Ukrainian folklore. Dumas at mga makasaysayang kanta

Nakakita kami ng hiwalay na mga bugtong sa panitikan ng Middle Ages - sa Kievan Rus sa gawain ni Daniil Zatochnik; mula sa mga pilosopo ng paaralang Kyiv ng Renaissance (Ipatiy Potiy, Stanislav Orikhovsky, Ivan Kalimon, atbp.). Nagkamit sila ng partikular na katanyagan noong ika-17 - ika-18 siglo, nang ang mga palaisipang pampanitikan ay nilikha nina Boileau, Rousseau at iba pa. Isang bagong alon ng interes sa mga bugtong ang nauugnay, sa isang banda, sa pag-unlad ng romantikismo sa panitikan, lalo na sa Alemanya ( Brentano, Gauf, atbp.), at sa kabilang banda, na may apela sa mga pambansang ugat na sinamahan ng romantikismo, ang simula ng koleksyon, pag-aayos at paglalathala ng mga halimbawa ng katutubong sining. Ang koleksyon at paglalathala ng mga bugtong na katutubong Ukrainiano ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-19 na siglo: G. Ilkevich "Mga kawikaan at bugtong ng Galician" (Vienna, 1841), A. Semenovsky "Little Russian at Galician riddles"; M. Nomis "Ukrainian sayings, proverbs and so on" (1864), P. Chubynsky "Proceedings of an ethnographic and statistical expedition ..." (1877) at iba pa. Si Ivan Franko ang may-akda ng una, sa kasamaang-palad, hindi natapos na pag-aaral of Ukrainian mysteries worldview in Russian at Polish folk riddles" (“Zarya”, 1884). Sa Ukrainian folklore, ang bugtong ay nananatiling isang hindi pinag-aralan na genre. Ang bugtong ay hindi lamang nakaimpluwensya sa gawain ng mga indibidwal na Ukrainian na makata na nagsulat ng kaukulang mga gawa ng may-akda (L. Glebov, Yu. Fedkovich, I. Franko, S. Vasylchenko), ito ay bumubuo ng batayan ng mga mala-tula na trope, na kinumpirma ng mga liriko ng P. Tychyna, B.I. Antonich, V. Goloborodko, I. Kalints, Vera Vovk, M. Vorobyov, M. Grigoriev at iba pa.

Mga halimbawa:

Dalawang kapatid na lalaki ay namangha sa tubig, ngunit hindi sila huminto.

Ang pulang pamatok ay nakabitin sa ibabaw ng ilog.

Ang Vletka ay naїdaєtsya, ang vzimku ay nakabitin.

Nakabitin upang magsaya, upang palamig sa hangin, sa taglagas ng taon, upang painitin ang taglamig.

Hindi apoy, kundi puff

May club, at sa club ay may kubo, at sa kubo na iyon ay maraming tao.

Wala akong pakialam, wala akong pakialam, hayaan mo akong uminom ng gasolina, susunugin ko ang aking mga kabayo, na gusto kong pagalingin.

Walang mga kamay, walang mga paa, ngunit ang mga pintuan ay ang mga pintuan.

Mga salawikain at kasabihan

Ang hindi mabibili na kayamanan ng alamat ng Ukrainian ay kinabibilangan ng mga salawikain at kasabihan - mga maikling pahayag na may layunin. Ang mga salawikain at kasabihan ay ang pangkalahatang memorya ng mga tao, mga konklusyon mula sa karanasan sa buhay, na nagbibigay ng karapatang magbalangkas ng mga pananaw sa etika, moralidad, kasaysayan at pulitika. Sa pangkalahatan, ang mga salawikain at kasabihan ay bumubuo ng isang hanay ng mga tuntunin na dapat gabayan ng isang tao sa pang-araw-araw na buhay. Bihirang sabihin nila ang isang tiyak na katotohanan, sa halip ay inirerekumenda o binabalaan nila, sinasang-ayunan o kinondena, sa isang salita, nagtuturo sila, dahil sa likod nila ay ang awtoridad ng mga henerasyon ng ating mga tao, na ang hindi mauubos na talento, mataas na aesthetic sense at matalas na isip, at ngayon ay nagpapatuloy. paramihin at pagyamanin ang espirituwal na pamana na naipon.sa paglipas ng mga siglo. Ang salawikain ay isang maliit na anyo ng katutubong tula, na binago sa isang maikli, maindayog na pahayag na nagdadala ng pangkalahatang opinyon, konklusyon, alegorya na may didaktikong pagkiling. Sa alamat, ang mga salawikain at kasabihan ay tinutukoy ng terminong salawikain. Sa medieval Europe, ang mga koleksyon ng mga salawikain ay pinagsama-sama; humigit-kumulang tatlong dosenang sulat-kamay na mga koleksyon na pinagsama-sama noong ika-13 at unang bahagi ng ika-15 siglo ang dumating sa atin. Halimbawa, ang koleksyon ng tinatawag na "mga salawikain ni Villani" ay may kasamang serye ng anim na tiklop na anim na taludtod, na ang bawat isa ay ipinakita bilang isang salawikain ng magsasaka. Ang lahat sa kabuuan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang ritmo at pampakay na homogeneity. Ang compiler ng koleksyon na ito, isang tiyak na kleriko mula sa pamilya ni Philip ng Alsace noong ika-13 siglo, higit sa isang beses ay naging paksa ng pagproseso o imitasyon. Ang mga teksto ng ganitong uri ay matatagpuan hanggang sa ika-15 siglo, kung minsan ay may mga ilustrasyon: pagkatapos ang salawikain ay nagsisilbing isang caption para sa pagguhit.

Ang salawikain ay isang genre ng folklore prosa, isang maikli, matatag na matalinghagang pagpapahayag ng isang likas na katangian, na may monomial na istraktura, na kadalasang bahagi ng isang salawikain, ngunit walang konklusyon. Ginagamit sa isang makasagisag na kahulugan.

Halimbawa: Ang katotohanan ay tumutusok sa mga mata. Hindi ang aming field berry.

Ang isang tampok ng kasabihan ay kadalasang nakakabit ito sa sinabi bilang isang aphoristic na paglalarawan. Hindi tulad ng isang salawikain, ito ay isang uri ng paglalahat. Kadalasan ang isang kasabihan ay abbreviation ng isang salawikain. Sa kanlurang rehiyon ng Ukraine, ang mga salawikain at kasabihan ay pinagsama sa isang konsepto - "mga kasabihan".

Mga halimbawa:

Buhay upang mabuhay - hindi isang larangan na pupuntahan.

Nang walang їzhi i vіl hindi potyagne.

Ang ibon ay pula sa kanyang mga kapistahan, at ang tao ay sa kanyang kaalaman.

Isang ulong walang isip, parang parola na walang kandila.

Ang sinumang natatakot sa kanyang sarili, hayaan siyang mahiya sa kanyang sarili.

Ang isang maliit na gawain ay mas mabuti para sa isang malaking katamaran.

Ingatan at pahalagahan ang karangalan ng kabataan, at kalusugan - katandaan.

Ang isang mabuti at tavern ay hindi zіpsuє, ngunit ang masama ay hindi maaaring ipadala sa simbahan.

Dumas

Ang ika-16 na siglo ay itinuturing na simula ng koleksyon ng Ukrainian ng patula na Cossack dumas. Ang unang pag-record ng isang Ukrainian folk song ay maaaring napetsahan mula sa ikalawang kalahati ng parehong siglo (1571 sa gramatika ni Jan Blagoslav). Kasabay ng mga pagtatangkang ito sa folk versification, lumitaw ang isang bagong uri ng katutubong awit: mga saloobin. Ito ay isang bagong epiko ng Cossack, na ganap na pumalit sa epiko ng Storo-Ukrainian, ang mga labi nito ay nanatili sa mga pagsasalin ng prosa o sa anyo ng taludtod. Ang mga kaisipan mismo ay nakolekta at naitala sa unang pagkakataon noong ika-19 na siglo. Ang pinakalumang pagbanggit ng Duma ay nasa salaysay ("Annals", 1587) ng Polish na istoryador na si S. Sarnitsky, ang pinakalumang teksto ng Duma ay natagpuan sa archive ng Krakow ni M. Wozniak noong 1920s sa koleksyon ni Kondratsky (1684) Kozak Golota. Sa kasalukuyan, ang mga sanggunian lamang sa mga kaisipan noong ika-16 na siglo ay napanatili sa iba't ibang nakasulat na mga mapagkukunan, ngunit wala ni isang kumpletong teksto hanggang sa kasalukuyan. Sa mga talaan ng Sarnitsky malalaman natin na ang mga Ukrainians ay kumanta ng dumas na sa simula ng ika-16 na siglo, ito ay mga saloobin tungkol sa kabayanihan na pagkamatay ng mga kapatid na Strus, gayunpaman, sa kasamaang-palad, ang talamak na ito ay hindi nagdagdag ng isang linya ng duma na ito sa mga talaan. Ang mas matagumpay na patungkol sa mga datos na napanatili tungkol sa mga kaisipan ay ang ika-17 siglo.

Sa partikular, apat na halimbawa ng pagkamalikhain ng Ukrainian duma ang napanatili sa sulat-kamay na koleksyon ni Kondratsky: "Cossack Netyaga", "Death of Koretsky" at dalawang halimbawa ng mapaglarong parodies ng dumas. Ang pangalan ng duma ay ipinakilala sa siyentipikong terminolohiya ni M. Maksimovich, na, tulad ni M. Tsertelev, P. Lukashevich, A. Metlinsky, P. Kulish, ay nagsagawa ng mga unang publikasyon ng dumas. Ang unang pang-agham na koleksyon ng mga kaisipan na may mga variant at komentaryo ay inilabas ni V. Antonovich at M. Dragomanov ("Historical Songs of the Little Russian People", 1875). Ang folklorist-musicologist na si F. Kolessa, na noong 1908 ay namuno sa isang espesyal na ekspedisyon na inorganisa ni Lesya Ukrainka sa rehiyon ng Poltava na may ponograpo upang i-record ang repertoire ng mga manlalaro ng kobza ("Melodies of Ukrainian Folk Dumas", "Ukrainian Folk Dumas"), umalis sa pangunahing pananaliksik sa dumas. Ang pinaka-masusing siyentipikong paglalathala ng mga kaisipan noong ika-20 siglo. isinagawa ni Ekaterina Grushevskaya ("Ukrainian People's Dumas"), ngunit ito ay inalis mula sa mga aklatan, at ang mananaliksik ay pinigilan.

Mga halimbawa:

Duma "Cossack Golota":

Oh, ang larangan ng kiliymsky,

Pagkatapos ay tinalo namin ang paraan ng Gordinsky,

Oh, ang Cossack Golota ay naglalakad doon,

Huwag matakot sa apoy, o tabak, o sa ikatlong latian.

Totoo, sa mga tolda ng kalsada ng Cossacks -

Tatlong pitong gitling:

Ang isa ay hindi mabait, ang isa ay walang halaga,

At ang pangatlo ay hindi maganda para sa malaglag.

At gayon pa man, ito ay totoo, sa Kozakov

Post sa dila,

At sila ay mga Intsik -

Mas malawak na hanay ng babae;

Mga thread shovkovі -

Pagdodoble sa zhіnotskі malawak na shafts.

Totoo, sa Cossack hat-tag -

top dirka,

tinahi ng damo,

Vitrom pidbita,

Kudi viє, tudi at provіvav,

Ang batang Cossack ay malamig.

Naglalakad iyon sa Cossack Golota, mamasyal,

Ni lungsod, o nayon ay hindi sumasakop, -

Tingnan ang lungsod ng Kiliya.

Malapit sa lungsod ng Kili, ang mga Tatar ay nakaupo na may balbas,

Parang mga silid sa itaas,

Bago ang Tatar, ang mga salita ay itinataguyod:

“Tatarko, Tatarko!

Oh, ano ka sa tingin mo, ano sa tingin ko?

Oh, anong ginagawa mo, anong ginagawa ko?

Sabi nila: “Tatar, oh, kulay abo, balbas!

Iniisip ko lang kung ano ang hitsura mo sa harap ko sa itaas na mga silid,

Pero hindi ko alam kung ano ang iniisip at hula mo."

Sabihin: “Tatarko!

Hinahabol kita: sa malinis na bukid, hindi lumilipad ang agila, -

Yung mabait na kabayong Cossack Golota na naglalakad.

Gusto kong kumuha ng yogo gamit ang live na pain

Oo, ibenta ito sa lungsod ng Kiliya,

Kung purihin lamang siya sa harap ng mga dakilang panginoon-bashes,

Para sa yoga, maraming pula ang hindi kinukuha ng mga doktor,

Yung i-promote mo

Sa daan, bayaran ang presyo,

sapatos ng Chobots,

Ang velvet shlik ay inilagay sa iyong ulo,

Umupo ka sa isang kabayo,

Walang ingat pagkatapos ng Cossack Golota Ganya.

Ang magandang Cossack na tunog ng Cossack Golota alam mo -

Oh, tingnan ang Tatar nang baluktot,

Tulad ng: "Tatar, Tatar!

Para sa kung ano ang iyong pinapahalagahan:

Chi sa aking malinaw na zbroya,

Chi sa aking itim na kabayo,

Chi sa akin, batang Cossack?

"Ako, - tila, - nagmamalasakit ako sa iyong malinaw na baluti,

At mas mabuti sa iyong itim na kabayo,

At mas mabuti pa sa iyo, batang Cossack.

Gusto kong kumuha ka ng live na pain mula sa iyong kamay,

Ibenta sa lungsod ng Kiliya,

Papuri sa harap ng mga dakilang panginoon-bashes

Hindi ako nangongolekta ng maraming chervonih,

Hindi pinoprotektahan ng mamahaling tela ang mundo."

Alam ng Cossack Golota na magandang tunog si Cossack.

Oh, tingnan mo ang Tatar na baluktot.

"Oh, - tila, - sa Tatar, oh, umupo, balbas

Libon ay hindi mayaman sa isip:

Ngunit nang hindi kumukuha ng Cossack sa kamay,

At na para sa yoga at pennies na na-save.

Gayunpaman, hindi ka kabilang sa mga Cossack,

Cossack lugaw nang hindi kumakain

Hindi ko kilala ang Cossacks."

Yung na-promote mo

Nakatayo sa mga prises.

Kung wala ang mundo, pulbura pidsipaє,

Isang regalo ang ipinadala sa dibdib ng Tatar:

Oh, ang Cossack ay hindi magkasundo,

At ang Tatar at ang masungit na ina ay umindayog mula sa kabayo!

Vіn yoma vіri huwag denіmaє,

Bumangon ka sa yoga

Grima sa pagitan ng mga balikat na may isang kelep,

Kung titingnan mo ang paligid, wala ka nang espiritu.

Vіn todi dobre dbav,

Choboti Tatar istyagav,

Sapatos sa iyong mga paa ng Cossack;

Naghuhubad ako ng damit,

Inilagay ko ito sa aking mga balikat ng Cossack;

Ang velvet slip ay ginawa,

Paglalagay sa iyong ulo ng Cossack;

Kinuha ang kabayo ng Tatar sa pamamagitan ng mga bato,

Malapit sa lungsod ng Sich, nahulog,

May hikbi p'є-lakad,

Ang larangan ng kilіїmske upang papuri-sweep:

“Oh, ang larangan ng kilіїmsk!

Ngunit hayaan itong tag-araw at taglamig na maging berde,

Tulad ng pinarangalan mo ako sa isang malungkot na taon!

Ipinagbabawal ng Diyos, ang mga Cossack ay uminom at naglakad,

Magandang naiisip,

Kumuha pa sila ng dobycha sa akin

Tinapakan ko ang kalaban sa ilalim ng ilong!"

Ang kaluwalhatian ay hindi patay, hindi mas malayo

Isang gabi hanggang sa siglo!

Ang mga makasaysayang kanta ay maaaring tukuyin bilang isang genre ng maliit na epiko. Sa una ay kusang nabuo sa dibdib ng iba pang mga genre ng pagsulat ng kanta, ang makasaysayang kanta (tulad ng pag-iisip) ay umabot sa kasukdulan nito noong ika-17-18 na siglo. - sa panahon ng Cossacks sa Ukraine. Ito ay nakahilig sa maingat na pagmamasid sa mga makasaysayang kaganapan, ang kapalaran ng mga tiyak na bayani. Ang genre ng "makasaysayang kanta" ay kilala sa lahat ng mga Slavic na tao. Ito ay isang lyrical-epic na gawa na nakatuon sa isang tiyak na makasaysayang kaganapan o isang sikat na makasaysayang pigura. Dapat tandaan na ito ay hindi isang salaysay ng mga kaganapan, hindi isang dokumento kung saan ang mga katotohanan ay gumaganap ng isang mahalagang papel; ito ay isang gawa ng sining, kaya ang malikhaing haka-haka ay posible sa loob nito.Ang pangunahing kinakailangan para sa isang makasaysayang awit ay ang wastong pagpapakita ng panahon, ang kakanyahan ng panahon, ang diwa nito, ang pambansang oryentasyon. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, ang mga makasaysayang kanta ay mas mababa kaysa sa mga kaisipan, ngunit higit pa sa mga liriko na kanta. Ang epikong karakter ay ipinamalas sa kwento ng mga kaganapan na inilalarawan nang may layunin, ngunit walang malinaw na pagsasaayos ng mga kaganapan, ang buhay ng mga makasaysayang karakter. May mga simbolo, hyperbole, emosyonal at evaluative na elemento sa mga kanta. Ipinakilala ni N. Gogol ang konsepto ng "makasaysayang awit" sa alamat ng Ukrainian sa artikulong "On Little Russian Songs" (1833). Itinuro niya ang tampok na pagtukoy ng genre na ito: "hindi sila humiwalay sa buhay sa isang sandali at ... palaging tumutugma sa kasalukuyang estado ng mga damdamin." Kabilang sa mga tampok ng mga makasaysayang kanta, ito ay nagkakahalaga din na tandaan: ang pagpapakita ng mga mahahalagang kaganapan sa lipunan at mga makasaysayang figure; isang maikling kwento tungkol sa kanila; ang pagkakaroon ng mga hindi na ginagamit na salita at ekspresyon; strophic o couplet construction.

Mga halimbawa:

"Oh ikaw, aking bukid, bukid"

"Oh ikaw, aking bukid, bukid"

Nivo ginto

Ano ang sayo, aking nivo,

Nagkaroon ng kahubaran.

Higit sa isang beses sa iyo, aking nivo,

Tinapakan ng kawan

Higit sa isang beses sa iyo, aking nivo,

Sumpain ang kasamaan.

Higit sa isang beses, Bulo, sa iyo

Mga baluktot na bilog,

Higit sa isang beses napunit ang iyong katawan

Mga lobo-kubo.

Sumikat ang araw dahil sa dilim,

Umihip ang hangin,

Uri ng pansky svoєvoll

Nakita ka.

Lumabas ka, aking nivo,

Sa halaman, namumulaklak,

І pіd sleepy promises

Ibuhos ang tenga!

Balada

Ang balad ay nagbago sa pinakadulo simula ng pag-iral nito (ika-12-13 siglo), nang ginamit ito bilang isang awit ng pag-ibig para sa isang sayaw (unang ipinakilala ni Pont Chaptin), karaniwan sa Provence. Sa Pranses na tula noong ika-14 na siglo, ang balad ay nakakuha ng mga tampok na kanonikal, mayroong pare-parehong tatlong saknong, isang pare-parehong pamamaraan ng rhyme (ab ab bv bv), isang obligadong pagpigil at pag-apila sa isang partikular na tao; nagdusa ng isang maunlad sa gawain ni F. Villon (1431-1463). Ang mga balada ay:

Mga social ballad:

"Oh, sino ang buhay na iyon, sino ang mow na iyon" ay isang sosyal at pambahay na balad. Ito ay base sa moral conflict ng biyenan sa manugang, na sa sobrang takot ay naging poplar. Ang motibo ng paggawa ng mga tao sa mga halaman, hayop, ibon ay karaniwan sa mga ballad. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga magulang at mga anak, mga kapatid na lalaki at babae ay inilalarawan sa mga social ballad, ang mga damdamin ng pagmamahal at poot ay ipinahayag.

Mga makasaysayang ballad:

Ang mga makasaysayang balad ay mga balad na may mga makasaysayang tema. Inilalarawan nila ang buhay ng isang Cossack, ang pagkamatay ng isang Cossack sa larangan ng digmaan ("Hayaan ang himala ng isang dibrovonka na gumawa ng ingay"), ito ay nagsasabi tungkol sa malaking kalungkutan na dulot ng digmaan sa mga tao. "Ano ang nakapuntos sa field" ay isang balad kung saan muling nilikha ang trahedya na sitwasyon ng mga Ukrainians sa pagkabihag ng Turko. Ang isang ina sa Crimea ay nakuha ng kanyang anak na babae, na nabaliw na, naging asawa ng isang Tatar. Inaanyayahan ng anak na babae ang kanyang ina na "mamuno" sa kanya, ngunit ang ina ay buong pagmamalaki na tumanggi. Ang ballad na "Oh, come in Sich, an old Cossack" ay kinondena ang pagkakanulo kay Savva Chaly at inaprubahan ang kanyang makatarungang parusa ng Cossacks.

Ukrainian literary ballads

Sa tula ng Ukrainian, ang balad, na nagpapakita ng pagkakaugnay ng genre nito sa pag-iisip at pagmamahalan, ay kumalat sa mga ari-arian ng Petro Gulak-Artemovsky, L. Borovikovsky, Ivan Vagilevich, maagang Taras Shevchenko at iba pa, na umabot sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (Yu. Fedkovich, B. Grinchenko at iba pa); isang tense na balangkas dito ang bumungad sa backdrop ng kamangha-manghang mga palatandaan.

Ukrainian literary ballads ng ika-20 siglo

Sa form na ito, hindi ito madalas na lumilitaw sa Ukrainian lyrics ("Ballad" ni Y. Lipa: "May isang tusok sa mga bushes na lumago ang charm-zіll ...") at pinalitan ng makasaysayang at heroic motif na nauugnay. kasama ang panahon ng pakikibaka sa pagpapalaya noong 1917-1921 kung saan ang mga makata ng "isinasakatuparan na muling pagkabuhay" at paglipat, lalo na, ang aklat ng mga balad ni A. Vlyzko (1930) ay isang kaganapan sa genre na ito.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang balad ay nakakuha ng isang panlipunan at pang-araw-araw na kahalagahan, ngunit hindi nawala ang dramatikong pag-igting nito, na makikita sa gawain ni I. Drach, na makatwirang tinawag ang isa sa kanyang mga koleksyon na "Ballads of Everyday Life" (1967), patuloy na binibigyang-diin ang conscious grounding ng tradisyonal na ballad pathos.

Mga halimbawa:

"Sa kabila ng mga bundok, sa likod ng kagubatan"

Sa likod ng mga bundok, sa likod ng kagubatan

Sumayaw si Mariyana kasama ang mga hussar. (Dvіchi)

Vishli sa hubad na ama at matz:

Mariyanno, mural panel, spaz sa ilalim ng bahay! (Dvіchi)

Hindi ako pupunta - pumunta ka sa iyong sarili,

Sapagkat sasayaw ako sa mga hussar. (Dvіchi)

At sa hussars itim na mga mata,

Sasayaw ako sa kanila hanggang gabi. (Dvіchi)

Isang gabi hanggang sa sugat

Nangako si Mariyanna na sasayaw ... (Dvіchi)

Mga fairy tale

Ang fairy tale ay isang salaysay kung saan ang mga kathang-isip na pangyayari o tao ay binanggit. Isa sa mga pangunahing genre ng katutubong sining, isang epiko, kadalasang prosa na gawa ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na likas na pinagmulan ng bibig na may tagpuan ng pantasya. Ang fairy tale ay hango sa isang kamangha-manghang kwento tungkol sa kathang-isip na mga kaganapan at phenomena na nakikita at nararanasan bilang totoo. Ang mga engkanto ay kilala mula noong sinaunang panahon sa lahat ng mga tao sa mundo. Nauugnay sa iba pang mga alamat at epikong genre - mga kuwento, alamat, alamat, tradisyon, epikong kanta - ang mga engkanto ay hindi direktang nauugnay sa mga representasyong mitolohiya, gayundin sa mga makasaysayang tao at kaganapan. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tradisyonal na likas na katangian ng istraktura at mga elemento ng komposisyon (mga string, denouement, atbp.), Ang magkakaibang pagpapangkat ng mga aktor, ang kakulangan ng mga detalyadong paglalarawan ng kalikasan at buhay. Ang balangkas ng kuwento ay multi-episode, na may isang dramatikong pag-unlad ng mga kaganapan, ang pokus ng mga aksyon sa bayani at isang masayang pagtatapos.

Mga halimbawa:

Fairy tale "Kirilo Kozhum'yak"

Kung ikaw ay isang prinsipe, isang mukha malapit sa Kiev, at isang ahas malapit sa Kiev, at isang pagkilala ay ipinadala sa iyo: nagbigay sila ng alinman sa isang batang lalaki, o isang babae.

Dito nagmula ang diyablo hanggang sa anak ng prinsipe mismo. Walang dapat manakawan, kung ang taong-bayan ang nagbigay, kailangan ibigay sa iyo. Ang pagpapadala sa prinsipe ng kanyang anak na babae bilang isang pagkilala sa ahas. At ang anak na babae ay napakabuti na imposibleng sabihin. Ang ahas na iyon ay umibig. Mula roon hanggang sa bago, ang isang iyon ay kumapit at kumakain ng isang beses sa bago:

Chi є, - tila, - may ganoong tao sa mundo, pinipiga ka?

- Oo, - tila, - tulad - sa Kiev sa ibabaw ng Dnipro ... Na parang binabasa ang balat sa Dnipro (dahil sa kozhum'yak), pagkatapos ay hindi ka nagdadala ng isa, ngunit labindalawa nang sabay-sabay, at kung paano mag-smear ang baho ng tubig mula sa Dnipro, pagkatapos ay kukunin ko na aking aalagaan sila; At kay youmu baiduzhe: kung may kagat ka, hindi ako makakalakad sa baybayin kasama nila. Tinatakot lang ako ng taong yun.

Knyazivna at dinala siya sa pag-iisip at pag-iisip, paano niya dadalhin ang balita sa tahanan ng buwis at malaya sa ama? At sa kanya ay walang kaluluwa, - isang kalapati lamang. Nagalit si Vaughn para sa isang maligayang bagong taon, tulad ng isang bula sa Kiev. Nag-isip ako at nag-isip, ngunit pagkatapos ay sumulat ako sa aking ama.

Mula sa gayon at gayon, - tila, - ikaw, isang tattoo, ay may isang lalaki sa Kiev, sa pangalan ng Kirilo, sa pangalan ng Kozhum'yak. Pagpalain ka ng Diyos sa pamamagitan ng mga matatandang tao, na ayaw na matalo ng mga ahas, na hindi pinapayagan ako, mahirap, mula sa pagkabihag! Pagpalain si Yogo, tatochka, ng mga salita at regalo, upang hindi ka makabuo ng pagkakasala para sa isang hindi maisip na salita! Mananalangin ako sa Diyos para sa bago at para sa iyo.

Sumulat ako ng ganito, itinali ang isang kalapati sa ilalim ng balkonahe at ilabas ito sa bintana. Ang kalapati ay bumangon sa ilalim ng langit at lumipad pauwi, sa pintuan patungo sa prinsipe. At ang mga bata mismo ay tumakbo sa kahabaan ng podvir'ї at kaya ang kalapati ay tumilapon.

Tattoo, tatoo! - tila - Chi bachish - isang kalapati sa paningin ng mga kapatid na babae na dumarating!

Ang prinsipe ay unang malusog, at pagkatapos ay pagkatapos ng pag-iisip, pag-iisip, at pagkalito:

Tse OK sinusumpa na si іrod na nasira, tila, ang aking anak!

At pagkatapos, nang maakit ang isang kalapati sa kanya, narito, isang card ay nasa ilalim na ng balkonahe. Vin bawat card. Basahin, hangga't isinulat ng anak na babae: ganito at gayon. Agad na tinawag ni Oto sa sarili ang buong foreman.

Sino ang ganoong tao na tinatawag na Kiril Kozhum'yakoy?

- Oo, ang prinsipe. Mabuhay sa itaas ng Dnipro.

Paano ka magsisimula sa isang bago, nang sa gayon ay hindi mo ito nabuo pagkatapos makinig?

Mula dito, sila ay labis na natutuwa na sila mismo ang nagpadala ng mga lumang tao sa bago. Ang baho ay dumating sa yoga hati, unti-unti nilang binuksan ang mga pinto sa takot, at sila ay sumisigaw. Upang mamangha, kahit na umupo sa sariling lambak ng Kozhum'yak, na nakatalikod sa kanila, at mayroon akong labindalawang balat sa aking mga kamay, makikita mo lamang, na parang pinuputol namin ang gayong puting balbas! Mula sa isa sa mga tahimik na mensahero: "Kakhi!"

Napabuntong-hininga si Kozhum'yaka, at nanginginig lang ang labindalawang balat! Lumingon sa kanila, at mabaho ka sa sinturon:

Mula kay ganito at ganito: ipinadala ang prinsipe sa iyo na may isang kahilingan ...

At alak at huwag magulat: Nagalit ako na sa pamamagitan nila ay napunit ang labindalawang balat.

Halika muli, halika, magtanong sa yoga, halika, yoga kabutihan. Naging navkolіshki kami... Skoda! Nagtanong sila, nagtanong sila, at pumunta sila, nakayuko ang kanilang mga ulo.

Anong ginagawa mo dito? Sumuє prinsipe, sumuє i lahat foreman.

Bakit hindi mo kami padalhan ng mas maraming kabataan?

Ipinadala nila ang mga bata - wala silang nakuha. Movchit na sopa, bakit hindi mo iniisip. Kaya rosas yoga para sa mga balat.

Pagkatapos ay nagbago ang isip ng prinsipe at ipinadala sa isang bagong maliliit na bata. Kaya't sila ay dumating, habang sila ay nagsimulang magtanong, habang sila ay nagsimulang umiyak, kaya sila ay sumigaw, kung gayon si Kozhum'yak mismo ay hindi makayanan, na umiiyak nang ganoon:

Well, para sa iyo, ako ay zroblyu. Pishov sa prinsipe.

Halika, - tila, - sa akin labindalawang bariles ng alkitran at labindalawang kariton ng abaka!

Nakabalot sa abaka, na nilagyan ng alkitran ng magandang pitch, kumuha ng mace na, marahil, sampung libra sa loob nito, na ang isa ay tumama sa isang ahas.

At ang ahas sa iyo ay tila:

Paano si Kirilo? Priyshov fight chi reconcile?

Saan ilalagay? Lumaban sa iyo, maldita sa mga tao!

Mula sa i ang baho ay nagsimulang matalo - kasing dami ng lupa. Kapag ang ahas ay kumalas at kumakalma sa mga ngipin ni Cyril, pagkatapos ay isang piraso ng alkitran at ipoipo, kapag ito ay nasira at lumulunok, pagkatapos ay napakaraming abaka at whirlpool. At kung sinaktan mo siya ng isang mabigat na tungkod, kung gayon at asawa sa lupa. At ang ahas, tulad ng apoy, ay nasusunog - napakainit nito para sa kanya, at habang tumatakbo siya sa Dnipro, upang malasing, tumalon siya sa tabi ng tubig, upang palamig ang troch, pagkatapos ay nakabalot na si Kozhum'yaka sa abaka at nilagyan ng alkitran ng dagta. Mula sa mga sumpa ng mga tao, at kung magalit ka laban kay Kozhum'yaki, kung gayon ay magloko lamang sa isang tungkod! Kung magpakasal ka, alam mo, na may isang mace lamang na loop at loop, kahit na ang buwan ay darating. Nag-away sila at nag-away - naninigarilyo na, tumatalon na sparks. Si Rosigrіv Kirilo ang ahas ay mas mahusay pa, tulad ng isang huwad na lemіsh sa apuyan: nagpipiyesta na, nasasakal na, nagmumura, at sa ilalim niya ang lupa ay isang dayami lamang.

At dito sila tumunog sa kampana, pinamunuan ang mga panalangin, at ang mga tao ay nakatayo sa mga bundok, na parang walang buhay, pinagdaop ang kanilang mga kamay, teka, ano kaya ito! Kung ang ahas ay umuusbong! Pati ang lupa ay yumanig. Ang mga tao, na nakatayo sa kabundukan, pinagdaop ang kanilang mga kamay tulad nito: "Luwalhati sa iyo, Panginoon!"

Mula sa Kirilo, nagmamaneho sa isang ahas, kumakaway sa mga prinsipe at nagbibigay sa mga prinsipe. Hindi na alam ng prinsipe kung paano youmu at dyakuvati. Nang oras ding iyon, ang tract na iyon sa Kiev ay nagsimulang tawaging, de vin is alive, Kozhum'yakami.

mga alamat

Alamat sa alamat

Mga halimbawa:

"Alamat tungkol sa apoy at tubig"

mga alamat

Ang pinaka-karaniwang genre ng European medyebal na panitikan (simula sa ika-6 na siglo), na nabuo sa panitikang Katoliko pangunahin bilang buhay ng isang santo, na isinulat sa araw ng kanyang memorya, o bilang isang koleksyon ng mga kwentong nakapagtuturo tungkol sa buhay ng banal. martir, confessors, santo, santo, hermits, stylites, tinatawag na "Paterik". Sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ang isang koleksyon ng mga alamat ng Kristiyano noong ika-13-14 na siglo ay lalong popular. sa ilalim ng pamagat na "Golden Legend" ("Legenda aurea"), isinalin sa maraming wika.

Alamat sa panitikang Ukrainiano

Sa pagsulat ng Ukrainian noong mga araw ng prinsipe, isa sa mga pagsasalin ng naturang mga koleksyon ng mga alamat ay ang Prologue. Kasabay nito, lumitaw ang isang koleksyon ng mga orihinal na alamat - "Kiev-Pechersk Paterik". Nang maglaon, ang mga alamat ay nagsimulang tawaging iba't ibang mga alamat ng relihiyosong nilalaman na may banal at nakapagtuturo na mga tagubilin tungkol sa mga banal na lugar, mga talinghaga tungkol sa pinagmulan ng mga hayop at halaman. Sa mga gawaing ito, maraming mga koleksyon ang na-streamline, na isinalin sa iba't ibang mga wika, ang kanilang mga plot ay ipinadala sa mga taludtod, na ginamit sa mga pagtatanghal ng relihiyon sa paaralan (misteryo, Himala, moralidad). Sa Ukraine, ang mga kilalang Patericon ay Sinai, Skitsky, Athos, Jerusalem, atbp. Ang mga plot ng mga alamat ay makikita sa pagpipinta ng icon, chivalric na mga nobela at kwento. Sila ay lumago tulad ng isang perlas ng European classic bilang ang "Divine Comedy" ni Dante Alighieri

Alamat sa alamat

Oral na kwentong bayan tungkol sa isang mapaghimala na pangyayari na itinuturing na tunay. Ang mga alamat ay napakalapit sa mga pagsasalin, na naiiba sa kanila higit sa lahat dahil ang mga ito ay batay sa mga kuwento sa Bibliya. Hindi tulad ng mga fairy tale, ang mga alamat ay walang mga tradisyonal na inisyal at panghuling mga formula, isang maayos na pagkakasunod-sunod ng mga kaganapan. Minsan lang sila ay may isang bagay na karaniwan sa mga fairy tales: ang mga paunang formula ay "matagal na panahon na ang nakalipas", "noong unang panahon"; kamangha-manghang nilalaman, ngunit isa na binibigyang kahulugan bilang isang himala na nilikha ng mga hindi pangkaraniwang tao.

Mga halimbawa:

"Ang Alamat ng Paglikha ng Mundo"

Sasabihin sa iyo ng matatanda na kung nagkaroon ng gulo sa hangin, ito ay parang bola-bola. Htos yogo shtovhnuv at alak rosas; Ang mga piraso ng bolang iyon ay lumipad sa iba't ibang direksyon at ang lupa, ang araw, ang buwan, ang bukang-liwayway ay naitatag. Ang lupa ay ginawa mula sa isang piraso, nabubuhay tayo dito. Ang mga balyena ng Zavdyaki, tulad ng isang tulay ng kanilang buntot, ang aming lupain ay natatakpan, kung hindi, ang bula ay lilipad sa kailaliman. Kung kanino ang mga balyena ay matagal nang humiga nang nakatali at nagsimulang iwagwag ang kanilang mga buntot, at ang lupa ay nagsimulang masira.

"Alamat tungkol sa apoy at tubig"

Kapag nakikipagtalo sa apoy sa tubig, sino ang pinakamalakas? Yaong nagpapataas ng apoy ng kalahating liwanag, pagkatapos ay ang tubig at ang bulwagan; de ang apoy ay lilitaw, pagkatapos ay ang tubig ay linya sa bago. Upang pawiin ang apoy, gaano man kahirap, ang itik na iyon sa bato - wala nang tubig na natitira para sa iyo na mabulok. Walang anuman sa mundo ng matalino at tuso, tulad ng apoy: upang linisin ang lahat. Potone cholovіk, pagkatapos ay hindi bababa sa tіlo vityagnesh; ngunit sa sandaling ito ay nasusunog, pagkatapos ay itutulak ko ito sa isang tasa, pagkatapos ito ay hangin ng buhangin, pagkatapos ito ay magkakalat.

"Alamat tungkol sa paglikha ng gir at bato sa lupa"

Ito ay tulad ng isang tusong nakikipagtalo sa Diyos tungkol sa pag-inom ng lahat ng tubig at pagkain ng lahat ng buhangin sa lupa. Oto th na nagsimulang uminom ng tubig at magsakripisyo ng pіsok. Kung nalasing ka sa alak, nalasing ka, pagkatapos ay nabugbog ka nang husto, at nagsimula kang sumuka: lumipad ang suka, lumipad ang suka. Ang pagkakaroon ng pagmamasid sa matataas na bundok, mga latian. At kung si Yogo ay sumipa ng isang bungkos ng mga suso, pagkatapos ay bumagsak sa lupa, umuugoy sa lupa gamit ang isang tiyan, matalo gamit ang kanyang mga kamay at paa, at mula doon, sinira ang buong lambak at isang malalim na kalaliman. Kaya't ang tuso ay nagligtas sa mahimalang Diyos sa lupa sa pamamagitan ng mga bundok at kabiguan. At mula sa mga kalansay na nasusunog, na parang napagmasdan si Satanas, ang mga palatandaan ng diyos ay lalago, at maging sina Saint Peter at Paul, habang ang mga baho ay lumakad sa lupa, isinumpa sila. Mula tієї pore baho th tumigil sa paglaki. Mula rito, pagkatapos noon, inilaan ng Panginoon ang lupa at nagsimulang maghukay pagkatapos ng kanyang mga gawain.

Maikling Paglalarawan

Ang pinakalumang uri ng verbal art ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao sa panahon ng Upper Paleolithic. Ang pagkamalikhain sa salita noong sinaunang panahon ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin sa mga ideyang relihiyoso, gawa-gawa, makasaysayang, pati na rin ang simula ng kaalamang siyentipiko. Ang mga aksyong ritwal, kung saan hinahangad ng primitive na tao na maimpluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan, kapalaran, ay sinamahan ng mga salita: ang mga spells, pagsasabwatan ay binibigkas, iba't ibang mga kahilingan o pagbabanta ay tinutugunan sa mga puwersa ng kalikasan.

Mga kalakip na file: 1 file

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Republika ng Kazakhstan

Kazakh National Conservatory na pinangalanang Kurmangazy

Sa paksa: "Ukrainian folklore"

Nakumpleto ni: Filyuk V.

Pinuno: Senior Lecturer

Berdibay A.R.

Almaty, 2013

Folklore (English folklore) - katutubong sining, kadalasan ito ay pasalita; artistikong kolektibong malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; tula na nilikha ng mga tao at umiiral sa masa ng mga tao (mga kuwento, awit, ditties, anekdota, engkanto, epiko), katutubong musika (mga kanta, instrumental na himig at dula), teatro (drama, satirical play, puppet theater), sayaw, arkitektura, biswal at sining at sining. Ang terminong "folklore" ay unang ipinakilala sa siyentipikong paggamit noong 1846 ng English scientist na si William Thoms, bilang isang hanay ng mga istruktura na isinama sa pamamagitan ng salita, pananalita, anuman ang mga elementong di-berbal na nauugnay sa kanila. Marahil, ito ay magiging mas tumpak at tiyak na gamitin ang luma at mula sa 20-30s. hindi na ginagamit na terminolohikal na pariralang "oral literature" o hindi masyadong tiyak na sociological restriction "oral folk literature".

Ang paggamit na ito ng termino ay tinutukoy ng iba't ibang mga konsepto at interpretasyon ng mga koneksyon sa pagitan ng paksa ng mga pag-aaral ng alamat at iba pang mga anyo at layer ng kultura, ang hindi pantay na istruktura ng kultura sa iba't ibang bansa ng Europa at Amerika noong mga dekada ng huling siglo nang ang etnograpiya at mga pag-aaral ng alamat ay lumitaw, iba't ibang mga rate ng kasunod na pag-unlad, iba't ibang komposisyon ng pangunahing pondo ng mga teksto, na ginagamit ng agham sa bawat bansa.

Ang mga gawang-bayan (mga engkanto, alamat, epiko) ay nakakatulong upang muling likhain ang mga katangian ng katutubong pananalita, malambing at melodiko. At ang mga kawikaan at kasabihan, halimbawa, ay nagpapakita ng pagiging maikli at karunungan nito.

Habang ang sangkatauhan ay nag-iipon ng higit at mas makabuluhang karanasan sa buhay na kailangang maipasa sa mga susunod na henerasyon, ang papel ng pandiwang impormasyon ay tumaas. Ang paghihiwalay ng pagkamalikhain sa salita sa isang malayang anyo ng sining ay ang pinakamahalagang hakbang sa prehistory ng folklore.

Ang alamat ay isang pandiwang sining, na likas sa katutubong buhay. Ang iba't ibang layunin ng mga gawa ay nagbunga ng mga genre, na may iba't ibang tema, larawan, at istilo. Sa pinaka sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga tradisyon ng tribo, paggawa at mga ritwal na kanta, mga kwentong mitolohiya, mga pagsasabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbigay ng linya sa pagitan ng mitolohiya at folklore ay ang paglitaw ng isang fairy tale, na ang mga plot ay itinuturing na fiction.

Sa sinaunang at medyebal na lipunan, nabuo ang isang kabayanihan na epiko (Irish sagas, Kyrgyz Manas, Russian epics at iba pa). Mayroon ding mga alamat at kanta na sumasalamin sa mga paniniwala sa relihiyon (halimbawa, mga espirituwal na taludtod ng Russia). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang kanta, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang kaganapan at mga bayani, habang sila ay nanatili sa alaala ng mga tao. Kung ang mga liriko ng ritwal (mga seremonya na kasama ng kalendaryo at mga siklo ng agrikultura, mga ritwal ng pamilya na nauugnay sa kapanganakan, kasal, kamatayan) ay nagmula sa sinaunang panahon, kung gayon ang mga di-ritwal na liriko, na may interes sa ordinaryong tao, ay lumitaw nang maglaon. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang hangganan sa pagitan ng ritwal at di-ritwal na tula ay malabo. Kaya, ang mga ditties ay inaawit sa kasal, sa parehong oras, ang ilan sa mga kanta sa kasal ay napupunta sa hindi ritwal na repertoire.

Ang mga genre sa folklore ay nagkakaiba din sa paraan ng pagganap (solo, choir, choir at soloist) at sa iba't ibang kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, galaw (pag-awit, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng sundalo, kutsero, burlak. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbigay-buhay sa mga romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mga alamat ng mag-aaral.

May mga produktibong genre sa folklore, sa kailaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ay mga ditties, kasabihan, mga kanta ng lungsod, mga anekdota, maraming uri ng alamat ng mga bata. May mga genre na hindi produktibo ngunit patuloy na umiiral. Kaya, hindi lumalabas ang mga bagong kuwentong bayan, ngunit ang mga luma ay sinasabi pa rin. Marami ring lumang kanta ang kinakanta. Ngunit ang mga epiko at makasaysayang kanta sa live na pagtatanghal ay halos hindi tunog.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng pagkamalikhain ng patula sa lahat ng mga tao. Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, tulad ng kasaysayan, kaugalian, kultura nito. Kaya, ang mga epiko, ditties ay likas lamang sa alamat ng Russia, mga kaisipan - sa Ukrainian, atbp. Ang ilang mga genre (hindi lamang makasaysayang mga kanta) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang partikular na tao. Ang komposisyon at anyo ng mga ritwal na kanta ay iba, na maaaring napetsahan sa mga panahon ng kalendaryong pang-agrikultura, pastoral, pangangaso o pangingisda; maaaring pumasok sa iba't ibang relasyon sa mga ritwal ng Kristiyano, Muslim, Budista o iba pang relihiyon.

Ang huling-panahong alamat ay ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sikolohiya, pananaw sa mundo, at aesthetics ng isang partikular na tao.

Sa unang pagkakataon, ang alamat bilang isang kababalaghan ng makasaysayang memorya ng mga tao ay naging interesado noong ika-19 na siglo. Ang mga unang kolektor ng mga awiting bayan at mga alamat ng unang panahon ay hindi pa sinubukang matukoy kung ano ang nakatago sa likod ng mahiwaga at mala-tula na mga imahe, kung ano ang kanilang nakatagong kahulugan, kung ano ang masasabi nila tungkol sa nakaraan. Ang mga karanasan sa pagsusuri ng mga materyales sa alamat ay darating sa ibang pagkakataon - sa ika-20 siglo, isang espesyal, "mitolohiyang paaralan" ang lilitaw. Ang ika-21 siglo ay mamarkahan sa pamamagitan ng paglitaw ng "pantasya" na genre, kung saan ang mga tradisyunal na bayani ng bayan ay makikihalubilo sa ating mga kontemporaryo, na nagiging mga idolo ng kabataan. Sa isang paraan o iba pa, ang alamat ay palaging nakakaakit ng mambabasa, tagapakinig, tagapagmana. Narito ang isang nakakaaliw, madalas na nakakagigil na balangkas, at isang espesyal na kahulugan ng "pagkasangkot" (pagkatapos ng lahat, ito ang pamana ng mga ninuno!), At isang pagtatangka upang malutas ang misteryo, at ang walang hanggang pagnanais na ipasa ang karanasan sa susunod na henerasyon.

Ang kulturang musikal ng Ukrainian ay nagmula sa mga sinaunang Silangang Slav. Ito ay umunlad sa loob ng maraming siglo mula noong ika-14 na siglo. Ang batayan nito ay ang orihinal na alamat ng awit ng mga mamamayang Ukrainiano, na sumasalamin sa kasaysayan nito, ang pakikibaka sa pambansang pagpapalaya. Ang katutubong musika ay binuo bilang sining ng monophonic, gayundin ang polyphonic-vocal at harmonic na bodega sa vocal, vocal-instrumental at instrumental na anyo. Ang mga melo at ritmo ng mga kanta ng Ukrainian ay mayaman. Sa gitna at timog-silangan na mga rehiyon, ang polyphonic na pag-awit ay binuo, malapit sa Russian, Belarusian. Sa Western Podolia at Carpathians, ang mga kanta ay karaniwang monophonic, naglalaman ng maraming mga archaic na tampok, mga bakas ng mga koneksyon sa Polish, Slovak, Czech, pati na rin ang Romanian, Hungarian na sining. Ang intonational-modal structure ng Ukrainian music ay magkakaiba - mula sa non-semitone scale hanggang major at minor. Kabilang sa mga katutubong instrumento ay violin, basola (kuwerdas-nakayuko), kobza, bandura, torban (kuwerdas-plucked), cymbals (kuwer-percussion), lira (kuwerdas-keyboard), sopilka, trembita (hangin), vargan (drymba, tambo - binunot), tambol, tamburin, tulumbas (percussion). Ang komposisyon ng genre ng kanta ng Ukrainian ay mayaman.

Ang musika ay isa sa mga tampok na katangian ng mga taong Ukrainian; ang mga tradisyon ng musikal sa teritoryo ng modernong Ukraine ay umiral mula noong sinaunang panahon. Mga instrumentong pangmusika na natagpuan ng mga arkeologo ng Kyiv malapit sa Chernigov - ang mga kalansing na gawa sa mammoth tusks ay itinayo noong ika-18 milenyo BC. Ang mga flute na natagpuan sa site ng Molodovo sa rehiyon ng Chernivtsi ay iniuugnay sa parehong oras).

Sa pangkalahatan, ang primitive na musika ay may isang syncretic na karakter - ang kanta, sayaw at tula ay pinagsama at kadalasang sinasamahan ng mga ritwal, seremonya, proseso ng paggawa, atbp. Sa isip ng mga tao, ang musika at mga instrumentong pangmusika ay gumaganap ng mahalagang papel bilang mga anting-anting sa panahon ng mga spells at panalangin. . Sa musika, nakita ng mga tao ang proteksyon mula sa masasamang espiritu, mula sa masamang pagtulog, mula sa masamang mata. Mayroon ding mga espesyal na mahiwagang himig upang matiyak ang pagkamayabong ng lupa at ang pagkamayabong ng mga alagang hayop.

Ang mga soloista at iba pang mang-aawit ay nagsimulang tumayo sa primitive na laro; pag-unlad, ang mga elemento ng musikal na nagpapahayag na wika ay naiba-iba. Ang pagbigkas sa isang tono na walang eksaktong regularidad ng mga paggalaw ng agwat (isang pababang gliding na paggalaw ng isang primitive na melody sa malapit, kadalasang magkakalapit, mga tunog) ay humantong sa unti-unting pagpapalawak ng hanay ng tunog: ang ikaapat at ikalima ay naayos bilang natural na mga hangganan para sa pagtaas at pagpapababa ng boses at bilang sanggunian na mga pagitan para sa himig at ang kanilang pagpuno ng mga intermediate (makitid) na sipi. Ang prosesong ito, na naganap noong sinaunang panahon, ang pinagmulan kung saan umusbong ang katutubong musikal na kultura. Nagbunga ito ng mga pambansang sistema ng musika at pambansang katangian ng wikang musikal.

Pagkamalikhain ng awiting bayan

Ang pagsasagawa ng katutubong awit na umiral noong sinaunang panahon sa teritoryo ng Ukraine ay maaaring hatulan mula sa mga sinaunang ritwal na kanta. Marami sa kanila ang sumasalamin sa integral na pananaw sa mundo ng primitive na tao at nagpapakita ng kanyang saloobin sa kalikasan at natural na mga phenomena. Ang orihinal na pambansang istilo ay pinaka ganap na kinakatawan ng mga kanta ng gitnang rehiyon ng Dnieper. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodic ornamentation, vocalization ng vowels, mga mode - Aeolian, Ionian, Dorian (madalas na chromatized), Mixolydian. Ang mga koneksyon sa Belarusian at Russian folklore ay malinaw na sinusubaybayan sa folklore ng Polesye.

Sa mga Carpathians at sa mga Carpathians, nabuo ang mga espesyal na istilo ng kanta. Ang mga ito ay tinukoy bilang mga diyalektong Hutsul at Lemko. Ang alamat ng Hutsul ay nakikilala sa pamamagitan ng mga arachaic na tampok ng melos at paraan ng pagganap (intonasyon na malapit sa natural, pababang glissando sa dulo ng mga parirala, pag-awit na may mga tandang, improvisational melismatics, syllabic recitative). Ang mga kanta ng Hutsul ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal, Hutsul, mode, pati na rin ang Aeolian, Ionian at Dorian mode. Ang Lemko dialect ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga link sa Polish, Hungarian, Slovak na mga tradisyon ng kanta, na nagpapakita ng kanilang mga sarili sa biglaang pumipintig na syncopated na ritmo, ang pamamayani ng major sa minor, at ang dominasyon ng syllabic recitative.

Ang pagkakaiba-iba ng genre ng mga kanta ng Ukrainian.

Ayon sa kahalagahan nito sa buhay ng mga tao, ayon sa tema, balangkas at mga tampok na musikal, ang Ukrainian folk song ay nahahati sa maraming iba't ibang genre, na may ilang mga katangian. Sa ganitong pag-unawa, ang pinakakaraniwang mga genre ng mga kanta ng Ukrainian ay:

Calendar-ritual - stoneflies, shchedrivkas, haivkas, carols, kupala, obzhinkovі, atbp.

Rituwal ng pamilya at sambahayan - kasal, komiks, sayaw (kabilang ang kolomiyka), ditties, lullabies, libing, panaghoy, atbp.

Buhay ng alipin - Chumatsky, upahan, burlatsky, atbp.;

Mga makasaysayang kanta at kaisipan

Buhay ng sundalo - recruit, sundalo, archery;

Mga liriko na kanta at balada.

Sa mga siglong XV-XVI, ang mga makasaysayang kaisipan at kanta ay naging isa sa mga pinakakapansin-pansing phenomena ng Ukrainian folk music, isang uri ng simbolo ng pambansang kasaysayan at kultura. Gaya ng sinabi ng Arab na manlalakbay na si Pavel ng Aleppo (memoirist, anak ng Patriarch ng Antioch, na bumisita sa Ukraine noong 1654 at 1656): "Ang pag-awit ng Cossacks ay umaaliw sa kaluluwa at nagpapagaling sa pananabik, dahil ang kanilang himig ay kaaya-aya, ay nagmumula sa puso at ginagawa na parang mula sa isang bibig; madamdamin nilang mahilig sa musikal na pag-awit, banayad at matatamis na melodies.

Ang direktang pinagmumulan kung saan nabuo ang dumas ay ang tradisyon ng mga makasaysayang at papuri na mga kanta, na karaniwan kahit sa pangunahing Russia. Karaniwang niluluwalhati nila ang mga prinsipe, kampanya, at iba pang makasaysayang kaganapan. Kaya, noong ika-11 siglo, umawit sila ng mga papuri kay Mstislav, Yaroslav at iba pa. Ang mga salaysay ay naglalaman ng maraming mga indikasyon ng musikal na pagganap ng iba't ibang mga makasaysayang salaysay tungkol sa mga kampanya "laban sa mga Greeks at Khazars", tungkol sa "mga pag-aaway at away ng mga prinsipe", atbp.

Ang mga tagalikha at tagapalabas ng mga makasaysayang kanta at kaisipan, mga salmo, mga kanta ay tinawag na mga kobzar. Ginampanan nila ang kobza o bandura, na naging elemento ng pambansang bayani-makabayan na epiko, ang katangiang mapagmahal sa kalayaan at kadalisayan ng moral na kaisipan ng mga tao.

Nasa XIV-XVII at XVIII na siglo, ang mga musikero ng Ukrainiano ay naging tanyag sa labas ng Ukraine, ang kanilang mga pangalan ay matatagpuan sa mga talaan ng mga panahong iyon sa mga musikero ng korte, kabilang ang mga nasa korte ng mga hari ng Poland at mga emperador ng Russia. Ang pinakasikat na manlalaro ng kobza ay sina Timofei Belogradsky (sikat na manlalaro ng lute, ika-18 siglo), Andrey Shut (ika-19 na siglo), Ostap Veresai (ika-19 na siglo) at iba pa.

Ang mga katutubong musikero ay nagkakaisa sa mga kapatiran: mga workshop ng kanta na may sariling charter at nagpoprotekta sa kanilang mga interes. Ang mga kapatiran na ito ay nabuo lalo na noong ika-17-18 na siglo, at umiral hanggang sa simula ng ika-20 siglo, hanggang sa sila ay nawasak ng mga awtoridad ng Sobyet.

Ang Duma ay isang lyric-epic na gawa ng Ukrainian oral literature tungkol sa buhay ng Cossacks noong ika-16-18 na siglo, na ginanap ng mga wandering music singers: kobzars, bandurist, lyre player sa Central at Left-Bank Ukraine.

Mga katangiang palatandaan ng kapahamakan

Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, ang pag-iisip ay higit pa sa mga makasaysayang ballad na kanta, na, tulad ng sa lumang retinue epic ("The Tale of Igor's Campaign", old carols, epics), ay may genetic connection. Ang isa sa mga pribadong isyu ng problema ng genre na "The Tale of Igor's Campaign" sa panitikan tungkol dito ay ang tanong ng kaugnayan nito sa Ukrainian Duma. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang lapit ng ritmikong istraktura ng S. sa laki ng "Little Russian Duma" ay nabanggit ni M. A. Maksimovich, na iminungkahi na ang S. ay naglalaman ng mga simula ng kilalang modernong metro ng Ukrainian at Great Russian. tula (Awit ng Kampanya ni Igor). Ang mananaliksik ay natagpuan sa S. 10 mga taludtod na naglalaman ng tula at naaayon sa laki ng taludtod sa Duma, na kung saan ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga taludtod na may iba't ibang kumplikado at iba't ibang laki.

Pagluluto sa isang multicooker

21.06.2018

Ang musika ay isa sa mga katangiang katangian ng mga taong Ukrainiano.

Ang musika sa Ukraine ay lumitaw sa panahon ng Kievan Rus at sa pag-unlad nito ay sumasaklaw sa halos lahat ng uri ng musikal na sining - katutubong at propesyonal, akademiko at sikat na musika. Ngayon, ang magkakaibang Ukrainian na musika ay tumutunog sa Ukraine at malayo sa mga hangganan nito, umuunlad sa katutubong at propesyonal na mga tradisyon, at ito ang paksa ng siyentipikong pananaliksik.

katutubong musika

Paunang panahon ng pag-unlad

Ang mga tradisyon ng musika sa teritoryo ng modernong Ukraine ay umiral mula noong sinaunang panahon. Mga instrumentong pangmusika na natagpuan ng mga arkeologo ng Kyiv malapit sa Chernigov - ang mga kalansing mula sa mammoth tusks ay itinayo noong ika-18 milenyo BC. Ang mga flute na matatagpuan sa site ng Molodovo sa rehiyon ng Chernivtsi ay iniuugnay sa parehong oras.

Ang mga fresco ng St. Sophia ng Kyiv (XI century) ay naglalarawan sa mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang hangin, pagtambulin at mga instrumentong may kuwerdas (katulad ng mga alpa at lute), gayundin ang mga sumasayaw na buffoon. Ang mga fresco na ito ay nagpapatotoo sa pagkakaiba-iba ng genre ng musikal na kultura ng Kievan Rus. Binanggit ng mga Cronica ang mga mang-aawit na sina Boyan at Mitus noong ika-12 siglo.

Ang mga soloista at iba pang mang-aawit ay nagsimulang tumayo sa primitive na laro. Ang pag-unlad ng primitive na musika ang naging pinagmulan kung saan umusbong ang katutubong musikal na kultura. Ang musikang ito ay nagbunga ng mga pambansang sistema ng musika at pambansang katangian wikang musikal.

Sa pagsasanay ng katutubong awit na umiral sa sinaunang panahon sa teritoryo ng Ukraine, maaaring hatulan ng mga lumang ritwal na kanta. Marami sa kanila ang sumasalamin sa integral na pananaw sa mundo ng primitive na tao, at nagpapakita ng kanyang saloobin sa kalikasan at natural na mga phenomena.

Ang orihinal na pambansang istilo ay pinaka ganap na kinakatawan ng mga kanta ng gitnang rehiyon ng Dnieper. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodic ornamentation, vocalization ng vowels. Ang mga koneksyon sa Belarusian at Russian folklore ay malinaw na sinusubaybayan sa folklore ng Polesye.

Sa mga Carpathians at sa mga Carpathians, nabuo ang mga espesyal na istilo ng kanta. Ang mga ito ay tinukoy bilang mga diyalektong Hutsul at Lemko.

Ang mga awiting katutubong Ukrainiano ay nahahati sa maraming magkakaibang genre, na may ilang mga katangian. Sa ganitong pag-unawa, ang pinakakaraniwang mga genre ng mga kanta ng Ukrainian ay:

Kalendaryo at seremonyal- stoneflies, schedrivkas, gaivkas, carols, kupala, obzhinkovye at iba pa

Ritwal ng pamilya at sambahayan- kasal, komiks, sayaw (kabilang ang kolomiykas), ditties, lullabies, libing, panaghoy, atbp.

Buhay ng alipin- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky, atbp.;
mga makasaysayang kanta at mga kaisipan
Buhay ng sundalo- recruit, sundalo, archery;
Mga liriko na kanta at balada.

Dumas at mga makasaysayang kanta

Sa mga siglong XV-XVI, ang mga makasaysayang kaisipan at kanta ay naging isa sa mga pinakakapansin-pansing phenomena ng Ukrainian folk music, isang uri ng simbolo pambansang kasaysayan at kultura.

Ang malaking atensyon sa mga pag-iisip ay nabaling sa paglaban sa mga Turks at Poles. Kasama sa siklo ng "Tatar" ang mga kilalang kaisipan tulad ng "Tungkol kay Samoil Koshka", "Tungkol sa Tatlong Kapatid ng Azov", "Tungkol sa Bagyo sa Itim na Dagat", "Tungkol kay Marusya Boguslavka" at iba pa. Sa siklo ng "Polish", ang gitnang lugar ay inookupahan ng mga kaganapan ng People's Liberation War noong 1648-1654, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng mga bayani ng bayan - Nechay, Krivonos, Khmelnitsky. Nang maglaon, lumitaw ang mga bagong siklo ng pag-iisip - tungkol sa Swede, tungkol sa Sich at pagkawasak nito, tungkol sa trabaho sa mga kanal, tungkol sa haidamatch, tungkol sa panshchina at kalayaan.

Nasa XIV-XVII at XVIII na siglo, ang mga musikero ng Ukrainian ay naging tanyag sa labas ng Ukraine. Ang kanilang mga pangalan ay makikita sa mga salaysay ng mga panahong iyon sa mga musikero ng korte, kasama na ang mga nasa hukuman ng mga hari ng Poland at mga emperador ng Russia. Ang pinakasikat na manlalaro ng kobza ay sina Timofei Belogradsky (sikat na manlalaro ng lute, ika-18 siglo), Andrey Shut (ika-19 na siglo), Ostap Veresai (ika-19 na siglo) at iba pa.

Instrumental folklore at folk instruments

Ang instrumental folklore ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kulturang musikal ng Ukrainian. Ang instrumentasyong pangmusika ng Ukraine ay napakayaman at iba-iba. Kabilang dito ang isang malawak na hanay ng mga instrumento ng hangin, string at percussion. makabuluhang bahagi Ang mga instrumentong pangmusika ng Ukrainian ay nagmula sa mga instrumento ng panahon ng Russia, ang iba pang mga instrumento (halimbawa, ang biyolin) ay pinagtibay sa lupang Ukrainiano, kahit na pagkatapos ay naging batayan sila ng mga bagong tradisyon at mga tampok ng pagganap.

Ang pinaka sinaunang mga layer ng Ukrainian instrumental folklore ay nauugnay sa mga pista opisyal sa kalendaryo at mga seremonya, na sinamahan ng pagmamartsa (mga martsa para sa mga prusisyon, mga martsa ng pagbati) at musika ng sayaw (hopachki, kozachki, kolomiyka, polka, waltzes, kalapati, lasso, atbp.) at kanta at instrumental na musika para sa pakikinig. Ang mga tradisyonal na ensemble ay kadalasang binubuo ng mga trio ng mga instrumento, tulad ng violin, sniff at tamburin. Ang pagganap ng musika ay nagsasangkot din ng isang tiyak na halaga ng improvisasyon.

Sa panahon ng mga panalangin sa mga kondisyon sa tahanan (sa bahay, sa kalye, malapit sa simbahan), ang lira, kobza at bandura ay kadalasang ginagamit upang samahan ang mga cant at mga salmo.

Sa panahon ng Zaporizhzhya Sich, ang timpani, drums, Cossack antimony at pipe ay tumunog sa mga orkestra ng Zaporizhian Host, at ang timpani ay kabilang sa mga Kleynod ng Zaporozhian Sich, iyon ay, sila ay kabilang sa mga simbolo ng Cossack statehood.

Ang instrumental na musika ay naging mahalagang bahagi na rin ng kulturang urban. Bilang karagdagan sa mga pambansang instrumento tulad ng mga violin at bandura, ang kultura ng mga lungsod ay kinakatawan ng mga instrumento tulad ng harp, sitar, torban. Kinanta nila ang mga awit ng papuri, mga awitin sa lungsod at mga romansa, mga relihiyosong awit sa kanilang saliw.

Ukrainian folklore

Family-ritual na tula - mga kanta at ritwal na paglalaro ng mga aksyon - kasal (vesyat), sa mga pagbibinyag at libing (paglilibing ng guwang, panaghoy) - ay napaka-develop sa mga unang panahon ng kasaysayan ng Ukraine. Tulad ng kalendaryo at ritwal na tula, itinuloy nito * ang layuning maimpluwensyahan ang mga natural na phenomena na kalaban ng manggagawa at matiyak ang kanyang kagalingan sa pang-ekonomiya at personal na buhay. Ukrainian wedding songs at game performances, pati na rin ang Russian at Belarusian, ay bumubuo ng isang mataas na mala-tula na artistikong kabuuan; kinakatawan nila ang isang katutubong dula na nabuo ayon sa pangunahing mga bahaging bumubuo mga kasalan.

Ang mga sinaunang genre ng Ukrainian folk poetry ay mga bugtong (bugtong), salawikain (adj. npunoeidnu) at mga kasabihan (order). Ang makauring katangian ng mga salawikain at kasabihan, ang mga panlipunang mithiin at adhikain ng mga manggagawa, ay partikular na binibigkas sa mga itinuro laban sa mga pyudal na panginoong pyudal, simbahan at relihiyon, tsarismo at tsar, may-ari ng lupa, kapitalista at kulak.

Ang epiko ng fairy tale ng Ukrainian ay napakayaman, kabilang ang parehong mga engkanto mismo (tungkol sa mga hayop - epiko ng hayop, baikt, fantastic-heroic, maikling kwento), at iba't ibang uri alamat, alamat, anekdota at pabula. Ang mga pangunahing tauhan ng mga engkanto, ang kanilang mga damit, kasangkapan, paraan ng pamumuhay ay nagbibigay ng maraming materyal na pang-edukasyon tungkol sa lipunang Ukrainiano sa panahon ng pyudalismo at kapitalismo. Mga bayani ng kamangha-manghang mga kuwento - mga bayani ("1van - anak ng isang magsasaka", "Chabanets", "Kirilo Kozhumyak", "Kotigoroshko", atbp.) - matagumpay na lumaban sa mga kakila-kilabot na halimaw na sumisira sa mga tao at ang mga resulta ng kanilang paggawa, madalas na ginagamit ang pagkakaibigan ng mga hayop at ibon, ang pakikiramay at tulong ng kalikasan ("tulak na tubig", atbp.), pati na rin ang mga mahimalang bagay ("walking chobots", "flying ship", atbp.). Paghiwalayin ang mga engkanto (halimbawa, "Kirilo Kozhumyaka", "1llya Murin" - ang pagbuo ng balangkas ng lumang epiko ng Russia tungkol kay Ilya Muromets), mga alamat, kwento at alamat tungkol sa pinagmulan ng mga pangalan ng mga ilog, ang mga pamayanan ay naglalaman ng impormasyon ng makasaysayang, pang-edukasyon na halaga.

Mga kabayanihan ng bayan - mga kaisipan.Pagbuo ng alamat bago ang Great October Revolution

Sa konteksto ng kabayanihan ng pakikibaka ng malawak na masa ng Ukraine sa XV-XVI siglo. laban sa pyudal-serf oppression, laban sa Turkish, Tatar at Polish-gentry invaders, ang genre ng malalaking poetic epic at epico-lyrical folk works - dumas (ang unang record ay ginawa noong 1684) ay nabuo sa wakas, na nagsasabi tungkol sa katapangan, pagmamahal sa kalayaan at pagsusumikap ng mga mamamayang Ukrainiano, ang kanilang hindi masisira na pakikipagkaibigan sa mga dakilang mamamayang Ruso.

Ang Dumas ay nabibilang sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Ukrainian folk heroic epic, sila ay nakatuon sa pinakamaliwanag na mga pahina ng tunay na makasaysayang katotohanan ng Ukraine noong ika-15-20 na siglo. Higit sa lahat, nalikha ang mga kaisipan tungkol sa mga pangyayari noong ika-16-17 siglo. Ang Dumas ay gumuhit ng mga larawan ng matatapang na mandirigma - mga magsasaka at Cossacks, na nagbabantay sa mga hangganan ng kanilang sariling lupain, mga patriot na nagdurusa sa pagkabihag o nanunupil sa mga Ukrainian at dayuhang panginoon ("Kozak Golota", "Otaman Matyash the Old", "1 Vas Udovichenko-Konovchenko ", "Samshlo Shshka" at iba pa). Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan sa mga pag-iisip ng mga kaganapan sa panahon ng digmaang pagpapalaya noong 1648-1654. (“Khmelnytsky at Barabash”, “Insureksyon laban sa Polish Pasha”, atbp.). Ang mga epiko at makasaysayang bayani ng mga tadhana ng XV-XVII na siglo, gayundin ang mga kabayanihang epiko ng Russia, ay pinagkalooban ng lakas ng kabayanihan, mahusay na katalinuhan, talino sa paglikha, at pagiging maparaan. Tinatalo nila ang mga kaaway sa mga tunggalian ("Cossack Golota"), nag-iisang humarap sa maraming mananakop ng kaaway, natalo sila o binihag sila ("Otaman Matyash the Old", atbp.); Ang mga saloobin ay nagpapahayag ng isang malalim na tanyag na ideya na ang pagpapabaya sa masa, ang kanilang karanasan at payo ay hindi maaaring hindi humantong sa "bayani" sa isang kahiya-hiyang kamatayan ("Widow S1rchikha - 1vanikha", atbp.). Maraming mga saloobin ("Buhay ni Cossack", "Cossack non-tyag Fesko Ganzha Andiber", "Ate at kapatid na lalaki", "Bschna balo at tatlong blues", atbp.) ay nagsasalita tungkol sa mahirap na buhay ng masa, ang kanilang kakarampot na pagkain, masamang damit , mahirap na pabahay, ay naglalarawan ng matalim na salungatan sa lipunan. Ang mga Dumas ay mahigpit na kinondena ang pagnanakaw at pang-aapi, kalupitan, pag-uukit ng pera, kasakiman. Ang magandang imahe ng katutubong lupain - Ukraine, na nilikha ng mga tao sa kanilang mga kaisipan - ay ang pinakamahusay na patunay ng mataas na humanismo at malalim na pagkamakabayan na likas sa ganitong uri ng epiko.

Ang mga kaisipan, bilang isang epiko, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pangkulay ng liriko; ang pagsasalaysay ay karaniwang isinasagawa sa kanila na may madamdamin na damdamin. Isinasagawa ang mga pag-iisip gamit ang isang solong awit na recitative (singing recitation), na may obligadong saliw ng folk. instrumentong pangmusika- kobza (bandura) o lira. Ang taludtod at saknong (couplet) ng dums ay nakikilala sa pamamagitan ng malaking kalayaan ng sukat (talata mula 5-6 hanggang 19-20 pantig, saknong mula 2-3 hanggang 9-12 taludtod), na lumilikha ng mga pagkakataon para sa karagdagang improvisasyon at pagkakaiba-iba. Magkatugma ang komposisyon ng mga kaisipan (pag-awit - pagsasalaysay - pagtatapos); ang salaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbagal at paglihis ng liriko. Ang permanenteng saknong ay pinalitan ng isang malayang saknong-tirade (ledge), na may libre, higit sa lahat ang verbal rhymes; pagkatapos ng stanza-tirade, isang musical refrain ang sumunod. Ang Dumas ay mga gawa na may likas na improvisasyon; wala ni isang katutubong mang-aawit - kobzar o lyre player - umuulit at hindi naghahangad na ulitin ayon sa kanonikong paraan ang teksto at himig gawaing ito, ngunit malikhain ang pagtrato sa kanila, patuloy na nagbabago, nagdaragdag o nagpapababa sa kanila. Mayroong maraming mga kilalang kobza-improvisers ng dumas, kung saan ang mga birtuoso tulad ni Ivan Strichka (unang kalahati ng ika-19 na siglo), Ostap Veresai, Andrey Shut (gitna at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo), Ivan Kravchenko (Kryukovsky), Fyodor Gritsenko (Malamig). (Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo), Mikhailo Kravchenko, Gnat Goncharenko, Tereshko Parkhomenko at iba pa (end XIX-simula XX siglo).

Mga taong nagtatrabaho sa Ukraine noong ika-XV-XVII na siglo. lumikha din sila ng mga makasaysayang kanta na may kalikasang epiko-bayanihan at liriko-epiko, mga makasaysayang bayaning alamat, tradisyon at kwento. Sila ay isang uri ng pagtugon sa pinakamahalagang mga kaganapan. Ganito ang mga kanta tungkol sa mga pagsalakay ng Turkish-Tatar, pagkabihag at pagkabihag, tungkol sa katapangan ng mga mandirigma ng mga tao laban sa dayuhang pamatok (halimbawa, "Sa Tsarigrad1 para sa merkado" - tungkol sa Baida, atbp.), mga makasaysayang kwento at alamat tungkol sa ang mga kalupitan ng mga mananakop na Turkish-Tatar at Polish sa Ukraine , tungkol sa katapangan at pagiging maparaan ng populasyon ng Ukrainian, at lalo na ang Zaporizhzhya Cossacks, mga kanta tungkol sa masaker ng kawalan ng tirahan ng Cossack kasama ang mga mayayamang duk na sinubukang tuyain ang Cossacks ("Chorna Dumating si Khmara, naging isang plank ira", atbp.). Lalo na maraming ganoong mga gawa ang nilikha tungkol sa mga kaganapan sa bisperas at sa panahon ng pambansang digmaang pagpapalaya noong 1648-1654. (halimbawa, tungkol sa mga pambansang bayani sa panahong ito na sina Bohdan Khmelnitsky, Maxim Krivonos, Danil Nechai, Ivan Bohun, atbp.) *

Makabayang pagsulong ng mga tao sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, muling pagsasama-sama

Nag-iwan ng malaking imprint ang Ukraine at Russia sa maraming uri ng katutubong tula. Ang malawakang paggamit ng katutubong teatro - papet at teatro ng mga live na aktor, pati na rin ang maikling liriko, karamihan ay satirical at nakakatawa, ditties at kolomyka na mga kanta, kung saan ang mga alipin ng mga Ukrainian ay kinukutya at mga imahe ng Zaporizhzhya at Don Cossacks - matatapang at matatapang na mandirigma laban sa pang-aapi at karahasan.

Ang magkasanib na pakikibaka ng mga mamamayang Ruso at Ukrainiano laban sa autokratikong serf system sa panahon ng mga sikat na kilusan ni Stepan Razin, Kondraty Bulavin, at kalaunan Yemelyan Pugachev ay napakita sa malawak na anti-pyudal, anti-serf na tula. Ang mga kanta at alamat tungkol sa anak ni Stepan Razin ay binubuo din sa Ukraine ("Isang bata ang lumabas sa malaking bato", "Kozak Gerasim"). Sa panahon ng XVII-XVIII na siglo. Ang mga kanta at alamat ay nilikha tungkol sa matapang na bayani ng magkasanib na pakikibaka ng mga Ruso at Ukrainiano laban sa pagsalakay ng Turkish-Tatar (tungkol kay Ivan Sirko, Semyon Palia), tungkol sa pakikibaka laban sa pagsalakay ng Suweko at tungkol sa taksil na si Mazepa, tungkol sa pagkuha ng Azov , tungkol sa mga tagumpay laban sa mga mananakop na Turko sa unang kalahati ng siglong XVIII, tungkol sa dakilang komandante ng Russia na si A. V. Suvorov, atbp. Upang palakasin ang autokrasya ng Russia noong siglong XVIII. pyudal-serf na pang-aapi, ang mga mamamayang Ukrainiano ay tumugon sa maraming pag-aalsa ng mga magsasaka, na sinamahan ng pagtaas ng anti-pyudal na katutubong sining - mga bagong kanta, kwento at alamat tungkol sa mga bayani ng pakikibakang ito - haidamaks (halimbawa, "Tungkol sa Sava Chaly i Gnat Naked", atbp.), opryshki (tungkol kay Oleks Dovbush; nauugnay sa kanila ang mga kanta ng Slovak tungkol sa Janoshik, Bulgarian at Moldavian na mga kanta tungkol sa haiduks), tungkol sa mga bayani ng Koliivshchyna - Maxim Zaliznyak, Nikita Shvachka at iba pa, tungkol sa pag-aalsa sa nayon. Turbai 1789-1793 ("Inisip nila si Bazilevshch", atbp.).

Sa panahong ito, naging laganap sa panahong ito ang mga anti-pyudal na kanta tungkol sa serf captivity at pyudal arbitrariness, recruit and soldier's songs, chumat, burlak (labor labor), na marami sa mga ito ay liriko-epiko, historikal o pang-araw-araw; Ang mga balad na kanta ay nilikha sa mga makasaysayang plot ("Tungkol sa Bondar1vnu"), mga katutubong satirical na tula na nakadirekta laban sa mga kinatawan ng naghaharing uri - mga panginoon, hukom, pari, atbp. Sa pagsasalaysay ng alamat, makatotohanang panlipunan at pang-araw-araw na maikling kwento, anekdota, alamat at kwento , maliwanag na nagbibigay-liwanag sa magkasalungat na ugnayan ng uri ng pyudal na lipunan (ang paboritong bayani ay isang serf o "malayang" mahirap na magsasaka, isang walang tirahan na manggagawa sa barge, isang matalinong sundalo).

Lalo na ang isang pulutong ay nilikha sa panahon na ito ng panlipunan at pamilya taos-puso, malungkot, liriko kanta (choral at solo), pati na rin ang mga kanta tungkol sa buhay pamilya - rodipt, tungkol sa pag-ibig - tungkol sa kokhannya. malaking grupo gumawa ng mga komiks na kanta (zhart1vlie(), nakakatawa at satirical. Mula noong ika-18 siglo, ang mga liriko na kanta ng Ukrainiano ay lalong malawak na ipinamahagi sa mga mamamayang Ruso, at mga Ruso sa mga mamamayang Ukrainiano, na nag-ambag sa kapwa pagpapayaman ng mga kultura ng dalawa. mga taong magkakapatid at ang kanilang rapprochement. Nang maglaon, ang malawakang paggamit sa folk repertoire ay tumatanggap ng mga kanta ng mga makatang Ruso at Ukrainian; ang patula na anyo ng isang pampanitikang kanta ay lalong nakakaimpluwensya sa anyo ng isang katutubong lyric na kanta (mga kanta-romances).

Sa unang kalahati ng siglo XIX. Ang mga mamamayang Ukrainiano ay sumasalamin sa kanilang mga gawang alamat ng mga kaganapan ng Digmaang Patriotiko noong 1812 (mga kanta tungkol sa M. I. Kutuzov, M. I. Platov, atbp.), Ang pakikibaka laban sa pyudal na pang-aapi at mga bayani ng pakikibakang ito (maraming mga kanta, pag-aalsa sa Podolia Ustim Karmalyuk at Western Ukrainian opryshka Myron Shtol, tungkol sa natitirang rebolusyonaryong pigura ni Bukovina Lukyan Kobylitsa, atbp.). Ang mga unang sample ng mga kanta ng mga manggagawa ay nagiging kilala ("Maidan workers - cursers, yes ripka iyong bahagi"); ang genre ng mga maiikling kanta - ditties at kolomyeks ng pinaka-magkakaibang nilalaman ay umuunlad.

Ang paglitaw ng uring manggagawa sa makasaysayang arena ay humantong sa pagbuo ng isang bagong uri ng katutubong tula - gumaganang alamat. Noong 1870s at 1980s*, ang mga kanta at kolomyika ng mga manggagawa ay naitala at nai-publish, na sumasalamin sa kapitalistang pagsasamantala, protesta, at maagang anyo ng pakikibaka ng uring manggagawa (ang mga kantang "Oh chi will, chi captivity", "Yak factory>, sikat na alamat tungkol kay Shubin - ang "may-ari" ng mga minahan, atbp.). Ang mga sikat na dramatikong representasyon ng pakikibaka laban sa despotismo (mga bersyong Ukrainian ng mga katutubong drama na The Boat, Tsar Maksimshan, at iba pa) ay nagiging laganap na sa mga manggagawa.

Sa panahon ng proletaryong kilusan ng pagpapalaya, ang mga nangungunang motif ng alamat ng mga manggagawang Ukrainiano, na ipinamahagi sa Ukrainian, Russian, at bahagyang Polish at sa gayon ay nakakuha ng internasyonal na katangian, mayroong mga rebolusyonaryong panawagan para sa pagpapabagsak ng autokrasya at kapangyarihan ng kapital, ang pagluwalhati sa sosyalistang ideal, proletaryong internasyunalismo (“International”, Russian, Ukrainian at Polish na edisyon ng “Varshavyanka”, “Rage , tyrants" at ang orihinal nitong Ukrainian - "Schalshte , shalshte, say kati", Russian, Ukrainian at Polish na teksto ng "Red Banner").

Sa simula ng XX siglo. Ang mga rebolusyonaryong kanta ng Ukrainian ay nilikha ("Alagaan ang Poland", "Well, bo, clap, rise up", "One gloomy village, and the other from m1st", etc.), matingkad na mga kwento at kanta tungkol sa mga kaganapan sa una rebolusyon ng mga tao sa Russia 1905-1907, tungkol sa mga tapat na anak ng mga tao - ang mga Bolshevik, tungkol sa Unang Digmaang Pandaigdig ("Karpaty, Karpaty ay mahusay na gori"), tungkol sa pagbagsak ng autokrasya noong 1917.

Kaya, ang katutubong sining, na may malinaw na rebolusyonaryong katangian, ay nabuo ng mga kaganapan sa sosyo-politikal na buhay ng bansa at walang paltos na sinasabayan ang makauring pagkilos ng mga manggagawa.

Ukrainian Soviet folklore

Ang tagumpay ng Great October Socialist Revolution ay nagpasimula ng mga pangunahing pagbabago sa likas na katangian ng katutubong tula ng Ukrainian, na naging sanhi ng pagtaas ng sosyalistang mala-tula na pagkamalikhain ng milyun-milyong mamamayang Ukrainiano, na bubuo sa batayan ng ideolohiyang Sobyet. Ang katutubong tula ng Ukrainian noong panahon ng post-Oktubre ay sumasalamin sa pinakamahalagang kaganapan ng katotohanan ng Sobyet - mula sa tagumpay ng Great October Revolution hanggang sa mga kaganapan ng Great Patriotic War noong 1941-1945. at ang panahon ng malawakang konstruksyon ng komunismo. Ang mga tao ay umaawit ng dakilang Partido Komunista, V. I. Lenin, ang kabayanihan sa paggawa, ang pakikibaka para sa kapayapaan sa buong mundo, ang pitong taong plano ng 1959-1965, ang pagkakaibigan ng mga tao, ang proletaryong internasyunalismo at sosyalistang pagkamakabayan.

Ang mga pangunahing pagbabago ay naganap sa mga tradisyunal na genre at uri ng katutubong tula ng Ukrainian; halos ganap na namatay ang lumang ritwal na tula. Kasabay nito, ang mga bagong kanta, kaisipan, engkanto, kwento, kwento, pati na rin ang mga katutubong tula sa mga tema ng Great October Socialist Revolution, ang Digmaang Sibil at ang paglaban sa mga dayuhang interbensyonista ay malawakang nilikha (halimbawa, ang diwata. kuwentong "Lenshskaya Pravda", mga kanta at alamat tungkol kay Lenin, mga bayani ng digmaang sibil - Chapaev, Shchors, Kotovsky, tungkol sa mga partisan, bayani ng Great Patriotic War, atbp., Mga kwento onoeidi, madalas na isinasagawa mula sa isang tao at may mga elemento ng memorya). Kasama ng mga kabayanihan, anekdota, satirical at nakakatawa maikling kwento, tinutuya ang iba't ibang mga kaaway ng estado ng Sobyet (mga heneral ng White Guard, Petlyura, mga interbensyonista, Pilsudski, Japanese samurai, Hitler, atbp.), mga labi ng kapitalismo at mga pagkiling sa relihiyon, mga tagadala ng negatibong pang-araw-araw na phenomena (mga truant, idler, negligent, mga lasenggo).

Ang isang espesyal na pag-unlad ng Sobiyet Ukrainian katutubong tula ay sinusunod sa larangan ng mga kanta, ditties at kolomykas, salawikain at kasabihan, na sumasalamin sa mga pangunahing kaganapan at phenomena. Araw-araw na buhay ang mga bansa ng mga Sobyet (mga kanta: tungkol sa mga kaganapan noong Oktubre at digmaang sibil - "Pagdating sa Zozulenka", "3i6 paB Shchors zagsh zavzatih "; tungkol kay Lenin; tungkol sa pagtatayo ng sosyalismo - "Oh, chervonp kvggki", "Zakurshi Bci backwaters"; tungkol sa pagpapalaya ng Western Ukrainian na mga lupain at ang kanilang muling pagsasama sa Soviet Ukraine - "dumating ang mga taong Vlada", "Rozkvggae Bukovina" at iba pa; tungkol sa Great Patriotic War - "Kami ay nanindigan para sa kalooban ng gilid", "Ang aming front-line na Lanka", atbp.; tungkol sa panahon pagkatapos ng digmaan, ang pagbuo ng komunismo, ang pakikibaka para sa kapayapaan - "Shd 3 opi Komuni yashsh", "Mi hochemo to the world", atbp.).

Ang genre ng mga doom ay sumailalim sa malalaking pagbabago sa panahon ng Sobyet, na ngayon ay may maraming mga bagong bagay sa patula na anyo (mga tadhana ng kanta, epikong anyo at ang uri ng patula na kuwento); ang likas na katangian ng kanilang mga koro ay nagbago (sila ay naging mas pangkalahatan), ang mga pagbagal sa pagsasalaysay ay halos nawala, atbp. Ang mga manlalaro ng Soviet kobza (Ivan Zaporozhchenko, Petro Drevchenko, Fyodor Kushnerik, Yegor Movchan, Vladimir Perepelyuk, atbp.) ay lumikha ng isang numero ng mga kaisipan sa mga kontemporaryong paksa (halimbawa, ang pag-iisip ni V.I. Lenin - "Sino ang kaibigang iyon, tovarshsh?").

Ang mga taong Ukrainian ay naglagay ng maraming mahuhusay na makata, kompositor at mang-aawit mula sa kanilang kalagitnaan (halimbawa, Pavlo Dmitriev-Kabanov mula sa Donetsk, Olga Dobakhova mula sa rehiyon ng Zhytomyr, Khristina Litvinenko mula sa rehiyon ng Poltava, Frosina Karpenko mula sa rehiyon ng Dnepropetrovsk, atbp.) > nagpapakita ng kanilang sining sa maraming mga palabas sa sining ng distrito, lungsod, rehiyonal at republikano, na, tulad ng mga pista opisyal ng mga kanta at sayaw, ay naging tradisyon ng sambahayan. Maraming factory at collective-farm choirs, choirs, propaganda teams, amateur ensembles ang lumikha ng mga teksto at musika ng ilang kanta, ditties at kolomykas.

Parehong Soviet at pre-October na katutubong tula ay ginagamit at malawakang ginagamit ng mga manunulat, kompositor, at artista ng Ukrainian at Ruso. Maraming mga imahe at motif ng pre-Oktubre Ukrainian folklore ay ginagamit sa mga gawa ng isang bilang ng mga kilalang manunulat, lalo na N.V. Gogol, T.G. Shevchenko, I.Ya. Franko, M.M. N. V. Lysenko, N. D. Leontovich, mga artist - V. A. Tropinin, I. E. Repin,

S. I. Vasilkovsky, N. S. Samokish, A. G. Slastion at marami pang iba. Ang pinakamaliwanag na mga halimbawa ngayon ay ang gawain ng mga manunulat ng Sobyet na Ukrainian na M. Rylsky, P. Tychyna, A. Malyshko, M. Stelmakh, mga kompositor na K. Dankevich, A. Shtogarenko, S. Lyudkevich, P. Mayboroda, artist I. Izhakevich, M. Deregus at iba pa.

Ang mga katutubong tula ng Ukrainian ay nakakuha ng maraming mula sa Russian at Belarusian folk poetry, at marami sa mga motibo at gawa nito ay pumasok sa gawain ng fraternal - Russian at Belarusian - mga tao. Ito ay at nasa malapit na kaugnayan kapwa sa pagkamalikhain ng mga taong ito, at sa pagkamalikhain ng mga Polish, Slovak, Moldavian at iba pang mga tao. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa katotohanan na ang mga katutubong tula ng Ukraine ay napakahalaga at may malaking kahalagahan sa kapwa pagkakaunawaan at rapprochement ng masang manggagawa batay sa sosyalistang patriyotismo at internasyunalismo.

Nakakita kami ng hiwalay na mga bugtong sa panitikan ng Middle Ages - sa Kievan Rus sa gawain ni Daniil Zatochnik; mula sa mga pilosopo ng paaralang Kyiv ng Renaissance (Ipatiy Potiy, Stanislav Orikhovsky, Ivan Kalimon, atbp.). Nagkamit sila ng partikular na katanyagan noong ika-17 - ika-18 na siglo, nang ang mga palaisipang pampanitikan ay nilikha nina Boileau, Rousseau, at iba pa. Isang bagong alon ng interes sa mga bugtong ang nauugnay, sa isang banda, sa pag-unlad ng romantikismo sa panitikan, lalo na sa Alemanya. (Brentano, Gauf, atbp.) Ang koleksyon at paglalathala ng mga bugtong na katutubong Ukrainiano ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-19 na siglo: G. Ilkevich "Mga kawikaan at bugtong ng Galician" (Vienna, 1841), A. Semenovsky "Little Russian at Galician riddles"; M. Nomis "Ukrainian sayings, proverbs and so on" (1864), P. Chubinsky "Proceedings of an ethnographic-statistical expedition ..." (1877) at iba pa. Ivan Franko - ang may-akda ng una, sa kasamaang-palad, hindi natapos na pag-aaral on Ukrainian riddles " Nananatiling ng primitive worldview sa Russian at Polish folk riddles" ("Zarya", 1884). Sa Ukrainian folklore, ang bugtong ay nananatiling isang hindi pinag-aralan na genre. Ang bugtong ay hindi lamang nakaimpluwensya sa gawain ng mga indibidwal na Ukrainian na makata na nagsulat ng kaukulang mga gawa ng may-akda (L. Glebov, Yu. Fedkovich, I. Franko, S. Vasylchenko), ito ay bumubuo ng batayan ng mga mala-tula na trope, na kinumpirma ng mga liriko ng P. Tychyna, B.I. Antonich, V. Goloborodko, I. Kalints, Vera Vovk, M. Vorobyov, M. Grigoriev at iba pa.

Mga salawikain at kasabihan

Dumas

Ang ika-16 na siglo ay itinuturing na simula ng koleksyon ng Ukrainian ng patula na Cossack dumas. Ang unang pag-record ng isang Ukrainian folk song ay maaaring napetsahan mula sa ikalawang kalahati ng parehong siglo (1571 sa gramatika ni Jan Blagoslav). Kasabay ng mga pagtatangka sa katutubong bersyon, bagong uri awiting bayan: kaisipan. Ito ay isang bagong epiko ng Cossack, na ganap na pumalit sa epiko ng Storo-Ukrainian, ang mga labi nito ay nanatili sa mga pagsasalin ng prosa o sa anyo ng taludtod. Ang mga kaisipan mismo ay nakolekta at naitala sa unang pagkakataon noong ika-19 na siglo. Ang pinakalumang pagbanggit ng Duma ay nasa salaysay ("Annals", 1587) ng Polish na istoryador na si S. Sarnitsky, ang pinaka sinaunang teksto Ang Duma ay natagpuan sa mga archive ng Krakow ni M. Wozniak noong 1920s sa koleksyon ni Kondratsky (1684) Kozak Golota. Sa kasalukuyan, ang mga sanggunian lamang sa mga kaisipan noong ika-16 na siglo ay napanatili sa iba't ibang nakasulat na mga mapagkukunan, ngunit wala ni isang buong teksto hanggang ngayon. Sa mga talaan ng Sarnitsky malalaman natin na ang mga Ukrainians ay kumanta ng dumas na sa simula ng ika-16 na siglo, ito ay mga saloobin tungkol sa kabayanihan na pagkamatay ng mga kapatid na Strus, gayunpaman, sa kasamaang-palad, ang talamak na ito ay hindi nagdagdag ng isang linya ng duma na ito sa mga talaan. Ang mas matagumpay na patungkol sa mga datos na napanatili tungkol sa mga kaisipan ay ang ika-17 siglo.

Ang mga makasaysayang kanta ay maaaring tukuyin bilang isang genre ng maliit na epiko. Sa una ay kusang nabuo sa dibdib ng iba pang mga genre ng pagsulat ng kanta, ang makasaysayang kanta (tulad ng pag-iisip) ay umabot sa kasukdulan nito noong ika-17-18 na siglo. - sa panahon ng Cossacks sa Ukraine. Ito ay nakahilig sa maingat na pagmamasid sa mga makasaysayang kaganapan, ang kapalaran ng mga tiyak na bayani. Ang genre na "makasaysayang kanta" ay kilala sa lahat Mga taong Slavic. Ito ay isang lyrical-epic na gawa na nakatuon sa isang tiyak na makasaysayang kaganapan o isang sikat na makasaysayang pigura. Dapat tandaan na ito ay hindi isang salaysay ng mga kaganapan, hindi isang dokumento kung saan ang mga katotohanan ay gumaganap ng isang mahalagang papel; ito ay isang gawa ng sining, kaya ang malikhaing haka-haka ay posible sa loob nito.Ang pangunahing kinakailangan para sa isang makasaysayang awit ay ang wastong pagpapakita ng panahon, ang kakanyahan ng panahon, ang diwa nito, ang pambansang oryentasyon. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, ang mga makasaysayang kanta ay mas mababa kaysa sa mga kaisipan, ngunit higit pa sa mga liriko na kanta. Ang epikong karakter ay ipinamalas sa kwento ng mga kaganapan na inilalarawan nang may layunin, ngunit walang malinaw na pagsasaayos ng mga kaganapan, ang buhay ng mga makasaysayang karakter. May mga simbolo, hyperbole, emosyonal at evaluative na elemento sa mga kanta. Ipinakilala ni N. Gogol ang konsepto ng "makasaysayang awit" sa alamat ng Ukrainian sa artikulong "On Little Russian Songs" (1833). Itinuro niya ang tampok na pagtukoy ng genre na ito: "hindi sila humiwalay sa buhay sa isang sandali at ... palaging tumutugma sa kasalukuyang estado ng mga damdamin." Kabilang sa mga tampok ng mga makasaysayang kanta, ito ay nagkakahalaga din na tandaan: ang pagpapakita ng mga mahahalagang kaganapan sa lipunan at mga makasaysayang figure; isang maikling kwento tungkol sa kanila; ang pagkakaroon ng mga hindi na ginagamit na salita at ekspresyon; strophic o couplet construction.

Balada

Mga fairy tale

mga alamat

Ang pinaka-karaniwang genre ng European medyebal na panitikan (simula sa ika-6 na siglo), na nabuo sa panitikang Katoliko pangunahin bilang buhay ng isang santo, na isinulat sa araw ng kanyang memorya, o bilang isang koleksyon ng mga kwentong nakapagtuturo tungkol sa buhay ng banal. martir, confessors, santo, santo, hermits, stylites, tinatawag na "Paterik". Sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ang isang koleksyon ng mga alamat ng Kristiyano noong ika-13-14 na siglo ay lalong popular. may karapatan " gintong alamat” (“Legenda aurea”), isinalin sa maraming wika.

mga talinghaga

Ang talinghaga ay isang nakapagtuturo na alegoriko (alegoriko) na kuwento. Sa kaibahan sa kalabuan ng interpretasyon ng pabula, ang isang tiyak na didaktikong ideya ay puro sa parabula. Ang talinghaga ay malawakang ginagamit sa Ebanghelyo, na nagpapahayag ng mga espirituwal na tagubilin sa alegorikal na anyo, tulad ng, halimbawa, ang "mga talinghaga ni Solomon", na, kasunod ng salter, ay naging laganap noong panahon ni Kievan Rus. Ang Tale of Varlaam and Yosaf, na naging paksa ng siyentipikong studio ni I. Franko, ay partikular na popular. Ang genre na ito ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho, hindi walang dahilan na ang orihinal na mga talinghaga ay bumubuo ng komposisyonal na batayan ng kanyang koleksyon na My Izmaragd (1898). Ang mga modernong makata ay bumaling din sa talinghaga (D. Pavlichko, Lina Kostenko, at iba pa). Ang parable genre ay makikita rin sa Ukrainian painting, sa partikular, sa isang serye ng mga guhit ni T. Shevchenko. Sa pinakahuling panitikan sa Europa, ang talinghaga ay naging isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng moral at pilosopikal na mga pagmumuni-muni ng manunulat, na kadalasang sumasalungat sa mga karaniwang tinatanggap, at mga ideyang namamayani sa lipunan. Dito, ang talinghaga ay hindi naglalarawan, ngunit nakikipag-usap sa isang tiyak na ideya, na inilalagay sa batayan nito ang prinsipyo ng parabola: ang salaysay, kumbaga, ay lumalayo mula sa isang ibinigay na pansamantalang espasyo at, gumagalaw sa isang kurba, bumalik, na nagpapaliwanag sa kababalaghan ng masining na pag-unawa sa isang pilosopikal at aesthetic na aspeto (B. Brecht, J. P. Sartre, A. Camus, atbp.) Isang halimbawa nito ay si Kafka at ang kanyang "Works for an Reader". Sa ganitong bagong kalidad, ang talinghaga ay sinusunod din sa gawain ng mga modernong manunulat na Ukrainiano, sa partikular na V. Shevchuk ("Bahay sa Bundok", "Sa Mapagpakumbaba na Patlang" at iba pa).

Nakakita kami ng hiwalay na mga bugtong sa panitikan ng Middle Ages - sa Kievan Rus sa gawain ni Daniil Zatochnik; mula sa mga pilosopo ng paaralang Kyiv ng Renaissance (Ipatiy Potiy, Stanislav Orikhovsky, Ivan Kalimon, atbp.). Nagkamit sila ng partikular na katanyagan noong ika-17 - ika-18 na siglo, nang ang mga palaisipang pampanitikan ay nilikha nina Boileau, Rousseau, at iba pa. Isang bagong alon ng interes sa mga bugtong ang nauugnay, sa isang banda, sa pag-unlad ng romantikismo sa panitikan, lalo na sa Alemanya. (Brentano, Gauf, atbp.) Ang koleksyon at paglalathala ng mga bugtong na katutubong Ukrainiano ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-19 na siglo: G. Ilkevich "Mga kawikaan at bugtong ng Galician" (Vienna, 1841), A. Semenovsky "Little Russian at Galician riddles"; M. Nomis "Ukrainian sayings, proverbs and so on" (1864), P. Chubinsky "Proceedings of the ethnographic-statistical expedition ..." (1877) at iba pa. Ivan Franko - ang may-akda ng una, sa kasamaang-palad, hindi natapos na pag-aaral of Ukrainian mysteries worldview in Russian at Polish folk riddles" (“Zarya”, 1884). Sa Ukrainian folklore, ang bugtong ay nananatiling isang hindi pinag-aralan na genre. Ang bugtong ay hindi lamang nakaimpluwensya sa gawain ng mga indibidwal na Ukrainian na makata na nagsulat ng kaukulang mga gawa ng may-akda (L. Glebov, Yu. Fedkovich, I. Franko, S. Vasylchenko), ito ay bumubuo ng batayan ng mga mala-tula na trope, na kinumpirma ng mga liriko ng P. Tychyna, B.I. Antonich, V. Goloborodko, I. Kalints, Vera Vovk, M. Vorobyov, M. Grigoriev at iba pa.

Mga halimbawa:

Dalawang kapatid na lalaki ay namangha sa tubig, ngunit hindi sila huminto.

Ang pulang pamatok ay nakabitin sa ibabaw ng ilog.

Ang Vletka ay naїdaєtsya, ang vzimku ay nakabitin.

Nakabitin upang magsaya, upang palamig sa hangin, sa taglagas ng taon, upang painitin ang taglamig.

Hindi apoy, kundi puff

May club, at sa club ay may kubo, at sa kubo na iyon ay maraming tao.

Wala akong pakialam, wala akong pakialam, hayaan mo akong uminom ng gasolina, susunugin ko ang aking mga kabayo, na gusto kong pagalingin.

Walang mga kamay, walang mga paa, ngunit ang mga pintuan ay ang mga pintuan.

Mga salawikain at kasabihan

Ang salawikain ay isang genre ng folklore prosa, isang maikli, matatag na matalinghagang pagpapahayag ng likas na nagsasaad, na may istrakturang isang miyembro, na kadalasang bahagi ng isang salawikain, ngunit walang konklusyon. Ginagamit sa isang makasagisag na kahulugan.

Halimbawa: Ang katotohanan ay tumutusok sa mga mata. Hindi ang aming field berry.

Mga halimbawa:

Buhay upang mabuhay - hindi isang larangan na pupuntahan.

Nang walang їzhi i vіl hindi potyagne.

Ang ibon ay pula sa kanyang mga kapistahan, at ang tao ay sa kanyang kaalaman.

Isang ulong walang isip, parang parola na walang kandila.

Ang sinumang natatakot sa kanyang sarili, hayaan siyang mahiya sa kanyang sarili.

Ang isang maliit na gawain ay mas mabuti para sa isang malaking katamaran.

Ingatan at pahalagahan ang karangalan ng kabataan, at kalusugan - katandaan.

Ang isang mabuti at tavern ay hindi zіpsuє, ngunit ang masama ay hindi maaaring ipadala sa simbahan.

Dumas

Mga halimbawa:

Duma "Cossack Golota":

Oh, ang larangan ng kiliymsky,

Pagkatapos ay tinalo namin ang paraan ng Gordinsky,

Oh, ang Cossack Golota ay naglalakad doon,

Huwag matakot sa apoy, o tabak, o sa ikatlong latian.

Totoo, sa mga tolda ng kalsada ng Cossacks -

Tatlong pitong gitling:

Ang isa ay hindi mabait, ang isa ay walang halaga,

At ang pangatlo ay hindi maganda para sa malaglag.

At gayon pa man, ito ay totoo, sa Kozakov

Post sa dila,

At sila ay mga Intsik -

Mas malawak na hanay ng babae;

Mga thread shovkovі -

Pagdodoble sa zhіnotskі malawak na shafts.

Totoo, sa Cossack hat-tag -

top dirka,

tinahi ng damo,

Vitrom pidbita,

Kudi viє, tudi at provіvav,

Ang batang Cossack ay malamig.

Naglalakad iyon sa Cossack Golota, mamasyal,

Ni lungsod, o nayon ay hindi sumasakop, -

Tingnan ang lungsod ng Kiliya.

Malapit sa lungsod ng Kili, ang mga Tatar ay nakaupo na may balbas,

Parang mga silid sa itaas,

Bago ang Tatar, ang mga salita ay itinataguyod:

“Tatarko, Tatarko!

Oh, ano ka sa tingin mo, ano sa tingin ko?

Oh, anong ginagawa mo, anong ginagawa ko?

Sabi nila: “Tatar, oh, kulay abo, balbas!

Iniisip ko lang kung ano ang hitsura mo sa harap ko sa itaas na mga silid,

Pero hindi ko alam kung ano ang iniisip at hula mo."

Sabihin: “Tatarko!

Hinahabol kita: sa malinis na bukid, hindi lumilipad ang agila, -

Yung mabait na kabayong Cossack Golota na naglalakad.

Gusto kong kumuha ng yogo gamit ang live na pain

Oo, ibenta ito sa lungsod ng Kiliya,

Kung purihin lamang siya sa harap ng mga dakilang panginoon-bashes,

Para sa yoga, maraming pula ang hindi kinukuha ng mga doktor,

Yung i-promote mo

Sa daan, bayaran ang presyo,

sapatos ng Chobots,

Ang velvet shlik ay inilagay sa iyong ulo,

Umupo ka sa isang kabayo,

Walang ingat pagkatapos ng Cossack Golota Ganya.

Ang magandang Cossack na tunog ng Cossack Golota alam mo -

Oh, tingnan ang Tatar nang baluktot,

Tulad ng: "Tatar, Tatar!

Para sa kung ano ang iyong pinapahalagahan:

Chi sa aking malinaw na zbroya,

Chi sa aking itim na kabayo,

Chi sa akin, batang Cossack?

"Ako, - tila, - nagmamalasakit ako sa iyong malinaw na baluti,

At mas mabuti sa iyong itim na kabayo,

At mas mabuti pa sa iyo, batang Cossack.

Gusto kong kumuha ka ng live na pain mula sa iyong kamay,

Ibenta sa lungsod ng Kiliya,

Papuri sa harap ng mga dakilang panginoon-bashes

Hindi ako nangongolekta ng maraming chervonih,

Hindi pinoprotektahan ng mamahaling tela ang mundo."

Alam ng Cossack Golota na magandang tunog si Cossack.

Oh, tingnan mo ang Tatar na baluktot.

"Oh, - tila, - sa Tatar, oh, umupo, balbas

Libon ay hindi mayaman sa isip:

Ngunit nang hindi kumukuha ng Cossack sa kamay,

At na para sa yoga at pennies na na-save.

Gayunpaman, hindi ka kabilang sa mga Cossack,

Cossack lugaw nang hindi kumakain

Hindi ko kilala ang Cossacks."

Yung na-promote mo

Nakatayo sa mga prises.

Kung wala ang mundo, pulbura pidsipaє,

Isang regalo ang ipinadala sa dibdib ng Tatar:

Oh, ang Cossack ay hindi magkasundo,

At ang Tatar at ang masungit na ina ay umindayog mula sa kabayo!

Vіn yoma vіri huwag denіmaє,

Bumangon ka sa yoga

Grima sa pagitan ng mga balikat na may isang kelep,

Kung titingnan mo ang paligid, wala ka nang espiritu.

Vіn todi dobre dbav,

Choboti Tatar istyagav,

Sapatos sa iyong mga paa ng Cossack;

Naghuhubad ako ng damit,

Inilagay ko ito sa aking mga balikat ng Cossack;

Ang velvet slip ay ginawa,

Paglalagay sa iyong ulo ng Cossack;

Kinuha ang kabayo ng Tatar sa pamamagitan ng mga bato,

Malapit sa lungsod ng Sich, nahulog,

May hikbi p'є-lakad,

Ang larangan ng kilіїmske upang papuri-sweep:

“Oh, ang larangan ng kilіїmsk!

Ngunit hayaan itong tag-araw at taglamig na maging berde,

Tulad ng pinarangalan mo ako sa isang malungkot na taon!

Ipinagbabawal ng Diyos, ang mga Cossack ay uminom at naglakad,

Magandang naiisip,

Kumuha pa sila ng dobycha sa akin

Tinapakan ko ang kalaban sa ilalim ng ilong!"

Ang kaluwalhatian ay hindi patay, hindi mas malayo

Isang gabi hanggang sa siglo!

Mga halimbawa:

"Oh ikaw, aking bukid, bukid"

"Oh ikaw, aking bukid, bukid"

Nivo ginto

Ano ang sayo, aking nivo,

Nagkaroon ng kahubaran.

Higit sa isang beses sa iyo, aking nivo,

Tinapakan ng kawan

Higit sa isang beses sa iyo, aking nivo,

Sumpain ang kasamaan.

Higit sa isang beses, Bulo, sa iyo

Mga baluktot na bilog,

Higit sa isang beses napunit ang iyong katawan

Mga lobo-kubo.

Sumikat ang araw dahil sa dilim,

Umihip ang hangin,

Uri ng pansky svoєvoll

Nakita ka.

Lumabas ka, aking nivo,

Sa halaman, namumulaklak,

І pіd sleepy promises

Ibuhos ang tenga!

Balada

Mga social ballad:

"Oh, sino ang buhay, sino ang mow" - ito ay isang sosyal na balad. Ito ay base sa moral conflict ng biyenan sa manugang, na sa sobrang takot ay naging poplar. Ang motibo ng paggawa ng mga tao sa mga halaman, hayop, ibon ay karaniwan sa mga ballad. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga magulang at mga anak, mga kapatid na lalaki at babae ay inilalarawan sa mga social ballad, ang mga damdamin ng pagmamahal at poot ay ipinahayag.

Mga makasaysayang ballad:

Ukrainian literary ballads

Ukrainian literary ballads ng ika-20 siglo

Mga halimbawa:

"Sa kabila ng mga bundok, sa likod ng kagubatan"

Sa likod ng mga bundok, sa likod ng kagubatan

Sumayaw si Mariyana kasama ang mga hussar. (Dvіchi)

Vishli sa hubad na ama at matz:

Mariyanno, mural panel, spaz sa ilalim ng bahay! (Dvіchi)

Hindi ako pupunta - pumunta ka sa iyong sarili,

Sapagkat sasayaw ako sa mga hussar. (Dvіchi)

At sa hussars itim na mga mata,

Sasayaw ako sa kanila hanggang gabi. (Dvіchi)

Isang gabi hanggang sa sugat

Nangako si Mariyanna na sasayaw ... (Dvіchi)

Mga fairy tale

Ang fairy tale ay isang salaysay kung saan ang mga kathang-isip na pangyayari o tao ay binanggit. Isa sa mga pangunahing genre ng katutubong sining, isang epiko, kadalasang prosa na gawa ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na likas na pinagmulan ng bibig na may tagpuan ng pantasya. Ang fairy tale ay hango sa isang kamangha-manghang kwento tungkol sa kathang-isip na mga kaganapan at phenomena na nakikita at nararanasan bilang totoo. Ang mga engkanto ay kilala mula noong sinaunang panahon sa lahat ng mga tao sa mundo. Nauugnay sa iba pang mga alamat at epikong genre - mga kuwento, alamat, alamat, alamat, epikong kanta - ang mga engkanto ay hindi direktang nauugnay sa mga representasyong mitolohiya, gayundin sa mga makasaysayang tao at kaganapan. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tradisyonal na likas na katangian ng istraktura at mga elemento ng komposisyon (mga string, denouement, atbp.), Ang magkakaibang pagpapangkat ng mga aktor, ang kakulangan ng mga detalyadong paglalarawan ng kalikasan at buhay. Ang balangkas ng kuwento ay multi-episode, na may isang dramatikong pag-unlad ng mga kaganapan, ang pokus ng mga aksyon sa bayani at isang masayang pagtatapos.

Mga halimbawa:

Fairy tale "Kirilo Kozhum'yak"

Kung ikaw ay isang prinsipe, isang mukha malapit sa Kiev, at isang ahas malapit sa Kiev, at isang pagkilala ay ipinadala sa iyo: nagbigay sila ng alinman sa isang batang lalaki, o isang babae.

Chi є, - tila, - may ganoong tao sa mundo, pinipiga ka?

Tattoo, tatoo! - tila - Chi bachish - isang kalapati sa paningin ng mga kapatid na babae na dumarating!

Ang prinsipe ay unang malusog, at pagkatapos ay pagkatapos ng pag-iisip, pag-iisip, at pagkalito:

Tse OK sinusumpa na si іrod na nasira, tila, ang aking anak!

Sino ang ganoong tao na tinatawag na Kiril Kozhum'yakoy?

- Oo, ang prinsipe. Mabuhay sa itaas ng Dnipro.

Paano ka magsisimula sa isang bago, nang sa gayon ay hindi mo ito nabuo pagkatapos makinig?

Napabuntong-hininga si Kozhum'yaka, at nanginginig lang ang labindalawang balat! Lumingon sa kanila, at mabaho ka sa sinturon:

Mula kay ganito at ganito: ipinadala ang prinsipe sa iyo na may isang kahilingan ...

At alak at huwag magulat: Nagalit ako na sa pamamagitan nila ay napunit ang labindalawang balat.

Halika muli, halika, magtanong sa yoga, halika, yoga kabutihan. Naging navkolіshki kami... Skoda! Nagtanong sila, nagtanong sila, at pumunta sila, nakayuko ang kanilang mga ulo.

Anong ginagawa mo dito? Sumuє prinsipe, sumuє i lahat foreman.

Bakit hindi mo kami padalhan ng mas maraming kabataan?

Ipinadala nila ang mga bata - wala silang nakuha. Movchit na sopa, bakit hindi mo iniisip. Kaya rosas yoga para sa mga balat.

Well, para sa iyo, ako ay zroblyu. Pishov sa prinsipe.

Halika, - tila, - sa akin labindalawang bariles ng alkitran at labindalawang kariton ng abaka!

Nakabalot sa abaka, na nilagyan ng alkitran ng magandang pitch, kumuha ng mace na, marahil, sampung libra sa loob nito, na ang isa ay tumama sa isang ahas.

At ang ahas sa iyo ay tila:

Paano si Kirilo? Priyshov fight chi reconcile?

Saan ilalagay? Lumaban sa iyo, maldita sa mga tao!

mga alamat

Alamat sa alamat

Mga halimbawa:

"Alamat tungkol sa apoy at tubig"

mga alamat

Alamat sa panitikang Ukrainiano

Sa pagsulat ng Ukrainian noong mga araw ng prinsipe, isa sa mga pagsasalin ng naturang mga koleksyon ng mga alamat ay ang Prologue. Pagkatapos ay dumating ang koleksyon orihinal na mga alamat- "Kiev-Pechersk Patericon". Nang maglaon, ang mga alamat ay nagsimulang tawaging iba't ibang mga alamat ng relihiyosong nilalaman na may banal at nakapagtuturo na mga tagubilin tungkol sa mga banal na lugar, mga talinghaga tungkol sa pinagmulan ng mga hayop at halaman. Sa mga gawaing ito, maraming mga koleksyon ang na-streamline, na isinalin sa iba't ibang mga wika, ang kanilang mga plot ay ipinadala sa mga taludtod, na ginamit sa mga pagtatanghal ng relihiyon sa paaralan (misteryo, Himala, moralidad). Sa Ukraine mayroong mga kilalang Patericons - Sinai, Skete, Athos, Jerusalem at iba pa. Sila ay lumago tulad ng isang perlas ng European classic bilang ang "Divine Comedy" ni Dante Alighieri

Alamat sa alamat

Mga halimbawa:

"Ang Alamat ng Paglikha ng Mundo"

"Alamat tungkol sa apoy at tubig"

"Alamat tungkol sa paglikha ng gir at bato sa lupa"

Sa buong kasaysayan ng Ukraine, ang masa ay lumikha ng maraming malalim na ideolohikal at mataas na masining na mga kanta, fairy tale, kaisipan, ditties at kolomykas, salawikain at kasabihan, bugtong, alamat at alamat, anekdota at kwento. Ang alamat ng Ukrainian ay wastong itinuturing na isang natitirang kababalaghan ng hindi lamang Slavic, kundi pati na rin ang kultura ng mundo.

"Mga katutubong tula ng Ukraine - ang apotheosis ng kagandahan." "Hindi ako makalayo mga laro kobzars, bandurist, lyre player - itong perlas ng katutubong sining," 1 - sabi ni A. M. Gorky. Siya, sa isang pagpupulong sa mga manunulat ng Ukrainian na Sobyet, ay nagsabi: "Ang iyong mga katutubong awit at kaisipan, ang iyong mga diwata at salawikain ay mga tunay na perlas, kung gaano karaming kaluluwa, karunungan, kagandahan ang taglay nila. Ang mga tao ay isang mahusay na artista, napakahusay” 2 .

Ang mga pinakalumang uri ng katutubong tula ng Ukrainian

Ginamit at binuo ng katutubong tula ng Ukraine ang pamanang alamat ng sinaunang mamamayang Ruso. Ang paglitaw at pag-unlad ng alamat ng Ukrainian ay nauugnay sa pagbuo ng nasyonalidad ng Ukrainian, na naganap sa ilalim ng mga kondisyon ng binuo na pyudalismo. Ipinapaliwanag nito ang uri ng nilalaman ng Ukrainian folklore, ang anti-pyudal, anti-serf motive nito.

Sa Ukrainian folk poetry noong ika-15-16 at kasunod na mga siglo, gayundin sa Russian at Belarusian, maraming mga naunang uri ng katutubong tula - mga kanta ng paggawa, sinaunang kalendaryo, tula sa libing at ritwal ng kasal, pagsasabwatan, kwento ng hayop at heroic-fantastic. (sa mga huling larawan ng mga epikong bayani ng panahon ng Kievan Rus ay makikita rin). Ukrainian folklore ay nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng mga tao; naglalaman ito ng mga elemento ng kusang materyalistikong pag-iisip ng mga tao.

Ang labor Ukrainian folk song na "Pledge" (isang kanta kapag nagmamaneho ng mga tambak, na naitala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo) ay nauugnay sa Russian na "Dubinushka"; Ang mga orihinal na kanta ng paggawa ay ang mga kanta ng mga mower (kosarst), reapers (zhnivt), rowers (grebovetsjt), weeders (polynitsjt), gumanap kapwa sa proseso ng trabaho at sa panahon ng pahinga. Ang mga dayandang ng mga proseso ng paggawa ay matatagpuan sa lahat ng uri ng kalendaryong Ukrainiano at tula ng ritwal, kung saan ang pinakamayaman at pinakamakulay ay ang mga kanta at mga aksyon ng paglalaro ng spring-summer group - vesnyanka (sa Kanan Bank) at havka (gai - isang grove , isang maliit na kagubatan sa kanlurang rehiyon ng Ukraine), sirena at hari (tsarina ay isang lugar sa labas ng nayon), kupala, petrovsky (petrvchansjt), pinaggapasan, pinaggapasan at dozhinochny (zazhinkov, zhnivt, obzhinkov).

Ang pangkat ng taglamig ng katutubong kalendaryo-seremonyal na tula ay kinakatawan ng mga awit ng Bagong Taon at pagkabukas-palad, poshanny (zashannya), mga laro ng mummers ("Goat", "Melanka").

Ang mga pangunahing motibo ng lahat ng mga kantang ito ng tagsibol at taglamig na grupo at mga libangan sa laro (halimbawa, "A millet s1yali", "Poppy"), bilang karagdagan sa pag-ibig at komiks, ay nauugnay sa tawag ng tagsibol, pagpupulong at nakikita ito, na may mga hangarin ng isang masayang buhay, magandang tag-araw at masaganang ani, na naglalarawan ng pagsusumikap.

Sinaunang pinagmulan, ang mga pagsasabwatan (spell, alindog, sumpa) ay bahagyang kadugtong ng kalendaryo-ritwal na tula (mga pagsasabwatan "para sa pag-aani", "para sa mga baka", "para sa hayop", atbp.), at bahagyang sa ritwal-pamilya ( mga pagsasabwatan ng "vsch eyes" - mula sa masamang mata, "sa isang cholovsha", pag-ibig, atbp.). Sa hinaharap, lalo na sa ika-19-20 siglo, ang mga pagsasabwatan at ang mga paniniwala at mga palatandaan na nauugnay sa kanila ay nagsimulang mamatay at halos ganap na nawala sa panahon ng Sobyet.

Ang epiko ng fairy tale ng Ukrainian ay napakayaman, kabilang ang parehong mga fairy tales na wasto (tungkol sa mga hayop - epiko ng hayop, baikt, fantastic-heroic, maikling kwento), at iba't ibang uri ng mga alamat, alamat, anekdota at pabula. Ang mga pangunahing tauhan ng mga engkanto, ang kanilang mga damit, kasangkapan, paraan ng pamumuhay ay nagbibigay ng maraming materyal na pang-edukasyon tungkol sa lipunang Ukrainiano sa panahon ng pyudalismo at kapitalismo. Mga bayani ng kamangha-manghang mga kuwento - mga bayani ("1van - anak ng isang magsasaka", "Chabanets", "Kirilo Kozhumyak", "Kotigoroshko", atbp.) - matagumpay na lumaban sa mga kakila-kilabot na halimaw na sumisira sa mga tao at ang mga resulta ng kanilang paggawa, madalas na ginagamit ang pagkakaibigan ng mga hayop at ibon, ang pakikiramay at tulong ng kalikasan ("tulak na tubig", atbp.), pati na rin ang mga mahimalang bagay ("walking chobots", "flying ship", atbp.). Paghiwalayin ang mga engkanto (halimbawa, "Kirilo Kozhumyaka", "1llya Murin" - ang pagbuo ng balangkas ng lumang epiko ng Russia tungkol kay Ilya Muromets), mga alamat, kwento at alamat tungkol sa pinagmulan ng mga pangalan ng mga ilog, ang mga pamayanan ay naglalaman ng impormasyon ng makasaysayang, pang-edukasyon na halaga.

Mga kabayanihan ng bayan - mga kaisipan.Pagbuo ng alamat bago ang Great October Revolution

Ang mga kaisipan, bilang isang epiko, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pangkulay ng liriko; ang pagsasalaysay ay karaniwang isinasagawa sa kanila na may madamdamin na damdamin. Ang mga pag-iisip ay ginaganap gamit ang isang solong kanta na recitative (singing recitation), na may obligadong saliw ng isang katutubong instrumentong pangmusika - kobza (bandura) o lira. Ang taludtod at saknong (couplet) ng dums ay nakikilala sa pamamagitan ng malaking kalayaan ng sukat (talata mula 5-6 hanggang 19-20 pantig, saknong mula 2-3 hanggang 9-12 taludtod), na lumilikha ng mga pagkakataon para sa karagdagang improvisasyon at pagkakaiba-iba. Magkatugma ang komposisyon ng mga kaisipan (pag-awit - pagsasalaysay - pagtatapos); ang salaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbagal at paglihis ng liriko. Ang permanenteng saknong ay pinalitan ng isang malayang saknong-tirade (ledge), na may libre, higit sa lahat ang verbal rhymes; pagkatapos ng stanza-tirade, isang musical refrain ang sumunod. Ang Dumas ay mga gawa na may likas na improvisasyon; wala ni isang katutubong mang-aawit - kobzar o lyre player - umuulit at hindi naghahangad na ulitin ayon sa kanonikong teksto at himig ng gawaing ito, ngunit malikhaing tinatrato ang mga ito, patuloy na nagbabago, nagdaragdag o nagpapababa sa kanila. Mayroong maraming mga kilalang kobza-improvisers ng dumas, kung saan ang mga birtuoso tulad ni Ivan Strichka (unang kalahati ng ika-19 na siglo), Ostap Veresai, Andrey Shut (gitna at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo), Ivan Kravchenko (Kryukovsky), Fyodor Gritsenko (Malamig) namumukod-tangi.(ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo), Mikhailo Kravchenko, Gnat Goncharenko, Tereshko Parkhomenko at iba pa (huli ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo).

Makabayang pagsulong ng mga tao sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, muling pagsasama-sama

Lalo na ang isang pulutong ay nilikha sa panahon na ito ng panlipunan at pamilya taos-puso, malungkot, liriko kanta (choral at solo), pati na rin ang mga kanta tungkol sa buhay pamilya - rodipt, tungkol sa pag-ibig - tungkol sa kokhannya. Ang mga nakakatawa at satirical na kanta ay bumubuo ng isang malaking grupo. Ang folk repertoire ay tumatanggap ng mga kanta ng mga makatang Ruso at Ukrainian; ang patula na anyo ng isang pampanitikan na kanta ay lalong nakakaimpluwensya sa anyo ng isang katutubong liriko na kanta (mga kanta-romansa).

Sa panahon ng proletaryado ng kilusang pagpapalaya, ang mga nangungunang motif ng alamat ng mga manggagawang Ukrainiano, na ipinamahagi sa Ukrainian, Ruso at bahagyang Polish, at sa gayon ay nakakuha ng internasyonal na katangian, ay mga rebolusyonaryong panawagan para sa pagpapabagsak ng autokrasya at kapangyarihan ng kapital. , ang pagluwalhati sa sosyalistang ideyal, proletaryong internasyunalismo ("International", Russian , Ukrainian at Polish na edisyon ng "Varshavyanka", "Rage, tyrants" at ang orihinal nitong Ukrainian - "Shalshte, shalshte, Katya will say", Russian, Ukrainian at Polish na teksto ng "Red Banner").

Ukrainian Soviet folklore

Ang mga pangunahing pagbabago ay naganap sa mga tradisyunal na genre at uri ng katutubong tula ng Ukrainian; halos ganap na namatay ang lumang ritwal na tula. Kasabay nito, ang mga bagong kanta, kaisipan, engkanto, kwento, kwento, pati na rin ang mga katutubong tula sa mga tema ng Great October Socialist Revolution, ang Digmaang Sibil at ang paglaban sa mga dayuhang interbensyonista ay malawakang nilikha (halimbawa, ang diwata. kuwentong "Lenshskaya Pravda", mga kanta at alamat tungkol kay Lenin, mga bayani ng digmaang sibil - Chapaev, Shchors, Kotovsky, tungkol sa mga partisan, bayani ng Great Patriotic War, atbp., Mga kwento onoeidi, madalas na isinasagawa mula sa isang tao at may mga elemento ng memorya). Kasama ng mga kabayanihan na gawa, ang mga anekdota, satiriko at nakakatawang maikling kwento ay malawakang binuo, na tinutuya ang iba't ibang mga kaaway ng estado ng Sobyet (mga heneral ng White Guard, Petliura, mga interbensyonista, Pilsudski, Japanese samurai, Hitler, atbp.), mga labi ng kapitalismo at mga pagkiling sa relihiyon, carrier ng negatibong pang-araw-araw na phenomena ( truants, loafers, negligent, drunkards).

Ang isang espesyal na pag-unlad ng Soviet Ukrainian folk poetry ay sinusunod sa larangan ng mga kanta, ditties at kolomyeks, salawikain at kasabihan na sumasalamin sa mga pangunahing kaganapan at phenomena ng pang-araw-araw na buhay ng bansa ng mga Sobyet (mga kanta: tungkol sa mga kaganapan ng Oktubre at ang digmaang sibil - "Pagdating zozulenka", "3i6 paB Shchors zagsh zavzatih "; tungkol kay Lenin; tungkol sa pagtatayo ng sosyalismo - "Oh, chervonp kvggki", "Zakurshi Bci backwaters"; tungkol sa pagpapalaya ng Western Ukrainian na mga lupain at ang kanilang muling pagsasama sa Soviet Ukraine - "dumating ang mga taong Vlada", "Rozkvggae Bukovina" at iba pa; tungkol sa Great Patriotic War - "Kami ay nanindigan para sa kalooban ng gilid", "Ang aming front-line na Lanka", atbp.; tungkol sa panahon pagkatapos ng digmaan, ang pagbuo ng komunismo, ang pakikibaka para sa kapayapaan - "Shd 3 opi Komuni yashsh", "Mi hochemo to the world", atbp.).