100 hanggang 1 ang pinakasikat na clown. Ang pinakasikat na clown (13 mga larawan)

Sa panahon ng pag-iral nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia, na nakakaakit sa madla hindi lamang sa ating bansa, kundi sa buong mundo. Bakit hindi alalahanin ang mga taong nag-alay ng kanilang buhay sa sining ng sirko, ang mga minamahal ng mga matatanda at bata. Kaya ang aming listahan ng pinakasikat, sikat at minamahal na clown ng USSR at Russia:

1. Mikhail Rumyantsev -Lapis

Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Pencil, 1901 - 1983) - isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).

Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay ipinanganak noong Disyembre 10, 1901 sa St. Petersburg. Ang pagpapakilala ni Mikhail sa sining ay nagsimula sa isang paaralan ng sining, ngunit ang pag-aaral ay hindi nakapukaw ng interes. Ang karera ng hinaharap na artista ay nagsimula sa pagguhit ng mga poster para sa teatro, nang sa edad na 20 nagsimula siyang magtrabaho sa Tver circus bilang isang poster designer.

Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster para sa mga pelikula. Ang nakamamatay na taon para sa batang artista ay 1926, nang makita niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks sa tabi niya. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Pagkatapos ng mga kurso sa kilusang entablado noong 1926, pumasok siya sa paaralan ng sining ng sirko sa klase ng mga sira-sirang akrobat. Noong 1930 siya ay matagumpay na nagtapos sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho bilang isang tagapalabas ng sirko.

Sa una (mula 1928 hanggang 1932) si Rumyantsev ay lumitaw sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagpasya na abandunahin ang imaheng ito.

Noong 1935, nagtrabaho siya sa Leningrad circus, mula sa kung saan siya inilipat sa Moscow circus. Sa oras na ito naisip ni Mikhail Nikolaevich ang pseudonym na Pencil (Karan d'Ash) para sa kanyang sarili at nagsimulang magtrabaho sa kanyang imahe. Isang ordinaryong itim na suit, ngunit baggy; regular na sapatos, ngunit mas malaki ang ilang sukat; halos isang ordinaryong sumbrero, ngunit may matulis na korona. Walang maling ilong o iskarlata na bibig sa tainga. Mula kay Chaplin, isang maliit na bigote lamang ang natitira, na binibigyang diin ang mga kakayahan sa paggaya ng mukha. Ang lapis ay isang ordinaryong tao, mabait, palabiro, masayahin, maparaan, puno ng pagiging bata, alindog at enerhiya. Ang kanyang sadyang kakulitan at kakulitan ay nagbunga ng mga nakakatawang sitwasyon.

Ang lapis ay nagtrabaho tulad ng isang payaso sa maraming mga genre ng sirko: akrobatika at himnastiko, pagsasanay, atbp. Ang Scottish terrier na Klyaksa ay naging palaging kasama at "marka ng pagkakakilanlan" ng Pencil.

Ang satire ay naging isa sa mga pangunahing kulay ng creative palette ng Pencil. Ang simula ng satirical na direksyon ng trabaho ay inilatag sa panahon ng Great Patriotic War, nang ang Pencil ay lumikha ng isang bilang ng mga numero na tumutuligsa sa mga pinuno ng Nazi Germany. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang mga pangkasalukuyan na satirical reprises ay nanatili din sa kanyang repertoire. Pagdating sa paglilibot sa isang bagong lungsod, sinubukan ng artist na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na sikat na lugar sa kanyang talumpati.

Noong 40s at 50s, nagsimulang maakit ni Pencil ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan namumukod-tangi si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuydin, na kalaunan ay gumawa ng isang kahanga-hanga.
clown duo.

Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa pananalapi ng sirko. Ang masayahin na payaso ay matapat na nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.

Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay lumampas sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.

Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Ang huling pagpapakita niya sa arena ay 2 linggo lamang bago siya namatay.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista ng sirko ng Sobyet, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970).

Si Yuri Vladimirovich Nikulin ay ipinanganak noong Disyembre 18, 1921 sa lungsod ng Demidov, rehiyon ng Smolensk. Ang ama at ina ng hinaharap na clown ay mga aktor, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin.

Noong 1925 lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Moscow. Matapos makapagtapos mula sa ika-10 baitang ng paaralan noong 1939, si Yuri Nikulin ay na-draft sa hukbo. Sa ranggo ng pribado, lumahok siya sa dalawang digmaan: ang Finnish (1939 - 1940) at ang Great Patriotic War (1941 - 1945), na tumanggap ng mga parangal sa militar. Noong 1946, na-demobilize si Nikulin.

Matapos ang hindi matagumpay na mga pagtatangka na pumasok sa VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) at GITIS (State Institute of Theater Arts), pumasok si Nikulin sa studio ng genre ng pag-uusap sa Moscow Circus, kung saan siya nagtapos noong 1949.

Noong huling bahagi ng 1940s, nagsimula siyang gumanap sa isang grupo ng mga clown na pinamumunuan ni Pencil sa Moscow State Circus. Pagkatapos ay bumuo siya ng isang creative duet kasama ang isa pang katulong sa clown na Pencil - si Mikhail Shuidin.

Ang duet na Nikulin-Shuidin ay umiral nang medyo matagal at nasiyahan sa mahusay na tagumpay sa madla. Ang mag-asawa ay nagpunta sa paglilibot at mabilis na nakakuha ng karanasan. Ang kanilang magkasanib na gawain ay nagpatuloy hanggang 1981. Kung si Shuidin ay may imahe ng isang shirt-guy na nakakaalam ng lahat, pagkatapos ay ipinakita ni Nikulin ang isang tamad at mapanglaw na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ng mga relasyon ay halos hindi suportado.

Ang pangunahing bagay sa pagiging malikhain ni Nikulin ay isang nakakasira na pagkamapagpatawa na may ganap na pangangalaga ng panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang kasuutan ay itinayo sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na tuktok - isang itim na jacket, isang puting kamiseta, isang kurbatang at isang boater na sumbrero.

Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit ilang katangahan, karunungan at isang malambot, mahina na kaluluwa na nagpakita sa pamamagitan ng) ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clowning - lyric-romantic reprises. Sa arena, siya ay palaging organiko, walang muwang at nakaka-touch, habang alam niya kung paano patawanin ang mga manonood na walang katulad. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay nakakagulat na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng mahusay na depth at versatility.

Sa kanyang mahabang buhay sa arena, si Yuri Nikulin ay lumikha ng maraming natatanging reprises, sketch at pantomime, kung saan ang pinaka hindi malilimutan at mahal para sa artist ay "Little Pierre", Pipo at ang milyonaryo sa mga palabas sa sirko na "Carnival in Cuba" at " Peace Pipe", Barmaley sa pagtatanghal ng mga bata ng Bagong Taon, atbp. Isa sa mga pinakasikat na eksena sa genre ay ang maalamat na "log".

Ang versatility ng talento ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na maisakatuparan sa iba pang mga genre. Nag-star siya sa higit sa apatnapung pelikula, gumaganap ng parehong malinaw na komedya at dramatiko, at tunay na trahedya na mga tungkulin.

Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Ang mga komedya ni Gaidai ("Operasyon Y" at iba pang pakikipagsapalaran ni Shurik, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") ay nagdala ng tanyag na pag-ibig kay Nikulin bilang isang aktor. Gayunpaman, sa likod ng kanyang mga balikat at maraming seryosong pagpipinta - "Andrei Rublev", "Nakipaglaban sila para sa Inang-bayan", "Scarecrow".

Ipinakita ng mahuhusay na payaso ang kanyang sarili bilang isang seryoso at malalim na dramatikong aktor. Natanggap ni Yuri Nikulin ang pamagat ng People's Artist ng USSR at Hero of Socialist Labor. Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard mayroong isang monumento sa sikat na clown at sa kanyang kapareha.

Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.

“Tuwing bago pumasok sa arena, tumitingin ako sa siwang ng kurtina papunta sa auditorium. Tumingin ako sa audience, I tune in to meet her. Paano tayo matatanggap ngayon? Tinitingnan ko kung kasama sa mga nanonood ang mga kaibigan ko. Gustung-gusto ko ito kapag ang mga kaibigan, kamag-anak, pamilyar na mga artista ay dumarating sa mga pagtatanghal. Pagkatapos, sa panahon ng trabaho, sinubukan kong huminto muli malapit sa kanila, kumusta, kumindat, at kung minsan ay sumigaw sa kanila. Nagbibigay ito sa akin ng kasiyahan.”

3. Solar clown - Oleg Popov

Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).

Si Oleg Konstantinovich Popov ay ipinanganak noong Hulyo 31, 1930 sa nayon ng Vyrubovo, Rehiyon ng Moscow. Noong 1944, habang gumagawa ng akrobatika, nakilala ng binata ang mga mag-aaral ng paaralan ng sirko. Si Oleg ay dinala ng sirko na agad siyang pumasok sa paaralan, na natanggap noong 1950 ang espesyalidad na "sira-sira sa isang kawad." Ngunit noong 1951 ginawa ni Popov ang kanyang debut bilang isang clown ng karpet.

Kilala sa pangkalahatang publiko sa imahe ng "Solar Clown". Ang matatag na lalaking ito na may pagkagulat na blond na buhok ay nagsuot ng sobrang lapad na pantalon at isang plaid na cap. Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, tightrope walking. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entree, na natanto sa tulong ng mga sira-sira at buffooner.

Kabilang sa mga pinakasikat na reprises ng Popov, maaalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na gawa, sinubukan ng payaso na mahuli ang isang sinag ng araw sa kanyang bag.

Ang gawain ng artista ay hindi limitado sa teatro lamang, marami siyang naka-star sa telebisyon, lumahok sa palabas sa TV ng mga bata na "Alarm Clock". Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 mga pelikula) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko. Ang sikat na payaso ay nakibahagi sa unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ng Pencil - clowning, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kasiyahan at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Nanirahan at nagtrabaho sa Germany, kumikilos sa ilalim ng pseudonym na Happy Hans.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay may hawak ng Order of the Red Banner of Labour, nagwagi ng International Circus Festival sa Warsaw, nagwagi ng Golden Clown prize ng International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus.

Bigla siyang namatay noong Nobyembre 2, 2016 sa isang paglilibot sa Rostov-on-Don sa edad na 86. Dumating si Oleg Popov sa Rostov-on-Don sa paglilibot. Ayon sa direktor ng sirko, huminto ang puso ng artista. Ang bangkay ay natagpuan sa silid ng hotel ng asawa ni Popov.

4. Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000). Ang clown ng karpet ng Sobyet na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang circus orchestra conductor. Ito ay hindi nakakagulat na ang arena ay patuloy na sinenyasan ang bata. Mula sa pagkabata, lumahok siya sa pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sining ng sirko.

Ang propesyonal na karera ng isang payaso ay nagsimula sa edad na 14, kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai, itinanghal niya ang bilang na "Voltigeur Acrobats". Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actor na sina G. Lloyd at Charlie Chaplin.

Sa panahon ng digmaan, kumilos si Berman bilang bahagi ng front-line brigades sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harap .. Naging tanyag siya sa simpleng reprise na "Dog-Hitler". Ikinuwento nito kung paanong ang isang clown na tumatahol sa lahat ay nahihiya na tawagan si Hitler, dahil baka siya ay masaktan. Ang simpleng reprise na ito sa harap ay palaging sinalubong ng palakaibigang tawa ng sundalo.

Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.

Nilikha ni Konstantin Berman ang orihinal na maskara ng isang bonggang dandy, nagsuot ng isang walang katotohanan na dandy suit. Sa una ay gumanap siya bilang isang carpet mime, pagkatapos ay lumipat sa mga kolokyal na reprises at kalaunan ay nagsagawa ng isang satire. skits at clownery sa mga pang-araw-araw na paksa at internasyonal na mga paksa. mga pulitiko.

Isang versatile circus artist, kasama siya sa kurso ng performance, naging kalahok sa mga numero. Kung paano gumanap ang isang acrobat ng somersaults sa pamamagitan ng isang kotse, kung paano naging kalahok ang isang comedian voltigeur sa mga air flight. Ang kanyang unang hitsura sa harap ng madla ay kamangha-manghang - natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang orkestra, nagsagawa nito, pagkatapos ay "pumunta" sa arena mula sa taas ng balkonahe ng orkestra hanggang sa takot na buntong-hininga ng auditorium.

Sa sandaling umalingawngaw ang mga biro ni Kostya Berman sa Moscow, binati na siya ng palakpakan sa Tehran. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Iran - muli katutubong lungsod Sobyet. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, at muli Moscow.

Ang mga miniature ni Berman ay nasa diwa ng panahon. Pinagtatawanan nila ang mga slob, mayabang na mga amo.

Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang pelikula, sa "The Girl on the Ball" (1966), mahalagang nilalaro niya ang kanyang sarili, at noong 1967 ay nakibahagi siya sa pelikula " Paglipad sa himpapawid.

5. Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Yengibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit ginawa siyang mag-isip, magmuni-muni.

Si Leonid Georgievich Yengibarov ay ipinanganak noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Mula pagkabata mahilig siya sa mga fairy tale at papet na teatro. Sa paaralan, nagsimula siyang mag-box at kahit na pumasok sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na natanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.

Noong 1959 nagtapos siya sa State School of Circus Art, clownery department. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Ang isang ganap na pasinaya ay naganap noong 1959 sa Novosibirsk.

Nasa paaralan na, ang kanyang pagiging malikhain ay malinaw na tinukoy bilang isang carpet master ng pantomime. Hindi tulad ng karamihan sa mga clown sa oras na iyon, na nakaaaliw sa madla sa tulong ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay nagpunta sa isang ganap na naiibang paraan at sa unang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng poetic clowning sa arena ng sirko.

Mula sa mga unang pagtatanghal, nagsimulang pukawin ni Yengibarov ang magkasalungat na tugon mula sa publiko at mga kasamahan sa propesyon. Ang madla, na sanay na magsaya sa sirko, at hindi mag-isip, ay nabigo sa gayong clown. At marami sa kanyang mga kasamahan sa lalong madaling panahon ay nagsimulang payuhan siya na baguhin ang papel ng "pag-iisip na clown."

Naalala ni Yuri Nikulin:“Noong una ko siyang nakita sa arena, hindi ko siya nagustuhan. Hindi ko naintindihan kung bakit nagkaroon ng ganoong boom sa paligid ng pangalan ni Yengibarov. At pagkaraan ng tatlong taon, nang makita ko siyang muli sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Kamangha-manghang pinagkadalubhasaan niya ang pag-pause, na lumilikha ng imahe ng isang bahagyang malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga reprises ay hindi lamang nilibang, nilibang ang manonood, hindi, mayroon din itong pilosopikal na kahulugan. Si Yengibarov, nang hindi nagsasalita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.

Noong 1961, naglakbay si Yengibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at nagkaroon ng matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan pinalakpakan din ng nagpapasalamat na madla ang payaso.

Noong 1964, ang malawak na internasyonal na katanyagan ay dumating sa artist. Sa International Clown Competition sa Prague, natanggap ni Yengibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay isang matunog na tagumpay para sa 29-taong-gulang na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mailathala ang kanyang mga nobela. Ang mga dokumentaryo ay ginawa tungkol sa isang mahuhusay na artista, siya mismo ay naaakit sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov, Shukshin.

Ang pagtatapos ng 1960s ay itinuturing na pinakamatagumpay na panahon sa malikhaing karera ni Yengibarov. Matagumpay siyang naglibot sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia). Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado, kumilos sa mga pelikula.

Ang sikat na clown sa kasagsagan ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtanghal ng dula na "Clown's Whims". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Sa simula ng 1972, isang insidente ang nangyari sa kanya na perpektong nagpapakilala sa saloobin ng ordinaryong publiko sa kanya. Dumating si Leonid sa Yerevan at pumunta sa kanyang katutubong sirko. Sa sandaling iyon ay mayroon nang isang pagtatanghal na nagaganap, at upang hindi makagambala, si Yengibarov ay tahimik na pumasok sa kahon ng direktor at umupo sa isang sulok. Gayunpaman, nalaman ng isa sa mga aktor ang tungkol sa kanyang presensya, at sa lalong madaling panahon ang buong koponan ay naabisuhan tungkol dito. Samakatuwid, ang bawat isa sa mga artista na papasok sa arena ay itinuturing na kanyang tungkulin na gumawa ng isang malugod na kilos patungo sa kahon ng direktor. Hindi rin ito nagtago sa mga manonood, nagsimula silang magbulungan sa kanilang mga sarili at mas madalas na tumingin sa direksyon ng kahon. Sa huli, ang inspektor ng arena ay walang pagpipilian kundi ang hadlangan ang pagtatanghal at ipahayag sa buong arena: “Mga minamahal! Ngayon, ang payaso na si Leonid Yengibarov ay naroroon sa aming pagtatanghal! Ang alingawngaw ng mga salitang ito sa ilalim ng mga arko ng sirko ay walang oras na humina, habang ang buong bulwagan ay sabay-sabay na bumangon mula sa kanilang mga upuan at sumambulat sa nakakabinging palakpakan.

Ang artista ay labis na napahiya sa gayong atensyon sa kanyang tao, ngunit wala na siyang magagawa tungkol dito. Kinailangan niyang bumangon at lumabas sa madilim na sulok patungo sa liwanag. Ang mga manonood ay patuloy na nagpalakpakan nang buong puso, sinubukan niyang patahimikin ang mga ito sa pamamagitan ng paggalaw ng kanyang mga kamay, ngunit, siyempre, walang nangyari sa kanya. At pagkatapos, bilang pasasalamat sa gayong pag-ibig, gumawa siya ng isang pantomime habang naglalakbay: binuksan ang kanyang dibdib gamit ang dalawang kamay, inilabas niya ang kanyang puso mula roon, pinutol ito sa libu-libong maliliit na piraso at inihagis sa madla. Ito ay isang napakagandang panoorin, na karapat-dapat sa talento ng isang mahusay na pintor.

Noong Hulyo ng parehong taon, dumating si Yengibarov sa Moscow. Ang buwang iyon ay minarkahan ng walang katulad na init at tagtuyot. Ang mga peat bog ay nasusunog sa mga suburb, at sa ilang mga araw ang hangin ay ganoon na imposibleng makakita ng isang tao ilang metro ang layo. At sa isa sa mga araw na iyon - Hulyo 25 - nagkasakit si Yengibarov, at tinanong niya ang kanyang ina - si Antonina Andreevna - na tumawag ng doktor. Hindi nagtagal ay dumating siya, nasuri ang pagkalason, nagreseta ng ilang gamot at umalis ng bahay. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pag-alis, ang artista ay naging mas masahol pa. Kinailangan muli ng ina na tumawag ng ambulansya. Habang nagmamaneho ang mga doktor, nagdusa si Leonid sa sakit at sa panahon ng isa sa mga pag-atake ay bigla niyang tinanong ang kanyang ina: "Bigyan mo ako ng malamig na champagne, magiging maayos ang pakiramdam ko!" Tila, hindi niya alam na ang champagne ay nakakasikip ng mga daluyan ng dugo. Hindi rin alam ng kanyang ina ang tungkol dito. Uminom si Leonid ng kalahating baso at di nagtagal ay namatay dahil sa wasak na puso. Siya ay 37 taong gulang lamang.

Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang ilibing si L. Yengibarov, nagsimula ang malakas na ulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ang nagluluksa sa pagkawala ng magaling na artistang ito. Ayon kay Yu. Nikulin, lahat ay pumasok sa bulwagan ng Central House of Artists, kung saan ginanap ang isang civil memorial service, na basa ang mga mukha. At libu-libo ang dumating...

Si Yengibarov ay pumasok sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.

Sa kabila ng maikling buhay, ang taong ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, bukod pa, si Yengibarov ay isang mahuhusay na manunulat.

Sa Paris, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ni Leonid Yengibarov, hindi napigilan ni Vladimir Vysotsky ang kanyang mga luha, na inuulit:

"Hindi ito maaaring ... Hindi ito totoo ..." Si Vladimir Vysotsky mismo (Enero 25, 1938 - Hulyo 25, 1980) ay nakaligtas kay Leonid Yengibarov sa loob ng walong taon, at umalis sa parehong araw: Hulyo 25. Inialay ni Vysotsky ang mga sumusunod na linya sa dakilang payaso:

“... Siya, parang lumulubog sa tubig,
Biglang, sa liwanag, brazenly, sa dalawang kamay
Pagnanakaw ng mapanglaw mula sa mga panloob na bulsa
Ang aming mga kaluluwa, nakasuot ng mga jacket.
Tapos tumawa kami ng gulat,
Nagpalakpakan sila, dinudurog ang kanilang mga palad.
Wala naman siyang ginawang nakakatawa.
Kinuha niya ang ating kalungkutan sa kanyang sarili."

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.

Si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay ipinanganak noong Abril 12, 1949 sa Moscow. Simula pagkabata, pangarap ko nang maging clown. Sa loob ng pitong magkakasunod na taon sinubukan niyang pumasok sa paaralan ng sirko, ngunit patuloy siyang sinabihan na wala siyang talento.

Noong 1963, pumasok siya sa vocational school No. 3, at sa gabi ay nagsimula siyang mag-aral sa folk circus sa Red October House of Culture.

Ang unang pagganap ni Yuri Kuklachev ay naganap noong 1967 bilang bahagi ng All-Union Amateur Art Review, kung saan siya ay iginawad sa titulong laureate. Sa huling konsiyerto, na ginanap sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard, ang mga espesyalista ay nakakuha ng pansin sa binata, inanyayahan siyang mag-aral sa Moscow State School of Circus and Variety Art.

Noong 1971, nagtapos si Yuri Kuklachev mula sa Moscow State School of Circus and Variety Art. Nang maglaon - ang State Institute of Theater Arts na may degree sa kritiko sa teatro.

Mula 1971 hanggang 1990 Si Kuklachev ay isang artista ng Soyuz State Circus. Noong Pebrero 1976, ginawa niya ang kanyang unang hitsura sa sirko na may isang numero kung saan gumanap ang isang alagang pusa. Ang bulung-bulungan tungkol sa kaganapang ito ay agad na kumalat sa buong Moscow, dahil ang pusa ay itinuturing na isang hayop na hindi maaaring sanayin, at ang hitsura nito sa singsing ng sirko ay isang pandamdam.

Ang mga programang "Cats and Clowns" at "City and World" na nilikha ng artist ay nakabihag sa madla sa Russia at sa ibang bansa. Nagpunta si Kuklachev sa paglilibot sa maraming bansa sa mundo.

Noong 1990, binuksan ni Kuklachev ang unang pribadong Cat Theater sa buong mundo ("Cat House"). Noong 1991 - 1993, isang paaralan ng mga clown ang umiral sa teatro sa isang boluntaryong batayan.

Noong 2001, para sa paglikha ng teatro na ito, ang direktor nito na si Yuri Kuklachev ay iginawad sa Order of the Hope of Nations at ang pamagat ng Academician of Natural Sciences.

Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan ng State Cultural Institution ng Moscow.

Nagaganap ang Yuri Kuklachev Theater tour sa iba't ibang bahagi ng mundo. Ang teatro ay nagtatamasa ng mahusay na tagumpay sa Japan, USA, Canada, Finland at China. Ang teatro ay nakatanggap ng maraming internasyonal na parangal, kabilang ang isang gintong tasa at ang pamagat ng "pinaka orihinal na teatro sa mundo" sa panahon ng isang paglilibot sa Paris.

Noong 1977, si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay iginawad sa honorary title na "Honored Artist of the RSFSR", at noong 1979 para sa pagtatanghal ng play na "The Circus in My Baggage" at ginampanan ang pangunahing papel dito - ang pamagat na "People's Artist of the RSFSR" .

Kuklachev - may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yuri Kuklachev ay ginawaran ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: ang Golden Crown sa Canada (1976) para sa mga namumukod-tanging tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong saloobin sa mga hayop at ang pagtataguyod ng humanismong ito, ang Golden Oscar sa Japan (1981) , ang premyong Silver Clown » sa Monte Carlo, ang World Journalists Cup (1987), ang titulo ng isang honorary member ng Clown Association of America.

Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Doon, ang isang buong kabanata ay nakatuon sa kanya sa aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral sa Pranses - "Mga Aralin ng Kabaitan". At ang post office ng San Marino, bilang pagkilala sa natatanging talento ng artista, ay naglabas ng selyong selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na pinarangalan.

7. Evgeny Maykhrovsky -May

Evgeny Maykhrovsky (pangalan ng entablado clown May) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Wilhelmovich at Antonina Parfentievna Maykhrovsky ay mga akrobat.

Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, mula noong 1972 ay gumaganap siya sa ilalim ng pseudonym na Mayo.

Ang payaso na si May ay pumasok sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!". Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.

Sa repertoire ng Yevgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga may sinanay na hayop, mayroong mga kumplikadong pagtatanghal sa sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa TV na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol sa kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sira na akrobat. . Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming mga tungkulin sa dula. Noong 1984, sa Leningrad Circus sa pagganap ng musikal ng mga bata na "The Most Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka", ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbabago mula sa isang payaso.

Si Evgeny Maykhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya ng Mayo, kung saan gumaganap ang kanyang buong pamilya ngayon - ang kanyang asawang si Natalya Ivanovna (isang clowness na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Si Vyacheslav Polunin ay ipinanganak noong 06/12/1950. Siya ay madalas na pinatalsik sa mga aralin sa paaralan dahil sa pagiging walang pansin at patuloy na pagpapatawa sa buong klase sa kanyang mga nakakatawang kalokohan.

Sa 2nd o 3rd grade, una niyang nakita ang pelikulang "The Kid" kasama si Chaplin. Ngunit hindi ako pinahintulutan ng aking ina na panoorin ito hanggang sa wakas: ang pelikula ay nasa telebisyon sa gabi, at pinatay niya ang TV. Umiyak siya hanggang umaga. At pagkaraan ng ilang buwan, naglalakad na ako sa malalaking sapatos, na may tungkod, ang lakad ni Chaplin sa paligid ng paaralan. At pagkatapos ay nagsimula siyang gumawa ng lahat ng uri ng mga bagay at ipakita ang mga ito. Una sa bakuran sa mga kaibigan, pagkatapos ay sa mga kumpetisyon sa rehiyon. Sa kabila ng katotohanan na ginugol niya ang bahagi ng mga aralin sa bakuran ng paaralan, nagtapos siya sa paaralan at nagpunta sa Leningrad na may lihim na pag-asa na makapasok sa isang institusyong teatro.

Si Polunin ay nag-aral sa Leningrad State Institute of Culture, at pagkatapos ay sa iba't ibang departamento ng GITIS.

Noong 1980s, nilikha ni Vyacheslav ang sikat na Litsedei Theatre. Literal niyang pinasabog ang mga manonood sa mga numerong "Asisyai", "Nizza" at "Blue Canary". Ang teatro ay naging napakapopular. Ang noon ay "Litsedei", na pinamumunuan ni Polunin, ay matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng sira-sira na komiks pantomime. Inimbitahan sila sa malalaking joint concert at maging sa telebisyon.

Ginugol ni Vyacheslav ang lahat ng kanyang libreng oras sa mga aklatan, kung saan seryoso siyang nakikibahagi sa edukasyon sa sarili. Ginugugol niya pa rin ang bawat libreng sandali sa isang libro. Ang pagpunta sa bookstore ay isang ritwal. Kabilang sa mga aklat na ito mayroong isang malaking bilang ng mga album ng sining, dahil ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, disenyo, graphics, karikatura ay ang pinakamahalagang pagkain para sa kanyang imahinasyon. At ang pantasyang ito ay nagsilang ng sarili nitong mga larawan sa entablado, na walang kinalaman sa panggagaya at pag-uulit.

Noong 1982, nag-organisa si Polunin ng mime parade, na nagsama-sama ng higit sa 800 pantomime artist mula sa buong bansa.

Noong 1985, bilang bahagi ng World Gathering of Youth and Students, isang festival ang ginanap, kung saan nakibahagi rin ang mga international clown. Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga pagdiriwang, naglagay ng mga pagtatanghal, mga numero at reprises, sinusubukan ang iba't ibang mga maskara.

Mula noong 1988, lumipat ang clown sa ibang bansa, kung saan nakatanggap siya ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "snow show" ay itinuturing na ngayon na isang theatrical classic. Sinasabi ng mga manonood na ang niyebe ng Polunin ay nagpapainit sa kanilang mga puso.

Ang mga gawa ng clown ay iginawad sa Laurence Olivier Prize sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Si Polunin ay isang honorary resident ng London. Tinatawag siya ng Western press na "the best clown in the world."

Sa kabila ng "walang halaga" na trabaho, ang payaso ay lubusang lumalapit sa kanyang trabaho. Kahit na ang pinakabaliw at pinaka-adventurous na palabas sa kanyang pagganap ay talagang pinag-iisipan at tinitimbang. Si Polunin ay nagtatrabaho nang husto at hindi alam kung paano mag-relax, gayunpaman, ang kanyang buhay ay isang kasiyahan, sa loob at labas ng entablado. At ang pinakamahalaga - ang taong ito ay lumilikha ng isang holiday.

Noong Enero 24, 2013, pumayag si Vyacheslav Polunin na maging artistikong direktor ng Great St. Petersburg State Circus sa Fontanka at planong pagsamahin ang sirko sa opera, symphony art, painting at ballet.

“Lagi akong masaya kapag nagpapatawa ako. Ang sinumang tumawa ng may magandang tawa ay nakakahawa sa iba ng kabaitan. Pagkatapos ng gayong pagtawa, nag-iiba ang kapaligiran: nalilimutan natin ang maraming problema at abala sa buhay. Yury Nikulin

Upang simulan ang programang pang-edukasyon:

Clown (Ingles na clown, mula sa Latin colonus - man, rude), sa modernong kahulugan ng termino - isang sirko, iba't-ibang o teatro artist gamit ang mga diskarte ng katawa-tawa at buffooner. Mga kaugnay na kahulugan: jester, gaer, clown, fool, atbp.

Ang mismong salitang "clown" ay lumitaw sa simula ng ika-16 na siglo; orihinal na ito ang pangalan ng komiks na karakter ng English medieval theater, katulad ng Harlequin, Polichinel, Hanswurst, atbp. Siya ay isang bastos at awkward na taong nayon na nagsilbing isang bagay ng pangungutya para sa mga naninirahan sa lungsod. Ang papel ng Clown ay puno ng mga bastos na biro; sa kanyang pagganap, ang sandali ng improvisasyon ay tradisyonal na malakas. Sa lalong madaling panahon, ang Clown ay tumagos sa mga hangganan ng komedya - halimbawa, si William Shakespeare ay madalas na ipinakilala ang karakter na ito sa kanyang mga trahedya (sa mga pagsasalin ng Russian - ang Jester; isa sa mga pinakatanyag na bayani ni Shakespeare ay ang Jester in King Lear). Sa pamamagitan ng ika-17 siglo, ang Clown ay halos nawala mula sa dramaturgy, na natitira pangunahin sa mga epilogue. Ang kanyang pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan, at itinalaga sa mga gumaganap ng mga papel ng buffoon sa mga pantomime at booth.

Sa modernong sirko at iba't ibang sining, ang mga clown ay nagtatrabaho, bilang panuntunan, sa mga pares o grupo (isang matatag na tradisyonal na mag-asawang clown ay ang "pula" at "puti" na mga clown). Sa isang solong pagtatanghal, ang kapareha ng "pula" na payaso ay maaaring isang ringmaster o uniporme; sa isang variety show - ang madla sa bulwagan o isang indibidwal na manonood.

Ang mga clown ng sirko ay may maraming mga espesyalisasyon (mga musikal na eccentric, tagapagtanghal ng karpet, mga akrobat, mga tagapagsanay ng hayop, mga pantomimist, atbp.), ngunit walang malinaw na dibisyon: karamihan sa mga clown ng sirko ay may posibilidad na magtrabaho sa iba't ibang uri ng mga genre.
Ang clown ay isa sa mga pinaka-demokratiko at sa parehong oras ang pinaka kumplikado at maraming nalalaman na mga espesyalisasyon ng isang aktor. Hindi alam ng kasaysayan ang mga halimbawa ng pagkabisado sa genre ng clowning ng mga trahedya na artista; gayunpaman, ang mga reverse na halimbawa ay hindi gaanong bihira. Maraming mga natitirang clown (kabilang ang mga clown ng sirko) ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa cinematographic at theatrical roles sa tragic repertoire (Yu.Nikulin, L.Engibarov, V.Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________

Sinubukan kong iwasan ang mga komedyante at pop performer lang, gaano man sila kalapit sa clowning (Charlie Chaplin, Mr. Bean o Buster Keaton).
Posible ang mga pagkakamali at pagkakamali - lahat ay naaayos.

Slava Polunin (Hunyo 12, 1950) Kambal na Tigre / Hari
Siya ay tinaguriang "the best clown in the world". Ang kanyang "SNOW Show" ay kinikilala bilang isang "theatrical classic of the 20th century". Wala siyang ginagawa kahit papaano: lahat ng nangyayari sa kanyang buhay ay masinsinan, napaka-isip, napakabalanse - kahit na ang pinakabaliw, ang pinaka hindi kapani-paniwala, ang pinaka-adventurous. At sa pagkamit ng layunin, siya ay konkreto, nakolekta at hindi natitinag.
Ang kasikatan ng "Litsedei" ay nakakabingi, ang tanyag na pag-ibig ay nagkaroon ng isang mapanganib na saklaw at anyo.
1982 - Mime Parade, na nagsama-sama ng higit sa 800 mime artist mula sa lahat ng dako noon sa napakalawak na tinubuang-bayan.
1985 - nagdala siya ng mga dayuhang mimes at clown sa pagdiriwang bilang bahagi ng World Gathering of Youth and Students.
Noong 1987, ang unang pagdiriwang ng mga teatro sa kalye na "Lyceum Lyceum". Ang All-Union na "Congress of Fools" ay ang solemne na libing ng "Litsedei" na teatro, dahil, tulad ng sinabi ni Stanislavsky, ang teatro ay namatay pagkatapos ng 20 taon ng pagkakaroon nito.
1989 - ang apotheosis sa pagpapatupad ng hindi maisasakatuparan at ang pagpapatupad ng hindi maisasakatuparan ay, tatlong buwan bago ang pagbagsak ng Berlin Wall, ang "Caravan of Peace": isang naglalakbay na pagdiriwang ng teatro na nilikha ng mga sinehan mula sa Russia, France, Italy, Spain , Czech Republic, Poland, at paglalakbay sa loob ng anim na buwan sa mga kotse sa buong Europa mula Moscow hanggang Paris. Ang mga artista ay nanirahan sa mga camper, naglaro sa kalye at sa isang tolda.
1993 - "The Academy of Fools", na, sa loob lamang ng ilang taon ng pagkakaroon nito, ay pinamamahalaang bumaling sa problema ng muling pagbuhay sa ideya ng isang bago, modernong karnabal, at hindi isang museo. Ang "Academy of Fools" sa unang pagkakataon ay nagdaos ng isang festival na may karaniwang pangalang Ruso na "Women-fools", na nakatuon sa pinakabihirang phenomenon sa kalikasan ng babaeng clowning. Ang Guild of Old Fools, na pinamumunuan ni Rolan Bykov, ay nagsagawa ng mga kalupitan sa Moscow sa kanilang sariling paraan, na ipinamimigay ang mga pamagat ng "kumpletong mga hangal" at "mga kalahating tanga" sa pinakamahusay sa pinakamahusay, at malugod na tinatanggap sa kanilang mga hanay ang mga dakilang tanga mula sa ibang bansa.
Sila ang tinipon ni Polunin makalipas ang maraming taon para sa Theater Olympics sa Moscow bilang bahagi ng isa pang programa na tinatawag na "The Best Clowns of the End of the 20th Century." Ang pinakamahusay ay talagang dumating sa kabisera - ang pinakabaliw at pinakamatalino: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Josef Bogner, Django Edwards at Leo Bassi.

Oleg Popov (Hulyo 31, 1930) Lion Horse / Knight
Ang nagtatag na ama ng clownery ng Sobyet. Gumawa siya ng isang masining na imahe ng "Sunny Clown" - isang masayang batang lalaki na may gulat na blond na buhok sa sadyang malawak na guhit na pantalon at isang plaid na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, gumagamit siya ng mga pamamaraan tulad ng paglalakad ng tightrope, akrobatika, juggling, parodying mga numero ng sirko, ngunit ang pangunahing lugar sa kanyang mga pagtatanghal ay inookupahan ng mga entre, na nalutas sa pamamagitan ng buffoonery at eccentrics. Kabilang sa mga pinakamahusay na reprises ni Oleg Popov ay ang "Cook", "Whistle", "Ray". Lumahok sa maraming mga programa sa telebisyon, madalas na gumaganap sa mga pelikula. Nagsilbing direktor ng mga palabas sa sirko. Nakibahagi siya sa unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga paglalakbay na ito ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Nagwagi ng International Circus Festival sa Warsaw, Oscar (Brussels, 1958), noong 1981 ay nanalo siya ng Honorary Prize na "Golden Clown" ng International Festival sa Monte Carlo at marami pang iba.

Yuri Kuklachev (Abril 12, 1949) Ox-Aries / Jester with
Sobyet, Russian clown, People's Artist ng Russia. Nagkamit ng katanyagan, bilang ang una sa USSR na nakikibahagi sa gawaing sirko kasama ang mga pusa. Tagapagtatag at direktor ng Cat Theatre.

Yuri Galtsev (Abril 12, 1961) Ox-Aries / Jester
Nakapasok siya sa aming listahan eksklusibo para sa mga pamagat ng clown. Ang unang kalaban na aalisin sa pagpili.

Yuri Nikulin (Disyembre 18, 1921) Sagittarius Rooster / Jester

Mikhail Nikolaevich Shuidin(Setyembre 27, 1922) Aso / Propesor ng Libra
Natitirang clown ng Sobyet, sira-sira na akrobat, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1969 - Tandang). Nagsimula siyang magtrabaho kasama si Yu. Nikulin bilang isang student assistant sa clown Pencil. Sa pag-alis sa Pencil, nilikha ni Nikulin at Shuidin ang clown duo na sina Nikulin at Shuidin (mula noong 1950 - Tiger) at nagtulungan halos hanggang sa katapusan ng buhay ni Mikhail Shuidin noong 1983. Sa ordinaryong buhay, gayunpaman, ayon kay Yuri Nikulin mismo, sina Mikhail Shuidin at Yuri Nikulin ay hindi nagpapanatili ng mga espesyal na relasyon - nagkaroon ng malaking pagkakaiba sa mga karakter at pamumuhay.

Mikhail Rumyantsev (Pencil) (Disyembre 10, 1901) Ox-Sagittarius / Leader

Leonid Yengibarov(Marso 15, 1935) Boar-Pisces / King

clown duo Valery Serebryakov(Hunyo 9, 1939) Gemini Cat / Jester
Stanislav Shchukin (Hunyo 14, 1939) Gemini Cat / Jester
Ang duet ay hindi gaanong mahusay, ngunit hindi malilimutang salamat sa ating kasaysayan.

Muslya (Alexey Sergeev) (Pebrero 16, 1915) Aquarius Cat / Leader
Ang Clown Muslya sa kapaligiran ng sirko ay itinuturing na pinaka may talino, kahit na napakatalino na clown. Siya ay nagtataglay ng regalo ng pantomime, halos hindi nagsasabi ng isang salita sa arena. Nagkaroon ng improvisasyon sa kanyang trabaho. Ang mga manonood ay namangha at naaliw sa napaka-natural at organikong katangian ng kanyang mga kilos. Sa kasamaang palad, si Alexei Sergeev ay naging mahina ang loob, na hindi nagpapahintulot sa kanya na maging sikat. Maraming mga circus figure ang nakapansin na kung hindi dahil sa mahinang karakter na ito at pagkagumon sa alak, ang clown na Musli, siya, isang makinang na "clown mula sa Diyos", ay malamang na maging isa sa mga pinakasikat at pinakamahusay na clown sa mundo.

Marcel Marceau (Marso 22, 1923) Boar-Aries/Pisces/Jester/King
Ang pinakadakilang mime sa mundo. Nagtatag ng Paaralan ng Pantomime.
Dahil sa petsa ng hangganan sa mga istatistika, maliban sa taon, ang natitirang data ay hindi kasama sa mga istatistika.

Django Edwards (Abril 15, 1950) Tiger-Aries / Knight
Si Django Edwards ay tinatawag na Amsterdam Fool King. Ang "Classic" sa kanyang pagkakaintindi ay isang estriptis, kalapastanganan at pagbato sa mga manonood. Isa sa ilang mga tao na itinuturing ni Slava Polunin na kanyang guro. Kinaladkad niya siya sa USSR noong 1986 (Tiger), tumatakbo sa paligid ng lahat ng mga komite ng lungsod, komite ng distrito at mga organisasyon ng Komsomol. Sa likod ng entablado, tinanong ni Django si Slava:
- Slava, mayroon kang isang totalitarian na bansa. Ano ang bawal kong gawin sa entablado?
- Gawin mo ang gusto mo - huwag lang pumunta sa entablado na hubo't hubad ...
Ang epekto ng "huwag mo akong itapon sa tinik" ay gumana at hindi na muling nagpakita si Django Edwards sa Unyong Sobyet hanggang sa bumagsak ito. Noong 70s siya ang nagtatag ng Festival of Fools sa Amsterdam. "International Festival of Fools". At noong dekada 80, natagpuan niya ang isang maliit na teatro sa distrito ng Pigalle ng Paris.

Bolek Polivka (Hulyo 31, 1949) Ox-Lion / Aristocrat

Jérôme Deschamps (Oktubre 5, 1947) Libra Boar / Vector

Leo Bassi (1952) Dragon

Nook the Clown (Hulyo 14, 1908) Monkey Cancer/Chief
Ang "brand name" ni Nook ay isang malaking maleta at isang malaking plaid coat, kung saan nakatago ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Si Nook ay isa sa ilang mga natitirang clown sa kanyang panahon, nararapat na ituring na pinakasikat na musikal na payaso noong ika-20 siglo. "Ang pinaka banayad na payaso sa lahat ng oras" - kaya pinamagatang siya ng mga pahayagan noong 1962.

Grock (Charles Adrien Wettah), (Enero 10, 1880) Capricorn Dragon/Chief
Swiss clown.

Carl Borromäus Godlewski (20. Nobyembre 1862) Scorpio Dog / Aristocrat
Circus clown, acrobat, choreographer, dance teacher at choreographer.

Louis Auriol (11. Agosto 1806) Tiger-Lion / Knight
French clown. Ang anak ng choreographer na may kaparehong pangalan, na sinanay ng dating tightrope walker na si Pierre Forioso, ay nagsimula sa Direction Ducrow sa sikat na bottle dance. Naglakbay sa buong Europa na may mga sikat na numero. Nag-debut siya sa Paris, kung saan pinahanga niya ang madla sa isang numero na may mga karera ng kabayo.

Olli Hauenstein (1953) Ahas
Swiss clown.

Bernhard Paul (20. Mai 1947) Boar-Taurus / Knight
Austrian circus director, director, clown at co-founder ng Circus Roncalli.

Larawan , eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Isang Swiss clown na malaki ang naiambag sa mga unang tagumpay ng Circus Roncalli.

Habakuk / Arminio Rothstein (25. Hulyo 1927), Cat Lion / Vector
Austrian academic artist, puppet maker at puppet theater actor, screenwriter at manunulat, musikero.

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 mars 1953) Snake-Pisces / Aristocrat
Babaeng clown.

David Larible (23. Hunyo 1957) Rooster Cancer / Vector
Italian clown.

Coluche (Oktubre 28, 1944) Scorpio Monkey/Jester
Pranses na komedyante, aktor at tagasulat ng senaryo.
__________________________________

STATISTICS

Palabiro - 6
Pinuno - 4
Knight - 4
Aristocrat - 3
Vector - 3
Hari - 2
Propesor - 1
________________
toro - 5
baboy-ramo - 4
Pusa - 4
Tigre - 3
Dragon - 2
Tandang - 2
Unggoy - 2
Aso - 2
ahas - 2
Kabayo - 1
Kambing - 0
Daga - 0
_________________
Leo - 4
Gemini - 3
Aries - 3
Libra - 2
Sagittarius - 2
Isda - 2
Capricorn - 1
Kanser - 2
Aquarius - 1
Scorpio - 2
Taurus - 1
Virgo - 0
_____________
Mga natural na optimist / sanguine - 10
Melancholic / skeptics - 8
Mga phlegmatic / space optimist - 7
Cholerics / Dramatizer - 2
_______________
Sarado - 11
Ortodokso - 9
Bukas - 7
___________________
sadista - 7
nagluluto - 8
mga gourmets - 5
masokista - 5
_________________
pag-alis - 9
walang awa - 9
makamundong - 5
mahabagin - 3
_________________
maswerte - 11
mga fatalists - 5
mga pioneer - 6
do-it-yourselfers - 5
-

Tulad ng makikita mo, hawak ng Jester ang mga tagumpay ng kampeonato. Malapit din ang masiglang Leader na may sira-sirang Knight. Ang isang payaso ay, una sa lahat, isang imahe; samakatuwid, ang wastong itinakda na papel ng isang virtual na imahe ay lubhang makabuluhan sa kanyang trabaho.

Ang mga optimista sa lahat ng mga guhit, mula sa kosmiko hanggang sa natural, ay humahawak sa mga unang lugar sa itaas, na pinapasok lamang ang isang may pag-aalinlangan-Cat. Kakaiba ang ugali ng kabayo. Tila, ang barter na ito sa Pusa ay gumanap ng papel nito: ang isang pesimist ay tumaas bilang kapalit ng isang walang pigil na natural na optimist - pababa. Kaya ang lahat ay ayon sa nararapat, sa istruktura at sa mga tuntunin ng mga konsepto, puro kongkreto.

Talker-Professor sa ganoong tahimik na propesyon ay naging napakalabis na siya mismo ang nagpatalsik sa Hari.

Ito ay kakaiba upang ipaliwanag ang pagbagsak ng mga bukas na mga palatandaan na may kumpletong pamumuno ng mga sarado - ang clowning ay tila hindi isang pulutong ng mga saradong aesthetes at ang mismong modelo ng pagiging bukas, karaniwang mga tao at ang kakayahang makahanap ng pakikipag-ugnay sa ganap na sinumang manonood. Bagama't dapat tandaan na ang clown ay palaging loner, ito ay isang teatro ng isang artista. At ang katangiang ito lamang ay ang pagiging sarado.

Ang pamagat ng pinaka banayad na gourmet clown: Cancer (Nuk).

Dalawang masochist - acrobats, choreographers, dances ... iyon ay, sa larangan ng clowning, kung saan ang propesyon ay lumalapit sa sports sa mga tuntunin ng pisikal na aktibidad. Ang Eginbarov (Pisces) ay pinupukaw ang mga numero na may mga plato ..

Sadists: Kuklachev. Pagbibihis, pagpapahirap sa mga pusa, pumunta doon, itapon ang iyong sarili dito - sila ay masaya lamang. Polunin (Gemini) - tagapag-ayos ng mga palabas at kaganapang pangkultura. Alinman, pinalayas niya ang lahat sa mga bukid, pagkatapos ay pinilit niya silang humabol ng isang tram, pagkatapos ay nilinlang niya ang lahat na manirahan sa mga tolda ng Europa. kaysa sa mga nagluluto, halimbawa.

Lapis - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Pencil, 1901 - 1983) - isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Noong 40s at 50s, nagsimulang maakit ni Pencil ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan namumukod-tangi si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuydin, na kalaunan ay gumawa ng isang kahanga-hanga.
clown duo. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa pananalapi ng sirko. Ang masayahin na payaso ay matapat na nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.

Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay lumampas sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Ang huling pagpapakita niya sa arena ay 2 linggo lamang bago siya namatay.
Namatay si Mikhail Nikolayevich Rumyantsev noong Marso 31, 1983.
Ngayon, ang Moscow State School of Circus and Variety Art ay nagtataglay ng pangalan ni Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista ng sirko ng Sobyet, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970)

Ang pangunahing bagay sa pagiging malikhain ni Nikulin ay isang nakakasira na pagkamapagpatawa na may ganap na pangangalaga ng panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang kasuutan ay itinayo sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na tuktok - isang itim na jacket, isang puting kamiseta, isang kurbatang at isang boater na sumbrero.

Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit ilang katangahan, karunungan at isang malambot, mahina na kaluluwa na nagpakita sa pamamagitan ng) ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clowning - lyric-romantic reprises. Sa arena, siya ay palaging organiko, walang muwang at nakaka-touch, habang alam niya kung paano patawanin ang mga manonood na walang katulad. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay nakakagulat na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng mahusay na depth at versatility.
Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.

Solar clown - Oleg Popov

Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).
Kilala sa pangkalahatang publiko sa imahe ng "Solar Clown". Ang matatag na lalaking ito na may pagkagulat na blond na buhok ay nagsuot ng sobrang lapad na pantalon at isang plaid na cap. Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entree, na natanto sa tulong ng mga sira-sira at buffooner. Kabilang sa mga pinakasikat na reprises ng Popov, maaalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na gawa, sinubukan ng payaso na mahuli ang isang sinag ng araw sa kanyang bag.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ng Pencil - clowning, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kasiyahan at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, nagsasalita sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sa panahon ng digmaan, kumilos si Berman bilang bahagi ng mga front-line brigades sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harapan .. Ang simpleng reprise na "Hitler Dog" ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Ikinuwento nito kung paanong ang isang clown na tumatahol sa lahat ay nahihiya na tawagan si Hitler, dahil baka siya ay masaktan. Ang hindi mapagpanggap na reprise na ito sa harap ay palaging sinalubong ng palakaibigang tawa ng sundalo.

Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.

Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na payaso, kasama sa iba pang mga numero. Tumalon siya sa ibabaw ng kotse tulad ng isang acrobat, nakibahagi sa mga flight ng hangin. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, pinalakpakan siya ng Iran.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Yengibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit ginawa siyang mag-isip, magmuni-muni.

Ang sikat na clown sa kasagsagan ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtanghal ng dula na "Clown's Whims". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.

Nagkamit ng katanyagan, bilang ang una sa USSR na nakikibahagi sa gawaing sirko kasama ang mga pusa. Tagalikha at direktor ng Theater of Cats ("Cat's House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan ng State Cat Theatre sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 pagtatanghal ang nagawa sa nag-iisang Cat Theater sa mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na lalaki, sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev, ay gumanap sa Cat Theater. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga trick na may mga pusa sa kanila ay ginagawa sa panahon ng isang malinaw sa pamamagitan ng balangkas. Si Yuri Kuklachev ay ang nagtatag ng proyektong pang-edukasyon na "International Association School of Kindness". Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, si Yuri Kuklachev ay regular na nagsasagawa ng "Mga Aral ng Kabaitan" sa mga paaralan, pasilidad ng pangangalaga ng bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba't ibang lungsod ng Russia.

Ang Agosto 26, 2009 ay minarkahan ang ika-90 anibersaryo ng paglagda ng dekreto sa paglikha ng mga sirko ng estado sa RSFSR - ang "kaarawan" ng Sobyet, at ngayon ang sirko ng Russia. Sa panahon ng pagkakaroon nito sa Russia, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw.

Ang kanyang mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga genre: paglalakad ng tightrope, clowning, acrobatics, juggling, buffoonery - lahat ng ito ay kasama sa mga numero ni Oleg Konstantinovich.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ng Pencil - clowning, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kasiyahan at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong huling bahagi ng 1980s, umalis si Oleg Popov sa Russia. Nakatira sa Germany malapit sa Nuremberg.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay may hawak ng Order of the Red Banner of Labour, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at isang nagwagi ng Golden Clown prize ng International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Luch", atbp.).

Kuklachev - may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yury Kuklachev ay iginawad sa iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa mga natitirang tagumpay sa pagsasanay sa hayop, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981). , "Silver Clown" na premyo "sa Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), honorary member ng Clown Association of America.

Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Doon, ang isang buong kabanata ay nakatuon sa kanya sa aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral sa Pranses - "Mga Aral ng kabaitan." At ang post office ng San Marino, bilang pagkilala sa natatanging talento ng artista, ay naglabas ng selyong selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na pinarangalan.

Evgeny Maykhrovsky(stage name clown May) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Wilhelmovich at Antonina Parfentievna Maykhrovsky ay mga akrobat. Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, mula noong 1972 ay gumaganap siya sa ilalim ng pseudonym na Mayo.

Ang payaso na si May ay pumasok sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!". Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.

Sa repertoire ng Yevgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga may sinanay na hayop, mayroong mga kumplikadong pagtatanghal sa sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa TV na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol sa kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sira na akrobat. . Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming mga tungkulin sa dula. Noong 1984, sa Leningrad Circus, sa pagganap ng musikal ng mga bata na "The Most Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka", ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbabago mula sa isang payaso.

Si Evgeny Maykhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya ng Mayo, kung saan gumaganap ang kanyang buong pamilya ngayon - ang kanyang asawang si Natalya Ivanovna (isang clowness na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.

Sa lahat ng mga programa ng sirko "Mayo" palaging may dalawang bahagi: clowning at pagsasanay.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan