Byronic exile heroes: Prometheus, Manfred, ang Prisoner of Chillon at ang Corsair. Byronic Hero Common and Different in Byronian Heroes

10 ang pumili

228 taon na ang nakalipas Enero 22, 1788 ipinanganak na panginoon Byron. Para sa kanyang panahon, siya ay isang tunay na superstar. Mas matagumpay ang sikat na makata Napoleon nasakop ang Europa, sinalakay ang Russia at nag-iwan ng kanyang marka sa ating buhay pampanitikan. Kasabay nito, naimpluwensyahan ni Byron hindi lamang ang panitikan sa mundo, kundi pati na rin ang sikolohiya ng tao, na gumuhit ng isang bagong uri ng personalidad - ang bayani ng Byronic. Isipin natin kung may mga ganitong karakter sa totoong buhay.

Ang mga karakter ni Byron ay mga romantikong bayani sa isang hindi perpektong mundo. Ang pagkakaibang ito ay nagpapahirap sa kanila, at sa parehong oras ay nagpapalungkot sa iba. Sila ay mahiwaga (kadalasang konektado sa ilang lihim ng nakaraan), matalino (na nagpaparamdam sa kanila na higit na mataas sa iba), at walang pag-asa na makasarili. Ang mga aksyon ng naturang mga karakter ay nagpapalapit sa kanila sa mga antihero, ngunit ang mga antihero ay lubhang kaakit-akit. Parehong sa panitikan at sa buhay, ang kanilang madilim na alindog ay gumagana nang walang kamali-mali sa mga kabataang masigasig na lihim na nangangarap na muling turuan ang gayong bayani at bigyan ng kapayapaan ang kanyang nagmamadaling kaluluwa. Hindi nakakagulat na ang mga babaeng manunulat ay lumikha ng hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na mga larawan ng mga bayani ng Byronic: Mr. Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Wuthering Heights"), Rhett Butler ("Gone with the Wind"). Ngunit sa mga lalaking manunulat, ang mga karakter na Byronic ay hindi kayang magdala ng kaligayahan sa sinuman. Alalahanin natin ang hindi bababa sa Onegin (bagaman, sa palagay ko, inilarawan ng masayang Pushkin ang kanyang "Anak Harold" na may isang makatarungang halaga ng kabalintunaan) at Pechorin. Ang isang sikat na Byronic na karakter sa modernong kulturang popular ay Bahay ni Dr.

Ang mga tampok na katangian ng bayani ng Byronic, kapwa sa panitikan at sa buhay, ay madalas na tinutukoy ang kanyang kapalaran.

• paghamak sa lipunan. Itinuturing ng gayong tao ang kanyang sarili na mas matalino kaysa sa mga taong nakapaligid sa kanya, inilalagay ang kanyang sarili sa itaas ng lipunan, ang mga batas sa moral at etikal nito. Pinipigilan siya nito na maging bahagi ng pampublikong buhay. Malamang bata pa Salvador Dali Itinuring niya ang kanyang sarili na medyo Byron nang, sa isa sa mga pagsusulit sa Madrid Academy of Art, tumanggi siyang sagutin ang mga guro, na ipinaliwanag na itinuturing niya ang kanyang sarili na mas matalino kaysa sa kanila.
• Kalungkutan. Ang pangalawang punto ay lohikal na sumusunod mula sa unang punto: hinahamak ang mga tao sa pangkalahatan, ang Byronic na lalaki ay tinatrato ang mga babae nang naaayon. Inaakit niya sila, ngunit higit pa sa pagkabagot o paghahanap ng kapangyarihan sa damdamin ng ibang tao. At pagkatapos ay palagi siyang umaalis, na itinatakda ang kanyang mga random na kasama sa kasawian, at ang kanyang sarili sa walang hanggang kalungkutan.
• Kakulangan ng mga layunin. Kadalasan ang Byronic na personalidad ay napapahamak sa isang walang layunin na pag-iral. Ang petiburges na interes ng mga nakapaligid sa kanya ay masyadong mababaw para sa kanya, at ang idealismo ay hindi sapat para sa matayog na layunin.
• kawalang-interes sa buhay. Ang resulta ng lahat ng ito ay kawalang-interes sa buhay. Ang mga bayani ng Byronic ay labis na naiinip, hindi natatakot sa panganib (umaasa na ang panganib ay kahit papaano ay magpapasaya sa kanila), at may masamang gawi. Ang kanilang pag-uugali ay pare-pareho ang pagsira sa sarili. Ang ganitong mga tao ay malinaw na hindi naglalayong mabuhay "maligaya magpakailan man".

Sa personal, nakilala ko ang isang katulad na uri ng mga lalaki sa aking kabataan. Siguro may ilang logic dito. Pagkatapos ng lahat, sina Pushkin at Lermontov ay 24 taong gulang lamang nang simulan nilang ilarawan ang kanilang Onegin at Pechorin. Kadalasan sa totoong buhay, ang Byronism ay isang maskara lamang na gustong isuot ng ilang lalaki sa kanilang kabataan. At kung ito ang tunay na kakanyahan ng isang tao, kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagtakbo palayo sa kanya nang hindi lumilingon. Pagkatapos ng lahat, ginagawa niyang hindi masaya ang kanyang sarili at ang mga nakapaligid sa kanya.

Simula noong 1813, sunod-sunod na lumabas ang mga romantikong tula mula sa panulat ni Byron, na kalaunan ay tinawag na "oriental". Ang mga sumusunod na tula ay nabibilang sa siklong ito: "Gyaur" (1813), "The Bride of Abydos" (1813), "Corsair" (1814), "Lara" (1814), "The Siege of Corinth" (1816) at " Parisina" (1816). Ang buong kahulugan na ito, kung ang ibig nating sabihin ay kulay, ay nalalapat lamang sa unang tatlo; sa Lara, tulad ng itinuro mismo ng makata, ang pangalan ay Espanyol, at ang bansa at oras ng kaganapan ay hindi partikular na ipinahiwatig; sa The Siege of Corinth, dinala tayo ni Byron sa Greece, at sa Parisina, sa Italya. Mayroong isang kilalang lohika sa pagnanais na pagsamahin ang mga tula na ito sa isang ikot, na sinenyasan ng mga karaniwang tampok na katangian ng lahat ng pinangalanang tula. Sa kanila, nilikha ni Byron ang romantikong personalidad, na kasunod nito, pangunahin noong ika-19 na siglo, ay nagsimulang tawaging "Byronic". Ang bayani ng "Eastern poems" ni Byron ay karaniwang isang rebeldeng taksil na tumatanggi sa lahat ng legal na utos ng isang pagmamay-ari na lipunan. Ito ay isang tipikal na romantikong bayani; ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging eksklusibo ng personal na kapalaran, hindi pangkaraniwang mga hilig, walang humpay na kalooban, trahedya na pag-ibig, nakamamatay na poot. Ang kalayaan ng indibidwal at anarkista ang kanyang ideal. Ang mga bayani na ito ay pinakamahusay na nailalarawan sa pamamagitan ng mga salita ni Belinsky, na sinabi niya tungkol kay Byron mismo: "Ito ay isang personalidad ng tao, nagagalit laban sa heneral at, sa kanyang mapagmataas na paghihimagsik, nakasandal sa sarili." Ang pagluwalhati sa indibidwalistikong paghihimagsik ay isang pagpapahayag ng espirituwal na drama ni Byron, ang dahilan kung saan dapat hanapin sa pagkamatay ng mapagpalayang mga mithiin ng rebolusyon at ang pagtatatag ng isang madilim na reaksyon ng Tory. Ang indibidwalismong Byronian na ito ay kasunod na lubhang negatibong tinasa ng mga progresibong kontemporaryo ng makatang Ingles. Gayunpaman, sa oras na lumitaw ang "Mga tula sa Silangan", ang kanilang kontradiksyon ay hindi gaanong nakikita. Higit na mas mahalaga noon (1813 - 1816) ang iba: isang madamdaming panawagan sa pagkilos, sa pakikibaka, na ipinahayag ni Byron, sa pamamagitan ng mga bibig ng kanyang galit na galit na mga bayani, ang pangunahing kahulugan ng pagiging. Ang pinaka-kapansin-pansing tampok ng "Mga tula sa Silangan" ay ang diwa ng pagkilos, pakikibaka, pangahas, paghamak sa anumang kawalang-interes, ang pagkauhaw sa labanan, na gumising sa mga taong hindi naniniwala mula sa kanilang duwag na pagtulog sa panahon ng taglamig, itinaas ang pagod, nag-aapoy na mga puso para sa isang gawa, nakapaloob sa kanila. Ang mga kontemporaryo ay labis na nabalisa ng mga kaisipang nakakalat sa buong "Mga tula sa Silangan" tungkol sa pagkasira ng mga kayamanan ng lakas at talento ng tao sa mga kondisyon ng sibilisasyong burges; Kaya, ang isa sa mga bayani ng "Mga tula sa Silangan" ay malungkot tungkol sa kanyang "mga dambuhalang kapangyarihan na hindi nagamit", at ang isa pang bayani, si Konrad, ay ipinanganak na may pusong may kakayahang "mahusay na kabutihan", ngunit hindi siya binigyan ng mabuting gawin. Ang Selim ay pinahihirapan ng hindi kumikilos; Si Lara sa kanyang kabataan ay nangangarap ng "mabuti" at iba pa. Ang tagumpay ng reaksyon ay nagbunga ng mga mood ng duwag at taksil. Ang mga reaksyunaryong romantiko ay umawit ng "pagpasakop sa Providence", walang kahihiyang niluwalhati ang madugong digmaan, nagbanta ng "parusa mula sa langit" sa mga nagbubulung-bulungan sa kanilang kapalaran; ang mga motif ng kawalan ng kalooban, kawalang-interes, at mistisismo ay lalong tumindi sa kanilang gawain. Ang mood ng depresyon ay nahawahan ang marami sa pinakamahuhusay na tao sa panahon. Inihambing ni Byron ang mahina ang loob, walang mukha na mga bayani ng mga reaksyunaryong romantiko na may makapangyarihang mga hilig, ang mga dambuhalang karakter ng kanyang mga bayani, na nagsisikap na sakupin ang mga pangyayari, at kung sila ay mabigo, sila ay buong pagmamalaki na namamatay sa isang hindi pantay na pakikibaka, ngunit hindi nakipagkompromiso sa budhi, huwag gumawa ng anuman.ang pinakamaliit na konsesyon sa kinasusuklaman na mundo ng mga berdugo at maniniil. Ang kanilang malungkot na protesta ay walang saysay, at mula pa sa simula ay nagpapataw ito ng isang trahedya na lilim sa kanilang buong hitsura. Ngunit, sa kabilang banda, ang kanilang walang humpay na pagnanais para sa pagkilos, para sa pakikibaka, ay nagbibigay sa kanila ng isang hindi mapaglabanan na alindog, nakakaakit at nakakaganyak. "Ang buong mundo," isinulat ni Belinsky, "nakinig na may nakatagong pananabik sa dumadagundong na mga tibok ng madilim na lira ni Byron. Sa Paris, ito ay isinalin at nailimbag nang mas mabilis kaysa sa England mismo."

Ang komposisyon at istilo ng "mga tulang oriental" ay napaka katangian ng sining ng romantikismo. Kung saan nagaganap ang mga tulang ito ay hindi alam. Naglalahad ito laban sa backdrop ng luntiang, kakaibang kalikasan: mga paglalarawan ng walang katapusang asul na dagat, mga ligaw na bangin sa baybayin, ang mga kamangha-manghang magagandang lambak ng bundok ay ibinigay. Gayunpaman, magiging walang kabuluhan ang paghahanap ng mga larawan ng mga landscape ng anumang partikular na bansa sa kanila. Ang bawat isa sa mga "Silangang tula" ay isang maikling kwento ng taludtod, sa gitna ng balangkas kung saan ay ang kapalaran ng isa sa mga romantikong bayani. Ang lahat ng atensyon ay nakadirekta upang ipakita ang panloob na mundo ng bayani na ito, upang ipakita ang lalim ng kanyang mabagyo at makapangyarihang mga hilig. Ang mga tula ng 1813 - 1816 ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakumpleto ng balangkas; ang pangunahing tauhan ay hindi lamang isang link sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi ng tula, ngunit kumakatawan sa pangunahing interes at paksa nito. Ngunit walang malalaking katutubong eksena, pampulitikang pagtatasa ng mga kasalukuyang kaganapan, kolektibong larawan ng mga ordinaryong tao mula sa mga tao. Ang protesta na tumutunog sa mga tulang ito ay romantikong abstract. Ang pagtatayo ng balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkapira-piraso, isang tambak ng mga random na detalye; mayroong maraming mga pagkukulang, makabuluhang mga parunggit sa lahat ng dako. Maaaring hulaan ng isang tao ang tungkol sa mga motibo na nagtutulak sa mga aksyon ng bayani, ngunit madalas na imposibleng maunawaan kung sino siya, kung saan siya nanggaling, kung ano ang naghihintay sa kanya sa hinaharap. Ang aksyon ay karaniwang nagsisimula sa isang puntong naagaw mula sa gitna o maging sa dulo ng salaysay, at unti-unti lamang na nagiging malinaw kung ano ang nangyari noon. Bago ang lahat ng "oriental na tula" ay nakita ang liwanag na "Gyaur". Ang kwento ay isinulat noong Mayo - Nobyembre 1813. Tinawag ng mga Muslim ang mga Hentil na Gyaur. Ang balangkas ng tulang ito ay bumagsak sa mga sumusunod: Isang giaur ang umamin sa isang monghe sa kanyang kamatayan. Ang kanyang hindi magkakaugnay na kuwento ay ang delirium ng isang namamatay na tao, ilang mga fragment ng mga parirala, ang huling masakit na kidlat ng kamalayan. Sa matinding kahirapan lamang mahuhuli ng isa ang sinulid ng kanyang mga iniisip. Gyaur passionately loved Leila, sinagot niya ito bilang kapalit. Napuno ng saya at liwanag ang buong pagkatao ng giaur. Ngunit ang seloso at taksil na asawa ni Leila Hessan ay natunton siya at kontrabida itong pinatay. Ang giaour ay labis na naghiganti sa malupit at berdugong si Leila. Namatay si Hessan sa isang masakit na kamatayan sa kanyang mga kamay. Ang tula na "The Corsair" ay isang obra maestra ng Ingles na tula. Ang madamdamin na kapangyarihan ng isang romantikong panaginip ay pinagsama dito sa comparative na pagiging simple ng artistikong pag-unlad ng tema; ang kakila-kilabot na lakas ng kabayanihan ng taludtod sa Le Corsaire ay pinagsama sa pinakamagaling nitong musika; ang tula ng mga tanawin - na may lalim sa paglalarawan ng sikolohiya ng bayani.

· "Byronic Hero" bilang isang mobile, umuusbong na entity. Isang nananabik na gumagala ("Pilgrimage ni Child Harold"), isang Napoleonic robber ("The Corsair", "Lara"), isang metaphysical rebel-theomachist ("Manfred", "Cain"). ang kalunos-lunos ng pagkamamamayan, pakikibaka, protesta laban sa kahalayan at kasamaan, ang pagnanais na palayain ang indibidwal mula sa mga tanikala ng pamahiin, ang kapangyarihan ng awtoridad. ang imahe ng isang libreng indibidwal na pinagkalooban ng pagiging eksklusibo. sa tulang "Pilgrimage ni Child Harold" at mga kwentong oriental.

· Isang taong para sa kanya ang kalayaan ay higit na mahalaga kaysa kapayapaan at kaligayahan. Proud, matalino, walang kompromiso, hindi pakunwari at malungkot. Egocentrism, pag-iisa sa sarili, kabusugan sa buhay, pagkawala ng ugnayan sa labas ng mundo.

· Ang nasabing mga bayani ng Byronic ay nakilala hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa buhay ng ika-19 na siglo. Dahil ang pagkakaisa ng indibidwal at lipunan ay nawala at ang kalayaan ay posible lamang sa loob ng mga limitasyon ng indibidwal na espirituwal na buhay, ang lugar ng mga panloob na karanasan ng indibidwal ay naging pangunahing paksa ng sining.

Ang bayani ay isang aktibong rebelde (ni Byron at de Vigny). Halimbawa, sa mga ikot ng kanta ni Franz Schubert, ang motibo ng kalungkutan ay tunog, ang tema ng trahedya na paggala ng mga walang tirahan na manlalakbay (“The Organ Grinder”, “The Wanderer ”).

Dinala ni Hugo ang mga romantikong bayani sa entablado: mga marangal na magnanakaw, mga tao mula sa ibaba, mga outcast, na nagpapakita ng mga pambihirang kakayahan ("Les Misérables", "Ernani", "The Man Who Laughs").

· Ang pag-usbong ng mga liriko at sikolohiya => Ang pangunahing udyok ay nakadirekta sa loob, ang tao ay isang microcosm, ang lumikha ng kanyang sariling uniberso. Siya ay tumataas sa itaas ng katotohanan, hindi karapat-dapat sa masining na sagisag. Hindi niya mabuo ang realidad, ngunit may kakayahan siyang baguhin ang kanyang sarili. Ang ganitong gawain ay katumbas ng proseso ng paglikha. Sa loob ng isang tao ay ang buong sansinukob.

UDC 882 (09)

N.M. ILCHENKO, Doktor ng Pilolohiya, Propesor, N.M. K. Minin, [email protected]

BYRONIC HERO AT PECULARIITY NG PAGBUO NG MGA LARAWAN NG "EXTRA MAN" AT NG "RUSSIAN WALKER" SA RUSSIAN LITERATURA

BYRONIC CHARACTER AT ANG SINGULARITY NG PAGBUO NG MGA LARAWAN NG "Isang SUPERFLUOUS PERSON" AT "A RUSSIAN WENDER" SA NATIBONG LITERATURA.

Isinasaalang-alang ang aktuwal na paksang may kinalaman sa suliranin ng pambansang pagkakakilanlan. Ang pagkakaiba-iba ng "Russian Byronism" at ang papel ng bayani ng Byronic sa ideolohikal na pakikibaka ng ika-19 na siglo ay ipinapakita. Ang diskarte na ito ay nagpapahintulot sa amin na i-highlight ang mga tampok ng pagbuo at pamamahagi ng dalawang uri ng mga bayani sa panitikang Ruso - ang "dagdag na tao" at ang "Russian wanderer".

Mga pangunahing salita: imahe, uri ng karakter, patula, diyalogong pampanitikan, panahon ng paglipat.

Ang artikulo ay tumatalakay sa paksang paksa na may kaugnayan sa problema ng pambansang pagkakakilanlan. Ang kayamanan ng "Russian Byronism" at ang papel ng Byronic character sa ideological na pakikibaka ng ika-19 na siglo ay inilarawan. Ang pamamaraang ito ay nakakatulong upang makilala ang singularidad ng pagbuo at pag-unlad ng dalawang uri ng mga karakter - "isang kalabisan na tao" at "isang Ruso na gumagala" sa katutubong panitikan ng Russia. Keywords: imahe, uri ng karakter, poetics, literature dialogue, transitional era.

Mula sa simula ng 20s ng ika-19 na siglo, ang gawain ni D.G. Byron sa Russia ay naging isang palaging paksa ng mga kritikal na artikulo sa panitikan, at ang kanyang buhay ay naging isang halimbawa ng isang gawa na nakapaloob sa mga gawa. Ang English Romantic ay naging isang iconic na pigura sa domestic na proseso ng kasaysayan at pampanitikan at sa ideolohikal na pakikibaka.

Maraming mga pag-aaral ang nakatuon sa pakikipag-usap ni Byron sa mga makatang Ruso at mga manunulat ng tuluyan. Kamakailan, gayunpaman, ang katotohanan ng "kamangha-manghang pagpapabaya" ng tula ni Byron ay sinabi. Samantala, napakalaki ng impluwensya ng artistikong mundo ni Byron noong ika-19 na siglo ng Russia. Ang pangangailangan para sa paglitaw ng pangkalahatang pag-aaral sa pang-unawa ni Byron ay nabanggit sa isang sesyon na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng dakilang romantiko.

Ang isang tampok na katangian ng panahon ng buhay ng Russia, kung kailan ang pinaka-aktibong pang-unawa ng romantikismo ni Byron at ang bayani na nilikha niya, ay ang pagsasakatuparan na ang Russia ay nasa isang sangang-daan. Si V.N.Maikov, na nagpapakilala sa mga transitional epoch, ay kinikilala ang mga sumusunod na tampok: "ang pag-iisip na nagbibigay-buhay sa panahon ay nagsisimulang manghina, lumiit sa nilalaman ... ang lipunan ay pagod sa punto ng pananaw kung saan ito tumingin sa mga bagay sa panahong ito. ang mga partido na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng diwa ng mga panahon ay nagsisimulang magwatak-watak ... ito ... ay isang sandali ng unibersal na pagmuni-muni, unibersal na kalayaan, isang unibersal na salpok upang matuklasan ang pagkatao ng isang tao. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang Byronic hero ang pinaka-in demand.

Ang isang bagong uri ng bayani ay naitala ni A.S. Pushkin sa "Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", "Eugene Onegin", "Shot". Mayroong isang malaking kritikal na panitikan tungkol sa mga tampok ng pagbuo ng isang diyalogo sa pagitan ng Pushkin at Byron. Narito ito ay mahalagang isaalang-alang, una sa lahat, ang reaksyon ng mga kontemporaryo. Kaya, noong 1828, si S.P. Shevyrev at I.V. Kireevsky ay sumulat ng mga artikulo kung saan inihambing nila ang mga bayani nina Byron at Pushkin, na binibigyang diin ang pagka-orihinal, pagka-orihinal ng makatang Ruso: sa "Gypsies" ay nakatayo "ang pakikibaka sa pagitan ng pagiging perpekto.

Byron at ang kaakit-akit na nasyonalidad ng makatang Ruso "," ang pagkakasalungatan ng dalawang magkasalungat na adhikain: ang isang orihinal, ang isa pang Byronic ". Kasabay nito, mahalagang bigyang-diin na ang pagtawag sa karakter ng Onegin na "homogenous sa karakter ng bayani ng Byronic", naniniwala si I.V. Kireevsky na "ang panahon ng Batang Harolds, salamat sa Diyos, ay hindi pa dumarating para sa ating bayan: Ang kabataang Russia ay hindi lumahok sa buhay ng mga estado sa Kanluran, at ang mga tao, tulad ng isang tao, ay hindi tumatanda sa mga karanasan ng ibang tao ... mayroon pa tayong pag-asa - ano ang dapat gawin sa atin ng isang nabigo na Batang Harold. Ayon kay Kireevsky, ang batang Russia ay hindi pa matured sa uri ng Byronic: Si Onegin ay walang malasakit sa kapaligiran, "ngunit hindi kapaitan, ngunit ang kawalan ng kakayahang magmahal ay naging malamig sa kanya. hindi siya naakit ng umuusok ng isang madamdamin, walang kabusugan na kaluluwa. Naghagis din siya ng liwanag at mga tao; ngunit hindi upang makahanap ng saklaw para sa nabalisa na mga pag-iisip sa pag-iisa. Sa pamamagitan ng paraan, ang A.S. Pushkin ay nagpahayag ng isang katulad na posisyon: "Ang kailangan ng London ay masyadong maaga para sa Moscow."

Gayunpaman, si V. G. Belinsky sa lalong madaling panahon ay nagpahayag ng ibang posisyon tungkol sa kolektibong uri ng mga bayani na kinakatawan ng makatang Ruso: "Hindi si Pushkin ang nagsilang o nag-imbento sa kanila: siya lamang ang unang tumuro sa kanila, dahil nagsimula silang lumitaw kahit na bago. siya, at sa ilalim niya ay marami na sa kanila."

Ang pinagtatalunang problema ay nabuo na sa panahon ng buhay ni Pushkin: ang makata ay nagpaparami ng uri na nabuo sa konteksto ng proseso ng kasaysayan ng domestic, o ito ay lumitaw batay sa hitsura ng libro ng bayani ng Byronic. Sa isang banda, ang Onegin, bilang isang uri ng Byronic, ay nauugnay sa mga kontemporaryo ng makata; P.Ya. Chaadaev at Al.N. Raevsky ay tinatawag na pangunahing mga prototype ng bayani ng Pushkin. Sa kabilang banda, ang mga kabataan ng St. Petersburg ay inakusahan ng panggagaya sa bayani ng Byronic, na nagpapahayag ng pagkabahala na nagsisimula na silang gampanan ang mga papel ng libro ng romantikong Ingles. Sino ang kumukuha ng halimbawa mula kanino? Walang alinlangan, ito ay ang Petersburg na nauugnay sa pagkahilig para sa Byronism. Ang kabataan ng Moscow, na isinasaalang-alang ang posisyon ng Pushkin, ay ginagabayan ng pilosopiyang Aleman, na naging lubhang kapaki-pakinabang, dahil nailigtas sila nito "mula sa malamig na pag-aalinlangan." Ang pagbuo ng mga teksto ng Moscow at St. Petersburg ay nangyayari, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng saloobin sa bayani ng Byronic.

Dalawang sekular na kwento na nilikha sa pagitan ng "Eugene Onegin" ni Pushkin at "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov - "Masquerade" (1835) ni N.F. Pavlov at "Big Light" (1840) ni V.A. Sollogub ang naging materyal para sa pagsusuri. Ang mga akdang nilikha, medyo nagsasalita, ng "mga manunulat ng pangalawang ranggo", kadalasang mas malinaw na kumakatawan sa mga prosesong nagaganap sa lipunan. Ang genre ng isang sekular na kuwento ay isang uri ng romantikong kuwento (kadalasan ay nakikilala ang hindi kapani-paniwala at makasaysayang mga kuwento), sa gitna kung saan "ay ang sikolohikal na pagsisiwalat ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan, iba't ibang uri ng sekular na lipunan at ang pinagsama-samang kolektibo" mukha "ng liwanag o isang kakaibang sekular na kapaligiran" .

Sa kwentong "Masquerade" nakuha ni Pavlov ang uri ng isang mapagmataas, dahil tinawag nila ito mula sa mga salita ni Belinsky, isang "dagdag" na tao. Ang Byronic na bahagi ng imahe ng kalaban ay nauugnay sa mapanglaw at kawalan ng pag-asa. Direktang tinawag ng may-akda ang kanyang bayani bilang "Englishman". Ang lihim ng pagkabigo, paghamak sa mundo, espirituwal na kawalang-galang ng bayani ay inihayag ng doktor, na naging saksi sa drama ng kanyang pamilya. Sa kalagitnaan ng 20s ng XIX na siglo. (Nagsusumikap si Pavlov para sa isang tumpak na pakikipag-date ng mga kaganapan: ang agarang aksyon ay naganap isang gabi noong unang bahagi ng Enero 1834, nang ang bayani ay tatlumpung taong gulang, at ang pakikipagkilala sa doktor ay naganap walong taon na ang nakaraan) Levin, nagdurusa sa kalungkutan sa isang sekular. lipunan, hinahanap ang kahulugan ng buhay sa pag-ibig para sa matamis na babae na naging kanyang asawa. Gayunpaman, ang isang masayang buhay ng pamilya ay hindi nagtagal: ang kanyang asawa ay nagkaroon ng sipon at nagkaroon ng malubhang karamdaman. Bago mamatay, sinubukan niyang sunugin ang mga sulat ng kanyang kasintahan.

Ang uri ng Byronic ng bayani sa kwentong romantikong Ruso ay kasama ang ilang mga emosyonal na katangian at ang kanyang sariling intonational na pagpapahayag. Sa simula ng kuwento, napapaligiran siya ng misteryo, siya ay itinuturing na "isang taong hindi maintindihan." “Hindi ba niya sinasadyang peke ang mga bayani ni Byron. Hindi, ang fashion na ito ay lumipas na: kailangan mong maging pantay sa lahat, ito ay nakakatawa

maging nakakaaliw, dahil ang ating matapang na maalalahanin na mga Napoleon, ang ating malungkot na walang pag-iisip na mga Byron - lahat ay nawala ang kanilang pananampalataya, walang sinuman ang nag-isip ng anumang mabibigat na pag-iisip o pipi na kawalan ng pag-asa sa kanilang mga kaluluwa. Kasunod ni Pushkin, pinamunuan ni Pavlov ang bayani sa pamamagitan ng magkatulad na mga "hakbang" sa buhay: Tinanggihan ni Levin ang "unang papel sa sahig at napagtanto na ang ilaw ay "mechanical adhesion, posporus na nagniningning, ngunit hindi mainit - walang pupunuin ang buhay", ang bayani ay hindi nakakaramdam ng pagtawag "upang ikulong ang sarili sa opisina at maging martir sa ilang mabungang ideya," hindi siya nakahanap ng isang kapaki-pakinabang na bagay na dapat gawin: "Sa kalye araw-araw, ang parehong karwahe, ang parehong mukha." Kung sa una ay tinanggihan ni Onegin ang ideya ng posibilidad ng kaligayahan sa buhay ng pamilya, pagkatapos ay natagpuan ni Levin ang "independiyenteng kasiyahan" sa pamilya lamang. Gumagamit din si Lermontov ng isang katulad na sitwasyon: Si Pechorin, sa pag-ibig, ay naglalayong gamitin ang kanyang mga kahanga-hangang kakayahan, ngunit ang pagkamit ng layunin ay humahantong sa pagkupas ng mga damdamin. Kung hindi, ang sitwasyong ito ay nalutas sa kuwentong "Masquerade". Masaya si Levin sa kanyang buhay pamilya, naisip niya ang lahat, kinakalkula nang maaga ang lahat. Kasabay nito, binibigyang diin ni Pavlov na ginagawa ng bayani ang lahat para sa kanyang sarili. Tinawag ni Pushkin ang pag-aari na ito ng mga bayani ng Byronic na "walang pag-asa na egoism" (tulad ng Giaur, Konrad, Lara, at iba pa). Ang may-akda ng kwentong "Masquerade" ay nagkomento sa pag-uugali ng kanyang bayani tulad ng sumusunod: "Hindi siya pinahirapan ng mga pagnanasa, kahilingan, plano, hindi katimbang sa mga kakayahan na natanggap mula sa kalikasan - isang tanda ng ating siglo - mga bakas na natitira, marahil, nina Napoleon at Byron; hindi niya naranasan ang pagnanais na ito para sa ilang walang pangalan at hindi maisip na gawain; hindi nagdusa sa paghihirap na ito, mula sa pangkat ng mga pag-iisip na pinulot mula sa lahat ng dako, mga halaman na hindi ayon sa ating klima at hindi mula sa ating lupa, mga kaisipang walang ugat at walang bunga. Ang isang sitwasyong katulad nito ay ipinakita sa drama ni Lermontov na Masquerade, ang unang edisyon nito ay itinayo noong 1835. Ito ay hindi nagkataon na si Pavlov ay tinatawag na pinakamalapit na hinalinhan ng Lermontov. Ang mga manunulat ay nagtrabaho sa mga gawa ng parehong pangalan sa parehong oras (Iniharap ni Lermontov ang drama sa komite ng censorship noong Oktubre 1835, ang kuwento ni Pavlov ay nai-publish sa magazine ng Moscow Observer, bahagi 3, 1835). Marami ang pagkakatulad sa pagitan nina Arbenin at Levin: na naging disillusioned sa mundo, nahanap nila ang layunin at kahulugan ng buhay sa pag-ibig para sa isang babae. Gayunpaman, natuklasan ng mga tauhan ang panlilinlang: sa drama - mali, sa kwento - totoo. Dahil dito, ang pag-asa ng mga bayani para sa muling pagkabuhay ay gumuho. Pinarusahan sila sa halos parehong paraan: sa isang bersyon ng drama, pinalitan ni Lermontov ang kabaliwan ni Arbenin ng pag-alis. Ang huling parirala ng kuwento ni Pavlov ay ganito ang tunog: "Nagpunta si Levin sa isang lugar upang mamatay." Mababakas din sa antas ng patula ang koneksyon sa pagitan ng mga akda. Mga pahiwatig at hula, mga babala ng isang misteryosong maskara, isang liham na nahuhulog sa mga kamay ng mga pangunahing tauhan - lahat ng ito ay nagpapahusay sa emosyonal na epekto ng drama at kuwento.

Ang kwento ng "mayaman na egoist ng ikalabinsiyam na siglo" ng kwentong "Masquerade" ay isa pang pagtatangka upang suriin ang katangian ng isang tiyak na grupo ng mga tao sa sekular na lipunan na hindi natagpuan ang kanilang lugar sa buhay. Russian, mas tiyak na Moscow (N.F. Pavlov - isang sikat na makata, manunulat ng prosa, kritiko ng Moscow noong 30-50s ng ika-19 na siglo), ang Byronic hero variant ay naglalaman ng mga matatag na katangian: malungkot, madilim, pagdurusa, misteryoso, ngunit "isang magtanim hindi ayon sa ating klima at hindi mula sa ating lupa." Mahalaga para kay Pavlov na ipakita ang paradigm ng pag-uugali na nauugnay sa paglabag sa mga damdamin: ang masakit na pagdurusa ng isang tao na natanto ang imposibilidad ng paghahanap ng kaligayahan sa pag-ibig. Ang pagdurusa ay lalo pang tumitindi dahil sa pagkawala ng pananampalataya sa pag-ibig, ang pag-asa sa muling pagsilang sa buhay ay gumuho.

Sa kwentong romantikong Ruso, ang mga babaeng imahe ay gumaganap ng isang mahalagang function, nauugnay sila hindi lamang sa paghahanap para sa isang perpekto, ang kahulugan ng buhay, ngunit isang mas tiyak na pagnanais - upang lumikha ng isang pamilya, magretiro, at sa gayon ay makahanap ng kaligayahan.

Ang bayani ng kwento ni V.A. Sollogub, ang opisyal ng guwardiya na si Leonin, na ang prototype ay tinatawag na Lermontov, ay naging biktima ng intriga: siya ay insidiously dinala ng isang napakatalino na sekular na kagandahan upang maiwasan ang kanyang kasal sa kanyang nakababatang kapatid na babae. Nais ni Countess Vorotynskaya na lumitaw na nabigo. Gumawa pa nga siya ng mga talumpati na naglalantad sa sekular na lipunan: “Ang mundo ay kasuklam-suklam sa akin, hindi kapani-paniwalang kasuklam-suklam; Ako ay barado at mabigat." Samantala, sa pagkukunwari ng isang naghihirap na babae, isang masinop at malupit na intriga ang nagtatago.

Minsang iniwan niya ang kanyang minamahal - si Safiev. Siya ay isang bayani lamang, kung saan ang kumplikado ng mga motibo ng Byronism ay pangunahing nauugnay. Una sa lahat, siya ang sagisag ng diwa ng dandyism. Nakasandal sa isang haligi, ang isang matangkad na binata, na nakadamit ng lahat ng pagiging sopistikado ng isang dandy, ay tumingin sa halip mapanlait sa nakapaligid na karamihan ng tao; isang sardonic na ngiti ang sumilay sa kanyang mga labi. Ang dandyism ng sambahayan ay naging laganap sa Russia na may kaugnayan sa pagkahilig kay Byron. Ang kanyang katangian ay isang eleganteng postura ng pagkabigo. Sa mga katangian ng portrait ni Safiev, binibigyang diin ito ng higit sa isang beses: "mataas na paglaki. na may daliri sa kanyang waistcoat, sa isang London black frock coat. Ang Dandyism ay naging paraan ng pamumuhay ni Safiev: "Panahon na para sa akin na umuwi para sa hapunan. Mayroon akong kahanga-hangang alak, at ang inihaw na karne ng baka ay napakaganda sa London. Hindi ako makakain ng mag-isa. Ito ang tanging sandali kung saan kailangan ko ng mga tao. Ang pag-uugali ni Safiev ay isang uri ng hamon sa sekular na lipunan at sa kanyang minamahal na nanloko sa kanya. Para sa kanya, siya ay "isang obsessive companion", "isang walang hanggang paninisi, isang walang hanggang hukom, isang walang hanggang obsessive na anino". Natatakot sila kay Safiev, may kapangyarihan siya sa mga nakapaligid sa kanya, mayroon siyang matalas, mapang-akit na pag-iisip, siya ay tunay na nabigo, ang kanyang kalungkutan ay tunay.

Ang isa pang bayani ng kwento ni Sollogub, si Shchetinin, ay kabilang sa uri ng Byronic: "kadalasan isang hindi maipaliwanag na asul ang dumating sa kanya. Pagkatapos ay nahulaan niya na ang inggit ay sumikat sa pagkakaibigan ng kanyang mga kaibigan; na sa mga pagbati ng mga batang babae ay may isang lihim na pag-iisip ng isang kumikitang kasintahang lalaki; ang mga sekular na babae ay naakit siya sa kanilang mga network, dahil siya ay nasa uso .. Pagkatapos ay yumuko ang kanyang ulo mula sa kawalan ng laman at pagod; pagkatapos ay hinawakan niya ang kanyang dibdib at naramdaman na ang isang puso ay tumitibok dito, na nilikha hindi para sa ingay at kinang, ngunit para sa ibang buhay, para sa isang mas mataas na sakramento - at ito ay mahirap para sa kanya noon, at ang pali ay inilatag sa kanya ang matalim na kuko. . Ang mga blues ni Shchetinin ay iniligtas ng pag-ibig kay Nadenka, isang "semi-makalupang nilalang" na "parang lumipad sa canvas ni Raphael, mula sa isang pulutong ng mga anghel, at nakipaghalo sa mga bulaklak ng tagsibol". Sa kasong ito, ang romantikong salungatan ng bayani sa labas ng mundo ay masayang nalutas: sa ilalim ng impluwensya ni Nadenka, lumilitaw ang mga katangian ng tao sa Shchetinin. Gayunpaman, ang "ilaw" ay hindi nagbabago, at ang nakababatang kapatid na babae ni Vorotynskaya ay madaling umaangkop sa kanyang buhay.

Para sa mga bayani ng Russian Byronic, na kabilang sa uri ng "labis" na tao, ang makalupang pag-ibig para sa isang babae ay naging napakahalaga: iniuugnay nila ang layunin ng isang tao sa kanya. Ang pagpipiliang ito ay naisip ng bayani ni Pavlov, ngunit naging nawasak dahil sa pagtataksil ng kanyang asawa, kung saan nakita rin niya ang isang anghel; Minsan ay ginusto ni Countess Vorotynskaya ang isang tao ng mataas na lipunan kaysa sa mayor na hukbo na si Safiev, at ang kasal nina Shchetinin at Nadenka ay ipinakita sa hindi natukoy na kabalintunaan.

Ang Byronic na bayani ng mga sekular na kwento ay umaangkop sa tipolohiya ng mga bayani na inilarawan ni N.A. Dobrolyubov sa artikulong "Ano ang Oblomovism?": Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin at Oblomov - bilang pangwakas na imahe. "Matagal nang napansin na ang lahat ng mga bayani ng pinakamagagandang kwento at nobela ng Russia ay nagdurusa sa katotohanan na hindi nila nakikita ang isang layunin sa buhay at hindi nakakahanap ng isang disenteng aktibidad para sa kanilang sarili. Dahil dito, naiinip at naiinis sila sa lahat ng kanilang ginagawa. Sinabi ni Dobrolyubov na "ang mga uri na nilikha ng malakas na talento ay matibay", "sa kamalayan ng publiko lahat sila ay higit pa at higit na nagiging Oblomov", ngunit kung hindi man ay "maaaring umunlad sa ilalim ng ibang mga pangyayari".

Ang "iba pang mga pangyayari" ay umiral: sa bayani ng Byronic ng bersyon ng Ruso ay hindi lamang mga katangian na nauugnay sa pagkabigo ng isang indibidwalista, na may sitwasyon ng "isang malakas na kalikasan, na dinurog ng isang hindi kanais-nais na sitwasyon." May isa pang typological na linya ng Byronic hero, na kamakailan ay na-update: Onegin ay hindi lamang ang hinalinhan ng Oblomov, kundi pati na rin ang hinalinhan ng Stavrogin. Ang bayani ng nobelang Pushkin, tulad ng mga bayani ng mga tula, si Aleko at ang Bilanggo, tulad ni Silvio mula sa The Shot, ay sumisimbolo hindi lamang sa isang tiyak na panahon, isang natatanging personalidad na hindi makakahanap ng aplikasyon para sa kanyang mga kapangyarihan, kundi pati na rin isang demonyong bayani, na tinukoy. bukod sa iba pa (Gothic, French) at ang tradisyon ng Byron. Ang isa sa mga pangunahing motibo na nauugnay sa imahe ng Onegin ay ang motibo ng maskara. Uri ng isang retorika na tanong

ilagay sa liham ni Tatyana: "Sino ka, aking anghel na tagapag-alaga, / O isang mapanlinlang na manunukso .. ." Sa isang lyrical digression pagkatapos ng paliwanag sa hardin, ang mga salita ay narinig: "Si Satanas ay nagbibiro ng pag-ibig." Matapos basahin sa opisina ni Onegin, sinasalamin ni Tatyana ang kanyang napili: "Isang sira-sira, malungkot at mapanganib, / Isang nilalang ng impiyerno o langit, / Ang anghel na ito, ang mapagmataas na demonyong ito, / Ano siya?" . May posibilidad na makita ni Tatyana si Onegin bilang isang "taksil na manunukso": "Nalutas mo ba talaga ang bugtong? / Nahanap na ba ang salita? . Sa ikawalong kabanata, sa isang lyrical digression bago ang hitsura ng Onegin, siya ay ibinigay, bukod sa iba pa, ang kahulugan ng isang "satanic freak".

Ang motif ng "alien" na motif ay konektado sa motif ng mask ng "mayabang demonyo", "Satanas", "taksil na manunukso", "satanic freak", atbp. Para kay Tatyana Onegin - "isang interpretasyon ng mga kapritso ng ibang tao", at "para sa lahat ay tila dayuhan siya." At sa isang liham kay Tatiana, si Onegin mismo ay nagtapos: "Alien para sa lahat."

Ang infernality ni Onegin ay binibigyang-diin sa pamamagitan ng isang hitsura na naglalapit sa kanya, una sa lahat, sa mga bayani ng Byron at Gothic na mga gawa, at hindi sa mga ideya ng alamat tungkol sa "sumpain". Lumilitaw ang bayani ng nobela sa harap ni Tatyana, "nagniningning sa kanyang mga mata": "Ito ay nakatayo tulad ng isang kakila-kilabot na anino, / At, na parang sinunog ng apoy, / Huminto siya."

Sa makahulang panaginip ni Tatyana, "Onegin, kumikinang sa kanyang mga mata," ay nagbibigay inspirasyon sa takot sa pangunahing tauhang babae. Ang mga linya na nagsasalita tungkol sa paparating na tunggalian ay kasama rin ang isang paglalarawan ng tingin ni Onegin: "At siya ay gumagala nang ligaw sa kanyang mga mata."

Nang makita ni Tatyana si Onegin sa isang panaginip, ang mga salita ay tunog: "Sino ang matamis at kakila-kilabot sa kanya." Sa huling pagpupulong kay Onegin, naalala niya ang nakaraan at ginamit muli ang salitang ito: "Sa kakila-kilabot na oras na iyon."

Ang mga katangiang ito ay madaling naaangkop sa mga karakter ni Lermontov, kay Safiev mula sa V.A. "Ring" ni E.A. Boratynsky, "Sino siya?" N.Melgunova. Sa "The Tempters" ni M.N. Zagoskin, lumabas pa nga si Lord Byron, siya pala ang pangunahing ahente ng devilish na Baron Broken. Ang isang katangian ng ganitong uri ay ibinibigay sa talumpati ni Dostoevsky sa Pushkin: "Ang uri na ito ay totoo at hindi mapag-aalinlanganan na nakuha, isang pare-parehong uri at sa loob ng mahabang panahon sa amin, sa aming lupain ng Russia ay nanirahan. Ang mga Rusong walang tirahan na wanderers na ito ay nagpapatuloy sa kanilang paggala hanggang sa araw na ito at, tila, hindi mawawala sa loob ng mahabang panahon. Ang lohikal na konklusyon ng imahe ng demonyong gumagala ay ang bayani ng nobelang "Mga Demonyo" ni Dostoevsky - Stavrogin. Ang bayani ng Byronic dito ay nauugnay sa isang kumplikadong motibo ng alienation, walang limitasyong indibidwalismo, kagustuhan sa sarili at ang paggigiit ng ideya ng demonismo, demonismo bilang isang hindi-Russian na kababalaghan.

Kaya, maraming mukha ang Byronismo. Sa iba't ibang mga kapaligiran, ipinakita niya ang kanyang sarili sa kanyang sariling paraan, ngunit sa anumang kaso, ang bayani ng Byronic ay napuno ng isang tiyak na nilalaman ng ideolohiya at direktang nauugnay sa gawain ng paghubog ng personalidad.

Ang pagkakaroon ng pag-iisa ng isang mahalagang tampok bilang batayan ng tipolohiya ng Byronic na bayani ng panitikang Ruso - ang antas ng paglahok sa ideolohiya ng mga bayani ng mga gawang Ruso sa Byronismo - dalawang uri ang nakikilala: ang "dagdag" na tao bilang isang produkto ng pampulitika sitwasyon ng pambansang kasaysayan (ang bayani ng Byronic dito ay kasabay ng isang panloob na kababalaghan); at isang libot na bayani na nawalan ng lupa, hindi lamang bilang isang produkto ng kasaysayan ng Russia, ngunit bilang isang bayani na dumating sa fashion mula sa mundo ng libro, pangunahin mula sa gawain ni D. G. Byron (ito ay isang panlabas na kababalaghan).

PANITIKAN

1. Tingnan, halimbawa: Ivanov, V.I. Byronism bilang isang kaganapan sa buhay ng espiritu ng Russia [Text] / V.I. Ivanov // Ivanov V.I. Mga Nakolektang Akda - Brussels, 1971-1987. - T.4. Zhirmunsky V.M. Byron at Pushkin [Text] / V.M. Zhirmunsky. - L., 1978. Brodsky N. Byron sa panitikang Ruso [Text] / N. Brodsky // Pagpuna sa panitikan. - 1938. - No. 4. Bagsby L. Alexander

Bestuzhev-Marlinsky at Russian Byronism [Text] / L. Bagsby. - St. Petersburg, 2001. Dyakonova N.Ya. Byron sa mga taon ng pagkatapon [Text] / N.Ya.Dyakonova. - M., 2007. Lyusova Yu.V. Ang pagtanggap kay D. G. Byron sa Russia noong 1810-1830s. Abstract... cand. philol. Sciences [Text] / Yu.V. Lyusova. - N. Novgorod, 2006.

2. Gardner, H. Don Juan // English Romantic Poets / M.H. Abrams, ed. - New York, 1975. -P.303.

3. Tingnan ang: Ang dakilang romantikong Byron at panitikan sa mundo. - M., 1991.

4. Maykov, V.N. Isang bagay tungkol sa panitikang Ruso noong 1846 [Text] / V.N. Maikov // Otechestvennye zapiski. - 1847. - No. 1. - S.1-2.

5. Shevyrev, S.P. Pagsusuri ng panitikang Ruso para sa 1827 [Text] / S.P. Shevyrev // Moscow Bulletin. - 1828. - No. 1. - Ch..7. - P.67.

6. Kireevsky, I.V. Isang bagay tungkol sa likas na katangian ng tula ni Pushkin [Text] / I.V. Kireevsky // Kireevsky I.V. Pagpuna at aesthetics. - M., 1979. - S.51.

7. Belinsky, V.G. Mga Nakolektang Akda: Sa 9 na tomo - M., 1982. - V.7. - P.375.

8. Sinipi mula sa: Blagoy, D.D. D.V.Venevitinov [Text] / D.D.Blagoy // Venevitinov, D.V. Mga Kumpletong Gawa / Ed. B.V. Smirensky. - M-L, 1934. - S.11.

9. Korovin, V.I. "Kabilang sa walang awa na liwanag" [Text] / V.I. Korovin // Ang sekular na kuwento ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. - M., 1990. - P.5.

10. Pavlov, N.F. Masquerade [Text] / N.F. Pavlov // Ang sekular na kuwento ng Russia noong unang kalahati ng siglong XIX. - M., 1990. - S.172.

11. Tingnan ang: Vilchinsky, V.P. Nikolai Filippovich Pavlov. Buhay at trabaho [Text] / V.P. Vilchinsky. - L., 1970. Trifonov N.A. Kailan at saan ipinanganak si Pavlov [Text] / N.A. Trifonov // panitikang Ruso. - 1973. - No. 3.

12. Sollogub, V.A. Mahusay na liwanag [Text] / V.A. Sollogub// Russian sekular na kuwento ng unang kalahati ng XIX na siglo. - M., 1990. - S.360.

13. Dobrolyubov, N.A. Ano ang oblomovism? [Text] / N.A. Dobrolyubov // Dobrolyubov N.A. Mga napiling gawa. - M.-L., 1947. - S. 82-83.

14. Pushkin, A.S. Eugene Onegin [Text] / A.S. Pushkin // Pushkin A.S. Mga nakolektang gawa: Sa 10 volume - M., 1981. - T.4. - P.60.

15. Tingnan ang: Weiskopf, M. Itim na balabal na may pulang lining: Bulgakov at Zagoskin [Text] / M. Weiskopf // Weiskopf M. Bird-troika at ang karo ng kaluluwa. - M., 2003.

16. Dostoevsky, F.M. Mga Kumpletong Gawa: Sa 30 volume / F.M. Dostoevsky. - L., 1984. - T.26. - P.129.

© Ilchenko N.M., 2014

J. G. Byron

Ingles na romantikong makata. Ang nakababatang henerasyon ay isang romantiko. Ang kanyang kontribusyon sa panitikan ay tinutukoy, una, sa pamamagitan ng kahalagahan ng mga gawa at imahe na kanyang nilikha, at pangalawa, sa pamamagitan ng pag-unlad ng mga bagong genre ng pampanitikan (lyrical epic poem, philosophical mystery drama, verse novel ...), inobasyon sa iba't ibang lugar. ng patula, sa mga paraan ng paglikha ng mga imahe, at panghuli, pakikilahok sa pakikibakang pampulitika at pampanitikan noong kanyang panahon. Ang panloob na mundo ni Byron ay kumplikado at nagkakasalungatan. Ipinanganak siya sa isang turning point. Ang kastilyo ay minana ni Byron sa edad na 10 na may titulong panginoon

Ang Byron ay ang sagisag ng tunay na mga birtud ng tao; hindi masisira na manlalaban para sa hustisya; isang rebelde laban sa pulitika noon; perpekto para sa isang buong henerasyon; mambubuno, makata, mapang-uyam, sosyalista, aristokrata, romantiko, idealista, satirist; madamdamin at pabigla-bigla, madaling umibig, nabigo, nakuha ng mga bagong ideya, malakas sa espiritu, sensitibo at madarama, matinding nadama hindi lamang ang kanyang sariling mga pagkatalo, ang mga kaguluhan sa buhay, ang lahat ng mga kalungkutan ng mundo, ang bayani ng Byronic, ang unibersal na kalungkutan .

Ipinanganak sa kahirapan sa London, pilay, ibinaba ng kanyang ama ang yaman ng pamilya. Pinalaki ng ina. Never nakasama sa kanya. Sa paaralan ay pinagtatawanan nila siya. Ang Byron University ay hindi nagtapos, nagsaya, naglaro ng mga baraha. Lumalaki ang mga utang.

Nakipaglaban si Byron sa mga kinatawan ng "paaralan ng lawa" (isang pangungutya sa kanila)

Ang unang koleksyon na "Leisure Hours". Nakatanggap ang koleksyon ng mga negatibong pagsusuri.

Ang pagsisiwalat ng ideya ng kalayaan bilang isang wastong buhay sa pagkakaisa sa kalikasan ay umabot sa pinakadakilang lakas nito sa tula na "Nais kong maging isang malayang bata ..."

Gumawa ng isang malaking paglalakbay. Ang mga impresyon sa paglalakbay ay naging batayan ng liriko na tula na "Childe-Harold's Pilgrimage". Naging tanyag ang tula sa buong Europa, nagbunga ng bagong uri ng bayaning pampanitikan. Si Byron ay ipinakilala sa mataas na lipunan, at siya ay bumagsak sa sekular na buhay, bagaman hindi niya maalis ang pakiramdam ng awkwardness dahil sa isang pisikal na depekto, itinatago ito sa likod ng pagmamataas.

Ang tula ni Byron na "Childe Harold's Pilgrimage" ay tumunog sa ideya ng kalayaan para sa lahat ng mga tao, pinatunayan hindi lamang ang karapatan, kundi pati na rin ang tungkulin ng bawat tao na ipaglaban ang kalayaan at kalayaan mula sa paniniil. Sa ibang kahulugan, ang kalayaan para kay Byron ay ang kalayaan ng indibidwal.

Ngunit ang synthesis ng epiko at liriko na mga layer na kakaiba sa tula ay nagbibigay ng isang espesyal na kumplikado sa komposisyon: hindi laging posible na matukoy nang eksakto kung sino ang nagmamay-ari ng mga liriko na kaisipan: ang bayani o ang may-akda. Ang liriko na simula ay dinadala sa tula ng mga imahe ng kalikasan, at higit sa lahat ng imahe ng dagat, na nagiging simbolo ng hindi makontrol at malayang malayang elemento.

Sa ikatlong kanta, tinutukoy ng makata ang punto ng pagbabago sa kasaysayan ng Europa - ang pagbagsak ni Napoleon. Binisita ni Childe Harold ang site ng Battle of Waterloo. At ang may-akda ay sumasalamin sa katotohanan na sa labanang ito kapwa si Napoleon at ang kanyang mga nanalong kalaban ay hindi ipinagtanggol ang kalayaan, ngunit ang paniniil.

Ang problema ay ang papel ng makata, sining sa pakikibaka para sa kalayaan ng mga tao. Inihahambing ng makata ang kanyang sarili sa isang patak na bumuhos sa dagat, sa isang manlalangoy na may kaugnayan sa elemento ng dagat. Ang talinghaga na ito ay magiging maliwanag kung isasaalang-alang natin na ang imahe ng dagat ay kumakatawan sa mga taong nagsusumikap para sa kalayaan sa loob ng maraming siglo. Ang may-akda sa tula ay kaya isang makatang mamamayan.

"Mga kwentong Oriental"

Ang apela sa Silangan ay katangian ng mga romantiko: nagsiwalat ito sa kanila ng ibang uri ng kagandahan kumpara sa sinaunang ideyal na Greco-Romano, na ginagabayan ng mga klasiko; Ang Silangan para sa mga romantiko ay isa ring lugar kung saan nagngangalit ang mga hilig, kung saan pinipigilan ng mga despot ang kalayaan, na gumagamit ng tuso at kalupitan sa silangan, at ang romantikong bayani na inilagay sa mundong ito ay nagpapakita ng kanyang pagmamahal sa kalayaan nang mas malinaw sa isang banggaan ng paniniil. "Corsair", "Gyaur", "Abydos Bride"

Hindi tulad ni Childe Harold, ang bayaning tagamasid na umatras sa pakikibaka sa lipunan, ang mga bayani ng mga tula na ito ay mga taong may aksyon, aktibong protesta.

Panahon ng Switzerland

Ang pampulitikang malayang pag-iisip ni Byron at ang kalayaan ng kanyang relihiyoso at moral na mga pananaw ay nagbunsod ng tunay na pag-uusig laban sa kanya ng buong lipunang Ingles. Ang kanyang pahinga sa kanyang asawa ay ginamit sa kampanya laban sa makata. Umalis si Byron papuntang Switzerland. Ang kanyang pagkabigo ay sa katunayan nagiging unibersal.

"Manfred". Ang simbolikong-pilosopiko na dramatikong tula na "Manfred" ay isinulat sa Switzerland. Si Manfred, na nakauunawa sa "lahat ng karunungan sa lupa", ay labis na nadismaya. Ang pagdurusa ni Manfred, ang kanyang "kalungkutan sa mundo" ay hindi maiiwasang nauugnay sa kalungkutan na siya mismo ang pumili. Ang egocentrism ni Manfred ay umabot sa pinakamataas na antas, itinuturing niya ang kanyang sarili na higit sa lahat ng bagay sa mundo, gusto niya ng ganap, ganap na kalayaan. Ngunit ang kanyang pagiging makasarili ay nagdudulot ng kapahamakan sa lahat ng nagmamahal sa kanya.

Panahon ng Italyano. Ang panahon ng Italyano ay ang rurok ng gawa ni Byron. Nakikibahagi sa pakikibaka ng mga Italyano para sa kalayaan ng bansa, ang makata ay lumilikha ng mga akdang puno ng mga rebolusyonaryong ideya. " Cain"

"Don Juan" Ang pinakadakilang gawa ni Byron. Ito ay nanatiling hindi natapos (16 na kanta ang isinulat at ang simula ng ika-17). Ang "Don Juan" ay tinatawag na tula, ngunit sa genre ay iba ito sa iba pang mga tula ni Byron kaya mas tamang makita sa "Don Juan" ang unang halimbawa ng "nobela sa taludtod" (tulad ng "Eugene Onegin" ni Pushkin. . Ang "Don Juan" ay hindi kwento ng iisang bayani, isa rin itong "encyclopedia ng buhay." Si Don Juan ay isang bayani na hinango sa isang alamat ng Espanyol tungkol sa parusa sa isang ateista at manliligaw ng maraming babae. nakakatawang paglalarawan ng mga pagsasamantala ng maalamat at walang kapagurang bayani-kaibigan

Byron sa Greece. Ang pagnanais na makilahok sa pakikibaka sa pambansang pagpapalaya, tungkol sa kung saan isinulat ni Byron nang labis, ay humantong sa kanya sa Greece. Masakit na Namamatay. Itinuturing pa rin ng mga Griyego si Byron bilang kanilang pambansang bayani.

Si Byron, na hindi alam ang sukat ng mga pagnanasa, nagsusumikap na makakuha ng mas maraming hangga't maaari mula sa buhay, sawang sa mga magagamit na benepisyo, ay naghahanap ng mga bagong pakikipagsapalaran at mga impresyon, sinusubukang alisin ang malalim na espirituwal na paghihirap at pagkabalisa.

Ang mga tula ni Byron ay mas autobiographical kaysa sa iba pang English Romantics.

Hindi tulad ng karamihan sa mga romantiko, iginagalang ni Byron ang pamana ng klasiko ng Ingles,

Ang Byronism ay isang romantikong trend. Ang mga Byronist ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkabigo sa lipunan at mundo, mga mood ng "kalungkutan sa mundo", isang matalim na hindi pagkakasundo sa pagitan ng makata at iba pa, ang kulto ng superman

Bayani ng Byronic

Ang protesta ng pagkatao ng tao laban sa sistemang panlipunan na pumipigil dito.

Sa pagdating ng "Childe Harold's Pilgrimage" at iba pang mga gawa ni Byron, ang konsepto ng "Byronic hero" ay naging malawakang ginamit, na naging pampanitikan na sagisag ng diwa ng panahon, ang mga mood na nabuhay ang lipunan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ito ang masining na pagtuklas ng makata, na ginawa niya sa mga obserbasyon sa kanyang sarili at sa kanyang henerasyon.

Pambihirang personalidad, freethinker,

Ang kanyang bayani ay disillusioned sa mundo, hindi siya masaya sa kayamanan, entertainment, o katanyagan. Ang kanyang pangunahing espirituwal na estado ay pagkabagot. Ang bayaning Byronic ay malungkot at malayo. Ang mga bayani ng mga gawa na nakalista ni Pushkin ay higit na mataas sa mga nakapaligid sa kanila sa katalinuhan at edukasyon, sila ay misteryoso at charismatic, hindi mapaglabanan ang pag-akit sa mas mahinang kasarian. Inilalagay nila ang kanilang sarili sa labas ng lipunan at ng batas, tinitingnan ang mga institusyong panlipunan nang may pagmamataas, kung minsan ay umaabot sa pangungutya. Paghuhukay sa iyong sarili. Konklusyon. Ang makatang Ingles na si J. Byron sa kanyang akda ay lumikha ng isang uri ng bayani na naging panitikan na sagisag ng diwa ng panahon ng romantikismo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkabigo sa nakapaligid na katotohanan, protesta laban dito, inip, pagala-gala sa slum ng sariling kaluluwa, pagkabigo, mapanglaw, pananabik para sa hindi maisasakatuparan na mga mithiin. Maghimagsik malakas na karakter, mapangarapin

Ito ay isang nag-iisang manlalakbay, isang pagpapatapon. Karaniwan ang bayani ng Byronic ay isang natatanging karakter, kumikilos sa ilalim ng mga pambihirang pangyayari. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim at matinding damdamin, pananabik, mapanglaw, espirituwal na mga salpok, masigasig na pagnanasa, tinatanggihan niya ang mga batas na sinusunod ng iba, kaya ang gayong bayani ay laging umaangat sa kapaligiran.

Ang bayani ay nabigo sa mga halaga ng mundo, hindi siya masaya sa kayamanan, libangan, o katanyagan. Ang pangunahing estado ng pag-iisip ay inip. Siya ay hindi nasisiyahan sa kapaligiran, hindi makahanap ng isang lugar dito. Hindi iniuugnay ng bayani ang kanyang buhay sa kanyang tinubuang-bayan, bansa, lupain, nakatayo siya sa itaas ng mga hangganan, kabilang siya sa lahat. Ang kanyang pagdurusa at damdamin ang pangunahing paksa ng pananaliksik ng may-akda.

Tula

ANG ARAW NG WALANG TULOG

Araw na walang tulog, malungkot na bituin,

Inaabot kami ng basa mong sinag dito.

Sa kanya, tila mas madilim sa amin ang gabi,

Ikaw ang alaala ng kaligayahang nagmadaling umalis.

Nanginginig pa rin ang malabong liwanag ng nakaraan,

Kumikislap pa rin, ngunit walang init dito.

Midnight ray, nag-iisa ka sa langit

Malinis, ngunit walang buhay, malinaw, ngunit malayo!..

Ang taludtod na "Remembrance" ay maaaring ituring na isang halimbawa ng poetic reticence, kung saan nakatago ang mga dahilan ng kalungkutan ng may-akda. Mayaman at maluwang ang mala-tula na mundo ni Byron. Kasabay nito, ang "nawalang paraiso", nawalan ng pag-asa at inaasahan, ang nawalang ganap ng kaligayahan ng tao - ito ang panloob na tema ng liriko ng makata.

Tapusin! Panaginip lang ang lahat.

Walang liwanag sa aking kinabukasan.

Nasaan ang kaligayahan, nasaan ang alindog?

Nanginginig sa ilalim ng hangin ng masamang taglamig,

Ang aking bukang-liwayway ay nakatago sa likod ng ulap ng kadiliman,

Wala na ang pag-ibig, ang ningning ng pag-asa...

Oh, kung alaala lang!

George (Panginoon) Byron

Araw na walang tulog, malungkot na bituin,

Kung gaano nakakaiyak ang iyong sinag ay laging kumikislap,

Parang ang dilim ay mas madilim pa sa kanya,

Tunay na kahawig nito ang kagalakan ng mga nakaraang araw!

Kaya't ang nakaraan ay nagniningning sa atin sa gabi ng buhay,

Ngunit ang walang kapangyarihan na mga sinag ay hindi nagpapainit sa amin,

Ang bituin ng nakaraan ay nakikita ko sa kalungkutan,

Nakikita, ngunit malayo - maliwanag, ngunit malamig!

Ang panloob na mundo ng kahanga-hangang makatao na makata na ito ay bukas upang matugunan ang sariwa at kapana-panabik na mga uso ng panahon. Si Byron ay naging bahagi ng kulturang Europeo, pulitika sa Europa. Ang isang kamakailang madalas na dumadalaw sa mga sekular na salon at mga sala, si Byron ay kasangkot sa pakikibaka para sa isang makatarungang layunin - sa Italya ay tinutulungan niya ang Carbonari, sa Greece ay binibigyan niya ng kasangkapan ang mga barko at armas ang mga tao sa kanyang sariling gastos, nagsusumikap sa pagbuo ng isang plano ng kumpanya at namatay. ng lagnat sa Missolungi, na nag-aapoy sa marubdob na pagnanais na tulungan ang Greece na makawala mula sa pamatok ng Turko. Ang bayani ng tula ni Byron ay hindi kabilang sa isang bansa, siya, tulad ng kanyang lumikha, ay hindi mapaghihiwalay sa pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga tao, nakikiramay siya sa mga mahihirap, hinahangaan ang katapangan ng mga makabayan, at palagi siyang aktibo. Kasabay nito, ito ay isang bayani ng kanyang panahon, sabik na mahanap ang kanyang sarili, ang kanyang lugar sa buhay, hindi pa rin malinaw at hindi tiyak, sa proseso ng pagbuo at pagbuo.

Byronism, ayon sa F.M. Ang Dostoevsky ay isang buong pilosopiya, isang sistema ng mga pananaw na lumitaw sa isang panahon ng kakila-kilabot na pananabik para sa mga tao, ang kanilang pagkabigo at halos kawalan ng pag-asa, kapag ang mga lumang idolo ay nasira. At sa oras na ito lumitaw ang isang mahusay na henyo, isang madamdamin na makata, na sa kanyang mga tunog ay tumunog ang lahat ng pananabik ng sangkatauhan at madilim na pagkabigo sa mga mithiin na nanlinlang sa kanya.

Ang tula ni Byron, tulad ng personalidad ng makata, ay binuo sa mga kaibahan ng madalas na eksklusibong mga mithiin, galit sa politika ng Castlereagh, masugid na pagtatanggol sa mga Luddite at ang mabigat na madilim na kulay ng "Kadiliman", nakakatawang makikinang na mga sitwasyon sa "Beppo" at satirical. walang kompromiso na pagkondena sa banal na puritan na moralidad. Ang romantikong ideyalisasyon ng simbuyo ng damdamin, isang kahanga-hangang ideya ng pag-ibig na sumasakop sa lahat ng mga kombensiyon at pagkiling, at si Byron mismo ay kinondena ang mga kababaihan na nagbago ng mga birtud.

Ang isang buong panahon sa pagbuo ng hindi lamang Ingles, kundi pati na rin ang panitikan ng mundo noong ika-19 na siglo ay nauugnay sa pangalan ni Byron. Ang edad ni Byron ay panahon ng malalim na paghahati ng mga puwersa sa panitikan ng romantikismo. Sa paglaban sa mga Leukists, ipinagtanggol ni Byron hindi lamang ang mga posibilidad ng isang bagong artistikong pamamaraan, iginiit niya ang posisyon ng isang aktibong pang-unawa sa buhay.

Tulad ng iba pang mga romantiko, naunawaan ni Byron na sa mundo ay may mga hindi maipaliwanag na puwersa na lampas sa kontrol ng tao, ang kanyang kamalayan at aktibidad, na nakakaapekto sa kapalaran ng mga indibidwal at lipunan. Ngunit hindi niya itinuring ang tao bilang isang passive object ng mga puwersang ito. Ang aktibidad ng bayani ni Byron ay nakondisyon ng mismong pananaw ng makata, ang kanyang pang-unawa sa kakanyahan ng magkasalungat na relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan.

Ang pinakamataas na layunin ng tao (at ito ang leitmotif ng lahat ng mga tula ni Byron) ay hindi lamang upang hamunin ang kanyang kapalaran, ang mga puwersang ito laban sa tao, ngunit din upang mabuhay sa hindi pantay na pakikibaka sa kasamaan, nang hindi nawawala ang pagnanais na lumaban, magdusa, poot, pag-ibig sa buhay at pagsuko sa kanya ng ganap na walang bakas.

Ang gawa ni Byron ay binihag din ang makabagong mambabasa sa maharlika ng kanyang mga mithiin, ang walang kompromisong paghihimagsik laban sa lahat ng bagay na hindi gumagalaw, banal, duwag at maliit.

Iba ang lalim at trahedya ng tunggalian ng isang malungkot na tao sa lipunan sa iba't ibang yugto ng trabaho ni Byron. Sinusubukan ng makata na hanapin ang mga layunin na kinakailangan para sa paghihimagsik na ito, ang kanyang mga karakter ay nagtagumpay sa indibidwalismo at bumalik dito muli.

Marami sa mga kontradiksyon ni Byron at ng kanyang mga tula ay sumasalamin sa mga kontradiksyon ng panahon, tungkol sa kung saan ang makata mismo ay nagsabi: "Nabubuhay tayo sa isang panahon ng napakalaking pinalaking sukat, kung saan ang lahat ng mas maliit kaysa sa Gog at Magog ay tila mga pygmies" (Byron). , 1963)

Ang estilo ng pinakamahusay na mga tula ng makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng laconicism, dynamics, panloob na pilosopikal na pag-igting, paglambot sa katigasan ng klasikong bokabularyo at anyo. Karamihan sa mga tagasuri ng unang patula na karanasan ni Byron ay nakikiramay sa kanilang mga pagtatasa. Tanging ang maimpluwensyang Scottish na journal na The Edinburgh Review, na sumailalim sa isang masusing pagsusuri ng mga pagkukulang at pagkabigo ng mga indibidwal na tula, ay umatake sa may-akda na may matalim na pagpuna, pagtatanong, sa isang medyo bastos na anyo, ang pagkakaroon ng talento ng tula ni Byron.

Marso 13, 1809 Si Byron ay naging miyembro ng House of Lords. Ang aktibidad sa politika ay matagal nang umaakit kay Byron, bagaman siya ay may pag-aalinlangan tungkol sa sistemang parlyamentaryo at sa pakikibaka ng mga partido ("Bards ng Ingles at mga tagamasid ng Scottish"). Ang makata ay bahagyang inihanda para sa aktibidad na ito sa unibersidad, na pinahusay ang kanyang mga kasanayan sa pagtatalumpati. Kung gaano kaseryoso si Byron sa pulitika, nagsusumikap kahit noon pa man, noong 1809, upang matukoy ang kanyang posisyon, ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng mga sumusunod na linya mula sa kanyang liham noong Enero 15, 1809: "Ako ay kukuha ng aking lugar sa Kamara sa sandaling pinahihintulutan ng mga pangyayari. Hindi pa ako nakakapagpasya kung sino ang sasali sa pulitika, at hindi ko intensyon na padalus-dalos na itali ang aking sarili sa mga pahayag o pangako ng suporta dito o sa taong iyon o dahilan; Ayokong magpadalos-dalos sa pagsalansang, ngunit gagawin ko ang lahat para maiwasan ang pakikipag-ugnayan sa ministeryo. Hindi ko masasabi na buo akong nakikiramay dito o sa partidong iyon. Tatabi ako, sasabihin ko ang iniisip ko, ngunit hindi madalas at hindi kaagad. Kung magtagumpay ako, umaasa akong mapanatili ang kalayaan, ngunit kung sasali ako sa alinmang partido, susubukan kong hindi kasama sa huli "(Byron, 1963)

Ang medyo liblib na buhay na pinamunuan ni Byron sa Newstead pagkatapos ng graduation ay hindi nag-ambag sa pagpapalawak ng kanyang kaalaman sa buhay, na, sa kanyang opinyon, ay kinakailangan para sa isang naghahangad na politiko. Kasabay nito, mabilis na umunlad ang mga pangyayari sa kontinente. Noong Mayo 21-22, 1809, natalo si Napoleon sa Lobau, hindi mapakali sa Paris, at nagsimula ang digmaang gerilya laban sa mga Pranses sa Tyrol. Naniniwala si Byron na kailangan niyang malaman ang buhay at paraan ng pamumuhay ng ibang mga tao, at naglakbay siya kasama ang kanyang kaibigan na si Hobhouse. Mula sa Portugal (Lisbon, Sintra), nagpunta si Byron sa Spain (Seville, Cadiz), pagkatapos ay gumugol ng isang buwan sa Malta, pagkatapos ay pumunta sa Greece at Albania, bumisita sa Constantinople at nanatili sa Athens ng mahabang panahon. Bumalik si Byron sa England makalipas ang dalawang taon noong 1811. Sa panahon ng paglalakbay, si Byron ay nag-iingat ng isang talaarawan, na sumasalamin sa maraming mga panlabas na kaganapan ng pinaka-kagiliw-giliw na libot, matingkad na mga detalye ng etnograpiko ng buhay ng mga indibidwal na tao, na naglalarawan ng panloob na hitsura at pambansang katangian ng isang Espanyol, Portuges, Albanian, Griyego. Sa mga talaarawan at liham ni Byron 1809-1811. ang ideolohikal na pagkahinog ng isang mahusay na makata at malalim na palaisip ay medyo malinaw na natunton. Ang mga paglalakbay ay tunay na bumubuo sa orihinal na talento ni Byron - isang liriko na makata. Ang buong buhay ni Byron na binata, na mayaman sa pag-iisip at damdamin, ay makikita sa kanyang mga unang tula. Noong 1806, bilang isang mag-aaral sa Cambridge, hindi siya nagpapakilalang naglathala ng isang koleksyon ng kanyang mga tula, Flying Sketches, ngunit halos ang buong maliit na print run ay nawasak. Noong 1807, lumitaw ang isang bagong koleksyon ng Mga Tula sa Iba't Ibang Okasyon nang hindi nagpapakilala. Sa parehong taon, ang ikatlong koleksyon ng mga tula ng makata ay nai-publish, na nagpapahiwatig ng pangalan ng may-akda - "Mga Oras ng Paglilibang", orihinal na mga tula at pagsasalin ni George Gordon, Lord Byron. Minor. Kasama sa "Hours of Leisure" ang mga tula mula sa mga naunang nai-publish na mga koleksyon at mga bago, na inilathala sa unang pagkakataon. Marami sa mga tula ng koleksyon ay hindi pa perpekto, sinasalamin nila ang imitasyon ng Ingles na tula noong ika-18 siglo, ngunit isang malawak na hanay ng patula mga posibilidad ng batang Byron, na pinagkadalubhasaan ang iba't ibang mga sukat ng patula, naghahanap ng mga nagpapahayag na paraan para sa matalinghaga at tumpak na paghahatid ng kanyang mga saloobin.Sa pagtatapos ng Hunyo 1809, nagpunta si Byron sa isang dalawang taong paglalakbay. the Footsteps of Horace", na ipinaglihi sa kanya bilang isang pagpapatuloy ng "English Bards and Scottish Reviewers", at nagsusulat ng mga impression sa paglalakbay sa taludtod, na naging batayan ng unang dalawang kanta ng Pilgrimage ni Childe Harold. Ang koneksyon ni Byron sa ika-18 siglo, iyon ay, ang siglo ng Enlightenment, ay matagal nang nakakaakit ng pansin kapwa sa dayuhan at sa ating domestic science. Si Byron na kritiko, na nagpahayag ng mga prinsipyo ng klasisismo ng paliwanag, ay sumalungat kay Byron na makata, na pinatunayan sa kanyang tula ang masining na pamamaraan ng romantikismo, na sumisira sa normatibong aesthetics ng Enlightenment. Malaki ang pagkakatulad ni Byron sa mga enlightener. Ang patuloy na kawalang-kilos tungo sa pagpapaimbabaw ng relihiyon at pulitika ay nagbigay ng kumpiyansa kay Byron sa mga pakikipaglaban na may maraming panig na pagkukunwari at tusong pampulitika. Ang personalidad ni Byron ay sinagot ng diwa ng aktibong interbensyon sa buhay, na tumuligsa sa mga nag-iisip at manunulat noong ika-18 siglo. Si Byron ay isang tagasuporta ng karaniwang propaganda ng kaalaman para sa isang tagapagturo, ang kanilang pagpapakalat sa kanyang mga kontemporaryo. Ano, kung hindi ang tunay na pangangailangan na ibahagi ang nakuhang kaalaman sa mga tao, ang nagpapaliwanag sa malaking halaga ng mga tala at aplikasyon na isinulat niya sa marami sa kanyang mga gawa. At, sa wakas, kinuha at ipinagpatuloy ni Byron ang pang-edukasyon na saloobin hindi lamang sa panitikan, kundi gayundin sa iba pang uri ng sining. Naniniwala siya, halimbawa, na sa pamamagitan ng teatro posible na paunlarin ang isip at damdamin ng mga tao, at, pinupuna ang kontemporaryong yugto mula sa moral na mga posisyon ng mga enlighteners ng ika-18 siglo, tumingin siya sa unahan, inaasahan ang posibilidad ng ibang pag-unlad ng teatro. At hindi sinasadya na bumalik si Byron noong 1820 sa ideya ng paglalathala ng tula na "Sa mga yapak ni Horace", isang mahalagang bahagi nito ay nakatuon sa teatro. Ang mga romantikong tula ay ang bagong tagumpay ni Byron sa tula. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mala-tula na pangitain ng espirituwal na mundo ng isang tao sa mga pinaka-nakababahalang sandali ng buhay. Ang bayani, ang kanyang mga iniisip, mga karanasan ay kaayon ng kalikasan at mga elemento nito. Ang kanilang paggalaw at patuloy na pagbabago ng panahon ay nagbibigay sa mga tanawin sa mga tula ng isang espesyal na kagandahan. Saanman nakikita ng makata ang kanyang mga bayani - laban sa background ng walang katapusang dagat, ligaw na bato o mga guho ng mga kastilyo - ginagamit niya ang tanawin hindi lamang upang bigyang-diin ang kanilang kalungkutan, ngunit upang ipakita din ang transience ng oras. Kasabay ng mga romantikong tula, lumikha si Byron ng pag-ibig at kabayanihan na mga liriko, kung saan nabibilang ang cycle na "Jewish Melodies." Ang tula ay isinulat sa istilo ng mga satirical na tula noong ika-18 siglo. At lahat ng sinasabi nito tungkol sa responsibilidad ng makata para sa kapalaran ng artistikong pagkamalikhain, iniugnay ni Byron sa kanyang sarili. Ngunit nangyari na bago ang tula na "Sa yapak ni Horace" ang unang dalawang kanta ng "Childe Harold" ay lumitaw sa print, na ginawa siyang "sikat sa isang umaga." At ngayon, maraming mga linya ng tula na "Sa Mga Yapak ni Horace", sa partikular, ay: Ang tula ay walang alam sa gitna, Narito ang nasa ibaba na hindi umabot sa tuktok, Lahat ay may kulay abong makata sa paghamak, Diyos, mga tao. at mga pahayagan. .. (Byron, 1939) - ay mapapansin ng kapaligirang pampanitikan bilang mga mapagmataas na tagubilin sa lahat ng mga makata na hindi gaanong mahalaga kaysa sa kanya, iyon ay, ang mga etikal na pagsasaalang-alang ay nagsimula, kaya sinuspinde ni Byron ang pag-imprenta ng ikalimang edisyon ng The English Bards na inihanda ni kanya ..., ipinagpaliban ang paglalathala ng In the Footsteps of Horace, dahil, bilang napagmasdan niya, ang anumang pagpapatuloy ng The English Bards ... "ay nagdala ng isang avalanche ng nasusunog na mga uling sa kanyang ulo" (Byron, 1939). Ang tula ay hindi kailanman nailathala sa panahon ng buhay ng makata.Ang paglalakbay na ginawa ni Byron noong 1809-1811 ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng kanyang pagkatao at regalong patula. Nagsimula ito sa Portugal, na sinundan ng mga lungsod ng Espanya. Mula sa Espanya, nagpunta si Byron sa tungkol. Malta, pagkatapos ng Malta ay bumisita siya sa Greece, Albania, mula rito ay nagtungo siya sa Constantinople, muling bumalik sa Greece.Gaano man kahanga-hanga ang kalikasan at kahanga-hangang sinaunang kultura ng mga bansang ito sa timog, hindi sila napansin ni Byron sa labas ng buhay ni ang mga taong naninirahan sa kanila. Ang mga tao, ang kanilang paraan ng pamumuhay, wika, kaugalian, pananamit - lahat ay pumupukaw sa matalas na interes ng makata. Tinatamaan siya ng mga panlipunang kaibahan sa mga bansang ito: sa isang banda, ang kahirapan, ang pang-aalipin ng mga tao, sa kabilang banda, ang walang limitasyong kapangyarihan at arbitrariness ng isang dakot ng mga tyrant. Sa paglalakbay, lubos na namulat si Byron sa kanyang panlipunang bokasyon bilang isang makata, hinangad niyang iparating ang kanyang nakita sa mga saknong na tumutuligsa sa mga patakaran ng mga pamahalaan ng mga bansang iyon na sumusuporta sa paniniil at karahasan laban sa mga tao. ang pamatok ng paniniil, pagkatapos ay kaluguran bago ang kagandahan ng kababaihan, bago ang exoticism ng kalikasan. Ang mga entry na ito ay kadalasang nakasulat sa stanza ni Spencer, siyam na linya, na may kumplikadong paghalili ng mga rhymes; Si Byron noon ay nagtatrabaho sa pag-master ng saknong na ito, na nagmula sa English Renaissance na tula. Sa paglalakbay, nakagawa din siya ng maraming liriko na tula tungkol sa mga di malilimutang pagpupulong at kaganapan. Kasabay nito, lumitaw ang mga tula na nagbunga ng pampulitikang liriko ng makata - "The Song of the Greek Rebels", "Farewell to Malta", na katabi ng satire na "The Curse of Minerva", na isinulat din sa mga taon ng paglalakbay. .

Ito ay hindi nagkataon na ang pangalan ng Baron ay popular sa maraming mga bansa sa Europa. Ang kanyang trabaho ay naaakit sa kaugnayan nito, koneksyon sa mga kontemporaryong phenomena ng buhay. Ipinahayag nito ang mga uso sa panahon. Si Byron ay pinahahalagahan nina Pushkin at Lermontov, Mickiewicz at Goethe, Petofi at Heine, Hugo at Stendhal.

Ang pangalan ni Byron, isang makata, sa mga salita ni Pushkin, "pinagdalamhati ng kalayaan", ay palaging malapit at mahal sa mga taong sagrado ang mataas at magagandang damdamin ng mga tao, ang kanilang marangal na pakikibaka laban sa arbitrariness at paniniil. makabagong, naglalaman ito ng mga ideyang nakatutuwa kapwa sa mga kontemporaryo at sa mga sumunod na henerasyon. Kung ano ang hindi nasabi, kung ano ang hindi naiintindihan ni Byron ay sinabi o nagbunga ng mga bagong pagtatalo, ngunit ang kanyang trabaho ay palaging nakakagambala sa mga isipan, na gumising sa imahinasyon. At ang makata, na parang nahuhulaan ito, ay nagsabi: ... Hindi ako nabuhay nang walang kabuluhan! pagtakas, Ni ang paninirang-puri ng mga kaaway ay wawasakin, Ano ang mabubuhay sa paulit-ulit na echo ... (Byron, 1939) Seksyon 2. Bayani - isang rebelde sa patulang pamana ni Byron 2.1 Pagninilay ng pananaw sa mundo ni Byron sa tulang "Pilgrimage ni Child Harold" Ang Pilgrimage ni Childe Harold ay ang unang romantikong tula ni Byron. Ito ay nakilala, una sa lahat, sa pamamagitan ng isang bagong anyo ng genre - isang lyric-epic na tula, na pinagsasama ang kwento ng buhay at paglalakbay ng bayani sa mga libreng improvisasyon ng makata, na gumawa hindi lamang isang kamangha-manghang paglalakbay sa Silangan. , ngunit natuklasan ang buhay at kaugalian ng mga bansang pumasok sa panahon ng mabilis at mabilis na pag-unlad. Ang unang dalawang kanta ng "Childe Harold" sa anyo ay kahawig ng parehong liriko na talaarawan ng makata-manlalakbay, at ang panloob na dramatikong monologo ng bayani na pumasok sa isang malayang buhay, at isang patula na sanaysay tungkol sa kapalaran ng mga mamamayan ng Europa sa panahon ng Napoleonic mga digmaan at mga kilusang pambansang pagpapalaya. Nang hindi nagbubuklod sa kanyang sarili sa mahigpit na mga tuntunin sa genre, hindi lamang binibigyan ni Byron ng kalayaan ang kanyang imahinasyon, nag-eksperimento siya sa larangan ng nilalaman at wika. Ang tula ay nakasulat sa isang Spencer stanza, na nagpapahintulot sa makata na muling likhain ang kumplikado, multidimensional na panloob na mundo ni Harold at ng kanyang sarili; upang makipag-usap sa mambabasa tungkol sa mga sinaunang kultura at mga nawawalang sibilisasyon, upang tamasahin ang mga larawan ng kalikasan, at kung minsan ang bayani at ang makata mismo ay hindi mapaghihiwalay sa paghahatid ng pinakamalakas na damdamin at kaguluhan sa paningin ng mga bangin at talon ng bundok, ang kalmadong ibabaw ng dagat, isang mabagyo at mabagyong gabi. Ang tunay na kalikasan ng Espanya, Portugal, Albania, Greece ay pumukaw kay Harold ng parehong matalas at masiglang interes gaya ng mga tanawin ng lungsod ng Lisbon, ang palasyo ng Turkish Pasha, ang mga kalsadang nasalanta ng digmaan ng Espanya, ang mga guho ng mga sinaunang templong Griyego. Tinukoy ng bagong anyo ng genre ang komposisyonal na istraktura ng tula na Childe Harold's Pilgrimage. Ang makata ay malayang pinangangasiwaan hindi lamang ang salaysay na linya ng tula, pinaghiwa-hiwalay ito ng mga pagsingit - mga balad, mga saknong, mga liriko na digression - malaya niyang tinatrato ang kanyang bayani, inihaharap siya sa mambabasa, binibigyan siya ng maraming upang humanga sa pangkalahatang malapitan, pagkatapos Malabo ang personalidad ni Harold sa isang stream ng mga impression mula sa personal na nakita at naranasan ng makata. Si Childe Harold ay isang bagong bayani sa panitikan, isang romantikong uri na naglalaman ng mga pangunahing tampok ng kanyang panahon. Malaki ang pagkakaiba niya sa nagbibigay-liwanag na bayani, kung saan ang paglalakbay ay isang paraan ng pagkuha ng karanasan sa buhay na tumutulong sa kanya na mahanap ang kanyang lugar sa lipunan, gaano man siya ka kritikal na tratuhin siya. Naiiba din si Childe Harold sa mga bayani ng mga sentimental na nobela, kung saan ang motibo ng paglalakbay ay nagbibigay ng pagkakataon sa may-akda na ipakita ang masalimuot at masakit na paghahanap ng bayani para sa kanyang sariling "Ako", ang pagtuklas ng mga aspeto ng personalidad na, sa proseso. ng "educating feelings", naging sanhi ng trahedya na hindi pagkakasundo ng indibidwal sa lipunan.

Si Childe Harold ay supling ng isang matandang marangal na pamilya na gumugol ng medyo walang ginagawa na buhay, sawa sa mga piging at kasiyahan, ngunit hindi masaya. Natuklasan niya sa kanyang sarili ang isang kakila-kilabot na sakit na dulot ng kawalan ng laman ng isang maayos at panlabas na maunlad na pag-iral. Siya ay nababato sa paningin ng ari-arian ng pamilya, at ang mga kagandahan, pati na rin ang lahat ng mga tao sa paligid, ang bansa kung saan siya ay nag-iisa.

Si Harold ay isang romantikong tao, nagmamadali sa hindi alam, na tila sa kanya ang pinakamahusay, gusto niya ang mga mapanganib at nakakatakot na pakikipagsapalaran, hindi siya naaakit ng isang kalmado, nag-iisa na buhay, na nakakatulong sa pagmuni-muni, ngunit sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang katotohanan na puno ng mga alalahanin at labanan. , na umaakit sa kanyang enerhiya, hindi pangkaraniwang mga hilig at iba't ibang karanasan :

Lahat ng karangyaan ay nakalulugod sa mga nagsasaya,

Ipinagpalit niya ang hangin at hamog,

Sa dagundong ng mga alon sa timog at mga barbarong bansa. (Byron, 1994)

Tulad ng isang romantikong bayani, hindi nasisiyahan si Harold sa tagumpay sa lipunan at sa ideyal na inihanda para sa gayong mga tao sa kanyang bilog. Ordinary prosaic reality naiinis sa kanya sa kanyang inip at monotony. Binihisan ni Byron ang kanyang bayani ng mga kabalyerong damit noong ika-16 na siglo, binibigyan siya ng isang retinue ng isang pahina, isang eskudero, mga tagapaglingkod, ngunit si Harold ay naglakbay sa Europa noong ika-19 na siglo. Ang ganitong anachronism ay hindi sinasadya at nauugnay sa bagong pag-unawa ni Byron sa historicism, na ipinakilala sa eksaktong paggamit ng mga romantiko. "Ang ating edad," isinulat ni Belinsky, "ay ang edad ng kamalayan, ang diwa ng pilosopo, pagmuni-muni, pagmuni-muni ... ang pagmuni-muni (pagninilay) ay isang lehitimong elemento ng tula sa ating panahon, at halos lahat ng mga dakilang makata sa ating panahon ay may nagbigay ng buong pugay sa kanya." Ang liriko-epikong tula ay humaharap sa makata ng isang bagong karanasan - isang dambuhalang epiko ng pakikibaka ng mga tao, pagdurusa, pag-uusig, pasakit, kamatayan na lumalaganap sa kanyang mga mata. Ang bayani ni Byron ay ang una sa romantikong panitikan, at samakatuwid, natural, hindi handa na maunawaan at malasahan ang bagong makasaysayang karanasan ng mga tao. Ang mga siglong gulang na kasaysayan, na hindi kabilang sa kasalukuyan, ngunit sa nakaraan, kumbaga, ay nagtulak sa mga hangganan ng kanyang kamalayan, na ginagawang posible na yakapin ang kalawakan. Ang hindi pamilyar, higit na hindi maintindihan (alinsunod sa mga ideya at pamantayang pang-edukasyon) ang mga damdamin ng bayani ay ginagawang mas misteryoso, mas mahiwaga at mapang-akit. Medieval, chivalrous passions, evoking sa kanya ng isang espiritu ng kawalang-sigla at sa parehong oras pagkabalisa, nakakagambala sa kanyang isip at nerbiyos, kumulo at nagmamadali, minsan ay tila natural na tiyak sa mga kondisyon ng ika-19 na siglo.

Laban sa bagyo at ambon

Sa kalsada, helmsman!

Pangunahan ang barko sa anumang lupain

Pero hindi sa sarili ko!

Kumusta, kumusta, kalawakan ng dagat,

At ikaw - sa dulo ng kalsada -

Kumusta, mga kagubatan, mga bundok sa disyerto! Bayan ko, sorry! (Byron, 1994)

Sa napakagandang lumang ballad na kilala bilang "Patawarin mo ako", inilagay sa bibig ng bayani ni Byron, lahat ng bagay na katulad ng isang romantikong imahe ay nakapaloob: pananabik para sa isang hindi kilalang ideyal, pagkabalisa, pagsusumikap para sa magandang mundo ng mga libreng elemento, paghihiwalay mula sa anumang lupa, katutubong kapaligiran, pagkabalisa at sa parehong oras nakakainggit sa panloob na kalayaan, kalungkutan at pagkabigo, aktibidad at pagmumuni-muni. Gayunpaman, ang lahat ng mga katangiang ito na likas kay Harold ay pangkalahatan at pangkalahatan. Isang malungkot at hindi mapakali na bayani, may dalang misteryo - "hindi kapritso, hindi imitasyon." Ito ay isang bayaning nag-iisip at samakatuwid ay naghihirap.

Tumatakbo mula sa aking sarili

Naghahanap ng limot, ngunit kasama ko

Ang aking masamang demonyo ang aking iniisip,

At walang kapayapaan sa puso. (Byron, 1994)

Bilang bahagi ng lyric-epic na tula, binibigyan ni Byron ang kanyang bayani ng pagkakataon sa bawat pagkakataon sa isang bagong paraan, alinman sa anyo ng isang ballad ("Patawarin mo ako"), na ngayon ay nasa mga saknong ("Iness"), na ibuhos ang kanyang kaluluwa , pinahihirapan ng masakit na pananabik.

Ang pagkauhaw sa kaalaman, ang pagnanais na makita ang sangkatauhan mismo ang nagtiwala kay Harold sa isang mapanganib na paglalakbay. Ang pagmumuni-muni, ang pagnanais na tumingin sa kaibuturan ng kanyang sariling kaluluwa ay hindi ginagawang isang passive na tagamasid si Harold ng mga kapana-panabik at trahedya na mga kaganapan.

Marahil ito ang pinakamalaking pagkakatulad ni Harold at ng kanyang lumikha. Ang pagkakaroon ng kilala sa iyong sarili, tuklasin ang mundo para sa iyong sarili, at pagkakaroon ng natuklasan ang mundo, unawain ang iyong lugar dito. Ngunit si Byron sa unang dalawang kanta ay patuloy at patuloy na pinaghihiwalay ang kanyang sarili at ang kanyang bayani. Ang salaysay ng pangatlong tao ay umaakma sa karakterisasyon ni Harold at kasabay nito ay nagpapahiwatig ng umiiral na agwat sa pagitan ni Byron at ng kanyang bayani.

Sumugod siya sa mahiwagang daan,

Hindi alam kung saan matatagpuan ang pier,

Siya ay gumagala sa buong mundo,

Hindi magtatagal ay humupa na ang kanyang pagkabalisa.

Hindi magtatagal bago niya makilala ang isa't isa. (Byron, 1994)

Ang personal na saloobin ni Byron sa kanyang nakita sa kanyang mga pagala-gala ay makikita sa tula, at kadalasan ay ang liriko na bayani ang tumutukoy sa tunog nito. Sa pag-asam, gayunpaman, na siya - ang may-akda - ay makikilala kasama si Childe Harold, sumulat si Byron sa Dallas: "Hindi ko nilayon na kilalanin ang aking sarili kay Harold sa anumang paraan; tinatanggihan ko ang anumang kaugnayan sa kanya. , maniwala ka sa akin na ito ay lamang sa mga lugar, at ayaw kong aminin ito ... Hinding-hindi ko gugustuhing maging katulad ng aking bayani sa anumang bagay sa mundo "(Byron, 1963, p. 38) Paghahanda" Childe Harold "para sa publikasyon, ang makata nakatagpo ng mga hadlang. Ang kanyang publisher na si Murray ay humiling na ang isang bilang ng mga stanza na may likas na pampulitika ay hindi kasama sa tula, kung saan matatag na sumagot si Byron: "Natatakot ako na sa mga tuntunin ng pulitika at pilosopiya ay wala akong mababago; ngunit maaari akong sumangguni sa aking mga maling akala sa matataas na awtoridad, dahil kahit na ang Aeneid ay isang pampulitika na tula, na isinulat para sa layuning pampulitika - at para sa aking masamang mga opinyon sa mas mahahalagang bagay, ako ay masyadong taos-puso upang bawiin ang mga ito. araw-araw ay kumbinsido ako na nakabuo ako ng tamang paghuhusga sa mismong lugar... Tulad ng makikita mo, hindi ko mababago ang aking mga opinyon, ngunit kung gusto mo ng mga pagbabago sa istruktura ng taludtod, handa akong mag-string ng mga tula at bumuo mga saknong hangga't gusto mo ... "(Byron, 1963, p. 37). Sa parehong liham, itinuro ni Byron na ang kanyang tula ay "ng isang ganap na naiibang uri kaysa sa mga nauna", na nagbibigay-diin sa pangunahing bagong bagay ng Pilgrimage ni Childe Harold. 2.2 Ang banggaan ng liriko na bayaning si Byron sa napakalaking epiko ng pakikibaka ng mga mamamayan ng Europa Ang "Childe Harold's Pilgrimage" ay ang unang romantikong obra ni Byron, isang bagong uri ng romansa, naiiba sa lahat ng mga nauna sa kanya. Ang pagtatanggol sa kalayaan ng mga tao, ang kanilang karapatan sa pakikibaka sa pambansang pagpapalaya, hindi tumakas si Byron sa katotohanan, ngunit nanawagan para sa interbensyon dito. Naninindigan para sa espirituwal na pagpapalaya ng tao, nagsasalita bilang pagtatanggol sa kanya mula sa karahasan at kahihiyan, hiniling din niya ang mga aktibong aksyon mula sa tao mismo, binansagan niya siya ng kahihiyan dahil sa pagpapasakop sa pagkaalipin, iniyuko ang kanyang ulo sa harap ng malupit. Tulad ng lahat ng mga romantiko, kumanta si Byron ng Kalikasan, ngunit hindi sa pangkalahatan, ngunit may kaugnayan sa tao, na pinagtatalunan ang ideya na ang isang espirituwal na binuo at malayang tao lamang ang makakaunawa sa kagandahan nito, napagtanto ang pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang buong tula ay tinatakpan ng ugnayan ng mga panahon, ang nakaraan ay naliliwanagan ng liwanag ng modernidad, at ang nakaraan at kasalukuyan ay nagpapahintulot sa makata na tumingin sa hinaharap.Sa unang awit ng tula, na nagsasabi tungkol sa pagsalakay ng Napoleon hukbo sa Iberian Peninsula, isinulat ng makata: ang masigasig na diyos ng digmaan ay tinatanggap ang alitan." Ang digmaan ay kakila-kilabot, at ito ay ipinapahiwatig sa pamamagitan ng alegorya: ang diyos ng digmaan ay isang napakapangit, nakakasuklam na higante sa kanyang hitsura. Iniuugnay ng makata ang digmaan sa mga pinuno ng mga estado, na nagpapakawala ng mga digmaan para sa pag-agaw ng mga dayuhang lupain, - pagkatapos ng lahat, ang mga tropang napapailalim sa kanila ay "mga kasangkapan lamang ng madugong kasakiman - Ang kanilang libu-libong mga maniniil ay itinapon sa alabok, itinatayo ang kanilang trono sa ibabaw. mga pagong...". Gamit ang halimbawa ng Espanya, malinaw na iniiba ng makata ang gayong digmaan sa digmaang isinagawa ng mga tao para sa kanilang kalayaan; ang mga tao ay namamatay din dito, ngunit sa ngalan ng buhay. Ang pakikibaka ng mga Espanyol ay mahalaga hindi lamang para sa Espanya mismo, ang makata ay naniniwala na ito ay maaaring maging isang inspirasyon halimbawa para sa iba pang mga alipin na mga tao: "Ngunit ang mga alipin na mga tao ay naghihintay upang makita kung ang Espanya ay makakamit ang kalayaan upang mas maraming mga bansa ang bumangon sa likod. ito." Nagawa ni Byron na lumikha ng isang imahe ng isang taong kumikilos , In action. Sa pagyakap dito sa kabuuan, ipinapakita sa mga eksenang masa kung paano lumaban, nagtatrabaho, nagsasaya ang mga tao, naninirahan din siya sa iisa: sa pagpapakita ng katangian ng mamamayang Espanyol sa mga indibidwal na personalidad ng bayani; nagsasalita siya nang may paghanga sa isang dalaga mula sa Zaragoza, isang miyembro ng milisyang bayan. Sa pagkakaisa ng bayaning personalidad sa mga tao, nakita ni Byron ang susi sa tagumpay ng mga Kastila sa pakikibaka para sa makatarungang layunin. Iba ang pananaw ng makata sa mga nakamit ang karangalan at kaluwalhatian bunga ng mga digmaan ng pananakop.Sa unang awit ng tula, makikita kung paano nagsimula ang muling pagsusuri sa mga ginawa ni Byron-Napoleon, ang idolo ng kabataan. : saglit, - Saglit lang siya nag-alinlangan, namangha. Ngunit sa lalong madaling panahon ay muli niyang ililipat ang mga legion, Siya ang Salot ng Lupa!.. (Byron, 1994) Sa ikalawang kanta, unang nahanap ni Childe Harold ang kanyang sarili sa Albania, pagkatapos ay sa Greece. Ang mga mamamayan ng mga bansang ito ay nasa ilalim ng pamatok ng Turkey. Insidious at sopistikado ang paniniil sa Silangan, at ang imprint nito sa mga mukha ng mga lokal na despot, mga gobernador ng Sultan. Ang larawan ni Ali Pasha, ang pinuno ng Albania, na personal na nakilala ni Byron, ay maikli at nagpapahayag sa tula. Ang mga tampok ng mukha ng matandang Ali Pasha ay guwapo, mahirap paghinalaan sa kanya ng kalupitan, ngunit sa pamamagitan ng mga tampok na ito ay lumiwanag ang mukha na may batik ng mga krimen, at siya ay naiinis, dahil "siya na nagsimula sa dugo ay nagtatapos sa kanyang paraan sa madugong mga gawa" (Byron, 1939, p. 140) pagtatapos ni Byron. Ang taksil ng mga tao, si Ali Pasha, ay tinututulan ng mga simpleng Albanian na mapagmahal sa kalayaan na sagradong nagpapanatili sa alaala ng kanilang pambansang bayani na si Iskander, na natakot sa hukbong Turko, at nagbibigay ito ng pag-asa sa makata na ang mga tao ay hindi makikipagkasundo sa despotismo ng kanilang mga pyudal na panginoon at ang Turkish na pamatok. Itinalaga niya ang kanyang edad sa walang ginagawang libangan, Sa galit na pagkauhaw sa saya at kapabayaan, Kabastusan na hindi umiiwas sa pangit, Sa kanyang kaluluwang nakatuon sa mga batayang tukso, Ngunit parehong dayuhan sa karangalan at kahihiyan, Minahal niya ang sari-sari sa mundo, Aba! maiikling ugnayan lamang sa isang serye Oo mga kasama sa pag-inom isang masayang pulutong.Lahat ng luho ay nakalulugod sa nagsasaya, Ipinagpalit niya sa hangin at hamog, Para sa dagundong ng mga alon sa timog at mga barbarong bansa. (Byron, 1994) Ang pag-ibig ng makata sa Greece ay hindi nagbabago, ito ay malapit at mahal sa kanya, at ang mga saknong tungkol sa Greece sa tulang ito ay nakakatulong upang higit na maunawaan kung bakit si Byron ay magiging isang mandirigma para sa kalayaan ng mga Griyego. una at ikalawang mga kanta ng tula, Byron higit sa isang beses touches sa patakarang panlabas England. Binalaan niya ang mga Kastila na huwag magtiwala sa kaalyadong papel ng Inglatera: "... ang mapanganib na kaalyado, na kung saan ang tulong ay tama na maniwala, ang paggawa ay walang kabuluhan." Inalis ng diplomat ng Britanya na si Lord Elgin mula sa Greece ang isang malaking koleksyon ng mga monumento ng sinaunang kultura, at isinulat ito ni Byron bilang isang kahihiyan para sa buong England. Sa pagkondena sa patakarang panlabas ng kanyang bansa, kinuha ni Byron ang isang tiyak na demokratikong posisyon, na sumasalamin sa mga pananaw ng advanced na bahagi ng lipunang Ingles. tila isang panig ang proseso ng kasaysayan. Batay sa mga panlabas na katotohanan, tinawag ni Byron ang mga Portuges na "kasuklam-suklam na mga alipin", na inaakusahan ang buong mga tao ng kababaang-loob at hindi pagpayag na ipaglaban ang kalayaan, na, siyempre, ay hindi patas. Totoo, naramdaman ng makata ang pangangailangan na maunawaan nang mas malalim ang mga sanhi ng maraming mga phenomena at mga kaganapan sa buhay ng mga tao, upang makita ang kaugnayan sa pagitan ng kanilang panlabas na pagpapakita at mga panlipunang sanhi. Ang kakulangan ng kaalaman sa lugar na ito ay minsan napuno ng emosyonal na retorika. Ngunit nasa mga huling kanta na ng tula - ang ikatlo at ikaapat - inihayag ni Byron ang isa sa mga kahanga-hangang aspeto ng kanyang henyo - upang mahanap ang eksaktong patula na pagpapahayag ng malalim na pilosopikal na pag-iisip. Ang makabagong nilalaman ng tula ay nagdidikta din ng pagtanggi sa pangkalahatang tinatanggap ideya kung ano dapat ang wika ng isang makata. Sinuri ni Byron ang buong arsenal ng masining na paraan ng tula sa Ingles, pinipili kung ano ang kinakailangan para sa kanyang sarili; sa partikular, kapag gumagawa ng mga generalization, ginagamit niya ang prinsipyo ng alegorya, na kilala mula pa noong panahon ng English na tula ng Middle Ages; Kusa rin siyang bumaling sa sikat na Ingles. Ang kawalan ng hadlang sa paggamit ng lahat ng kayamanan ng kanyang sariling wika ay nagbigay sa kanya ng sapat na pagkakataon para sa patula na pagtatanghal ng patuloy na pagbabago ng nilalaman ng tula.Ang unang dalawang kanta ng Pilgrimage ni Childe Harold ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa tula ng romantikismo. Inilagay ni Pushkin si Byron kasama ang kanyang "Childe Harold" sa mga luminaries ng pandaigdigang tula. May isang kilalang lohika sa pagnanais na pagsamahin ang mga tula na ito sa isang ikot, na sinenyasan ng mga karaniwang tampok na katangian ng lahat ng mga tula na ito. Sa kanila, nilikha ni Byron ang romantikong personalidad, na kasunod nito, pangunahin noong ika-19 na siglo, ay naging kilala bilang "Byronic" at ganap na nakapaloob sa mga larawan nina Manfred at Cain. Ang mga bayani ng mga tula na pinag-uusapan ay tinatanggihan ang isang lipunan kung saan naghahari ang paniniil at despotismo, ipahayag ang kalayaan ng indibidwal, hindi napapailalim sa mga kondisyon na nagpapahirap sa kanya. At para sa lahat ng pagkakaiba sa mga plot, ang personalidad ng romantikong bayani mula sa tula hanggang sa tula ay binuo ni Byron, pinayaman ng mga bagong katangian ng karakter, at sa parehong oras, sa mga salita ni Pushkin, ang "walang pag-asa na egoism" ay lumalalim dito. Ang romantikong bayani ni Byron ay mayroon ding mahusay na atraksyon dahil sa kanyang maharlika, mapagmataas at hindi matitinag na karakter, ang kakayahang magmahal nang buong puso at walang pag-iimbot, upang maghiganti sa kasamaan, upang pumanig sa mahina at walang pagtatanggol. Ang mga batayang damdamin ay dayuhan sa bayaning ito: pagiging venality, duwag, panlilinlang at panlilinlang. Sa Switzerland, patuloy na ginagawa ni Byron si Childe Harold. Nang matapos ang ikatlong canto ng tula, ibinigay niya ito kay Shelley, na noong Hulyo 1816 ay aalis patungong England. Noong Nobyembre ng parehong taon, inilathala ito ng publisher ni Byron.Nagsisimula at nagtatapos ang kanta sa panawagan ng makata sa kanyang anak na si Ada. Narito ang pagdurusa ng ama, na hindi nakatakdang makibahagi sa pagpapalaki ng kanyang anak na babae; at ang pag-asa na ang mga tao sa paligid ni Ada ay hindi magagawang magbigay ng inspirasyon sa kanya ng galit sa kanyang ama, at mamahalin niya ito; at isang premonisyon na hindi na niya makikita ang kanyang anak na babae. Si Ada Byron, nang maglaon ay si Lady Lovelace, isang natatanging mathematician, ay talagang mahal ang kanyang ama at ipinamana na ilibing ang kanyang sarili sa tabi niya. Sa panahon ng Waterloo, si Napoleon ay nagsimulang maging katulad ng mga malupit na kanyang nakipaglaban. Hindi niya nakayanan ang pagsubok ng kaluwalhatian at "nagsimulang magmukhang isang bagong diyos sa kanyang sarili", na nananatiling isang "alipin ng mga hilig." Ang liriko na bayani ng tula, na nagpapaalala kay Waterloo, ay inihambing ito sa isang labanan noong ika-15 siglo, nang ang Ipinagtanggol ng mga Swiss ng lungsod ng Morata ang kanilang kalayaan: "Hindi ang mga tyrant ang nanalo sa labanan doon, At Kalayaan, at Pagkamamamayan, at Batas." Ang gayong mga layunin lamang ang makapagbibigay-katwiran sa mga digmaan sa mata ng makata. Mula sa Labanan sa Waterloo, tinitingnan ng makata ang kalmadong larawan ng marilag na kalikasan, ngunit hindi tumitigil sa pag-iisip kung paano sinira ng mga digmaan ang kagandahan nito sa lahat ng oras. Ang kalikasan ng Switzerland umaakay sa makata sa ideya na ang tao ay bahagi ng kalikasan at sa pagkakaisa na ito ang saya ng buhay. Sa pagbuo ng ideyang ito, niluluwalhati ni Byron ang tema ni Rousseau, isang tagapagturo na nanindigan para sa koneksyon ng tao sa kalikasan, na nagpapahayag ng mga ideya ng pagkakapantay-pantay at kalayaan ng mga tao. Naniniwala ang makata na "ang mga taong nagising ni Rousseau kasama ang kanyang mga kaibigan" ay nagtaas ng bandila ng Rebolusyong Pranses. Ngunit sa paggunita na ang mga tao ay "bigong itatag ang kanilang sarili sa kalayaan", gayunpaman ay kumbinsido ako na: "... siya na alam kung ano ang kanyang ipinaglalaban, hayaang mawala ang labanan, ay hindi sumusuko sa espiritu." Naalala din ni Byron ang isa pang palaisip na naghanda ng mga isip para sa rebolusyon - si Voltaire, na ang "isip, sa pundasyon ng mga pagdududa, ay nangahas na lumikha ng isang templo ng mapanghimagsik na pag-iisip." Sa huling mga saknong, nakita ng bayani ang Italya sa kanyang mga iniisip, kung saan siya pupunta. At naniniwala siya na ang kinabukasan ay magdadala ng Kabaitan at Kaligayahan.Ang ikaapat na kanta ng "Childe Harold" ay isinulat sa Italya. Ang Italya ay naging isang bansa para kay Byron kung saan nagkatotoo ang marami sa kanyang mga malikhain at ideya sa buhay. Dumating si Byron sa Italya nang ang kilusang Carbonari ay nagsimula na doon, at nakibahagi dito. Sa Italya, natagpuan ni Byron ang personal na kaligayahan nang makilala niya si Teresa Guiccioli.Ang Italyano, iyon ay, ang ika-apat, kanta ng "Childe Harold" ay ang pinakamalaki sa lahat ng mga kanta ng tula sa mga tuntunin ng lakas ng tunog. Nagsusumikap si Byron na bigyan ito ng isang mahalagang at sa parehong oras na maraming nalalaman na imahe ng Italya, na naging kanyang pangalawang tinubuang-bayan, na tinitingnan niya sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao na hindi nakakalimutan ang kanyang tinubuang-bayan. Naniniwala siya na mananatili siya sa alaala ng kanyang mga tao, "hangga't ang wika ng Britain ay sinasalita." ay dapat magkasundo. Ang makata ay nananawagan sa mga tao ng Italya na bumaling sa kabayanihan na kasaysayan ng kanilang lupain, ipinaalala kay Venice ang kanyang "isang libong taong gulang na kalayaan", hindi makitang siya ay nakipagkasundo sa dayuhang pamatok, tumatangging lumaban. Isang malaking lugar ang ibinigay sa Rome sa kanta. Mula sa pagbibinata, si Byron ay mahilig sa kasaysayan ng Roma. Ang Roma ay naging para sa kanya ang "Land of his dreams". Sinasabi ng mga saknong tungkol sa Roma na binabasa ng makata ang kasaysayan nito sa isang bagong paraan. Siya ay nagsusumikap na "magsuot ng mga tunog, sa mga imahe" ang lahat ng bagay na napanatili mula sa mga nakaraang siglo, ngunit tinutukoy niya ang nakaraan ng Roma bilang isang taong pinayaman na ng karanasan pagkatapos ng mga henerasyon, nag-aalala tungkol sa hinaharap ng Italya. Ang kasaysayan ng Roma ay kapwa pagpapatibay, aral, at halimbawa para sa makabagong henerasyon ng mga tao.Katulad ng mga naunang awitin, inaawit ng makata ang kalikasan na may inspirasyon: ang paglalarawan ng dagat sa dulo ng tula ay hindi malilimutan, ang larawang naghahatid ng kagandahan ng talon ng Velino. Ayon kay Byron, likas na nagbibigay sa isang tao ng pagkakataon na makipag-ugnay sa kawalang-hanggan: narito ang isang talon "tulad ng Eternity, kakila-kilabot para sa buhay," at ang dagat - "Ang Mukha ng Kawalang-hanggan, ang Invisible Throne." Walang hanggan at panahon. Ang kawalang-hanggan sa isip ng makata ay isang hindi nagbabago at pare-parehong kategorya, ang oras ay lumilipas, ito ay kumikilos, ito ay kumukuha ng mga buhay, sa halip na sila ay may mga bagong lumitaw, na nakatakda ring pumunta sa nakaraan. Ang daloy at gawain ng panahon ay madalas na naglulubog sa makata sa kawalang-pag-asa at kalungkutan, ngunit madalas na siya ay naglalagay ng mga pag-asa sa oras, na kung saan ay "maling paghatol, ang tapat na tagapagwasto." Kaya't natapos ang tula na "Ang Pilgrimage ni Child Harold". Nakuha niya ang karanasan ni Byron sa buhay mula sa kanyang kabataan hanggang sa simula ng pinakamabungang panahon ng kanyang trabaho. Ang tula ay nagpapakita ng isang mayamang mundo ng mga damdamin, ang ebolusyon ng pananaw sa mundo ng may-akda na malapit na nauugnay sa mga kaganapan at problema ng siglo. Isinama ni Byron ang pananaw sa daigdig na ito sa pangunahing tauhan ng kanyang tula, na nagbibigay sa kanya ng lahat ng mga tampok na likas sa isang rebolusyonaryong rebelde, isang taong nagrerebelde laban sa kawalan ng kalayaan ng isang tao, kapwa espirituwal at pisikal, isang taong hindi makakasundo. ang umiiral na rehimeng pampulitika, na nakikita ang naghihirap na mga taong dukha at hindi maaaring manatiling walang malasakit, na nagiging depensa ng pambansang kilusan sa pagpapalaya. Bilang isang libreng liriko na salaysay, ang "Childe Harold's Pilgrimage" ay namumukod-tangi sa akda ni Byron sa genre nito, at higit sa lahat, sa kakaibang relasyon sa pagitan ng may-akda at ng pangunahing tauhan, ngunit nananatiling kaayon ng lahat ng kanyang mga gawa. byron childe harold rebel

NATUKLASAN

Kung ang isang pagtatangka ay ginawa upang magkasya sa isang salita ang umiiral na mood ng oras, upang magbigay ng isang malawak na sagisag ng ideological posisyon at, sa parehong oras, ang pang-araw-araw, pag-uugali "pose" ng isang medyo malawak na bilog ng marangal na kabataan, na kung saan Ang kamalayan ng kanilang sariling paghiwalay sa kapaligiran ay nabuo sa mga anyo ng romantikong protesta, pagkatapos ay lumitaw ang pinakamatingkad na exponent ng kritikal na pananaw sa mundo na ito na si Byron, at ang bayaning pampanitikan na lubos at ganap na sumaklaw sa etikal-emosyonal na kumplikadong ito ay ang titular na karakter ng kanyang malawak na liriko na tula na Childe Harold's Pilgrimage, na nilikha sa loob ng halos isang dekada - isang obra kung saan pinagkakautangan ni Byron ang kagila-gilalas na katanyagan sa buong mundo.

Pinagsasama-sama ang maraming iba't ibang mga kaganapan ng isang magulong talambuhay ng isang may-akda, ang tulang ito ng mga impression sa paglalakbay, na isinulat sa isang "Spencer stanza", ay ipinanganak mula sa karanasan ng mga paglalakbay ng batang Byron sa mga bansa ng Timog at Timog-Silangang Europa noong 1809-1811. at ang kasunod na buhay ng makata sa Switzerland at Italya, ganap na ipinahayag ang liriko na kapangyarihan at walang uliran na ideolohikal at pampakay na lawak ng mala-tula na henyo ni Byron. Ang lumikha nito ay may lahat ng dahilan, sa isang liham sa kanyang kaibigan na si John Hobhouse, ang addressee ng pag-aalay nito, upang kilalanin ang Pilgrimage ni Childe Harold bilang "ang pinakamalaki, pinakamaalalahanin, at pinakamalawak sa aking mga sinulat." Sa darating na mga dekada, na naging pamantayan ng romantikong poetics sa isang pan-European scale, pumasok ito sa kasaysayan ng panitikan bilang isang kapana-panabik, tumatagos na patotoo "tungkol sa oras at tungkol sa sarili", na nabuhay sa may-akda nito.

Ang makabagong laban sa background ng kontemporaryong Ingles na tula ni Byron ay hindi lamang ang pananaw sa realidad na nakuha sa Pilgrimage ni Childe Harold; sa panimula ay bago ang karaniwang romantikong relasyon sa pagitan ng pangunahing tauhan at tagapagsalaysay, na magkatulad sa maraming aspeto, ngunit, tulad ng idiniin ni Byron sa paunang salita sa unang dalawang kanta at bilang karagdagan sa paunang salita, sa anumang paraan ay hindi magkapareho sa isa't isa.

Inaasahan ang maraming tagalikha ng isang romantikong at post-romantikong oryentasyon, sinabi ni Byron sa bayani ng kanyang akda ang sakit ng siglo: "ang maagang kasamaan ng puso at pagpapabaya sa moralidad ay humantong sa pagkabusog sa mga nakaraang kasiyahan at pagkabigo sa mga bago, at ang kagandahan ng kalikasan, at kagalakan sa paglalakbay, at sa pangkalahatan ang lahat ng motibo, maliban sa ambisyon lamang, ang pinakamakapangyarihan sa lahat, ay nawala sa isang kaluluwang nilikha, o sa halip ay naligaw ng landas." Gayunpaman, ang hindi perpektong karakter na ito ang lumalabas na isang sisidlan para sa mga lihim na adhikain at kaisipan ng isang makata na hindi karaniwang nakakaunawa sa mga bisyo ng kanyang mga kontemporaryo at humahatol sa kasalukuyan at nakaraan mula sa maximalist humanistic na posisyon ng makata. , bago ang kanyang pangalan ay nanginginig ang mga panatiko, mapagkunwari, masigasig sa opisyal na moralidad at ang mga naninirahan sa prim Albion. , kundi pati na rin ng buong Europa, na dumaing sa ilalim ng pasanin ng "Banal na Alyansa" ng mga monarka at reaksyunaryo. Sa huling awit ng tula, ang pagsasanib na ito ng tagapagsalaysay at ng kanyang bayani ay umabot sa kasagsagan nito, na nakapaloob sa isang bagong masining na kabuuan para sa mahusay na mga anyong patula noong ika-19 na siglo. Ang kabuuan na ito ay maaaring tukuyin bilang isang hindi pangkaraniwang sensitibo sa mga salungatan ng nakapaligid na kamalayan sa pag-iisip, na nararapat na pangunahing karakter ng Pilgrimage ni Childe Harold.