Mula sa "Nord-Ost" hanggang sa "The Phantom of the Opera": ang hindi kapani-paniwalang kuwento ng theatrical producer na si Dmitry Bogachev. Mga Producer - Ano ang pangunahing aral na natutunan mo sa London

KAMUSTA! nagtatanghal ng hindi kapani-paniwalang kuwento ni Dmitry Bogachev, isang romantikong pisisista na ginawang gawain ng kanyang buhay ang pagkahilig sa musika at inilapit ang Broadway sa Moscow. Ang landas ng buhay ni Dmitry ay nararapat na maging batayan para sa script para sa pelikula. 25 taon na ang nakalilipas, maaari siyang maging isang mahuhusay na pianist, maaaring magsaliksik sa Kurchatov Institute, o magtrabaho sa Estados Unidos. Ang kanyang pinili ay hindi inaasahan at kahit na hindi maintindihan sa oras na iyon: Nagpasya si Dmitry na ipakilala ang Russia sa kultura ng musikal.

Ang pinakaunang seryosong produksyon - "Nord-Ost" - ay naging isang trahedya: inagaw ng mga terorista ang gusali sa Dubrovka. Sa panahon ng pagkuha, nawala ang ina ni Dmitry. At muli - siya ay aatras, nakakakita ng isang masamang tanda, babalik sa gawaing pang-agham at hindi tuksuhin ang kapalaran. Pero hindi. Ngayon, si Dmitry Bogachev ang pinakamatagumpay na producer ng theatrical sa Russia, ngunit inamin niya na hanggang ngayon, ang bawat bagong negosyo ay nagsisimula sa tanong sa kanyang sarili: "Maganda ba ito o hindi?" Dmitry Bogachev, pangkalahatang tagagawa ng kumpanya ng teatro
"Entablado Libangan"

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang pinakamahusay na mga kuwento sa Broadway ay itinanghal sa entablado ng Moscow ng koponan ng kanyang kumpanya ng Stage Entertainment. Daan-daang tao ang nagtatrabaho sa isang pagtatanghal: mga aktor, mananayaw, musikero, tagapag-ayos, set designer, direktor, direktor ng sayaw. Ang mga palabas ay isang malaking tagumpay. Ang resulta na ito ay dinala sa kanya hindi lamang ng kasipagan, karakter at suwerte, kundi pati na rin ng kapalaran mismo.

- Dmitry, pumunta tayo sa pagkakasunud-sunod. Sa pamamagitan ng edukasyon ikaw ay isang "physicist", hindi isang "lyricist". Saan nagmula ang iyong interes sa mga musikal?

Ako ay palaging interesado sa musika. Nagtapos ako mula sa isang paaralan ng musika sa piano sa Minsk, at nanalo pa rin ng mga premyo sa mga kumpetisyon para sa mga batang pianista. At pagkatapos, nang hindi inaasahan para sa lahat at sa kanyang sarili, nagpasya siyang pumasok sa Institute of Physics and Technology. Gayunpaman, hindi siya sumuko sa mga aralin sa musika. Sa gabi nagpunta ako sa panggabing paaralan sa conservatory. Pagkatapos nito, nagtrabaho ako sa Kurchatov Institute sa laboratoryo ng electron microscopy, pinag-aralan ang istraktura ng mga metal at ganap na nalulugod sa aking trabaho! Nais kong maging isang siyentipiko, isang mananaliksik, nakuha ko pa ang aking mga unang publikasyong pang-agham, at mayroon pa akong imbitasyon sa isa sa mga unibersidad sa Amerika sa bahay.
Dmitry Bogachev bago ang premiere ng musikal na "The Phantom of the Opera", 2014

Kaya bakit hindi ka naging scientist?

Ito ay isang mahirap na panahon, ang sahod ay hindi binayaran ng maraming buwan, walang sapat na pera, at ang aking pamilya at ako ay nakaligtas sa mga kupon ng pagkain sa kolehiyo. Sa ilang mga punto, pinipilit ako nito nang husto na kailangan kong mag-isip: kung ano ang mabubuhay? Pagkatapos ay nagkaroon ako ng libangan: sa unibersidad, si Nastya, ang aking asawa, at ako ay nag-organisa ng mga konsyerto ng kanta ng may-akda. Mayroon pa kaming sariling trio, nagtanghal kami, nagpunta sa pagdiriwang ng Grushinsky. At sa sandaling nag-organisa sila ng isang malaking konsiyerto ng noon ay napaka-tanyag na jazz trio Kramer, Garanyan at Kuznetsov sa bulwagan ng Palasyo ng Kultura ng Institute of Steel and Alloys. Halos labinlimang daang nanonood doon. At sa hindi inaasahan para sa ating sarili ay kumita tayo.

Pagkatapos ay lumitaw ang unang kumpanya, isang kumpanya na binubuo ng dalawang tao - ako at ang punong accountant na si Lena. Nakikibahagi kami sa kanta ng may-akda, nilikha ang proyektong "Mga Kanta ng aming siglo", na pinagsama ang pinakasikat at tanyag na mga bards, naglabas ng ilang mga disc, nagpakita ng mga bersyon ng TV ng mga konsyerto sa mga pederal na channel, nag-organisa ng mga paglilibot sa Russia, Europa at USA . Ito ang unang karanasan ng isang seryosong komersyal na diskarte sa isang hindi pangkomersyal na kanta ng sining. Sa kabila ng krisis sa pananalapi noong 1998, napatunayang matagumpay ang proyekto. Ang album na "Mga Kanta ng ating siglo" ay sinakop ang mga unang linya sa mga rating ng benta, kung minsan ay naabutan ang mga album ng pinakasikat na mga pop star - sina Philip Kirkorov at Alla Pugacheva. Ako ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ito.

Kaayon, sa lahat ng oras na ito ay nakikibahagi ako sa gawain ng bard duet na sina Alexei Ivashchenko at Georgy Vasilyev "Ivasi" - iyon ang tinawag ng lahat sa kanya noon.

Dmitry Bogachev kasama ang kanyang asawang sina Anastasia at Philip Kirkorov sa premiere ng musikal na "The Phantom of the Opera", Moscow, 2014

- Sila ang may ideyang itanghal ang musikal na "Nord-Ost"?

Oo. Nagsimula silang gumawa ng isang musikal batay sa kwentong "Dalawang Kapitan". Isinulat nila ang libretto at musika, kaya ipinanganak ang unang musikal na Ruso na "Nord-Ost". Ang badyet sa produksyon, sa tingin ko, ay halos apat na milyong dolyar - napakalaki noong panahong iyon! Isa itong ganap na nakakabaliw na pakikipagsapalaran kung saan walang naniniwala maliban sa amin. Upang ilagay sa isang musikal sa isang Broadway scale, upang tipunin ang buong bahay araw-araw sa maliit na kilalang bulwagan ng Palace of Culture ng GPP sa Dubrovka - tila hindi kapani-paniwala.

At ang tagumpay ay napakalaki. Ngunit, sa kabila nito, ngayon, kapag sinabi nating "Nord-Ost", naaalala natin ang trahedya sa Dubrovka...

Sa kasamaang palad, oo. Nagkataon na sa isa sa mga pagtatanghal, ang mga aktor at ang mga manonood ay na-hostage ng mga terorista. Kadalasan ay pumupunta ako sa teatro sa simula ng pagtatanghal, kinokontrol ang kalidad ng serbisyo para sa madla, tinitingnan ang pagdalo, nakikinig sa intermission kung ano ang sinasabi ng mga tao tungkol sa produksyon. At sa masamang araw na iyon, inanyayahan ako sa isa pang pagtatanghal - ang musikal na "42nd Street" sa MDM, na, balintuna, pagkaraan ng mga taon ay naging unang teatro ng kumpanya ng Stage Entertainment at, sa katunayan, ang aking pangalawang tahanan.

Ang pagtatanghal na ito ay dinaluhan ni Boris Yeltsin. Sa panahon ng intermission, tinawagan ako ng assistant ng direktor na si Dasha Ermish sa aking mobile at nalilitong bumulong: "Dima, nahuli na tayo." Isa ito sa mga unang tawag mula sa nakunan na teatro. Lumapit ako sa mga guwardiya ni Yeltsin at sinabi sa kanila ang nangyari. Nagtrabaho sila nang napakabilis at propesyonal. Pumunta kami sa Kremlin sa operational duty officer para sa Moscow, pagkatapos ay sa Lubyanka, pagkatapos ay sa operational headquarters sa Melnikova Street, kung saan ginugol ko ang susunod na tatlong araw at gabi.

- Personal kang naantig ng trahedya. Nasa death list ang nanay mo. Paano siya nakarating doon?

Siya ay nagretiro na, ayaw niyang maupo sa bahay. Gustung-gusto ni Nanay ang teatro at tumulong, nagtatrabaho bilang isang usher sa serbisyo sa bulwagan. Gusto niyang manood ng mga palabas, makipag-usap sa madla, nagustuhan niya ang mismong kapaligiran ... At nang gabing iyon ay naroon siya.

- Itinuturing ng marami ang nangyari bilang senyales na hindi ka dapat magpatuloy sa mga musikal. At ikaw?

Pero iba ang nakita ko. Naisip ko na ito ay isang pagtataksil kaugnay ng mga hindi nakatapos sa panonood ng pagtatanghal sa kakila-kilabot na gabing iyon. Bago ang mga malulungkot na kaganapang ito, ang mga mamamahayag, mga kritiko, ang lahat sa paligid ay nagsabi na ang musikal ay isang alien genre. At pagkatapos ng trahedya, wala na siyang pagkakataon. Ngunit ayaw kong maniwala, dahil taliwas ito sa aking mga ideya, karanasan at intuwisyon. Kung sikat ang musikal sa Europa at Amerika, makikilala rin ito sa mga manonood ng Russia. Ang musikal ay ang pinaka masayahin at pinakatapat, bukas sa perception genre. Paanong hindi mo magugustuhan?

Pagkatapos ng "Nord-Ost" pumunta ako sa London para malaman ang mga sikreto ng commercial theater at maging isang tunay na producer. Pagkatapos ay lumitaw ang isang bagong musikal - "12 Upuan", na aming itinanghal kasama sina Alexander Tsekalo at Tigran Keosayan. Sa kasamaang palad, ang produksyon na ito ay hindi matagumpay. Ngunit sa pagsasanay sa mundo ito ay isang pangkaraniwang bagay: mayroong dose-dosenang mga produksyon sa parehong Broadway, ngunit iilan lamang ang nagiging sikat.

- Sino ang magpapasya kung anong performance ang susunod mong gagawin?

Ang musikal na Zorro, halimbawa, ay nabigo sa London at Paris. At sa Moscow, pagkatapos ng isang patas na dami ng pagproseso, nakuha niya ang mga puso ng publiko at sumama sa isang buong bahay. Ito ay dahil sa mentalidad, kultura na humuhubog sa persepsyon. Ang lahat ay mahalaga, kahit na ang oras kung kailan ang pagtatanghal ay itinanghal. Itinanghal ni Philip Kirkorov ang CHICAGO noong unang bahagi ng 2000s, ngunit ang mass audience sa oras na iyon ay hindi pa handa para sa gayong hindi pangkaraniwang aesthetic. Bilang isang resulta, ang musikal ay nakatanggap ng isang cool na pagtanggap. Sa ating bansa, noong nakaraang taon, ang produksyon ay nagpatuloy sa pang-araw-araw na buong bahay sa loob ng walong buwan. Ang parehong bagay ay nangyari sa musikal na "The Little Mermaid", na napakatahimik na natanggap sa Broadway. Binago namin ang disenyo ng produksyon, ang direksyon, maging ang musika, na mahalagang lumikha ng isang bagong "The Little Mermaid". At ang madla sa loob ng dalawang taon na sunud-sunod ay nasiyahan sa musikal na ito sa aming pangalawang teatro na "Russia", at tinanggap ng mga producer ng Broadway ang napakagandang tagumpay. Ipinagmamalaki ko ang sarili naming produksyon ng The Sound of Music. Inamin kamakailan ng mahusay na direktor ng Amerikano na si Jack O'Brien sa isang pakikipanayam sa The Associated Press na nilikha niya ang produksyon ng Amerika ng The Sound of Music sa ilalim ng impluwensya ng pagtatanghal ng Russia, na nagpaiyak sa kanya.
Dmitry Bogachev kasama ang mga aktor ng paggawa ng "ZORRO" Dmitry Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva at Gleb Matveychuk, 2012
Dmitry Bogachev kasama ang aktres na si Elena Charkviani at mga soloista ng grupong ABBA sa premiere ng Moscow ng musikal na MAMMA MIA!, 2012

- Ang "Stage Entertainment" ay marahil ang tanging kumpanya na nakikipagtulungan nang mahigpit sa mga theatrical monsters at sa hindi mapag-aalinlanganang mga pinuno ng West End at Broadway. Bakit ganon?

Ito ang dalawang sentro ng mundo ng musikal, doon ipinanganak ang genre. Kaya dapat tayong matuto mula sa kung ano ang ginagawa ng iba sa loob ng mga dekada. Mas may karanasan sila kaysa sa amin, walang kwenta ang pag-aawayan niyan. Madalas akong napagbintangan na gumagawa ng mga replika. Ito ay hindi ganap na totoo. Mayroon din kaming sariling mga produksyon, tulad ng The Sound of Music o The Little Mermaid. Kinikilala sila bilang mga eksperto: noong nakaraang taon, halimbawa, natanggap namin ang prestihiyosong Golden Mask theater award, at sa taong ito ay inanyayahan akong maging unang dayuhang miyembro ng League of Broadway Producers. Ngayon pinapangarap ko ang oras na lalabas ang ating mga produksyon sa Broadway at magiging karapat-dapat sa internasyonal na kompetisyon.
Dmitry Bogachev at British kompositor na si Sir Andrew Lloyd-Webber,
may-akda ng musikal na "The Phantom of the Opera"

- Matapang na pag-angkin! Mayroon ka bang anumang partikular na ideya o panandalian ba ang mga ideyang ito?

Nakabuo ako ng ideya na ilagay sa entablado ng musikal ang isang magandang kathang-isip na kuwento ni Anastasia, ang bunsong anak na babae ng huling Russian Tsar, na, ayon sa alamat, ay nakaligtas at pagkatapos ng kamangha-manghang at hindi kapani-paniwalang mga pakikipagsapalaran ay natagpuan ang kanyang kaligayahan. Ang mga tao sa lahat ng oras ay nagnanais na maging gayon, hindi gustong maniwala sa malungkot na katotohanan ng buhay. Sa musikal naging posible. Noong 1930s, isang dula sa paksang ito ang isinulat sa Broadway, at isang pelikula ang ginawa pagkaraan ng ilang dekada, kung saan nakatanggap si Ingrid Bergman ng Oscar. At pagkalipas ng ilang taon, ang animated na pelikula na "Anastasia" ay inilabas, ang musika na kung saan ay iminungkahi lamang ang yugto ng buhay ng balangkas na ito. Ako ay labis na nabighani sa ideya ng paglalagay ng musikal sa entablado ng teatro, at nahawahan ko sa aking sigasig ang creative team, na, sa ilalim ng aking pamumuno, ay nagtatrabaho sa materyal na ito sa Broadway sa loob ng dalawang taon na ngayon.
Natanggap ni Dmitry Bogachev ang Golden Mask award para sa paglikha ng musikal na The Little Mermaid. Sa entablado - kasama ang mga aktor ng produksyon na sina Dmitry Yermak, Natalia Bastrov at Evgeny Zaitsev

Producer na si Dmitry Bogachev - sa isang pakikipanayam sa Kommersant FM

Ang musikal ng Russian producer na si Anastasia ay pumasok sa US sa "millionaires' club" - ganito ang tawag sa mga production sa Broadway, na ang mga bayad ay lumampas sa $1 milyon bawat linggo. Bilang resulta, ang "Anastasia" ay pumasok sa nangungunang sampung pinakamatagumpay na musikal sa Broadway kasama ang mga pagtatanghal tulad ng "The Lion King" at "Hamilton". Nag-premiere ang Anastasia sa Broadway noong Abril 24, 2017. Ang musikal ay batay sa animated na pelikula ng parehong pangalan. Ang producer ng musikal ay si Dmitry Bogachev, isang nagtapos ng Moscow Engineering Physics Institute, sa nakaraan ay isang empleyado ng Kurchatov Institute, ngayon ang pangkalahatang direktor ng Russian division ng Stage Entertainment. Siya ang naging unang dayuhan na tinanggap sa League of Broadway Producers. Sa Moscow, nagtanghal siya ng mga adaptasyon ng mga musikal gaya ng Chicago, The Sound of Music, at The Little Mermaid. Paano pinamamahalaan ng prodyuser ng Russia na maging in demand sa Broadway? Sinagot ni Dmitry Bogachev ang tanong na ito sa kolumnista ng Kommersant FM na si Arina Moroz.

- Ikaw ang naging unang producer ng Russia na tinanggap sa Broadway League, paano mo nagawang makamit ito?

— Ito ay naunahan ng mahabang paraan. Mula noong 1999, propesyonal na akong nakikibahagi sa musikal, anuman ang klima sa bansa, ang sitwasyon sa ekonomiya. Sa kasamaang palad, ang mga malungkot na kaganapan na nauugnay sa pag-atake ng terorista ay sinamahan ng prosesong ito. Ang musikal ay minsang nasentensiyahan bilang isang genre sa kabuuan, na hindi ito magkakaroon ng katanyagan sa Russia. Ngunit sa paanuman ay sistematiko at may layunin akong nakikibahagi dito. Lumipas ang 15 taon, ngayon walang sinuman ang may anumang mga katanungan tungkol sa musikal - ito marahil ang pinakasikat na theatrical genre, ang pinaka-napakalaking theatrical genre. Maaari mong matugunan ang musikal sa repertoire ng Taganka Theatre, ang Pushkin Theatre, Lenkom.

— Ngayon na. Ngunit kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa kasaysayan: mayroong pag-atake ng terorista sa musikal na "Nord-Ost", at nakibahagi ka sa paglikha ng dula, pagkatapos ay nabigo ang "Chicago" ... Ngunit nagpasya kang magpatuloy. Bakit?

Ang desisyong ito ay may dalawang motibo. Ang isang hindi makatwirang motibo na nauugnay sa aking personal na trahedya sa buhay ay ang pagkawala ng aking ina sa Nord-Ost. At sa sandaling iyon ay tila sa akin na kung sumuko ako sa mga emosyon at isuko ang lahat, ito ay magiging, sa isang tiyak na kahulugan, marahil ay isang pagkakanulo. Naisip ko, baka ako mismo ang nakaisip nito.

I decided na, sa kabila ng lahat ng nangyari, I need to continue, to myself, maybe something to prove.

Minsan naiisip ko pa nga na sana nag-gym na ako noon, na siguro dapat nag-act din ako sa sandaling iyon. At hindi ko ginawa. Umalis na ako sa production company na gumawa ng Nord-Ost, kung saan ako ang commercial director, mahirap lang akong manatili doon. Ngunit para doon, nagpasya kami ni Alexander Tsekalo at Tigran Keosayan na magtanghal ng isang bagay na nakakatawa. Ito ay ang musikal na "12 Chairs", ipinakita namin ito nang halos 200 beses. Nagtrabaho kami sa magandang materyal - na may mahusay na tula ni Alexander Vulykh, magandang musika ni Igor Zubkov. Ito ay naging ganap na cool na materyal, sinusuri ko pa rin ito, mayroon akong video, at sa lahat ng oras ay bumabalik ako sa pag-iisip kung ilalagay ito muli. At pagkatapos ng "12 upuan" nagpasya ako - oras na para itaas ang aking propesyonal na antas at lapitan ang isyu nang mas sistematiko, propesyonal. Wala akong sapat na kaalaman, wala akong sapat na karanasan, naunawaan ko na sa Russia hindi mo makukuha ang karanasang ito mula sa sinuman at sa anumang paraan, sa pamamagitan lamang ng iyong sariling mga pagkakamali, at bakit ikaw mismo ang dumaan sa landas na ito kung ikaw maaaring pumunta at matuto mula sa mga propesyonal, na ginawa ko Noong 2002 nagpunta ako sa London. Ito ay isang programa para sa mga tagapamahala ng sining sa sining ng pagtatanghal, na inorganisa ng Soros Foundation, Ford Foundation at ng British Council. Ang ilang mga gawad ay ginawang magagamit sa mga nanalo mula sa buong bansa. At maswerte ako dahil naging isa ako sa alinman sa 12 o 15 na tao mula sa iba't ibang lugar. Nakilala ko si Francesca Canti doon, na noon ay namamahala sa buong lugar ng sining ng pagganap sa British Council sa Moscow. Mahilig siya sa mga musikal, at tila nagawa kong makuha ang kanyang puso sa aking aktibong posisyon at pagnanais, na may hangganan sa pagnanasa, na gawing sikat ang genre na ito sa Russia. Makalipas ang 15 taon, pumunta siya rito para sa premiere ng The Phantom of the Opera. Ipinakilala ko siya sa mga tagalikha na sina Charles Hart at Richard Stilgoe - ang mga taong ito ay ganap na mga alamat para sa kanya, at pagkatapos ay turn ko nang ipakilala siya sa kanila. At sinabi niya sa kanila kung paano niya ako tinulungan, kung paano ko nabigyang-katwiran ang kanyang pag-asa sa loob ng 15 taon, nilikha dito, sa katunayan, isang ganap na propesyonal na komersyal na teatro. Bilang isang kababalaghan sa Russia, minsan itong umiral bago ang rebolusyon - mga entreprises, pribadong opera ni Zimin. Ngunit sa panahon ng mga Bolshevik, ang buong teatro, ganap na ang buong teatro, ay tumigil na maging isang komersyal, entrepreneurial, entrepreneurial na teatro at naging subsidized ng estado, 100% na na-subsidize mula sa badyet ng estado, kasama ang lahat ng mga plus at minus.

Ano ang pangunahing aral na natutunan mo sa London?

- Tiningnan ko kung gaano kaunlad ang industriya ng musika doon, kung gaano kalayo ang konsepto natin sa likod ng European, sa partikular na English commercial theater, at kalaunan ay American. Talagang nakikita nila ito bilang isang kumbinasyon ng sining at negosyo. Kapag nakikipagkita ako sa mga propesyonal dito, hindi nila naiintindihan kung paano ito pinagsama, kung paano ito maaaring ikasal sa pangkalahatan. Sa katunayan, ito ay maaaring, bilang ito ay lumiliko out. Sa sandaling magsimula kang mag-isip hindi lamang tungkol sa pagsasakatuparan ng iyong mga malikhaing ambisyon at gawain, ngunit magsimulang iugnay ito sa mga inaasahan ng madla, dito na nakikipag-ugnayan ang sining at negosyo. At sa sandaling iyon, ang isa pang aral na natutunan ko para sa aking sarili noon ay ang halaga ng aking sariling reputasyon, ang pagiging mapagpalit nito sa internasyonal na merkado. Bilang sagot sa tanong mo, kung paano ako natanggap sa Broadway League - sa ganoong paraan ako tinanggap.

Sa loob ng 15 taon, nagawa kong hindi marumi kahit saan, hindi pumasok sa anumang kahina-hinalang mga panloloko, hindi maglaro ng anumang laro, kasama ang mga utos ng gobyerno, sa estado, sa mga opisyal, kahit na marami akong ganoong pagkakataon, hindi upang maglingkod. anumang mga utos - hindi pampulitika o komersyal - matapat na gawin ang iyong sariling bagay at maging malaya.

At ito ay lubos na pinahahalagahan sa mga binuo na sibilisadong lipunan, kung saan kung minsan ay nangangahulugan ito ng higit pa sa tagumpay, dahil ipinagkatiwala sa iyo ang intelektwal na pag-aari ng iyong produkto. Ayaw nilang makipagtulungan sa mga taong hindi nila naiintindihan.

- Bumalik tayo sa simula. Paano nangyari ang paglipat mula sa Kurchatov Institute patungo sa teatro?

- Mula pagkabata, mahilig ako sa klasikal na musika, at mahilig pa rin ako dito, ngunit ngayon bilang isang mamimili, sa halip na isang tagapalabas. Noong bata ako, magaling akong tumugtog ng piano ...

- Samakatuwid, pumasok ako sa MEPhI.

At gayon din, sa palagay ko. Sa pangkalahatan, bilang isang bata, nagpakita ako ng ilang pangako bilang isang pianista. Naghihinog na sa akin ang ganoong rebeldeng pakiramdam para biglang lumipat sa mas lalaki, dahil sa tingin ko ay para sa mga tunay na lalaki ang physics. At pagkatapos ng pagtatapos mula sa MEPhI, nagpunta ako sa Kurchatov Institute upang magtrabaho bilang isang batang siyentipiko. At pagkatapos ay nagkaroon ng taggutom sa bansa. Isang negosyong pag-aari ng estado, halos ang nangungunang sentrong pang-agham sa bansa, na, sa palagay ko, ay sumasakop sa 10 ektarya ng lupain sa Moscow, sa teritoryo kung saan mayroong siyam na nuclear reactor. Naaalala ko ang sandali: ang ikalimang buwan ng hindi pagbabayad ng sahod, at mayroon akong sertipiko sa aking mga kamay na nagsasaad na hindi kami binabayaran ng sahod - ito ay inisyu ng departamento ng accounting upang maipakita namin ito sa mga controllers sa publiko transportasyon, at sinabi ng controller na, sabi nila, walang pera, Pagkatapos ay huwag sumakay ng tren. Ang lahat ay nakakahiya, ngunit wala akong pakialam, bata pa ako, hindi hinihingi, maaari kong ipagpatuloy ang pamumuno ng gayong pag-iral kung wala akong anak na babae, isang pamilya kung saan ako ay may pananagutan. Sa sandaling iyon, nagpasya akong lumipat sa ilang uri ng komersyal na aktibidad upang magsimulang kumita ng pera. Ito ay hindi isang madaling desisyon para sa akin, dahil mahal ko pa rin ang aking ginagawa, mahal ko ang aking mga electron microscope, mayroon akong ilang mga plano. Ngunit binago ng katotohanan ang lahat ng mga plano. At nagpasya ako na kung may gagawin ako, mas gugustuhin kong kumita ng kung ano ang talagang mahal ko.

- Minsan sa mga kanlurang resume ay mayroong isang mahalagang hanay - kabiguan, dahil ang kabiguan ay karanasan. Anong proyekto ang pinaka hindi matagumpay?

— Noong una ay nahihiya akong magsalita tungkol sa aking mga kabiguan. Akala ko nakakahiya. Ngunit kamakailan lamang ay napagtanto ko na ngayon ay nagsasalita ako tungkol sa aking mga pagkabigo nang kalmado, sa isang lugar kahit na walang pagmamataas, tulad ng pag-uusap ko tungkol sa aking mga tagumpay. Sa mga tuntunin ng ratio ng mga tagumpay at kabiguan, malamang na mayroon akong halos isang-kapat ng mga pagkabigo. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga musikal, ang musikal na "12 na upuan" ay hindi matagumpay, maraming mga pagkakamali ang ginawa sa malikhaing plano, mayroong napakagandang materyal, ngunit hindi ito matagumpay na naipatupad sa entablado. Sa tingin ko ay naroon ang aking mga pagkakamali, at si Tigran Keosayan bilang isang direktor, at si Alexander Tsekalo, at mga pagkakamali din sa organisasyon. Si Tigran, bilang isang direktor ng pelikula, sa unang lugar, ay tila sinubukang magtanghal ng isang pagtatanghal gamit ang mga pamamaraan ng sinehan. Pagkatapos nito, gumawa ako ng ilang mga konklusyon, napagtanto ko na gusto kong maging ang tanging pinuno. Dapat mayroong isang kapitan na maaaring gumawa ng pinal na desisyon. Tiyaking makinig, siguraduhing magtrabaho sa isang koponan at magtiwala sa mga propesyonal. Ngunit sa parehong oras, dapat pa ring magkaroon ng isang malinaw na kahulugan ng pamumuno. Ako, na naging isang pinuno, gayunpaman, ay patuloy na nagkakamali. Ang musikal na "Cats", na sumunod, ay karaniwang hindi rin matagumpay. Mula sa isang masining na pananaw, ito ay isang kahanga-hangang produksyon. Ngunit hindi ito ang aking merito bilang merito ni Andrew Webber, Gillian Lynn at ang creative team ng Trevor Nunn. Ang mga pagkakamali doon ay higit pa sa isang plano sa marketing. Para sa ilang kadahilanan, nagpasya ako na ang musikal mismo ay dapat na napakapopular at hinihiling na maaari itong marentahan sa Marso, na ginawa namin. Iyon ay, sa pagtatapos ng panahon ng teatro, sa ilang kadahilanan ay ipinapalagay ko na ang tag-araw ay wala sa amin, at madali kaming makakaligtas dito. Darating pa rin ang mga tao at bibili ng mga tiket, anuman ang lagay ng panahon, para sa mga pista opisyal. Ngunit hindi iyon nangyari. Nagbenta kami nang maayos noong Marso, mabuti noong Abril, ngunit nabigo ang tag-araw, napunta kami sa napakalalim na negatibo na noong Setyembre, noong Oktubre ay hindi na kami nakabawi mula dito, at nagsara pagkalipas ng isang taon, sa isang lugar - noong Pebrero na may pagkawala ng € 2.5 milyon. Naging aral ito para sa akin. Hindi ko na inulit ang mga pagkakamaling iyon. Ngayon ang lahat ng aming mga musikal ay bukas sa Oktubre upang samantalahin ang pinakamataas na season na mula Oktubre hanggang katapusan ng Abril.

Namuhunan ka na ba ng sarili mong pera sa mga pagtatanghal o pinamahalaan mo na ba ang sa ibang tao?

- Mayroong ginintuang tuntunin sa Broadway, na ipinahayag sa gayong parodic-humorous na paraan sa musikal na The Producers: hindi dapat ipuhunan ng producer ang kanyang pera sa mga musikal sa anumang pagkakataon. Ang producer ay dapat magtrabaho sa pera ng ibang tao, ang kanyang tungkulin ay upang makalikom ng pera, makaakit ng mga pamumuhunan, makaakit ng mga sponsor, lalo na sa mga mamumuhunan. Ganito gumagana ang mundo ng Broadway. Ginagawa nitong posible na maging mas kaunting bias sa iyong sariling produkto.

- Isang ganap na kakaibang modelo: namuhunan ka ng iyong pera - lahat ng kita ay sa iyo. At dito?

- Ang negosyo ng Broadway ay inayos sa paraang ang tinatawag na lead producer, na may ideya, ay lumikha ng isang proyekto kasama ang mga may-akda ng trabaho, pagkatapos ay nag-imbita ng mga mamumuhunan, at nagpapahiwatig ng kanyang intelektwal na kontribusyon bilang bahagi ng pamumuhunan . Iyon ay, kumikita siya sa isang par sa iba pang mga namumuhunan, nang hindi namumuhunan ng tunay na sariling mga pondo. Ito ay kung paano gumagana ang modelo ng Broadway. Mayroong 40-50 Broadway theater sa Broadway. Ang bilang ng mga taong nagnanais na itanghal ang kanilang mga musikal sa mga sinehan na ito ay mas malaki. Hindi lang flat rental rate ang natatanggap ng mga sinehan, nakakatanggap din sila ng porsyento ng box office. Ang kontrata ng pag-upa ng producer at ng teatro ay nagsasaad ng karapatang wakasan ang kontrata sa sandaling bumaba ang mga bayarin sa isang tiyak na marka, at humawak sa markang ito, halimbawa, isang linggo o dalawa. Ang teatro ay may karapatang isara ang produksyon anumang oras, dahil may ilang iba pang mga producer na gustong magtanghal ng isang bagay sa teatro na ito, at kadalasan ang kanilang mga ideya ay nagiging mas produktibo, mas kumikita. Ang matinding kompetisyon ang ikatlong aral na natutunan ko sa London. Ang patas, gayunpaman, ang mahigpit na kumpetisyon ay ang susi sa isang hindi matamo na kalidad, kung saan hindi pa tayo lumalago at lumago dito. Ang nangyayari ngayon sa Broadway ay hindi malinaw sa madlang Ruso, o sa mga direktor ng teatro, o sa mga artistikong direktor, o sa Ministro ng Kultura. Doon, nang walang anumang administratibong pag-install, nang walang anumang regulasyon, nang walang anumang pagpopondo, ang pinaka-produktibong paborableng kapaligiran ay nabuo. Sa Broadway mayroong mga dula, dramatikong pagtatanghal, mga produkto ng pinakamataas na kalidad. Ang pagpiling Darwinian na ito ay humantong sa gayong ebolusyon, ang paglitaw ng mga obra maestra.

- Lumalabas na ang pagpopondo ng estado ay pumapatay sa ating mga sinehan?

- Hindi ko sasabihin iyon.

- Bumalangkas tayo sa ibang paraan: hindi pinapayagan ng pagpopondo ng estado na umunlad ang ating mga sinehan?

- Kung ang pagpopondo ng estado ay sabay-sabay na umiral sa isang normal na mapagkumpitensyang kapaligiran, kung ang mga sinehan ay inilagay sa mga kondisyon kung saan sila, na tumatanggap ng bahagyang, marahil ng estado na pagpopondo upang matugunan ang ilang napakapangunahing pangangailangan, ay mapipilitang ipaglaban ang madla, tiyak na ito ay magpapasigla sa teatro upang lumikha ng isang napakataas na kalidad, kawili-wiling produkto.

Hindi pinapayagan ng pagpopondo ng estado na umunlad ang ating mga sinehan.

— Sino ang mga namumuhunan ng mga musikal na Ruso?

Hanggang ngayon, ang lahat ng pera ay mula sa isang kumpanya Stage Entertainment, ang aming mga shareholder, ngayon ay dalawa na sa kanila - ito ay isang pribadong indibidwal, ang tagapagtatag ng Stage Entertainment at co-founder ng Endemol Joop van den Ende, isang Dutch na negosyante, at isang pribadong equity fund, isang internasyonal, napakalaking pondo na CVC Capital . Sa Broadway, ang aming mga produksyon, lalo na ang "Anastasia", ay nakikibahagi sa pangangalap ng pondo sa parehong paraan, nangongolekta sila ng mga pamumuhunan mula sa isang malaking bilang ng mga mamumuhunan, ang halaga ng mga pamumuhunan ay nag-iiba - mula $100,000 hanggang $2-3 milyon. Ang capitalization ng " Anastasia" sa Broadway ay humigit-kumulang $15 milyon, kung saan ang Stage Entertainment mismo ay namuhunan ng $2 milyon, habang siya rin ang nangungunang producer.

— Mayroon pa bang mga domestic investor sa Russia?

— Hindi pa, ngunit ito ang aking susunod na hamon. Matapos naming itanim ang genre mismo sa lupa ng Russia at lumikha ng isang komersyal na teatro na maaaring kumita, dumating ang sandaling ito - upang maakit ang mga mamumuhunan, na ipinapakita sa kanila na ang komersyal na teatro ay maaaring magdala ng pera at maaaring ituring bilang isang tool sa pamumuhunan sa isang par sa mga kumpanyang metalurhiko, bangko o pondo. Ngunit mayroong isang nuance - pagkatapos ng lahat, sa Broadway mayroong isang tiyak na pool ng mga mamumuhunan na nauunawaan kung paano gumagana ang teatro, at ginagawa nila ito nang sinasadya. Lubos akong nasiyahan nang makita kamakailan na si Leonard Blavatnik, halimbawa, ay nagsimulang mamuhunan nang propesyonal sa mga palabas sa Broadway. Patuloy akong nangangarap na balang araw ay magpapasya din siyang mamuhunan sa Russia. Ngunit namumuhunan siya sa Broadway, sa pamamagitan ng paraan, napaka-matagumpay.

- Kung magkakaroon ka ng pagkakataong bumalik maraming taon na ang nakalipas at magbigay ng ilang payo sa iyong kabataan, ano ang iyong sasabihin?

— Sa tingin ko ay gumugol ako ng maraming oras sa ilang hindi kinakailangang kaguluhan. Magiging rational pa rin ako sa oras ko. Sa halip ako ay walang kabuluhan tungkol sa aking kalusugan, marahil ay kailangan kong muling isaalang-alang ang mga priyoridad na ito, dahil lumalabas na ang estado ng katawan ng tao ay nakakaapekto sa lahat ng iba pa - trabaho, ang pag-iisip, sa ibaba ng kadena. At ngayon malinaw kong naiintindihan na wala akong sapat na oras. Ngayon, kung ako, halimbawa, ay nasa parehong sitwasyon, na may parehong mga tagumpay, halimbawa, 35 taong gulang, kung gayon magkakaroon ako ng mas maraming oras upang mag-overclock. At sa edad ngayon, maglalabas na sana ako ng ilang matagumpay na produksyon sa Broadway, marahil ay inilipat ang sentro ng aking aktibidad doon. By the way, ito pa rin ang dilemma para sa akin - napunit ako. Nais kong magtrabaho dito at magpatuloy sa mga pagtatanghal sa entablado, narito ang aming mga manonood, narito ang pinaka nagpapasalamat na madla, narito ang aking bansa, narito ang aming mga ugat, narito ang aming kultura. Ngunit sa parehong oras, gusto ko talagang mapunta sa kung saan ako naiintindihan ng mabuti, kung saan ko gusto, dahil napapalibutan ako ng mga propesyonal doon, kung saan gusto kong kumuha ng halimbawa - sa Broadway. At ngayon ako ay nasa ilang uri ng intermediate state, sabay na nag-iisip tungkol doon at dito, napagtanto na, marahil, imposibleng umiral sa dalawang hypostases, sa ilang mga punto kailangan mong pumili. Hindi ko pa alam kung anong pagpipilian ang gagawin ko, marahil sa loob ng ilang taon.

- Ang iyong susunod na premiere sa Moscow ay isang musikal na batay sa sikat na pelikulang "Ghost" kasama sina Demi Moore at Patrick Swayze.

- Ito ay isang produksyon sa London, na pagkatapos ay lumipat sa Broadway. Napaka-moderno nito - modernong musikang Amerikano, bagong isinulat, na may ilang magandang biyahe. Pagkatapos ay pinanood ko ang pelikula nang maraming beses, at napagtanto na ang pelikulang ito, ang balangkas na ito ay napakatalino sa sarili, ganap na hindi kumplikado, ngunit napakahusay na pinag-isipan at binuo na, kahit na alam mo kung paano ito magtatapos at alam sa puso kung ano ang nangyayari, ikaw ay ang lahat Hindi mo pa rin maalis ang iyong mga mata sa screen. Sapagkat, marahil, maraming mga bagay ang nakapaloob sa kwentong ito - kung paano dinaig ng pag-ibig ang kamatayan. Siyanga pala, masyadong curious din ang ending - parang happy ending, pero sobrang lungkot - iyon ang gustong-gusto ng Russian audience. Ito ay isang napakahusay na napiling produkto, sa aking opinyon.

Theater producer, CEO ng Broadway Moscow, founder ng Russian division ng international theater company Stage Entertainment noong 2004 at ang CEO nito mula 2004 hanggang 2018. Miyembro ng League of Broadway Producers (The Broadway League), nagwagi ng Golden Mask theater award, nagwagi ng Person of the Year award sa larangan ng Kultura.

1994-1997 - empleyado ng Russian Scientific Center na "Kurchatov Institute"

1997-2000 - Producer, Pangkalahatang Direktor ng kumpanya ng IVC

1998-2000 - pinangunahan ang sikat na proyektong pangmusika na "Mga Kanta ng ating siglo".

2000-2002 — bilang komersyal na direktor ng musikal na Nord-Ost, ipinakilala niya ang Broadway na modelo ng pamamahagi sa industriya ng entertainment ng Russia at nagpatupad ng mga makabagong diskarte sa marketing at pagbebenta.

2001-2003 - ay isa sa mga nagpasimula at mga pioneer sa pagbuo at pagpapatupad ng mga branched computer system para sa pagbebenta ng mga tiket para sa mga kaganapan sa libangan at partikular na ang paglikha ng isang computer system para sa pagbebenta ng mga tiket ng mga tanggapan ng tiket ng lungsod ng Moscow Directorate of Theater and Spectacle Ticket Offices ( MDTZK).

2003 - Kasama ang mga kasosyo, nilikha at pinamunuan niya ang kumpanya ng produksyon na "Russian Musical", na nagtanghal at nag-screen ng musikal na "12 Chairs". Ang nakatigil na bersyon ng pagganap ay tumakbo sa Moscow sa loob ng isang taon, ang mobile na bersyon ay ipinakita sa St. Petersburg.

2004 - itinatag at pinamunuan ang kumpanya ng teatro ng Russia na "Stage Entertainment" - isang subsidiary ng internasyonal na teatro na may hawak na Stage Entertainment. Mula 2004 hanggang kamakailan, si Dmitry Bogachev ay naging producer ng mga musikal na CATS, MAMMA MIA!, Beauty and the Beast, ZORRO, The Sound of Music, The Little Mermaid, CHICAGO, The Phantom of the Opera, Singing in the Rain, Cinderella ”,“ Vampire Ball ”,” Ghost ”, pati na rin ang mga ice musical na“ The Nutcracker ”, “ Snow Queen ”, “ Sleeping Beauty ”, “ Three Musketeers ”, “ The Wizard of OZ ”, “ Aladdin and the Lord of Fire ”," Sinbad at Prinsesa Anna.

Mula noong 2005 2009, ang Stage Entertainment ay nagtanghal at nagrenta ng mga musikal araw-araw sa Moscow Palace of Youth (MDM Theatre).

Noong 2011 Naisip ni Dmitry Bogachev ang ideya ng paglikha ng isang bagong musikal na "Anastasia" batay sa 1997 animated na pelikula at ang 1956 na pelikula ng 20th Century Fox, pati na rin sa mga makasaysayang kaganapan at dokumento. Bilang may-akda ng orihinal na ideya at malikhaing konsepto ng musikal na "Anastasia", inimbitahan niya ang kompositor na si Stephen Flaherty, songwriter na si Lynn Ahrens at playwright na si Terrence McNally na lumikha ng isang musical production. Isang reading at creative workshop para sa bagong musical ang naganap sa New 42nd Street Studios sa Broadway noong Hulyo 2012. Kasama sa mga aktor sa workshop sina Angela Lansbury, Aaron Tveit, Kelly Barrett, Patrick Page, Aaron Lazar at Julia Hamilton.

Noong 2012 sa kanyang inisyatiba at sa ilalim ng kanyang pamumuno, ginawa ng Stage Entertainment ang pinakamalaking sinehan sa bansa, ang Pushkinsky, na matatagpuan sa Pushkinskaya Square sa Moscow, sa isang bagong musikal na teatro, na nagpapanumbalik ng makasaysayang pangalan ng gusali, Rossiya. Mula noong sandaling iyon, ang Stage Entertainment ay naging pinakamalaking kumpanya ng teatro sa bansa, ang mga musikal nito ay ipinapakita 8 beses sa isang linggo sa dalawang sinehan - Rossiya at MDM.

Noong 2012 sinimulan ang paglulunsad ng isang bagong di-komersyal na proyekto na "Moscow Broadway" - isang programang pang-edukasyon at pang-edukasyon na naglalayong bumuo ng genre ng musika sa Russia, na tumutulong sa mga malikhain at administratibong mga numero ng teatro sa pagkuha ng pinakamahusay na karanasan sa mundo sa genre ng musika mula sa mga propesyonal na kasamahan mula sa iba. mga bansa at nagbibigay ng pagkakataon para sa mga artista na lumahok sa mga master class at creative workshop ng mga nangungunang direktor sa mundo.

NOONG 2014 sa panahon ng paghahanda para sa paggawa ng musikal na The Phantom of the Opera, isang teknikal na pagbabagong-tatag at pagsasaayos ng MDM Theater ang isinagawa. Ang bilang ng mga upuan ay tumaas sa 1803, na ginawa ang MDM ang pinakamaluwag na modernong teatro ng European level sa Moscow.

NOONG 2014 taon naging kauna-unahang dayuhang miyembro ng League of Broadway Producers, na nakatanggap ng opisyal na imbitasyon mula sa organizing committee ng League batay sa mga resulta ng boto ng mga miyembro nito.

Noong 2015 Si Dmitry Bogachev ay naging initiator at tagalikha ng Alley of Musical Stars sa Moscow sa Pushkin Square. Binuksan ang Avenue of Stars noong Setyembre 6, 2015 sa isang gala concert "Moscow Broadway"

Noong 2015 taon Ang Broadway Moscow ay nakarehistro bilang isang independiyenteng kumpanya ng komersyal na teatro na nakatuon sa paglikha ng orihinal at lisensyadong mga theatrical production sa Russia at sa internasyonal na kooperasyon.

Noong 2016 Sa loob ng balangkas ng programang pang-edukasyon ng Moscow Broadway, inayos niya ang isang pagbisita sa Moscow at isang pampublikong panayam ng maalamat na producer at ang pinaka may pamagat na direktor ng mga palabas sa Broadway, si Harold Prince. Kasama ang non-profit na organisasyong Amerikano na The Broadway Dreams Foundation, nag-organisa at nagsagawa siya ng 10-araw na malikhaing programa ng mga master class na Broadway Dreams, na nagtapos sa panghuling pagsusuri sa konsiyerto ng humigit-kumulang isang daang propesyonal at umuusbong na Russian at American artist.

Mayo 2016 Ang musikal na Anastasia ay nagkaroon ng world premiere nito sa Hartford Stage Theater sa Hartford, Connecticut.

Noong 2016 Ang kumpanya ng produksyon ng Ice Musical ay itinatag upang gumawa at ipamahagi ang mga orihinal na ice musical sa buong mundo. Noong 2016-2017, ang ice musical na Aladdin at ang Lord of Fire ay naglibot sa Belarus, Latvia, Estonia at Russia.

Noong 2016 Lumagda ang Broadway Moscow ng isang kasunduan sa China Arts and Entertainment Group para sumali sa The Silk Road International League of Theatres.

Abril 24, 2017 Ang musikal na Anastasia ay premiered sa Broadway sa Broadhurst Theatre. Di-nagtagal pagkatapos ng premiere nito, ang musikal ay hinirang para sa 13 Outer Critics Circle Awards, 9 Drama Desk Awards, at 2 Tony Awards.

Noong 2018 Ang mga pangunahing kasosyo ng kumpanya ng teatro ng Broadway Moscow ay ang MDM Theater at ang kumpanya ng Fancy Show.

Agosto 2018 ng taon inilipat ng kumpanya ng Broadway Moscow ang opisina nito at ang mga produksyon nito sa MDM Theatre.

Oktubre 6, 2018 Ang "Broadway Moscow" ay nagtatanghal ng kauna-unahang pagtatanghal ng drama sa kasaysayan ng entablado ng Russia, isang araw-araw na pagrenta - isang Broadway comedy "... MALI ANG PAGPAPAKITA".

Producer, pinuno ng kumpanya ng teatro na "Stage Entertainment"

Si Joop van den Ende ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1942 sa Amsterdam. Siya ang kasalukuyang co-founder at may-ari ng Stage Entertainment at co-owner ng production company na Endemol. Ito ay sa kanyang pag-file na ang mga bagong tradisyon ng industriya ng entertainment ay nagsimulang umunlad sa Netherlands - musikal, teatro, telebisyon.

Noong 1993, itinatag ni Joop van den Ende, kasama si John de Mol, ang kumpanya ng telebisyon na Endemol, na naglalaman ng mga pagsisikap at resulta ng ilang organisasyon sa TV. Dahil dito, ang Endemol ay naging isa sa pinakamalaking producer ng mga sikat na proyekto sa telebisyon tulad ng Big Brother reality show. Noong 1996, ibinenta ang Endemol sa Telefonica sa halagang $5.5 bilyon. Ngayon, ang Endemol ay aktibo sa 25 bansa sa limang kontinente.

Ang Stage Entertainment ay isang European leader sa entertainment industry, na itinatag ni Joop van den Ende noong 1998. Ngayon ito ay isang aktibong umuunlad na internasyonal na korporasyon. Sa ilalim ng personal na pamumuno ni Joop van den Ende, ang kumpanya ay naging pangunahing manlalaro sa pandaigdigang merkado ng negosyo ng palabas. Ang Stage Entertainment ay mayroong 4,000 empleyado sa buong mundo.

Ang Joop van den Ende ay nakikibahagi hindi lamang sa entrepreneurship, kundi pati na rin sa kawanggawa. Kaya, halimbawa, noong 2001, itinatag ng isang negosyante at ng kanyang asawa ang VandenEnde Foundation, na ngayon ay isa sa pinakamalaking pribadong pundasyon ng Dutch. Ang organisasyong pangkawanggawa na VandenEnde Foundation ay patuloy na nagbibigay ng makabuluhang suporta sa pananalapi sa isang malaking bilang ng mga organisasyon - mga institusyong pang-edukasyon, mga organisasyon ng teatro at sining, pati na rin ang iba pang mga kumpanya.

Ang premiere ng "A Very Funny Comedy About How the Show Went Wrong" ay magbubukas ng bagong season sa Oktubre 6 sa MDM Theatre. Tungkol sa mga musikal at dramatikong pagtatanghal sa Broadway, theatrical clownery, ang balanse ng pagkamalikhain at komersyo, ang kasulatan ng RIA Novosti ay nakipag-usap sa tagagawa ng dula, si Dmitry Bogachev.

- Ikaw ang tagapagtatag at pinuno ng pinakamatagumpay na kumpanya ng Russia para sa paggawa ng mga musikal ng Broadway sa Russia at bigla itong iniwan, ano ang nangyari?

- Sa madaling salita, itinatag ko ang kumpanyang Ruso na Stage Holding, na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na Stage Entertainment, sa inisyatiba ng Dutch entrepreneur na si Joop van den Ende noong 2004 at pagkaraan ng ilang panahon ay inilipat ito sa isang international theater holding, naging pinuno nito sa halos isang dekada at kalahating producer. Limang taon na ang nakalilipas, ang kumpanya ay ibinenta sa isang institutional investor - isang internasyonal na pribadong equity fund na walang kinalaman sa theatrical art, at kamakailan lang ay ibinenta muli, sa pagkakataong ito sa isang American private fund. Alam ng mga nakaranas nito kung ano ang nangyayari kapag ang isang kumpanya ay naglalakbay sa kamay sa kamay at isa-isang nagpapalitan ng mga kamay. Nang walang mga detalye, ang aming mga pananaw sa buhay at mga ideya tungkol sa kagandahan ay unti-unting nagkakaiba kaya't hindi na kami nagkakaintindihan at nakikinig sa isa't isa. Sa paraphrase Andrei Sinyavsky, puro aesthetic na pagkakaiba ang lumitaw sa pagitan ko at ng mga bagong may-ari. Sa personal, nilayon kong magpatuloy sa paggawa ng teatro, na nagpapanatili ng isang malusog na balanse sa pagitan ng komersyal at malikhain.

— Hindi mapanatili ang balanse?

— Para sa akin, ang masining na halaga ng ating mga produksyon at ang kanilang pagsusuri ng madla ay nangangahulugan ng hindi bababa sa kanilang resulta sa pananalapi, habang ang mga pangunahing tagapagpahiwatig ng anumang pondo sa pamumuhunan ay kakayahang kumita, kakayahang kumita at payback. Ang lahat ng iba pa para sa kanila ay tula. Kaya ang aming mga pagkakaiba. Ngunit may isa pang dahilan para sa mga komplikasyon sa aking relasyon sa punong tanggapan ng Dutch. Siya ay nauugnay sa musikal na "Anastasia".

— Ang musical ba ay kasalukuyang nasa Broadway?

“Araw-araw sa halos dalawang taon na ngayon. Nakabuo ako ng produksyong ito at lumikha ng malikhaing konsepto nito, at pagkatapos, nang matanggap ang pag-apruba ng mga may hawak ng copyright - ang Hollywood studio na 20th Century Fox, inanyayahan ko ang mga natitirang may-akda ng Broadway na makipagtulungan, kung kanino kami, sa katunayan, natanto ang aking plano. Nang magkaroon ng hugis ang musikal, naging malinaw na ito ay magiging isang mahusay na komersyal na tagumpay. Sa sandaling iyon, ang aking mga kasamahan mula sa punong-tanggapan ng Stage, na hindi nagpakita ng anumang interes hanggang noon, ay sumigla at nagsimulang aktibong itulak ako sa isang tabi, sinusubukang ihiwalay ako mula sa mga proseso ng creative at produksyon. Bilang resulta ng maigting na negosasyon sa bingit ng tunggalian, napilitang kilalanin ng mga kasamahang Dutch ang aking tungkulin, na opisyal na minarkahan ito ng isang hiwalay na linya sa lahat ng mga poster ng produksyon sa Broadway at nangako na gawin ito sa buong mundo, saan man ito naroroon. itinanghal. Gayunpaman, kahit na nagkasundo kami, nanatili ang sediment. Para sa akin, ito ay isang senyales ng alarma tungkol sa hindi maliwanag na saloobin ng aking mga kasamahan sa Dutch sa intelektwal na ari-arian, ang mga karapatan kung saan, sa aking pag-unawa, ay hindi nalalabag. Kaya ang 13-taong panahon ng pamamahala sa Stage Entertainment ay dumating sa lohikal na pagtatapos nito para sa akin, at ipinagpatuloy ko ang ginagawa ko sa halos dalawang dekada, simula sa paglahok sa musikal na Nord Ost at 12 Chairs.

- Magbubukas ka ng bagong season sa MDM sa premiere ng "A very funny comedy about how the show went wrong", bakit ka nagpasya na bumaling sa drama theater?

- Binuksan namin ang season sa Oktubre 6 at sa unang pagkakataon sa loob ng 15 taon, hindi sa isang musikal, ngunit sa isang dramatikong pagganap - isang napaka nakakatawang komedya, ang pinakanakakatawa sa lahat ng nakita ko. At, mahalaga, Broadway. Sa ganitong diwa, nagpasya akong ipagpatuloy ang tradisyon ng MDM bilang isang teatro ng mga paggawa ng Russian ng mga pagtatanghal na nilikha ayon sa mga pamantayan ng Broadway.

Ang Broadway ay higit pa sa musikal. Bawat taon, ang pinakamahuhusay na direktor ay naglalagay ng mga dramatikong pagtatanghal mula sa tradisyonal na mga klasiko hanggang sa matapang na mga eksperimento, mula sa malalalim na sikolohikal na drama hanggang sa mga pagtatanghal ng komedya, mula kay Shakespeare, Chekhov at Ibsen hanggang Williams, Miller at Beckett.

Ngunit ang aming komedya tungkol sa kung paano nagkamali ang palabas ay isang bagay na espesyal, isang uri ng kababalaghan sa theatrical clowning genre. Ito ay tulad ng pagsasama-sama ng mga trick nina Charlie Chaplin at Monty Python. Sa loob ng dalawang oras, ang madla sa bulwagan ay literal na namamatay sa pagtawa, nanonood kung paano, ayon sa balangkas ng pagtatanghal, sinubukan ng isang amateur na tropa ng teatro na tumugtog ng isang dula ni Agatha Christie at lahat ay nagkamali mula sa simula: ang mga artista ay naghahalo. up the lines and forget to appear on stage, the stage workers bring wrong the props, the scenes are falling apart... Sa desperasyon, sinusubukan ng mga aktor na iligtas ang premiere mula sa isang kumpletong pagkabigo, ngunit ito ay nagpapataas lamang ng antas kahangalan. Ang mga manonood sa bulwagan ay nagiging kalahok din sa kabaliwan na ito. Ito ay simboliko na sa bisperas ng Taon ng Teatro ay naglalabas kami ng isang pagtatanghal tungkol sa teatro - masigla, maliwanag, napaka-dynamic, puno ng malusog na katatawanan at kabalintunaan sa sarili.

— Ang direktor ng pagtatanghal ay ang Englishman na si Sean Turner, tinanggap ba niya kaagad ang iyong alok, dahil sa mahirap na relasyon sa pagitan ng Russia at Great Britain?

"Hindi ko nais na masaktan ang sinuman, ngunit kung minsan ang pulitika ay tila sa akin ay isang walang silbi na aktibidad, na idinisenyo upang lumikha ng mga problema upang malutas ang mga ito sa ibang pagkakataon. Sa palagay ko, ang teatro ay hindi dapat mag-aksaya ng oras dito, na nakatuon sa mas kawili-wili at mahahalagang gawain. Kami ay nasa parehong larangan ng kultura kasama ang mga kasamahan mula sa Europa at Amerika, nagsasalita kami ng parehong wika, nagbabahagi ng parehong mga halaga at ginagawa ang parehong bagay. Lumapit sa amin si Sean na tuwang tuwa. Ang pakikipagtulungan sa aming mga artista, ang pagkilala sa paaralan ng teatro ng Russia nang direkta sa proseso ng pagtatanghal ay isang napaka-kagiliw-giliw na karanasan para sa sinumang dayuhang direktor. Sa aming kaso, pinag-uusapan natin ang kumbinasyon ng dalawang mahusay na kultura ng teatro - Ruso at Ingles. Humanga si Sean sa level ng ating mga artista, kung saan, nabuksan na naman ang isang bagong mundo ng theatrical clowning at ang tinatawag na physical theater, na ibang-iba sa psychological theater na nakasanayan natin. Sa mundong ito, ang aktor ay patuloy na nakikipag-ugnayan sa madla at itinatayo ang kanyang pag-iral sa entablado, kabilang ang depende sa reaksyon ng madla, at ang madla ay nagiging mga kalahok sa pagtatanghal.

— Ano ang balak mong ihatid sa susunod?

- Sa susunod na taon ay iniisip namin ang tungkol sa pagtatanghal ng dalawang pagtatanghal nang sabay-sabay, kung saan kakailanganin namin ng isa pang teatro. Kung mapupunta ang lahat ayon sa plano, maglalagay kami ng isang napakatanyag na musikal na nilikha ng mga natatanging may-akda na ang mga pangalan ay kilala nang walang pagmamalabis sa buong sangkatauhan.

— Curious kung ano ang tawag dito?

Sa ngayon, ito ay isang lihim na ibubunyag ko sa ibang pagkakataon. At pagkatapos ng "A Very Funny Comedy About How the Show Went Wrong," maglalagay kami ng isa pa tungkol sa "The Bank Robbery That Went Wrong."

— Ito ay isang klasikong Hollywood - isang bangko at hindi ganoon ...

- Ang ganitong konsepto tungkol sa kung paano nagkakamali ang isang bagay ay nagbubukas ng walang limitasyong saklaw para sa katatawanan, improvisasyon, kusang-loob na hindi mahuhulaan na mga aksyon, nakakagulat, eccentricity. Hindi man lang maisip ng mga manonood kung ano ang mangyayari sa susunod na sandali at kung paano matatapos ang lahat. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ang mga artista mismo ay hindi alam ang tungkol dito. Atleast ganyan nila ginagampanan ang mga role nila ng convincing.