Talambuhay. Ang maalamat na arturo toscanini - mga pangyayari mula sa kanyang buhay at kanyang diyos - musika XVII
Talambuhay
Ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay natanggap sa Royal School of Music sa Parma. Nag-aral ng cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng iskolarship sa edad na labing-isa, at sa labintatlo ay nagsimula siyang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Noong 1885, sa edad na 18, nagtapos siya ng mga parangal mula sa Conservatory sa Parma, cello class kasama si L. Carini; habang nag-aaral pa, pinamunuan niya ang isang maliit na orkestra na inorganisa niya mula sa mga kapwa estudyante. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, tinanggap siya sa isang naglalakbay na Italyano na opera troupe bilang cello accompanist, assistant choirmaster at corporator. Noong 1886 nagpunta ang tropa sa Rio de Janeiro para sa panahon ng taglamig; sa mga paglilibot na ito, noong Hunyo 25, 1886, dahil sa mga pag-aaway sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal ng Aida ni Giuseppe Verdi. Puso niyang isinagawa ang opera. Sa gayon nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, kung saan binigyan niya ng mga 70 taon.
Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa sumunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Isinagawa niya ang world premiere ng Pagliacci ni Ruggero Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Giacomo Puccini sa Turin (1896). Mula 1896 ay gumanap din siya sa mga konsiyerto ng symphony; noong 1898 nagtanghal siya ng 6th Symphony ni Tchaikovsky sa unang pagkakataon sa Italya.
Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; apat na anak ang ipinanganak sa kasalang ito, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.
Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng La Scala Theatre ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ng panahon ng taglamig sa mga sinehan sa Buenos Aires. Ang hindi pagkakasundo sa artistikong patakaran ng La Scala ay pinilit si Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1904, noong 1906 bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon. Noong 1908, isa pang sitwasyon ng salungatan ang nagtulak sa konduktor na umalis muli sa Milan. Kaya una siyang napadpad sa Estados Unidos, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ang konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ng Toscanini, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan ng opera house sa Estados Unidos. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na patakaran at noong 1915 ay umalis patungong Italya, kung saan, pagkatapos ng digmaan, muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay ang panahon ng napakatalino na kapanahunan ng La Scala. Noong 1929, umalis si Toscanini sa Italya nang mahabang panahon, na ayaw makipagtulungan sa rehimeng Pasista.
Mula noong 1927, sabay-sabay na nagtrabaho si Toscanini sa Estados Unidos: siya ang punong konduktor ng New York Philharmonic Orchestra, kung saan gumanap siya bilang guest performer sa nakaraang dalawang season; pagkatapos ng pagsasama ng orkestra noong 1928 sa New York Symphony Orchestra, hanggang 1936 pinamunuan niya ang pinagsamang New York Philharmonic Orchestra. Noong 1930 nagpunta siya sa kanyang unang European tour kasama ang orkestra. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festivals (1930-1931), sa Salzburg Festival (1934-1937); nagtatag ng kanyang sariling pagdiriwang sa London (1935-1939) at isinagawa din sa Lucerne Festival (1938-1939). Noong 1936, tumulong siyang ayusin ang Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).
Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini, na nakuha sa maraming mga pag-record, ay nagsimula noong 1937, nang idaos niya ang una sa 17 season ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Sa orkestra na ito, nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.
Pagkatapos ng 1953-1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale, New York noong Enero 16, 1957. Inilibing siya sa Milan sa vault ng pamilya. Sa libing ng konduktor, kinanta ng madla ang sikat na koro na si Va, pensiero mula sa opera Nabucco ni Giuseppe Verdi.
Pagtatapat
Batay sa isang poll noong Nobyembre 2010 ng British Classical Music Magazine BBC Music Magazine sa isang daang konduktor mula sa iba't ibang bansa, si Arturo Toscanini ay nagraranggo sa ikawalo sa listahan ng dalawampung pinakasikat na konduktor sa lahat ng panahon. Bilang karagdagan sa Toscanini, ang "dalawampu" na ito ay kasama sina Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwangler at iba pa. Inilagay sa Gramophone Magazine Hall of Fame.
Sa sinehan
- Young Toscanini / Il giovane Toscanini (Italy, France), 1988, sa direksyon ni Franco Zeffirelli
- Toscanini in His Own Words / Toscanini in his own words (documentary), www.imdb.com/title/tt1375659/
- The Art of Conducting: Great Conductors of the Past, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Toscanini, Arturo"
Panitikan
- Stephen, Paul. Arturo Toscanini. - Wien/Leipzig/Zurich: Herbert Reichner, 1935.
- Stefan Zweig. Arturo Toscanini.
Mga Tala
Mga link
|
|||||||||
Isang sipi na nagpapakilala kay Toscanini, Arturo
- J "ai apporte mon ouvrage [hinawakan ko ang trabaho]," sabi niya, inilahad ang kanyang pitaka at sabay-sabay na tinutugunan ang lahat."Look, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour," nilingon niya ang hostess. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Huwag mo akong pagbibiruan; Sumulat ka sa akin na mayroon kang isang napakaliit na gabi. Tingnan mo kung gaano kahirap ang pananamit ko.]
At ibinuka niya ang kanyang mga kamay upang ipakita sa kanya, na may puntas, ang isang eleganteng kulay abong damit, na may bigkis na malapad na laso sa ibaba ng kanyang dibdib.
- Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Be calm, you will be the best], - sagot ni Anna Pavlovna.
- Vous savez, mon mari m "abandonne," patuloy niya sa parehong tono, tinutukoy ang heneral, "il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Alam mo, iiwan ako ng asawa ko. Pupunta sa ang kanyang kamatayan. Sabihin , bakit ang pangit na digmaan na ito,] - sinabi niya kay Prinsipe Vasily at, nang hindi naghihintay ng sagot, lumingon sa anak ni Prinsipe Vasily, sa magandang Helen.
- Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [Napaka-kaakit-akit na tao ang munting prinsesa na ito!] - tahimik na sabi ni Prinsipe Vasily kay Anna Pavlovna.
Di-nagtagal pagkatapos ng munting prinsesa, pumasok ang isang napakalaking, matipunong binata na may putol na ulo, salamin sa mata, magagaan na pantalon sa uso noon, na may mataas na frill, at nakasuot ng brown na tailcoat. Ang matabang binata na ito ay ang iligal na anak ng sikat na maharlika ni Catherine, si Count Bezukhoi, na ngayon ay namamatay sa Moscow. Hindi pa siya nagsilbi kahit saan, kararating lang mula sa ibang bansa, kung saan siya lumaki, at sa unang pagkakataon sa lipunan. Sinalubong siya ni Anna Pavlovna ng isang busog, na kabilang sa mga tao ng pinakamababang hierarchy sa kanyang salon. Ngunit, sa kabila ng mababang pagbating ito, nang makitang pumasok si Pierre, nagpakita si Anna Pavlovna ng pagkabalisa at takot, katulad ng ipinahayag sa paningin ng isang bagay na napakalaki at hindi karaniwan para sa isang lugar. Bagaman, sa katunayan, si Pierre ay medyo mas malaki kaysa sa iba pang mga lalaki sa silid, ang takot na ito ay maaaring nauugnay lamang sa matalino at sa parehong oras na mahiyain, mapagmasid at natural na hitsura na naiiba sa kanya mula sa lahat ng nasa sala na ito.
- C "est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d" etre venu voir une pauvre malade, [Napakabait mo, Pierre, na binisita mo ang kaawa-awang pasyente,] Sinabi sa kanya ni Anna Pavlovna, na nagpapalitan ng mga nakakatakot na tingin. ang kanyang tiyahin, kung saan siya binitawan niya. Si Pierre ay bumulong ng isang bagay na hindi maintindihan at patuloy na naghahanap ng isang bagay sa kanyang mga mata. Ngumiti siya ng masaya, masaya, yumuko sa munting prinsesa na parang malapit na kakilala, at umakyat sa kanyang tiya. Ang takot ni Anna Pavlovna ay hindi walang kabuluhan, dahil si Pierre, nang hindi nakikinig sa pagsasalita ng kanyang tiyahin tungkol sa kalusugan ng kanyang kamahalan, ay iniwan siya. Pinigilan siya ni Anna Pavlovna sa takot sa mga salitang:
"Hindi mo kilala si Abbe Morio?" napakainteresante niyang tao…” sabi niya.
– Oo, narinig ko ang tungkol sa kanyang plano para sa walang hanggang kapayapaan, at ito ay lubhang kawili-wili, ngunit halos hindi posible…
"Sa tingin mo? ..." sabi ni Anna Pavlovna, upang makapagsalita ng isang bagay at bumalik muli sa kanyang mga trabaho bilang isang maybahay ng bahay, ngunit ginawa ni Pierre ang kabaligtaran na kawalang-galang. Una, siya, nang hindi nakikinig sa mga salita ng kanyang kausap, ay umalis; ngayon ay pinigilan niya ang kanyang kausap sa kanyang usapan, na kailangan na siyang iwan. Yumuko ang kanyang ulo at ibinuka ang kanyang malalaking binti, sinimulan niyang patunayan kay Anna Pavlovna kung bakit siya naniniwala na ang plano ng abbot ay isang chimera.
"Mag-uusap tayo mamaya," nakangiting sabi ni Anna Pavlovna.
At, nang maalis ang binata na hindi alam kung paano mamuhay, bumalik siya sa kanyang mga trabaho bilang isang maybahay ng bahay at patuloy na nakikinig at tumingin, handang magbigay ng tulong hanggang sa punto kung saan humina ang usapan. Kung paanong ang may-ari ng isang umiikot na pagawaan, na pinaupo ang mga manggagawa sa kanilang mga puwesto, ay naglalakad sa paligid ng establisyimento, na napansin ang kawalang-kilos o ang hindi pangkaraniwang, paglangitngit, masyadong malakas na tunog ng spindle, nagmamadaling lumakad, pinipigilan o itinatakda ito sa tamang direksyon nito, kaya't si Anna Pavlovna, paikot-ikot sa kanyang silid sa pagguhit, ay lumapit sa tahimik o isang tabo na masyadong nagsasalita, at sa isang salita o paggalaw ay magsisimula muli ang isang regular, disenteng makinang pang-usap. Ngunit sa mga alalahaning ito, makikita pa rin sa kanya ang isang espesyal na takot para kay Pierre. Tinitigan siya nito nang maingat habang papalapit ito para marinig ang sinabi tungkol kay Mortemart, at pumunta sa isa pang bilog kung saan nagsasalita ang abbe. Para kay Pierre, pinalaki sa ibang bansa, ngayong gabi ni Anna Pavlovna ang una niyang nakita sa Russia. Alam niya na ang lahat ng mga intelihente ng St. Petersburg ay natipon dito, at ang kanyang mga mata ay nanlaki na parang isang bata sa isang tindahan ng laruan. Natatakot siyang makaligtaan ang matatalinong usapan na maaaring marinig niya. Sa pagtingin sa kumpiyansa at magagandang ekspresyon ng mga mukha na natipon dito, patuloy siyang naghihintay ng isang bagay na partikular na matalino. Sa wakas, nilapitan niya si Morio. Ang pag-uusap ay tila kawili-wili sa kanya, at siya ay tumigil, naghihintay ng isang pagkakataon upang ipahayag ang kanyang mga saloobin, tulad ng mga kabataan.
Nagsimula ang gabi ni Anna Pavlovna. Ang mga spindle mula sa iba't ibang panig ay pantay-pantay at walang tigil na kumakaluskos. Bukod sa ma tante, sa tabi nito ay nakaupo lamang ang isang matandang babae na may umiiyak, payat na mukha, medyo estranghero sa napakatalino na lipunan, ang lipunan ay nahahati sa tatlong bilog. Sa isa, mas panlalaki, ang sentro ay ang abbot; sa isa pa, bata pa, ang magandang Prinsesa Helen, anak ni Prinsipe Vasily, at ang maganda, namumula, masyadong mataba para sa kanyang kabataan, ang munting Prinsesa Bolkonskaya. Sa ikatlong Mortemar at Anna Pavlovna.
Ang viscount ay isang kaakit-akit na binata, na may malambot na katangian at asal, na halatang itinuturing ang kanyang sarili na isang tanyag na tao, ngunit, dahil sa mabuting asal, mahinhin niyang pinahintulutan ang kanyang sarili na gamitin ng lipunang kanyang ginagalawan. Si Anna Pavlovna, malinaw naman, ay tinatrato ang kanyang mga bisita sa kanila. Kung paanong ang isang magandang maître d'hotel ay nagsisilbing isang bagay na supernatural na maganda ang piraso ng karne ng baka na hindi mo gustong kainin kung makikita mo ito sa isang maruming kusina, kaya nitong gabing ito si Anna Pavlovna ay nagsilbi muna sa kanyang mga bisita ng viscount, pagkatapos ay ang abbot, bilang isang bagay na supernatural na pino. Agad na nagsimulang magsalita ang bilog ni Mortemart tungkol sa pagpatay sa Duke ng Enghien. Sinabi ng viscount na ang Duke ng Enghien ay namatay dahil sa kanyang pagkabukas-palad, at may mga espesyal na dahilan para sa kapaitan ni Bonaparte.
- Ah! mga voyon. Contez nous cela, vicomte, [Sabihin sa amin ito, viscount,] - sabi ni Anna Pavlovna, na may kagalakan kung paano umalingawngaw ang pariralang ito a la Louis XV [sa istilo ni Louis XV], - contez nous cela, vicomte.
Ang viscount ay yumuko sa pagpapakumbaba at ngumiti ng magalang. Gumawa ng bilog si Anna Pavlovna sa paligid ng viscount at inanyayahan ang lahat na makinig sa kanyang kuwento.
"Le vicomte a ete personnellement connu de monseigneur, [ang viscount ay personal na nakilala ang duke]," bulong ni Anna Pavlovna sa isa. "Le vicomte est un parfait conteur," sabi niya sa isa pa. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie [Bilang isang tao ng mabuting lipunan ay nakikita na ngayon]," sabi niya sa ikatlo; at ang viscount ay inihain sa lipunan sa pinaka-elegante at kanais-nais na liwanag para sa kanya, tulad ng inihaw na karne ng baka. sa isang mainit na ulam na binudburan ng mga halamang gamot.
ito ay isang alaala!
Ang memorya ay isa sa mga pinakatanyag na regalo ng kalikasan na taglay ni Arturo Toscanini. Noong araw na iyon, nang tumayo siya sa kinatatayuan ng konduktor mula sa lugar ng isang ordinaryong cellist, ang una niyang ginawa ay isara ang puntos na nasa harapan niya: "Aida", na tumutugtog nang gabing iyon, ay ganap na nakaimbak sa kanyang alaala, sa kabila ng katotohanang hindi pa siya tumatayo sa kinatatayuan ng konduktor. Bukod dito, naalala niya hindi lamang ang mga tala, kundi pati na rin ang lahat ng mga palatandaan na itinakda ni Verdi para sa pagpapahayag ng tunog ng musika...
"F-matalim!"
Sa sandaling ang maestro ay naghahanda ng "Tristana", nag-eensayo kasama ang mga performer sa piano. Kasama ang mga mang-aawit, nasa entablado siya. Habang tinutugtog ang pangalawang act, kalahating lumingon si Toscanini sa piano at sinabing:
F-matalim!
Nang marinig ang pahayag, bahagyang natigilan ang kasama. Naulit muli ang eksena, at muli, nang makarating sila sa parehong lugar, muling sumigaw si Toscanini, sa pagkakataong ito ay mas malakas: "F-sharp!"
Ngunit walang F-sharp sa sheet music! Sa ikatlong pagkakataon, si Toscanini ay tumalon mula sa kanyang upuan sa galit at umungal:
F-matalim!
Ang takot na accompanist ay nahihiyang nagsabi:
Patawarin mo ako, maestro, ngunit ang F-sharp ay hindi nakasulat dito ...
Si Toscanini ay medyo napahiya at ... agad na pumunta sa kanyang opisina. Pagkaraan ng ilang oras, nakahanap ang accompanist ng isa pang edisyon ng marka ng "Tristan", tumakbo sa maestro sa opisina at nakita si Toscanini na lumalabas sa marka ng "Tristan", nais niyang makita sa sarili niyang mga mata kung naglalaman ito ng masamang- fated F-sharp o hindi.
Maestro, - ang accompanist ay masayang lumingon kay Toscanini, - tama ka, may typo sa score!
Malamig na sagot ni Toscanini, ngunit naramdaman na ang mga tala ng tagumpay na kagalakan ay dumaan sa kanyang panlabas na pagpigil:
Alam mo, muntik na akong ma-stroke: naging asno pala ako sa buong buhay ko kung lagi kong nilalaro itong F-sharp.
Ako ay isang asno, maestro, dahil hindi ko napansin ang isang typo, - sagot ng kasama.
Hindi kailangan ang e-flat
Sa San Luis bago ang konsiyerto, sa pinakahuling sandali, nalaman ng pangalawang bassoon na nasira ang balbula sa E-flat. Ang musikero ay ganap na nawalan ng pag-asa: "Ano ang sasabihin ng maestro kung hindi niya marinig ang talang ito!" Alam ang matigas na init ng ulo ni Toscanini, napagpasyahan na ipaalam sa kanya ang pagkabigo ng balbula bago magsimula ang konsiyerto. Nang ipaliwanag kay Toscanini kung ano ang nangyari, agad niyang binasa sa kanyang alaala ang lahat ng mga gawa na nasa programa ng konsiyerto, at sinabi:
Marahil ako ay mali, ngunit sa palagay ko ang E-flat na ito ay hindi na kailangang kunin sa isang gabi.
Tama si Toscanini: hindi na kailangan ng pangalawang bassoon ang nasirang balbula.
tamer ang konduktor!
Gustong ulitin ni Toscanini nang may magiliw ngunit mapanlinlang na ngiti na ang orkestra ay parang isang hindi naputol na kabayo na kailangang paamuin. Kung naramdaman ng kabayo na nakaupo ang isang mabait na lalaki, itatapon na lang niya ang rider-conductor. Palaging nauunawaan ng orkestra mula sa pinakaunang mga sukat kung alam ng konduktor ang kanyang negosyo o hindi.
mga memory stick...
Nang pag-aralan ni Toscanini ang mga marka, kabisado niya ang lahat ng mga tinta at marka na nasa mga pahina. Ang mga blots na ito, habang nagsasagawa, ay kumikislap sa harap ng kanyang panloob na mata na may parehong bilis at graphic na kalinawan gaya ng mga tala. Sinabi niya sa kanyang mga kaibigan:
Sa isang taya, maaari kong kopyahin ang halos lahat ng aking mga marka mula sa memorya, at tiyak na ilalagay ko ang lahat ng ... tinta spot sa kanilang mga lugar!
"malamig" na biyolin
Si Toscanini ay lubhang sensitibo sa mga kulay ng timbre sa orkestra.
Minsan, sa isang rehearsal para sa New York orchestra, biglang itinigil ni Toscanini ang isang musikal na parirala at mahigpit na itinuro ang isa sa mga violinist:
Anong problema sa instrument mo?!
Pero hindi ba talaga ako naglalaro? - natakot ang biyolinista.
Hindi ako nagtatanong kung paano ka tumugtog, ngunit paano ang iyong instrumento! Mayroon akong impresyon na ang iyong biyolin ay sumakit sa lalamunan. Mayroon ka bang ibang instrumento ngayon?
Ayun, nanatili sa bahay ang violin ko.
Tapos na ang rehearsal para sa araw na ito. At sa iyo na magkaroon ng iyong biyolin bukas. Ngayon, dahil sa "malamig" mong violin, hindi ko marinig ng tama ang tunog ng buong grupo ng violin.
walanghiyang kasambahay
Si Toscanini ay labis na hinihingi sa kanyang sarili at sa mga gumaganap. Tiniis niya ang kaunting pag-urong nang napakasakit. Maaari siyang pumunta sa isang konsiyerto sa pinakamabuting kalagayan, at pagkaraan ng tatlong oras ay umalis siya sa bulwagan sa lubos na kawalan ng pag-asa, sumisigaw ng sumpa sa orkestra o sa kanyang sarili. Minsan sa Milan, pagkatapos ng isang pagtatanghal sa La Scala, bumalik si Toscanini sa bahay na labis na nalulumbay at nagpunta sa silid-kainan, kung saan nakatakda ang mesa para sa isang late na hapunan. Huminto sa pintuan, sinalakay ng maestro ang kanyang sambahayan:
Paano ka kakain pagkatapos ng ganyang performance, mahiya ka! - pagkalampag sa pinto, umalis si Toscanini.
At lahat ay natulog nang gutom nang gabing iyon.
maglaro tayo ng mas malakas, mga ginoo! ..
Minsan, inilaan ni Toscanini ang buong pag-eensayo ng orkestra sa paggawa sa fortissimo.
Bakit ngayon lang tayo nakikitungo sa nuance na ito? tanong ng concertmaster sa konduktor.
Dahil kahapon sa aming konsiyerto sa panahon ng pagtatanghal ng "Ride of the Valkyries" ay mapayapa na natutulog ang mga manonood sa harap na hanay, at hindi ko intensyon na maulit ang ganitong kahihiyan! ..
Ang pag-record ng "Aida" ay hindi masyadong magandang kalidad, ngunit ito ay buhay ...
pahalagahan ng mga kapitbahay
Isang batang babae ang pumunta sa Toscanini at nagtanong kung kailangan niya ng mga choristers. Sumagot si Toscanini na walang mga bakante at ayaw makinig sa babae, ngunit idinagdag:
Hindi, - ang batang babae ay nalilito.
Tapos nagdala ka ng magagandang katangian, dahil hindi ka nagmula sa kalye, di ba?
Sa kasamaang palad, wala rin akong mga istatistika. Ngunit maaari akong magdala ng feedback mula sa aking pamilya. Gustong-gusto nila ang paraan ng pagkanta ko, fan sila ng sikat na maestro.
Sandaling nag-isip si Toscanini, sumilay sa kanyang mga labi ang isang nakakalokong ngiti:
Pagkatapos ay bumalik sa susunod na linggo at huwag kalimutang kunin ang mga testimonial ng iyong mga kapitbahay. Kung sila ay pabor, marahil ay pakikinggan kita.
ipinaliwanag!
Sa panahon ng orchestral rehearsal ng symphonic poem ni Debussy na "The Sea", nais ni Arturo Toscanini na makamit ang isang malumanay, na parang tumataas na tunog ng mga instrumento. Sinubukan niyang ipaliwanag sa orkestra kung ano ang gusto niya, sa ganitong paraan at iyon, ngunit walang saysay. Sa bandang huli, nang tuluyan nang mawalan ng pag-asa, ngunit hindi pa rin nakahanap ng sapat na mga salita na nakakumbinsi, kinuha ng konduktor ang isang manipis na panyo na sutla mula sa kanyang bulsa, itinaas ito sa itaas ng kanyang ulo at tinanggal ang kanyang mga daliri...
Ang mga miyembro ng orkestra ay naguguluhan na tumingin sa panyo, na bahagyang pumapapadpad sa hangin at tuluyang lumapag nang walang ingay.
Well, ngayon naiintindihan mo na ako, mga ginoo? Seryosong sabi ni Toscanini. - Nakikiusap ako, laruin mo ako nang eksakto tulad nito!
sino ba itong bakla na ito?!
Sa paglipas ng mga taon, kapansin-pansing nagbago ang mga masining na pananaw ni Toscanini.
Isang araw ang orkestra, sa pangunguna ni Arturo Toscanini, ay bumalik mula sa isang paglilibot sa Timog Amerika. Upang magpalipas ng oras, inimbitahan ng isang grupo ng mga miyembro ng orkestra ang maestro na makinig sa isang shortwave broadcast mula sa London. Binuksan ang radyo sa gitna ng Heroic Symphony ni Beethoven. Habang nakikinig si Toscanini, lalong nagdilim ang kanyang mukha.
Napakabilis ng torpe! - siya ay nagagalit. - Imposible lang! Ano ang pinapayagan niya sa kanyang sarili!
Sa pagtatapos ng pagtatanghal, si Toscanini, na nadaig ng galit, ay handa nang itapon ang radyo sa labas ng bintana. Pagkatapos ay narinig ang hindi nababagabag na boses ng tagapagbalita ng Ingles: "Nakinig ka sa pag-record ng BBC Orchestra na isinagawa ni Arturo Toscanini."
Hayaan itong maging aming munting sikreto...
Si Arturo Toscanini, minsang nag-conduct sa New York, ay nagsabi sa isang mang-aawit na gumaganap kasama ng isang orkestra.
Ngunit ako ay isang mahusay na artista, - bulalas ng nasaktan na diva, - alam mo ba ang tungkol dito?
Magalang na sumagot si Toscanini:
Huwag kang mag-alala, hindi ko sasabihin kahit kanino ang tungkol dito...
Minsan ay tinanong ang sikat na maestro kung bakit walang nag-iisang babae sa kanyang orkestra.
Nakikita mo, - sagot ng maestro, - ang mga babae ay lubhang nakakagambala. Kung maganda sila, pinakikialaman nila ang mga musikero ko, at kung pangit sila, lalo pa nila akong pinakikialaman!
hindi ito maaari, ngunit... ito ay
Minsan si Toscanini ay nagsagawa ng isang symphony kung saan ang alpa ay kailangang tumugtog ng isang solong nota nang isang beses lamang. At naalis sa tono ang musikero! Nagpasya si Toscanini na ulitin ang buong symphony, ngunit nang dumating ang turn ng alpa, natisod muli ang musikero.
Galit na galit na umalis si Toscanini sa bulwagan. May concert sa gabi. Ang malas na alpa ang pumalit sa kanyang lugar sa orkestra, inaalis ang kaha mula sa alpa. At ano ang nakikita niya? Ang lahat ng mga string ay tinanggal mula sa alpa. Isa na lang ang natitira: ang kanan.
mamahaling regalo
Si Toscanini ay sobrang pabigla-bigla at mabilis ang ulo. Ang isang maling tala ay magtutulak sa kanya sa galit kaagad. Galit sa rehearsal, sinira ng dakilang maestro ang lahat ng bagay na dumaan sa kanya. Isang araw, nawalan ng galit, inihagis niya ang kanyang mamahaling relo sa sahig at tinapakan ito sa ilalim ng kanyang takong... Pagkatapos ng panlilinlang na ito, nagpasya ang mga miyembro ng orkestra, na mahal ang baliw nilang konduktor, na bigyan siya ng dalawang murang relo. Nagpapasalamat na tinanggap ni Toscanini ang regalo at hindi nagtagal ay ginamit ang relo "para sa layunin nito"...
Sino ang nakakaalam...
Sa araw ng kanyang kapanganakan, tinanggihan ni Toscanini ang lahat ng mga karangalan at ginugol ito sa pagsusumikap, na nag-eensayo sa programa ng paparating na konsiyerto kasama ang kanyang orkestra. Sa kabila ng mahigpit na pagbabawal ni Toscanini, ang isa sa kanyang mga kaibigan gayunpaman ay dumating sa maestro na may pagbati at, na parang sa pamamagitan ng paraan, nagtanong:
Arturo, huwag mong itago kung ilang taon ka na - 86 o 87?
I don't know for sure, sagot ni Toscanini, I keep a record of all the scores, all the rehearsals, all the records of my orchestra's performances. Kailangan ko ba talagang magtago ng tumpak na talaan ng aking mga taon bukod sa lahat ng ito?!
Maikling talambuhay mula sa Wikipedia...
03/25/1867 [Parma (Italy)] - 01/16/1957 [Riverdale]
Ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay natanggap sa Royal School of Music sa Parma. Nag-aral ng cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng iskolarship sa edad na labing-isa, at sa labintatlo ay nagsimula siyang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Sa edad na 18 nagtapos siya ng mga karangalan mula sa konserbatoryo at tinanggap sa naglalakbay na tropa ng opera ng Italyano bilang isang cellist at assistant choirmaster. Ang tropa ay pumunta sa Brazil para sa panahon ng taglamig. Noong Hunyo 25, 1886, dahil sa alitan sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa pagtatanghal ng Aida ni Giuseppe Verdi sa Rio de Janeiro. Puso niyang isinagawa ang opera. Sa gayon nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, na ginugol niya mga 70 taon.
Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa susunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Pinauna niya ang Pagliacci ni Ruggero Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Giacomo Puccini sa Turin (1896). Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; apat na anak ang ipinanganak sa kasalang ito, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.
Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng La Scala Theatre ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ng panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagkakasundo sa artistikong patakaran ng La Scala ay pinilit si Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1904-1906, pagkatapos ay bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon. Noong 1908, isa pang sitwasyon ng salungatan ang nagtulak sa konduktor na umalis sa Milan. Kaya una siyang dumating sa Estados Unidos, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ang konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ni Toscanini, na umakit ng mga mang-aawit tulad nina Enrico Caruso, Geraldine Farrar at iba pang mga pangunahing musikero ng panahong iyon sa teatro, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan ng opera house sa Estados Unidos. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na patakaran at noong 1915 ay umalis patungong Italya, kung saan, pagkatapos ng digmaan, muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay ang panahon ng napakatalino na kapanahunan ng La Scala.
Noong 1927 siya ay naging punong konduktor ng New York Philharmonic, na kasama niya sa paglilibot sa nakaraang dalawang season. Noong 1930 nagpunta siya sa kanyang unang European tour kasama ang orkestra. Iniwan ni Toscanini ang post na ito noong 1936, pagkatapos ng 11 season. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festivals (1930-1931), sa Salzburg Festival (1934-1937); nagtatag ng kanyang sariling pagdiriwang sa London (1935-1939) at isinagawa din sa Lucerne Festival (1938-1939). Noong 1936 nag-ambag siya sa organisasyon ng Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).
Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini ay nagsimula noong 1937, nang idaos niya ang una sa 17 season ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony (NBC). Sa orkestra na ito, nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.
Pagkatapos ng 1953-1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale, New York noong Enero 16, 1957.
Ang manugang ni A. Toscanini ay pianista na si Vladimir Samoilovich Horowitz.
Toscanini Arturo Toscanini Career: Musikero
kapanganakan: Italy, 3/25/1867
Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini ay nagsimula noong 1937, nang idaos niya ang una sa 17 season ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony (NBC).
Ipinanganak sa Parma (Italy) noong Marso 25, 1867 sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay natanggap sa Royal School of Music sa Parma. Nag-aral ng cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng iskolarship sa edad na labing-isa, at sa labintatlo ay nagsimula siyang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Sa edad na 18 nagtapos siya ng mga karangalan mula sa konserbatoryo at tinanggap sa naglalakbay na tropa ng opera ng Italyano bilang isang cellist at assistant choirmaster. Nagpunta ang tropa sa Brazil para sa taglamig. Noong Hunyo 25, 1886, dahil sa alitan sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, si Toscanini ay kailangang maging konduktor nang ang Aida ni Verdi ay ginanap sa Rio de Janeiro. Puso niyang isinagawa ang opera. Kaya nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, na ibinigay niya sa loob ng halos 70 taon.
Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa susunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Pinauna niya ang Pagliacios ng Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Puccini sa Turin (1896). Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; apat na anak ang ipinanganak mula sa kasalang ito, ngunit ang nag-iisang anak na lalaki ay namatay sa kamusmusan.
Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng La Scala Theatre ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang katutubong oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ng panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagsang-ayon sa masining na patakaran ng La Scala ay nagpilit kay Toscanini na umalis sa mismong teatro na iyon noong 1904-1906, nang maglaon ay bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon. Noong 1908, isa pang sitwasyon ng salungatan ang nagtulak sa konduktor na umalis sa Milan. Kaya't siya ay dumating sa USA sa unang pagkakataon, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ang konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ni Toscanini, na umakit ng mga mang-aawit tulad nina Enrico Caruso, Geraldine Farrar at iba pang mga pangunahing musikero ng panahong iyon sa teatro, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan ng opera house sa Estados Unidos. Ngunit kahit dito si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa artistikong patakaran at noong 1915 ay umalis patungong Italya, kung saan, pagkatapos ng digmaan, muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay ang panahon ng maningning na kasagsagan ng La Scala.
Noong 1927 siya ay naging punong konduktor ng New York Philharmonic, na kasama niya sa paglilibot sa nakaraang dalawang season. Noong 1930 nagpunta siya sa kanyang unang European tour kasama ang orkestra. Iniwan ni Toscanini ang post na ito noong 1936, pagkatapos ng 11 season. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festivals (1930-1931), sa Salzburg Festival (1934-1937); lumikha ng kanyang sariling pagdiriwang sa London (1935-1939) at isinagawa din sa pagdiriwang sa Lucerne (1938-1939). Noong 1936 naging instrumento siya sa pag-oorganisa ng Palestine Orchestra (ngayon ang Israel Philharmonic Orchestra).
Ang pangwakas at pinakatanyag na yugto ng buhay ni Toscanini ay nagsimula noong 1937, nang isagawa niya ang punong barko ng 17 season ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Sa orkestra na ito, nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.
Pagkatapos ng 1953-1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale, New York noong Enero 16, 1957.
Basahin din ang mga talambuhay ng mga sikat na tao:
Arthur Rimbaud Artur Rembo
Si Arthur Rimbaud ay isa sa mga pinakadakilang makata sa kasaysayan ng France at Europe. Ipinanganak noong Oktubre 20, 1854. Isa siya sa mga tagapagtatag ng simbolismo,..
Artur Adamov Artur Adamov
Mga unang tula sa paraang surrealismo. Sa diwa ng avant-garde na teatro ng dulang "Parody" (nai-publish 1950), "Invasion" (1950). Trahedya "Spring of '71" (1961)..
Artur Honegger Artur Honegger
Marami sa mga komposisyon ni Honegger ang nagpapatotoo sa kapangyarihan ng kanyang talento, na humina lamang sa mga huling taon ng buhay ng kompositor, nang malubha ang kanyang kalusugan.
Harutyun Akopyan Arutyun Akopyan
Harutyun Hakobyan - Sobyet at Ruso na pop artist, magician-manipulator. People's Artist ng USSR. Ipinanganak noong Abril 25, 1918. Si Harutyun Hakobyan ay isang..
Ipinanganak sa Parma (Italy) noong Marso 25, 1867 sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay natanggap sa Royal School of Music sa Parma. Nag-aral ng cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng iskolarship sa edad na labing-isa, at sa labintatlo ay nagsimula siyang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Sa edad na 18 nagtapos siya ng mga karangalan mula sa konserbatoryo at tinanggap sa naglalakbay na tropa ng opera ng Italyano bilang isang cellist at assistant choirmaster. Ang tropa ay pumunta sa Brazil para sa panahon ng taglamig. Noong Hunyo 25, 1886, dahil sa alitan sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa pagtatanghal ng Aida ni Verdi sa Rio de Janeiro. Puso niyang isinagawa ang opera. Sa gayon nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, na ginugol niya mga 70 taon.
Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa susunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Pinauna niya ang Pagliacios ng Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Puccini sa Turin (1896). Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; apat na anak ang ipinanganak sa kasalang ito, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.
Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng La Scala Theatre ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ng panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagkakasundo sa artistikong patakaran ng La Scala ay pinilit si Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1904-1906, pagkatapos ay bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon. Noong 1908, isa pang sitwasyon ng salungatan ang nagtulak sa konduktor na umalis sa Milan. Kaya una siyang dumating sa Estados Unidos, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ang konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ni Toscanini, na umakit ng mga mang-aawit tulad nina Enrico Caruso, Geraldine Farrar at iba pang mga pangunahing musikero ng panahong iyon sa teatro, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan ng opera house sa Estados Unidos. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na patakaran at noong 1915 ay umalis patungong Italya, kung saan, pagkatapos ng digmaan, muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay ang panahon ng napakatalino na kapanahunan ng La Scala.
Noong 1927 siya ay naging punong konduktor ng New York Philharmonic, na kasama niya sa paglilibot sa nakaraang dalawang season. Noong 1930 nagpunta siya sa kanyang unang European tour kasama ang orkestra. Iniwan ni Toscanini ang post na ito noong 1936, pagkatapos ng 11 season. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festivals (1930–1931), sa Salzburg Festival (1934–1937); nagtatag ng kanyang sariling pagdiriwang sa London (1935–1939) at isinagawa din sa Lucerne Festival (1938–1939). Noong 1936 nag-ambag siya sa organisasyon ng Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).
Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini ay nagsimula noong 1937, nang idaos niya ang una sa 17 season ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony (NBC). Sa orkestra na ito, nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.
Pagkatapos ng 1953–1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale, New York noong Enero 16, 1957.
Ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay natanggap sa Royal School of Music sa Parma. Nag-aral ng cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng iskolarship sa edad na labing-isa, at sa labintatlo ay nagsimula siyang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Noong 1885, sa edad na 18, nagtapos siya ng mga parangal mula sa Conservatory sa Parma, cello class kasama si L. Carini; Kahit na sa kanyang mga taon ng pag-aaral, pinamunuan niya ang isang maliit na orkestra na inorganisa niya mula sa mga kapwa mag-aaral. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, tinanggap siya sa isang naglalakbay na Italyano na opera troupe bilang cello accompanist, assistant choirmaster at corporator. Noong 1886 nagpunta ang tropa sa Rio de Janeiro para sa panahon ng taglamig; sa mga paglilibot na ito, noong Hunyo 25, 1886, dahil sa mga pag-aaway sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal ng Aida ni Giuseppe Verdi. Puso niyang isinagawa ang opera. Sa gayon nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, na ginugol niya mga 70 taon.
Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa susunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Pinauna niya ang Pagliacci ni Ruggero Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Giacomo Puccini sa Turin (1896). Mula 1896 ay gumanap din siya sa mga konsiyerto ng symphony; noong 1898 nagtanghal siya ng 6th Symphony ni Tchaikovsky sa unang pagkakataon sa Italya.
Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; apat na anak ang ipinanganak sa kasalang ito, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.
Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng La Scala Theatre ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ng panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagkakasundo sa artistikong patakaran ng La Scala ay pinilit si Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1904, noong 1906 bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon. Noong 1908, isa pang sitwasyon ng salungatan ang nagtulak sa konduktor na umalis muli sa Milan. Kaya una siyang napadpad sa Estados Unidos, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ang konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ni Toscanini, na umakit ng mga mang-aawit tulad nina Enrico Caruso, Geraldine Farrar at iba pang mga pangunahing musikero ng panahong iyon sa teatro, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan ng opera house sa Estados Unidos. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na patakaran at noong 1915 ay umalis patungong Italya, kung saan, pagkatapos ng digmaan, muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay ang panahon ng napakatalino na kapanahunan ng La Scala. Noong 1929, umalis si Toscanini sa Italya nang mahabang panahon, na ayaw makipagtulungan sa pasistang rehimen.
Mula noong 1927, sabay-sabay na nagtrabaho si Toscanini sa Estados Unidos: siya ang punong konduktor ng New York Philharmonic Orchestra, kung saan gumanap siya bilang guest performer sa nakaraang dalawang season; pagkatapos ng pagsasama ng orkestra noong 1928 sa New York Symphony Orchestra, hanggang 1936 pinamunuan niya ang pinagsamang New York Philharmonic Orchestra]]. Noong 1930 nagpunta siya sa kanyang unang European tour kasama ang orkestra. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festivals (1930-1931), sa Salzburg Festival (1934-1937); nagtatag ng kanyang sariling pagdiriwang sa London (1935-1939) at isinagawa din sa Lucerne Festival (1938-1939). Noong 1936, tumulong siyang ayusin ang Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).
Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini, na nakuha sa maraming mga pag-record, ay nagsimula noong 1937, nang idaos niya ang una sa 17 season ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Sa orkestra na ito, nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.
Pagkatapos ng 1953-1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale, New York noong Enero 16, 1957.
A. Ang manugang ni Toscanini ay pianista na si Vladimir Samoilovich Horowitz.
Pagtatapat
Batay sa isang survey na isinagawa noong Nobyembre 2010 ng British classical music magazine na BBC Music Magazine sa isandaang konduktor mula sa iba't ibang bansa, kabilang ang mga musikero gaya ni Colin Davis (Great Britain), Valery Gergiev (Russia), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Latvia), si Arturo Toscanini ay nakakuha ng ikawalong puwesto sa listahan ng dalawampung pinakatanyag na konduktor sa lahat ng panahon.
