late romantics. Musical art ng panahon ng romanticism-presentation ng MHK Musical Literature Romanticism

I Music (mula sa Greek musice, literal na sining ng mga muses) ay isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong mga pagkakasunud-sunod ng tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono ... ... Great Soviet Encyclopedia

- (Greek moysikn, mula sa mousa muse) isang uri ng suit na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng mga sound sequence na makabuluhan at espesyal na nakaayos sa taas at oras, na binubuo pangunahin ng mga tono ... ... Music Encyclopedia

Nilalaman 1 Mga aspetong pangkasaysayan 2 Panitikan 2.1 Pinagmulan 2.2 Realismo ... Wikipedia

Ang terminong ito ay batay sa Griyego ή μουσική (nagpapahiwatig ng τέχνη sining), iyon ay, ang sining ng mga Muse (pangunahin ang mga diyosa ng pag-awit at pagsayaw). Nang maglaon, nakatanggap ito ng isang mas malawak na kahulugan mula sa mga Greeks, sa kahulugan ng maayos na pag-unlad ng espiritu sa pangkalahatan, at sa amin muli ... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

ESPIRITUWAL NA MUSIKA- musika. mga gawa ni Kristo. nilalaman na hindi nilayon na isagawa sa panahon ng pagsamba. Ang D. m. ay madalas na sumasalungat sa sekular na musika, at sa ganitong kahulugan, ang isang napakalawak na hanay ng mga phenomena mula sa liturgical na musika ay minsang tinutukoy sa lugar na ito ... ... Orthodox Encyclopedia

Ang mga ugat ng N. m ay bumalik sa sinaunang panahon. Arkeolohikal na datos. Ang mga pag-aaral ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng iba pang mga mikrobyo. mga tribo ng iba't ibang uri ng espiritu. mga kasangkapan (lurs), ang paggawa ng krykh ay itinayo noong Bronze Age. Lit. at makasaysayan ... ... Music Encyclopedia

Mga tampok ng pagbuo ng muses. Kultura ng US, na nagsimula noong con. Ika-17 siglo, ay higit na tinutukoy ng kolonyal na uri ng pag-unlad ng bansa. Inilipat kay Amer. ang lupa ng musika ang mga tradisyon ng Europa, Africa, kalaunan Asya ay na-asimilasyon at, nakikipag-ugnayan, ... ... Music Encyclopedia

Ang mga pinagmulan ng R. m. ay bumalik sa gawain ng Silangan. kaluwalhatian. mga tribo na naninirahan sa teritoryo ni Dr. Russia bago ang paglitaw noong ika-9 na siglo. ang unang Ruso gos va. Tungkol sa mga pinaka sinaunang uri ng silangan. kaluwalhatian. musika ay maaaring hypothetically hinuhusgahan ng otd. makasaysayan ebidensya...... Music Encyclopedia

Ang mga pinagmulan ng F. m. ay bumalik sa alamat ng mga tribong Celtic, Gallic at Frankish na naninirahan noong sinaunang panahon sa teritoryo ng kasalukuyang France. Nar. Ang sining ng kanta, pati na rin ang kulturang Gallo-Roman, ay naging pundasyon para sa pag-unlad ng F. m. Ancient lit. at…… Music Encyclopedia

Ang pinakamaikling kasaysayan ng musika. Ang pinakakumpleto at pinaka-maigsi na handbook ni Henley Daren

Late Romantics

Late Romantics

Marami sa mga kompositor ng panahong ito ang nagpatuloy sa pagsulat ng musika nang maayos hanggang sa ika-20 siglo. Gayunpaman, pinag-uusapan natin sila dito, at hindi sa susunod na kabanata, sa kadahilanang tiyak na ang diwa ng romantikismo ang malakas sa kanilang musika.

Dapat pansinin na ang ilan sa kanila ay nagpapanatili ng malapit na ugnayan at maging ang pakikipagkaibigan sa mga kompositor na binanggit sa "Early Romantics" at "Nationalists" subsections.

Bilang karagdagan, dapat itong isipin na sa panahong ito sa iba't ibang mga bansa sa Europa mayroong napakaraming mahuhusay na kompositor na ang anumang dibisyon sa kanila ayon sa anumang prinsipyo ay magiging ganap na arbitrary. Kung sa iba't ibang panitikan na nakatuon sa klasikal na panahon at sa panahon ng baroque, humigit-kumulang sa parehong mga frame ng oras ay binanggit, kung gayon ang romantikong panahon ay tinukoy nang iba sa lahat ng dako. Tila ang hangganan sa pagitan ng pagtatapos ng romantikong panahon at simula ng ika-20 siglo sa musika ay napakalabo.

Ang nangungunang kompositor ng ika-19 na siglong Italya ay walang alinlangan Giuseppe Verdi. Ang lalaking ito na may makapal na bigote at kilay, na tumitingin sa amin ng nagniningning na mga mata, ay tumayo sa ulo at balikat higit sa lahat ng iba pang kompositor ng opera.

Ang lahat ng mga komposisyon ni Verdi ay literal na umaapaw sa maliwanag, di malilimutang mga melodies. Sa kabuuan, sumulat siya ng dalawampu't anim na opera, karamihan sa mga ito ay regular na itinanghal hanggang sa araw na ito. Kabilang sa mga ito ang pinakasikat at pinakanamumukod-tanging mga gawa ng operatic art sa lahat ng panahon.

Ang musika ni Verdi ay lubos na pinahahalagahan kahit noong nabubuhay pa ang kompositor. sa premiere Hades Ang mga manonood ay nagbigay ng napakatagal na standing ovation na ang mga artista ay kailangang yumuko ng hanggang tatlumpu't dalawang beses.

Si Verdi ay isang mayamang tao, ngunit hindi mailigtas ng pera ang parehong asawa at dalawang anak ng kompositor mula sa maagang pagkamatay, kaya nagkaroon ng mga kalunos-lunos na sandali sa kanyang buhay. Ipinamana niya ang kanyang kayamanan sa isang kanlungan para sa mga matatandang musikero na itinayo sa ilalim ng kanyang direksyon sa Milan. Itinuring mismo ni Verdi ang paglikha ng isang kanlungan, at hindi musika, ang kanyang pinakamalaking tagumpay.

Sa kabila ng katotohanan na ang pangalan ni Verdi ay pangunahing nauugnay sa mga opera, na nagsasalita tungkol sa kanya, imposibleng hindi banggitin Requiem, na kung saan ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng choral music. Ito ay puno ng drama, at ang ilang mga tampok ng opera ay dumaan dito.

Ang aming susunod na kompositor ay hindi nangangahulugang ang pinaka-kaakit-akit na tao. Sa pangkalahatan, ito ang pinaka-iskandalo at kontrobersyal na pigura sa lahat ng nabanggit sa aming aklat. Kung gagawa tayo ng isang listahan batay lamang sa mga katangian ng personalidad, kung gayon Richard Wagner hinding-hindi ito tatamaan. Gayunpaman, tayo ay ginagabayan lamang ng mga pamantayan sa musika, at ang kasaysayan ng klasikal na musika ay hindi maiisip kung wala ang taong ito.

Hindi maikakaila ang talento ni Wagner. Mula sa - sa ilalim ng kanyang panulat ay nagmula ang ilan sa mga pinaka makabuluhan at kahanga-hangang komposisyon ng musika sa buong panahon ng romantikismo - lalo na para sa opera. Kasabay nito, siya ay binabanggit bilang isang anti-Semite, racist, red tape, ang huling manlilinlang at maging isang magnanakaw na hindi nag-atubiling kunin ang lahat ng kailangan niya, at mga bastos na tao nang walang pagsisisi. Si Wagner ay may labis na pagpapahalaga sa sarili, at naniniwala siya na ang kanyang henyo ay nagtaas sa kanya kaysa sa lahat ng ibang tao.

Si Wagner ay naaalala para sa kanyang mga opera. Dinala ng kompositor na ito ang German opera sa isang buong bagong antas, at bagama't ipinanganak siya sa parehong oras bilang Verdi, ang kanyang musika ay ibang-iba sa mga komposisyon ng Italyano noong panahong iyon.

Ang isa sa mga inobasyon ni Wagner ay ang bawat pangunahing tauhan ay binigyan ng kanyang sariling tema ng musika, na paulit-ulit sa tuwing nagsimula siyang gumanap ng isang mahalagang papel sa entablado.

Ngayon ay tila maliwanag, ngunit sa oras na iyon ang ideyang ito ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon.

Ang pinakamalaking tagumpay ni Wagner ay ang cycle Singsing ng Nibelung, na binubuo ng apat na opera: Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried at Kamatayan ng mga diyos. Karaniwang inilalagay ang mga ito sa apat na magkakasunod na gabi, at sa kabuuan ay tumatagal sila ng mga labinlimang oras. Ang mga opera na ito lamang ay sapat na upang luwalhatiin ang kanilang kompositor. Sa kabila ng lahat ng kalabuan ni Wagner bilang isang tao, dapat itong kilalanin na siya ay isang natatanging kompositor.

Ang isang natatanging tampok ng mga opera ni Wagner ay ang kanilang tagal. Ang kanyang huling opera parsifal tumatagal ng mahigit apat na oras.

Minsan ay sinabi ng konduktor na si David Randolph tungkol sa kanya:

"Ito ang uri ng opera na nagsisimula sa alas-sais, at kapag tiningnan mo ang iyong relo pagkatapos ng tatlong oras, lumalabas na 6:20."

Isang buhay Anton Bruckner bilang isang kompositor, ito ay isang aral kung paano huwag sumuko at ipilit ang iyong sarili. Siya ay nagsasanay ng labindalawang oras sa isang araw, itinalaga ang lahat ng kanyang oras sa trabaho (siya ay isang organista) at maraming natutunan sa musika sa kanyang sarili, na natapos ang pag-master ng mga kasanayan sa pagsulat sa pamamagitan ng pagsusulatan sa isang medyo mature na edad - sa tatlumpu't pito.

Ngayon, ang mga symphony ni Bruckner ay madalas na naaalala, kung saan isinulat niya ang kabuuang siyam na piraso. Sa mga oras na siya ay kinuha ng mga pagdududa tungkol sa kanyang kakayahang mabuhay bilang isang musikero, ngunit nakamit pa rin niya ang pagkilala, kahit na sa pagtatapos ng kanyang buhay. Matapos itong maisakatuparan Symphony No. 1 sa wakas ay pinuri ng mga kritiko ang kompositor, na noong panahong iyon ay nasa apatnapu't apat na taong gulang na.

Johannes Brahms wala ni isa sa mga kompositor na isinilang, wika nga, na may hawak na pilak na wand. Sa oras ng kanyang kapanganakan, ang pamilya ay nawalan ng dating kayamanan at halos hindi na nakakamit. Bilang isang tinedyer, siya ay nabubuhay sa pamamagitan ng paglalaro sa mga bahay-aliwan ng kanyang bayang sinilangan sa Hamburg. Sa oras na si Brahms ay naging isang may sapat na gulang, siya, walang alinlangan, ay nakilala sa malayo sa mga pinakakaakit-akit na bahagi ng buhay.

Ang musika ni Brahms ay na-promote ng kanyang kaibigan, si Robert Schumann. Pagkatapos ng kamatayan ni Schumann, naging malapit si Brahms kay Clara Schumann at sa kalaunan ay nahulog pa sa kanya. Hindi alam kung anong uri ng relasyon ang mayroon sila, kahit na ang pakiramdam para sa kanya ay malamang na gumanap ng ilang papel sa kanyang relasyon sa ibang mga babae - hindi niya ibinigay ang kanyang puso sa alinman sa kanila.

Bilang isang tao, si Brahms ay medyo hindi mapigilan at magagalitin, ngunit sinabi ng kanyang mga kaibigan na may lambot sa kanya, kahit na hindi niya ito palaging ipinapakita sa mga nakapaligid sa kanya. Isang araw, pauwi mula sa isang party, sinabi niya:

"Kung hindi ko sinaktan ang sinuman, humihingi ako ng tawad sa kanila."

Hindi sana nanalo si Brahms sa kompetisyon para sa pinaka-sunod sa moda at eleganteng bihis na kompositor. Hindi niya nagustuhan ang pagbili ng mga bagong damit at madalas na nakasuot ng parehong baggy, patched na pantalon, halos palaging masyadong maikli para sa kanya. Sa isang pagtatanghal, halos malaglag ang kanyang pantalon. Sa isa pang pagkakataon kinailangan niyang tanggalin ang kanyang kurbata at gamitin ito sa halip na sinturon.

Ang istilo ng musikal ni Brahms ay lubhang naimpluwensyahan ni Haydn, Mozart at Beethoven, at sinasabi pa nga ng ilang istoryador ng musika na sumulat siya sa diwa ng klasisismo, noong panahong iyon ay wala na sa uso. Kasabay nito, nagmamay-ari din siya ng ilang mga bagong ideya. Naging matagumpay siya lalo na sa pagbuo ng maliliit na piraso ng musika at pag-uulit ng mga ito sa kabuuan ng trabaho - ang tinatawag ng mga kompositor na "paulit-ulit na motif".

Ang Opera Brahms ay hindi sumulat, ngunit sinubukan niya ang kanyang sarili sa halos lahat ng iba pang mga genre ng klasikal na musika. Samakatuwid, maaari siyang tawaging isa sa mga pinakadakilang kompositor na binanggit sa aming libro, isang tunay na higante ng klasikal na musika. Siya mismo ang nagsabi nito tungkol sa kanyang trabaho:

"Hindi mahirap mag-compose, ngunit nakakagulat na mahirap maghagis ng mga karagdagang tala sa ilalim ng mesa."

Max Bruch ay ipinanganak limang taon lamang pagkatapos ng Brahms, at ang huli ay tiyak na natatabunan siya, kung hindi para sa isang gawain, Violin Concerto No. 1.

Kinilala mismo ni Bruch ang katotohanang ito, na nagsasabi nang may kahinhinan na hindi karaniwan para sa maraming mga kompositor:

"Limampung taon mula ngayon, si Brahms ay tatawaging isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon, at maaalala ako sa pagsulat ng Violin Concerto sa G Minor."

At siya pala ang tama. Totoo, ang Brujah mismo ay may dapat tandaan! Gumawa siya ng maraming iba pang mga gawa - halos dalawang daan sa kabuuan - mayroon siyang maraming mga gawa para sa koro at opera, na bihirang itanghal sa mga araw na ito. Ang kanyang musika ay melodic, ngunit hindi siya nag-ambag ng anumang partikular na bago sa pag-unlad nito. Laban sa kanyang background, maraming iba pang mga kompositor ng panahong iyon ang tila tunay na mga innovator.

Noong 1880, si Bruch ay hinirang na konduktor ng Liverpool Royal Philharmonic Society, ngunit bumalik sa Berlin pagkalipas ng tatlong taon. Hindi natuwa sa kanya ang mga musikero ng orkestra.

Sa mga pahina ng aming libro, marami na kaming nakilalang musical prodigies, at Camille Saint-Sans hindi sumasakop sa huling lugar sa kanila. Sa edad na dalawa, si Saint-Saens ay nakakakuha na ng mga melodies sa piano, at natuto siyang magbasa at magsulat ng musika sa parehong oras. Sa edad na tatlo ay tumugtog siya ng sariling komposisyon. Sa edad na sampung taong gulang, perpekto siyang gumanap ng Mozart at Beethoven. Gayunpaman, naging seryoso siyang interesado sa entomology (mga paru-paro at mga insekto), at nang maglaon sa iba pang mga agham, kabilang ang heolohiya, astronomiya at pilosopiya. Tila ang isang mahuhusay na bata ay hindi maaaring limitahan ang kanyang sarili sa isang bagay.

Matapos makapagtapos mula sa Paris Conservatory, nagtrabaho si Saint-Saens bilang isang organista sa loob ng maraming taon. Sa edad, sinimulan niyang maimpluwensyahan ang buhay ng musika ng France, at salamat sa kanya na ang musika ng mga kompositor tulad ng J. S. Bach, Mozart, Handel at Gluck ay nagsimulang gumanap nang mas madalas.

Ang pinakatanyag na komposisyon ng Saint-Saens - karnabal ng hayop, na ipinagbawal ng kompositor na gumanap sa kanyang buhay. Nag-aalala siya na ang mga kritiko ng musika, nang marinig ang gawaing ito, ay hindi ituturing na ito ay masyadong walang kabuluhan. Kung tutuusin, nakakatuwa kapag ang orkestra sa entablado ay naglalarawan ng isang leon, mga inahing manok na may tandang, mga pagong, isang elepante, isang kangaroo, isang aquarium na may mga isda, mga ibon, isang asno at isang sisne.

Isinulat ni Saint-Saens ang ilan sa kanyang iba pang komposisyon para sa hindi gaanong madalas na kumbinasyon ng mga instrumento, kabilang ang sikat na "Organ" Symphony No. 3, pinatunog sa pelikulang "Babe".

Naimpluwensyahan ng musika ng Saint-Saens ang gawain ng iba pang mga kompositor ng Pranses, kabilang ang Gabriel Faure. Ang binatang ito ay nagmana ng posisyon ng organista sa Parisian church ng St. Magdalene, na dating hawak ng Saint-Saens.

At kahit na hindi maihahambing ang talento ni Faure sa talento ng kanyang guro, siya ay isang mahusay na pianista.

Si Fauré ay isang mahirap na tao at samakatuwid ay nagtrabaho nang husto, tumugtog ng organ, namamahala sa koro at nagbibigay ng mga aralin. Sumulat siya sa kanyang libreng oras, na napakaliit, ngunit, sa kabila nito, nagawa niyang mag-publish ng higit sa dalawang daan at limampu sa kanyang mga gawa. Ang ilan sa mga ito ay binubuo ng napakatagal na panahon: halimbawa, trabaho sa Requiem tumagal ng mahigit dalawampung taon.

Noong 1905, si Fauré ay naging direktor ng Paris Conservatory, iyon ay, ang taong higit na nakasalalay sa pag-unlad ng musikang Pranses noong panahong iyon. Makalipas ang labinlimang taon, nagretiro si Faure. Sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagdusa siya ng pagkawala ng pandinig.

Ngayon si Faure ay iginagalang sa labas ng France, bagama't siya ay higit na pinahahalagahan doon.

Para sa mga tagahanga ng Ingles na musika, ang hitsura ng tulad ng isang figure bilang Edward Elgar, ito ay tila isang tunay na himala. Tinatawag siya ng maraming istoryador ng musika bilang unang makabuluhang kompositor ng Ingles pagkatapos ni Henry Purcell, na nagtrabaho noong panahon ng Baroque, bagama't mas maaga ay binanggit namin si Arthur Sullivan.

Gustung-gusto ni Elgar ang England, lalo na ang kanyang katutubong Worcestershire, kung saan ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay, sa paghahanap ng inspirasyon sa mga larangan ng Malvern Hills.

Bilang isang bata, napapaligiran siya ng musika sa lahat ng dako: ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng isang lokal na tindahan ng musika at tinuruan ang maliit na Elgar na tumugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Sa edad na labindalawa, pinapalitan na ng batang lalaki ang organista sa mga serbisyo sa simbahan.

Pagkatapos magtrabaho sa isang opisina ng abogado, nagpasya si Elgar na italaga ang kanyang sarili sa isang hindi gaanong ligtas na pananalapi na trabaho. Sa loob ng ilang oras nagtrabaho siya ng part-time, nagbibigay ng mga aralin sa violin at piano, tumutugtog sa mga lokal na orkestra at kahit na nagsagawa ng kaunti.

Unti-unti, lumaki ang katanyagan ni Elgar bilang isang kompositor, bagama't kinailangan niyang magpumiglas upang makalabas ng kanyang sariling county. Dinala siya ng katanyagan Mga pagkakaiba-iba sa orihinal na tema, na ngayon ay mas kilala bilang Mga pagkakaiba-iba ng enigma.

Ngayon ang musika ni Elgar ay itinuturing na napaka-Ingles at tunog sa mga pinakamalaking kaganapan sa pambansang saklaw. Sa mga unang tunog nito Cello Concerto lilitaw kaagad ang kanayunan ng Ingles. Nimrod mula sa Mga pagkakaiba-iba madalas tumutugtog sa mga opisyal na seremonya, at Solemne at seremonyal na martsa No. 1, kilala bilang Lupain ng pag-asa at kaluwalhatian gumanap sa mga prom sa buong UK.

Si Elgar ay isang pamilyang lalaki at mahilig sa isang tahimik, maayos na buhay. Gayunpaman, iniwan niya ang kanyang marka sa kasaysayan. Ang kompositor na ito na may makapal na malagong bigote ay mapapansin agad sa bente-pound banknote. Malinaw, nalaman ng mga taga-disenyo ng banknote na ang gayong buhok sa mukha ay napakahirap na pekein.

Sa Italya, ang kahalili ni Giuseppe Verdi sa operatic art ay Giacomo Puccini, itinuturing na isa sa mga kinikilalang master ng mundo ng anyong ito ng sining.

Ang pamilyang Puccini ay matagal nang nauugnay sa musika ng simbahan, ngunit noong unang narinig ni Giacomo ang opera Aida Verdi, napagtanto niya na ito ang kanyang pagtawag.

Pagkatapos mag-aral sa Milan, gumawa si Puccini ng isang opera Manon Lesko, na nagdala sa kanya ng kanyang unang mahusay na tagumpay noong 1893. Pagkatapos nito, isang matagumpay na produksyon ang sumunod sa isa pa: Bohemia noong 1896, pananabik noong 1900 at Madama Butterfly noong 1904.

Sa kabuuan, binubuo ni Puccini ang labindalawang opera, ang huli ay Turandot. Namatay siya nang hindi nakumpleto ang komposisyong ito, at natapos ng isa pang kompositor ang gawain. Sa premiere ng opera, itinigil ng conductor na si Arturo Toscanini ang orkestra kung saan mismo huminto si Puccini. Lumingon siya sa madla at sinabi:

Sa pagkamatay ni Puccini, natapos ang kasagsagan ng operatic art ng Italya. Hindi na babanggitin ng aming aklat ang mga kompositor ng opera na Italyano. Ngunit sino ang nakakaalam kung ano ang hinaharap para sa atin?

Sa buhay Gustav Mahler Mas kilala siya bilang conductor kaysa composer. Nagsagawa siya sa taglamig, at sa tag-araw, bilang panuntunan, mas gusto niyang magsulat.

Bata pa lang daw si Mahler ay nakahanap na ng piano sa attic ng bahay ng kanyang lola. Makalipas ang apat na taon, sa edad na sampu, naibigay na niya ang kanyang unang pagganap.

Nag-aral si Mahler sa Vienna Conservatory, kung saan nagsimula siyang gumawa ng musika. Noong 1897 siya ay naging direktor ng Vienna State Opera at sa susunod na sampung taon ay nakakuha siya ng malaking katanyagan sa larangang ito.

Siya mismo ay nagsimulang magsulat ng tatlong opera, ngunit hindi natapos ang mga ito. Sa ating panahon, kilala siya bilang isang kompositor ng mga symphony. Sa genre na ito, pagmamay-ari niya ang isa sa mga tunay na "hit" - Symphony No. 8, sa pagtatanghal kung saan higit sa isang libong musikero at mang-aawit ang nasasangkot.

Pagkatapos ng kamatayan ni Mahler, ang kanyang musika ay nawala sa uso sa loob ng limampung taon, ngunit sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ito ay muling nakakuha ng katanyagan, lalo na sa Great Britain at USA.

Richard Strauss ay ipinanganak sa Germany at hindi kabilang sa Viennese Strauss dynasty. Sa kabila ng katotohanan na ang kompositor na ito ay nabuhay halos sa buong unang kalahati ng ika-20 siglo, siya ay itinuturing pa rin na isang kinatawan ng German musical romanticism.

Ang katanyagan sa buong mundo ni Richard Strauss ay medyo nagdusa mula sa katotohanan na nagpasya siyang manatili sa Alemanya pagkatapos ng 1939, at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig siya ay ganap na inakusahan ng pakikipagtulungan sa mga Nazi.

Si Strauss ay isang mahusay na konduktor, salamat sa kung saan lubos niyang naunawaan kung paano ito o ang instrumento sa orkestra ay dapat tumunog. Madalas niyang ginagamit ang kaalamang ito sa pagsasanay. Nagbigay din siya ng iba't ibang payo sa iba pang mga kompositor, tulad ng:

"Huwag tumingin sa trombones, hinihikayat mo lamang sila."

“Huwag pawisan habang nagpe-perform; ang mga nakikinig lang ang dapat mag-init.”

Ngayon, si Strauss ay naaalala pangunahin na may kaugnayan sa kanyang komposisyon Ganito ang sinabi ni Zarathustra, ang intro kung saan ginamit ni Stanley Kubrick sa kanyang pelikulang 2001: A Space Odyssey. Ngunit isinulat din niya ang ilan sa mga pinakamahusay na opera ng Aleman, kasama ng mga ito - Rosenkavalier, Salome at Ariadne sa Naxos. Isang taon bago ang kanyang kamatayan, siya rin ay nag-compose ng napakaganda Apat na huling kanta para sa boses at orkestra. Sa totoo lang, hindi ito ang mga huling kanta ni Strauss, ngunit naging isang uri ng finale ng kanyang malikhaing aktibidad.

Hanggang ngayon, sa mga kompositor na binanggit sa aklat na ito, mayroon lamang isang kinatawan ng Scandinavia - Edvard Grieg. Ngunit ngayon ay muli tayong dinala sa malupit at malamig na lupaing ito - sa pagkakataong ito sa Finland, kung saan Jean Sibelius, mahusay na henyo sa musika.

Ang musika ni Sibelius ay sumisipsip ng mga alamat at alamat ng kanyang tinubuang-bayan. Ang kanyang pinakadakilang gawain Finland, ay itinuturing na sagisag ng pambansang diwa ng mga Finns, tulad ng sa UK ang mga gawa ng Elgar ay kinikilala bilang isang pambansang kayamanan. Bilang karagdagan, si Sibelius, tulad ni Mahler, ay isang tunay na master ng symphony.

Kung tungkol sa iba pang mga hilig ng kompositor, sa kanyang pang-araw-araw na buhay ay labis siyang mahilig sa pag-inom at paninigarilyo, kaya sa edad na apatnapu't kakaibang taon ay nagkasakit siya ng kanser sa lalamunan. Madalas din siyang kulang sa pera, at binigyan siya ng estado ng pensiyon upang maipagpatuloy niya ang pagsusulat ng musika nang hindi nababahala tungkol sa kanyang pinansiyal na kagalingan. Ngunit higit sa dalawampung taon bago ang kanyang kamatayan, tumigil si Sibelius sa pagbuo ng kahit ano. Nabuhay siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay sa medyo pag-iisa. Lalo siyang naging malupit sa mga tumanggap ng pera para sa mga review ng kanyang musika:

“Huwag pansinin ang sinasabi ng mga kritiko. Sa ngayon, wala ni isang kritiko ang nabigyan ng rebulto.”

Ang huling isa sa aming listahan ng mga Romantikong kompositor ay nabuhay din hanggang sa halos kalagitnaan ng ika-20 siglo, bagama't isinulat niya ang karamihan sa kanyang pinakasikat na mga gawa noong 1900s. Gayunpaman, siya ay niraranggo sa mga romantiko, at tila sa amin ito ang pinaka-romantikong kompositor ng buong grupo.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov ay ipinanganak sa isang marangal na pamilya, na noong panahong iyon ay gumugol ng maraming pera. Nagpakita siya ng interes sa musika sa murang edad, at ipinadala siya ng kanyang mga magulang upang mag-aral, una sa St. Petersburg, at pagkatapos ay sa Moscow.

Si Rachmaninov ay isang nakakagulat na mahuhusay na pianista, at siya rin ay naging isang mahusay na kompositor.

Akin Piano Concerto No. 1 isinulat niya noong labing siyam. Nakahanap din siya ng oras para sa kanyang unang opera, Aleko.

Ngunit ang mahusay na musikero na ito, bilang isang patakaran, ay hindi partikular na nasiyahan sa buhay. Sa marami sa mga larawan, nakikita natin ang isang galit at nakasimangot na lalaki. Ang isa pang kompositor na Ruso, si Igor Stravinsky, ay minsang nagsabi:

"Ang walang kamatayang diwa ni Rachmaninoff ay ang kanyang pagsimangot. Nakasimangot siya ng anim at kalahating talampakan... nakakatakot siyang tao."

Nang maglaro ang batang Rachmaninoff para kay Tchaikovsky, labis siyang natuwa kaya naglagay siya ng lima na may apat na plus sa sheet ng kanyang iskor - ang pinakamataas na marka sa kasaysayan ng Moscow Conservatory. Sa lalong madaling panahon ang buong lungsod ay nagsimulang magsalita tungkol sa batang talento.

Gayunpaman, ang kapalaran ay nanatiling hindi kanais-nais sa musikero sa loob ng mahabang panahon.

Napaka-harsh ng mga kritiko sa kanya. Symphony No. 1, na ang premiere ay nauwi sa kabiguan. Nagbigay ito kay Rachmaninov ng matinding emosyonal na mga karanasan, nawalan siya ng pananampalataya sa kanyang sariling lakas at hindi makabuo ng anuman.

Sa huli, ang tulong lamang ng isang bihasang psychiatrist na si Nikolai Dahl ang nagpapahintulot sa kanya na makaalis sa krisis. Noong 1901, natapos ni Rachmaninoff ang piano concerto, na pinaghirapan niya ng maraming taon at nakatuon kay Dr. Dahl. Sa pagkakataong ito, buong galak na sinalubong ng mga manonood ang gawa ng kompositor. Simula noon Piano Concerto No. 2 ay naging isang minamahal na klasikal na piyesa na ginagampanan ng iba't ibang grupo ng musikal sa buong mundo.

Si Rachmaninoff ay nagsimulang maglibot sa Europa at USA. Pagbalik sa Russia, nagsagawa siya at nag-compose.

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay nagpunta sa mga konsyerto sa Scandinavia. Hindi na siya umuwi. Sa halip, lumipat siya sa Switzerland, kung saan bumili siya ng bahay sa baybayin ng Lake Lucerne. Palagi siyang mahilig sa mga anyong tubig at ngayon, nang siya ay naging isang medyo mayaman na tao, kayang-kaya niyang magpahinga sa dalampasigan at humanga sa pagbubukas ng tanawin.

Si Rachmaninoff ay isang mahusay na konduktor at palaging nagbibigay ng sumusunod na payo sa mga nais na maging mahusay sa larangang ito:

"Ang isang mahusay na konduktor ay dapat na isang mahusay na driver. Parehong nangangailangan ng parehong mga katangian: konsentrasyon, patuloy na matinding atensyon at presensya ng isip. Kailangan lang malaman ng konduktor ang musika…”

Noong 1935, nagpasya si Rachmaninoff na manirahan sa USA. Una siyang nanirahan sa New York, at pagkatapos ay lumipat sa Los Angeles. Doon siya nagsimulang magtayo ng isang bagong bahay para sa kanyang sarili, ganap na kapareho ng naiwan niya sa Moscow.

Turchin V S

Tatlong Subsection ng Romansa Sa pag-alis mo sa aming aklat, mapapansin mo na ito ang pinakamalaki sa lahat ng mga kabanata nito, kung saan hindi bababa sa tatlumpu't pitong kompositor ang binanggit. Marami sa kanila ang sabay na nanirahan at nagtrabaho sa iba't ibang bansa. Kaya't hinati namin ang kabanatang ito sa tatlong seksyon: "Maaga