P. Tchaikovsky: isang pangkalahatang-ideya ng mga pangunahing genre, mga tampok ng estilo. Ballets "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker

P.I. Tchaikovsky ballet na "Swan Lake"

Ang ballet na "Swan Lake" ay nakakabighani sa mga puso ng mga tagahanga ng klasikal na musika sa loob ng higit sa isang siglo. Ito ay nararapat na ituring na pamantayan ng mataas na sining, at maraming sikat na mananayaw sa mundo ang ipinagmamalaki na sila ay nagkaroon ng gayong swerte - upang gumanap ng bahagi sa pagtatanghal na ito. Ang "Swan Lake" na walang bahagi ng pagmamalabis ay maaaring tawaging perlas ng mga klasikong Ruso, at P.I. Tchaikovsky - isang mahusay na kompositor. Ang balete ay batay sa isang fairy tale ng panahon ng kabalyero. Ito ay isang nanginginig at magandang kuwento ng pag-ibig na puno ng maraming mga hadlang at pagsubok na naghihintay para sa mga batang magkasintahan.

Isang buod ng ballet ni Tchaikovsky "" at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa gawaing ito, basahin sa aming pahina.

Buod ng "Swan Lake"

Ang aksyon ng balete ay nagsisimula sa isang sinaunang kastilyo, sa panahon ng pagdiriwang ng pagdating ng edad ng tagapagmana ng trono, si Siegfried. Ang balangkas ay napuno ng diwa ng panahon, ito ay higit na pinadali ng seremonya ng kabalyero, na nangangahulugang ang tagapagmana ay pumasok sa pagtanda. Ngunit hinahangad niya ang pag-ibig, at siyempre mayroong sapat na bilang ng mga kagandahan sa mga panauhin, na bawat isa ay magiging masaya na makatabi sa kanya. Ang prinsipe, sa kabilang banda, ay nangangarap ng isang maliwanag na pakiramdam at, tulad ng isang tunay na romantiko, pinahahalagahan sa kanyang kaluluwa ang imahe ng isang perpektong magkasintahan.

Ang batang Siegfried, salamat sa interbensyon ng Fate mismo, ay inilipat sa baybayin ng isang mahiwagang lawa at nakilala ang isang kaakit-akit na batang babae, na ang imahe ay pinagmumultuhan siya sa mga panaginip at sa katotohanan sa mahabang panahon. Siya pala ang Beautiful Swan Odette at ang masigasig na binata ay agad na nagtapat ng kanyang nararamdaman sa kanya at nangakong magiging tapat.

Ngunit walang kabuluhan ang tagapagmana ng trono ay nagagalak sa gayong suwerte, ang Fate ay naghahanda ng mga tunay na hadlang para sa kanya, na pinipigilan ang kanilang pag-ibig sa isa't isa at sinusubukan ang isang kahanga-hangang mag-asawa na may paninibugho at pagtataksil. Naging isang misteryosong kabalyero at lumitaw sa kastilyo ng prinsipe kasama ang doble ni Odette, pinilit niya ang isang binata sa pag-ibig, na nabulag ng mga emosyon, na sirain ang lahat ng mga panata na ibinigay sa kanyang pinili. Ngunit kahit na matapos ang lahat ng mga hadlang, ang magkasintahan ay hindi nakalaan na magkasama, walang sinuman ang makagambala sa mga plano ng Fate, na nagtatago sa kanyang minamahal mula kay Siegfried, na iniwan siyang mag-isa sa baybayin ng isang magandang mahiwagang lawa.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang kamangha-manghang ballet na ito, na hindi kapani-paniwalang sikat sa mga araw na ito, ay literal na nabigo sa unang premiere nito. Ang labis na galit na may-akda ay nagsabi na siya ay pahalagahan, ngunit sa paglaon at ang oras ng gawaing ito ay nasa unahan pa rin. Ang "mamaya" na ito ay dumating na 18 taon na ang lumipas na may makikinang na mga produksyon ni Lev Ivanov at Marius Petipa .
• Oo nga pala, narinig mo na ba ang kasabihan tungkol sa "ninth swan in the fifth row"? Ito ay nagsasaad ng isang artista na hindi nakamit ang tagumpay sa kanyang karera, na patuloy na pinipilit na makuntento sa mga pangalawang tungkulin at mga extra.
• Ang mga tungkulin nina Odette at Odile ay ginampanan ng parehong ballerina.
• Ginampanan ni Maya Plisetskaya ang papel ni Odette-Odile sa Bolshoi Theater sa loob ng 30 taon.

• Noong 1968 isang bagong uri ng puting rosas ang pinangalanang "Swan Lake"
• Sa kanyang bersyon ng sikat na ballet, pinalitan ni Matthew Bourne sa unang pagkakataon ang lahat ng acting ballerinas ng mga lalaking mananayaw, na nagdala rin ng malaking tagumpay at interes ng publiko. Nakatanggap ang bersyon na ito ng standing ovation sa USA, Greece, Israel, Turkey, Russia, Netherlands, Australia, Italy, Korea, Japan, France, Germany at Ireland, at ginawaran din ng higit sa 30 internasyonal na parangal.
• Ang ballet na "Swan Lake" ay unang lumitaw sa publiko ng Amerika sa San Francisco Ballet Theatre.
• Ang 2002 British production ni Graham Murphy ng Swan Lake ay batay sa kontrobersyal na paghihiwalay nina Prince Charles at Princess Diana.
• Ang pagpapalabas ng produksyon nina Ivanov at Petipa noong 1894 ay ipinagpaliban ng mahabang panahon dahil sa pagkamatay ni Emperor Alexander III at ang kasunod na opisyal na pagluluksa.
• Literal na apat na taon bago Tchaikovsky Natanggap ang order na ito, nakagawa na siya ng isang maliit na ballet na "The Lake of Swans" para sa mga bata, na ginanap sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng kompositor noong 1871, sa Kamenka estate.

• Ang gawain sa pagtatanghal ay tumagal ng halos isang taon, at may mga maikling pahinga dahil sa ang katunayan na ang kompositor ay binubuo din ng Third Symphony sa panahong ito.
• Maraming mga tagahanga ng gawa ni Tchaikovsky ang nagtataka kung ano ang maaaring magbigay ng inspirasyon sa kanya upang magsulat ng gayong taos-puso at magandang musika? Ito ay pinaniniwalaan na ito ang merito ng lawa sa rehiyon ng Cherkasy, kung saan nakatira ang mga swans. Ang kompositor ay nagpahinga doon ng ilang araw, hinahangaan ang lokal na kalikasan. Ngunit sa Germany sigurado sila na ang ballet ay nagsasabi tungkol sa Swan Lake, na matatagpuan malapit sa lungsod ng Vossen.
• Sa una, ang prima na si Anna Sobeshchanskaya ay napili para sa premiere noong 1876, ngunit malakas siyang nakipag-away sa kompositor, kaya ang papel na ito ay inaalok kay Polina Karpakova. Sa nangyari, ang dahilan ng conflict ay hindi ako nasiyahan sa kawalan ng kahit isang solo dance number sa 3rd act. Mayroong katibayan na si Sobeshchanskaya ay nagpunta kahit na espesyal sa M. Petipa at hiniling na magsingit ng isang solo sa kanyang musika sa aksyon na ito. Kung ang choreographer ay sumunod sa kanyang kahilingan, ang kompositor ay tumanggi na magsingit ng isang piraso ng musika na hindi sa kanya. Di-nagtagal ay nag-alok si Tchaikovsky na ayusin ang salungatan at gayunpaman ay sumulat sa kanya ng isang solo, ilang sandali ay idinagdag ang mga pagkakaiba-iba dito.

• Ang pagtatantya para sa premiere screening ng "Swan Lake" ay napakaliit at umabot sa halos 6,800 rubles.
• Ang kilalang kritiko na si Herman Laroche ay nabanggit pagkatapos ng premiere ang musika ng ballet, ngunit tinawag niya ang lahat na may kaugnayan sa bahagi ng sayaw na "nakababagot at mahirap".
• Sa press, tanging ang gawa ng artist na si Karl Waltz ang nakatanggap ng papuri mula sa mga mamamahayag, na espesyal na binuo ng teknolohiya na nagbibigay ng ilusyon ng fog gamit ang singaw.
• Iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang batayan ng mapagkukunang pampanitikan ay maaaring: ang fairy tale na "Swan Pond", "The Stolen Veil" ni Mazues, pati na rin ang isang lumang alamat ng Aleman.
• Si Lev Ivanov, habang nagtatrabaho sa paggawa ng ballet, muling inisip ang mga kasuotan ng mga mananayaw, inalis ang mga pakpak ng sisne upang palayain ang kanilang mga kamay, na nagbibigay sa kanila ng pagkakataong lumipat. Siya rin ang nagmamay-ari ng maalamat na "" mula sa pangalawang gawa.

• Ang mga karangalan ng pinakamahusay na tagapalabas ng bahagi ng Odette ay pag-aari ni Pierina Legnani, na nagsagawa ng lahat ng mga paggalaw ng sayaw na may partikular na biyaya, kahit na 32 fouettes. Sa kauna-unahang pagkakataon sa papel na ito, gumanap siya sa entablado ng Mariinsky Theatre.
• Maraming mga residente ng dating USSR ang naalala ang ballet na ito na may mga nakakagambalang kaganapan sa buhay ng bansa, dahil sa panahon ng kudeta noong Agosto na naganap noong 1991, ang pagtatanghal na ito ay nai-broadcast ng lahat ng mga channel sa telebisyon.
• Sa paboritong cartoon ng lahat "Well, maghintay ka!" (Issue 15) ay nagpapakita ng parody ng Sayaw ng mga Munting Swans. Sa pangkalahatan, ang klasikal na musika ay maaaring marinig nang madalas sa mga cartoons . Higit pang mga detalye ay matatagpuan sa isang espesyal na seksyon.

Mga sikat na numero mula sa ballet na "Swan Lake"

Sayaw ng maliliit na swans - makinig

Sayaw ng Espanyol - makinig

Tema ni Odette - makinig

Neapolitan na sayaw - makinig

Grand Waltz - makinig

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Swan Lake"

Noong 1875 P.I. Tchaikovsky nakatanggap ng isang di-inaasahang utos mula sa direktorat ng mga teatro ng imperyal. Iminungkahi nila na kunin niya ang "Lake of the Swans", ngunit, bilang isang patakaran, ang mga kompositor ng opera sa oras na iyon ay halos hindi gumana sa genre ng ballet, hindi binibilang ang Adana. Gayunpaman, hindi tinanggihan ni Pyotr Ilyich ang utos na ito at nagpasya na subukan ang kanyang kamay. Inalok ang kompositor na magtrabaho kasama ang script nina V. Begichev at V. Geltser. Kapansin-pansin na ito ay pangunahing batay sa iba't ibang mga engkanto at alamat kung saan mayroong mga batang babae na naging swans. Sa pamamagitan ng paraan, ilang dekada na ang nakalilipas, ang tropa ng imperyal ay nagbigay pansin sa partikular na balangkas na ito, at maging ang "Lake of Sorceresses" ay nilikha upang mag-order.

Si Tchaikovsky ay bumulusok sa trabaho gamit ang kanyang ulo at nilapitan ang bawat hakbang nang napaka responsable. Kinailangan ng kompositor na pag-aralan nang lubusan ang mga sayaw, ang kanilang pagkakasunud-sunod, at kung anong uri ng musika ang dapat isulat para sa kanila. Kinailangan pa niyang pag-aralan ang ilang mga ballet nang detalyado upang malinaw na maunawaan ang komposisyon at istraktura. Pagkatapos lamang ng lahat ng ito ay nakapagsimula siyang magsulat ng musika. Tulad ng para sa iskor, sa ballet na "Swan Lake" ang dalawang mapanlikhang mundo ay ipinahayag - hindi kapani-paniwala at totoo, gayunpaman, kung minsan ang mga hangganan sa pagitan nila ay nabubura. Ang pinaka malambot na tema ng Odette ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa buong trabaho.

Literal na makalipas ang isang taon, handa na ang marka ng balete, at nagsimula siyang mag-orkestra. Kaya, noong taglagas ng 1876, nagsimula na ang gawain sa paggawa ng dula, na ipinagkatiwala kay V. Reisinger. Sa oras na iyon, nagtrabaho na siya ng ilang taon bilang koreograpo ng Bolshoi Theater. Narito ang marami sa kanyang trabaho, simula noong 1873, ay nabigo.

Mga Produksyon

Ang pinakahihintay na premiere ng "Swan Lake" noong Pebrero 1877 ay medyo cool na natanggap ng publiko, sa kabila ng napakalaking gawain na ginawa ng buong tropa. Kinilala pa nga ng mga connoisseurs noong panahong iyon ang gawaing ito bilang hindi matagumpay at hindi nagtagal ay inalis ito sa entablado. Ang mga pangunahing salarin para sa naturang hindi matagumpay na produksyon ay pangunahing koreograpo na sina Wenzel Reisinger at Polina Karpakova, na gumanap sa bahagi ng Odette.

Makalipas ang halos dalawampung taon, muling itinuon ng direktor ng mga teatro ng imperyal ang kanilang pansin sa gawa ni Tchaikovsky upang maitanghal ito sa bagong panahon ng 1893-1894. Kaya, ang sikat na Marius Petipa ay bumuo ng isang bagong senaryo para sa pagganap, at literal na agad na nagsimulang magtrabaho dito, kasama si Tchaikovsky. Ngunit ang biglaang pagkamatay ng kompositor ay nagambala sa gawaing ito, at ang koreograpo mismo ay labis na nagulat dito. Ang estudyante at katulong ni Petipa ay nagtanghal ng isang pagpipinta mula sa balete makalipas ang isang taon, na masigasig na tinanggap ng publiko. Matapos ang gayong tagumpay at ang pinakamataas na kritikal na pagbubunyi, itinalaga ng koreograpo si Ivanov na magtrabaho sa iba pang mga eksena, at si Petipa mismo ay nakabalik sa trabaho sa Swan Lake. Walang alinlangan, salamat sa pagsisikap ng dalawang direktor, ang balangkas ng pagganap ay hindi kapani-paniwalang pinayaman. Nagpasya si Ivanov na ipakilala ang White Queen of Swans, at inalok ni Petipa na tutulan si Odile sa kanya. Kaya't lumitaw ang "itim" na pas de deux mula sa pangalawang gawa.

Ang bagong premiere ay naganap noong Enero 1895 sa St. Petersburg. Ito ay mula sa sandaling iyon na ang ballet ay nakatanggap ng karapat-dapat na pagkilala kapwa sa publiko at sa mga kritiko ng musika, at ang bersyon na ito ay kinilala bilang ang pinakamahusay.

Ang pagtatanghal sa entablado ng Vienna Opera, na naganap noong 1964, ay nagdulot ng hindi kapani-paniwalang kasiyahan sa publiko. Ang mga gumaganap ng bahagi ng Odette - Margot Fonteyn at Siegfried - Rudolf Nureyev ay tinawag para sa isang encore walumpu't siyam na beses! Nagtataka na ang direktor ng pagganap ay si Nureyev mismo. Sa kanyang bersyon, ang lahat ng aksyon ay nakatuon sa prinsipe.

Dapat pansinin na karaniwang lahat ng mga akademikong produksyon ng ballet ay batay sa bersyon ng L. Ivanov at M. Petipa. Kabilang sa mga kasunod na gawa, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa paggawa ng V.P. Burmeister noong 1953. Nagpakilala siya ng mga bagong karakter at bahagyang binago ang takbo ng istorya. Nagpasya din ang choreographer na baguhin ang kalunos-lunos na pagtatapos at gawing magaan. Taliwas lang iyon sa inaasahan, ang inobasyong ito ay hindi agad nagustuhan ng publiko. Ito ay pinaniniwalaan na ang kalunos-lunos na pagtatapos ang nagbigay ng lalim sa interpretasyon ng buong akda.

Kabilang sa mga hindi pangkaraniwang interpretasyon ay dapat pansinin ang gawain ni John Normeier, para sa isang produksyon sa Hamburg Ballet. Ito ay isang Ilusyon, tulad ng Swan Lake, kung saan ang pangunahing karakter ay nagiging Ludwig II. Walang bagay na nagpapaalala sa orihinal na pinagmulan - mga lawa, swans. Ang lahat ng nangyayari sa paligid ay walang iba kundi isang pantasya ng may sakit na isipan ng bida.

Gayundin, ang isang medyo matapang at orihinal na bersyon ay itinuturing na gawa ng koreograpong British na si Matthew Bourne, na itinanghal noong Nobyembre 1995. Kung sa una ang ideya ng pagpapalit ng lahat ng ballerina sa mga lalaki ay nagdulot ng hindi pag-apruba ng publiko, sa paglipas ng panahon, ang bersyon na ito ay naging isang malaking tagumpay. Tulad ng inamin mismo ni Matthew Born, sa una ay umalis ang mga lalaki sa bulwagan nang magsimula ang sayaw ng Swan at ng Prinsipe, ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto ng madla kung ano ang modernong koreograpia at kung paano ito naiiba sa klasikal na ballet. Nakapagtataka na ang partikular na bersyong ito ay nakapasok sa kurikulum ng paaralan sa UK.

Sa direksyon ng Australian choreographer na si Graham Murphy, si Odette ay isang psychiatric na pasyente at ang mga swans ay ang kanyang pantasya.

Kahanga-hanga ang gawa ng Chinese director na si Zhao Ming. Sa kanyang "Swan Lake" na sayaw ay may ibang kahulugan. Ito ay mas malapit sa akrobatika, at ang ilang mga hakbang ay tila hindi makatotohanan, lampas sa mga kakayahan ng tao. Isa pang kawili-wiling pagtatanghal ang isinagawa sa pagbubukas ng G20 World Leaders Summit sa China. Doon, sumayaw ang mga ballerina sa ibabaw ng Lawa ng Xihu, at ang lahat ng paggalaw ay agad na ginawa ng kanilang mga holographic na kopya. Ang panoorin ay makapigil-hininga.

Kabilang sa mga adaptasyon ng pagganap, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa pelikula ni Herbert Rappoport "Masters of the Russian Ballet", na kasama ang mga fragment mula sa produksyon sa Mariinsky Theater. Nakapagtataka na sa pelikulang "Waterloo Bridge" ang ilang mga numero ng pagganap ay ginamit upang ipakita ang pangunahing karakter - ang ballerina na si Myra Lester. Ang maalamat na gawaing ito ay nagbigay inspirasyon din kay Darren Aronofsky, na nagdirekta sa sikolohikal na thriller na Black Swan. Ito ay nagpapakita ng lahat ng mga intriga na nagaganap sa teatro sa paligid ng pamamahagi ng mga tungkulin.

Sa kabila ng paunang malupit na pagpuna at matunog na tagumpay pagkatapos, maraming pagbabago sa mga plot at eksena, isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago sa balete na ito - ang maganda, kaakit-akit mula sa mga unang tunog, ang walang hanggang musika ng P.I. Tchaikovsky. Ito ay hindi nagkataon na ito ay Swan Lake na kinikilala bilang ang pinakasikat na balete sa mundo at isang uri ng pamantayan. Inaanyayahan ka naming tamasahin ang obra maestra ngayon at panoorin ang "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky "Swan Lake"

Ang two-act ballet na ito ay isinulat ng mahusay na kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang balangkas ay batay sa fairy tale ni E. T. A. Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King".

Kasaysayan ng paglikha

Ang libretto ay nilikha batay sa isang fairy tale, ang may-akda nito ay si E. T. A. Hoffman. Ang Nutcracker, isang buod kung saan ipapakita sa artikulong ito nang mas mababa, ay isa sa mga huling gawa ng P. I. Tchaikovsky. Ang ballet na ito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa trabaho ng kompositor, dahil ito ay makabago.

Ang adaptasyon ng fairy tale, ayon sa kung saan nilikha ang libretto ng ballet, ay ginawa noong 1844 ng isang Pranses na manunulat. Ang premiere performance ay naganap noong 1892, noong Disyembre 18, sa Mariinsky Theater sa St. Ang mga papel nina Fritz at Clara ay ginampanan ng mga bata na nag-aral sa St. Petersburg Imperial Theatre School. Ang bahagi ng Clara ay ginanap ni S. Belinskaya, at ang bahagi ng Fritz ni V. Stukolkin.

kompositor

Ang may-akda ng musika para sa ballet, tulad ng nabanggit sa itaas, ay P. I. Tchaikovsky. Ipinanganak siya noong Abril 25, 1840 sa Votkinsk, isang maliit na bayan kung saan sumulat siya ng higit sa 80 obra maestra, kabilang ang sampung opera (Eugene Onegin, The Queen of Spades, The Enchantress at iba pa), tatlong ballet (The Nutcracker, Swan lake" , "Sleeping Beauty"), apat na suite, higit sa isang daang romansa, pitong symphony, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga gawa para sa piano. Pinangunahan din ni Pyotr Ilyich at isang konduktor. Sa una, ang kompositor ay nag-aral ng jurisprudence, ngunit pagkatapos ay ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa musika at noong 1861 ay pumasok sa Russian Musical Society (sa mga klase ng musika), na noong 1862 ay binago sa isang konserbatoryo.

Ang isa sa mga guro ng mahusay na kompositor ay isa pang mahusay na kompositor - A. G. Rubinshtein. Si P. I. Tchaikovsky ay naging isa sa mga unang estudyante ng St. Petersburg Conservatory. Nag-aral siya sa klase ng komposisyon. Pagkatapos ng graduation, naging propesor siya sa bagong bukas na conservatory sa Moscow. Mula 1868 kumilos siya bilang isang kritiko ng musika. Noong 1875, isang aklat-aralin ng pagkakaisa ang nai-publish, ang may-akda nito ay si Pyotr Ilyich. Namatay ang kompositor noong Oktubre 25, 1893 mula sa kolera, na nahawa siya sa pamamagitan ng pag-inom ng hindi pinakuluang tubig.

mga tauhan ng ballet

Ang pangunahing karakter ng balete ay ang batang babae na si Clara (Marie). Sa iba't ibang edisyon ng balete, iba ang tawag dito. Sa fairy tale ni E. T. A. Hoffmann, siya ay tinawag na Marie, at ang kanyang manika ay tinatawag na Clara. Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang pangunahing tauhang babae ay tinawag na Masha para sa mga makabayang kadahilanan, at ang kanyang kapatid na si Fritz ay naiwan dahil siya ay isang negatibong karakter. Ang Stahlbaums ay ang mga magulang nina Masha at Fritz. Si Drosselmeyer ang ninong ng pangunahing tauhan. Ang Nutcracker ay isang manika, isang enchanted prince. Ang iba pang mga karakter ay ang Dragee fairy, Prince Whooping cough, si Marianne ay pamangkin ng Stahlbaums. Ang mouse king ay may tatlong ulo, ang pangunahing kaaway ng Nutcracker. Pati na rin ang mga kamag-anak ng Schtalbaums, mga bisita sa kapistahan, mga laruan, mga tagapaglingkod, at iba pa.

Libretto

Ang sikat na koreograpo na si Marius Petipa ang may-akda ng libretto para sa The Nutcracker.

Buod ng unang eksena ng unang gawa:

Huling paghahanda bago ang holiday ng Pasko, abala. Ang aksyon ay nagaganap sa kusina. Ang mga chef at tagapagluto ay naghahanda ng mga maligaya na pagkain, ang mga may-ari na may mga bata ay pumasok upang tingnan kung paano ang mga paghahanda. Sinubukan ni Fritz at Marie na kumain ng dessert, ang bata ay ginagamot ng kendi - siya ang paborito ng mga magulang, at si Marie ay tinabi. Ang aksyon ay inilipat sa dressing room, kung saan ang mga Stahlbaums ay pumili ng mga outfits para sa holiday, ang mga bata ay umiikot sa kanila. Si Fritz ay tumatanggap ng isang cocked na sumbrero bilang regalo, at si Marie ay naiwan na wala. Lumilitaw ang isang panauhin sa bahay - ito ay Drosselmeyer. Ito ay kung paano nagsisimula ang Nutcracker ballet.

Buod ng ikalawang eksena ng unang akto:

Magsisimula na ang sayawan. Nagdadala si Godfather Marie ng mga regalo - mga mekanikal na manika. Ang bawat isa ay naghahati-hati ng mga laruan. Nakuha ni Marie ang Nutcracker, na walang pinili. Ngunit gusto siya ng batang babae, dahil magaling siyang mag-crack, bukod pa, nararamdaman niya na hindi lamang siya isang laruan. Natapos ang holiday, naghiwa-hiwalay ang mga bisita, lahat maliban kay Marie. Palihim siyang pumasok sa sala para tingnan muli ang Nutcracker. Sa oras na ito, ang mga daga na nakadamit bilang mga aristokrata ay nagsasayaw sa silid. Ang larawang ito ay nakakatakot kay Masha, at siya ay nahimatay. The clock strikes 12. Nagsimula na ang intriga ng Nutcracker ballet.

Maikling buod ng ikatlong eksena ng unang gawa:

Natauhan si Marie at nakita niyang naging malaki na ang silid, at kasing laki na siya ng laruang Christmas tree. Ang Nutcracker na may isang hukbo ng mga laruang sundalo ay humaharap sa Mouse King at sa kanyang mga daga. Si Marie, dahil sa takot, ay nagtago sa lumang sapatos ng kanyang lolo, ngunit upang matulungan ang Nutcracker, hinagisan niya ng sapatos ang Rat King. Ang mouse emperor ay nalilito. Sinaksak siya ng Nutcracker ng espada. Naaawa si Good Marie sa natalo, at binagyan niya ang sugat nito. Nasira ang hukbo ng mga daga. Dinala siya ni Marie the Nutcracker sa isang kamangha-manghang paglalakbay sa lungsod sa gabi sa isang lumang sapatos ng lolo.

Maikling buod ng ika-apat na eksena ng unang gawa:

Dumating ang Nutcracker at Marie sa lumang sementeryo. Nagsisimula ang isang snowstorm, at ang mga masasamang snowflake, kasama ang kanilang Reyna, ay sinusubukang patayin si Marie. Pinahinto ni Drosselmeyer ang isang masamang blizzard. Ang batang babae ay iniligtas ng Nutcracker.

Buod ng unang eksena ng ikalawang yugto:

Dinadala ng Nutcracker si Marie sa kamangha-manghang lungsod ng Konfiturenburg. Puno ito ng matatamis at cake. Ang lungsod ay pinaninirahan ng mga nakakatawang tao na mahilig sa matamis. Ang mga residente ng Confiturenburg ay sumasayaw bilang parangal sa pagdating ng mga mahal na bisita. Si Marie, na natutuwa, ay sumugod sa Nutcracker at hinalikan siya, at naging Prinsipe ng Nutcracker.

Buod ng epilogue:

Lumipas ang gabi ng Pasko, at ang mahiwagang panaginip ni Marie ay natunaw. Isang batang babae at ang kanyang kapatid na lalaki ay naglalaro ng Nutcracker. Dumating si Drosselmeyer sa kanila, kasama niya ang kanyang pamangkin, na mukhang isang prinsipe, na ginawan ng Nutcracker sa fairy tale dream ni Marie. Nagmamadaling salubungin siya ng dalaga, at niyakap siya nito.

At, siyempre, mas mahusay na makita ang pagganap sa iyong sariling mga mata. Maaari kang bumili ng mga tiket para sa Nutcracker sa pamamagitan ng serbisyo http://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/. Mayroon ding lahat ng may-katuturang impormasyon tungkol sa mga petsa ng mga produksyon. Manatiling nakatutok - ang poster ay ina-update!

Ang pinaka makabuluhang mga pagtatanghal

Ang premiere performance ay naganap noong Disyembre 6, 1892 sa Mariinsky Theatre (choreographer Lev Ivanov). Ang pagtatanghal ay ipinagpatuloy noong 1923, ang mga direktor ng mga sayaw ay si F. Lopukhov, at noong 1929 ang ballet ay inilabas sa isang bagong edisyon. Sa entablado ng Bolshoi Theater sa Moscow, sinimulan ng The Nutcracker ang "buhay" nito noong 1919. Noong 1966, ang pagganap ay ipinakita sa isang bagong bersyon. Ang koreograpo na si Yuri Grigorovich ay ang direktor.

P.I. Tchaikovsky
Julius Wenzel-Reisinger
Lev Ivanov
Marius Petipa

Ang ideya ng pagtatanghal ng ballet na "Swan Lake" ay kabilang sa direktor ng Moscow Imperial Troupe.

Ang balangkas ay batay sa isang lumang alamat ng Aleman tungkol sa isang magandang prinsesa na naging sisne ng isang masamang wizard.

Mayroong tatlong bersyon ng balete sa kabuuan. Ang unang dalawa ay itinuturing na hindi matagumpay. Tanging ang ikatlo, na binaligtad ang lahat ng mga canon ng akademikong koreograpia, ay nagdala ng ballet hindi lamang tagumpay, kundi pati na rin ang imortalidad at ang batayan ng lahat ng kasunod na klasikal na edisyon ng ballet.

Sa una, sa pagbuo ng senaryo, magkaibang karakter sina Odette at Odile. Ngunit sa proseso ng paglikha ng musika, nagpasya ang kompositor na dapat silang magkaugnay at magkatulad, na humantong sa prinsipe sa isang trahedya na pagkakamali.

At pagkatapos ay idinagdag ni Pyotr Ilyich sa marka na sina Odette at Odile ay dapat gumanap sa ballet ng parehong ballerina. Noong Marso 23, 1876, nagsimula ang mga pag-eensayo sa Bolshoi Theater sa Moscow. Ang pagtatanghal ay itinanghal ng choreographer na si Julius Wenzel Reisinger, isang Czech choreographer.

Hindi naging matagumpay ang pagganap. Tanging ang artist na si Karl Waltz, na nakagawa ng isang espesyal na teknolohiya para sa paggamit ng singaw upang lumikha ng ilusyon ng fog, ang nakatanggap ng kritikal na papuri. Ang pangalawang bersyon ng ballet ay isang kabiguan din.

Naunawaan ni L. I. Ivanov sa ikatlong bersyon ng produksyon ang istraktura ng Swan Lake at ang dahilan ng mga pagkabigo ng unang dalawang produksyon. Gumawa siya ng isang tiyak na rebolusyonaryong hakbang sa paglabag sa akademikong pagtatayo ng mga posisyon ng ballet, pag-alis ng mga artipisyal na pakpak ng sisne sa mga costume ng ballerina, ngunit sa mga paggalaw ng kamay ng ballet ay nagbigay siya ng pagkakahawig sa mga pakpak ng pakpak.

Kaya, sa hindi sinasadya, ang muling pagbabangon ng ballet ay nagsimula, o sa halip, ang pagsilang ng isang bagong mahusay na yugto ng trabaho.

Ako Aksyon

Larawan ko

Ipinagdiriwang ni Prinsipe Siegfried ang kanyang pagtanda kasama ang mga kaibigan.

Isang pilyong biro ang nagpapasaya sa mga naroroon.

Iniuulat ng mga lingkod ang hitsura ng Reyna - ina ni Siegfried. Binigyan niya ang kanyang anak ng pana at ipinaalala sa kanya na dumating na ang oras upang isipin ang tungkol sa kasal. Bukas sa bola dapat piliin ng prinsipe ang kanyang nobya.

Dumidilim na. Naghiwa-hiwalay ang mga bisita. Naiwang mag-isa si Siegfried. Siya ay pinahihirapan ng hindi malinaw na mga pag-iisip... Nang makita ang isang kawan ng mga puting sisne sa kalangitan, ang prinsipe ay nagmamadaling pumunta sa lawa.

II larawan

Lawa sa kagubatan. Nang makita ang mga babaeng sisne, ibinaba ni Siegfried ang kanyang pana. Siya ay namangha sa kamangha-manghang kagandahan ng swan queen. Sinabi sa kanya ni Odette na ang mga babaeng sisne ay nasa kapangyarihan ng masamang wizard na si Rothbart, at tanging ang kapangyarihan ng walang pag-iimbot na pag-ibig ang makakasira sa spell. Si Siegfried ay nanunumpa ng walang hanggang pag-ibig sa kanya. Binabalaan ni Odette ang binata: kung hindi niya tutuparin ang kanyang panunumpa, walang sinuman ang makakatulong sa kanila. Darating ang bukang-liwayway. Lumalangoy na naman ang mga swans sa lawa. Nagpaalam si Odette kay Siegfried.

II Aksyon

Larawan ko

Bola sa kastilyo.

Sunud-sunod, ang mga dilag mula sa iba't ibang bansa ay lumilitaw sa harap ng prinsipe, ngunit walang nakakaakit ng kanyang pansin. Ang puso ni Siegfried ay binigay kay Odette. Ang pagsunod lamang sa pagpupumilit ng kanyang ina, ang prinsipe ay mabait sa mga ikakasal na inanyayahan sa bola.

Ang mga fanfares ay nagbabadya ng pagdating ng mga bagong panauhin. Sa pagkukunwari ng isang marangal na kabalyero, lumitaw ang salamangkero na si Rothbart, kasama niya ang kanyang anak na babae na si Odile.

Si Siegfried ay nalilito: ang kagandahang ito ay lubos na katulad ni Odette! Hindi pinahintulutan ni Odile ang prinsipe na mamulat sa kanyang katinuan, siya ay umaakit, nang-akit, nang-aakit ... at ang prinsipe ay nadala sa kanya kaya ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal sa kanya. Mula ngayon, siya ang kanyang nobya!

Nagtagumpay si Rothbart: Sinira ni Siegfried ang sumpa na ibinigay kay Odette, na nangangahulugang walang pag-ibig, walang debosyon, at walang makakalaban sa kanyang kapangyarihan. Sa isang sandali, isang larawan ng isang lawa ng sisne ang lumitaw sa harap ni Siegfried, at, napagtanto ang kakila-kilabot ng panlilinlang kung saan siya ay naging biktima, ang binata ay sumugod sa lawa, kay Odette.

II Larawan

Gabi. Lake Shore.

Sinabi ni Odette sa kanyang mga kaibigan ang tungkol sa panlilinlang ni Rothbart at pagkakanulo ni Siegfried. Lumilitaw ang prinsipe, nagmakaawa siyang patawarin siya. Sinubukan ni Rothbart na paghiwalayin ang magkasintahan, ngunit natalo ni Siegfried ang wizard. Ang kapangyarihan ng kasamaan ay nagtatapos, at ang mga sinag ng pagsikat ng araw ay nagbibigay ng buhay, pag-ibig, kaligayahan...

Ang pinakadakilang operatic playwright at symphonist ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bahagi ng kultura ng musika sa mundo. Si Tchaikovsky lamang ang lumikha ng kanyang sariling direksyon: ang Moscow School of Composers. Ang saklaw ng kanyang pagkamalikhain ay napakalaki: 10 opera, 6 symphony, isang programa na "Manfred", overtures, one-movement at mga programa, Italian capriccio, ay ang nagtatag ng Russian classical ballet, tatlong piano concerto, isang violin concerto, mga pagkakaiba-iba sa isang Rococo theme para sa cello at orchestra, 4 symphonic suite, mahigit 100 romance, cantatas, choral music, tatlong quartets, isang piano trio, isang sextet na "Memories of Florence", mga piano cycle, musika para sa mga pagtatanghal, mga piano miniature. Kung ang mga Kuchkist ay mas interesado sa: buhay, ang sining ng mga tao, ang kasaysayan ng bansa, kung gayon ay binigyang pansin ni Tchaikovsky ang panloob na mundo ng indibidwal. Sa gitna ng marami sa kanyang mga gawa ay ang tema ng pakikibaka ng isang tao sa kapalaran, at kadalasan ang salungat na ito sa kapalaran ay nagtatapos sa trahedya. Ito ay hindi isang pakikibaka ng masa (tulad ng sa Beethoven), ngunit ito ay isang panloob na pakikibaka ng isang tao. Naimpluwensyahan siya ng mga opera-drama ng Mozart, Bizet. Minahal niya mismo ang mga kompositor ng Pranses: Gounod, Delibet. Pinagsama niya ang lahat ng ito sa kanyang trabaho. Sa kanyang melodic na wika, umasa siya sa mga intonasyon ng Russian romance. Si Tchaikovsky ay mayroon ding masaya at masigasig na mga pahina - ang romansa na "Does the Day Reign", isang violin concerto, mga piraso mula sa "The Seasons".

Ipinanganak sa lungsod ng Votkinsk, sa pamilya ng isang inhinyero sa pagmimina. Si Nanay ay isang musikero, tumugtog ng piano at kumanta, si tatay ay tumutugtog ng plauta. Si Tchaikovsky ay umibig sa musika nina Mozart at Bellini nang maaga. 1850-1859 Nag-aaral sa School of Law sa St. Petersburg, na nagsanay ng mga opisyal para sa Kagawaran ng Hustisya. Sa paaralan siya ay interesado sa mga opera ng Glinka at Rossini. Kumanta siya sa choir at tumugtog ng piano. 1862 Pumasok siya sa binuksan na St. Petersburg Conservatory, umalis sa serbisyo. Nagtapos siya sa 65 na may pilak na medalya. Nag-aral kasama sina Zaremba at Rubinstein. Natuto siyang tumugtog ng plauta, organ, tumugtog sa orkestra. Diploma work - cantata "To Joy" (ayon kay Schiller). Isinulat niya ang overture na "Thunderstorm" (ayon kay Ostrovsky). Ipinakita nito ang kanyang dramatikong talento. Noong 1966, binuksan ni N. Rubinstein ang Moscow Conservatory at inanyayahan si Tchaikovsky doon. Panahon ng Moscow 1866-1877. Sa panahong ito, dumalo si Tchaikovsky sa mga pagpupulong ng artistikong bilog, na dinaluhan ng mga artista ng maliit na teatro. Malaki ang naging papel nito sa paghubog ng drama sa kanyang mga opera. Nakipag-usap kay N. Rubinstein, Ostrovsky, Odoevsky. Mga Artist: Sadovsky, Zhivokini. Nakilala niya si L. Tolstoy, na humanga sa kanyang unang quartet. Itinatag ang mapagkaibigang relasyon sa "Mighty Handful", lalo na kina Balakirev at Rimsky-Korsakov. Sa payo ni Balakirev, isinulat niya ang fantasy overture na "Romeo and Juliet", at sa payo ni Stasov, ang overture na "The Tempest" (ayon kay Shakespeare). Sa panahon ng Moscow ay sumulat siya ng mga opera: Voyevoda, Ondine, Oprichnik, Vakula the Blacksmith, ang ballet Swan Lake, ang unang 3 symphony, ang fantasy overture Francesca da Rimini, ang unang piano concerto, mga pagkakaiba-iba sa isang rococo na tema , musika para sa Ostrovsky's fairy. kuwentong "The Snow Maiden", "The Seasons", mga romansa, isang koleksyon ng mga katutubong kanta. Sinimulan niyang isulat ang ika-4 na symphony at "Eugene Onegin". Sa konserbatoryo ay nagturo siya ng harmony, instrumentation, theory, composition. (Si Sergey Ivanovich Taneyev ang kanyang paboritong mag-aaral.) Itinanim niya sa kanyang mga mag-aaral ang pagmamahal sa mga klasiko. Sumulat ng "A Guide to the Practical Study of Harmony". Siya ay kumilos bilang isang kritiko ng musika, sumulat tungkol kay Balakirev, Rimsky-Korsakov. 1878-1893 Huling period. Nagsimula ito sa isang nervous breakdown na nauugnay sa isang hindi matagumpay na pag-aasawa at labis na trabaho. Nagpunta sa Italy. Nakumpleto ang 4th symphony at Eugene Onegin. Noong 1879 pininturahan niya ang The Maid of Orleans (ayon kay Schiller). 1883 - opera-drama na Mazeppa. 1887 - drama na "The Enchantress" (ayon kay Shpansinsky). 1890 - "The Queen of Spades" - ang tuktok ng kanyang trabaho - isang opera-trahedya. Noong dekada 80 ay sumulat siya ng maraming mga gawa sa silid, mga symphonic suite, ang symphony ng programa na "Manfred". 1888 - Symphony 5, Hamlet Overture, Hamlet Overture, Italian Capriccio. Matapos ang pagkamatay ni N. Rubinstein, isinulat niya ang trio ng piano na "In Memory of the Great Artist", mga romansa. Noong huling bahagi ng dekada 80, isinulat ang Sleeping Beauty. 1890s - string sextet "Memories of Florence", "Iolanta" - mga opera batay sa drama ng Hertz. Ballet "The Nutcracker" pagkatapos ng Hoffmann, mga romansa. Noong 1893 - ika-6 na symphony. Sa oras na ito, naglakbay siya - ay nasa Italya, Switzerland, Alemanya, Czech Republic, Ukraine, Kamenka, St. Siya ay nagko-conduct. Ang katanyagan nito ay lumalaki sa buong mundo. Nagsagawa siya sa Amerika sa okasyon ng pagbubukas ng Carnegie Hall. Siya ay nahalal na direktor ng Unibersidad ng Cambridge. Mula noong 1885 siya ay nanirahan sa Klin. Ilang linggo pagkatapos ng pagtatanghal ng ika-6 na symphony, namatay siya sa cholera sa St. Petersburg noong 1893.

« Swan Lake". Malaking ballet sa 4 na kilos. Ang libretto ay ipinapalagay ni Tchaikovsky mismo, posibleng kasama sina V.P. Begichev at V.F. Geltser. Plot: Sa apat na kilos ng balete, ang tunay at kamangha-manghang mga eksena ay kahalili. Ipinagdiriwang ang kanyang pagtanda sa parke ng palasyo, si Prince Siegfried ay nagsasaya kasama ng mga kaibigan, ngunit isang kawan ng mga swans na lumilipad sa ibabaw ng parke ang umaakay sa kanya. Sa kagubatan, sa baybayin ng lawa, sa mga babaeng sisne, nahanap ng prinsipe si Odette, isang mabuting diwata na may korona sa kanyang ulo. Nabighani sa kanyang kagandahan at kinilig sa kanyang kwento ng pag-uusig sa Owl-Stepmother, si Siegfried ay nanunumpa ng walang hanggang pagmamahal kay Odette. Sa isang bola sa kastilyo, sa utos ng ina ni Siegfried, dapat siyang pumili ng nobya para sa kanyang sarili. Gayunpaman, ang prinsipe ay walang malasakit hanggang sa lumitaw si Odile, kung saan nakita ni Siegfried si Odette, at mas gusto niya ito. Napagtatanto na nakagawa siya ng isang nakamamatay na pagkakamali, tumakbo si Siegfried sa lawa at humingi ng tawad kay Odette, ngunit hindi ito tinanggap. Pinunit ang korona sa ulo ni Odette, hinamon ni Siegfried ang Stepmother-Owl, na nagpapakilala sa imahe ng kapalaran sa balete (iniligtas ng korona si Odette mula sa kanyang pag-uusig). Umaasa ang prinsipe na sasama sa kanya ang babaeng Swan sa mundo ng mga tao. Ngunit ang mabagyong alon ng mga elementong nagngangalit sa lawa ay sumisipsip kina Odette at Siegfried. Marahil, ang mga romantikong plot ay maaaring magsilbi bilang mga mapagkukunan ng libretto: ang fairy tale ng Aleman na manunulat na si Museus "Swan Pond", pati na rin ang "Ondine" ni Lamotte-Fouquet - Zhukovsky. Ang ilang matalinghaga at plot na motif ng libretto ay nauugnay sa mga gawa ng panitikang Ruso. Ang premiere ay naganap sa entablado ng Moscow Bolshoi Theater noong Pebrero 20, 1877. Sa repertoire ng teatro na "Swan Lake" hanggang 1883, 39 na beses ang lumipas.

« sleeping Beauty". Sitwasyon nina I.A. Vsevolozhsky at M. Petipa batay sa mga fairy tale ni Ch. Perro. Ang panahon ng paglikha - mula Oktubre 1888 hanggang Agosto 1889 Plot: Si Prinsesa Aurora, anak ni Haring Florestan XIV, ay nakatulog magpakailanman, tinutusok ang sarili sa isang suliran sa araw ng kasiyahan sa okasyon ng kanyang pagtanda - ganyan ang paghihiganti ng masasamang engkanto na si Carabosse, na minsang nakalimutan ng maharlikang panginoon ng mga seremonya na si Catalabutte na mag-imbita sa iba pang mga engkanto sa pagbibinyag ng prinsesa. Makalipas ang isang daang taon, sa tulong ng butihing engkanto na si Lilac, si Prince Desire, habang nangangaso, ay pumasok sa natutulog na kagubatan, kung saan nakita niya si Aurora at ginising siya ng isang halik. Sinisira ng kanilang masayang pag-iibigan ang masamang spell ng fairy Carabosse. Ang ideya ng produksyon at libretto ay pagmamay-ari ng direktor ng Imperial Theaters, I.A. Vsevolozhsky. Ang production plan-scenario ay binuo ng sikat na koreograpo noong ika-19 na siglo na si M. Petipa. Nang matanggap ang libretto, sumang-ayon si Tchaikovsky na makipagtulungan sa Vsevolozhsky at Petipa. Kaagad na gumawa ng mga unang sketch sa pabalat ng bagong natanggap na magazine na "Russian Messenger".

« Nutcracker". Ang ballet ay itinanghal sa unang pagkakataon sa entablado ng Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong Enero 3, 1890. Ang press ay naging napaka-suporta sa pagtatanghal. Ang Emperador at ang kanyang pamilya ay dumalo sa dress rehearsal. Ang tagumpay ng balete ay walang kondisyon. Nagkakaisa ang mga kritiko at manonood sa kasong ito.