Mga geometric na hugis kung paano gumuhit. Pagguhit mula sa likas na katangian ng isang still life mula sa mga geometric na katawan (cube, cylinder, cone)

Ang lahat ng mga bagay at figure ay inilalagay sa kalawakan. Kahit na sa isang simpleng pagguhit, ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa sa ganap na magkakaibang mga bagay, at lahat ng nasa ibabaw nito, at lahat ng nais nating ilarawan. Ito ay nagkakahalaga na isaalang-alang ito bilang isang stream ng mga hugis at linya, puti at itim, liwanag at anino.

Ang pagguhit ay dapat na nakikita bilang isang puwang sa papel, kung saan mayroong isang eroplano at mga proporsyon ng lahat ng mga bagay, liwanag at anino, na ginagabayan ng hugis ng bagay.

Mga pangunahing geometric na hugis:

2D Plane Figure

Mga 3D na hugis na may volume

Ganap na lahat ng mga bagay ay batay sa mga figure na ito.

Ang isang kubo ay isang pigura, ang batayan nito ay isang three-dimensional na imahe sa spatial ratio ng isang sheet. Ang kubo ay may lahat ng mga geometric na parameter, tulad ng: patayo, pahalang at lalim. Ang kubo mismo ay naglalaman ng konsepto ng larawan sa kabuuan.

Upang simulan ang pag-unawa sa pagguhit, gagawin namin ito. Sa tulong ng makasagisag-lohikal na mga konstruksyon, kami ay kasama mo bubuo tayo ng pag-iisip sa pamamagitan ng form analytics. Para sa isang mas mahusay na pag-unawa at pagsusuri ng pagguhit, mayroong ilang mga pagsasanay.

Mga ehersisyo

Umupo kami sa easel, kumuha ng malaking papel, maaari itong mura, o kahit isang piraso ng wallpaper. (sa pagsasanay na ito, ang papel ay hindi partikular na mahalaga). Gumuhit kami ng isang parisukat, natural na sinusubukan naming gawing pantay ang mga gilid nito at tuwid ang mga linya.

Kaya - nakikita natin ang isang ordinaryong parisukat, ganap na hindi kawili-wili at hindi kahanga-hanga, ngunit ito ay sa sandaling ito ...

Gumagawa kami ng isang kubo mula sa isang parisukat na may lapis: gumuhit ng mga linya mula sa mga mukha na may anggulo na humigit-kumulang 45 degrees. Tinatapos namin ang likod na bahagi at ... nakakakuha kami ng isang kubo. Ngunit muli, wala kaming nakikitang puwang sa aming sheet. Maaari mong malayang malito ang pinakamalapit at malayong mukha. Ngayon ay ilang linya na lang sa papel.

Upang makaramdam tayo ng espasyo, kailangan nating gawing maayos ang pagguhit.. Ibig sabihin, para malinawan sa amin kung nasaan ang harap ng larawan, at kung saan ang likod.

Ang gilid ng kubo, na mas malapit sa atin, ay kailangang i-highlight, gawing mas malinaw at mas aktibo. Kinukuha namin ang aming lapis at iguhit ang mga gilid sa harap sa isang naka-bold na tono. Ngayon ay nakikita na natin kung saan ang malapit na gilid, at kung saan ang gilid ay mas malayo sa atin.

Ito ay kung paano namin inilipat ang espasyo upang makamit ang ninanais na resulta. Ngunit hindi lang iyon. Ngayon mahalagang maihatid nang tama ang kinis upang makakuha ng three-dimensionality sa pagguhit.

Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang maikling video tutorial sa paksa ng optical illusions.

MBOUDO Irkutsk CDT

Toolkit

Pagguhit ng mga geometric na katawan

Guro ng karagdagang edukasyon

Kuznetsova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Paliwanag na tala

Ang manwal na ito na "Pagguhit ng mga geometric na katawan" ay inilaan para sa mga guro na nagtatrabaho sa mga batang nasa paaralan. Mula 7 hanggang 17 taong gulang. Maaari itong magamit kapwa kapag nagtatrabaho sa karagdagang edukasyon, at sa isang kurso sa pagguhit sa paaralan. Ang manwal ay pinagsama-sama sa batayan ng aklat-aralin ng may-akda na "Drawing of Geometric Bodies" na dinisenyo para sa mga mag-aaral sa unang taon ng espesyalidad na Arts and Crafts at Folk Crafts and Design (hindi nai-publish).

Ang pagguhit ng mga geometric na katawan ay isang panimulang materyal para sa pagtuturo ng pagguhit. Ang pagpapakilala ay nagpapakita ng mga termino at konsepto na ginamit sa pagguhit, ang mga konsepto ng pananaw, ang pamamaraan para sa pagsasagawa ng trabaho sa pagguhit. Gamit ang materyal na ipinakita, maaari mong pag-aralan ang kinakailangang materyal upang turuan ang mga bata, pag-aralan ang kanilang praktikal na gawain. Maaaring gamitin ang mga ilustrasyon para sa iyong sariling mas malalim na pag-unawa sa paksa, at sa aralin bilang visual na materyal.

Ang layunin ng pagtuturo ng pagguhit mula sa buhay ay upang itanim sa mga bata ang mga pangunahing kaalaman ng mahusay na karunungang bumasa't sumulat, pagtuturo ng isang makatotohanang paglalarawan ng kalikasan, iyon ay, pag-unawa at paglarawan ng isang three-dimensional na anyo sa isang sheet plane. Ang pangunahing anyo ng edukasyon ay ang pagguhit mula sa isang nakatigil na kalikasan. Itinuro niya na tama na ihatid ang mga nakikitang bagay, ang kanilang mga tampok, katangian, ay nagbibigay sa mga bata ng kinakailangang teoretikal na kaalaman at praktikal na kasanayan.

Ang mga gawain ng pagtuturo ng pagguhit mula sa kalikasan:

Upang makintal ang mga kasanayan ng pare-parehong trabaho sa isang pagguhit ayon sa prinsipyo: mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular

Upang makilala ang mga pangunahing kaalaman sa pagmamasid, ibig sabihin, visual na pananaw, ang konsepto ng liwanag at lilim na relasyon

Bumuo ng mga kasanayan sa teknikal na pagguhit.

Sa mga klase sa pagguhit, ang trabaho ay isinasagawa sa edukasyon ng isang kumplikadong mga katangian na kinakailangan para sa isang artista:

- paglalagay ng mata

Ang pag-unlad ng "katatagan ng kamay"

Ang kakayahang makakita ng malinaw

Kakayahang mag-obserba at matandaan ang nakikita

Ang talas at katumpakan ng mata, atbp.

Ang manwal na ito ay sinusuri nang detalyado ang isa sa mga unang paksa ng pagguhit mula sa kalikasan - "Pagguhit ng mga geometric na katawan", na nagbibigay-daan sa iyo upang pag-aralan nang detalyado ang hugis, proporsyon, istrukturang istruktura, mga spatial na relasyon, mga kontraksyon ng pananaw ng mga geometric na katawan at ang paglipat ng kanilang dami gamit ang mga ratio ng liwanag at lilim. Ang mga gawain sa pag-aaral ay isinasaalang-alang - layout sa isang sheet ng papel; pagtatayo ng mga bagay, paglipat ng mga proporsyon; mula sa pamamagitan ng pagguhit, hanggang sa paglipat ng lakas ng tunog ayon sa tono, ang hugis ng mga bagay upang ipakita ang liwanag, penumbra, anino, reflex, liwanag na nakasisilaw, buong tonal na solusyon.

Panimula

Pagguhit mula sa kalikasan

Ang pagguhit ay hindi lamang isang malayang uri ng pinong sining, kundi pati na rin ang batayan para sa pagpipinta, pag-ukit, mga poster, sining at sining at iba pang sining. Sa tulong ng pagguhit, ang unang pag-iisip ng hinaharap na gawain ay naayos.

Ang mga batas at alituntunin ng pagguhit ay naisa-isa bilang isang resulta ng isang may malay na saloobin sa paggawa mula sa kalikasan. Ang bawat pagdampi ng lapis sa papel ay dapat na isipin at bigyang-katwiran sa pamamagitan ng pakiramdam at pag-unawa sa tunay na anyo.

Ang isang pang-edukasyon na pagguhit ay dapat magbigay, marahil, ng isang mas kumpletong larawan ng kalikasan, anyo nito, plasticity, proporsyon at istraktura. Dapat itong isaalang-alang, una sa lahat, bilang isang nagbibigay-malay na sandali sa pag-aaral. Bilang karagdagan, kailangan ang kaalaman sa mga tampok ng ating visual na perception. Kung wala ito, imposibleng maunawaan kung bakit ang mga bagay sa paligid natin sa maraming mga kaso ay hindi lumilitaw sa atin kung ano talaga ang mga ito: ang mga parallel na linya ay tila nagtatagpo, ang mga tamang anggulo ay nakikita alinman sa matalim o mahina, ang isang bilog kung minsan ay mukhang isang ellipse; ang lapis ay mas malaki kaysa sa bahay, at iba pa.

Ang perspektibo ay hindi lamang nagpapaliwanag sa nabanggit na optical phenomena, ngunit din equips ang pintor na may mga pamamaraan ng spatial representasyon ng mga bagay sa lahat ng mga liko, posisyon, at din sa iba't ibang antas ng remoteness mula sa kanya.

Three-dimensionality, volume, hugis

Ang bawat bagay ay tinutukoy ng tatlong dimensyon: haba, lapad at taas. Ang dami nito ay dapat na maunawaan bilang tatlong-dimensional na halaga nito, na limitado ng mga ibabaw; sa ilalim ng form - ang panlabas na view, ang mga panlabas na balangkas ng bagay.

Pangunahing tumatalakay ang fine art sa three-dimensional na anyo. Dahil dito, sa pagguhit ng isa ay dapat na ginabayan nang tumpak sa pamamagitan ng tatlong-dimensional na anyo, pakiramdam ito, subordinate ito sa lahat ng mga pamamaraan at pamamaraan ng pagguhit. Na kapag naglalarawan ng pinakasimpleng mga katawan, kinakailangan upang bumuo ng ganitong pakiramdam ng anyo sa mga bata. Halimbawa, kapag gumuhit ng isang kubo, hindi maaaring ilarawan lamang ng isang tao ang mga nakikitang panig nito, nang hindi isinasaalang-alang ang mga panig na nakatago mula sa pagtingin. Kung hindi kinakatawan ang mga ito, imposibleng bumuo o gumuhit ng isang naibigay na kubo. Nang walang kahulugan ng buong anyo sa kabuuan, ang mga bagay na inilalarawan ay lalabas na patag.

Para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa form, bago magpatuloy sa pagguhit, kinakailangang isaalang-alang ang kalikasan mula sa iba't ibang mga anggulo. Hinihikayat ang pintor na obserbahan ang anyo mula sa iba't ibang mga punto, ngunit gumuhit mula sa isa. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing patakaran ng pagguhit sa pinakasimpleng mga bagay - mga geometric na katawan - sa hinaharap posible na magpatuloy sa pagguhit mula sa kalikasan, na mas kumplikado sa disenyo.

Ang konstruksiyon, o istraktura, ng isang bagay ay nangangahulugan ng magkaparehong pag-aayos at koneksyon ng mga bahagi nito. Ang konsepto ng "konstruksyon" ay naaangkop sa lahat ng mga bagay na nilikha ng kalikasan at mga kamay ng tao, simula sa pinakasimpleng mga gamit sa bahay at nagtatapos sa mga kumplikadong anyo. Ang isang tao sa pagguhit ay kailangang makahanap ng mga pattern sa istraktura ng mga bagay, upang maunawaan ang kanilang hugis.

Ang kakayahang ito ay unti-unting umuunlad sa proseso ng pagguhit mula sa kalikasan. Ang pag-aaral ng mga geometric na katawan at mga bagay na malapit sa kanila sa kanilang anyo, at pagkatapos ay mga bagay na mas kumplikado sa kanilang istraktura, ay nag-oobliga sa mga pintor na sinasadya na nauugnay sa pagguhit, upang ipakita ang likas na katangian ng disenyo ng itinatanghal na kalikasan. Kaya, ang talukap ng mata, tulad nito, ay binubuo ng isang spherical at cylindrical na leeg, isang funnel ay isang pinutol na kono, atbp.

Linya

Ang linya, o linya na iginuhit sa ibabaw ng sheet, ay isa sa mga pangunahing elemento ng pagguhit. Depende sa layunin, maaari itong magkaroon ng ibang karakter.

Maaari itong maging flat, monotonous. Sa form na ito, ito ay higit sa lahat ay may pantulong na layunin (ito ang paglalagay ng isang guhit sa isang sheet, isang sketch ng pangkalahatang balangkas ng kalikasan, ang pagtatalaga ng mga proporsyon, atbp.).

Ang linya ay maaari ding magkaroon ng spatial na karakter, na pinag-aaralan ng pintor habang pinag-aaralan niya ang anyo sa mga kondisyon ng pag-iilaw at kapaligiran. Ang kakanyahan at kahulugan ng spatial na linya ay pinakamadaling maunawaan sa pamamagitan ng pagmamasid sa lapis ng master sa proseso ng kanyang trabaho: ang linya ay tumindi, pagkatapos ay humina o ganap na nawala, na sumasama sa kapaligiran; pagkatapos ay muling lumitaw at tumutunog sa buong lakas ng lapis.

Ang simula ng mga draftsmen, na hindi napagtatanto na ang linya sa pagguhit ay resulta ng kumplikadong trabaho sa form, kadalasan ay gumagamit ng isang patag, walang pagbabago na linya. Ang gayong linya, na may parehong kawalang-interes na naglalarawan sa mga gilid ng mga pigura, mga bato at mga puno, ay hindi nagbibigay ng anyo, o liwanag, o espasyo. Ganap na walang kamalayan sa mga isyu ng spatial na pagguhit, ang mga naturang draftsmen ay binibigyang pansin, una sa lahat, ang mga panlabas na balangkas ng bagay, sinusubukang mekanikal na kopyahin ito, upang pagkatapos ay punan ang tabas ng mga random na spot ng liwanag at anino.

Ngunit ang planar line sa sining ay may layunin. Ginagamit ito sa pandekorasyon na pagpipinta, mga pagpipinta sa dingding, mga mosaic, mga stained-glass na bintana, easel at book graphics, mga poster - lahat ng mga gawa ng isang planar na kalikasan, kung saan ang imahe ay naka-link sa isang tiyak na eroplano ng dingding, salamin, kisame, papel, atbp. Dito binibigyan ng linyang ito ang kakayahang gawing pangkalahatan ang imahe.

Ang malalim na pagkakaiba sa pagitan ng planar at spatial na mga linya ay dapat na matutunan mula pa sa simula, upang sa hinaharap ay walang pagkalito sa iba't ibang elemento ng pagguhit.

Ang mga nagsisimulang draftsmen ay may isa pang katangian ng pagguhit ng mga linya. Masyado nilang idiniin ang lapis. Kapag ipinakita ng guro sa kanyang kamay ang mga diskarte sa pagguhit gamit ang mga light lines, sinusubaybayan nila ang mga linya na may tumaas na presyon. Ito ay kinakailangan mula sa mga unang araw upang mawalay sa masamang ugali na ito. Maaari mong ipaliwanag ang kinakailangan upang gumuhit ng magaan, "mahangin" na mga linya sa pamamagitan ng katotohanan na sa simula ng pagguhit ay hindi maiiwasang baguhin namin ang isang bagay, ilipat ito. At binubura ang mga linya na iginuhit na may malakas na presyon, sinisira namin ang papel. At, kadalasan, mayroong isang kapansin-pansing bakas. Mukhang magulo ang drawing.

Kung sa una ay gumuhit ka ng mga liwanag na linya, sa proseso ng karagdagang trabaho posible na bigyan sila ng spatial na karakter, pagkatapos ay palakasin, pagkatapos ay humina.

Mga proporsyon

Ang isang pakiramdam ng proporsyon ay isa sa mga pangunahing elemento sa proseso ng pagguhit. Ang pagsunod sa mga proporsyon ay mahalaga hindi lamang sa pagguhit mula sa kalikasan, kundi pati na rin sa pandekorasyon na pagguhit, halimbawa, para sa dekorasyon, appliqué, atbp.

Ang pagsunod sa mga proporsyon ay nangangahulugan ng kakayahang i-subordinate ang mga sukat ng lahat ng mga elemento ng larawan o mga bahagi ng itinatanghal na bagay na may kaugnayan sa bawat isa. Ang paglabag sa mga proporsyon ay hindi katanggap-tanggap. Ang pag-aaral ng mga proporsyon ay napakahalaga. Ito ay kinakailangan upang matulungan ang pintor na maunawaan ang pagkakamali na ginawa niya o upang bigyan ng babala laban dito.

Ang isang taong gumuhit mula sa buhay ay dapat tandaan na sa parehong laki, ang mga pahalang na linya ay lumilitaw na mas mahaba kaysa sa mga patayo. Kabilang sa mga elementarya na pagkakamali ng mga baguhang artista ay ang pagnanais na iunat ang mga bagay nang pahalang.

Kung hahatiin mo ang sheet sa dalawang pantay na kalahati, kung gayon ang mas mababang bahagi ay palaging lilitaw na mas maliit. Dahil sa pag-aari na ito ng aming paningin, ang parehong kalahati ng Latin S ay tila katumbas lamang sa amin dahil ang mas mababang bahagi nito sa typographic font ay ginawang mas malaki. Ito ang kaso sa numero 8. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay kilala sa mga arkitekto, kinakailangan din ito sa gawain ng artist.

Mula noong sinaunang panahon, ang malaking kahalagahan ay nakalakip sa pagtuturo ng kahulugan ng mga proporsyon ng artist at ang kakayahang tumpak na sukatin ang laki sa pamamagitan ng mata. Binigyang-pansin ni Leonardo da Vinci ang isyung ito. Inirerekomenda niya ang mga laro at libangan na naimbento niya: halimbawa, pinayuhan niya ang pagdikit ng tungkod sa lupa at, sa isang distansya o iba pa, sinusubukang matukoy kung gaano karaming beses ang sukat ng tungkod ay umaangkop sa distansyang ito.

pananaw

Ang Renaissance sa unang pagkakataon ay lumikha ng isang mathematically mahigpit na doktrina ng mga paraan ng pagpapadala ng espasyo. Linear na pananaw(mula sa lat. Rers Ri ser e "nakikita ko""Tumatagos ako gamit ang aking mga mata") ay isang eksaktong agham na nagtuturo na ilarawan ang mga bagay ng nakapaligid na katotohanan sa isang eroplano sa paraang nalikha ang isang impresyon tulad ng sa kalikasan. Ang lahat ng mga linya ng konstruksiyon ay nakadirekta sa gitnang nawawalang punto na naaayon sa lokasyon ng tumitingin. Ang pagpapaikli ng mga linya ay tinutukoy depende sa distansya. Ang pagtuklas na ito ay naging posible upang bumuo ng mga kumplikadong komposisyon sa tatlong-dimensional na espasyo. Totoo, ang retina ng mata ng tao ay malukong, at ang mga tuwid na linya ay hindi lumilitaw na iginuhit sa isang ruler. Hindi ito alam ng mga artistang Italyano, kaya minsan ang kanilang gawa ay kahawig ng pagguhit.

Square na pananaw

a - frontal na posisyon, b - sa isang random na anggulo. Ang P ay ang gitnang punto ng pagkawala.

Ang mga linyang umuurong sa lalim ng guhit ay tila nagtatagpo sa nawawalang punto. Ang mga nawawalang punto ay nasa linya ng abot-tanaw. Ang mga linyang umuurong patayo sa abot-tanaw ay nagtatagpo sa gitnang punto ng pagkawala. Ang mga pahalang na linya na umuurong sa isang anggulo sa abot-tanaw ay nagtatagpo sa mga puntong nawawala sa gilid

pananaw ng bilog

Ang itaas na hugis-itlog ay nasa itaas ng linya ng abot-tanaw. Para sa mga bilog sa ibaba ng abot-tanaw, nakikita natin ang kanilang itaas na ibabaw. Kung mas mababa ang bilog, tila mas malawak ito sa amin.

Nasa mga unang gawain sa pagguhit ng mga geometric na katawan, ang mga bata ay kailangang bumuo ng pananaw ng mga hugis-parihaba na bagay at katawan ng rebolusyon - mga cylinder, cones.

F 1 at F 2 - lateral vanishing point na nakahiga sa horizon line.

Perspektibo ng isang kubo at isang parallelepiped.

Ang P ay ang nawawalang punto na nakahiga sa linya ng abot-tanaw.

Chiaroscuro. tono. Mga relasyon sa tono

Ang nakikitang anyo ng isang bagay ay natutukoy sa pamamagitan ng pag-iilaw nito, na isang kinakailangang kadahilanan hindi lamang para sa pang-unawa ng isang bagay, kundi pati na rin para sa pagpaparami nito sa isang pagguhit. Ang liwanag, na kumakalat sa anyo, depende sa likas na katangian ng kaluwagan nito, ay may iba't ibang kulay - mula sa pinakamaliwanag hanggang sa pinakamadilim.

Ito ay kung paano lumitaw ang konsepto ng chiaroscuro.

Ipinahihiwatig ng Chiaroscuro ang isang tiyak na pinagmumulan ng liwanag at halos kaparehong kulay ng liwanag ng bagay na may iluminado.

Isinasaalang-alang ang nag-iilaw na kubo, napansin namin na ang eroplano nito na nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag ang magiging pinakamagaan, na tinatawag sa figure liwanag; ang kabaligtaran ng eroplano anino; semitone dapat isa pangalanan ang mga eroplano na nasa iba't ibang mga anggulo sa pinagmumulan ng liwanag at, samakatuwid, ay hindi ganap na sumasalamin dito; reflex- naaaninag na liwanag na bumabagsak sa mga gilid ng anino; highlight- isang maliit na bahagi ng ibabaw sa liwanag, ganap na sumasalamin sa lakas ng pinagmumulan ng liwanag (pangunahin na sinusunod sa mga hubog na ibabaw), at sa wakas, drop anino.

Upang mabawasan ang intensity ng liwanag, ang lahat ng mga light shade ay maaaring kondisyon na ayusin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod, simula sa mga pinakamagagaan: glare, light, semitone, reflex, own shadow, drop shadow.

Ang liwanag ay nagpapakita ng hugis ng isang bagay. Ang bawat anyo ay may sariling katangian. Ito ay limitado sa mga tuwid o hubog na ibabaw, o mga kumbinasyon ng pareho.

Isang halimbawa ng chiaroscuro sa faceted surface.

Kung ang hugis ay may faceted character, kung gayon kahit na may kaunting pagkakaiba sa ningning ng mga ibabaw, ang kanilang mga hangganan ay tiyak (tingnan ang ilustrasyon ng kubo).

Isang halimbawa ng chiaroscuro sa mga hubog na ibabaw.

Kung ang hugis ay bilog o spherical (silindro, bola), kung gayon ang liwanag at anino ay may unti-unting paglipat.

Sa ngayon, pinag-uusapan natin ang tungkol sa chiaroscuro ng pantay na kulay na mga bagay. Hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sila ay limitado sa mga paraan ng chiaroscuro na ito kapag nagpapadala ng mga iluminado na plaster cast at mga nakahubad na sitter.

Sa dulo Noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, sa panahon ng pag-unlad ng isang mas malalim na pag-unawa sa kulay, ang mga hinihingi ng isang kaakit-akit na kalikasan ay nagsimulang gawin sa pagguhit.

Sa katunayan, ang lahat ng mga makukulay na pagkakaiba-iba ng kalikasan, lalo na ang mga maligaya na kasuutan sa maligaya, nagkakalat na pag-iilaw na hindi kasama ang malinaw na chiaroscuro, ang paglipat ng kapaligiran - lahat ng ito ay naglalagay sa harap ng draftsman ng isang bilang ng mga gawain ng isang uri ng kaakit-akit na kalikasan, ang solusyon kung saan kasama ang Ang tulong ng chiaroscuro lamang ay imposible.

Samakatuwid, ang nakalarawan na termino ay pumasok sa pagguhit - "tono".

Kung kukuha tayo, halimbawa, dilaw at asul, pagkatapos ay nasa parehong mga kondisyon ng pag-iilaw, lilitaw ang isang liwanag, ang isa naman ay madilim. Ang pink ay lumilitaw na mas magaan kaysa sa burgundy, ang kayumanggi ay lumilitaw na mas matingkad kaysa sa asul, atbp.

Sa pagguhit, imposibleng ihatid ang ningning ng apoy at malalim na mga anino sa itim na pelus "sa buong lakas", dahil ang mga pagkakaiba sa tonal sa pagitan ng lapis at papel ay mas maliit. Ngunit dapat ihatid ng artist ang lahat ng iba't ibang mga relasyon sa tonal na may katamtamang paraan ng pagguhit. Upang gawin ito, ang pinakamadilim na bagay sa itinatanghal na bagay o buhay na buhay ay dinadala sa buong lakas ng lapis, at ang papel ay nananatiling pinakamagaan. Inaayos niya ang lahat ng iba pang shadow gradations sa tonal na relasyon sa pagitan ng mga extreme na ito.

Kailangang magsanay ng mga draftsman sa pagbuo ng kakayahang matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gradasyon ng liwanag sa mga natural na produksyon. Kailangan mong matutunang mahuli ang maliliit na pagkakaiba sa tonal. Ang pagkakaroon ng pagtukoy kung saan magkakaroon ng isa - dalawa sa pinakamaliwanag at isa - dalawa sa pinakamadilim na lugar, kinakailangang isaalang-alang ang mga visual na posibilidad ng mga materyales.

Kapag nagsasagawa ng mga gawain sa pagsasanay, kinakailangang obserbahan ang isang proporsyonal na ugnayan sa pagitan ng ningning ng ilang mga lugar sa kalikasan at ng kaukulang ilang bahagi ng pagguhit. Kasabay nito, dapat tandaan na ang paghahambing ng mga tono ng isang lugar lamang sa kalikasan kasama ang imahe nito ay ang maling paraan ng trabaho. Ang lahat ng pansin ay dapat ibigay sa paraan ng pagtatrabaho sa mga relasyon. Sa proseso ng pagguhit, kailangan mong ihambing ang 2 - 3 mga lugar sa mga tuntunin ng liwanag sa uri sa mga kaukulang lugar sa imahe. Pagkatapos ilapat ang nais na mga tono, inirerekumenda na suriin.

Pagkakasunod-sunod ng Pagguhit

Ang modernong diskarte sa pagguhit ay nagbibigay ng 3 pinakakaraniwang yugto ng pagtatrabaho sa isang pagguhit: 1) komposisyonal na paglalagay ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel at pagtukoy sa pangkalahatang katangian ng form; 2) plastic modeling ng form na may chiaroscuro at isang detalyadong paglalarawan ng kalikasan; 3) pagbubuod. Bilang karagdagan, ang bawat pagguhit, depende sa mga gawain at tagal, ay maaaring magkaroon ng higit o hindi gaanong karaniwang mga yugto, at ang bawat yugto ay maaaring magsama ng mas maliliit na yugto ng pagguhit.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang mga yugtong ito ng trabaho sa pagguhit.

isa). Nagsisimula ang gawain sa pagkakalagay ng komposisyon ng imahe sa isang sheet ng papel. Kinakailangang suriin ang kalikasan mula sa lahat ng panig at matukoy mula sa aling punto ng view na mas epektibong ilagay ang imahe sa isang eroplano. Ang pintor ay dapat na pamilyar sa kalikasan, tandaan ang mga tampok na katangian nito, maunawaan ang istraktura nito. Ang imahe ay nakabalangkas sa mga light stroke.

Ang pagsisimula ng isang pagguhit, una sa lahat, tinutukoy nila ang ratio ng taas at lapad ng kalikasan, pagkatapos ay magpatuloy sila sa pagtatatag ng mga sukat ng lahat ng mga bahagi nito. Sa panahon ng trabaho, hindi mo mababago ang punto ng view, dahil sa kasong ito ang buong pananaw na pagtatayo ng pagguhit ay lalabag.

Ang sukat ng mga bagay na inilalarawan sa pagguhit ay tinutukoy din nang maaga, at hindi binuo sa proseso ng trabaho. Kapag gumuhit sa mga bahagi, sa karamihan ng mga kaso, ang kalikasan ay hindi magkasya sa sheet, ito ay lumiliko na inilipat pataas o pababa.

Dapat na iwasan ang maagang pagkarga ng sheet na may mga linya at batik. Ang form ay iginuhit sa pangkalahatan at eskematiko. Ang pangunahing, pangkalahatan na katangian ng malaking anyo ay ipinahayag. Kung ito ay isang pangkat ng mga bagay, kailangan mong i-equate ang mga ito sa isang solong pigura - upang gawing pangkalahatan.

Matapos makumpleto ang pagkakalagay ng komposisyon ng imahe sa isang sheet ng papel, ang mga pangunahing proporsyon ay nakatakda. Upang hindi magkamali sa mga proporsyon, dapat munang matukoy ng isa ang ratio ng malalaking halaga, at pagkatapos ay piliin ang pinakamaliit mula sa kanila. Ang gawain ng guro ay magturo upang paghiwalayin ang pangunahing mula sa sekondarya. Upang ang mga detalye ay hindi makagambala sa atensyon ng baguhan mula sa pangunahing karakter ng anyo, kailangan mong ipikit ang iyong mga mata upang ang anyo ay mukhang isang silweta, tulad ng isang karaniwang lugar, at ang mga detalye ay mawala.

2). Ang ikalawang yugto ay ang plastic modeling ng form sa tono at detalyadong pag-aaral ng drawing. Ito ang pangunahing at pinakamahabang yugto ng trabaho. Dito, ang kaalaman mula sa larangan ng pananaw, ang mga patakaran ng cut-off modeling ay inilalapat.

Kapag gumuhit, kinakailangang malinaw na isipin ang spatial na pag-aayos ng mga bagay at ang three-dimensionality ng kanilang nakabubuo na konstruksyon, dahil kung hindi man ang imahe ay magiging planar.

Habang nagtatrabaho sa isang pananaw sa pagtatayo ng isang pagguhit, inirerekomenda na regular na suriin, paghahambing ng mga contraction ng mga ibabaw ng tatlong-dimensional na mga form, paghahambing ng mga ito sa mga vertical at pahalang, na kung saan ay iginuhit ng pag-iisip sa pamamagitan ng mga katangian na puntos.

Pagkatapos pumili ng isang punto ng view, ang isang linya ng abot-tanaw ay iguguhit sa pagguhit, na nasa antas ng mga mata ng pagguhit. Maaari mong markahan ang horizon line sa anumang taas ng sheet. Depende ito sa pagsasama sa komposisyon ng mga bagay o sa kanilang mga bahagi na nasa itaas o ibaba ng mga mata ng pintor. Para sa mga bagay sa ibaba ng abot-tanaw, ang kanilang mga itaas na gilid ay ipinapakita sa figure, at para sa mga nakalagay sa itaas ng abot-tanaw, ang kanilang mga mas mababang ibabaw ay makikita.

Kapag kinakailangan upang gumuhit ng isang kubo na nakatayo sa isang pahalang na eroplano o isa pang bagay na may pahalang na mga gilid na nakikita sa isang anggulo, kung gayon ang parehong mga nawawalang punto ng mga mukha nito ay nasa mga gilid ng gitnang punto ng pagkawala. Kung ang mga gilid ng kubo ay makikita sa parehong mga hiwa ng pananaw, ang kanilang itaas at ibabang mga gilid ay nakadirekta sa labas ng larawan sa mga gilid na naglalaho na mga punto. Sa frontal na posisyon ng kubo, na nasa antas ng abot-tanaw, isang gilid lamang nito ang nakikita, na mukhang isang parisukat. Pagkatapos ang mga gilid na umuurong sa lalim ay nakadirekta sa gitnang punto ng pagkawala.

Kapag nakita natin ang 2 gilid ng isang pahalang na nakahiga na parisukat sa pangharap na posisyon, ang iba pang 2 ay nakadirekta sa gitnang naglalaho na punto. Ang pagguhit ng isang parisukat sa kasong ito ay mukhang isang trapezoid. Kapag naglalarawan ng pahalang na parisukat na nakahiga sa isang anggulo sa linya ng abot-tanaw, ang mga gilid nito ay nakadirekta patungo sa mga gilid na nawawalang punto.

Sa mga hiwa ng pananaw, ang mga bilog ay parang mga ellipse. Ito ay kung paano inilalarawan ang mga katawan ng rebolusyon - isang silindro, isang kono. Kung mas mataas o mas mababa ang pahalang na bilog ay mula sa abot-tanaw, mas lumalapit ang ellipse sa bilog. Kung mas malapit ang itinatanghal na bilog sa linya ng horizon, nagiging mas makitid ang ellipse - ang mga menor de edad na palakol ay nagiging mas maikli habang papalapit sila sa abot-tanaw.

Sa horizon line, ang parehong mga parisukat at bilog ay mukhang isang linya.

Ang mga linya sa figure ay naglalarawan ng hugis ng bagay. Ang tono sa pagguhit ay naghahatid ng liwanag at mga anino. Tumutulong ang Chiaroscuro na ipakita ang dami ng bagay. Sa pamamagitan ng pagbuo ng isang imahe, tulad ng isang kubo, ayon sa mga tuntunin ng pananaw, ang pintor sa gayon ay naghahanda ng mga hangganan para sa liwanag at mga anino.

Kapag gumuhit ng mga bagay na may mga bilugan na ibabaw, ang mga bata ay kadalasang nakakaranas ng mga paghihirap na hindi nila makayanan nang walang tulong ng isang guro.

Bakit ito nangyayari? Ang hugis ng silindro at bola ay nananatiling hindi nagbabago sa panahon ng pag-ikot. Pinapalubha nito ang analytical na gawain ng isang baguhang draftsman. Sa halip na ang dami ng isang bola, halimbawa, gumuhit siya ng isang patag na bilog, na pagkatapos ay inilalayo niya mula sa linya ng tabas. Ang mga ratio ng light-to-shadow ay ibinibigay bilang mga random na spot - at ang bola ay lumilitaw na isang bulok na bulok.

Sa silindro at bola, ang liwanag at anino ay may unti-unting paglipat, at ang pinakamalalim na anino ay hindi nasa gilid ng gilid ng anino na nagdadala ng reflex, ngunit medyo lilipat sa direksyon ng bahaging iluminado. Sa kabila ng maliwanag na ningning, ang reflex ay dapat palaging sumunod sa anino at mas mahina kaysa sa halftone, na bahagi ng liwanag, iyon ay, dapat itong mas magaan kaysa sa anino at mas madilim kaysa sa halftone. Halimbawa, ang reflex sa bola ay dapat na mas madilim kaysa sa semitone sa liwanag.

Kapag gumuhit ng isang pangkat na setting ng mga geometric na katawan na matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa isang insidente ng pinagmumulan ng liwanag mula sa gilid, dapat itong isipin na habang lumalayo sila dito, ang mga iluminadong ibabaw ng mga katawan ay nawawala ang kanilang ningning.

Ayon sa mga batas ng pisika, ang intensity ng liwanag ay inversely proportional sa parisukat ng distansya ng bagay mula sa pinagmulan ng liwanag. Isinasaalang-alang ang batas na ito, kapag naglalagay ng liwanag at anino, hindi dapat kalimutan ng isa ang katotohanan na ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumataas malapit sa pinagmumulan ng pag-iilaw, at humihina habang lumalayo sila.

Kapag ang lahat ng mga detalye ay iginuhit, at ang pagguhit ay na-modelo sa tono, ang proseso ng generalization ay magsisimula.

3). Ang ikatlong yugto ay ang pagbubuod. Ito ang huli at pinakamahalagang yugto ng trabaho sa pagguhit. Sa yugtong ito, ibubuod namin ang gawaing ginawa: sinusuri namin ang pangkalahatang kondisyon ng pagguhit, isinailalim ang mga detalye sa kabuuan, nililinaw ang pagguhit sa tono. Kinakailangang i-subordinate ang mga ilaw at anino, liwanag na nakasisilaw, reflexes at halftones sa pangkalahatang tono - dapat magsikap na dalhin sa isang tunay na tunog at makumpleto ang mga gawain na itinakda sa pinakadulo simula ng trabaho. Ang kalinawan at integridad, ang pagiging bago ng unang pang-unawa ay dapat na lumitaw sa isang bagong kalidad, bilang isang resulta ng mahaba at mahirap na trabaho. Sa huling yugto ng trabaho, ito ay kanais-nais na bumalik sa isang sariwa, orihinal na pang-unawa muli.

Kaya, sa simula ng trabaho, kapag mabilis na binabalangkas ng draftsman ang isang pangkalahatang pananaw ng kalikasan sa isang sheet ng papel, sinusunod niya ang landas ng synthesis - generalization. Dagdag pa, kapag ang isang maingat na pagsusuri ng form ay isinasagawa sa isang pangkalahatang anyo, ang draftsman ay pumapasok sa landas ng pagsusuri. Sa pinakadulo ng trabaho, kapag ang artist ay nagsimulang i-subordinate ang mga detalye sa kabuuan, muli siyang bumalik sa landas ng synthesis.

Ang gawain ng pag-generalize ng form para sa isang baguhan na draftsman ay nagpapakita ng medyo malaking kahirapan, dahil ang mga detalye ng form ay nakakaakit ng kanyang pansin nang labis. Ang mga indibidwal, hindi gaanong mahalagang mga detalye ng isang bagay na naobserbahan ng isang draftsman ay madalas na nakakubli sa isang holistic na imahe ng kalikasan, hindi ginagawang posible na maunawaan ang istraktura nito, at, samakatuwid, makagambala sa tamang paglalarawan ng kalikasan.

Kaya, ang pare-parehong gawain sa isang pagguhit ay bubuo mula sa kahulugan ng mga pangkalahatang bahagi ng paksa sa pamamagitan ng isang detalyadong pag-aaral ng mga kumplikadong detalye sa isang makasagisag na pagpapahayag ng kakanyahan ng itinatanghal na kalikasan.

Tandaan: Inilalarawan ng manwal na ito ang imahe ng isang komposisyon na medyo kumplikado para sa mga mas batang mag-aaral mula sa mga balangkas ng mga geometric na katawan. Inirerekomenda na unang ilarawan ang frame ng isang kubo, isang parallelepiped o kono. Mamaya - isang komposisyon ng dalawang geometric na katawan ng isang simpleng anyo. Kung ang programa ng pagsasanay ay idinisenyo para sa ilang taon, mas mahusay na ipagpaliban ang imahe ng isang komposisyon ng ilang mga geometric na katawan para sa mga susunod na taon.

3 yugto ng trabaho sa isang pagguhit: 1) komposisyonal na paglalagay ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel at pagpapasiya ng pangkalahatang katangian ng form; 2) pagtatayo ng mga balangkas ng mga geometric na katawan; 3) paglikha ng epekto ng lalim ng espasyo gamit ang iba't ibang kapal ng linya.

isa). Ang unang yugto ay ang compositional placement ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel at ang pagpapasiya ng pangkalahatang katangian ng form. Simula sa pagguhit, tukuyin ang ratio ng taas at lapad ng kabuuang komposisyon ng lahat ng mga geometric na katawan sa kabuuan. Pagkatapos nito, nagpapatuloy sila sa pagtatatag ng mga sukat ng mga indibidwal na geometric na katawan.

Sa panahon ng trabaho, hindi mo mababago ang punto ng view, dahil sa kasong ito ang buong pananaw na pagtatayo ng pagguhit ay lalabag. Ang sukat ng mga bagay na inilalarawan sa pagguhit ay tinutukoy din nang maaga, at hindi sa proseso ng trabaho. Kapag gumuhit sa mga bahagi, sa karamihan ng mga kaso, ang kalikasan ay maaaring hindi magkasya sa sheet, o inilipat pataas, pababa, o sa gilid.

Sa simula ng pagguhit, ang form ay iginuhit sa pangkalahatan at eskematiko. Ang pangunahing, pangkalahatan na katangian ng malaking anyo ay ipinahayag. Ang isang pangkat ng mga bagay ay kailangang i-equate sa isang solong pigura - upang gawing pangkalahatan.

2). Ang ikalawang yugto ay ang pagtatayo ng mga frame ng mga geometric na katawan. Kinakailangang malinaw na isipin ang spatial na pag-aayos ng mga bagay, ang kanilang three-dimensionality, kung paano matatagpuan ang pahalang na eroplano, kung saan nakatayo ang mga geometric na katawan na may kaugnayan sa antas ng mata ng pintor. Kung mas mababa ito, mas malawak itong lumilitaw. Alinsunod dito, ang lahat ng mga pahalang na mukha ng mga geometric na katawan at ang mga bilog ng mga katawan ng rebolusyon ay mukhang mas malawak o mas malawak para sa pintor.

Ang komposisyon ay binubuo ng mga prisma at katawan ng rebolusyon - isang silindro, isang kono, isang bola. Para sa mga prisma, kinakailangan upang malaman kung paano matatagpuan ang mga ito na may kaugnayan sa pagguhit - harap o sa isang anggulo? Ang katawan, na matatagpuan sa harap, ay may 1 nawawalang punto - sa gitna ng bagay. Ngunit mas madalas, ang mga geometric na katawan ay matatagpuan na may kaugnayan sa pagguhit sa isang random na anggulo. Ang mga pahalang na linya na umuurong sa isang anggulo sa linya ng abot-tanaw ay nagtatagpo samga puntong nawawala sa gilid matatagpuan sa linya ng abot-tanaw.

Pananaw ng kahon sa isang random na anggulo.

Konstruksyon ng isang katawan ng rebolusyon - isang kono.

Kaya, ang lahat ng mga geometric na katawan ay itinayo.

3) Ang ikatlo at huling yugto ay ang paglikha ng epekto ng lalim ng espasyo gamit ang iba't ibang kapal ng linya. Binubuo ng taong gumuhit ang gawaing ginawa: sinusuri ang mga proporsyon ng mga geometric na katawan, inihambing ang kanilang mga sukat, sinusuri ang pangkalahatang estado ng pagguhit, na isinailalim ang mga detalye sa kabuuan.

Paksa 2. Pagguhit ng plaster geometric na katawan:

kubo, bola (itim at puti na pagmomodelo).

Tandaan: inilalarawan ng manwal na ito ang larawan ng isang gypsum cube at isang bola sa isang sheet. Maaari kang gumuhit sa dalawang sheet. Para sa mga gawain sa cut-off na pagmomodelo, ang pag-iilaw ng isang malapit na espasyo na lampara, soffit, atbp. ay lubos na kanais-nais. sa isang gilid (karaniwan ay mula sa gilid ng bintana).

Cube

isa). Ang unang yugto ay ang compositional placement ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel. Ang gypsum cube at bola ay iginuhit nang sunud-sunod. Parehong iluminado ng ilaw ng direksyon. Ang itaas na kalahati ng sheet ng papel (A3 format) ay nakalaan para sa kubo, ang mas mababang kalahati para sa bola.

Ang kubo na imahe ay pinagsama sa isang drop shadow sa gitna ng tuktok na kalahati ng sheet. Ang sukat ay pinili upang ang imahe ay hindi masyadong malaki o masyadong maliit.

2). Ang ikalawang hakbang ay ang pagbuo ng kubo.

Kinakailangan upang matukoy ang lokasyon ng pahalang na eroplano kung saan nakatayo ang kubo at ang mga pahalang na mukha na may kaugnayan sa antas ng mga mata, ang kanilang lapad. Paano matatagpuan ang kubo - harap o sa isang anggulo? Kung sa harap, ang kubo ay may 1 nawawalang punto sa antas ng mga mata ng pintor - sa gitna ng kubo. Ngunit mas madalas ang mga gilid ay matatagpuan na may kaugnayan sa pagguhit sa isang random na anggulo. Ang mga pahalang na linya na umuurong sa isang anggulo sa abot-tanaw ay nagtatagpo samga puntong nawawala sa gilid matatagpuan sa linya ng abot-tanaw.

Pagbuo ng isang kubo

Dapat malaman ng pagguhit kung alin sa mga gilid na mukha ng kubo ang tila mas malawak para sa kanya - para sa mukha na ito, ang mga pahalang na linya ay nakadirekta sa nawawalang punto nang mas malumanay, at ang nawawalang punto mismo ay mas malayo sa itinatanghal na bagay.

Ang pagkakaroon ng pagbuo ng isang kubo, ayon sa mga patakaran ng pananaw, sa gayon ay inihanda namin ang mga hangganan para sa liwanag at mga anino. Kung isasaalang-alang ang iluminadong kubo, mapapansin natin na ang eroplanong nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag ang magiging pinakamagaan, na tinatawag na liwanag; ang kabaligtaran ng eroplano - isang anino; ang mga semitone ay tinatawag na mga eroplano na nasa mga anggulo sa pinagmumulan ng liwanag at samakatuwid ay hindi ganap na sumasalamin dito; reflex - sinasalamin na ilaw na bumabagsak sa mga gilid ng anino. Ang bumabagsak na anino, ang tabas na kung saan ay binuo ayon sa mga patakaran ng pananaw, ay mas madilim kaysa sa lahat ng mga ibabaw ng kubo.

Itim at puti ang pagmomodelo ng kubo

Maaaring iwanang puti sa mga ibabaw ng kubo o sa sheet ng papel kung saan ito nakatayo, na iluminado ng direktang, maliwanag na liwanag. Ang natitirang bahagi ng mga ibabaw ay dapat na hatched na may liwanag, transparent na pagpisa, unti-unting pagtaas nito sa mga linya ng light division (ang mga gilid ng kubo kung saan ang mga iluminado at anino na mukha ay nagtatagpo). Upang mabawasan ang intensity ng liwanag, ang lahat ng mga light shade ay maaaring kondisyon na ayusin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod, simula sa mga pinakamagagaan: glare, light, semitone, reflex, own shadow, drop shadow.

Summing up, sinusuri namin ang pangkalahatang kondisyon ng pagguhit, nililinaw ang pagguhit sa tono. Kinakailangang i-subordinate ang mga ilaw at anino, liwanag na nakasisilaw, reflection at halftones sa pangkalahatang tono, sinusubukang bumalik sa kalinawan, integridad at pagiging bago ng unang pang-unawa.

bola

isa). Ang unang yugto ay ang compositional placement ng imahe ng bola kasama ang bumabagsak na anino sa gitna ng ilalim na kalahati ng sheet ng papel. Ang sukat ay pinili upang ang imahe ay hindi masyadong malaki o masyadong maliit.

Pagbuo ng bola

2). Ang black-and-white modelling ng isang globo ay mas kumplikado kaysa sa isang cube. Ang liwanag at anino ay may unti-unting paglipat, at ang pinakamalalim na anino ay hindi nasa gilid ng gilid ng anino na nagdadala ng reflex, ngunit sa halip ay lumalayo sa direksyon ng iluminadong bahagi. Sa kabila ng maliwanag na ningning, ang reflex ay dapat palaging sumunod sa anino at mas mahina kaysa sa halftone, na bahagi ng liwanag, iyon ay, dapat itong mas magaan kaysa sa anino at mas madilim kaysa sa halftone. Halimbawa, ang reflex sa bola ay dapat na mas madilim kaysa sa semitone sa liwanag. Malapit sa pinagmumulan ng liwanag, ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumitindi, habang lumalayo sila, humihina sila.

Itim at puti ang pagmomodelo ng bola

3). Kapag ang lahat ng mga detalye ay iginuhit, at ang pagguhit ay maingat na na-modelo sa tono, ang proseso ng generalization ay nagsisimula: sinusuri namin ang pangkalahatang kondisyon ng pagguhit, pinipino ang pagguhit sa tono. Muli sinusubukang bumalik sa kalinawan, integridad at pagiging bago ng unang pang-unawa.

Paksa 3. Pagguhit ng buhay pa rin mula sa plaster

geometric na katawan (itim at puti na pagmomodelo).

Tandaan: ang manwal na ito ay naglalarawan ng imahe ng isang kumplikadong komposisyon ng mga plaster geometric na katawan. Kung ang programa ng pagsasanay ay idinisenyo para sa ilang taon, mas mahusay na ipagpaliban ang imahe ng naturang komposisyon para sa mga susunod na taon. Inirerekomenda na unang ilarawan ang komposisyon ng dalawang geometric na katawan ng isang simpleng hugis. Sa ibang pagkakataon, maaari kang magpatuloy sa isang mas kumplikadong komposisyon. Para sa isang gawain sa cut-off na pagmomodelo, ang pag-iilaw ng isang malapit na espasyo na lampara, spotlight, atbp. ay lubos na kanais-nais. sa isang gilid (karaniwan ay mula sa gilid ng bintana).

3 yugto ng trabaho sa isang pagguhit: 1) komposisyonal na paglalagay ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel at pagpapasiya ng pangkalahatang katangian ng form; 2) pagtatayo ng mga geometric na katawan; 3) pagmomodelo ng mga form ayon sa tono.

isa). Ang unang yugto ay ang compositional placement ng mga imahe ng mga geometric na katawan sa eroplano ng isang sheet ng A3 na papel. Simula sa pagguhit, tukuyin ang ratio ng taas at lapad ng kabuuang komposisyon ng lahat ng mga geometric na katawan sa kabuuan. Pagkatapos nito, nagpapatuloy sila sa pagtatatag ng mga sukat ng mga indibidwal na geometric na katawan.

Ang sukat ng mga bagay na inilalarawan sa pagguhit ay natutukoy nang maaga. Dapat na iwasan ang maagang pagkarga ng sheet na may mga linya at batik. Sa una, ang hugis ng mga geometric na katawan ay iginuhit sa pangkalahatan at eskematiko.

2). Ang ikalawang yugto ay ang pagtatayo ng mga geometric na katawan. Kinakailangan na malinaw na isipin ang spatial na pag-aayos ng mga bagay, kung paano matatagpuan ang pahalang na eroplano kung saan nakatayo ang mga geometric na katawan na may kaugnayan sa antas ng mata ng pintor. Kung mas mababa ito, mas malawak itong lumilitaw. Alinsunod dito, ang lahat ng mga pahalang na mukha ng mga geometric na katawan at ang mga bilog ng mga katawan ng rebolusyon ay mukhang mas malawak o mas malawak para sa pintor.

Ang komposisyon ay binubuo ng mga prisma, pyramids at katawan ng rebolusyon - isang silindro, isang kono, isang bola. Para sa mga prisma, kinakailangan upang malaman kung paano matatagpuan ang mga ito na may kaugnayan sa pagguhit - harap o sa isang anggulo? Ang katawan, na matatagpuan sa harap, ay may 1 nawawalang punto - sa gitna ng bagay. Ngunit mas madalas, ang mga geometric na katawan ay matatagpuan na may kaugnayan sa pagguhit sa isang random na anggulo. Ang mga pahalang na linya na umuurong sa isang anggulo sa linya ng horizon ay nagtatagpo sa mga lateral na puntopagtitipon matatagpuan sa linya ng abot-tanaw. Sa mga katawan ng rebolusyon, ang pahalang at patayong mga linya ng ehe ay iginuhit, at ang mga distansya na katumbas ng radius ng itinatanghal na bilog ay naka-plot sa kanila.

Ang mga geometric na katawan ay hindi lamang maaaring tumayo o humiga sa pahalang na eroplano ng talahanayan, ngunit maging sa isang random na anggulo na nauugnay dito. Sa kasong ito, matatagpuan ang direksyon ng pagkahilig ng geometric na katawan at ang eroplano ng base ng geometric na katawan na patayo dito. Kung ang isang geometric na katawan ay nakasalalay sa isang pahalang na eroplano na may 1 gilid (prisma o pyramid), kung gayon ang lahat ng mga pahalang na linya ay nagtatagpo sa nawawalang punto na nakahiga sa linya ng abot-tanaw. Ang geometric na katawan na ito ay magkakaroon ng 2 higit pang nawawalang mga punto na hindi nakahiga sa linya ng abot-tanaw: ang isa sa linya ng direksyon ng pagkahilig ng katawan, ang isa sa linya na patayo dito, na kabilang sa eroplano ng base ng binigay geometric na katawan.

3). Ang ikatlong yugto ay ang pagmomodelo ng anyo na may tono. Ito ang pinakamahabang yugto ng trabaho. Dito inilalapat ang kaalaman sa mga patakaran ng cut-off modeling. Sa pamamagitan ng pagbuo ng mga geometric na katawan ayon sa mga tuntunin ng pananaw, ang mag-aaral sa gayon ay naghanda ng mga hangganan para sa liwanag at mga anino. Ang mga eroplano ng mga katawan na nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag ang magiging pinakamaliwanag, na tinatawag na liwanag; kabaligtaran ng mga eroplano - isang anino; ang mga semitone ay tinatawag na mga eroplano na nasa mga anggulo sa pinagmumulan ng liwanag at samakatuwid ay hindi ganap na sumasalamin dito; reflex - sinasalamin na ilaw na bumabagsak sa mga gilid ng anino; at, sa wakas, isang bumabagsak na anino, ang tabas nito ay itinayo ayon sa mga tuntunin ng pananaw.

Maaaring maiwan ang puti sa mga ibabaw ng prisms, isang pyramid o isang sheet ng papel kung saan sila nakatayo, na iluminado ng direkta, maliwanag na liwanag. Ang natitirang mga ibabaw ay dapat na hatched na may isang magaan, transparent na pagpisa, unti-unting pagtaas nito sa mga linya ng light division (mga gilid ng geometric na katawan kung saan ang mga iluminado at anino na mga mukha ay nagtatagpo). Upang mabawasan ang intensity ng liwanag, ang lahat ng mga light shade ay maaaring kondisyon na ayusin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod, simula sa mga pinakamagagaan: glare, light, semitone, reflex, own shadow, drop shadow.

Sa bola, ang liwanag at anino ay may unti-unting paglipat, at ang pinakamalalim na anino ay hindi nasa gilid ng gilid ng anino na nagdadala ng reflex, ngunit sa halip ay lumalayo sa direksyon ng iluminadong bahagi. Sa kabila ng maliwanag na ningning, ang reflex ay dapat palaging sumunod sa anino at mas mahina kaysa sa halftone, na bahagi ng liwanag, iyon ay, dapat itong mas magaan kaysa sa anino at mas madilim kaysa sa halftone. Halimbawa, ang reflex sa bola ay dapat na mas madilim kaysa sa semitone sa liwanag. Malapit sa pinagmumulan ng liwanag, ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumitindi, habang lumalayo sila, humihina sila.

Ang mga puting dahon ay isang highlight lamang sa bola. Ang natitirang mga ibabaw ay natatakpan ng liwanag at transparent na pagtatabing, na naglalapat ng mga stroke ayon sa hugis ng bola at ang pahalang na ibabaw kung saan ito nakahiga. Unti-unting lumalakas ang tono.

Habang lumalayo sila sa pinagmumulan ng liwanag, nawawala ang ningning ng mga iluminadong ibabaw ng mga katawan. Malapit sa pinagmumulan ng liwanag, ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumitindi, habang lumalayo sila, humihina sila.

4). Kapag ang lahat ng mga detalye ay iginuhit at ang larawan ay na-modelo sa tono, ang proseso ng generalization ay nagsisimula: sinusuri namin ang pangkalahatang kondisyon ng larawan, pinipino ang larawan sa tono.

Kinakailangang i-subordinate ang mga ilaw at anino, liwanag na nakasisilaw, reflection at halftones sa pangkalahatang tono, sinusubukang bumalik sa kalinawan, integridad at pagiging bago ng unang pang-unawa.

Panitikan

Pangunahing:

Rostovtsev N. N. "Academic drawing" M. 1984

"School of fine arts" v. 2, M. "Art" 1968

Problema G.V. "Mga Batayan ng visual literacy" M. "Enlightenment" 1988

"School of Fine Arts" 1-2-3, "Fine Arts" 1986

"Mga Batayan ng Pagguhit", "Isang Maikling Diksyunaryo ng Mga Masining na Termino" - M. "Enlightenment", "Title", 1996

Karagdagang:

Vinogradova G. "Pagguhit ng mga aralin mula sa kalikasan" - M., "Enlightenment", 1980

Library ng "Young Artist" Drawing, mga tip para sa mga nagsisimula. Isyu 1-2 - "Young Guard" 1993

Kirtser Yu. M. “Pagguhit at pagpipinta. Teksbuk "- M., 2000

Kilpe T. L. "Pagguhit at Pagpipinta" - M., Publishing House "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. "Kalikasan at pagguhit sa pamamagitan ng representasyon" - M., 19885

Odnoralov N. V. "Mga materyales at kasangkapan, kagamitan sa sining" - M., "Enlightenment" 1988

Mga aplikasyon

Paksa 1. Pagbuo ng mga frame ng mga geometric na katawan

Paksa 2. Pagguhit ng plaster geometric na katawan: kubo, bola

Paksa 3. Pagguhit ng still life mula sa plaster geometric bodies

Paliwanag na tala _____________________________________ 2

Panimula ________________________________________________ 3

Paksa 1. Pagbubuo ng mga frame ng mga geometric na katawan _____________ 12

Paksa 2. Pagguhit ng plaster geometric na katawan: kubo, bola (itim at puti na pagmomodelo) _____________________________________________ 14

Paksa 3. Pagguhit ng still life mula sa plaster geometric na katawan (black and white modeling) _____________________________________________ 17

Mga Aplikasyon ____________________________________________ 21

Paano matutunan kung paano maglatag ng isang stroke ayon sa hugis ng isang bagay - pagbutihin namin ang aming mga kasanayan sa lapis at matutunan kung paano lumikha ng isang pagguhit ng mga geometric na hugis, na lumilikha ng kanilang dami. Sa aming arsenal mayroong isang kubo, isang globo, isang kono at isang silindro.

Ang ating gawain ay mahahati sa dalawang bahagi. Ang unang bahagi ay gumuhit tayo ayon sa ideya. Marahil ay mayroon kang mga layout ng mga hugis na ito, kung hindi, maaari mong tingnan ang pahina kung paano gumawa ng layout ng mga geometric na hugis at, sa katunayan, gawin ang mga ito, ngunit magsisimula tayo sa iba pa. Magsisimula tayo sa pamamagitan ng pag-unawa, pag-parse muna ng form nang walang mga layout. Maaari mo munang likhain ang mga ito at kung minsan ay tingnan ang mga ito habang gumuhit, ngunit ang pangunahing bagay ngayon ay matutong mag-analyze, mag-isip ng lohikal, ang lahat ng trabaho mo ngayon ay mag-isip, nang walang kalikasan, upang malaman kung paano ihatid ang hugis ng mga pangunahing figure na ito. . Sa una, pagkatapos ng lahat, ang gawain ay nagaganap sa ulo, at hindi sa harap ng mga mata. tama?

Ang ikalawang bahagi - tayo ay gumuhit mula sa kalikasan, ngunit tulad ng sa unang kaso, hindi tayo kumakapit nang malakas sa kalikasan, ngunit una sa lahat iniisip natin at sinusuri ang ating sarili, at ngayon ay sinusubok na natin ang ating sarili sa kung ano ang ipinapakita sa atin ng kalikasan.

Kaya, ang unang bahagi. Maaari kang gumuhit sa A3 na format. Kumuha kami ng whatman paper, isang lapis at gumuhit ng isang pigura, hindi rin masamang gamitin ang kaalaman sa pananaw sa pagbuo nito. At pagkatapos ay magsisimula kang "maglagay" ng isang stroke sa anyo, pag-sculpting ng lakas ng tunog ng figure sa tulong ng iyong isip at isang lapis.

Alam na natin na ang chiaroscuro ay ipinamamahagi sa hugis ng isang bagay, na lumilikha ng tonal gradations, o mga zone. Sa ngayon, kunin natin ang tatlong pangunahing - liwanag, bahagyang lilim at anino. Kami ay limitado lamang sa mga numero, hindi ginagamit ang lahat ng espasyo.

Gumuhit tayo ng isang kubo. Iniiwasan natin ang mga pagkakamali. Sa picture ko sa kaliwa, perspective is strongly conveyed, too much, so don't do it. Narito ito ay sapat na upang ihatid ito ng kaunti, bahagyang distorting ang hugis. Tingnan ang larawan sa kanan. Tingnan ang pagkakaiba sa pagitan ng harap na dingding at likod? Ito ay sapat na. Hindi kami gumagamit ng gayong malalaking sukat upang ibahin ang arkitektura mula sa maliliit na anyo.

Pag-usapan natin ang tungkol sa light transmission. Ang liwanag, anino at penumbra ay ipinapakita.

Ngunit huwag kalimutan ang tungkol sa ginintuang panuntunan - ang liwanag, na lumalayo sa hugis ng bagay, dumidilim, lumiliwanag ang anino. Tingnan: ang liwanag, umuurong sa pananaw, bahagyang nawawala ang liwanag nito, magdagdag ng kaunting pagtatabing doon. At ngayon penumbra at anino, ang parehong larawan, ngunit sa reverse order. Ang anino, lumalayo, humina, bahagyang lumiliwanag. Ngunit gayon pa man, ang pangkalahatang tono ng anino ay hindi kailanman magiging mas magaan kaysa sa pangkalahatang tono ng liwanag, at ang penumbra ay hindi rin lumalabas sa mga hangganan ng tono nito. Ang lahat ay nasa kanyang lugar.

Tinitingnan din namin: kung paano kami nagsagawa ng pagsasanay mula sa aming unang aralin, tingnan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit, hindi namin nalilimutan iyon kahit ngayon. Pinipili namin ang mga sulok at mukha na pinakamalapit sa amin, gumawa kami ng mga accent sa kanila. Ang malapit na gilid at mga sulok ay binibigyang diin para sa akin, na kung saan ay binibigyang pansin nila ang kanilang sarili, lahat ng iba ay maayos na napupunta sa kalawakan. Ngunit narito ang puwang na ito ay hindi kailangang mailipat nang malakas, dahil ang aming mga distansya, sa prinsipyo, ay maliit.

Tandaan: kung paano matukoy ang pangkalahatang tono - duling ng kaunti ang iyong mga mata. Ang talas ay bababa at makikita mo ang lahat sa pangkalahatan. Gayunpaman, hindi mo kailangang tingnan ang gawaing "patuloy", madalas na inilalayo ito sa iyo, ikalat ang iyong paningin, huwag kumapit sa mga detalye.

At pagkatapos ay ang natitirang mga figure. Ang mga figure na ito, sa pangkalahatan, ay medyo streamline, bilugan, kaya napansin namin ang mga sumusunod:

Sabihin nating ang bola ang nauuna sa hanay. Ang diin dito ay ang anino at ito ay magiging pinakamalakas sa lugar kung saan ang bola ay pinakamalapit sa amin. Wala akong mga accent sa mga gilid, dahil ang hugis ay napunta sa espasyo doon - isaalang-alang ang sandaling ito kapag gumuhit ng isang streamline na hugis.

Ang parehong ay totoo para sa silindro at ang kono. Kung saan ang form ay nagsisimulang mabalot at pumunta sa kalawakan, hindi dapat bigyan ng diin. Ngunit kung saan kinakailangan upang bigyang-diin ang anyo, kung gayon kung saan may pahinga sa anyo at kung saan ito ang pinakamalapit sa ating mga mata.

Bigyang-pansin ang kono - ang mas mababang bahagi nito ay mas malapit sa amin kaysa sa tuktok. Nangangahulugan ito na ang mas mababang bahagi nito ay ipapadala nang mas malakas, at ang pagtaas sa tuktok ay mas mahina - tingnan ang anino, sa ibaba nito ay mas malakas, habang ang pagtaas ay nawawala ang aktibidad nito. Huwag gawin itong parehong susi sa buong taas. Ang mga halagang ito dito ay hindi malaki, ngunit umiiral pa rin sila, kung hindi man ang kondisyong espasyo ay hindi maiparating nang tama.

Pinipigilan ko ang iyong atensyon sa pagpisa. Ito ay isang daang porsyentong pagpindot na akma sa anyo. Sa kabila ng katotohanan na ito ay medyo monotonous at boring, ito ay lubhang kapaki-pakinabang sa mga tuntunin ng pag-aaral. Siya ay nagtuturo ng disiplina, konsentrasyon, nagtuturo sa iyo na gumawa ng mga tuwid na linya at kalinisan lamang ng pagpapatupad. Inirerekumenda kong gawin ang gawaing ito gamit ang partikular na stroke, subukan lamang na "i-sculpt" ang hugis ng isang geometric figure, pakiramdam sa iyong mga kamay at mata ang buong volume nito at kung paano "nabubuhay" ang hugis nito sa kalawakan. Ito ay nakasulat na kakaiba, ngunit sinusubukan kong ihatid sa iyo ang kagandahan ng ehersisyo na ito bilang makatas hangga't maaari. At tungkol sa mga stroke na dapat mahulog sa hugis ng bagay at kung saan hindi sila, makikipag-usap pa kami sa iyo.

At huwag mag-alala kung may hindi gumana. Walang sinuman ang immune sa mga pagkakamali, at maaaring marami sa kanila, at walang perpekto sa mundo. Ngunit ang bawat isa sa atin ay may pagkakataong sumubok muli upang makagawa pa ng mas mahusay.

Paano gumuhit ng mga geometric na hugis

Paano gumuhit ng mga geometric na hugis - ngayon subukan nating gumuhit ng mga geometric na hugis sa kapaligiran. I-wrap ang mga ito sa hangin, gumuhit sa espasyo. Kinukuha namin ang mga pangunahing:

Hayaan muna ang silindro. Inilalagay namin ang silindro sa object plane - isang table, itinakda ang pag-iilaw upang ang anino mula sa figure ay bumagsak nang maganda sa object plane, ay hindi masyadong nakaunat o maliit - ito ay magkatugma at binibigyang diin ang dami ng figure.

Iunat ang papel sa ibabaw ng tablet upang lumikha ng malinis na guhit. Kumuha ng isang tablet na may sukat na 30-40, ito ay sapat na para sa naturang gawain.

Ngayon ay kailangan nating ayusin ang aming silindro sa eroplano ng sheet, hanapin ang maayos na lugar nito sa puwang ng sheet, na isinasaalang-alang ang mga anino, siyempre. Gumamit ng isang mata upang makahanap ng mga sukat, palakasin ito sa mga damdamin ng linear na pananaw.

Siguraduhing ilipat ang object plane. Ang aming figure ay hindi "lumulutang" sa kalawakan, ito ay nasa object plane!

Kapag gumagawa ng figure, siguraduhing magpakita din ng mga hindi nakikitang mukha, ipakita kung paano ka bumuo - mga linya ng konstruksiyon. Mas kailangan mo ito kaysa sa manonood. Ilagay ang mga accent kung saan kinakailangan, ipakita ang intersection ng mga eroplano. Huwag kalimutan ang tungkol sa pananaw. Kung napansin mo, kung gayon ang mas mababang eroplano ng silindro ay nakikita sa amin nang higit pa kaysa sa itaas, at tama ito, dahil ang linya ng abot-tanaw (kahit para sa akin, maaaring iba ito para sa iyo) ay nagbibigay ng gayong pangkalahatang-ideya.

Tingnan kung paano binuo ang anino - maaari itong maihatid nang tama gamit ang mga linya ng konstruksiyon. Sa makasagisag na paraan: ang mga sinag ay nagmumula sa pinagmumulan ng liwanag, na nahahati sa dalawang uri, isa - ipaliwanag ang pigura, huminto dito, samakatuwid ay wala nang karagdagang liwanag sa likod ng pigura. At ang mga sinag ng liwanag na hindi nahuhulog sa pigura ay lalakad nang higit pa, na nag-iilaw sa lahat ng bagay sa kanilang landas. At maipapakita namin sa iyo ang hangganang ito. At isa pang bagay: ang anino, na lumalayo sa pigura, ay may posibilidad na tumaas nang medyo, ito ay kahawig ng isang reverse perspective. Naiintindihan mo ba kung bakit? Kung idirekta mo ang mga sinag sa kabaligtaran ng direksyon, kung gayon ang mga linya para sa pagtatayo ng anino ay magtatagpo sa isang punto - ang punto kung saan nagmumula ang liwanag.

Ito ay halos kung ano ang dapat mong gawin. Dagdag pa, sa prinsipyo, hindi na natin kailangan ang kalikasan, dahil ang lahat ay maaaring masuri nang nakapag-iisa. I-on ang analytical thinking at lohikal na pangangatwiran. Ngunit gayon pa man, dagdagan pa natin ito:
Ipinapakita ng figure na ang liwanag ay bumabagsak mula sa gilid at mula sa itaas. Nangangahulugan ito na ang itaas na eroplano ng silindro ay iilaw higit sa lahat, at ang ilaw ay mahuhulog din sa object plane, dahil ito, tulad ng eroplano ng silindro, ay pahalang din. Mga vertical na eroplano - isang pader at isang pahinga sa object plane, pati na rin ang dami ng silindro mismo ay makakatanggap ng mas kaunting pag-iilaw, dahil hindi nila natatanggap ang pangunahing ilaw ng insidente.

Dagdag pa: hindi namin ginagawang itim ang object plane; sa kasong ito, ang sulok ng object plane ay tumatanggap ng sapat na liwanag upang ang anino ay hindi ang pinaka-aktibo dito. Ngunit lahat ng parehong, ito ay kinakailangan upang iisa ang object plane nito. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-highlight sa anggulo ng object plane.

Susunod, nakukuha ng aming subject plane ang pangunahing liwanag, ngunit kailangan naming ipakita na ito ay pahalang. At alam natin na habang ang liwanag ay lumalayo, ito ay namamatay, humihina. Iyan ay mas malayo sa amin ang object plane ay pupunta, mas mahina ang liwanag nito - naglalagay kami ng isang stroke sa ganitong paraan.

Ngayon ay kailangan nating harapin ang bahagi ng silindro na nasa anino. Ang aming silindro ay matatagpuan patayo sa object plane, na nangangahulugan na ang pangunahing ilaw ay mahuhulog sa pahalang na itaas na eroplano. Ang lahat ng iba pa ay nasa lilim, maliban sa lugar kung saan dumudulas ang ilaw sa ibabaw ng anyo, dahil ang liwanag ay hindi eksaktong bumabagsak mula sa itaas, ngunit kaunti mula sa gilid - ang lugar na ito ay na-highlight ko bilang ang pinakamaliwanag sa vertical nito. eroplano. Ang pangkalahatang anino ng silindro ay mas aktibo kaysa sa dingding, dahil ang silindro ay may sariling aktibong anino at mas malapit sa amin, kahit na ang pader ay matatagpuan din patayo.

Ang dingding ay magiging mas madidilim kaysa sa object plane, dahil patayo ito, ibig sabihin ay magkakaroon ng mas kaunting liwanag dito, at dahil ito ang pinakamalayong, ito ay nasa background. Inihiga namin ang stroke sa ganitong paraan.

Ang bumabagsak na anino ng pigura ay magiging pinaka-aktibo, ngunit namamalagi din ito sa eroplano ng paksa, at samakatuwid, ang pag-alis mula dito, ito ay magiging mas mahina.

Buweno, nananatili itong maglagay ng mga accent kung saan kinakailangan - ang mga break sa mga form na matatagpuan na mas malapit sa amin ay bibigyan ng diin.

Kung sa una ang kamay ay hindi sumunod, mahirap humawak ng lapis at mahirap maglagay ng isang stroke sa anyo, at mahirap na malinaw na tukuyin ang hugis mismo sa isang stroke, iyon ay, posible na magtrabaho tulad ng ipinapakita sa figure sa kaliwa.

Banayad na balangkasin ang mga hiwa sa hugis. Iyon ay: ipagpalagay na alam mo kung paano ipinamamahagi ang liwanag sa hugis ng isang bagay. Alam mo na mayroong lima sa mga zone na ito: highlight, light, penumbra, shadow at reflex. Ang lahat ng ito ay tumpak, ngunit may kondisyon. Upang maiparating nang mas husay ang dami ng figure, maaari mong balangkasin ang maraming pahinga hangga't gusto mo, at kung marami pa, mas mahina ang volume ng figure na ipapakita. Biswal na hatiin ang figure sa mga zone na ito at ilatag ang karaniwang tuwid na stroke, ngunit sa paraang paraan upang mabago ang volume - gamitin ang dalas ng stitch-stroke o ang puwersa ng presyon ng lapis.

Dito hinihiling ko sa iyo na huwag malito ang dalawang konsepto: kung paano ipinamamahagi ang liwanag sa hugis ng isang bagay at kung paano nahuhulog ang isang stroke sa hugis ng isang bagay. Sa unang kaso, mayroon kaming 5 zone, sa pangalawa, maaari kaming magtalaga ng maraming mga zone, mga break ng hugis hangga't kailangan mo. Ngunit huwag itim, ang lahat ng mga pantulong na linya ay dapat na hindi mahalata.

Tandaan: kung mapapansin mo sa pamamagitan ng pagtingin sa larawang ito, nakita mo na sa mas maliwanag na bahagi ng kono, ang dingding sa background ay mas madilim, at sa kabilang banda, hindi gaanong iluminado na bahagi ng kono, ang dingding ay mas magaan.
Ang katotohanan ay ang pader ay pareho dito at doon, ngunit ito ang nakikita ng ating mata. Para sa talas ng sensasyon ng realidad, para sa pinakamahusay na accent ng liwanag at anino, para sa maayos na pagpindot ng larawan sa ating mata, at sa huli, gawin nating kaaya-aya ang ating mata! Hayaan siyang makita sa drawing kung ano ang nakikita niya sa kalikasan. Ito ay isang maliit na nuance lamang, na magpapayaman lamang sa aming pagguhit, ay maaaring maiparating nang hindi napapansin.

Dagdag: tingnan kung paano binuo ang anino ng kono.

Susunod, gumuhit tayo ng bola. Makikita mo ang gusali sa kaliwa. Pansinin kung paano nabuo ang anino ng hugis. Nalaman na natin ang nahuhulog, tulad ng: tinutukoy natin ito sa tulong ng isang mata at pinapalakas ito ng kaalaman sa pananaw. Huwag kalimutan na ang anino ay bumagsak sa object plane - dapat itong ihatid at maunawaan.

Ngunit paano ang iyong sariling anino? Kapansin-pansin, kung gumuhit ka ng mga linya mula sa punto ng pag-iilaw hanggang sa gitna ng bola, kung saan dumadaan ang diameter na bumubuo sa bilog ng anino, kung gayon ang diameter na ito ay magiging patayo sa linya na iginuhit sa punto ng pag-iilaw. Kung naiintindihan mo ito, kung paano mag-ipon ng isang stroke sa hugis ng isang bola upang ipakita ang iyong sariling anino ay hindi mahirap.

Ngayon ay naiinip akong gumuhit ng isang bagay sa parehong paraan at gusto kong mag-eksperimento. Tingnan ang gawain sa kanan. Sa tingin mo ba ito ay napisa? Parang hindi. Ito ay ginawa gamit ang isang tonal stain gamit ang mga lapis na may iba't ibang antas ng lambot. Kung kukuha ka ng mga lapis na may solidong tingga, walang kahoy na frame, at kukunin mo lamang ang tono sa papel, at hindi hatch, pagkatapos ay makakakuha ka rin ng gayong pagguhit.

At ano pa, bukod sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang mali sa atin? Ang liwanag ay nasa lugar, ang mga anino din, kaya ang lahat ay nasa ayos.

Ngunit tingnan natin nang mabuti. Magkakaroon tayo ng pinakamaliwanag na ilaw sa iluminado na bahagi ng bola, sa eroplano ay hindi ito magiging aktibo at hihina sa layo mula sa atin. Ang pinakamadilim na anino ay babagsak, magkakaroon ng kaunting liwanag sa break sa object plane, ngunit gayunpaman, binibigyang diin namin ang lugar na ito.

Tingnan ang iyong sariling anino ng bola - binibigyang diin ko ang bahaging iyon na magiging mas malapit sa amin, at ang pagbabalot sa hugis, ang anino ay mawawalan ng aktibidad. Tandaan: ang bola ay isang streamline na hugis.
Ang pader ay nasa bahagyang lilim, bukod pa rito, sa background, kaya hayaan itong manatiling hindi nakakagambala doon. Ang tanging bagay ay "maglalaro" ito sa dami ng bola. Mula sa gilid ng liwanag, ang dingding ay lilitaw na medyo mas madilim, mula sa gilid ng anino, mas magaan. Gawin din nating kalugud-lugod ang ating mata dito;)

Paano matutong maglatag ng isang stroke sa hugis ng isang bagay. Pagpisa

Dito ay maayos naming nilapitan ang napag-usapan na natin sa umpisa pa lang ng page na ito. Paano umaangkop ang stroke sa hugis ng bagay at kung aling stroke ang hindi. Ang katotohanan ay ang bawat draftsman, sa proseso ng trabaho o pag-aaral, ay bubuo ng kanyang sariling partikular na istilo ng stroke. Siyempre, may mga canon, ang iba't ibang mga makasaysayang panahon ay may sariling mga canon ng pagguhit at stroke, ngunit hindi kinakailangan na sumunod sa kanila. Opsyonal. Sa palagay ko, kung sa tulong ng isang stroke posible na ihatid ang dami ng isang figure at ang puwang mismo sa isang sheet, kung gayon ito ay ganap na pareho kung ano ang kinakatawan ng stroke na ito. Ang pangunahing bagay ay ang lahat ay ginawa nang tama at maganda. Sa madaling salita, huwag gumawa ng dayami, matutong gumuhit ng maganda. Nalalapat din ito sa gitling. Sa page na ito natutunan namin kung paano gumawa ng stroke, magpapatuloy pa kami ng kaunti.

Halimbawa, ito ay kung paano ako gumuhit ng isang kubo, na hindi pa namin iginuhit.

1. Tukuyin ang lugar ng pigura sa sheet

2. Inilalagay namin ang figure sa object plane at hanapin ang konstruksiyon at anino nito, hindi nakakalimutang isaalang-alang ang pananaw

3. Tinutukoy namin ang lugar ng liwanag at anino - naglalagay kami ng isang light stroke. Nagbibigay ito sa amin ng pagkakataon na agad na matukoy ang pamamahagi ng liwanag at anino sa aming pagguhit, upang paghiwalayin ang mga ito

Kung titingnan mo ang stroke kung saan ang trabaho ay tapos na, ito ay medyo hindi karaniwan, tama? Mas mainam na huwag gumamit ng gayong stroke sa pagguhit ng mga aralin, huwag takutin ang mga guro, wala silang mga modernong progresibong pananaw na tulad mo. Ngunit sa iyong malikhaing gawain, maaari mong ilapat ang gayong stroke, bakit hindi? Pagkatapos ng lahat, ang pagguhit ay ginawa ayon sa lahat ng mga batas. Ang puwang sa sheet ay inilipat, ang hugis ng bagay ay ipinapakita, ang mga pangunahing tonal na relasyon sa aming pagguhit ay inilipat. Ngunit dito rin kami nagdagdag ng ugnayan na ginagawang kawili-wili at maaliwalas ang gawain. Well, pagkatapos ay muli, i-disassemble namin ang larawan, pag-aralan:

Dumaan tayo sa mga pangunahing relasyon sa tonal, para sa simula, ang mga anino: ang pinakamadilim na anino ay ang drop shadow, pagkatapos ay ang sariling anino ng cube. Ang bali ng object plane ay tumatagal sa ikatlong lugar, pipiliin namin ito, ngunit huwag itim ito, dahil may sapat na liwanag doon. At ang pang-apat ay ang dingding, na nakakakuha din ng liwanag, maaari nating sabihin na ang pader ay nasa bahagyang lilim, ngunit pinakamalayo. Tingnan kung paano gumaganap ang penumbra ng dingding na may hugis ng isang kubo: mula sa gilid ng iluminado na bahagi ng kubo, ang dingding ay mas madilim, mula sa gilid ng anino, lumiliwanag ito. Ang mga gradasyon na ito ay maaaring napakaliit, ngunit naroroon ang mga ito.

Susunod, sinusuri namin ang liwanag: ang pinakamagaan at pinaka-iluminado na bahagi ay ang itaas na eroplano ng kubo, ang pangalawa sa mga tuntunin ng liwanag at kadiliman - ang object plane, na pahalang sa harap namin at papunta sa kalawakan - nawawalan ng liwanag.

Nakatuon kami sa mga break ng form. Pinipili namin ang malapit na mga mukha ng kubo at mga sulok, makakatulong ito upang hilahin ito mula sa espasyo sa harap.

At huwag kalimutan - ang liwanag, lumalayo, dumidilim, lumalabas, ang anino, lumalayo, nawawala ang aktibidad nito at medyo lumiliwanag, ngunit isinasaalang-alang namin ang ginintuang panuntunan: ang pinakamadilim na halftone sa liwanag ay mas magaan kaysa sa pinakamagaan na halftone sa anino.

Panghuli, kung magpasya kang mag-eksperimento sa pagtatabing. Dahil ang tonality ng chiaroscuro, na ipinarating namin sa espasyo ng sheet, ay nag-iiba, kaya ang stroke ay maaaring magbago ng hugis - maglaro sa laki ng stroke. Ang dingding ay ginawa gamit ang isang stroke ng gitnang tusok, sa halip ay static. Ang cube ay ginawa gamit ang isang maliit at aktibong stroke, na nagbibigay ng dynamics ng cube. At ang object plane ay ginawa gamit ang mahahabang tahi, sa halip ay walang halaga at walang gaanong interes. Kaya, kahit na ang isang stroke ay nakakatulong upang ipakita ang pangunahing karakter sa larawan - isang kubo, na ginawa ng pinaka-dynamic na stroke na umaakit ng pansin, sa aking opinyon. Ano sa tingin mo?

Subukang gumawa ng isang bagay sa iyong sarili, mag-eksperimento, kung gayon ang pinakasimpleng gawain ay gagawin nang may kasiyahan, mahusay na atensyon at malaking interes. At kapag nakaupo ka, gumagawa ng trabaho, halimbawa, sinusubukan mong pantay-pantay na ilagay ang isang stroke sa anyo, at kahit na ikaw ay nagtagumpay, at sa parehong oras ay nagsisimula kang mapansin na ang iyong hininga ay huminto mula sa konsentrasyon ng iyong pansin, sa sa mismong mga minutong ito ay nararamdaman mo ang buong limitasyon ng pagguhit at nakakakuha ka ng hindi masasabing kasiyahan.

Bago ang aralin, ang isang panonood ng pelikulang "Pagguhit mula sa kalikasan ng isang buhay na buhay mula sa mga geometric na katawan" ay dapat ayusin upang masubaybayan ang pag-unlad ng pagguhit. Ang pelikula (mga video clip na may kabuuang sukat na 450 megabytes) ay maaaring makuha mula sa may-akda.

Uri ng aralin: Pinagsamang aralin ng constructive educational drawing.

Layunin ng aralin:

gumuhit ng isang linear na pagguhit ng isang still life gamit ang isang simpleng lapis;
upang bumuo sa mga mag-aaral ng isang tiyak na ideya ng isang geometric na katawan;
bumuo ng pagkamalikhain at kasanayan sa paggawa gamit ang isang simpleng lapis.

Layunin ng aralin:

Cognitive:

Palawakin ang ideya ng isang linear na pagguhit at mga tampok na nagpapahayag.
Bumuo ng mga kasanayan at kaalaman sa graphic na materyal. Magbigay ng ideya ng linya (paalalahanan).
Pagbutihin ang kaalaman sa komposisyonal na solusyon ng imahe.

Pagbuo:

Paunlarin ang kakayahang pag-aralan ang hugis ng mga bagay.
Alamin ang mga batas ng visual literacy.
Bumuo ng spatial na pag-iisip.

Mga tagapagturo:

Bumuo ng atensyon, pagmamasid at tiyaga.

Mga materyales para sa aralin:

Para sa guro: plaster geometric na katawan, isang lapis at isang computer na may projector, ang pelikulang "Pagguhit mula sa kalikasan ng isang buhay na buhay mula sa mga geometric na katawan."
Para sa mga mag-aaral: workbook para sa fine art terms, lapis, pambura, A4 drawing paper.

Paggawa ng pisara para sa aralin: Screen. Mga guhit mula sa mga nakaraang taon.

Pagsasanay: Panonood ng mga fragment ng pelikula, "Construction from life of a still life from geometric bodies."

UNANG ARALIN

Plano ng aralin:

bahagi ng organisasyon.
Pagpapahayag ng tema.
Panonood ng mga fragment ng aralin sa pelikula.
Praktikal na trabaho.
Mini-exhibition at maikling pagsusuri.
Takdang aralin.

Sa panahon ng mga klase.

bahagi ng organisasyon.

Pagbati. Pagsusuri sa kahandaan ng mga mag-aaral para sa aralin. Sa mesa ay isang checkered notebook, A4 format, isang set ng mga simpleng lapis, isang pambura. Sa board - isang screen, mga guhit ng mga nakaraang taon.

Pagpapahayag ng tema.

Guys, tingnan mo ang setting. Nakikita mo ang isang pangkat ng mga geometric na katawan. Ano?

Kubo, kono at silindro. Sa anong genre maiuugnay ang grupong ito ng mga katawan? Buhay pa. At sino ang magbibigay ng kahulugan ng still life? Ang still life ay isang larawan ng tinatawag na dead nature (bulaklak, prutas, gamit sa bahay, plaster cast, atbp.) sa isang tiyak na kumbinasyon. Sa wika ng mga bagay, pinag-uusapan niya ang tungkol sa pinaka magkakaibang aspeto ng buhay.

Panonood ng mga fragment ng pelikula.

Subukang i-highlight ang mga pangunahing yugto ng pagbuo ng still life at isulat ito sa iyong workbook.

Praktikal na trabaho.

Sa aralin, kailangan mong lutasin ang ganyan mga gawain:

Ang lahat ng mga bagay ay inilalarawan na parang transparent o gawa sa wire. Para dito, ang mga mukha at gilid na hindi nakikita sa kalikasan ay iginuhit din. Sinusuri namin ang ibabang base ng kubo at ang ibabang base ng prisma na nakapaligid sa silindro upang ang kubo ay hindi tumagos sa silindro.

Mini-exhibition at maikling pagsusuri.

Kunin ang iyong mga guhit para ipakita at ipakita ang mga ito sa akin.

Takdang aralin.

Gumawa ng still life sa tatlong matchbox at gumawa ng linear sketch. Ang mga kahon ay transparent. Ipakita ang hindi nakikitang mga gilid ng mga kahon sa larawan.

IKALAWANG ARALIN

Target: Ang solusyon ay nasa pagguhit ng isang still life ng chiaroscuro.

Mga gawain:

Upang maihatid sa pagguhit ang mga ratio ng liwanag at lilim na naaayon sa mga relasyon sa kalikasan.
Bigyang-pansin ang liwanag na nakasisilaw, liwanag, penumbra, anino, reflex, drop shadow.

Lesson plan.

bahagi ng organisasyon.
Pagpapahayag ng tema.
Panonood ng mga fragment ng pelikula.
Praktikal na trabaho.
Exhibition at pagsusuri ng mga gawa.

Sa panahon ng mga klase.

bahagi ng organisasyon.

Pagbati. Suriin ang kahandaan para sa aralin.

Pagpapahayag ng tema.

Patuloy kaming gumuhit mula sa kalikasan ng isang tahimik na buhay ng mga geometric na katawan.

Panonood ng mga fragment ng pelikula.

Subukang tandaan ang pagkakasunud-sunod ng pagpisa sa figure. Bigyang-pansin ang mga kahulugan: liwanag, penumbra, anino, pinabalik, bumabagsak na anino.

Praktikal na trabaho.

Ang pag-aaral ng tono ng pagguhit ay nagsisimula sa isang malinaw na kahulugan at delineasyon ng mga hangganan ng sarili nitong anino at bumabagsak na mga anino sa mga larawan ng mga bagay. Kasabay nito, ang mga lugar ng isang madilim na tono ay nilikha muna, pagkatapos ay isang daluyan, at sa wakas ay isang magaan na tono.

Kumuha ng malambot na 3B na lapis at simulan ang pagdaragdag ng tono. Upang gawin ito, ang mga may kulay na gilid ng isang kubo, silindro, kono ay natatakpan ng malawak na dayagonal na mga stroke sa isang medium (hindi masyadong malakas) na tono, hindi alintana kung ito ay kanilang sariling anino o isang bumabagsak na isa.

Pagpindot nang kaunti sa parehong lapis, lilim ang kanang bahagi ng kubo at ang base ng silindro. Inilalagay namin ang mga bumabagsak na anino mula sa kubo at ang silindro sa pahalang na eroplano at higit pa sa paligid ng silindro. Palakasin ang tono malapit sa mga hangganan ng liwanag at anino, at ito ay nasa gilid ng kubo at base ng silindro. Madali naming inilapat ang pagpisa ng bumabagsak na anino mula sa kubo sa silindro ayon sa hugis.

Kami ay nagtatrabaho sa liwanag at madilim na tono sa kono. Napakalinaw na nakikita kung paano tumitindi ang anino patungo sa itaas at humihina patungo sa base ng kono. Dapat ilapat ang mga stroke sa form.

Sa itaas na malapit na sulok ng kubo, dagdagan ang presyon sa lapis kapag napisa ang mukha ng anino. Malinaw na ipinapakita nito ang reflex (pagsalamin ng liwanag o kulay mula sa isang kalapit na bagay) mula sa iluminado na ibabaw ng silindro, ang liwanag ay makikita sa anino ng mukha ng kubo. Ang parehong pagmuni-muni mula sa drapery ay nakikita sa anino ng base ng silindro.

Pinapahusay namin ang pinakamadilim na lugar sa mga bumabagsak na anino, na nagmamasid sa mga kaibahan at reflexes. Huwag kalimutan na sa hangganan ng iluminado na ibabaw na may sarili nitong anino, ang liwanag ay lumiliwanag, at ang anino ay dumidilim. Ang anino ay naka-highlight kung mayroong isang iluminado na bagay sa kapitbahayan.

Ang mga anino na inihagis ng mga bagay sa isang kulay-abo na pahalang na eroplano ay halos hindi kapansin-pansin, kaya kailangan itong markahan ng light shading. Ang mga anino na ito ay makakatulong na "maglakip" ng mga bagay sa ibabaw ng talahanayan.

Exhibition at pagsusuri ng mga gawa.

Ilang minuto bago ang tawag, kolektahin ang trabaho at ilakip ito sa pisara na may mga magnet. Makinig sa mga komento ng mga bata sa gawaing isinagawa. Bigyan sila ng pagkakataong suriin ang gawain ng kanilang mga kamag-aral.

Kung bago ka sa fine arts at gusto mong matutunan kung paano gumawa ng madaling 3D pencil drawings para sa mga baguhan, tutulungan ka ng artikulong ito na makuha ang mga pangunahing kaalaman.

Dinala ng mga 3D painting ang sining ng pagpipinta sa isang bagong antas. Napakaraming mga kontemporaryong artista ang gumagawa ng mga nakakaakit na 3D na guhit na literal na pumutok sa hangin mula sa ibabaw ng papel sa pamamagitan ng superimposition ng mga anino, walang kamali-mali na pananaw, at ang paggamit ng maraming mga sheet ng papel upang lumikha ng mas kumplikadong komposisyon.

Maaari mong matutunan kung paano gumuhit tulad ng mga master na ito, ngunit kailangan mo munang matuto nang higit pa tungkol sa mga pangunahing prinsipyo at diskarte. Tutulungan ka namin dito.

Mga pangunahing prinsipyo

Ang unang punto na kailangang ma-master kapag gumuhit ng mga three-dimensional na imahe ay kung paano maayos na hatch ang lugar sa globo na pinakamalayo sa liwanag.

Ang mga puntong iyon kung saan bumagsak ang liwanag ay dapat na ang pinakamaliwanag, at ang ibabaw ng bagay ay dapat na mas madilim kapag mas malayo ka mula sa pinagmulan ng liwanag.

Kung plano mong kumuha ng larawan ng iyong pagguhit, tulad ng ginagawa ng maraming artista, dapat mong bigyang pansin ang aktwal na pinagmumulan ng liwanag sa lugar kung saan ka nagtatrabaho. Tingnan kung paano ito nakakaapekto sa bagay na iyong iginuguhit. Maaari nitong palakasin ang impresyon na ang paksa sa pagguhit ay talagang nasa silid.

Huwag kalimutang alamin kung ano ang hitsura ng iba't ibang mga texture (bato, ladrilyo, dahon) depende sa pag-iilaw.

Hindi ito napakahirap na bagay kapag naaalala mo ang pangunahing panuntunan nito: ang mga bagay na mas malapit sa manonood ay inilalarawang mas malaki kaysa sa mga bagay na mas malayo.

Kung gusto mong biswal na suriin ang panuntunang ito at tiyaking gumagana talaga ito, maghanap lang ng mahabang kalye, tumayo sa dulo nito sa gitna at tumingin sa kabilang direksyon. Ang lapad ng kalsada ay unti-unting bababa patungo sa abot-tanaw.

Kapag iginuhit mo ang iyong 3D na larawan, isipin kung paano matatagpuan ang manonood, paano niya ito titingnan - mula sa gilid o mula sa itaas?

Iniwan ang sheet. Ginagamit ng ilang artista ang kanilang kamay bilang karagdagan sa pagguhit. Ang katotohanan ay ang kamay ay nakikipag-ugnayan sa pagguhit at nagdaragdag ng isang pakiramdam ng katotohanan, umaakma sa 3D na epekto.

Sa una, sa ilang mga larawan ay malinaw na ang master ay tila hawak ang kanyang imahe gamit ang kanyang mga daliri ... Ngunit pagkatapos lamang natin makita na ito ay isang ilusyon lamang.

Ang ilang mga manggagawa ay pumili ng isang tunay na baso o lapis upang makipag-ugnay sa larawan. Inilalagay nila ang mga ito sa ilang paraan sa tabi ng mga itinatanghal na bagay o kahit na sa kanila. At kung minsan ay hindi malinaw kung saan ang katotohanan at kung saan ang pagkamalikhain!

Pagguhit ng mga 3D na Hugis

Kung gusto mong matutunan kung paano gumuhit ng mga 3D na larawan nang makatotohanan gamit ang isang lapis, dapat kang magsimula sa mga pangunahing three-dimensional na geometric na hugis. Kapag naunawaan mo na ang mga prinsipyo ng pagguhit ng mga multidimensional na hugis, maaari mong ilapat ang iyong natutunan sa anumang bagay.

Sa ating aralin, susuriin natin kung paano unti-unting lumikha ng mga volumetric na guhit na may lapis ng mga figure tulad ng prism, pyramid, cube, cylinder, sphere at cone.

Ang parehong mga figure na ito ay batay sa mga tatsulok.

Kapag gumuhit ng prisma, magsimula sa isang regular na isosceles triangle at isang maliit na tuldok sa isang lugar sa gilid (isang tuldok sa abot-tanaw). Hindi mahalaga kung aling panig ang iyong pinili.

Simulan ang pagbuo ng dalawang tuldok na linya mula sa tuktok ng tatsulok hanggang sa aming punto at mula sa sulok ng base, na mas malapit dito. Tukuyin kung gaano katagal ang prisma. Tandaan na ang pinakamalayong nakikitang gilid nito ay magiging parallel sa gilid ng tatsulok, na nauugnay sa kung saan ang prism ay naka-line up.

Upang lumikha ng isang pyramid, gumuhit ng isang equilateral triangle na may tuldok na linya sa base nito. Mula sa itaas, bumuo ng patayong linya pababa. Dapat itong mahulog sa ibaba lamang ng tuldok na linya.

Ikonekta ang ibabang punto ng segment nang pahilis sa mga sulok sa base ng tatsulok. Wala kung ang mga sulok ay hindi eksaktong magkapareho, ito ay magdaragdag pa ng pagiging totoo.

Ang figure na ito ay maaaring iguhit sa maraming paraan, sa ibaba makikita mo ang dalawa sa kanila.

Paraan 1. Gumuhit ng dalawang parisukat na magkapareho ang laki. Ang isa ay dapat bahagyang magkakapatong sa isa, kung magkano ang nakasalalay sa iyo. Ikonekta ang itaas at ibabang sulok ng dalawang parisukat, kaya bumubuo sa mga gilid ng figure.

Paraan 2. Ang prinsipyo ng pagguhit dito ay katulad ng diskarte na ginamit namin kapag gumuhit ng isang pyramid. Tanging sa oras na ito kailangan mong gumawa ng tatlong pantay na parallel na linya. Ang dalawang linya sa mga gilid ay dapat na nasa parehong antas, at ang isa sa gitna ay dapat ibaba ng kaunti.

Ikonekta ang mga tuktok na punto ng tatlong linya na may mga diagonal, gawin ang parehong sa mga ibabang punto. Sa pamamagitan ng mga tuktok na punto, gumuhit ng mga linya parallel sa tuktok na mga gilid ng kubo na pinakamalapit sa iyo. Sa kanilang intersection, nabuo ang isang punto - ang malayong sulok ng kubo.

Silindro

Magsimula sa isang hugis-itlog. Huwag mag-alala kung hindi ito lumabas nang tama sa unang pagkakataon. Tren!

Kung ang iyong hugis-itlog ay patayo, pagkatapos ay gumuhit ng patayo na pahalang na mga linya mula sa mga matinding punto nito sa itaas at ibaba (kung ang hugis-itlog ay pahalang, pagkatapos ay kabaligtaran, ayon sa pagkakabanggit). Gastusin ang mga ito hangga't kailangan mo, depende sa kung gaano katagal mo gustong makuha ang silindro.

Ikonekta ang mga matinding punto ng mga iginuhit na mga segment gamit ang isang hubog na linya na inuulit ang pag-ikot ng hugis-itlog. Para matiyak na magkatugma ang itaas at ibaba ng cylinder, subukang i-flip ang pattern nang pabaligtad o 90 degrees. Babaguhin nito ang iyong pananaw at ang anumang hindi pagkakapare-pareho ay lalabas.

Mayroong ilang mga paraan ng paglalarawan ng isang globo ng iba't ibang kumplikado. Ngunit sa anumang kaso, ang pagguhit ng globo ay magsisimula sa isang simpleng bilog. Iguhit ito nang libre o bilugan ang isang bagay, tulad ng baso.

Upang gawing parang three-dimensional na globo ang bilog, kailangan mong i-shade nang tama ang ibabaw nito, matukoy ang mga lugar ng anino. Una, ang pinakamaliwanag na lugar ng bola ay tinutukoy, kung saan bumagsak ang liwanag. Pagkatapos ay magsisimula ang masinsinang pagtatabing mula sa kabaligtaran. Doon ang anino ang magiging pinakamadilim.

Unti-unting umakyat sa mga highlight, binabawasan ang intensity ng kulay para makuha mo ang pinakamaliwanag na kulay. Subukang gawin ang iyong mga stroke na ulitin ang hugis ng bola, hindi matalim, patayo.

Upang gawing minimal na kapansin-pansin ang mga paglipat mula sa anino patungo sa maliwanag na lugar, ihalo ang ibabaw ng globo gamit ang iyong daliri o espesyal na balahibo.

Ang figure na ito ay isang krus sa pagitan ng isang silindro at isang pyramid. Kaya, ginagamit namin ang aming kaalaman sa parehong mga figure at inilalapat ngayon sa pagguhit.

Kapag sinusubukang gumuhit ng anumang hugis sa 3D, ang mga tuwid na linya ay mahalaga. Upang gawin ito, lalo na sa una, gumamit ng isang ruler o ilang iba pang patag na bagay na gawa sa matibay na materyal (upang hindi yumuko) na may isang tuwid na gilid.

Bigyang-pansin ang mga anggulo at pagkakalagay ng linya. Halimbawa, ang mga hugis tulad ng kubo ay may mga tamang anggulo at magkatulad na linya sa base. Ang isang kono ay maaaring magkaroon ng iba't ibang anggulo.

Ihambing ang mga anggulo sa isang lapis. Kung nais mong makamit ang isang talagang teknikal na pagguhit, pagkatapos ay gumamit ng isang protractor. Ang mga lapis at pambura ay iyong mga kaibigan. Hangga't maaari, gumuhit gamit ang isang lapis upang makuha ang tamang mga anggulo at linya.

Kaya, natutunan mo kung paano gumuhit ng mga 3D na guhit para sa mga nagsisimula gamit ang isang lapis na hakbang-hakbang, ang mga pangunahing geometric na hugis na batayan para sa iba't ibang mga bagay. Samakatuwid, maaari mong ilapat ang nakuha na kaalaman sa pagguhit ng maraming mga bagay.