Sa paglipas ng millennia ng pag-unlad ng kultura, ang sangkatauhan ay lumikha ng hindi mabilang na mga akdang pampanitikan, kung saan mayroong ilang mga pangunahing uri na magkatulad sa paraan at anyo ng pagmuni-muni ng mga ideya ng tao tungkol sa mundo sa paligid. Ito ang tatlong uri (o uri) ng panitikan: epiko, dula, tula.

Paano naiiba ang bawat uri ng panitikan?

Epos bilang isang uri ng panitikan

epiko(epos - Griyego, pagsasalaysay, kwento) ay isang imahe ng mga pangyayari, penomena, mga prosesong panlabas sa may-akda. Ang mga epikong gawa ay sumasalamin sa layunin ng takbo ng buhay, ang pagkakaroon ng tao sa kabuuan. Gamit ang iba't ibang masining na paraan, ang mga may-akda ng mga epikong gawa ay nagpapahayag ng kanilang pag-unawa sa historikal, sosyo-politikal, moral, sikolohikal at marami pang iba pang mga problema na kinabubuhayan ng lipunan ng tao sa kabuuan at ng bawat isa sa mga kinatawan nito. Ang mga epikong gawa ay may makabuluhang mga posibilidad sa larawan, sa gayon ay tinutulungan ang mambabasa na malaman ang tungkol sa mundo sa paligid niya, upang maunawaan ang malalalim na problema ng pag-iral ng tao.

Ang dula bilang isang uri ng panitikan

Drama(drama - Griyego, aksyon, aksyon) ay isang uri ng panitikan, ang pangunahing tampok nito ay ang yugto ng kalikasan ng mga gawa. Mga dula, i.e. Ang mga dramatikong gawa ay partikular na nilikha para sa teatro, para sa pagtatanghal sa entablado, na, siyempre, ay hindi ibinubukod ang kanilang pag-iral sa anyo ng mga independiyenteng tekstong pampanitikan na inilaan para sa pagbabasa. Tulad ng epiko, ang drama ay muling gumagawa ng relasyon sa pagitan ng mga tao, ang kanilang mga aksyon, ang mga salungatan na lumitaw sa pagitan nila. Ngunit hindi tulad ng epiko, na may likas na pagsasalaysay, ang dula ay may diyalogong anyo.

Kaugnay nito katangian ng mga dramatikong gawa :

2) ang teksto ng dula ay binubuo ng mga pag-uusap ng mga tauhan: ang kanilang mga monologo (ang pagsasalita ng isang karakter), mga diyalogo (ang pag-uusap ng dalawang karakter), polylogues (sabay-sabay na pagpapalitan ng mga puna ng ilang mga kalahok sa aksyon). Iyon ang dahilan kung bakit ang katangian ng pananalita ay lumalabas na isa sa pinakamahalagang paraan ng paglikha ng isang di malilimutang karakter ng bayani;

3) ang aksyon ng dula, bilang panuntunan, ay bubuo nang pabago-bago, masinsinang, bilang panuntunan, binibigyan ito ng 2-3 oras ng oras ng yugto.

Lyrics bilang isang uri ng panitikan

Lyrics(lyra - Griyego, isang instrumentong pangmusika, sa saliw kung saan ang mga akdang patula, mga kanta ay ginanap) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng pagbuo ng isang masining na imahe - ito ay isang imahe-karanasan kung saan ang indibidwal na emosyonal at espirituwal na karanasan ng may-akda ay nakapaloob. Ang mga liriko ay maaaring tawaging pinaka-mahiwagang uri ng panitikan, dahil ito ay tinutugunan sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga subjective na damdamin, ideya, ideya. Sa madaling salita, ang isang liriko na gawa ay pangunahing nagsisilbi sa indibidwal na pagpapahayag ng sarili ng may-akda. Ang tanong ay lumitaw: bakit ang mga mambabasa, i.e. ang ibang tao ay tumutukoy sa mga ganitong gawain? Ang bagay ay ang lyricist, nagsasalita sa kanyang sarili at tungkol sa kanyang sarili, nakakagulat na naglalaman ng mga unibersal na damdamin ng tao, mga ideya, pag-asa, at mas makabuluhan ang personalidad ng may-akda, mas mahalaga ang kanyang indibidwal na karanasan para sa mambabasa.

Ang bawat uri ng panitikan ay mayroon ding sariling sistema ng mga genre.

Genre(genre - French genus, species) - isang makasaysayang naitatag na uri ng akdang pampanitikan na may katulad na mga tampok na tipolohiya. Ang mga pangalan ng mga genre ay tumutulong sa mambabasa na mag-navigate sa walang hanggan na dagat ng panitikan: ang isang tao ay mahilig sa mga kuwento ng tiktik, ang isa ay mas gusto ang pantasya, at ang pangatlo ay isang tagahanga ng mga memoir.

Paano matukoy Anong genre ang kinabibilangan ng partikular na piyesa? Kadalasan, ang mga may-akda mismo ay tumutulong sa amin sa ito, na tinatawag ang kanilang paglikha ng isang nobela, kuwento, tula, atbp. Gayunpaman, ang ilang mga kahulugan ng may-akda ay tila hindi inaasahan sa amin: tandaan na ang A.P. Binigyang-diin ni Chekhov na ang The Cherry Orchard ay isang komedya, at hindi man lang drama, ngunit ang A.I. Itinuring ni Solzhenitsyn ang "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" na isang kuwento, hindi isang kuwento. Tinatawag ng ilang kritiko sa panitikan ang panitikang Ruso na isang koleksyon ng mga kabalintunaan ng genre: ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin", ang tula sa prosa na "Dead Souls", ang satirical na salaysay na "The History of a City". Nagkaroon ng maraming kontrobersya tungkol sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy. Ang mismong manunulat ay nagsabi lamang tungkol sa kung ano ang hindi niya aklat: “Ano ang Digmaan at Kapayapaan? Ito ay hindi isang nobela, hindi gaanong tula, hindi gaanong kasaysayan ng kasaysayan. "Digmaan at Kapayapaan" ang nais at maipahayag ng may-akda sa anyo kung saan ito ipinahayag. At noong ika-20 siglo lamang sumang-ayon ang mga kritiko sa panitikan na tawagan ang napakatalino na paglikha ng L.N. Ang epikong nobela ni Tolstoy.

Ang bawat pampanitikan genre ay may isang bilang ng mga matatag na tampok, ang kaalaman kung saan ay nagbibigay-daan sa amin upang maiugnay ang isang partikular na gawain sa isa o ibang grupo. Ang mga genre ay nabuo, nagbabago, namamatay at ipinanganak, halimbawa, literal sa harap ng ating mga mata, isang bagong genre ng blog (web loq English network magazine) - isang personal na Internet diary - ay lumitaw.

Gayunpaman, sa loob ng ilang siglo na ngayon, mayroong mga stable (tinatawag din silang canonical) na mga genre.

Panitikan ng mga akdang pampanitikan - tingnan ang talahanayan 1).

Talahanayan 1.

Mga genre ng mga akdang pampanitikan

Mga epikong genre ng panitikan

Ang mga epikong genre ay pangunahing naiiba sa dami, sa batayan na ito ay nahahati sila sa mga maliliit ( sanaysay, maikling kwento, maikling kwento, fairy tale, parabula ), karaniwan ( kwento ), malaki ( nobela, epikong nobela ).

Tampok na artikulo- isang maliit na sketch mula sa kalikasan, ang genre ay parehong naglalarawan at nagsasalaysay. Maraming mga sanaysay ang nilikha sa isang dokumentaryo, batayan ng buhay, madalas silang pinagsama sa mga siklo: ang klasikong halimbawa ay "Sentimental na Paglalakbay sa Pransya at Italya" (1768) ng Ingles na manunulat na si Laurence Sterne, sa panitikang Ruso ito ay "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow” (1790) A . Radishcheva, "Frigate Pallada" (1858) I. Goncharov "Italy" (1922) B. Zaitsev at iba pa.

Kwento- isang maliit na genre ng pagsasalaysay, na karaniwang naglalarawan ng isang yugto, isang insidente, isang karakter ng tao, o isang mahalagang insidente mula sa buhay ng isang bayani na nakaimpluwensya sa kanyang hinaharap na kapalaran ("Pagkatapos ng Ball" ni L. Tolstoy). Ang mga kuwento ay nilikha pareho sa isang dokumentaryo, madalas na autobiographical na batayan ("Matryonin Dvor" ni A. Solzhenitsyn), at salamat sa purong fiction ("The Gentleman from San Francisco" ni I. Bunin).

Ang intonasyon at nilalaman ng mga kuwento ay ibang-iba - mula sa komiks, nakakatawa (ang mga unang kuwento ni A.P. Chekhov) hanggang sa malalim na trahedya (Kolyma Tales ni V. Shalamov). Ang mga kwento, tulad ng mga sanaysay, ay madalas na pinagsama sa mga siklo ("Mga Tala ng isang Mangangaso" ni I. Turgenev).

Novella(nobela ital. balita) ay sa maraming paraan ay katulad ng isang kuwento at itinuturing na iba't-ibang, ngunit ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na dinamismo ng pagsasalaysay, matalas at madalas na hindi inaasahang mga liko sa pagbuo ng mga kaganapan. Kadalasan ang pagsasalaysay sa maikling kuwento ay nagsisimula sa pangwakas, ay binuo ayon sa batas ng pagbabaligtad, i.e. sa reverse order, kapag ang denouement ay nauna sa mga pangunahing kaganapan ("Terrible Revenge" ni N. Gogol). Ang tampok na ito ng pagbuo ng maikling kuwento ay hihiramin ng genre ng tiktik.

Ang salitang "nobela" ay may isa pang kahulugan na kailangang malaman ng mga magiging abogado. Sa sinaunang Roma, ang pariralang "novellae leges" (mga bagong batas) ay ginamit upang tukuyin ang mga batas na ipinakilala pagkatapos ng opisyal na kodipikasyon ng batas (pagkatapos ng paglabas ng Kodigo ni Theodosius II noong 438). Ang mga maikling kwento ni Justinian at ng kanyang mga kahalili, na inilathala pagkatapos ng ikalawang edisyon ng Kodigo ng Justinian, ay naging bahagi ng kodigo ng mga batas ng Roma (Corpus iuris civillis). Sa modernong panahon, ang isang nobela ay tinatawag na isang batas na isinumite sa parlyamento (sa madaling salita, isang draft na batas).

Kwento- ang pinakaluma sa maliliit na epikong genre, isa sa mga pangunahing sa oral art ng sinumang tao. Ito ay isang maliit na gawain ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na kalikasan, kung saan ang fiction ay malinaw na binibigyang diin. Ang isa pang mahalagang katangian ng kuwentong-bayan ay ang nakapagtuturong katangian nito: "Ang kuwento ay isang kasinungalingan, ngunit may pahiwatig dito, isang aral para sa mabubuting tao." Ang mga kwentong bayan ay karaniwang nahahati sa mahiwagang ("The Tale of the Frog Princess"), sambahayan ("Sinagang mula sa isang palakol") at mga engkanto tungkol sa mga hayop ("Kubo ni Zayushkina").

Sa pag-unlad ng nakasulat na panitikan, lumilitaw ang mga kwentong pampanitikan kung saan ginagamit ang mga tradisyonal na motif at ang mga simbolikong posibilidad ng isang kuwentong bayan. Ang manunulat na Danish na si Hans Christian Andersen (1805-1875) ay nararapat na itinuturing na isang klasiko ng genre ng fairy tale ng literatura, ang kanyang kahanga-hangang "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier. Ang ", "Shadow", "Thumbelina" ay minamahal ng maraming henerasyon ng mga mambabasa, parehong napakabata at medyo may edad na. At ito ay malayo sa hindi sinasadya, dahil ang mga engkanto ni Andersen ay hindi lamang pambihirang, at kung minsan ay kakaibang pakikipagsapalaran ng mga bayani, naglalaman sila ng malalim na pilosopikal at moral na kahulugan, na nakapaloob sa magagandang simbolikong mga imahe.

Sa mga kwentong pampanitikan sa Europa noong ika-20 siglo, naging klasiko ang The Little Prince (1942) ng manunulat na Pranses na si An-toine de Saint-Exupery. At ang sikat na "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) ng Ingles na manunulat na si Kl. Si Lewis at The Lord of the Rings (1954-1955), gayundin ng Englishman na si J. R. Tolkien, ay isinulat sa genre ng pantasya, na matatawag na modernong pagbabago ng isang sinaunang kuwentong bayan.

Sa panitikang Ruso, hindi maunahan, siyempre, ang mga kwento ng A.S. Pushkin: "Tungkol sa namatay na prinsesa at pitong bayani", "Tungkol sa mangingisda at isda", "Tungkol kay Tsar Saltan ...", "Tungkol sa gintong cockerel", "Tungkol sa pari at sa kanyang manggagawang si Balda". Ang isang kapalit na mananalaysay ay si P. Ershov, ang may-akda ng The Little Humpbacked Horse. Si E. Schwartz noong ika-20 siglo ay lumilikha ng anyo ng isang fairy tale play, isa sa kanila ang "The Bear" (isa pang pangalan ay "Ordinary Miracle") ay kilala ng marami salamat sa kahanga-hangang pelikula na idinirek ni M. Zakharov.

Parabula- din ng isang napaka sinaunang folklore genre, ngunit, hindi tulad ng isang fairy tale, ang mga talinghaga ay naglalaman ng mga nakasulat na monumento: ang Talmud, ang Bibliya, ang Koran, isang monumento ng Syrian literature "Teaching Akahara". Ang talinghaga ay isang gawa ng isang nakapagtuturo, simbolikong kalikasan, na nakikilala sa pamamagitan ng kadakilaan at kabigatan ng nilalaman. Ang mga sinaunang talinghaga, bilang panuntunan, ay maliit sa dami; hindi naglalaman ng detalyadong salaysay ng mga kaganapan o mga sikolohikal na katangian ng karakter ng bayani.

Ang layunin ng talinghaga ay pagpapatibay o, gaya ng sinabi nila minsan, ang pagtuturo ng karunungan. Sa kulturang Europeo, ang pinakatanyag ay ang mga talinghaga mula sa mga Ebanghelyo: tungkol sa alibughang anak, tungkol sa mayaman at kay Lazarus, tungkol sa hindi matuwid na hukom, tungkol sa baliw na mayaman, at iba pa. Si Kristo ay madalas na nakikipag-usap sa mga alagad nang may alegorya, at kung hindi nila naiintindihan ang kahulugan ng talinghaga, ipinaliwanag niya ito.

Maraming mga manunulat ang bumaling sa genre ng talinghaga, hindi palaging, siyempre, naglalagay ng isang mataas na relihiyosong kahulugan dito, sa halip ay sinusubukang ipahayag ang ilang uri ng moralistikong pagpapatibay sa isang alegorya na anyo, tulad ng, halimbawa, L. Tolstoy sa kanyang huli na gawain. Dalhin mo. V. Rasputin - Paalam kay Matera "ay maaari ding tawaging isang detalyadong parabula kung saan ang manunulat ay nagsasalita nang may pagkabalisa at kalungkutan tungkol sa pagkasira ng "ekolohiya ng budhi" ng isang tao. Ang kwentong "The Old Man and the Sea" ni E. Hemingway ay itinuturing din ng maraming kritiko na nasa tradisyon ng isang parabula na pampanitikan. Ang kilalang makabagong Brazilian na manunulat na si Paulo Coelho ay gumagamit din ng parable form sa kanyang mga nobela at maikling kwento (ang nobelang The Alchemist).

Kuwento- isang karaniwang genre ng pampanitikan, malawak na kinakatawan sa panitikan sa mundo. Ang kuwento ay naglalarawan ng ilang mahahalagang yugto mula sa buhay ng bayani, bilang panuntunan, isang storyline at isang maliit na bilang ng mga character. Ang mga kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na sikolohikal na saturation, ang may-akda ay nakatuon sa mga karanasan at pagbabago ng mood ng mga character. Kadalasan, ang pangunahing tema ng kuwento ay ang pag-ibig ng kalaban, halimbawa, "White Nights" ni F. Dostoevsky, "Asya" ni I. Turgenev, "Mitina's Love" ni I. Bunin. Ang mga kuwento ay maaari ding pagsamahin sa mga cycle, lalo na ang mga nakasulat sa autobiographical na materyal: "Kabataan", "Kabataan", "Kabataan" ni L. Tolstoy, "Kabataan", "Sa Mga Tao", "Aking mga Unibersidad" ni A. Gorky. Ang mga intonasyon at tema ng mga kuwento ay napaka-magkakaibang: trahedya, tinutugunan sa matinding panlipunan at moral na mga isyu ("Lahat ay dumadaloy" ni V. Grossman, "Bahay sa Embankment" ni Y. Trifonov), romantiko, kabayanihan ("Taras Bulba" ni N. Gogol), pilosopiko , talinghaga ("Pit" ni A. Platonov), pilyo, komiks ("Tatlo sa isang bangka, hindi binibilang ang aso" ng Ingles na manunulat na si Jerome K. Jerome).

nobela(Ang Gotap French sa orihinal, noong huling bahagi ng Middle Ages, anumang akdang nakasulat sa wikang Romansa, kumpara sa mga nakasulat sa Latin) ay isang pangunahing epikong gawa kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal. Ang nobela ay ang pinaka kumplikadong genre ng epiko, na nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga tema at plot: pag-ibig, makasaysayang, tiktik, sikolohikal, hindi kapani-paniwala, makasaysayang, autobiographical, panlipunan, pilosopiko, satirical, atbp. Ang lahat ng mga anyo at uri na ito ng nobela ay pinag-isa ng sentral na ideya nito - ang ideya ng personalidad, ang sariling katangian ng isang tao.

Ang nobela ay tinatawag na epiko ng pribadong buhay, dahil inilalarawan nito ang magkakaibang koneksyon sa pagitan ng mundo at tao, lipunan at indibidwal. Ang realidad na nakapalibot sa isang tao ay ipinakita sa nobela sa iba't ibang konteksto: historikal, pampulitika, panlipunan, kultural, pambansa, atbp. Ang may-akda ng nobela ay interesado sa kung paano nakakaapekto ang kapaligiran sa karakter ng isang tao, kung paano siya nabuo, kung paano umunlad ang kanyang buhay, kung nagawa niyang mahanap ang kanyang kapalaran at mapagtanto ang kanyang sarili.

Iniuugnay ng marami ang paglitaw ng genre sa sinaunang panahon, ito ay sina Long's Daphnis at Chloe, Apuleius' Golden Ass, ang chivalrous na nobelang Tristan at Isolde.

Sa gawain ng mga klasiko ng panitikan sa mundo, ang nobela ay kinakatawan ng maraming mga obra maestra:

Talahanayan 2. Mga halimbawa ng klasikong nobela ng mga dayuhan at Ruso na manunulat (XIX, XX siglo)

Mga sikat na nobela ng mga manunulat na Ruso noong siglo XIX .:

Noong ika-20 siglo, ang mga manunulat na Ruso ay bumuo at nagpaparami ng mga tradisyon ng kanilang mga dakilang nauna at lumikha ng hindi gaanong kapansin-pansin na mga nobela:

Siyempre, wala sa mga enumerasyon na ito ang maaaring mag-claim ng pagkakumpleto at kumpletong objectivity, lalo na sa modernong prosa. Sa kasong ito, pinangalanan ang pinakasikat na mga gawa na lumuwalhati sa panitikan ng bansa at pangalan ng manunulat.

epikong nobela. Noong sinaunang panahon, may mga anyo ng kabayanihan na epiko: mga alamat ng alamat, rune, epiko, kanta. Ito ay ang Indian na "Ramayana" at "Mahabharata", ang Anglo-Saxon na "Beowulf", ang Pranses na "Awit ni Roland", ang Aleman na "Awit ng mga Nibelung", atbp. Sa mga gawaing ito, ang mga pagsasamantala ng bayani ay dinakila sa isang idealized, madalas pinalaking anyo. Ang mga huling epikong tula na "Iliad" at "Odyssey" ni Homer, "Shah-name" ni Ferdowsi, habang pinanatili ang mitolohiyang kalikasan ng maagang epiko, gayunpaman, ay may malinaw na koneksyon sa totoong kasaysayan, at ang tema ng interweaving ng tao. kapalaran at ang buhay ng mga tao ay nagiging isa na.pangunahin. Ang karanasan ng mga sinaunang tao ay hihilingin sa ika-19-20 siglo, kapag ang mga manunulat ay susubukan na maunawaan ang dramatikong relasyon sa pagitan ng panahon at ng indibidwal na personalidad, sabihin ang tungkol sa mga pagsubok na ang moralidad, at kung minsan ang pag-iisip ng tao, ay napapailalim sa ang panahon ng pinakamalaking makasaysayang kaguluhan. Alalahanin natin ang mga linya ni F. Tyutchev: "Mapalad siya na bumisita sa mundong ito sa mga nakamamatay na sandali nito." Ang romantikong pormula ng makata sa katotohanan ay nangangahulugan ng pagkawasak ng lahat ng nakagawiang anyo ng buhay, kalunus-lunos na pagkalugi at hindi natutupad na mga pangarap.

Ang kumplikadong anyo ng epikong nobela ay nagbibigay-daan sa mga manunulat na masining na tuklasin ang mga problemang ito sa lahat ng kanilang pagkakumpleto at hindi pagkakapare-pareho.

Kapag pinag-uusapan natin ang genre ng epikong nobela, siyempre, naaalala natin kaagad ang Digmaan at Kapayapaan ni Leo Tolstoy. Maaaring mabanggit ang iba pang mga halimbawa: Quiet Flows the Don ni M. Sholokhov, Life and Fate ni V. Grossman, The Saga of the Forsytes ng Ingles na manunulat na Galsworthy; ang aklat ng Amerikanong manunulat na si Margaret Mitchell na "Gone with the Wind" ay maaari ding isaalang-alang na may magandang dahilan sa genre na ito.

Ang mismong pangalan ng genre ay nagpapahiwatig ng isang synthesis, isang kumbinasyon ng dalawang pangunahing prinsipyo dito: ang nobela at ang epiko, i.e. kaugnay ng tema ng buhay ng isang indibidwal at tema ng kasaysayan ng mga tao. Sa madaling salita, ang epikong nobela ay nagsasabi tungkol sa mga kapalaran ng mga bayani (bilang panuntunan, ang mga bayani mismo at ang kanilang mga kapalaran ay kathang-isip, imbento ng may-akda) laban sa background at malapit na nauugnay sa mga kaganapan sa kasaysayan na gumagawa ng kapanahunan. Kaya, sa "Digmaan at Kapayapaan" - ito ang mga kapalaran ng mga indibidwal na pamilya (Rostovs, Bolkonskys), mga paboritong bayani (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha at Princess Mary) sa punto ng pagbabago para sa Russia at sa buong Europa, ang makasaysayang panahon ng simula ng ika-19 na siglo, ang Digmaang Patriotiko noong 1812 . Sa aklat ni Sholokhov, ang mga kaganapan sa Unang Digmaang Pandaigdig, dalawang rebolusyon at isang madugong digmaang sibil ay tragically pumasok sa buhay ng Cossack farm, ang pamilyang Melekhov, ang kapalaran ng mga pangunahing karakter: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman talks tungkol sa Great Patriotic War at ang pangunahing kaganapan nito - ang Labanan ng Stalingrad, tungkol sa trahedya ng Holocaust. Sa "Buhay at Kapalaran" ang makasaysayang at tema ng pamilya ay magkakaugnay din: sinusubaybayan ng may-akda ang kasaysayan ng mga Shaposhnikov, sinusubukang maunawaan kung bakit naiiba ang pag-unlad ng kapalaran ng mga miyembro ng pamilyang ito. Inilalarawan ni Galsworthy ang buhay ng pamilya Forsyte noong maalamat na panahon ng Victoria sa England. Si Margaret Mitchell ay isang pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng US, ang Digmaang Sibil sa pagitan ng Hilaga at Timog, na kapansin-pansing binago ang buhay ng maraming pamilya at ang kapalaran ng pinakasikat na pangunahing tauhang babae ng panitikang Amerikano - si Scarlett O'Hara.

Mga dramatikong genre ng panitikan

Trahedya(tragodia Greek goat song) ay isang dramatikong genre na nagmula sa sinaunang Greece. Ang paglitaw ng sinaunang teatro at trahedya ay nauugnay sa pagsamba sa diyos ng pagkamayabong at alak, si Dionysus. Ang isang bilang ng mga pista opisyal ay nakatuon sa kanya, kung saan ang mga ritwal na mahiwagang laro ay nilalaro sa mga mummers, satyr, na kinakatawan ng mga sinaunang Greeks bilang bipedal na mga nilalang na tulad ng kambing. Ipinapalagay na ang hitsura ng mga satyr, na umawit ng mga himno sa kaluwalhatian ni Dionysus, ang nagbigay ng kakaibang pangalan sa pagsasalin sa seryosong genre na ito. Ang pagkilos sa teatro sa Sinaunang Greece ay binigyan ng isang mahiwagang relihiyosong kahalagahan, at ang mga teatro, na itinayo sa anyo ng malalaking open-air arena, ay palaging matatagpuan sa pinakasentro ng mga lungsod at isa sa mga pangunahing pampublikong lugar. Ang mga manonood kung minsan ay gumugol ng buong araw dito: kumain, uminom, malakas na nagpahayag ng kanilang pagsang-ayon o pagkondena sa palabas na ipinakita. Ang kasagsagan ng sinaunang trahedya ng Griyego ay nauugnay sa mga pangalan ng tatlong mahusay na trahedya: Aeschylus (525-456 BC) - ang may-akda ng mga trahedya na Chained Prometheus, Oresteia, atbp.; Sophocles (496-406 BC) - ang may-akda ng "Oedipus Rex", "Antigone" at iba pa; at Euripides (480-406 BC) - ang lumikha ng Medea, Troy Nok, atbp. Ang kanilang mga nilikha ay mananatiling mga halimbawa ng genre sa loob ng maraming siglo, susubukan nilang gayahin, ngunit mananatili silang hindi malalampasan. Ang ilan sa mga ito ("Antigone", "Medea") ay itinanghal hanggang ngayon.

Ano ang mga pangunahing tampok ng trahedya? Ang pangunahing isa ay ang pagkakaroon ng isang hindi malulutas na pandaigdigang salungatan: sa sinaunang trahedya, ito ang paghaharap sa pagitan ng kapalaran, kapalaran, sa isang banda, at ang tao, ang kanyang kalooban, malayang pagpili, sa kabilang banda. Sa mga trahedya ng mga huling panahon, ang salungatan na ito ay nagkaroon ng moral at pilosopikal na katangian, bilang isang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, katapatan at pagkakanulo, pag-ibig at poot. Ito ay may ganap na karakter, ang mga bayani, na sumasalungat sa mga pwersa, ay hindi handa para sa pagkakasundo, kompromiso, at samakatuwid ay madalas na maraming pagkamatay sa pagtatapos ng trahedya. Ganito nabuo ang mga trahedya ng mahusay na English playwright na si William Shakespeare (1564-1616), alalahanin natin ang pinakasikat sa kanila: Hamlet, Romeo and Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, atbp.

Sa mga trahedya ng mga manunulat ng dulang Pranses noong ika-17 siglo na sina Corneille ("Horace", "Polyeuctus") at Racine ("Andromache", "Britanic") ang salungatan na ito ay nakatanggap ng ibang interpretasyon - bilang isang salungatan ng tungkulin at damdamin, makatuwiran at emosyonal. sa mga kaluluwa ng mga pangunahing tauhan, ibig sabihin. nakatanggap ng sikolohikal na interpretasyon.

Ang pinakatanyag sa panitikang Ruso ay ang romantikong trahedya na "Boris Godunov" ni A.S. Pushkin, nilikha sa makasaysayang materyal. Sa isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang makata ay matalas na nagbigay ng problema ng "tunay na kasawian" ng estado ng Moscow - isang kadena na reaksyon ng mga impostor at "kakila-kilabot na kalupitan" na handa ang mga tao para sa kapakanan ng kapangyarihan. Isa pang problema ay ang ugali ng mga tao sa lahat ng nangyayari sa bansa. Ang imahe ng "tahimik" na mga tao sa finale ng "Boris Godunov" ay simboliko; hanggang ngayon, ang mga talakayan ay nagpapatuloy tungkol sa kung ano ang gustong sabihin ni Pushkin dito. Batay sa trahedya, isang opera ng parehong pangalan ni M. P. Mussorgsky ang isinulat, na naging isang obra maestra ng mga klasikong opera ng Russia.

Komedya(Greek komos - isang masasayang pulutong, oda - isang kanta) - isang genre na nagmula sa sinaunang Greece nang mas huli kaysa sa trahedya (ika-5 siglo BC). Ang pinakasikat na komedyante noong panahong iyon ay si Aristophanes ("Clouds", "Frogs", atbp.).

Sa komedya, sa tulong ng pangungutya at katatawanan, i.e. komiks, ang mga bisyong moral ay kinukutya: pagkukunwari, katangahan, kasakiman, inggit, duwag, kasiyahan. Ang mga komedya ay may posibilidad na maging paksa; tinutugunan ang mga isyung panlipunan, na inilalantad ang mga pagkukulang ng kapangyarihan. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sitcom at komedya ng karakter. Sa una, ang isang tusong intriga, isang kadena ng mga kaganapan ("The Comedy of Errors" ni Shakespeare) ay mahalaga, sa pangalawa - ang mga character ng mga character, ang kanilang kahangalan, one-sidedness, tulad ng sa mga komedya na "The Undergrowth" ni D. Fonvizin, "The Tradesman in the Nobility", "Tartuffe", na isinulat ng klasikong genre, French comedian ng ika-17 siglo na si Jean-Baptiste Molière. Sa dramaturhiya ng Russia, ang satirical na komedya na may matalas na pagpuna sa lipunan, tulad ng N. Gogol's The Inspector General, M. Bulgakov's Crimson Island, ay naging partikular na hinihiling. Maraming kahanga-hangang komedya ang nilikha ni A. Ostrovsky ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", atbp.).

Ang genre ng komedya ay palaging nagtatamasa ng tagumpay sa publiko, marahil dahil ito ay nagpapatunay sa pagtatagumpay ng hustisya: sa pagtatapos, ang bisyo ay tiyak na dapat parusahan, at ang kabutihan ay dapat magtagumpay.

Drama- isang medyo "batang" genre na lumitaw sa Germany noong ika-18 siglo bilang isang lesedrama (sa German) - isang dula para sa pagbabasa. Ang drama ay tinutugunan sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao at lipunan, pang-araw-araw na buhay, mga relasyon sa pamilya. Ang drama ay pangunahing interesado sa panloob na mundo ng isang tao, ito ang pinaka sikolohikal sa lahat ng mga dramatikong genre. Kasabay nito, ito rin ang pinaka-panitikan sa mga genre ng entablado, halimbawa, ang mga dula ni A. Chekhov ay higit na nakikita bilang mga teksto para sa pagbabasa, at hindi bilang mga palabas sa teatro.

Mga liriko na genre ng panitikan

Ang paghahati sa mga genre sa lyrics ay hindi ganap, dahil. ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga genre sa kasong ito ay arbitrary at hindi gaanong halata tulad ng sa epiko at drama. Mas madalas nating nakikilala ang mga liriko na gawa sa pamamagitan ng kanilang mga pampakay na tampok: landscape, pag-ibig, pilosopiko, palakaibigan, intimate lyrics, atbp. Gayunpaman, maaari naming pangalanan ang ilang mga genre na binibigkas ang mga indibidwal na katangian: elehiya, soneto, epigram, mensahe, epitaph.

Elehiya(elegos Greek mournful song) - isang tula ng katamtamang haba, bilang panuntunan, moral-pilosopiko, pag-ibig, nilalaman ng kumpisalan.

Ang genre ay lumitaw noong unang panahon, at ang elegiac distich ay itinuturing na pangunahing tampok nito, i.e. paghahati ng tula sa mga couplet, halimbawa:

Dumating na ang inaasam-asam: tapos na ang matagal ko nang trabaho, Bakit lihim na bumabagabag sa akin ang di maintindihang kalungkutan?

A. Pushkin

Sa tula ng ika-19-20 siglo, ang paghahati sa mga couplet ay hindi na isang mahigpit na pangangailangan, ngayon ang mga tampok na semantiko na nauugnay sa pinagmulan ng genre ay mas makabuluhan. Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang elehiya ay bumalik sa anyo ng sinaunang libing na "umiiyak", kung saan, habang nagdadalamhati sa namatay, sabay-sabay nilang naalala ang kanyang pambihirang mga birtud. Ang pinagmulang ito ay paunang natukoy ang pangunahing tampok ng elehiya - ang kumbinasyon ng kalungkutan sa pananampalataya, panghihinayang sa pag-asa, ang pagtanggap ng pagiging sa pamamagitan ng kalungkutan. Ang liriko na bayani ng elehiya ay may kamalayan sa di-kasakdalan ng mundo at mga tao, ang kanyang sariling pagkakasala at kahinaan, ngunit hindi tinatanggihan ang buhay, ngunit tinatanggap ito sa lahat ng kalunus-lunos na kagandahan nito. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang "Elegy" ni A.S. Pushkin:

Ang mga nakatutuwang taon ay nawala ang saya

Mahirap para sa akin, tulad ng isang hindi malinaw na hangover.

Ngunit, tulad ng alak - ang kalungkutan ng mga nakaraang araw

Sa aking kaluluwa, mas matanda, mas malakas.

Ang aking landas ay malungkot. Nangako sa akin ng paghihirap at kalungkutan

Ang paparating na magulong dagat.

Ngunit ayaw ko, oh mga kaibigan, mamatay;

Nais kong mabuhay upang makapag-isip at magdusa;

At alam kong mag-eenjoy ako

Sa pagitan ng kalungkutan, pag-aalala at pagkabalisa:

Minsan lasing na naman ako ng may harmony,

luluha ako sa fiction,

At marahil - sa aking malungkot na paglubog ng araw

Ang pag-ibig ay magniningning na may ngiti sa pamamaalam.

Soneto(sonetto, ital. kanta) - ang tinatawag na "solid" na anyong patula, na may mahigpit na mga tuntunin sa pagbuo. Ang soneto ay may 14 na linya, nahahati sa dalawang quatrains (quatrains) at dalawang tatlong linyang taludtod (tercet). Sa quatrains dalawang rhyme lang ang inuulit, sa terzets dalawa o tatlo. Ang mga paraan ng pagtutula ay mayroon ding sariling mga kinakailangan, na, gayunpaman, ay iba-iba.

Ang lugar ng kapanganakan ng soneto ay Italya, ang genre na ito ay kinakatawan din sa Ingles at Pranses na tula. Si Petrarch, ang ika-14 na siglong makatang Italyano, ay itinuturing na sikat ng genre. Inialay niya ang lahat ng kanyang sonnet sa kanyang pinakamamahal na si Donna Laura.

Sa panitikang Ruso, ang mga sonnet ng A.S. Pushkin ay nananatiling hindi maunahan, ang magagandang sonnet ay nilikha din ng mga makata ng Panahon ng Pilak.

Epigram(Greek epigramma, inskripsiyon) ay isang maikli, mapanuksong tula, na kadalasang tinutugunan sa isang partikular na tao. Maraming mga makata ang nagsusulat ng mga epigram, kung minsan ay nagdaragdag ng bilang ng kanilang mga masamang hangarin at maging mga kaaway. Ang epigram sa Count Vorontsov ay umikot para sa A.S. Pushkin sa pamamagitan ng poot ng maharlikang ito at, sa huli, pagpapatalsik mula sa Odessa patungong Mikhailovskoye:

Popu-aking panginoon, kalahating mangangalakal,

Kalahating matalino, kalahating mangmang,

Semi-scoundrel, pero may pag-asa

Kung ano ang magiging kumpleto sa wakas.

Ang mga mapanuksong taludtod ay maaaring italaga hindi lamang sa isang tiyak na tao, kundi pati na rin sa isang pangkalahatang addressee, tulad ng, halimbawa, sa epigram ng A. Akhmatova:

Maaari bang lumikha si Bice tulad ni Dante,

Dapat bang luwalhatiin ni Laura ang init ng pag-ibig?

Tinuruan kong magsalita ang mga babae...

Ngunit, Diyos, kung paano sila patahimikin!

Mayroong kahit na mga kaso ng isang uri ng tunggalian ng mga epigram. Nang ang sikat na abogado ng Russia na si A.F. Ang mga kabayo ay hinirang sa Senado, ang mga masamang hangarin ay nagpaabot ng isang masamang epigram sa kanya:

Dinala ni Caligula ang kabayo sa Senado,

Nakatayo siya na nakasuot ng velvet at ginto.

Ngunit sasabihin ko, mayroon tayong parehong arbitrariness:

Nabasa ko sa mga papel na nasa Senado si Kony.

Ano ang sinabi ni A.F. Si Koni, na nakilala sa kanyang pambihirang talento sa panitikan, ay sumagot:

(Greek epitafia, lapida) - isang tula ng paalam para sa isang patay na tao, na nilayon para sa isang lapida. Noong una, ang salitang ito ay ginamit sa literal na kahulugan, ngunit nang maglaon ay nakakuha ito ng mas matalinghagang kahulugan. Halimbawa, ang I. Bunin ay may isang liriko na miniature sa prosa na "Epitaph", na nakatuon sa paalam sa mahal ng manunulat, ngunit magpakailanman na umuurong sa ari-arian ng Russia. Unti-unti, ang epitaph ay binago sa isang tula-dedikasyon, isang tula ng paalam ("Wreath to the Dead" ni A. Akhmatova). Marahil ang pinakatanyag na tula ng ganitong uri sa tula ng Russia ay ang "The Death of a Poet" ni M. Lermontov. Ang isa pang halimbawa ay ang "Epitaph" ni M. Lermontov, na nakatuon sa memorya ni Dmitry Venevitinov, isang makata at pilosopo na namatay sa edad na dalawampu't dalawa.

Ang mga dramatikong gawa (isa pang gr. na aksyon), tulad ng mga epiko, ay muling nililikha ang serye ng mga kaganapan, ang mga aksyon ng mga tao at ang kanilang mga relasyon. Tulad ng may-akda ng isang epikong akda, ang manunulat ng dula ay napapailalim sa "batas ng pagbuo ng aksyon." Ngunit walang detalyadong narrative-descriptive na imahe sa drama.

Actually, auxiliary at episodic ang speech ng author dito. Ganito ang mga listahan ng mga aktor, kung minsan ay sinasamahan ng mga maikling katangian, pagtatalaga ng oras at lugar ng pagkilos; paglalarawan ng sitwasyon sa entablado sa simula ng mga kilos at yugto, pati na rin ang mga komento sa mga indibidwal na replika ng mga karakter at mga indikasyon ng kanilang mga paggalaw, kilos, ekspresyon ng mukha, intonasyon (mga pangungusap).

Ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang side text ng isang dramatikong akda.Ang pangunahing teksto nito ay isang hanay ng mga pahayag ng mga tauhan, ang kanilang mga replika at monologo.

Kaya ang ilang limitadong artistikong posibilidad ng drama. Gumagamit lamang ang manunulat-playwright ng isang bahagi ng visual na paraan na magagamit ng lumikha ng isang nobela o isang epiko, isang maikling kuwento o isang maikling kuwento. At ang mga tauhan ng mga tauhan ay ipinahayag sa dula na may kaunting kalayaan at ganap kaysa sa epiko. “Nakikita ko ang drama,” ang sabi ni T. Mann, “bilang sining ng silweta, at nararamdaman ko lamang na ang isinalaysay na tao bilang isang malaking-malaki, integral, totoo at plastik na imahe.”

Kasabay nito, ang mga manunulat ng dula, hindi tulad ng mga may-akda ng mga epikong gawa, ay pinipilit na limitahan ang kanilang sarili sa dami ng tekstong pandiwang na nakakatugon sa mga kinakailangan ng sining ng teatro. Ang oras ng aksyon na inilalarawan sa drama ay dapat na magkasya sa mahigpit na balangkas ng oras ng entablado.

At ang pagganap sa mga form na pamilyar sa bagong European theater ay tumatagal, tulad ng alam mo, hindi hihigit sa tatlo o apat na oras. At ito ay nangangailangan ng angkop na sukat ng dramatikong teksto.

Ang oras ng mga kaganapan na muling ginawa ng manunulat ng dula sa panahon ng yugto ng yugto ay hindi na-compress o nakaunat; ang mga tauhan ng drama ay nagpapalitan ng mga pahayag nang walang anumang kapansin-pansing agwat ng oras, at ang kanilang mga pahayag, gaya ng binanggit ni K.S. Stanislavsky, bumubuo ng isang solid, tuluy-tuloy na linya.

Kung sa tulong ng pagsasalaysay ay naitatak ang aksyon bilang isang bagay na nakaraan, kung gayon ang tanikala ng mga diyalogo at monologo sa dula ay lumilikha ng ilusyon ng kasalukuyang panahon. Ang buhay dito ay nagsasalita na parang mula sa sarili nitong mukha: sa pagitan ng inilalarawan at ng mambabasa ay walang tagapamagitan-nagsasalaysay.

Ang aksyon ay muling nilikha sa drama na may pinakamataas na kamadalian. Ito ay umaagos na parang sa harap ng mga mata ng mambabasa. “Lahat ng anyo ng pagsasalaysay,” ang isinulat ni F. Schiller, “inilipat ang kasalukuyan sa nakaraan; lahat ng dramatic ay ginagawang kasalukuyan ang nakaraan."

Ang drama ay nakatuon sa entablado. Ang teatro ay isang pampubliko, mass art. Ang pagganap ay direktang nakakaapekto sa maraming tao, na parang pinagsama sa isa bilang tugon sa kung ano ang nangyayari sa kanila.

Ang layunin ng drama, ayon kay Pushkin, ay kumilos sa karamihan, upang sakupin ang pag-usisa nito" at para sa layuning ito upang makuha ang "katotohanan ng mga hilig": "Ang drama ay isinilang sa parisukat at bumubuo ng libangan ng mga tao. Ang mga tao, tulad ng mga bata, ay nangangailangan ng libangan, aksyon. Ang drama ay nagpapakita sa kanya ng hindi pangkaraniwang, kakaibang mga pangyayari. Gusto ng mga tao ang matinding damdamin. Tawanan, habag at kilabot ang tatlong string ng ating imahinasyon, niyanig ng dramatikong sining.

Ang dramatikong genre ng panitikan ay lalong malapit na konektado sa globo ng pagtawa, dahil ang teatro ay pinagsama at binuo na may malapit na koneksyon sa mga mass festivities, sa isang kapaligiran ng paglalaro at kasiyahan. "Ang genre ng komiks ay pangkalahatan para sa unang panahon," ang sabi ni O. M. Freidenberg.

Totoo rin ang sinasabi tungkol sa teatro at drama ng ibang mga bansa at panahon. Tama si T. Mann nang tawagin niya ang "comedian instinct" na "ang pangunahing prinsipyo ng anumang dramatikong kasanayan."

Hindi kataka-taka na ang drama ay humahantong sa isang panlabas na kamangha-manghang pagtatanghal ng kung ano ang inilalarawan. Ang kanyang koleksyon ng imahe ay lumalabas na hyperbolic, kaakit-akit, theatrical at maliwanag. "Ang teatro ay nangangailangan ng labis na malalawak na linya kapwa sa boses, pagbigkas, at sa mga kilos," isinulat ni N. Boileau. At ang pag-aari na ito ng sining sa entablado ay palaging nag-iiwan ng marka sa pag-uugali ng mga bayani ng mga dramatikong gawa.

"Paano siya kumilos sa teatro," komento ni Bubnov (At the Bottom ni Gorky) sa galit na galit ng desperadong si Klesh, na, sa pamamagitan ng hindi inaasahang panghihimasok sa pangkalahatang pag-uusap, ay nagbigay ng epekto sa teatro.

Makabuluhan (bilang isang katangian ng dramatikong uri ng panitikan) ang mga paninisi ni Tolstoy laban kay W. Shakespeare para sa kasaganaan ng hyperbole, dahil kung saan ang posibilidad ng isang artistikong impresyon ay di-umano'y nilabag. "Mula sa mga unang salita," isinulat niya ang tungkol sa trahedya na "King Lear", "isang pagmamalabis ay nakikita: isang pagmamalabis ng mga kaganapan, isang pagmamalabis ng mga damdamin at isang pagmamalabis ng mga pagpapahayag."

Mali si L. Tolstoy sa pagtatasa ng gawa ni Shakespeare, ngunit ang ideya ng pangako ng mahusay na English playwright sa theatrical hyperbole ay ganap na makatwiran. Ang nasabi tungkol sa "King Lear" na walang gaanong dahilan ay maaaring maiugnay sa mga sinaunang komedya at trahedya, mga dramatikong gawa ng klasisismo, sa mga dula nina F. Schiller at V. Hugo, atbp.

Noong ika-19-20 na siglo, nang ang pagnanais para sa makamundong pagiging tunay ay nanaig sa panitikan, ang mga kombensiyon na likas sa drama ay naging hindi gaanong halata, kadalasan ay nabawasan ang mga ito sa pinakamababa. Sa pinanggalingan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang tinatawag na "petty-bourgeois drama" noong ika-18 siglo, ang mga lumikha at theorists kung saan sina D. Diderot at G.E. Nababawasan.

Mga gawa ng pinakamalaking manunulat ng dulang Ruso noong siglo XIX. at ang simula ng ika-20 siglo - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov at M. Gorky - ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maaasahan ng mga muling likhang anyo ng buhay. Ngunit kahit na ang mga manunulat ng dula ay itinakda ang kanilang mga pananaw sa pagiging totoo, ang balangkas, sikolohikal, at aktwal na verbal hyperbole ay nanatili.

Pinadama ng mga teatro na kombensiyon ang kanilang sarili kahit na sa dramaturhiya ni Chekhov, na siyang pinakamataas na limitasyon ng "kamukha ng buhay". Tingnan natin ang huling eksena ng The Three Sisters. Isang kabataang babae ang nakipaghiwalay sa isang mahal sa buhay sampu o labinlimang minuto ang nakalipas, malamang na magpakailanman. Limang minuto pa ang nakalipas ay nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kasintahan. At ngayon sila, kasama ang panganay, pangatlong kapatid na babae, ay nagbubuod ng moral at pilosopikal na mga resulta ng nakaraan, iniisip ang mga tunog ng isang martsa ng militar tungkol sa kapalaran ng kanilang henerasyon, tungkol sa hinaharap ng sangkatauhan.

Mahirap isipin na nangyayari ito sa katotohanan. Ngunit hindi natin napapansin ang implausibility ng pagtatapos ng The Three Sisters, dahil sanay na tayo sa katotohanang malaki ang pagbabago ng drama sa mga anyo ng buhay ng mga tao.

Ang naunang nabanggit ay kumbinsido sa katarungan ng paghatol ni A. S. Pushkin (mula sa kanyang nabanggit na artikulo) na "ang pinaka kakanyahan ng dramatikong sining ay hindi kasama ang pagiging totoo"; “Sa pagbabasa ng tula, nobela, madalas nating nakakalimutan ang ating mga sarili at naniniwala na ang insidenteng inilalarawan ay hindi kathang-isip, kundi ang katotohanan.

Sa isang oda, sa isang elehiya, maiisip natin na ipinakita ng makata ang kanyang tunay na damdamin, sa totoong mga pangyayari. Ngunit nasaan ang kredibilidad sa isang gusali na nahahati sa dalawang bahagi, kung saan ang isa ay puno ng mga manonood na sumang-ayon.

Ang pinakamahalagang papel sa mga dramatikong gawa ay nabibilang sa mga kumbensyon ng pagsasalita sa pagsisiwalat ng sarili ng mga karakter, na ang mga diyalogo at monologo, na kadalasang puspos ng mga aphorism at maxims, ay nagiging mas malawak at epektibo kaysa sa mga pangungusap na maaaring bigkasin sa isang katulad na sitwasyon sa buhay.

Ang mga replika "sa tabi" ay may kondisyon, na, kung baga, ay hindi umiiral para sa iba pang mga karakter sa entablado, ngunit malinaw na naririnig sa madla, pati na rin ang mga monologo na binibigkas ng mga karakter lamang, nag-iisa sa kanilang sarili, na isang purong yugto. pamamaraan para sa pagpapalabas ng panloob na pananalita (maraming mga monologo tulad ng sa mga sinaunang trahedya, at sa dramaturhiya ng modernong panahon).

Ang playwright, na nagse-set up ng isang uri ng eksperimento, ay nagpapakita kung paano ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili kung ipinahayag niya ang kanyang mga mood nang may pinakamataas na kapunuan at ningning sa mga binigkas na salita. At ang pananalita sa isang dramatikong gawain ay kadalasang may pagkakahawig sa masining na liriko o oratorical na pananalita: ang mga tauhan dito ay may posibilidad na ipahayag ang kanilang sarili bilang mga improvisers-poets o masters ng pampublikong pagsasalita.

Samakatuwid, bahagyang tama si Hegel, isinasaalang-alang ang drama bilang isang synthesis ng epiko (kaganapan) at ang liriko (berbal na pagpapahayag).

Ang drama ay, kumbaga, dalawang buhay sa sining: teatro at pampanitikan. Binubuo ang dramatikong batayan ng mga pagtatanghal, na umiiral sa kanilang komposisyon, ang dramatikong gawain ay nakikita rin ng publikong nagbabasa.

Ngunit hindi ito palaging nangyari. Ang pagpapalaya ng dula mula sa entablado ay unti-unting isinagawa - sa loob ng ilang siglo at natapos kamakailan lamang: noong ika-18-19 na siglo. Ang mga makabuluhang halimbawa ng dramaturgy sa buong mundo (mula noong unang panahon hanggang ika-17 siglo) sa panahon ng kanilang paglikha ay halos hindi kinikilala bilang mga akdang pampanitikan: umiral lamang sila bilang bahagi ng sining ng pagtatanghal.

Ni W. Shakespeare o J. B. Molière ay hindi nakita ng kanilang mga kontemporaryo bilang mga manunulat. Ang isang mapagpasyang papel sa pagpapalakas ng ideya ng drama bilang isang gawaing inilaan hindi lamang para sa paggawa ng entablado, kundi pati na rin para sa pagbabasa, ay ginampanan ng "pagtuklas" sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ni Shakespeare bilang isang mahusay na dramatikong makata.

Noong ika-19 na siglo (lalo na sa unang kalahati nito) ang mga pampanitikang merito ng drama ay kadalasang inilalagay sa itaas ng mga magagandang tanawin. Kaya, naniniwala si Goethe na "ang mga gawa ni Shakespeare ay hindi para sa mga mata ng katawan", at tinawag ni Griboyedov ang kanyang pagnanais na marinig ang mga taludtod ng "Woe from Wit" mula sa entablado na "bata".

Laganap na ang tinatawag na Lesedrama (drama para sa pagbabasa), na nilikha na nakatuon sa persepsyon sa pagbabasa. Ganito ang Goethe's Faust, ang mga dramatikong gawa ni Byron, ang maliliit na trahedya ni Pushkin, ang mga drama ni Turgenev, tungkol sa kung saan sinabi ng may-akda: "Ang aking mga dula, na hindi kasiya-siya sa entablado, ay maaaring may ilang interes sa pagbabasa."

Walang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Lesedrama at ng dula, na ang may-akda ay nakatuon sa paggawa ng entablado. Ang mga drama na ginawa para sa pagbabasa ay kadalasang posibleng mga stage drama. At ang teatro (kabilang ang moderno) ay matigas ang ulo na naghahanap at kung minsan ay nahahanap ang mga susi sa kanila, ang katibayan kung saan ay ang matagumpay na mga paggawa ng "A Month in the Country" ni Turgenev (una sa lahat, ito ang sikat na pre-rebolusyonaryong pagganap ng Art Theater) at marami (bagaman malayo sa palaging matagumpay) yugto ng pagbabasa ng mga maliliit na trahedya ni Pushkin noong ika-20 siglo.

Ang lumang katotohanan ay nananatiling may bisa: ang pinakamahalaga, ang pangunahing layunin ng drama ay ang entablado. "Tanging kapag gumanap sa entablado," sabi ni A. N. Ostrovsky, "nagkakaroon ng ganap na tapos na anyo ang dramatikong fiction ng may-akda at gumagawa ng eksaktong moral na aksyon na itinakda ng may-akda sa kanyang sarili bilang isang layunin na makamit."

Ang paglikha ng isang pagtatanghal batay sa isang dramatikong gawain ay nauugnay sa malikhaing pagkumpleto nito: ang mga aktor ay gumagawa ng mga intonasyon-plastik na mga guhit ng mga papel na kanilang ginagampanan, ang pintor ay nagdidisenyo ng espasyo sa entablado, ang direktor ay gumagawa ng mga mise-en-scenes. Kaugnay nito, medyo nagbabago ang konsepto ng dula (mas nabibigyang pansin ang ilan sa mga panig nito, hindi gaanong pansin ang iba), madalas itong nakokonkreto at pinagyayaman: ang produksyon ng entablado ay nagpapakilala ng mga bagong semantic shade sa drama.

Kasabay nito, ang prinsipyo ng tapat na pagbabasa ng panitikan ay pinakamahalaga para sa teatro. Tinatawagan ang direktor at mga aktor na ihatid ang itinanghal na gawain sa madla nang may pinakamataas na posibleng pagkakumpleto. Ang katapatan ng pagbabasa sa entablado ay nagaganap kung saan malalim na nauunawaan ng direktor at mga aktor ang dramatikong gawain sa pangunahing nilalaman nito, genre, mga tampok ng istilo.

Ang mga pagtatanghal sa entablado (pati na rin ang mga adaptasyon sa pelikula) ay lehitimo lamang sa mga kaso kung saan may kasunduan (kahit na magkamag-anak) sa pagitan ng direktor at mga aktor at ang bilog ng mga ideya ng manunulat-mandula, kapag ang mga tauhan sa entablado ay maingat na nakatutok sa kahulugan ng ang itinanghal na gawain, sa mga tampok ng genre nito, ang mga tampok ng istilo nito at sa mismong teksto.

Sa klasikal na aesthetics ng ika-18-19 na siglo, lalo na nina Hegel at Belinsky, ang drama (pangunahin ang genre ng trahedya) ay itinuturing na pinakamataas na anyo ng pagkamalikhain sa panitikan: bilang "korona ng tula".

Ang isang buong serye ng mga artistikong kapanahunan ay, sa katunayan, ay nahayag nang nakararami sa dramatikong sining. Sina Aeschylus at Sophocles sa kasagsagan ng sinaunang kultura, sina Moliere, Racine at Corneille sa panahon ng klasisismo ay walang katumbas sa mga may-akda ng mga epikong gawa.

Mahalaga sa bagay na ito ang gawain ng Goethe. Ang lahat ng mga pampanitikang genre ay magagamit ng mahusay na manunulat na Aleman, ngunit nakoronahan niya ang kanyang buhay sa sining sa paglikha ng isang dramatikong gawain - ang walang kamatayang Faust.

Sa nakalipas na mga siglo (hanggang sa ika-18 siglo), ang drama ay hindi lamang matagumpay na nakipagkumpitensya sa epiko, ngunit madalas na naging nangungunang anyo ng masining na pagpaparami ng buhay sa espasyo at oras.

Ito ay dahil sa maraming dahilan. Una, ang sining sa teatro ay may malaking papel, naa-access (hindi tulad ng mga sulat-kamay at naka-print na mga libro) sa pinakamalawak na saray ng lipunan. Pangalawa, ang mga pag-aari ng mga dramatikong gawa (ang paglalarawan ng mga karakter na may binibigkas na mga tampok, ang pagpaparami ng mga hilig ng tao, ang pagkahumaling sa mga kalunos-lunos at katawa-tawa) sa panahon ng "pre-realist" ay ganap na tumutugma sa pangkalahatang mga uso sa panitikan at pangkalahatang artistikong.

At kahit na sa XIX-XX siglo. ang sosyo-sikolohikal na nobela, isang genre ng epikong panitikan, ay lumipat sa unahan ng panitikan; ang mga dramatikong gawa ay mayroon pa ring lugar ng karangalan.

V.E. Khalizev Theory of Literature. 1999

- ▲ uri ng fiction genre ng panitikan. epikong genre. epiko. Ang tuluyan ay isang masining na kuwento tungkol sa kung ano ang l. mga pangyayari. prosaic (# gawa). kathang-isip. lyrics. drama... Ideographic Dictionary ng Wikang Ruso

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Drama. Hindi dapat malito sa Drama (isang uri ng panitikan). Ang dula ay isang pampanitikan (drama), entablado at cinematic na genre. Nakatanggap ng espesyal na pamamahagi sa panitikan ng XVIII XXI na siglo, ... ... Wikipedia

Sa sining: Ang dula ay isang uri ng panitikan (kasama ang epiko at liriko); Ang drama ay isang uri ng yugto ng cinematic na aksyon; isang genre na kinabibilangan ng iba't ibang subgenre, mga pagbabago (tulad ng petiburges na drama, drama ng walang katotohanan, atbp.); Toponym(s): ... ... Wikipedia

D. bilang poetic genus Origin D. Eastern D. Antique D. Medieval D. D. Renaissance From Renaissance to Classicism Elizabethan D. Spanish D. Classical D. Bourgeois D. Ro ... Literary Encyclopedia

Epos, tula, drama. Natutukoy ito ayon sa iba't ibang pamantayan: mula sa punto ng view ng mga paraan ng imitasyon ng katotohanan (Aristotle), mga uri ng nilalaman (F. Schiller, F. Schelling), mga kategorya ng epistemology (objective subjective sa G. W. F. Hegel), pormal .. .... encyclopedic Dictionary

Drama (Greek na drama, literal - aksyon), 1) isa sa tatlong uri ng panitikan (kasama ang epiko at liriko; tingnan ang Uri ng Panitikan). D. nabibilang nang sabay-sabay sa teatro at panitikan: bilang pangunahing prinsipyo ng pagtatanghal, ito ay nakikita rin sa ... ... Great Soviet Encyclopedia

Modern Encyclopedia

Genus pampanitikan- GENUS LITERARY, isa sa tatlong pangkat ng mga gawa ng fiction epos, lyrics, drama. Ang tradisyon ng generic division ng panitikan ay itinatag ni Aristotle. Sa kabila ng hina ng mga hangganan sa pagitan ng genera at ang kasaganaan ng mga intermediate form (lyroepic ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

Epos, tula, drama. Natutukoy ito ayon sa iba't ibang pamantayan: mula sa punto ng view ng mga paraan ng paggaya sa katotohanan (Aristotle), mga uri ng nilalaman (F. Schiller, F. Schelling), mga kategorya ng epistemology (objective subjective sa G. Hegel), pormal na mga tampok . .. ... Malaking Encyclopedic Dictionary

GENUS, a (y), prev. tungkol sa (sa) uri at sa (sa) uri, pl. s, ov, asawa. 1. Ang pangunahing organisasyong panlipunan ng primitive communal system, na pinagsama ng relasyon sa dugo. Matanda sa pamilya. 2. Ang isang bilang ng mga henerasyon na nagmula sa isang ninuno, pati na rin ang isang henerasyon sa pangkalahatan ... Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov

Mga libro

• Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolayevich Tynyanov (1894-1943) - isang pambihirang manunulat ng prosa at kritiko sa panitikan - sa panlabas ay kamukha ni Pushkin, na sinabihan siya tungkol sa kanyang mga taon ng mag-aaral. Sino ang nakakaalam, marahil ito ang pagkakatulad na nakatulong ...

Drama(sinaunang Griyego δρμα - gawa, aksyon) - isa sa tatlong uri ng panitikan, kasama ang epiko at liriko, ay sabay na nabibilang sa dalawang uri ng sining: panitikan at teatro. Nilalayon na i-play sa entablado, ang drama ay pormal na naiiba sa epiko at liriko na tula dahil ang teksto dito ay ipinakita sa anyo ng mga replika ng mga tauhan at mga pahayag ng may-akda at, bilang panuntunan, ay nahahati sa mga aksyon at penomena. Anumang akdang pampanitikan na binuo sa isang diyalogong anyo, kabilang ang komedya, trahedya, drama (bilang isang genre), komedya, vaudeville, atbp., ay tumutukoy sa drama sa isang paraan o iba pa.

Mula noong sinaunang panahon, ito ay umiral sa alamat o pampanitikan na anyo sa iba't ibang mga tao; nang nakapag-iisa sa isa't isa, ang mga sinaunang Griyego, ang mga sinaunang Indian, ang mga Intsik, ang mga Hapones, at ang mga Indian ng Amerika ay lumikha ng kanilang sariling mga dramatikong tradisyon.

Literal na isinalin mula sa sinaunang Griyego, ang drama ay nangangahulugang "aksyon".

Ang pagiging tiyak ng drama bilang isang genre ng pampanitikan ay nakasalalay sa espesyal na organisasyon ng masining na pananalita: hindi tulad ng epiko, walang pagsasalaysay sa drama, at ang direktang pananalita ng mga tauhan, ang kanilang mga diyalogo at monologo ay pinakamahalaga.

Ang mga dramatikong gawa ay inilaan na itanghal, ito ay tumutukoy sa mga partikular na tampok ng drama:

1. kakulangan ng larawang nagsasalaysay-naglalarawan;
2. "auxiliary" talumpati ng may-akda (remarks);
3. ang pangunahing teksto ng dramatikong gawain ay ipinakita sa anyo ng mga replika ng mga tauhan (monologo at diyalogo);
4. ang dula bilang isang uri ng panitikan ay walang iba't ibang masining at biswal na paraan gaya ng epiko: pananalita at gawa ang pangunahing paraan ng paglikha ng imahe ng bayani;
5. ang dami ng teksto at ang tagal ng pagkilos ay nililimitahan ng mga frame ng entablado;
6. Ang mga kinakailangan ng sining sa entablado ay nagdidikta din ng gayong tampok ng drama bilang isang uri ng pagmamalabis (hyperbolization): "pagmamalabis ng mga kaganapan, pagmamalabis ng mga damdamin at pagmamalabis ng mga pagpapahayag" (L.N. Tolstoy) - sa madaling salita, theatrical showiness, nadagdagan ang pagpapahayag; ramdam ng manonood ng dula ang kumbensyon ng mga nangyayari, na napakahusay na sinabi ni A.S. Pushkin: "Ang pinaka kakanyahan ng dramatikong sining ay hindi kasama ang pagiging totoo... kapag nagbabasa ng isang tula, isang nobela, madalas nating nakakalimutan ang ating sarili at naniniwala na ang insidente na inilarawan ay hindi kathang-isip, ngunit ang katotohanan. Sa isang oda, sa isang elehiya, maiisip natin na ipinakita ng makata ang kanyang tunay na damdamin, sa totoong mga pangyayari. Ngunit nasaan ang kredibilidad sa isang gusali na nahahati sa dalawang bahagi, kung saan ang isa ay puno ng mga manonood na sumang-ayon atbp.

Ang tradisyonal na pamamaraan ng balangkas ng anumang dramatikong gawain:

EXPOSITION - pagtatanghal ng mga bayani

STRING - pag-aaway

DEVELOPMENT OF ACTION - isang set ng mga eksena, ang pagbuo ng isang ideya

CULMINATION - ang apogee ng tunggalian

PAGTUTURO

Kasaysayan ng drama

Ang mga simulain ng drama ay nasa primitive na tula, kung saan ang mga elemento ng liriko, epiko at drama na umusbong sa kalaunan ay nagsanib na may kaugnayan sa musika at gayahin ang mga paggalaw. Mas maaga kaysa sa iba pang mga tao, ang drama bilang isang espesyal na uri ng tula ay nabuo sa mga Hindu at Griyego.

Ang dramang Griyego, na bumubuo ng mga seryosong relihiyoso at mitolohiyang mga balangkas (trahedya) at mga nakakatuwang iginuhit mula sa modernong buhay (komedya), ay umabot sa mataas na pagiging perpekto at noong ika-16 na siglo ay isang modelo para sa European na drama, na hanggang sa panahong iyon ay walang sining na pinoproseso ang relihiyon at pagsasalaysay ng mga sekular na plot (mga misteryo, mga drama at interlude sa paaralan, fastnachtspiel, sottises).

Ang mga manunulat ng dulang Pranses, na ginagaya ang mga Griyego, ay mahigpit na sumunod sa ilang mga probisyon na itinuturing na hindi nagbabago para sa aesthetic na dignidad ng drama, tulad ng: ang pagkakaisa ng oras at lugar; ang tagal ng episode na inilalarawan sa entablado ay hindi dapat lumampas sa isang araw; ang aksyon ay dapat maganap sa parehong lugar; ang drama ay dapat na bumuo ng tama sa 3-5 na mga gawa, mula sa balangkas (paglilinaw ng paunang posisyon at mga karakter ng mga karakter) hanggang sa gitnang pagtaas at pagbaba (pagbabago sa mga posisyon at relasyon) hanggang sa denouement (karaniwang isang kalamidad); ang bilang ng mga aktor ay napakalimitado (karaniwan ay 3 hanggang 5); ang mga ito ay eksklusibo ang pinakamataas na kinatawan ng lipunan (mga hari, reyna, prinsipe at prinsesa) at ang kanilang mga pinakamalapit na tagapaglingkod, mga pinagkakatiwalaan, na ipinakilala sa entablado para sa kaginhawaan ng pagsasagawa ng diyalogo at paggawa ng mga pangungusap. Ito ang mga pangunahing tampok ng French classical drama (Corneille, Racine).

Ang kahigpitan ng mga kinakailangan ng klasikal na istilo ay hindi na gaanong iginagalang sa mga komedya (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), na unti-unting lumipat mula sa conventionality hanggang sa paglalarawan ng ordinaryong buhay (genre). Ang gawa ni Shakespeare, na malaya sa mga klasikal na kombensiyon, ay nagbukas ng mga bagong landas para sa drama. Ang pagtatapos ng ika-18 at ang unang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng mga romantikong at pambansang drama: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, namayani ang realismo sa European drama (Anak ng Dumas, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Sa huling quarter ng ika-19 na siglo, sa ilalim ng impluwensya nina Ibsen at Maeterlinck, ang simbolismo ay nagsimulang humawak sa eksena sa Europa (Hauptmann, Pshibyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Mga uri ng drama

• Ang trahedya ay isang genre ng fiction na nilalayong itanghal, kung saan ang balangkas ay humahantong sa mga karakter sa isang sakuna na kinalabasan. Ang trahedya ay minarkahan ng matinding kalubhaan, naglalarawan ng katotohanan nang mas matalas, bilang isang namuong mga panloob na kontradiksyon, ay nagpapakita ng pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang napakatindi at mayamang anyo, na nakakakuha ng kahulugan ng isang masining na simbolo. Karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa taludtod. Ang mga gawa ay madalas na puno ng kalunos-lunos. Ang kabaligtaran ng genre ay komedya.
• Ang drama (sikolohikal, kriminal, eksistensyal) ay isang pampanitikan (dramatiko), yugto at cinematic na genre. Nagkamit ito ng partikular na pamamahagi sa panitikan noong ika-18-21 siglo, na unti-unting pinapalitan ang isa pang genre ng dramaturhiya - trahedya, na inihambing ito sa isang nakararami sa araw-araw na balangkas at isang istilo na mas malapit sa pang-araw-araw na katotohanan. Sa pagdating ng sinehan, lumipat din siya sa ganitong uri ng sining, na naging isa sa mga pinakakaraniwang genre nito (tingnan ang kaukulang kategorya).
• Ang mga drama ay partikular na naglalarawan, bilang panuntunan, ang pribadong buhay ng isang tao at ang kanyang mga salungatan sa lipunan. Kasabay nito, ang diin ay madalas na inilalagay sa mga unibersal na kontradiksyon ng tao na nakapaloob sa pag-uugali at pagkilos ng mga tiyak na karakter.

  Ang konsepto ng "drama bilang isang genre" (naiiba sa konsepto ng "drama bilang isang uri ng panitikan") ay kilala sa kritisismong pampanitikan ng Russia. Kaya, sumulat si B. V. Tomashevsky:
  

  Noong siglo XVIII. halaga<драматических>dumarami ang mga genre. Kasama ang mga mahigpit na genre ng teatro, ang mga mas mababa, "patas" na genre ay isinusulong: Italian buffoonery comedy, vaudeville, parody, atbp. Ang mga genre na ito ay ang mga pinagmumulan ng modernong komedya, kakatuwa, operetta, at miniature. Ang komedya ay nahati, na naghihiwalay sa sarili nito ng isang "drama", iyon ay, isang dula na may modernong pang-araw-araw na tema, ngunit walang tiyak na "komiks" na sitwasyon ("petty-bourgeois tragedy" o "nakakaiyak na komedya").<...>Ang drama ay tiyak na pinapalitan ang iba pang mga genre noong ika-19 na siglo, na umaayon sa ebolusyon ng sikolohikal at pang-araw-araw na nobela.

  Sa kabilang banda, ang drama bilang isang genre sa kasaysayan ng panitikan ay nahahati sa ilang magkakahiwalay na pagbabago:

  Kaya, ang ika-18 siglo ay ang panahon ng petiburges na drama (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, maagang F. Schiller).
  Noong ika-19 na siglo, nabuo ang makatotohanan at naturalistikong drama (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Chekhov).
  Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, nabuo ang simbolistang drama (M. Maeterlinck).
  Sa ika-20 siglo - surrealist drama, expressionist drama (F. Werfel, W. Hasenclever), ang drama ng walang katotohanan (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz), atbp.
  

  Maraming mga manunulat ng dula noong ika-19 at ika-20 siglo ang gumamit ng salitang "drama" bilang isang pagtatalaga para sa genre ng kanilang mga gawa sa entablado.

• Drama sa taludtod - lahat ay pareho, sa anyong patula lamang.
• Ang Melodrama ay isang genre ng fiction, theatrical art at cinema, ang mga gawa nito ay nagpapakita ng espirituwal at sensual na mundo ng mga bayani sa partikular na matingkad na emosyonal na mga pangyayari batay sa mga kaibahan: mabuti at masama, pag-ibig at poot, atbp.
• Hierodrama - sa France ng lumang pagkakasunud-sunod (ikalawang kalahati ng ika-18 siglo) ang pangalan ng mga vocal compositions para sa dalawa o higit pang mga tinig sa mga paksa ng Bibliya.
  Hindi tulad ng mga oratorio at misteryo, ang mga hierodramas ay hindi gumamit ng mga salita ng mga salmo sa Latin, ngunit ang mga teksto ng mga kontemporaryong makatang Pranses, at sila ay ginanap hindi sa mga simbahan, ngunit sa mga espirituwal na konsiyerto sa Tuileries Palace.
• Sa partikular, ang mga salita ni Voltaire ay ipinakita noong 1780 "The Sacrifice of Abraham" (musika ni Cambini) at noong 1783 "Samson". Humanga sa rebolusyon, kinatha ni Desogier ang kanyang cantata na Hierodrama.
• Ang misteryo ay isa sa mga genre ng European medieval theater na nauugnay sa relihiyon.
• Ang balangkas ng misteryo ay kadalasang kinukuha sa Bibliya o sa Ebanghelyo at sinasagisag ng iba't ibang pang-araw-araw na eksena sa komiks. Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, nagsimulang dumami ang mga misteryo. Ang "Misteryo ng Mga Gawa ng mga Apostol" ay naglalaman ng higit sa 60,000 mga talata, at ang pagtatanghal nito sa Bourges noong 1536 ay tumagal, ayon sa ebidensya, ng 40 araw.
• Kung sa Italya ang misteryo ay natural na namatay, kung gayon sa ilang iba pang mga bansa ito ay ipinagbawal sa panahon ng Kontra-Repormasyon; sa partikular, sa France - Nobyembre 17, 1548 sa pamamagitan ng utos ng Paris Parliament; sa Protestante Inglatera noong 1672 ipinagbawal ng obispo ng Chester ang misteryo, at pagkaraan ng tatlong taon, ang pagbabawal ay inulit ng arsobispo ng York. Sa Katolikong Espanya, ang mga misteryong pagtatanghal ay nagpatuloy hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga ito ay binubuo nina Lope de Vega, at Tirso de Molina, at Calderon de la Barca, Pedro; noong 1756 lamang sila ay opisyal na ipinagbawal sa pamamagitan ng atas ni Charles III.
• Ang komedya ay isang genre ng fiction na nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o satirical na diskarte, pati na rin ang isang uri ng drama kung saan ang sandali ng epektibong tunggalian o pakikibaka ng mga antagonistic na karakter ay partikular na nalutas.
  Tinukoy ni Aristotle ang komedya bilang "paggaya ng pinakamasamang tao, ngunit hindi sa lahat ng kanilang kasamaan, ngunit sa isang katawa-tawa na paraan" ("Poetics", ch. V). Ang pinakaunang nakaligtas na mga komedya ay nilikha sa sinaunang Athens at nabibilang sa panulat ni Aristophanes.

  Makilala komedya ng sitwasyon at komedya ng mga tauhan.

  Sitcom (komedya ng sitwasyon, komedya ng sitwasyon) ay isang komedya kung saan ang mga pangyayari at pangyayari ang pinagmulan ng nakakatawa.
  Komedya ng mga tauhan (komedya ng asal) ay isang komedya kung saan ang pinagmumulan ng nakakatawa ay ang panloob na kakanyahan ng mga tauhan (mores), nakakatawa at pangit na one-sidedness, isang labis na katangian o passion (vice, flaw). Kadalasan ang komedya ng pag-uugali ay isang satirical na komedya, nilibak ang lahat ng mga katangiang ito ng tao.

• Vaudeville- isang comedy play na may mga couplet na kanta at sayaw, pati na rin ang isang genre ng dramatic art. Sa Russia, ang prototype ng vaudeville ay isang maliit na comic opera noong huling bahagi ng ika-17 siglo, na nanatili sa repertoire ng teatro ng Russia kahit na sa simula ng ika-19 na siglo.
• Farce- isang komedya ng magaan na nilalaman na may mga panlabas na diskarte sa komiks.
  Sa Middle Ages, isang uri ng katutubong teatro at panitikan, na laganap noong ika-14-16 na siglo sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ay tinatawag ding komedya. Ang pagkakaroon ng matured sa loob ng misteryo, ang komedya ay nakakuha ng kalayaan nito sa ika-15 siglo, at sa susunod na siglo ito ang naging dominanteng genre sa teatro at panitikan. Ang mga pamamaraan ng farcical buffoonery ay napanatili sa circus clowning.
  Ang pangunahing elemento ng komedya ay hindi isang mulat na pampulitika na pangungutya, ngunit isang tahimik at walang malasakit na paglalarawan ng buhay urban kasama ang lahat ng mga iskandalo nitong insidente, kahalayan, kabastusan at saya. Sa French farce, madalas na iba-iba ang tema ng iskandalo sa pagitan ng mga mag-asawa.
  Sa modernong Ruso, ang isang komedya ay karaniwang tinatawag na kabastusan, isang imitasyon ng isang proseso, halimbawa, isang pagsubok.

Trahedya(mula sa Gr. Tragos - kambing at ode - kanta) - isa sa mga uri ng drama, na batay sa hindi mapagkakasundo na salungatan ng isang hindi pangkaraniwang personalidad na may hindi malulutas na panlabas na mga pangyayari. Kadalasan ang bayani ay namamatay (Romeo and Juliet, Shakespeare's Hamlet). Ang trahedya ay nagmula sa sinaunang Greece, ang pangalan ay nagmula sa isang katutubong pagganap bilang parangal sa diyos ng winemaking na si Dionysus. Ang mga sayaw, awit at mga kuwento tungkol sa kanyang mga paghihirap ay isinagawa, sa dulo nito ay isang kambing ang isinakripisyo.

Komedya(mula sa gr. comoidia. Comos - isang masasayang pulutong at oda - isang kanta) - isang uri ng dramatikong kalooban, na naglalarawan sa komiks sa buhay panlipunan, pag-uugali at katangian ng mga tao. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng komedya ng mga sitwasyon (intriga) at komedya ng mga tauhan.

Drama - isang uri ng dramaturgy, intermediate sa pagitan ng trahedya at komedya (Thunderstorm ni A. Ostrovsky, Stolen Happiness ni I. Franko). Ang mga drama ay pangunahing naglalarawan sa pribadong buhay ng isang tao at ang kanyang matinding salungatan sa lipunan. Kasabay nito, ang diin ay madalas na inilalagay sa mga unibersal na kontradiksyon ng tao na nakapaloob sa pag-uugali at pagkilos ng mga tiyak na karakter.

Misteryo(mula sa Gr. mysterion - sakramento, serbisyo sa relihiyon, seremonya) - isang genre ng mass relihiyosong teatro ng huling bahagi ng Middle Ages (XIV-XV na siglo), karaniwan sa mga bansa ng Western Nvrotta.

Sideshow(mula sa lat. intermedius - kung ano ang nasa gitna) - isang maliit na dulang komiks o eksenang isinagawa sa pagitan ng mga aksyon ng pangunahing dula. Sa modernong pop art, umiiral ito bilang isang malayang genre.

Vaudeville(mula sa French vaudeville) isang magaan na dulang komiks kung saan ang dramatikong aksyon ay pinagsama sa musika at sayaw.

Melodrama - isang dula na may matalas na intriga, labis na emosyonalidad at isang moral at didactic na ugali. Karaniwan para sa melodrama ay ang "maligayang pagtatapos", ang tagumpay ng mga goodies. Ang genre ng melodrama ay sikat noong ika-18 at ika-19 na siglo, at kalaunan ay nakakuha ng negatibong reputasyon.

Farce(mula sa Latin farcio I start, I fill) ay isang Western European folk comedy noong ika-14-16 na siglo, na nagmula sa mga nakakatawang ritwal na laro at interlude. Ang komedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangunahing tampok ng mga tanyag na representasyon ng mass character, satirical orientation, bastos na katatawanan. Sa modernong panahon, ang genre na ito ay pumasok sa repertoire ng maliliit na sinehan.

Gaya ng nabanggit, ang mga pamamaraan ng representasyong pampanitikan ay kadalasang pinaghalo sa loob ng mga indibidwal na uri at genre. Ang pagkalito na ito ay may dalawang uri: sa ilang mga kaso mayroong isang uri ng interspersing, kapag ang mga pangunahing generic na katangian ay napanatili; sa iba, ang mga generic na prinsipyo ay balanse, at ang akda ay hindi maaaring maiugnay sa epiko, o sa klero, o sa drama, bilang isang resulta kung saan ang mga ito ay tinatawag na magkatabi o magkahalong pormasyon. Kadalasan, pinaghalo ang epiko at liriko.

Balada(mula sa Provence ballar - sumayaw) - isang maliit na akdang patula na may matalas na dramatikong balangkas ng pag-ibig, maalamat-kasaysayan, kabayanihan-makabayan o nilalaman ng engkanto. Ang imahe ng mga kaganapan ay pinagsama sa ito na may binibigkas na damdaming may akda, ang epiko ay pinagsama sa mga liriko. Ang genre ay naging laganap sa panahon ng romanticism (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko at iba pa).

Epikong tula ng liriko- isang akdang patula kung saan, ayon kay V. Mayakovsky, ang makata ay nagsasalita tungkol sa oras at tungkol sa kanyang sarili (mga tula ni V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin, atbp.).

madulang tula- isang akda na nakasulat sa isang dialogical na anyo, ngunit hindi nilayon para sa pagtatanghal sa entablado. Mga halimbawa ng genre na ito: "Faust" ni Goethe, "Cain" ni Byron, "In the Catacombs" ni L. Ukrainka at iba pa.