Artist Olga Brazhnikova: "Ang anumang materyal ay maaaring lumikha ng isang obra maestra. Mga painting na ipininta sa gouache ng mga sikat na artista

Ang marilag at magkakaibang pagpipinta ng Russia ay palaging nakalulugod sa madla sa hindi pagkakapare-pareho at pagiging perpekto ng mga anyo ng sining. Ito ang kakaiba ng mga gawa ng mga sikat na masters of art. Palagi silang nagulat sa kanilang hindi pangkaraniwang diskarte sa trabaho, magalang na saloobin sa mga damdamin at sensasyon ng bawat tao. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga artistang Ruso ay madalas na naglalarawan ng mga komposisyon ng portrait na malinaw na pinagsama ang mga emosyonal na imahe at mga kalmadong motif. Hindi nakakagulat na sinabi ni Maxim Gorky na ang isang artista ay ang puso ng kanyang bansa, ang tinig ng buong panahon. Sa katunayan, ang marilag at eleganteng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso ay malinaw na naghahatid ng inspirasyon sa kanilang panahon. Tulad ng mga hangarin ng sikat na may-akda na si Anton Chekhov, marami ang naghangad na dalhin sa mga kuwadro na Ruso ang natatanging lasa ng kanilang mga tao, pati na rin ang hindi mapawi na pangarap ng kagandahan. Mahirap maliitin ang hindi pangkaraniwang mga canvases ng mga masters ng marilag na sining, dahil ang tunay na hindi pangkaraniwang mga gawa ng iba't ibang genre ay ipinanganak sa ilalim ng kanilang brush. Ang akademikong pagpipinta, portraiture, historical na pagpipinta, tanawin, mga gawa ng romantikismo, modernismo o simbolismo - lahat ng mga ito ay nagdudulot pa rin ng saya at inspirasyon sa kanilang mga manonood. Ang bawat tao'y nakahanap sa kanila ng isang bagay na higit pa sa makulay na mga kulay, magagandang linya at hindi maitutulad na mga genre ng sining sa mundo. Marahil ang kasaganaan ng mga anyo at imahe na ikinagulat ng pagpipinta ng Russia ay konektado sa malaking potensyal ng nakapaligid na mundo ng mga artista. Sinabi rin ni Levitan na sa bawat tala ng luntiang kalikasan mayroong isang marilag at hindi pangkaraniwang palette ng mga kulay. Sa ganoong simula, lumilitaw ang isang kahanga-hangang kalawakan para sa brush ng artist. Samakatuwid, ang lahat ng mga kuwadro na Ruso ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katangi-tanging kalubhaan at kaakit-akit na kagandahan, kung saan napakahirap na humiwalay.

Ang pagpipinta ng Russia ay wastong nakikilala sa sining ng mundo. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing pitong siglo, ang pagpipinta ng domestic ay nauugnay lamang sa isang relihiyosong tema. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating sa kapangyarihan ng tsar-repormador - Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, nagsimulang makisali ang mga Russian masters sa sekular na pagpipinta, at ang pagpipinta ng icon ay pinaghiwalay bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang panahon ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Iosif Vladimirov. Pagkatapos, sa mundo ng sining ng Russia, ipinanganak ang larawan at mabilis na naging tanyag. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista na lumipat mula sa portraiture patungo sa landscape painting. Ang binibigkas na pakikiramay ng mga masters para sa mga panorama ng taglamig ay kapansin-pansin. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa pagsilang ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, tatlong mga uso ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romantismo, realismo at klasiko. Tulad ng dati, ang mga artistang Ruso ay patuloy na bumaling sa genre ng portrait. Noon ay lumitaw ang mga sikat na larawan sa mundo at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, mas madalas na inilalarawan ng mga artista ang mga simpleng taong Ruso sa kanilang aping estado. Ang pagiging realismo ang naging sentral na kalakaran ng pagpipinta sa panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Wanderer, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Malaki ang impluwensya ng mga artista noong panahong iyon sa kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga pagpipinta ay naging mga nangunguna sa abstractionism. Ang pagpipinta ng Russia ay isang malaking kahanga-hangang mundo ng mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha

GOUACHE

Isinalin mula sa Pranses, ang salitang "gouache" ay nangangahulugang "pintura ng tubig". Ang mga pintura ng gouache ay may mahusay na kapangyarihan sa pagtatago, ay malabo, bagaman sila ay natunaw ng tubig (tingnan ang Mga Pintura).

Gamit ang pamamaraan ng gouache, nagpinta ang mga artista sa papel, karton, playwud, makapal na sutla. Ang mga gawa ay may matte, velvety surface. Ngunit kapag gumagamit ng gouache, ang sarili nitong mga paghihirap ay lumitaw - ang mga pintura ay mabilis na lumiwanag pagkatapos ng pagpapatayo. Malaking karanasan ang kinakailangan upang mahulaan ang antas ng pagbabago sa tono at kulay.

Ang gouache ay kilala na sa Middle Ages, nang gumawa ito ng mga miniature ng libro (karaniwan ay kasama ng mga watercolor) sa maraming mga bansa sa Asya at Europa, at sa Renaissance - mga sketch, karton, portrait miniature. Sa Russia, ang pamamaraan ng gouache ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad sa sining ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga artista na V. A. Serov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov ay nagpinta ng malalaking easel na gawa gamit ang gouache, mahusay na ginagamit ang siksik na kulay nito upang makamit ang mga kahanga-hangang pandekorasyon na epekto.

Ginagamit ng mga sikat na artista ang pamamaraan ng gouache sa iba't ibang paraan. Kaya, ang larawan ni B. M. Kustodiev "Fair" ay isinulat sa isang corpus, sa isang pandekorasyon na paraan. Ang mga makukulay na damit ng mga tao, mga gusali, ang pintor ay nagpakita sa isang pangkalahatang paraan, lalo na ang mga hanay ng mga tolda, bubong at sa likod ng mga ito ay isang madilim na guhit ng kagubatan.

B. M. Kustodiev. Patas.
1908. Papel, gouache.

B. M. Kustodiev. Patas.
1908. Papel, gouache.
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Si A. S. Stepanov, na kilala sa kanyang mga gawa na nakatuon sa landscape at mga hayop, ay isang kahanga-hangang master ng gouache. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay "Wolves". Nakakagulat na malinaw na pininturahan ang mga mandaragit, gutom, alerto. Ang liwanag ng buwan ay maputla, ang kalawakan ay misteryosong nagliliwanag. Ang pilak-asul na gamma ay lumilikha ng pakiramdam ng malamig sa gabi.

Ang mga artista ng asosasyon na "World of Art" ay madalas na bumaling sa gouache technique. Kadalasan pinagsama nila ang gouache sa iba pang mga materyales. Halimbawa, sa akdang "The Walk of the King" ginamit ni A.N. Benois, bilang karagdagan sa gouache, watercolor, ginto, at pilak. Ang paggamit ng huling dalawang materyales ay nagbigay sa larawan ng isang kapurihan, kaya katangian ng mga naninirahan noon sa Versailles.

A. N. Benois. Lakad ng Hari

A. N. Benois. Lakad ng Hari
1906. Papel sa karton, gouache, watercolor,
pinturang tanso, pinturang pilak,
lapis ng grapayt, panulat, brush
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Kadalasan ang mga poster, sketch ng theatrical scenery, pandekorasyon na disenyo ay ginawa gamit ang gouache.

Paano magtrabaho sa gouache

Upang magtrabaho sa gouache, pinakamahusay na gumamit ng isang porselana o plastic palette na may mga butas para sa mga pintura sa paligid ng mga gilid, o isang maliit na flat white board (30x40 cm). Ang mga brush ay bilog at patag (tingnan ang Brushes). Maaari kang gumamit ng mga bristle brush kapag nagtatrabaho sa mga pandekorasyon na panel, poster at slogan. Ngunit dito kakailanganin mo rin ang mga balahibo ng poster o patpat na pinatalas sa anyo ng isang spatula. At kapag nagtatrabaho sa isang malaking eroplano, gumamit ng isang plauta - isang flat bristle brush. Takpan ang ibabaw ng gouache nang maraming beses, nang hindi naghihintay na matuyo ang pintura. Kung mabunggo ka, ipantay ang buong eroplano gamit ang basang plauta. Una, iguhit ang mga piraso nang sunud-sunod mula kaliwa hanggang kanan nang pahalang, at pagkatapos ay sa ibabaw ng patong. Huwag maglagay ng masyadong makapal na layer ng pintura: madali itong mabibitak at gumuho. Ang gouache ay tuyo sa temperatura ng silid sa loob ng isang oras.

Mas mainam na magtrabaho sa isang tablet, ngunit maaari ka ring gumamit ng isang pambura - isang plywood na tablet na may panlabas na frame na nakakapit sa mga gilid ng papel, o may dalawang frame na ipinasok ang isa sa isa.

Gumuhit ng gouache sa white art paper, brown na papel, o gray na cardstock. Upang pantay na iunat ang papel sa tablet, ilagay ito upang ang mga gilid nito sa bawat panig ay 2-4 cm na mas malaki kaysa sa tablet. Pagkatapos ay basain ang papel sa magkabilang panig gamit ang isang espongha hanggang sa ito ay patag. Pagkatapos nito, tuyo ang papel gamit ang cotton wool, at grasa ang mga gilid ng tablet na may flour paste o dextrin. Simulan ang gluing mula sa gitna ng tablet, pantay na lumalawak sa lahat ng direksyon. I-fasten ang mga sulok gamit ang mga pindutan. Upang matuyo, ilagay ang natapos na tablet nang pahalang sa isang patag na lugar, nakataas ang papel. Ang iyong materyal para sa pagtatrabaho sa mga pintura ng gouache ay handa na.

Pumunta pa rin ako sa mga blog ng iba't ibang artista at tinitingnan ang gouache na pinagtatrabahuhan ng mga tao. (Mayroon din akong sarili, ngunit kailangan mong makita kung ano ang ginagawa ng mga tao.) Napagtanto ko na para sa akin nang personal, ang watercolor ay hindi angkop para sa plein air. Kailangan ng higit pang takip at pagpapatuyo nang mas mabilis. At sa parehong oras hindi gaanong kakaiba. Samakatuwid, ang gouache ay tila ngayon ang pinakamahusay na pagpipilian para sa plein-air work, kapag ang liwanag, ang mga kondisyon ng panahon ay nagbabago nang napakabilis at talagang walang mga amenities.

Hindi pa ako matured para sa langis, kailangan kong magdala ng napakaraming pasanin sa akin, kabilang ang mga canvases o board para sa trabaho, pati na rin ang isang espesyal na kahon para sa mga sketch upang hindi sila mag-smear sa panahon ng transportasyon. At ngayon, kasama ang mga kagamitan para sa pagtatrabaho sa mga watercolor, pastel at mga kulay na lapis, ang aking mga balikat ay bumabagsak. Kaya't pagkatapos ng mga huling biyahe noong nakaraang buwan ay kasama ko si Voltaren. Ito ay hindi isang tao, kung mayroon man. Ito ay isang pamahid para sa pananakit ng mga kalamnan at kasukasuan.

Ang paborito kong plein air painters ngayon ay sina James Gurney at Nathan Fowkes. Lumalabas na pareho silang mga ilustrador, tulad ko, na pumunta sa open air o gumuhit mula sa buhay para sa inspirasyon at para sa pagbomba ng mga masining na kalamnan. Hindi ko sila partikular na pinili ayon sa prinsipyong ito - nangyari lang iyon. Si James ay sikat sa kanyang "Dinotopia" (nga pala, ang kanyang drawing book sa Russian na "Color and Light" ay nai-publish kamakailan, sa English dito: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), at Nayten ay isang artist- animator (maaari kang matuto mula sa kanya sa www.schoolism.com). At gusto ko ito nang labis sa kung ano ang matapang at bilis ng parehong mga kasamang ito na nagtatrabaho sa bukas na hangin na may gouache, na kahit na ang mga dulo ng kanilang mga daliri ay tumusok - gusto kong magmadali at magpalilok nito sa aking sarili gamit ang gouache o casein.

Mga gawa ni James Gurney mula rito

Mga gawa ni Nathan Fawkes mula rito

Ito ang aking mga bayani ngayon, sa pangkalahatan. Gusto kong lumipat sa mga gawa mula sa kalikasan mula sa detalyadong vytukivanie patungo sa isang mas libreng brushstroke. Ngunit hindi dahil huminto ako sa pag-ibig na manghina sa mga detalye - hindi ito mangyayari, sinasamba ko sila. Ngunit dahil gusto kong makita ang mga natapos o halos tapos na mga gawa pagkatapos ng open air, na maaaring magamit para sa mas seryosong mga canvases. Dahil ngayon, habang inaalala ko ang mga sketch mula sa kalikasan at pagtatapos - mula sa memorya at mula sa larawan - walang lakas para sa isang mas malaking pag-uulit.

Habang naghahanap ng mga uri ng gouache, nakatagpo ako ng isa pang mahuhusay na ilustrador, na hindi ko tinutukoy dito, dahil nagdudulot siya ng ilang panloob na kontradiksyon sa akin. Bukod dito, madalas kong nakita ang katotohanan na walang silbi na magtanong sa mga Western illustrator tungkol sa mga materyales o ilang mga subtleties ng trabaho. Sa 90% ng mga kaso, hindi lang sila sumasagot at hindi partikular na nag-spray sa paksa kung paano eksaktong gumagana ang mga ito. Lubos kong naiintindihan ang kanilang posisyon, ngunit itinuturing ko itong fu. Ngunit pagkatapos ay lumabas na mayroong isang mas superlatibo na antas. Isang mahuhusay na ilustrador, na HINDI KO tinutukoy, ay sumasagot sa lahat ng mga tanong tungkol sa pamamaraan at mga materyales na ginamit nang napakalinaw: "Pakipadala sa akin ng isang email upang bilhin ang impormasyon" (Padalhan ako ng isang email upang bilhin ang impormasyon). Noong una ay naisip ko na ito ay selyado lamang nang makita ko ang pirma sa ilalim ng isa sa mga gawa pagkatapos ng listahan ng mga materyales na ginamit. Dahil ang impormasyon sa pagbili ay impormasyon tungkol sa pagbili, ngunit ang pagbili ng impormasyon ay ang pagbili ng impormasyon. Pero hindi. Ang isang tao ay talagang nagbabahagi ng impormasyon para lamang sa pera. At hindi ko pa rin maintindihan ang nararamdaman ko.

Sa isang banda, tama siya. Ang impormasyong ito ay hindi rin nahulog sa kanya mula sa langit. Namuhunan siya ng oras at pera sa kanyang pamamaraan. Nakakatakot isipin kung gaano karaming pera ang nagastos ko sa paghahanap ng pinakamagandang materyales para sa akin. Ganun din siya. Bakit kailangan niyang ibahagi ngayon sa isang tao nang libre? Ako mismo ay madalas na nakatagpo ng katotohanan na ang aking mga detalyadong kwento o maalalahanin na mga paksa at aral na natanggap ng mga tao nang libre ay ginamit para sa buong master classes, iyon ay, pinagkakakitaan sila at lahat ay ipinasok ako sa alkansya ng iba, kasama ang pagkilala sa alkansya. Ngunit mayroon ding isang bagay tulad ng malikhaing pagpapalitan. Kung wala ito, walang normal na pag-unlad. May stagnation lang. Paano kung ang impormasyon ko, na ibinahagi ko mula sa kaibuturan ng aking puso, ang nakatulong sa isang napaka-cool na artist na makatayo?! Pagkatapos ng lahat, kung wala siya, ang mundo ay mas mahirap.

Isa pang sandali. Sa personal, hindi ako handang bayaran ang isang tao para sa impormasyon na ligtas kong magagawa nang wala (well, hahanapin ko pa kung ano ang mayroon). Para sa master class - oo. At para sa isang pangungusap, kung saan ang roller ay inilalapat niya ang pintura o sa kung anong mga proporsyon ang kanyang pinarami - malamang na hindi. Bagaman, ito ay kabayaran din para sa oras na ginugol sa mga paliwanag! At biglang makakatulong sa akin ang partikular na detalyeng ito kaysa sa anumang master class? Isang napakahirap na paksa.

Ano sa tingin mo tungkol dito? Tama ba ang ginagawa ng mga artista sa pamamagitan ng pagkakakitaan ng lahat ng kanilang kaalaman? Mabuti ba sila o nakakadiri? Mangyaring, mangyaring, huwag sabihin sa akin ang tungkol sa ginintuang ibig sabihin, na maaari mong ibahagi ito nang libre at sa parehong oras ay ilipat ito sa mga banknote ng iba't ibang mga master class at benta. Ito ay wala sa tanong. Ito ay napakalinaw na ito ay posible at kaya matalino, tulad ng. Paano ang hindi kompromiso na "Upang bilhin ang impormasyong ito, mag-email sa akin"?

SAINT PETERSBURG. "Gouache two O" - sa ilalim ng pangalang ito ang Erarta Museum ay nagpakita ng isang kolektibong eksibisyon ng mga artista na ang mga gawa ay ginawa sa gouache noong Mayo 20. Ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay nabanggit na ngayon ay hindi masyadong maraming mga artista na gumagamit ng gouache at papel upang lumikha ng kanilang mga gawa.

Karamihan sa mga pintor ay mas gusto na lumikha ng mga kuwadro na gawa sa langis, acrylic, tempera. Ang mga tradisyonal na artistikong pamamaraan ay unti-unting pinapalitan ng mga computer graphics. Ang gouache sa papel ay naging isang pamamaraan na malayo sa mga komersyal na interes. Gayunpaman, ang gayong pag-uugali sa mga gawa na ginawa sa gouache ay humantong sa paglitaw ng mga artista na pinili ang pamamaraan na ito para sa kaluluwa, na ginagawa itong purong sining, na independyente sa mga interes ng merkado.

Ang gouache, tulad ng watercolor, ay nangangailangan ng mga artist na makabisado ang brush, kasanayan at tapang. Sa mga gawa na ginawa gamit ang mga pintura ng tubig, imposibleng iwasto ang mga pagkakamali na ginawa, samakatuwid, hindi sila dapat.

Sa iba't ibang bansa, ang mga gawa ng gouache ay inuri bilang iba't ibang uri ng masining na pamamaraan. Sa ibang bansa, ang mga gawang nakasulat sa gouache ay itinuturing na mga pagpipinta. Iniuugnay ng mga eksperto sa Russia ang pamamaraan ng gouache sa orihinal na graphics.

Ito ay kilala na ang gouache ay ginamit ng mga artista noong sinaunang panahon. Nagsagawa ng trabaho sa gouache at ang mga dakilang artista na nabuhay noong ikadalawampu siglo. Ang kanilang mga pangalan ay kilala sa lahat, kahit na sa mga di-connoisseurs ng sining - Picasso, Matisse, Chagall.

Ang eksibisyon ng eksibisyon na "Gouache two O" ay binubuo ng mga gawa ng mga artista na marunong mag-enjoy sa pagkamalikhain, kaya ang kanilang mga painting ay puno ng optimismo at romansa. Ang mga gawa nina Aron Zinshtein, Alexander Kosenkov, Igor Kamyanov, Evgenia Golant at iba pang mga artista ng gouache ay makikita sa Erarta Museum hanggang Hulyo 7.

Ang ABC of Moonlight ni Boris Grebenshchikov sa Erarta Museum
Iniharap ng Erarta Museum ang eksibisyon na "Private Life" sa Sterkh Gallery of Modern Art sa Surgut

Ang bentahe ng mga pintura ng gouache ay madali mong ayusin ang density ng pintura sa pamamagitan ng pagdaragdag ng tubig. Ang gouache ay halos walang amoy at mabilis na natutuyo. Ang mga error ay hindi mabubura, dahil ang isang layer ay madaling natatakpan ng isa pang mas madilim na tono. Upang gumana, ang gouache ay dapat na diluted sa pare-pareho ng napaka-likidong kulay-gatas, ngunit hindi sa isang lawak na ang pintura ay translucent. Dapat itong manatiling siksik, malabo. Bilang karagdagan, ang pintura na masyadong likido kapag natuyo ay bumubuo ng mga madilim na hangganan sa mga hangganan ng mga stroke. Hindi ka dapat maglagay ng gouache nang masyadong makapal, sa isang makapal na layer o mag-overlap sa parehong lugar nang maraming beses - hindi ito maayos sa base at, pagkatapos ng pagpapatayo, ay gumuho tulad ng plaster. Maaari din itong humantong sa paglitaw ng mga madilim na spot sa ibabaw mula sa nakausli na libreng pandikit (nakadikit). Upang maipinta ang ibabaw nang pantay-pantay, kinakailangan na kunin ang pintura gamit ang isang brush na inilubog sa tubig, at ang pintura ay dapat na pare-pareho. density, kung hindi, maaaring magresulta ang mga guhit kapag natuyo. Bilang karagdagan, upang makakuha ng mas pantay na ibabaw, mas mainam na gumamit ng karton o magaspang na papel. Para sa gouache, ang malambot, nababanat na kolinsky o squirrel brush ay ginagamit, lalo na ang mga flat, ngunit ginagamit din ang mga bilog. Ang mga easel painters ay kadalasang nagsusulat gamit ang elastic round at bristly brushes. Maraming mga technique na nagbibigay-daan sa iyong magpinta ng maliliwanag at masaganang komposisyon gamit ang gouache. Para sa mga nagtrabaho na sa mga watercolor, pamilyar ang mga pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga pintura ng gouache. Maaari mong ilapat ang mga layer ng gouache nang pantay-pantay sa ibabaw ng isa't isa, pagpinta sa maliwanag na mga lugar na may madilim na mga o vice versa. Kung ang gouache ay inilapat sa mga transparent na manipis na layer, kung gayon ang pagguhit ay makatotohanan. Nagbibigay-daan sa iyo ang diskarteng ito na gumawa ng maraming pagbabago habang ginagamit. Ginagamit ang wet technique kapag gusto mong makamit ang malinaw na mga balangkas. Ang paraan ng splattering na may maliit na brush ay napakasaya para sa mga aspiring artist. Hindi tulad ng watercolor, hindi mo kailangang mahigpit na sundin ang pagkakasunud-sunod ng pagguhit, mula sa liwanag hanggang madilim na tono, maaari mong gamitin ang anumang kulay. Ang gouache ay nakaimbak sa temperatura ng kuwarto sa mahigpit na saradong mga garapon, hindi ito maaaring palamig sa ibaba ng zero. Kung ang gouache ay natuyo, kung gayon madali itong ibalik. Ang pintura ay ibinuhos ng tubig o isang mahinang solusyon ng gelatin na pandikit at natunaw sa loob ng dalawa hanggang tatlong araw, pagkatapos nito ay mahusay na hinalo hanggang sa makuha ang isang homogenous na masa. Pinakamainam na mag-imbak ng mga gawa na ginawa sa gouache sa mga folder. Ang mga sheet ay hindi dapat kuskusin laban sa bawat isa, upang maiwasan ito, kailangan mong ilagay ang mga ito sa mga sheet ng manipis na papel.