Theatrical poster - mga pagsusuri sa dula. Sa pagtatapos ng papalabas na taon, nagsimula ang Art Theater na may pinakamaliwanag at hindi malilimutang premiere ng kasalukuyang season

17. Moscow Art Theater Chekhov. Kagubatan (A. Ostrovsky). Sinabi ni Dir. Kirill Serebrennikov.

Doshirak mula sa chef.

Ang mga branded na programang esmeralda, na ibinebenta sa Chekhov Moscow Art Theater, ay nakakatugon sa gutom sa impormasyon - ang repertoire, ang kasaysayan ng produksyon, ang mga kalahok nito, ang mga talambuhay ng mga aktor at tagalikha ay iniulat dito, mayroong kahit isang diksyunaryo at maraming mga larawan. Paano masisiyahan ni Kirill Serebrennikov, isa sa mga pinakatanyag na modernong direktor ng teatro (kabilang ang mga iskandalo), ang espirituwal na kagutuman ng madla?

Ang aksyon ay inilipat mula sa isang 19th-century estate noong 70s ng huling siglo, sa isang Soviet retro setting, kung saan bahagi ng interior makikita mo ang Rigonda radiogram, isang kristal na chandelier, at sa bakuran ng mga bata mula sa nakaraan ay isang kahoy. bench, swings at bakal na pahalang na bar at ang mga kabataan ay nakikinig sa jazz . Ang mga backdrop, na pinapalitan ang isa't isa, ay naglalarawan ng kagubatan, ngayon ay taglagas, maliwanag na pula, pagkatapos ay taglamig, asul at puti.

Ang mga karakter ay "moderno" din at na-update hanggang sa punto ng imposible, hanggang sa punto ng iskandalo: Si Gurmyzhskaya ay naging isang mapagpanggap, nangingibabaw na pensiyonado, na parang lasing na boses na nakikipag-usap sa lahat. Palaging hindi nasisiyahan sa lahat, walang pakundangan, mayroon siyang isang simbuyo ng damdamin - ang pakasalan ang batang si Alexis; ang mga kapitbahay-mga panginoong maylupa ay naging mga matandang pitaka-kaibigan nina Milonova at Bodaeva, na mahilig magtsismis nang magkasama, na nakaupo sa mga armchair; lahat ng kabataan, nang walang pagbubukod, ay naging hangal, napuno ng pangungutya at pambihirang pragmatismo: Si Bulanov ay isa na ngayong oportunistang gigolo at dude, tumatalon sa entablado tulad ng isang Playboy na kuneho; Aksyusha at Peter - dalawang matapang, walang kabuluhan at hangal na mga tinedyer, na nalulula sa pagkilos ng mga hormone, si Peter ay naging isang impulsive idiot na may makinis na buhok sa likod. Si Julitta ay bumangon at sa kanyang katangahan, pagkahumaling at aktibidad ay nagbibigay ng posibilidad sa lahat, na nagdadala ng dynamics sa aksyon, galit na galit na pinaglilingkuran ang kanyang maybahay.

Ang maliwanag na duet ng Neschastlivtsev at Schastlivtsev, na ginanap nina Dmitry Nazarov at Avangard Leontiev, ay nararapat na espesyal na banggitin. May pakiramdam na nag-e-enjoy ang mga artista sa kanilang mga role, nagdudulot sila ng tawa. Ang kalahating baliw na mag-asawang ito ng dalawang palaboy na mahilig magtaksil, isang trahedya at isang komedyante, mga ragamuffin at rogue, ay naaalala halos higit sa lahat ng iba pa sa dula. Si Neschastlivtsev, isang nakakatawang balabol na may napakalaking sukat, gayunpaman, hindi masama at ganap na walang interes, ay hindi tumiwalag na makisali sa anumang pakikipagsapalaran na dumating. Mahilig siya sa impromptu, madalas magsalita ng walang kapararakan gamit ang kanyang acting literary baggage at theatrical straining. Tila nalilito siya kung saan ang katotohanan at kung saan ang laro. Ang isang walang katotohanan at maganda ang pusong tanga ng Happy na may plastic bag sa kanyang ulo at mga metal na shopping bag, kung saan bitbit niya ang kanyang mga simpleng gamit, ang gumaganap bilang kanyang tapat na eskudero.

Ang mangangalakal ng Eight Brothers ay predictably evolved sa isang modernong negosyante. Sa oras ng susunod na panlilinlang kapag bumibili ng kagubatan, madali siyang bumalik sa kanyang pinagmulan - naging "kapatid" kahapon mula sa 90s sa isang leather jacket, itim na baso at mga gawi ng mga magnanakaw. Ang modernong kakaibang palabas ng mga karakter ay kinumpleto ng dalawang kamangha-manghang matataba na babaeng tagapaglingkod, na gumagalaw sa paligid ng entablado sa napakabilis na bilis, galit na galit na iniindayog ang kanilang matabang panig, na nagpapakilala ng isang kapaligiran ng magaan na surrealismo.

Ang kuwento ng Gurmyzhskaya at Bulanov ay nagambala sa hitsura ng isa pang pangunahing mag-asawa - sina Neschastlivtsev at Schastlivtsev. Ang walang pagod na Neschastlivtsev ay sumalakay sa mundo ng Gurmyzhskaya at nagkusa. Ang lahat ng pinakamaliwanag na eksena ng pagtatanghal ay kasama ni Dmitry Nazarov: ang pagpupulong nina Neschastlivtsev at Schastlivtsev sa isang murang pub malapit sa istasyon na may mga lalaking nagsasalita ng "habang buhay" at isang "seryosong" pag-uusap kay Vosmibratov dahil sa kulang na bayad na libong rubles. Si Neschastvitsev ang naging pangunahing karakter.

Hindi hinahayaan ng direktor na magsawa kahit isang minuto ang mga manonood. Isa sa mga pakulo ng may-akda ay kapag may nangyari sa "background". Dito, humaharap si Pyotr malapit sa backdrop, isinusuksok ang kanyang kamiseta sa kanyang pantalon, umiinom ng vodka o humahagulgol na mga kanta sa pampamilyang shorts sa oras na may maliit na usapan sa proscenium. Ang live na musika ay lubos ding nagre-refresh ng perception - isang quintet ang tumutugtog sa iba't ibang kumbinasyon sa performance: piano, double bass, wind instruments, gitara at accordion. Lumilitaw ang maraming koro ng mga bata na may isang konduktor.

Ang mga bata ay kumakanta tungkol sa Belovezhskaya Pushcha - ang mga labi ng isang primeval relict forest, at kung ang Ostrovsky ay may "mga kuwago at mga kuwago" sa isang siksik na kagubatan, kung gayon ang kagubatan ng Serebrennikov ay naging mas makapal, mas sinaunang, at ang mga naninirahan ay naging overgrown bison at mammoth. Dapat kong sabihin, kinukutya ng direktor ang kanyang mga eksperimental na karakter sa nilalaman ng kanyang puso, kahit na nanunuya. Ang mga ito ay katawa-tawa, nakabukas sa labas. Si Gurmyzhskaya ay kumikilos nang galit na galit at awkwardly, pinipiga ang kanyang mga kamay, ginagampanan ni Julitta ang mga tungkulin ng isang alipin na may abnormal na kasigasigan at pagngiwi, at si Neschastlivtsev ay naglalaway mula sa kanyang bibig sa panahon ng isang mapagpanggap na monologo. Ang pagganap na ito ay hindi tungkol sa pera, pag-ibig at kapangyarihan, ngunit tungkol sa mga modernong tao na pagod na sa buhay, na matagal nang naliligaw at ang moralidad ay nakatulog. Sila ay bumagsak, napurol, lumala pa. At kung kanina ay sinubukan nilang pagtakpan ang hindi karapat-dapat sa pamamagitan ng mabuting asal, ngayon ay wala nang bakas na natitira sa asal. Ang mga tao ay naging bulgar, mapang-uyam, bulgar, mas hindi kanais-nais.

Ang pagtatanghal at ang kuwento tungkol sa kanilang sarili ay kapansin-pansing natatanggap ng madla - maraming tawanan, kung minsan ay hysterical, ang maririnig. Dito, isang kakaibang kulay-abo at matangkad na dalaga, sa una ay tahimik na nasasakal at humahagulgol sa pagtawa, sa wakas ay tumigil sa pagpipigil sa sarili at tumawa nang mas malakas, nagsimulang pumalakpak nang hindi naaangkop at sumigaw ng "bravo!" - ang hindi nagamit na enerhiya ay napunit. Ngunit ito ay hindi pa rin isang klasiko, ngunit entertainment, mayroong maliit na natitira sa Ostrovsky dito. Ang tainga ng isang sterlet na may burbot na atay at gatas sa isang porcelain plate ay naging Doshirak mula sa isang plastic box.

Noong 1870 isinulat niya ang "Forest" ni Ostrovsky. Ang isang buod ng komedya na ito at ang pagsusuri nito ay ipinakita sa aming artikulo. Ang komedya ay binubuo ng limang gawa. Noong 1871, inilathala ni Alexander Ostrovsky ang kanyang trabaho sa journal Otechestvennye Zapiski.

"Kagubatan": isang buod

Ang aksyon ng komedya ay nagaganap sa pag-aari ng mayamang may-ari ng lupa na si Gurmyzhskaya. Ang dula na "Forest" (Ostrovsky), isang buod na ipinakita namin sa iyong pansin, ay nagsisimula bilang mga sumusunod. Sinisikap ni Mr. Bulanov na manalo sa batang babae na si Aksinya. Pagkaalis niya, iminumungkahi ng kanyang alipin na simulan niyang ligawan si Gurmyzhskaya.

Ang may-ari ng lupa sa oras na ito ay kasama sina Milonov at Bodaev. Nais ni Raisa Pavlovna na pakasalan si Aksinya kay Bulanov at hanapin ang kanyang nag-iisang tagapagmana. Nais ng mangangalakal na si Vosmibratov na pakasalan ng batang babae si Peter, ang kanyang anak. Sinisikap niya ito upang makuha ang kagubatan. Si Vosmibratov ay hindi nag-aambag ng pera para dito. Siya ay tinanggihan ng kasal.

Pagkuha ng kagubatan

Sa kabila ng lahat ng pareho, nakakakuha ito ng kahoy, at ito ay lubhang kumikita. Aalis siya kasama ang kanyang anak na walang iniiwang resibo. Pinipilit ni Raisa Pavlovna si Aksinya na gampanan ang papel ng nobya ni Bulanov. Galit si Gurmyzhskaya dahil kinasusuklaman ng batang babae ang "groom". Sina Peter at Aksinya ay in love sa isa't isa. Lihim sa lahat, nakikita nila ang isa't isa sa kagubatan.

Nakipagkita kay Neschastlivtsev kasama si Schastlivtsev

Nagbanggaan sina Nevers at Evers sa kanilang daan. Ang isa sa kanila ay sumusunod mula sa Kerch, at ang isa pa - mula sa Vologda. Sinasabi nila sa isa't isa na hindi ito gagana sa mga lungsod na ito, dahil walang tropa. Nang walang pera, sa paglalakad, sila ay patuloy sa kanilang paraan.

Si Neschastlivtsev Gennady Demyanovich sa isang knapsack ay may dalang sirang pistol at ilang magagandang damit. Si Schastlivtsev, sa kabilang banda, ay may isang magaan na kapote sa isang bundle, mga order na ninakaw niya mula sa kung saan at ilang mga libro. Gusto nilang gumawa ng tropa, pero napakahirap humanap ng magaling na artista. Matapos makipag-usap sa isa't isa at bahagyang magtalo, umalis sina Arkady at Gennady.

Pangarap ni Raisa Pavlovna

Ang may-ari ng lupa na si Raisa Pavlovna ay nanliligaw kay Bulanov. Ang komedya ni Ostrovsky na "The Forest" ay nagpapatuloy sa kwento ng panaginip ni Gurmyzhskaya. Ang isang maikling buod nito ay ang mga sumusunod. Sinabi ng may-ari ng lupa kay Bulanov na nanaginip siya tungkol sa isang nawawalang kamag-anak - isang pamangkin na pumatay kay Bulanov. Di nagtagal natapos ang nakakatawang pag-uusap sa pagitan nila - dumating ang master.

Si Gennady at Arkady ay bumisita sa may-ari ng lupa, inilantad ang Vosmibratov

Ipinakilala ni Gennady Demyanovich ang kanyang sarili sa lahat ng mga retiradong opisyal. Sinabi niya na si Schastlivtsev ang kanyang alipin. Pumasok sina Vosmibratov at Pyotr. Tumanggi si Karp na ipahayag ang kanilang pagdating. Si Bulanov, na nakikipag-usap kay Gennady Demyanovich, ay nagsabi na ang pag-aaral ay hindi kanyang negosyo, dahil ang kanyang pag-iisip ay kamangha-manghang likas. Siya mismo ang gustong matuto kung paano mag-bluff sa mga card game.

Ang mga darating na bisita ay nakaayos sa gazebo. Ang pagkuha ng resibo, si Vosmibratov ay namamalagi sa may-ari ng lupa na si Raisa Pavlovna, at nagpapahiwatig din ng pagtanggi ni Gurmyzhskaya na magpakasal. Ang may-ari ay hindi nasisiyahan. Nagpasya siyang iulat ito kay Bulanov. Si Vosmibratov at ang kanyang anak ay nahuli. Ang mangangalakal, pagkatapos ng panlilinlang, ay sumisigaw ng malakas, na inilalantad ang kanyang sarili na kakila-kilabot. Sa kalaunan ay kinuha ni Neschastlivtsev ang pera at ibinigay kay Raisa Pavlovna.

Mga pahiwatig ng Gennady, pagkakalantad ng may-ari ng lupa

Ang may-ari ng lupa ay nasisiyahan sa tulong na ibinigay sa kanya. Ipinangako niya na bibigyan niya si Neschastlivtsev ng parehong halaga. Hindi siya naniniwala sa kanya. Gayunpaman, nagpapakita siya ng pagkahumaling sa may-ari ng lupa, na gumagawa (napaka-magalang) halos direktang mga pahiwatig. Si Neschastlivtsev ay nanunumpa na gumawa ng isang idolo mula sa isang babae, nangako na ipagdasal siya.

Si Arkady ay nanonood mula sa likod ng isang palumpong. Nakikita niya kung paano tinutuya ng may-ari ng lupa ang aktor, na ibinigay ang lahat ng kanyang pera kay Bulanov. Ipinagmamalaki ni Arkady si Neschastlivtsev sa gabi na siya ay naging matalino, dahil nakakain siya sa parehong mesa kasama ang panginoon at humiram mula sa kasambahay. Siya ay natatakot kay Gennady, tinatapos ang kanyang huling pangungusap mula sa likod ng mga palumpong.

Sinabi ni Neschastlivtsev kung sino talaga siya

Sigurado si Gennady na hindi niya mapapatawad ang ginang. Dumating sina Karp at Julitta, na sinundan ni Schastlivtsev. Lumilitaw si Julita (ang kasambahay) dahil sa darating na petsa. biro ni Karp sa kanya. Siya ay nagsasabi ng tsismis tungkol sa ginang, ascribes iba't ibang mga nobela sa kanya. Si Julitta ay naiwang mag-isa kasama si Arkady at sinabi sa kanya na hindi niya gusto ang kanyang posisyon.

Patuloy na pinipigilan ni Gennady si Schastlivtsev. Hindi niya sinasadyang sinabi kay Ulita na hindi naman talaga siya opisyal. Sinabi ni Neschastlivtsev na siya at ang kanyang haka-haka na alipin ay mga aktor. Nasa garden sina Aksinya at Peter. Ang mangangalakal na si Vosmibratov ay sumang-ayon na tumanggap ng isang mas maliit na dote kaysa sa dapat niyang tanggapin. Ang mga mahilig ay humihingi ng pera kay Gennady, madali niyang itinapon sa kanya sina Aksinya at Peter. Ang batang babae ay nasa kawalan ng pag-asa, ngunit ipinaliwanag ni Neschastlivtsev na ang kanyang pananalapi ay mas masahol pa kaysa sa kanya. Pagkatapos ay sinabi ni Aksinya na lulunurin niya ang kanyang sarili sa lawa. Pinigilan siya ni Gennady.

Nagdesisyon si Aksinya na maging artista

Ang komedya na "Forest" (Ostrovsky) ay nagpapatuloy sa katotohanan na inaalok ni Neschastlivtsev ang batang babae na magtrabaho bilang isang artista sa tropa na kanyang nilikha. Pumayag siya. Sinabi ni Gennady na magagawa nilang sumikat sa buong Russia. Umalis sina Aksinya, Pyotr at Neschastlivtsev. Lumitaw sina Julitta at Raisa. Sinabi ni Julitta ang balita sa Gurmyzhskaya, tinawag si Bulanov at umalis.

Si Gurmyzhskaya ay nakikipag-flirt kay Bulanov

Muling nililigawan ng may-ari ng lupa si Bulanov. Hinihiling niya sa kanya na hulaan kung ano ang gusto niya. Umakyat si Gurmyzhskaya sa kanya ng isang halik, pagkatapos, itinulak si Bulanov palayo, sinabi na siya si Raisa Pavlovna na humihiling sa kanya na umalis sa kanyang ari-arian. Gayunpaman, hindi siya umaalis. Sa umaga, sinasaktan niya si Karp sa kanyang mga biro. Sinabi ni Karp na hindi niya kukunsintihin ang mga kaguluhan sa bahay. Si Bulanov ay natatakot kay Neschastlivtsev, na nanunuya sa kanya. Gayunpaman, walang pagpipilian si Gennady, kailangan niyang umalis, sinabi na ito ang hiling ng may-ari ng lupa. Paglabas ng bahay, hindi niya sinasadyang natuklasan ang isang kahon ng pera.

Si Gennady ay tumatanggap ng isang libong rubles

Matatapos na ang dulang "Forest" (Ostrovsky). Ang balangkas nito ay kumplikado, ngunit napaka-interesante. Sinimulan ni Gurmyzhskaya ang isang pag-uusap kay Aksinya tungkol kay Bulanov. Sa huli, nagseselos siya sa kanyang manliligaw para sa kanya. Umalis ang Aksinya, lumitaw si Gennady. Pagbabanta, hinikayat niya ang may-ari ng lupa na ibigay ang kabaong. Binibigyan siya ni Gurmyzhskaya ng 1,000 rubles, ngunit sinabi niyang babarilin niya ang kanyang sarili. Humihingi si Neschastlivtsev ng isang tripulante, inaasahan ang mga kontrata na lubhang kapaki-pakinabang para sa kanyang sarili. Hinahanap ng Aksinya si Peter para magpaalam at umalis para maglaro sa tropa. Sumasang-ayon si Vosmibratov na tumanggap ng isang libong rubles bilang isang dote. Nakikiusap ang Aksinya sa may-ari ng lupa na ibigay sa kanila ang halagang ito.

Mga huling kaganapan

Nagpasya sina Bulanov at Raisa na magpakasal. Sa pagkakataong ito, sinubukan ni Gennady na hikayatin ang may-ari ng lupa na magbigay ng dote, ngunit tumanggi siya. Sinusuportahan siya ni Bulanov. Si Gennady mismo ang nagbibigay ng pera sa magkasintahan. Ang batang babae ay nagpapasalamat sa kanya, at si Bodaev ay labis na nagulat sa marangal na gawa na iuulat niya ito sa pahayagan.

Nakumpleto ni Ostrovsky ("Forest") ang kanyang trabaho sa isang monologo. Ang buod nito ay ang mga sumusunod: sinasabi nito na ang mga batang babae ay gustong umalis ng bahay sa lalong madaling panahon, at ang mga matatandang babae ay may pagkakataong magpakasal sa mga kabataang lalaki. Ipinaalam ni Arkady kay Karp na kung may dumating na kariton na may mga kabayo, dapat niyang ibalik ito upang ang mga kabataan ay makapaglakad ng kaaya-aya.

Lumipat tayo sa pagsusuri ng dula na nilikha ni Ostrovsky ("Kagubatan"). Ang maikling nilalaman nito ay tiyak na nagdulot ng maraming katanungan mula sa mga mambabasa. Naiintindihan ito, dahil ang gawain ay isa sa pinakamahirap sa gawain ni Alexander Nikolayevich. Tingnan natin kung ano ang gustong sabihin sa amin ni Ostrovsky.

"Kagubatan": pagsusuri

Ang dulang "The Forest", na isinulat noong 1870, ay nagbubukas ng isang dekada kung saan sikat ang mga pag-iibigan ng pamilya. Ang kanilang pangunahing ideya ay ang hindi mabubuwag ng lipunan at pamilya. Si Ostrovsky, tulad nina Saltykov-Shchedrin at Tolstoy, ay nadama na sa Russia ng post-reform period lahat ay nagbago at "nababagay lamang" (Tolstoy). Ang pamilya ang sumasalamin sa mga pagbabago sa lipunan.

Ang lahat ng ito ay nais na ipakita ni Ostrovsky sa kanyang trabaho ("Kagubatan"). Ang pagsusuri sa dula ay ginagawang posible upang matiyak na sa pamamagitan ng salungatan ng pamilya, ang mga malalaking pagbabago na naganap sa buhay ng lipunang Ruso ay lumiwanag dito. Ang dula ay nararamdaman ang hangin ng kasaysayan. Inilipat niya ang maraming tao mula sa solid at matibay na mga selyula ng estado, na hierarchically organized. Lahat sila ay nagbanggaan, nagtatalo, nag-aaway sa sala ng Gurmyzhskaya. Ito ang mga taong hindi kailanman maiisip sa diyalogo na komunikasyon: isang mahirap na mag-aaral, isang illiterate na mangangalakal, isang maharlika sa distrito, isang undereducated na estudyante sa high school mula sa isang mahirap na pamilya ng mga maharlika, isang may-ari ng lupa na si Gurmyzhsky (na naging aktor na si Neschastlivtsev), isang aktor. mula sa gitnang uri.

Ang komedya na "Forest" (Ostrovsky, tulad ng alam mo, ay lumikha ng higit sa isang gawa ng genre na ito) ay isa sa mga pinaka kumplikado at perpektong likha ni Alexander Nikolaevich. Nakakita ito ng expression sa pagbuo ng trabaho, sa pagiging kumplikado ng pagbuo ng plot. Ang kuwento ng pag-ibig nina Peter at Aksinya ay nabuo sa mga anyo ng katutubong komedya. Ito ay kahawig ng nauna.Ang linyang ito ay hindi inilalagay sa unahan sa gawain, bagama't ang dramatikong pakikibaka at pag-unlad ng aksyon ay tiyak na nakakonsentra dito. Ang kapalaran ng Aksinya, maaaring sabihin ng isa, ay ang dahilan para sa pag-deploy ng isa pang linya - ang pakikibaka sa pagitan ng libreng artist na si Neschastlivtsev, ang "prodigal son" ng Gurmyzhskys; at ang mundo ng ari-arian ng may-ari ng lupa, ang pangunahing ideologist kung saan ay ang may-ari ng lupa na si Gurmyzhskaya.

Ang matayog, kabayanihan na linya ay nauugnay sa imahe ni Gennady Neschastlivtsev. Gayunpaman, ito ay inilalahad sa kabuuan nito at kaugnay ng satirikong oryentasyon ng dula. Ang pagsusuri ng "Kagubatan" ay nagpapahintulot sa amin na igiit na ang salungatan ng pamilya ay nagbibigay ng isang panlipunang katangian (bahaging pampulitika) ng lipunan ng mga taon pagkatapos ng reporma. Sa isang sagupaan sa kanyang mga antagonist, si Gennady ay isang tunay na matayog na bayani.

Bakit tinawag ni Ostrovsky ang komedya na "Kagubatan"? Ang larawang ito ay alegoriko. Ito ay isang simbolo ng kalupitan ng mga maharlika, mahusay na pinalaki sa panlabas, ngunit sa loob ay sira. Pagkatapos ng lahat, ang marangal na ari-arian kung saan nagaganap ang aksyon ay napapalibutan ng kagubatan sa lahat ng panig.

Ang dula ni Ostrovsky na "The Forest", na aming sinuri, ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na gawa sa gawain ni Alexander Nikolayevich. Sana ay nasiyahan ka sa pagkilala sa orihinal ng komedya na ito. Pagkatapos ng lahat, sa loob ng balangkas ng artikulong ito imposibleng ihatid ang mga artistikong tampok na inilagay ni Ostrovsky sa dulang "Kagubatan". Ang maikling buod ng mga aksyon ay naglalarawan lamang sa balangkas ng akda.

kagubatan. Moscow Art Theatre na pinangalanang Chekhov. Pindutin ang tungkol sa dula

Kommersant, Disyembre 27, 2004

Ang "Gubatan" ay naging kagubatan

Ostrovsky sa Art Theater

Ang unang premiere ng Chekhov Moscow Art Theater sa bagong taon ay ang Ostrovsky's "Forest", na itinanghal ni Kirill Serebrennikov. Dahil ang mga pahayagan ay may pahinga para sa unang linggo ng Enero, ang teatro ay nag-imbita ng mga mamamahayag sa huling pre-premiere run. Tila kay ROMAN DOLZHANSKY na nakita niya ang dalawang buong pagtatanghal.

Isa sa mga kahanga-hangang klasikal na dramaturhiya ng Russia, ang "Forest" ni Ostrovsky ay isinulat sa paraang tiyak na kailangang pumili ang bawat direktor kung alin sa dalawang pangunahing storyline ng dula ang gagawing pangunahing isa. O tumutok sa mga kaganapan sa ari-arian ng Penka, kung saan ang may-ari ng lupa na si Gurmyzhskaya, hindi ang kanyang unang kabataan, ay nangangalakal ng troso, nanghihina para sa batang si Alexis Bulanov at kalaunan ay pinakasalan siya. O palakihin ang mga tungkulin ng dalawang itinerant na aktor, ang trahedya na si Neschastlivtsev at ang komedyante na si Schastlivtsev, na naging mga tauhan sa sambahayan. Sa katunayan, ang karaniwang interpretasyon ng "Kagubatan" ay binubuo ng isang banggaan ng dalawang mundo - isang siksik na landlord swamp at freemen ng isang teatro ng probinsya, dalawang kabalyero kung saan walang isang sentimos sa kanilang bulsa, ngunit hindi kumukuha maharlika.

Si Kirill Serebrennikov ay isa sa mga direktor na maraming alam tungkol sa isang kaakit-akit na kilos sa entablado, isang maliwanag na aparato sa teatro, at maligaya na mga sorpresa ng aksyon. Ngunit hindi siya sumasang-ayon na kilalanin ang higit na kahusayan ng theatrical romance kaysa sa kabastusan ng pang-araw-araw na buhay - masyadong maraming kabastusan ang karaniwang nakatago sa romantikong ito. Mas kawili-wili para sa isang direktor na gumamit ng mga aktibong paraan ng teatro upang harapin ang pang-araw-araw na buhay, iyon ay, sa lipunan at sa kasaysayan nito. Inilipat ni Kirill Serebrennikov at ng artist na si Nikolai Simonov ang aksyon ng komedya ni Ostrovsky sa 70s ng huling siglo, sa mundo ng Sobyet, na nangangarap ng ipinagbabawal na luho at burges na kaligayahan. Sa mundong iyon kung saan ang "rebolusyong sekswal" ay hindi matatawag sa tunay na pangalan nito, ngunit kung saan ang kalayaan ng mga hilig ay lumago dahil sa kawalan ng kalayaan sa mga tuntunin.

Si Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng pangunahing tauhang babae ni Ostrovsky ay kahit papaano ay hindi "Ostrovsky", ngunit parang mula sa isang komedya ng Sobyet) ay nakatira sa mga damit at interior na kinopya mula sa mahimalang dinala at binasa sa mga butas ng mga kasintahan ng magazine ng Aleman " Neckermann". Kaya't ang mga kasintahan mismo ay naroroon - ang direktor ay mabilis na nadagdagan ang konsentrasyon ng mga kababaihan sa listahan ng mga character, sa halip na ang mga kapitbahay na sina Uara Kirillovich at Evgeny Apollonovich, ang mga kapitbahay ay lumitaw sa "Kagubatan" - Uara Kirillovna at Evgenia Apollonovna (ang huli, sa pamamagitan ng ang paraan, ay kaakit-akit at naka-istilong nilalaro ng beterano ng Moscow Art Theatre troupe na si Kira Nikolaevna Golovko, na sa isang pagkakataon ay nakakita ng "Forest" ni Meyerhold at naglaro ng Aksyusha sa Moscow Art Theatre na "Forest" noong 1948). At sa halip na ang matandang lingkod ni Karp, mayroong isang pares ng nakakatawang nakakatawang mga katulong na naka-starched na mga tattoo, eksaktong kapareho ng mula sa espesyal na buffet ng party. Sa pangkalahatan, ang pagganap ay may maraming malinaw na nakikilala at napakahusay na gumaganang mga palatandaan, mga detalye at mga tunog ng panahon: mga kristal na chandelier at radiogram, mga upuan sa bahay at mga simpleng atraksyon mula sa palaruan, isang kulay-abo na passbook sa isang kahon at malaking, entablado- lapad, mga wallpaper ng larawan, Lolita Tores at kanta ni Vysotsky sa ilalim ng gitara. Dagdag pa ang isang koro ng mga bata sa entablado, na nagbibigay sa buong kapaligiran ng "Kagubatan" hindi lamang isang musikal na mood, kundi pati na rin isang lohikal na pagkakumpleto.

Sa nostalhik na impiyerno ng pagkabata ng Sobyet, sa "lungsod ng mga kababaihan" na ito ni Kirill Serebrennikov, ang hindi mapigilan na pagnanasa ng isang tumatanda na babae para sa isang binata ay ipinanganak at lumalaki. Tila ginising ng direktor si Natalya Tenyakova mula sa kanyang acting hibernation na tumagal ng maraming taon: sinusubaybayan niya nang detalyado at buong tapang ang pagbabago ng isang tiyahin na may katawa-tawang mga pigtails sa isang malibog, sirang hetaera sa isang maikling damit at mataas na bota. Dapat makita ng isang tao kung paano nililibot ni Ms. Tenyakova ang binata na nag-home gymnastics sa shorts at T-shirt. At kung paano gumaganap ng ibang pagbabago ang isang napakagaling na batang aktor na si Yuri Chursin, mula sa isang awkward na ugly duckling tungo sa isang boorish housekeeper, dapat ding makita. Sa pangwakas, si Bulanov ay naghahatid ng isang pangunahing tono sa harap ng isang mikropono at, kasama ang mga bata, ay gumanap ng hit na "Belovezhskaya Pushcha" nina Pakhmutova at Dobronravov. Ang mga kapitbahay, na halatang inspirasyon ng halimbawa ni Gurmyzhskaya, ay nang-agaw ng mga teenager choristers at pinaupo sila sa tabi nila sa mesa.

Pinangunahan ni Kirill Serebrennikov ang kanyang mga bayani sa isang masayang epilogue at sa parehong oras sa isang nakamamatay na patay na dulo: hindi nagkataon na nasa anino na ng pagsasara ng kurtina, ang katulong na si Julitta ay namamahala na maglagay ng isang funeral wreath sa paanan ni Gurmyzhskaya. Ang pangunahing tauhang si Evgenia Dobrovolskaya ay nagkaroon din ng mga sandali ng inaasam-asam na pagpapalaya ng babae sa dula - ang nasa katanghaliang-gulang, walang tirahan na klutz na si Arkashka Schastlivtsev ay maaaring magamit. Ngunit ang karakter ni Avant-garde Leontiev, sa kasamaang-palad, ay naging isang artista, at ang pagkabigo sa kanyang katayuan sa lipunan ay naging mas malakas para kay Julitta kaysa sa tukso ng laman. Sa bagong Moscow Art Theatre na "Forest" ang teatro ay walang magnetic power, at ang mahirap na kamag-anak na si Aksyusha ay tumakas mula sa ari-arian hindi sa lahat dahil pinasimulan siya ni Neschastlivtsev sa isang artista. Sa paghusga sa mood ng kanyang kasintahang si Peter, ang mga bata ay magiging hippie at magsaya sa mga dance floor.

Ito ay may tema ng teatro na ang pangunahing pagkakamali ng matapang at may talento na ito ay naisip at, sa kabuuan, ang kamangha-manghang pagganap na pagganap ay konektado. Sa aking palagay, ang hindi magandang pagkakamali ng direktor ay ang paghirang kay Dmitry Nazarov para sa papel ni Neschastlivtsev. Si G. Nazarov, isang aktor na may kabayanihan, mabagsik na kilos at walang pigil na ugali, ay gumagana nang buong dugo at masigla, hindi mas mababa sa kanyang mga kakayahan. Ngunit ito ay masama lamang: ang kanyang Neschastlivtsev ay tila gumala sa Moscow Art Theatre "Forest" mula sa isang ganap na naiibang pagganap. At labag sa kanyang kalooban, sa pamamagitan lamang ng likas na data, halos sinira ni G. Nazarov ang buong laro ng direktor, halos tinapakan ang pangunahing tema. Posibleng makuha niya ang pangunahing bahagi ng palakpakan ng madla. Ngunit huwag magpaloko. Pagkatapos ng lahat, dahil ang intensyon ng direktor ay konektado sa isang tiyak na panahon, dapat tandaan na ang mga taong pinag-uusapan ay minarkahan ng isang ganap na magkakaibang uri ng pag-arte, hindi kapansin-pansin, pagsasama sa buhay at pag-iwas sa mga cothurn. Ano ang mangyayari kung ang isang maluho at iginagalang na aparador mula sa ibang panahon ay biglang dinala sa interior ng discreet chic ng dekada 70?

Pahayagan, Disyembre 27, 2004

Gleb Sitkovsky

"Ang iyong mga anak na bison ay ayaw mamatay"

"Kagubatan" sa Chekhov Moscow Art Theater

Ang mga pakikipagsapalaran ni Kirill Serebrennikov sa Moscow Art Theater ay nagiging mas kawili-wiling sundin. Ang isang malinaw na istilo ng direktoryo at katalinuhan sa mga tuntunin ng mise-en-scenes ay gumawa ng Serebrennikov persona grata para sa lahat ng uri ng mga sinehan sa Moscow sa isang iglap, ngunit sa huling dalawang season ang direktor na ito ay halos na-privatize ng matalinong producer na si Oleg Tabakov, kung saan ang mga kamay ni Serebrennikov naging gumon sa mga klasiko. Isang taon pagkatapos ng hindi maliwanag na Petty Bourgeois ni Gorky, kinuha ng direktor ang dula ni Ostrovsky na The Forest, habang nakamit ang mas makabuluhang tagumpay.

Si Serebrennikov ay hindi isang palaisip, siya ay isang imbentor. Sa halip na masigasig na gumawa ng kanyang paraan sa pamamagitan ng makakapal na masa ng teksto, sa bawat oras na siya ay nagsusumikap na madulas mula sa dulo, upang madulas sa isang makinis na ibabaw - mula sa paga hanggang sa paga, mula sa isang kamangha-manghang numero patungo sa isa pa. Hindi sa bawat paglalaro ay lalabas ang ganoong numero, ngunit sa pagkakaroon ng screwed up mula sa isang paga, maaari mong, siyempre, matalo ang iyong tailbone. Ngunit sa kaso ng paglalaro ni Ostrovsky, ang gayong kapana-panabik na slalom ay nagbigay ng mga kahanga-hangang resulta: malinaw na sa "Kagubatan" na ito ay pinag-aralan ni Serebrennikov ang lahat ng mga landas nang maaga.

Ang pinakamaikling landas, tulad ng nangyari, ay tumatakbo sa 70s hindi sa lahat ng taon bago ang huling, ngunit ang huling siglo. Sa katunayan, sa bakuran, ayon sa ilang mga palatandaan sa entablado, ito ay ika-21 siglo na, ngunit sa ganitong siksik na mas madalas na oras ay tiyak na tumigil, at si Gurmyzhskaya ay sniperly na nakuha ng aktres na si Natalya Tenyakova bilang isang ganap na nakikilalang babaeng Sobyet, na nananatili magpakailanman sa panahon ng pandiyeta, na kilala bilang "stagnation" . At kung ano ang kaibig-ibig na mga dinosaur na si Raisa Pavlovna ay napapaligiran ng, kung ano ang kahanga-hangang mothballed matandang babae na gumagapang sa labas ng kung sino ang nakakaalam kung ano ang mga palumpong ... Ostrovsky, sa katunayan, ay walang anumang mga matandang babae, at Serebrennikov ginawa ang mga ito mula sa mayayamang matandang kapitbahay: mula kay Evgeny Apollonovich pagkatapos ng isang maliit na operasyon (sa teksto, siyempre , - huwag mag-isip ng masama) Evgenia Apollonovna pala, mula sa Uar Kirillovich - Uara Kirillovna.

Ang pagdurusa ng matamis na batang babae na si Aksyusha (Anastasia Skorik), na hindi pinapayagang pakasalan ang maybahay ng Belovezhskaya Pushcha, si Serebrennikov ay hindi masyadong interesado, at ang papel na ito mismo ay inilipat mula sa pangunahing hanggang sa pangalawa. Ang dalawang pinakamakapangyarihang gawa sa pag-arte at dalawang halatang semantic accent ng dula ay sina Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) at Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Kagubatan at kalayaan. At, dahil lumitaw ang gayong pagsalungat, kung gayon si Peter (Oleg Mazurov), na namamatay para kay Aksyusha, ay hindi magagawa nang wala ang kanta ni Vysotsky tungkol sa mapaminsalang kagubatan: "Ang iyong mundo ay isang mangkukulam-ami sa libu-libong taon ..."

Ang libong taong gulang na kagubatan ng mga taong Sobyet ay hindi nakakarelaks sa pagkakahawak nito, nakakapit sa mga taong may mga sanga, at ang nakalaan na himig ay nagpapatuloy, na parang nasa isang nasirang rekord. Minsan lamang, sa isang lugar na mataas sa mga sanga, ang isang pag-iisip ay kumikislap na may isang neon na pulang ilaw, na tumatalon sa ulo ng isang naninirahan sa kagubatan, pagkatapos ay isa pa: "Sasakal ko ba ang aking sarili?" Ang paghantong ng pagganap ng Serebrennikov ay isang pagsasaya sa kasal sa isang restawran sa parehong nalulungkot na Pakhmutova. Ang isang buong numero ng pop ay nagawa: ang batang may mabuting hangarin na kasintahan ni Raisa Pavlovna (Yuri Chursin), na itinatak ang kanyang takong sa lupa, ay naging isang dumura na imahe ni Vladimir Vladimirovich. Ang inagurasyon ("Panginoon, bagama't bata pa ako, hindi lamang ang aking sarili, kundi pati na rin ang mga pampublikong gawain na napakalapit sa aking puso at nais na maglingkod sa lipunan") ay dumaraan sa ilalim ng daing ng isang tumatawa.

Ang lahat ng pamphletery na ito at tahasang pagpapatawa ay hindi, kakatwa, ay pumasok sa anumang makabuluhang kontradiksyon sa teksto ni Ostrovsky, at ang gayong diskarte sa lumang dula ay hindi maaaring ipaalala ang maalamat na produksyon ng "Forest" ni Meyerhold noong 1924. Inialay ni Kirill Serebrennikov ang kanyang pagganap kay Meyerhold, at ang dedikasyon na ito ay hindi mukhang pilit. Sa huli, ang sikat na "montage of attractions" - malinaw naman ayon sa bahagi ng Serebrennikov. Pagkuha sa Ostrovsky, napunta siya sa isang buong "kagubatan" ng mga atraksyon - karamihan sa kanila ay naging angkop at nakakatawa.

NG, Disyembre 27, 2004

Grigory Zaslavsky

Mabuti sa kagubatan!

Ang komedya ni Ostrovsky sa Chekhov Moscow Art Theater

Kailangan mong makita itong "Kagubatan".

Ang "Forest" na itinanghal ni Kirill Serebrennikov ay ang pinakamagandang bagay na makikita ngayong season. Isipin: Si Schastlivtsev (Avangard Leontiev) ay lumabas na may tatlong metal na lambat na itlog, kung saan mayroon siyang ilang mga dulang Sobyet, sa mga salamin na nakadikit sa tulay ng kanyang ilong at nakatali ng isang nababanat na banda na gumugulo sa kalat-kalat na paglaki sa likod ng kanyang ulo. At ang maliit na goatee ay napunit sa baba sa unang kahilingan ni Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Boom, kapatid! At ang mangangalakal na si Vosmibratov (Alexander Mokhov), na dumarating upang manligaw, ay nagdadala sa kanya ng koro ng mga bata na "Voskhod" - mga tatlumpung tao: "Ang nakalaan na himig, ang nakalaan na distansya, ang liwanag ng kristal na bukang-liwayway - ang liwanag na tumataas sa ibabaw ng mundo. ..."

Sa halip na isang kagubatan sa dula, mayroong mga wallpaper ng larawan (scenography ni Nikolai Simonov), at ang magkapatid na aktor ay nagkikita hindi sa isang clearing, ngunit sa isang buffet ng istasyon, kung saan ang isang dosenang mug ng beer ay ipinapasa sa likod ng counter na may mga pag-uusap at mga alaala, at sa pamamagitan ng - mga paglalakbay sa negosyo, mga paglalakbay sa negosyo ... At kapag sinabi niya kay Schastlivtsev tungkol sa pamumuhay kasama ang mga kamag-anak at dumating sa isang kahila-hilakbot na pag-iisip, ang sikat na tanong na "Ibibitin ko ba ang aking sarili?" isang pulang neon ribbon ang lumiwanag sa itaas ng kanilang mga ulo. Pagpunta sa pagbisita sa kanyang tiyahin, pinalitan ni Neschastlivtsev ang kanyang canvas na pantalon para sa isang suit na may kurbata (ang mga suit nina Evgenia Panfilova at Kirill Serebrennikov). At ang mga armchair sa bahay ni Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ay mula sa isang Czech headset ng huling bahagi ng 60s, at isang malaki, sa matataas na binti, ng isang radiogram, ng halos parehong taon. Namangha sa pera na itinatago ni Gurmyzhskaya, hindi ginto ang inilabas ni Neschastlivtsev, ngunit mga passbook mula sa kanyang kabaong.

Ang dula ay lumabas na masaya, at si Serebrennikov ay nakakuha ng kasiyahan mula sa teksto, at ang hindi pagkakapare-pareho ng larawan sa mga salita ni Ostrovsky ay nagpapataas lamang ng komedya. Halimbawa, sa dulang Gurmyzhskaya ay mas matanda kaysa sa mga taon ni Ostrovsky, at si Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), sa kabaligtaran, ay mas bata. Ano ang hindi likas sa katotohanan na si Gurmyzhskaya, na malapit nang ikasal, ay tinatawag ang kanyang sarili na kapareho ng edad ni Julitta? At siya, na gustong matamis ang tableta at - "ayon kay Ostrovsky", pumasok sa isang argumento: ikaw ay mas bata ... Kahit na mas nakakatawa.

Gaano kahusay si Nazarov: narito na siya sa wakas! - nakakakuha ng kanyang sarili, gumaganap ng kanyang sarili, sa lahat ng lawak ng kanyang kalikasang Ruso - napakagandang boses! Anong ugali, tila, hindi para sa kanya - ang bahay ay sasabog.

Gaano kagaling si Tenyakova! Gaano kawalang-takot, gaano katindi, kung gaano siya kahanda sa lahat ng mga provokasyon ng direktoryo. At si Kira Golovko, na - upang hindi subukang kalkulahin ang kanyang edad, sasangguni kami sa ibang petsa, mula sa programa: sumali siya sa tropa ng Art Theater noong 1938. At, sa kabila ng kanyang kapanahunan, ang mga hooligan kasama ang iba pa, ay nakakahanap ng partikular na kasiyahan sa katotohanan na sa kanyang laro ay walang akademikong katigasan o paggalang sa mga kupas na anino.

Mula sa programa maaari mong malaman na ang mga tagalikha ng pagtatanghal ay naglalaan ng kanilang interpretasyon ng "The Forest" sa "Soviet Theater at Vsevolod Meyerhold". Sa Meyerhold - ito ay nauunawaan: sa kalagitnaan ng 20s ay itinanghal niya ang "The Forest", kung saan mayroon ding maraming sariling kalooban. Dahil sa labis na nadarama, hinawakan ni Aksyusha ang lubid at nagsimulang umikot, inalis ang kanyang mga paa sa lupa. Nagkaroon ng ganoong atraksyon - tinawag itong "higanteng hakbang". Ang Aksyusha ni Serebrennikov ay tumaas din sa itaas ng entablado, na may mga pakpak sa likod ng kanyang likod. Nagsama-sama sa mga artista, sa tanong na "Are you going?" replies instantly with a learnt actor's patter: "I'm driving along the potholes, I won't leave the potholes."

Kung tungkol sa teatro ng Sobyet, kung gayon, sa pagiging patas, mga sipi, mayroon man o walang mga panipi, sa pagganap - isang dime isang dosena, at si Serebrennikov ay humiram nang masaya, nang walang masakit na pagmuni-muni (ngunit hindi nang walang mga trick!) At hindi lamang mula sa teatro ng Sobyet. : sabihin nating, dalawang kasambahay, malalaking tiyahin, naka-starched na mga tattoo at puting apron, ang nag-adorno sa Inspektor Heneral ni Hermanis, at ang maliwanag na liwanag ng mga fluorescent lamp ay naging karaniwan na kamakailan para sa mga kontemporaryong artista sa teatro, bagaman ito ay angkop sa mga pagtatanghal ni Martaler. ...

Sa "The Forest", kung saan pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang masayahin, all-conquering na teatro at malayang pag-arte, siya nga pala at tama lang, lahat ay nababagay sa "dimensionless" na dulang ito. Upang i-paraphrase ang isang rebolusyonaryong klasiko, ang anumang hooliganism ay nagkakahalaga lamang kapag alam nito kung paano ipagtanggol ang sarili nito. Kung kanino hindi ka maaaring makipagtalo. At ayaw kong makipagtalo kay Serebrennikov. Tama siya. Halos lahat ay tama. Bilang "ang diyos ng mga alaala na may mukha ng isang junkman", sa kalaunan ay nahahanap niya ang kanyang lugar at isang mabuting may-ari para sa bawat bagay.

At ang koro ng mga bata? Kawawang mga bata na kailangang maghintay hanggang sa huli, iyon ay, hanggang sa halos labing-isa! Ngunit - hindi ka maaaring magtaltalan - ang pagganap ay mawawala nang malaki nang wala ang kanilang huling paglabas. At gusto kong magsabi ng isang espesyal na salita tungkol sa output na ito at lalo na salamat para dito.

Nang magpakasal si Bulanov (Yuri Chursin, na gumawa ng kanyang matagumpay na debut sa entablado ng Moscow Art Theatre), at nagpakasal si Gurmyzhskaya, lumilitaw siya sa patent leather boots sa itaas ng tuhod at isang maikling puting damit, siya ay nakasuot ng pormal na suit. Lumapit siya sa microphone at sinabi ang dapat niyang sabihin. Pinayuhan siya ni Gurmyzhskaya na tumira, at ang mga metal na tala ay lumilitaw sa boses ni Bulanov, ang kanyang pagsasalita ay gumagalaw na may pamilyar na maikling "mga pagmamadali", na may mga intonasyon na naaalala ng publiko mula sa isang kamakailang tatlong oras na pag-uusap sa pamayanan ng pamamahayag ... At pagkatapos ay mayroong koro. - bumuo sila at kumanta ng "Belovezhskaya Pushcha".

Para sa Moscow Art Theater, na hindi nagmamadaling tanggalin ang YUKOS emblem mula sa mga programa at poster nito, ang inosenteng saya na ito ay naging isang civic act. Ang bulwagan ay agad na "na-decipher" ang lahat ng mga pahiwatig at nagsimulang pumalakpak nang may labis na sigasig na ang palakpakan ay halos makagambala sa pagpapatuloy ng pagtatanghal.

Izvestia, Disyembre 27, 2004

Marina Davydova

Sa "Kagubatan" sa harap

Sa pagtatapos ng papalabas na taon, nagsimula ang Art Theater na may pinakamaliwanag at hindi malilimutang premiere ng kasalukuyang season. Inilabas ni Kirill Serebrennikov ang "Forest" ni Ostrovsky sa malaking entablado ng Moscow Art Theater.

Si Serebrennikov ay palaging isang bagay ng isang tagalabas para sa teatro ng Russia. Ngayon, pagkatapos ng premiere ng "Forest", naging ganap na malinaw - bakit. Ang aksyon ng mga pagtatanghal ng Russia (at ito ang kanilang pangunahing tampok na nakikilala!) Nagaganap, bilang isang panuntunan, sa isang walang hanggang mahiwagang mundo ng kagandahan. Para sa Serebrennikov, ang kategorya ng oras, sa kabaligtaran, ay naging marahil ang pinakamahalaga. Alam niya kung paano magsagawa ng mga pagtatanghal tungkol sa mga tao sa mga partikular na pangyayari sa kasaysayan, tungkol sa mga taong mula sa masining (at madalas na hindi gaanong masining) sa malayo - hindi niya alam kung paano at hindi niya gusto. Sa premiere ng Moscow Art Theatre, ang mga sagot sa mga tanong kung saan at kailan nangyari ang mga kaganapan sa dula ay higit na nauubos ang konsepto ng direktor. Ngunit ang mga paunang kondisyon ay itinakda nang mahigpit at matalino.

Ang aksyon ng "Kagubatan" ay inilipat sa pagtatapos ng mga ikaanimnapung taon ng Russia kasama ang lahat ng mga visual at musikal na mga kahihinatnan na kasunod nito - mga passbook, yenka, diumano'y mga Venetian glass chandelier, mga kurtina ng pinto na parang kawayan, isang receiver na parang dibdib, isang kumbinasyon ng orange na kababaihan ... Ang ari-arian mismo ni Raisa na Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ay kahawig ng ilang uri ng boarding house para sa mga nagbakasyon sa unang kategorya na may banquet hall at isang concert grand piano. Halatang wala sa season. Ang maybahay ng tansong bundok, sa diwa ng isang boarding house, ay nagpapagal sa pananabik. Sa paligid - ang babaeng kaharian. Ang mga mayayamang kapitbahay ng Gurmyzhskaya ay naging mga balo ng matataas na ranggo na mga manggagawa, na nagdurusa sa kakulangan ng mga lalaki na hindi kukulangin kay Raisa Pavlovna mismo. Ang mga asal ng Puritan Sobyet ay niniting ang mga kamay at paa, ngunit gusto mo ang pagmamahal ng isang lalaki sa mga kombulsyon. Sa galit ng matris. Nakaupo sa unahan, ang kasambahay na si Julitta ay ikakalat ang kanyang mga binti gamit ang isang pares ng mga kumpas na may nasusunog na mata, na nabigla sa ginang sa paraan ng pagpapahayag ng mga saloobin, ang takbo ng kung saan, gayunpaman, pareho silang talagang gusto. Ang malupit na Bulanov (Yuri Chursin), na mukhang isang ibon na mandaragit, na gumagawa ng mga ehersisyo sa umaga na may mga dumbbells, dito, siyempre, ay naglalakad tulad ng isang hari. Ang karera ng isang manggagawa sa Komsomol sa ganitong senaryo ng kasarian ay ginagarantiyahan sa kanya. Si Vosmibratov (Alexander Mokhov), ay naging isang malakas na ehekutibo ng negosyo mula sa isang mangangalakal, mga pangarap na magpakasal sa maharlika ng Sobyet. Ang panliligaw sa kanyang anak na si Peter sa isang mahirap na kamag-anak ng Gurmyzhskaya Aksyusha, dinadala niya ang isang koro ng mga bata na may naaangkop na repertoire - at paano pa maipakita sa maybahay ang isang paggalang na napatunayan ng ideolohiya? Ang buong storyline na ito ay mahusay na pinag-isipan ni Serebrennikov at kamangha-manghang nilalaro. Lalo na kahanga-hanga ang simpleng babaeng Sobyet na si Ulita Yevgenia Dobrovolskaya, na naghahangad ng libreng pag-ibig, at si Gurmyzhskaya Tenyakova ay karaniwang maituturing na pagbabalik ng isang mahusay na artista sa isang mahusay na paglalayag sa teatro (ang eksena kung saan siya, sa isang pakikipag-usap kay Aksyusha, ay nagpapakita ng hindi panginoon na kahalayan. , ngunit ang kahinaan ng pambabae na nasa hangganan ng hysteria, ay halos mahusay na nilalaro ).

Ang pangalawang storyline - ang nabanggit na Peter (Oleg Mazurov) at Aksyusha (Anastasia Skorik) - ay pinag-isipan din ng mabuti (ang mga batang ito ng sekswal na rebolusyon, kumanta sa gitara ni Vysotsky, ay walang pakialam sa anumang moral na code), ngunit naglaro ng mas mahina. Si Aksyusha ay napaka-clumsy sa kanyang madamdaming impulses na ang direktor ay palaging kailangang takpan siya ng iba't ibang mga trick, hanggang sa paglipad sa isang lounge sa ilalim ng rehas na bakal, ngunit hindi nito nai-save ang paksa sa kabuuan. Sa wakas, ang pangatlo, marahil ang pinakamahalagang linya - ang tema ng teatro, kumikilos na mga malaya, masaya o malas, na hinahamak ang pilistang mundo ng mga maharlikang kuwago at ang mundo ng chistogan na nauugnay dito - ay mahusay na nilalaro (at sino ang magdududa na ang acting duet na si Dmitry Nazarov - hindi tayo binigo ng avant-garde ni Leontiev), ngunit hindi gaanong nakakumbinsi na naimbento. Ang mundo ng mga trahedya ng probinsya at mga komedyante ng pre-rebolusyonaryong Russia, kahit na ang paglalagay ng mga tula ng kahihiyang Brodsky sa bibig ni Neschastvittsev, ay mahirap na maging bohemia ng isang semi-dissident na aktor ng Soviet Russia. Ang dalawang mundong ito ay umiral ayon sa magkaibang mga batas, at sa pangkalahatan sila ay nagkakaisa lamang sa pamamagitan ng pag-ibig sa matatapang na inumin, na malinaw na ipinakita ng isang makinang na duet. Ang mga tasty na gags ng aktor, na sa pangkalahatan ay puno ng pagtatanghal ng Moscow Art Theater (tulad ng naiinip na si Schastlivtsev, ang pagtanggal ng butones ng damit ni Julita sa kanyang likod, ay naglalagay ng salamin sa kanyang ilong, kung gaano nakakaantig na itinatama si Neschastlivtsev Gurmyzhskaya, isang peluka na inilipat sa isang labanan), i-save ang mga pagkukulang ng konsepto.

Ang mga gags na ito - o, sa madaling salita, isang partikular na istilo ng pagganap ng benepisyo ng Russia - na sinamahan ng mga prinsipyo ng theatrical European avant-garde (tanging bulag lamang ang hindi makakapansin na si Christophe Marthaler at ang kanyang tapat na kaalyado na si Anna Fibrock ay nagpalipas ng gabi sa scenographic solusyon ng pagganap na ito) lumikha ng isang espesyal na istilo ng Kirill Serebrennikov, kung saan ang pamayanan ng teatro ay hindi napapagod sa pagsira ng mga sibat, na parang nalilimutan na ang pagkakaroon ng iyong sariling istilo ay isang kasingkahulugan ng talento. Nakakahiya, gayunpaman, na sa dulo, ang istilong ito, na parang isang kasalanan, ay nagsisimulang dumausdos sa purong sotsart, at mula dito sa isang uri ng "Laughing panorama", kung saan ang Gurmyzhskaya sa isang maikling damit ay kahawig ni Alla Pugacheva, at ang kanyang asawang Komsomol na may maayos na mga pisngi - isang batang clone ng GDP. Hindi ko maintindihan, at least putulin, bakit, kung napakaraming cool na bagay ang pinag-iisipan, kailangang iwanan ang naiisip nang ganoon-ganoon o ganap na hindi iniisip (halimbawa, isang pagtatangka na gawing Katerina si Julitta mula sa Thunderstorms ).

Ang pagganap ni Serebrennikov sa pangkalahatan ay lubhang kalabisan at hindi pantay. Sa likod ng postmodernong "kagubatan" nito, mabango ang amoy ng kasariwaan at sumisigaw sa mga ligaw nito, minsan hindi mo maaninag ang mga puno. Ngunit mayroong sa lahat ng kanyang ginagawa, tulad ng isang drive, tulad ng isang malakas na enerhiya ng maling akala, tulad ng isang pagnanais na maging moderno, na ito ay nagkakahalaga ng isang pulutong sa kanyang sarili. Pagkatapos ng lahat, ang teatro sa pangkalahatan ay isang sining para sa mga kontemporaryo. At ang mga nakakarinig lamang ng tinig ng oras ang dapat magsanay ng sining na ito. Narinig siya ni Kirill Serebrennikov.

Newstime, Disyembre 27, 2004

Anna Gordeeva

Kanino ang kasal, kanino ang katotohanan

Si Kirill Serebrennikov ay nagtanghal ng Les sa Moscow Art Theater

Setenta? Ang mga ikapitumpu, ngunit hindi ang ika-19 na siglo (nang isinulat ni Ostrovsky ang "The Forest"), ngunit ang ika-20. Dinala sa amin ni Kirill Serebrennikov sa loob ng isang daang taon ang kuwento ng isang limampung taong gulang na babae na nagpakasal sa isang estudyante sa high school, at dalawang aktor na gumala sa kanyang ari-arian. Ang mga costume (Evgenia Panfilova at Serebrennikov) ay tumpak: mga katad na coat bilang tanda ng kasaganaan, ang maong ay lumilitaw sa nakababatang henerasyon. Ang mga muwebles (artist na si Nikolai Simonov) ay mas mahirap: ang mga apartment ay nilagyan ng mga kasangkapang Czech sa halip ng mga inhinyero (nag-sign up at nakatayo sa mga linya nang mahabang panahon); ang mayayamang uri ng mga manggagawa sa partido ay mas gusto ang isang bagay na mas madilim at mas makintab. Ang kamalian ay mahalaga: sa pag-alis ng mga character sa kanilang oras, hindi nagreseta si Serebrennikov ng mga bagong talambuhay. (Ang teksto ay lumalaban: lahat ng magalang na "-s" ay tinanggal, ilang mga detalye ay nawala, ngunit ang pariralang "Ipinapakita ko sa iyo ang isang batang maharlika" ay nananatili. Anong mga maharlika noong dekada 70? Na, ito ay hindi pa.) ito ay napakalinaw: kung ang kanyang yumaong asawa ay kalihim ng komite ng rehiyon o namamahala sa isang malaking tindahan, hindi mahalaga. Mahalaga na siya ay mayaman; na ang isang mahirap na kamag-anak at hindi gaanong mahirap na anak ng isang kaibigan ay nakatira sa kanyang bahay; na siya ay isang kuripot, at na sa kanyang ari-arian ang isang pulubi na artista ay magbibigay ng isang halimbawa ng walang malasakit na maharlika.

Noong ika-20 siglo, ang dula ay kadalasang nabawasan nang eksakto sa pag-arte ng maharlika, na lumalampas sa pagiging maramot at pagkamakasarili ng mayayaman. (Ito ay malinaw na ang romantikong mitolohiya ng Russian intelligentsia ay makikita sa The Forest sa ganitong paraan - ang mga escapist motif ay narinig din.) Sa ika-21 siglo, Serebrennikov, ang temang ito ay mahalaga din, ngunit isa pa - ang tema ng pagpapatuloy. ng kapangyarihan - binabalanse ito.

Si Serebrennikov ay isang imbentor ng pagsusugal, isang maliwanag na manloloko. Nagmamadali siya sa bawat replika at kulayan ito ("Bigyan mo ako ng panulat" - at iniunat ni Gurmyzhskaya ang kanyang kamay upang sukatin ang kanyang presyon; ang pag-iisip ni Schastlivtsev na "dapat ba akong magbigti" ay na-highlight ng mga bombilya, ito ay lumalabas na isang slogan na nakabitin nasa hangin). Ngunit sa pag-juggling sa mga detalye, ang direktor ay mahigpit na bumuo ng pagganap - sa finale, ang mga linya ay eksaktong nagtatagpo.

Isang linya - Gurmyzhskaya at Bulanov. Ang Gurmyzhskaya ni Natalia Tenyakova ay isang obra maestra. Maliit-tuso at panginoon-kahanga-hanga; hindi masyadong matalino, ngunit makabuluhan; sa panahon ng pag-uusap, pagbibilang ng mga singsing sa mga kamay ng kausap; para sa isang kasal na may isang mag-aaral sa high school, si Alla Pugacheva na nagbibihis ng a la (isang maikling puting amerikana at itim na bota sa itaas ng mga tuhod) at naglalakad sa ganitong damit na masayang masaya na hindi kailanman mangyayari na tumawa. Si Bulanov (Yuri Chursin) ay isang mapagbigay na batang lalaki, miserable, ngunit handa na para sa anumang bagay nang maaga. Siya ay tila isang mahina, ngunit siya ay nagsasanay, nagtutulak nang husto; siya ay tumingin malapit, naghahanda para sa simula, ngunit siya ay natatakot sa isang maling simula tulad ng apoy, siya ay natatakot na sila ay itaboy siya, at samakatuwid siya ay tumutugon lamang sa isang malinaw na paanyaya. Narito ang umaasam na hitsura - at agad na nakakuha ng pagmamayabang, nang natanto ko: magagawa mo! ito na ang hinihintay nila! Sa kasal, siya ay nasa isang mahigpit na suit at kurbata, nagsisimula na siyang mag-utos, at ang kanyang pananalita - na nakadikit ang kanyang kamay sa kanyang dibdib, sa saliw ng isang koro ng mga bata na namumuno sa "Belovezhskaya Pushcha" - malinaw na kahawig ng isang panunumpa. . Ang episode ay inspirasyon ng isang eksena mula sa Cabaret ni Bob Fosse kung saan ang pag-awit ng mga bata ay naging isang pasistang martsa, ngunit mukhang gusto ng direktor na maalala natin ang eksenang ito.

At sa tabi ng linya ng Neschastlivtsev. Ang kahanga-hangang aktor na si Dmitry Nazarov, kasama si Avangard Leontiev (Schastlivtsev), ay nagpinta ng ibang paraan ng pamumuhay sa isang puwang na unang pinasiyahan ni Gurmyzhskaya, pagkatapos ay ni Bulanov. Ang kanyang Neschastlivtsev ay isang malaking tao, hindi sa lahat ng kaguluhan na iminumungkahi ng dula. Mabait, malakas ang boses, bahagyang katawa-tawa at hinihimok sa buhay ng isang ganap na matuwid na instinct. Ang batang babae ay nalulunod - ito ay kinakailangan upang i-save; ang babae ay hindi binayaran para sa kagubatan - kinakailangan na iwaksi ang kakulangan mula sa manlilinlang (bagaman hindi karapat-dapat sa proteksyon si Gurmyzhskaya); ang dote ay dapat ibigay sa huling sentimo at hindi sa sandaling pagsisisi sa pera. Hindi romantiko sa lahat, ngunit isang matuwid na naghahanap ng tala. Ito ba ang antidote? Siguro.

At walang mga gitnang pagpipilian. Si Aksinya (Anastasia Skorik), na hindi sumunod sa landas ng pag-arte, ngunit pinili ang kaligayahan sa tahanan kasama ang mahiyain na si Peter, ay malinaw na natatalo: sa dula ang kanyang asawa ay isang merchant na guya, narito ang anak ng isang negosyante (muli "ang oras ay nagkakamali "; noong 70s - ang direktor ng base ?) na may mga koneksyon sa gangster at parehong mga asal. Walang magandang mangyayari sa kanilang pagsasama. (Mahusay na naisip: sa sandaling si Peter - Oleg Mazurov - ay kailangang panatilihin ang Aksinya, kinakanta niya ang Vysotsky - kapwa dahil wala siyang sariling mga salita, at dahil ito ay isang tanda ng pagmamahalan na pamilyar sa batang tulisan.) Ang mga pinuno magkaroon ng kasal (inauguration?) , ang mga artista ay umalis upang gumala nang walang pera. Ito ay kagiliw-giliw na ang kasalukuyang Moscow Art Theater - mayaman, maayos, maunlad - ay maaaring magsalita nang malupit. Iyan ang ibig sabihin ng pagtanggap sa mga batang direktor.

Rossiyskaya Gazeta, Disyembre 27, 2004

Alena Karas

mas makapal kaysa sa kagubatan

Moscow Art Theatre Nagpakita si Chekhov ng isa pang dula ni Ostrovsky

Sa FOREST, sa wakas ay nakuha ni Kirill Serebrennikov ang posisyon ng pinaka-socially oriented na direktor ng bagong henerasyon.

Tulad ng kanyang kapantay na si Thomas Ostermeier, sinusubukan niyang gawing materyal para sa panlipunang pagsusuri ang klasikal na teksto. Totoo, siya ay hindi gaanong mapagpasyahan kaysa sa kanyang kasamahan sa Berlin, na muling nililikha sa "Nora" ang aktwal na disenyo, mga gawi sa kultura, estilo ng pag-uugali at pananamit na katangian ng sapin ng matagumpay na mga negosyante sa modernong Europa. Ang kanyang mga operasyon sa classics ay mas conspiratorial; at para sa kanya, pati na rin para sa kanyang mga guro sa teatro, ang mga klasikong Ruso ay nananatiling isang imbakan ng metapisiko at romantikong mga kababalaghan. Sa dulang The Forest ni Ostrovsky, inilipat ni Serebrennikov ang lahat sa ibang panahon - lahat maliban sa isang pares ng mga theatrical comedian na sina Arkashka Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) at Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Kasama niya pa rin sila - mga ahente ng anarkiya, romantiko at magiliw na kapatiran ng tao, ang parehong nakakaantig na mga baliw tulad ng sa panahon ni Ostrovsky.

Ang lahat ng iba pang mga character ay naninirahan sa isang walang pag-unlad na mundo, sa "katapusan ng isang magandang panahon": ang pagkamatay ng imperyo ng Sobyet ay hindi pa nilagdaan sa Belovezhskaya Pushcha, ngunit ang kanta tungkol sa Belovezhskaya Pushcha ay nagbabadya na ng pagtatapos ng lahat ng mga panlipunang ideyal at halaga. . Ang bahay ni Gurmyzhskaya ay isang uri ng paraiso para sa mga socialist nomenklatura, party widows at government wives. Sa Belovezhskaya Pushcha na ito, nangingibabaw ang mga kababaihan sa lakas at senswal na kapangyarihan, habang ang mga lalaki ay nakakaawa at mapang-uyam na mga oportunista. Ang mansyon ng Gurmyzhskaya ay itinayo ayon sa fashion ng huling bahagi ng 70s ng huling siglo. Ngunit hindi iginiit ni Serebrennikov ang mga palatandaan ng isang panahon ng "stagnation". Nang si Vosmibratov (Alexander Mokhov) ay sumabog sa bahay, ang estilo ng gangster kapitalismo noong unang bahagi ng 90s ay malinaw na nabasa sa kanyang mga gawi, at sa kanyang sanggol na anak na si Petrusha (Oleg Mazurov), tulad ng batang oportunista na si Bulanov, isang malinaw na kumusta sa karamihan. modernong panahon ang naririnig. Sa totoo lang, mayroon kaming isang kuwento tungkol sa kung paano ipinanganak ang panahon ng mga "yuppies" ng Russia - walang malasakit at umaangkop sa anumang mga klerk ng kapangyarihan sa pagliko ng milenyo.

Marahil ang pinaka-radikal na metamorphoses ay naganap sa isang pares ng mga mahilig, kasama sina Aksyusha at Peter. Nawalan ng mga ilusyon, ang batang pangunahing tauhang babae ng Anastasia Skorik ay handa na para sa anumang pagliko ng kanyang kapalaran, at nang inalok siya ni Neschastvitsev na maging isang artista, madali siyang sumang-ayon. Ang pagtaya ay napakatotoo. At kung ang walang spineless na Petrusha ay hindi handa para sa mapagpasyang aksyon, mas mahusay na iwanan siya at magpatuloy.

Siya, isang mahirap na kamag-anak ng Gurmyzhskaya, ay malinaw na alam ang kapalaran ng isang babae sa babaeng Kagubatan na ito. Hindi sinasadya na si Yevgeny Apollonovich Milonov ay naging Yevgeniya Apollonovna (Kira Golovko), at Uar Kirillovich sa Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - dalawang kapitbahay ng Gurmyzhskaya, dalawang saksi ng "pagtatapos ng isang magandang panahon." Ang eksena, na maaalala ng kanyang madla sa mahabang panahon, ay isang sira-sira at desperado na pagdiriwang ng babaeng pagnanasa, na inayos para sa kanilang sarili nina Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) at Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Sa pag-iisip ng mga kabataang lalaki, nagmamadali silang magpalit ng mga damit, at sa halip na dalawang tumatanda (o lantarang pinasama) na mga babae, dalawang mararangyang diva sa mga damit na brocade ang lumitaw sa entablado. Binuksan ni Gurmyzhskaya ang belo sa kanan, at tumanggi sa harap ng isang malaking salamin, na may hangganan ng mga makinang na bombilya. Sa liwanag ng yugtong ito ng disco, inilalahad nila ang kanilang mahalay na mga lambat, na naghuhukay sa kahabag-habag at handa sa anumang bagay na lalaki sa kanila.

Unti-unti, sa panahon ng pagtatanghal, si Alexis Bulanov (Yuri Chursin) ay sasailalim sa mga bagong metamorphoses, unang nagbibihis sa isang naka-istilong "major", at pagkatapos ay ganap sa isang ambisyosong "yuppie" sa isang eleganteng suit. Ang kanyang "inaugural" na pananalita bilang magiging asawa ng mayamang may-ari ng lupa na si Gurmyzhskaya ay isang napakatalino na parody ng mga pragmatista ng bagong kagubatan ng Russia. Ngunit ang kahulugan nitong "Kagubatan" ay hindi sa katapangan ng isang direktang parody. Sa likod ng bayani ni Yuri Chursin, isang mas mapanganib na kababalaghan ang nahulaan - ang mga kabataan, nawasak na mga cynics ng bagong panahon, na sumusunod sa anumang mga rehimen. Binubuo ni Serebrennikov ang kanyang pinakamatapang na opus, sa anumang paraan ay mas mababa sa panlipunang kritisismo ng kanyang kasamahan sa Berlin sa dula ni Ibsen na "Nora" na ipinakita kamakailan sa Moscow.

Russian courier, Disyembre 28, 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Kagubatan". Ang pangunahing yugto ng Moscow Art Theater, na itinanghal ni Kirill Serebrennikov, stage designer - Nikolai Simonov. Cast: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Ang komposisyon ni G. Ostrovsky "Forest" ay nakaposisyon bilang isang komedya. Ito ay sumasalamin, upang ilagay ito nang mahinahon, isang kakaibang ideya ng likas na katangian ng nakakatawa, na naging katangian ng aming mga may-akda mula pa noong una. Ang drama sa ating bansa ay talagang tinutumbasan ng trahedya at laging kaakibat ng kamatayan. Ang pagkamatay (posibleng duguan) ng isa o higit pang mga character ay isang kailangang-kailangan na katangian ng Russian drama. Ang lahat ng iba pa ay inuri bilang isang komedya. Sabihin nating binaril nila ang isang lalaki, ngunit hindi nakuha, o siya ay huminga nang malalim, ngunit nakaligtas pa rin, o sinubukan niyang lunurin ang kanyang sarili o sinakal ang kanyang sarili, ngunit hindi ito nagtagumpay ... - sa lahat ng pagkakataong ito, ang puso ng ang isang domestic na manunulat ay puno ng saya at saya.

Kung si Katerina Kabanova ay na-pull out sa Volga sa tamang panahon at itinalaga sa tropa ng probinsiya bilang punong ministro, ang Thunderstorm ay maituturing na isang komedya. Kung nakaligtaan muli si Kostya Treplev, may karapatan tayong pagtawanan ang kanyang nakabenda na ulo. Ang komedya a la russe ay hindi lahat ng genre kung saan nakasanayan ang moderno, maunlad at walang kabuluhang Kanluraning mundo.

Kunin natin ang "Kagubatan" bilang isang halimbawa. Isang mayamang babae - ang buhok na kulay abo sa isang chignon, isang demonyo sa isang tadyang - ay nag-alab sa pagnanasa sa isang guwapong kabataan at pinalayas ang kanyang sariling pamangkin sa bahay. Ang pamangkin, isang lalaki na hindi na bata, nang walang isang sentimos ng pera at anumang matatag na pag-asa para sa hinaharap, ay gumagalaw sa paligid ng Russia, na nagtagumpay sa ganap na kamangha-manghang mga distansya sa kanyang sariling mga paa (sa pagitan ng Kerch at Vologda, ayon sa aking mga kalkulasyon, mga 1800 km) . Isang magandang babae ang nakatira kasama ang nabanggit na babae sa posisyon ng isang mahirap na kamag-anak, isang dote, at sumugod sa pool dahil sa hindi masayang pag-ibig. Gayunpaman, inilabas nila siya, nagbigay ng artipisyal na paghinga, pagkatapos ay nag-aalok muna sila ng isang malikhaing larangan - upang i-drag sa paligid ng Russia pagkatapos ng dalawang natalo, at pagkatapos ay nagbibigay sila ng 1000 (sa mga salita - isang libong) rubles upang makapag-asawa siya ng isang walang kwentang anak ng tatay. , makipagpalitan ng poot na bahay Gurmyzhskaya sa mataas na bakod ng kamao ng Eight Bratov...

Tumawa ka.

Ang "Kagubatan" ni Kirill Serebrennikov ay mas malapit sa komedya kaysa sa dramatikong orihinal. Mayroong ilang mga dahilan upang mahulog sa ilalim ng isang upuan dito, ngunit sa loob ng tatlo at kalahating oras ay tumingin ka sa entablado na may ngiti ng lambing, na paminsan-minsan ay naiilawan ng isang maliwanag na luha. At siya, ang ngiti, ay hindi lumalala dito.

Ang aksyon ay inilipat tungkol sa isang siglo sa unahan - sa 60-80s ng ikadalawampu siglo. Mga wallpaper ng larawan na may mga tanawin ng kalikasan, Czech crystal, Chinese straw, muwebles na gawa sa chipboard (polyvinyl chloride ay sumisipsip mula sa entablado), at sa gitna - oh, Diyos! - isang lacquered na dibdib sa manipis na mga binti, isang tube radio "Rigonda", malapit sa kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang aking pagkabata ay lumipas ... At ang musika ng nakaraan ay bumubuhos, bumubuhos mula sa mga nagsasalita (bagaman para sa mga bayani ng "The Forest" ito ay mga kanta ng malayong hinaharap).

Mga burda na coat na balat ng tupa, bota sa platform, mga synthetic na turtleneck, ang unang mga leather jacket na may kamangha-manghang tsokolate na ningning. Isang passbook sa isang itinatangi na kabaong at pabango na "Red Moscow", na mahigpit na pinanghahawakan ng mga kapitbahay ni Gurmyzhskaya - mga kababaihan na may cool na permanenteng sa purple na buhok. Ipinaglihi ni Ostrovsky ang mga kapitbahay na lalaki, ngunit binago ni Serebrennikov ang mga pagtatapos ng mga pangalan at apelyido: Raisa Pavlovna, upang magsinungaling, magtsismis at magpakita ng mga alahas sa bahay (para sa kakulangan ng artistikong merito, na pinahahalagahan ng timbang), siyempre, kailangan ang mga kasintahan. Sekular na mga kababaihan, mga babaeng Sobyet - ang pagkakaiba ay nasa isang liham ... Ang galit na galit na burges ay tinutulan ng lasing na intelektwal na si Neschastlivtsev: pagbalik sa kanyang sariling lupain, binibigkas niya si Brodsky nang may panginginig sa kanyang boses.

Ang isang seryosong pag-uusap sa pagitan nina Gennady Demyanovich at Aksyusha ay nagaganap sa palaruan, kasama ng iba't ibang mga tumba-carousel. Itinalaga ni Schastlivtsev si Ulita ng isang petsa sa isang bangko sa parke (walang sapat na iskultura sa malapit: kung hindi isang batang babae na may sagwan, pagkatapos ay isang payunir na may sungay); at naghuhubad sa harap ng kanyang bagong kasintahan, nananatili si Julitta sa isang kakila-kilabot na kombo ng Sobyet mula sa seryeng "sa sandaling makita mo, hindi mo malilimutan." Si Petya strums sa gitara ni Vysotsky: "Nakatira ka sa isang enchanted wild forest, mula sa kung saan imposibleng umalis," na nagpapakilala sa posisyon ni Aksyusha na ganap na tumpak, ngunit walang kabuluhan na nangangako sa kanya ng isang maliwanag na kastilyo na may balkonaheng tinatanaw ang dagat.

Sinabi ni Bulanov na "kailangan na mabinyagan", ngunit siya mismo ay "maging handa" na ginagawa ito sa parehong mga kamay. "Bigyan mo ako ng panulat" - ibig sabihin ang cuff ng pressure gauge, - Sinusukat ang presyon ng Gurmyzhskaya. Ang pandiwa na "tawag" ay nangangahulugang hindi na isang kampana para sa pagtawag sa isang footman, ngunit isang ordinaryong set ng telepono, bagaman, sa modernong panahon, isang antigong pagkukunwari.

Ang pagtalon sa oras na ito, ang pang-araw-araw na disenyo ng entablado at ang mga hit ng kanta ay nagpapaalala sa akin ng "Mga Manlalaro" ni Sergey Yursky, na itinanghal sa Moscow Art Theater, malamang labinlimang taon na ang nakalilipas. Totoo, sa Yursky Natalia Tenyakova ay naglaro ng isang katulong sa hotel, at sa Serebrennikov siya ay itinalaga ng isang tunay na kapaki-pakinabang na papel. Si Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya ay nagmamadali sa paligid ng bahay sa mga alulong ni Lolita Torres, desperadong nag-tar, at ang huli na pag-ibig ay nagpapasigla sa mga labi ng kanyang panloob na babae at pinupuno ang likod ng kanyang ulo ng hypertension. Isang drama ng isang babae, hindi lang tumatanda, kundi matanda, na nag-iisip, gayunpaman, na siya ay tumatanda, at nanginginig na umaasang muling ipanganak mula sa abo. Dapat kong sabihin, ang himala na pinangalanang "Phoenix" ay lumilitaw sa amin ng higit sa isang beses: Ang Gurmyzhskaya ay nagbabago ng mga peluka at banyo, tumalon mula sa mga medyas na lana sa mga eleganteng sandal; ngayon lamang ito ay isang limp junk, na naka-pin sa pader ng isang pamangkin, at ngayon - isang platinum waterfall sa mga balikat, barnisado sa ibabaw ng bota sa tuhod, isang disarmingly bold mini ... Hindi Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. At kung hindi na bata ang binata, masyado pa siyang maluho para sa utak ni Bulanov.

Malinaw na nahaharap tayo sa isang trahedya ng tao, isang panaginip ng isang tiyahin, na gatasan ni Bulanov ang matandang hangal at itatapon ito, at ang mga dumating upang gumuhit ng isang testamento at napunta sa hapag ng kasiyahan ay hindi nagdala ng mga korona sa kanila sa walang kabuluhan. Ang mga kampana ng kasal ay tutunog na parang death knell para kay Gurmyzhskaya. Narito siya ay nakatayo, ang lalaking ikakasal, sa isang solemne sandali inaugu ... excuse me, engagements. Ang mga paa ay magkalayo ng balikat, ang mga kamay ay nasa isang lugar na sanhi, at ang boses ay napaka-insinuating, at ang ngiti ay napakalinis, at ang hitsura ay napakalinaw. At ang bulwagan ay gumulong nang mapanukso sa pagtawa, dahil, bukod sa tawa, wala nang natitira para sa amin. Ang Russia, ang matandang tanga, ay umibig sa kabataan. Naniwala ako.

Sa palagay ko ay hindi itinuturing ni Kirill Serebrennikov ang "The Forest" sa kanyang talambuhay bilang isang kaganapan sa paggawa ng panahon. Ito ay mas kaaya-aya para sa kanya na maghanap para sa kanyang sariling entablado na wika sa mga lugar ng kamara, libre mula sa box office dependence at bukas para sa eksperimento. Samantala, hindi mo alam kung saan mo ito makikita. Sa larangan ng malalaking porma, ang direktor na si Serebrennikov ay lubos na binuo. Tatawagin ko ang kanyang estilo na kahanga-hangang eclecticism - kapag ang mga aktor ay tumalon sa tuktok na may kagalingan at gaan ng mga squirrels, kapag ang pagganap ay binuo mula sa magkakahiwalay na "panlilinlang" - ang ilan sa kanila ay nagtataglay ng istraktura, ang ilan sa kanila ay ganap na walang ginagawa, na may proviso na ang mga bagay na ito ay angkop, maalalahanin at lohikal. Ang Serebrennikov ay may labis na pantasya - tulad ni Pelevin, tulad ng parehong Brodsky. Gusto niyang i-cram ito at iyon, at ang ikalima, at ang ikasampu sa tatlong oras ng yugto ng oras, at kung bakit mayroong ikalima, ngunit hindi ikaanim, kung bakit ito binugbog, ngunit iyon ay tinanggal, walang saysay na itanong. . Si Serebrennikov ay isang malayang tao. Marahil ito ang kanyang pinakakaakit-akit na kalidad. Umupo ka at isipin: kung gaano kahusay ang maging malikot sa entablado, at kung gaano kabuti ang maging malikot sa isip ...

Siyempre, ang "Kagubatan" ay pinutol, lumipad ang mga chips, ngunit mahirap mahuli si Serebrennikov. Halimbawa, sa panahon ng Brezhnev walang mga tao sa Russia na mas sikat kaysa sa mga aktor. Sa paggalang na ito, ang pagkakaroon ng Schastlivtsev-Neschastlivtsev ay medyo hindi pangkaraniwan. Ngunit kahit dito lumabas ang direktor: hiniling nila ang nakalantad na si Gennady Demyanovich para sa mga autograph, kumuha ng litrato kasama niya bilang isang keepsake, ngunit tiyak na hindi nila siya hawak para sa isang tao.

Sa "Kagubatan" hindi lamang nagkikita ang mga wakas, ngunit, ang pinakamahalaga, ang mga aktor sa tatlong pines ay hindi gumagala. Kung sa una ay may pakiramdam na ang teksto ni Ostrovsky at ang visual na serye ni Serebrennikov ay umaabot sa dalawang magkatulad na linya, kung gayon ang mga linyang ito ay makakahanap ng intersection point sa lalong madaling panahon - sa waiting room, kung saan, sa ilalim ng dagundong ng mga de-kuryenteng tren, sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev ay nagkita sa loob ng isang tabo ng beer. Nagsasagawa sila ng isang napaka-pangkasalukuyan na pag-uusap tungkol sa pagkamatay ng mga gumaganap na sining, at kung mas maraming walang laman na pagkain sa counter, mas matarik ang kalunos-lunos. Bukod dito, ang mga kasama sa pag-inom ay awkwardly perched sa koturny mula sa beer mug. Ang mapanganib na pag-iisip ni Schastlivtsev: "Dapat ko bang ibitin ang aking sarili?" nakasulat sa taas na may kulay na bombilya. Parang "Maligayang Bagong Taon 1975, mahal na mga kasama!" o "Luwalhati sa CPSU!".

Literal na binago ng ilang detalye ang hindi nagbabagong espasyo mula sa bahay ni Gurmyzhskaya sa isang spit-out station buffet, at ito naman, sa banquet hall ng nag-iisang restaurant sa buong lugar. Ano ang tawag sa catering paradise na ito? Well, siyempre, "Magbibigti ba ako?"...

Arkashka at Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev at Dmitry Nazarov - isang napakatalino na duet. Magkaiba ang kanilang paglalaro, na nagpapakita ng dalawang uri ng katatawanan. Ang komedyante ay galit na galit na parang salagubang na nakabaligtad. Sa kanyang ulo ay may isang plastic bag mula sa ulan, sa kanyang mga kamay - mga lambat ng itlog na may "library" ng kamping. Kung ikukumpara kay Nazarov, si Leontiev ay tila kapansin-pansing maliit, ngunit sa pagganap ang kanyang pigura ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin. Ang pag-alala sa kahila-hilakbot (maging tapat tayo, isang pagkabigo) na papel ni Cleante sa Tartuffe, nakahinga ka ng maluwag: kung gaano kaganda si Leontiev kapag siya ay nasa kanyang lugar ...

Sinakop ng marangal na trahedya ang bulwagan na may kapangyarihang kumikilos at lalaki ni Nazarov; salamat sa kanya, ang pagganap ay gumagalaw hindi lamang sa lawak, kundi pati na rin sa lalim, bagaman sa una ay tila walang aplikasyon para sa anumang partikular na lalim. Sa tabi ni Nazarov, kasama ang kanyang suporta, hawak din ng batang Anastasia Skorik - Aksyusha ang kanyang pinakamahusay na yugto.

Si Arkashka ay mababa at maliit, ngunit ang kanyang isip ay malinaw. Malinaw niyang ipinaliwanag sa madla ang stratification ng klase sa pagitan ng mga stall at ng mga tier. Ang malas mismo ay sumunog at nagpapasigla sa iba sa pamamagitan ng mga maling akala: sinumang nalilito sa kanyang sariling buhay ay maaaring palaging maglaro ng mga estranghero. Isipin ang isa pang mundo para sa iyong sarili at maaliw. Si Gennady Demyanovich ay kasinghusay ni Napoleon pagkatapos ng mapangwasak na Waterloo...

Ang pagganap ni Serebrennikov ay nakatuon sa "Soviet Theater at Vsevolod Meyerhold". Sa katunayan, sa aking opinyon, ito ay ginawa sa memorya ng ating pagkabata - ang pagkabata ng post-post-post-Meyerhold na henerasyon. At pagkabata, kahit na ito ay paaralan, at walang pag-unlad, imposibleng matandaan kung hindi man kaysa sa nostalhik na lambing. Well, hindi ko matatanggap ang hatol ni Neschastlivtsev na nagkasala laban sa mga naninirahan sa Penka estate (ang isa na limang milya mula sa lungsod ng Kalinov, kung saan nalunod si Katerina). Ang mga babaeng ito ba ay nasa edad na ng gilas - "mga kuwago at kuwago", "spawn of crocodiles"? Sila ay mula sa aking pagkabata. Hindi ko lang maiwasang mahalin sila.

Ang musical refrain ng "Forest" ay ang "Belovezhskaya Pushcha" ni Pakhmutov. Isang kanta na puno ng mga kahulugan: una, ang "kagubatan" ay katumbas ng "kagubatan"; pangalawa, kapag si Bulanov, sa pagkukunwari ng VVP, ay gumanap nito kasama ng isang kaibig-ibig na koro ng mga bata, hindi ka makakawala sa mga parunggit na pulitikal; at sa wakas (huwag pansinin ang lahat ng mga pahiwatig) ang madla ay halos nagsisimula na sa kaluluwa at sa pagkakaisa ay hinila ang koro. "Ang mga anak ng bison mo ay ayaw mamatay" - anong henerasyon ng bansang ito ang kinakanta? O sa halip, sa anong henerasyon ito hindi naaangkop?

At magkakaroon din ng isang pangkaraniwang pangwakas na "Letka-enka" ... Oh, impiyerno, ikinalulungkot kong sabihin sa iyo ang lahat. Nakalulungkot na hindi ito magiging sorpresa para sa iyo na ito ay nasiyahan, namangha at naantig sa akin nang labis sa loob ng tatlo at kalahating oras.

Patawarin mo ako nang buong puso.

Kultura, Disyembre 30, 2004

Natalia Kaminskaya

Pakiramdam ng malalim na kasiyahan

"Kagubatan" ni A.N. Ostrovsky sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov

Moscow Art Theatre Inilalabas na ni A.P. Chekhov ang kanyang pangalawang komedya sa kanyang Big Stage, at halos pabalik-balik sa una. Isang buwan ang hindi lumipas mula noong premiere ng "Tartuffe" sa direksyon ni Nina Chusova, dahil handa na si Kirill Serebrennikov na pasayahin ang madla sa "The Forest" ni A.N. Ostrovsky. Ang bulwagan sa preview ng pagganap (ang opisyal na premiere ay naka-iskedyul para sa Enero 6) ay, siyempre, tiyak, higit pa at higit pa sa kagat at duling ng mga connoisseurs. Ngunit ang pagtawa at mula sa naturang contingent ay permanenteng nagmumula. Maaari mong gunigunihin kung ano ang mangyayari sa pagtatanghal kapag ang ordinaryong manonood ay dumating sa teatro.

Si Kirill Serebrennikov, ang pagtatanghal ng mga klasiko, ay totoo sa kanyang sarili, ang pagtatanghal ng mga klasiko. Ang paliwanag na ito, sa palagay ko, ay mahalaga, dahil halos siya lamang ang isa sa bagong henerasyon ng direktor na nagpapanatili ng interes at panlasa para sa bagong drama, at ang mga dula ng magkapatid na Presnyakov sa kanyang mga produksyon, isa-isa, ay nakakuha ng isang matagumpay at masayang yugto ng buhay. Ngunit kapag kinuha ni Serebrennikov ang klasikal na dramaturhiya ("The Sweet Bird of Youth" sa Sovremennik, "Petty Bourgeois" sa Moscow Art Theater, at ngayon - "Forest"), magsisimula ang mga tanong. Sa panahon ng dula - inililipat ito palapit sa kalendaryo ng ating mga kapanahon. Sa mga artista - palagi silang kumukuha ng malalaki at sikat na sikat. Narito ang Serebrennikov ay mukhang isang napapanahong at malakas na propesyonal, na nakakaalam kung gaano ito tradisyonal, ayon sa papel, upang magparami ng isang dula sa tropa. Sa harap ng "Kagubatan", magbibigay ako ng isang mahusay na halimbawa. Si Natalya Tenyakova ay gumaganap bilang Gurmyzhskaya - mayroon ka bang anumang mga katanungan? Ang isang pares ng Lucky - Neschastlivtsev ay kinakatawan ng Avant-garde Leontiev - Dmitry Nazarov, at ang isa pang negosyante mula sa panahon ni Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay maaaring inggit sa isang tumpak na hit. Ang ganitong "classic" ay isang priori na tiyak na mapapahamak sa tagumpay, dahil ang kumbinasyon ng isang classy artist na may isang classy role ay magtitiis sa lahat ng mga pagsubok na naghihintay para sa kanila sa paligid. Ang Serebrennikov ay parehong Korsh at Treplev na pinagsama sa isa. Sa paligid ng mahusay na mga artista, makabuluhang gumaganap ng malalaking tungkulin, mayroon siyang maraming kung ano ang moderno. Upang hindi isipin: ang direktor ay hindi nag-imbento ng anuman, hindi siya nakahanap ng mga bagong galaw.

Ang "Forest" sa ganitong kahulugan ay iniayon sa parehong paraan tulad ng "Philistines" at "Sweet Bird". Ang aksyon ay inilipat sa panahon ng Sobyet noong 70s. Ang musika (sa oras na ito ay hindi sa pamamagitan ng PAN Quartet, ngunit sa pamamagitan ng pagpili) ay lumilikha hindi lamang ng naaangkop na temporal na konteksto, kundi pati na rin ng maraming literal na mga asosasyon. Ano ang halaga ng isang "Belovezhskaya Pushcha" - isang reserbang kagubatan, isang SS salmo, isang lugar para sa pagpasa ng isang pangungusap sa "isang ikaanim na bahagi ng lupain", atbp. atbp. O "Bigyan mo ako ng isang nakalaan na upuan hanggang pagkabata" - ang matamis na kalungkutan ng isang taong Sobyet na may tadhana na maglakbay nang hindi hihigit sa hangganan ng estado. Magpatuloy tayo: ang mature na Gurmyzhskaya, na nangangarap ng kanyang batang kasintahan, ay sumasayaw kay Lolita Torres, sa hit ng kanyang kabataan.

Ang artist na si Nikolai Simonov ay binabad din ang espasyo ng laro na may mga detalye na marahil ay naaalala niya mula sa pagkabata. Narito ito, sosyalistang chic: kayumanggi na mga panel ng kahoy, mga kurtina ng satin, mga chandelier na gawa sa kristal na Czechoslovak, mga carousel na metal na hugis buwaya sa parke (lahat kami ay sumakay sa kanila ng kaunti). Ngunit ang nakakalason na pag-iilaw ng mga likod o ang kulay-pilak na "ulan" ng kurtina - ito ay, bilang ito ay, ang kasalukuyang isa, napagod, gayunpaman, ngunit tiyak na hindi ang araw bago ang kahapon. Mayroon ding mga wallpaper ng larawan na may tanawin ng kagubatan. Ang mga ito, naaalala ko, ay pinalamutian ang kanilang mga apartment sa mga may mga kakilala sa kapaligiran ng kalakalan. Ang mangangalakal na si Vosmibratov - Alexander Mokhov at ang kanyang anak na si Peter - Oleg Mazurov ay nagsusuot ng mga leather jacket at coat mula sa panahon ng nabuong sosyalismo. Ulita - Tumatakbo si Evgenia Dobrovolskaya sa kumbinasyon ng German nylon. Paano, sa mga katotohanang ito, maaaring ibenta ni Gurmyzhskaya ang kagubatan sa Eight Bratov, nahihirapan akong maunawaan. Ano, muli, ang dote ng isang libong rubles para sa Aksyusha - Si Anastasia Skorik ay inaasahan ni Vosmibratov sa panahon ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev, alam ng Diyos. Ang direktor, gaya ng dati, ay naglalaro, nanliligaw at hindi gaanong nababahala sa background ng laro.

Kaya naman ang nakakapagod na tanong: tungkol saan ang dula? - hindi ba tayo magtatanong? At dito gagawin natin! Ang pinakanakakatuwang bagay sa talagang at walang katiyakang nakakatawang pagganap na ito ay, kasunod ni Ostrovsky, ang direktor ay kumanta ng isang himno sa mga aktor, sira-sira na mahuhusay na unmersenaryo. Si D. Nazarov, aka Gennady Demyanovich, ay namamahala na basahin ang mga tula ng nahihiya na si Joseph Brodsky sa kanyang mga kamag-anak na mersenaryo. Ang tuso at paputok na si Avant-garde Leontiev, aka Arkashka Schastlivtsev, ay sinakal ang isang kasamahan sa kanyang mga bisig para sa napakahusay na naisagawang eksena ng pagprotekta sa mahirap na tiyahin. Gumagana ang lahat sa mag-asawang ito sa tema: ang kumbinasyon ng mga texture ng isang guwapong trahedya at isang springy, sira-sira na komedyante, ang lasing na kawalang-ingat ng pareho, swindling, grogginess, isang makinang na kakayahang mag-improvise, ang hilig na gawing laro ang lahat, sa isang teatro. At narito ang pagliko ni Natalia Tenyakova, isang bituin na hindi kumikinang nang napakaliwanag sa mga yugtong ito sa loob ng mahabang panahon. Upang sabihin na si Tenyakova ay marunong maglaro ng komedya ay walang sasabihin. Ngunit binigyan din siya ng direktor ng isang tiyak na ebolusyon ng babae na nagaganap sa harap ng ating mga mata. Ang isang matandang babae ay umibig sa isang batang lalaki at nagiging mas maganda sa bawat yugto: pinapalitan niya ang kanyang mga peluka, palikuran, ang takong ng kanyang sapatos ay tumaas sa sentimetro, at ang kanyang mga mata at pisngi - sa dami ng mga pampaganda. Ang natural na sex appeal ng aktres na ito (ang salita ay hindi angkop sa matalinong si Tenyakova, ngunit kakaunti ang mga tao na may tulad na pambabae na simula gaya ng kanya) ay gumaganap ng isang mahalagang papel dito. Gayunpaman, ang buong punto ay nasa personalidad ni Tenyakova, sa kanyang isip at kasanayan. Ang Tenyakova ay may tuso, matapang at eleganteng piging ng mga kulay. Dito siya nakatayo tulad ng isang lobo sa harap ng salamin, biglang nagkibit ng balikat, itinaas ang kanyang mga kamay - at sumayaw, kung saan ang isang ispesimen lamang bilang Bulanov (Yuri Chursin) ay hindi masindak. At kahit na pagdating niya sa kanyang kasal sa isang maikling hoodie at mataas na bota, sa ibabaw ng tuhod na bota a la Alla Pugacheva, hindi namin nakikita ang isang babae na nawala ang kanyang pakiramdam ng katotohanan bilang isang walang katotohanan at kahit na nakakaantig na kagandahan.

Bagama't ang kasal na ito ay ang pinakaperpektong yugto, isang numero ng konsiyerto. Si Bulanov, kasama ang kanyang pagsasalita sa mikropono, ay ginagaya ang kasalukuyang Pangulo ng Russian Federation. Ang ubiquitous na koro ng mga bata (paaralan ng musika na pinangalanang I. I. Radchenko, conductor Galina Radchenko) ay nagsisimula sa polyphonic na "Belovezhskaya Pushcha". Ang mga kahanga-hangang matandang babae na sina Milonova - Kira Golovko at Bodaeva - Raisa Maksimova - alinman sa mga manggagawa sa museo, o mga unyonista, ay naglalakad. Sa walang pag-asa na soviet ecstasy na ito - isang apotheosis, na, sa pamamagitan ng paraan, kahina-hinalang madalas na lumalaki sa ating buhay, si Gennady Demyanych Neschastlivtsev ay humiwalay nang buo. Ang ganda ng pagkanta ng French chanson. Napagtanto ko na ito ay hindi nararapat. Tumahol kay Arkashka: "Kamay, kasama!"

Kung ang Les ay pinaglaruan tungkol sa mga bagong Ruso, ito ay magiging flat at bastos. Kung - sa mga estates, na may mga bota at undercoats, ang direktor ay masisisi sa kakulangan ng mga bagong anyo. Naglakbay si Serebrennikov sa isang panahon na ang lahat, kahit na ang pinakabata, ay nagdudulot pa rin ng matingkad na alaala. Tulad ng alam mo, ang paboritong slogan sa panahong ito ay "isang pakiramdam ng malalim na kasiyahan." Ang basag-basag na konsepto ng pagganap ay hindi pumukaw sa maliwanag na pakiramdam na ito. Sa mga bagong anyo, siyempre, malayo. Pati na rin sa mga bagong kahulugan. Ngunit ang buzz kung saan ginagampanan ng mahuhusay na aktor ang kanilang magagandang tungkulin, at ang drive kung saan sila hinayaan ng direktor, gumagana.

Vedomosti, Enero 11, 2005

Oleg Zintsov

Natagpuan ng Moscow Art Theatre ang ugat

Ang unang theatrical premiere noong 2005 ay naging hindi inaasahang masama. Habang papasok ka sa bagong Moscow Art Theater na "Forest", mas kakaiba ang pakiramdam ng pagkasuklam. Sa pagganap ni Kirill Serebrennikov, ito ay sinasadya at pangunahing isinama.

Ang "Forest" ay ang pinaka-kaakit-akit na gawain ni Serebrennikov, na hindi pumipigil dito na maging pinakamahalaga sa lahat ng ginawa ng direktor na ito sa ilang taon ng isang napaka-matagumpay na karera sa Moscow. Walang nakakahiya sa katotohanan na sa pagtatanghal ng Moscow Art Theater ang malinaw na istilo ng Aleman ni Thomas Ostermeier ay patuloy na nakikita - Si Serebrennikov ay isa sa mga taong hindi lamang natural ang pagsunod sa fashion, ngunit kinakailangan din.

Ang aksyon ng paglalaro ni Ostrovsky sa Moscow Art Theater ay naisulong nang 100 taon. Iyon ay, hindi sa "ngayon", tulad ng sa "Nora" ni Ostermeier, pinakahuling ipinakita sa Moscow, ngunit noong unang bahagi ng 1970s, kung saan, halimbawa, ang aksyon ng isa pang produksyon ng Ostermeier - "Kin" ay nagbubukas, napakalapit sa ang bagong "Kagubatan" sa mga tuntunin ng antas ng panunuya. Kasabay nito, sa pamamagitan ng paraan, ang Inspector General ni Alvis Hermanis sa Riga, ay naglaro sa loob ng isang silid-kainan ng Sobyet, kung saan, tila, dalawang napakataba na kusinero ang dumating sa Kagubatan, ay natigil din.

Halos hindi na kailangang ipaliwanag kung bakit ang 1970s - para sa lahat ng tatlong direktor (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) ito ang panahon ng pagkabata. Ngunit kung sa dula ni Alvis Hermanis ang amoy ng rancid butter at pritong patatas ay nagdulot ng matinding pag-atake ng awa at nostalgia sa pamamagitan ng pagtawa, kung gayon ang isa ay mahipo lamang ng "Kagubatan" nang walang kabuluhan. Mayroon pa ngang katagang "Pero dapat ba akong magbigti?" hindi kumikislap sa kuwento ng Arkashka Schastlivtsev, ngunit sa itaas mismo ng entablado - sa mga malamya na maliwanag na mga titik. Kapag naiilawan, nasusunog ito sa halos buong ikalawang pagkilos, tulad ng isang garland sa isang Christmas tree. At hindi ka na iiwan ng magandang kalooban.

Sa una, gayunpaman, ang lahat ay mukhang isang karikatura, ngunit hindi pa polyeto. Ang loob ng ari-arian ng may-ari ng lupa na Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ay inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang boarding house ng Sobyet. Ang radiola sa proscenium ay ang parehong eksaktong tanda ng panahon bilang ang kagubatan mismo sa mga wallpaper ng larawan at ang kanta tungkol sa Belovezhskaya Pushcha. Sa pagtatanghal, masigasig itong inaawit ng isang koro ng mga bata na dinala ng mangangalakal na si Vosmibratov (Alexander Mokhov), na nanliligaw sa kanyang anak na si Peter sa isang mahirap na kamag-anak ng Gurmyzhskaya Aksyusha. Na mayroon nang ideya kung gaano ka uso ang pananamit, at kung paano kumilos: magpanggap na tanga (lunurin mo ang iyong sarili, pagkatapos ay pumunta sa aktres) at mag-isip ka. Sa ganitong "Kagubatan" ang mga kabataan ay mabilis na nauunawaan kung ano.

Si Bulanov (Yuri Chursin), na pinakasalan ni Gurmyzhskaya sa final, ay mas masama, mas matalino at samakatuwid ay mas matagumpay kaysa sa iba, ngunit sina Aksyusha (Anastasia Skorik) at Pyotr (Oleg Mazurov), na kumakanta ng kanta ni Vysotsky sa gitara, hindi naiiba sa kanya. sa panimula. Magiging maganda kung ang "Kagubatan" na ito ay isang reserba, ngunit si Serebrennikov ay hindi naglalaro at nabigla sa madla sa isang bastos na pamplet na finale: sa pag-aakalang ang posisyon ng kanyang asawa, si Alexis Bulanov, na mahimalang nagbago, ay nagbabasa ng inaugural na talumpati sa isang makikilalang presidential. paraan. Sa kanyang sarili, ang isang trick sa diwa ng Maxim Galkin ay medyo hindi nakakapinsala, at ang mga tao sa madla ay kusang-loob na tumatawa: ang TV platform ay talagang inaalis tayo mula sa pag-uugnay ng isang biro sa konteksto. Samantala, ginawa ni Serebrennikov ang unang pagtatanghal ng Russia sa maraming taon, kung saan ang mga akusatory pathos ay tuloy-tuloy at malinaw na binibigkas. Hindi sa isang partikular na address, siyempre - ang "Kagubatan" na ito ay karaniwang tungkol sa kung saan ito lumaki.

Ang "Kagubatan" ni Serebrennikov ay isang putik ng pinigilan na mga pagnanasang sekswal. Ang pananabik ng nanlalagkit, sumisipsip, babaeng kapanahunan para sa makapangyarihang kamay. Para sa kalinawan, ang mga kapitbahay ay naging mga matandang kapitbahay, naiinggit na pinag-uusapan ang nakasanayan ng batang master. Si Natalya Tenyakova ay walang takot na ginagampanan ang pagnanasa ng hurang Gurmyzhskaya, at kahit na ang dalagang si Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) ay hindi mas mababa sa babaing maybahay sa ganitong kahulugan. Sa nutrient medium na ito, lohikal na umuunlad ang mga kilalang kabataan, na lumilipat mula sa pambobola tungo sa kabastusan.

Walang sinuman dito upang magligtas, at walang sinuman ang kailangang iligtas. Ngunit dapat bang subukan ng sinuman? Sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev, dalawang mahihirap na komedyante, ang personipikasyon ng mga freemen ng aktor, sa anumang opinyon, ay gumala sa "Kagubatan" na ito mula sa isang ganap na naiibang panahon at isa pang teatro. Ang pagkakaroon ng mahusay na paglalaro ng pulong sa buffet ng istasyon ng higit sa isang dosenang mug ng serbesa, ang malaking Dmitry Nazarov at ang maliksi na Avant-garde Leontiev ay nagsimulang yumuko sa tradisyonal na linya, na nagpapakita ng kanilang mga karakter nang eksakto tulad ng nakaugalian sa karaniwang mga produksyon ng dula ni Ostrovsky. Ang lahat ay nahuhulog lamang kapag si Nazarov-Neschastvitsev ay nagbukas ng isang malabo na maleta, naglabas ng mga pekeng puting pakpak mula doon at ibinigay ang mga ito kay Aksyusha.

Isang lasing na anghel, hindi angkop na kumanta sa kasal ng ibang tao, hindi angkop na nag-aakusa, nag-aalok ng mga pakpak nang walang dahilan, kapag 1000 rubles lamang ang kailangan. May tunay na mala-anghel na pasensya na nangangaral sa mga mas nararapat na ipadala sa impiyerno kaagad at magpakailanman.

Mga Resulta, Enero 11, 2005

Marina Zayonts

Sa kagubatan - likod, sa manonood - sa harap

"Kagubatan" ni A. N. Ostrovsky, na itinanghal ni Kirill Serebrennikov sa Moscow Art Theater. Chekhov, ay naging isang tunay na sensasyon ng panahon ng teatro ng Moscow

TALAGA, HINDI MO alam kung paano tatatak ang ating salita. Ang mga kritiko lamang ang nagkakaisang nagreklamo (pagkatapos ng NET festival) na huminto sila sa paglikha ng malalaki, makabuluhang pagtatanghal sa aming malalaking yugto, may kaugnayan, nauugnay sa totoong buhay, at si Kirill Serebrennikov ay nagtanghal ng ganoong pagganap. Nakatutukso na sabihin na niyugyog ng direktor ang mga lumang araw dito (tumutukoy sa mga tagumpay ng teatro ng Sobyet noong 60s at 70s, na pumutok sa gayong mga pagtatanghal tulad ng mga mani) at pinatunayan na ang ating komunidad ng teatro ay mayroon pa ring pulbura sa mga prasko nito. Ito ay tunog trite, siyempre, ngunit Serebrennikov talagang inalog ang lumang bagay na ito tulad ng isang lipas feather bed, binigyan ito ng isang modernong pagtatanghal, pinaikot ito sa isang galit na galit na tulin at pagbaril - eksakto sa nangungunang sampung. Sa anumang kaso, ang gayong mabagyo, nakatutuwang tagumpay ay hindi pa nakikita sa loob ng mahabang panahon. Ito ay hindi tungkol sa huling palakpakan, na madaling ipamahagi dito sa kanan at kaliwa, ngunit tungkol sa kumpleto at ganap na masayang pagsasanib ng publiko at ng entablado, nang halos lahat ng kilos, mahalaga para sa direktor, ay naunawaan at tinanggap ng madla nang may isang putok.

Sa totoo lang, nakasulat ito sa programa: ang pinakabagong MKhATOV "Forest" ay nakatuon sa "Soviet Theater at Vsevolod Meyerhold." At dito, hindi para sa kapakanan ng isang pulang salita, binanggit si Meyerhold, na noong 1924 ay itinanghal ang dulang ito ni Ostrovsky na may partikular na katapangan, at ang teatro ng panahon ng binuo sosyalismo. Sa pagtatanghal na ito ay walang (mabuti, halos walang) ginawa para lamang sa paglalarawan o walang laman na libangan - lahat ng bagay na naging kasalanan ni Serebrennikov hanggang ngayon. Ang ilang mga trifle ay kumikislap din sa The Forest, na hindi itinapon sa pangkalahatang init, iniwan nang walang kabuluhan, ngunit hindi ko gusto na magsalita tungkol sa nakakainis na mga bagay - ang pagtatanghal na ito ay itinanghal at nilalaro nang napakalakas, matagumpay at mapanghamon. At kasama ang Meyerhold at ang teatro ng Sobyet, pumasok si Serebrennikov sa isang pinaka-kagiliw-giliw na diyalogo, simula at pagsipi, at ang koneksyon ng mga oras, ang pagkawala ng kung saan marami ang nananaghoy ngayon, narito ito, ay hinihigpitan sa harap ng ating mga mata sa isang maaasahan at malakas. buhol.

Tulad ng minsang ginawa ni Meyerhold sa kanyang maalamat na Forest, si Serebrennikov ay pumili ng isang klasikal na dula upang pag-usapan ngayon. Hindi lamang tungkol sa pagliko ng 60-70s ng huling siglo, kung saan inilipat ang aksyon ng paglalaro ni Ostrovsky, ang kanyang pagganap ay tinalakay, kundi pati na rin tungkol sa amin. Iyon ay, tungkol sa kung ano ang mangyayari pagkatapos Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, isang ginang ng malaki edad, gumaganap ng isang kasal sa isang batang Alexis Bulanov, at dalawang aktor - Gennady Neschastlivtsev at Arkashka Schastlivtsev - sa wakas ay iling ang kanilang mga maharlika at matunaw sa Russian expanses.

Ang isa sa mga pagsusuri ng pagganap na ito ay nagsasaad na si Serebrennikov ay hindi isang palaisip, ngunit isang imbentor. Tulad ng, tumalon siya mula sa bump hanggang sa bump, nag-imbento ng mga kamangha-manghang numero, at lahat ng bagay sa buong mundo, maalalahanin, pananaliksik ay hindi sa kanya. Ayokong makipagtalo, kung dahil lang sa naimbento ang "Kagubatan" at talagang napaka-witty at nakakahawa. Ito ay kagiliw-giliw na sabihin ito sa pamamagitan ng mga yugto kung saan ang dula ay nahahati, eksakto tulad ng kay Meyerhold. Sa muling pagsasalaysay, lumalabas - ang klasikong "montage ng mga atraksyon", mga trick, gags, hindi mapigilan na pagtawa ng madla. Dito, si Aksyusha na may mga pakpak ng anghel sa likod ay lumilipad sa entablado, at si Gurmyzhskaya ay nakadamit nang eksakto tulad ni Pugacheva sa kasal, at sina Schastlivtsev at Neschastlivtsev, na nagkikita sa istasyon, kasama ng mga negosyante na naglalaro sila ng beer, at ang koro ng mga bata ay kumakanta ng "Belovezhskaya Pushcha ", at ang pasukan - enku dance. Ngunit ang buong punto ay ang pagtatanghal, na nahahati sa mga numero, sa kalaunan ay nagsasama sa isang solong kabuuan, naisip at naramdaman ng direktor, at ang mga pag-iisip ay hindi nangangahulugang masaya, sa kabila ng pagtawa ng Homeric na lumalabas paminsan-minsan. Mahirap bigkasin - parang masakit at bulgar, ngunit dito, alam mo, napipilitan silang isipin ang kapalaran ng bansa.

Sa halip na isang kagubatan sa buong lapad ng eksena - wallpaper ng larawan. Napakalaking radiogram, Romanian furniture, Czech chandelier. Ang ari-arian ng may-ari ng lupa na si Penka Gurmyzhskaya ay naging isang uri ng boarding house para sa mga manggagawa sa partido (scenography ni Nikolai Simonov). Ang mga matabang kasambahay na naka-starched na puting apron ay nagpapabalik-balik, ang piano ay nasa banquet hall. Off season, boring. Ang mga matatandang biyudang babae ng nomenklatura na walang lalaking nagpapagal, si Lolita Torres mula sa "Panahon ng Pag-ibig" ay pinakikinggan sa radyo. Ginawa ni Serebrennikov ang mga kapitbahay ni Gurmyzhskaya sa mga kapitbahay sa halip na si Yevgeny Apollonych Milonov ay naging Yevgeny Apollonovna, at iba pa. Si Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), hindi pa rin malinis, hindi pininturahan, na may katawa-tawa na mga pigtail, ay nagsasabi sa kanyang mga kaibigan tungkol sa isang binata na hinihikayat niya. At si Alexis Bulanov (Yuri Chursin), isang payat na binata na alam kung paano pasayahin ang lahat at kuskusin ang kanyang sarili saanman nais ng kanyang puso nang walang sabon, doon mismo - gumagawa ng himnastiko sa malayo, na nagpapalakas ng mga kalamnan. Ang kapitbahay na si Evgenia Apollonovna ay kahanga-hangang ginampanan ni Kira Golovko - sa Moscow Art Theater mula noong 1938, naglaro siya ng Aksyusha sa "Forest" noong 1948, sa pamamagitan ng paraan, ang "Forest" ni Meyerhold ay nakikita nang mabuti. Ang batang aktor na si Yuri Chursin, sa kabilang banda, ay bago sa Art Theatre, na hiniram sa Vakhtangov Theater at hindi kilala sa publiko. Ang papel ni Bulanov ay dapat na mapagpasyahan para sa kanya - nilalaro ng talento at katumpakan ng sniper. Gayunpaman, sa pagtatanghal na ito, lahat, ganap na lahat ng mga aktor, kabilang ang mga bata na kumakanta sa koro, ay naglalaro ng hindi nakikilalang kasiyahan at nakakahawa na pagmamaneho (Ulita, halimbawa, ang dalaga at confidante, si Yevgenia Dobrovolskaya ay mahusay na gumaganap, na lumilipad mula sa ang mga mata), na hindi mo alam kung sino ang higit na napapalakpak.

Para sa direktor, ang lahat dito ay mahalaga, at ang edad ni Golovko, at ang kabataan ng Chursin, at ang mga bata na pumapasok sa entablado. Mabilis na nagbabago ang mga panahon - iyon ang pangunahing bagay sa nakakatawang pagganap na ito. At ang laro sa Meyerhold's "Forest" ay hindi nagsimula sa pamamagitan ng pagkakataon, dito, bilang karagdagan sa direktang roll call, maaari kang magbasa ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay. Ang "higanteng mga hakbang" na paulit-ulit na inilarawan ng mga istoryador ng teatro, na umuugoy kung saan pinangarap ni Aksyusha at Peter na mapagmahal sa kalayaan ang hinaharap, si Serebrennikov ay naging isang swing sa palaruan. At ang paglipad ay mababa, at ang mga pangarap ay maikli para sa isang bagong henerasyon. Ang mahirap na kamag-anak na si Aksyusha (Anastasia Skorik) at ang kanyang minamahal na si Peter (Oleg Mazurov) ay nakakaalam ng isang bagay - upang kunin ang isang tao sa pamamagitan ng mga suso at iling hanggang makuha mo ang gusto mo, magmaneho sa Samara, magsaya sa disco, at darating. kung ano ang maaaring. Tulad ni Meyerhold, tinitingnan ni Serebrennikov ang nakalipas na buhay sa pamamagitan ng mga mata ng isang pamphleteer at lyricist. Tanging ang kanyang liriko ay ipinagkaloob hindi sa mga kabataan, sa kalayaan at hindi sa pangangarap, ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon - si Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, mapanginoon at kahanga-hanga, tulad ng lahat ng mga boss ng Sobyet (hindi mahalaga, ang direktor ng tindahan, ang pinuno ng opisina ng pabahay o ang kalihim ng komite ng distrito), nakakatawa at nakakaantig sa kanyang huli na pag-ibig, kung kaya't ang mga kapitbahay ay nahihiya, at ang kasiyahan ay hindi maitatago. Si Natalya Tenyakova ay gumaganap ng kanyang tunay na kamangha-manghang. Siya ay tumpak na kumakatawan sa isang pamilyar na uri, at pagkatapos ay bigla siyang muling binuhay ng gayong tunay na pagnanasa na hindi mo alam kung paano magre-react, kung tatawa o iiyak. Dumating siya sa kanyang kasal kasama ang isang binata sa isang suit a la Pugacheva - isang puting maikling damit at itim na bota sa itaas ng tuhod, isang malandi na peluka, at ang gayong pagkamahiyain at gayong kaligayahan sa kanyang mukha, hindi mailarawan ng mga salita.

At siyempre, ang mga aktor ng Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) at Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ay hindi nilalampasan ng lyricism, kahit na kasama nila ang maraming mga nakakatawang trick na nauugnay, mapagbigay na nakakalat sa buong pagganap. Sina Nazarov at Leontiev ay naglalaro nang marangya, sweepingly at walang ingat, ngunit sila, masyadong, marahas, kusang-loob na mga artista mula sa Diyos, ay itinakda dito sa pangkalahatang channel, sa pangunahing, nangingibabaw na tema. Sa mga taon ng rebolusyonaryong romantikismo, si Meyerhold ay binigyang inspirasyon ng ideya ng tagumpay ng komedya sa buhay, ang kanyang mga itinerant na freelance na artista ay umalis sa Penki na matagumpay, kasama si Serebrennikov ngayon, sayang, lahat ay hindi ganoon. Narito ang buhay mismo, at ang teatro mismo. Hindi sila nagpapaapekto sa isa't isa, kahit sakal. Sa pamamagitan ng paraan, sa lahat ng patay na kaharian ng Sobyet na ito ay nakabitin, ang tanong ay kumikinang sa mga nakasinding bombilya, na tininigan ng nakakatawang Arkashka: "Ngunit hindi ba ako dapat magbitay sa aking sarili?" Buweno, ang mga aktor na ito ay libre mula sa mga sinehan ng estado, hindi sila naglalaro sa mga dula sa anibersaryo ng partido, tutol sila nang palihim, binabasa nila si Brodsky mula sa entablado (dumating si Neschastvitsev sa kanyang tiyahin na may ganitong numero), kaya ano? Pero wala. Kasama ni Bulanov (at lahat ng iba pa) tulad ng tubig sa likod ng isang pato. Kukuha siya ng autograph mula sa mga artista, uminom ng vodka at magsisimulang maghanda para sa kasal.

Ang kasal dito ay parehong climax at denouement sa parehong oras. Nalilito sa kaligayahan, Gurmyzhskaya, pinagpala si Aksyusha, lahat ay umuurong sa background, nilaga. Ang hinaharap na may-ari ay lumapit, isang mahiyain sa una na binata na may bakal at malakas na kalamnan. Si Aleksey Sergeevich Bulanov ay nakatayo sa unahan sa harap ng solemne eleganteng koro ng mga bata at nagbabasa, bilang isang panunumpa (o panunumpa): "... Kinukuha ko hindi lamang ang aking sarili, kundi pati na rin ang mga pampublikong gawain na napakalapit sa aking puso at nais kong maglingkod sa lipunan," at pagkatapos, kasama sa koro, idiniin ang kanyang kamay sa kanyang puso, dinampot niya: "Ang nakalaan na himig, ang nakalaan na distansya, ang liwanag ng kristal na bukang-liwayway - ang liwanag na tumataas sa ibabaw ng mundo ..." tawa. Wala nang nakakatawang nangyayari sa entablado. Ang mga marangal na sira-sira na artista ay maganda (at kung ano pa ang nananatili para sa kanila) ay umalis sa entablado, at ang lahat ng iba pa, na nakahanay sa likod ng ulo ng bawat isa, ay masunuring sumasayaw sa pasukan-enka. Masayang tumalon mula 70s ng nakaraang siglo diretso sa ating mga araw.