Fairy tale world A.S

2. Artista-kuwento

Halos lahat ng Ruso ay nakakaalam ng mga ilustrasyon ni Bilibin mula sa mga libro ng mga fairy tale na binasa sa kanya sa gabi bilang isang bata. At samantala, ang mga larawang ito ay higit sa isang daang taong gulang. Mula 1899 hanggang 1902, lumikha si Ivan Bilibin ng isang serye ng anim na "Tales" na inilathala ng Expedition for the Procurement of State Papers. Pagkatapos nito, ang mga kwento ni Pushkin tungkol kay Tsar Saltan at ang Golden Cockerel at ang bahagyang hindi gaanong kilalang epiko na "Volga" na may mga guhit ni Bilibin ay nai-publish sa parehong bahay ng pag-publish.

Ito ay kagiliw-giliw na ang pinakasikat na paglalarawan sa "The Tale of Tsar Saltan ..." na may bariles na lumulutang sa dagat ay kahawig ng sikat na "Big Wave" ng Japanese artist na si Katsushika Hokusai. Ang proseso ng pagsasagawa ng I. Ya. Bilibin na graphic drawing ay katulad ng gawain ng isang ukit. Una, nag-sketch siya ng sketch sa papel, pinino ang komposisyon sa lahat ng detalye sa tracing paper, at pagkatapos ay isinalin ito sa whatman paper. Pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may hiwa na dulo, na inihalintulad ito sa isang pamutol, gumuhit siya ng isang malinaw na wire outline sa tinta sa ibabaw ng isang guhit na lapis.

Ang mga libro ni Bilibin ay parang mga kahon na pininturahan. Ang artist na ito ang unang nakakita ng librong pambata bilang isang mahalagang organismo na dinisenyong artistikong. Ang kanyang mga libro ay tulad ng mga lumang manuskrito, dahil iniisip ng artista hindi lamang ang mga guhit, kundi pati na rin ang lahat ng pandekorasyon na elemento: mga font, burloloy, dekorasyon, inisyal at lahat ng iba pa.

Ilang tao ang nakakaalam na nagtrabaho pa si Bilibin sa larangan ng advertising. Kung saan matatagpuan ang planta ng mineral na tubig ng Polustrovo sa St. Petersburg, dati ay mayroong New Bavaria Joint Stock Company. Para sa halaman na ito na nilikha ni Ivan Yakovlevich Bilibin ang mga poster at larawan ng advertising. Bilang karagdagan, ang artist ay lumikha ng mga poster, address, sketches postage stamps (sa partikular, isang serye na nakatuon sa ika-300 anibersaryo ng Romanov dynasty) at humigit-kumulang 30 postkard para sa Komunidad ng St. Eugenia Nang maglaon, gumuhit si Bilibin ng mga postkard para sa mga publisher ng Russia sa Paris at Berlin.

4. Dalawang ulo na agila

Ang parehong double-headed na agila, na ginagamit ngayon sa mga barya ng Bank of Russia, ay kabilang sa brush ng Bilibin, isang dalubhasa sa heraldry. Ipininta ito ng pintor pagkatapos ng Rebolusyong Pebrero bilang isang sagisag para sa Pansamantalang Pamahalaan. Ang ibon ay mukhang hindi kapani-paniwala, hindi masama, dahil ito ay iginuhit ng isang sikat na ilustrador ng mga epiko at engkanto ng Russia. Ang double-headed eagle ay inilalarawan nang walang royal regalia at may mga nakababang pakpak, ang inskripsiyon na "Russian Provisional Government" at isang katangian na "gubat" na Bilibino na palamuti ay ginawa sa paligid ng bilog. Inilipat ni Bilibin ang copyright sa coat of arms at ilang iba pang mga graphic development sa pabrika ng Goznak.

5. Artist ng teatro

Ang unang karanasan ni Bilibin sa scenography ay ang disenyo ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden para sa National Theater sa Prague. Ang kanyang mga susunod na gawa ay mga sketch ng mga costume at tanawin para sa mga opera na The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan at Lyudmila, Boris Godunov at iba pa. At pagkatapos lumipat sa Paris noong 1925, patuloy na nagtatrabaho si Bilibin sa mga teatro: naghanda siya ng makikinang na tanawin para sa mga paggawa ng mga opera ng Russia, nagdisenyo ng ballet ni Stravinsky na The Firebird sa Buenos Aires at mga opera sa Brno at Prague. Malawakang ginamit ni Bilibin ang mga lumang print, sikat na print, at katutubong sining. Si Bilibin ay isang tunay na connoisseur ng mga sinaunang kasuotan ng iba't ibang mga tao, interesado siya sa pagbuburda, tirintas, mga diskarte sa paghabi, mga burloloy at lahat ng bagay na lumikha ng pambansang kulay ng mga tao.

6. Ang pintor at ang simbahan

Ang Bilibin ay mayroon ding mga gawa na may kaugnayan sa pagpipinta sa simbahan. Sa loob nito, nananatili siya sa kanyang sarili, pinapanatili ang kanyang indibidwal na istilo. Pagkatapos umalis sa St. Petersburg, nanirahan si Bilibin nang ilang oras sa Cairo at aktibong lumahok sa disenyo ng simbahan ng bahay ng Russia sa lugar ng isang klinika na inayos ng mga doktor ng Russia. Ayon sa kanyang proyekto, ang iconostasis ng templong ito ay itinayo. At pagkatapos ng 1925, nang lumipat ang artist sa Paris, naging founding member siya ng Icon society. Bilang isang ilustrador, nilikha niya ang pabalat ng charter at ang disenyo para sa selyo ng lipunan. Nariyan ang kanyang bakas sa Prague - gumawa siya ng mga sketch ng mga fresco at isang iconostasis para sa isang simbahan ng Russia sa sementeryo ng Olshansky sa kabisera ng Czech.

7. Bumalik sa Inang Bayan at kamatayan

Sa paglipas ng panahon, nakipagkasundo si Bilibin sa rehimeng Sobyet. Iginuhit niya ang embahada ng Sobyet sa Paris, at pagkatapos, noong 1936, bumalik sakay ng bangka sa kanyang katutubong Leningrad. Ang pagtuturo ay idinagdag sa kanyang mga propesyon: nagtuturo siya sa All-Russian Academy of Arts - ang pinakaluma at pinakamalaking institusyong pang-edukasyon sa sining sa Russia. Noong Setyembre 1941, sa edad na 66, tinanggihan ng artista ang alok ng People's Commissar of Education na lumikas mula sa kinubkob na Leningrad hanggang sa likuran. "Hindi sila tumatakbo mula sa isang kinubkob na kuta, ipinagtatanggol nila ito," isinulat niya bilang tugon. Sa ilalim ng pasistang paghihimay at pambobomba, ang artista ay lumilikha ng mga makabayang postkard para sa harapan, nagsusulat ng mga artikulo at umapela sa mga bayaning tagapagtanggol ng Leningrad. Namatay si Bilibin sa gutom sa pinakaunang taglamig na blockade at inilibing sa isang libingan ng mga propesor ng Academy of Arts malapit sa sementeryo ng Smolensk.

Noong Hunyo 6, ipinagdiwang ng mga tagahanga ng gawa ni Alexander Sergeevich Pushkin ang kanyang kaarawan. Ngayon nais naming ipakita sa iyo ang mga guhit para sa mga engkanto ng manunulat, na ginawa ng isang kahanga-hangang artistang Ruso Ivan Yakovlevich Bilibin. Siyempre, ang pangalan na ito ay pamilyar sa isang tao mula pagkabata. Mas magiging kaaya-aya ang pagmasdan ang mga guhit na dati mong minahal.

Si Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) ay gumawa ng mga guhit para sa mga kwentong katutubong Ruso na "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", " White Duck" , sa mga kwento ni A. S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939). ) at marami pang iba.

Ang artist ay nakabuo ng isang sistema ng mga graphic na diskarte na naging posible upang pagsamahin ang mga guhit at disenyo sa isang estilo, na isinailalim ang mga ito sa eroplano ng isang pahina ng libro. Ang mga tampok na katangian ng istilong Bilibino ay: ang kagandahan ng patterned pattern, ang katangi-tanging decorativeness ng mga kumbinasyon ng kulay, ang banayad na visual na sagisag ng mundo, ang kumbinasyon ng maliwanag na fabulousness na may sense of folk humor, atbp.

Nagsumikap si Bilibin para sa isang ensemble solution. Binigyang-diin niya ang eroplano ng pahina ng libro na may isang contour line, kakulangan ng ilaw, coloristic na pagkakaisa, kondisyonal na paghahati ng espasyo sa mga plano at ang kumbinasyon ng iba't ibang mga punto ng view sa komposisyon.

Ang isa sa mga makabuluhang gawa ng Bilibin ay mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni A. S. Pushkin. Una itong inilarawan ni Ivan Yakovlevich. Narito ang pahina kung saan narinig ni Tsar Saltan ang pag-uusap ng tatlong babae. Gabi na sa labas, nagniningning ang buwan, nagmamadaling pumunta ang hari sa beranda, nahuhulog sa niyebe. Walang mahiwagang eksenang ito. At gayon pa man ang diwa ng fairy tale ay naroroon. Ang kubo ay totoo, magsasaka, may maliliit na bintana, isang eleganteng beranda. At sa di kalayuan, isang simbahang may balakang. Noong ika-17 siglo ang gayong mga simbahan ay itinayo sa buong Russia. At ang fur coat ng hari ay totoo. Ang gayong mga fur coat noong sinaunang panahon ay tinahi mula sa pelus at brokeid na dinala mula sa Greece, Turkey, Iran, at Italy.

Ang fairy tale na ito, kasama ang maraming kulay na mga larawan ng sinaunang buhay ng Russia, ay nagbigay ng masaganang pagkain para sa imahinasyon ni Bilibino. Sa kamangha-manghang kasanayan at mahusay na kaalaman, ang artist ay naglalarawan ng mga sinaunang kasuotan at kagamitan. Sinasalamin niya ang mga pangunahing yugto ng engkanto ni Pushkin.

Gayunpaman, ang iba't ibang mga mapagkukunan ng stylization ay kapansin-pansin sa pagitan ng mga sheet ng serye. Ang ilustrasyon na naglalarawan kay Saltan na tumitingin sa silid ay emosyonal at nagpapaalala sa mga tanawin ng taglamig ng I. Ya. Bilibin mula sa kalikasan. Ang mga eksena ng pagtanggap ng mga bisita, ang kapistahan ay napaka pandekorasyon at puno ng mga motif ng dekorasyong Ruso.

Ang ilustrasyon na may bariles na lumulutang sa dagat ay nagpapaalala sa sikat na "Great Wave" ng Japanese artist na si Katsushika Hokusai.

Katsushiki Hokusai. Woodcut "The Great Wave off Kanagawa". 1823-1829.

Ang proseso ng pagsasagawa ng I. Ya. Bilibin na graphic drawing ay nakapagpapaalaala sa gawain ng isang engraver. Ang pagkakaroon ng sketch ng sketch sa papel, pinino niya ang komposisyon sa lahat ng mga detalye sa tracing paper, at pagkatapos ay inilipat ito sa whatman paper. Pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may hiwa na dulo, na inihalintulad ito sa isang pamutol, gumuhit siya ng isang malinaw na wire outline sa tinta sa ibabaw ng isang guhit na lapis. Sa mature na panahon ng pagkamalikhain, tinalikuran ni Bilibin ang paggamit ng panulat, na kung minsan ay ginagamit niya sa mga unang ilustrasyon. Para sa hindi nagkakamali na katatagan ng linya, pabirong binansagan siya ng mga kasama na "Ivan the Firm Hand".

Sa mga guhit ni I. Ya. Bilibin ng 1900-1910, ang komposisyon, bilang panuntunan, ay naglalahad parallel sa eroplano ng sheet. Lumilitaw ang malalaking figure sa maringal na nakapirming poses. Ang kondisyonal na paghahati ng espasyo sa mga plano at ang kumbinasyon ng iba't ibang mga punto ng view sa isang komposisyon ay ginagawang posible upang mapanatili ang patag. Ang pag-iilaw ay ganap na nawala, ang kulay ay nagiging mas maginoo, ang hindi pininturahan na ibabaw ng papel ay nakakakuha ng isang mahalagang papel, ang paraan ng pagtatalaga ng linya ng tabas ay nagiging mas kumplikado, at isang mahigpit na sistema ng mga stroke at mga punto ay bubuo.

Ang karagdagang pag-unlad ng estilo ng Bilibino ay na sa mga huling ilustrasyon ay lumipat ang artist mula sa mga sikat na pamamaraan ng pag-print sa mga prinsipyo ng sinaunang pagpipinta ng Russia: ang mga kulay ay nagiging mas masigla at mas mayaman, ngunit ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay ipinahiwatig ngayon hindi ng isang itim na wire outline, ngunit sa pamamagitan ng tonal thickening at manipis na kulay na linya. Ang mga kulay ay tila nagniningning, ngunit panatilihin ang lokalidad at patag, at ang imahe kung minsan ay kahawig ng cloisonné enamel.

Ngayon gusto kong pag-usapan ang tungkol kay Alexander Sergeevich Pushkin at sa kanyang mga kahanga-hangang kwento ng mga bata. Sumang-ayon na imposibleng isipin ang isang library ng mga bata nang walang mga gawa ng mahusay na klasiko. Ang mga engkanto ni Pushkin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa bookshelf. Ngayon ay may iba't ibang mga libro na may maliwanag at makulay na mga guhit para sa mga gawa ni Pushkin, kung saan mayroong mga guhit ng mga kagalang-galang na may-akda ng Sobyet at mga sopistikadong artista noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Alin ang mas gusto mo?

Hindi lihim na nagbubukas si Pushkin sa isang bata hindi lamang sa kanyang mga magagandang tula, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga guhit. Isipin muli ang iyong sariling mga unang impression sa mga engkanto ni Pushkin. Tiyak, ito ang mga larawang nakita mo sa iyong mga unang aklat na pambata. Sa artikulong ito, inaalok ko sa iyo ang aking sariling rating ng pinakamahusay na mga ilustrador ng mga engkanto ni Pushkin.

Tatiana Mavrina

Ang mga guhit ni Tatyana Mavrina para sa mga engkanto ni Pushkin ay napakakulay at puno ng pagpapahayag. Gumawa siya ng mga magagandang larawan para sa "Lukomorye" ni Pushkin at iba pang mga gawa ng Pushkin. Ang unang libro na inilarawan ng artist ay The Tale of the Dead Princess, na inilathala noong 1949:

Ang kanyang mga ilustrasyon ay napakaliwanag at nakasulat sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Nag-aral si Tatyana Mavrina sa VKHUTEMAS kasama si R. Falk. Nag-iwan ng marka ang avant-garde art sa kanyang istilo at pagkamalikhain. Nilikha ni Tatyana Mavrina ang marami sa kanyang mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin gamit ang appliqué, na nagdidikit ng mga guhit sa kabuuang komposisyon.

"Ang Kuwento ni Tsar Saltan":

"Ang Kuwento ng Golden Cockerel":

Ang kanyang mga gawa, na ginawa sa simula ng tula ni Pushkin na "Ruslan at Lyudmila" - "Lukomorye" ay magkahiwalay. Dinisenyo nang napakatalino na ginawa nila ang panimula sa tula na ito sa isang hiwalay na gawaing may sapat na kakayahan na ligtas na irekomenda sa pinakamaliit na mambabasa:

Ang mga modernong edisyon na may mga guhit ni Tatyana Mavrina para sa mga engkanto ni Pushkin ay inilathala ng Nigma publishing house:
- "Tales" Alexander Pushkin. Publishing house: Nigma, 2012
- "Ruslan at Lyudmila" Alexander Pushkin. Publishing house: Nigma, 2015

Vladimir Konashevich

Ang "The Tale of the Fisherman and the Fish" na may mga guhit ni Konashevich ay unang nai-publish noong 1922 at muling nai-print nang maraming beses sa panahon ng Sobyet. Tiyak, marami sa inyo mula pagkabata ay pamilyar sa mga larawang ito:

Inilarawan din ni Vladimir Konashevich ang The Golden Cockerel ni Pushkin:

Maaari ka na ngayong bumili ng Pushkin's Tales na may mga guhit ni V. Konashevich sa Melik-Pashaev publishing house:

Boris Dekhterev

Isang klasiko ng mga ilustrasyon ng mga bata ng Sobyet. Naaalala ko ang mga engkanto ni Pushkin mula sa kanyang mga gawa. Naku, ang mga libro ng aking mga anak ay hindi pa nabubuhay hanggang ngayon. At ang mga guhit ni Dekhterev para sa mga engkanto ni Pushkin ay kahanga-hanga lamang:

"Ang Kuwento ng Mangingisda at ng Isda":

Natatandaan ko lalo na ang Prinsesa na bumangon mula sa kristal na kabaong mula sa The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs, kahit na ito ay itim at puti na mga guhit:

Ang mga modernong edisyon na may mga guhit ni Boris Dekhterev ay maaaring mabili sa mga link na ito:

- "The Tale of the Fisherman and the Fish" Alexander Pushkin. Publisher: ID Meshcheryakova, 2014
- "Ang Kuwento ng Pari at ang kanyang manggagawa na si Balda" Alexander Pushkin. Publisher: ID Meshcheryakova, 2013
- "Ruslan at Lyudmila" Alexander Pushkin. Publishing house: Panitikang pambata, 2015

Nina Noskovich (muling i-print ang "Speech")

Nagustuhan ko ang kanyang mga guhit para sa "The Tale of the Dead Princess", pati na rin ang mga libro mismo mula sa St. Petersburg publishing house na "Rech" (ang mga libro ng publishing house na ito ay mura, ngunit ang kalidad ay hindi mas mababa sa publishing house na "Melik-Pashaev").

Si Nina Noskovich ay ipinanganak sa simula ng ika-20 siglo sa St. Petersburg, sa panahon ng kanyang mahabang malikhaing buhay ay lumikha siya ng mga guhit para sa maraming aklat ng mga bata - para sa mga kwentong bayan ng Russia, ang mga gawa ni Marshak, A. Tolstoy, Dragunsky, Kassil, G. Kh Andersen. Ang mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin ni Nina Noskovich ay napakaliwanag at nagpapahayag at mag-apela sa mga bata sa lahat ng edad.

- "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" Alexander Pushkin. Publishing house: Talumpati, 2014

Muling i-print ang mga edisyon ng Tov-va Sytin ng 1915

Hindi ako maaring magsulat ng ilang mga salita tungkol sa muling pag-print na edisyon ng mga engkanto ni Pushkin, kamakailan na inilabas ng Clever publishing house sa Golden Fund of World Children's Literature series. Ang mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin ay ginawa ng iba't ibang mga artista noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo - sina Nikolai Bartram, Sergei Solomko, Ivan Bilibin at iba pa. Ang mga ito ay ibinebenta sa isang magandang edisyon ng regalo (isang kahon na may isang set ng 5 mga libro) o mga indibidwal na libro.

Alexander Pushkin. Publisher: Klever Media Group, 2013
- "Ang Kuwento ni Tsar Saltan" Alexander Pushkin. Publisher: Klever Media Group, 2015

Maligayang pagbabasa at masiyahan sa pagbabasa!