ng nakaraan, iniisip ang mga tunog ng isang martsa ng militar tungkol sa kapalaran ng kanilang henerasyon, tungkol sa hinaharap ng sangkatauhan.

Mahirap isipin na nangyayari ito sa katotohanan. Ngunit hindi namin napapansin ang implausibility ng pagtatapos ng "Three Sisters", dahil sanay na kami sa katotohanan na ang drama ay makabuluhang nagbabago sa mga anyo ng buhay ng mga tao.

Ang naunang nabanggit ay kumbinsido sa katarungan ng paghatol ni A. S. Pushkin (mula sa kanyang nabanggit na artikulo) na "ang pinaka kakanyahan ng dramatikong sining ay hindi kasama ang pagiging totoo"; “Sa pagbabasa ng tula, nobela, madalas nating nakakalimutan ang ating mga sarili at naniniwala na ang insidenteng inilalarawan ay hindi kathang-isip, kundi ang katotohanan.

Sa isang oda, sa isang elehiya, maiisip natin na ipinakita ng makata ang kanyang tunay na damdamin, sa totoong mga pangyayari. Ngunit nasaan ang kredibilidad sa isang gusali na nahahati sa dalawang bahagi, kung saan ang isa ay puno ng mga manonood na sumang-ayon.

Ang pinakamahalagang papel sa mga dramatikong gawa ay nabibilang sa mga kumbensyon ng pagsasalita sa pagsisiwalat ng sarili ng mga karakter, na ang mga diyalogo at monologo, na kadalasang puspos ng mga aphorism at maxims, ay nagiging mas malawak at epektibo kaysa sa mga pangungusap na maaaring bigkasin sa isang katulad na sitwasyon sa buhay.

Ang mga replika "sa tabi" ay may kondisyon, na, kung baga, ay hindi umiiral para sa iba pang mga karakter sa entablado, ngunit malinaw na naririnig sa madla, pati na rin ang mga monologo na binibigkas ng mga karakter lamang, nag-iisa sa kanilang sarili, na isang purong yugto. pamamaraan para sa pagpapalabas ng panloob na pananalita (maraming mga monologo tulad ng sa mga sinaunang trahedya, at sa dramaturhiya ng modernong panahon).

Ang playwright, na nagse-set up ng isang uri ng eksperimento, ay nagpapakita kung paano ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili kung ipinahayag niya ang kanyang mga mood nang may pinakamataas na kapunuan at ningning sa mga binigkas na salita. At ang pananalita sa isang dramatikong gawain ay kadalasang may pagkakahawig sa masining na liriko o oratorical na pananalita: ang mga tauhan dito ay may posibilidad na ipahayag ang kanilang sarili bilang mga improvisers-poets o masters ng pampublikong pagsasalita.

Samakatuwid, bahagyang tama si Hegel, isinasaalang-alang ang drama bilang isang synthesis ng epikong simula (kaganapan) at ang liriko (pagpapahayag ng pagsasalita).

Ang drama ay, kumbaga, dalawang buhay sa sining: teatro at pampanitikan. Binubuo ang dramatikong batayan ng mga pagtatanghal, na umiiral sa kanilang komposisyon, ang dramatikong gawain ay nakikita rin ng publikong nagbabasa.

Ngunit hindi ito palaging nangyari. Ang pagpapalaya ng dula mula sa entablado ay unti-unting isinagawa - sa loob ng ilang siglo at natapos kamakailan lamang: noong ika-18-19 na siglo. Ang mga makabuluhang halimbawa ng dramaturgy sa buong mundo (mula noong unang panahon hanggang ika-17 siglo) sa panahon ng kanilang paglikha ay halos hindi kinikilala bilang mga akdang pampanitikan: umiral lamang sila bilang bahagi ng sining ng pagtatanghal.

Ni W. Shakespeare o J. B. Molière ay hindi nakita ng kanilang mga kontemporaryo bilang mga manunulat. Ang isang mapagpasyang papel sa pagpapalakas ng ideya ng drama bilang isang gawaing inilaan hindi lamang para sa paggawa ng entablado, kundi pati na rin para sa pagbabasa, ay ginampanan ng "pagtuklas" sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ni Shakespeare bilang isang mahusay na dramatikong makata.

Noong ika-19 na siglo (lalo na sa unang kalahati nito) ang mga pampanitikang merito ng drama ay kadalasang inilalagay sa itaas ng mga magagandang tanawin. Kaya, naniniwala si Goethe na "ang mga gawa ni Shakespeare ay hindi para sa mga mata ng katawan", at tinawag ni Griboyedov ang kanyang pagnanais na marinig ang mga taludtod ng "Woe from Wit" mula sa entablado na "bata".

Laganap na ang tinatawag na Lesedrama (drama para sa pagbabasa), na nilikha na nakatuon sa persepsyon sa pagbabasa. Ganito ang Goethe's Faust, ang mga dramatikong gawa ni Byron, ang maliliit na trahedya ni Pushkin, ang mga drama ni Turgenev, tungkol sa kung saan sinabi ng may-akda: "Ang aking mga dula, na hindi kasiya-siya sa entablado, ay maaaring may ilang interes sa pagbabasa."

Walang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Lesedrama at ng dula, na ang may-akda ay nakatuon sa paggawa ng entablado. Ang mga drama na ginawa para sa pagbabasa ay kadalasang posibleng mga stage drama. At ang teatro (kabilang ang moderno) ay matigas ang ulo na naghahanap at kung minsan ay nahahanap ang mga susi sa kanila, ang katibayan kung saan ay ang matagumpay na mga paggawa ng "A Month in the Country" ni Turgenev (una sa lahat, ito ang sikat na pre-rebolusyonaryong pagganap ng Art Theater) at marami (bagaman malayo sa palaging matagumpay) yugto ng pagbabasa ng mga maliliit na trahedya ni Pushkin noong ika-20 siglo.

Ang lumang katotohanan ay nananatiling may bisa: ang pinakamahalaga, ang pangunahing layunin ng drama ay ang entablado. "Tanging kapag gumanap sa entablado," sabi ni A. N. Ostrovsky, "nagkakaroon ng ganap na tapos na anyo ang dramatikong fiction ng may-akda at gumagawa ng eksaktong moral na aksyon na itinakda ng may-akda sa kanyang sarili bilang isang layunin na makamit."

Ang paglikha ng isang pagtatanghal batay sa isang dramatikong gawain ay nauugnay sa malikhaing pagkumpleto nito: ang mga aktor ay gumagawa ng mga intonasyon-plastik na mga guhit ng mga papel na kanilang ginagampanan, ang pintor ay nagdidisenyo ng espasyo sa entablado, ang direktor ay gumagawa ng mga mise-en-scenes. Kaugnay nito, medyo nagbabago ang konsepto ng dula (higit na binibigyang pansin ang ilan sa mga aspeto nito, hindi gaanong pansin ang iba), ito ay madalas na nakokonkreto at pinagyayaman: ang produksyon ng entablado ay nagpapakilala ng mga bagong semantic shade sa drama.

Kasabay nito, ang prinsipyo ng tapat na pagbabasa ng panitikan ay pinakamahalaga para sa teatro. Tinatawagan ang direktor at mga aktor na ihatid ang itinanghal na gawain sa madla nang may pinakamataas na posibleng pagkakumpleto. Ang katapatan ng pagbabasa sa entablado ay nagaganap kung saan malalim na nauunawaan ng direktor at mga aktor ang dramatikong gawain sa pangunahing nilalaman nito, genre, mga tampok ng istilo.

Ang mga pagtatanghal sa entablado (pati na rin ang mga adaptasyon sa pelikula) ay lehitimo lamang sa mga kaso kung saan may kasunduan (kahit na magkamag-anak) sa pagitan ng direktor at mga aktor at ang bilog ng mga ideya ng manunulat-mandula, kapag ang mga tauhan sa entablado ay maingat na nakatutok sa kahulugan ng ang itinanghal na gawain, sa mga tampok ng genre nito, ang mga tampok ng istilo nito at sa mismong teksto.

Sa klasikal na aesthetics ng ika-18-19 na siglo, lalo na nina Hegel at Belinsky, ang drama (pangunahin ang genre ng trahedya) ay itinuturing na pinakamataas na anyo ng pagkamalikhain sa panitikan: bilang "korona ng tula".

Ang isang buong serye ng mga artistikong kapanahunan ay, sa katunayan, ay nahayag nang nakararami sa dramatikong sining. Sina Aeschylus at Sophocles sa kasagsagan ng sinaunang kultura, sina Moliere, Racine at Corneille sa panahon ng klasisismo ay walang katumbas sa mga may-akda ng mga epikong gawa.

Mahalaga sa bagay na ito ang gawain ng Goethe. Ang lahat ng mga genre ng pampanitikan ay magagamit ng mahusay na manunulat na Aleman, ngunit kinoronahan niya ang kanyang buhay sa sining sa paglikha ng isang dramatikong gawain - ang walang kamatayang Faust.

Sa nakalipas na mga siglo (hanggang sa ika-18 siglo), ang drama ay hindi lamang matagumpay na nakipagkumpitensya sa epiko, ngunit madalas na naging nangungunang anyo ng masining na pagpaparami ng buhay sa espasyo at oras.

Ito ay dahil sa maraming dahilan. Una, ang sining sa teatro ay may malaking papel, naa-access (hindi tulad ng mga sulat-kamay at naka-print na mga libro) sa pinakamalawak na saray ng lipunan. Pangalawa, ang mga pag-aari ng mga dramatikong gawa (ang paglalarawan ng mga karakter na may binibigkas na mga tampok, ang pagpaparami ng mga hilig ng tao, ang pagkahumaling sa mga kalunos-lunos at katawa-tawa) sa panahon ng "pre-realist" ay ganap na tumutugma sa pangkalahatang mga uso sa panitikan at pangkalahatang artistikong.

At kahit na sa XIX-XX na siglo. ang sosyo-sikolohikal na nobela, isang genre ng epikong panitikan, ay inilipat sa unahan ng panitikan; ang mga dramatikong gawa ay mayroon pa ring lugar ng karangalan.

V.E. Khalizev Theory of Literature. 1999

Ang mga konsepto ng "genus", species, "genre"

Genus literary - isang serye ng mga akdang pampanitikan na magkatulad sa uri ng kanilang organisasyon ng pagsasalita at nagbibigay-malay na pokus sa isang bagay o paksa, o ang gawa ng masining na pagpapahayag mismo.

Ang paghahati ng panitikan sa genera ay batay sa pagkakaiba sa pagitan ng mga pag-andar ng salita: ang salita ay naglalarawan sa layunin ng mundo, o nagpapahayag ng estado ng nagsasalita, o muling ginawa ang proseso ng verbal na komunikasyon.

Ayon sa kaugalian, mayroong tatlong uri ng pampanitikan, na ang bawat isa ay tumutugma sa isang tiyak na pag-andar ng salita:
epiko (pictorial function);
lyrics (nagpapahayag function);
drama (komunikatibo function).

Target:
Ang imahe ng pagkatao ng tao ay layunin, sa pakikipag-ugnayan sa ibang tao at mga kaganapan.
bagay:
Ang panlabas na mundo sa dami ng plastik nito, spatio-temporal na lawak at kayamanan ng kaganapan: mga karakter, pangyayari, panlipunan at natural na kapaligiran kung saan nakikipag-ugnayan ang mga karakter.
Nilalaman:
Ang layunin na nilalaman ng katotohanan sa materyal at espirituwal na aspeto nito, na ipinakita sa mga karakter at pangyayari na masining na na-type ng may-akda.
Ang teksto ay may nakararami na deskriptibo-salaysay na istraktura; isang espesyal na papel ang ginagampanan ng sistema ng mga detalye ng subject-pictorial.

Target:
Pagpapahayag ng kaisipan at damdamin ng may-akda-makata.
bagay:
Ang panloob na mundo ng personalidad sa pagiging impulsiveness at spontaneity nito, ang pagbuo at pagbabago ng mga impression, pangarap, mood, asosasyon, pagmumuni-muni, pagmumuni-muni na dulot ng pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo.
Nilalaman:
Ang subjective na panloob na mundo ng makata at ang espirituwal na buhay ng sangkatauhan.
Mga tampok ng organisasyon manipis. mga talumpati:
Ang teksto ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng pagpapahayag, ang mga makasagisag na posibilidad ng wika, ang maindayog at maayos na organisasyon ay gumaganap ng isang espesyal na papel.

Target:
Larawan ng pagkatao ng tao sa pagkilos, salungat sa ibang tao.
bagay:
Ang panlabas na mundo, na kinakatawan sa pamamagitan ng mga karakter at may layuning pagkilos ng mga karakter, at ang panloob na mundo ng mga karakter.
Nilalaman:
Ang layunin na nilalaman ng katotohanan, na ipinakita sa mga tauhan at pangyayari na masining na inilalarawan ng may-akda, at kinasasangkutan ng isang sagisag sa entablado.
Mga tampok ng organisasyon manipis. mga talumpati:
Ang teksto ay may nakararami na diyalogong istraktura, na kinabibilangan ng mga monologo ng mga tauhan.
Ang uri ng pampanitikan ay isang matatag na uri ng istrukturang patula sa loob ng isang genre ng panitikan.

Genre - isang pangkat ng mga gawa sa loob ng isang uri ng pampanitikan, pinagsama ng karaniwang pormal, makabuluhan o functional na mga tampok. Ang bawat panahon at kalakaran ng panitikan ay may sariling tiyak na sistema ng mga genre.

Epos: mga uri at genre

Malaking anyo:
epiko;
Novel (Mga genre ng nobela: Family-household, Socio-psychological, Philosophical, Historical, Fantastic, Utopian novel, Educational novel, Love novel, Adventure novel, Journey novel, Lyro-epic (nobela sa taludtod))
epikong nobela;
Epikong tula.

Mga katamtamang anyo:
Kuwento (mga genre ng kwento: Pamilya-sambahayan, Sosyal-sikolohikal, Pilosopikal, Kasaysayan, Fantastic, Fairy-tale, Adventure, Tale sa taludtod);
Tula (mga genre ng tula: Epic, Heroic, Lyrical, Lyrical-epic, Dramatic, Ironic-comic, Didactic, Satirical, Burlesque, Lyrical-dramatic (romantic));

Maliit na anyo:
Kuwento (mga genre ng kwento: Sanaysay (naglalarawan-salaysay, "moral-naglalarawan"), Novelistic (salungatan-salaysay);
Novella;
Fairy tale (tale genre: Magic, Social, Satirical, Socio-political, Lyrical, Fantastic, Animalistic, Scientific at educational);
Pabula;
Sanaysay (mga genre ng sanaysay: Artistic, Journalistic, Documentary).

Ang epiko ay isang epikong gawa ng mga pambansang suliranin na napakalaki sa anyo.

Ang nobela ay isang malaking anyo ng epiko, isang akda na may detalyadong balangkas, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng ilang personalidad sa proseso ng kanilang pagbuo, pag-unlad at pakikipag-ugnayan, na inilagay sa isang masining na espasyo at oras na sapat upang maihatid ang "organisasyon" ng mundo at suriin ang makasaysayang kakanyahan nito. Bilang isang epiko ng pribadong buhay, ipinakita ng nobela ang indibidwal at panlipunang buhay bilang relatibong independyente, hindi kumpleto at hindi sumisipsip ng bawat isa na elemento. Ang kuwento ng indibidwal na kapalaran sa nobela ay nakakakuha ng pangkalahatan, malaking kahulugan.

Ang kwento ay ang karaniwang anyo ng epiko, isang akda na may isang salaysay, bilang panuntunan, isang balangkas kung saan ang pagsasalaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito.

Tula - isang malaki o katamtamang laki ng akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas; sa iba't ibang mga pagbabago sa genre, inilalantad nito ang synthesis nito, pinagsasama ang moralistiko at kabayanihan na mga simula, matalik na karanasan at mahusay na makasaysayang mga kaguluhan, liriko-epiko at monumental na mga tendensya.

Ang kwento ay isang maliit na epikong anyo ng kathang-isip, isang maliit na akdang prosa sa mga tuntunin ng dami ng mga itinatanghal na phenomena ng buhay, at samakatuwid sa mga tuntunin ng dami ng teksto.

Ang maikling kwento ay isang maliit na genre ng prosa, na maihahambing sa dami sa isang maikling kuwento, ngunit naiiba mula dito sa isang matalim na sentripetal na balangkas, kadalasang kabalintunaan, kawalan ng deskriptibidad at tibay ng komposisyon.

Literary fairy tale - ang masining na prosa o patula ng may-akda, batay sa alinman sa mga mapagkukunan ng alamat, o purong orihinal; isang akda na higit na kamangha-mangha, mahiwagang, na naglalarawan sa mga kahanga-hangang pakikipagsapalaran ng kathang-isip o tradisyonal na mga tauhan sa engkanto, kung saan ang mahika, isang himala ay gumaganap ng papel na isang salik na bumubuo ng balangkas, ay nagsisilbing pangunahing panimulang punto para sa paglalarawan.

Ang pabula ay isang maliit na anyo ng didaktikong epiko, isang maikling kuwento sa taludtod o prosa na may tuwirang nabuong moral na konklusyon na nagbibigay sa kuwento ng isang alegorikal na kahulugan. Ang pagkakaroon ng isang pabula ay pangkalahatan: ito ay naaangkop sa iba't ibang okasyon. Kasama sa artistikong mundo ng pabula ang tradisyunal na bilog ng mga imahe at motif (mga hayop, halaman, eskematiko na mga pigura ng mga tao, nakapagtuturo na mga plot), na kadalasang ipininta sa mga tono ng komedya at panlipunang kritisismo.

Ang isang sanaysay ay isang uri ng maliit na anyo ng epikong panitikan, na naiiba sa isang kuwento at isang maikling kuwento sa kawalan ng isang solong, mabilis na nalutas na salungatan at isang mas malaking pag-unlad ng isang naglalarawang imahe. Ang sanaysay ay hindi gaanong nakakaapekto sa mga problema ng pagbuo ng pagkatao ng pagkatao sa mga salungatan nito sa itinatag na kapaligirang panlipunan, ngunit sa mga problema ng sibil at moral na estado ng "kapaligiran" at may isang mahusay na pagkakaiba-iba ng pag-iisip.

Lyrics: mga pangkat na pampakay at genre

Mga pangkat na pampakay:
Mapagninilay lyrics
intimate lyrics
(friendly and love lyrics)
liriko ng tanawin
Sibil (socio-political) lyrics
Pilosopikal na liriko

Mga Genre:
Ay oo
Himno
Elehiya
Idyll
Soneto
Kanta
Romansa
Dithyramb
Madrigal
Naisip
Mensahe
Epigram
Balada

Ode - ang nangungunang genre ng mataas na istilo, pangunahing katangian para sa tula ng klasisismo. Ang oda ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kanonikal na tema (pagluwalhati sa Diyos, ang amang bayan, karunungan ng buhay, atbp.), mga pamamaraan ("tahimik" o "mabilis" na pag-atake, ang pagkakaroon ng mga digression, pinahihintulutang "lyrical disorder") at mga uri (odes ay espirituwal, solemne - "pindaric", moralizing - "Horasian", pag-ibig - "Anacreontic").

Ang Anthem ay isang solemne na awit sa mga taludtod na may likas na programmatic.

Ang Elehiya ay isang genre ng lyrics, isang tula na may katamtamang haba, meditative o emosyonal na nilalaman (karaniwan ay malungkot), kadalasan sa unang tao, nang walang natatanging komposisyon.

Idyll - isang genre ng lyrics, isang maliit na gawa na naglalarawan ng isang walang hanggang magandang kalikasan, kung minsan ay kabaligtaran sa isang hindi mapakali at mabisyo na tao, isang mapayapang banal na buhay sa dibdib ng kalikasan, atbp.

Soneto - isang tula na may 14 na linya, na bumubuo ng 2 quatrains at 2 tercetes o 3 quatrains at 1 couplet. Ang mga sumusunod na uri ng sonnet ay kilala:
"French" sonnet - abba abba ccd eed (o ccd ede);
"Italian" sonnet - abab abab cdc dcd (o cde cde);
"English sonnet" - abab cdcd efef gg.

Ang wreath of sonnets ay isang cycle ng 14 na sonnet, kung saan ang unang taludtod ng bawat isa ay inuulit ang huling taludtod ng nauna (na bumubuo ng isang "garland"), at ang mga unang talatang ito ay pinagsama-sama hanggang sa ika-15, "pangunahing" sonnet ( bumubuo ng isang pagtakpan).

Ang isang romansa ay isang maikling tula na isinulat para sa solong pag-awit na may instrumental na saliw, ang teksto kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malambing na himig, sintaktikong pagiging simple at pagkakatugma, pagkakumpleto ng pangungusap sa loob ng mga hangganan ng isang saknong.

Dithyramb - isang genre ng mga sinaunang lyrics na lumitaw bilang isang choral song, isang himno bilang parangal sa diyos na si Dionysus, o Bacchus, kalaunan - bilang parangal sa ibang mga diyos at bayani.

Ang Madrigal ay isang maliit na tula ng nilalamang higit na mapagmahal-komplimentaryo (mas madalas abstract-meditative), kadalasang may kabalintunaan na paghahasa sa dulo.

Ang Duma ay isang liriko na epikong kanta, ang istilo kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga simbolikong larawan, negatibong paralelismo, pagkaantala, mga pariralang tautological, walang pag-iisip.

Ang mensahe ay isang genre ng liriko, isang mala-tula na liham, ang pormal na katangian nito ay ang pagkakaroon ng isang apela sa isang partikular na addressee at, nang naaayon, ang mga motibo tulad ng mga kahilingan, kagustuhan, pangaral, atbp. Ang nilalaman ng mensahe, ayon sa tradisyon (mula sa Horace), ay pangunahing moral-pilosopiko at didactic, ngunit mayroong maraming salaysay, panegyric, satirical, mga mensahe ng pag-ibig, atbp.

Ang epigram ay isang maikling tulang satiriko, kadalasang may matalas sa dulo.

Ang balad ay isang tula na may dramatikong pag-unlad ng balangkas, na batay sa isang pambihirang kuwento na sumasalamin sa mahahalagang sandali ng pakikipag-ugnayan ng isang tao at lipunan o interpersonal na relasyon. Ang mga tampok na katangian ng balad ay isang maliit na volume, isang tense na balangkas, kadalasang puspos ng trahedya at misteryo, maalog na pagsasalaysay, dramatikong diyalogo, melodiousness at musicality.

Synthesis ng lyrics sa iba pang uri ng panitikan

Mga genre (uri) ng liriko-epiko - mga akdang pampanitikan at masining na pinagsasama ang mga katangian ng epiko at liriko; ang pagsasalaysay ng balangkas tungkol sa mga kaganapan ay pinagsama sa mga ito sa mga emosyonal-meditatib na pahayag ng tagapagsalaysay, na lumilikha ng imahe ng liriko na "I". Ang koneksyon ng dalawang prinsipyo ay maaaring gumanap bilang pagkakaisa ng tema, bilang pagninilay sa sarili ng tagapagsalaysay, bilang sikolohikal at pang-araw-araw na pagganyak ng kuwento, bilang direktang partisipasyon ng may-akda sa paglalahad ng balangkas, bilang paglalantad ng may-akda sa kanyang sariling mga pamamaraan. , na nagiging elemento ng masining na konsepto. Sa komposisyon, ang koneksyon na ito ay kadalasang ginagawa sa anyo ng mga liriko na digression.

Ang tula ng tuluyan ay isang liriko na akdang nasa anyong tuluyan na may mga katangian ng isang liriko na tula bilang isang maliit na volume, nadagdagan ang emosyonalidad, kadalasang walang plot na komposisyon, isang pangkalahatang setting para sa pagpapahayag ng subjective na impresyon o karanasan.

Ang liriko na bayani ay ang imahe ng makata sa liriko, isa sa mga paraan upang maihayag ang kamalayan ng may-akda. Ang liriko na bayani ay ang masining na "kambal" ng may-akda-makata, na lumalago mula sa teksto ng mga liriko na komposisyon (isang cycle, isang libro ng mga tula, isang liriko na tula, ang kabuuan ng lyrics) bilang isang malinaw na tinukoy na pigura o papel sa buhay, bilang isang taong pinagkalooban ng katiyakan ng isang indibidwal na kapalaran, ang sikolohikal na pagkakaiba-iba ng panloob na mundo, at kung minsan kahit na mga tampok ng isang plastik na hitsura.

Mga anyo ng liriko na pagpapahayag:
monologo sa unang tao (A.S. Pushkin - "Mahal kita ...");
role-playing lyrics - isang monologo sa ngalan ng karakter na ipinakilala sa teksto (A.A. Blok - "Ako si Hamlet, / Lumalamig ang dugo ...");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng isang imahe ng paksa (A.A. Fet - "Nakatulog ang lawa ...");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng mga pagmumuni-muni kung saan ang mga layunin na imahe ay gumaganap ng isang subordinate na papel o sa panimula ay may kondisyon (A.S. Pushkin - "Echo");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng pag-uusap ng mga may kondisyong karakter (F. Villon - "Ang pagtatalo sa pagitan ni Villon at ng kanyang kaluluwa");
apela sa ilang hindi tiyak na tao (F.I. Tyutchev - "Silentium");
balangkas (M.Yu. Lermontov - "Tatlong puno ng palma").

Trahedya - "Trahedya ng Bato", "Mataas na Trahedya";
Komedya - Komedya ng mga tauhan, Komedya ng pang-araw-araw (moral), Komedya ng mga posisyon, Komedya ng mga maskara (commedia del’arte), Komedya ng intriga, Komedya-buffoonery, Liriko na komedya, Satirical na komedya, Social comedy, "High comedy";
Drama (view) - "Petty-bourgeois drama", Psychological drama, Lyrical drama, Narrative (epic) drama;
Tragikomedya;
Misteryo;
Melodrama;
Vaudeville;
Farce.

Ang trahedya ay isang uri ng drama batay sa isang hindi malulutas na banggaan ng mga bayaning tauhan sa mundo, ang kalunos-lunos na kinalabasan nito. Ang trahedya ay minarkahan ng matinding kalubhaan, naglalarawan sa realidad nang mas tumpak, bilang isang grupo ng mga panloob na kontradiksyon, ay nagpapakita ng pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang napakatindi at mayamang anyo, na nakakakuha ng kahulugan ng isang masining na simbolo.

Ang komedya ay isang uri ng drama kung saan ang mga tauhan, sitwasyon, at aksyon ay ipinakita sa mga nakakatawang anyo o puno ng komiks. Ang komedya ay pangunahing naglalayong libakin ang pangit (salungat sa panlipunang ideyal o pamantayan): ang mga bayani ng komedya ay panloob na hindi matibay, hindi naaayon, hindi tumutugma sa kanilang posisyon, layunin, at ito ay ibinibigay bilang isang biktima ng pagtawa, na nagpapawalang-bisa. sa kanila, sa gayon ay natutupad ang kanilang "ideal" na misyon.

Ang dula (view) ay isa sa mga pangunahing uri ng dula bilang isang genre ng pampanitikan, kasama ang trahedya at komedya. Tulad ng isang komedya, pangunahin nitong nire-reproduce ang pribadong buhay ng mga tao, ngunit ang pangunahing layunin nito ay hindi upang kutyain ang moral, ngunit upang ilarawan ang indibidwal sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan. Tulad ng trahedya, ang drama ay may posibilidad na muling lumikha ng matalim na kontradiksyon; sa parehong oras, ang kanyang mga salungatan ay hindi masyadong panahunan at hindi maiiwasan at, sa prinsipyo, ay nagbibigay-daan para sa posibilidad ng isang matagumpay na paglutas, at ang kanyang mga karakter ay hindi masyadong katangi-tangi.

Ang tragicomedy ay isang uri ng drama na may mga katangian ng trahedya at komedya. Ang tragicomic worldview na pinagbabatayan ng tragicomedy ay nauugnay sa isang pakiramdam ng relativity ng umiiral na pamantayan ng buhay at ang pagtanggi sa moral na absolute ng komedya at trahedya. Ang tragicomedy ay hindi kinikilala ang ganap, ang subjective dito ay makikita bilang layunin at vice versa; ang pakiramdam ng relativity ay maaaring humantong sa kumpletong relativism; ang muling pagtatasa ng mga prinsipyong moral ay maaaring mabawasan sa kawalan ng katiyakan sa kanilang pagiging makapangyarihan o sa huling pagtanggi sa matatag na moralidad; ang isang hindi malinaw na pag-unawa sa realidad ay maaaring magdulot ng nag-aalab na interes dito o ganap na kawalang-interes, maaari itong magresulta sa hindi gaanong katiyakan sa pagpapakita ng mga pattern ng pagiging o kawalang-interes sa kanila at maging ang kanilang pagtanggi - hanggang sa pagkilala sa pagiging hindi makatwiran ng mundo.

Misteryo - isang genre ng teatro sa Kanlurang Europa noong huling bahagi ng Middle Ages, ang nilalaman nito ay mga kwentong biblikal; Ang mga eksena sa relihiyon ay kahalili sa kanila ng mga interludes, ang mistisismo ay pinagsama sa pagiging totoo, kabanalan - na may kalapastanganan.

Ang melodrama ay isang uri ng dula, isang dulang may matalas na intriga, labis na emosyonalidad, matalim na pagsalungat sa pagitan ng mabuti at masama, at isang moral at nakapagtuturo na ugali.

Ang Vaudeville ay isa sa mga uri ng drama, isang magaan na dula na may nakakaaliw na intriga, na may mga couplet na kanta at sayaw.

Ang Farce ay isang uri ng katutubong teatro at panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa noong ika-14-16 na siglo, pangunahin ang France, na nakikilala sa pamamagitan ng isang komiks, madalas na satirical na oryentasyon, makatotohanang konkreto, malayang pag-iisip at puno ng buffoonery.

Bago basahin ang pagsusulit, tandaan kung ano ang alam mo na tungkol sa drama bilang isang uri ng panitikan. Ano ang tawag sa mga tauhan sa dula? Ano ang isang replika, pangungusap? Anong mga dramatikong gawa ang alam mo?

Ang salitang "drama" (δράμα) sa Greek ay nangangahulugang "aksyon". Ang isang drama ay isang akdang pampanitikan, ngunit nilalayong itanghal. Dahil sa tampok na ito ng dula, hindi lamang inilalarawan ng panitikan ang realidad, kundi inilalahad din ito sa mga diyalogo ng mga tauhan at dula ng mga gumaganap. Ang kritiko ng Russia noong ika-19 na siglo na si V. G. Belinsky ay sumulat: "Ang dramatikong tula ay hindi kumpleto nang walang stage art: upang lubos na maunawaan ang isang mukha, hindi sapat na malaman kung paano ito kumikilos, nagsasalita, nararamdaman - kailangan mong makita at marinig kung paano kumikilos, nagsasalita, nararamdaman” .

Ang dula ay lumitaw noong unang panahon bilang resulta ng pagganap ng mga ritwal na awit, kung saan ang awit-kuwento tungkol sa kaganapan ay pinagsama sa pagpapahayag ng pagtatasa nito, iyon ay, sa kumbinasyon ng epiko at liriko. Ang drama ay lumitaw sa iba't ibang bansa ng sinaunang mundo - Asia, America, Europe - kung saan ginanap ang mga ritwal at ritwal na aksyon. Ang simula ng European drama ay inilatag ng klasikal na drama-trahedya ng Sinaunang Greece. Mula noong panahon ng sinaunang Griyegong trahedya na si Aeschylus, bilang karagdagan sa trahedya, ang komedya at drama ay umuunlad sa panitikan bilang isang genre ng isang dramatikong uri ng pampanitikan. Ang isang sikat na sinaunang Greek na komedyante ay si Aristophanes, at ang mga manunulat ng dula na nagpatuloy sa pag-unlad ng trahedya at naglatag ng mga pundasyon ng drama ay sina Sophocles at Euripides. Tandaan na ang terminong "drama" ay ginagamit sa dalawang kahulugan: drama bilang isang genus at drama bilang isang genre.

Kasama sa treasury ng world drama ang mga gawa ng European playwrights na bumuo ng mga canon na inilatag sa sinaunang Greek drama: sa French literature - P. Corneille, J. Racine, J.-B. Moliere, V. Hugo, sa Ingles - V. Shakespeare, sa Aleman - I. Schiller, I.-V. Goethe. Ang European drama noong ika-16-19 na siglo, naman, ay naging batayan ng drama ng Russia. Ang unang tunay na pambansang manunulat ng dula ay ang may-akda ng klasikong komedya ng Russia na D.I. Fonvizin noong ika-18 siglo. Ang dramang Ruso ay umabot sa kasaganaan nito noong ika-19 na siglo, ang mga obra maestra ng drama gaya ng komedya ng A.S. Griboyedov "Woe from Wit", trahedya ni A.S. Pushkin "Boris Godunov", drama ni M.Yu. Lermontov "Masquerade", komedya N.V. Gogol "The Government Inspector", drama-trahedya ni A.N. Ostrovsky "Thunderstorm", drama-comedy ni A.P. Chekhov "Ang Cherry Orchard".

1. Paano nakakatulong ang etimolohiya ng salitang "drama" upang maihayag ang pangunahing katangian ng ganitong uri ng panitikan?

2. Masasabi bang ang dula bilang isang uri ng panitikan ay lumitaw bilang resulta ng kumbinasyon ng epiko at liriko?

3. Ano ang dalawang kahulugan ng terminong "drama"?

4. Iugnay ang mga pangalan ng mga sinaunang manunulat ng dulang Griyego sa mga genre kung saan kabilang ang kanilang gawa (ipahiwatig ang mga sulat na may mga arrow):

Denis Ivanovich Fonvizin

(1744/5 – 1792)

Bago basahin ang teksto, tandaan mula sa isang kurso sa kasaysayan, basahin ito sa isang encyclopedia o sa Internet, at sabihin sa klase ang tungkol sa mga pangunahing kaganapan ng kasaysayan ng Russia noong ika-18 siglo. Bakit ang panahong ito ay madalas na tinatawag na Age of Reason o Age of Enlightenment?

Si Denis Ivanovich Fonvizin ay isang manunulat at komedyante ng Russia. Ang mga komedya ni Fonvizin na "The Brigadier" (1769) at "Undergrowth" (1782) ay naglatag ng mga tradisyon ng kasunod na dramaturhiya ng Russia - ang mga komedya ng A.S. Griboedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky at A.P. Chekhov. Malaki ang impluwensya ng akda ni Fonvizin sa mga tagasunod dahil sa napakalaking talento sa panitikan ng manunulat, angkop at mayamang wika, katapatan sa paglalarawan ng mga karakter at moral ng kanyang mga bayani, gayundin ang katapatan at katatagan ng posisyong sibiko ng manunulat.

Si Fonvizin ay ipinanganak sa Moscow sa isang marangal na pamilya. Ang kabataan ng hinaharap na manunulat ng dula ay nauugnay sa Moscow University: Nagtapos si Fonvizin mula sa gymnasium sa unibersidad at pagkatapos ay nag-aral sa Faculty of Philosophy sa loob ng isang taon. Si Fonvizin ay nagsimulang makisali sa gawaing pampanitikan nang maaga: sa una ay isinalin niya ang mga gawa ng mga kontemporaryong European na manunulat ng Enlightenment. Sa loob ng 20 taon, mula 1762 hanggang 1782, si Fonvizin ay nasa serbisyo publiko: sa Collegium of Foreign Affairs at pagkatapos ay bilang personal na kalihim ng pinuno nito, si Count N. Panin.

Ibinahagi ni Fonvizin ang mga pampulitikang pananaw ni Panin, na ang pangunahin ay ang pangangailangan para sa isang Konstitusyon sa Russia, ang pagbibigay ng mga karapatan at kalayaan sa lahat ng mamamayan ng bansa, at ang pag-aalis ng serfdom. Lalo na mahalaga para kay Fonvizin ang edukasyon sa isang mamamayang Ruso ng paggalang sa kanyang pambansang dignidad at kultura. Sa komedya na Brigadier, si Fonvizin ay matalas at mapanlinlang na tinuligsa ang pagiging alipin ng mga maharlikang Ruso sa fashion ng Pransya, na inihambing ang kanilang pagkakunot-noo na may mataas na pakiramdam ng pagmamahal sa kanilang tinubuang-bayan at paggalang sa orihinal nitong buhay. Narito, halimbawa, kung gaano kahiya-hiya ang sinabi ng pangunahing tauhang babae mula sa "The Brigadier" na tunog:

Oh, gaano kasaya ang aming anak na babae! Pinuntahan niya ang isa na nasa Paris.

Ang isang kontemporaryo ni Fonvizin, isang kilalang manunulat at mamamahayag na si N. Novikov, ay sumulat tungkol sa komedya na "The Brigadier" na "ito ay isinulat nang eksakto sa aming mga kaugalian." Ang tema ng pagpapalaki ng isang batang maharlika, ang pagbuo sa nakababatang henerasyon ng isang pakiramdam ng pagiging makabayan at pagmamalaki sa Russia ay binuo sa pangalawang komedya ni Fonvizin, Undergrowth. Ang mga akda ay pinaghihiwalay ng 13 taon, mga taon kung saan ang akda ng manunulat ay pinayaman ng malalim na nilalamang panlipunan, pangkasalukuyan at pagpindot sa mga paksa. Ang despotismo ng kapangyarihan at ang kamangmangan ng mga panginoong maylupa ay nasa sentro ng pagpuna ni Fonvizin.

Namatay si Fonvizin noong 1792. Ang talas at katapangan ng mga akdang pampanitikan ng manunulat ay nagkaroon ng malakas na epekto sa kamalayan ng mambabasang Ruso, na nagpalaki sa kanya ng isang tunay na mamamayan. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Fonvizin ay ipinagbabawal na lumitaw sa print.

1. Hanapin sa teksto ang sagot sa tanong: ano ang mga pangunahing tema ng mga akda ni Fonvizin.

2. Sa iyong palagay, bakit ipinagbabawal si Fonvizin na lumabas sa pahayagan sa mga huling taon ng kanyang buhay?

Komedya D.I. Fonvizin "Undergrowth"

Bago basahin ang teksto, ipaliwanag kung ano ang komedya. Kung kinakailangan, kumonsulta sa isang literary dictionary o sa Internet.

§ 1. Ang komedya na "Undergrowth" ay ang tugatog ng akda ni D.I. Fonvizin, isa rin ito sa pinakamahalagang gawa ng panitikang Ruso. Ito ang unang tunay na pambansa, orihinal na komedya. Sinasalamin nito ang pangunahing tanong ng panahon - ang pagpili ng landas kung saan dapat umunlad ang Russia. Ang gawain ni Fonvizin ay naganap sa panahon ng paghahari ni Catherine II (1762 - 1796), ang kasagsagan ng kapangyarihan at kayamanan ng maharlikang Ruso - ang maharlika, pagkatapos ay sumunod ang isang unti-unti at tuluy-tuloy na pagpapahina ng kanyang tungkulin sa lipunan. Ang kinabukasan ng bansa at ang kapalaran nito ay nakasalalay sa pagpili ng maharlika sa kanyang buhay at posisyong sibiko.

Ang komedya na "Undergrowth" ay nilikha noong 1779-1782. Ang komedya ay premiered sa teatro noong Setyembre 24, 1782. Ito ay unang nai-publish na may mga pagbawas noong 1783; ito ay lumitaw sa kabuuan nito halos limampung taon mamaya, noong 1830. Dahil sa pagiging topical ng mga problema nito, agad na sumikat ang komedya at tumanggap ng pagkilala at pagpapahalaga sa lipunan. At ngayon, pagkatapos ng higit sa dalawang siglo, ang "Undergrowth" ni Fonvizin ay kilala sa modernong mambabasa, dahil ang komedya ay naging isang mahalagang bahagi ng kultura ng Russia.

Ang kahabaan ng buhay ng komedya ay pangunahing dahil sa kaugnayan nito: ang problema ng pagtuturo sa nakababatang henerasyon sa pagpasok ng karampatang gulang bilang mga karapat-dapat at edukadong tao ay naging mahalaga sa lahat ng panahon. Pangalawa, lumikha si Fonvizin ng isang napakatalino komedya ng asal, na lumilikha ng matingkad na mga larawan ng kanilang mga bayani: ang mga bastos at malupit na may-ari ng lupain na Prostakovs at Skotinins, ang banal at matalinong Starodum, ang tapat at direktang Pravdin, ang tapat at matapang na si Milon, ang magiliw at mapagmahal na si Sophia, at higit sa lahat - ang imahe ng undergrowth. Si Mitrofan, ang hangal, kulang sa pag-unlad at sakim na anak ng mapanirang sarili na may-ari ng lupa na si Prostakova. Salamat sa Fonvizin, ang salitang "undergrowth", matagal nang hindi ginagamit bilang nagsasaad ng edad at katayuan sa lipunan ng isang tao, ay ginagamit namin upang tukuyin ang mga taong tulad ni Mitrofan.

Sa wakas, ang larawan ng pagsasalita ng iba't ibang strata at uri ng lipunang Ruso ay tumpak na naihatid sa komedya. Halimbawa, ang karakter ni Gng. Prostakova ay nahayag sa kanyang pagmumura, mahalay na pananalita: Narito kung paano nakikilala ng mambabasa ang pangunahing tauhang ito:

At ikaw, mga baka, lumapit ka. Hindi ba't sinabi ko sa iyo, mga magnanakaw na tabo, na palawakin ang iyong caftan.

Ipinahayag ni Pravdin ang kanyang sarili nang direkta at malinaw:

Mawalang galang ginang. Hindi ako nagbabasa ng mga liham nang walang pahintulot ng mga pinagsusulatan ng mga ito.

Ang pagsasalita ng bawat karakter ay indibidwal. Ang mga kumplikadong ekspresyon at mataas na bokabularyo ay ipinahayag ni Starodum, ang simpleng wika ng isang dating sundalo, ang guro ng aritmetika na si Tsyfirkin, ang mga replika ng tanga na si Skotinin ay napuno ng katangahan at pagmamayabang, ang walang kwentang daldal ng "guro" na si Vralman ay walang kapararakan, ngunit karamihan sa mga lahat, ang tinig ng wala pa sa gulang na Mitrofan ay naaalala:

Ayokong mag-aral, gusto kong magpakasal.

undergrowth

Bago basahin ang teksto, tingnan sa paliwanag na diksyunaryo kung ano ang ibig sabihin ng salitang "undergrowth".

Komedya sa limang yugto

Mga tauhan

Prostakov.

Gng. Prostakova, ang kanyang asawa.

Si Mitrofan, ang kanilang anak, ay maliit.

Eremeevna, ina ni Mitrofanov.

Starodum.

Si Sophia, pamangkin ni Starodum.

Skotinin, kapatid ni Gng. Prostakova.

Kuteikin, seminarista.

Tsyfirkin, retiradong sarhento.

Vralman, guro.

Trishka, sastre.

Lingkod ng Prostakov.

Ang valet ni Starodum.

Ms. Prostakova (pagsusuri sa caftan sa Mitrofan). Sira na ang amerikana. Eremeevna, dalhin mo rito ang manloloko na si Trishka. (Umalis si Yeremeevna.) Siya, ang magnanakaw, ay pinigilan siya sa lahat ng dako. Mitrofanushka, kaibigan ko! Mayroon akong tsaa, ikaw ay pinindot sa kamatayan. Tawagan mo ang tatay mo dito.

Ms. Prostakova (Trishka). At ikaw, mga baka, lumapit ka. Hindi ba't sinabi ko na sa iyo, mga magnanakaw na tabo, na hayaan mong lumawak ang iyong caftan. Ang bata, ang una, ay lumalaki; isa pa, isang bata at walang makitid na caftan na maselan ang pagkakatayo. Sabihin mo sa akin, idiot, ano ang iyong palusot?

Trishka. Bakit, madame, self-taught ako. Pagkatapos ay iniulat ko sa iyo: mabuti, kung gusto mo, ibigay ito sa sastre.

Ms Prostakova. So kailangan ba talagang maging sastre para makapagtahi ng caftan ng maayos. Napakahayop na argumento!

Trishka. Oo, natutong mangunot ang isang sastre, ginang, pero hindi ko ginawa.

Ms Prostakova. Siya rin ay naghahanap at nakikipagtalo. Ang isang sastre ay natuto mula sa isa pa, isa pa mula sa isang ikatlo, ngunit kanino ang unang sastre natuto mula sa? Magsalita, baka.

Trishka. Oo, ang unang sastre, marahil, ay natahi ng mas masahol pa kaysa sa akin.

Mitrofan (tumakbo papasok). Tumawag sa tatay ko. Naglakas-loob akong sabihin: kaagad.

Ms Prostakova. Kaya't pumunta at ilabas siya, kung hindi ka tumawag para sa kabutihan.

Mitrofan. Oo, narito ang ama.

Kababalaghan III

Ms Prostakova. Ano, ano ba ang tinatago mo sa akin? Narito, ginoo, kung ano ang aking nabuhay sa iyong pagpapalayaw. Ano ang bagong bagay ng anak sa sabwatan ng kanyang tiyuhin? Anong caftan ang deigned na tahiin ni Trishka?

Prostakov (nauutal dahil sa pagkamahiyain). Ako...medyo baggy.

Ms Prostakova. Ikaw mismo ay baggy, matalinong ulo.

Prostakov. Oo, naisip ko, ina, na sa tingin mo.

Ms Prostakova. Bulag ka ba sa sarili mo?

Prostakov. Sa iyong mga mata ay wala akong nakikita.

Ms Prostakova. Iyan ang uri ng hubby na ibinigay sa akin ng Panginoon: hindi niya alam kung ano ang malapad at kung ano ang makitid.

Prostakov. Dito ako naniniwala sa iyo, ina, at naniniwala.

Ms Prostakova. Kaya maniwala ka sa parehong at ang katotohanan na hindi ko nilayon na magpakasawa sa mga alipures. Halika, ginoo, at ngayon ay parusahan...

Pangyayari IV

Skotinin. kanino? Para saan? Sa araw ng aking sabwatan! Patawarin kita, kapatid, para sa gayong holiday upang ipagpaliban ang parusa hanggang bukas; at bukas, kung gusto mo, ako mismo ay malugod na tutulong. Kung hindi ako si Taras Skotinin, kung ang anino ay hindi dapat sisihin sa lahat. Dito, ate, ganoon din ang ugali ko sa iyo. Bakit ka ba galit na galit?

Ms Prostakova. Oo, kapatid, ipapadala ko sa iyong mga mata. Mitrofanushka, halika rito. Baggy ba ang coat na ito?

Skotinin. Hindi.

Prostakov. Oo, ako mismo ay nakikita ko na, ina, na ito ay makitid.

Skotinin. Hindi ko rin nakikita yun. Ang caftan, kapatid, ay medyo maayos ang pagkakagawa.

Ms. Prostakova (Trishka). Lumabas ka, mga baka. (Eremeevna.) Halika, Eremeevna, hayaan ang maliit na lalaki na mag-almusal. Vit, may tea ako, maya-maya ay dumating na ang mga guro.

Eremeevna. Siya na, ina, ay nagpasya na kumain ng limang tinapay.

Ms Prostakova. Kaya pasensya ka na sa pang-anim, bastard ka? Anong kasigasigan! Huwag mag-atubiling manood.

Eremeevna. Hello, ina. Sinabi ko ito para kay Mitrofan Terentyevich. Protoskoval hanggang umaga.

Ms Prostakova. Ah, ina ng Diyos! Ano ang nangyari sa iyo, Mitrofanushka?

Mitrofan. Opo inay. Kahapon, pagkatapos ng hapunan, nagkaroon ako ng seizure.

Skotinin. Oo, makikita mo kuya, kumain ka ng mahigpit.

Mitrofan. At ako, tiyuhin, halos hindi kumain ng hapunan.

Prostakov. Naalala ko, kaibigan, gusto mong kumain.

Mitrofan. Ano! Tatlong hiwa ng corned beef, oo apuyan, hindi ko maalala, lima, hindi ko maalala, anim.

Eremeevna. Sa gabi paminsan-minsan ay humihingi siya ng maiinom. Ang buong pitsel ay deigned na kumain ng kvass.

Mitrofan. At ngayon ako ay naglalakad na parang baliw. Buong magdamag ay umakyat sa mga mata ang naturang basura.

Ms Prostakova. Anong uri ng basura, Mitrofanushka?

Mitrofan. Oo, pagkatapos ikaw, nanay, pagkatapos ay tatay.

Ms Prostakova. paano ito?

Mitrofan. Sa sandaling ako ay nagsimulang makatulog, pagkatapos ay nakikita ko na ikaw, ina, ay karapat-dapat na talunin ang ama.

Prostakov (sa gilid). Aba, ang gulo ko! Panaginip sa kamay!

Mitrofan (maghiwa-hiwalay). Kaya naawa ako.

Ms. Prostakova (sa inis). Sino, Mitrofanushka?

Mitrofan. Ikaw, nanay: pagod na pagod ka, binubugbog ang ama.

Ms Prostakova. Yakapin mo ako, kaibigan ng puso! Eto, anak, isa sa mga aliw ko.

Skotinin. Buweno, Mitrofanushka, nakikita kong anak ka ng isang ina, hindi isang ama!

Prostakov. Hindi bababa sa mahal ko siya bilang isang magulang ay dapat, ito ay isang matalinong bata, ito ay isang makatwirang bata, isang nakakaaliw, entertainer; minsan natatabi ako sa kanya at sa tuwa ako mismo ay hindi talaga naniniwala na anak ko siya.

Skotinin. Ngayon lang nakasimangot ang nakakatuwa naming kasama.

Ms Prostakova. Bakit hindi magpadala ng doktor sa lungsod?

Mitrofan. Hindi, hindi, ina. Mas gugustuhin ko pang gumaling mag-isa. Tatakbo ako ngayon sa dovecote, kaya siguro ...

Ms Prostakova. Kaya siguro mahabagin ang Panginoon. Halika, magsaya, Mitrofanushka.

Skotinin. Bakit hindi ko makita ang aking nobya? Nasaan siya? Sa gabi ay magkakaroon ng kasunduan, kaya hindi ba oras na para sabihin niya na ikakasal na siya?

Ms Prostakova. Gagawin natin ito, kapatid. Kung sasabihin sa kanya ito nang maaga, maaaring isipin pa rin niya na nag-uulat kami sa kanya. Bagama't sa aking asawa, gayunpaman, ako ay kamag-anak niya; At gusto ko na ang mga estranghero ay nakikinig sa akin.

Prostakov (Skotinin). Upang sabihin ang katotohanan, tinatrato namin si Sofyushka bilang isang tunay na ulila. Pagkatapos ng kanyang ama, siya ay nanatiling isang sanggol. Si Tom, na may anim na buwan, bilang kanyang ina, at aking kasintahan, ay na-stroke ...

Ms. Prostakova (ipinapakita na binibinyagan niya ang kanyang puso). Nasa atin ang kapangyarihan ng krus.

Prostakov. Kung saan siya napunta sa kabilang mundo. Ang kanyang tiyuhin, si Mr. Starodum, ay pumunta sa Siberia; at dahil sa ilang taon na ngayon ay walang tsismis o balita tungkol sa kanya, itinuturing namin siyang patay. Kami, nang makitang siya ay naiwang nag-iisa, dinala namin siya sa aming nayon at pinangangasiwaan ang kanyang ari-arian na parang sa amin.

Ms Prostakova. Ano, bakit ang asar mo ngayon, tatay? Naghahanap ng kapatid, baka isipin niya na dinala namin siya sa amin para sa interes.

Prostakov. Buweno, ina, paano niya ito naiisip? Pagkatapos ng lahat, ang real estate ni Sofyushkino ay hindi maaaring ilipat sa amin.

Skotinin. At bagama't nailagay na ang movable, hindi ako petitioner. Hindi ako mahilig mang-istorbo, at natatakot ako. Gaano man ako nasaktan ng mga kapitbahay, gaano man kalaki ang pinsalang ginawa nila, wala akong natamaan ng noo, at anumang kawalan, kaysa sa paghabol sa kanya, pupututin ko ang sarili kong mga magsasaka, at ang mga dulo ay sa tubig.

Prostakov. Totoo iyan, kapatid: ang buong kapitbahayan ay nagsasabi na ikaw ay isang mahusay na kolektor ng mga dapat bayaran.

Ms Prostakova. Atleast tinuruan mo kami, kuya ama; at hindi natin kaya. Dahil kinuha namin ang lahat ng mayroon ang mga magsasaka, wala na kaming mapupunit. Ang gulo!

Skotinin. Kung gusto mo, ate, tuturuan kita, tuturuan kita, ipakasal mo lang ako kay Sofyushka.

Ms Prostakova. Gusto mo ba talaga ang babaeng ito?

Skotinin. Hindi, hindi ako tama babae.

Prostakov. So sa neighborhood ng village niya?

Skotinin. At hindi ang mga nayon, ngunit ang katotohanan na sa mga nayon ito matatagpuan at kung ano ang aking mortal na pangangaso.

Ms Prostakova. Sa ano, kapatid?

Skotinin. Gustung-gusto ko ang mga baboy, kapatid na babae, at mayroon kaming napakalaking baboy sa aming kapitbahayan na walang kahit isa sa kanila na, nakatayo sa kanyang hulihan binti, ay hindi hihigit sa bawat isa sa amin na may buong ulo.

Prostakov. Kakaiba, kapatid, ang rhodium ay kahawig ng mga kamag-anak. Ang aming Mitrofanushka ay mukhang isang tiyuhin. At siya ay isang mangangaso ng baboy mula pagkabata, tulad mo. Dahil tatlong taong gulang pa lang siya, kaya naman, kapag nakita niya ang kanyang likod, manginig siya sa tuwa.

Skotinin. Ito ay talagang isang pag-usisa! Well, kuya, mahilig si Mitrofan sa baboy dahil pamangkin ko siya. Mayroong ilang pagkakahawig dito; bakit ang hilig ko sa baboy?

Prostakov. At may ilang pagkakatulad, sa tingin ko.

Pangyayari VI

Ms. Prostakova (Sophia). Ano ang nakakatawa, ina? Ano ang naging saya mo?

Sophia. Ngayon lang ako nakatanggap ng magandang balita. Ang tiyuhin, na hindi namin kilala sa mahabang panahon, na mahal ko at iginagalang bilang aking ama, ay dumating kamakailan sa Moscow. Eto ang sulat na natanggap ko mula sa kanya.

Ms. Prostakova (natatakot, galit). Paano! Starodum, ang iyong tiyuhin, ay buhay! At ipinagmamalaki mong isipin na siya ay nabuhay! Narito ang ilang magarbong bagay!

Sophia. Oo, hindi siya namatay.

Ms Prostakova. Hindi namatay! At bakit hindi siya pwedeng mamatay? Hindi, madam, ito ang iyong mga imbensyon, upang kami ay takutin ng tiyuhin, upang bigyan ka namin ng kalayaan. Si tiyo ay isang matalinong tao; siya, na nakikita ako sa mga kamay ng iba, ay hahanap ng paraan para matulungan ako. Iyan ang ikinatutuwa mo, ginang; gayunpaman, marahil, huwag maging masyadong masayahin: ang iyong tiyuhin, siyempre, ay hindi muling nabuhay.

Skotinin. Sister, kung hindi siya namatay?

Prostakov. Sana hindi siya namatay!

Ms. Prostakova (sa kanyang asawa). Paanong hindi siya namatay! Anong pinagkakaguluhan mo lola? Hindi mo ba alam na sa loob ng ilang taon mula sa akin ay naalala siya sa mga alaala para sa kanyang pahinga? Tiyak na hindi umabot ang aking mga makasalanang panalangin! (Kay Sophia.) Marahil ay isang sulat sa akin. (Halos masusuka.) I bet it's some kind of amorous. At hulaan mo kung sino. Ito ay mula sa opisyal na naghahanap ng iyong mapapangasawa at kung kanino mo mismo gustong pakasalan. Oo, binibigyan ka ng halimaw na iyon ng mga sulat nang hindi ko tinatanong! Pupunta ako diyan. Narito ang aming naisip. Sumulat sila ng mga liham sa mga batang babae! ang mga babae ay marunong magbasa at magsulat!

Sophia. Basahin ito para sa iyong sarili, ginoo. Makikita mo na wala nang mas inosente.

Ms Prostakova. Basahin mo sarili mo! Hindi, madame, ako, salamat sa Diyos, ay hindi pinalaki ng ganoon. Maaari akong makatanggap ng mga sulat, ngunit palagi akong nag-uutos sa iba na basahin ang mga ito. (Sa kanyang asawa.) Basahin.

Prostakov (matagal na naghahanap). Nakakalito.

Ms Prostakova. At ikaw, aking ama, tila, ay pinalaki bilang isang pulang dalaga. Kuya, pakibasa.

Skotinin. ako? Wala akong nabasa sa buhay ko ate! Iniligtas ako ng Diyos mula sa pagkabagot na ito.

Sophia. Hayaan akong magbasa.

Ms Prostakova. O ina! Alam kong ikaw ay isang craftswoman, ngunit hindi talaga ako naniniwala sa iyo. Narito, mayroon akong tsaa, darating ang guro na si Mitrofanushkin. Sinabi ko sa kanya...

Skotinin. Nasimulan mo na bang turuan ang binata na bumasa at sumulat?

Ms Prostakova. Ah, ama kapatid! Apat na taon na siyang nag-aaral ngayon. Wala, kasalanan na sabihin na hindi namin sinusubukang turuan si Mitrofanushka. Nagbabayad kami ng pera sa tatlong guro. Para sa diploma, ang deacon mula sa Intercession, si Kuteikin, ay pupunta sa kanya. Siya ay tinuturuan ng aritmetika, ama, ng isang retiradong sarhento, Tsyfirkin. Pareho silang nagmula dito sa lungsod. Ang lungsod ay tatlong milya ang layo sa amin, ama. Siya ay itinuro sa Pranses at lahat ng agham ng Aleman na si Adam Adamych Vralman. Ito ay tatlong daang rubles sa isang taon. Umupo kami sa table kasama namin. Ang aming mga kababaihan ay naglalaba ng kanyang linen. Kung saan kinakailangan - isang kabayo. Isang baso ng alak sa mesa. Sa gabi, isang tallow kandila, at ang aming Fomka ay nagdidirekta ng peluka para sa wala. Upang sabihin ang katotohanan, at kami ay nalulugod sa kanya, ama, kapatid. Hindi niya binibihag ang bata. Vity, aking ama, habang si Mitrofanushka ay nasa ilalim pa rin, pawisan siya at layawin siya; at doon, sa loob ng isang dosenang taon, kapag siya ay pumasok, ipinagbabawal ng Diyos, sa paglilingkod, titiisin niya ang lahat. Paano nakasulat ang kaligayahan sa pamilya, kapatid. Mula sa aming apelyido na Prostakov, tingnan, nakahiga sa iyong tabi, lumipad sila sa kanilang mga ranggo. Bakit mas malala ang kanilang Mitrofanushka? Ba! oo nga pala, dumating nga pala ang mahal naming bisita.

Hitsura VII

Pravdin. Natutuwa akong nakilala kita.

Skotinin. Sige, panginoon ko! Tungkol naman sa apelyido, hindi ko narinig.

Pravdin. Tinatawag akong Pravdin, para marinig mo.

Skotinin. Anong katutubo, panginoon? Nasaan ang mga nayon?

Pravdin. Ipinanganak ako sa Moscow, kung kailangan mong malaman, at ang aking mga nayon ay nasa lokal na gobernador.

Skotinin. Ngunit maglakas-loob ba akong magtanong, panginoon, - hindi ko alam ang aking pangalan at patronymic, - may mga baboy ba sa iyong mga nayon?

Ms Prostakova. Tama na, kuya, simulan natin ang tungkol sa baboy. Pag-usapan natin ang ating kalungkutan. (Kay Pravdin.) Narito, ama! Sinabi ng Diyos sa amin na kunin ang batang babae sa aming mga bisig. Siya deigns upang makatanggap ng mga sulat mula sa kanyang mga tiyuhin. Sumulat sa kanya ang mga tiyuhin mula sa kabilang mundo. Paboran mo ako, aking ama, pagsikapan mong basahin ito nang malakas sa ating lahat.

Pravdin. Mawalang galang ginang. Hindi ako nagbabasa ng mga liham nang walang pahintulot ng mga pinagsusulatan ng mga ito.

Sophia. Tinatanong kita tungkol dito. Malaki ang pabor mo sa akin.

Pravdin. Kung umorder ka. (Ay nagbabasa.)"Mahal na pamangkin! Pinilit ako ng aking mga gawa na mabuhay ng ilang taon sa pagkakahiwalay sa aking mga kapitbahay; at ang distansya ay pinagkaitan sa akin ng kasiyahang magkaroon ng balita tungkol sa iyo. Ako ngayon ay nasa Moscow, na nanirahan ng ilang taon sa Siberia. Maaari akong magsilbi bilang isang halimbawa na ang isang tao ay maaaring gumawa ng kanyang kapalaran sa pamamagitan ng paggawa at katapatan. Sa pamamagitan ng mga paraan na ito, sa tulong ng kaligayahan, nakakuha ako ng sampung libong rubles sa kita ... "

Skotinin at parehong Prostakovs. Sampung libo!

Pravdin (ay nagbabasa)."... kung saan ikaw, aking mahal na pamangkin, ginagawa kitang tagapagmana ..."

Ms Prostakova. Ang iyong tagapagmana!

Prostakov. Si Sophia ang tagapagmana! (Magkasama.)

Skotinin. Ang kanyang tagapagmana!

Ms. Prostakova (nagmamadaling niyakap si Sophia). Binabati kita, Sofyushka! Binabati kita, aking kaluluwa! tuwang tuwa ako! Ngayon kailangan mo ng lalaking ikakasal. Ako, hindi ko gusto ang pinakamahusay na nobya at Mitrofanushka. Si tito yun! Tatay yan! Naisip ko pa rin mismo na poprotektahan siya ng Diyos, na buhay pa siya.

Skotinin (inabot ang kamay niya). Well, ate, bilisan mo ang iyong mga kamay.

Ms. Prostakova (tahimik sa Skotinin). Tahan na kuya. Tanungin mo muna siya kung gusto ka pa ba niyang pakasalan?

Skotinin. Paano! Anong tanong! Magsusumbong ka ba sa kanya?

Skotinin. At para saan? Oo, kahit limang taon kang magbasa, hindi ka makakabasa ng higit sa sampung libo.

Ms. Prostakova (kay Sophia). Sofyushka, aking kaluluwa! punta na tayo sa kwarto ko. Kailangang-kailangan kitang makausap. (Inalis si Sophia.)

Skotinin. Ba! kaya nakikita ko na ang sabwatan ngayon ay malabong mangyari.

Hitsura VIII

lingkod (kay Prostakov, hingal na hingal). Barin! master! dumating at huminto ang mga sundalo sa aming nayon.

Prostakov. Anong gulo! Well, sisirain nila tayo hanggang sa huli!

Pravdin. Anong kinakatakutan mo?

Prostakov. Oh, mahal mong ama! Nakita na namin ang mga tanawin. Wala akong lakas ng loob na puntahan sila.

Pravdin. Huwag kang matakot. Siyempre, pinamumunuan sila ng isang opisyal na hindi papayag sa anumang kabastusan. Sumama ka sa kanya. Sigurado ako na ikaw ay nahihiya sa walang kabuluhan.

Skotinin. Iniwan ako ng lahat. Maglakad-lakad sa barnyard.

Pagtatapos ng unang kilos.

IKALAWANG GUMAWA

Kababalaghan I

Milo. Laking tuwa ko, mahal kong kaibigan, na hindi kita sinasadyang makita! Sabihin mo sa akin sa paanong paraan...

Pravdin. Bilang isang kaibigan, sasabihin ko sa iyo ang dahilan ng aking pagpunta rito. Ako ay itinalaga bilang isang miyembro ng gobernador dito. Mayroon akong utos na maglibot sa lokal na distrito; at bukod pa, mula sa aking sariling gawa ng aking puso, hindi ko pinapansin ang mga masasamang ignoramus na, na may ganap na kapangyarihan sa kanilang mga tao, ginagamit ito para sa kasamaan nang hindi makatao. Alam mo naman ang mindset ng ating viceroy. Anong sigasig na tinutulungan niya ang naghihirap na sangkatauhan! Sa anong uri ng kasigasigan niya tinutupad ang mga pagkakawanggawa ng mga nakatataas na awtoridad! Sa ating rehiyon, tayo mismo ay nakaranas na kung saan ang gobernador tulad ng gobernador ay inilalarawan sa Institusyon, doon ay totoo at maaasahan ang kagalingan ng mga naninirahan. Tatlong araw na akong nakatira dito. Natagpuan ko ang may-ari ng lupa na isang hindi mabilang na tanga, at ang kanyang asawa ay isang masamang galit, kung saan ang mga makademonyong karapatan ay gumagawa ng kasawian ng kanilang buong bahay. Ano ang iniisip mo, aking kaibigan, sabihin mo sa akin, gaano ka na katagal nanatili dito?

Milo. Aalis na ako dito pagkalipas ng ilang oras.

Pravdin. Ano kaya agad? Magpahinga.

Milo. Hindi ko kaya. Inutusan akong pamunuan ang mga sundalo nang walang pagkaantala ... oo, bukod dito, ako mismo ay nag-aalab sa pagkainip na makapunta sa Moscow.

Pravdin. Ano ang dahilan?

Milo. Ihahayag ko sa iyo ang lihim ng aking puso, mahal na kaibigan! Ako ay umiibig at may kaligayahang minamahal. Mahigit kalahating taon na akong nawalay sa taong pinakamamahal ko sa mundo, at ang nakakalungkot pa, wala akong narinig tungkol sa kanya sa buong panahon na ito. Kadalasan, na iniuugnay ang katahimikan sa kanyang lamig, ako ay pinahihirapan ng kalungkutan; ngunit bigla akong nakatanggap ng balita na tumama sa akin. Sinusulatan nila ako na, pagkamatay ng kanyang ina, dinala siya ng ilang malalayong kamag-anak sa kanilang mga nayon. Hindi ko alam kung sino o saan. Marahil ay nasa kamay na siya ng ilang sakim na tao na, sinasamantala ang kanyang pagkaulila, ay nagpapanatili sa kanya sa paniniil. Ang pag-iisip na iyon lang ang nagpapatali sa akin.

Pravdin. Nakikita ko ang katulad na kawalang-katauhan sa lokal na bahay. Gayunpaman, hinahaplos ko na malapit nang magtakda ng mga limitasyon sa kasamaan ng asawang babae at sa katangahan ng asawang lalaki. Naipaalam ko na sa ating hepe ang lahat ng mga lokal na barbarismo, at wala akong duda na gagawa ng mga hakbang upang mapatahimik sila.

Milo. Masaya ka, aking kaibigan, na maibsan ang sinapit ng mga kapus-palad. Hindi ko alam kung anong gagawin ko sa malungkot kong sitwasyon.

Pravdin. Hayaan akong magtanong tungkol sa kanyang pangalan.

Milon (nasasabik). PERO! eto siya.

Kababalaghan II

Sofia (sa paghanga). Milon! nakikita ba kita

Pravdin. Anong kaligayahan!

Milo. Eto ang nagmamay-ari ng puso ko. Mahal na Sophia! Sabihin mo sa akin, paano kita mahahanap dito?

Sophia. Ilang lungkot ang aking dinanas simula noong araw ng ating paghihiwalay! Mga walanghiya kong in-laws...

Pravdin. Aking kaibigan! huwag magtanong tungkol sa kung ano ang napakalungkot para sa kanya ... Malalaman mo mula sa akin kung ano ang kabastusan ...

Milo. Mga taong hindi karapatdapat!

Sophia. Ngayon, gayunpaman, sa unang pagkakataon ang babaing punong-abala dito ay nagbago ng kanyang pag-uugali sa akin. Nang marinig niya na ginagawa akong tagapagmana ng aking tiyuhin, bigla siyang tumalikod mula sa pagiging masungit at palaaway hanggang sa pinaka-basehan, at kitang-kita ko sa lahat ng kanyang innuendo na babasahin niya ako bilang isang nobya sa kanyang anak.

Milon (walang pasensya). At hindi mo ipinakita sa kanya ang parehong oras ng perpektong paghamak?..

Sophia. hindi...

Milo. At hindi mo sinabi sa kanya na mayroon kang taos-pusong obligasyon, na...

Sophia. hindi...

Milo. PERO! ngayon ay nakikita ko ang aking kapahamakan. Masaya ang kalaban ko! Hindi ko itinatanggi ang lahat ng merito dito. Maaaring siya ay makatwiran, maliwanagan, mabait; pero para maikumpara niya sa akin ang pagmamahal ko sayo, para...

Sofia (ngumingiti). Diyos ko! Kung nakita mo siya, ang iyong selos ay magtutulak sa iyo sa sukdulan!

Milon (galit na galit). Iniisip ko ang lahat ng mga kabutihan nito.

Sophia. Hindi mo maiisip ang lahat. Bagama't siya ay labing-anim na taong gulang, naabot na niya ang huling antas ng kanyang pagiging perpekto at hindi na lalayo.

Pravdin. Hanggang saan ang hindi aabot, ginang? Tinatapos niya ang mga oras ng pagtuturo; at doon, dapat isipin ng isa, kukuha din sila ng salterio.

Milo. Paano! Karibal ko ito! At, mahal na Sophia, bakit mo ako pinapahirapan ng biro? Alam mo kung gaano kadaling magalit ang taong madamdamin sa kaunting hinala.

Sophia. Isipin kung gaano kalungkot ang aking kalagayan! Hindi ko masagot ang hangal na panukalang ito nang tiyak. Para mawala ang kabastusan nila, para magkaroon ng kaunting kalayaan, pinilit kong itago ang nararamdaman ko.

Milo. Anong sinagot mo sa kanya?

Pravdin. Paano ka nakalusot, Mr. Skotinin! Hindi ko ito inaasahan mula sa iyo.

Skotinin. dumaan ako sayo. Narinig kong tinawag nila ako, sinagot ko. Mayroon akong ganoong kaugalian: sinumang sumisigaw - Skotinin! At ako sa kanya: ako! Ano kayo, mga kapatid, at sa totoo lang? Ako mismo ay naglingkod sa mga guwardiya at nagretiro bilang isang korporal. Nangyayari noon na sa labasan ay sumigaw sila sa roll call: Taras Skotinin! At buong puso ko: Ako!

Pravdin. Hindi ka namin tinawagan ngayon, at maaari kang pumunta kung saan ka pumunta.

Skotinin. Hindi ako pumunta kahit saan, ngunit gumagala ako, nag-iisip. Mayroon akong ganoong kaugalian, na parang naglalagay ka ng bakod sa ulo, kung gayon hindi mo ito mapapatumba gamit ang isang pako. Sa akin, naririnig mo, kung ano ang pumasok sa isip, ito ay nanirahan dito. Ang iniisip ko lang ay nakikita ko lang sa panaginip, as in realidad, at sa realidad, as in panaginip.

Pravdin. Ano ang magiging interesado ka ngayon?

Skotinin. Oh, kapatid, ikaw ang aking pinakamamahal na kaibigan! May mga milagrong nangyayari sa akin. Mabilis akong dinala ng aking kapatid na babae mula sa aking nayon patungo sa kanya, at kung ilalabas niya ako sa kanyang nayon patungo sa akin nang ganoon kabilis, masasabi kong totoo sa harap ng buong mundo: Pumunta ako nang walang kabuluhan, wala akong dinala.

Pravdin. Nakakaawa, Ginoong Skotinin! Pinaglalaruan ka ng ate mo na parang bola.

Skotinin (naiinis). Paano kung bola? Protektahan ang Diyos! Oo, ako mismo ang magtapon nito upang hindi sila makahanap ng isang buong nayon sa isang linggo.

Sophia. O, galit ka!

Milo. Anong nangyari sa'yo?

Skotinin. Ikaw mismo, matalinong tao, isipin mo ito. Dinala ako ng kapatid ko dito para magpakasal. Ngayon siya na mismo ang humarap sa isang hamon: “Ano ang nangyayari sa iyo, kapatid, sa iyong asawa; magkakaroon ka, kapatid, ng isang mabuting baboy. Wala ate! Gusto ko ring dalhin ang mga baboy ko. Hindi madaling lokohin ako.

Pravdin. Tila sa akin, Mr. Skotinin, na ang iyong kapatid na babae ay nag-iisip tungkol sa isang kasal, ngunit hindi tungkol sa iyo.

Skotinin. Anong talinghaga! Hindi ako hadlang sa iba. Ang lahat ay nagpakasal sa kanyang nobya. Hindi ako hihipuin ng isang estranghero, at hindi ko hawakan ang aking estranghero. (Sophia.) Huwag kang mag-alala, mahal. Walang tatalo sa iyo mula sa akin.

Sophia. Ano ang ibig sabihin nito? Eto pa isa!

Milon (sumigaw). Anong katapangan!

Skotinin (kay Sophia). Anong kinakatakutan mo?

Pravdin (kay Milo). Paano ka magagalit kay Skotinin!

Sofia (Skotinin). Nakatadhana ba akong maging asawa mo?

Milo. Halos hindi ako makalaban!

Skotinin. Hindi ka maaaring magmaneho sa paligid ng iyong katipan, sinta! Sinisisi mo ito sa iyong kaligayahan. You will live happily ever after with me. Sampung libo ng iyong kita! Eco kaligayahan pinagsama; oo, ako ay ipinanganak nang labis at hindi nakakita; oo, tutubusin ko ang lahat ng baboy mula sa mundo para sa kanila; Oo, ako, naririnig mo, gagawin kong hipan ang lahat ng trumpeta: sa lokal na kapitbahayan at mabubuhay lamang ang mga baboy.

Pravdin. Kapag ang mga baka lamang ang maaaring maging masaya sa gitna mo, ang iyong asawa ay magkakaroon ng mahinang kapayapaan mula sa kanila at mula sa iyo.

Skotinin. Masamang kapayapaan! bah! bah! bah! may sapat ba akong ilaw? Para sa kanya, bibigyan kita ng coal stove na may stove bench. Ikaw ang aking pinakamamahal na kaibigan! kung ako ngayon, na walang nakikita, ay may espesyal na pagtusok para sa bawat baboy, pagkatapos ay makakahanap ako ng isang litter box para sa aking asawa.

Milo. Napakahayop na paghahambing!

Pravdin (Skotinin). Walang mangyayari, Mr. Skotinin! Sasabihin ko sa iyo na babasahin ito ng iyong kapatid na babae para sa kanyang anak.

Skotinin. Paano! Pamangkin na humarang mula sa kanyang tiyuhin! Oo, sisirain ko siya ng parang impiyerno sa unang pagkikita. Well, kung anak ako ng baboy, kung hindi ko siya asawa, o kung si Mitrofan ay isang freak.

Pangyayari IV

Eremeevna. Oo, matuto ng kaunti.

Mitrofan. Buweno, magsabi ka ng isa pang salita, matandang bastard! Tatapusin ko sila; Muli akong magrereklamo sa aking ina, kaya't siya ay bibigyan ka ng isang gawain sa paraang kahapon.

Skotinin. Halika dito, buddy.

Eremeevna. Huwag mag-atubiling pumunta sa iyong tiyuhin.

Mitrofan. Hello, tito! Ano ka ba napaka bristling deigned?

Skotinin. Mitrofan! Tumingin ng diretso sa akin.

Eremeevna. Tingnan mo, ama.

Mitrofan (Eremeevna). Oo, tito, anong uri ng hindi nakikita? Ano ang makikita mo dito?

Skotinin. Muli: tumingin sa akin ng diretso.

Eremeevna. Wag kang magagalit kay tito. Doon, kung mangyaring tingnan mo, ama, kung paano niya i-goggle ang kanyang mga mata, at ikaw, kung gusto mo, i-goggle din ang sa iyo.

Milo. Narito ang isang magandang paliwanag!

Pravdin. Magtatapos ba ito kahit papaano?

Skotinin. Mitrofan! Ikaw ngayon ay nasa strip ng kamatayan. Sabihin ang buong katotohanan; kung hindi ako natakot sa kasalanan, ang mga iyon, nang walang sabi-sabi, sa pamamagitan ng mga binti at sa paligid ng sulok. Oo, hindi ko nais na sirain ang mga kaluluwa nang hindi nahahanap ang nagkasala.

Eremeevna (nanginginig). Oh, aalis na siya! Saan ba dapat pumunta ang ulo ko?

Mitrofan. Ano ka ba tito ate henbane? Oo, hindi ko alam kung bakit mo nagawang tumalon sa akin.

Skotinin. Tingnan mo, huwag mong ipagkait ito, upang hindi ko agad maalis ang espiritu sa iyo sa aking mga puso. Hindi mo maitaas ang iyong mga kamay dito. kasalanan ko. Sisihin ang Diyos at ang soberano. Tingnan mo, huwag kang mag-riveted sa iyong sarili, upang hindi tanggapin ang isang hindi kinakailangang pagkatalo.

Eremeevna. Ipagbawal ng Diyos ang paninirang-puri!

Skotinin. Gusto mo bang ikasal?

Mitrofan (maghiwa-hiwalay). Sa mahabang panahon, tiyuhin, be-mouth hunting...

Skotinin (nagmamadali kay Mitrofan). Oh ikaw damned bastard!

Pravdin (hindi kasama ang Skotinin). Mr Skotinin! Huwag pabayaan ang iyong mga kamay.

Mitrofan. Mommy, takpan mo ako!

Eremeevna (nagtatanggol kay Mitrofan, nabaliw at nagtaas ng kamao). Mamamatay ako sa lugar, ngunit hindi ko ibibigay ang bata. Sup, sir, sundot lang ng ulo. Kakamot ako ng walleyes na yan.

Skotinin (nanginginig at nagbabanta, aalis). Kukunin kita!

Eremeevna (nanginginig, sumusunod). Mayroon din akong sariling mga kawit!

Mitrofan (kasunod ng Skotinin). Umalis ka, tito, lumabas ka!

Kababalaghan V

Ms. Prostakova (asawa, pumunta ka). Walang dapat i-override dito. Buong buhay mo, ginoo, naglalakad ka nang nakabitin ang iyong mga tainga.

Prostakov. Oo, siya mismo at si Pravdin ay nawala sa aking mga mata. Ano ba ang dapat kong sisihin?

Ms. Prostakova (kay Milo). Ah, tatay ko! Mister officer! Hinahanap na kita ngayon sa buong nayon; Pinatumba ko ang aking asawa upang dalhin ka, ama, ang pinakamababang pasasalamat para sa isang mabuting utos.

Milo. Para saan ma'am?

Ms Prostakova. Bakit, tatay ko! Napakabait ng mga sundalo. Sa ngayon, wala pang humawak sa buhok. Huwag kang magalit, ama ko, na na-miss ka ng freak ko. Walang saysay ang Otrodu na tratuhin ang sinuman. Pinanganak akong napakabulok, aking ama.

Milo. Hindi ko kayo sinisisi, ma'am.

Ms Prostakova. Sa kanya, ang aking ama, ay nakakahanap ng ganoon, sa lokal na paraan, tetanus. Minsan, namumungay ang mga mata, patay na nakatayo sa loob ng isang oras na parang nakaugat sa lugar. Wala akong ginawa sa kanya; Ano bang hindi niya kayang panindigan ako! Wala kang madadaanan. Kung ang tetanus ay nawala, kung gayon, aking ama, ito ay magdadala ng gayong laro na hihilingin mo muli sa Diyos ang tetanus.

Pravdin. At least ma'am, hindi ka makakapagreklamo sa masama niyang ugali. Siya ay mapagpakumbaba...

Ms Prostakova. Tulad ng isang guya, aking ama; kaya pala sira lahat sa bahay namin. Ito ay hindi makatuwiran para sa kanya na magkaroon ng kahigpitan sa bahay upang parusahan ang may kasalanan sa pamamagitan ng paraan. Ako mismo ang namamahala sa lahat, ama. Mula umaga hanggang gabi, na parang binitay ako ng dila, hindi ko pinapatong ang aking mga kamay dito: mapagalitan man ako, o lumaban; Ganyan pinapanatili ang bahay, tatay ko!

Pravdin (sa gilid). Sa lalong madaling panahon ito ay magiging iba.

Mitrofan. At ngayon, ipinasiya ng aking ina na maging abala sa mga katulong buong umaga.

Ms. Prostakova (kay Sophia). Naglinis ng mga kwarto para sa mabait mong tiyuhin. Mamamatay na ako, gusto kong makita ang kagalang-galang na matandang ito. Marami akong narinig tungkol sa kanya. At sinasabi lang ng mga kontrabida niya na medyo malungkot siya, pero mapanlinlang, at kung mahal na niya ang isang tao, mamahalin niya ito ng diretso.