Kumpletuhin ang digital art. Ang Digital Art na Nararapat Natin: Digital Art

Ang sining ay isang salamin ng panahon kung saan ito nilikha, at samakatuwid ang pagpapakilala ng teknolohiya ng computer sa pagpipinta ay isang ganap na natural na proseso para sa ika-21 siglo. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan ng pagkamatay ng tradisyonal na direksyon, gaya ng padalus-dalos na pinaniniwalaan ng ilan: nararapat na sabihin na maraming mga digital artist ang lumikha ng kanilang mga gawa, kapwa sa screen ng isang graphic tablet at sa kanilang katutubong canvas. Ang pagpipinta ng computer ay magkakasuwato kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na babae, dahil pareho silang nagtataguyod ng isang karaniwang layunin - upang maihatid sa manonood ang isang masining na kaisipan, mensahe, kagandahan.

Ang digital na sining ay naglalaman ng isang malawak na hanay ng mga lugar - mula sa mga interactive na pag-install hanggang sa elektronikong musika, iyon ay, anumang pagpapakita ng espirituwal na aktibidad gamit ang mga modernong teknolohiya ay maaaring maiugnay dito. Ang digital art (sa Russian - digital painting) ay isa sa mga pinakatanyag na anyo nito, ngunit, salungat sa tanyag na paniniwala, ito ay malayo sa pinakamadali. Ang pagguhit sa digital ay kasing hirap ng paglikha ng mga obra maestra sa papel, dahil bilang karagdagan sa pag-master ng tradisyonal na mga pangunahing kaalaman, dapat matuto ang artist na magtrabaho sa isang espesyal na programa, habang pinapanatili ang kanyang sariling istilo at natatanging sulat-kamay. Ngayon sa Russia lamang, libu-libong mga artista na nagtatrabaho sa virtual na mundo ang nahaharap sa lahat ng mga tunay na balakid na ito, ngunit iilan lamang sa kanila ang nakakapagpabilib sa nasirang manonood.

Ang pseudonym ni Artyom Chebokha na RHADS ay kilala ng mga tao na kahit papaano ay konektado sa digital painting, at ang kanyang mga painting ay kilala sa mga nag-surf lang sa Internet. Palaging may magic sa kanyang mga gawa, na parang nagmula sa mga pahina ng mga libro ng pantasya. Ang RHADS ay isang master ng mga landscape, na pinagsasama ang isang makatotohanang paraan ng paglalarawan sa isang fairy-tale world. Bigyang-pansin ni Artyom ang pagpipinta sa kalangitan, na palaging lumilitaw sa kanyang mga digital canvases sa lahat ng napakalawak nitong kagandahan, na lumilikha ng isang pilosopiko na kaibahan sa isang maliit na tao o isang maliit na detalye na karaniwang nasa gitna ng komposisyon.

"Akala ko litrato!" - ang pinaka-madalas na komento na nangyayari sa ilalim ng mga gawa ng Ukrainian artist na si Elena Sai. Gumagawa siya ng kanyang mga painting sa Photoshop, gumugugol ng higit sa 10 oras sa bawat isa, habang maaari mong humanga ang mga larawan sa parehong halaga. Ang husay ng artist sa maingat na paglipat ng texture ng mga damit at balat, ang mayaman at buhay na buhay na paleta ng kulay ay nakakabighani at naghahatid ng tunay na aesthetic na kasiyahan mula sa bawat stroke.

Kung mayroon kang mahinang puso, ipinapayo namin sa iyo na matapang na ipikit ang iyong mga mata at lumipat sa susunod na artista, dahil ang gawa ni Anton Semenov, na mas kilala bilang Gloom82, ay hindi para sa mga nag-iisa ngayon sa bahay. Ang kanyang mga mystical drawing ay napuno ng alinman sa madilim na katahimikan, o isang bulong, mula sa kung saan goosebumps tumakbo. Ang mga di-proporsyonal na halimaw na inilalarawan ng artist ay hindi lamang nakakatakot: Ang Gloom82 ay madalas na gumuhit ng mga digital na pagpipinta sa mga paksang isyu, at kung minsan ay makikilala ng isang tao ang kanyang kapitbahay sa hagdanan na may katakutan sa kanyang karakter. Ngayon ang artist ay patuloy na nagtatrabaho sa mga tradisyonal na materyales tulad ng tinta, langis, pastel, atbp.

"nakasanayan" sa espasyo ng photography na para bang ang mga kakaibang nilalang na ito ay talagang aksidenteng nakunan ng lens. Ang gawain ng artist na ito ay napaka-magkakaibang: Ivan mga eksperimento sa iba't ibang mga genre, na may iba't ibang mga materyales, hindi lamang sa paghahanap ng hindi pangkaraniwan sa karaniwan, ngunit, pinaka-mahalaga, pilitin ang manonood na makita din ito.

Ang mga bagong teknolohiya ay nag-aalok ng mga bagong paraan upang lumikha ng katotohanan at bigyang-buhay ang pantasya. Ang mga bagay ng sining ay pareho, tanging ang mga instrumento ay naiiba. Sinabi ng artista ng Novosibirsk na si Yulia Maslova sa mga mambabasa ng VOLNA magazine kung ano ang nagbibigay-inspirasyon sa kanya na lumikha ng mga pagpipinta at kung bakit isa ring sining ang digital painting.

Kamakailan, mas at mas madalas nating nakikita sa ating paligid ang mga bunga ng sining na nauugnay sa teknolohiya ng computer. Ang digital art (digital art) ay isang medyo batang anyo ng sining na nagsimulang umunlad mga 50 taon na ang nakalilipas. Kabilang dito ang mga installation, art video, 3D modeling, 3D mapping, at digital painting. Ang digital art ay aktibong ginagamit sa disenyo at advertising, kaya, ang mga digital na gawa ay hindi lamang maganda, ngunit utilitarian din, at aktibong kasama sa ating pang-araw-araw na buhay.

- Kumusta ka nagsimulang gumawa ng digital art?

Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa katotohanan na mula pagkabata, sa natatandaan ko, ako ay gumuhit, ito ay aking libangan. Gumuhit ng isang pahayagan sa dingding, ilarawan ang isang bagay. Lalo niyang nagustuhan ang muling pagguhit ng mga ilustrasyon mula sa mga kwentong katutubong Ruso. Ang hilig para sa digital art ay konektado sa aking pag-aaral. Sa una ay mayroong isang art school, pagkatapos ay pumasok siya sa architectural academy. Nais kong magdisenyo, ngunit napagpasyahan ko na ang arkitektura ay nagbibigay ng higit pang mga pagkakataon, mas lumalalim sa tunay na kakanyahan ng mga bagay. Ang edukasyong arkitektura ay nagbigay sa akin ng maraming: ang konsepto at komposisyon, at mga kulay, at ang pananaw ng mga anyo, at mga istilo, atbp. Ipinakilala din nito sa akin ang computer, na sinimulan kong master ang aking sarili: unang 3dmax at Cinema4d para sa visualization ng mga bagay sa arkitektura. At pagkatapos ay nakatagpo ako ng isang tablet at nahulog ako sa pag-ibig. Dahil pinalawak nito ang mga hangganan at mga posibilidad, at pinapasimple din ang buhay. Sinubukan ko ito at ito ay gumana.

- Ano ang nagbibigay inspirasyon sa iyo na magpinta at mga proyekto?

Kumuha ako ng inspirasyon mula sa mga klasikal na artista. Mahal na mahal ko si Serov, halimbawa, ang kanyang pamamaraan. Ginagamit ko ito sa aking mga gawa at sa pamamagitan lamang ng brush at mga pintura, at sa digital painting. Mahal ko si Malyavin. Ako ay inspirasyon ng mga makasaysayang istilo, sinaunang panahon, baroque. Talagang gusto ko ang Art Nouveau, sa hinaharap gusto kong gumawa ng ilang serye ng aking mga gawa sa paksang ito. Nai-inspire ako sa mga tao. Gusto kong lumikha ng mga larawan ng mga babaeng diyosa, reyna, upang bigyang-diin ang kamahalan, kagandahan at pagiging natatangi ng babae. Gusto ko rin ang tema ng folklore: myths, legend, fairy tales. Gustung-gusto kong gawin ang aking mga guhit-interpretasyon.

- sabihin tungkol sa paborito mong trabaho?

"Queen with a cat" sa pamamaraan ng digital painting. Malamang ito ay mula pagkabata. Nang mahilig ako sa mga fairy tale, epiko ng Russia, tumingin sa mga bayani sa mga libro, Vasilis the Beautiful, kumuha ako ng isang bagay mula doon at gumawa ng isang mystical prinsesa ng folklore.

Ito ay kagiliw-giliw na subukan ang pamamaraan ng collage, nagustuhan ko ang istilong ito, at ang tema ng isang babaeng diyosa ay lumabas. Nakakakuha ako ng maraming inspirasyon mula sa mga reference na larawan, at kung makakita ako ng inspirasyon, hindi ako mapipigilan.

Gustung-gusto ko rin ang isang serye ng mga komposisyon mula sa mga 3d na bagay na may mga materyales. Gusto ko ang mga marangal na bato, iba't ibang mga texture, kung paano sila magkasya. At gusto kong makita, mag-eksperimento. Mayroong ilang uri ng dinamika sa mga gawaing ito, ang pagpasok ng iba't ibang anyo at materyales. Noong panahong iyon, pinag-aaralan ko ang programang Cinema4D, at ang proyektong ito ay isang uri ng eksperimento na nauugnay sa 3D modeling.

Mayroong isang serye ng mga gawa na "Baroque". Sa likas na katangian, ako ay isang eksperimento, ako ay naghahanap ng istilo, ako ay interesado sa pag-aaral ng mga bagong bagay. Nagpasya akong subukan ang isang 3D program na lumilikha ng mga fractals, natisod ko ito nang hindi sinasadya. Ang resulta ay mga abstraction na nakapagpapaalaala sa mga elemento ng baroque. Tulad ng isang inilarawan sa pangkinaugalian digital baroque. Isa pang serye ng "Storm" ... Mahirap iisa ang isang bagay at hindi banggitin ang isa pa.

- Ano ang mga pakinabang ng digital kaysa non-digital?

Iskala. Ito ay isang tool na nagpapataas ng mga pagkakataon, nagbibigay-daan sa iyong magtiklop. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng mga bagong pagkakataon sa negosyo. Maaari itong magamit sa maraming lugar, at lahat ng ito ay nasa digital form. Halimbawa, mag-print ng malalaking banner. Ang digital art ay, una sa lahat, kalidad ng imahe at mga teknikal na epekto na hindi makakamit gamit ang mga pintura at brush, iyon ay, gamit ang mga tunay na materyales sa sining. Halimbawa, kinis, glow, 3D effect. Ngunit sa katunayan - gumuhit ka pa rin.

- Kaysa sa iyo gawin maliban sa pag-aaral at digital art?

Gustung-gusto ko, siyempre, at mga tunay na materyales. Gumuhit ako ng mga larawan, mahilig ako sa iskultura. Kamakailan ay sinubukan kong gumawa ng stained glass, gumawa ako ng ilang piraso ng alahas. Sa pangkalahatan, sumusubok ako ng maraming bagay - gusto ko ang lahat ng ito. Gumagawa din ako ng interior decorating at pagpipinta. Ito ang trabaho ko, nagtatrabaho ako sa mga designer. Ini-print ko rin ang aking mga digital na gawa sa mga T-shirt, panel, cover, na matagumpay na naibenta.

Sa ating panahon, ang teknolohiya ay mahigpit na nakabaon sa buhay na mahirap isipin na wala sila. Ganoon din sa sining. Gayunpaman, sumang-ayon tayo kaagad na ang digital na sining ay mahusay at ang bawat may paggalang sa sarili na artist ay dapat na makapagtrabaho sa mga graphic editor, na, gayunpaman, ay hindi humihingi ng kahalagahan ng tradisyonal na pagpipinta. Gayunpaman, sa pagdating ng maraming mga tao na gumuhit sa mga computer at tablet, ang tradisyon ay nagsimulang tratuhin nang mas hinihingi. At, kung mas gusto ng isang artista na magtrabaho gamit ang langis at canvas, gumugugol ng mas maraming oras kaysa sa isang taong gumuhit sa isang graphic editor, kung gayon dapat niyang ganap na makabisado ang kanyang kasanayan. Kung gayon ang mga naturang master ay maaaring maging in demand, kasama ang kilalang disenyo ng laro. May kilala akong kahit isang artist na nagtatrabaho para sa Blizzard Entertainment, na nagpinta ng mga intro para sa laro sa canvas, ay nag-ayos pa ng isang eksibisyon ng mga gawa. At ito ay talagang kamangha-mangha. Gayunpaman, pag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa mga artista na, sa prinsipyo, gumuhit ng mabuti sa papel, ngunit nais na magsimulang mag-save sa mga materyales at lumikha sa isang computer. totoo ba? Syempre totoo.

Upang magsimula, ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip tungkol sa pamamaraan kung saan ka gagana. Siyempre, maaari mong subukang simulan ang "pagsusubok ng iyong kamay sa digital art" sa mga simpleng graphic na tablet. Gayunpaman, sa palagay ko ay hindi ito isang opsyon. Bakit? Ngayon ay magpapapicture ako para sa iyo. Kaya, narito, ikinonekta mo ang tablet sa iyong computer at buksan ang programa kung saan ka gumuhit. Nakasanayan mong makita na ikaw ay gumuhit, ngunit dito, gayunpaman, kailangan mong gumugol ng oras upang masanay sa bagong tablet at ... ang programa. Sa unang dalawang araw, kakagatin mo ang iyong mga labi, kukunin ang mga brush, sinusubukan na gumuhit ng isang tuwid na linya nang hindi tumitingin sa iyong mga kamay at tablet, na idiskonekta mula sa proseso ng sensual na paglikha para sa nakakapagod at malungkot na pagbagay sa espasyo, programa, mga brush. At pagkatapos ay magsisimula itong gumapang sa puso - pagkabigo. Hindi, hindi sa isang tablet at isang programa, dahil milyon-milyong mga artista sa buong mundo ang nagtatrabaho sa parehong mga kondisyon, at nagtagumpay sila! Pagkatapos ay ibinaba mo ang iyong panulat at pumunta upang manood ng mga tutorial, marahil kahit na mga speedpaints, kung saan ang isang artista na nagtatrabaho sa ganoong mga kondisyon sa loob ng sampung taon na may hindi kapani-paniwalang bilis ay gumuhit ng isang kopya ng Mona Lisa mula sa simula. At narito siya - ang matalik na kaibigan ng pagkabigo - depresyon at ang kanyang kapatid na babae - kawalan ng katiyakan. Ano ang maaaring maging mas masama para sa isang artista? Mabilis mong isasara ang lahat ng mga bintana, itabi ang tableta, kumuha ng lapis at papel, babalik sa tradisyon, gayunpaman, habang nagdodrowing, mararamdaman mo pa rin ang tatlong damdaming ito na hindi ka hahayaang mawala hanggang, sa pamamagitan ng sakit at pagdurusa, ikaw. sirain ang iyong sarili at sa wakas ay iguhit ang iyong unang disenteng digital na pagguhit. At salamat sa Diyos, kung sa parehong oras ay susuportahan ka, at isang toneladang kritisismo ay hindi babagsak. Pagkatapos ng lahat, kakaunti ang mga tao sa net ang interesado sa katotohanan na sinusubukan mo lamang na gumuhit sa isang tablet, at ito ay kapareho ng pagsisimulang maglakad muli. Mahirap, masakit at nakakahiya. Pero kung kaya mo, walang hangganan ang pride mo. Gayunpaman, ang tanong ay - kailangan mo ba ito? Para saan? Dahil lang sa lahat ay nagtatrabaho sa programang ito at lumilikha ng mga obra maestra? O dahil nagsimula ang lahat sa gayong mga tablet? Wag kang tanga. Marami sa mga ngayon ay mahusay na nagtatrabaho sa ganitong mga kondisyon, noong una silang nag-aral ng digital, ay walang ibang mga alternatibo. At mayroon ka sa kanila. At, maniwala ka sa akin, kung magagawa nila, ibibigay nila ang kanilang kanang binti para lang magkaroon ng alternatibong ito sa simula pa lang ng kanilang malikhaing paglalakbay.

Kaya, ang unang bagay na kailangan mo ay pumili ng isang graphic monitor para sa pagguhit.

Oo, maaaring hindi ito isang nangungunang monitor ng tatak, ngunit maaari kang pumili ng isa na magiging abot-kaya at sa parehong oras ay lubos na nagpapadali sa proseso ng paglipat na ito. At sa mga tuntunin ng mga katangian, hindi ito magiging mas mababa sa isang mas mahal, halimbawa, mga tablet mula sa mga tatak ng UGEE o Parblo. Ikinonekta namin ang tablet, at ngayon ay muli naming binabalewala ang "kung paano ito ginagawa ng lahat." Ikaw ay hindi lahat, mayroon kang sariling istilo ng trabaho, kaya bakit mo isusuko kung ano ang nagpapaiba sa iyo sa isang milyong iba? Binuksan namin ang isang search engine at naghahanap ng "mga programa sa pagguhit", walang oras, pinag-aaralan ang mga posibilidad ng bawat isa sa mga programang inaalok sa iyo, tingnan kung ano ang pinaka-angkop sa iyong istilo ng pagsulat at i-download ang kanilang mga bersyon ng pagsubok.

At narito ito - isang bagong programa, tulad ng isang sheet ng papel, ang canvas nito ay nasa harap mo. Panulat mula sa tablet na nasa iyong mga kamay, tulad ng paboritong lapis, ano ang susunod? Kung gusto mo - tumingin sa youtube para sa pagsusuri ng programa o kurso sa pagsasanay (hindi nangangahulugang speedpaint), Kailangan mong maunawaan kung anong mga tampok ang iniaalok sa iyo ng programa. At alin sa kanila ang kakailanganin sa unang lugar. Hindi mo kailangang agad na kunin ang lahat, hindi, kung ano lamang ang makakatulong sa iyo na mapagtanto sa isang computer na iginuhit ang lahat ng iyong ginagawa sa papel.

May mga editor na may mga simulation ng mga tradisyonal na materyales. Mahusay, ngayon pumunta kami sa mga brush, nakita namin ang aming mga paboritong lapis na may mga katangian na malinaw sa amin. Narito ang isang 2H na lapis, at narito ang isang 6B. Perpekto! Pumili ng lapis at magsimula, subukan lamang ang materyal, masanay sa presyon, pagkakayari. Ang sarap at pamilyar sa pakiramdam, di ba? Ngunit, tingnan, narito ang isang palette na may lahat ng posibleng mga kulay at lilim. Saan ka nakakita ng mga lapis ng lahat ng posibleng katigasan sa lahat ng magagamit na mga kulay. At kung makakita ka ng isa, magkano ang halaga ng set na ito? Ngunit ang mga lapis ay patuloy na kailangang i-update. Ngayon ang pagbili ng isang monitor ay mukhang hindi masyadong mahal, hindi ba? Kaya, ngayon nasubukan mo na ang materyal, natagpuan kung saan ang kapal ng lapis ay kinokontrol at naramdaman mo na ang iyong ulo na umiikot mula sa ideya ng mga posibilidad na kakabukas pa lang bago mo. (at kasabay nito ay walang nakakainip na "masanay" sa bagong spatial na pag-iisip - gumuhit ako sa mesa, at tumingin sa kung ano ang nasa harap ko, oh mga diyos, at sa anong espasyo ang aking paa, pupunta ako. at kumuha ng ilang mga seagull). Okay, tanggalin natin ang lahat ng test stroke natin sa canvas. (walang basura at walang papel na basura, paalam doshirak, maaari ka na ngayong bumili ng isang pakete ng pasta at gumawa ng tunay na spaghetti) at sa wakas magsimulang gumuhit ng sketch. Gumawa kami ng sketch, hindi mo na kailangan kumuha ng pambura, swear na may mantsa sa papel (oras na para pumunta sa tindahan at bumili ng bagong pambura, hindi na maganda ang isang ito, ngunit magkano ang halaga ng kohinor doon? ), piliin lamang ang transparency ng layer, mag-iwan ng bahagyang visibility ng sketch at simulan ang trabaho sa mga detalye. Muli, piliin ang transparency ng layer at, sa wakas, ang paglipat ng panulat sa buong monitor, tulad ng mga liner sa papel, gumawa ng malinis na linya. Mahusay, mas alam mo kaysa sa iba na ang pencil case ng sinumang artista ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa 3 kapal ng liner, at mas mabuti kung 5 - 0.005; 0.1; 0.5; 2, V. Hindi ba? At ang bawat isa sa kanila ay nakatayo, oh-hoh ... at gaano karaming mga guhit ang sapat para sa? Paano kung matuyo? Bangungot.

At dito mayroon kang magandang digital drawing line. At, kahit na ang iyong kamay ay nanginginig sa sigasig, hindi mo masisira ang pagguhit, kinansela ang aksyon at gumawa ng isang malinis na linya. Ano ngayon? Bumalik kami muli sa listahan ng mga brush. Pinag-aaralan natin kung ano ang nariyan at kung anong mga pagkakataon ang ibinibigay nila sa atin. Sanay ka na ba sa acrylic? Dito, tingnan, isang simulation ng isang acrylic brush, maaari mong paghaluin ang pintura, piliin ang kapal ng brush. Pinili ito, sinubukan ito, may mali. Huwag magmadali sa kawalan ng pag-asa, mayroon pa ring 10 mga pagkakaiba-iba ng naturang mga brush sa listahan, subukan ang mga ito, piliin ang isa na pinakaangkop sa iyo. Oo, kailangan ng kaunti upang masanay sa programa, ngunit sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali, sa wakas ay pinili mo ang unang 3-4 na materyales kung saan maaari kang lumikha ng isang guhit mula sa simula, na parang gumuhit ka sa papel gamit ang iyong mga paboritong pintura, mga lapis at marker.

At narito na, sa wakas, ang iyong pagguhit. Nagpasya ka at sinubukan mong magpinta sa puti, maayos na mga highlight, maganda, buhay na buhay na mga mata. Maayos ang mga ito dahil nakakita ka ng function ng symmetry sa programa, at habang gumuhit ng sketch ng isang mata, ni-mirror ito ng program sa ikalawang kalahati ng mukha ng iyong karakter. Gaano kagaling! Ngunit... narito ang problema: oo, nilikha mo muli ang maaari mong iguhit sa papel - sa programa, oo, mas kaunting oras ito, ngunit... Sa ilang kadahilanan ay may pakiramdam na may kulang para sa isang digital na pagguhit. Lumiwanag kung nasaan ang liwanag? Lalim ng anino? Baka lumabo o galaw? Anong gagawin. Hindi, huwag isipin, hindi ito nangangahulugan na ang digital art ay hindi para sa iyo. Tingnan lamang ang tab sa itaas, malamang na mayroong isa sa dulo ng listahan - ang tab na mga epekto at mga filter. Nag-aatubili, balisa, gaya ng hindi pa nararanasan, subukan ang unang filter. Bangungot, kumalat at lumabo ang lahat? Hindi, huwag magmadali na itapon ang monitor at tumawag ng exorcist. Ang lahat ay hindi masyadong masama, tingnan lamang ang mga setting ng filter, kung paano ito gumagana, kung ano ang kailangan mong ilagay ito, marahil hindi sa buong larawan, ngunit sa mga highlight na iginuhit sa isang bagong layer. Iyan ay mas mahusay, ngunit masyadong maliwanag? Well, huwag kalimutan, maaari mong palaging i-tweak ang transparency ng layer, o itago lang ang highlight na ito sa ngayon at subukan ang ilang iba pang mga filter.

At voila. Ang iyong unang pagguhit ay nasa harap mo. Na-save mo ang iyong istilo ng pagsulat, inilipat ang drawing na maaari mong iguhit sa album sa screen. Ginawa itong mas buhay. Huwag kalimutang mag-iwan ng caption sa ilalim ng larawan para mahanap ka ng mga tagahanga online. At i-save ang iyong trabaho sa iyong computer sa lalong madaling panahon upang ipakita ito sa buong mundo. Pansamantala, isipin ito: sa isang pagkakataon, hindi pinapansin ang "kung paano ito ginagawa ng lahat", nakagawa ka ng isang larawan, pagiging malikhain - pagguhit, pag-aaral ng mga bagong materyales, at hindi nasanay sa katotohanan na ang utak ay walang oras na upang malaman kung ano ang ginagawa ng iyong kamay sa pahalang na eroplano ng mesa. At sa halip na hanapin kung ano ang iba pang mga brush na kailangan mong i-download para sa programa, upang makakuha ng hindi bababa sa isang maliit na mas malapit sa materyal na nakasanayan mo, basahin ang mga komento, sa mga squeaks - saan mo kailangang i-download ang mga ito, kung saan para mahanap sila mamaya ... Ginagawa mo iyon kung ano ang gusto mo - nang may pagkamalikhain, sumuko sa mga impulses ng pantasya, nang hindi nahuhulog sa mga negatibong karanasan, gamit ang mga function na inaalok sa iyo ng programa upang suportahan ang iyong inspirasyon, pagsisikap at pasayahin ka at ang iyong mga subscriber sa huli - ang resulta.

Ganito dapat ang paglipat mula sa tradisyonal na sining patungo sa digital na sining. Dapat ay gumagawa ka ng pagkamalikhain, hindi software, kumuha ka lang ng pagkakataon at sumubok ng bago. Ipinapangako ko na makakahanap ka ng isang bagay na nababagay sa iyo, dahil ngayon ang mga programa ay nag-aalok hindi lamang ng mga klasikong brush ng kaligrapya, ngunit kahit na watercolor, COPIC marker simulators ng lahat ng mga kulay at lilim, mga liner - sakura at kahit na uling, langis at lahat ng iba pang mga materyales sa sining na nasa ating magandang mundo. Lumikha at huwag matakot na subukan, matuto ng bago, pagbutihin at gumawa ng iyong sariling mga konklusyon tungkol sa mga programa, materyales, tablet na makakasama mo, at hindi isang tao sa network na gusto mo ang trabaho. Good luck at maligayang paglikha!

Sa napakabilis na pag-unlad ng teknolohiya, gayon din ang sining. Paano pa? Pagkatapos ng lahat, ang walang limitasyong mga posibilidad ng digital na mundo, na ipinahayag sa mga artist, ay nagpapahintulot sa kanila na makahanap ng mga bagong form at lumikha ng tunay na kamangha-manghang mga imahe.

Sa ating mundo, ang mga manonood at ang mga pintor mismo ang unang umiral sa digital na kapaligiran, kaya madaling mahanap ng mga digital art painting ang kanilang mga admirer sa Internet. Ngunit maraming mga mahuhusay na pagpipinta ay napakaganda na nais mong makita ang mga ito hindi lamang sa screen ng monitor, ngunit hinahangaan din sila sa totoong buhay. Hindi nakakagulat na uso na ngayon ang palamutihan ang mga bahay gamit ang mga naka-istilo at bahagyang futuristic na poster sa halip na mga ginintuan na canvase.

Ano ang digital art?

Ang Ingles na pangalan para sa digital art ay isang generalization lamang. Sa ilalim ng kahulugan ng digital art ay umaangkop sa parehong electronic music at computer animation. Ngunit ngayon ay partikular na pag-uusapan natin ang tungkol sa digital na pagpipinta - mga kuwadro na gawa, bahagyang o ganap na nilikha gamit ang mga programa.

Ang mga mahuhusay na graphics kahit na sa bagong art form na ito ay nakakahanap ng mga hindi karaniwang solusyon. Ngayon hindi lamang nila pinagsasama ang mga estilo ng pagsulat, ngunit nag-eksperimento rin sa mga diskarte sa pagproseso ng pagguhit. Tingnan natin ang kanilang balikat at tingnan kung paano ito nangyayari.

Pagguhit sa isang graphic editor

100% digital art, kung saan ang mga painting ay orihinal na nilikha sa mga graphic editor tulad ng Photoshop, bagama't sa naturang sulat ay mayroong maraming tradisyonal na pagpipinta - higit pa kaysa sa iba pang mga digital art technique. Upang magtrabaho, ang mga artista ay gumagamit ng isang espesyal na tablet (digitizer), na hinihimok ng isang stylus pen. Bilang resulta, lumalabas sa screen ng computer ang mismong mga digital na canvase na nakakapagpahinga sa iyo.

Maraming mga modernong chart ang gumagana sa pamamaraang ito, ngunit iilan lamang ang nagiging popular:

mga collage

Ang mga kamangha-manghang at halos nabubuhay na mga canvases ay nakuha nang tumpak mula sa mga master ng collage. Mula sa mga nakakalat na larawan, mga fragment ng mga ilustrasyon, mga stroke at mga spot ng kulay lamang, lumikha sila ng hindi kapani-paniwalang mga bagong larawan. Sa mga digital photo editor, ang mga elemento ng isang drawing ay maaaring ihalo, ulitin, at pakinisin ang pinong linya sa pagitan ng tunay at kathang-isip na mundo ng artist.

Sa pamamaraan ng paggawa ng collage:

Catrin Welz-Stein - literal na kinokolekta niya ang kanyang surrealistic na mga painting nang piraso-piraso mula sa mga lumang litrato. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga gawa ay katulad ng mga ilustrasyon para sa mga lumang fairy tale.
Lumilikha si Alexey Kurbatov ng mga larawan ng mga sikat na tao batay sa mga litrato, ngunit pinupuno sila ng bagong kahulugan, mahusay na nagdaragdag ng mga detalye sa mga larawan ng mga artista, manunulat at pulitiko.
Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - nagsusulat ng napakasakit at magkakaibang mga pagpipinta, hindi limitado sa mga collage lamang.

Pagsasalin ng isang analog na imahe sa isang "digit"

Ang pamamaraan na ito ay napakalapit sa tradisyonal na pagpipinta, dahil ang mga kuwadro na gawa ay halos ganap na nilikha ng pintor sa papel gamit ang karaniwang mga tool: mga pintura at tinta. Pagkatapos nito, ang gawain ay na-load sa isang graphics editor, kung saan maaari mong gawin ang anumang bagay dito, na lumilikha ng mga kamangha-manghang mga epekto na hindi naa-access sa maginoo na visual na paraan.

Sa pamamaraang ito, ang mga sikat na graph ay iginuhit:

Robert Farkas - Ang Hungarian na pintor ng hayop ay kumukuha ng kanyang mga watercolor bilang batayan, at sa Photoshop ay dinadala lamang ang mga ito sa pagiging perpekto.
Ruben Ireland. Ang kanyang panulat at tablet ay nagkaroon ng karangalan na lumikha ng isang bagong trend sa digital art - Gothic Romanticism. Nagpinta siya ng mga sopistikado at bahagyang madilim na larawan ng mga kababaihan gamit ang mga acrylic na pintura at tinta. Pagkatapos ay isinalin niya ang mga ito sa isang "figure" at tinatapos ang mga detalye.

Paano nilikha ang mga poster?

Sa palagay mo ba sa una ang isang digital na imahe ay madaling gayahin? I-print ito sa isang printer at isabit sa dingding? Hindi gaanong simple!

Siyempre, sa mga graphic editor, ang artist ay maaaring gumamit ng anumang mga epekto: ihatid ang texture, volume, at maging ang ningning ng mga bagay sa isang two-dimensional na eroplano. Ang lahat ng ito ay makikita sa iluminado na screen ng monitor, ngunit nawala sa papel - ang imahe ay tumigil na maging maliwanag at hindi na nakalulugod sa mga puspos na kulay.

Iyon ang dahilan kung bakit hindi basta-basta maipi-print ang mga interior poster mula sa Internet, kahit na mayroon kang malaking format na plotter. Upang ang pagpaparami ay maging kasing ganda ng orihinal nito, ang digital na imahe ay muling naitama sa isang computer. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga layer na bumubuo sa background - binibigyan nila ang buong trabaho ng isang natatanging lalim.

Bilang karagdagan, ang mga digital art na gawa ay napapailalim sa batas sa copyright. At upang mai-print ang mga poster ng artist, nagtapos sila ng isang kasunduan sa kanya. Ang mga poster mismo ay hindi ginagaya, ngunit isa-isang ginawa para sa bawat order. Kakailanganin mong maghintay ng ilang araw, ngunit maaari kang makakuha ng bago at bagong print na poster na may tamang sukat.

Ang pagbili ng mga poster ay may iba pang benepisyo. Halimbawa, ang kakayahang mag-print ng ilang mga kuwadro na gawa mula sa isang file ay makabuluhang binabawasan ang kanilang gastos - hindi ito para sa iyo na muling iguhit ang isang pagpipinta sa langis. At ang natapos na imahe ay magiging isang eksaktong kopya ng orihinal na pagguhit. Gayunpaman, ang digital na mundo ay may mga pakinabang nito.

Sa aming online na tindahan makikita mo ang isang malaking seleksyon ng mga digital art poster. Hayaan ang digital art sa iyong espasyo!