Oil Paintings. Mga kontemporaryong artista: landscape painting

Master class sa oil painting. Swan pond sa parke

Pagguhit ng landscape ng tag-init

Suetova Alena Alexandrovna, guro ng karagdagang edukasyon
Lugar ng trabaho: MBDOU kindergarten No. 114 ng lungsod ng Nizhny Novgorod

Sa pamamagitan ng tag-araw takip-silim ng parke
Sa gilid ng artipisyal na tubig
Kagandahan, dalaga, ganid -
Lumalangoy ang high swan.
Isang snow-white na milagro ang lumutang,
Hayop na puno ng pangarap
Pag-aalangan sa dibdib ng bay
Lilac shades ng birches.
Ang kanyang ulo ay malasutla
At ang mantle ng niyebe ay mas puti,
At kahanga-hangang dalawang amethyst
Pagkutitap sa butas ng kanyang mata.
At bumubuhos ang isang maliwanag na ningning;
Sa ibabaw ng puting kurba ng likod,
At para siyang estatwa
Ang mga alon ay nakataas sa langit..,
N. Zabolotsky

Paglalarawan: Ang MK ay inilaan para sa mga taong malikhain, mga guro ng sining at mga guro ng karagdagang edukasyon ng artistikong at aesthetic na oryentasyon.

Layunin: gamitin sa mga klase sa pagguhit, para sa pakikilahok sa mga kumpetisyon, eksibisyon, panloob na dekorasyon o bilang isang regalo.

Target: landscape ng oil painting

Mga gawain:
Pang-edukasyon:
Matutong magtrabaho sa mga pintura ng langis
Palawakin ang ideya ng pagtatrabaho gamit ang isang palette na kutsilyo
Mag-ambag sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan
Matutong gumamit ng iba't ibang paraan ng paglikha ng isang imahe sa pagguhit, pagsasama-sama ng iba't ibang mga pamamaraan sa isang pagguhit upang makakuha ng isang nagpapahayag na imahe
Pagbuo:
Bumuo ng aesthetic na kahulugan ng anyo, kulay, ritmo, komposisyon
Bumuo ng isang pakiramdam ng pagtitiwala
Pang-edukasyon:
Upang linangin ang kakayahang dalhin ang gawaing sinimulan hanggang sa wakas,
Linangin ang isang positibong saloobin sa sariling aktibidad, ang resulta nito
Mag-ambag sa pagbuo ng isang positibong saloobin sa pagguhit at pagkamalikhain sa pangkalahatan
Linangin ang interes sa pagpipinta ng landscape.

Mga materyales:
laki ng canvas na 40x50 cm
kutsilyo ng palette
bote para sa solvent
pantunaw
basahan
palette
pintura ng langis (zinc white, medium cadmium yellow, dark cadmium red, fts blue, burnt umber)

Gumamit ako ng larawan ng isang swan pond na kinuha ko habang naglalakad sa parke.

Mga yugto ng trabaho:
Ang kalikasan ay puno ng kulay. Para sa kasiglahan ng trabaho, magsusulat kami nang walang sketch, "sa pamamagitan ng mata". Bago ka magsimulang magpinta, lampasan ang solvent sa canvas (basahin ang canvas).
Dahil ang lahat ng trabaho ay inookupahan ng halaman, kailangan itong matunaw kahit papaano. At ang magkakaibang kulay na may kaugnayan sa berde - pula - ay makakatulong dito. Ang natitirang lugar na walang berde ay ang langit. Dahil sa kanya, magpapasariwa kami sa trabaho. Kumuha ng maraming puting pintura at isang patak ng pula upang makakuha ng puting kulay na may bahagyang kulay rosas na tint. Huwag itabi ang pintura para mamaya may maihalo. Ilapat ito nang mabagal, sa iba't ibang direksyon gamit ang isang palette na kutsilyo sa itaas na kalahati ng canvas.
Ang pangalawang tool na susuriin natin ay ang basahan! Paghaluin ang asul at kayumanggi na pintura, makakakuha ka ng kulay ng lilim ng berde.
Nakolekta namin ang isang basahan sa isang bukol na may "rosas" at sa mga paggalaw na "tulad ng sundot" nakakakuha kami ng maraming halaman. At kuskusin namin ang tubig mula sa gilid hanggang sa kaliwa hanggang kanan. Sa ibaba, iniiwan namin ang puting puwang ng langit sa repleksyon.

Sige, lagyan ng isa pang layer ang mga puno sa background at tubig para mas mabingi sila. At sa isang sundot ng basahan, ipakita sa harapan sa gitna ang isang puno sa isang isla.

Hindi kami gumagamit ng purong berdeng pintura. Samakatuwid, paghaluin ang mas maraming dilaw na pintura at mas kaunting asul upang makakuha ng isang mapusyaw na berdeng kulay (magdagdag ng puti kung kinakailangan). Sa linya ng abot-tanaw, balangkasin ang mga palumpong at damo sa background. Magtrabaho nang patag gamit ang isang palette na kutsilyo. Ang paggalaw ay napupunta mula sa itaas hanggang sa ibaba. Magdagdag ng dampi ng berde sa repleksyon ng tubig. Kuskusin gamit ang isang palette na kutsilyo mula sa itaas hanggang sa ibaba at ihalo ang mga gilid gamit ang iyong daliri.
Gamit ang dulo ng isang palette na kutsilyo sa kagubatan, markahan ang mga puno ng kahoy. Magkamot ka ng mga linya sa canvas, mga pahiwatig ng mga guhitan (mga puno ng kahoy) sa isang lugar na mas halata at maliwanag ang mga ito, sa isang lugar na mas mahina. Ang ganitong simpleng aksyon ay lilikha na ng epekto ng siksik.

Gumawa tayo ng mabuhangin na baybayin ng swan island sa gitna ng pond. Upang gawin ito, paghaluin ang puti, dilaw at isang patak ng kayumanggi na pintura (maaari kang magdagdag ng mapula-pula). Ang mas mababang mga layer ay halo-halong may pintura na inilapat sa itaas sa panahon ng proseso ng pagpipinta, na lumilikha ng kawili-wili at kumplikadong mga kulay.
At oras na rin para magdagdag ng pagkabingi at kadiliman sa lawa. Paghaluin ang itim na pintura na may asul at kayumanggi na pintura at gayundin mula sa itaas hanggang sa ibaba gamit ang isang palette knife, na pinaghalo ang mga gilid gamit ang iyong daliri.

Piliin ang puno sa gitna. Para sa magaan na mga dahon, paghaluin ang puti, dilaw at isang patak ng asul. "Pat" i-tap ang palette knife sa canvas, na nagpapakita ng malalagong dahon.

Ipagpatuloy mo. Kasabay nito, magdagdag ng mga pagpapakita ng kulay (dilaw, pinkish) sa pagmuni-muni ng walang tubig na tubig. Inilalagay namin ang pintura gamit ang isang palette na kutsilyo at itinaboy ito nang flat pataas at pababa. Tandaan na palambutin ang repleksyon gamit ang iyong daliri.

Magdagdag ng higit pang dilaw sa iyong mapusyaw na berdeng kulay. Piliin ang mga magaan na lugar ng mga palumpong sa background, at ang pinakamaliwanag na mga dahon ng puno sa gitna. Pati na rin ang mga tilamsik ng tubig.

Magkamot ng ilan pang birch trunks sa background. Paghaluin ang itim na may kayumanggi at sa dulo ng isang palette na kutsilyo ay gumuhit ng isang madilim na punong puno sa gitna. Upang gumuhit ng isang bahagyang malamya na puno ng kahoy, i-relax ang brush, kung minsan ang linya ay nagambala, gumuhit kami ng linya ng puno ng kahoy na gulanit. Huwag gumuhit ng mga sanga. Nakabaon sila sa mga dahon.

Lumilitaw ang dalawang puno ng birch sa isla, ngunit isinusulat namin ang mga ito gamit ang isang palette na kutsilyo, at huwag scratch ang mga ito! Kumuha ng puting pintura sa gilid ng kutsilyo ng palette at mula sa ibaba, na humahantong sa itaas, iguhit ang puno ng kahoy mula kaliwa hanggang kanan. Ang ilalim ng birch ay mas madidilim, magdagdag ng itim.
Magbayad ng kaunting pansin sa repleksyon! Nilagyan ng manipis na puting putot ang tubig at nilagyan ng shade! Iba't ibang mga blotches ng iba't ibang kulay ng dilaw, kayumanggi.
At tingnang mabuti, mayroong isang grid sa ilalim ng tubig, gumuhit ng isang manipis na puting linya mula sa isla hanggang sa gilid.

Simbolikong markahan ang mga puting bahay ng mga swans na may maraming kulay na bubong. Huwag gumuhit, balangkas lamang. At din ng ilang pulang buoy sa grid (at mga reflection mula sa kanila). Isang bukol ng basahan na may mapusyaw na berdeng pintura, maaari mong sundutin ang mga puno sa background.

Evgeny Sedov

Kapag lumaki ang mga kamay mula sa tamang lugar, mas masaya ang buhay :)

Nilalaman

Ang pinakamahusay na dekorasyon ng interior sa lahat ng oras ay mga guhit. Ang mga oil painting sa canvas sa modernong mundo ay nilikha kapwa sa pamamagitan ng kamay ng artist at sa tulong ng isang printer. Ang tamang pagpili ng canvas ay makadagdag sa anumang disenyo, pagdaragdag ng isang kawili-wiling tuldik dito. Alamin ang tungkol sa mga tampok ng mga kuwadro na gawa bago bumili, upang hindi mawala sa iba't ibang mga motibo, diskarte, estilo.

Ano ang oil painting

Ang paglikha ng mga kuwadro na gawa ay may sariling mga nuances, na nakasalalay sa mga katangian ng mga materyales. Ang pagpipinta ng langis ay isang pamamaraan na gumagamit ng mga pintura batay sa mga langis ng gulay: linseed, poppy, mga walnuts. Ang pagpipinta ng langis sa canvas ay pininturahan gamit ang iba't ibang mga diskarte, ang pagpili ng mga diskarte ay nakasalalay sa mga pigment ng pintura. Ang mga ito ay pinili depende sa nais na epekto, kung saan ang larawan ay mas matagumpay na ibenta.

Hindi lahat ng uri ng pintura ay maaaring gamitin para sa glazing. Mayroong mga ganitong uri ng mga pigment:

Glazing - transparent, dahil sa kung saan ang isang pakiramdam ng lalim at pagtakpan ay nilikha. Ang kanilang kalamangan ay kapag pinaghalo hindi sila nawawalan ng kulay.
Ang mga opaque na pigment ay may mataas na kahulugan. Angkop para sa pagpipinta sa isang layer dahil sa density, ngunit kapag ang paghahalo ng mga shade ay nagiging kulay abo.

Ang mga pangunahing diskarte sa pagpipinta na hinihiling ngayon ay: watercolor sa basa (a la prima) at mga multi-layered na pamamaraan. Sa unang bersyon, kapag lumilikha ng isang larawan, ang langis ay hindi pinapayagang matuyo. Ang mga artista ay nagpinta nang sabay-sabay o sa madaling sabi ay nag-iiwan ng hindi natapos na pag-aaral sa isang mamasa-masa na lugar, gamit ang isang espesyal na barnis upang matunaw ang pinatuyong pelikula bago ilapat ang susunod na layer.

Ang pangalawang pamamaraan ay multi-layered na pagsulat, na naiiba sa bawat antas ng pintura ay tuyo pagkatapos ng aplikasyon. Ang gawain sa mga pagpipinta ng langis ay isinasagawa sa maraming yugto:

Para sa underpainting gumamit ng contrasting tones. Ang Grisaille ay kadalasang ginagamit: puti at madilim na pintura.
Ang pagpaparehistro ng paste ay nagsasangkot ng aplikasyon ng susunod na layer. Ito ang magiging mga semitone ng hinaharap na canvas.
Ang glazing ay ang pagpapatong ng mga translucent na kulay na pintura sa mga iniresetang tono.

Oil paintings para sa interior

Ang pagpili ng canvas plot ay depende sa disenyo ng silid. Ang mga kuwadro na gawa sa canvas para sa interior ay dapat na magkakasuwato sa estilo at sukat sa mga piraso ng muwebles. Mga klasikong opsyon para sa pagpili ng genre ng etude:

ang isang romantikong motif ay angkop para sa silid-tulugan: isang maliwanag na paglubog ng araw, isang larawan ng pamilya, isang poster ng sining na may mga hayop;
ang kusina ay nagsasangkot ng paggamit ng mga still life sa disenyo;
para sa sala, maaari kang pumili ng mas eleganteng pattern. Dito angkop na ipagmalaki ang pagpaparami ng may-akda (halimbawa, "Girl with Peaches", "Woman in Red") o isang magandang canvas sa tema ng kalikasan.

Bumili ng oil painting sa canvas

Maaari kang pumili ng isang canvas sa online na tindahan, sa mga dalubhasang fairs ng mga masters. Ang Avito ay isa sa mga mapagkukunan kung saan ibinebenta ang mga oil painting. Ito ay maginhawa dahil ang kinakailangang impormasyon ay ipinapakita dito: kung magkano ang gastos sa trabaho, ang mga larawang may mataas na resolution ay naka-attach, ang presyo ay ipinahiwatig sa rubles. Ang mga tao mula sa Moscow at St. Petersburg, pati na rin mula sa iba pang mga lungsod, ay maaaring magbenta ng mga canvases, at ang paghahatid ng mail ay tumutulong upang makakuha ng isang larawan kahit na mula sa isang bihirang master mula sa outback.

Bulaklak

Ang isang poster sa malamig na kulay ay magiging isang kawili-wili at magandang solusyon para sa interior, na pinagsasama ang isang murang presyo at pagka-orihinal:

pangalan ng painting: Bouquet;
presyo: 364 rubles;
mga katangian: ang lilang-asul na pag-aayos ng bulaklak na may sukat na 20x28 cm ay angkop para sa dekorasyon ng isang mesa o dingding;
plus: ang isang maliwanag na pag-aaral ng kalikasan sa isang floral na tema ay magdaragdag ng isang kawili-wiling accent sa isang klasikong interior;
cons: base ng papel.

Ang isang magandang kumbinasyon ng mga sunflower at prutas sa mainit na lilim ay magiging isang mahusay na karagdagan sa interior sa sala o kusina:

pangalan ng pagpipinta: Mga peras at bulaklak;
presyo: 2300 rubles;
mga katangian: sa isang canvas na may sukat na 50x60 cm, ang isang etude ay inilalarawan sa malabong mga balangkas ng isang dilaw-kayumanggi na sukat;
plus: ang pagkakaroon ng isang stretcher;
cons: nangangailangan ng maraming libreng espasyo sa dingding.

Mga bulaklak sa langis sa canvas - isang pagpaparami ng sikat na gawa ng may-akda na si Hans Bolognier, ay sumasalamin sa romantikismo at nagsasabi tungkol sa pag-ibig sa kalikasan:

pangalan ng painting: Bouquet;
presyo: 5460 rubles;
mga katangian: ang isang mataas na kalidad na kopya na ginawa sa canvas ay makadagdag sa klasikong interior na may kalmado na marangal na lilim;
plus: mataas na pagiging totoo;
cons: hindi ang orihinal, disenteng gawa, ngunit isang pagpaparami.

Landscape ng taglamig

Si Emil Schufenecker ay isang sikat na master ng post-impressionism. Ang isa sa mga kalidad na pagpaparami na hinihiling ay:

pangalan ng pagpipinta: Winter landscape;
presyo: 5320 rubles;
mga katangian: maingat na tono at malawak na stroke ay nagbibigay ng sketch nobility;
plus: orihinal na pamamaraan;
cons: hindi lumilikha ng mga accent, kalmado na tono, kung mali ang pagkakalagay, maaaring mawala sa loob.

pangalan ng pagpipinta: Winter day;
presyo: 76000 rubles;
mga katangian: orihinal na canvas tungkol sa isang pagtingin sa kalikasan sa taglamig, na ginawa sa canvas na 50x70 cm ang laki;
plus: mataas na kalidad, isang solong kopya;
cons: ito ay magastos, kailangan mong magbayad nang labis para sa pagiging natatangi.

Ang malamig na taglamig, na ginawa sa mga naka-mute na kulay, ay palamutihan ang interior sa isang klasiko o modernong istilo:

pangalan ng pagpipinta: Winter house;
presyo: 2300 rubles;
mga katangian: patayong komposisyon ng kwento sa isang tema ng kagubatan, na ginawa sa kulay abo-asul na mga tono;
mga plus: ang mga mainit na lilim ay magdaragdag ng coziness sa sala o silid-tulugan;
cons: nangangailangan ng karagdagang pagbili ng isang baguette.

mga tanawin ng lungsod

Ang pagpipinta ay hindi naman isang mamahaling pagbili. Ang isang magandang lungsod sa gabi sa mga naka-mute na kulay na may maliliwanag na accent ay mag-apela sa mga sopistikadong kalikasan:

pangalan ng pagpipinta: paglubog ng araw sa Paris;
presyo: 303 rubles;
mga katangian: isang panel na may sukat na 20x27 cm na may pinaka-romantikong lungsod ay perpekto para sa isang silid-tulugan;
plus: mura, mahusay na piniling mga kulay;
cons: base ng papel.

Makakadagdag sa interior ng hinaharap ang isang urban na hitsura na may tore na tila lumabas sa mga aklat ng Wales:

pangalan ng pagpipinta: Landscape ng lungsod;
presyo: 12000 kuskusin.;
mga katangian: canvas 120x30 cm sa mga kulay ng kayumanggi na naglalarawan ng bahagi ng isang gusali sa isang klasikal na istilo;
plus: mataas na kalidad na trabaho sa canvas;
cons: ang pinahabang hugis ay nangangailangan ng espasyo sa loob.

Ang antigong kapaligiran ng pagpipinta ng langis sa istilo ng Roma - mga haligi, maraming halaman ang matagumpay na magkasya sa interior ng Art Nouveau:

pangalan ng canvas: Landscape ng lungsod;
presyo: 1800 rubles;
mga katangian: isang pag-aaral sa tema ng mga sinaunang guho na may kasaganaan ng mga berdeng kulay, 60x50 cm;
plus: pagbebenta sa isang diskwento bilang bahagi ng isang benta;
cons: dahil sa laki, nangangailangan ito ng maraming libreng espasyo sa dingding.

taglagas na tanawin

Ang isang modular canvas sa tema ng kalikasan ay magiging kapaki-pakinabang sa isang libreng pader. Naka-istilong komposisyon ng ilang mga bahagi na lumikha ng isang panorama:

pangalan ng pagpipinta: Taglagas;
presyo: 3774 rubles;
mga katangian: binubuo ng 5 canvases sa mga kahoy na stretcher, na naglalarawan ng nag-iisang puno;
plus: hindi kailangan ang pagbili ng baguette;
cons: kailangan mo ng libreng pader para ma-accommodate ang lahat ng canvases.

Ang isang maliwanag na sketch sa dilaw-orange na mga tono ay magsasabi tungkol sa isang sulok ng kagubatan sa pinakakaakit-akit na oras ng taon:

pamagat ng pagpipinta: Autumn landscape:
presyo: 10560 rubles;
mga katangian: ang magagandang mainit na kulay ng kalikasan ay inilalarawan sa canvas, na pinalamutian ng isang napakalaking gintong frame;
plus: ibinebenta na naka-frame ng isang baguette, maaari mong i-save sa pagbili nito;
cons: produksyon ng pabrika mula sa China.

Isang impresyonistikong canvas na may maraming maliwanag na pulang accent mula sa artist na si Maurice de Vlaminck:

pangalan ng pagpipinta: Autumn Landscape;
presyo: 5250 rubles;
mga katangian: ang mga makatas na kulay ng taglagas ay inilalarawan sa canvas na 20x24 cm;
plus: sunod sa moda direksyon ng pagpipinta;
cons: mas mahusay na tingnan ang imahe mula sa isang distansya, samakatuwid ito ay angkop lamang para sa isang maluwag na apartment.

mga tanawin ng tag-init

Ang pagpaparami ng artist na si Seago Edward ay nagsasabi tungkol sa baybayin ng dagat sa kulay abong kulay. Isang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng maaraw na panahon at malamig na mga kulay:

presyo: 5510 rubles;
mga katangian: ang minimalism at discreet tones ay nagpapahintulot sa iyo na balansehin ang aktibong interior;
plus: orihinal na pagpipilian ng gamma;
cons: maaaring mawala sa isang magaan na pader.

Ang tag-araw sa lahat ng kaluwalhatian nito na may mga bulaklak at ang azure na baybayin ay ipinakita sa pag-aaral na ito:

pangalan ng painting: Sea coast:
presyo: 303 rubles;
mga katangian: canvas 30x20 cm na may mga rose bushes malapit sa azure sea;
plus: abot-kayang gastos;
cons: ang tapos na larawan ay kailangang maghintay ng ilang araw pagkatapos ilagay ang order.

Ang mga rustic na motif na pinagsasama ang isang clearing, mga puno, mga larawan ng mga taganayon ay lilikha ng isang maaliwalas na kapaligiran:

pangalan ng pagpipinta: Summer landscape;
presyo: 10560 rubles;
mga katangian: klasikong canvas na may kahoy na frame, laki 31x20 cm;
plus: ang pagkakaroon ng isang baguette;
cons: hindi ang orihinal na canvas, isang reproduction ng gawa ni Stanislas Lepin.

Mag-order ng oil painting sa canvas

Gusto mo bang mag-order ng larawan ng iyong mga mahal sa buhay? Maaari kang makahanap ng isang master kapwa sa mga kalye ng Arbat at sa Internet. Maaaring malikha ang mga larawan sa mga espesyal na printer, ang halaga ng canvas ay nagsisimula mula sa 1000 rubles at depende sa laki. Ang pagkuha ng isang sulat-kamay na paglikha ng master ay magiging mas mahal - mula sa 5000 rubles. Narito ang presyo ay nakasalalay hindi lamang sa mga sukat, kundi pati na rin sa mga kasanayan ng may-akda, ang mga materyales na ginamit.

Pinipili ng karamihan ng mga tao ang karayom o iba pang mga pagpipiliang masining bilang isang libangan. Higit pa rito, dahil sa parehong mass-produce na mga kalakal, ang demand para sa mga bagay na ginawa ng sarili ay tumataas. Ang mga larawan o mga larawan sa computer ay naka-print nang maraming beses. Magagawa mo ang isang natatanging bagay sa pamamagitan ng pag-aaral kung paano magpinta ng mga oil painting. Kung pinapanood mo ang mga aralin sa video ng mga sikat na artista, kahit na ang isang baguhan ay maaaring maunawaan ang pamamaraan ng pagpipinta na ito.

Kahit na subukan mong ulitin ang iyong plot nang dalawang beses, hindi ka pa rin makakagawa ng eksaktong kopya. Lumilikha ito ng pagiging natatangi ng mga gawa ng sining. Paano magsimula at matutunan kung paano lumikha ng mga kuwadro na gawa?

Mga materyales na kakailanganin para sa trabaho:

host.
Iba't ibang Kulay.
Mga brush.
Solvent at isang maliit na lalagyan para dito.
Espesyal na palette para sa paghahalo.

Gumagamit din ang mga master kutsilyo ng palette- mga espesyal na metal na nababanat na pala na may mga hawakan na gawa sa kahoy, kung saan inilalapat ang pintura sa base. Mahalaga para sa isang baguhan na makabisado ang mga brush.

Bilang karagdagan, ang mga master ay nagpinta ng mga larawan easel o isang mataas na kalidad na sketchbook, kung pupunta sila sa trabaho sa kalikasan, upang ilarawan ang mga oil painting mula sa buhay.

Ang mga landscape para sa mga nagsisimula ay isang kumplikadong paksa. Mas mainam na lumikha ng mga larawan sa tulong ng imahinasyon o paggamit ng mga litrato. Gagawin nitong mas madaling ilarawan ang landscape.

Ayon sa mga propesyonal, mas madaling magtrabaho sa isang easel, dahil mas madaling umatras at tingnan ang resulta ng trabaho. Sa una, maaari mong subukang magsanay sa ibabaw ng mesa, ngunit mas mahusay na kumuha ng ilang board at ilagay ito sa iyong upuan sa isang tiyak na slope. Makakakita ka ng isang pangkalahatang-ideya ng iyong trabaho at magagawa mong suriin nang mabuti ang kalidad nito, mapansin ang iyong mga pagkukulang sa oras.

Tandaan mo yan mabilis maubos ang pintura Samakatuwid, kailangan mong bilhin ang mga ito nang paisa-isa at sa malalaking dami. Ang anyo ng pagpapalabas ay may iba't ibang laki. Ang puting pintura ang pinakamabilis na umalis, ngunit ang itim na pintura ay natupok sa napakaliit na dami. Una kailangan mong magpasya balangkas, at pagkatapos ay bumili ng mga pintura ng naaangkop na mga kulay at lilim.

Upang gumuhit ng isang palumpon ng taglagas, kakailanganin mo ng isang hanay, at para sa isang palumpon ng tag-init, isang ganap na naiiba. Upang hindi masayang ang iyong badyet sa mga hindi kinakailangang kulay, mas mahusay na kunin lamang ang mga kinakailangan sa humigit-kumulang sa tamang halaga. Ang lahat ng mga kulay at mga kulay ay maaaring makuha lamang tatlong pangunahing kulay(dilaw, pula, asul), pati na rin ang puti at itim.

Gallery: mga larawan ng oil painting (25 mga larawan)

Paglikha at pagpili ng batayang hakbang-hakbang

Kung nais mong gawing mas madali para sa iyong sarili ang pagguhit, bumili sa mga dalubhasang tindahan mga yari na pundasyon para sa trabaho kung saan maaari mong agad na ilapat ang pintura. Nagkakahalaga sila ng isang disenteng halaga ng pera, ngunit ang mga ito ay tama lamang para sa isang baguhan, dahil lubos nilang pinasimple ang trabaho.

Ang isa pang mahusay na pagpipilian ay aplikasyon ng fiberboard. Sa sambahayan ng bawat lalaki mayroong mga scrap ng materyal na ito, na nananatili pagkatapos ng pagkumpuni. Madaling mahanap ito sa pamamagitan ng pagtatanong sa mga kaibigan, kamag-anak o mahal sa buhay. Tiyak na ginamit ito ng isang tao at pinapanatili ang mga labi ng materyal na ito sa garahe.

Ang hugis ng mga gilid ng fiberboard ay iba, ang isa ay mukhang napakakinis, at ang isa ay medyo magaspang, malayuan na katulad ng isang pinagtagpi na istraktura. Ang parehong mga form ay maaaring gamitin, ngunit higit pang mga bahagi at mga layer ng panimulang aklat ay dapat ilapat sa isang magaspang na ibabaw, kung hindi man ang kulay ay maaaring maging mapurol, dahil ang pintura ay lumubog nang kaunti sa istraktura ng naturang produkto.

Kung sa unang pagkakataon ay nagpasya kang subukang magpinta ng landscape oil painting, maaari kang kumuha ng yari na fiberboard base na may inilapat na primer. Dapat kunin ang sheet na maliit, hindi hihigit sa isang landscape.

Kung nais mong gumawa ng base mula sa WPV gamit ang iyong sariling mga kamay, ang isang madali at murang paraan ay gamit ang plain gelatin, maaari kang magdagdag ng PVA glue dito upang ang kulay ay pumuti. Kinakailangan na ilapat ang panimulang aklat na ito sa ilang mga layer na may paunang pagpapatayo ng nakaraan. Tatlong beses ay sapat na. Dapat mong pakiramdam na ang ibabaw ay nagbago. Pagkatapos ihanda ang base, maaari kang magpatuloy upang lumikha ng isang larawan.

Master class na pagpipinta ng langis

Matapos lumikha ng batayan at paghahanda ng mga materyales, nagpapatuloy kami sa trabaho sa mga yugto:

Gumawa ng isang guhit na linya sa canvas gamit ang isang simpleng lapis o pintura.
Alagaan ang pamamahagi ng mga anino at mga highlight (kung saan magkakaroon ng maliwanag at madilim na mga lugar).
Lumikha ng background at lahat ng malalaking bagay.
Makisali sa pagguhit ng maliliit na hugis at detalye.

Minsan lumayo ka mula sa larawan upang suriin ang mga resulta ng kanilang mga aktibidad. Sa proseso ng pagguhit, paghaluin ang iba't ibang kulay ng mga kulay sa palette. Ang huling aksyon ay ang disenyo ng larawan para sa frame.

Master class sa oil painting para sa mga nagsisimula

Sa master class na ito, iguguhit natin ang dagat!

Pagguhit ng Paglalarawan hakbang-hakbang:

Una sa lahat, kailangan mong maghanda ng isang larawan kung saan mo ipinta ang dagat. Ilagay ang canvas sa easel. Lumikha ng mga unang stroke sa canvas, na ginagawa ang pangunahing background. Maghintay ng kaunti hanggang sa ganap itong matuyo. Kung susundin mo ang mga tip ng master class, magagawa mong magpinta ng isang larawan na may mga pintura ng langis na may dagat. Matapos tapusin ang pagguhit, kailangan mong magpasya sa pangalan, pinaka-mahalaga, huwag kalimutang iwanan ang iyong mga inisyal sa trabaho. Napakahalaga ng pagiging may-akda dahil pinapansin nito ang iyong gawa.

Konklusyon

Kung naiintindihan mo ang pagguhit, mauunawaan mo na hindi mahirap ilarawan ang isang landscape o pintura. Maaari ka ring gumuhit gamit ang mga yari na canvases, dahil ito ang pinakamadaling gawin.

Nagpinta kami ng mga oil painting: larawan

Maraming mga tao ang may medyo magkasalungat na saloobin sa kontemporaryong sining, kaya ang lahat ng nilikha pagkatapos ng ika-19 na siglo ay nagdudulot ng isang tiyak na pag-aalinlangan - ang karamihan ay nakikibahagi pa rin sa higit pang mga klasikal na anyo kaysa sa Malevich's Black Square at mga kumplikadong pag-install. Gayunpaman, ang modernong pagpipinta ng langis ay hindi palaging pintura na natapon sa canvas; maaari itong magmana ng mga tradisyon ng akademikong pagpipinta, at kasabay nito ay panatilihin ang kapaligiran ng ika-21 siglo.

Modernong pagpipinta ng langis

Kabilang sa napakalaking bilang ng mga kontemporaryong artista ay may ilang mga talagang mahuhusay na may-akda na nagpinta sa mga langis, na ang pagpipinta ay nakalulugod kahit na ang mga malupit na kritiko. Pumili kami ng sampung kapansin-pansing pangalan na ang trabaho ay hindi dapat mag-iwan ng walang malasakit sa mga manonood.

Valentin Gubarev

Si Valentin Gubarev ay isang artista na may malakas na personalidad at hindi pangkaraniwang pangitain sa mundo.

Paradoxically, pinipili niya ang mga tema, plot at larawan ng kanyang mga gawa sa medyo banal na paraan, mula sa pang-araw-araw na buhay. Hindi sila mukhang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia, ngunit nakakaakit sa kanilang kaakit-akit na pagiging simple.

Ang lakas ng mga kuwadro na ito ay nakasalalay sa katotohanan na pagkatapos na tingnan ang lahat ng mga paksa na pininturahan ng langis sa kanila, mukhang ilang mga matandang kakilala, mga lalaki mula sa aming bakuran. ganyan pagpipinta ng langis maaaring matingnan nang walang katiyakan, tumatagos sa kakaiba, ngunit napaka-curious na mundo.

Ang mga karakter ng mga pagpipinta ni Gubarev ay pamilyar sa lahat: sila ay alinman sa atin o sa ating mga kapitbahay, ngunit, sa pangkalahatan, ito ang ating nakaraan at kasalukuyang lipunan, na nakikita sa pamamagitan ng lente ng malusog na katatawanan, ilang kabalintunaan, nostalgia para sa mga masasayang oras.

Jeremy Mann

Sa kanyang malikhaing gawain, hinahangad ni Mann na ilarawan ang kanyang lungsod, ang San Francisco, at punan ang mga painting na ito ng drama, mood at karakter.

Nagdadala ito ng kakaibang kapaligiran at dynamics sa kapaligirang urban. Marami sa mga gawa ng artist ay inspirasyon ng ulan at basang simento na sumasalamin sa mga ilaw sa kalye at neon sign.

Ipinipinta ni Mann ang kanyang mga gawa sa mga langis sa mga panel ng kahoy gamit ang iba't ibang mga diskarte: paglamlam ng mga ibabaw na may mantsa, binubura ang pintura gamit ang solvent, paglalagay ng mga sweeping stroke ng tinta sa canvas, at tinitiyak na ibibigay ang kanyang pagpipinta ng magkakatugma at makulay na kulay.

Gerhard Gluck

Ang cartoonist na si Gerhard Gluck ay marahil ang pinaka-flamboyant at bihasang satirist ng middle class sa Germany. Ang istilo ng artist ay nakilala na - ang mga karikatura ni Gluck at iba pang mga gawa ay kilala sa buong Germany at higit pa. Ang kanyang mga karakter ay matipunong mga Europeo, na may mga mukha na walang binibigkas na baba. Lahat sila ay inilalarawan sa mga kwento ng kanilang pang-araw-araw na buhay.

"Ito ang unang pagkakataon na nag-order ang Brochards ng isang bagay sa Internet"

"Araw-araw na Mona Lisa"

Bago naging artista, nagtrabaho si Gluck bilang isang guro sa sining ng paaralan. Isang araw, iminungkahi ng isa sa kanyang mga kaibigan na magpadala siya ng mga sketch sa ilang pahayagan. Bilang resulta, nakatanggap si Gluck ng isang positibong tugon mula sa isa sa kanila, huminto sa kanyang trabaho sa paaralan at ipinagpatuloy ang kanyang mga aktibidad ng eksklusibo bilang isang cartoonist.

"Gusto ni André na pakainin ang isda, ngunit natatakot siya sa mga kahihinatnan"

Ang lahat ng mga karikatura ni Gluck, kahit na ibinubunyag nila ang iba't ibang aspeto ng kakanyahan ng tao, at kung minsan ay hindi ang pinaka-positibo, ngunit ang nakakatawang pagpipinta ng langis na ito ay hindi matatawag na masama.

Laurent Parcelier

Ang halatang talento ni Laurent Parcelier ay lumitaw sa kanyang pag-aaral sa School of Art, pagkatapos ng paglalathala ng ilan sa kanyang mga art album sa ilalim ng pamagat na "Kakaibang Mundo".

Lalo pang lumaganap ang kanyang kasikatan nang manalo siya sa isang street painting competition. Ang mga tagahanga ay umibig sa kanya para sa kanyang kakaibang istilo at istilo ng pagpipinta ng langis.

Pinagsasama ng gawa ni Laurent ang isang kumplikadong komposisyon ng kulay at isang malaking halaga ng liwanag. Mas gusto ni Parcelier na iguhit ang kanyang mga kuwadro na gawa sa makatotohanang paraan, dahil, ayon sa kanya, mahulaan ng lahat kung anong uri ng lugar ang inilalarawan sa larawan.

Kevin Sloan

Si Kevin Sloan ay isang Amerikanong artista na ang oil painting ay matatawag na modernong realismo. Si Kevin mismo ay nagpapaliwanag nito bilang isang katotohanan na may isang catch.

Dadalhin ka talaga ng mga painting ng artist sa ibang mahiwagang mundo. Gustung-gusto ng may-akda na gumamit ng simbolismo, patula na metapora at alegorya sa kanyang mga pagpipinta, sinusubukang ihatid ang mga kababalaghan ng natural na mundo at ang kasaganaan nito.

Ang pintor ay nagpinta sa mga langis mula noong high school, at gayon pa man, 37 taon na ang lumipas, ito ay nananatiling kanyang pangunahing hilig.

Higit sa lahat, mahilig magdrawing ng mga hayop si Kevin. Tulad ng sinabi niya, binibigyan siya ng higit na kalayaan sa pagpili kung sino at kung paano gumuhit kaysa sa kaso ng mga tao, at nagbibigay ng pagkakataon na mas tumutok sa mismong kuwento na inilalagay niya sa batayan ng larawan.

Richard Estes

Sa una, interesado si Estes sa tradisyonal na pagpipinta sa akademya, ngunit pagkatapos ay nagsimula siyang magpinta sa genre ng photorealism, dahil lagi niyang gustong matutunan kung paano ipakita ang katotohanan sa canvas nang buo hangga't maaari. Gayunpaman, sa mga pagpipinta ng artist, ang katotohanan ay lumilitaw na idealized, kasama ang mga perpektong anyo, malinaw na mga linya at isang balanseng komposisyon.

Ang paboritong paksa ni Estes ay ang mga urban landscape, kapag nakita mo ang mga ito, magsisimula kang mag-alinlangan kung mayroon ka ba talagang larawan sa harap mo, at hindi isang larawan.

Ang mga modernong kuwadro na gawa sa genre na ito ay naging napakapopular sa mga connoisseurs ng 21st century painting.

Oil Painting: Mga Landscape at Still Life

Sa modernong pagpipinta, bilang karagdagan sa mga portrait, ang mga genre tulad ng landscape at still life ay lalong sikat. Inaanyayahan ka naming bigyang-pansin ang mga sumusunod na pangalan ng mga kontemporaryong artista na gumaganap ng mga oil painting sa mga genre na ito.

Dmitry Annenkov

Si Dmitry Annenkov, tila, ay maaaring gumuhit ng anumang bagay sa paraang ang manonood mismo ay titingnan ito ng iba't ibang mga mata. Walang kahit isang detalye ang nakatago sa matalas na mata nitong Russian artist.

Siya ay madalas na gumuhit ng pinakasimple at banal, araw-araw at antigong mga bagay, na pinagkalooban ang bawat isa sa kanila ng kanyang sariling natatanging karakter - na parang isang kaluluwa ang lumilitaw sa kanila. Kasabay nito, mukhang buhay na buhay at makatotohanan ang mga ito na gusto mong abutin ang iyong mga kamay at alisin sila sa larawan. Si Dmitry ay isang tunay na master ng naturang genre ng pagpipinta bilang buhay pa.

Ngayon ay nakikipagtulungan si Dmitry sa iba't ibang mga gallery sa buong mundo, kabilang ang mga mula sa mga bansa tulad ng USA, Norway at France.

Justina Paghuhukay

Isang Polish na artist na nagpinta ng mga larawan gamit ang langis na napakaganda sa dami at lalim ng mga ito, at lahat ay salamat sa isang espesyal na orihinal na pamamaraan.

Sa kabila ng pagwawalis at pagpapahayag ng mga gawa, ang mga seascape ay hindi nawawala ang transparency ng tubig at ang liwanag ng mga layag, at sa kabaligtaran, nakakaakit sila sa kanilang malaking texture, na nais mong madama sa pamamagitan ng pagpindot.

Sinabi ni Justina na ang pangunahing gawain ng kanyang mga kuwadro na gawa ay upang ihatid ang kapaligiran, hindi pagiging totoo, at hinihiling na malasahan ang kanyang mga oil painting bilang mga fragment ng mga alaala.

Sa kabila ng katotohanan na ang iba't ibang mga landscape ay nangingibabaw sa kanyang mga gawa, isinasaalang-alang niya ang mga tao bilang kanyang pangunahing inspirasyon.

Xing Yao Tsen

Ang batang Taiwanese artist na ito ay nagsimulang magpinta noong siya ay sampung taong gulang. Ngayon siya ay dalawampu't siyam, at siya ay may sariling istilo, ang pagpipinta ni Xing-Yao Tsen ay nakikilala ng mga pangunahing magasin sa sining at mga kagalang-galang na gallery ng sining.

Ang artist ay madalas na nagpinta ng mga urban landscape ng San Francisco, kung saan nagtapos siya sa Academy of Fine Arts na may bachelor's degree.

Ginagawa niya ang kanyang mga gawa sa langis sa isang natatanging "lumulutang" na paraan - naniniwala ang ilan na dahil sa pamamaraang ito, ang kanyang mga gawa sa langis ay maaaring malito sa mga watercolor. Isinasaalang-alang ni Xing-Yao Tsen ang pinakamahusay na oras para sa paglikha ng mga landscape sa paglubog ng araw at madaling araw.

Pedro Campos

Ang isa pang tagahanga ng photorealism ay si Pedro Campos, isang Spanish artist mula sa Madrid. Ang oil painting na ito ay madaling malito sa photography, ngunit sino ang mag-aakala! Sa isang paraan o iba pa, ang mga pagpipinta ni Pedro ay humantong sa madla sa hindi maipaliwanag na kasiyahan.