Mikhail Pletnev. Ang Russian National Orchestra: kasaysayan ng paglikha, sikat na musikero, pagbisita card ng orkestra

Ang Pambansang Orchestra ng Russia, sa kabila ng kanyang kabataan at maraming mga paghihirap, ay ang pinakasikat at madalas na binibisita na grupong pang-akademikong musikal. Ito ay kasama sa nangungunang dalawampu sa pinakamahusay na symphony concert sa mundo!

Ito ay humanga sa lahat sa kung anong birtuosidad at husay na ginagampanan ng mga soloista ang kanilang mga bahagi, kung anong pakiramdam at inspirasyon ang tunog ng mga instrumento ng hangin, kung anong kaliskis at saklaw ang sinusubukang makamit ng mga pinuno.

Sino ang nagtatag ng grupong ito? Ano ang ginagawang kapansin-pansin at kaakit-akit sa isang pandaigdigang madla? Sino ang nasa orkestra at anong mga gawain ang itinakda ng pangkat para sa sarili nito? Alamin Natin.

Kung paano nagsimula ang lahat

Kahit na ang kasaysayan ng Russian National Orchestra ay napaka-simple at maikli, sa parehong oras ito ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na ningning at pagka-orihinal nito.

Ang koponan ay itinatag noong 1990, sa pagliko lamang ng panahon ng Sobyet, sa mga taon ng perestroika at kardinal na mga reporma. Ito ay isang mahirap na panahon para sa bansa sa kabuuan, at para sa sining ng musika sa partikular.

Krisis sa ekonomiya, kawalang-tatag sa pulitika... Mukhang hindi ngayon ang oras para lumikha ng isang bagay. Sino ang pupunta sa mga konsiyerto ng symphony? Sino ang papayag na maglaro para sa pera? Ano ang mangyayari sa koponan sa isang taon o dalawa? Ang mga tanong na ito ay hindi maaaring magkaroon ng 100% positibong sagot.

Gayunpaman, ang kalagayang ito ay hindi nakakaapekto sa desisyon ng tagapagtatag ng orkestra. Si Mikhail Vasilyevich Pletnev ay gumawa ng isang himala - nilikha niya ang Russian National Symphony Orchestra, isang oasis ng klasikal na huwarang musika.

Ang koponan ay itinatag sa mga dayuhang donasyon (karamihan ay mula sa USA), kaya hindi ito pinondohan mula sa badyet ng estado. Ang pamamahala ng kita, mga gastos at mga nalikom ay ipinagkatiwala sa mga mapagkakatiwalaang masigasig na mga espesyalista na miyembro ng Lupon ng mga Tagapangasiwa ng RNSO.

Tampok ng orkestra

Ang una at pangunahing gawain na isinagawa ng baguhang orkestra ay ang "Slavic March", na isinulat ng walang katulad, mahuhusay na kompositor na si P. I. Tchaikovsky.

Ang gawain sa orihinal na anyo nito (kumpleto at hindi binaluktot) ay isinagawa ng Russian National Symphony Orchestra sa pinakaunang pagtatanghal. Simula noon, ang "Slavic March" ay binigyan ng hindi binibigkas na pangalan. Ito ang calling card ng orkestra ni M. Pletnev. Sa pagganap ng gawaing ito, ang mga musikero ng RNO ay nakamit ang hindi pa nagagawang kasanayan at virtuosity.

Mga maagang paglilibot

Ang mga unang tour ng orkestra ay naganap pangunahin sa ibang bansa. Ito ang Israel at ang Vatican. Sinasabing nagbigay ng standing ovation ang Papa sa mga musikero ng Russia.

Ang pandaigdigang katanyagan ng koponan ay kahanga-hanga. Wala pang anim na taon pagkatapos ng pagbuo nito, ang Russian National Orchestra ay inanyayahan sa pagbubukas ng Economic Forum (Davos) at Summer Olympic Games (Atlanta), pati na rin sa Air Force Festival (London).

Ang mga aktibidad sa paglilibot ng grupo ng symphony ay hindi nalampasan ang kanilang katutubong bukas na mga puwang. Sa isang oras na ang iba pang mga orkestra ng metropolitan ay halos tumigil sa kanilang paglalakbay sa aktibidad ng konsiyerto sa mga lalawigan, nagpasya ang RNO na magsagawa ng tinatawag na "Volga Tours" sa labas ng rehiyon ng Volga, na nagpapasaya sa mga tainga ng mga naninirahan sa Samara, Kazan, Volgograd. , Yaroslavl, Saratov ...

Ang lahat ng ito ay posible lamang salamat sa aktibong inisyatiba ng pinuno ng koponan - si Mikhail Vasilyevich Pletnev, isang lalaki na may maliwanag na orihinal na talento at kasanayan, na baliw sa pag-ibig sa musika at sa kanyang mga supling.

Maikling tungkol sa pangunahing

Sa oras ng paglikha ng orkestra, si Mikhail Pletnev ay tatlumpu't tatlong taong gulang. Siya - isang batang pianista, musikero at kompositor, na pinagkalooban ng hindi pa nagagawang kasiningan at propesyonalismo - ay isang mataas na intelektwal at masiglang personalidad.

Sa kabila ng kanyang murang edad, si Mikhail Pletnev ay nasiyahan na sa napakalaking katanyagan at pagkilala. Walong taon bago iyon, ginawaran siya ng State Prize, at isang taon lamang bago ang mga kaganapang inilarawan, natanggap niya ang honorary title ng People's Artist ng RSFSR.

Ang musikero ay ipinanganak sa Arkhangelsk. Mula sa pagkabata, nagpakita siya ng isang atraksyon sa musikal na sining, kaya nag-aral siya sa Kazan Music School, at kalaunan ay nagtapos mula sa Moscow Conservatory.

Sa una, ipinahayag ni Mikhail Vasilievich ang kanyang sarili sa buong mundo bilang isang mahuhusay na pianista, mahusay na gumaganap ng mahirap teknikal, mayaman sa emosyonal na mga gawa ng Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Grieg, Chopin, at iba pa. Ang kanyang mga pagtatanghal (parehong solo at may isang orkestra) ay ginanap sa pinakamahusay na mga sinehan sa London , Berlin, Israel, Munich at Czech Republic.

Sa edad na dalawampu't tatlo, ginawa ni Mikhail Pletnev ang kanyang debut bilang isang konduktor, magkakaugnay at magkakasuwato na nagdidirekta sa pagganap ng mga polysyllabic na gawa ng Beethoven, Rachmaninoff, Shostakovich, Tchaikovsky.

Napakalalim at nagpapahayag na nagpapahayag ng sariling mga komposisyon ni Pletnev, na natutuwa pa rin sa mga tainga ng mga connoisseurs ng klasikal na musika. Ito ay ang Piano Quintet, at ang Concerto para sa Viola at Orchestra, at ang Adagio para sa Five Double Basses, at ang Capriccio para sa Piano at Orchestra.

Tulad ng nakikita mo, si Mikhail Vasilyevich Pletnev ay isang maliwanag at may talento na tao. Ang tagapagtatag at tagapagtatag ng isang bagong kahanga-hangang orkestra ay dapat na tulad ng isang tao.

Vladimir Spivakov

Gayunpaman, noong 1999, si Mikhail Vasilievich, na sa oras na iyon ay naninirahan sa Switzerland, ay nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa indibidwal na aktibidad ng konsiyerto. Samakatuwid, isang mahirap na tanong ang lumitaw: sino ang dapat italaga sa post ng punong konduktor ng orkestra?

Si Vladimir Spivakov, isang likas na konduktor, violinist at guro ng musika, ay naging bagong pinuno. Sa likod ni Vladimir Teodorovich ay may malawak na karanasan sa aktibidad ng orkestra: nagtrabaho siya bilang soloista ng Moscow Philharmonic, nagturo bilang propesor sa Musical Pedagogical Institute, ay ang artistikong direktor ng Music Festival (Colmar, France), na regular na lumahok bilang isang hurado sa sikat na internasyonal na kumpetisyon.

Ang napakahalagang karanasan at hindi pa nagagawang kasanayan ni Spivakov ay may positibong epekto sa repertoire at mga pagtatanghal ng Russian National Orchestra.

Pagbabago ng pamumuno

Gayunpaman, noong taglamig ng 2003, ang posisyon ng punong konduktor ng grupo ay inalis. Mula noon, ang orkestra ay pinamumunuan ng isang lupon ng mga konduktor, na sa iba't ibang panahon ay kasama ang mga mahuhusay at sikat na konduktor gaya ng Kent Nagano (Amerikanong konduktor na nagmula sa Hapon), Paavo Berglund (Konduktor ng Finnish), Alexander Vedernikov (konduktor ng Sobyet at Ruso) at Vladimir Yurovsky (Russian conductor).

Sa pamamagitan ng paraan, si Mikhail Pletnev ay sumali sa lupon ng mga artistikong direktor ng orkestra, na nakatayo para sa kanyang brainchild nang buong puso.

Mga modernong aktibidad

Sa kabila ng katotohanan na ang Russian National Orchestra ay nilikha bilang isang pribadong negosyo, noong 2008 nakatanggap ito ng isang grant mula sa gobyerno ng Russian Federation, at pagkalipas ng isang taon ay binigyan ito ng katayuan ng estado.

Ang mga konsyerto ng Russian National Orchestra ay nagtitipon ng maraming libu-libong nagpapasalamat na mga tagapakinig, sila ay nabighani at nagbibigay inspirasyon sa parehong oras.

Ang grupo ng musikal ay namumuno sa isang napaka-aktibong buhay panlipunan - nagbibigay ng mga konsiyerto ng kawanggawa, nagtataglay ng iba't ibang mga pagtatanghal sa kultura, gumagawa ng mga sound recording ng mga symphony, tumatanggap ng mga domestic at international na parangal.

Alamin natin ang higit pa tungkol dito.

Charity

Ang RNO ay nagpapatakbo ng taunang proyekto ng pagtatanghal ng mga konsyerto para sa mga batang mahihirap sa loob ng dalawampu't isang taon. Ang mga pagtatanghal ay dinaluhan ng mga batang tagapakinig mula sa mga ulila, ospital at mga boarding school, na binibigyan ng pagkakataong maranasan ang nakapagpapagaling na kapangyarihan ng musika.

Ang mga bata ay hindi lamang maaaring makinig sa kahanga-hangang klasikal na musika, ngunit natututo din ng mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa mga instrumentong pangmusika at performer, pati na rin manood ng isang kapana-panabik at hindi pangkaraniwang interpretasyon ng engkanto ni Prokofiev na "Peter and the Wolf".

Sosyal na aktibidad

Gayundin, ang Russian National Orchestra ay aktibong kasangkot sa pampublikong buhay ng bansa. Halimbawa, noong 2007 nagdaos ang banda ng isang pang-alaala na konsiyerto sa Beslan.

Noong 2010, sa tagsibol, sa loob ng balangkas ng internasyonal na proyekto na may hindi pangkaraniwang pangalan na "Tatlong Roma", na pinasimulan ng mga simbahang Orthodox at Katoliko, ang grupong musikal ay nakibahagi sa isang konsiyerto ng musikang Ruso.

Noong 2014, nagsagawa ang RNO ng dalawang konsiyerto sa Stowe English School (bilang bahagi ng UK-Russia Cross Year of Culture).

Kinakailangan din na banggitin na ang orkestra ay nagbibigay ng taunang mga konsiyerto sa memorya ng mga napatay sa Chernobyl nuclear power plant.

Tulad ng nakikita mo, ang Russian National Orchestra ay sikat at hinihiling hindi lamang sa mga domestic na kaganapan, kundi pati na rin sa mga dayuhan, na nagsasalita ng hindi kapani-paniwalang katanyagan, kasanayan at pagiging sopistikado nito.

Mga miyembro ng orkestra

Ang ensemble ay gumaganap sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng mahuhusay na si Mikhail Pletnev, gayundin sa iba pang pantay na birtuoso na mga konduktor ng panauhin tulad nina Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Klaus Peter Flohr, Ingo Metzmacher at marami pang iba.

Ang lahat ng mga musikero ng Russian National Orchestra ay likas na matalino at may karanasan na mga tao na may kakayahang mang-akit at maakit kahit ang pinakamalayong mga tao mula sa symphonic music sa kanilang husay. Sa ilalim ng mga kamay ng mga musikero, kahanga-hanga, puspos ng kapangyarihan at apoy, ang mga klasikal na gawa ng mga sikat na may-akda ay nabuhay, na may malaking epekto sa kaluluwa at isip, nagpapagaling at nagpapagaling, nagpapaisip at nagbabago.

Kabilang sa mga maliliwanag na first-class performers ng kolektibo, dapat nating banggitin si Bruni Alexei Mikhailovich (violinist, Honored Artist ng Russia, Honorary Professor), Gotgelf Alexander Lvovich (cellist, Russian, Associate Professor ng Department), Tomilova Olga Vladimirovna (oboist, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, guro ng musika), Pachkaev Vyacheslav Pavlovich (bass trombonist, Honored Artist ng Russian Federation, guro), Lavrik Vladislav Mikhailovich (trumpeter, conductor at guro), Raev Alexander Vladimirovich (horn player, Honored Artist of the Russian Federation, guro) at marami pang iba na dumalo sa mga konsiyerto sa loob at labas ng bansa sa kanilang mga pagtatanghal.

Sa loob ng dalawampu't pitong taon ng pag-iral nito, ang Russian National Orchestra ay nakipagtulungan sa mga mahuhusay at kilalang performer sa mundo gaya nina Luciano Pavarotti, José Carreras, Vadim Repin, Dmitry Hvorostovsky, Bella Davidovich at marami pang iba.

Malaking Festival 2017

Ayon sa tradisyon, ang Grand Festival na isinagawa ng RNO ay magbubukas ng 2017-2018 concert season at gaganapin sa Concert Hall mula Setyembre 11 hanggang Oktubre 2, 2017. Ang festival ay kinabibilangan ng anim na konsiyerto, na dadaluhan ng mga sikat na performer at konduktor, pati na rin ang mga sumisikat na musical star.

Ang unang konsiyerto ay mamarkahan ng isang symphonic program na binubuo ng mga gawa nina French at Ravel. Gayundin, ang maringal at walang kapantay na tula ni Alexander Scriabin "Prometheus" ay ipapakita sa atensyon ng publiko.

Sa huling konsiyerto, ang opera ni Alexander Dargomyzhsky na "Mermaid" ay gaganapin.

Sa panahon ng pagdiriwang, ang madla ay nalulugod sa pagganap ng symphonic na musika ng mga mahuhusay at namumukod-tanging mga klasiko tulad ng Boris Lyatoshinsky, Sergei Prokofiev at Ludwig van Beethoven. Si Mikhail Pletnev mismo ay uupo sa instrumento. Ang isa sa mga gabi ay ilalaan sa isang eksperimentong proyekto na pinagsasama ang musika at masining na pagpapahayag - "Ang Huling Gabi ng Huling Tsar".

Kaya huwag palampasin!

Mikhail Pletnev

Pinagsasama ni Mikhail Pletnev ang mga natatanging talento ng isang pianista, konduktor at kompositor. Ang musikero ay ipinanganak noong 1957 sa Arkhangelsk. Sa edad na labing-anim siya ay naging isang laureate ng International Youth Piano Competition sa Paris. Mula 1974 hanggang 1979 nag-aral siya sa Moscow State P. I. Tchaikovsky Conservatory sa klase ni Propesor Yakov Flier, at pagkatapos ng kanyang kamatayan sa klase ni Propesor Lev Vlasenko (natapos din niya ang kanyang postgraduate na pag-aaral noong 1981). Noong 1977 ang pianista ay nanalo ng unang gantimpala sa All-Union Piano Competition sa Leningrad, noong 1978 ay nanalo siya ng unang premyo at ang Gold Medal ng VI International Tchaikovsky Competition. Mula noon, nagsimula ang masinsinang aktibidad ng konsiyerto ng artista.

Nagtanghal si Pletnev sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo na may mga solong programa, pati na rin ang pinakasikat na mga ensemble: ang Philharmonic Orchestras ng Berlin, London, Munich, Israel, Czech Republic, ang symphony orchestras ng San Francisco, Pittsburgh, Berlin, ang Pambansang Orchestra ng France at marami pang iba. Naglaro siya sa ilalim ng baton ng mga natitirang kontemporaryong konduktor, kabilang sina Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Riccardo Chailly, Rudolf Barshai. Ang madla, mga kasamahan at mga propesyonal na kritiko ay palaging hinahangaan ng kanyang hindi nagkakamali na pamamaraan, banayad na pakiramdam ng istilo, pagiging bago ng interpretasyon ng pagganap. Ayon sa BBC Music Magazine, si Mikhail Pletnev ay "gumaganap ng bawat komposisyon na para bang ito ay kanyang sarili, ang kanyang mga interpretasyon ay kahanga-hanga - halos walang ibang pianista ang makakagawa nito."

Noong 1980 ginawa ni Mikhail Pletnev ang kanyang debut bilang isang konduktor. Ang pagtaas ng kanyang karera sa pagsasagawa ay dumating noong 90s, nang itinatag ng musikero ang Russian National Orchestra (1990). Ang pagsasagawa ng aktibidad ni Mikhail Pletnev ay mayaman at iba-iba. Bilang karagdagan sa mabungang pakikipagtulungan sa Russian National Orchestra, gumanap siya bilang guest conductor na may mga musical ensembles gaya ng Mahler Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, ang NHK Symphony Orchestra.

Noong Oktubre 2007, ginawa ni Pletnev ang kanyang debut bilang isang opera conductor sa Bolshoi Theater kasama ang opera ni Tchaikovsky na The Queen of Spades. Noong Nobyembre ng parehong taon, isang pagtatanghal ng konsiyerto ng mga opera ni Rachmaninov na sina Aleko at Francesca da Rimini ay ginanap sa entablado ng Tchaikovsky Concert Hall. Noong Mayo 2008, ang opera ni Rimsky-Korsakov na May Night ay ipinakita sa Arkhangelskoye Museum-Estate, at noong Pebrero 2009, ang opera ni Bizet na Carmen ay ginanap na may mahusay na tagumpay sa Tchaikovsky Concert Hall. Ipinagpatuloy ang "Opera Line" bilang bahagi ng Grand RNO Festival. Sa unang pagdiriwang, na ginanap noong Setyembre 2009, si Mikhail Pletnev ay nagsagawa ng isang pagtatanghal ng konsiyerto ng opera ni Mozart na The Magic Flute; noong 2010, ang madla ng festival ay ipinakita sa isang pagtatanghal ng konsiyerto ng opera ni Rossini na Cinderella; Eugene Onegin". Noong Setyembre 2014, sa Tchaikovsky Hall, sa ilalim ng direksyon ng maestro, muling ginanap ang "May Night" kasama ang pakikilahok ng mga sikat na Ruso at dayuhang soloista, noong Setyembre 2015, ang opera ni Rimsky-Korsakov na "Kashchei the Immortal", sa pagdiriwang. noong 2016, "Iolanta" ni Tchaikovsky.

Noong 2006, nilikha ng musikero ang Mikhail Pletnev National Culture Support Fund. Ang layunin ng Foundation, kasama ang pagtiyak sa buhay ng Russian National Orchestra, ay suportahan din ang pinakamahalagang kultural at makabuluhang proyekto sa lipunan ng pinakamataas na antas, tulad ng Volga Tour o RNO Memorial Concert sa Beslan para sa mga ina at kamag-anak. ng mga biktima ng trahedya. Noong 2014, sinimulan ni Mikhail Pletnev ang unang Sergei Music Festival

Rachmaninov. Noong Hunyo, apat na mga konsyerto sa forum ang ginanap sa ari-arian ng kompositor sa nayon ng Ivanovka, Rehiyon ng Tambov.

Si Mikhail Pletnev ay isang People's Artist ng Russia, may hawak ng Order of Merit for the Fatherland, IV at III degree, nagwagi ng maraming pang-estado at internasyonal na parangal, kabilang ang Grammy at Triumph awards. Noong 2007, ang musikero ay iginawad sa Prize ng Pangulo ng Russian Federation, ang Order of Merit para sa Fatherland, III degree, ang Order of Daniel ng Moscow, na ipinagkaloob ng Kanyang Holiness Patriarch Alexy II ng Moscow at All Russia. Noong 2013, nanalo siya ng Platonov Prize para sa lalim at pagkakaisa ng interpretasyon ng pamana ng musika sa mundo.

Tagapagtatag, artistikong direktor at punong konduktor ng Russian National Orchestra, na, ayon sa internasyonal na mga rating, ay kabilang sa dalawampung pinakamahusay na orkestra sa mundo.

Pambansang Orchestra ng Russia

Ang Russian National Orchestra (RNO) ay itinatag noong 1990 ng People's Artist ng Russia na si Mikhail Pletnev. Sa panahon ng kasaysayan nito, ang koponan ay nakakuha ng internasyonal na katanyagan at walang kondisyong pagkilala sa publiko at mga kritiko. Sa kabuuan ng mga resulta ng 2008, ang Gramophone, ang pinaka-makapangyarihang magazine ng musika sa Europa, ay kasama ang RNO sa nangungunang dalawampung pinakamahusay na orkestra sa mundo. Nakipagtulungan ang orkestra sa mga nangungunang performer tulad nina Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell at marami pang iba . Ang pinakamahusay na mga konduktor sa ating panahon ay gumanap kasama ang RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Ibinigay ni Evgeny Svetlanov ang kanyang huling konsiyerto sa Moscow kasama ang RNO. "Ang Disyembre Brahms na ginanap ni Svetlanov at ang Russian National Orchestra ay parang isang testamento",- sumulat ng isang kolumnista para sa pahayagang Kommersant. Ang isa sa mga namumukod-tanging konduktor sa ating panahon, ang maestro na si Kent Nagano, ay nagsasalita tungkol sa orkestra kung saan siya ay paulit-ulit na nagtrabaho: "Sa RNO, nararamdaman mo ang isang binibigkas na karakter, sa kanilang pagtugtog ng orkestra ay nagpapaalala sa iyo na ang kultura ng Russia ay isa sa pinakadakila sa mundo. Oo, mahusay silang tumugtog, oo, matataas silang propesyonal, oo, maraming mahuhusay na soloista sa orkestra, ngunit may higit pa sa likod nito: ang tradisyon ng isang mahusay na kultura na naririnig sa kanilang pagtugtog.

Ang makabuluhang kontribusyon ng RNO at Mikhail Pletnev sa modernong kultura ng Russia ay napatunayan ng katotohanan na ang orkestra ay ang una sa mga non-state ensembles na nakatanggap ng grant mula sa Gobyerno ng Russian Federation, at noong 2009 nakuha ang katayuan ng estado.

Ang orkestra ay regular na gumaganap sa pinakamahusay na mga bulwagan ng bansa sa ilalim ng baton ng artistikong direktor na si Mikhail Pletnev at kasama ang mga guest conductor. Bawat taon mula noong 2009, ang Great RNO Festival ay ginanap sa Moscow, kung saan nakikilahok ang mga nangungunang tagapalabas sa ating panahon. Sa nakalipas na mga taon, ang Grand Festival ay nakakuha ng pagkilala at pagmamahal ng madla, na nanalo sa katayuan ng isang kaganapan na tradisyonal na nagbubukas ng panahon ng konsiyerto sa kabisera.

Ang RNO ay isang kalahok sa mga makabuluhang kaganapang pangkultura. Noong Setyembre 2007, ang orkestra ay nagbigay ng isang pang-alaala na konsiyerto sa Beslan bilang pag-alaala sa mga biktima ng pag-atake ng terorista at naging unang grupo na gumanap doon pagkatapos ng trahedya sa imbitasyon ng pamunuan ng republika. Noong tagsibol ng 2009, bilang bahagi ng isang European tour, naglaro ang RNO ng isang charity concert sa Belgrade, na nag-time na nag-tutugma sa ikasampung anibersaryo ng pagsisimula ng operasyon militar ng NATO sa Yugoslavia. Sa pagbubuod ng mga resulta ng taon, ang makapangyarihang Serbian magazine na NIN ay naglathala ng isang rating ng pinakamahusay na mga kaganapan sa musika, kung saan ang RNO concert ay kinuha ang pangalawang lugar - bilang "isa sa mga hindi malilimutang konsiyerto na ginanap sa Belgrade sa nakalipas na ilang mga panahon." Noong tagsibol ng 2010, ang orkestra ay naging pangunahing kalahok sa natatanging internasyonal na proyekto na "Tatlong Roma". Ang mga nagpasimula ng pangunahing aksyong pangkultura at pang-edukasyon na ito ay ang Russian Orthodox at Roman Catholic Churches. Sakop ng aksyon ang tatlong heograpikong sentro na pinakamahalaga para sa kulturang Kristiyano - Moscow, Istanbul (Constantinople) at Roma. Ang pangunahing kaganapan ng proyekto ay isang konsiyerto ng musikang Ruso, na ginanap sa sikat na Papal Audience Hall na pinangalanang Paul VI sa Vatican, na pumupuno ng limang libong tao, sa presensya ni Pope Benedict XVI.

Ang mga huling panahon ay minarkahan ng isang serye ng mga pangunahing internasyonal na proyekto na may partisipasyon ng orkestra, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Noong Pebrero 2014, opisyal na binuksan ang bahaging Ruso ng Taon ng Turismo sa pagitan ng Italya at Russia sa isang konsiyerto ng RNO na isinagawa ni Mikhail Pletnev sa Milan. Pagkalipas ng dalawang buwan, ang RNO at ang Moscow Synodal Choir ay nagtanghal sa Expiatory Church of the Holy Family (La Sagrada Familia) sa Barcelona, ​​​​kung saan sila nagtanghal ng Metropolitan Hilarion's St. Matthew Passion. Noong Hunyo 2014, ang RNO, na pinamumunuan ng artistikong direktor at punong konduktor nitong si Mikhail Pletnev, ay nagdaos ng isang pagdiriwang ng musika ni Sergei Rachmaninoff sa museo ng ari-arian ng kompositor sa nayon ng Ivanovka, Rehiyon ng Tambov. Noong Disyembre ng parehong taon, ang orkestra ay naging pangunahing kalahok sa isang malakihang gala concert na nakatuon sa pagdiriwang ng ika-200 anibersaryo ng pagtatatag ng diplomatikong relasyon sa pagitan ng Russia at Switzerland. Noong Abril 23, 2015, nakibahagi ang RNO sa isang engrandeng requiem concert na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Armenian Genocide (Vyacheslav Artyomov's Requiem ay isinagawa kasama ang partisipasyon ng isang malaking pinagsamang koro). Noong Setyembre-Oktubre 2016, nag-host si Ivanovka ng pangalawang Sergei Rachmaninoff Music Festival. Noong Abril 2017, ang orkestra ay gumawa ng matagumpay na paglilibot sa Colombia bilang bahagi ng III International Festival of Classical Music sa Bogotá, ang programa na kung saan ay ganap na nakatuon sa Russian romantikong musika. "Ang apogee ng "Russian Romance" ay ang pagganap ng Russian National Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Mikhail Pletnev"(" pahayagan ng Russia").

Kasama ang sikat sa mundo na Deutsche Grammophon, pati na rin ang iba pang kumpanya ng record, ang RNO ay may matagumpay na programa sa pag-record na naglabas ng higit sa walumpung album. Maraming mga gawa ang nakatanggap ng mga internasyonal na parangal. Noong 2004, ang RNO ang naging unang orkestra sa kasaysayan ng Russian symphony ensembles na nanalo ng pinakaprestihiyosong parangal sa musika, ang Grammy. Ang mga pag-record ng orkestra ay ipinamamahagi sa malaking bilang sa buong mundo, at patuloy ding nagiging mga pinuno sa mga ekspertong rating. Kaya, ang pag-record ng vocal-symphonic na tula na "The Bells" ni Rachmaninov ay kinilala ng authoritative British music publication na Classic FM Magazine bilang "isa sa pinakamagandang pagtatanghal na ipinakita sa isang recording." At ang pag-record ng musika para sa ballet na Sleeping Beauty, na isinagawa ng Russian National Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Mikhail Pletnev, ayon sa BBC ay ang pang-apat na pinakapinakikinggan sa mga pag-record ng klasikal na musika sa nakalipas na pitumpu't limang taon. Ang isang recording ng Shostakovich's Symphony No. 7 na isinagawa ni Paavo Järvi, na inilabas noong 2015, ay nanalo ng mga prestihiyosong internasyonal na parangal, kabilang ang taunang Diapason d'Or award, at hinirang din para sa isang 2016 Grammy Award sa kategoryang Best Surround Sound Album. .

Ayon sa maraming mga banyagang kritiko ng musika, ngayon ang RNO ay ang pinakamahusay na symphony group sa ating bansa: "Ang higit na ningning at pagpipino ng Russian National Orchestra ay pinahintulutan itong kunin ang lugar ng pangunahing symphony ensemble ng Russia"(Chicago Classical Review, 2011).

Jean Sibelius

Si Jean Sibelius (Disyembre 8, 1865, Hämeenlinna, Grand Duchy of Finland - Setyembre 20, 1957, Järvenpää, Finland) ay isang Finnish na kompositor.

Si Jean Sibelius ay ipinanganak noong Disyembre 8, 1865 sa Hämeenlinna sa Grand Duchy ng Finland. Siya ang pangalawa sa tatlong anak nina Dr. Christian Gustav Sibelius at Maria Charlotte Borg. Maagang nawala ang kanyang ama, ginugol ang kanyang pagkabata kasama ang kanyang ina, kapatid na lalaki at kapatid na babae sa bahay ng kanyang lola sa kanyang bayan.

Ang pamilya ay nagsasalita ng Swedish at pinanatili ang mga tradisyong kultural ng Swedish. Gayunpaman, ipinadala siya ng mga magulang ni Jan sa isang mataas na paaralan sa wikang Finnish. Mula 1876 hanggang 1885 nag-aral siya sa Normal Lyceum ng Hämeenlinna.

Kasunod ng tradisyon ng pamilya, tinuruan ang mga bata na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Si Sister Linda ay nag-aral ng piano, si kuya Christian - ang cello, si Jan - noong una ay ang piano, ngunit nang maglaon ay ginusto ang biyolin. Nasa edad na sampu, si Jan ay bumubuo ng isang maliit na dula. Kasunod nito, tumaas ang kanyang pagkahumaling sa musika at nagsimula siya ng mga sistematikong pag-aaral sa ilalim ng gabay ng pinuno ng lokal na brass band, si Gustav Lewander. Ang nakuhang praktikal at teoretikal na kaalaman ay nagpapahintulot sa binata na magsulat ng ilang mga komposisyon ng silid-instrumental.

Noong 1885 pumasok siya sa faculty ng batas ng Imperial University sa Helsinki, ngunit hindi siya naakit sa propesyon ng isang abogado, at sa lalong madaling panahon ay lumipat siya sa Music Institute, kung saan siya ang naging pinakamatalino na estudyante ni Martin Vegelius. Marami sa kanyang mga unang komposisyon para sa mga ensemble ng kamara ay ginanap ng mga mag-aaral at guro ng Institute.

Noong 1889 nakatanggap si Sibelius ng iskolarsip ng estado upang pag-aralan ang komposisyon at teorya ng musika kasama si Albert Becker sa Berlin. Nang sumunod na taon ay kumuha siya ng mga aralin mula kina Karl Goldmark at Robert Fuchs sa Vienna.

Sa kanyang pagbabalik sa Finland, ginawa ni Sibelius ang kanyang opisyal na debut bilang isang kompositor: ang symphonic poem na Kullervo, op. 7, para sa mga soloista, male choir at orchestra - batay sa isa sa mga alamat ng Finnish folk epic na Kalevala. Ang mga ito ay mga taon ng walang uliran na pagsulong ng makabayan, at si Sibelius ay agad na pinarangalan bilang musikal na pag-asa ng bansa. Hindi nagtagal ay pinakasalan niya si Aino Järnefelt, na ang ama ay ang sikat na gobernador-heneral na namuno sa pambansang kilusan.

Si Kullervo ay sinundan ng symphonic poem na En Saga, op. 9 (1892); suite na "Karelia" (Karelia), op. 10 at 11 (1893); "Spring Song", op. 16 (1894) at ang suite na "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Noong 1897, pumasok si Sibelius sa isang kumpetisyon upang punan ang posisyon ng isang guro ng musika sa unibersidad, ngunit nabigo, pagkatapos ay nakumbinsi ng mga kaibigan ang Senado na magtatag ng isang taunang iskolar na 3,000 Finnish na marka para sa kanya.

Dalawang Finnish na musikero ang nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya sa unang gawain ni Sibelius: tinuruan siya ng sining ng orkestra ni Robert Kajanus, isang konduktor at tagapagtatag ng Helsinki Orchestras Association, at ang kritiko ng musika na si Karl Flodin ay isang mentor sa larangan ng symphonic music. Ang Unang Symphony ng Sibelius ay pinalabas sa Helsinki (1899). Sa genre na ito, sumulat ang kompositor ng 6 pang gawa - ang huli ay ang Seventh Symphony (one-movement Fantasia sinfonica), op. 105, unang ginanap noong 1924 sa Stockholm. Si Sibelius ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo dahil sa mga symphony, ngunit ang kanyang violin concerto at maraming symphonic na tula, tulad ng Pohjola's Daughter (Fin. Pohjolan tytär), Night Jump at Sunrise (Swedish: Nattlig ritt och soluppgang) ay sikat din. , "Tuonelan swan" (Tuonelan joutsen) at "Tapiola" (Tapiola).

Karamihan sa mga komposisyon ni Sibelius para sa drama theater (may labing-anim sa kabuuan) ay katibayan ng kanyang espesyal na pagkahilig sa theatrical music: lalo na, ito ang symphonic poem na Finlandia (Finlandia) (1899) at Sad Waltz (Valse triste) mula sa musika para sa ang dula ng bayaw ng kompositor na si Arvid Jarnefelt "Kamatayan" (Kuolema); ang dula ay unang itinanghal sa Helsinki noong 1903. Marami sa mga kanta at choral na gawa ni Sibelius ay madalas na naririnig sa kanyang sariling bayan, ngunit halos hindi kilala sa labas nito: malinaw naman, ang hadlang sa wika ay pumipigil sa kanilang pamamahagi, at bukod pa, sila ay wala sa mga katangian. merito ng kanyang mga symphony at symphonic poems . Daan-daang mga piyesa ng piano at violin at ilang suite para sa orkestra ay mas mababa din sa pinakamahusay na mga gawa ng kompositor.

Ang isang espesyal na posisyon sa pambansang kultura ng Finnish ay inookupahan ng symphonic na tula na "Finland", na isang musikal na paglalarawan ng kasaysayan ng mga tao at nagkaroon ng oryentasyong anti-Russian. Naging matagumpay ang himig at naging pambansang awit. Ang kanyang pagganap, kabilang ang pagsipol ng himig sa mga pampublikong lugar, ay pinarusahan ng mga awtoridad ng Russia ng pagkakulong.

Ang malikhaing aktibidad ni Sibelius ay aktwal na natapos noong 1926 sa symphonic poem na Tapiola, op. 112. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang mundo ng musika ay naghihintay para sa mga bagong komposisyon mula sa kompositor - lalo na ang kanyang Eighth Symphony, kung saan napakaraming sinabi (noong 1933 ay inihayag pa ang premiere nito); gayunpaman, ang mga inaasahan ay hindi natugunan. Sa mga taong ito, si Sibelius ay sumulat lamang ng maliliit na dula, kabilang ang musika at mga kanta ng Masonic, na walang nagawa upang pagyamanin ang kanyang pamana. Gayunpaman, mayroong katibayan na noong 1945 ay sinira ng kompositor ang isang malaking bilang ng mga papel at manuskrito - marahil kasama ng mga ito ang mga susunod na komposisyon na hindi umabot sa pangwakas na sagisag.

Ang kanyang trabaho ay kinikilala pangunahin sa mga bansang Anglo-Saxon. Noong 1903-1921, dumating siya sa England ng limang beses upang isagawa ang kanyang mga gawa, at noong 1914 binisita niya ang Estados Unidos, kung saan, sa ilalim ng kanyang direksyon, ang symphonic poem na Oceanides (Aallottaret) ay pinasimulan bilang bahagi ng Connecticut Music Festival. Ang katanyagan ng Sibelius sa Inglatera at Estados Unidos ay umabot sa tugatog nito noong kalagitnaan ng 1930s. Ang mga pangunahing manunulat na Ingles na sina Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman at Constant Lambert ay hinangaan siya bilang isang natatanging kompositor ng kanyang panahon, isang karapat-dapat na kahalili ni Beethoven. Kabilang sa mga pinaka-masigasig na tagasunod ng Sibelius sa USA ay sina O. Downes, kritiko ng musika ng New York Times, at S. Koussevitzky, konduktor ng Boston Symphony Orchestra; noong 1935, nang ang musika ni Sibelius ay pinatugtog sa radyo ng New York Philharmonic Orchestra, pinili ng mga tagapakinig ang kompositor bilang kanilang "paboritong symphonist."

Mula noong 1940, kapansin-pansing nabawasan ang interes sa musika ni Sibelius: naririnig ang mga boses na nagtatanong sa kanyang inobasyon sa larangan ng anyo. Si Sibelius ay hindi lumikha ng kanyang sariling paaralan at hindi direktang naiimpluwensyahan ang mga kompositor ng susunod na henerasyon. Sa panahong ito, siya ay karaniwang inilalagay sa isang par sa mga kinatawan ng late romanticism bilang R. Strauss at E. Elgar. Kasabay nito, sa Finland siya ay itinalaga at itinalaga sa isang mas mahalagang papel: dito siya ay kinikilala bilang isang mahusay na pambansang kompositor, isang simbolo ng kadakilaan ng bansa.

Kahit sa panahon ng kanyang buhay, nakatanggap si Sibelius ng mga parangal na ibinibigay lamang sa ilang mga artista. Sapat na banggitin ang maraming kalye ng Sibelius, ang mga parke ng Sibelius, ang taunang music festival na Sibelius Week. Noong 1939, ang alma mater ng kompositor, ang Institute of Music, ay pinangalanang Sibelius Academy (Fin. Sibelius-Akatemia).

Pambansang Orchestra ng Russia(RNO) ay itinatag noong 1990 ng People's Artist ng Russia na si Mikhail Pletnev. Sa panahon ng kasaysayan nito, ang koponan ay nakakuha ng internasyonal na katanyagan, pagkilala sa publiko at pagpuna. Sa kabuuan ng mga resulta ng 2008, ang Gramophone, ang pinaka-makapangyarihang magazine ng musika sa Europa, ay kasama ang RNO sa nangungunang dalawampung pinakamahusay na orkestra sa mundo. Ang orkestra ang una sa mga non-state ensemble na nakatanggap ng grant mula sa Gobyerno ng Russian Federation, at noong 2009 nakuha nito ang estado ng estado.

Pambansang Orchestra ng Russia(RNO) ay itinatag noong 1990 ng People's Artist ng Russia na si Mikhail Pletnev. Sa panahon ng kasaysayan nito, ang koponan ay nakakuha ng internasyonal na katanyagan, pagkilala sa publiko at pagpuna. Sa kabuuan ng mga resulta ng 2008, ang Gramophone, ang pinaka-makapangyarihang magazine ng musika sa Europa, ay kasama ang RNO sa nangungunang dalawampung pinakamahusay na orkestra sa mundo. Ang orkestra ang una sa mga non-state ensemble na nakatanggap ng grant mula sa Gobyerno ng Russian Federation, at noong 2009 nakuha nito ang estado ng estado.

Nakipagtulungan ang RNO sa mga nangungunang performer tulad nina Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell at marami pang iba. Ang pinakamahusay na mga conductor sa ating panahon ay gumanap kasama ang RNO: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda at marami pang iba. Ibinigay ni Evgeny Svetlanov ang kanyang huling konsiyerto sa Moscow kasama ang RNO.

Ang orkestra ay regular na gumaganap sa pinakamahusay na mga bulwagan ng bansa sa ilalim ng baton ng artistikong direktor na si Mikhail Pletnev at kasama ang mga guest conductor. Bawat taon mula noong 2009, ang Great RNO Festival ay ginanap sa Moscow, kung saan nakikilahok ang mga nangungunang tagapalabas sa ating panahon. Sa nakalipas na mga taon, ang Grand Festival ay nakakuha ng pagkilala at pagmamahal ng madla, na nanalo sa katayuan ng isang kaganapan na tradisyonal na nagbubukas ng panahon ng konsiyerto sa kabisera.

Ang RNO ay isang kalahok sa mga makabuluhang kaganapang pangkultura. Noong Setyembre 2007, ang orkestra ay nagbigay ng isang pang-alaala na konsiyerto sa Beslan bilang pag-alaala sa mga biktima ng pag-atake ng terorista at naging unang grupo na gumanap doon pagkatapos ng trahedya sa imbitasyon ng pamunuan ng republika. Noong tagsibol ng 2009, bilang bahagi ng isang European tour, naglaro ang RNO ng isang charity concert sa Belgrade, na nag-time sa ikasampung anibersaryo ng pagsisimula ng labanang militar sa Yugoslavia. Noong tagsibol ng 2010, ang orkestra ay naging pangunahing kalahok sa internasyonal na proyekto na "Tatlong Roma". Ang aksyong pangkultura at pang-edukasyon na ito ay sumasaklaw sa tatlong sentrong heograpikal na pinakamahalaga para sa kulturang Kristiyano - Moscow, Istanbul (Constantinople) at Roma. Ang sentral na kaganapan ay isang konsiyerto ng musikang Ruso sa Papal Audience Hall na pinangalanang Paul VI sa Vatican, na may upuan ng limang libong tao, sa presensya ni Pope Benedict XVI.

Ang mga huling panahon sa buhay ng orkestra ay minarkahan ng isang serye ng mga pangunahing internasyonal na proyekto sa Russia at sa ibang bansa. Noong 2014, binuksan ng RNO at Mikhail Pletnev ang bahaging Ruso ng cross-Year ng Turismo ng Italya at Russia sa Milan; kasama ng Moscow Synodal Choir ay nagtanghal sila ng St. Matthew Passion ni Metropolitan Hilarion ng Volokolamsk sa Expiatory Church of the Holy Family (La Sagrada Familia) sa Barcelona; nagdaos ng isang festival ng musika ni Rachmaninoff sa estate-museum ng kompositor sa Ivanovka, Tambov Region; naging pangunahing kalahok ng gala concert na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng pagtatatag ng diplomatikong relasyon sa pagitan ng Russia at Switzerland. Noong Abril 23, 2015, nakibahagi ang RNO sa isang konsiyerto ng requiem na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Armenian Genocide (ginanap ang Requiem ni Vyacheslav Artyomov). Sa taglagas ng 2016, ang pangalawang Rachmaninoff Music Festival ay ginanap sa Ivanovka.

Ang RNO ay nakapagtala ng higit sa walumpung album na inilabas ng sikat sa mundo na Deutsche Grammophon at iba pang kumpanya ng record. Maraming mga pag-record ang nakatanggap ng mga internasyonal na parangal. Noong 2004, ang RNO ang naging unang orkestra ng Russia na nanalo ng Grammy Award. Kabilang sa mga kamakailang pag-record ng RNO ay ang lahat ng mga symphony at piano concerto ni Beethoven na binibigyang kahulugan ni Mikhail Pletnev, mga symphony at ballet ni Tchaikovsky, mga piling symphony ni Shostakovich, pati na rin ang mga komposisyon ni Vyacheslav Artyomov. Ang isang recording ng The Bells ni Rachmaninoff ay tinawag na "isa sa pinakamagagandang pagtatanghal na ipinakita sa isang recording" ng British na edisyon ng Classic FM Magazine. Isang recording ng Shostakovich's Symphony No. 7 na isinagawa ni Paavo Järvi, na inilabas noong 2015, ang nanalo ng taunang Diapason d'Or award at hinirang para sa isang Grammy sa kategoryang Best Surround Sound Album.