Shine of crystal sa shooting ng "RBC Style. Anong mga hindi pangkaraniwang instrumentong pangmusika ang ginagamit sa pag-dubbing ng mga horror film Magagandang pangalan ng mga instrumentong pangmusika

Ang mundo ay puno ng iba't ibang, kamangha-manghang at hindi pangkaraniwang mga tunog. Pagsasama-sama, sila ay nagiging isang himig: pacifying at masayahin, masayahin at malungkot, romantiko at nakakagambala. Dahil sa inspirasyon ng mga tunog ng kalikasan, ang tao ay lumikha ng mga instrumentong pangmusika kung saan posible na muling likhain ang pinakakahanga-hanga, madamdaming melodies. At bilang karagdagan sa mga sikat na instrumento sa mundo, tulad ng piano, gitara, tambol, saxophone, biyolin at iba pa, may mga instrumentong pangmusika na hindi gaanong kawili-wili kapwa sa hitsura at sa tunog. Nag-aalok kami sa iyo na maging pamilyar sa sampung pinaka-kagiliw-giliw na mga instrumentong pangmusika sa mundo.

sumipol

Ang instrumentong pangmusika na ito ay ang batayan ng kulturang Irish. Bihirang gawin ang musikang Irish nang walang tunog ng tunay na instrumento na ito: masasayang jig motif, mabilis na polkas, madamdaming hangin - sa bawat direksyon na ipinakita, ang boses ng sipol ay nararamdaman.

Ang instrumento ay isang pahaba na plauta na may sipol sa isang dulo at 6 na butas sa harap na bahagi. Bilang isang patakaran, ang mga whistles ay gawa sa lata, ngunit ang mga instrumento na gawa sa kahoy, plastik at pilak ay may karapatang umiral din.

Ang kasaysayan ng sipol ay nagmula sa ika-11-12 siglo. Ito ang mga oras na ito na ang mga unang alaala ng instrumento na ito ay bumalik. Madaling gawin ang whistle mula sa mga improvised na materyales, kaya naman pinahahalagahan ang instrumento sa mga karaniwang tao. Mas malapit sa ika-19 na siglo, ang pangkalahatang pamantayan para sa whistle ay itinatag - isang pahaba na hugis at 6 na butas na ginagamit para sa paglalaro. Ang Ingles na si Robert Clark ay gumawa ng pinakamalaking kontribusyon sa pagbuo ng instrumento: iminungkahi niyang gawin ang instrumento mula sa magaan na metal - tinplate. Salamat sa paos at masiglang tunog, ang sipol ay napakahilig sa mga taong Irish. Simula noon, ang instrumentong ito ay naging pinakakilalang katutubong instrumento.

Ang prinsipyo ng pagtugtog ng whistle ay napaka-simple, kaya kahit na hindi mo pa nakuha ang instrumento na ito, pagkatapos ng 2-3 oras ng masipag na pagsasanay ay magagawa mong i-play ang iyong unang melody. Ang whistle ay parehong simple at kumplikadong instrumento. Ang kahirapan ay nakasalalay sa pagiging sensitibo nito sa paghinga, at ang pagiging simple ay nakasalalay sa madaling pagfinger.

Vargan

Ang sinaunang instrumentong tambo na ito ay halos hindi nagbabago sa hitsura sa mga siglo ng pagkakaroon nito. Mula sa Old Slavonic "vargi" ay nangangahulugang "bibig". Ito ay sa pangalan ng instrumento ang paraan ng pagkuha ng mga tunog mula sa instrumento. Ang pinakakaraniwang mga alpa ay kabilang sa mga tao sa hilaga: Eskimos, Yakuts, Bashkirs, Chukchi, Altaian, Tuvans at Buryats. Sa tulong ng hindi pangkaraniwang instrumento na ito, ang mga lokal na residente ay nagpapahayag ng kanilang mga damdamin, damdamin at mood.

Ang mga Vargan ay gawa sa kahoy, metal, buto at iba pang mga kakaibang materyales, na sa kanilang sariling paraan ay nakakaapekto sa tunog ng instrumento. Ang pagiging maaasahan at tibay ng alpa ng hudyo ay nakasalalay din sa materyal na ginamit.

Halos imposibleng ilarawan ang tunog ng instrumento - mas mahusay na marinig ang himig nito nang isang beses kaysa basahin ang paglalarawan nito ng 10 beses. Ngunit gayon pa man, may kumpiyansa tayong masasabi na ang himig na nagmumula sa pagtugtog ng alpa ng Judio ay makinis, nakapapawing pagod, na naglalagay sa iyo para sa pagmuni-muni. Ngunit ang pag-aaral na tumugtog ng alpa ng mga Judio ay hindi napakadali: upang makakuha ng isang himig mula sa instrumento, kailangan mong matutunan kung paano kontrolin ang iyong dayapragm, artikulasyon at paghinga. Sa katunayan, sa proseso ng pagtugtog, hindi ang instrumento mismo ang tumutunog, kundi ang katawan ng musikero.

salamin harmonica

Marahil isa sa mga pinakabihirang instrumentong pangmusika. Ito ay isang konstruksyon ng mga glass hemisphere na may iba't ibang diameter na naka-strung sa isang metal rod. Ang istraktura ay naayos sa isang resonator box. Ang glass harmonica ay nilalaro gamit ang bahagyang basang mga daliri sa pamamagitan ng pagkuskos o pagtapik.

Ang unang impormasyon tungkol sa salamin harmonica ay kilala mula noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Pagkatapos ang instrumento ay isang set ng 30-40 baso, na nilalaro sa pamamagitan ng malumanay na paghawak sa kanilang mga gilid. Sa panahon ng laro, ang mga musikero ay gumawa ng hindi pangkaraniwang, kapana-panabik na mga tunog na tila ba daan-daang bolang salamin ang nahuhulog sa lupa.

Matapos ang engrande na paglilibot ng Irish na si Richard Pakrich sa England noong 1744, ang instrumento ay naging tanyag at kanais-nais na ang ibang mga sikat na musikero ay nagsimulang matutong tumugtog nito. Bukod dito, ang mga magagaling na kompositor noong panahong iyon na sina Mozart, Beethoven at Richard Strauss, na nabihag ng kagandahan ng tunog ng harmonica, ay nagsulat ng pinakamahusay na mga komposisyon lalo na para sa instrumentong ito.

Gayunpaman, noong mga panahong iyon ay pinaniniwalaan na ang tunog ng isang salamin na harmonica ay may negatibong epekto sa pag-iisip ng tao: nakakagambala ito sa estado ng pag-iisip, nagiging sanhi ng napaaga na kapanganakan sa mga buntis na kababaihan, at humahantong sa mental disorder. Kaugnay nito, sa ilang mga lungsod ng Aleman ang instrumento ay ipinagbawal sa antas ng pambatasan. At sa simula ng ikadalawampu siglo, ang sining ng paglalaro ng salamin na harmonica ay nakalimutan. Ngunit lahat ng bagay na nakalimutan ay babalik. Ganito ang nangyari sa napakagandang instrumentong ito: matagumpay na ginamit ni Viktor Kramer, isang direktor mula sa St. Petersburg, ang glass harmonica sa opera ni Glinka na ipinakita sa Bolshoi Theater, na ibinalik ito sa nararapat na lugar nito sa kontemporaryong sining.

hang

Isang kamangha-manghang instrumentong pangmusika, isa sa mga pinakabagong imbensyon sa ating panahon. Ang Hang ay naimbento sa Switzerland noong 2000 nina Felix Rohner at Sabina Scherer. Sinasabi ng mga tagalikha ng mga instrumento na ang batayan ng pagtugtog ng kakaibang instrumentong percussion ay ang pakiramdam, pakiramdam ng musika at ang instrumento mismo. Oo, at ang musikal na tainga ng may-ari ng hang ay dapat na perpekto.

Binubuo ang hang ng isang pares ng mga metal na hemisphere, na magkakasamang bumubuo ng isang disc, katulad ng isang flying saucer. Ang itaas na bahagi (ito rin ang harap) ng hanga ay tinatawag na DING, naglalaman ito ng 7-8 na mga susi na nakapaloob sa isang musikal na bilog. Ang mga ito ay minarkahan ng mga maliliit na depression, at upang makakuha ng isang tiyak na tonality ng melody, kailangan mong pindutin ang isa o isa pang depression.

Ang ibabang bahagi ng instrumento ay tinatawag na GU. Mayroon itong malalim na butas kung saan dapat matatagpuan ang kamao ng musikero. Ang istraktura ng disk na ito ay gumaganap bilang isang resonance at modulasyon ng tunog.

Bonang

Ang Bonang ay isang instrumentong percussion ng Indonesia. Binubuo ito ng isang hanay ng mga tansong gong, na naayos na may mga lubid at inilagay nang pahalang sa isang kahoy na stand. Sa itaas sa gitnang bahagi ng bawat gong ay may umbok - pencha. Siya ang gumagawa ng tunog kung katukin mo ito gamit ang isang kahoy na patpat na may paikot-ikot sa dulo na gawa sa koton na tela o lubid. Ang mga nasusunog na bolang luad na nakabitin sa ilalim ng mga gong ay kadalasang nagsisilbing resonator. Mahina at malambing ang tunog ng Bonang, dahan-dahang humihina ang tunog nito.

Kazoo

Ang kazoo ay isang instrumentong katutubong Amerikano. Ginamit sa skiffle style na musika. Ito ay isang maliit na silindro, patulis patungo sa dulo, gawa sa metal o plastik. Ang isang metal cork na may lamad na gawa sa tissue paper ay ipinasok sa gitna ng instrumento. Napakadaling laruin ang kazoo: sapat na ang kumanta sa kazoo, at gagawin ng tissue paper ang trabaho nito - babaguhin nito ang boses ng musikero na hindi na makilala.

Erhu

Ang Erhu ay isang stringed bowed musical instrument, isa rin itong sinaunang Chinese two-stringed violin na gumagamit ng metal strings.

Hindi masasabi ng mga siyentipiko kung saan at kailan nilikha ang unang instrumento ng erhu, dahil ito ay isang nomadic na instrumento, na nangangahulugan na binago nito ang heograpikal na lokasyon kasama ng mga nomadic na tribo. Ito ay itinatag na ang tinatayang edad ng erhu ay 1000 taon. Naging tanyag ang instrumento noong Tang Dynasty, na bumagsak noong ika-7-10 siglo AD.

Ang unang erhus ay medyo mas maikli kaysa sa mga modernong: ang kanilang haba ay 50-60 cm, at ngayon ito ay 81 cm Ang instrumento ay binubuo ng isang katawan (resonator) ng isang hexagonal o cylindrical na hugis. Ang katawan ay gawa sa mataas na kalidad na kahoy at balat ng ahas. Ang leeg ng isang erhu ay kung saan nakakabit ang mga kuwerdas. Sa tuktok ng leeg ay isang hubog na ulo na may isang pares ng mga pegs. Ang mga string ng erhu ay karaniwang gawa sa metal o mga ugat ng hayop. Ang busog ay ginawa sa isang hubog na hugis. Ang tali para sa busog ay gawa sa buhok ng kabayo, at ang iba ay gawa sa kawayan.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng erhu at iba pang mga biyolin ay ang busog ay dapat na maayos sa pagitan ng dalawang kuwerdas. Kaya, ang busog ay nagiging isa at hindi mapaghihiwalay mula sa base ng instrumento. Sa panahon ng laro, ang erhu ay gaganapin sa isang pahalang na posisyon, na nagpapahinga sa binti ng instrumento sa iyong tuhod. Ang busog ay nilalaro gamit ang kanang kamay, at sa oras na ito ang mga kuwerdas ay pinindot gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay upang hindi mahawakan ang leeg ng instrumento.

Nikelharpa

Ang Nickelharpa ay isang Swedish folk musical instrument mula sa kategorya ng bowed strings. Dahil sa ang katunayan na ang pag-unlad nito ay tumagal ng higit sa 600 taon, ang instrumento ay may ilang mga pagbabago. Ang unang pagbanggit ng pagkakaroon ng nikelharpa ay nasa tarangkahang patungo sa simbahan ng Schelunge sa isla ng Gotland: inilalarawan nila ang dalawang musikero na tumutugtog ng instrumentong ito. Ang larawang ito ay nilikha noong 1350.

Ang modernong pagbabago ng nikelharpa ay may 16 na string at humigit-kumulang 37 kahoy na susi na dumudulas sa ilalim ng mga string sa panahon ng laro. Ang bawat susi ay gumagalaw pataas sa slide, kung saan, maabot ang tuktok nito, ikinakapit nito ang string, binabago ang tunog nito. Ang manlalaro na may maikling busog ay gumuguhit sa mga string, at pinindot ang mga susi gamit ang kanyang kaliwang kamay. Binibigyang-daan ka ng Nickelharpa na magpatugtog ng mga melodies sa hanay ng 3 octaves. Ang tunog nito ay katulad ng isang regular na biyolin, ngunit ito ay may mas resonance.

Ukulele

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga instrumentong pangmusika ay ang ukulele, isang string instrument. Ang ukulele ay isang miniature ukulele na may 4 na string. Ito ay lumitaw noong 1880 salamat sa tatlong Portuges na dumating sa Hawaii noong 1879 (kaya ang sabi ng alamat). Sa pangkalahatan, ang ukulele ay bunga ng pag-unlad ng Portuges na plucked instrumento na cavaquinho. Sa panlabas, ito ay kahawig ng isang gitara, na ang pagkakaiba lamang ay isang pinababang hugis at ang pagkakaroon lamang ng 4 na mga string.

Mayroong 4 na uri ng ukulele:

• soprano - haba ng instrumento 53 cm, ang pinakakaraniwang uri;
• instrumento ng konsiyerto - 58 cm ang haba, bahagyang mas malaki, mas malakas ang tunog;
• tenor - isang medyo bagong modelo (nilikha noong 20s ng huling siglo) 66 cm ang haba;
• baritone - ang pinakamalaking modelo na may haba na 76 cm, ay lumitaw noong 40s ng huling siglo.

Mayroon ding mga non-standard na ukulele, kung saan 8 string ang ipinares at nakatune nang sabay-sabay. Ang resulta ay isang buong, surround sound ng instrumento.

Harp

Marahil ang pinakakahanga-hanga, kawili-wili at melodic na instrumento ay ang alpa. Ang alpa mismo ay malaki ang sukat, ngunit ang tunog nito ay kapana-panabik na kung minsan ay hindi mo naiintindihan kung paano ito nakakamangha. Upang ang instrumento ay hindi mukhang palpak, ang frame nito ay pinalamutian ng mga ukit, na ginagawa itong eleganteng. Ang mga string na may iba't ibang haba at kapal ay hinihila papunta sa frame upang bumuo sila ng isang grid.

Noong sinaunang panahon, ang alpa ay itinuturing na isang instrumento ng mga diyos, sa Middle Ages - mga teologo at monghe, kung gayon ito ay itinuturing na isang aristokratikong simbuyo ng damdamin, at ngayon ito ay itinuturing na isang kahanga-hangang instrumento kung saan ganap na anumang melodies ang maaaring i-play.

Ang tunog ng alpa ay hindi maihahambing sa anumang bagay: ito ay malalim, kapana-panabik, hindi makalupa. Salamat sa mga kakayahan ng instrumento, ang alpa ay isang kailangang-kailangan na miyembro ng symphony orchestras.

Maraming kamangha-manghang mga instrumentong pangmusika sa mundo. At lahat sila ay tunog espesyal, na lumilikha ng mga melodies na nakakaantig sa kaluluwa. Ang bawat isa sa mga tool na ipinakita sa itaas ay tiyak na nararapat pansin. Ngunit gayon pa man, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa mga kilalang violin, gitara, piano, plauta at iba pang hindi gaanong maganda at kawili-wiling mga instrumento. Pagkatapos ng lahat, sila ang batayan ng kultura ng tao at ang pinakamahusay na paraan upang maipahayag ang mga damdamin at damdamin.

Picasso guitar (Ang Picasso Guitar)

Ang Picasso guitar ay isang kakaibang instrumentong pangmusika na nilikha noong 1984 ng Canadian string luthier na si Linda Manzer para sa jazz guitarist na si Patrick Bruce Metheny. Ito ay isang alpa na gitara na may apat na leeg, dalawang butas ng resonator at 42 kuwerdas. Ang instrumento ay pinangalanan dahil sa pagkakahawig nito sa mga itinatanghal sa mga sikat na painting (1912-1914), ang tinatawag na analytical cubism ni Pablo Picasso.

Ang Nickelharpa ay isang tradisyunal na instrumentong pangmusika na may kuwerdas na Swedish, ang unang pagbanggit kung saan itinayo noong mga 1350. Ang isang tipikal na modernong nyckelharpa ay may 16 na mga string at 37 na mga susi na gawa sa kahoy na dumudulas sa ilalim ng mga string. Isang maikling busog ang ginagamit sa paglalaro. Ang tunog na ginawa ng instrumentong ito ay katulad ng tunog ng violin, na may higit na resonance.

Ang glass harmonica ay isang medyo hindi pangkaraniwang at bihirang instrumento sa musika, na binubuo ng ilang mga glass hemispheres ng iba't ibang laki, na naka-mount sa isang metal axis, na bahagyang nahuhulog sa isang resonator box na may diluted na suka. Kapag hinawakan ang mga gilid ng glass hemispheres, umiikot sa pamamagitan ng isang pedal, ang tagapalabas ay nakakakuha ng banayad at kaaya-ayang mga tunog. Ang instrumentong pangmusika na ito ay kilala mula pa noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Kapansin-pansin, sa ilang mga lungsod ng Aleman ay ipinagbawal ito ng batas, dahil noong mga araw na iyon ay pinaniniwalaan na ang tunog ng harmonica ay may labis na epekto sa estado ng pag-iisip ng mga tao, natakot na mga hayop, nagdulot ng napaaga na kapanganakan, at kahit na humantong sa mental disorder. .

Ang Erhu, na tinatawag ding "Chinese violin", ay isang sinaunang Chinese bowed stringed instrument na nilikha noong ikapitong siglo. Ito ay isang orihinal na biyolin na may dalawang kuwerdas sa ibaba, kung saan nakakabit ang isang cylindrical resonator, na nilagyan ng lamad ng balat ng ahas. Isang napakaraming gamit na instrumento, madalas itong ginagamit bilang solong instrumento, bilang instrumento sa saliw sa Chinese opera, gayundin sa mga modernong genre ng musika tulad ng pop, rock, jazz, atbp.

Zeusaphone (Zeusaphone)

Ang Zeusaphon, o "musical lightning", "Tesla coil singing" ay isang anyo ng plasma loudspeaker. Ito ay isang Tesla coil na binago upang makabuo ng mga tunog na sinamahan ng magandang glow ng mga air ions sa isang mataas na boltahe na electric field. Ang terminong "Tesla coil singing" ay nilikha ni David Nunez pagkatapos ng pampublikong pagpapakita ng device noong Hunyo 9, 2007 sa Naperville, Illinois, USA.

Hydrophone (Hydraulophone)

Ang hydrophone ay isang kakaibang acoustic musical instrument na gumagana sa prinsipyo ng pag-convert ng mga vibrations ng mga likido sa tunog. Ito ay may ilang mga butas kung saan ang mga daloy ng tubig ay tumatalo at kapag ang isa sa mga batis ay naharang, ang instrumento ay gumagawa ng isang tunog na nabuo hindi sa pamamagitan ng hangin, ngunit sa pamamagitan ng tubig. Ito ay naimbento ng Canadian scientist at engineer na si Steve Mann. Ang pinakamalaking hydrophone sa mundo ay matatagpuan sa Ontario Science Center, Canada.

Ang Singing Tree ay isang natatanging musical sculpture na matatagpuan sa Pennines malapit sa lungsod ng Burnley sa Lancashire, England. Ang iskultura ay itinayo noong Disyembre 14, 2006 at isang tatlong metrong istraktura na binubuo ng mga galvanized steel pipe na may iba't ibang haba, na, salamat sa enerhiya ng hangin, ay naglalabas ng mababang melodic rumble.

Ang Theremin ay isang hindi pangkaraniwang electric musical instrument na nilikha ng Russian physicist at imbentor na si Lev Theremin noong 1919. Ang pangunahing bahagi ng theremin ay dalawang high-frequency oscillatory circuit na nakatutok sa isang karaniwang frequency. Ang mga elektrikal na panginginig ng boses ng mga frequency ng tunog ay nilikha ng isang vacuum tube generator, ang signal ay ipinapasa sa isang amplifier at na-convert sa tunog ng isang loudspeaker. Ang paglalaro ng theremin ay binubuo sa katotohanan na kinokontrol ng tagapalabas ang trabaho nito sa pamamagitan ng pagbabago ng posisyon ng mga palad malapit sa mga antenna ng instrumento. Sa pamamagitan ng paggalaw ng kamay sa paligid ng baras, inaayos ng tagapalabas ang pitch, at ang pagkumpas sa paligid ng arko ay nagpapahintulot sa iyo na maimpluwensyahan ang lakas ng tunog. Sa pamamagitan ng pagbabago ng distansya ng mga palad ng musikero sa antena ng instrumento, nagbabago ang inductance ng oscillatory circuit, at bilang resulta, ang dalas ng tunog. Isa sa mga una at pinakakilalang performer ng instrumentong ito ay ang Amerikanong musikero na si Clara Rockmore.

Sa pangalawang lugar sa listahan ng mga pinaka-hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika sa mundo ay ang Hang, isang instrumentong percussion sa musika na nilikha noong 2000 nina Felix Rohner at Sabina Scherer mula sa lungsod ng Bern sa Switzerland. Binubuo ito ng dalawang magkakaugnay na metal hemisphere na may resonator hole na 8–12 cm ang laki.

Ang pinaka hindi pangkaraniwang instrumentong pangmusika sa mundo ay ang Stalactite Organ. Ito ay isang natatanging instrumentong pangmusika na matatagpuan sa Luray Caves, Virginia, USA. Nilikha ito noong 1956 ng mathematician at scientist na si Leland Sprinkle, na gumugol ng tatlong taon sa pagproseso ng mga stalactites na nakasabit sa kisame ng kweba upang makuha ang perpektong tunog. Pagkatapos nito, ikinabit niya ang isang martilyo sa bawat isa sa kanila, na kinokontrol ng kuryente mula sa keyboard ng organ. Ang instrumentong ito ay sumasaklaw sa isang lugar na 14 square kilometers at ito ang pinakamalaking instrumentong pangmusika sa mundo.

Theremin

Marami ang nakarinig ng instrumentong pangmusika na ito nang hindi nalalaman, halimbawa, sa mga lumang horror films.

Ang Theremin ay naimbento ng Russian scientist na si Lev Theremin noong 1928. Gumagawa ito ng medyo hindi pangkaraniwan, kahit medyo nakakatakot na vibrating na tunog na hinahangaan ng maraming musikero sa ilalim ng lupa. Gayunpaman, ang tunog ng instrumento ang hindi nagpapahintulot sa kanya na makakuha ng malawak na katanyagan. Ang pagtugtog ng theremin ay binubuo sa pagpapalit ng musikero ng distansya mula sa kanyang mga kamay patungo sa mga antenna ng instrumento, dahil kung saan nagbabago ang pitch.

Banjolele

Bagama't ang banjo at ang ukulele ay mabilis na nakakuha ng hukbo ng maraming tagahanga, ang hybrid ng dalawang instrumento, ang banjolele, ay hindi naging tanyag. Ito ay mahalagang isang napakaliit na banjo, na may apat na string lamang sa halip na lima. Ang instrumento ay gumagawa ng isang kaaya-ayang nakapapawing pagod na tunog, ngunit ito ay medyo may problema para sa mga taong may malalaking kamay na tumugtog nito. Siguro kaya, o baka dahil sa dissonance ng pangalan nito, nanatiling niche instrument ang banjolele.

Omnicord

Ang Omnicord ay isang elektronikong instrumentong pangmusika na ipinakilala ni Suzuki noong 1981. Ang mga tunog sa loob nito ay nilikha sa pamamagitan ng pagpindot sa pindutan na naaayon sa chord at pagpindot sa isang espesyal na metal plate. Dahil napakadaling gamitin, ang omnicord ay nagkaroon ng bawat pagkakataong maging tanyag, lalo na sa mga baguhang musikero. Pero hindi. Ang sikat na melody mula sa kantang Clint Eastwood ng British band na Gorillaz ay marahil ang pinakasikat na piyesa na tinugtog sa instrumentong pangmusika na ito.

baritonong gitara

Parehong ang bass guitar at ang gitara ay ilan sa mga pinakasikat na instrumento sa mundo. Gayunpaman, tulad ng sa kaso ng banjolele, ang kanilang hybrid, sa kabila ng malalim at mayamang tunog nito, ay hindi gaanong naging popular. Dahil sa kanilang disenyo, ang mga gitara na ito ay mas mababa ang tunog kaysa karaniwan. Sa mga araw na ito minsan ginagamit ang mga ito sa mga recording studio upang bigyan ang pangunahing bahagi ng gitara ng mas magandang tono.

Glucophone

Sa kabila ng dissonance ng pangalan nito, ang instrumentong ito ay gumagawa ng napakagandang tunog. Higit sa lahat, parang metal hand drum. Binubuo ito ng dalawang mangkok, sa isa kung saan matatagpuan ang "mga dila" ng drum, at sa kabilang banda - isang resonating hole. Ang bawat mangkok ay pino ang tono.

Ang instrumento ay nakakuha ng ilang katanyagan sa mga musikero sa kalye, ngunit hindi pa rin ito matatawag na misa.

Keyboard

Noong dekada 80, sa pagtatapos ng katanyagan ng pop music, ang instrumentong ito ay halos pumasok sa mainstream. halos…

Sa katunayan, ito ay isang ordinaryong synthesizer na nakapaloob sa isang plastic case ng gitara. Tulad ng mga nakaraang hybrids, ito ay kadalasang nilalaro lamang kung kinakailangan. Ang isa sa mga pangunahing bentahe nito ay compactness.

Ilang tao ang nakakaalam na si Matthew Bellamy, ang pinuno ng sikat na bandang British na Muse, ay regular na gumagamit ng keyboard sa kanyang mga pagtatanghal.

Wind synthesizer na "Evie"

Ang "Evie" ay ang pinakasikat na wind synthesizer, ngunit hindi pa rin alam ng malaking bilang ng mga tagahanga ng musika. Ito ay pinaghalong saxophone at synthesizer. Ang prinsipyo ng paglalaro dito ay halos pareho sa sax. Gayunpaman, ginagawang posible ng "synthesizer past" ng instrumento na ikonekta ito sa isang computer.

Electronium

Ang pinaka mahiwagang tool sa aming pagpili. Ito ay naimbento ng imbentor na si Raymond Scott. Kaunti ang nalalaman tungkol dito, maliban na ito ay isang malaking prototype ng isang modernong synthesizer. Ang tanging natitirang electronium ay pag-aari ng kompositor na si Mark Mothersbaugh, at kahit na iyon ay hindi gumagana.

musical saw

Ang lagaring ito ay naiiba sa karaniwan lamang dahil maaari itong yumuko nang higit pa. Kapag tumutugtog, ipinatong ng musikero ang isang dulo nito sa kanyang hita, at hinahawakan ang kabilang dulo gamit ang kanyang kamay. Ang tunog ay nakuha gamit ang isang espesyal na busog. Dapat kong sabihin na ang hindi pangkaraniwang tunog ng lagari ay maririnig sa mga komposisyon ng ilang mga katutubong grupo. Gayunpaman, sa labas ng genre ng etnikong musika, hindi ito nakatanggap ng malawak na pamamahagi.

"Mga alon ng Martenot"

Marahil ang pinaka-hindi pangkaraniwang tool sa koleksyon. Ito ay naimbento ni Maurice Martineau noong 1928. Ang tunog ng instrument ay magkasabay na kahawig ng violin at theremin. Ang disenyo ng Pranses na imbensyon ay medyo kumplikado: kapag naglalaro, ang musikero ay kailangang sabay na pindutin ang mga susi at hilahin ang espesyal na singsing. Siyanga pala, ginamit ng miyembro ng Radiohead na si Jonny Greenwood ang "Morteno Waves" kapag nagre-record ng ilang kanta, na nagbibigay sa kanila ng kakaibang tunog.

Ang mga musikal na gawa ay nakasulat sa iba't ibang bansa, sa iba't ibang genre at direksyon, at maaaring isagawa kaagad sa anumang lungsod sa anumang kontinente, dahil ang mga propesyonal na musikero ay hindi kailangang makapagsalita ng wika ng kanilang kasamahan, nagkakaintindihan sila sa wikang iyon. ng Musika. Sa kabutihang palad, ang mga instrumentong pangmusika ay unibersal tulad ng notasyon ng musika, ngunit hindi lahat ng mga musikero ay nasiyahan sa umiiral na iba't, ang ilan ay patuloy na naghahanap ng bago, hindi pangkaraniwan, kung hindi nila ito mahanap, sila ay nag-imbento ng kanilang sarili.

Marahil ang pinakasikat na mga instrumentong pangmusika sa mundo ay mga kuwerdas at hangin. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang ilang mga musical masters ay gumawa ng anumang mga pagpapabuti at pagbabago sa naitatag na tradisyonal na aparato at hitsura, halimbawa, mga biyolin, gitara, tubo o bagpipe, at mga halimbawa ay hindi kailangang hanapin nang matagal.

Magarbong mga string

Isang music master ang nagtayo ng isang violin, na ang "part-time" ay isang telepono din, ito ay naging isang bagay sa pagitan ng isang violin-telephone at isang telephone-violin. Tila, ang instrumento ay hindi nag-ugat, dahil ang mundo ay hindi biglang nagsimulang tumugtog nito, kahit na ito ay naimbento sa pagtatapos ng ika-20 siglo noong 1998.

Ngunit, tila, ang karamihan sa mga pagbabago ay napupunta sa gitara.

Ang instrumento na ito ay kilala sa buong mundo, ngunit ang isang imbentor ay kinuha ito sa kanyang ulo upang gawing mas sikat ang gitara, at lumikha siya ng isang awtomatikong gitara. Bilang isang resulta, sa panlabas, ang tool ay naging katulad ng Kalashnikov assault rifle, sikat din sa mundo, ngunit isang sandata lamang. Ang gitara ay pinangalanang Escopettara.

Mula sa machine gun, ang katawan ng gitara ay may kasamang puwit, isang awtomatikong mekanismo at isang magazine para sa mga cartridge, kung saan matatagpuan ang regulator panel, at sa halip na isang muzzle, isang tunay na leeg ng gitara. Ngunit ang pinaka-orihinal na bagay sa disenyo ay hindi ang gitara na ginawa upang magmukhang isang automat, ngunit ang isang tunay na automat ay na-convert sa isang gitara.

Stratocaster - sobrang gitara!

Sanay na tayo sa katotohanan na ang gitara ay may anim na string - ito ay isang Spanish guitar. Totoo, mayroon ding isang Russian na gitara - isang pitong-kuwerdas, ngunit ang isang anim na kuwerdas ay may mas maraming tagahanga at halos palitan ang pitong-kuwerdas na gitara. Maaari itong tapusin na ang mas maraming mga string, mas kaunting mga tagahanga ang gitara, ngunit ang isang artist, si Yoshiko Sato, ay hindi sumang-ayon sa ideyang ito.

Kumuha siya ng labindalawang gitara, ganap na binuwag ang mga ito, at nag-assemble ng isang bago mula sa mga resultang bahagi. Ang kanyang gitara ay may pitumpu't dalawang string, na halos katumbas ng isang piano keyboard. Mahirap isipin na may isang musikero na gustong matutong tumugtog ng instrumentong ito, pero ganoon ba talaga kahalaga para sa isang imbentor? Ang pangunahing bagay ay ang katotohanan ng imbensyon at ang sonorous na pangalan - Stratocaster.

CASIO gitara DG-10

Sa panahon na ang lahat ng uri ng keyboard "playbooks" ay napuno ng mga tindahan at merkado ng Russia, ito ay 1997, ang Japanese CASIO campaign ay may bagong instrumentong pangmusika - ang DG-10 na gitara. Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang laruang pangmusika na ito ay isang electronic na palaman sa isang plastic shell, ngunit sa panlabas ito ay isang tunay na electric guitar.

Kahit na ang isang hindi musikero ay maaaring tumugtog ng instrumento, na gumawa ng maliliit na pagsasaayos, tulad ng sa isang self-playing na keyboard. Ngunit narito ang prinsipyo ng pagkuha ng tunog ay kawili-wili. Ang gitara ay may mga plastik na string, maaari mo itong tugtugin tulad ng isang acoustic guitar, na nag-trigger ng kaukulang tunog. Ang mga sensitibong string ay nagpapataas ng volume mula sa lakas ng impact, ibig sabihin, mas malakas ang strike sa mga string, mas malakas ang tunog.

Simula noon, ang teknolohiya ay sumulong nang husto, at lumitaw ang isang nano-gitara, gayunpaman, imposibleng i-play ito, dahil pinutol ito ng silicone gamit ang isang high-frequency na laser, at walang ganoong maliliit na musikero sa mundo. , dahil ang sukat ng gitara ay mas mababa kaysa sa kapal ng buhok ng tao.

Sa likod ng isang silicone na "gitara", ang instrumento ng Canadian guitar luthier na si Linda Manzer ay napakalaki - mayroon itong apat na leeg at apatnapu't dalawang string, lahat ay totoo at ginawa lalo na para sa gitaristang si Pat Metheny. Ang instrumento ay binigyan ng pangalang "Guitar Picasso", ito ay kasabay ng isang gitara, lute, viola at alpa.

tanso

Mayroon ding sapat na mga kakaiba sa mundo ng mga instrumento ng hangin, kahit na biswal, kung ihahambing sa mga gitara, hindi sila gaanong kapansin-pansin. Halimbawa, ang isang maliit na kilalang Pranses na instrumento, ang Bombard, ay medyo katulad ng Oboe, at ang tunog ay mas malakas at mas malakas, at nangangailangan ng malaking pagsisikap upang makuha ito, at ang musikero ay pinilit na magpahinga nang hindi nawawala kahit sampung segundo. .

Sa Europa, sa mga bansang Alpine, ang instrumentong woodwind, ang Alpine horn, ay malawak na kilala. Ngunit kahanay mayroong isang maliit na kilalang sungay ng alpine - Vakrapuku. Para sa paggawa nito, ang mga sungay ng hayop na may iba't ibang laki ay ginagamit, na pinagsama-sama sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng diameter sa isang malaking curling horn, ang mga kasukasuan ay pinagtibay at pinalamutian ng pulang tela.

Ang Scottish bagpipe ay medyo sikat sa buong mundo at tila pamilyar na ang musikero ay kailangang pumutok sa pipe upang punan ang bag ng hangin, na lumalabas sa pamamagitan ng ilang mga tubo na lumilikha ng mga tunog. At sa kalapit na Ireland mayroong isang katulad, ngunit hindi kilalang Irish bagpipe, kung saan ang mga espesyal na bubulusan ay ginagamit upang punan ang air bag, na hinihimok ng siko ng kanang kamay ng musikero.

Ang instrumento ng hangin ng Australia, ang Didgeridoo, ay itinuturing na orihinal, na ang tunog nito ay parang isang malakas na paghiging. Ang teknolohiya ng pagmamanupaktura ay umiral sa loob ng isa at kalahating libong taon, ang materyal ay mga bahagi ng mga puno ng eucalyptus, kung saan ang mga anay ay kumakain sa core.

Ang isang sinaunang instrumentong Tsino, ang Ocarina, ay itinuturing na hindi karaniwan. Ang kasaysayan nito ay bumalik sa loob ng 12 libong taon. Sa loob ng mahabang panahon ay tila parang bata ito sa mga Europeo, ngunit noong ika-19 na siglo, pagkatapos ng ilang modernisasyon, ito ay naging maganda at orihinal. Sa katunayan, ang Ocarina ay isang pantay na bundle ng maliliit na tubo ng kawayan, na bawat isa, kapag hinipan ito ng isang musikero, ay naglalabas ng banayad na mataas na tunog na nakapagpapaalaala sa isang plauta sa timbre.

Mga keyboard

Noong ika-labing apat na siglo, ang mundo ng musikal ay pinayaman ng isang bagong instrumento - ang clavichord. Siya ay naging kinatawan ng isang bagong henerasyon ng mga instrumentong pangmusika - mga keyboard. Mabilis na nakakuha ng katanyagan ang Clavichord, at ang rurok nito ay dumating noong Middle Ages. Noong ikalabinsiyam na siglo, ang instrumento ay halos nakalimutan, ngunit noong ikadalawampu siglo ito ay nabuhay muli kapag may pangangailangan upang mapanatili ang musikal na makasaysayang kultura. Ngayon, ang clavichord ay tila kakaiba, ngunit para sa oras nito, ito ay karaniwan. Ang isang katulad ngunit modernong halimbawa ay ang VCR, na naging kakaiba sa loob lamang ng labinlimang taon.

Kasunod ng clavichord, lumitaw ang isa pang instrumentong pangmusika sa keyboard - ang harpsichord, na nalampasan ang nakatatandang "kapatid" nito sa pamamahagi at katanyagan. Siyempre, ang piano ay naging tuktok ng teknikal na pag-unlad ng mga instrumento sa keyboard at nalampasan ang lahat ng nauna rito, ngunit gayon pa man, ang pagka-orihinal ng harpsichord ay nananatiling hindi nagbabago.

Ang pinaka orihinal na instrumentong pangmusika

Ang arkitekto na si David Henoelt ay nagtayo ng isang bahay na gumagawa ng mga tunog kapag ang hangin ay dumaan sa mga dingding nito.

Ngunit ang pinaka-orihinal na instrumento na maaaring i-play ay isang dalawang-kamay na lagaring kahoy. Maaari itong laruin gamit ang isang busog, binabago ang pitch sa pamamagitan ng antas ng baluktot ng metal na talim ng lagari!