Ano ang ibig sabihin ng "simphonic poem"? Symphonism ng programa sa gawain ni Franz Liszt
Symphonic na gawa ng Liszt.
Para sa orkestra na isinulat ni Liszt 13 symphonic poems at 2 symphony: "Dante" (I part - "Hell", II part - "Purgatoryo") at "Faust" (I part - "Faust", II part - "Gretchen", III part "Mephistopheles"). Lumilikha si Liszt ng bagong genre - ang symphonic poem. Ang isang symphonic na tula ay isang free-form na one-movement na piraso ng software. Sa Liszt, tanging ang huling symphonic na tula na "From the Cradle to the Grave" ang may 3 maliliit na bahagi na walang pagkaantala. Sa mga symphonic na tula, ang Liszt ay madalas na gumagamit ng sonata form, madalas na pinagsama ito sa iba pang mga prinsipyo ng pagbuo (variations, rondo). Minsan ang one-partness na ito, tulad ng sa h-moll sonata, ay "sumisipsip" ng mga elemento ng sonata-symphonic cycle (iyon ay, ang mga indibidwal na seksyon ng sonata form ay maaaring ihambing sa mga bahagi ng cycle)
Ang paglitaw ng genre ng symphonic na tula ay inihanda ng nakaraang pag-unlad ng mga genre ng musikal. Ang isang bilang ng mga kompositor ay nagpakita ng isang pagkahilig patungo sa pagkakaisa ng isang maraming bahagi na cycle, patungo sa pag-iisa nito sa mga cross-cutting na tema, patungo sa pagsasama-sama ng mga bahagi (Beethoven, Mendelssohn, Schumann). Ang nangunguna sa symphonic poem ay ang program concert overture, halimbawa, ang overtures ng Mendelssohn, Beethoven. Ito ay hindi nagkataon na si Liszt sa mga unang bersyon ng kanyang hinaharap na symphonic poems ay tinatawag na concert overtures. Inihanda ang paglitaw ng isang bagong genre at mga pangunahing gawang one-movement para sa piano - mga pantasya, ballad ni Schubert, Schumann, Chopin.
Ang lahat ng symphonic na gawa ni Liszt ay programmatic. Ang programa ay maaaring ipahayag sa iba't ibang paraan: 1. Pangalan.
2. Berbal na paglalahad ng balangkas.
3. Epigraph (isang sipi mula sa isang tula).
Iba-iba ang nilalaman ng mga programa:
a) mga larawan ng sinaunang panahon - "Orpheus", "Prometheus";
b) mga larawan ng Inang-bayan - "Hungary";
c) mga larawang hiniram mula sa mga akdang pampanitikan - "Tasso", ang symphony na "Faust" (Goethe); "Mazepa", "Ano ang naririnig sa bundok" (Hugo); "Hamlet" (Shakespeare); symphony "Dante" (Dante's "Divine Comedy");
d) bumaling sa pagpipinta - "Battle of the Huns" batay sa isang pagpipinta ng German artist na si Kaulbach, "From the Cradle to the Grave" batay sa drawing ng Hungarian artist na si Zichy.
Ang mga plot ay magkakaiba, ngunit lahat ng mga ito ay pinagsama ng isang kabayanihan na tema. Naakit si Liszt ng mga kwentong naglalarawan ng mga taong malakas ang loob, mga larawan ng mga laban at mga tagumpay, mga kwento kung saan ang mga unibersal, pilosopikal na tanong ay ibinibigay.
Ang Liszt ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na uri ng programming. Ang programming nito sa parehong piano at symphonic na musika nagsusuot hindi sequential plot, ngunit pangkalahatang katangian. Hindi ipinapahayag ni Liszt ang pare-parehong pag-unlad ng balangkas sa musika. Hinahangad niyang ipahayag ang isang pangkalahatang ideya ng patula, upang lumikha ng isang matingkad na imahe ng sentral na karakter. At ituon ang atensyon ng nakikinig sa kanyang mga karanasan. Karaniwan ang kanyang bayani ay ang nagdadala ng isang mahusay na ideyang pilosopikal. Ang pangingibabaw ng sentral na imahe ay bumubuo prinsipyo ng monotematismo- kapag ang buong gawain ay batay sa pagbabago ng isang tema, motibo. Halimbawa, ang mga symphonic na tula na "Preludes", "Tasso", "Mazeppa". Salamat dito, nilikha ang isang solong, ngunit sa parehong oras multifaceted, nababago na imahe ng bayani. Iba't ibang bersyon ng parehong tema (minsan contrasting), na parang nagpapakita ng iba't ibang panig ng karakter ng bida.
"Preludes".
Ang "Preludes" ay isa sa pinakamahusay na symphonic poems ni Liszt. Ang musika ay ipinaglihi noong 1844 bilang isang overture sa apat na male choir batay sa teksto ng tula ng makatang Pranses na si Joseph Autrans na "The Four Elements" (Earth, Winds, Waves, Stars). Noong 1848 natapos ang overture ngunit hindi nai-publish. Paulit-ulit na inaayos ni Liszt ang overture at lumikha ng isang symphonic na tula batay dito. Bilang programa para sa tulang ito, nagpasya siyang kunin ang tula ni Lamartine na "Preludes" mula sa cycle na "New Poetic Reflections". Sumulat ng ilang bersyon ng programa. Sa una ay napaka-detalyadong, na may mga mala-tula na sipi, ito ay unti-unting nababawasan, habang lumalayo sa orihinal na pinagmulan (ang programa sa aklat-aralin, p. 159). Ang pangunahing ideya ng mga gawa nina Liszt at Lamartine ay naging maging iba. Si Lamartine ay pessimistic. Ang buhay ng tao ay isang serye ng mga preludes sa kamatayan. Ang Liszt ay may optimistiko, nagpapatibay sa buhay, ang imahe ng kamatayan ay wala. Ang isang taong naghahanap, nakikipagpunyagi, nakakaranas ng kaligayahan at kalungkutan, ay dumating sa dulo sa paggigiit ng kanyang kapangyarihan, kadakilaan.
Ang tula ay isinulat sa anyong sonata na may panimula at isang salamin na muling ginawa. Ang mirror reprise ay nakondisyon ng ideolohikal na konsepto - sa dulo ang tagumpay ng tagumpay, kadakilaan ng espiritu. At ang mga larawang ito ay ipinahayag ng pangunahing partido, kaya inilalagay ito sa dulo ng trabaho bilang isang konklusyon. "Preludes" - ito ay isang pangunahing halimbawa ng monotematismo. Mula sa panimulang himig, tatlong tunog lamang (do, si, mi), ang mga tema ng panimula, ang pangunahing, nag-uugnay na mga bahagi, ay lalago, ang pangunahing butil ay nadarama sa gilid na bahagi.
Panimula. Sa panimula, ibinibigay ang pangunahing intonasyon ng akda. Ito ay isang tanong-tema, tunog ng lihim, muffled, insinuating sa mga string, pagkatapos ay sa woodwinds.
Pagkalantad. Pangunahing partido- C-dur, solemne, makapangyarihan, ang imahe ng isang mapagmataas, makapangyarihang tao (trombones, flutes, double basses, cellos). Lumalaki ang tema sa pangunahing motibo ng entry.
Pag-uugnay ng partido– C-dur – E-dur, nagpapakita ng imahe ng bayani mula sa kabilang panig, liriko, malambot. Ito ay mga pangarap ng kaligayahan, pag-ibig, mga pangarap ng kabataan (cello). Ang pangunahing motibo ay nabago, ang isang maliwanag na kaibahan ng pangunahing partido ay nilikha.
Side party– E-dur, isang liriko na imahe ng pag-ibig. Parang waltz, malapad na himig ng paghinga. Sa una, ito ay lihim na tumutunog sa mga sungay, violas na may mute. Pagkatapos ito ay lumalaki, nakakakuha ng isang malaking hanay, ang buong orkestra ay pumasok. Bagama't ang paksang ito ay hindi direktang lumalago mula sa pangunahing butil, ang interogatibong intonasyon ng tema ng pagpapakilala ay nakuha rin dito.
Pag-unlad. 2 seksyon ang nasa ilalim ng pag-unlad. Unang seksyon- isang bagyo na sumisira sa kaligayahan ng isang tao, lahat ay nag-iinit, ang mga huni ng hangin ay naririnig. Unti-unting humupa ang lahat. Pangalawang seksyon– Allegro pastorale. Ito ay isang maliwanag na alaala ng pag-ibig sa gitna ng mga unos at kahirapan. Ang bayani ay naghahanap ng limot sa sinapupunan ng kalikasan. Malumanay na kinakanta ng oboe ang tema - isa sa mga variant ng nag-uugnay na bahagi. Ang French horn, oboe, clarinet at flute ay ginagaya ang tawag ng mga tubo ng pastol, kapayapaan, idyll. Pagkatapos ay lilitaw ang tema ng gilid na bahagi.
Muling salamin.Lumalabas ang mga tema sa reverse order - unang pagkonekta at pangalawa, pagkatapos ay ang pangunahing bahagi. Ang mga liriko na tema ng pag-uugnay at mga bahaging panig ay nagbabago, kinuha nila ang katangian ng isang solemne na martsa. Habang ang konklusyon ay tumutunog sa pangunahing bahagi, grandiosely, majestically, nakumpleto nito ang tula.
Kaya, ang isang mahusay na symphonic na gawa ay lumago mula sa isang pampakay na butil, mula sa isang maikling interrogative na intonasyon. Ang "Preludes" ay isang matingkad na halimbawa ng monothematism ni Liszt.
Ang mga symphonic na tula ni Liszt ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina ng European romantikong musika, isang lugar ng walang pagod na malikhaing paghahanap, kamangha-manghang mga update sa larangan ng tema, anyo, orkestrasyon, at pakikipag-ugnayan sa iba't ibang bansang pinagmulan. Sa mga tula, ang katangiang pagnanais ng kompositor para sa synthesis sa iba pang mga sining, para sa paglikha ng mga programmatic na gawa, ay malinaw na ipinakita mismo. Mga larawan ng mga sinaunang alamat ("Prometheus" at "Orpheus"), mga larawan ng mga obra maestra ng panitikan sa mundo ("Tasso" ayon kay Goethe, "Mazeppa" at "Ano ang naririnig sa bundok" ayon kay Hugo, "Hamlet" ayon kay Shakespeare , “Ideals” ayon kay Schiller, “ Preludes” ayon kay Lamartine), mga larawan ng sining ("The Battle of the Huns" ayon kay Kaulbach, "From the Cradle to the Grave" ayon kay Zichy), at panghuli, mga larawan ng ang tinubuang-bayan ("Hungary", "Lament for the Heroes"), lahat ng ito ay natagpuang ekspresyon sa mga symphonic opus ni Liszt . Sa lahat ng iba't ibang mga plot at karakter, ang mga pangunahing tema na isinasama ng kompositor dito, ang kadakilaan ng tao at ang kanyang mga gawa, ang marubdob na pagnanais para sa kalayaan at kaligayahan, ang kailangang-kailangan na tagumpay ng kabutihan at katarungan, ang nakapagpapagaling na epekto ng sining, na nag-aambag sa ang pagpapabuti ng sangkatauhan, tumayo sa kaluwagan.
Namangha sa ganda ng tunog symphonic poem Blg "Ano ang naririnig sa bundok", na orihinal na tinatawag na "Mountain Symphony". Ang Liszt dito ay inspirasyon ng tula ng parehong pangalan ni Victor Hugo. Ang programa ng tula ay batay sa romantikong ideya ng kaibahan ng marilag na kalikasan sa mga kalungkutan at pagdurusa ng tao. Ano ang naririnig sa mga bundok sa baybayin ng Brittany? Ang ingay ng hangin mula sa nagyelo na taas, ang dagundong ng mga alon ng karagatan na humahampas sa mga bato, ang mga himig ng pastol mula sa berdeng parang sa paanan ng mga bato... at ang sigaw ng naghihirap na sangkatauhan. At maririnig mo ang lahat ng ito sa musika.
Bayani symphonic poem No. 2 "Tasso"- ang mahusay na makatang Italyano sa Renaissance na si Torquato Tasso (1544-1595), na ang epikong tula na "The Liberated Jerusalem" ay nagbigay inspirasyon sa marami sa paglipas ng mga siglo, kabilang ang Goethe. Sa edad na 35, ang makata ay napunta sa isang baliw na asylum at sa parehong oras sa bilangguan, na nakarating doon dahil sa mga intriga sa korte. Ang alamat na tinatawag na pag-ibig ang dahilan ng pagkakulong - ang mapanglaw ng makata, na sumisira sa lahat ng mga hadlang sa klase na pag-ibig para sa kapatid ni Duke Alphonse Eleanor d "Este. Pagkalipas ng pitong taon, pagkatapos umalis sa piitan salamat sa pamamagitan ng Papa, Tasso - isa nang ganap sirang tao - ipinroklama ang pinakadakilang makata ng Italya at iginawad ang laurel ng isang korona, na dati ay iginawad ng isang beses lamang sa dakilang Petrarch. Gayunpaman, ang kamatayan ay dumating nang mas maaga, at sa isang solemneng seremonya sa Kapitolyo ng Roma ay ang kabaong lamang ng makata ang nakoronahan ng laurels. madalas na gumagalaw sa kanilang buhay, ang pagpapala ay hindi umaalis sa kanilang mga libingan," isinulat ni Liszt sa programa para sa dramatikong tula na ito, na naglalarawan sa lahat ng mga pagliko at pagliko ng buhay ng makata - mula sa bilangguan at mga alaala ng pag-ibig hanggang sa nararapat na katanyagan.
Symphonic poem No. 3 - "Preludes". Ang pangalan at programa nito ay hiniram ng kompositor mula sa tula ng parehong pangalan ng makatang Pranses na si Lamartine. Gayunpaman, makabuluhang umalis si Liszt mula sa pangunahing ideya ng tula, na nakatuon sa mga pagmumuni-muni sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Lumikha siya ng musikang puno ng kabayanihan, nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos. Ang mga larawan ng buhay ay kinakatawan ni Liszt sa isang serye ng maliwanag, makulay na mga yugto na puno ng mga detalye ng genre at larawan (martsa, pastoral, bagyo, labanan, mga senyales ng trumpeta, mga himig ng pastol). Ang mga ito ay inihambing ayon sa prinsipyo ng kaibahan at sa parehong oras ay malapit na nauugnay sa isa't isa: sa buong tula, mahusay na binago ni Liszt ang nangungunang tema, na inilalapat ang prinsipyo ng monothematism na katangian sa kanya.
SA symphonic poem No. 4 "Orpheus", conceived bilang isang overture sa Gluck's opera ng parehong pangalan, ang mythical legend ng sweet-voiced singer ay katawanin sa isang pangkalahatang pilosopiko plano. Ang Orpheus para sa Liszt ay naging isang kolektibong simbolo ng sining. Isa ito sa pinakalapidary, malawak na gawa ng Liszt. Ang tula ay maraming tema, ngunit ang lahat ng mga tema ay may intonasyon na magkakaugnay, na dumadaloy sa isa't isa. Ang pangmatagalang tunog ng "G" ng mga sungay ay napalitan ng pag-aalpa ng mga alpa - ito, malinaw naman, ay ang imahe ng kifared Orpheus, na nakikinig sa mundo sa paligid niya. Ang mahiwagang tunog ng mga tunog na ito sa French horns ay naglalagay sa iyo sa isang napakahusay na mood, nagpapakilala sa iyo sa isang mala-tula na kapaligiran. Ang pangunahing bahagi ng hangin at mga kuwerdas ng diatonic na bodega ay gumagapang patungo sa epikong lawak, bagaman hindi nito naaabot. Ito ay isang imahe ng uniberso, na hinahangad ng artist na makilala, isang objectified, impersonal na katotohanan. Ang unextended connecting theme na pumapalit dito ay sumisimbolo sa paghahanap ng artist. Sa isang pababang, nakalaylay na melodic figure, inilalarawan ni Liszt ang imahe ng musika-Eurydice, na hinahanap ni Orpheus. Sa pagsisikap na bigyan ang temang ito ng espesyal na init at kalinawan ng timbre, ipinagkatiwala ni Liszt ang tema sa solo violin, at pagkatapos ay sa solo cello. Ang programmatic na intensyon ng kompositor dito ay malinaw at malinaw: ang ideal ay hindi matamo, ang Eurydice ay isa lamang mirage, na imposibleng panatilihin. Ang sining ay tiyak na mapapahamak sa walang hanggang paghahanap nang walang mga nagawa.
Symphonic Poem No. 5 "Prometheus" ay nakatuon sa maalamat na nagdurusa at humanist na sa loob ng maraming siglo ay nagpasigla sa imahinasyon ng malikhaing piling tao ng sangkatauhan. Ang tula ay nagmula bilang isang overture sa isang drama ng sikat na makatang Aleman na si Gottfried Herder. “Pagdurusa (kasawian) at kaluwalhatian (kaligayahan)! Kaya't maipahayag sa isang pinalapot na anyo ang pangunahing ideya ng lahat-ng-too-totoo na kuwento, at sa anyo na ito ito ay nagiging parang bagyo, tulad ng isang kumikislap na kidlat. Ang kalungkutan ay nasakop ng katigasan ng hindi magagapi na enerhiya - ito ang bumubuo sa kasong ito ang kakanyahan ng nilalaman ng musikal.
Symphonic poem No. 6 "Mazepa", ay nakatuon sa isang makasaysayang personalidad sa kapalaran, na malinaw na nagsiwalat ng kabaligtaran ng pagdurusa at tagumpay, na minamahal ng mga romantiko. Ang tula ni Hugo ay inilathala nang buo bilang isang programa sa marka. Ang Liszt ay pangunahing inspirasyon ng pangunahing, unang bahagi ng tula, puno ng mga makukulay na larawan, kakila-kilabot na mga detalye, isang pakiramdam ng kakila-kilabot ng kamatayan - kung ihahambing sa tagumpay ng walang patid na bayani, na tinatanggap ng buong tao: "Siya ay nagmamadali, siya ay lumilipad, siya ay bumagsak, At siya ay bumangon bilang isang hari!"
Konsepto ng software Symphonic Poem No. 7 "Festive Sounds" hindi konektado sa makasaysayang mga kaganapan o pampanitikan plot. Ito ay kilala na ang kompositor ay kumanta dito ang kanyang unyon (iyon ay, ang kasal) kasama si Princess Caroline Wittgenstein at hindi magagawa nang walang mga katangian ng portrait ng kanyang sarili at ng kanyang kasintahan.
Symphonic Poem No. 8 "Lament for Heroes" nilikha batay sa "Revolutionary Symphony" (1830), na nakatuon sa Rebolusyong Pranses, na hindi nakumpleto ng batang Liszt. Mapait na mga reklamo at pagluwalhati sa rebolusyonaryong pakikibaka, kalungkutan sa mundo at panlipunang protesta ang tunog sa dramatikong tula na ito, hindi pangkaraniwan ang anyo, kung saan ang isang kakila-kilabot na drum roll at mga eksena sa pagpapatupad sa gitna ay pinalitan ng isa sa mga pinakamahusay na liriko na tema sa akda ng kompositor. Mayroong pangkalahatang artistikong koneksyon ng gawaing ito sa isa sa pinakasikat na piyesa ng piano ni Liszt - "The Funeral Procession", na nilikha bilang isang musikal na monumento sa mga kalunos-lunos na namatay na bayani ng rebolusyon na naganap sa kanyang katutubong Hungary. Ang hitsura ng gawaing ito ay nagtataglay ng selyo ng trahedya na pagkabigo ng isang romantikong artista, at ito ay pangunahing nauugnay sa pagkatalo ng rebolusyon na dumaan sa mga bansa ng Central Europe noong 1848-49.
Symphonic Poem No. 9 "Hungary" madalas na tinatawag na orkestra na `Hungarian Rhapsody`. Ito ay bumangon bilang tugon sa isang tula na nakatuon sa Liszt ng Hungarian na makata na si Vereshmarty. Sa tulang ito, tinanggap ni Vörösmarty isang dekada at kalahati na ang nakalilipas, noong Enero 1840, ang pagdating sa kanyang tinubuang-bayan ng isang bata, hindi pa 30 taong gulang, ngunit sikat na sa buong mundo na pianista. Ang mga paglilibot ni Liszt ay nakuha ang katangian ng isang pambansang pagdiriwang. Siya ay ginawaran ng titulo ng honorary citizen ng lungsod ng Pest; pagkatapos ng isang konsiyerto sa National Theatre, kung saan gumanap si Liszt sa pambansang kasuutan ng Hungarian, binigyan siya ng isang "saber of honor" sa ngalan ng bansa. Ang mga impression na ito ay makikita sa mga komposisyon ng kompositor sa mga pambansang tema na lumitaw sa parehong oras - "The Heroic March in the Hungarian Style" at "Hungarian National Melodies and Rhapsodies". Makalipas ang maraming taon, humiram si Liszt ng tatlong tema mula doon para sa symphonic na tula na "Hungary": dalawang heroic, nagmamartsa at isa sa diwa ng incendiary folk dance na Czardas.
Symphonic Poem No. 10 "Hamlet"- ang pinakahuling tula ng panahon ng Weimar, na inilagay, gayunpaman, kapag nai-publish sa ilalim ng numero sampu. Tulad ng marami sa iba pang symphonic na tula ni Liszt, ito ay nagmula sa isang overture na nilayon upang itanghal ang isang Shakespearean trahedya. Ang lahat ng mga bayani ng trahedya ni Shakespeare ay nakuha sa musika - parehong Hamlet, at Ophelia, atbp.
Ang software prototype ng labanan symphonic poem No. 11 - "Labanan ng mga Huns" medyo hindi pangkaraniwan. Pictorial siya. Ipininta noong 1834-1835 ng naka-istilong makasaysayang pintor na si Wilhelm von Kaulbach, ang fresco ng parehong pangalan ay pinalamutian ang harapang hagdanan ng bagong Berlin Museum. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang madugong labanan na nagaganap buong araw at iilan lamang ang nasugatan sa lupa. Ito ay nagpapatuloy sa langit, kung saan sa gitna ng isang grupo ay isang makapangyarihang Hun na naka helmet na may nakataas na espada, at ang isa pang grupo ay natatabunan ng isang lumilipad na anghel na may krus. Si Liszt ay nabighani sa malalim na makatao na kahulugan ng paglikha ng artista: ang tagumpay ng Kristiyanong pag-ibig at awa laban sa paganong kabangisan at uhaw sa dugo.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg
Symphonic Poem No. 12 "Mga Ideyal" inspirasyon ng tula ng parehong pangalan ni Schiller: "Ang ideal - wala nang mas kanais-nais, at wala nang higit na hindi matamo. Siya lamang ang makakahanap ng daan patungo dito, na lumilikha ng dahan-dahan at hindi kailanman sumisira"...
Noong tag-araw ng 1881, isinulat ng kompositor, na nalulula sa mga iniisip ng nalalapit na kamatayan, ang kanyang huling symphonic poem Blg. 13 "Mula sa duyan hanggang sa libingan", hango sa mga guhit ng panulat na "From the Cradle to the Coffin", na ibinigay sa kanya ng sikat na Hungarian artist na si Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Sa kahilingan ni Prinsesa Wittgenstein, ang salitang "kabaong" ay pinalitan ng "libingan", at sa wakas ang tula ay tinawag na "Mula sa duyan hanggang sa libingan." Ang musika ng huling tula ni Liszt ay malungkot at maliwanag...
Dalawang episode mula sa "Faust" ni Lenau - "Night Procession" at "Dance in a Village Tavern (Mephisto Waltz)" . Ang mga larawan nina Faust at Mephistopheles ay nag-aalala kay Liszt sa buong buhay niyang malikhain. Ang Lenau ay pinangungunahan ni Mephistopheles, ang espiritu ng pagtanggi at pagkawasak, na pinagkalooban ng isang hindi matibay na kalooban at ang hindi mapigil na kapangyarihan ng mga hilig. Ang pagtatagumpay ng kasamaan ay walang pag-aalinlangan: ang gayong Mephistopheles ay madaling masupil si Faust - isang taong nalilito, na ngayon ay nalulugod sa kasiyahan, na ngayon ay nahulog sa kailaliman ng kawalan ng pag-asa, hindi makontrol ang alinman sa kanyang mga damdamin o mga kalagayan sa buhay. Ang pambungad na seksyon ng The Night Procession ay binuo sa isang matalim na kaibahan. Ang kanyang unang tema, malungkot at malungkot, ay isang paglalarawan ng estado ng pag-iisip ni Faust. Ang bayani ay sinasalungat ng matahimik na kalikasan ng tagsibol: sa malinaw na tunog ng mga kuwerdas, hanging pang-kahoy, mga sungay, maririnig ang mga kilig ng isang nightingale, ang kaluskos ng mga puno, ang bulung-bulungan ng mga batis. Ang malayong pagtunog ng kampana ay nagbabadya ng gitnang yugto - ang aktwal na prusisyon. Ibinatay ito ni Liszt sa tema ng awiting Katoliko na "Pange lingua gloriosi" ("Kumanta, wika"), na ang teksto ay iniuugnay kay Thomas Aquinas. Mas maraming instrumento ang pumapasok, lumalapit ang prusisyon, pagkatapos ay kumukupas sa malayo. Muling naghari ang katahimikan. At, tulad ng isang pagsabog ng kawalan ng pag-asa, ang paunang tema ay tunog: "marahas na humihikbi", ayon sa komento ng may-akda, ang mga motibo ng mga biyolin, plauta at obo ay nahuhulog. Ang mga ito ay humina sa mapurol na mga bass ng string group, kaya ang pag-frame ng buong trabaho na may isang larawan ng kaluluwa ng bayani, na para kay Liszt ay mas mahalaga kaysa sa mga magagandang sketch. Ang mephisto waltz ay bumubuo ng isang matalim na kaibahan sa unang yugto. Ito ay isang tunay na waltz na tula - matulin, kapana-panabik, ganap na walang mabagal na tempo. Dalawang larawan ang mahusay na inihambing: isang tunay na pang-araw-araw na sayaw na may mga comic effect at isang kamangha-manghang sayaw. Ang una ay naglalaman ng pagtugtog ng mga musikero ng nayon, at ang isang buong orkestra ng symphony ay ginagaya ang tunog ng isang grupo ng mga magsasaka. Ang mga musikero ay naghahanda nang mahabang panahon, tune in, tipunin ang kanilang lakas ng loob. Sa wakas, ang mga violas at cello ay may kumpiyansa na gumaganap ng isang rural, bastos, matalim na impit na tema, ayon sa komento ng may-akda. Ang saya ay lumalaki, ang lahat ng mga bagong mananayaw ay umiikot sa isang marahas na sayaw. Pagkatapos, pagod, huminto sila. Ang mga cello sa isang hindi karaniwang mataas na rehistro ay nagsisimula ng isang bagong tema (ang tala ng may-akda ay "magiliw, sa pag-ibig") - matamlay, sensual, chromatic, hindi angkop sa isang malinaw na pattern ng sayaw. Ito ay si Mephistopheles; ang kanyang tema ay kinukumpleto ng kumukupas na tunog ng solong violin. Magsisimula ang isang mas mapusok na kamangha-manghang episode. At kapag bumalik ang sayaw ng nayon, ang mala-dimonyong himig ay hindi pinahihintulutan na lumiko ito, pinipilipit ang mga motibo nito - sinunod nila ang kalooban ni Mephistopheles, naging kasing basag, chromatized. Ngayon ang diyablo mismo ang namamahala. Ang sayaw ay nagiging isang galit na galit na bacchanalia, ang tatlong bahagi na metro ay pinalitan ng isang dalawang bahagi, "ang paggalaw ng waltz ay nagiging isang uri ng ligaw na chardash, puno ng apoy at walang pigil na pagnanasa." Sa kasukdulan, ang sayaw ay pumutok, at ang kamangha-manghang yugto ay naulit muli; lubhang nabawasan, nagtatapos ito sa mapayapang tinig ng kalikasan (flute solo cadenza, harp glissando). Ngunit ang huling salita ay nananatili kay Mephistopheles: ang galit na galit na sayaw ay muling sumabog, nananakot na matagumpay, ang diyabolikong motibo ay paulit-ulit na pinagtitibay sa mga basses ng orkestra. Biglang humupa ang lahat, naglalaho sa malayo; tanging ang kumukupas na kaluskos ng timpani at pizzicato ng mga cello at double basses ang nananatili. Pagkatapos ng glissando ng alpa, isinulat ni Liszt ang huling linya mula kay Lenau: "At, nagngangalit, nilalamon sila ng dagat ng pagnanasa."
Konduktor Arpad Joo (Hung. Árpád Joó) ay ipinanganak sa Budapest noong Hunyo 8, 1948, ay nagmula sa isang sinaunang pamilyang Hungarian, isang kababalaghang bata. Kahit na sa kanyang pagkabata, napansin siya ni Zoltan Kodai at nahulog sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, nag-aral siya sa Budapest Academy of Music. Franz Liszt at Pala Kadosi at Josef Gat. Noong 1962 nanalo siya sa Liszt at Bartók Piano Competition sa Budapest. Pagkatapos ay nag-aral siya ng pagsasagawa sa Juilliard School at sa Indiana University, nag-aral kasama si Igor Markevich sa Monte Carlo. Noong 1973-1977. Principal Conductor ng Knoxville Symphony Orchestra mula 1977-1984 - Calgary Philharmonic Orchestra, 1988-1990. - Symphony Orchestra ng Spanish Radio and Television. Nagtanghal kasama ang London Symphony Orchestra. Nagtrabaho siya bilang guest conductor sa European Community Orchestra. Ang pagtatala ng konduktor ng isang kumpletong cycle ng mga gawa nina Kodály at Bartók ay naging isang kaganapan hindi lamang sa Hungary. Noong 1985, sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni Liszt, naitala niya kasama ng Budapest Symphony Orchestra ang isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga symphonic na tula, kung saan natanggap niya ang hinahangad. "Grand Prix du Disque" sa Paris, direkta mula sa mga kamay ng French Minister of Culture Léotard. Bakit ang mga Pranses tulad ng Liszt ay gumanap ng mga Budapesters at Arpad Joo? Malamang, lambot at kaplastikan ng interpretasyon. Walang karaniwang nakamamanghang "mga espesyal na epekto" at mga artipisyal na panlabas na kalunos-lunos, ngunit may mga taos-pusong himig.
Makinig:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ferenc Liszt - Kumpleto ang Symphonic Poems
Budapest Symphony Orchestra / Arpad Joo
Naitala ang Budapest 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Paris, France
Franz Liszt (1811-1886)
CD1
Symphonic Tula #1. Ano ang naririnig sa bundok ("Mountain Symphony") (pagkatapos ng Hugo, 1847-1857) (30:34)
Symphonic Tula Blg. Tasso. Reklamo at Tagumpay (ni Goethe, 1849-1856) (21:31)
Symphonic Tula Blg. Preludes (pagkatapos ng Lamartine, 1850-1856) (15:52)
CD2
Symphonic Tula Blg. 4. Orpheus (bilang panimula at konklusyon sa Orpheus ni Gluck, 1856)(11:36)
Symphonic Tula Blg. 5. Prometheus (ayon kay Herder, 1850-1855) (13:29)
Symphonic Tula Blg. 6. Mazeppa (ni Hugo, 1851-1856) (15:54)
Symphonic Tula Blg. 7. Festive Sounds (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)
CD3
Symphonic Tula Blg. Lament for Heroes (batay sa unang kilusan ng "Revolutionary Symphony", 1830-1857) (24:12)
Symphonic Tula Blg. Hungary (tugon sa isang makabayang tula ni Vörösmarty, 1839-1857) (22:22)
Symphonic Tula Blg. 10. Hamlet (pagkatapos ni Shakespeare, 1858-1861)(14:35)
CD4
Symphonic Tula Blg. 11. Labanan ng mga Huns (pagkatapos ng fresco ni Kaulbach, 1857-1861) (13:58)
Symphonic Tula Blg. 12. Ideals (ayon kay Schiller, 1857-1858)(26:55)
Symphonic Tula Blg. 13. Mula sa duyan hanggang sa libingan (ayon sa iginuhit ni M. Zichy, 1881-1883)
I. Duyan (6:31) / II. Pakikibaka para sa pagkakaroon (3:14) / III. Libingan (7:38)
CD5
Dalawang yugto mula sa "Faust" Lenau (1857-1866)
I. prusisyon sa gabi (15:15)
II. Sayaw sa isang Village Tavern (Mephisto Waltz No. 1) (11:54)
Mephisto Waltz No. 2 (1880-1881) (11:41)
Apela at Hungarian Anthem (1873) (10:13)
Na-update ni Ewa Kwiatkowska () ang audio link:
Ay potrekovo
http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B
G. Krauklis `F. Liszt Symphonic Poems`
Moscow, 1974, 144p.
Ang libro ay isang tanyag na sanaysay sa agham sa mga symphonic na tula ni Liszt.
NILALAMAN
Simphonismo ng programa ni F. Liszt at ng kanyang mga tula na simponiko 5
"Ano ang naririnig sa bundok" ("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
"Tasso. Reklamo at tagumpay” (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
"Preludes" ("Les Préludes") 53
Orpheus 62
Prometheus 71
"Mazeppa" ("Mazeppa") 77
"Mga Tunog ng Maligaya" ("Fest-Klänge") 85
"Lament for Heroes" ("Héroїde funèbre") 93
"Hungaria" 99
"Hamlet" 107
"Labanan ng mga Huns" ("Hunnenschlacht") 114
"Mga Ideyal" ("Die Ideale") 122
Mga Tala 135
Mga aplikasyon 140
Mga Sanggunian 141
symphonic na tula
genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Ang lumikha ng genre ay si F. Liszt.
Wikipedia
Symphonic na tula
Symphonic na tula- isang genre ng symphonic music na nagpapahayag ng romantikong ideya ng synthesis ng sining. Ang isang symphonic na tula ay isang bahaging orkestra na gawa na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mapagkukunan ng programa (panitikan at pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan; mga larawan ng kalikasan). Ang isang symphonic na tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng libreng pag-unlad ng musikal na materyal, pinagsasama ang iba't ibang mga prinsipyo ng paghubog, kadalasang sonata at monotematismo may cyclicity at variation.
Ang paglitaw ng symphonic na tula bilang isang genre ay nauugnay lalo na sa pangalan ni Franz Liszt, na lumikha ng 12 mga gawa ng form na ito noong 1848-1881. Ang ilang mga mananaliksik, gayunpaman, ay tumuturo sa 1846 na sanaysay ni Cesar Franck na "Ano ang naririnig sa bundok", batay sa isang tula ni Victor Hugo at nauna sa komposisyon ni Liszt sa parehong batayan; Gayunpaman, ang tula ni Frank ay nanatiling hindi natapos at hindi nai-publish, at ang kompositor ay muling bumaling sa genre na ito nang maglaon. Ang agarang hinalinhan ni Liszt ay si Felix Mendelssohn, lalo na ang kanyang Hebrides overture (1830-1832).
Pagkatapos ng Liszt, maraming iba pang mga kompositor ang nagtrabaho sa genre na ito - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , SS Prokofiev, SV Rachmaninov, AG Rubinshtein, C . Saint-Saens, J. Sibelius, AN Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, PI Tchaikovsky, MK Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, DD Shostakovich, R. Strauss, J .Enescu at iba pa.
Ang "Tula" para sa byolin at orkestra ni E. Chausson ay isinulat din sa ilalim ng impluwensya ng genre ng symphonic poem.
Ang "choreographic poem" "Waltz" ni M. Ravel ay isang symphonic poem, na nagmumungkahi ng posibilidad ng stage embodiment.
Ang pinaka-radikal na muling pag-iisip ng symphonic poem genre ay iminungkahi ni D. Ligeti sa kanyang Symphonic Poem para sa 100 metronomes.
Ang iba pang mga genre ay naimpluwensyahan din ng symphonic na tula sa kanilang pag-unlad -
Si Liszt ay pumasok sa kasaysayan ng symphonic music bilang tagalikha ng isang bagong genre - ang one-movement symphonic poem. Ang pangalan nito ay nagbubunga ng mga instant na kaugnayan sa kapaligiran ng tula at malinaw na sinasalamin ang koneksyon sa pagitan ng musika at panitikan na sumasailalim sa mga estetika ni Liszt (tulad ng alam mo, si Liszt ay isa sa mga pinaka matibay na tagasuporta ng programmatic creativity at ang synthesis ng iba't ibang sining).
Ang symphonic na tula ay naglalaman ng isang partikular na nilalaman ng programa, kung minsan ay napakasalimuot.
Ang 12 sa 13 symphonic na tula ni Liszt ay nagmula sa kasagsagan ng kanyang trabaho, nang ang kompositor ay ang direktor at konduktor ng teatro sa korte ng Weimar.
Napakalawak ng hanay ng mga imaheng nakapaloob sa mga tula na simponiko ni Liszt. Naglalahad ito ng panitikang pandaigdig sa lahat ng edad mula sa mga sinaunang alamat hanggang sa gawain ng mga modernong romantiko. Ngunit kabilang sa iba't ibang motley ng mga plot, isang napaka-espesipikong problemang pilosopikal para sa List ay malinaw na namumukod-tangi:
ang problema ng kahulugan ng buhay ng tao.
Ang pinakakilala sa mga tula ni Liszt ay dalawa - "Tasso" (kung saan ang kompositor ay bumaling sa personalidad ng kahanga-hangang makatang Italian Renaissance na si Torquato Tasso) at "Preludes".
Ang "Preludes" ay ang ikatlong symphonic na tula ni Liszt. Ang pangalan at programa nito ay hiniram ng kompositor mula sa tula ng parehong pangalan ng makatang Pranses na si Lamartine. Gayunpaman, makabuluhang umalis si Liszt mula sa pangunahing ideya ng tula, na nakatuon sa mga pagmumuni-muni sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Lumikha siya ng musikang puno ng kabayanihan, nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos.
Ang simula ng tula ay napaka katangian ni Liszt, na karaniwang tumatanggi sa mga solemne na pagpapakilala at nagsisimula ng maraming mga gawa nang tahimik, na parang lihim. Sa Preludes, ang biglang tahimik na tunog ng mga unang hakbang ay nagbibigay ng impresyon ng misteryo, enigma. Pagkatapos ay lumitaw ang isang karaniwang romantikong motif ng tanong, na nagpapahayag ng "susi" na panimulang parirala ng programa: "Hindi ba ang ating buhay ay isang serye ng mga pasimula sa isang hindi kilalang anthem, ang unang solemne na tala kung saan dadalhin ang kamatayan?"), iyon ay , ang tanong ng kahulugan ng buhay. Ang motif na ito ay gumaganap ng papel ng thematic core para sa lahat ng kasunod na musika ng komposisyon.
Lumalago mula sa motibo ng tanong, ngunit nakuha ang katiyakan ng pagpapatibay sa sarili, ang kabayanihan na pangunahing tema ay malakas at solemne.
Ang isang side theme, ayon sa disenyo ng programa, ay ang tema ng pag-ibig. Ang koneksyon nito sa pangunahing motibo ay higit na hindi direkta. Sa pangunahing tema, ang pangalawa ay lumalabas na nasa isang makulay, "romantikong" ratio. Ang isang espesyal na init at katapatan ay ibinibigay ng tunog sa gilid ng mga sungay, na dinoble ng mga violas.
Ang love idyll ng side part sa development ay pinalitan ng mga bagyo sa buhay, mga eksena sa labanan at, sa wakas, isang malaking episode ng isang pastoral na kalikasan: ang "bayani" ay naghahanap ng pahinga mula sa mga pagkabalisa ng buhay sa dibdib ng kalikasan. Ang lahat ng ito ay nagbubunga ng mga asosasyon na may marahas na bugso ng hangin. Ang yugto ng bagyo ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na paglalarawan nito.
Ang susunod na seksyon - pastoral - ay kahawig ng isang mabagal na bahagi. Ang tema nito, na salit-salit na tinutugtog ng iba't ibang instrumento ng hangin, ay bago. Gayunpaman, kahit dito, sa malinaw na tunog ng mga pastoral na himig, ang "intonasyon ng tanong" ay kumikislap, na parang kahit sa dibdib ng kalikasan ay hindi maalis ng bayani ang kanyang mga pagdududa.
Ang kasunod na pag-unlad ng pangalawang tema ay naglalayon sa pagluwalhati nito: ito ay nagiging mas at mas aktibo, masigla at, sa isang pabago-bagong pagbabalik, nagiging isang matagumpay na martsa sa isang tuldok na ritmo. Ang mala-martsa na bersyong ito ng side theme ay muling pinangungunahan ng isang nagdudugtong na tema, na nawawala rin ang panaginip na karakter nito at nagiging isang masayang apela. Ang pagluwalhati ng mga liriko na imahe ay lohikal na humahantong sa tuktok ng buong gawain - isang malakas na pagpapatupad ng pangunahing tema, na nagiging heroic apotheosis ng tula.
Symphonic na tula na "Preludes"
musicike.ru/index.php?id=78
Sa 12 tula, ang "Tasso" ay nasa numero 2, na, gayunpaman, ay hindi natutukoy alinman sa oras ng pagtatapos o ang pagkakasunud-sunod ng paglalathala ng akda. Ang bayani ng tula ay ang mahusay na makatang Italian Renaissance na si Torquato Tasso, na ang epikong tula na Jerusalem Delivered ay nagbigay inspirasyon sa maraming kompositor sa mga siglo. Masyadong malabo ang kapalaran ni Tasso. Napakatalino sa korte ng Duke ng Ferrara Alfonso II d "Este, sa edad na 35, ang makata ay napunta sa St. Anna's Hospital - isang baliw na asylum at sa parehong oras ay isang bilangguan, na nakarating doon dahil sa sakit. na tumama sa kanya, o dahil sa mga intriga ng korte. Tinawag ng alamat ang dahilan ng pagkakulong na pag-ibig - ang mapanglaw ng makata, na sinisira ang lahat ng mga hadlang sa klase na pag-ibig para sa kapatid ni Duke Alphonse Eleanor d "Este. Pagkalipas ng pitong taon, na lumabas mula sa bilangguan salamat sa pamamagitan ng Papa, si Tasso - na isang ganap na sirang tao - ay idineklara ang pinakadakilang makata ng Italya at iginawad ang isang laurel wreath, na dati ay iginawad nang isang beses lamang sa dakilang Petrarch.
Symphonic na tula na "Tasso"
Gayunpaman, ang kamatayan ay dumating nang mas maaga, at sa isang solemne na seremonya sa Kapitolyo ng Roma ay ang kabaong lamang ng makata ang nakoronahan ng mga laurel. "Reklamo at Tagumpay: ito ang dalawang dakilang pagsalungat sa kapalaran ng mga makata, kung saan tama ang pagkakasabi na kung ang isang sumpa ay madalas na tumitimbang sa kanilang buhay, kung gayon ang pagpapala ay hindi kailanman umalis sa kanilang mga libingan," isinulat ni Liszt sa programa para sa dramatikong tula na ito, na naglalarawan sa lahat ng mga pagliko at pagliko ng buhay ng makata - mula sa bilangguan at mga alaala ng pag-ibig hanggang sa nararapat na katanyagan.
Sa ordinaryong pananaw, si Liszt ay pangunahing lumilitaw bilang may-akda ng mga gawa sa piano at bilang isang birtuoso na pianista. Gayunpaman, sa katotohanan, nagsulat siya ng mas kaunting musika para sa orkestra kaysa sa piano. Sa mga orkestra na gawa, ang kompositor ay nakadama ng kumpiyansa gaya ng sa mga gawang piano. Ang kalayaan ng oryentasyon ni Liszt sa kumplikadong mga marka ng orkestra ay "tinutubuan" ng mga alamat. Binasa niya ang mga ito na parang maingat na natutunan ang mga piyesa ng piano. Ang kasanayan sa pagbabasa ng mga marka ay dumating sa Liszt sa kurso ng maraming taon ng trabaho bilang isang symphony at opera conductor. Nagsagawa siya ng maraming premiere ng mga komposisyong orkestra na nilikha ng kanyang mga kontemporaryo, ibig sabihin. pinagkadalubhasaan ang mga marka, kung saan, kung masasabi kong, "hindi pa natutuyo ang tinta ng may-akda." Bilang karagdagan, ang kompositor ay nag-transcribe para sa piano ng maraming orkestra na musika, kabilang ang mga bersyon ng piano ng kumpletong mga teksto ng lahat ng siyam na symphony ni Beethoven.
Pumasok si Liszt sa kasaysayan ng symphonic music bilang tagalikha ng isang bagong genre - isang-kilos na symphonic na tula . Ang pangalan nito ay nagbubunga ng mga instant na kaugnayan sa kapaligiran ng tula at malinaw na sinasalamin ang koneksyon sa pagitan ng musika at panitikan na sumasailalim sa mga estetika ni Liszt (tulad ng alam mo, si Liszt ay isa sa mga pinaka matibay na tagasuporta ng programmatic creativity at ang synthesis ng iba't ibang sining). Dahil ang symphonic poem ay naglalaman ng isang tiyak na nilalaman ng programa, kung minsan ay napakasalimuot, ang paghubog nito ay wala sa katatagan na likas sa mga nakatatandang kamag-anak nito - ang symphony at ang overture. Karamihan sa mga symphonic na tula ni Liszt ay batay sa libre o halo-halong anyo, na karaniwan sa panahon ng romantikismo. Ito ang pangalan ng mga form na pinagsama ang mga mahahalagang katangian ng dalawa o higit pang mga klasikal na anyo. Ang unifying factor, bilang panuntunan, ay ang prinsipyo ng monothematism (ang paglikha ng maliwanag na magkakaibang mga imahe batay sa parehong tema o motif).
Ang 12 sa 13 symphonic na tula ni Liszt ay nabibilang sa kasagsagan ng kanyang trabaho - ang tinatawag na. ang panahon ng Weimar (1848-186I, i.e. ang 50s), nang ang kompositor ay ang direktor at konduktor ng teatro ng korte ng Weimar. Sa parehong oras, parehong Liszt symphony, Faust at Dante, ay nilikha. Lumingon sa kanila ang kompositor sa isang paikot na anyo. Ang symphony na "Dante" ay may dalawang bahagi ("Hell" at "Purgatory"), ang symphony na "Faust" ay tatlong bahagi ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles". Gayunpaman, ang mga bahagi nito sa kanilang istraktura ay malapit. sa mga symphonic na tula).
Napakalawak ng hanay ng mga imaheng nakapaloob sa mga tula na simponiko ni Liszt. Naglalahad ito ng panitikang pandaigdig sa lahat ng edad mula sa mga sinaunang alamat hanggang sa gawain ng mga modernong romantiko. Ngunit kabilang sa iba't ibang motley ng mga plot, isang napaka-espesipikong problemang pilosopikal para sa List ay malinaw na namumukod-tangi:
- ang problema ng kahulugan ng buhay ng tao - "Preludes", "Hamlet", "Prometheus", "Lament for Heroes";
- ang kapalaran ng artist at ang layunin ng sining - "Tasso", "Orpheus", "Mazepa";
- ang kapalaran ng mga tao at lahat ng sangkatauhan - "Hungary", "Labanan ng mga Huns", "Ano ang naririnig sa bundok."
Ang pinakakilala sa mga tula ng Liszt ay dalawa - "Tasso" (kung saan ang kompositor ay bumaling sa personalidad ng kahanga-hangang makatang Italian Renaissance na si Torquato Tasso) at "Preludes".
Ang Preludes ay ang ikatlong symphonic na tula ni Liszt. Ang pangalan at programa nito ay hiniram ng kompositor mula sa tula ng parehong pangalan ng makatang Pranses Lamartine(Napahanga sa tula ni Lamartine, nilikha din ng kompositor ang piano cycle na "Poetic and Religious Harmonies"). Gayunpaman, makabuluhang umalis si Liszt mula sa pangunahing ideya ng tula, na nakatuon sa mga pagmumuni-muni sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Lumikha siya ng musikang puno ng kabayanihan, nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos.
Ang musikal na komposisyon ng "Preludes" ay batay sa malayang pagbibigay kahulugan sa mga prinsipyo ng sonata allegro na may monothematic na koneksyon sa pagitan ng pinakamahalagang tema. Sa pinaka-pangkalahatang mga termino, ang form ay maaaring tukuyin bilang sonata-concentric(sonata allegro na may isang panimula, isang yugto sa pag-unlad at isang mirror reprise ng isang dynamic na karakter).
Ang simula ng tula ay napaka katangian ni Liszt, na karaniwang tumatanggi sa mga solemne na pagpapakilala at nagsisimula ng maraming mga gawa nang tahimik, na parang lihim. Sa Preludes, ang biglang tahimik na tunog ng mga unang hakbang ay nagbibigay ng impresyon ng misteryo, enigma. Pagkatapos ay lumitaw ang isang karaniwang romantikong motif ng tanong - do-si-mi (m.2 pababa - ch.4 pataas), na nagpapahayag ng "susi" na paunang parirala ng programa: "Ang ating buhay ay hindi isang serye ng mga panimula sa isang hindi kilalang himno, ang unang solemne na nota na kukunin ng kamatayan.?”), iyon ay, ang tanong ng kahulugan ng buhay. Ang motif na ito ay gumaganap ng papel ng thematic core para sa lahat ng kasunod na musika ng komposisyon.
Lumalago sa motibo ng tanong, ngunit nakakakuha ng katiyakan ng pagpapatibay sa sarili, kabayanihan pangunahing paksa (C-dur) tunog malakas at solemne na may trombone, bassoons at mababang string. Ang pag-uugnay at pangalawang tema ay maliwanag na kaibahan sa pangunahing isa, pagguhit ng imahe ng isang bayani mula sa kabilang panig na pangarap ng kaligayahan, ng pag-ibig. Kasabay nito, ang binder ay isang "lyricized" na bersyon ng pangunahing tema, na ipinaliwanag ng mga cello sa isang napaka malambing na paraan. Sa hinaharap, ito ay tumatanggap ng isang through value sa tula, na lumilitaw sa gilid ng mahahalagang seksyon at, sa turn, ay sumasailalim sa iba't ibang pagbabago.
gilid(E-dur), ayon sa disenyo ng programa, ang tema ng pag-ibig. Ang koneksyon nito sa pangunahing motibo ay higit na hindi direkta. Sa pangunahing tema, ang side theme ay lumalabas na nasa isang makulay, "romantikong" tertian na relasyon. Ang isang espesyal na init at katapatan ay ibinibigay sa pamamagitan ng tunog sa gilid ng mga sungay, na dinoble ng divizi violas.
Ang love idyll ng side part sa development ay pinalitan ng mga bagyo sa buhay, mga eksena sa labanan at, sa wakas, isang malaking episode ng isang pastoral na karakter: ang "bayani" ay naghahanap ng pahinga mula sa mga pagkabalisa ng buhay sa dibdib ng kalikasan (isa sa pinakakaraniwang ideolohikal at mga motif ng balangkas ng romantikong sining). Sa lahat ng mga seksyong ito ay may mga pagbabago sa pangunahing motibo. SA episode ng bagyo (unang bahagi ng pag-unlad) ito ay nagiging mas hindi matatag, dahil sa paglitaw ng isip dito.4. Ang buong pagkakatugma, na pangunahing batay sa pinaliit na ikapitong chord, ang kanilang mga parallel na paggalaw kasama ang mga tono ng chromatic scale, ay nagiging hindi matatag. Ang lahat ng ito ay nagbubunga ng mga asosasyon na may marahas na bugso ng hangin. Ang yugto ng bagyo, na nakapagpapaalaala sa maraming mga tampok ng isang pag-unlad ng sonata, ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na larawang paglalarawan nito. Ipinagpapatuloy nito ang mahabang tradisyon ng "mga musical thunderstorm" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) at may malinaw na pagkakahawig sa mabagyo, dramatikong scherzo ng symphonic cycle.
Ang susunod na seksyon ay pastoral – kahawig ng mabagal na bahagi. Ang tema nito, na salit-salit na tinutugtog ng iba't ibang mga instrumentong tanso, ay karaniwang bago (ito ang "episode" sa pag-unlad). Gayunpaman, kahit dito, sa malinaw na tunog ng mga pastoral na himig, ang "intonasyon ng tanong" ay kumikislap, na parang kahit sa dibdib ng kalikasan ay hindi maalis ng bayani ang kanyang mga pagdududa. Nang maglaon, pagkatapos ng mga dayandang ng nag-uugnay na tema, isang pangalawang tema ang kasama sa pagbuo, na nagpatuloy sa musika ng liriko na yugto nang natural. Dito pormal na nagsisimula ang muling pagsasalamin ng tula, ngunit bago ang susi - As-dur.
Ang kasunod na pag-unlad ng side theme ay naglalayon sa pagluwalhati nito: ito ay nagiging mas at mas aktibo, masigla at sa dynamic na muling pagbabalik nagiging victory march na may tuldok-tuldok na ritmo. Ang mala-martsa na bersyong ito ng side theme ay muling pinangungunahan ng isang nagdudugtong na tema, na nawawala rin ang panaginip na karakter nito at nagiging isang masayang apela. Ang pagluwalhati ng mga liriko na imahe ay lohikal na humahantong sa tuktok ng buong gawain - isang malakas na pagpapatupad ng pangunahing tema, na nagiging heroic apotheosis ng tula.
