Russian katutubong mang-aawit at mang-aawit. Koleksyon ng pinakamahusay na mga katutubong kanta ng Russia

Ang mga katutubong awit ng Russia ay isang napakahalagang layer ng pambansang alamat at nag-ugat sa sinaunang panahon. Ang ilan sa kanila ay mula sa paganong pinagmulan, at ang ilan ay bumangon sa ilalim ng impluwensya ng Kristiyanismo. Ang mga sinaunang kanta ay binubuo ng mga tribong East Slavic na naninirahan sa teritoryo ng Russia. Ito ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng mga resulta ng mga archaeological excavations at isang bilang ng mga elemento ng pagkamalikhain na napanatili sa susunod na alamat. Sa oras na itinatag ang sinaunang estado ng Russia, ang magagandang kanta ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa kultura ng mga Ruso, ngunit sa pagdating ng Kristiyanismo, nagsimulang bumaba ang alamat. Ang mga kantang sayaw at instrumental na musika ay hindi tinanggap ng mga opisyal na awtoridad, at madalas ay nahulog sa ilalim ng pagbabawal bilang pagano. Ang susunod na kasagsagan ng katutubong instrumental na musika ay nagsimulang maranasan ang halos dalawang daang taon pagkatapos ng pag-ampon ng Kristiyanismo.

Pangunahing direksyon

Ang mga pangunahing genre ng musical folklore sa Russia ay kinabibilangan ng mga dance songs, dance songs, kasal, ritwal at liriko na mga kanta. Noong ikalabinsiyam na siglo ang mga ditties ay naging popular. Ang Russian folk music ay sikat din sa masaganang instrumental accompaniment nito. Ang mga instrumento ng kuwerdas at hangin ay naging laganap, at ang mga katutubong awit sa akordyon ay naging tanda ng bansa. Ngunit, sa kabila nito, ang mga kanta ng Russia ay higit na umaasa sa mga vocal. Malinaw na ito ay dahil sa pagpapakilala ng simbahan ng ilang mga paghihigpit sa paggamit ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga nakakatawang kanta ay hindi tinatanggap noong mga panahong iyon, bagaman walang mahigpit na pagbabawal sa kanila.

Ang mga modernong performer ng Russian folk songs ay sikat sa buong mundo. Ang ganitong katanyagan ay dahil sa mga natatanging vocal. Ang folk song ensemble "" ay sikat sa buong planeta sa loob ng maraming taon. Ang mga kalahok nito ay paulit-ulit na nagwagi sa maraming mga kumpetisyon sa musika sa iba't ibang kategorya. Gayundin, ang mga naturang performer ng mga katutubong kanta ng Russia bilang Nikolai Yermulin, Larisa Kurdyumova at naging napakapopular. Sa site na Zaitsev.net maaari kang makinig online o mag-download nang libre ng anumang koleksyon ng musika na gusto mo sa format na mp3. Dito makakahanap ka ng musika para sa bawat panlasa - nang mabilis hangga't maaari, nang walang bayad at nang hindi kailangang magrehistro sa site.

Si Olga Vasilievna Kovaleva (1881 - 1962) ay ipinanganak sa nayon ng Lyubovka (Okunevka) ng distrito ng Atkarsky ng lalawigan ng Saratov at ginugol ang kanyang pagkabata doon.
Sa edad na labing-anim, umalis siya sa kanyang tahanan at pumunta sa lungsod. Sa Samara, nakatira si Olga Kovaleva kasama ang malalayong kamag-anak, natutong magbasa at magsulat, sa edad na dalawampu't pumapasok siya sa mga kursong paramedic. Sa mga taong ito, hindi pa rin niya napagtanto ang kanyang tunay na pagtawag, bagama't palagi siyang kumakanta ng mga folk love songs. Ang magandang boses at musika ng isang babaeng magsasaka ay nakakaakit ng atensyon ng iba. Napansin siya ng mga musikero at tinutulungan siyang pumasok sa isang paaralan ng musika - matutong kumanta.

Isa nang mag-aaral (1904-1906), nakikilahok siya sa mga konsiyerto na inorganisa ng sangay ng Samara ng Russian Musical Society (RMO). Matapos makumpleto ang mga kurso sa musika sa Samara RMO, naglakbay si Olga Kovaleva sa St. Petersburg, kung saan kumukuha siya ng mga aralin mula kay Propesor I. M. Pryanishnikov sa tatlong taong pribadong kurso sa opera (1907-1909). Sa tulong ni Pryanishnikov, pumasok siya sa mobile opera troupe ng Rostov-on-Don, na naglilibot sa mga lungsod ng rehiyon ng Volga (Samara, Tsaritsyn, Astrakhan).
Matapos magtrabaho dito para sa isang panahon ng taglamig (1909/10), umalis si Olga Vasilievna Kovaleva sa teatro, ngunit gumaganap sa mga konsyerto kasama ang iba't ibang mga kasosyo bilang isang "mang-aawit ng opera" (1910/11). Ang kanyang programa ay kinabibilangan lamang ng mga aria at romansa ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Pagkatapos ng maikling pamamalagi sa Lyubovka, nagpasya si Olga Vasilievna na isama ang mga katutubong kanta sa kanyang mga pagtatanghal sa konsiyerto. Ang unang kanta na kanyang kinanta ay "Luchinushka" (bersyon ng pag-ibig), na naging isang uri ng musikal na sagisag ng lahat ng kanyang kasunod na mga konsyerto. Ang repertoire ng katutubong awit na si Olga Vasilievna ay kumukuha mula sa mga koleksyon ng M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. V. Lyadov, kung saan ang mga kanta ay ipinakita sa monophonic presentation na may saliw ng piano.
Nang manirahan sa Novorossiysk (1911/12), si O. V. Kovaleva ay gumanap kasama ang iba pang mga artista sa mga lungsod at nayon ng timog Russia. At noong 1912-13, nagbigay siya ng mga konsyerto kasama ang isang palaging kasosyo, ang violinist na si Herman Klemens *, sa mga rehiyon ng Central Russian at sa mga lungsod ng rehiyon ng Volga bilang isang mang-aawit na magsasaka, isang tagapalabas ng mga katutubong kanta. Ayon sa mga poster, siya ay "gumaganap sa katutubong kasuutan ng magsasaka ng lalawigan ng Ryazan."

Sa simula ng 1914 sila ay nasa Moscow. Ang taong ito ay nagiging makabuluhan para kay Olga Vasilievna Kovaleva. Maraming mga poster at review noong panahong iyon ang nagpapakita na ang gumaganap na profile ni O. V. Kovaleva ay, kumbaga, nagpapatatag at "nagpapalaki". Kung mas maaga ang nangungunang pigura ng ensemble ay ang violinist na si Herman Clemens, na "nagtapos mula sa Moscow People's Conservatory", gumanap "kasama ni Ms. Olga Kovaleva", ngayon si Olga Kovaleva ang pangunahing tagapalabas ng programa; ang violinist na si G. Klemens ay gumaganap ng mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng isa o dalawang katutubong kanta, at kung hindi man ay gumagawa ng isang duet sa mang-aawit, na tumutugtog kasama ang "mga boses" sa mga kanta.
Lalo na makabuluhan para kay Olga Vasilievna ang "Evening of the Song" - isang konsiyerto sa Polytechnic Museum, na inayos ni E.E. Linevoy noong Pebrero 1914. Si O. V. Kovaleva mula sa isang probinsyal, hindi kilalang mang-aawit ay naging isang "sikat" na tagapalabas ng mga katutubong awit. Ang kanyang repertoire ay nagiging kapansin-pansing mas seryoso, mas lumalalim sa tema at kasabay nito ay "demokratisado". Ang sariling mga rekording ni Olga Vasilievna—mga kanta ng kanyang katutubong Lyubovka, mga etnograpikong pag-record nina E. Lineva, Yu. Melgunov, at N. Palchikov—ay nagsimulang sumakop sa isang malaking lugar dito. Ang kanyang larawan ay naka-print sa tabi ng larawan ng M. E. Pyatnitsky (pahayagan "Nov" para sa 1914). Ang mga review ay nagpapansin sa pagiging tunay ng katutubong craftsmanship, pagiging totoo, pagiging simple, pagpigil na likas sa katutubong pag-awit ng kababaihan *.
Sa mga mahirap na taon ng digmaan (1914-1916), si Olga Vasilievna ay gumanap sa mga konsiyerto ng kawanggawa, sa mga ospital ("kapatid na babae na may mga kanta"), sa kuwartel, pinangunahan ang isang bilog na kumanta sa isang silungan para sa mga bulag na may kapansanan na sundalo, kumanta ng mga kanta para sa mga ordinaryong tao, lampasan ang Moscow kasama ang mga yarda ng Clemens. Patuloy ang mga paglilibot sa malalayong at malalayong sulok ng bansa.

Noong 1917, nagsimula ang isang bago, ikalawang yugto ng artistikong aktibidad ni Kovaleva, na nagdala sa kanya ng katanyagan, kasaganaan, at mahusay na kasiyahang malikhain. Si Olga Vasilievna ay naging aktibong kalahok sa mga konsyerto para sa mga tao. Siya ay kumakanta sa mga pagawaan ng mga halaman at pabrika, sa kuwartel, sa mga parisukat at mga istasyon ng tren. Ang katanyagan nito ay lumalaki. Ngayon ang kanyang mga permanenteng kasosyo ay ang mang-aawit na si Anatoly Dolivo at ang domra quartet sa ilalim ng direksyon ni G.P. Lyubimov. Noong 1921, kasama nila, si Olga Vasilievna ay nagpunta sa Sweden, Norway, kung saan ang mga artista ay nagbibigay ng mga konsyerto na pabor sa nagugutom na rehiyon ng Volga. (Ang mga kasunod na paglalakbay sa ibang bansa sa parehong komposisyon ay noong 1925 sa Paris para sa pandaigdigang eksibisyon ng sining, at noong 1927 sa Frankfurt am Main para sa isang dekada ng sining ng Sobyet.)

Mula noong 1924, si Olga Vasilievna ay nagsasalita sa radyo, pangunahin sa mga programa para sa mga magsasaka. Nakipagkita siya sa mga konsyerto kasama ang gusler K. M. Seversky, ang koro ng M. E. Pyatnitsky, kasama si P. G. Yarkov at ang kanyang koro, kasama si Irma Yaunzem, ay patuloy na nakikipag-usap sa mga figure ng musikal at etnograpikong komisyon ng Moscow University, mga kamag-anak ng E. E. Lineva , ang Denisov pamilya (babae trio), ang men's quartet na "Folk Song" sa ilalim ng direksyon ni V. A. Fedorov, ang mang-aawit na si A. I. Tretyakova at maraming connoisseurs ng mga katutubong kanta. Sa kapaligirang ito nabuo ang mga tradisyon ng modernong pagganap ng mga katutubong awit sa entablado, at ang repertoire ng mga tagapalabas ng awiting bayan ng Sobyet ay nilikha.
Ang ikalawang yugto, ang kasagsagan ng malikhaing at gumaganap na mga aktibidad ni Olga Vasilievna, ay natapos sa kanyang pagkakaloob ng titulong Honored (1934) at People's (1946) Artist ng RSFSR.
Ang pagiging sa kanyang pangunahing trabaho bilang isang soloista ng All-Union Radio, si Olga Vasilievna sa pangatlo - huling panahon ng kanyang buhay sa pagtatrabaho ay isang consultant sa Russian song choir ng All-Union Radio. Pinapayuhan niya ang mga batang performer na sina M. Kiryushova, A. Savelyeva, E. Shurunova, E. Semenkina, A. Frolova, L. Zykina, na inilipat ang kanyang karanasan sa pagganap sa kanila. Namatay si Olga Vasilievna noong Enero 2, 1962 sa ikawalumpu't isang taon ng kanyang buhay.

Ang talambuhay ni Marina Devyatova, isang tagapalabas ng mga awiting Ruso, ay nagsimula noong Disyembre 1983. Noon ay ipinanganak ang hinaharap na mang-aawit sa pamilya ng artist ng mga tao na si Vladimir Devyatov, sa Moscow. Ang artistikong kakayahan ni Marina ay lumitaw na sa edad na tatlo. Maharmonya ang boses niyang parang bata, ramdam ng dalaga ang tonality at ritmo ng melody. Matapos mapanood ang kanilang anak na babae nang ilang oras, nagpasya ang mga magulang na ipadala ang bata sa isang paaralan ng musika, na ginawa noong 1990, nang si Marina ay 7 taong gulang. Kaya, ang talambuhay ni Marina Devyatova ay nagbukas ng kanyang susunod na pahina.

Edukasyon sa paaralan ng musika

Sa buong walong taon, naunawaan ng batang mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman ng musikal na agham, pagkakaisa at solfeggio, at nag-aral din ng choral conducting. Pagkatapos ng paaralan, pumasok si Marina sa Schnittke School of Music, at pagkaraan ng apat na taon, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa sikat na Gnesinka, ang Academy of Music, kung saan nag-aral siya ng mga vocal sa loob ng maraming taon. Pinahintulutan ng edukasyon sa musika ang batang babae na maniwala sa kanyang sarili at patuloy na mapabuti sa pagganap ng mga katutubong kanta ng Russia.

Mga unang konsyerto

Noong Oktubre 2008, ang mang-aawit na si Marina Devyatova, na ang talambuhay ay patuloy na na-update sa mga bagong pahina, ay inayos ang kanyang unang konsiyerto, na ginanap sa ilalim ng tanda ng mga tradisyon ng pag-awit ng Russia. Ang tagumpay ay napakaganda, pagkatapos ng konsiyerto ang batang mang-aawit ay nagpasya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa Russian folk song at pag-aaral ng folklore. At noong Marso 2009, ang talambuhay ng mang-aawit na si Marina Devyatova ay minarkahan ng isa pang kaganapan na nagpasigla sa batang babae sa kaibuturan, nakatanggap siya ng isang imbitasyon na lumahok sa isang pagtanggap na inorganisa ng Russian Ministry of Foreign Affairs bilang parangal kay Queen Elizabeth ng England at buong pamilya niya.

Mga solong album

Eksaktong isa at kalahating taon mamaya, ipinakita ni Marina ang kanyang sariling programa, na may mapanlikhang pangalan na "Pupunta ako, lalabas ako," sa Moscow Variety Theater. Kasabay nito, inilabas ang kanyang album na "I didn't think, I didn't guess". Ang mga kritiko ay nagkakaisang iminungkahi na si Marina Devyatova ay hindi nag-isip o nahulaan na ang mga awiting Ruso na ginawa niya ay makakatanggap ng napakalawak na katanyagan. At nang, sa pagtatapos ng 2011, ang susunod na album ni Marina, na pinamagatang "I'm happy", ay inilabas, walang sinuman ang nag-alinlangan na ang mang-aawit, sa pangkalahatan, ay natagpuan ang kanyang sarili at patuloy na uunlad sa larangan ng Russian. awiting bayan.

Mga dayuhang konsyerto

Regular na binibisita ni Marina ang iba't ibang mga bansa sa mundo na may mga konsyerto, at siya ay itinuturing na "embahador" ng kulturang Ruso. Kasabay nito, ang talambuhay ni Marina Devyatova ay bubuo sa isang naibigay na direksyon at ang mga bagong malikhaing pahina ay lilitaw dito. Gustung-gusto ng mang-aawit na magtrabaho kasama ang mga grupo ng mga bata, ang mga mahuhusay na lalaki ay nagdaragdag ng isang matunog na tala sa kanyang mga pagtatanghal, at si Marina ay masaya lamang mula dito, tulad ng kanyang maliliit na katulong. Tinutulungan din siya sa paglilibot ng isang Russian folklore group, ang show-ballet na "Young Dance", na kinabibilangan ng mga propesyonal na sinanay na mananayaw na nagmamay-ari ng pamamaraan ng katutubong sayaw na Ruso.

Relihiyosong paniniwala

Ang talambuhay ni Marina Devyatova, bilang karagdagan sa mga malikhaing pahina, ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa mga paniniwala sa relihiyon ng mang-aawit. Sa kanyang sariling pag-amin, si Marina ay isang Hare Krishna. Bilang isang vegetarian, sinusubukan ng mang-aawit na ihatid ang kanyang mga paniniwala sa bawat tao kung kanino dinadala siya ng kapalaran sa isang paraan o iba pa. Si Marina Devyatova, bukod sa iba pang mga bagay, ay nahihirapan, ngunit nakakahanap ng oras para sa yoga, na, ayon sa kanyang mga pagtitiyak, ay ang susi sa pisikal at moral na kalusugan.

Ang mga pangkat ng alamat ay ang kulay ng anumang kaganapan!

Naghahanda ka ba para sa isang kasal, anibersaryo, konsiyerto, corporate party o iba pang mahalagang kaganapan para sa iyo? Sa ngayon, wala ni isang selebrasyon ang magagawa nang walang musikal na saliw at isang entertainment program. At ang tamang musika ay nagiging pangunahing susi sa tagumpay ng anumang holiday!

Ngunit narito ang isang dilemma ay lumitaw - kung paano masiyahan ang lahat ng mga panauhin at ang mga naroroon, naiiba sa edad, katayuan, kasarian, panlasa sa musika. At natagpuan namin ang isang unibersal na solusyon para sa aming sarili - upang ayusin ang isang pagganap ng mga tagapalabas ng Russian-folk. Malamang na mahirap makahanap ng gayong tao na hindi magiging isang connoisseur ng mga tradisyon, hindi igalang ang katutubong sining at hindi magiging interesado sa kasaysayan. Bilang karagdagan, ang alamat ay palaging nagdadala ng isang kawili-wiling semantic load, perpektong naghahatid ng mga karanasan, kagalakan ng mga ordinaryong tao, at instrumental na saliw ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Iyon ang dahilan kung bakit ang pagganap ng Russian Folk Song Ensemble ang magiging pinakamahusay na solusyon para sa isang kaganapan sa anumang format.

Mula ngayon, ang Buranovskiye Babushki ay naging hindi kapani-paniwalang tanyag. Ito ay madaling ipaliwanag. Ang taos-puso, madamdaming pagganap ng mga katutubong awit ay malapit sa mga tao. Napagpasyahan naming sabihin sa iyo ang tungkol sa iba, hindi gaanong maganda, ngunit hindi gaanong kilalang mga tagapalabas ng alamat mula sa hinterland ng Russia.

"Aliyosh" na mga kanta ng nayon ng Plekhovo

Ang isang kapansin-pansing tampok ng kultura ng musikal ng nayon ng Plekhovo sa distrito ng Sudzhansky ng rehiyon ng Kursk ay ang mga "alilesh" na mga kanta na isinagawa sa sayaw, isang binuo na tradisyon ng instrumental na pagtugtog, mga partikular na koreograpikong genre - mga tangke (ritwal na sayaw) at karagoda (ikot sayaw).

Ang mga lokal na himig na nagpatanyag kay Plekhovo sa buong mundo - "Timonya", "Chebotukha", "Ama", "Mainit mag-araro" - ay ginaganap ng isang grupo na may natatanging hanay ng mga instrumento: kugikly (Pan's flute), sungay ( zhaleyka), byolin, balalaika.

Ang istilo ng pagganap ng mga Plekhovites ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng improvisasyon, kumplikadong polyphony. Ang mga instrumental na musika, pag-awit at sayaw ay hindi mapaghihiwalay na mga bahagi ng tradisyon ng Plyokhov, na pinagkakatiwalaan ng lahat ng mga tunay na master: ang mabubuting mang-aawit ay madalas na alam kung paano tumugtog ng mga cugikles, at ang mga violinist at mga manlalaro ng sungay ay kumakanta nang may kasiyahan - at lahat, nang walang pagbubukod, ay deftly sumasayaw sa karagoda.

May mga tradisyunal na tuntunin sa instrumental na pagganap: mga babae lamang ang naglalaro ng cugicle; sa sungay, biyolin, akurdyon - mga lalaki lamang.

"Oh, anong kamangha-mangha ito." Karagodnaya kanta para sa Maslenitsa na ginanap ng mga residente ng nayon ng Plekhovo

Pagdurusa sa nayon ng Russian Trostyanka

Ang tradisyon ng kanta ng nayon ng Russkaya Trostyanka, Distrito ng Ostrogozhsky, Rehiyon ng Voronezh, ay nakikilala sa pamamagitan ng malakas na timbre ng dibdib ng mga boses ng babae, ang tunog sa itaas na rehistro ng mga boses ng lalaki, makulay na polyphony, isang mataas na antas ng pagsasagawa ng improvisasyon, ang paggamit ng mga espesyal na diskarte sa pag-awit - "kiks", "dumps" (tiyak na maiikling pagbuga ng boses sa isa pa, kadalasang mataas ang case).

Kasama sa genre ng musikal at folklore system ng nayon ang kalendaryo, kasal, draw-out, round dance, game songs. Ang isang makabuluhang lugar sa repertoire ng mga lokal na residente ay inookupahan ng mga ditties at pagdurusa. Maaari silang gumanap nang solo sa akordyon o balalaika ("Matanya", "Semyonovna", "Lady"), at sa koro nang walang instrumental na saliw ("Nagsisimula akong kumanta ng pagdurusa", "Puva, puva").

Ang isa pang tampok ng tradisyon ng kanta ng nayon ng Russkaya Trostyanka ay ang pagkakaroon ng mga espesyal na kanta sa tagsibol, na ginanap mula Krasnaya Gorka hanggang Trinity. Ang ganitong mga kanta, na nagmamarka ng panahon, ay ang matagal na "Sa likod ng kagubatan, ang kagubatan, ang nightingale at ang cuckoo ay lumipad", "Nagkaroon kami ng magandang tag-araw sa kagubatan".

Ang matagal na kanta na "My Nightingale, Nightingale" na ginanap ng folklore ensemble na "Peasant Woman" mula sa nayon ng Russkaya Trostyanka, Ostrogozhsky District, Voronezh Region

Mga balad ng Dukhovshchinsky District

Ang mga liriko na kanta ay isa sa mga nangingibabaw na genre sa tradisyon ng kanta ng rehiyon ng Dukhovshchina. Sa mga tekstong patula ng mga kantang ito, inilalahad ang mga emosyonal na estado at emosyonal na karanasan ng isang tao. Sa mga plot ay may mga ballad pa. Pinagsasama ng mga himig ng mga liriko na kanta ang padamdam-sigaw at mga intonasyong pagsasalaysay, ang mga nagpapahayag na mga awit ay may mahalagang papel. Ang mga kanta ay tradisyonal na nag-orasan upang tumugma sa mga panahon ng kalendaryo (tag-araw, taglamig) at mga indibidwal na pista opisyal (Maslenitsa, Araw ng Espirituwal, mga pista opisyal ng patron), mga pagtitipon sa taglagas-taglamig, na nakikita sa hukbo. Kabilang sa mga tampok ng lokal na tradisyon ng pagganap ay isang katangian ng timbre at mga espesyal na diskarte sa pagganap.

Ang lyrical song na "Girls Went" na ginanap ni P.M. Kozlova at K.M. Titova mula sa nayon ng Sheboltaevo, Dukhovshchinsky District, Smolensk Region

Panaghoy sa nayon ng Cuckoo

Ang nayon ng Kukushka, sa rehiyon ng Perm, ay parang reserba ng tradisyonal na pag-awit ng Komi-Permyak. Ang lugar ng espesyalisasyon ng mga miyembro ng ensemble ay sining ng pag-awit, tradisyonal na sayaw, sayaw at laro, kasuutan ng katutubong. Ang "massive", timbre-tense, "full" ensemble singing, tipikal para sa Kochevsk Komi-Permyaks, ay nakakakuha ng espesyal na ningning at mayamang emosyonalidad sa pagganap ng mga manunulat ng Kukushan.

Kasama sa grupo ang mga residente ng nayon ng Kukushka, na konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng pamilya, mga kamag-anak, at mga relasyon sa kapitbahay. Kinokolekta ng mga miyembro ng koponan ang lahat ng mga genre ng tradisyon ng lokal na kanta: iginuhit, lyrical na Komi at Russian na mga kanta, sayaw, laro, round dance na kanta, mga kanta ng seremonya ng kasal, espirituwal na mga tula, ditties at chorus. Pag-aari nila ang tradisyon ng panaghoy, alam nila ang repertoire ng folklore ng mga bata, mga fairy tale at lullabies, pati na rin ang sayaw, sayaw, mga anyo ng laro ng lokal na alamat. Sa wakas, pinapanatili at pinaparami nila ang mga lokal na seremonyal at maligaya na mga tradisyon: isang lumang seremonya ng kasal, isang seremonya ng pagpapadala sa hukbo, paggunita sa mga patay, mga laro sa Pasko at mga pagdiriwang ng Trinity meadow.

Kantang sayaw ("yoktӧtan") "Basӧk nylka, volkyt yura" ("Magandang babae, makinis na ulo") na ginanap ng isang etnograpikong grupo mula sa nayon ng Kukushka, Kochevsky District, Perm Territory

Karagod kanta ng Ilovka

Ang mga tradisyonal na kanta ng timog na nayon ng Russia ng Ilovka, distrito ng Alekseevsky, rehiyon ng Belgorod, ay kabilang sa estilo ng kanta ng mga hangganan ng Voronezh-Belgorod. Ang musikal na kultura ng Ilovka ay pinangungunahan ng matagal na malawak na pag-awit na mga kanta at round dance (karagoda) na mga kanta na may crossed dance.

Sa tradisyon ng pag-awit ng nayon, ang mga palatandaan ng istilo ng South Russian ay malinaw ding ipinakita: isang bukas, maliwanag na boses, ang paggamit ng mataas na rehistro para sa mga lalaki at mababang mga rehistro para sa mga kababaihan sa magkasanib na pag-awit, ang impluwensya ng estilo ng mga round dance na kanta. .

Napakakaunting mga kalendaryo at ritwal na mga anyo ng kanta sa tradisyon ng Ilovskaya. Ang tanging kanta sa kalendaryo na nakaligtas hanggang ngayon ay ang awiting "Oh, Kaleda, mula sa ilalim ng kagubatan, kagubatan!", Na ginaganap sa maraming tinig. Mayroong ilang mga pana-panahong kanta, kasama ng mga ito ay mapapansin natin ang Trinity round dance na "My All-Mighty Wreath".

Round dance song na "My All-Wreath" na ginanap ng mga residente ng nayon ng Ilovka, distrito ng Alekseevsky, rehiyon ng Belgorod

Brazhnichanie sa distrito ng Afanasyevsky

Ang mga residente ng mga nayon ng rehiyon ng Kirov ay naaalala, minamahal at maingat na pinapanatili ang mga lokal na tradisyon ng pag-awit.

Ang mga awiting liriko ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng pamana ng kultura ng rehiyon. Walang espesyal na termino para sa genre ng mga liriko na kanta sa distrito ng Afanasyevsky ng rehiyon ng Kirov. Kadalasan, ang mga naturang kanta ay nailalarawan bilang mahaba, matagal, mabigat. Sa mga kwento ng mga gumaganap, binanggit din ang mga ito bilang sinaunang, dahil sila ay inaawit noong unang panahon. Ang mga pangalan na nauugnay sa kawalan ng isang kanta na nauugnay sa isang petsa (mga simpleng kanta) o sa kanilang pag-aari sa mga pista opisyal (mga holiday na kanta) ay karaniwan. Sa ilang mga lugar, ang mga alaala ng pagkanta ng ilang liriko na kanta habang nakikipagkita sa hukbo ay napanatili. Pagkatapos ay tinatawag silang mga sundalo.

Ang mga liriko na kanta dito, bilang panuntunan, ay hindi nakakulong sa ilang mga sitwasyon sa buhay: kumanta sila "kapag nababagay ito". Kadalasan sila ay inaawit sa panahon ng gawain sa larangan, gayundin sa mga pista opisyal, kapwa ng mga babae at lalaki: "kung sino ang gusto, kumakanta siya."

Ang isang mahalagang lugar sa tradisyon ay inookupahan ng mga pista opisyal ng beer, kapag ang mga bisita ay umiinom. Ang mga kalahok sa kapistahan ay gumawa ng mga fold - bawat isa ay nagdala ng pulot, mash o beer. Pagkatapos gumugol ng isang oras o dalawa sa isang host, ang mga bisita ay pumunta sa isa pang kubo. Sa mga pagdiriwang na ito, siguradong tutunog ang mga liriko na kanta.

Ang lyrical song na "Steep mountains are merry" na ginanap ni P.N. Varankina mula sa nayon ng Ichetovkiny, distrito ng Afanasyevsky, rehiyon ng Kirov

Shchedrovki sa nayon ng Kamen

Ang tradisyon ng kanta ng rehiyon ng Bryansk ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangingibabaw ng kasal, round dance at late lyrical na mga kanta. Ang kasal, bilog na sayaw, liriko at mga kantang kalendaryo ay sikat pa rin sa nayon ng Kamen. Ang cycle ng kalendaryo ay kinakatawan dito ng mga genre ng panahon ng Pasko - schedrovka at mga kanta na sinamahan ng pagmamaneho ng isang kambing, at mga kanta ng Shrovetide, na ginanap sa panahon ng kasiyahan ng Maslenitsa.

Ang genre na madalas na matatagpuan sa rehiyon ng Starodub ay mga kanta sa kasal. Ang isa sa ilang "buhay" na genre ngayon ay mga liriko na kanta. Naniniwala ang mga lokal na mang-aawit na mayroon silang hindi maikakaila na kagandahan, sinasabi nila tungkol sa kanila: "Mga magagandang kanta!"

Kanta ng kasal na "Oh biyenan ay naghintay para sa manugang para sa gabi" na isinagawa ng mga residente ng nayon ng Kamen, distrito ng Starodubsky, rehiyon ng Bryansk