Talambuhay. Georg Friedrich Handel: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, pagkamalikhain Ano ang pangalan ng gawain ni Georg Handel

Ang G. F. Handel ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kasaysayan ng musikal na sining. Isang mahusay na kompositor ng Enlightenment, nagbukas siya ng mga bagong pananaw sa pag-unlad ng genre ng opera at oratorio, inaasahan ang maraming mga ideya sa musika ng mga sumunod na siglo - ang operatic drama ng K. V. Gluck, ang civic pathos ng L. Beethoven, ang sikolohikal na lalim ng romantikismo. Siya ay isang tao na may kakaibang panloob na lakas at paninindigan. "Maaari mong hamakin ang sinuman at anuman," sabi ni B. Shaw, "ngunit wala kang kapangyarihan na kontrahin si Handel." "... Kapag tumunog ang kanyang musika sa mga salitang "nakaupo sa kanyang walang hanggang trono", ang ateista ay hindi makapagsalita."

Ang pambansang pagkakakilanlan ni Handel ay pinagtatalunan ng Germany at England. Si Handel ay ipinanganak sa Alemanya, ang malikhaing personalidad ng kompositor, ang kanyang mga interes sa sining, at kasanayan na binuo sa lupa ng Aleman. Karamihan sa buhay at gawain ni Handel ay konektado sa England, ang pagbuo ng isang aesthetic na posisyon sa sining ng musika, kaayon ng paliwanag na klasiko ni A. Shaftesbury at A. Paul, isang matinding pakikibaka para sa pag-apruba nito, pagkatalo sa krisis at tagumpay. mga tagumpay.

Si Handel ay ipinanganak sa Halle, ang anak ng isang barbero sa korte. Ang maagang ipinakita na mga kakayahan sa musika ay napansin ng Elector ng Halle - ang Duke ng Saxony, sa ilalim ng impluwensya ng ama (na nilayon na gawing abogado ang kanyang anak at hindi nagbigay ng seryosong kahalagahan sa musika bilang isang propesyon sa hinaharap) ay nagbigay sa batang lalaki na mag-aral. ang pinakamahusay na musikero sa lungsod F. Tsakhov. Isang mahusay na kompositor, isang matalinong musikero, pamilyar sa pinakamahusay na mga komposisyon ng kanyang panahon (Aleman, Italyano), ipinahayag ni Tsakhov kay Handel ang isang kayamanan ng iba't ibang mga estilo ng musikal, nagtanim ng isang artistikong panlasa, at tumulong sa paggawa ng pamamaraan ng kompositor. Ang mga sinulat mismo ni Tsakhov ay higit na nagbigay inspirasyon kay Handel na gayahin. Maagang nabuo bilang isang tao at bilang isang kompositor, si Handel ay kilala na sa Germany sa edad na 11. Habang nag-aaral ng abogasya sa Unibersidad ng Halle (kung saan siya pumasok noong 1702, na tinutupad ang kalooban ng kanyang ama, na namatay na noong panahong iyon), si Handel ay sabay-sabay na nagsilbi bilang organista sa simbahan, kumatha, at nagturo ng pag-awit. Palagi siyang nagsusumikap at masigasig. Noong 1703, na hinimok ng pagnanais na mapabuti, palawakin ang mga lugar ng aktibidad, umalis si Handel patungo sa Hamburg, isa sa mga sentro ng kultura ng Alemanya noong ika-18 siglo, isang lungsod na mayroong unang pampublikong opera house sa bansa, na nakikipagkumpitensya sa mga teatro ng France at Italya. Ang opera ang nakaakit kay Handel. Ang pagnanais na madama ang kapaligiran ng musikal na teatro, halos pamilyar sa musika ng opera, ay pinapasok siya sa katamtamang posisyon ng pangalawang biyolinista at harpsichordist sa orkestra. Ang mayamang artistikong buhay ng lungsod, pakikipagtulungan sa mga natitirang musical figure sa oras na iyon - R. Kaiser, opera kompositor, pagkatapos ay direktor ng opera house, I. Mattheson - kritiko, manunulat, mang-aawit, kompositor - ay nagkaroon ng malaking epekto sa Handel. Ang impluwensya ng Kaiser ay matatagpuan sa marami sa mga opera ni Handel, at hindi lamang sa mga nauna.

Ang tagumpay ng unang paggawa ng opera sa Hamburg ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) ay nagbibigay inspirasyon sa kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa Hamburg ay maikli ang buhay: ang pagkabangkarote ng Kaiser ay humantong sa pagsasara ng opera house. Pumunta si Handel sa Italy. Ang pagbisita sa Florence, Venice, Rome, Naples, ang kompositor ay nag-aaral muli, sumisipsip ng isang malawak na iba't ibang mga artistikong impression, lalo na ang mga operatic. Katangi-tangi ang kakayahan ni Handel na makita ang multinational musical art. Lumipas lamang ang ilang buwan, at pinagkadalubhasaan niya ang istilo ng opera ng Italyano, bukod pa rito, nang may kasakdalan na nalampasan niya ang maraming awtoridad na kinikilala sa Italya. Noong 1707, itinanghal ni Florence ang unang Italyano na opera ni Handel, si Rodrigo, at pagkaraan ng 2 taon, itinanghal ng Venice ang sumunod, ang Agrippina. Ang mga Opera ay tumatanggap ng masigasig na pagkilala mula sa mga Italyano, napaka-demanding at spoiled na mga tagapakinig. Si Handel ay naging sikat - pumasok siya sa sikat na Arcadian Academy (kasama ang A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), tumatanggap ng mga utos na gumawa ng musika para sa mga korte ng mga aristokrata ng Italya.

Gayunpaman, ang pangunahing salita sa sining ng Handel ay dapat sabihin sa England, kung saan siya ay unang inanyayahan noong 1710 at kung saan siya sa wakas ay nanirahan noong 1716 (noong 1726, tinatanggap ang pagkamamamayan ng Ingles). Mula noon, magsisimula ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ng dakilang master. Ang Inglatera kasama ang mga maagang ideyang pang-edukasyon nito, ang mga halimbawa ng matataas na panitikan (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ay naging mabungang kapaligiran kung saan ipinakita ang makapangyarihang mga puwersang malikhain ng kompositor. Ngunit para sa England mismo, ang papel ni Handel ay katumbas ng isang buong panahon. Ang musikang Ingles, na nawalan ng pambansang henyo na si G. Purcell noong 1695 at huminto sa pag-unlad, ay muling tumaas sa taas ng mundo lamang sa pangalang Handel. Ang kanyang landas sa England, gayunpaman, ay hindi madali. Pinuri ng British si Handel noong una bilang master ng Italian-style opera. Dito ay mabilis niyang natalo ang lahat ng kanyang mga karibal, parehong Ingles at Italyano. Noong 1713, ang kanyang Te Deum ay ginanap sa mga pagdiriwang na nakatuon sa pagtatapos ng Kapayapaan ng Utrecht, isang karangalan na walang sinumang dayuhan na dati ay iginawad. Noong 1720, kinuha ni Handel ang pamumuno ng Academy of Italian Opera sa London at sa gayon ay naging pinuno ng pambansang opera house. Ang kanyang mga obra maestra sa opera ay ipinanganak - Radamist - 1720, Otto - 1723, Julius Caesar - 1724, Tamerlane - 1724, Rodelinda - 1725, Admet - 1726. Sa mga gawang ito, lumampas si Handel sa balangkas ng kontemporaryong opera-seria ng Italyano at lumilikha ( sarili nitong uri ng musikal na pagtatanghal na may maliwanag na tinukoy na mga karakter, sikolohikal na lalim at dramatikong intensity ng mga salungatan. Ang marangal na kagandahan ng mga liriko na imahe ng mga opera ni Handel, ang kalunos-lunos na kapangyarihan ng mga climax ay walang katumbas sa sining ng operatikong Italyano noong kanilang panahon. Ang kanyang mga opera ay nakatayo. sa threshold ng nalalapit na operatic reform, na hindi lamang naramdaman ni Handel, ngunit higit na ipinatupad (mas maaga kaysa sa Gluck at Rameau). ang mga ideya ng Enlightenment, ang reaksyon sa obsessive predominance ng Italian opera at Italian singers ay nagbunga ng negatibong saloobin sa opera sa kabuuan. Ang mga polyeto ay nilikha sa mga Italian opera, ang mismong uri ng opera, ang persona nito, ay kinukutya. zhe, pabagu-bagong mga performer. Bilang parody, lumabas ang English satirical comedy na The Beggar's Opera nina J. Gay at J. Pepush noong 1728. At kahit na ang mga opera ni Handel sa London ay kumakalat sa buong Europa bilang mga obra maestra ng genre na ito, ang pagbaba sa prestihiyo ng Italian opera sa kabuuan ay makikita sa Handel. Ang teatro ay na-boycott, ang tagumpay ng mga indibidwal na produksyon ay hindi nagbabago sa pangkalahatang larawan.

Noong Hunyo 1728, ang Academy ay tumigil sa pag-iral, ngunit ang awtoridad ni Handel bilang isang kompositor ay hindi nahulog dito. Ang English King George II ay nag-utos sa kanya ng mga antheme sa okasyon ng koronasyon, na ginanap noong Oktubre 1727 sa Westminster Abbey. Kasabay nito, sa kanyang katangiang tenacity, patuloy na lumalaban si Handel para sa opera. Naglakbay siya sa Italya, nag-recruit ng isang bagong tropa, at noong Disyembre 1729, kasama ang opera Lothario, binuksan ang panahon ng pangalawang akademya ng opera. Sa trabaho ng kompositor, oras na para sa mga bagong paghahanap. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - sa bawat isa sa mga opera na ito, ina-update ng kompositor ang interpretasyon ng opera- seria genre sa iba't ibang paraan - nagpapakilala ng ballet ("Ariodant", "Alcina"), "magic" na balangkas ay nababad sa malalim na dramatiko, sikolohikal na nilalaman ("Orlando", "Alcina"), sa musikal na wika ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto - pagiging simple at lalim ng pagpapahayag. Mayroon ding pagbabago mula sa isang seryosong opera patungo sa isang liriko-komik sa "Partenope" na may malambot na kabalintunaan, gaan, biyaya, sa "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Tinawag mismo ni Handel ang isa sa kanyang mga huling opera, Imeneo (Hymeneus, 1738), isang operetta. Nakakapagod, hindi walang mga pampulitikang overtones, ang pakikibaka ni Handel para sa opera house ay nagtatapos sa pagkatalo. Ang Ikalawang Opera Academy ay isinara noong 1737. Tulad ng nauna, sa Beggar's Opera, ang parody ay hindi walang paggamit ng malawak na kilalang musika ni Handel, kaya ngayon, noong 1736, isang bagong parody ng opera (The Vantley Dragon) ang hindi direktang binanggit. Pangalan ni Handel. Pinaghirapan ng kompositor ang pagbagsak ng Academy, nagkasakit at hindi gumana nang halos 8 buwan. Gayunpaman, ang kahanga-hangang sigla na nakatago sa kanya ay muling nabuhay. Si Handel ay bumalik sa aktibidad na may bagong enerhiya. Lumilikha siya ng kanyang pinakabagong mga obra maestra ng opera - "Imeneo", "Deidamia" - at sa kanila ay nakumpleto niya ang trabaho sa genre ng opera, kung saan siya nagtalaga ng higit sa 30 taon ng kanyang buhay. Nakatuon ang atensyon ng kompositor sa oratorio. Habang nasa Italya pa, nagsimulang gumawa si Handel ng cantatas, sagradong choral music. Nang maglaon, sa Inglatera, sumulat si Handel ng mga choral anthem, maligaya na cantatas. Ang pagsasara ng mga korido sa mga opera, ang mga ensemble ay may papel din sa proseso ng paghasa sa pagsulat ng koro ng kompositor. At ang opera mismo ni Handel ay, na may kaugnayan sa kanyang oratorio, ang pundasyon, ang pinagmulan ng mga dramatikong ideya, musikal na mga imahe, at estilo.

Noong 1738, isa-isa, 2 makikinang na oratorio ang ipinanganak - "Saul" (Setyembre - 1738) at "Israel sa Ehipto" (Oktubre - 1738) - mga dambuhalang komposisyon na puno ng matagumpay na kapangyarihan, marilag na mga himno bilang parangal sa lakas ng tao. espiritu at gawa . 1740s - isang napakatalino na panahon sa gawain ni Handel. Ang obra maestra ay sumusunod sa obra maestra. Ang "Messiah", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - ngayon ay sikat sa mundo na mga oratorio - ay nilikha sa isang hindi pa nagagawang strain ng mga puwersang malikhain, sa napakaikling panahon (1741-43). Gayunpaman, ang tagumpay ay hindi dumarating kaagad. Ang poot sa bahagi ng aristokrasya ng Ingles, pagsabotahe sa pagganap ng mga oratorio, mga paghihirap sa pananalapi, ang labis na trabaho ay muling humantong sa sakit. Mula Marso hanggang Oktubre 1745, si Handel ay nasa matinding depresyon. At muli nanalo ang titanic energy ng composer. Ang sitwasyong pampulitika sa bansa ay kapansin-pansing nagbabago - sa harap ng banta ng isang pag-atake sa London ng hukbong Scottish, ang isang pakiramdam ng pambansang pagkamakabayan ay pinakilos. Ang kabayanihan ng mga oratorio ni Handel ay lumalabas na kaayon ng mood ng mga British. Dahil sa inspirasyon ng mga ideya sa pambansang pagpapalaya, sumulat si Handel ng 2 engrandeng oratorio - Oratorio for the Case (1746), na nananawagan para sa paglaban sa pagsalakay, at Judas Maccabee (1747) - isang makapangyarihang awit bilang parangal sa mga bayaning tinatalo ang mga kaaway.

Si Handel ay naging idolo ng England. Ang mga balangkas sa Bibliya at mga larawan ng mga oratorio ay nakakuha sa oras na ito ng isang espesyal na kahulugan ng isang pangkalahatang pagpapahayag ng mataas na etikal na mga prinsipyo, kabayanihan, at pambansang pagkakaisa. Ang wika ng mga oratorio ni Handel ay simple at marilag, umaakit ito sa sarili - sinasaktan nito ang puso at nagpapagaling, hindi nag-iiwan ng sinumang walang malasakit. Ang huling oratorio ni Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (parehong 1750) at "Jephthae" (1751) - ay nagpapakita ng lalim ng sikolohikal na drama na hindi magagamit sa anumang iba pang genre ng musika noong panahon ni Handel.

Noong 1751 nabulag ang kompositor. Nagdurusa, walang pag-asa na may sakit, si Handel ay nananatili sa organ habang nagsasagawa ng kanyang mga oratorio. Siya ay inilibing, ayon sa gusto niya, sa Westminster.

Ang paghanga kay Handel ay naranasan ng lahat ng mga kompositor, kapwa noong ika-18 at ika-19 na siglo. Iniidolo ni Handel si Beethoven. Sa ating panahon, ang musika ni Handel, na may napakalaking kapangyarihan ng artistikong epekto, ay nakakakuha ng bagong kahulugan at kahulugan. Ang makapangyarihang kalunos-lunos nito ay naaayon sa ating panahon, umaapela ito sa lakas ng espiritu ng tao, sa tagumpay ng katwiran at kagandahan. Ang mga taunang pagdiriwang bilang parangal kay Handel ay ginaganap sa England, Germany, na umaakit sa mga performer at tagapakinig mula sa buong mundo.

Y. Evdokimova

Mga katangian ng pagkamalikhain

Ang malikhaing aktibidad ni Handel ay hangga't ito ay mabunga. Nagdala siya ng malaking bilang ng mga gawa ng iba't ibang genre. Narito ang opera kasama ang mga uri nito (seria, pastoral), choral music - sekular at espirituwal, maraming oratorio, chamber vocal music at, sa wakas, mga koleksyon ng mga instrumental na piraso: harpsichord, organ, orchestral.

Inilaan ni Handel ang mahigit tatlumpung taon ng kanyang buhay sa opera. Palagi siyang nasa gitna ng mga interes ng kompositor at naakit siya nang higit sa lahat ng iba pang uri ng musika. Isang pigura sa malaking sukat, lubos na naunawaan ni Handel ang kapangyarihan ng impluwensya ng opera bilang isang dramatikong musikal at theatrical na genre; 40 opera - ito ang malikhaing resulta ng kanyang trabaho sa lugar na ito.

Si Handel ay hindi isang repormador ng opera seria. Ang hinahanap niya ay ang paghahanap ng direksyon na nang maglaon ay humantong sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo sa mga opera ni Gluck. Gayunpaman, sa isang genre na higit na hindi nakakatugon sa mga modernong pangangailangan, nagawa ni Handel na isama ang matayog na mga mithiin. Bago ihayag ang ideyang etikal sa mga katutubong epiko ng mga oratorio sa Bibliya, ipinakita niya ang kagandahan ng damdamin at pagkilos ng tao sa mga opera.

Upang gawing naa-access at nauunawaan ang kanyang sining, kinailangan ng artist na humanap ng iba, mga demokratikong anyo at wika. Sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon, ang mga katangiang ito ay higit na likas sa oratorio kaysa sa opera seria.

Magtrabaho sa oratorio na para kay Handel ay isang paraan upang maalis ang isang malikhaing gulo at isang krisis sa ideolohikal at masining. Kasabay nito, ang oratorio, malapit na magkadugtong sa opera sa uri, ay nagbigay ng pinakamataas na pagkakataon para sa paggamit ng lahat ng mga anyo at pamamaraan ng operatikong pagsulat. Ito ay sa oratorio genre na si Handel ay lumikha ng mga gawa na karapat-dapat sa kanyang henyo, tunay na mahusay na mga gawa.

Ang oratorio, na pinuntahan ni Handel noong 1930s at 1940s, ay hindi isang bagong genre para sa kanya. Ang kanyang unang oratorio na gawa ay itinayo noong panahon ng kanyang pananatili sa Hamburg at Italya; ang susunod na tatlumpu ay binubuo sa buong kanyang malikhaing buhay. Totoo, hanggang sa katapusan ng 1930s, si Handel ay nagbigay ng kaunting pansin sa oratorio; pagkatapos lamang na iwanan ang opera seria ay nagsimula siyang bumuo ng genre na ito nang malalim at komprehensibo. Kaya, ang mga oratorio na gawa ng huling panahon ay maaaring ituring na masining na pagkumpleto ng malikhaing landas ni Handel. Ang lahat ng nag-mature at napisa sa kaibuturan ng kamalayan sa loob ng mga dekada, na bahagyang natanto at napabuti sa proseso ng paggawa sa opera at instrumental na musika, ay nakatanggap ng pinakakumpleto at perpektong pagpapahayag sa oratorio.

Ang Italian opera ay nagdala kay Handel ng kahusayan sa vocal style at iba't ibang uri ng solo na pag-awit: expressive recitative, ariose at song forms, brilliant pathetic at virtuoso arias. Ang mga hilig, English antheme ay nakatulong sa pagbuo ng teknik ng choral writing; instrumental, at sa partikular na orkestra, ang mga komposisyon ay nag-ambag sa kakayahang gamitin ang makulay at nagpapahayag na paraan ng orkestra. Kaya, ang pinakamayamang karanasan ay nauna sa paglikha ng mga oratorio - ang pinakamahusay na mga likha ng Handel.

Minsan, sa isang pakikipag-usap sa isa sa kanyang mga tagahanga, sinabi ng kompositor: "Maiinis ako, panginoon, kung bibigyan ko lamang ng kasiyahan ang mga tao. Ang layunin ko ay gawin silang pinakamahusay."

Ang pagpili ng mga paksa sa oratorio ay naganap nang buong alinsunod sa makataong etikal at aesthetic na paniniwala, kasama ang mga responsableng gawain na itinalaga ni Handel sa sining.

Ang mga balangkas para sa mga oratorio ay hinango ni Handel mula sa iba't ibang mapagkukunan: makasaysayan, sinaunang, biblikal. Ang pinakatanyag sa panahon ng kanyang buhay at ang pinakamataas na pagpapahalaga pagkatapos ng kamatayan ni Handel ay ang kanyang mga huling gawa sa mga paksang kinuha mula sa Bibliya: "Saul", "Israel sa Ehipto", "Samson", "Messiah", "Judas Maccabee".

Hindi dapat isipin na, nadala ng genre ng oratorio, si Handel ay naging isang relihiyoso o kompositor ng simbahan. Maliban sa ilang komposisyon na isinulat sa mga espesyal na okasyon, walang musika sa simbahan si Handel. Sumulat siya ng mga oratorio sa musika at dramatikong mga termino, na itinalaga ang mga ito para sa teatro at pagtatanghal sa tanawin. Sa ilalim lamang ng matinding panggigipit ng mga klero, tinalikuran ni Handel ang orihinal na proyekto. Nais na bigyang-diin ang sekular na kalikasan ng kanyang mga oratorio, sinimulan niyang itanghal ang mga ito sa entablado ng konsiyerto at sa gayon ay lumikha ng isang bagong tradisyon ng pop at konsiyerto na pagganap ng mga oratorio sa Bibliya.

Ang pag-apila sa Bibliya, sa mga pakana mula sa Lumang Tipan, ay dinidiktahan din ng hindi relihiyosong mga motibo. Ito ay kilala na sa panahon ng Middle Ages, ang mga kilusang panlipunan ng masa ay madalas na nakadamit sa isang relihiyosong pagkukunwari, na nagmamartsa sa ilalim ng tanda ng pakikibaka para sa mga katotohanan ng simbahan. Ang mga klasiko ng Marxismo ay nagbibigay sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ng isang kumpletong paliwanag: noong Middle Ages, “ang damdamin ng masa ay pinalusog lamang ng relihiyosong pagkain; samakatuwid, upang pukawin ang isang mabagyong kilusan, kinakailangang iharap sa kanila ang sariling interes ng mga masa na ito sa mga damit na pangrelihiyon ”(Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

Mula noong Repormasyon, at pagkatapos ay ang rebolusyong Ingles noong ika-17 siglo, na nagpapatuloy sa ilalim ng mga bandila ng relihiyon, ang Bibliya ay naging halos ang pinakasikat na aklat na iginagalang sa alinmang pamilyang Ingles. Ang mga tradisyon at alamat sa Bibliya tungkol sa mga bayani ng sinaunang kasaysayan ng mga Hudyo ay nakagawian na nauugnay sa mga kaganapan mula sa kasaysayan ng kanilang sariling bansa at mga tao, at ang "mga damit na pangrelihiyon" ay hindi itinago ang tunay na mga interes, pangangailangan at kagustuhan ng mga tao.

Ang paggamit ng mga kuwento sa Bibliya bilang mga plot para sa sekular na musika ay hindi lamang nagpalawak ng saklaw ng mga plot na ito, ngunit gumawa din ng mga bagong kahilingan, na hindi maihahambing na mas seryoso at responsable, at nagbigay sa paksa ng isang bagong kahulugan sa lipunan. Sa oratorio, posibleng lumampas sa mga limitasyon ng love-lyrical intrigue, standard love vicissitudes, na karaniwang tinatanggap sa modernong opera seria. Hindi pinahintulutan ng mga tema sa Bibliya ang interpretasyon ng kawalang-galang, libangan at pagbaluktot, na sumailalim sa mga sinaunang alamat o yugto ng sinaunang kasaysayan sa mga serial opera; sa wakas, ang mga alamat at mga imahe na matagal nang pamilyar sa lahat, na ginamit bilang materyal ng balangkas, ay naging posible upang mailapit ang nilalaman ng mga gawa sa pag-unawa ng isang malawak na madla, upang bigyang-diin ang demokratikong katangian ng genre mismo.

Ang indikasyon ng civic self-awareness ni Handel ay ang direksyon kung saan naganap ang pagpili ng mga paksa sa Bibliya.

Ang atensyon ni Handel ay hindi nakatuon sa indibidwal na kapalaran ng bayani, tulad ng sa isang opera, hindi sa kanyang mga liriko na karanasan o pakikipagsapalaran sa pag-ibig, ngunit sa buhay ng mga tao, sa isang buhay na puno ng kalunos-lunos na pakikibaka at makabayang gawa. Sa esensya, ang mga tradisyon ng bibliya ay nagsilbing kondisyonal na anyo kung saan maaaring kantahin ng isang tao sa mga marilag na larawan ang kahanga-hangang pakiramdam ng kalayaan, ang pagnanais ng kalayaan, at luwalhatiin ang walang pag-iimbot na mga aksyon ng mga bayani. Ang mga ideyang ito ang bumubuo sa tunay na nilalaman ng mga oratorio ni Handel; kaya napagtanto sila ng mga kontemporaryo ng kompositor, naiintindihan din sila ng mga pinaka-advanced na musikero ng ibang henerasyon.

Sumulat si V. V. Stasov sa isa sa kanyang mga pagsusuri: "Natapos ang konsiyerto sa koro ni Handel. Sino sa atin ang hindi nangarap tungkol dito nang maglaon, bilang isang uri ng napakalaki, walang hanggan na tagumpay ng isang buong sambayanan? Napaka-titanic ng Handel na ito! At tandaan na mayroong ilang dose-dosenang mga koro na tulad nito.”

Ang epic-heroic na kalikasan ng mga imahe ay paunang natukoy ang mga anyo at paraan ng kanilang musical embodiment. Pinagkadalubhasaan ni Handel ang kasanayan ng isang kompositor ng opera sa isang mataas na antas, at ginawa niyang pag-aari ng isang oratorio ang lahat ng pananakop ng musika sa opera. Ngunit hindi tulad ng opera seria, sa pag-asa sa solong pag-awit at nangingibabaw na posisyon ng aria, ang koro ay naging ubod ng oratorio bilang isang paraan ng paghahatid ng mga saloobin at damdamin ng mga tao. Ang mga koro ang nagbibigay sa mga oratorio ni Handel ng isang maringal, napakalaking anyo, na nag-aambag, gaya ng isinulat ni Tchaikovsky, "ang napakatinding epekto ng lakas at kapangyarihan."

Ang mastering ang virtuoso technique ng choral writing, nakakamit ni Handel ang iba't ibang sound effect. Malaya at may kakayahang umangkop, gumagamit siya ng mga koro sa pinakakaibang mga sitwasyon: kapag nagpapahayag ng kalungkutan at kagalakan, kabayanihan na sigasig, galit at galit, kapag naglalarawan ng isang maliwanag na pastoral, rural idyll. Ngayon dinadala niya ang tunog ng koro sa isang engrandeng kapangyarihan, pagkatapos ay binabawasan niya ito sa isang transparent na pianissimo; minsan nagsusulat si Handel ng mga koro sa isang rich chord-harmonic na bodega, na pinagsasama ang mga boses sa isang siksik na siksik na masa; ang mayamang posibilidad ng polyphony ay nagsisilbing paraan ng pagpapahusay ng paggalaw at pagiging epektibo. Ang mga episode na polyphonic at chordal ay sumusunod sa salit-salit, o ang parehong mga prinsipyo - polyphonic at chordal - ay pinagsama.

Ayon kay P. I. Tchaikovsky, "Si Handel ay isang walang katulad na master ng kakayahang pamahalaan ang mga boses. Nang hindi pinipilit ang choral vocal na paraan sa hindi bababa sa, hindi kailanman lumampas sa natural na mga limitasyon ng mga rehistro ng boses, nakuha niya mula sa koro ang napakahusay na mga epekto ng masa na hindi pa nakakamit ng ibang mga kompositor ... ".

Ang mga koro sa oratorio ni Handel ay palaging isang aktibong puwersa na namamahala sa musika at dramatikong pag-unlad. Samakatuwid, ang komposisyon at dramatikong mga gawain ng koro ay lubhang mahalaga at iba-iba. Sa mga oratorio, kung saan ang pangunahing tauhan ay ang mga tao, lalong tumataas ang kahalagahan ng koro. Ito ay makikita sa halimbawa ng choral epic na "Israel in Egypt". Sa Samson, ang mga partido ng mga indibidwal na bayani at mga tao, iyon ay, arias, duet at koro, ay ibinahagi nang pantay-pantay at pinupunan ng isa't isa. Kung sa oratorio "Samson" ang koro ay naghahatid lamang ng mga damdamin o estado ng naglalabanang mga tao, kung gayon sa "Judas Maccabee" ang koro ay gumaganap ng isang mas aktibong papel, na direktang nakikibahagi sa mga dramatikong kaganapan.

Ang dula at ang pag-unlad nito sa oratorio ay kilala lamang sa pamamagitan ng musikal na paraan. Tulad ng sabi ni Romain Rolland, sa oratorio "ang musika ay nagsisilbing sariling palamuti." Tulad ng pagbawi para sa kakulangan ng pandekorasyon na dekorasyon at theatrical performance ng aksyon, ang orkestra ay binibigyan ng mga bagong function: upang ipinta gamit ang mga tunog kung ano ang nangyayari, ang kapaligiran kung saan nagaganap ang mga kaganapan.

Gaya sa opera, ang anyo ng solong pag-awit sa oratorio ay ang aria. Ang lahat ng iba't ibang uri at uri ng aria na nabuo sa gawain ng iba't ibang paaralan ng opera, inilipat ni Handel sa oratorio: malalaking aria na may kabayanihan, dramatiko at malungkot na aria, malapit sa operatic lamento, makinang at birtuoso, kung saan ang malayang nakikipagkumpitensya ang boses sa solong instrumento, pastoral na may transparent na kulay na liwanag, sa wakas, mga konstruksyon ng kanta tulad ng arietta. Mayroon ding bagong uri ng solo singing, na pagmamay-ari ni Handel - isang aria na may koro.

1685 - ipinanganak noong Galle. Mga kakaibang kakayahan sa musika na natuklasan sa murang edad, kasama. ang regalo ng isang improviser, ay hindi naging sanhi ng labis na sigasig para sa kanyang ama, isang matandang barber-surgeon.

Sa 9 taong gulang kumuha ng mga aralin sa komposisyon at organ mula sa F.V. Zachau,

kasama 12 taon nagsulat ng mga cantata ng simbahan at mga piraso ng organ.

AT 1702. nag-aral ng jurisprudence sa Unibersidad ng Halle, kasabay nito ay nagsilbi bilang organista ng Protestant Cathedral.

Sa 1703 nagtrabaho sa opera house sa Hamburg(biyolinista, pagkatapos ay harpsichordist at kompositor). Kakilala kay Kaiser, musical theorist na si Mattheson. Komposisyon ng mga unang opera - "Almira", "Nero". Passion kay John.

AT 1706-1710 napabuti sa Italya kung saan siya ay naging tanyag bilang isang virtuoso master ng pagtugtog ng harpsichord at organ. Nakilala sina Corelli, Vivaldi, ama at anak na si Scarlatti. Ang mga produksyon ni Handel ng kanyang mga opera ay nagdulot sa kanya ng malawak na pagbubunyi. "Rodrigo" "Agrippina". oratorio "Ang Tagumpay ng Panahon at Katotohanan", "Pagkabuhay na Mag-uli".

AT 1710-1717 konduktor ng hukuman sa Hanover, bagama't mula 1712 siya ay nanirahan pangunahin sa London(noong 1727 nakatanggap siya ng pagkamamamayang Ingles). Tagumpay sa Opera "Rinaldo"(1711, London) sinigurado para kay Handel ang katanyagan ng isa sa mga pinakadakilang kompositor ng opera sa Europa. Ang gawa ng kompositor sa London Royal Academy of Music ay lalong naging mabunga, nang gumawa siya ng ilang mga opera sa isang taon (kasama ng mga ito - "Julius Caesar", "Roselinda", "Alexander" at iba pa.) Ang independiyenteng katangian ni Handel ay nagpakumplikado sa kanyang relasyon sa ilang mga lupon ng aristokrasya. Bilang karagdagan, ang genre ng opera-seria, na itinanghal ng Royal Academy of Music, ay dayuhan sa Ingles na demokratikong publiko.

AT 1730s Si Handel ay naghahanap ng mga bagong paraan sa musical theater, sinusubukang repormahin ang opera seria ( "Ariodant", "Alchina", "Xerxes"), ngunit ang genre mismo ay napahamak. Matapos magdusa ng isang malubhang karamdaman (paralisis) at ang pagkabigo ng opera Deidamia, siya ay sumuko sa pagbuo at pagtatanghal ng mga opera.

Pagkatapos 1738 ang sentral na genre ng gawa ni Handel ay oratorio: Saul, Israel sa Ehipto, Mesiyas, Samson, Judas Maccabee, Joshua.

Habang nagtatrabaho sa huling oratorio "Jewfay"(1752) ang paningin ng kompositor ay lumala nang husto, siya ay naging bulag; kasabay nito, hanggang sa mga huling araw, ipinagpatuloy niya ang paghahanda ng kanyang mga sanaysay para sa publikasyon.

Bach at Handel

Ang gawain ni Georg Friedrich Handel, kasama ang gawain ni J.S. Bach, ay ang paghantong sa pag-unlad ng kultura ng musika sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Pinag-iisa ang dalawang artistang ito, na, bukod dito, ay mga kapantay at kababayan:

• parehong synthesized ang malikhaing karanasan ng iba't ibang mga pambansang paaralan, ang kanilang trabaho ay isang uri ng pagbubuod ng pagbuo ng mga siglo-lumang mga tradisyon;
• parehong Bach at Handel ay ang pinakadakilang polyphonists sa kasaysayan ng musika;
• parehong composers gravitated patungo sa genre ng choral music.

Gayunpaman, kung ihahambing kay Bach, ang malikhaing kapalaran ni Handel ay ganap na naiiba, mula sa kapanganakan siya ay pinalaki sa iba't ibang mga kondisyon, at pagkatapos ay nanirahan at nagtrabaho sa ibang panlipunang kapaligiran:

• Si Bach ay isang namamanang musikero. Si Handel, sa kabilang banda, ay ipinanganak sa pamilya ng isang medyo mayaman na barber-surgeon, at ang kanyang maagang mga hilig sa musika ay hindi naging sanhi ng anumang sigasig sa kanyang ama, na pinangarap na makita ang kanyang anak bilang isang abogado;
• kung ang talambuhay ni Bach ay hindi mayaman sa mga panlabas na kaganapan, kung gayon si Handel ay nabuhay ng isang napakagulong buhay, na nakaranas ng parehong makikinang na tagumpay at mga sakuna na pagkasira;
• na sa panahon ng kanyang buhay, Handel nakamit ang unibersal na pagkilala, ay sa buong view ng lahat ng musikal Europa, habang Bach ng trabaho ay maliit na kilala sa kanyang contemporaries;
• Si Bach ay nagsilbi halos buong buhay niya sa simbahan, nagsulat ng isang malaking bahagi ng musika para sa simbahan, siya mismo ay isang napaka-debotong tao, na ganap na nakakaalam ng Banal na Kasulatan. Eksklusibo si Handel sekular kompositor, pangunahing kumatha para sa yugto ng teatro at konsiyerto. Ang mga purong eklesiastikal na genre ay sumasakop sa isang maliit na lugar sa kanya at puro sa unang bahagi ng kanyang trabaho. Mahalaga na ang mga klero sa panahon ng buhay ni Handel ay humadlang sa mga pagtatangka na bigyang-kahulugan ang kanyang mga oratorio bilang musikang kulto.
• Mula sa isang murang edad, hindi nais ni Handel na tiisin ang nakasalalay na posisyon ng isang musikero ng simbahan ng probinsiya at, sa unang pagkakataon, lumipat sa libreng lungsod ng Hamburg - ang lungsod ng opera ng Aleman. Sa panahon ng Handel, ito ang sentro ng kultura ng Germany. Sa walang ibang lungsod ng Aleman ay ginanap ang musika sa gayong paggalang na gaya doon. Sa Hamburg, ang kompositor ay unang bumaling sa operatic genre, kung saan siya ay naakit sa buong buhay niya (ito ay isa pang pagkakaiba mula sa Bach).

Opera ni Handel

Bilang isang kompositor ng opera, hindi maiwasan ni Handel ang pagpunta sa Italya, lalo na't ang Hamburg opera ay humina sa simula ng ika-18 siglo (si Bach ay hindi kailanman naglakbay sa labas ng Alemanya sa buong buhay niya). Sa Italya, natamaan siya ng purong sekular na kapaligiran ng masining na buhay, kaya't hindi katulad ng saradong buhay ng mga lungsod ng Aleman, kung saan ang musika ay tumutunog pangunahin sa mga simbahan at mga prinsipeng tirahan. Paglikha ng mga bagong opera para sa iba't ibang mga sinehan ("Rinaldo » , "Rodrigo» , "Theseus") Gayunpaman, malinaw na naramdaman ni Handel na hindi lahat ay nasiyahan sa kanya sa genre na ito. Palagi niyang sinisikap na isama ang kabayanihan na nilalaman, maliwanag at malakas na mga karakter, upang lumikha ng mga enggrandeng eksena sa masa, ngunit hindi alam ng kontemporaryong opera seria ang lahat ng ito. Sa kurso ng kanyang maraming taon ng trabaho sa opera (37 taon, kung saan lumikha siya ng higit sa 40 opera, kabilang ang "Orlando" ,"Julius Caesar", "Xerxes") Sinubukan ni Handel na i-renew ang seria genre. Madalas itong nagdulot ng pagsalungat mula sa maharlikang publiko, na pinahahalagahan lamang ang birtuoso na pag-awit sa opera. Gayunpaman, ang uri ng opera na heroically sinubukang ipagtanggol ni Handel, na nagpayaman sa kanya mula sa loob, ay hindi mabubuhay sa isang makasaysayang kahulugan. Bilang karagdagan, sa Inglatera, kung saan lumipas ang ikalawang kalahati ng buhay ng kompositor, ang demokratikong bahagi ng publiko ay may labis na negatibong saloobin sa seria opera (tulad ng ebidensya, lalo na, sa pamamagitan ng malaking tagumpay ng Beggar's Opera, isang masayang parody. ng court opera). Sa France lamang, sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang lupa ay inihanda para sa reporma sa opera, na isinagawa ni K.V. Gluck di-nagtagal pagkatapos ng kamatayan ni Handel. Gayunpaman, ang maraming taon ng pagtatrabaho sa opera para sa kompositor ay hindi walang kabuluhan, bilang paghahanda ng kanyang magiting na oratorio. Eksakto oratorio naging tunay na bokasyon ni Handel, ang genre kung saan sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan nauugnay sa unang lugar. Ang kompositor ay hindi nakipaghiwalay sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Oratorio ni Handel

Cantatas, oratorio, passions, anthemes na sinulat ni Handel sa buong karera niya. Ngunit mula sa pagtatapos ng 30s, ang oratorio ay naging unahan sa kanyang trabaho. Sa mga oratorio, napagtanto ng kompositor ang mga matatapang na ideya na nabigo niyang ipatupad sa balangkas ng modernong opera. Dito ang pinaka-katangiang mga tampok ng kanyang estilo ay pinaka-malinaw na ipinakita.

Ang dakilang merito ni Handel ay na sa kanyang mga oratorio una niyang inilabas ang mga tao bilang pangunahing bida. Ang tema ng dakilang pag-ibig, na nangibabaw sa kontemporaryong opera ni Handel, ay nagbigay daan sa mga larawan ng mga taong lumalaban para sa kanilang kalayaan. Sa pagkilala sa mga tao, ang kompositor, siyempre, ay umasa hindi sa solong pagkanta, ngunit sa malakas na tunog ng koro. Sa magarang oratorio choir, si Handel ang pinakadakila. Karaniwan na sa kanya ang mag-isip nang malapitan, maganda at masigla. Ito ay isang muralist, na ang musika ay angkop na ihambing sa mga monumental na sculptural na gawa, na may fresco painting (mga parallel sa sining ay kadalasang iginuhit).

Ang monumentalismo ni Handel ay lumago sa kabayanihan ng kanyang musika. kabayanihan- isang paboritong lugar ng kompositor na ito. Ang mga pangunahing tema ay ang kadakilaan ng isang tao, ang kanyang kakayahan sa isang gawa, kabayanihan na pakikibaka (si Handel ang unang humipo sa paksa ng kabayanihan na pakikibaka sa musika, inaasahan ang Beethoven dito). Si Bach sa kanyang mga monumental choral works ay mas sikolohikal, mas nababahala siya sa mga isyung etikal.

Ang pangunahing pinagmumulan ng mga pakana ng mga mature na oratorio ni Handel ay ang Bibliya, ang Lumang Tipan. Mayroong maraming mabangis na pakikibaka, dugo, kapana-panabik na mga hilig (poot, inggit, pagkakanulo). Mayroong maraming maliwanag, pambihirang, magkasalungat na mga character. Ang lahat ng ito ay lubhang kawili-wili kay Handel, ang eksperto sa mga kaluluwa ng tao, at malapit sa kanyang makapangyarihan at buong kalikasan. Bagong Tipan, aktwal na mga kwentong Kristiyano sa Handel napaka konti(maagang "Passion according to John", oratorio "Resurrection", "Passion according to Brokes"; mula sa mga huli - tanging "Messiah"). Pangunahing naakit si Bach sa Bagong Tipan. Ang pangunahing karakter at huwarang moral nito ay si Hesus.

Kabilang sa mga pinakasikat na komposisyon ni Handel ay ang mga oratorio "Saul", "Israel sa Ehipto", "Messiah", "Samson", "Judas Maccabee" , na nilikha sa huling dekada ng aktibong malikhaing gawain (huli sa 30s - 40s). Sa oras na ito ang kompositor ay nanirahan sa London. Ang mga kuwento sa Bibliya ay itinuturing sa England bilang "kanilang sarili" - tulad ng sa Italya, antigo o Romano. Minsan ang Bibliya ang tanging aklat na binabasa ng isang karaniwang Ingles na marunong bumasa at sumulat. Narito ang karaniwang mga pangalan sa Bibliya (Jeremy - Jeremiah, Jonathan - Jonathan). Karagdagan pa, ang mga pangyayaring inilarawan sa Bibliya (at, ayon dito, sa mga oratorio ni Handel) ay mainam na naaayon sa kalagayang militar-pampulitika sa Inglatera noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Si Handel mismo, tila, sa mga bayani sa Bibliya ay naaakit ng kanilang panloob na pagiging kumplikado.

Paano naiiba ang musical dramaturgy sa mga oratorio ni Handel sa kanyang operatic dramaturgy?

• Ang mga Opera, bilang panuntunan, ay walang koro (para sa mga komersyal na dahilan) at walang pinahabang yugto ng koro. Tumutugtog ang koro sa mga oratorio nangunguna papel, kung minsan ay ganap na natatabunan ang mga soloista. Iba-iba ang mga koro ni Handel. Wala sa mga kontemporaryo ng kompositor (kabilang si Bach) ang maihahambing sa kanya sa bagay na ito. Ang kanyang husay sa halip ay inaabangan si Mussorgsky, na lumikha din ng mga choral na eksena na pinaninirahan hindi ng mga walang mukha na masa, ngunit sa pamamagitan ng mga buhay na mukha na may mga natatanging karakter at tadhana.
• Ang paglahok ng koro ay nagdidikta ng ibang nilalaman kumpara sa opera. Pinag-uusapan natin dito ang tungkol sa kapalaran ng buong mga bansa, ng buong sangkatauhan, at hindi lamang tungkol sa mga karanasan ng mga indibidwal.
• Ang mga bayani ng mga oratorio ay hindi akma sa tradisyonal na mga ideya sa baroque opera tungkol dito o sa ganoong uri ng karakter. Ang mga ito ay mas kumplikado, magkasalungat, kung minsan ay hindi mahuhulaan. Samakatuwid - at higit pang libre, magkakaibang mga anyo ng musika (ang tradisyonal na anyo na "da capo" ay bihira).

Oratorio "Mesiyas"

Ang pinakasikat at pinakamadalas na gumanap na oratorio ni Handel "Mesiyas" . Ito ay isinulat ayon sa pagkakasunud-sunod, na nagmula sa Dublin, ang kabisera ng Ireland. Kahit na sa panahon ng buhay ng kompositor, ang oratorio ay naging isang maalamat na obra, isang bagay ng masigasig na pagsamba.

Ang Messiah ay halos ang tanging London oratorio ni Handel na nakatuon kay Kristo mismo. Ang konsepto ng Mesiyas (Tagapagligtas) ay ang punto kung saan ang Luma at Bagong Tipan ay pumasa sa isa't isa. Ang pagpapakita ng banal na Tagapagligtas na inihula ng mga propeta ay natanto sa pamamagitan ng pagdating ni Kristo at inaasahan ng mga mananampalataya sa hinaharap.

Ang Bahagi I ay naglalaman ng nanginginig na pag-asa sa Mesiyas, ang himala ng kapanganakan ni Kristo, at pagsasaya sa kanyang karangalan.

Ang Bahagi II ay naglalarawan ng mga kaganapan sa Semana Santa at Pasko ng Pagkabuhay: ang pagpapako sa krus at Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo; nagtatapos ito sa isang kapistahan koro hallelujah. Sa utos ni George II, nakakuha ito ng kahalagahan ng estado at isinagawa sa lahat ng mga simbahan sa Britanya, dapat itong pakinggan habang nakatayo, tulad ng isang panalangin.

Ang Bahagi III ay ang pinakapilosopiko at static. Ito ay mga pagmuni-muni sa buhay kay Kristo, sa kamatayan at kawalang-kamatayan. Isinulat ng mga biographer ng kompositor na, namamatay, ibinulong niya ang teksto ng soprano aria mula sa kilusang ito: "Alam kong buhay ang aking tagapagligtas". Ang mga salitang ito, na may naaangkop na himig, ay inilagay sa monumento kay Handel sa Westminster Abbey, kung saan siya inilibing (isang bihirang karangalan na ipinagkaloob lamang sa mga hari at ang pinakakarapat-dapat na mga tao ng England).

Si Romain Rolland, sa kanyang aklat sa Handel, ay iminungkahi na kung ang kompositor ay hindi lumipat sa Inglatera, ngunit sa France, kung gayon ang operatikong reporma ay naisagawa nang mas maaga.

Isang tanyag na makata noong unang bahagi ng ika-18 siglo.

Ang kompositor na si G. Handel ay isa sa mga natatanging tao ng Enlightenment. Ito ay salamat sa kanya na ang mga genre tulad ng opera at oratorio ay lumitaw sa musika. Masasabi natin na ang taong ito ay isang musical visionary, dahil inaasahan niya ang paglitaw ng operatic drama at civil pathos, mga ideyang likas sa Gluck at Beethoven. Ang kompositor na si Handel ay isang lubhang kawili-wili at matigas ang ulo na tao.

Nasyonalidad

Nagkataon na maaaring angkinin ng dalawang bansa ang titulo ng tinubuang-bayan ni Handel nang sabay-sabay. Sa pamamagitan ng kapanganakan at kaakibat ng dugo, siya ay Aleman. Ipinanganak at lumaki sa Germany, kung saan nagsimula ang kanyang karera. Ngunit biglang lumitaw ang England sa kanyang buhay at nanatili doon magpakailanman. Doon nabuo ang kanyang pananaw sa musika, lumitaw ang mga bagong genre at direksyon. Ang England ay naging lugar kung saan naganap ang kompositor na si Handel, kung saan siya naging tanyag at tanyag.

Pagkabata at kabataan

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak sa Halle sa pamilya ng isang doktor. Ang bata ay nagsimulang magpakita ng maaga at ipinadala siya ng kanyang ama upang mag-aral sa pinakamahusay na musikero sa lungsod. Nagawa ng mentor na maitanim kay Handel ang isang mahusay na panlasa sa musika, upang makamit ang isang purong diskarte sa pagganap at ipinakilala sa kanya ang lahat ng mga istilo at genre ng musika noong panahong iyon. Ang kompositor na si Handel, na ang talambuhay ay medyo katulad sa kwento ng buhay ni Mozart, sa edad na 11 ay isang mahusay na manunulat at tagapalabas, na kilala sa buong Alemanya.

Sa pagtupad sa huling habilin ng kanyang ama, nagsanay si Handel bilang isang abogado sa unibersidad, ngunit hindi sumuko sa mga aralin sa musika. Patuloy na hinahasa ang kanyang kakayahan sa paglalaro, umalis siya patungong Hamburg para maghanap ng inspirasyon. Ang opera house (isa sa mga una sa bansa) ay umaakit sa musikero. Si Handel, isang kompositor ng opera, ay nagtrabaho doon bilang isang violinist at harpsichordist. Ngunit kahit na ang gayong trabaho ay hindi naging hadlang sa kanya na kunin ang pinakamahusay na oras na ginugol sa loob ng mga dingding ng teatro. Sa kasamaang palad, ang pagkabangkarote ng pinuno ng opera ay humahantong sa pagsasara nito.

oras ng paglalakbay

Ang pag-alis sa Alemanya, ang kompositor na si Handel ay lumipat sa Italya, kasama sa kanyang mga plano ang pagbisita sa Roma, Florence, Venice, Naples. Doon siya muling nakakuha ng kaalaman, sumisipsip, tulad ng isang espongha, ang karanasan ng mga masters ng lumang paaralan. Nagtagumpay siya nang may napakatalino na sa loob ng ilang buwan ay nai-publish ang kanyang unang Italian opera, na tumatanggap ng karapat-dapat na pagkilala mula sa publiko. Di-nagtagal pagkatapos noon, nagsimulang tumanggap ang kompositor ng mga pribadong order mula sa mayaman at kilalang mga Italyano.

Inglatera

Ang unang lumitaw sa Misty Island noong 1710 sa imbitasyon ng mga kaibigan, ang kompositor na si Handel, na ang gawain ay hindi maiiwasang maiugnay sa bansang ito, sa wakas ay tumawid sa English Channel lamang noong 1716. Pagkalipas ng sampung taon ay kinuha niya ang pagkamamamayan ng Ingles. Dito ay mabilis niyang naakit ang mga manonood sa pamamagitan lamang ng paraan ng kanyang pag-arte, at ang mga opera ay isang matunog na tagumpay. Ang bago, sariwang alon na dinala ni Handel, isang kompositor mula sa kontinente, ganap na dayuhan sa British sa espiritu, pinukaw ang mga nakikinig na naiinip, at ibinalik ang kanilang interes sa musika.

Mga tampok ng istilong British

Pagbubuo ng musika sa England, si Handel ay higit pa sa tradisyonal na Italian opera. Ang kanyang mga gawa ay humanga sa drama, lalim, at ningning ng mga karakter. Nakatulong ito upang itaas ang pagkamalikhain sa musika sa isang bagong antas, upang maisagawa ang mga kinakailangang reporma sa diskarte sa pagsulat ng mga gawa. Ang kompositor na si Handel ay kahit na sa loob ng ilang panahon ang publiko dahil sa kanyang napakahusay na kakayahan. Sa Inglatera, dumarating ang mga reporma sa lahat ng mga lugar, lumalaki ang kamalayan sa sarili ng mga tao, kaya ang negatibong saloobin sa lahat ng dayuhan.

Kahit na pagkatapos ng nakakagambalang mga kaganapan at kahihiyan, ang awtoridad ni Handel sa bohemian na kapaligiran ay hindi nabawasan. Ang utos ni Haring George II ay nakatulong upang mas palakasin ito. Nang walang tigil sa mga pagtatangka na buhayin ang opera, ang kompositor ay naglalakbay sa Italya para sa mga bagong artista. Ngunit ang mahaba, nakakapagod at bahagyang pampulitikang pakikibaka para sa isang bagong genre ay nagtatapos sa pagkatalo. Pinapahina nito ang kalusugan ni Handel, at gumugugol siya ng halos 8 buwan sa kama. Ang pagkakaroon ng nakasulat na dalawa pang opera, natapos niya ang trabaho sa genre na ito sa pangkalahatan.

Espirituwal na musika

Noong 1738, dalawang oratorio, na kalaunan ay kinilala bilang napakatalino, ay ipinakita sa mataas na lipunan. Ngunit ang kompositor ay hindi titigil doon, ngunit patuloy na nagsusulat ng musika sa simbahan. Sa maikling panahon, sa tuktok ng inspirasyon at katanyagan, sumulat si Handel ng apat pang kamangha-manghang oratorio nang sunud-sunod. Gayunpaman, sinusubukan ng aristokrasya na "itapon" siya sa kanyang malikhaing pedestal. At sa ilang sandali ay nagtagumpay sila. Ang manunulat ay lubhang nalulumbay. Ngunit ang paparating na digmaan sa Scotland ay nagbabago ng mood sa bansa, at ang British ay muling itinaas si Handel sa iba pang mga kompositor. Ang kanyang mga gawa, na isinulat bilang parangal sa tagumpay ng Inglatera, ay naging mga awit ng isang bagong panahon at ang huling yugto ng isang mahabang malikhaing paglalakbay.

Katapusan ng buhay

Noong 1751, ibinalik ng pagkabulag si Handel sa kama sa ospital. Ito ay, sa kasamaang-palad, ay hindi na maibabalik, at ito ay nagpapahina sa kompositor sa kawalan ng pag-asa. Ilang taon na ang nakalilipas, ang lahat ay minamahal at iginagalang, ngayon siya ay naiwan sa likod ng mga pagdiriwang na ito na nag-iisa na may kahirapan. Ngunit, sa kabila nito, patuloy niyang pinagmamatigasan ang kanyang mga gawa sa publiko. Ayon sa kagustuhan ng kompositor, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay inilibing siya sa Westminster.

Ang lahat ng mga kompositor ng ikalabinwalo at ikalabinsiyam na siglo, lalo na si Beethoven, ay may espesyal na paggalang sa malikhaing henyo ni Handel. Kahit na makalipas ang tatlong siglo, sa ating modernong panahon, ang malakas at malalim na musika ni Handel ay sumasalamin sa mga tagapakinig. Ginagawa nitong muli mong tingnan ang mga lumang kwento, nakakakuha ng ibang kahulugan, mas malapit sa mga kontemporaryo. Taun-taon, ang mga pista opisyal at pagdiriwang na nakatuon dito ay ginaganap sa Germany at England. Nakakaakit sila ng malaking bilang ng parehong mga propesyonal na musikero at mga turista lamang mula sa iba't ibang bahagi ng mundo. At nangangahulugan ito na ang kanyang gawa ay hindi nakalimutan, luluwalhatiin nito ang memorya ng lumikha nito sa loob ng maraming taon, marahil kahit na mga siglo. At ang espiritu ni Handel ay hindi nakikita at walang kasamang susuportahan ang mga lumikha ng mga opera at oratorio, tulad ng isang anghel na tagapag-alaga.

Si Georg Friedrich Handel ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1685 sa Halle (Saxony). Ang ama, na nasa katanghaliang-gulang na siruhano, ay sa una ay tutol sa pag-aaral ng musika ng kanyang anak, ngunit nang ang batang lalaki ay walong taong gulang, pinahintulutan niya itong pag-aralan ang organ sa loob ng tatlong taon sa ilalim ng gabay ng isang lokal na organista. Noong Enero 1702, pagkamatay ng kanyang ama, pumasok si Handel sa faculty ng batas ng unibersidad ng kanyang sariling lungsod, ngunit pagkaraan ng isang buwan siya ay hinirang na organista sa katedral. Nang sumunod na taon, nagpaalam siya kay Halle at nagpunta sa Hamburg, kung saan siya ay naging unang biyolinista at pagkatapos ay isang harpsichordist sa Hamburg Opera, sa oras na iyon ang nag-iisang opera house sa Germany. Sa Hamburg, isinulat ni Handel ang Passion for the Gospel of John (Passion nach dem Evangelium Johannes), noong 1705 ay itinanghal doon ang kanyang unang opera na Almira (Almira). Hindi nagtagal ay sinundan siya nina Nero (Nero), Florindo (Florindo) at Daphne (Dafne). Noong 1706 umalis siya patungong Italya at nanatili doon hanggang sa tagsibol ng 1710, naninirahan sa Florence, Roma, Naples at Venice at nag-compose ng mga Italian cantatas at oratorio, musika at opera ng simbahang Katoliko. Nakilala ni Handel sina A. Corelli, A. at D. Scarlatti at iba pang nangungunang Italyano na kompositor, na ikinagulat nila sa kanyang birtuoso na tumutugtog sa iba't ibang instrumento; ang pananatili sa Italya ay nagpatibay sa naunang pagkahilig ni Handel sa istilong musikal na Italyano.

Mga biyahe papuntang England.

Noong Hunyo 1710, pinalitan ni Handel si A.Steffany bilang court bandmaster ng Elector of Hanover, George, na dati nang humingi ng pahintulot upang maglakbay sa England. Sa taglagas ng parehong taon, pumunta siya sa London, kung saan, kaagad pagdating, sa loob ng labing-apat na araw ay binubuo niya ang opera na Rinaldo (Rinaldo), na itinanghal noong Pebrero 24, 1711.

Pagkalipas ng anim na buwan, bumalik si Handel sa Hanover, ngunit noong tagsibol ng 1712 muli siyang napunta sa Inglatera, kung saan nagsulat siya ng ilang higit pang mga opera at nagtalaga kay Queen Anna Oda para sa kanyang kaarawan, at sumulat ng Te Deum (1713) bilang parangal sa pagtatapos ng ang Utrecht Peace. Gayunpaman, noong 1714 namatay ang reyna, at siya ay hinalinhan ni George ng Hanover, na labis na nagalit kay Handel dahil sa kanyang di-makatwirang pagkaantala sa England.

Ipinagkaloob ang kapatawaran pagkatapos ng pagtatanghal ng Water Music, isang sorpresang inihanda ni Handel para sa paglalakbay ng hari sa bangka sa Thames mula Whitehall hanggang Limehouse isang gabi ng Agosto noong 1715. (Ang kuwento ng pagpapatawad ni Handel ay itinuturing ng ilan bilang isang alamat, dahil ang kuwento ni Handel ang musika ay kilala sa panahon ng isa pang maharlikang paglalayag noong Hulyo 1717.) Inaprubahan ng hari ang taunang pensiyon na 200 pounds, na ipinagkaloob sa kompositor ni Reyna Anne, at noong Enero 1716 ay sinamahan ni Handel ang monarko sa kanyang pagbisita sa Hanover; kasabay nito, ang huling gawain ng kompositor sa tekstong Aleman ay nilikha - isang tula tungkol sa Passion of the Lord ni B.H. Brokkes, na ginamit din ni J.S. Bach sa kanyang Passion ayon kay John.

Sa kanyang pagbabalik sa London (1717), si Handel ay pumasok sa serbisyo ng Duke ng Chandos at nagdirekta ng mga konsyerto sa palasyo ng Duke ng mga Cannon malapit sa London; isang bilang ng mga Anglican anthem (chants), ang pastoral na Acis at Galatea (Acis at Galatea) at ang maskara (entertainment performance) na sina Haman at Mordechai (Haman at Mordechai, ang unang edisyon ng oratorio Esther, Esther) ay nilikha din doon.

Ang kompositor at tagapamahala ng Opera.

Ang serbisyo ni Handel sa duke ay kasabay ng panahon kung kailan hindi ibinigay ang opera ng Italyano sa London, ngunit noong 1720 ay ipinagpatuloy ang mga pagtatanghal ng opera sa tinatawag na. Ang Royal Academy of Music, na itinatag noong isang taon bago ang pakikilahok ng mga kinatawan ng English nobility at sa ilalim ng pamumuno ni Handel, G. M. Bononchini at A. Ariosti. Pumunta si Handel sa Europa para maghanap ng mga mang-aawit at bumalik na may dalang bagong opera, Radamisto. Ang Academy ay tumagal ng siyam na panahon, kung saan itinanghal ni Handel ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga opera - halimbawa, Floridante (Floridante), Ottone (Ottone), Julius Caesar (Giulio Cesare), Rodelinda (Rodelinda). Noong Pebrero 1726 naging mamamayan ng Britanya si Handel. Pagkamatay ni King George I (1727), gumawa siya ng 4 na koronasyon na awit para sa kanyang tagapagmana. Noong 1728, ang Academy of Music ay nabangkarote, hindi nakipagkumpitensya sa orihinal, matalas na satirical Opera ng Beggar Gay at Pepush, na itinanghal sa London at nagkaroon ng napakalaking tagumpay. Gayunpaman, ayaw aminin ni Handel ang pagkatalo at, kasama ang kanyang kasosyo sa negosyo na si Heidegger, nagsimula ang pakikibaka: nagtipon siya ng isang bagong tropa ng opera at nagtanghal ng mga pagtatanghal, una sa Royal Theater, pagkatapos ay sa Lincoln's Inn Fields Theater sa Covent Garden. Dahil kinailangan niyang gumanap si Esther nang walang produksyon sa entablado noong Kuwaresma (1732), nang sumunod na taon ay kinatha niya ang oratorio Deborah lalo na para sa panahon ng Kuwaresma, kung kailan imposibleng magbigay ng opera. Ang negosyo ni Handel ay may isang malakas na karibal sa katauhan ng opera troupe, na, sa pagsuway sa ama-hari, ay tinangkilik ng Prinsipe ng Wales. Sa panahong ito, ang kalusugan ng kompositor ay lumala, at noong 1737 ang rayuma, labis na trabaho at isang nakalulungkot na sitwasyon sa pananalapi ay natapos kay Handel, na iniwan din ng kanyang kasama. Nakipagkasundo ang kompositor sa mga nagpapautang at naligo sa Aachen.

Oratorio. Ang 1737 ay isang pagbabago sa buhay ni Handel. Bumalik siya mula sa resort na masayahin at lumakas. Ngunit bagama't binago niya ang kanyang pakikipagtulungan kay Heidegger at mula 1738 hanggang 1741 ang entreprise ay nagtanghal ng ilan pang mga opera ni Handel sa Royal Theater (sa partikular, Deidamia, Deidamia, ang huling opera ng kompositor), ang atensyon ni Handel mula ngayon ay napunta sa ibang genre - ang English oratorio, na hindi nangangailangan ng entablado. , o mga mamahaling Italyano na mang-aawit.

Pinakamaganda sa araw

Noong Marso 28, 1738, ipinakita ni Handel ang isang programa sa Haymarket Theater na tinawag niyang Oratorio (sa totoo lang ito ay isang halo-halong programa ng mga gawa mula sa iba't ibang genre), at nagdala ito sa kompositor ng kita na humigit-kumulang isang libong libra, na nagpapahintulot sa kanya na bayaran lahat ng utang niya. Sa oras na ito, si Esther, Deborah at Athalia ay umiral na, ngunit hanggang ngayon ito ay mga nakakalat na halimbawa lamang ng bagong genre. Mula noon, simula kay Saul (Saul) at Israel sa Ehipto (Israel sa Ehipto, 1739), nagsimulang gumawa si Handel ng mga oratorio na may parehong regular na pagkakagawa niya noon ng mga opera na Italyano. Ang pinakatanyag na oratorio - The Messiah (1741) ay kinatha sa loob ng tatlong linggo at unang ginanap noong Abril 13, 1742 sa Dublin. Sinundan siya nina Samson, Semele, Joseph at Belshazzar. Noong tag-araw ng 1745, nakaranas si Handel ng pangalawang seryosong krisis, kapwa pinansyal at may kaugnayan sa paghina ng kalusugan, ngunit nagawang makabangon mula dito at minarkahan ang pagsupil sa pag-aalsa ng Jacobite sa paglikha ng isang pasticcio na tinatawag na Oratorio para sa okasyon (Occasional Oratorio ). Ang isa pang oratorio na nauugnay sa pag-aalsa ng Jacobite ay si Judas Maccabaeus (Judas Maccabaeus, 1747), na itinuturing ng mga kontemporaryo bilang isang papuri ode sa tagapagligtas ng Inglatera, ang "magkakatay" ng Cumberland (William Augustus, Duke ng Cumberland), bahagyang sakop ng isang bibliya. kwento. Judas Maccabee - ang pinakamahusay na oratorio ni Handel; sa pinakaunang pagtatanghal, ang gawain ay naging napakaayon sa pangkalahatang kalagayan na si Handel ay agad na naging isang pambansang bayani, at isang bayani ng buong sambayanan, kabilang hindi lamang ang maharlika, kundi pati na rin ang gitnang uri. Noong 1748-1750, pinasaya niya ang kanyang mga tagahanga ng isang buong serye ng mga obra maestra - Alexander Balus (Alexander Balus), Joshua (Joshua), Susanna (Susanna), Solomon (Solomon) at Theodora (Theodora), na hindi lahat ay pumasa sa tagumpay na nararapat. Noong 1749, binuo ni Handel ang Fireworks Music para sa pagdiriwang ng kasunduan sa kapayapaan sa Aachen na nagtapos sa Digmaan ng Austrian Succession; ang mga paputok mismo ay hindi masyadong matagumpay, ngunit ang musika ni Handel ay isang mahusay na tagumpay.

Mga nakaraang taon, pagkabulag at kamatayan.

Noong tag-araw ng 1750, binisita ni Handel ang Alemanya sa huling pagkakataon. Pagbalik sa Inglatera, nagsimula siyang magtrabaho sa oratorio Jephtha, ngunit nadama niya na ang kanyang paningin ay nabigo sa kanya. Tatlong beses siyang inoperahan, ngunit noong Enero 1753 naging ganap na bulag si Handel. Gayunpaman, hindi siya umupo nang walang ginagawa, ngunit sa tulong ng isang tapat na kaibigan na si J.K. Binubuo ni Smith ang kanyang huling dakilang pasticcio na Triumph of Time and Truth (1757), ang materyal na higit sa lahat ay hiniram mula sa sinaunang Italian oratorio ni Handel na Il Trionfo del Tempo (1708), gayundin mula sa iba pang naunang nilikha na mga gawa. Nagpatuloy si Handel sa pagtugtog ng organ at nagsagawa ng mga konsyerto. Kaya, noong Abril 6, 1759, isang linggo bago ang kanyang kamatayan, pinamunuan niya ang pagganap ng Messiah sa Covent Garden Theatre. Namatay si Handel noong 14 Abril at inilibing noong 20 Abril sa Westminster Abbey; ang kanyang kabaong ay sinamahan ng halos tatlong libong tao, at ang pinagsamang koro ng abbey, ang Cathedral of St. Paul at ang Royal Chapel.

aking opinyon
Arina 09.11.2006 08:03:05

Sa tingin ko, ang tekstong ito ay masyadong boring. Lalo na para sa mga sanaysay. Sa mga paaralan, ang mga bata ay hindi nakikinig dito. Kung makikinig ka sa iyong mga mambabasa, kung gayon inaasahan kong pakinggan mo ang aking opinyon!