Choral works d mula sa bortnyansky. D
Bilang isang manuskrito
Vikhoreva Tatyana Gennadievna
Mga choral concert ni D.S. Bortnyansky
Espesyalidad 17 00 02 - Musical art
St. Petersburg 2007
Ang gawain ay ginanap sa St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory sa Department of the History of Russian Music
Siyentipikong tagapayo: Huseynova Zivar Makhmudovna - Doktor ng Sining, Propesor
Mga opisyal na kalaban:
Seregina - Doktor ng Sining, Nangungunang Mananaliksik
empleyado ni Natalya Semyonovna
Titova - Kandidato ng Art History, Propesor
Elena Viktorovna
Nangunguna sa organisasyon:
St. Petersburg State University of Culture and Art
Ang pagtatanggol ay magaganap sa Oktubre 29, 2007 sa 15:15 sa isang pulong ng Dissertation Council D21001801 para sa award ng degree ng Doctor of Arts sa St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory sa 190000, St. Petersburg, Theater Square, 3, room nine
Ang disertasyon ay matatagpuan sa silid ng pagbabasa ng aklatan ng St. Petersburg State Conservatory
Kalihim ng siyentipiko a^l (Zaitseva
Dissertation Council bMg/s*^ Tatiana
Kaugnayan ng pag-aaral Ang pag-aaral at pag-unawa sa mga tampok ng mga gawa ng Russian choral music noong ika-18 siglo sa halimbawa ng mga choral concert ni D.S. Bortnyansky ay may malaking interes sa agham, dahil sa panahon ng pagbuo ng Russian composer school sa lugar na ito maraming mahahalagang pattern. ay nabuo na tumutukoy sa karagdagang pag-unlad ng musikang Ruso
Sa umiiral na musicological literature sa Bortnyansky, maraming isyu ng akda ng kompositor ang nahawakan at sa isang tiyak na lawak ay nabuo. Gayunpaman, ang mga choral concerto ay hindi pa sumasailalim sa isang espesyal na komprehensibong pag-aaral. Ang mga malalalim na koneksyon na ito ay naipapakita sa kalakhan sa antas ng komposisyon , dahil "nakukuha ng mga pormang pangmusika ang likas na pag-iisip ng musikal, bukod pa rito, multi-layered na pag-iisip, na sumasalamin sa mga ideya ng panahon, ang pambansang paaralan ng sining, ang estilo ng kompositor, atbp"1
Ang pagsusuri ng mga konsiyerto ng Bortnyansky ay kinakailangan upang linawin ang papel at kahalagahan ng genre na ito sa gawain ng kompositor, sa kasaysayan ng musikang Ruso Nang walang pag-aaral sa mga tampok ng pagbuo ng mga choral concert ng mga choral concerto ng Bortnyansky, imposibleng sapat na masuri ang kalikasan ng pagpapatuloy ng Russian choral music noong ika-19 at ika-20 na siglo na may kaugnayan sa musika noong ika-16-17 na siglo. Ang problema ay higit pa Ito ay may kaugnayan na para sa maraming mga gawa ng genre na ito sa ika-20 siglo, ito ay gawa ni Bortnyansky iyon ay isang posibleng reference point - isang uri ng "constant". Ang siyentipikong pag-unlad ng paksang ito ay kumplikado ng mga sumusunod na salik
1 Ang pagkakaiba-iba ng stylistic synthesis sa musikang Ruso noong ika-18-18 siglo, na pangunahing nailalarawan sa choral music
2 Hindi sapat na pag-unlad ng mga proseso ng form formation sa Russian choral music noong ika-17-18 na siglo Sa larangan ng vocal at vocal-instrumental na genre, ang mga proseso ng form formation ay isinasaalang-alang sa pinaka-detalye sa musika ng Western European baroque ( VV Protopopov, VN Kholopova, TS Kyuregyan), domestic at Western European na musika noong ika-19 na siglo - XX na siglo (Yu N Tyulin, I. V. Capable, V. N. Kholopova) Ang mga anyo ng musical folklore ay nakatanggap ng lubos na saklaw (T. V. Popova, A. V. Rudneva, I. I. Zemtsovsky,
1 Kholopova VN Mga anyo ng mga gawang pangmusika - St. Petersburg Lan, 1999 - С 5
JI.B Kulakovskiy) Mga anyo ng musikal ng domestic at Western European choral music noong ika-19-20 na siglo (K N. Dmitrevskaya, O P. Kolovsky), sagradong musika (NS Gulyanitskaya, V N. Kholopova), sekular na genre ng ang huling bahagi ng Middle Ages at ang Renaissance ay hindi gaanong pinag-aralan.(TS Kyuregyan, NA Simakova, V.N. Kholopova).
Kapag pinag-aaralan ang mga concerto ni Bortnyansky, kinakailangang isaalang-alang ang kanilang vocal na kalikasan, ang repraksyon sa kanila ng mga pattern na nagpapakilala sa mga tipikal na instrumental na anyo ng ika-18 siglo, ang kanilang kumbinasyon sa magkakaibang tradisyon ng musikang Ruso at Kanlurang Europa.
Ang antas ng pag-unlad ng problema Sa pananaliksik sa Bortnyansky, ang problema ng estilo ng kompositor ay sentral. Ang walang alinlangan na impluwensya sa gawa ni Bortnyansky ng mga anyo at genre ng Western European baroque at classicism - ang sonata-symphonic cycle, concerto grosso, polyphonic forms ay nabanggit ni M G Rytsareva, Yu V Keldysh, V.N Kholopova Ang impluwensya ng musikang Italyano sa gawain ni Bortnyansky at ang kanyang mga choral concert ay makikita sa mga pag-aaral ni B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov. Ang pag-asa sa aesthetics ng classicism, na nagpapakita ng sarili sa musikal na wika ng mga konsyerto, ay binibigyang diin ni JIC Dyachkova, A.N. Myasoedov Ang mga parallel sa pagitan ng Bortnyansky at Mozart ay iginuhit ni V. V. Protopopov, E.I. Chigarev.
Ang choral legacy ni Bortnyansky na si V. Ivanov ay nahahati sa mga sumusunod na pangkat ng genre, choir-arrangements, orihinal na liturgical works, vocal-choral compositions batay sa Latin at German na mga teksto, at concertos.
Ang choral concerto ng Bortnyansky na si V.N. Kholopova ay inihambing sa Russian baroque concerto at nagsasaad ng simula ng typification ng mga form ng concerto, ang kahulugan ng mga function ng mga constituent section. Sa paghahambing sa baroque concerto, itinala ni Bortnyansky ang individualization at crystallization ng thematic, na lalo na nagmamarka ng mga huling fugues. Kasabay nito, tiyak na ang koneksyon sa mga aesthetics at pamantayan ng baroque art, ayon kay JIC Dyachkova, na tumutukoy sa multi-darkness ng mga konsiyerto ng Bortnyansky, na MG. Ang Rytsareva ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng malayang saloobin ng krmpozitor sa mga mature na homophonic form.
Ang mga isyu ng pagsasalin sa musikal na thematicism ng Bortnyansky's choral concerts at iba pang mga koro ng mga tampok ng iba't ibang genre ng kanta - Russian-Ukrainian na mga kanta, "Russian songs", cants at salmo, sentimental-elegiac romance ay isinasaalang-alang sa mga pag-aaral tungkol sa Bortnyansky B.V. Asafiev, V.V. Protopopov, S. With Skrebkov, M G. Rytsareva, Yu V. Keldysh, A.N. Myasoedova, JI S. Dyachkova, V.P. Ilyina, V.F. Napansin ni Ivanova ang pagiging bukas ng pampakay na materyal sa mga konsyerto ng Bortnyansky, si MG Rytsareva ay gumuhit ng isang pagkakatulad sa "kantang Ruso"
Ang koneksyon sa mga tradisyon ng sining ng pag-awit ng Russia sa mga konsiyerto ng koro ay binanggit ni M. G. Rytsareva, V. N. Kholopova. Sa kaibahan, Yu. - tradisyon ng pag-awit
Mga tampok ng istilo ng musikal ng kompositor,
nailalarawan sa pagiging moderno ng wikang musikal, pag-asa sa mga sekular na genre, major-minor harmonic system ay binibigyang-diin ni M G Rytsareva
Sa pagsusuri ng mga tekstong pandiwa at patula ng mga konsyerto, ang pansin ay nakatuon sa prinsipyo ng pagpili ng mga tula, ang kanilang nilalaman (ED Svetozarova, LL Gerver), ang mga tampok ng pakikipag-ugnayan ng mga salita at musika (TF Vladyshevskaya, B A Katz, "VN Kholopova)
Harmonic na wika at ang organisasyon ng polyphony sa mga choral concerto ng Bortnyansky ay isinasaalang-alang ni L. S. Dyachkova, A. N. Myasoedov, V. V. Protopopov, at V. A. Gurevich VV Protopopova, A.G. Mikhailenko
Sa kabila ng kalakhan ng panitikan na umiiral sa Russian musicology, ang malawak na mga problema ng gawain ni Bortnyansky sa konteksto ng mga problema ng musikang Ruso noong ika-17-18 na siglo, ang iba't ibang mga diskarte sa pag-aaral ng istilo ni Bortnyansky, na nag-assimilated sa mga nagawa. ng musikang Ruso at Kanlurang Europa at kasabay nito ay nagsimula ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng musikang Ruso, ang mga tanong sa paghubog sa mga konsiyerto ng choral ay patuloy na hindi sapat na pinag-aralan Sa maraming mga kaso, may mga kontradiksyon na may kaugnayan sa materyal, madalas nating nahaharap ang pagtanggi sa mga partikular na katangian, ang ilang mga probisyon ay tila kontrobersyal Mayroong madalas na isang mapaglarawang pamamaraan na hindi sapat na naghahayag ng pinagbabatayan na mga pattern na tumutukoy sa ilang mga tampok ng paghubog sa genre ng konsiyerto
Sa kabila ng katotohanan na ang mga homophonic form sa mga concerto ng Bortnyansky ay matatagpuan sa kanilang dalisay na anyo lamang sa mga bihirang kaso, tulad ng tala ni MG Rytsareva, ang mga paglalarawan ng mga musikal na anyo ng mga konsiyerto na umiiral sa panitikan ay batay sa pag-uuri na "mga tiyak na instrumental na mga anyo ng musika. sa parehong oras, ginagamit ang terminolohiya na sumasalamin sa mga tampok ng musical formation din ng panahon ng classicism Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga musical form ng concertos at tipikal na instrumental forms ay nagiging sanhi ng hindi pangkaraniwang mga kahulugan ng mga form sa concertos "sa anyo ng isang simpleng dalawang-bahagi" , “simpleng tatlong bahagi na may
isang hint of a reprise", na may "veiled reprise"2, atbp. Ang mga non-normative musical forms sa mga choral concerto ng Bortnyansky ay itinuturing na isang pagpapakita ng kalayaan mula sa mga patakaran o kahit na ang kanilang paglabag, na nangangailangan ng maraming komento
Walang iisang punto ng pananaw sa mga pagsusuri ng mga seksyon ng polyphonic ni VV Protopopov at AG Mikhailenko Ang tipolohiya ng mga anyo ng mga choral concerto na iminungkahi ni VN Kholopova ay batay lamang sa pagsusuri ng kanilang cyclic na istraktura, ang mga isyu sa pagbuo ng form ay isinasaalang-alang lamang sa ang konteksto ng pangunahing direksyon ng pananaliksik - ang maindayog na organisasyon ng musikang Ruso na NS Gulyanitskaya ay limitado sa pagsasabi ng katatagan ng mga anyo ng musikal, lalo na, Bortnyansky, bilang isang karaniwang kalidad na pinagsasama ang musika ng mga lumang panahon at modernong panahon.
Sa ngayon, ang mga pattern ng pagbuo ng mga tekstong pandiwa, ang kanilang kaugnayan sa hanay ng musika ay hindi pa natukoy. Ang tanong ng kanta, bilang isa sa mga prinsipyo ng komposisyon ng mga konsyerto, ay hindi itinaas sa panitikan. Bilang mga partikular na tampok ng genre ng konsiyerto ng choral, ang mga tampok na textural lamang ang napili, lalo na, ang pagsalungat sa pagitan ng tupi at solo.
Ang mga paglalarawan ng mga tema ng musikal at mga anyo ng musikal sa mga konsiyerto ng Bortnyansky na umiiral sa panitikan ng pananaliksik ay hindi nagbubunyag ng mga panloob na pattern ng paghubog na tumutukoy sa kanilang hindi pamantayang kalikasan, ang mga tampok ng pakikipag-ugnayan at kumbinasyon ng "European - pambansa" sa antas ng form, ang mga prinsipyo ng paghubog ng katangian ng mga baroque at classicist form, polyphonic at homophonic harmonic, vocal at instrumental, propesyonal at katutubong musika
Ang pangangailangang linawin ang mga natukoy na isyu ay dahil sa mga layunin at layunin ng gawaing ito.
Ang layunin ng pag-aaral ay pag-aralan ang 35 four-voice concerto ni D. Bortnyansky para sa halo-halong, walang kasamang koro at upang matukoy ang mga katangian ng paghubog sa kanila.
Tinutukoy ng pinangalanang layunin ang mga gawain ng pag-aaral - upang masubaybayan ang mga koneksyon ng mga choral concert ni D. Bortnyansky na may kontemporaryong musikal na sining at ang magkakaibang mga tradisyon ng domestic at Western European na musika.
Tukuyin ang mga pangunahing pattern ng pagbuo ng istraktura ng isang verbal text sa proseso ng musical deployment,
2 Rytsareva M G Composer D Bortnyansky Buhay at trabaho - JI Music, 1979 - C 109
Isaalang-alang ang mga tampok ng mga tema ng musika,
Tukuyin ang "yunit" ng istraktura,
Ang layunin ng pag-aaral ay tatlumpu't limang apat na boses na konsiyerto ni D. Bortnyansky para sa walang kasamang halo-halong koro3 Bilang karagdagan, ang mga konsiyerto ng koro ng Russia noong ika-17-18 siglo, mga halimbawa ng sinaunang polyphony ng Russia, mga genre ng kanta ng musikang Ruso noong ika-17-18. mga siglo
Ang materyal ng pag-aaral ay ang mga musikal na anyo ng tatlumpu't limang apat na bahagi na konsyerto ni D. Bortnyansky para sa walang kasamang halo-halong koro
Ang diskarte sa pananaliksik, na ipinahayag sa mapagpasyang papel ng structural-functional at intonational-thematic analysis,
Isang pinagsamang diskarte, kung saan ang iba't ibang mga elemento ng istraktura ng mga choral concerto ng Bortnyansky ay isinasaalang-alang sa kanilang pagkakaugnay at pakikipag-ugnayan,
Makasaysayang at estilista na diskarte, na tumutukoy sa pagsasaalang-alang ng mga musikal na anyo sa mga konsyerto sa kanilang ugnayan sa mga pamantayan, mga panuntunan, mga pattern ng pagbuo na binuo sa musikang Ruso at Kanlurang Europa noong ika-16-18 na siglo
Sa pag-aaral ng choral concerto ni *D Bortnyansky, umaasa kami sa mga pag-aaral ng Russian music noong ika-17-18 na siglo ni SE Keldysh, T.N. Livanova, E.M. Orlova, S.S. Skrebkov, mga pag-aaral sa larangan ng Russian choral music ni N.D. Persian, VP Ilyin, MG Rytsareva, A V Konotop, mga genre ng kanta ng musikang Ruso noong XVII-XVIII na siglo Yu.V Keldysh, OB Levasheva, TV Cherednichenko, MP Rakhmanova, A V Kudryavtseva, JIB Ivchenko YUK Evdokimova, MI Katunyan, VV Protomakovava, N A
Sa pagsusuri ng mga tekstong pandiwa at ang kanilang kaugnayan sa serye ng musikal, umaasa kami sa mga gawa sa kasaysayan at teorya ng taludtod ng Ruso ni VV Vinogradova, MJI Gasparov, V.M. Zhirmunsky, A V Pozdneev, B V Tomashevsky, O I Fedotov, V. E Kholshevnshsov, M P Shtokmar
Pangunahing pag-aaral ng mga Russian musicologist sa larangan ng
3 Sa kasalukuyan, mayroong dalawang publikasyon ng mga konsyerto - sa edisyon ng PI Tchaikovsky (D Bortnyansky 35 envelopes para sa walang kasamang mixed choir Revision P Tchaikovsky - M Music, 1995 - 400 s) at batay sa orihinal na edisyon (Dmitry Stepanovich Bortnyansky 35 sacred concertos para sa 4 na boses / paghahanda ng teksto at teksto, artikulo ni Grigoriev L. Sa 2 vols T1 - M Composer, 2003 -188s, T 2 -M Composer, 2003 -360s)
kasaysayan at teorya ng mga anyo ng musikal (TS Kyuregyan, I V Lavrentieva, V V Protopopov, B. A. Ruchyevskaya, N A. Simakova, Yu N Tyugin, Yu N. Kholopov, V N Kholopova), musical thematics (B V V alcove , E A Ruchyevskaya, V N. Kholopova , E I Chigareva), ang pag-andar ng musical form (V P Bobrovsky, A P Milka), ang relasyon sa pagitan ng musika at mga salita (V A. Vasina-Grossman, B A Ruchyevskaya, I. V Stepanova, BAKats ), musical folklore (AI Zemtsovsky, TV Popova, FA Rubtsov, A. V. Rudneva).
Ang malaking kahalagahan para sa gawaing ito ay ang mga gawa sa larangan ng pagkakaisa (TS Bershadskaya, L S. Dyachkova, AN Myasoedov, Yu N Kholopov), polyphony (AP. Milka, V V Protopopov, Yu N Kholopov), ritmo (M A. Arkadiev, M.G. Kharlap, VN Kholopova), pati na rin ang mga artikulo sa ebolusyon ng mga estilo at genre ng musikang Ruso ni O. P. Kolovsky, MP Rakhmanova, TV Cherednichenko, mga teoretikal na artikulo ni O. V. Sokolova, AP Milky, atbp.
Ang pagiging bago ng siyentipiko ng pag-aaral ay ang mga sumusunod
Inihayag nila ang mga pangunahing prinsipyo ng paghubog,
Ang mga iba't ibang anyo ng musika ay tinukoy at naayos,
Ang mga tampok ng musikal na tema,
Ang pinakamahalagang prinsipyo ng ugnayan ng tekstong pandiwa at musika sa proseso ng pagbuo ay ipinahayag.
Bilang resulta ng pag-aaral, ang isang bilang ng mga konklusyon ay iginuhit, na nabuo sa mga pangunahing probisyon
Ang pinakamahalaga sa pagbuo ng musikal na anyo ng mga konsyerto ay ang mga prinsipyo ng paghubog na nagpapakilala sa iba't ibang anyo ng musikal ng domestic musical folklore, Russian at Western European na propesyonal na musika - strophicity, concerto, polychantism, rondality, mga prinsipyo ng kanta, mga prinsipyo ng text-musical , mga tipikal na instrumental na anyo ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, isang kumbinasyon na humahantong sa mga phenomena ng polystructurality;
Ang pinakamahalagang sangkap ng artistikong teksto ng mga konsyerto ay ang teksto ng pandiwa, sa komposisyon kung saan, sa partikular, ang graphic form, maindayog na samahan, sa maraming mga kaso - sa pagbuo ng isang rhymeless stanza, ang prinsipyo ng taludtod ay ipinahayag,
Ang resulta ng mayorya ng mga prinsipyo ng pagbuo sa concertos ay ang kawalan ng isang solong, unibersal
"mga yunit" ng anyong musikal Sa mga panimulang syntactic na konstruksyon na may binibigkas na malambing na katangian ng thematism, ang mga pana-panahong istruktura ay nabuo. Ang mga konstruksyon na may motivic-composite thematism ay lumalapit sa mga klasikal na anyo ng pangungusap at ang panahon. - singing period at singing sentence Sa polyphonic form, ang kahulugan ng isang compositional na "yunit" ay nakuha sa pamamagitan ng isang tema, isang imitasyon ng dalawang boses,
Ang magkakaibang mga homophonic na anyo ng mga konsyerto ay tinukoy namin bilang isang bahagi, strophic - contrasting at homophonic motet, dalawa at tatlong bahagi - non-reprise, na may reprise inclusion, contrast, variant, musical forms na may mga palatandaan ng sonata, rondo- tulad ng mga form - tambalan at maliit na one-dark na rondo, refrain form at refrain 18th-century motet, rondo-variative form Ang mga tampok ng kanilang istraktura ay dahil sa kumbinasyon ng mga tampok ng magkakaibang vocal at instrumental na anyo ng Russian at Western European na musika noong ika-17 -Ika-18 siglo, musikal na alamat
Kabilang sa mga polyphonic form ng mga concerto ng Bortnyansky, nakikilala namin ang mga sumusunod na pangunahing grupo ng fugue, fugato, polyphonic form bilang bahagi ng mga hugis na rondo. , parehong tonal at modal. Naglalaman ang mga ito ng mga tradisyon ng Western European polyphony ng mahigpit at libreng mga estilo. , ang polyphony ng Russian folk at propesyonal na sining ng pag-awit ay natanto sa mga kondisyon ng isang functional harmonic system
Ang pang-agham at praktikal na kahalagahan ng pananaliksik sa disertasyon ay nauugnay sa posibilidad ng karagdagang komprehensibong pag-aaral ng mga problema ng pagbuo sa Russian choral music. , katutubong at propesyonal Ang kumplikadong katangian ng pag-aaral ay nagpapahintulot sa paggamit ng materyal na ito sa balangkas ng kasaysayan. at teorya ng musika
Pag-apruba ng trabaho. Ang mga pangunahing probisyon ng disertasyon ay makikita sa mga talumpati ng may-akda sa mga kumperensyang pang-agham, kasunod ng kung saan ang mga artikulo, abstract at ulat ay nai-publish sa All-Russian Scientific and Practical Conference "Art Education sa Russia, Kasalukuyang Estado, Mga Problema, Direksyon ng Pag-unlad" ( Volgograd, Mayo 19-20, 2003); sa interregional na pang-agham at praktikal na kumperensya "Serebryakov's Readings" (Volpmrad, 26-27
Pebrero 2004), sa ikatlong internasyonal na siyentipikong kongreso na "Agham, sining, edukasyon sa ika-3 milenyo" (Volgograd, Abril 7-8, 2004), sa mga internasyonal na pang-agham at praktikal na kumperensya "III Serebryakov Readings" (Volgograd, 1-3 Pebrero 2005), "IV Serebryakov Scientific Readings" (Volgograd, Abril 20-22, 2006), "V Serebryakov Scientific Readings" (Volgograd, Abril 19-21, 2007) Ang mga siyentipikong resulta ng pag-aaral ay ipinakita sa mga kurso sa panayam sa Pagsusuri ng mga gawa sa Musika na binuo para sa mga mag-aaral ng musicological at performing faculties ng Volgograd Municipal Institute of Arts. P A Serebryakova
Ang istruktura ng gawain ay napapailalim sa solusyon ng mga pangunahing layunin at layunin ng pag-aaral na ito at binubuo ng isang Panimula, dalawang bahagi, Konklusyon, Mga Sanggunian at Appendix4
Sa unang bahagi - "Mga Batayan ng paghubog ng mga konsyerto ng D.S. Bortnyansky" - batay sa pagsusuri ng musikal na teksto ng mga konsiyerto, musikal-kasaysayan, musikal-theorbic na mga konsepto, ang pangunahing pamamaraan ng mga patnubay para sa paglutas ng problema ay tinutukoy, ang mga prinsipyo ng paghubog. , ang mga mekanismo ng interaksyon ng autonomous musical compositional
regularities at verbal text, sinusuri ang mga feature ng musical thematics, ang "unit" ng structure
Sa unang kabanata - "Terminolohiya. Mga Prinsipyo ng Pagbubuo" - nilinaw ang kahulugan ng mga pangunahing terminong ginamit, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo na tumutukoy sa pagbuo ng anyo ng musikal sa mga konsyerto ay binibigyang-diin. Bilang isang kahulugan ng mga anyo ng musikal sa mga konsyerto, ang kanilang mga bahagi, karaniwang tinatanggap na mga termino ay ginagamit nauugnay sa mga katangian ng iba't ibang anyo na ito - vocal at instrumental, pangunahing kanta, polyphonic. koneksyon sa hindi normatibong katangian ng mga musical form sa mga concerto ni Bortnyansky. Ang mga karaniwang termino, halimbawa, chants, song forms, ay ginagamit hindi lamang sa tradisyonal kahulugan, ngunit mayroon ding mga bagong lilim ng kahulugan, itinatag na mga termino - na may mga karagdagang katangian, halimbawa, tatlong bahagi na variant o homophonic motet form
4 Ang mga musikal na halimbawa sa Appendix ay batay sa pinakabagong edisyon ng mga konsyerto, kung saan ang orihinal na teksto ng may-akda ay muling ginawa ni Dmitry Stepanovich Bortnyansky 35 sagradong konsiyerto para sa 4 na boses
para lamang sa iba't ibang mga makasaysayang yugto sa pag-unlad ng kasaysayan ng musika, kundi pati na rin para sa iba't ibang mga sistema ng musikal - propesyonal at katutubong sining Batay sa pagsusuri ng mga prinsipyo ng pagbuo, isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga konsyerto at mga istruktura ng musikal na alamat, musika ng koro ng Russia ng Ika-11-18 siglo, Western European Renaissance at Baroque music, tipikal na homophonic forms of classicism Ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-unlad - pagkakakilanlan, kaibahan, pagkakaiba-iba ay isinasaalang-alang sa isang kumplikadong organisadong sistema ng mga prinsipyo para sa pagbuo ng magkakaibang mga komposisyon ng boses, kabilang ang text-musical, polyphonic, tipikal na homophonic. Ang pinakamahalagang papel ng binagong pag-uulit ay tinutukoy, kapwa sa homophonic at polyphonic na mga anyo ng mga konsyerto, ang kaugnayan nito sa istruktura ng mga tekstong pandiwa
Sinusuri ng may-akda ang pagpapakita sa mga konsyerto ng mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo ng iba't ibang anyo ng vocal at vocal-instrumental na musika - polychantism, strophicity, mga prinsipyo ng komposisyon ng kanta, pagganap ng konsiyerto, rondality. ng parehong tekstong pandiwa (22/final5, 25/2 ), at sa organisasyon ng polyphony, kapag may sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang mga opsyon - sa homophonic forms (22/3), polyphonic, (18/2.32/final).
Ang papel ay nagpapatunay na ang pinakamahalaga at isa sa mga unibersal, higit sa lahat ay tumutukoy sa sariling katangian ng mga musikal na anyo sa mga konsyerto ng Bortnyansky, ay ang prinsipyo ng strophicity.Ang makabuluhang papel nito ay hindi nagpapahintulot sa pagbuo ng mga tipikal na anyo na nabuo sa homophonic na musika sa pangalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang strophic na prinsipyo ay ipinamalas sa minsang umuusbong na pagkakatulad ng intonasyon sa simula o huling pampakay na mga pagliko sa iba't ibang mga seksyon ng anyong musikal, sa pagkakakilanlan ng pitch, na binibigyang-diin ang pag-uulit ng melodic na mga liko, sa sintaktikong pagkakatulad ng mga seksyon ng musikal. anyo, ang kanilang hindi maliwanag na functional differentiation, sa magkakaibang malalaking, structurally designed na mga episode na nauugnay sa isa't isa, sa polyphonic forms ng mga konsyerto - sa pag-uulit ng pag-awit ng tema, kadalasang iba-iba
Ang form-forming pattern ng text-musical forms sa mga concerto ni Bortnyansky ay makikita sa malaking pag-asa ng musical form sa structure ng verbal texts, nang nagkataon.
5 Ang sumusunod na eskematiko na pagtatalaga ng mga konsyerto at ang kanilang mga seksyon ay pinagtibay sa trabaho; ang unang numero ay nagpapahiwatig ng bilang ng konsiyerto, ang pangalawang entry - sa anyo ng isang numero o ang salitang "pangwakas" - ay nagpapahiwatig ng bahagi nito. Halimbawa, ang entry 1/3 ay nagpapahiwatig ng ikatlong bahagi ng konsiyerto No. 1.1 / pangwakas - panghuling konsiyerto No. 1
ang simula ng mga pagtatayo ng musika na may simula ng mga linya ng taludtod, mga cadenza sa kanilang pagtatapos
Tinukoy ng may-akda ang isang bilang ng mga tampok na bumubuo sa mga detalye ng genre ng konsiyerto. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang spectacularity, iba't ibang anyo ng contrasting - register, texture-timbre, tonal-modal, metro-rhythmic. Sa mga susunod na concert na may polyphonic parts , mga bahaging batay sa iba't ibang bodega ng musika. Ang isang maliwanag na kaibahan na nauugnay sa pagdedetalye ng isang tekstong pandiwa kung minsan ay nangyayari hindi lamang sa loob ng isang bahagi, ngunit sa isang konstruksiyon. Tinutukoy ng may-akda ang mga prinsipyo ng pagtatanghal ng konsiyerto na makasagisag na thematicism, na sa mga konsyerto ng Bortnyansky ay mas madalas na matatagpuan sa mga polyphonic form, hindi masyadong malinaw na paghahati ng musikal na anyo sa magkahiwalay na mga seksyon, na nagdadala ng marami sa mga concerto ng Bortnyansky na mas malapit sa konsiyerto at iba pang malalaking baroque form. , isang one-movement cyclic form batay sa metrical, ang tonal at tempo contrast ng mga seksyon, ang elaborasyon ng maraming anyo ng mga concerto ni Bortnyansky, ang prinsipyo ng "bypassing" related keys, na katangian din ng lumang concerto form (VV Protopopov's termino)
Pinatutunayan ng akda ang epekto ng mga prinsipyo ng kanta sa pagbuo ng mga konsiyerto, na ipinahayag sa organisasyon ng pag-awit ng mga temang pangmusika, ang pag-aayos ng mga elementong pampakay na nagpaparami ng iba't ibang uri ng saknong ng kanta, sa pagkakaroon ng solo (ensemble) chants at choral pickups. , tipikal na pag-uulit ng kanta, kabilang ang mga huling linya, sa karakter ng koro ng mga indibidwal na seksyon ng anyong musikal Sa paghalili ng mga episode ng ensemble chant at tutti - chorus section, nakita ng may-akda ang operasyon ng prinsipyo ng rondo.
Kasabay nito, itinala ng papel ang mga pormatibong prinsipyo na nag-aambag sa sentralisasyon ng musikal na anyo sa mga konsyerto - ang mga prinsipyo ng homophonic instrumental form, na ipinahayag sa mga tampok ng musical thematism, mga diskarte sa pag-unlad, tonal-thematic na plano, mga pag-andar ng mga seksyon. ng form Sa polysyntactic thematic structures, ang panaka-nakang pag-uulit ay maaaring mapalitan ng fragmentation, summation structures, na isang katangian na katangian ng musical thematics ng panahon ng classicism Sa kabila ng katotohanan na sa Bortnyansky's concertos ang functional na pagkakaiba sa pagitan ng mga bahagi ng musical form. ay smoothed out, sa maraming mga kaso ang mga seksyon ay naiiba bilang paglalantad, pagbuo at pagtatapos. Ang isang makabuluhang kadahilanan dito ay ang tonal-harmonic, syntactic na istraktura
Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga prinsipyo ng pagbuo at mga tampok ng iba't ibang mga anyo ng musikal ay humahantong sa paglitaw ng mga polystructural phenomena sa mga concerto ng Bortnyansky.
pagsamahin ang strophicity na may rondality, tatlong bahagi, na may mga palatandaan ng sonata form
Sa ikalawang kabanata - "Mga tekstong pandiwa" - ang mga tekstong pandiwa ng mga konsyerto ay sinuri mula sa pangunahing posisyon ng pagkita ng kaibahan ng tekstong pampanitikan at patula noong ika-18 siglo - "berso-prosa" at sa pinakamahalagang aspeto para sa vocal music " verse-chant". taludtod ng panalangin, tula ng awiting bayan, mga tulang liriko
Napatunayan na sa proseso ng pagbuo ng isang musikal na anyo, ang mga sagradong teksto ay nakakakuha ng mga tampok ng taludtod. sa mga segment na nauugnay sa ritmiko at intonasyonal na mga termino. Ang mga tekstong berbal ay nahahati sa ilang mga yunit na namumukod-tangi sa magkahiwalay na mga linya, kaya, ang pagpapatuloy, na siyang pinakamahalagang katangian ng talumpating tuluyan, ay nawala at ang mga katangian ng patula na pananalita ay nakuha. Ang Ang umuusbong na graphic na anyo ng mga tekstong pandiwa ay nagpapatotoo sa papel ng linya (berso) bilang isang tiyak na sukat ng taludtod at ang paghiwa-hiwalayin nito. mas madalas na hindi ito isang paa, tulad ng sa syllabo-tonic, ngunit isang buong salita, parirala at kahit na taludtod.
Ito ay itinatag na ang pangunahing paraan ng paglikha ng ritmo, ang mga panukala sa mga teksto ng pandiwang ng mga konsyerto ay mga pag-uulit na nagbabayad para sa kakulangan ng rhyme (1/final, 2/1, 2/2, 3/final, 34/2). Bilang karagdagan, ang mga indibidwal na parirala ay rhythmically nakaayos, na kung saan ay emphasized sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga salita, mga parirala (1/1, 1/3, 15/3, 24/2). /ang pangwakas). Sa ilang mga halimbawa, nakita ang pagkakatulad sa metrical versification (1/1.2/final, 4/1.9/finap)
Sa organisasyon ng teksto ng Church Slavonic sa mga konsyerto, ang mga prinsipyo na katulad ng mga prinsipyo ng pansamantalang pag-deploy ng mga tula ng katutubong awit ay ipinahayag. Kabilang dito ang mga pag-uulit, sa ilang mga kaso ang pagtatantya ng ritmo ng mga linya ng taludtod sa tonic, at tulad ng "hindi musikal" na mga paraan ng pagsasama-sama ng mga syntagma ng isang verbal na teksto sa mga grupo (mga saknong), tulad ng semantic at structural correspondences (identity). ) o mga pagsalungat sa magkakasunod na mga taludtod, mga saknong. Ang patula at pagbubuo ng saknong na tungkulin ng musika mismo ay inihayag. Isinasaalang-alang ang iba't ibang paraan ng pag-uugnay ng mga indibidwal na konstruksyon sa isa't isa; ang pagkakaroon ng "koro" na mga salita, mga taludtod (1/3, 9/final), na humahantong sa pagbuo ng dalawa- (29/1), tatlo- (19/2.24/1), apat na linya (30/1.34/1) na mga konstruksyon, na, sunod-sunod, ay bumubuo ng mas kumplikadong mga istruktura (6/1,15/2)
Sa ratio ng mga verbal na teksto ng mga konsyerto at serye ng musikal, ang mga regularidad ay ipinahayag na katangian ng parehong mga katutubong kanta at solo na genre ng propesyonal na musika - monologo, arioso (25/1, 32/1)
Sa ikatlong kabanata - "Musical themitism (metric at syntactic parameters). Ang "yunit" ng istraktura" ~ ang pagpapatupad ng mga tradisyon ng kulturang musikal ng Russia sa musikal na tema ng mga konsiyerto - alamat at pag-awit sa simbahan, baroque at Renaissance na musika, klasiko. "ng anyo ng musikal, dahil may mahinang pagkita ng kaibahan ng ang mga bahagi ng musikal na anyo, ang pinakamahalagang katangian ng musikal na thematicism, na kinilala sa komposisyon na "yunit" sa isang malaking lawak ay nagpapakilala sa pampakay na katangian ng natitirang mga seksyon ng form
Napagpasyahan ng may-akda na dahil sa kumbinasyon ng iba't ibang mga prinsipyo ng pormasyon sa mga konsyerto, ang pag-andar ng isang komposisyon na "yunit" sa mga konsyerto ay ginagampanan ng magkakaibang istrukturang elemento ng istruktura ng musikal na teksto - mga pana-panahong istruktura (3/final, 12/2), klasikal mga anyo ng pangungusap (1/2, 7/final, 16/2) at period (8/1, 29/1), complex period (2/final, 30/1), period-like forms, tinawag ng may-akda na isang pag-awit panahon (5/1, 9/2, 15/ 1, 21/2) at isang choral sentence (4/3, 1 O/final), sa polyphonic forms - isang tema (finals ng concert Nos. 18, 24, 22 /2), two-voice imitation (finals of concerts Nos. 20, 24, 32) Sa mga fugue forms ng concertos, sa "unit" ng structure, madalas may pinaghalong o kumbinasyon ng mga katangiang anyo ng polyphonic music. - mga tema, tugon, imitasyon, paglalahad ng fugue - kasama ang mga klasikal na istruktura ng panahon at pangungusap (25/1, finals ng mga konsiyerto Blg. 24, 33,35 )
Bilang ang pinakamahalagang tampok ng "yunit" ng istraktura sa mga konsyerto ng Bortnyansky, na tumutukoy sa sariling katangian ng pagtatayo nito, ang organikong kumbinasyon sa loob nito ng mga tampok ng mga genre at anyo ng istilong klasiko na may maraming mga tampok ng iba't ibang mga genre at anyo ng Ang propesyonal na musika ng Ruso at Kanlurang Europa, ang musikal na folklore ay pinili. Harmonic functional system at, sa partikular, tonal-harmonic development, ang squareness ng metric na organisasyon ng maraming constructions, isang malaking papel sa musical-syntactic deployment ng "unit" ng musikal na anyo ng scale-thematic na mga istruktura ng pagbubuod, fragmentation na may pagsasara, tulad ng malalaking syntactic na istruktura bilang isang pangungusap at isang panahon, ay nagpapatotoo sa koneksyon sa klasikal na istilo at, sa partikular, sa mga klasikal na instrumental na pamantayang anyo, na may magkakaibang mga vocal genre. ng musikang Ruso noong ika-18 siglo, noong
na nagkaroon din ng makabuluhang epekto instrumental music
Ang gawain ay nagpapakita ng pinakamahalagang mga tampok ng komposisyon na "yunit", na nagpapahayag ng koneksyon nito sa iba't ibang mga vocal form. Kabilang sa mga ito ay a) ang pag-asa ng haba ng isang "yunit" ng isang musikal na anyo sa haba ng isang fragment ng isang tekstong pandiwa na kumpleto sa kahulugan, b) ang pinakamalapit na kaugnayan sa pagitan ng serye ng musika at ng tekstong pandiwa, c ) ang kawalaan ng simetrya ng isang bilang ng mga konstruksyon (27/1, 34/1); d) maraming halimbawa ng mga parisukat na paglabag, lalo na sa pamamagitan ng mga pag-uulit (8/2, 11/2, 27/3), inisyal (3/final, 21/2) at final (10/1, 29/final) na mga extension, mga halimbawa organic non-squareness (9/1.29/2.29/3); singing organization of thematics (song sentences and singing periods), melody-chorus textural form (18/2.19/1.26/1.27/1, finals of concerts No. 3.23)
Sa ikalawang bahagi - "Pag-uuri ng mga anyo ng musikal sa mga choral concert ni D.S. Bortnyansky" - batay sa pagsusuri ng mga musikal na anyo ng mga indibidwal na bahagi ng mga konsyerto, ang kanilang pag-uuri ay nagmula
Sa unang kabanata - "One-part, strophic, two- and three-part forms" - - ang isang bahaging anyo o anyo ng saknong, pati na rin ang mga anyo na lumabas kapag ito ay inuulit, umaawit ng bagong bahagi- ang saknong na may bagong pampakay o panloob na komplikasyon ng mga saknong, ay itinuturing na pinakamaliit
Depende sa mga kakaibang ugnayan sa pagitan ng teksto ng pandiwa at musika, ang mga strophic na anyo ng mga konsyerto ay nahahati sa mga komposisyon ng homophonic motet noong ika-18 siglo at mga contrasting strophic. tukuyin ang mga ito bilang mga komposisyon ng homophonic motet noong ika-18 siglo - tatlong-stanza ( 23/2, 23/3, 28/2, 28/3, 34/2) at multi-stanza (20/3, 26/1, 32/1, 33/3, 35/2) Sa mga bihirang kaso, ang Ang pag-uulit ng isang tekstong pandiwa sa mga konsyerto ay nauugnay sa mga bagong materyal na pangmusika o isang makabuluhang pagkakaiba-iba ng kung ano ang narinig na, na naging batayan para sa pagtukoy ng mga naturang anyo bilang mga contrasting strophic (24/2,27/3).
Depende sa iba't ibang functional ratio ng mga bahagi, ang mga tampok ng tonal-harmonic development at thematics, ang istruktura ng verbal text sa mga two-part form ng concertos, a) ang mga pinakamalapit sa tipikal na simpleng two-part form (8/ final, 12/2, 18/3), b ) two-part variant forms (AA1) (12/1, 24/1), c) two-part contrast forms (AB) na may pag-awit ng parehong verbal text gaya ng sa ang unang bahagi (6/1, 6/3,
6/final, 22/1), bago - sa dalawang bahaging motet na anyo (2/1, 4/1, 16/2, 18/1.19/1.22/3, 24/1.32/2)
Depende sa pampakay, tonal-harmonic na pag-unlad, ang tatlong bahaging anyo sa mga konsyerto ng Bortnyansky ay nahahati sa simpleng tatlong bahagi (4/2, 4/final), tatlong bahaging contrast na anyo o tatlong bahaging anyo na may tonal reprise (11/ 2, 13/1, 28/1 ) at tatlong bahagi na variant na anyo (16/final, 25/2) Functional completeness, harmonic at structural, ang paghihiwalay ng mga seksyon ng musikal na komposisyon sa kanila, sa ilang mga kaso - ang mga chants at mga korido ang naka-texture na anyo ay mga palatandaan na naglalapit sa mga bahagi ng tatlong bahaging anyo sa mga saknong ng mga anyong tinig.
Sa ikalawang kabanata - "Mga porma at komposisyong hugis-Rond na may mga palatandaan ng anyo ng sonata" - sa mga anyo ng musikal ng mga konsyerto, mga palatandaan ng mga anyo ng koro ng musikal na alamat, mga anyo ng musika noong ika-16-17 na siglo - pigilin at pigilin ang motet, anyo ng sonata
Isinasaalang-alang ng mga konsyerto ang isa, dalawa, at maraming may temang mga anyo na hugis rondo. Ayon sa likas na katangian ng functional na relasyon ng refrain at mga episode, ang mga ito ay naiba bilang isang tambalang rondo (27/2), isang maliit na one-dark na rondo (26/3,26/final, 31/1), isang refrain form ng XVIII na siglo (9/final, 15/1), pigilin ang motet XVni sa (25/1), rondo-variant form (finals ng concertos Nos. 3, 19, 35), kabilang ang, sa micro level (12/ 3, 15/final), hugis-rondo na mga anyo na may mga palatandaan ng sonata form (first movements concertos No. 9, 11, 14, finals ng mga concert No. 3, 10, 11, 13, 29, 33), mga hugis-rondo na anyo sa loob ng mga bistructural form (1/2, 1/3). Ang tambalang rondo, bilang panuntunan, ay may mga tampok ng isang refrain form (19/2, 27/1, 30/1, 33/1, 35/1), ang refrain at rondovariative form ay pinagsama sa anyo ng isang refrain motet (9/final, 15/1, 25/1)
Sa mga hugis na rondo na anyo ng mga konsyerto, ang mga sumusunod na tampok ay natukoy na nagpapahiwatig ng kahalagahan ng batayan ng kanta sa kanila sa maraming mga kaso - ang pinagsama-samang katangian ng komposisyon, isang limitadong hanay ng mga tonality kung ihahambing, halimbawa, sa konsiyerto form, ang pag-andar ng pagdaragdag ng ilang intermediate constructions o ang pagkakaroon ng mga istruktura ng kanta sa kanila, ang pag-uulit ng malalaking fragment sa dulo ng musical form, isang makabuluhang antas ng pagkakaiba-iba, na umaabot hindi lamang sa intermediate constructions, kundi pati na rin sa refrains. Ang huli ay nagpapahiwatig ng kaugnayan ng mga anyo ng konsiyerto na hugis-rondo sa mga anyo ng musikal na alamat at propesyonal na musika ng panahon ng Baroque.motet at rondovariative na anyo ng musikang Kanlurang Europa Sa ilang mga concerto, ang ilang mga palatandaan ng anyo ng sonata ay inihayag, ang mga tampok ng repraksyon. na kung saan ay dahil sa mga detalye ng choral music, ang vocal na katangian ng choral concert genre. Sonatas
ang mga palatandaan ay pinagsama sa mga prinsipyo ng kanta ng pag-aayos ng mga tema ng musika, na may mga palatandaan ng strophic (mga finals ng mga konsyerto Blg. 13, 22, 29), mga pormang hugis-rondo (14/2, 19/2, finals ng mga konsyerto Zh Nos. 3 ,9,11,33)
Ang tipikal na sonata ay ang tonal correlation ng mga istruktura na gumaganang malapit sa pangunahin at pangalawang tema. Sa mga pangunahing komposisyon, ang pangalawang tema ay tumutunog sa susi ng nangingibabaw (11/1, 14/2, finals ng mga konsiyerto Nos. 10, 11, 12,22, 29), sa mga menor de edad na komposisyon - sa parallel key (33/final) Ang pagkakatulad sa classicist sonata form ay ipinahayag sa anyo ng mga construction na maihahambing sa pangunahing bahagi - mga tuldok (22/final) at mga pangungusap ( 14/2, finals ng mga konsyerto Nos. 10, 12), sa presensya sa pagitan ng mga constructions na papalapit sa pag-andar nito sa pangunahing at gilid na mga tema, "pagkonekta ng bahagi (11 / finale, 14/2), sa isang rarefied texture sa simula ng pangalawang susi (1/1, 11/1, finals ng mga konsiyerto No. 9, 11, 33), sa thematic derivative ng pangalawang tema mula sa pangunahing (11/1, 14/2, finals ng mga konsiyerto Blg. 29, 33), sa mga bihirang kaso - sa pagkakaroon ng isang maliwanag na makasagisag na kaibahan sa pagitan ng pangunahin at pangalawa (mga finals ng mga konsyerto Nos. 11,33)
Ang dalawang-bahaging komposisyon (11/1), ang polyphonic warehouse (33/final), ang kawalan ng maliwanag na figurative-thematic contrast (11/1), ang pagbuo ng isang solong side-final zone (11/1, ang finals ng mga konsiyerto Blg. 27, 33) ay kilala bilang mga palatandaan na naglalapit sa mga indibidwal na bahagi ng mga konsyerto sa mga lumang sonata form.
Sa ikatlong kabanata - "Polyphonic Forms" - ang pagpapatuloy ng polyphonic forms ng "concerts" ay pinatunayan mula sa polyphony ng mahigpit at libreng mga estilo, ang pagiging angkop ng mga katutubong kanta, ang polyphony ng sinaunang Russian singing art
Ang mga bakas ng vocal polyphony ng isang mahigpit na istilo sa polyphonic forms ng mga concerto ng Bortnyansky ay makikita sa mga paunang konstruksyon, na nagpaparami ng uri ng apat na bahagi na imitative expositions (17/2, ang finals ng mga konsiyerto Nos. 18, 32, 33), sa ang pagkakapareho at diatonicity ng tema, ang limitadong hanay ng melody ng 2), ikaanim (18/2, finals ng mga konsiyerto No. 17, 18, 28, 32, 34), sa kinis ng melodic na linya at maindayog paggalaw, sa mga tampok ng harmonic development, kapag ang pangalawang hawak ng tema (sagot) ay tumunog sa pangunahing susi (34 /final), lahat o karamihan sa mga pagtatanghal ng tema - sa pangunahing susi (17/2, 32/final). Hindi tipikal para sa polyphonic forms ng Western European music ng XVIII century sa isang two-voice presentation ng theme (17/2, 21/final), ang matinding pagkakaiba-iba nito sa mga kasunod na pagtatanghal6, imitative-strophic
6 Ang isang bihirang kaso ng eksaktong pag-uulit ng tema sa eksposisyon ay ang fugato ng ikalawang bahagi ng concerto No. 22, ang pag-uulit ng tema at ang sagot - ang fugue ng finale ng concerto No. 31 Sa fugato ng finals sa concertos sagot Blg
ang likas na katangian ng mga polyphonic form ng concertos ay nagpapatotoo sa pagpapatuloy mula sa mga anyo ng ika-16 na siglo - motet, madrigal at iba pa, pati na rin sa koneksyon sa mga anyo ng musikang Kanlurang Europa noong ika-18 siglo, na may imitasyon- strophic na istraktura.
Ang pagkakatulad sa mga fugue form ng ika-18 siglo at, lalo na, Bach, ay makikita sa kawalan ng pagpapares sa mga pagpapakilala ng mga boses (21/final), sa pagkakaroon ng isang crystallized na tema, sa melodic na paggalaw na may malinaw na tono. tinukoy ang ikalima at ang ikaanim na katabi nito (17/2, finals No. 18, 31), sa dulo ng tema sa ikatlong hakbang, na sinusundan ng isang pababang paggalaw sa una (finals ng concertos Nos. oposisyon (finals ng concertos Blg. 25, 31), sa pagpapakilala ng sagot sa isang katabing nakapatong na boses, kaugnay ng unang pagpapakilala ng tema (22/2, 31/final), sa thematic derivative ng interlude mula sa tema (17 /2, mga finals ng mga konsiyerto Blg. 25.34) Sa isang bilang ng mga fugue, ang istruktura ng eksposisyon (22/2, mga finals ng mga konsiyerto Blg. 18, 21), ang libreng bahagi (mga finals Blg. 20, 28, 31) ay nagtatagpo ang mga pamantayan ng 18th century fugues
Ang prinsipyo ng chant-chorus (18/final), ang intonation connection ng thematism with cants (22/2, finals Nos. I, 34), lyrical songs (25/final) ay konektado sa mga tradisyon ng Russian musical folklore. 2, 18/2, 21/final) ay katulad ng katumbas ng mga himig sa demesne na tatlong bahagi.
Isinasaalang-alang ang mga polyphonic form ng concertos mula sa punto ng view ng kanilang pagsunod sa mga pamantayan ng mga musical form na nabuo sa oras ng paglitaw ng mga konsyerto, pagsusuri ng mga tampok ng tonal-harmonic na pag-unlad, ugnayan ng mga palatandaan ng polyphonic form na may Ang mga palatandaan ng iba pang mga anyong musikal ay naging posible na makilala sa mga polyphonic na anyo ng mga konsiyerto ang mga sumusunod na pangunahing grupo ng fugues, fugato, polyphonic form sa mga anyong rondo. Ayon sa bilang ng mga tema, ang mga fugues ng mga concerto ng Bortnyansky ay naiiba bilang single-dark (17/2, finals ng mga concert Nos. 20, 25, 31, 32) at double (28/finals). ,25,28,31) at modal (17/2, 32/final)
Sa Konklusyon, ang mga resulta ng pananaliksik sa disertasyon ay buod at ang mga prospect para sa karagdagang pag-unlad ng problema ay nakabalangkas.
Ang mga pangunahing probisyon ng pananaliksik sa disertasyon ay itinakda sa mga sumusunod na publikasyon
1 Vikhoreva T G Musical form sa choral concerts nina D. Bortnyansky at M. Berezovsky (sa pagbabalangkas ng problema) scientific publishing house, 2005 -С 173-179
2 Vikhoreva TG "Biforma" sa mabagal na bahagi ng one-choir concert ni D S Bortnyansky No. 1 "Kumanta ng bagong kanta sa Panginoon" // Edukasyon sa sining sa Russia, kasalukuyang estado, mga problema, direksyon ng pag-unlad Mga Materyales ng Lahat -Russian Scientific and Practical Conf, Volgograd, Mayo 19-20, 2003 ng taon - Volgograd Volgograd Scientific Publishing House, 2005 - С 179-186
3 Vikhoreva T G Polystructurality ng musical form sa choral concerts ni D. Bortnyansky // Agham, sining, edukasyon sa III millennium Mga pamamaraan ng III International Scientific Congress, Volgograd, Abril 7-8, 2004 sa 2 volume T 1 / Committee for Culture ng rehiyon ng Volgograd Administration - Volgograd Volgu, 2004 - С 274-278
4 Vikhoreva T.G. Polystructurality sa isang matagal na kanta // Musical Art and Problems of Modern Humanitarian Thinking Proceedings of the Interregional, Scientific and Practical Conf. Isyu I - Volgograd VMII na pinangalanang P A Serebryakova, 2004 - C 228-252
5 Vikhoreva TG Choral "concerts-songs" ni D. Bortnyansky // Musical Art and Problems of Modern Humanitarian Thinking Proceedings of the Inter-Resolution Scientific and Practical Conf.
6 Vikhoreva T G Polyphonic forms ng Bortnyansky's choral concertos (sa problema ng pag-uuri) // Mga pamamaraan ng internasyonal na siyentipiko at praktikal na kumperensya "Sh Serebryakov Readings", Volgograd, Pebrero 1-3, 2005 [Text] Kk I Musicology Philosophy of Art / VMII im P A Serebryakova, VolSU - Volgograd VolGU, 2006 - С 264-273
7 Vikhoreva TG Choral rondos sa mga konsyerto ni D. Bortnyansky // Mga pamamaraan ng internasyonal na siyentipiko at praktikal. Conf "III Serebryakov's readings", Volgograd, Pebrero 1-3, 2005 [Text] Book III Kasaysayan at teorya ng musika Kasaysayan at teorya ng pagganap. Mga pamamaraan at kasanayan ng propesyonal na edukasyon sa musika / VMII na pinangalanan sa PA Serebryakova - Volgograd Blank, 2006 - С 14-27
8 Vikhoreva T G Verbal na teksto ng mga choral concert ni D. Bortnyansky (sa problema ng "verse-prose", "verse-melody") // Musicology -2007 - №3 - С 35-40
VIKHOREVA TATYANA GENNADIEVNA
Choral concertos ni D. S. Bortyansky
Naka-sign in print 18 09 07 Format 60x84/16 Offset paper Offset printing Typeface Ptee Uslpechl 1.2 Uchizdl 1.0 Circulation 100 copies Order No. 245
Naka-print mula sa orihinal na layout Printing house ng publishing house na "Peremena" 400131, Volgograd, V. I. Lenin Ave., 27
Kabanata 1. Mga Terminolohiya. Mga prinsipyo ng paghubog
Kabanata 2. Mga tekstong berbal
Kabanata 3
Bahagi II. Pag-uuri ng mga anyong musikal sa D.S. Bortnyansky
Kabanata 1
Kabanata 2
Kabanata 3. Mga Anyong Poliponya
Disertasyon Panimula 2007, abstract sa pagpuna sa sining, Vikhoreva, Tatyana Gennadievna
Kaugnayan ng paksa ng pananaliksik. Ang pag-aaral at pag-unawa sa mga gawa ng Russian choral music ng XVIII century. sa halimbawa ng mga choral concert ni D. Bortnyansky ay may malaking interes sa siyensiya, dahil sa panahon ng pagbuo ng paaralan ng kompositor ng Russia sa lugar na ito maraming mahahalagang pattern ang nabuo na tumutukoy sa karagdagang pag-unlad ng musikang Ruso.
Sa umiiral na musicological literature tungkol sa Bortnyansky, maraming isyu ng akda ng kompositor ang naaantig at binuo sa isang tiyak na lawak. Gayunpaman, ang mga choral concerto ay hindi pa sumasailalim sa isang espesyal na komprehensibong pag-aaral. Ang isang pagsusuri na magbibigay-daan sa pagsubaybay at pagpapatibay ng mga koneksyon sa pagitan ng mga konsyerto at kontemporaryong sining ng musika, ang magkakaibang mga tradisyon ng musikang Ruso at Kanlurang Europa, ay hindi naisagawa. Ang mga malalalim na koneksyon na ito ay higit na ipinakita sa antas ng komposisyon, dahil ang "mga anyo ng musikal ay nakakuha ng likas na pag-iisip ng musikal, bukod pa rito, multi-layered na pag-iisip, na sumasalamin sa mga ideya ng panahon, ang pambansang paaralan ng sining, ang estilo ng kompositor, atbp." . Ang pagsusuri ng mga konsiyerto ng Bortnyansky ay kinakailangan upang linawin ang papel at kahalagahan ng genre na ito sa gawain ng kompositor, sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia sa kabuuan. Nang walang pag-aaral sa mga tampok ng pagbuo ng mga choral concert ni D. Bortnyansky, imposibleng sapat na masuri ang likas na katangian ng pagpapatuloy ng Russian choral music noong ika-19 at ika-20 na siglo na may kaugnayan sa musika ng ika-16-17 na siglo. Ang problema ay higit na nauugnay dahil para sa maraming mga gawa ng genre na ito noong ika-20 siglo, ito ay tiyak na "gawa ni Bortnyansky, na malawakang gumagamit ng mga teksto ng salmo sa kanyang mga sikat na choral concert", iyon ay isang posibleng reference point - isang uri ng “patuloy”.
Ang siyentipikong pag-unlad ng paksang ito ay kumplikado ng mga sumusunod na kadahilanan:
1. Ang iba't ibang stylistic synthesis sa Russian music noong ika-17-18 na siglo, na pangunahing nailalarawan sa choral music. Ito ay sa lugar na ito na ang mga tampok ng musika ng Middle Ages at ang Renaissance, classicism at baroque ay refracted, at sila ay pinagsama sa malakas na siglo-lumang pambansang tradisyon.
2. Hindi sapat na pag-unlad ng mga proseso ng pagbuo sa Russian choral music noong ika-17-18 na siglo. Sa larangan ng vocal at vocal-instrumental na genre, ang mga proseso ng paghubog ay isinasaalang-alang sa pinakadetalyadong paraan sa musika ng Western European baroque, domestic at Western European na musika noong ika-19-20 na siglo. Ang mga anyo ng musical folklore ay nakatanggap ng ganap na saklaw. Ang hindi gaanong pinag-aralan ay ang mga musikal na anyo ng domestic at Western European choral music noong ika-19-20 na siglo, sagradong musika, sekular na genre ng huling bahagi ng Middle Ages at Renaissance.
Kapag sinusuri ang mga konsiyerto ng Bortnyansky, kinakailangang isaalang-alang ang kanilang vocal nature, ang repraksyon sa kanila ng mga pattern na nagpapakilala sa mga tipikal na instrumental na anyo ng ika-18 siglo, at ang kanilang kumbinasyon sa magkakaibang tradisyon ng musikang Ruso at Kanlurang Europa.
Ang antas ng pag-unlad ng problema. Sa mga pag-aaral ng ikalawang kalahati ng XX siglo. tungkol sa Bortnyansky, ipagpatuloy ang pag-unlad ng mga konsepto na binuo pabalik "sa mga paghatol ng mga tauhan ng musikal ng Russia noong ika-19 na siglo. tungkol sa Bortnyansky bilang pangunahing kinatawan ng Russian choral music ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo<.>sa tatlong pares ng mga antinomiya: pambansa - kanluran; lumang bago; eklesiastiko - sekular. Dito, bilang derivatives, idinagdag ang ikaapat at ikalimang alternatibo: kanta - sayaw at vocal - instrumental.
Ang pagbuo ng anyo sa mga konsyerto ng Bortnyansky ay direktang konektado sa pag-unlad ng musikang Ruso noong ika-16-18 na siglo.
Nangunguna sa pananaliksik sa kasaysayan ng musikang Ruso sa panahong ito ang problema ng mga estilo at genre, ang kanilang ebolusyon. Renaissance tendencies Yu.V. Nakikita ni Keldysh sa kultura ng Russia noong ika-16 na siglo. sa pagpapakita ng paglago ng malikhaing aktibidad at pagpapalakas ng personal na prinsipyo, sa paglikha ng mga bagong serbisyo at mga siklo ng mga himno, ang pinakamalaking paaralan ng pag-awit sa simbahan, sa pagpapalaganap ng mga relihiyosong "aksyon". S.S. Tinatawag ni Skrebkov ang ikalawang kalahati ng ika-17 siglo na panahon ng Renaissance ng Russia, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng unang paggising ng sariling katangian ng kompositor.
Ang espesyal na makasaysayang papel ng Baroque sa artistikong kultura ng Russia noong ika-17 siglo ay binibigyang diin ni Yu.V. Keldysh: "Nasa loob ng balangkas ng Baroque, na sumasaklaw sa Renaissance at mga elemento ng edukasyon, na ang paglipat mula sa sinaunang hanggang sa bagong panahon ay isinasagawa, kapwa sa panitikan at plastik na sining, at sa musikang Ruso" . Ang tanong ng mga detalye ng mga tendensya ng Baroque sa partes concerto kumpara sa Western European sa musicology ng Russia ay isinasaalang-alang ni T.N. Livanova. Ang mga pag-aaral ng T.F. Vladyshevskaya, N.A. Gerasimova-Persian, L.B. Kiknadze. Ang istilo na nabuo sa Ukraine sa parehong ika-17 at ika-18 na siglo, N.A. Tinukoy ito ng Gerasimova-Persidskaya bilang isa sa mga uri ng baroque. T.F. Tinatawag ni Vladyshevskaya ang makasaysayang panahon mula sa kalagitnaan ng ika-17 hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo na panahon ng Baroque, na binibigyang-diin na ito ay nahiwalay sa panahon ng Lumang Ruso ng "dalawa o tatlong dekada lamang." Sa kaibahan sa mga puntong ito ng pananaw, E.M. Pinaghihiwalay ng Orlova ang ika-17 at ika-18 siglo: pinag-isa nito ang unang kalahati ng ika-17 siglo. kasama ang XIV-XV na siglo at tinawag itong panahon ng huling bahagi ng Middle Ages, mula sa kalagitnaan ng siglo XVII. hanggang sa simula ng ika-19 na siglo. itinalaga bilang "isang bagong panahon sa musikang Ruso".
Musika ng Russia noong ika-18 siglo Yu.V. Keldysh, M.G. Sinabi ni Rytsareva ang lumalagong papel ng mga maagang klasiko na tendensya, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay ipinahayag sa pagpapakita ng mga gawa ng symphonic na pag-iisip "sa mga opera overture at iba pang mga instrumental na anyo ng theatrical music ni Pashkevich, Fomin, Bortnyansky", sa musika ng I. Khandoshkin, ang Polish na kompositor na si Yu. Kozlovsky, na nagtatrabaho sa Russia. "Mga elemento ng klasikal na istilo at klasikal na imahe" Yu.V. Nabanggit din ni Keldysh sa Berezovsky at Fomin na ang pagpapahayag ng mga sentimental na tendensya ay pinakakumpleto sa chamber vocal lyrics, sa mas mababang lawak. kapwa sa opera at sa isang bilang ng mga instrumental na gawa ng mga kompositor ng Russia.
Ang posisyon ng A.V. Kudryavtsev, na nakikita ang katotohanan na "ang kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay pumasok sa isang yugto ng pag-unlad na typologically na tumutugma sa mga panahon ng Western European High at Late Middle Ages" sa paglitaw at aktibong pagpapakalat ng propesyonal na musikal at mala-tula na pagkamalikhain ng uri ng musikal, at kinikilala ang kulturang Ruso noong ika-17-18 na siglo tulad ng sumusunod : "ito ay sa mas malaking lawak ng "taglagas ng Middle Ages"1 kaysa sa "bukang-liwayway" ng bagong panahon" [\46,146].
Ang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng stylistic synthesis sa musika ng Russia noong ika-17-18 na siglo. pangunahing nakikita sa choral music. Sa lugar na ito na ang mga tampok ng lahat ng mga estilo na ito - ang Middle Ages at ang Renaissance, classicism at baroque - ay refracted, sila ay pinagsama sa makapangyarihang mga siglo-lumang pambansang tradisyon. S.S. Binibigyang-diin ni Skrebkov ang "lumang" estilo ng polyphony ng simbahan ng Russia, na mahigpit na konektado "sa edad-luma.
1 Pamagat ng aklat ni Johan Huizinga . Ang aklat ng Dutch cultural historian na si Johan Huizinga, na unang inilathala noong 1919, ay naging isang natatanging kultural na phenomenon noong ika-20 siglo. Sinusuri ng "Autumn of the Middle Ages" ang sosyo-kultural na kababalaghan ng huling bahagi ng Middle Ages na may detalyadong paglalarawan ng hukuman, kabalyero at buhay simbahan, ang buhay ng lahat ng strata ng lipunan. Ang mga mapagkukunan ay mga akdang pampanitikan at masining ng mga may-akda ng Burgundian noong ika-14-15 na siglo, mga relihiyosong treatise, alamat at mga dokumento ng panahon. tradisyon ng Russian folk polyphony ", at "bago" - partes style, na tinatawag din niyang "transitional", dahil "walang hiwalay na panahon sa kasaysayan ng Russian choral music, na ganap na kinakatawan ng isang solong" bagong "style. " . T.F. Nakikilala ni Vladyshevskaya ang dalawang yugto ng Baroque: maaga at mataas. Sa istilo ng maagang baroque, iniuugnay niya ang "mga pag-awit ng maagang" maliliit na "pagkanta<.>- ito ang pinakaunang mga halimbawa ng polyphony na lumitaw sa Russia ilang sandali bago ang paglitaw ng pag-awit ng partes at "poly-voiced adaptations ng harmonization ng mga sinaunang chants sa estilo ng parts singing, kadalasang apat na bahagi". "Ang ikalawang yugto ng istilong Baroque sa musika - ang "high baroque" - ay nauugnay sa partes concert proper".
May kaugnayan sa mga problema ng musikang Ruso noong siglong XVIII. M.G. Nakatuon ang Rytsareva sa a) isang unti-unting paggalaw "mula sa makitid na pambansa" tungo sa isang malawak na pakikipag-ugnayan sa pan-European; b) pagpapalakas sa Russian choral music noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. proseso ng sekularisasyon; c) isang bagong function ng sagradong musika bilang "court ceremonial art sa mga gawa ni M. Berezovsky, B. Galuppi, V. Manfredini at iba pang mga masters noong 1760s-1770s; D. Bortnyansky, J. Sarti, St. Davydov noong 1780-1800s. , d) itinatangi sina Berezovsky, Galuppi, Bortnyansky, Sarti, Davydov, Degtyarev at Vedel bilang mga may-akda na "pumasok na sa kasaysayan ng choral concert bilang mga classics" . Kaya, pinag-uusapan natin ang pagbuo sa ikalawang kalahati ng siglong XVIII. isang bagong istilo ng sagradong musika, isang bagong ugnayan ng simbahan at mga sekular na elemento; noong 1770s - ang pambansang paaralan ng mga kompositor.
KUMAIN. Sinabi ni Orlova na noong ika-XVII siglo. "May reorientation sa pag-unlad ng sining ng Russia mula sa Byzantine-Eastern foreign relations hanggang sa Western European," na humahantong sa isang stylistic renewal ng Russian music, isang pagpapayaman ng mga genre, at isang pagpapalawak ng mga social function ng Russian music. Impluwensya sa gawain ng mga kompositor ng Russia noong ika-17 siglo 7 Musika ng Polish at Ukrainian, noong ika-18 siglo. - Ipinagdiriwang ng Aleman at Italyano ang Yu.V. Keldysh, S.S. Skrebkov, V.V. Protopopov, M.P. Rakhmanova, T.Z. Seidova at iba pa.Ang makabuluhang impluwensya ng musikang Italyano ay nanguna noong ika-18 siglo. sa pagbuo, sa pamamagitan ng kahulugan ng B.V. Asafiev, ng istilong musikal na "Italian-Russian".
Ang pakikipag-ugnayan ng oral at nakasulat na mga tradisyon ay maaaring masubaybayan sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng musikang Ruso. S.S. Sinabi ni Skrebkov na "ang paglipat ng mga tradisyon ng katutubong polyphony sa musika ng simbahan ay isang ganap na natural na pagkilos ng isang malikhaing saloobin patungo sa sining ng simbahan." Ang mga prosesong ito ay makikita rin sa mga pag-aaral ng T.F. Vladyshevskaya, N.D. Uspensky, A.V. Konotop, L.V. Ivchenko, T.Z. Seidova at iba pa.
B.V. Asafiev, T.N. Livanova, Yu.V. Keldysh, E.M. Isinasaalang-alang ni Orlov ang synthesis ng mga intonasyon ng katutubong awit at ang znamenny chant sa genre ng canta. Bilang pangkalahatang mga prinsipyo ng istruktura ng musikal ng katutubong at propesyonal na sinaunang sining ng pag-awit ng Russia, ang T.F. Tinatawag ni Vladyshevskaya ang prinsipyo ng pag-awit. A.V. Inihayag ng Konotop ang pagkakatulad ng "mga istrukturang komposisyon" ng "mono-timbre polyphony" ng pag-awit sa simbahan "na may mga tipikal na anyo ng mga katutubong awit".
Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng pag-aaral ng mga proseso ng pag-master ng mga bagong genre ng mga kompositor ng Russia. Yu.V. Binigyang-diin ni Keldysh na "ang mga katangiang katangian ng musical baroque ay nakatanggap ng pinakamatingkad at kumpletong pagpapahayag sa partes choral concert". Mga konsiyerto ng koro ng XVII-XVIII na siglo. ay isinasaalang-alang sa mga pag-aaral ng N.A. Gerasimova-Persian, T.F. Vladyshevskaya, N.D. Uspensky, V.V. Protopopov, V.N. Kholopova.
Ang malaking papel ng mga genre ng kanta sa kultura at sining ng Russia noong XVII-XVIII na siglo. binigyang-diin ni Yu.V. Keldysh, T.N. Livanova, M.G. Rytsareva, O.E. Levasheva, T.F. Vladyshevskaya, E.M. Orlova, M.P. Rakhmanova, T.Z. Seidova at iba pa. Ang mga bagong genre ay nakikilala - isang nakakaakit na kanta, hindi pang-simbahan na espirituwal na lyrics, kanta ng lungsod, "Russian song", cant.
Sa teoretikal na pananaliksik sa kasaysayan ng musikang Ruso ng XVII-XVIII na siglo. ang isa sa pinakamahalaga ay ang tanong kung paano naganap ang proseso ng pagpapalit ng "medieval monody na may polyphonic na istilo ng pag-awit ng partes (na-highlight ko - T.V.), batay sa panimula na magkakaibang aesthetic at compositional na lugar". Ito ay tumatanggap ng pagsasaalang-alang sa mga pag-aaral ng M.V. Brazhnikova, N.D. Uspensky, S.S. Skrebkova, A.N. Myasoedova. Ang mga tampok ng pagkakatugma ng mga komposisyon ng maagang bahagi ay makikita ng V.V. Protopopov, T.F. Vladyshevskaya, S.S. Skrebkov, N.Yu. Plotnikova at iba pa, ang pagbuo ng isang bagong harmonic system sa musikang Ruso noong ika-18 siglo. - A.N. Myasoedov, L.S. Dyachkova.
Sa mga pag-aaral ng musikang Ruso ng XVII-XVIII na siglo. T.N. Livanova, V.N. Isinasaalang-alang ni Kholopova ang mga proseso ng pagtatatag ng sistema ng panukat ng orasan.
Sa mga pagsusuri ng panitikan at patula na pangunahing mapagkukunan ng musikang Ruso noong siglo XVII-XVIII. malawak na mga problema ay nakabalangkas: "berso - prosa" (B.A. Kats, V.N. Kholopova), mga tampok ng Lumang Ruso, panitikang Ruso, versification (pananaliksik sa larangan ng philology, kasaysayan at teorya ng taludtod ng Ruso), "talata (tekstong pandiwang) - melody "(N.A. Gerasimova-Persidskaya, B.A. Kats, A.V. Rudneva, B.V. Tomashevsky, M.P. Shtokmar), "verbal ritmo - musikal na ritmo" (V.A. Vasina- Grossman, B.V. Tomashevsky, 9
E.A. Ruchevskaya, M.G. Harlap, V.N. Kholopova), "tekstong pandiwa - komposisyon ng musika" (T.F. Vladyshevskaya, V.N. Kholopova, B.A. Katz, A.N. Kruchinina).
Sa pagsusuri ng mga proseso ng pagbuo sa musikang Ruso ng XVII-XVIII na siglo. binibigyang-diin ang derivation ng musical form mula sa anyo ng verbal text, gayundin ang iba't ibang pag-uulit bilang nangungunang paraan ng musical development ng partes concerts (T.F. Vladyshevskaya). Ang contrast-composite form ng concertos (T.F. Vladyshevskaya), ang strophic na organisasyon ng mga cants (M.P. Rakhmanova), ang paglitaw ng mga functional na relasyon sa anyo ng mga kanta ni A.P. Sumarokov (T.V. Cherednichenko), ang mga tampok ng musical thematics (V.V. Protopopov, M. G. Rytsareva, V. N. Kholopova). Ang isang posibleng paunang sistematiko ng anyo ng musikal sa mga indibidwal na gawa ng koro ay iminungkahi (V.V. Protopopov). Ang pag-aaral ng E.P. Fedosova.
Sa pananaliksik sa Bortnyansky, ang problema ng estilo ng kompositor ay sentro. S.S. Sinipi ni Skrebkov ang B.V. Asafiev tungkol sa Bortnyansky: "Sa pangkalahatan, ang impluwensyang Italyano sa musika ni Bortnyansky ay labis na pinalaki ng kanyang walang awa na mga kritiko. Siya ay hindi nangangahulugang isang passive imitator. Ngunit wala nang ibang wikang pangmusika kaysa sa (Russian-Italian) na ginamit niya. Ang walang alinlangan na impluwensya sa gawain ng Bortnyansky ng mga anyo at genre ng Western European baroque at classicism - ang sonata-symphony cycle, concerto grosso, polyphonic forms - ay binanggit ni M.G. Rytsareva, Yu.V. Keldysh, V.N. Kholopova. Ang pag-asa sa mga sekular na genre, ang major-minor harmonic system ay binibigyang-diin ni M.G. Knight. Ayon sa mananaliksik, "ang pangkalahatang instrumental na istilo ng intonasyon noong ika-18 siglo, batay sa harmonic figuration, ay ang unibersal na kapaligiran kung saan ang mga pangunahing katangian ng seremonyal na musika ay organikong na-refracted: fanfare, vivacity, martsa at ang buong globo ng magagaling na lyrics" . Ang mga klasikong tendensya sa musikal na wika ng mga konsyerto ay binanggit ni L.S. Dyachkova,
A.N. Myasoedov. Ang mga parallel sa pagitan ng Bortnyansky at Mozart ay iginuhit
B.V. Protopopov, E.I. Chigareva.
V.F. Sinusubaybayan ni Ivanov ang pagbuo at pag-unlad ng choral work ni Bortnyansky, ipinapakita ang mga pinagmulan nito at mga makabagong tampok, mga partikular na genre, nagpapakita ng impluwensya ni Bortnyansky sa mga kasunod na kompositor. Hinati ng may-akda ang choral legacy ng Bortnyansky sa mga sumusunod na pangkat ng genre: choir-arrangements, orihinal na liturgical works, vocal-choral compositions batay sa Latin at German na mga teksto, at concertos.
B.N. Inihahambing ni Kholopova ang mga konsiyerto ng Bortnyansky sa konsiyerto ng baroque ng Russia at ipinahayag ang simula ng pag-type ng mga porma ng konsiyerto, ang kahulugan ng mga pag-andar ng mga seksyon ng nasasakupan. Sa paghahambing sa baroque concerto, itinala ng may-akda sa Bortnyansky ang indibidwalisasyon ng materyal, ang pagkikristal ng "thematicism, lalo na sa mga huling fugues" .
Ang multi-theme na kalikasan ng mga choral concert ng Bortnyansky, "dahil sa thematic openness at kawalan ng prinsipyo ng thematic centralization, ang istraktura ng mga tema, malayo sa mga klasikal na kaugalian", ay ipinaliwanag ni L.S. Dyachkova sa pamamagitan ng impluwensya ng "polyphonic na pag-iisip ng pre-classical na sining - aesthetics at mga pamantayan ng baroque art", M.G. Knight - malayang saloobin ni Bortnyansky sa mga mature na homophonic form.
C.S. Binibigyang-diin ni Skrebkov na "Ang genre ng espirituwal na konsiyerto ng Bortnyansky ay isang sintetikong kababalaghan, na nagbubuod sa klasikal na kalinawan ng mga uso sa pagbuo ng musikang koro ng Russia sa isang tiyak na yugto ng kasaysayan" .
B.V. Asafiev , Yu.V. Keldysh , V.V. Protopopov , S.S. Skrebkov, M.G. Rytsareva, A.N. Myasoedov, JI.C. Dyachkova, V.P. Ilyin. Pansinin ang pagiging bukas ng pampakay na materyal, M.G. Gumuhit si Rytsareva ng isang pagkakatulad sa "kantang Ruso", sa kinis ng melodic na paggalaw, ang hindi nagmamadaling pag-awit ng mga reference tone ng mode, ang balanse ng "melodic waves" ay nakikita ang isang koneksyon sa mga tradisyon ng Russian singing art. Taliwas dito, si Yu.V. Sinabi ni Keldysh na ang intonational fusion ng mga choral concert ni Bortnyansky (isang pagsasanib ng "opera", chants at salmo, folk song turns) ay "kaunti lang ang pagkakatulad sa sinaunang tradisyon ng pag-awit ng simbahan". V.N. Sinusubaybayan ni Kholopova ang "organic na koneksyon ng klasikong Bortnyansky na may siglo-lumang tradisyon ng pag-awit ng koro ng Russia", sa paraang "malawak na ritmo na lumalawak ang mga huling bar ng konsiyerto", na nagreresulta sa isang "purong singing accentuation, katangian ng musikang Ruso. sa pangkalahatan, pati na rin ang alamat, na may extension, weighting, nagbibigay bigat sa huling tunog-pantig ".
Sa pagsusuri ng mga teksto ng pandiwa at patula ng mga konsyerto, ang pansin ay nakatuon sa prinsipyo ng pagpili ng mga tula, ang kanilang nilalaman (J1.JI. Gerver, E.D. Svetozarova), mga tampok ng pakikipag-ugnayan ng mga salita at musika (T.F. Vladyshevskaya, B.A. Kats, V.N. Kholopova).
Ang pinakamahalagang papel ng functional na "harmonya sa sistema ng mga nagpapahayag na paraan at sa paghubog", ang pag-asa "sa isang homophonic-harmonic na texture, ang chord structure na kung saan ay napapanatili sa loob ng framework ng functional harmony ng European type", ay binibigyang-diin. sa pag-aaral ng L.S. Dyachkova, A.N. Myasoedova , V.V. Protopopova , V.A. Gurevich. Organisasyon ng polyphony sa mga polyphonic form
12 konsiyerto ay nakatuon sa mga gawa ng V.V. Protopopova, A.G. Mikhailenko.
Sa kabila ng kalakhan ng panitikan na umiiral sa musikaolohiyang Ruso, ang malawak na mga problema ng gawain ni Bortnyansky sa konteksto ng musikang Ruso noong ika-17-18 siglo, ang iba't ibang mga diskarte sa pag-aaral ng istilo ni Bortnyansky, na tumutugon sa mga tagumpay ng Russian at Ang musika ng Kanlurang Europa at sa parehong oras ay nagsimula ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng musikang Ruso, ang mga tanong ng paghubog sa mga konsyerto ng kompositor ng koro ay patuloy na hindi sapat na pinag-aralan. Sa maraming mga kaso, may mga kontradiksyon na may kaugnayan sa materyal, madalas tayong nahaharap sa pagtanggi sa mga tiyak na katangian, ang ilang mga probisyon ay kontrobersyal. Kadalasan mayroong isang mapaglarawang pamamaraan na hindi sapat na nakakatulong sa paglalahad ng pinagbabatayan na mga pattern na tumutukoy sa ilang mga tampok ng paghubog sa genre ng concerto.
Sa kabila ng katotohanan na ang mga homophonic form sa mga konsyerto ng Bortnyansky ay matatagpuan sa kanilang purong anyo lamang sa mga bihirang kaso, tulad ng tala ni M.G. Rytsareva, ang mga paglalarawan ng mga musikal na anyo ng mga konsiyerto na umiiral sa panitikan ay batay sa pag-uuri ng mga instrumental na anyo ng musikal. Kasabay nito, ginagamit ang terminolohiya na sumasalamin sa mga tampok ng pagbuo ng anyo ng musikal din ng panahon ng klasisismo. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga musikal na anyo ng mga concerto at mga tipikal na instrumental na anyo ay nagdudulot ng hindi pangkaraniwang mga kahulugan ng mga anyo sa mga konsyerto: "tulad ng isang simpleng dalawang bahagi", "simpleng tatlong bahagi na may pahiwatig ng isang muling pagbabalik", na may isang "nakatalukbong na muling pagbabalik", atbp . Ang hindi normatibong katangian ng mga musikal na anyo sa mga choral concert ng Bortnyansky ay itinuturing na isang pagpapakita ng kalayaan mula sa mga patakaran o kahit na ang kanilang paglabag, na nangangailangan ng pangangailangan para sa maraming mga komento.
Sa mga pagsusuri ng mga seksyon ng polyphonic ni V.V. Protopopov at A.G. Si Mikhailenko, tulad ng nabanggit, walang iisang punto ng pananaw. Iminungkahi
V.N. Ang tipolohiya ni Kholopova ng mga anyo ng mga choral concert ay batay lamang sa pagsusuri ng kanilang cyclic na istraktura, ang mga isyu sa pagbuo ng form ay isinasaalang-alang sa konteksto ng pangunahing problema ng pag-aaral - Russian musical ritmo. N.S. Kinulong ni Gulyanitskaya ang kanyang sarili sa paglalahad ng katatagan ng mga anyo ng musika, lalo na, Bortnyansky, bilang isang pangkalahatang kalidad na pinagsasama ang musika ng mga lumang panahon "kabilang ang Greek chant, araw-araw na buhay, at ang musika ng mga kompositor" .
Sa ngayon, ang mga pattern ng pagbuo ng mga tekstong pandiwa, ang kanilang kaugnayan sa hanay ng musika ay hindi pa natukoy. Ang tanong ng kanta, bilang isa sa mga prinsipyo ng komposisyon ng mga konsyerto, ay hindi itinaas sa panitikan. Bilang mga partikular na tampok ng genre ng konsiyerto ng choral, ang mga tampok na textural lamang ang pinili, lalo na, ang pagsalungat sa pagitan ng tutti at solo.
Ang mga paglalarawan ng mga tema ng musikal at mga anyo ng musikal sa mga konsyerto ng Bortnyansky na umiiral sa panitikan ng pananaliksik ay hindi nagbubunyag ng mga panloob na pattern ng pagbuo ng form na tumutukoy sa kanilang hindi pamantayang kalikasan, ang mga tampok ng pakikipag-ugnayan at kumbinasyon ng "European - pambansa" sa antas. ng form, ang mga prinsipyo ng form formation na katangian ng baroque at classicist forms, polyphonic at homophonic harmonic, vocal at instrumental, propesyonal at katutubong musika.
Ang pangangailangang linawin ang mga natukoy na isyu ay tumutukoy sa mga layunin at layunin ng gawaing ito.
Ang layunin ng pag-aaral ay pag-aralan ang 35 apat na bahagi na concerto ni D. Bortnyansky para sa halo-halong koro na walang saliw at upang matukoy ang mga katangian ng paghubog sa kanila.
Tinutukoy ng pinangalanang layunin ang mga layunin ng pag-aaral:
2 Para sa mga detalye sa mga problema ng paghubog sa mga concerto ni Bortnyansky, tingnan ang artikulo ng may-akda: .
Upang masubaybayan ang mga koneksyon ng mga choral concert ni D. Bortnyansky na may kontemporaryong musikal na sining at ang magkakaibang tradisyon ng musikang Ruso at Kanlurang Europa;
Upang ipakita sa mga konsiyerto ang mga prinsipyo ng pagbuo sa kanila, ang mga tampok ng kanilang pakikipag-ugnayan at ugnayan;
Suriin ang mga musikal na anyo sa mga konsyerto at kunin ang kanilang tipolohiya;
Tukuyin ang mga pangunahing pattern ng pagbuo ng istraktura ng isang verbal text sa proseso ng musical deployment;
Isaalang-alang ang mga tampok ng musical thematics;
Tukuyin ang "yunit" ng istraktura.
Ang layunin ng pag-aaral ay tatlumpu't limang apat na bahagi na konsiyerto ni D. Bortnyansky para sa walang kasamang halo-halong koro3. Bilang karagdagan, ang mga konsiyerto ng koro ng Russia noong ika-17-18 na siglo, mga halimbawa ng maagang polyphony ng Russia, mga genre ng kanta ng musikang Ruso noong ika-17-18 na siglo ay kasangkot.
Ang materyal ng pag-aaral ay ang mga musikal na anyo ng tatlumpu't limang apat na boses na konsyerto ni D. Bortnyansky para sa walang kasamang halo-halong koro.
Ang metodolohikal na batayan ng pag-aaral ay
3 Sa kasalukuyan, mayroong dalawang publikasyon ng mga konsyerto - sa edisyon ng P.I. Tchaikovsky at batay sa orihinal na edisyon. Sa edisyong pangmusika ng mga konsiyerto, inedit ni P.I. Ibinigay ni Tchaikovsky ang mga tagubilin ni Tchaikovsky tungkol sa mga pagbabagong ginawa niya sa teksto: “Bilang karagdagan sa pagwawasto ng mga typo sa mga nakaraang edisyon, na maaaring naganap mula sa mga maling spelling ng manuskrito, pinahintulutan ko ang aking sarili sa edisyong ito ng apat na bahaging concerto ni Bortnyansky na baguhin sa mga lugar ang pagtatalaga ng antas ng lakas ng pagganap kung saan ang mga nakaraang palatandaan ay tila hindi naaangkop sa akin o, sa pamamagitan ng isang pangangasiwa, maling itinakda. Nilaktawan ko ang hindi mabilang na mga apozhiature na lubos na nakikilala ang istilo ni Bortnyansky, o inilipat ang mga ito sa ilang bahagi ng panukala para sa katumpakan ng pagpapatupad. Bilang karagdagan dito, ang musikal na edisyon ng mga konsyerto na na-edit ni Tchaikovsky ay naglalaman ng mga pagbabago sa maraming mga indikasyon ng tempo, dinamika, pag-decode ng mga melismas, sa ilang mga kaso - nangunguna sa boses, pagkakaisa, ritmo. Hindi tulad ng edisyon ng may-akda, ang mga pagtatalaga ng mga gumaganap na tauhan, tempo, mga dynamic na shade, ang mga titik i sa mga tekstong pandiwang ay ibinibigay sa Russian. Detalyadong comparative analysis author
Diskarte sa pananaliksik, na ipinahayag sa mapagpasyang papel ng structural-functional at intonational-thematic analysis;
Isang pinagsamang diskarte, kung saan ang iba't ibang mga elemento ng istraktura ng mga choral concert ng Bortnyansky ay isinasaalang-alang sa kanilang pagkakaugnay at pakikipag-ugnayan;
Makasaysayang at istilong diskarte, na tumutukoy sa pagsasaalang-alang ng mga musikal na anyo sa mga konsyerto na may kaugnayan sa mga pamantayan, mga patakaran, mga pattern ng paghubog na binuo sa musikang Ruso at Kanlurang Europa noong ika-17-18 na siglo.
Sa pag-aaral ng mga choral concerto ni D. Bortnyansky, umaasa kami sa mga pag-aaral ng musikang Ruso noong ika-17-18 na siglo. Yu.V. Keldysh, T.N. Livanova, E.M. Orlova, S.S. Skrebkov, pag-aaral sa larangan ng Russian choral music ni N.D. Uspensky, T.F. Vladyshevskaya, N.A. Gerasimova-Persidskaya, V.P. Ilyina, M.G. Rytsareva, A.V. Konotop, mga genre ng kanta ng musikang Ruso ng XVII-XVIII na siglo. - Yu.V. Keldysh, O.E. Levasheva, T.V. Cherednichenko, M.P. Rakhmanova, A.V. Kudryavtseva, L.V. Ivchenko. Ang mga posisyon ni Yu.K. Evdokimova, M.I. Katunyan, V.V. Protopopova, N.A. Simakova. isa
Sa pagsusuri ng mga tekstong pandiwa at ang kanilang kaugnayan sa hanay ng musikal, umaasa kami sa mga gawa sa kasaysayan at teorya ng taludtod ng Ruso ni V.V. Vinogradova, M.L. Gasparova, V.M. Zhirmunsky, A.V. Pozdneeva, B.V. Tomashevsky, O.I. Fedotova, V.E. Kholshevnikova, M.P. Stockmar.
Ang mga pangunahing pag-aaral ng mga domestic musicologist sa larangan ng kasaysayan at teorya ng musikal na anyo ng teksto ng mga konsyerto at pag-aayos ng mga konsiyerto ni P. Turchaninov at P. Tchaikovsky ay nagkaroon ng isang makabuluhang teoretikal na impluwensya sa pagtukoy ng mga patnubay na pamamaraan sa napiling paksa.
T.S. Kyuregyan, I.V. Lavrentiev, V.V. Protopopov, E.A. Ruchevskaya, N.A. Simakova, Yu.N. Tyulin, Yu.N. Kholopov, V.N. Kholopov), musical thematics (B.V. Valkova, E.A. Ruchyevskaya, V.N. Kholopova, E.I. Chigareva), functionality ng musical form (V.P. Bobrovsky, A.P. Milka), ang ugnayan ng musika at mga salita (V.A. Vasina-Grossman, E.A. Stepanova, I Ruchyevs. B.A. Katz), musikal na alamat (I.I. Zemtsovsky, T.V. Popova, F.A. Rubtsov, A.V. Rudneva).
Gumagana sa larangan ng pagkakaisa (T.S. Bershadskaya, L.S. Dyachkova, A.N. Myasoedov, Yu.N. Kholopov), polyphony (A.P. Milka, V.V. Protopopov, N. A. Simakova), ritmo (M.A. Arkadiev, M.G. Kharlap, V.),N. pati na rin ang mga artikulo sa ebolusyon ng mga istilo at genre ng musikang Ruso ni O.P. Kolovsky, M.P. Rakhmanova, T.V. Cherednichenko, mga teoretikal na artikulo ni O.V. Sokolova, A.P. Milky at iba pa -,
Ang hitsura ng mga choral concert ni D. Bortnyansky ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa pagbuo ng genre ng choral concert. Ang pagka-orihinal ng mga konsiyerto ng Bortnyansky ay makikita pareho sa intonational na istraktura at sa komposisyon, na nagpapatotoo sa kumplikado at nababaluktot na interweaving ng mga tradisyon ng katutubong at propesyonal, vocal at instrumental na musika ng iba't ibang mga makasaysayang panahon. Mga palatandaan ng magkakaibang anyo ng XVI-XVIII na siglo. ay refracted sa mga konsyerto sa mga kondisyon ng isang functional harmonic system. Ang pagtuklas ng mga palatandaang ito, ang pagkakakilanlan ng mga pangunahing prinsipyo ng pag-unlad, ang mga tampok ng metrical at syntactic na istraktura ng musikal na tema, ang pinakamahalagang prinsipyo ng ugnayan sa pagitan ng verbal text at musika sa proseso ng pagiging isang musical form ay mahalagang mga kadahilanan. sa proseso ng pagsusuri at pagtukoy ng mga musical form sa mga konsyerto, ang kanilang systematization.
Ang pang-agham at praktikal na kahalagahan ng pananaliksik sa disertasyon ay nauugnay sa posibilidad ng karagdagang komprehensibong pag-aaral ng mga problema ng form.
17 pag-unlad sa Russian choral music. Ang mga probisyon at konklusyon na iminungkahi sa gawain ay nag-aambag sa pagsisiwalat ng mga contact ng musikang Ruso noong ika-16-17 siglo. kasama ang kulturang musikal noong ika-19 at ika-20 siglo, mga koneksyon sa pagitan ng sining ng Kanlurang Europa at Ruso, katutubong at propesyonal. Ang kumplikadong katangian ng pag-aaral ay nagpapahintulot sa amin na gamitin ang materyal na ito sa balangkas ng kasaysayan at teorya ng musika.
Ang istruktura ng gawain ay napapailalim sa solusyon ng mga pangunahing layunin at layunin ng pag-aaral na ito at binubuo ng isang Panimula, dalawang bahagi, Konklusyon, Mga Sanggunian at Appendix4.
Sa unang bahagi - "Mga Batayan ng paghubog ng mga konsyerto ni D.S. Bortnyansky" - ang pangunahing mga patnubay sa pamamaraan para sa paglutas ng problema ay tinutukoy. Ang gawain ay upang matukoy ang komposisyon na "yunit" batay sa pagsusuri ng musikal na teksto ng mga konsyerto, musikal-kasaysayan at musikal-teoretikal na mga konsepto, upang matukoy ang mga pangunahing prinsipyo ng paghubog, ang mga mekanismo ng pakikipag-ugnayan ng mga autonomous musical compositional pattern at verbal text. , at ang pagsusuri ng mga temang pangmusika.
Sa unang kabanata - "Terminolohiya. Mga Prinsipyo ng Pagbubuo" - ang kahulugan ng mga pangunahing termino na ginamit ay nilinaw, ang mga tampok ng pagpapakita ng mga pangunahing prinsipyo ng formative na tumutukoy sa pagbuo ng musikal na anyo sa mga konsyerto ay isinasaalang-alang: polychantism, strophicity, mga prinsipyo ng komposisyon ng kanta, concerto, rondality, mga prinsipyo ng homophonic instrumental form, pati na rin ang mga tampok ng kanilang pakikipag-ugnayan, na humahantong sa paglitaw ng mga phenomena ng polystructurality.
Sa ikalawang kabanata - "Mga Tekstong Berbal" - ang mga tekstong pandiwa ng mga konsyerto ay sinusuri mula sa pangunahing posisyon ng pagkakaiba-iba ng panitikan.
4 Ang mga musikal na halimbawa sa Appendix ay batay sa pinakabagong edisyon ng mga konsyerto, kung saan ang orihinal na teksto ng may-akda ay muling ginawa. tekstong patula noong ika-18 siglo. - "verse-prose" at sa pinakamahalagang aspeto para sa vocal music "verse-chant". Narito ang gawain ay upang matukoy ang mga tampok ng ugnayan ng mga tekstong pandiwa at ang hanay ng musika, ang istraktura ng teksto ng pandiwa na lumitaw sa proseso ng pag-deploy ng musikal.
Sa ikatlong kabanata - "Musical thematicism (metric at syntactic parameters). "Yunit" ng istraktura" - ang compositional "yunit" ng homophonic at polyphonic form ay tinutukoy. Sa loob ng balangkas nito, isinasaalang-alang ang metrical at syntactic na mga parameter ng musical thematicism, na siyang pinakamahalaga sa proseso ng paghubog. Sa istraktura ng compositional "yunit" mayroong isang koneksyon sa klasikal na instrumental na tipikal, polyphonic at iba't ibang mga vocal na "form."
Sa ikalawang bahagi - "Pag-uuri ng mga anyo ng musikal sa mga choral concert ni D.S. Bortnyansky" - batay sa pagsusuri ng mga anyo ng musikal ng mga indibidwal na bahagi ng mga konsyerto, ang kanilang pag-uuri ay nagmula. Ang pinakamahalagang gawain ay kilalanin sa mga musikal na anyo ng mga konsyerto ang mga palatandaan ng magkakaibang anyo ng katutubong at propesyonal na musika na tumutukoy sa kanilang pagka-orihinal at sariling katangian.
Ang unang kabanata - "One-part, strophic, two- and three-part forms" - sinusuri ang one-part form o ang anyo ng stanza, gayundin ang mga anyo na lumabas sa kaganapan ng pag-uulit nito, panloob na komplikasyon o ang pagdaragdag ng isang bagong part-stanza na may bagong pampakay dito: strophic, two - at tripartite forms. Batay sa pagsusuri ng mga tema, ang mga pag-andar ng mga indibidwal na bahagi, ang ugnayan ng teksto ng pandiwa at ang hanay ng musika, ang mga pangunahing uri ng mga pormang ito sa mga konsyerto ay tinutukoy, at ang mga tampok ng pakikipag-ugnayan ng mga palatandaan ng vocal at homophonic instrumental ang mga anyo ay nahayag sa kanila.
Sa ikalawang kabanata - "Mga porma at komposisyon na may hugis ng Rond na may mga palatandaan ng anyo ng sonata" - sa mga pormang ito, ang mga palatandaan ay ipinahayag na tumutukoy sa kanilang pagka-orihinal at nagpapahiwatig ng pagkakamag-anak sa mga anyo ng musikal na alamat, propesyonal na musika ng panahon ng Baroque, klasiko. Sa mga pormang hugis-rondo, ang bilang ng mga tema ay tinutukoy, ang mga tampok ng functional na ugnayan, pag-aayos at paghalili ng mga refrain at mga yugto ay isinasaalang-alang, na nagpapahintulot sa kanilang pag-uuri.
Ang isang pagsusuri ng thematic at tonal-harmonic na pag-unlad ng isang bilang ng mga strophic at rondo-shaped form ay tumutulong upang makilala sa kanila ang mga indibidwal na tampok ng sonata form, ang mga tampok ng repraksyon na kung saan ay dahil sa mga detalye ng choral music, ang vocal na katangian ng ang genre ng choral concert.
Sa ikatlong kabanata - "Polyphonic Forms" - batay sa pagsusuri ng polyphonic forms ng concertos, ang kanilang pagpapatuloy mula sa polyphony ng mahigpit at malayang mga estilo, ang pag-echo ng mga katutubong kanta, ang polyphonic na kalikasan ng sinaunang Russian singing art ay napatunayan. . Ang mga polyphonic na anyo ng mga konsyerto ay isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng kanilang pagsunod sa mga pamantayan ng mga musikal na anyo na nabuo sa oras na lumitaw ang mga konsyerto. Sinusuri nila ang mga tampok ng thematism, ang organisasyon ng polyphony, tonal-harmonic na pag-unlad, ang ugnayan ng mga palatandaan ng polyphonic at homophonic form. Batay sa pagsusuri ng mga parameter na ito, ang pag-uuri ng polyphonic at homophonic-polyphonic na komposisyon ng mga konsyerto ay isinasagawa.
Sa Konklusyon, ang mga resulta ng pananaliksik sa disertasyon ay summed up at ang mga prospect para sa karagdagang pag-unlad ng problema ay nakabalangkas.
Konklusyon ng gawaing pang-agham thesis sa "mga choral concert ng D.S. Bortnyansky"
Kaya, ang mga polyphonic form sa mga concerto ng Bortnyansky ay iba-iba. Sila ay bumubuo ng isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng pag-unlad
polyphonic form sa Russian music. Mga kakaibang pag-unlad ng tonal harmonic, isang mas malaki o mas mababang antas ng pagsunod sa mga pamantayan ng mga anyo ng musikal na nabuo noong panahon ng choral
Ang mga konsyerto ng Bortnyansky, ang mga kakaibang katangian ng ugnayan ng mga tampok ng mga polyphonic form na may mga tampok ng iba pang mga musikal na anyo, ay ginagawang posible na iisa.
Kabilang sa mga polyphonic form ng mga concerto ni Bortnyansky ay ang mga sumusunod
mga grupo: tonal at modal fugues, fugato, polyphonic forms bilang bahagi ng rondo-shaped forms. Ipinapakita namin ang mga sample na ito sa sumusunod na talahanayan:
1. Pundasyon
A. single-dark:
B. dalawang-dilim:
2. Modal
18/2 (pr. 2-Ch.
Mga anyo ng polyphonic
bilang bahagi ng mga anyong hugis rondo
Composite rondo:
Refrain form:
22/2, 27/final, At/final
Rondovariant form:
Form ng konsiyerto:
Pinagsasama ng polyphonic forms ng mga concerto ng Bortnyansky ang mga palatandaan ng mga musical form ng modal at tonal system, ang polyphony ng mahigpit at libreng mga estilo, ang organisasyon ng polyphony ng sinaunang Russian singing art at Russian musical folklore. Sila ay madalas na
mayroong kumbinasyon ng mga katangiang anyo ng polyphonic music - mga tema,
tugon, imitasyon, fugue exposition - na may mga klasikal na istruktura ng panahon
at mga mungkahi. Atypical para sa polyphonic forms ng Western European music
Ika-18 siglo ang dalawang boses na pagtatanghal ng tema, ang matinding pagkakaiba-iba nito sa mga kasunod na pagtatanghal, ang imitative-strophic na katangian ng polyphonic forms ay nagpapatotoo hindi lamang sa pagpapakita ng prinsipyo ng variation, na itinuturing ng V.V. Ang Protopopov bilang "isang kababalaghan na tinutukoy ng bansa", ngunit tungkol din sa pagpapatuloy mula sa mga anyo ng ika-16 na siglo. - moteta.madrigal at iba pa, gayundin ang koneksyon sa mga anyo ng musikang Kanlurang Europa
XVIII siglo., Ang pagkakaroon ng isang imitasyon-strophic na istraktura. Ang variant na prinsipyo, na ipinakita sa polyphonic forms ng Bortnyansky's concertos, ay nagpapatunay din sa isang hindi direktang koneksyon sa polyphonic forms ng folk songwriting at polyphony.
Ang alamat ay konektado sa chorus-chorus principle (No. 18/final), ang intonational connection ng thematism with cants (No. 22/2, finals ng JV2 concerts No. 11, 34), lyrical songs (No. 25/final ). Ang intonational closeness ng sabay-sabay na tunog melodic lines (Nos. 17/2, 18/2, 21/final) ay katulad ng katumbas ng mga himig sa demestvennoy three-voice. Variable texture density
sa finals ng mga konsyerto No. 20, 21, 25, 27, 32, sa ikalawang bahagi ng concerto No. 22
bumalik sa imitative-polyphonic warehouse ng Russian partes concerto. Kaya ang repraksyon sa polyphonic at homophonic na mga anyo ng mga konsyerto ng magkakaibang tradisyon ng katutubong at propesyonal, vocal at
instrumental, domestic at Western European, sagrado at sekular na musika ng XVI-XVIII na siglo. iba't ibang mga bodega ng musika, mga istilo ang nag-ambag sa paglitaw ng mga natatanging komposisyon ng mga konsiyerto ng choral
D.S. Bortnyansky. Konklusyon
Mga choral concert ni D.S. Ang Bortnyansky ay naging isang maliwanag na artistikong pagtuklas "sa kanilang panahon. Ang kanilang hitsura ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa
pagbuo ng genre ng choral concert. Pagka-orihinal ng mga concerto ni Bortnyansky
naapektuhan ang sistema ng intonasyon at ang mga katangian ng anyong musikal. Sa kanila
Ang mga tampok ng mga genre at anyo ng istilong klasiko ay organikong pinagsama sa maraming mga tampok ng iba't ibang mga genre at anyo ng Russian at Western European
propesyonal na musika, musical folklore, mga pattern ng iba't ibang vocal, text-musical at instrumental, homophonic at polyphonic form. Ang mga konsyerto ng Bortnyansky ay nagsasagawa ng isang kumplikadong synthesis ng mga prinsipyo
paghubog, na natagpuan ng iba't ibang pagpapatupad sa iba't ibang
mga yugto ng ebolusyon ng propesyonal at folklore musical creativity. Kasama ang mga pangunahing prinsipyo - pagkakakilanlan, kaibahan, pagkakaiba-iba - sa
ang paghubog ng mga konsyerto ay nagpapakita ng mga prinsipyong nagpapakilala sa iba't ibang anyo ng musikal ng lokal at Kanlurang Europa na musika -
strophicity, kalidad ng konsiyerto, polyphony, rondality, mga prinsipyo ng kanta, mga prinsipyo ng mga tipikal na instrumental na anyo ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang hanay ng mga vocal form - pangunahing kanta at propesyonal na musika na nakaimpluwensya sa komposisyon ng mga konsyerto - ay napakalawak. Kabilang sa mga ito ay mga anyo
saknong ng awit; strophic form, na kung saan ay pantay na karaniwan sa parehong katutubong at propesyonal na musika; ibang anyo ng propesyon " Ang konsepto ng "artistic discovery" ay ginamit ni L.A. Mazel. Sa aming opinyon, ang konsepto ng artistikong pagtuklas, na binuo ni L.A. Mazel,
bilang "isang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma", at inilapat sa amin na may kaugnayan sa 248 sional vocal music, sa partikular, sinaunang Russian singing art at Western European music - polyphonic, motet, concert,
refrain at iba pang mga anyo na hugis rondo. Ang mga palatandaan ng iba't ibang anyo ng boses sa mga konsyerto ay: a) ang pagdepende sa haba ng "yunit" ng anyo ng musikal sa haba
isang fragment ng isang verbal text na kumpleto sa kahulugan; b) ang pinakamalapit na kaugnayan sa pagitan ng musikal na serye at ng berbal na teksto; c) kawalaan ng simetrya ng isang bilang ng mga istruktura; d) maraming mga halimbawa ng paglabag sa squareness, sa partikular,
sa pamamagitan ng mga inisyal at huling extension, mga halimbawa ng organic
hindi parisukat; e) periodicity bilang isang thematic at metrical na prinsipyo; e)
melodious-chorus textured form; g) paghahati ng malalaking istrukturang sintaktik - mga pangungusap, mga tuldok - sa mas maliliit na istruktura kaysa sa isang pangungusap, na humahantong sa pagbuo ng mga anyo na tulad ng panahon na may isang chants organization ng thematism (singing sentences at chanting periods). Ang kawalaan ng simetrya ng isang bilang ng mga constructions, higit sa lahat ay tinutukoy ng libre
pag-awit ng isang pandiwang teksto, ay nagpapatotoo sa genetic na koneksyon sa katutubong matagal na kanta, na may mahusay na znamenny rasnev, na may mga vocal solo genre ng Western European baroque, na may polyphonic forms. Pagtatatag ng koneksyon sa pagitan ng mga musikal na anyo ng mga konsiyerto ng Bortnyansky at mga genre ng kanta, mga komposisyon ng motet noong ika-17 siglo. nagpapaliwanag ng gamit
B.V. Si Asafiev, tila, tiyak na may kaugnayan sa mga kahulugan ni Bortnyansky ng "kant" at "motet" sa sumusunod na pahayag: "ang kasanayan sa kanta ay pinahahalagahan ng mga kabataang babae at kababaihan ng Russia noong ika-18 siglo, at ito, tulad ng pag-awit, ay hindi nag-iwan ng mga baroque cants. . at ang mga motet ng Bortnyansky, isang tunay na natatanging master ng "malalaking anyo" ng Russian choral composition para sa mga choral concert ni Bortnyansky, ay tumpak na naghahatid ng aesthetic na papel na ginagampanan ng baroque dance 249. Pagtatatag ng koneksyon sa mga komposisyon ng motet XVII
sa. gumagawa ng pahayag ni E.M. Levashov at A.V. Polekhin tungkol sa
na ang prototype ng Russian classical spiritual concerto ay "isang choral salmo motet a capella ng dalawang magkakaugnay na paaralan - Venetian at Bologna". Kasabay nito, tinutukoy ng mga uri ng pagtatanghal na binuo sa klasikal na musika, ang functional na pagkakaiba-iba ng mga bahagi, ang pag-andar
harmony, squareness ng metric na organisasyon ng maraming constructions, malaki
ang papel na ginagampanan ng scale-thematic na mga istruktura ng pagbubuod, fragmentation na may pagsasara, tulad ng malalaking syntactic na istruktura bilang isang pangungusap at isang panahon, ay nagpapahiwatig ng koneksyon sa klasikal na estilo at, sa partikular, sa mga klasikal na instrumental na tipikal na anyo, na may magkakaibang mga vocal genre.
Ang musikang Ruso noong ika-18 siglo, na nagkaroon din ng malaking epekto
instrumental na musika, sa partikular, kasama ang "Russian song", kabilang ang
mga kantang "para sa pagdaan". Ang katangiang pagkahilig para sa mga gawa ng klasisismo sa
Ang sentralisasyon ng anyo ng musikal sa mga konsiyerto ng Bortnyansky ay ipinakita sa
symmetry ng tonal development, mga palatandaan ng homophonic instrumental
mga anyo, kabilang ang sonata. Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga prinsipyo ng pagbuo ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng komposisyon ng mga konsiyerto ng Bortnyansky at madalas na humahantong sa paglitaw ng mga polystructural phenomena. Sa ganitong mga kaso, sa pagbuo ng isang musikal
sabay-sabay na sinusubaybayan ng mga form ang mga prinsipyo ng "bukas" at "sarado"
mga anyo, centrifugal at centripetal tendencies. Ang polystructural na kalikasan ng mga choral concerto ng Bortnyansky ay lumitaw sa sandaling ito, na may sapat na aktibong pagkilos ng mga prinsipyo ng iba't ibang mga anyo ng musikal sa musikang Ruso noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, kabilang ang mga pangunahing kanta at mga text-musical form, ang papel ng isang puro musical factor - functional
pagkakaisa. Nagsisimulang mangibabaw ang formative action nito kaysa sa mga prinsipyo ng kanta at textual-musical, na pinahihintulutan ang mga tradisyon ng melody at pigilin ang pagganap. Ang polystructurality ay nagpapakilala sa musikal na paghubog ng marami sa mga concerto ng Bortnyansky. Ang pagbuo ng isang musikal na anyo sa kanila ay batay sa mga prinsipyo ng paghubog na kabaligtaran sa kanilang epekto. Bilang isang patakaran, ang isa sa mga pinagsamang anyo ay nagiging strophic, na nagbubukas, halimbawa, sa loob ng balangkas ng homophonic na dalawa at tatlong bahagi na mga anyo. Sa mga choral concert ng Bortnyansky, ang verbal text ang pinakamahalaga
mahalagang bahagi ng tekstong pampanitikan ng akda. Bilang karagdagan sa makabuluhan at nagpapahayag na kahulugan, ang teksto ng pandiwa, tulad ng pagkakatugma, ay gumaganap ng pinakamahalagang pag-andar ng formative, pati na rin ang pag-andar ng isang pangkalahatang pagpapalakas.
complex (ang termino ng V.A. Zuckerman). Ang mga pandiwang teksto ng mga concerto ni Bortnyansky ay isang espesyal
isang halimbawa ng musikal at patula na paraphrase ng mga sagradong teksto. Sa kanilang komposisyon, sa isang bagong paraan kung ihahambing sa partes concerto, ang
prinsipyo. Ang organisasyon ng mga tekstong pandiwa sa mga konsyerto sa anumang paraan ay bumalik sa
dalawang primordial na anyo ng sinaunang panitikang Ruso: madasalin na liturgical verse at katutubong awit. Ang koneksyon sa taludtod ng panalangin ay ipinakita sa paggamit ng wikang Slavonic ng Simbahan, sa likas na katangian ng mariin na pagbigkas. Gamit ang katutubong awit - sa likas na musika at pananalita
taludtod, mga pamamaraan ng strophic na organisasyon, mga tampok ng ugnayan ng teksto at
Ang pinakamahalagang palatandaan ng "spontaneity" ng mga verbal na teksto sa mga konsyerto,
ay ang kanilang graphic na anyo, maindayog na organisasyon na nagmumula sa proseso ng musical deployment, sa maraming mga kaso - pagbuo nang walang rhyming stanza. Sa mga konsyerto, hindi lamang isang dibisyon ng isang verbal na teksto sa mga syntagma, dahil sa kahulugan at mga posibilidad ng paghinga ng tao, ngunit isang dibisyon sa mga segment na nauugnay sa maindayog at intonational na mga termino, dahil sa mga kakaibang deployment ng musika. Mga Sagradong Teksto
hatiin sa ilang mga yunit na namumukod-tangi sa magkakahiwalay na mga linya at, sa gayon, nawawalan ng pagpapatuloy, na siyang pinakamahalagang katangian ng pagsasalita ng tuluyan at nakuha ang mga katangian ng patula na pananalita. Ang pagtaas ng kayush, habang ang graphic na anyo ng mga tekstong pandiwa sa mga konsiyerto ni Bortnyansky, ay nagpapatotoo sa papel ng linya (talata) bilang isang tiyak na sukat ng talata
at ang paghiwa-hiwalay nitong tungkulin, na katangian hindi ng prosa, kundi ng tula, ang patula na pananalita ng lahat ng mga tao. Ngunit ang pangunahing paraan ng paglikha ng ritmo, ang mga panukala sa pandiwang teksto ng mga konsyerto ay mga pag-uulit, na, hindi katulad ng mga pag-uulit ng kanta, hindi kailanman.
lumalabag sa kahulugan at huwag makagambala dito. Ang mga pag-uulit ng nasasabik na mga tandang ay naglalapit sa maraming pandiwang teksto ng mga konsyerto sa mga liriko na nasasabik na monologo. Bilang karagdagan, ang mga indibidwal na parirala ng teksto ng pandiwa sa mga konsiyerto ng Bortnyansky ay ritmikong nakaayos. At kung sa mga sagradong teksto ang panandaliang ritmong ito kung minsan ay hinihigop ng kawalaan ng simetrya ng salitang tuluyan,
pagkatapos ay sa choral concertos ng Bortnyansky, binibigyang-diin ito ng pag-uulit ng mga salita at parirala. "Squareness" ng mga istrukturang pangmusika sa mga choral concerto ng Bortnyansky
kung minsan ay nag-tutugma, sumasang-ayon sa maindayog na organisasyon ng mga indibidwal na fragment ng isang verbal na teksto. Ang mga elemento ng taludtod sa ilang mga kaso ay binibigyang-diin sa pamamagitan ng mga paraan ng musika, salamat sa tunog ng mga naka-stress na pantig sa isang malakas na
oras ng taktika, sa ilang mga kaso - paulit-ulit na pag-uulit ng "linya ng taludtod". Sa ilang mga kaso, ang pagsasaalang-alang ng tekstong pandiwa sa kaugnayan nito sa
Ang melodic deployment ay humahantong sa pagtuklas sa mga choral concert
Bortnyansky pagkakatulad sa metrical versification, orihinal na katangian ng Greek at Latin versification. Ang likas na katangian ng pana-panahong umuusbong na ritmong patula ay hindi linguistic, ngunit musikal, sa kaibahan sa "dalisay" na tula sa labas ng musika. Depende sa semantic content at musical deployment
mayroong koneksyon ng mga linya ng taludtod at ang pagbuo, sa gayon, ng mga grupo
mga tula na katulad ng mga saknong. Ang kawalan ng poetic stanza sa pinaka
pandiwang teksto at ang pagpapangkat ng mga taludtod lamang sa proseso ng paglalahad ng musikal na anyo ay kahawig ng prinsipyo ng strophic na organisasyon sa musikal
alamat. Isang kinahinatnan ng pagdami ng mga prinsipyo ng pagbuo sa mga konsyerto
nagiging kawalan ng isang solong, unibersal na "yunit" ng anyo ng musika
sa mga konsyerto. Ang mga pana-panahong istruktura ay nabuo sa mga paunang syntactic constructions na may binibigkas na sing-along na kalikasan. Ang mga konstruksyon na may motif-composite thematics ay lumalapit sa mga klasikal na anyo ng pangungusap
at panahon. Ang kumbinasyon ng mga tampok ng mga klasikal na anyo at malambing na musikal na mga tema ay nagbibigay-daan sa amin na tukuyin ang isang bilang ng mga istrukturang "yunit" bilang mga anyong tulad ng panahon - isang malamyos na panahon at isang malambing na pangungusap. Sa polyphonic forms, ang tema,
homophonic at polyphonic. Sa magkahiwalay na bahagi ng concerto ay maaaring sumunod
sunud-sunod ang iba't ibang seksyon. Kabilang sa mga komposisyong homophonic, ang mga one-part form ay napakakaunti sa bilang. Ang komplikasyon ng anyong musikal ay lumitaw sa kaso ng pag-uulit ng saknong
o isa pang seksyon ng anyong musikal, umaawit ng bagong part-stanza na may bagong pampakay, panloob na komplikasyon ng mga saknong. Ang prinsipyo ng pag-uulit, na nangyayari lamang sa mga bihirang kaso sa mga konsyerto
eksakto, humahantong sa pagbuo ng mga anyo kung saan ang pagkakaiba-iba ay ipinakita sa isang antas o iba pa, halimbawa, variant-strophic, dalawa- at tatlong bahagi na variant, rondo-variant. Ang paghahalili ng magkakaibang mga seksyon ay humahantong sa pagbuo ng magkakaibang (iba't ibang madilim) strophic, dalawa- at tatlong-bahagi na contrasting, motet, hugis-rondo, halo-halong mga anyo. Ang mga strophic na anyo sa mga konsyerto ay naiiba sa ratio ng pandiwang
teksto at musika, ang bilang ng mga bahagi, tonal-harmonic na pag-unlad at tinukoy namin bilang three-strophic at multi-strophic homophonic motet,
magkakaibang mga strophic form. Sa dalawa at tatlong bahaging anyo ng mga konsyerto, ang mga palatandaan ng simple
instrumental at vocal forms - variant-strophic, through,
maliliit na anyo ng musikal na alamat, rondovariative. Pagkakatulad sa karaniwan sa pagtatapos ng siglo XVIII. sa mga simpleng anyo ito ay ipinahayag sa intonational na istraktura, tonal-harmonic na plano, sa magkahiwalay na mga palatandaan ng functional na pagkakaiba-iba ng mga bahagi ng musikal na anyo. Depende sa istruktura ng tekstong pandiwa, ang pampakay, tonal at harmonic na pag-unlad, ang dalawa at tatlong bahagi na mga anyo ng konsiyerto ay hinahati namin sa mga pinakamalapit sa mga simpleng instrumental na anyo,
contrasting at variant forms. Ang pagsusuri ng mga hugis-rondo na anyo sa mga concerto ni Bortnyansky ay humantong sa pagkakakilanlan ng kanilang genetic na koneksyon sa mga anyo ng koro ng musikal na alamat, na may
mga anyo ng musika noong XVI-XVII na siglo. - pigilin ang sarili at pigilin ang sarili motet. Mula sa
mga anyong rondo na umiral noong ika-18 siglo, na pinakamalapit sa hugis-rondo
Ang pormang rondovariative (konsiyerto) ay naging anyo ng mga konsyerto. Mga halimbawa
ang maliit na isang madilim na rondo sa mga concerto ay kakaunti sa bilang. Bumalik sila sa aria da
capo at naiiba mula dito sa pamamagitan ng kawalan ng instrumental ritornellos. Ayon sa bilang ng mga tema, ang mga hugis-rondo na anyo ng mga konsyerto ay nakikilala bilang one-dark, two-demon at multi-demon. Ayon sa likas na katangian ng functional na ugnayan ng refrain at mga episode at ang kanilang koneksyon, ang mga ito ay naiba bilang isang composite,
maliit na isang madilim na rondo, refrain form ng ika-18 siglo, refrain motet ng ika-18 siglo,
rondo-variant form, rondo-shaped forms na may pagpapakita ng mga feature ng sonate form, rondo-shaped forms sa loob ng bistructural forms. Ang composite rondo, bilang panuntunan, ay may mga palatandaan ng isang refrain form, refrain at
ang rondovariative form ay sumasama sa anyo ng refrain motet. Ang pinagsama-samang katangian ng maraming mga hugis na rondo na anyo sa mga konsyerto, isang limitadong hanay ng mga susi kung ihahambing, halimbawa, sa isang instrumental na anyo ng konsiyerto, ang pag-andar ng pagpupuno sa ilang mga intermediate na konstruksyon
o ang pagkakaroon ng mga istruktura ng kanta sa kanila, ngunit ang pag-uulit ng malalaking fragment sa dulo
musikal na anyo, ang isang makabuluhang antas ng pagkakaiba-iba ay isang tampok ng mga hugis-rondo na anyo ng mga konsyerto at nagpapatotoo sa kahalagahan ng batayan ng kanta sa kanila. Ang pagkakaiba-iba ay umaabot hindi lamang sa intermediate
constructions, ngunit din pararefrains. Kaya, karamihan sa hugis ng rondo
ang mga anyo ng mga konsyerto ay pabagu-bago, na naglalapit din sa kanila sa mga anyo ng musikal na alamat at propesyonal na musika ng Enoch Baroque. Manipestasyon sa marami
Sa mga kaso ng isang cross-cutting na prinsipyo ng pag-unlad, gumagawa ito ng mga hugis-rondo na anyo na nauugnay sa motet at rondo-variant na anyo ng musikang Kanlurang Europa. Ang ganitong mga katangian ng hugis-rondo na mga anyo ng mga concerto bilang ang pagkakaiba-iba ng refrain, ang hindi gaanong mahalagang papel ng mga ligaments, at ang multi-darkness ay higit na bubuo sa
mga anyo ng rondo ng musikang Ruso noong ika-19 na siglo. Sa ilang bahagi ng mga concerto ng Bortnyansky, madalas na lumilitaw ang mga palatandaan
anyong sonata. Ang koneksyon ng musikal na anyo ng mga indibidwal na bahagi ng mga konsiyerto ng Bortnyansky na may sonata form ay ipinahayag sa lohika ng tonal-harmonic at
pampakay na pag-unlad. Ang pinakamahalagang tampok na nagsisiguro ng pagkakatulad
Ang mga komposisyon ng mga concerto na may anyo ng sonata ay isang functional na pagkakatulad
mga konstruksyon ng mga concerto na may mga seksyon ng sonata form, na nagiging batayan
upang matukoy ang mga ito bilang pangunahing at gilid na mga bahagi, pagkonekta at panghuling bahagi, pati na rin ang pampakay na hinango ng panig na tema mula sa pangunahing isa. Sa maraming komposisyon ng mga concerto ni Bortnyansky, ang pagkakahawig sa sonata
Ang anyo ay limitado lamang sa pagkakaroon ng isang seksyon na kahawig ng isang sonata
pagkalantad. Ang mga tampok ng repraksyon ng mga indibidwal na tampok ng sonata form sa mga konsyerto ay dahil sa mga detalye ng choral music, ang vocal na katangian ng genre. Bilang isang patakaran, ang mga paglalahad ng choral sonata ng mga konsyerto ay hindi naglalaman ng isang maliwanag na figurative at thematic contrast. Ang mga bahagi ng pag-unlad ay bihira, at ang pag-unlad sa kanila, bilang panuntunan, ay hindi masyadong masinsinang. Ang reprise, bilang isang independiyenteng bahagi ng anyong sonata, ay hindi palaging pinipili, na idinidikta ng mga pattern ng tekstuwal at musikal. Ang mga prinsipyo ng sonata form sa choral concerto ay, bilang panuntunan,
pangalawa, nabuo batay sa anumang iba pang mga anyo. Ang mga ito ay pinagsama sa mga prinsipyo ng kanta ng organisasyon ng mga musikal na tema, na may mga palatandaan ng strophic, hugis-rondo na mga anyo. Ang simetrya ng tono at mga indibidwal na tampok ng anyo ng sonata ay nakakatulong sa sentralisasyon ng mga pormang ito, na kung saan
inilalapit sila sa mga musikal na anyo ng klasisismo. Textured development na may mga alternating solo-ensemble episodes at choral refrains, ang libreng pagpapatupad ng mga prinsipyo ng sonata ay lumilikha ng isang unregulated, sa bawat oras
indibidwal na komposisyon ng konsiyerto. Pinagsasama-sama ng mga polyphonic form ng mga concerto ng Bortnyansky ang mga tampok
mga musikal na anyo ng modal at tonal system, polyphony ng mahigpit at malayang mga istilo, organisasyon ng polyphony ng sinaunang Russian singing art at Russian musical folklore. Ang katangian ng musikal na tema, ang paggamit ng mga diskarte sa polyphonic - imitasyon, bumalik sa mga tradisyon ng Western European polyphony, kabilang ang
kabilang ang canonical, horizontal at vertically movable counterpoint techniques, mga tampok ng tonal at thematic development, komposisyon, kabilang ang
kabilang ang ipinares na mga imitasyon ng tugon sa simula ng polyphonic form,
fugue, fugato. Pagsusuri ng mga tampok ng pag-unlad ng tonal-harmonic, mga ugnayan
mga palatandaan ng polyphonic form na may mga palatandaan ng iba pang mga musical form, ang antas ng pagsunod ng polyphonic forms ng mga konsyerto sa mga pamantayan ng polyphonic form ng ika-18 siglo. nagbibigay-daan sa iyo na makilala ang mga polyphonic form ng concertos
Bortnyansky ang mga sumusunod na pangunahing grupo: topical at modal fugues, fugues, polyphonic forms bilang bahagi ng rondo-shaped forms. Sila ay madalas na
mayroong kumbinasyon ng mga katangiang anyo ng polyphonic music - mga tema, tugon, imitasyon, fugue exposition - kasama ang mga klasikal na istruktura ng panahon at
Mga mungkahi. Hindi tipikal para sa mga polyphonic na anyo ng musikang Kanlurang Europa
pagkakaiba-iba sa susunod, ang kanilang mga gawa, ang imitative-strophic na katangian ng polyphony. Dinadala nito ang mga polyphonic na anyo ng mga concerto na mas malapit sa polyphony ng isang mahigpit na istilo, mga indibidwal na gawa ng musikang Kanlurang Europa.
Ika-18 siglo, na may imitasyon-strophic na istraktura, at isang pagpapahayag ng koneksyon sa mga tradisyon ng sining ng musikal ng Russia. Ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba, na nagpapakita ng sarili sa polyphonic forms ng Bortnyansky's concertos, ay nagpapahiwatig ng hindi direktang koneksyon sa polyphonic forms ng folk songwriting at polyphony ng kulto.
melody-chorus principle, intonational connection of thematism with cants, lyrical songs. Ang lapit ng intonasyon ng kanilang mga melodic na linya ay sabay-sabay na tumutunog na katulad ng katumbas ng mga himig sa demesne na tatlong boses. Ang hindi pare-parehong density ng texture ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng imitative polyphonic structure ng Russian partes concerto. Isang nababaluktot na haluang metal ng magkakaibang katangian ng homophonic at polyphonic
musika, instrumental at vocal na genre ng katutubong at propesyonal
Tinukoy ng musika ang pagka-orihinal at indibidwalidad ng anyo ng musika sa mga choral concerto ng Bortnyansky. Assimilation ng mga tradisyon ng domestic at Western European na musika na may nabuo na at naitatag na mga tampok
moderno para sa Bortnyansky classical musical art, inaasahan ang mga katulad na proseso sa mga gawa ng Russian choral music
XIX-XX na siglo. Ang mga problema sa paghubog sa mga konsiyerto ni Bortnyansky ay hindi nauubos sa mga problema ng gawaing ito. Dahil sa imposibilidad ng isang detalyadong pagsasaalang-alang 258 sa loob ng balangkas ng isang gawain ng lahat ng mga tanong na lumabas sa paksang ito, ang ilan sa mga ito ay ipinahiwatig lamang. Sa partikular, ang layunin at layunin ng gawaing ito ay hindi
kasama ang isang detalyadong pagsasaalang-alang ng musikal na anyo ng mga konsyerto sa kabuuan. Gayunpaman, na sa batayan ng pagsusuri na isinagawa, tila ang pagtatayo
Ang komposisyon ng musikal ni Bortnyansky sa kabuuan ay sumusunod hindi lamang sa mga batas ng contrast-composite at cyclic instrumental form, kundi pati na rin
kung ano ang tinatalakay sa umiiral na musicological pananaliksik, ngunit din - sa likod ng mga pattern ng iba't ibang mga detalyadong vocal form, sa partikular, refrain, motet, contrast strophic. Sa gawaing ito, ang pagbuo ng isang bilang ng mga katanungan na nangangailangan ng higit pa
detalyadong pag-aaral, halimbawa, pagsasaalang-alang sa pagpapatuloy ng paghubog ng mga konsyerto mula sa paghubog ng mga vocal na gawa ng Kanlurang Europa at Ruso na musika. Makabuluhang interes sa pananaliksik
kumakatawan sa pagbuo ng mga sumusunod na posibleng direksyon: "D. Bortnyansky's choral music (problema sa paghubog)", "Bortnyansky's Choral Concertos and Partes Concerto", "Bortnyansky's and Berezovsky's Choral Concertos (problema sa paghubog)", "Bortnyansky's Choral Concertos at Italian Choral Concertos Choral Music "," mga choral concerto ni Bortnyansky at gumagana para sa koro ng mga Italian masters ng ika-18 siglo", "Mga choral concerto ni Bortnyansky sa isang bilang ng mga vocal genre ng Russian music noong ika-17-18 na siglo". Ang kanilang pag-unlad ay ang negosyo ng hinaharap.
Listahan ng siyentipikong panitikan Vikhoreva, Tatyana Gennadievna, disertasyon sa paksang "Musical Art"
1. Adrianov, A.V. Ang ilang mga tampok ng texture ng partesque polyphony at ang pagganap nito sa pamamagitan ng A.V. Adrianov Pambansang tradisyon ng Russian choral art (pagkamalikhain, pagganap, edukasyon): Sab. siyentipiko gumagana. L.: LOLGK, 1988. 90-99.
2. Akopyan, L.O. Pagsusuri ng malalim na istraktura ng musikal na teksto ni L.O. Hakobyan. M.: Pagsasanay, 1995. 256 p.
3. Pagsusuri ng mga akdang tinig: aklat-aralin. E.A. Ruchevskaya [i dr.]. L.: Muzyka, 1988. 352 p.
4. Anikin, V.P. alamat ng Russia: aklat-aralin. allowance para sa philol. espesyalista. mga unibersidad V.P. Anikin. M.: Mas mataas. paaralan, 1987. 286 p.
5. Anikin, V.N. Russian folk poetry: isang gabay para sa mga mag-aaral nat. otd. ped. mga unibersidad V.P. Anikin, Yu.G. Kruglov. - Ed. 2nd, dorab. L.: Prosveshchenie, 1987. 479 p.
6. Aranovsky, M.G. Teksto ng musika. Istraktura at katangian ng M.G. Aranovsky. M Composer, 1998. 343 p.
7. Arensky, A.S. Gabay sa pag-aaral ng mga anyo ng instrumental at vocal music A.S. Arensky. Ed. ika-6. M.: Muzgiz, 1930. 114 p.
8. Arkadiev, M.A. Temporal na Structure ng Bagong European Music: Isang Karanasan ng Phenomenological Research ni M.A. Arkadiev. Ed. 2nd, idagdag. M.: Byblos, 1992.-168 p.
9. Asafiev, B.V. Sa pag-aaral ng musikang Ruso noong ika-18 siglo at dalawang opera ni Bortnyansky B.V. Asafiev Musika at musikal na buhay ng lumang Russia: mga materyales at pananaliksik. L.: Academia, 1927. 7-29. Yu.Asafiev, B.V. Symphony B.V. Asafiev Napiling Mga Akda: sa 5 volume. Volume V: Mga Piling Akda sa Musika ng Sobyet. M.: Ed. Academy of Sciences ng USSR, 1957.-S. 78-92. I. Asafiev, B.V. Musical form bilang isang proseso B.V. Asafiev. Ed. ika-2. L.: Musika, 1971.-376 p.
10. Asafiev, B.V. musikang Ruso. Ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo B.V. Asafiev. Edisyon 2. L.: Muzyka, 1979. 344 p.
11. Asafiev, B.V. Tungkol sa choral art BV Asafiev; comp. at magkomento. A.B. Pavlov-Arbenin. L.: Muzyka, 1980. 216 p. I.Asafiev B.V. Tungkol sa folk music comp. I.I. Zemtsovsky, A.B. Kunanbaeva. L.: Muzyka, 1987. 248 p.
12. Afonina, N.Yu. Sa ugnayan sa pagitan ng metro at syntax (mula Baroque hanggang Classicism) N.Yu. Afonina Form at istilo: Sab. siyentipiko gumagana: sa loob ng 2 oras. Bahagi 2. L .: LOLGK, 1990.-S. 39-71.
13. Balakirev, M.A. Russian folk songs M.A. Balakirev; ed., paunang salita, pananaliksik. at tandaan. E.V. Gippius. M.: Muzgiz, 1957. 376 p. P. Banin, A.A. Sa pag-aaral ng Russian folk-song verse A.A. Banin Folklore. Poetics at Tradisyon: Sab. Art. M.: Nauka, 1982. 94-139. 260
14. Bacinskaya, N.M. Russian round dance at round dance na kanta N.M. Bacinskaya. M L M u z g i z 1951.-112 p. 2O.Bachinskaya, N.M. Pagkamalikhain sa musikal na katutubong Ruso: N.M. Bacinskaya, T.V. Nopova. Ed. ika-3. M.: Muzyka, 1968. 304 p.
15. Bedush, E.A. Mga kanta ng Renaissance ni E.A. Bedush, T.S. Kyureghyan. Moscow: Composer, 2007. 423 p.
16. Belinsky, V.G. Mga artikulo tungkol sa katutubong tula V.G. Belinsky Russian folklore: isang mambabasa. Ed. Ika-2, rev. at karagdagang M .: Higher School, 1971.-S. 25-38.
17. Belova, O.N. Romansa melody ni Tchaikovsky. Sa pagitan ng prinsipyo ng taludtod at prinsipyo ng tuluyan O.N. Belova N.I. Tchaikovsky. Hanggang sa ika-100 anibersaryo ng kanyang kamatayan (1893-1993): mga materyales ng siyentipiko. conf.: siyentipiko. Mga Pamamaraan ng MGK: Sat. 12. M., 1995.-S. 109-116.
18. Belyaev, V.M. Taludtod at ritmo ng mga awiting bayan V.M. Belyaev Sov. musika. 1 9 6 6 7 C 96-102.
19. Bershadskaya, T.S. Ang pangunahing compositional pattern ng polyphony ng Russian folk (peasant) na kanta T.S. Bershad. L.: Muzgiz, 1961.-158C.
20. Bershadskaya, T.S. Mga lektura sa pagkakaisa T.S. Bershad. Ed. 2nd, idagdag. L.: Musika, 1985.-238 p.
21. Bershadskaya, T.S. Ilang Mga Tampok ng Russian Folk Polyphony I.e. Bershadskaya Mga artikulo ng iba't ibang taon: Sat. Art. ed.-st. O.V. Rudnev. SNb.: Unyon ng mga Artista, 2004. 176-221.
22. Bershadskaya, T.S. Sa tanong ng katatagan at kawalang-tatag sa mga mode ng Russian folk song T.S. Bershadskaya Mga artikulo ng iba't ibang taon: Sat. Art. ed.-st. O.V. Rudnev. SNb.: Unyon ng mga Artista, 2004. 222-232.
23. Bershadskaya, T.S. Sa ilang mga pagkakatulad sa mga istruktura ng pandiwang wika at ang musikal na wika T.S. Bershadskaya Mga artikulo ng iba't ibang taon: Sat. Art. ed.-st. O.V. Rudnev. SNb.: Unyon ng mga Artista, 2004. 234-294. 3O. Bobrovsky, V.N. Sa pagkakaiba-iba ng mga function ng musical form V.N. Bobrovsky. M.: Muzyka, 1970. 230 p.
24. Bobrovsky, V.N. Ang mga functional na pundasyon ng musikal na anyo V.N. Bobrovsky. M Music, 1977. 332 p.
25. Bobrovsky, V.N. Thematism bilang isang kadahilanan sa musikal na pag-iisip: mga sanaysay: sa ika-2 isyu. Isyu. 1 V.N. Bobrovsky.- M.: Muzyka, 1989. 268 p. ZZ.Bonfeld, M.Sh. Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika: aklat-aralin. allowance para sa mga unibersidad: sa 2 pm M.Sh. Bonfeld. M.: GITs VLADOS, 2003. 2 5 6 208 p.
26. Bortnyansky, D.S. 35 concerto para sa walang kasamang mixed choir, ed. N.I. Tchaikovsky. M.: Muzyka, 1995. 400 p.
27. Bortnyansky, D.S. 35 espirituwal na konsiyerto: para sa 4 na boses paghahanda ng teksto at analytical. artikulo ni L. Grigoriev: sa 2 vols T.1. M.: Composer, 2003. 188 s T. 2. M Composer, 2003. 360 p. 261
28. Braz, L. Ilang tampok ng mga kantang Ruso L. Braz Musical folklore: Sat. Art. Isyu. 2. M.: Sov. kompositor, 1978. 180212.
29. Burundukovskaya, E.V. Pagsasanay ng Italyano sa pagsasagawa ng basso continuo sa organ (XVII century) E.V. Burundukovsky Sinaunang musika. 2004. 3 C 15-20.
30. Valkova, V.B. Sa tanong ng konsepto ng "tema ng musika" V.B. Valkova Sining at agham sa musika: Sab. Art. Isyu. 3. M.: Muzyka, 1978. 168-190.
31. Vasilchikova, A. Psalms, mga tampok ng genre at stylistic figure ng mga teksto A. Vasilchikov, T. Malysheva Mga problema ng kultura at sining sa pananaw sa mundo ng modernong kabataan: pagpapatuloy at pagbabago: mga materyal na pang-agham. conf. Saratov: SGK, 2002. 27-31.
32. Vasina-Grossman, V.A. Musika at ang patula na salita: isang pag-aaral. Bahagi 1: Ritmo / V.A. Vasina-Grossman.-M.: Musika, 1972.- 151 p.
33. Vasina-Grossman, V.A. Musika at ang patula na salita: isang pag-aaral. Bahagi 2: Intonasyon. Bahagi 3: Komposisyon. V.A. Vasina-Grossman. M.: Musika, 1978.-368 p.
34. Vinogradov, V.V. Mga sanaysay sa kasaysayan ng wikang pampanitikan ng Russia noong ika-18 at ika-19 na siglo: aklat-aralin ni V.V. Vinogradov. Ed. ika-3. M.: Mas mataas. paaralan, 1982. 528 p.
35. Vinogradova, G.P. Three-voice parts "concerts" mula sa sulat-kamay na mga koleksyon ng ikalawang kalahati ng ika-17 at pagtatapos ng ika-18 siglo ni G.N. Vinogradova Russian Choral Music ng 16th-18th Centuries: Sat. Proceeds ng GMPI sila. Gnesins.Isyu. 8 3 m 1986.-S. 118-135.
36. Vikhoreva, T.G. Musical form sa choral concerts nina D. Bortnyansky at M. Berezovsky (sa pagbabalangkas ng problema) Vikhoreva Art education sa Russia: kasalukuyang estado, mga problema, direksyon ng pag-unlad: mga materyales ng Vseros. siyentipiko-praktikal. Conf., Volgograd, Mayo 19-20, 2003. Volgograd: Volgograd siyentipiko. publishing house, 2005. 173-179.
37. Vikhoreva, T.G. "Biforma" sa mabagal na bahagi ng one-choir concerto ni D.S. Bortnyansky JY21 "Kumanta ng bagong awit sa Panginoon" T.G. Vikhoreva Art education sa Russia: kasalukuyang estado, mga problema, direksyon ng pag-unlad: mga materyales ng Vseros. siyentipiko-praktikal. Conf., Volgograd, Mayo 19-20, 2003. Volgograd: Volgograd siyentipiko. publishing house, 2005.-p. 179-186.
38. Vikhoreva, T.G. Polystructurality ng musical form sa choral concerts ni D. Bortnyansky T.G. Vikhorev Spider, sining, edukasyon sa III milenyo: mga materyales ng III International. siyentipiko kongreso, Volgograd, 7262
39. Vikhoreva, T.G. Polystructurality sa matagal na kanta na T.G. Vikhoreva Musical Art at Mga Problema ng Modernong Makataong Pag-iisip: Mga Materyales ng Interregional, Scientific at Practical. conf. "Mga Pagbasa ni Serebryakov". Isyu. I. Volgograd: VMII sila. P.A. Serebryakova, 2004. 228252.
40. Vikhoreva, T.G. Choral "concerts-songs" ni D. Bortnyansky T.G. Vikhoreva Musical Art at Mga Problema ng Modernong Makataong Pag-iisip: Mga Materyales ng Interregional, Scientific at Practical. conf. "Mga Pagbasa ni Serebryakov". Isyu. I. Volgograd: VMII sila. P.A. Serebryakova, 2004.-p. 252-274.
41. Vikhoreva, T.G. Polyphonic forms ng Bortnyansky's choral concertos (sa problema ng klasipikasyon) T.G. Vikhorev Mga Pamamaraan ng Intern. siyentipiko-praktikal. conf. "Mga Pagbasa ng III Serebryakov", Volgograd, Pebrero 1-3, 2005 [Teksto]. Aklat. Ako: Musicology. Pilosopiya ng sining VMII sila. P.A. Serebryakova, VolGU. Volgograd: VolGU, 2006. 264-273.
42. Vikhoreva, T.G. Choral rondos sa mga konsyerto ni D. Bortnyansky T.G. Vikhorev Mga Pamamaraan ng Intern. siyentipiko-praktikal. conf. "Mga Pagbasa ng III Serebryakov", Volgograd, Pebrero 1-3, 2005 [Teksto]. Aklat. III: Kasaysayan at teorya ng musika. Kasaysayan at teorya ng pagganap. Mga pamamaraan at kasanayan ng propesyonal na edukasyon sa musika VMII ang mga ito. P.A. Serebryakova. Volgograd: Blangko, 2006. 14-27.
43. Vikhoreva, T.G. Mga pandiwang teksto ng mga choral concert ni D. Bortnyansky (sa problema ng "verse-prose", "verse-song") T.G. Vikhoreva Musicology. 2 0 0 7 3 C 35-40.
44. Vladyshevskaya, T.F. Partes choral concert sa panahon ng Baroque T.O. Vladyshevskaya Mga Tradisyon ng kulturang musikal ng Russia noong siglo XVIII: Sab. Proceeds ng GMPI sila. Gnesins. Isyu. XXI. M., 1975. 72-112.
45. Vladyshevskaya, T.F. Sa isyu ng pag-aaral ng mga tradisyon ng sinaunang Russian singing art T.F. Vladyshevskaya Mula sa kasaysayan ng musikang Ruso at Sobyet: Sab. Art. Isyu. 2. M.: Musika, 1976. 40-61.
46. Vladyshevskaya, T.F. Sa tanong ng koneksyon sa pagitan ng katutubong at propesyonal na sinaunang sining ng pag-awit ng Russia T.F. Vladyshevskaya Musical folklore: Sab. Art. Isyu. 2. M.: Sov. kompositor, 1978. 315336.
47. Volman, B.V. Ang mga nakalimbag na tala ng Ruso noong ika-18 siglo B.V. Volman. L.: Muzgiz, 1957.-294 p.
48. Galkina, A.M. Sa symphonism ng Bortnyansky A.M. Galkina Sov. musika. 1 9 7 3 1 0 С 92-96.
49. Gasparov, M.L. Sanaysay sa kasaysayan ng taludtod ng Ruso M.L. Gasparov. M.: Fortuna Limited, 2000. 352 p.
50. Genova, T.I. Mula sa kasaysayan ng basso-ostinato ng XVII-XVIII na siglo (Monteverdi, Purcell, Bach at iba pa) T.I. Genova Mga tanong ng musical form: Sat. Art. Isyu. 3. M Music, 1977. 123-155. 263
51. Gerasimova-Persidskaya, P.A. Konsiyerto ng koro sa Decorate! sa XVII-XVIII na siglo. P.A. Gerasimov-Persidskaya. Kish: Musika. Ukrasha, 1978. 184 p.
52. Gerasimova-Persidskaya, P.A. Partes concert sa kasaysayan ng musikal na kultura P.A. Gerasimov-Persian. M.: Muzyka, 1983. 288 p.
53. Gerasimova-Persidskaya, P.A. "Permanent epithets" sa choral work ng huling bahagi ng ika-17 at unang kalahati ng ika-18 siglo ni P.A. GerasimovPersian Russian Choral Music ng 16th-18th Centuries: Sat. Proceeds ng GMPI sila. Gnesins. Isyu. 83. M 1986. P 136-152.
54. Gerasimova-Persidskaya, P.A. Sa dalawang uri ng musical chronotope at ang kanilang banggaan sa Russian music noong ika-17 siglo P.A. Gerasimov-Persian Literature at Art sa Sistema ng Kultura: Sat. siyentipiko gumagana. Moscow: Gagamba, 1988. 343-349.
55. Gerver, L.L. Mga piling taludtod ng Psalter, itinakda sa musika ni Dmitry Bortnyansky L.L. Gerver Bortnyansky at ang kanyang oras. Sa ika-250 anibersaryo ng kapanganakan ni D.S. Bortnyansky: mga materyales ng internasyonal. siyentipiko conf.: siyentipiko. Mga Pamamaraan ng MGK: Sat. 43.-M.: MGK, 2003. 77-96. bb.Golovinsky, G.L. Composer and Folklore: Mula sa Karanasan ng mga Masters of the 19th-20th Centuries: Essays by G.L. Golovinsky. M.: Muzyka, 1981. 279 p.
56. Gomon, A.G. Polyphony ng mga salita at musika bilang salik ng paghubog ng A.G. Gomon Parody music: history and typology: In memory of professor E.V. Gippius (1903-1985): Sab. siyentipiko gumagana. L.: LGITMiK, 1989. 33-49.
57. Goryukhina, P.A. Ang ebolusyon ng sonata form. Ed. 2nd, idagdag. P.A. Goryukhin. Kyiv: Musical Ukrasha, 1973. 309 p.
58. Goryukhina, P.A. Buksan ang mga form P.A. Goryukhina Form at istilo: Sab. siyentipiko Mga Pamamaraan: sa loob ng 2 oras. Bahagi 1. L .: LOLGK, 1990. 4-34.
60. Grigorieva, G.V. Pagsusuri sa mga Akdang Musikal: Rondo sa Musika ng 20th Century G.V. Grigoriev. M.: Muzyka, 1995. 96 p.
61. Gulyanitskaya, P.S. Poetics of Musical Composition: Theoretical Aspects of Russian Sacred Music of the 20th Century P.S. Gulyanitskaya. M.: Mga Wika ng Kultura ng Slavic, 2002. 432 p.
62. Gurevich, V.A. Tipikal at espesyal sa harmonic na wika ng D.S. Bortnyansky V.A. Gurevich Bortnyansky at ang kanyang oras. Sa ika-250 anibersaryo ng kapanganakan ni D.S. Bortnyansky: mga materyales ng internasyonal. siyentipiko conf.: siyentipiko. Mga Pamamaraan ng MGK: Sat. 43.- M.: MGK, 2003. 24-34.
63. Huseynova, Z.M. Ang mga teoretikal na problema ng Znamenny chant sa "ABC" ni Alexander Mezenets Z.M. Huseynova Kultura ng musika ng mundo ng Orthodox: Mga Tradisyon. Teorya. Pagsasanay: mga materyal na pang-agham. conf. M.: RAM im. Gnesinykh, 1994. 196-209. 264
64. Huseynova, Z.M. Ritmo ng znamenny notation (ngunit mga alpabetong pangmusika noong ika-16-17 siglo) Z.M. Huseynova Ritmo at anyo: Sab. Art. St. Petersburg: Union of Artists, 2002. 131-138.
65. Dabaeva, I.P. Turns of the Ages in the History of Russian Sacred Music I.P. Dabaeva Art sa pagliko ng siglo: mga materyales ng internasyonal. praktikal na siyentipiko conf. Rostov n / D .: RGK, 1999. 211-228.
66. Dabaeva, I.P. Ang espirituwal na konsiyerto ng Russia sa konteksto ng kasaysayan I.P. Dabaeva Labindalawang etudes tungkol sa musika. Sa ika-75 anibersaryo ng kapanganakan ni E.V. Nazaikinsky: Sab. Art. M MGK, 2001. 7-16.
67. Diletsky, P.P. Ang ideya ng gramatika ng Musikian P.P. Diletsky Monuments ng Russian musical art. Isyu. 7. M: Muzyka, 1979. 638 p. 8O.Dmitrevskaya, K.N. Pagsusuri ng mga choral works: aklat-aralin. allowance para sa mga mag-aaral ng mas mataas na edukasyon. musika aklat-aralin mga establisyimento at inst. kultura K.P. Dmitrevskaya. M.: Sov. Russia, 1965. 171 p.
68. Dobrolyubov, N.A. Mga puna sa istilo at sukat ng katutubong taludtod P.A. Dobrolyubov Russian folklore: isang antolohiya. Ed. Ika-2, rev. at karagdagang Moscow: Mas mataas na paaralan, 1971. 59-62.
69. Dobrokhotov, B.V. D.S. Bortnyansky B.V. Dobrokhotov. M. L.: Muzgiz, 1950.-96 p.
70. Lumang panitikang Ruso. XI-XVII na siglo: aklat-aralin. allowance para sa mga mag-aaral. mas mataas uch. mga establisyimento, ed. SA AT. Korovin. M.: GTs VLADOS, 2003. 448 p.
71. Druskin, M.S. Mga hilig at masa ni Bach M.S. Druskin. L.: Musika, 1976.-170 p.
72. Druskin, M.S. Johann Sebastian Bach M.S. Druskin. M.: Muzyka, 1982. -383 p.
73. Dubravskaya, T.N. Italian madrigal noong ika-16 na siglo ni T.P. Dubravskaya Mga tanong ng musical form: Sat. Art. Isyu. 2. M.: Musika, 1972. 55-97.
74. Dubravskaya, T.P. Madrigal (genre at anyo) T.P. Dubravskaya Theoretical obserbasyon sa kasaysayan ng musika: Sat. Art. M.: Musika, 1978. 108-126.
75. Dubravskaya, T.P. Mga prinsipyo ng paghubog sa polyphonic music noong ika-16 na siglo T.P. Dubravskaya Paraan ng pag-aaral ng maagang musika: Sat. siyentipiko gumagana. M.: MGK, 1992. 65-87.
76. Dyachkova, L.S. Harmony Bortnyansky L.S. Dyachkova Mga sanaysay sa kasaysayan ng pagkakaisa sa musikang Ruso at Sobyet: Sat. Art. Isyu I. - M .: Musika, 1985.-S. 34-55.
77. Evdokimova, Yu.K. Pagbuo ng anyong sonata sa preclassical na panahon Yu.K. Evdokimova Mga tanong ng musical form: Sat. Art. Isyu. 2. M.: Muzyka, 1972. 98-138.
78. Evdokimova Yu.K. Ang mga tradisyong polyphonic sa unang bahagi ng sonata ay Yu.K. Evdokimova Mga tanong ng musicology: Sat. Proceeds ng GMPI sila. Gnesins. Isyu. 2. M., 1973. 64-87. 265
79. Evdokimova Yu.K. Walang hanggang buhay ng melodic polyphony Yu.K. Musika ng Evdokimova. akademya. 2005. Blg. 2. 134-141.
82. Zhabinsky, K.A. “A New Understanding of Music” at Ilang Isyu ng Interpretasyon ng Choir Concertos ni D. Bortnyansky (sa Halimbawa ng Concerto 2 “Triumph Today”) K.A. Zhabinsky, K.V. Zenkin Musika sa espasyo ng kultura: fav. Art. Isyu.
83. Rostov n / D .: Aklat, 2001. 153-171.
84. Zhivov, V.M. Sa prehistory ng isang pag-aayos ng salmo sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo V.M. Zhivov Nagsaliksik sa larangan ng kasaysayan ng kulturang Ruso (Wika. Semiotika. Kultura): Sat. siyentipiko gumagana. M.: Mga Wika ng Slavic na kultura, 2002. 532-555.
85. Zhigacheva, L.T. Sa pagpapakita ng sonata sa choral music (sa halimbawa ng Russian classical opera): may-akda. dis. cand. paghahabol. L.T. Zhigacheva. Kharkov: KhII, 1982. 24 p.
86. Zhirmunsky, V.M. Poetics ng Russian poetry V.M. Zhirmunsky. St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2001. 496 p.
87. Zaderatsky, V.V. Musical form: aklat-aralin para sa pagdadalubhasa. faculties ng mas mataas musika aklat-aralin institusyon: sa 2 isyu. Isyu. 1 V.V. Zaderatsky. M.: Musika, 1995.-544 p.
88. Zakharyina, N.B. Oras ng musika sa mga himno bilang parangal sa Dormition of the Mother of God N.B. Zakharyina Kultura ng musika ng mundo ng Orthodox: Mga Tradisyon. Teorya. Pagsasanay: mga materyal na pang-agham. conf. M.: RAM im. Gnessin, 1994.-p. 162-169.
89. Zemtsovsky, I.I. Sa komposisyon ng Russian "quint" lyrical songs ni I.I. Zemtsovsky Mga Tanong ng Teorya at Aesthetics ng Musika: Sat. Art. Isyu. 5. L.: Musika, 1967. 230-247.
90. Zemtsovsky, I.I. Russian drawing song I.I. Zemtsovsky. L.: Musika, 1967.-196 p.
91. Zemtsovsky, I.I. Alamat at Kompositor: Theoretical Etudes sa Russian Soviet Music I.I. Zemtsovsky. L.: Mga kuwago. kompositor, 1978. 176 p.
92. Ivanov, V.F. Choral creativity ng D.S. Bortnyansky: abstract ng may-akda. dis. cand. paghahabol. V.F. Ivanov. Kyiv: IIFIE, 1973. 20 p. 106. 1vanov V.F. Dmitro Bortnyansky V.F. 1vanov. KiGv: Musika. Palamutihan, 1980.-144 p. 266
93. Ivchenko, L.V. Pakikipag-ugnayan ng oral at nakasulat na mga tradisyon sa genre ng Kant L.V. Ivchenko Musikal na gawain: kakanyahan, mga aspeto ng pagsusuri: Sat. Art. Kyiv: Musical Ukrasha, 1988. 60-64.
94. Ignatenko, E. "Panitikan" na istilo ni Dmitry Bortnyansky sa konteksto ng kulturang artistikong noong ika-18 siglo E. Ignatenko Scientific BIC NMAU iM. P.
95. Tchaikovsky: Ang istilo ng pagkamalikhain sa musika1: aesthetics, theory, viconavism. Vip. 37. K 2004. 133-143.
96. Ilyin, V.P. Mga sanaysay sa kasaysayan ng kultura ng koro ng Russia. Bahagi 1 V.P. Ilyin. M.: Sov. kompositor, 1985. 232 p.
97. Kasaysayan ng polyphony: sa 7 no. Isyu. 2-B: Musika ng Renaissance T.I. Dubravskaya. M Musika, 1996.-413 p.
98. Kasaysayan ng polyphony: sa 7 no. Isyu. 3: Kanlurang Europa na musika ng ika-17 unang quarter ng ika-19 na siglo. V.V. Protopopov. M.: Muzyka, 1985. 494 p.
99. Kasaysayan ng polyphony: sa 7 no. Isyu. 5: Polyphony sa musikang Ruso noong ika-17 - unang bahagi ng ika-20 siglo. V.V. Protopopov. M.: Muzyka, 1987. 319 p.
100. Kasaysayan ng musikang Ruso sa mga sample ng musika, ed. L. Ginzburg. T. 1. Ed. ika-2. M.: Muzyka, 1968. 500 p.
101. Kasaysayan ng musikang Ruso. T. 1: Mula sa sinaunang panahon hanggang sa kalagitnaan ng XIX na siglo: isang aklat-aralin para sa musika. mga unibersidad O.E. Levasheva, Yu.V. Keldysh, A.I. Kandinsky. Ed. Ika-3, idagdag. M.: Muzyka, 1980. 623 p.
102. Kasaysayan ng musikang Ruso: sa 10 volume. T. 1 Yu.V.Keldysh. M.: Musika, 1983.-384 p.
103. Kasaysayan ng musikang Ruso: sa 10 volume. T. 2 Yu.V. Keldysh, O.E. Levasheva. M.: Musika, 1984.-336 p.
104. Kasaysayan ng musikang Ruso: sa 10 volume. T. 3 B.V. Dobrokhotov [i dr.]. M.: Musika, 1985.-424 p.
105. Kasaysayan ng musikang Ruso: aklat-aralin. Isyu. 1 T.F. Vladyshevskaya, O.E. Levasheva, A.I. Kandinsky. M.: Muzyka, 1999. 559 p.
106. Kazantseva, M.G. Musical poetics ng singing book na Irmologii (sa pagbabalangkas ng problema) M.G. Kazantseva Kultura ng musika ng mundo ng Orthodox: Mga Tradisyon. Teorya. Pagsasanay: mga materyal na pang-agham. conf. M.: RAM im. Gnesinykh, 1994. 170-180.
107. Kaluznikova, T.I. Pagpapakita ng prinsipyo ng pag-awit ng pag-iisip sa pitch organization ng T.I. Kaluzhnikova Mga sanaysay sa kasaysayan ng pagkakaisa sa musikang Ruso at Sobyet: Sat. Art. Isyu. I. M.: Muzyka, 1985. 19-33.
108. Catoire, G.L. Musical form: sa loob ng 2 oras. Part 1: G.L. Catoire. M.: Muzgiz, 1934. 108 p. 2: Musical form of G.L. Catoire. M.: Muzgiz, 1936.-55 p.
109. Katunyan, M.I. Mga ideya sa musika-teoretikal at komposisyon ng panahon ng Baroque M.I. Katunyan Music: scientific-ref. Sab. Isyu. 4. M.: Informkultura, 1980.-S. 16-25. 267
110. Katunyan, M.I. "Beatus vir" ni Claudio Monteverdi: pigilin ang motet sa kasaysayan ng M.I. Katunyan Sator tenet opera rota: Yu.N. Kholopov at ang kanyang siyentipikong paaralan (hanggang sa ika-70 anibersaryo ng kanyang kapanganakan): Sab. Art. M.: MGK, 2003. 124-134.
111. Katz, B, A. Maging musika, salita! B.AKats. L.: Mga kuwago. kompositor, 1983.-151 p.
112. Katz, B.A. Mga Susi sa Musika sa Tulang Ruso: Pananaliksik. mga sanaysay at komento ni B.A. Katz. St. Petersburg: Kompositor, 1997. 272 p.
113. Katz, B.A. Sa ratio ng musika at teksto sa konsiyerto ni M.S. Berezovsky "Huwag mo akong tanggihan" B.A. Katz Musicae ars et scientia: Gagamba. BicHHK UIA. Vip.
115. Keldysh, Yu.V. Ang musikang Ruso noong ika-18 siglo Yu.V. Keldysh. M.: Gagamba, 1965.-464 p.
116. Keldysh, Yu.V. Ang Problema ng Mga Estilo sa Russian Music ng ika-17-18 na Siglo Yu.V. Keldysh Sov. musika. 1973. Blg. 3. 58-64.
117. Keldysh, Yu.V. Mga sanaysay at pananaliksik sa kasaysayan ng musikang Ruso Yu.V. Keldysh. M.: Sov. kompositor, 1978. 512 p.
118. Keldysh, Yu.V. Ang mga hilig ng Renaissance sa musikang Ruso noong ika-16 na siglo Yu.V. Keldysh Theoretical obserbasyon sa kasaysayan ng musika: Sat. Art. Moscow: Muzyka, 1978. P. 174-199.
119. Keldysh, Yu.V. Mga kanta sa mga salita ni Sumarokov sa sulat-kamay na mga koleksyon ng ika-18 siglo Yu.V. Kasaysayan at Modernidad ng Keldysh: Sab. Art. L.: Mga kuwago. kompositor, 1981. 226-239.
120. Kiknadze, L.B. Mga Tampok ng Baroque Style sa Russian Music L.B. Mga Tradisyon ng Kiknadze ng kulturang musikal ng Russia noong ika-18 siglo: Sat. Proceeds ng GMPI sila. Gnesins. Isyu. XXI. M., 1975. 3 2 6
121. Kirillina, L.V. Beethoven at ang teorya ng musika ng kanyang panahon L.V. Kirillina Music ng Baroque at Classicism. Mga tanong sa pagsusuri: Sat. Proceeds ng GMPI sila. Gnesins. Isyu. 84. M., 1986. 145-159.
122. Kirillina, L.V. Estilo ng klasiko sa musika noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo: Kamalayan sa sarili sa panahon at kasanayan sa musikal L.V. Si Kirillin. M.: MGK, 1996.-192 p.
123. Klimovitsky, A.I. Ang pinagmulan at pag-unlad ng anyong sonata sa akda ni D. Scarlatti A.I. Klimovitsky Mga tanong ng musical form: Sat. Art. Isyu. 1. M Music, 1966. 3-61.
124. Kovalevskaya, E.G. Kasaysayan ng wikang pampanitikan ng Russia: aklat-aralin. para sa stud. mas mataas aklat-aralin mga establisyimento. Ed. 2nd, binago. E.G. Kovalevskaya. M.: Enlightenment, 1992.-303 p.
125. Kolovsky, O.P. Sa batayan ng kanta ng mga porma ng koro sa musikang Ruso O.P. Kolovsky Choral Art: Sab. Art. Isyu. 3. L .: Musika, 1977. 46-67. 268
126. Konotop, A.V. Russian lowercase polyphony ng XV-XVII na siglo: Textology. Estilo. Konteksto ng kultura A.V. Konotop. M.: Composer, 2005.-352 p.
127. Maikling, D.A. Ang pag-awit ng salmo sa mga monumento ng XVI-XVII na siglo D.A. Maikling Muse. akademya. 2001. Blg. 4. 136-142.
128. Kostyukovets, L.F. Kant culture sa Belarus: Mass canty hymns, lyrical cantes-psalms L.F. Kostyukovets. Minsk: Mas mataas. paaralan, 1975.-96 p.
129. Koshmina, I.V. Sagradong musika ng Russia: aklat-aralin. allowance: sa 2 libro. Aklat. 1. Kasaysayan. Estilo. Mga Genre I.V. Koshmin. M.: GITs VLADOS, 2001. 224 p.
130. Kruchinina, A.N. Ang komposisyon ng musikal at patula na teksto sa Old Russian rites ng A.I. Kruchinina Kultura ng musika ng mundo ng Orthodox: Mga Tradisyon. Teorya. Pagsasanay: mga materyal na pang-agham. conf. -M.: RAMim.Gnessinykh, 1994.-S. 130-141.
131. Kudryavtsev, A.V. East Slavic Kant: mga isyu ng typology at genesis A.V. Kudryavtsev Russian music ng XVIII-XX na siglo: kultura at tradisyon: interuniversity. Sab. siyentipiko gumagana. Kazan: KGK, 2003. 121-150.
132. Kulakovsky, L.V. Ang istraktura ng couplet song: Sa materyal ng mga folk at mass na kanta L.V. Kulakovsky. M. L.: Muzgiz, 1939. 192 p.
133. Kulakovsky, L.V. Tungkol sa Russian folk polyphony L.V. Kulakovsky. M. L.: Muzgiz, 1951. 114 p.
134. Kulakovsky, L.V. Awit, wika nito, istraktura, kapalaran (batay sa Russian at Ukrainian folk, Soviet mass song) L.V. Kulakovsky. M.: Sov. kompositor, 1962. 342 p.
135. Kushnarev, Kh.S. Tungkol sa polyphony: Sab. Art. ed. Oo. Tyulina, I.Ya. Ermitanyo. M.: Muzyka, 1971. 136 p.
136. Kyureghyan, I.e. Anyo sa musika noong ika-17-20 siglo T.S. Kyureghyan. M.: Sfera, 1998.-344 p.
137. Kyureghyan, T.S. Mga Kanta ng Medieval Europe T.S. Kyuregyan, Yu.V. Stolyarov. M Composer, 2007. 206 p.
138. Lavrent'eva, I.V. Sa pakikipag-ugnayan ng dalawang magkakaibang mga prinsipyo ng paghubog sa vocal music I.V. Lavrentiev Mga tanong ng musical form: Sat. Art. Isyu. 3. M.: Muzyka, 1977. 254-269.
139. Lavrent'eva, I.V. Mga pormang tinig sa kurso ng pagsusuri ng mga gawang pangmusika ni I.V. Lavrentiev. M.: Muzyka, 1978. 80 p.
140. Laul, R.G. Modulating forms: lecture sa kursong "Analysis of musical forms" R.G. Laul. L.: LOLGK, 1986. 68 p.
141. Lebedeva, O.B. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-18 siglo: aklat-aralin ni O.B. Lebedev. Moscow: Academy, 2000. 415 p.
142. Lebedeva-Emelina, A.V. "Pemetskaya mass" Bortnyansky A.V. Lebedeva-Emelina Music. akademya. 2006. Xsi. mula 180-189. 269
143. Livanova, T.N. Mga sanaysay at materyales sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia. Isyu. 1 T.N. Livanov. Moscow: Art, 1938. 360 p.
144. Livanova, T.N. Kultura ng musikal ng Russia noong ika-18 siglo sa mga koneksyon nito sa panitikan, teatro at pang-araw-araw na buhay: sa 2 tomo Tomo 1 T.N. Livanov. M.: Muzgiz, 1952. 535 s T. 2 T.N. Livanov. Moscow: Muzyka, 1953. 476 p.
145. Livanova, T.N. Mga problema sa istilo sa musika noong ika-17 siglo T.N. Livanova Mula sa kasaysayan ng musika at musicology sa ibang bansa. M.: Muzyka, 1981. 56-79.
146. Livanova T.N. Kasaysayan ng musika sa Kanlurang Europa hanggang 1789: sa 2 tomo T.1.: Ngunit noong siglo XVIII T.N. Livanov. Ed. 2nd, binago. at karagdagang M.: Muzyka, 1983. 696 p. T. 2.: siglo XVIII T.N. Livanov. Ed. 2nd, binago. at karagdagang M.: Muzyka, 1982. 622 p.
147. Likhachev, D.S. Ang ikalabing pitong siglo sa panitikang Ruso D.S. Likhachev XVII siglo sa pag-unlad ng panitikan sa mundo: Sat. siyentipiko gumagana. M.: Nauka, 1969.-S. 299-328.
148. Likhachev, D.S. Noetics ng Old Russian Literature D.S. Likhachev. Ed. 3rd add. M.: Nauka, 1979. 359 p.
149. Lobanov, M.A. Mga bagong kahulugan ng lumang termino M.A. Lobanov Sov. musika. 1973. -№10. 97-102.
150. Lobanova, O.Yu. Sa repleksyon ng istruktura ng intonasyon ng isang taludtod sa isang akdang tinig: may-akda. dis. cand. paghahabol. O.Yu. Lobanova. Vilnius: GO DNA LitSSR, 1986. 24 p.
151. Lozovaya, I.E. Znamenny chant at Russian folk song (Sa orihinal na katangian ng pillar znamenny chant) I.E. Lozovaya Russian Choral Music ng 16th-18th Centuries: Sat. Mga pamamaraan ng GMTSH sa kanila. Gnesins. Isyu. 83. M 1986.-S. 26-45.
152. Lopatin, M.N. Russian folk lyrical songs M.N. Lopatin, V.N. Nrokunin; ed. V.M. Belyaev. M.: Muzgiz, 1956. 458 p.
153. Lotman, Yu.M. Ang istruktura ng masining na teksto Yu.M. Lotman. M.: Sining, 1970.-384 p.
154. Lotman, Yu.M. Pagsusuri sa tekstong patula. Ang kayarian ng taludtod Yu.M. Lotman. L.: Nrosveshchenie, 1972. 272 p.
155. Lyzhov, G.I. Nagsasagawa ng pag-aayos ng mga vocal polyphonic compositions sa pagliko ng 16th-17th century: sa pagitan ng polyphonic at homophonic forms ng G.I. Lyzhov Sinaunang musika: Magsanay. Kaayusan. Muling pagtatayo: mga materyales ng siyentipiko at praktikal. conf. M Nrest, 1999. 81-92.
156. Mazel, L.A. Ang relude ni Chopin sa A-dur (sa tanong ng paraan ng pagsusuri ng mga gawang musikal) L.A. Pag-aaral ni Mazel sa Chopin. M.: Sov. kompositor, 1971.-p. 209-245.
157. Mazel, L.A. Ang istraktura ng mga gawaing pangmusika: aklat-aralin. allowance L.A. Mazel. Ed. 2nd, idagdag. at muling ginawa. M.: Muzyka, 1979. 536 p. 270
158. Mazel L.A. Panahon. metro. Form L.A. Mazel Muz. akademya. 1 9 9 6 1 C 188-195.
159. Mazel, L.A. Pagsusuri ng mga gawaing pangmusika: aklat-aralin L.A. Mazel, V.A. Zuckerman. M Music, 1967. 752 p.
160. Martynov, V.I. Laro, pag-awit at panalangin sa kasaysayan ng Russian liturgical-singing system V.I. Martynov. M.: Filoloya, 1997. 208 p.
161. Marchenko, Yu.I. Chant Yu.I. Marchenko East Slavic folklore: isang diksyunaryo ng siyentipiko. at Nar. terminolohiya, ed. K. Kabashnikova. Minsk: Navuka i tehnka, 1993. 160-161.
162. Medushevsky, V.V. Mga pundasyong Kristiyano ng anyong sonata ni V.V. Musika ng Medushevsky. akademya. 2005. Blg. 4. 13-27.
163. Metallov, V.M. Espirituwal at musikal na komposisyon ng Bortnyansky V.M. Medushevsky Saratov Diocesan Gazette. 1890. 1 6 C 658-664.
164. Metallov, V.M. Sanaysay sa kasaysayan ng pag-awit ng simbahang Orthodox sa Russia V.M. Mga metal. Muling i-print, ed. Sergiev Posad: Ed. Holy Trinity Sergius Lavra, 1995. 160 p.
165. Milka, A.P. Teoretikal na pundasyon ng pag-andar sa musika: isang pag-aaral ni A.P. Milka. L.: Muzyka, 1982. 150 p.
166. Milka, A.P. Sa tanong ng genesis ng fugue A.P. Milka Theory of Fugue: Sab. siyentipiko gumagana. L.: LOLGK, 1986. 35-57.
167. Mikhailenko, A.G. Fugue forms sa gawain ng D. Bortnyansky at ang kanilang lugar sa kasaysayan ng Russian polyphony A.G. Mikhailenko Mga tanong ng musical form: Sat. Art. Isyu. 4. M.: Musika, 1985. 3-18.
168. Mikhailenko, A.G. Mga tampok ng pag-unlad ng mga klasikal na polyphonic form sa musika ng Russia noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo A.G. Mikhailenko Russian musika ng ika-10-20 siglo sa konteksto ng East-West tradisyon: abstracts Vsesoyuz. siyentipiko conf. Novosibirsk: PGK, 1991. 38-51.
169. Anyong pangmusika: aklat-aralin, ed. Yu.I. Tyulin. M.: Musika, 1965.-392 p.
170. Musical aesthetics ng Russia sa XI-XVIII na siglo comp., trans. at magkomento. A.I. Rogov. Moscow: Muzyka, 1973. 248 p.
171. Musical-theoretical system: isang textbook para sa historical-theoretical at composer na departamento ng musika. mga unibersidad Yu.I. Kholopov [et al.]. - M.: Composer, 2006. 632 p.
172. Musical Petersburg Encyclopedic Dictionary. T. 1: siglo XVIII. Aklat. 1. resp. ed. A.L. Porfiriev. St. Petersburg: Composer, 1996. 416 p.
173. Musical Petersburg: XVIII century Encyclopedic Dictionary. T.1: siglo XVIII. Aklat. 5: Sulat-kamay na aklat ng awit noong ika-18 siglo, rev. ed. E.E. Vasilyeva. St. Petersburg: Composer, 2002. 312 p.
174. Mikhailov, M.K. Estilo sa musika: isang pag-aaral ni M.K. Mikhailov. L.: Musika, 1981.-264 p. 271
175. Nazaikinsky, E.V. Ang lohika ng komposisyon ng musikal na E.V. Nazaikinsky. M.: Muzyka, 1982. 319 p.
176. Nazaikinsky, E.V. Estilo at genre sa musika: aklat-aralin. allowance para sa mas mataas aklat-aralin mga institusyon E.V. Nazaikinsky. M GIC VLADOS, 2003. 248 p.
177. Chant of Muses. encyclopedia: sa 6 na tomo T. 3 ch. ed. Yu.V. Keldysh. M.: Sov. encyclopedia, 1976. Art. 884.
178. Orlova, E.M. Mga lektura sa kasaysayan ng musikang Ruso E.M. Orlov. M.: Musika, 1977.-383 p.
179. Orlova, E.M. Sa mga tradisyon ng Kant sa musikang Ruso E.M. Orlova Teoretikal na mga obserbasyon sa kasaysayan ng musika: Sat. Art. M.: Musika, 1979.-S. 239-262.
180. Ossovsky, A.V. Ang mga pangunahing isyu ng kulturang musikal ng Russia noong ika-17 at ika-18 na siglo. A.V. Ossovsky Sov. musika. 1950. No. 5. 53-57.
181. Mga sanaysay sa kasaysayan ng musikang Ruso: 1790-1825, ed. MS. Druskin at Yu.V. Keldysh. L.: Muzgiz, 1956. 456 p.
182. Mga Monumento ng sining ng musikal ng Russia. Isyu. 1: Russian vocal lyrics ng XVIII century comp., publication, research. at magkomento. O.E. Levasheva. M.: Musika, 1972.-388 p.
183. Mga Monumento ng sining ng musikal ng Russia. Isyu. 2: Musika para sa tagumpay ng Poltava comp., publication, pananaliksik. at magkomento. V.V. Protopopov. M.: Musika, 1973.-256 p.
184. Panchenko, A.M. Ang makatang kultura ng Russia noong ika-17 siglo A.M. Panchenko. L.: Nauka, 1973. 280 p.
185. Petrash, A.V. Mga genre ng huling Renaissance instrumental music at ang pagbuo ng sonata at suite ni A.V. Petrash Mga Tanong ng Teorya at Estetika ng Musika: Sat. Art. Isyu. 14. L.: Muzyka, 1975. 177-201.
186. Petrovskaya, I.F. Sa pag-aaral ng kulturang musikal ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-17 at unang quarter ng ika-18 siglo I.F. Petrovsky Criticism and Musicology: Sat. Art. Isyu. 2. L.: Musika, 1980. 232-241.
187. Plotnikova, N.Yu. Partes harmonization ng Znamenny at Greek chants (sa materyal ng stichera "Eternal Council" mula sa Service of the Annunciation of the Most Holy Theotokos): pananaliksik at publikasyon ni N.Yu. Plotnikov. M Composer, 2005. 200 p.
188. Pozhidaeva, G.A. Mga uri ng demestvenny polyphony G.A. Pozhidaeva Russian Choral Music ng 16th-18th Centuries: Sat. Proceeds ng GMPI sila. Gnesins. Isyu. 8 3 m 1986.-S. 58-81.
189. Pozdneev, A.V. Mga songbook na isinulat ng kamay noong ika-17-18 siglo (Mula sa kasaysayan ng tula na pantig ng kanta): mga tala ng iskolar ng MGZPI A.V. Pozdneev. T. 1. M., 1958. 112 p.
190. Pozdneev, A.V. Mga problema sa pag-aaral ng tula ng panahon ni Peter the Great A.V. Pozdneev XVIII siglo: mga artikulo at pananaliksik: Sat. 3. M. L.: Ed. USSR Academy of Sciences, 1958.-S. 25-43. 272
191. Pozdneev, A.V. Pikonovskaya paaralan ng tula ng kanta A.V. Pozdneev Mga Pamamaraan ng Kagawaran ng Lumang Panitikang Ruso ng Institute of Russian Literature. T. XVII. M. L.: Ed. AP USSR, 1961.
192. Popova, T.V. Russian folk musical creativity: isang aklat-aralin para sa musika. mga unibersidad T.V. Popov. T. 1. Ed. Ika-2, binago - M.: Muzgiz, 1962. 384 p.
193. Popova, T.V. Mga Batayan ng Russian folk music T.V. Popova. M.: Musika, 1977.-224 p.
194. Preobrazhensky, A.V. Kulto ng musika sa Russia A.V. Preobrazhensky.-L.: Academia, 1924.- 123 p.
195. Protopopov, V.V. Mga kumplikadong (composite) na anyo ng mga musikal na gawa ni V.V. Protopopov. M Muzgiz, 1941. 96 p.
196. Protopopov, V.V. Ang kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito: Russian classical at Soviet music V.V. Protopopov. M.: Muzgiz, 1962.-296 p.
197. Protopopov, V.V. Ang kasaysayan ng polyphony: Western European classics V.V. Protopopov. M.: Muzyka, 1965. 614 p.
198. Protopopov, V.V. Variational na proseso sa musical form V.V. Protopopov. M Music, 1967. 151 p.
199. Protopopov, V.V. Mga sanaysay mula sa kasaysayan ng mga instrumental na anyo noong ika-16 at unang bahagi ng ika-19 na siglo V.V. Protopopov. M: Muzyka, 1979. 327 p.
200. Protopopov, V.V. Mga prinsipyo ng musikal na anyo I.S. Bach: mga sanaysay ni V.V. Protopopov. M.: Muzyka, 1981. 355 p.
201. Protopopov, V.V. Contrasting-composite musical forms ng V.V. Protopopov Mga piling pag-aaral at artikulo. M.: Sov. kompositor, 1983.-p. 168-175.
202. Protopopov, V.V. Ang pagsalakay ng mga pagkakaiba-iba sa sonata form ng V.V. Protopopov Mga piling pag-aaral at artikulo. M.: Sov. kompositor, 1983.-p. 151-159.
204. Protopopov, V.V. Ang mga gawa ni Vasily Titov, ang natitirang kompositor ng Russia ng ikalawang kalahati ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo V.V. Protopopov Mga piling pag-aaral at artikulo. M.: Sov. kompositor, 1983. 241-256.
205. Protopopov, V.V. Naisip ng Ruso ang tungkol sa musika noong ika-17 siglo V.V. Protopopov. M.: Muzyka, 1989. 96 p.
206. Protopopov, V.V. Vasily Titov, isang natatanging kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo / V.V. Protopopov Sinaunang musika. 1999.-22.-S. 16-20. 273
207. Razumovsky, D.V. Pag-awit ng simbahan sa Russia D.V. Razumovsky Music. akademya. 1998. No. 1. 81-92; No. 2. 181-193; 1999. No. 1. 21-35; No. 2. 62-70; 23. 89-98; 2000. ..№1. 177-183; No. 3. 74-80; 4 C 43-60.
208. Rakhmanova, M.P. Mga Problema ng Russian Kant M.P. Rakhmanova Mga problema sa kasaysayan at teorya ng musikang koro ng Russia: Sat. siyentipiko gumagana. L .: LGITMiK, 1984.-S. 15-31.
209. Rubtsov, F.A. Pag-uugnay ng nilalamang noetic at musikal sa katutubong katarantaduhan F.A. Rubtsov Vonrosy theory at aesthetics ng musika: Sat. Art. Ext. 5. L.: Musika, 1967. 191-230.
210. Rubtsov, F.A. Mga artikulo sa musical folklore F.A. Rubtsov. L. M.: Sov. kompositor, 1973.-221 p.
211. Rudneva, A.V. Russian Folk Musical Art: Essays on the Theory of Folklore A.V. Rudnev. Moscow: Kompositor, 1994. 224 p.
212. Russian syllabic na tula ng XVII-XVIII na siglo: isang panimula ng antolohiya. Art., Nodgot. teksto at tula. A.M. Panchenko. L.: Mga kuwago. manunulat, 1970. 422 p.
213. Russian folk songs: Mula sa koleksyon ng State Russian Folk Choir. M.E. Transcript ng Pyatnitsky. at comp. I.K. Zdanovich. M.-L.: Muzgiz, 1950.-208 p.
214. Mga awiting Ruso noong ika-18 siglo: Songbook I.D. Gerstenberg at F.A. Pumasok si Dietmar, Art. B. Wolman. M.: Muzgiz, 1958. 363 p.
215. Russian choral concert sa pagtatapos ng ika-17 at unang kalahati ng ika-18 siglo: reader comp. N.D. Uspensky. L.: Muzyka, 1976. 240 p.
216. Ruchevskaya, E.A. Sa relasyon sa pagitan ng salita at himig sa Russian chamber vocal music noong unang bahagi ng ika-20 siglo, E.A. Ruchievskaya Russian musika sa turn ng ika-20 siglo. -M. L.: Muzyka, 1966. 65-110.
217. Ruchevskaya, E.A. Mga function ng musikal na tema E.A. Ruchevskaya. L.: Musika, 1977.-160 p.
218. Ruchevskaya, E.A. "Ang istraktura ng musikal na pananalita" Yu.N. Tyulina at ang problema ng musical syntax (Teorya ng motibo) E.A. Ruchyevskaya Tradisyon ng Musical Science: Sat. Art. L.: Mga kuwago. Komnozitor, 1989. 26-44.
219. Ruchevskaya, E.A. Ang cycle bilang isang genre at anyo E.A. Ruchevskaya, P.I. Kuzmina Form at istilo: Sab. siyentipiko gumagana: sa loob ng 2 oras. Bahagi 2. L .: LOLGK, 1990.-S. 129-174.
220. Ruchevskaya, E.A. Classical Musical Form: A Textbook on Analysis ni E.A. Ruchevskaya. St. Petersburg: Composer, 1998. 268 p.
221. Ruchevskaya, E.A. Ruslan ni Glinka, Tristan ni Wagner at The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov: Style. Dramaturhiya. Salita at musika E.A. Ruchevskaya. St. Petersburg: Komnozitor, 2002. 396 p.
222. Ruchevskaya, E.A. Ang "Khovanshina" ni Mussorgsky bilang isang Artistic Phenomenon (Sa Problema ng Genre Poetics) E.A. Ruchevskaya. St. Petersburg: Composer, 2005.-388 p. 274
223. Rytsareva, M.G. Sa istilo ng D.S. Bortnyansky: abstract ng may-akda. ibaba.... cand. paghahabol. M.G. Knight. L.: LOLGK, 1973. 24 p.
224. Rytsareva, M.G. Mula sa malikhaing pamana ng Bortnyansky M.G. Rytsareva Mga pahina ng kasaysayan ng musikang Ruso: Art. mga batang musicologist. L .: Musika, 1973. 3-17.
225. Rytsareva, M.G. Mga perlas ng klasisismo ng Russia M.G. Knight of the Owls. musika, 1976. No. 4. 94-96.
226. Rytsareva, M.G. Kompositor D. Bortnyansky: Buhay at gawain ni M.G. Knight. L.: Muzyka, 1979. 256 p.
227. Rytsareva, M.G. Tungkol sa buhay at gawain ni Maxim Berezovsky M.G. Knight of the Owls. musika. 1981. Blg. 6. 110-116.
228. Rytsareva, M.G. Russian choral concerto sa gawa ng mga Italyano na kompositor na nagtrabaho sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo M.G. Knight Musica antiqua /Acta scientifica. Bydgoszoz, 1982. VI. P. 855-867.
229. Rytsareva, M.G. Ang kompositor na si M.S. Berezovsky: Buhay at gawain ni M.G. Knight. L.: Musika, 1983.-144 p.
230. Rytsareva, M.G. Paghahambing ng mga estilo ng koro nina M. Berezovsky at D. Bortnyansky M.G. Rytsareva Nakaraan at kasalukuyan ng kultura ng koro ng Russia: mga materyales ng Vseros. siyentipiko-praktikal. conf. M.: VHO, 1984. 126-128.
231. Rytsareva, M.G. Ang musikang Ruso noong ika-18 siglo M.G. Knight. M.: Kaalaman, 1987. -128 p.
232. Rytsareva, M.G. Mga problema sa pag-aaral ng Russian choral music sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo M.G. Rytsareva Mga problema ng musikal na agham: Sat. Art. Isyu. 7. M.: Sov. kompositor, 1989. 193-204.
233. Rytsareva, M.G. Konsiyerto ng koro ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo (Mga problema sa istilo): May-akda. dis. doc. paghahabol. M.G. Knight. Kyiv: KOLGK, 1989. 46 p.
234. Svetozarova, E.D. Mga choral concert ni D.S. Bortnyansky: pamamaraan, pag-unlad sa kurso ng panitikan ng koro ng Russia ni E.D. Svetozarova. SPb.: SPbGIK, 1992.-74C.
235. Sedova, E.I. Choral concertos ni Bortnyansky (sa tanong ng ebolusyon ng istilo) E.I. Sedova Kasaysayan ng choral music at mga tanong ng choral studies: textbook-method. pag-unlad. Isyu. 3 Petrozavodsk: PGK, 1996. 4-11 p.
236. Seidova, T.Z. Panaghoy ng Ina ng Diyos sa sinaunang sining ng pag-awit ng Russia T.Z. Seidova Kultura ng musika ng mundo ng Orthodox: Mga Tradisyon. Teorya. Pagsasanay: mga materyal na pang-agham. conf. M.: RAM im. Gnesinykh, 1994. P. 151-161.
237. Simakova, P.A. Mga genre ng boses ng Renaissance: aklat-aralin. allowance P.A. Simakov. M.: Muzyka, 1985. 360 p. 275
238. Skrebkov, S. Pagsusuri ng mga musikal na gawa ni S. Skrebkov. M.: Muzgiz, 1958.-224C.
239. Skrebkov, S. Russian choral music noong ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo S. Skrebkov. M.: Muzyka, 1969. 120 p.
240. Skrebkov, S. Mga masining na prinsipyo ng mga estilo ng musika S. Skrebkov. M.: Muzyka, 1973. 448 p.
241. Skrebkov, S. Bortnyansky master ng Russian choral concert S. Skrebkov Napiling mga artikulo. Moscow: Muzyka, 1980. 188-215.
242. Skrebkov, S. Evolution of Style in Russian Music of the 17th Century S. Skrebkov Selected Articles. M Musika, 1980. 171-187.
243. Sokolov, O.V. Sa indibidwal na pagpapatupad ng prinsipyo ng sonata ni O.V. Sokolov Mga Tanong ng Teorya ng Musika: Sat. Art. Isyu. 2. M.: Musika, 1970.-S. 196-228.
244. Sokolov, O.V. Sa problema ng typology ng mga musical form O.V. Sokolov Problema ng Musical Science: Sat. Art. Isyu. 6. M.: Sov. kompositor, 1985.-p. 152-180.
245. Sohor, A.N. Ang teorya ng mga genre ng musika: mga gawain at mga prospect Sochor Teoretikal na mga problema ng mga anyo at genre ng musika: Sat. Art. M.: Muzyka, 1971. 292-309.
246. Sokhranenkova, M.M. VK. Trediakovsky bilang kompositor M.M. Sokhranenkova Monumento ng kultura. Mga bagong tuklas: Pagsusulat. Art. Arkeolohiya: Taunang Aklat. 1986 L.: Gagamba, 1987. 210-221.
247. Sposobin, I.V. Anyong pangmusika: aklat-aralin ni I.V. Sposobin. Ed. ika-6. M.: Muzyka, 1980. 400 p.
248. Stepanov, A.A. Lado-harmonic na pundasyon ng Russian choral music noong ika-16-17 siglo A.A. Stepanov Mga sanaysay sa kasaysayan ng pagkakaisa sa musikang Ruso at Sobyet: Sat. Art. Isyu 1. M.: Muzyka, 1985. 5-18.
249. Stepanova, I.V. Salita at musika I.V. Stepanova. Ed. ika-2. M.: Aklat at negosyo, 2002. 288 p.
250. Tula: isang reader comp. L. Lyapina. - Ed. 2nd, idagdag. at muling ginawa. M Nauka, 1998.-248 p.
251. Stoyanov, P. Interaksyon ng mga anyong musikal: isang pag-aaral ni P. Stoyanov, trans. K.N. Ivanova M.: Muzyka, 1985. 270 p.
252. Tarakanov, M.E. Sa pamamaraan ng pagsusuri ng isang gawaing pangmusika (sa problema ng ugnayan sa pagitan ng typological at indibidwal) M.E. Tarakanov Metodolohikal na mga problema ng musikaolohiya: Sat. Art. M.: Musika, 1987.-S.31-71.
253. Tomashevsky, B.V. Stylistics and versification: isang kurso ng mga lecture ni B.V. Tomashevsky. L Uchpedgiz, 1959. 535 p.
254. Tomashevsky, B.V. Taludtod at wika: mga sanaysay sa pilolohiko ni B.V. Tomashevsky. L.: Goslitizdat, 1959. 472 p. 276
255. Mga tradisyunal na genre ng espiritwal na musika at modernidad ng Russia: Sat. Art., research., interview ed.-comp. Yu.I. Paiov. Isyu. 1. M.: Kompositor, 1999.-232 p.
256. Traambitsky, V.N. Harmony ng awiting Ruso V.N. Trumbitsky. M.: Sov. kompositor, 1981. 224 p.
257. Tyulin, Yu.N. Ang doktrina ng pagkakaisa Yu.N. Tyulin. Ed. Ika-3, rev. at karagdagang M.: Muzyka, 1966. 224 p.
258. Tyulin, Yu.N. Ang pagkikristal ng thematism sa mga gawa ni Bach at ng kanyang mga hinalinhan na si Yu.N. Tyulin Russian libro tungkol sa Bach: Sat. Art. M.: Musika, 1985.-S. 248-264.
259. Tyulin, Yu.N. Teoretikal na pundasyon ng pagkakaisa Yu.N. Tyulin, N.G. Nirivano. M.: Muzyka, 1965. 276 p.
260. Uspensky, B.A. Noetics ng komposisyon. Ang istruktura ng isang tekstong pampanitikan at ang tipolohiya ng anyo ng komposisyon: Semiotic na pag-aaral sa teorya ng sining B.A. Uspensky. Moscow: Art, 1970. 224 p.
261. Uspensky, N.D. Mga sample ng sinaunang Russian singing art N.D. Uspensky. L.: Muzyka, 1968. 264 p.
262. Uspensky, N.D. Lumang Russian na sining sa pag-awit N.D. Uspensky. Ed. ika-2. M.: Sov. kompositor, 1971. 633 p.
263. Fedosova, E.N. Sa pagbabalangkas ng problemang "Baroque classicism" E.N. Fedosova Musika ng Baroque at Klasisismo. Mga tanong sa pagsusuri: Sat. Proceeds ng GMNI sila. Gnesins. Isyu. 84. M., 1986. 5-20.
264. Fedosova, E.N. Russian musical classicism. Ang pagbuo ng sonata form sa musikang Ruso bago ang Glinka: aklat-aralin. manwal para sa kursong "Pagsusuri ng mga gawang pangmusika". M.: RAM im. Gnesinykh, 1991. 146 p.
265. Fedotov, V.A. Sa tanong ng mga tradisyon ng mga sinaunang liturhiya sa Silangan sa musikang Katoliko at Ortodokso V.A. Fedotov Kultura ng musika ng mundo ng Orthodox: Mga Tradisyon. Teorya. Pagsasanay: mga materyal na pang-agham. conf. M.: RAM im. Gnesinykh, 1994. 91-102.
266. Fedotov, O.I. Mga Pangunahing Kaalaman ng Ruso na bersyon. Mga sukatan at ritmo O.I. Fedotov. M.: Flinta, 1997. 336 p.
267. Findeisen, N.F. Dalawang manuskrito ng Bortnyansky N.F. Findeisen Russian musika. pahayagan. 1900. 4 0 Art. 915-918.
268. Findeisen, N.F. Mga sanaysay sa kasaysayan ng musika sa Russia mula sa sinaunang panahon hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. T. 2 N.F. Findeisen. M. D.: Sektor ng musika, 1929.-CXCI 376C.
269. Fraenov, V.N. Textbook ng polyphony V.N. Fraenov. M.: Musika, 2000. -208 p.
270. Harlap, M.G. Folk-Russian musical system at ang problema ng pinagmulan ng musika M.G. Harlap Mga Maagang Anyo ng Sining: Sab. Art. Moscow: Sining, 1972. 221-273.
271. Harlap, M.G. Sistema ng orasan ng ritmo ng musika M.G. Haralap Problems of Musical Rhythm: Sab. Art. Moscow: Muzyka, 1978. 48-104. 277
272. Harlap, M.G. Tungkol kay M.G. Harlap. M.: Artista. panitikan, 1996. 152 p. 297. Huizinga, J. Autumn of the Middle Ages: Isang Pag-aaral ng Pamumuhay at Mga Anyo ng Pag-iisip noong ika-14 at ika-15 Siglo sa France at Netherlands J. Huizinga; bawat. D.V. Silvestrov. M Nauka, 1988. 539 p. 298. Kh1vrich, L.V. Ang OyraTHi ay bumubuo sa mga choral concert ni D. Bortnyansky L.V. XiBpvLH II Ukrainian Musical Studies: Science and Methods. shzhushch. scavenger. Vip. 6. Kiev: Musika. Ukrasha, 1971. 201-216.
273. Kholopov, Yu.N. Ang prinsipyo ng pag-uuri ng mga anyo ng musikal Yu.N. Kholopov Mga teoretikal na problema ng mga anyo at genre ng musika: Sab. Art. M.: Muzyka, 1971. 65-94.
274. Kholopov, Yu.N. Concert form sa I.S. Baha Yu.N. Kholopov sa musika. Mga problema sa pagsusuri: Sab. Art. M.: Sov. kompositor, 1974. 119-149.
275. Kholopov, Yu.P. Canon. Genesis at maagang yugto ng pag-unlad Yu.N. Kholopov Theoretical obserbasyon sa kasaysayan ng musika: Sat. Art. M Musika, 1978.-S. 127-157.
276. Kholopov, Yu.N. Estruktura ng panukat ng panahon at mga anyong awit Yu.N. Kholopov Mga problema sa ritmo ng musika: Sab. Art. M.: Musika, 1978.-S. 105-163.
277. Holonov, Yu.N. Sa konsepto ng "musical form" Yu.N. Kholopov Mga problema ng musikal na anyo sa mga teoretikal na kurso ng unibersidad: Sat. gumagana (interuniversity). Isyu. 132. M.: RAM nila. Gnesinykh, 1994. 1 0 5
278. Kholopov, Yu.N. Tatlong rondo. Sa makasaysayang tipolohiya ng mga musikal na anyo Yu.N. Kholopov Mga problema ng musikal na anyo sa mga teoretikal na kurso ng unibersidad: Sat. gumagana (interuniversity). Isyu. 132. M.: RAM nila. Gnessin, 1994.-p. 113-125.
279. Kholopov, Yu.N. Harmonic analysis: sa loob ng 3 oras. Bahagi 1 Yu.N. Kholopov. M.: Musika, 1996.-96 p.
280. Kholopov, Yu.N. Ang Istruktura ng Fugue ni Bach sa Konteksto ng Historical Evolution of Harmony and Thematism Yu.N. Kholopov Musical Art of the Baroque: Mga Estilo, Genre, Tradisyon ng Pagganap: Sab. Art. siyentipiko Mga Pamamaraan ng MGK: Sat. 37. M., 2003. 4-31.
281. Kholopov, Yu.N. Panimula
282. Kholopova, V.N. Musical thematicism ng V.N. Kholopov. M.: Musika, 1980.-88 p.
283. Kholopova, V.N. Russian musical ritmo V.N. Kholopov. M.: Sov. kompositor, 1983. 281 p.
284. Kholopova, V.N. Mga anyo ng musikal na gawa ni V.N. Kholopov. St. Petersburg: Lan, 1999.-490 p.
285. Kholshevnikov, V.E. Tula at tula V.E. Kholshevnikov. L.: GU, 1991.-256 p. 278
286. Tsenova, B.C. Sa Modern Systematics of Musical Forms B.C. Presyo ng Laudamus: Sab. Art. at mga materyales para sa ika-60 anibersaryo ng Yu.N. Kholopov. Moscow: Kompositor, 1992. 107-114.
287. Zuckerman, V.A. "Kamarinskaya" ni Glinka at ang mga tradisyon nito sa musikang Ruso V.A. Zuckerman. M.: Muzgiz, 1957. 498 p.
288. Zuckerman, V.A. Pagsusuri ng mga musikal na gawa: Pangkalahatang mga prinsipyo ng pag-unlad at paghubog. Mga simpleng anyo: aklat-aralin ni V.A. Zuckerman. M.: Muzyka, 1980. 296 p.
289. Zuckerman, V.A. Pagsusuri ng mga gawang pangmusika: Mga kumplikadong anyo: aklat-aralin ni V.A. Zuckerman. M.: Muzyka, 1984. 214 p.
290. Zuckerman, V.A. Pagsusuri ng mga gawang musikal: Variation form: textbook ni V.A. Zuckerman. M.: Muzyka, 1987. 239 p.
291. Zuckerman, V.A. Pagsusuri ng mga gawang pangmusika: Rondo sa makasaysayang pag-unlad nito: aklat-aralin: sa loob ng 2 oras. Bahagi 1 V.A. Zuckerman. M.: Muzyka, 1988. 175 p. 2 V.A. Zuckerman. M.: Muzyka, 1990. 128 p.
292. Cherednichenko, T.V. Ang tula ng kanta ng A.P. Sumarokov T.V. Cherednichenko Mga Tradisyon ng kulturang musikal ng Russia noong siglo XVIII: Sab. Proceeds ng GMPI sila. Gnesins. Isyu. XXI. M., 1975. 113-141.
293. Cherednichenko, T.V. Mahalagang pagsusuri ng musika at tekstong patula ng TV Cherednichenko Laudamus: Sat. Art. at mga materyales para sa ika-60 anibersaryo ng Yu.P. Kholopov. M Composer, 1992. 79-86.
294. Chigareva, E.I. Sa mga koneksyon ng tema ng musikal na may maharmonya at komposisyon na istraktura ng gawaing pangmusika sa kabuuan E.I. Chigareva Mga Problema ng Musical Science: Sat. Art. Isyu. 2. M.: Sov. kompositor, 1973. 48-88.
295. Chigareva, E.I. Bortnyansky at Mozart: typological parallels E.I. Chigareva Bortnyansky at ang kanyang oras. Sa ika-250 anibersaryo ng kapanganakan ni D.S. Bortnyansky: mga materyales ng internasyonal. siyentipiko conf.: siyentipiko. Mga Pamamaraan ng MGK: Sat. 43.-M.: MGK, 2003.-S. 158-170.
297. Schoenberg, A. Mga Batayan ng komposisyong pangmusika A. Schoenberg; bawat. E.A. Dolenko. M.: Preet, 2000.-232 p.
298. Shindin, B.A. Ang ilang mga katanungan ng pag-aaral ng kulturang musikal ng Russia ng transisyonal na panahon B.A. Shindin Russian Choral Music ng 16th-18th Centuries: Sat. Proceeds ng GMPI sila. Gnesins. Isyu. 83. M., 1986. 8-25.
299. Stockmar, M.P. Pananaliksik sa larangan ng Russian folk versification M.P. Stockmar. M.: Ed. AN SSSR, 1952. 423 p.
300. Shurov, V.M. Tradisyon ng kanta sa South Russian: pananaliksik ni V.M. Shchurov. M.: Sov. kompositor, 1987. 320 p. 279
301. Etinger, M.A. Modal harmony ng Palestrina at Lasso M.A. Etinger History of Harmonic Styles: Dayuhang Musika ng Preclassical na Panahon: Sat. Proceeds ng GMPI sila. Gnesins. Isyu. 92. M., 1987.-S. 55-73.
302. Yusfin, A.G. Mga alamat at pagkamalikhain ng kompositor ng A.G. Yusfin Sov. musika. 1967. -.№8. 53-61.
303. Yusfin, A.G. Mga tampok ng pagbuo sa ilang uri ng katutubong musika A.G. Yusfin Mga teoretikal na problema ng mga anyo at genre ng musika: Sat. Art. Moscow: Muzyka, 1971. 134-161.
304. Yavorsky, B.L. Mga suite ni Bach para sa clavier B.L. Yavorsky; Nosina, V.B. Sa simbolismo ng "French Suites" ni I.S. Bach V.B. Nosina. M.: Classics-XX1, 2002.-156s.
305. Yadlovskaya, L.N. Sining ng pag-awit ng simbahan sa Belarus sa pagliko ng ika-16-17 siglo L.N. Yadlovskaya Art sa pagliko ng siglo: mga materyales ng Intern. siyentipiko-praktikal. conf. Rostov n / D .: RGK, 1999. 170175.
306. Yazovitskaya, E.E. Cantata at oratorio. A. Degtyarev E.E. Yazovitskaya Sanaysay sa kasaysayan ng musikang Ruso: 1790-1825. L .: Musika, 1956. 143-167.
307. Yakubov, M.A. Ang Rondo ay nabuo sa mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet na M.A. Yakubov. M.: Muzyka, 1967. 88 p. 280
Ang gawain ng D. S. Bortnyansky ngayon ay isang partikular na nauugnay na lugar para sa pananaliksik. Una sa lahat, ito ay dahil sa muling pagkabuhay ng buhay liturhiko. Ang musika ni Bortnyansky ay naririnig sa kliros, bukod dito, ang lumikha nito ay naging isa sa mga pinakasikat na kompositor ng "simbahan". Sa kabila ng katotohanan na sa panahon mula ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan, ang sagradong musika ay sumailalim sa isang malakas na ebolusyon, dapat tandaan na ang istilo ng lahat ng kasunod na liturgical chants na pinagtibay ng Synod, sa isang paraan o iba pa, ay batay sa Bortnyansky .
Kasabay nito, hindi lahat ng mga gawa ni Bortnyansky ay pantay na tanyag. Sa repertoire ng mga modernong koro, ang bilang ng kanyang mga komposisyon ay limitado. Ang kakulangan ng auditory representation ay nagpapahirap sa pag-aaral ng materyal. Sa panahon ng Sobyet, ang lahat ng may kaugnayan sa relihiyon ay ipinagbawal. Ang mataas na masining na gawa ng Bortnyansky - Concerto No. 32 - ay lumitaw sa ilalim ng pamagat na "Reflection" at halos ang tanging gawa na ginawa ng kompositor na ito. Kaya, nakikita natin na ang musika ni Bortnyansky ay pumasok kamakailan sa isang panahon ng muling pagbabangon. Sa lumalaking interes sa gawa ng kompositor, muling nabuhay ang interes sa pananaliksik.
Karamihan sa mga panitikan sa Bortnyansky ay kinakatawan ng mga monograp. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mga aklat ni M. G. Rytsareva "Composer D. S. Bortnyansky", B. Dobrokhotov, K. Kovalev, V. Ivanov. Sa mga gawa na nakatuon sa sariling pagkakaisa ni Bortnyansky, dapat nating banggitin ang mga artikulo ni S. S. Skrebkov "Bortnyansky - Master of the Russian Choral Concert" at L. S. Dyachkova "The Harmony of Bortnyansky", pati na rin ang libro ni A. N. Myasoedov "On the Harmony of Russian Music (Roots national specificity). Ang mga katulad na problema ay sakop sa mga gawa ng mga mag-aaral ng Moscow Conservatory - T. Safarova, O. Puzko, T. Klimenko, N. Dontseva, E. Krainova.
Malaki ang halaga ng panitikan tungkol sa Russian baroque at Russian classicism. Una sa lahat, ito ang mga gawa ni N. A. Gerasimova-Persidskaya tungkol sa partes concert noong ika-17 siglo. Ang mga tampok ng kultura ng klasikong Ruso ay maaaring masubaybayan mula sa mga pahayag ng mga dakilang manunulat na Ruso, lalo na, sina V. F. Odoevsky at N. V. Gogol. Ang isang kailangang-kailangan na materyal ay ang mga artikulo ni S. V. Smolensky at Ant. Preobrazhensky, na inilathala sa Russian Musical Newspaper at sinasalamin ang isang pagtingin sa gawa ni Bortnyansky sa pagliko ng ika-19-20 na siglo.
Ang gawa ni Bortnyansky ay kawili-wili para sa sintetikong karakter nito. Una, bilang isang koro ng korte, mula pagkabata ay sinipsip niya ang kultura ng pag-awit ng mga parte, iyon ay, ang istilo ng "Russian baroque". Pangalawa, pinag-aralan ni Bortnyansky ang komposisyon kasama ang Italian master na si Baldassare Galuppi, na nagtrabaho sa St. Petersburg noong mga taong iyon. Nang pumunta ang master sa Italya, isinama niya ang kanyang minamahal na estudyante. Mayroong katibayan na si Bortnyansky ay kumuha ng mga aralin mula kay Padre Martini, at siya, tulad ng alam mo, ay guro ni Mozart. Kasabay nito, si Bortnyansky ay isang kompositor ng Russia na nagsulat ng musikang Ruso, na paulit-ulit na nabanggit ng maraming mga mananaliksik. Ang "Russian" ay higit sa lahat ay ipinahayag sa sagradong musika, lalo na, sa genre ng choral concert, na inextricably na nauugnay sa pagsamba sa Orthodox.
Ang klasisismo ng Russia ay isang magkakaibang kababalaghan sa istilo. Ang estilo ay lumitaw noong ika-18 siglo sa halip na sa isang ebolusyonaryong paraan, ngunit sa isang "rebolusyonaryo" na paraan. Ang mga reporma ni Pedro ay nagsasangkot ng isang radikal na pagbabago sa buong paraan ng pamumuhay; Ang "Europeanization" ay nakakaapekto sa lahat ng mga spheres ng buhay, simula sa paglipat ng kabisera mula sa Moscow hanggang St. Petersburg at nagtatapos sa mga pagbabago sa larangan ng buhay. Ang ugnayan sa Europa ay mas malakas na nadama sa maharlikang hukuman. Sinabi ng istoryador na si V. O. Klyuchevsky na ang espirituwal na edukasyon ni Empress Catherine II mismo ay labis na sintetiko: guro - Calvinist Laurent, na hinamak ang parehong Luther at ang papa. At nang siya ay dumating sa St. Petersburg, ang Orthodox archimandrite na si Simon Todorsky ay hinirang na kanyang tagapagturo sa pananampalatayang Greek-Russian, na, sa kanyang teolohikong edukasyon na natapos sa isang unibersidad ng Aleman, ay maaari lamang maging walang malasakit sa papa, at kay Luther, at kay Calvin, at sa lahat ng naghahati ng kumpisal sa iisang Kristiyanong katotohanan.
Ang kultura at sining ng nakatataas na saray ng lipunan ay nakaranas din ng makapangyarihang pagbabago. Isinulat ito ni N.V. Gogol sa ganitong paraan: "Biglang binihisan ng Russia ang sarili sa kadakilaan ng estado at sumilip sa mga agham sa Europa. Ang lahat sa batang estado ay natuwa ... Ang kasiyahang ito ay makikita sa ating tula, o, mas mabuti, nilikha niya ito.
Ang makabagong kritiko sa panitikan na si M. M. Dunaev, na umaasa sa mga akdang pampanitikan noong panahong iyon, ay binibigyang-diin ang mga sumusunod na tampok ng klasisismo:
- Ang lahat ay napapailalim sa mga mithiin ng estado: ang pagluwalhati sa estado, una sa lahat, ang monarko, ang kanyang kadakilaan.
- Ang dahilan ay ang pangunahing paraan ng pagpapabuti ng sarili ng tao at lipunan.
- Didacticism (mga turo, pangangatwiran).
- One-sidedness, naglalarawan.
- Rasyonalismo, na bahagyang nabuo ng eskematiko ng ideolohiyang nagpapakain dito. Ang ideal ng statehood ay isang malinaw at tumpak na hierarchy, bumubuo ng isang naiintindihan na pyramid ng mga halaga para sa lahat, at ang pag-unawa ng isang tao sa kanyang lugar sa pyramid na ito ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng katatagan at kaayusan. Ang parehong kaayusan ay maaaring masubaybayan sa anumang gawain ng klasisismo. Ang karaniwang halimbawa ng order na ito ay ang Versailles park.
Ang isa sa mga tampok ng klasikong Ruso ay ang kamalayan sa sarili ng isang taong Ruso, ang Orthodox sa kakanyahan nito, ay hindi makakamit ang ideyal ng Dahilan bilang pinakamataas na pagiging perpekto (tandaan na sa European classicism isang rationalistic interpretasyon ng mythological, sinaunang at nangingibabaw ang mga paksang bibliya). Kaya, si Lomonosov ay naging isa sa mga tagapagtatag ng tradisyon ng patula na transkripsyon ng mga sagradong teksto (Psalter, Book of Job). Sumulat si Derzhavin ng mga odes ng espirituwal na nilalaman - "Kristo", "Diyos", "Imortalidad ng Kaluluwa". Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang bahagi ng mga espirituwal na gawa ng Bortnyansky ay mas malaki kaysa sa mga sekular. Sila ang may pinakamalaking halaga at nabubuhay pa rin sa repertoire ng modernong simbahan at sekular na mga koro. Narito na ang mga indibidwal na katangian ng istilo ng pagbubuo ni Bortnyansky ay mas ganap na nahayag, habang sa maraming sekular na mga gawa ay mapapansin lamang ng isa o mas kaunting eksaktong pagsunod sa mga batas ng klasikal na istilo.
Ang gayong imitasyon ay higit pa sa natural. Noong siglo XVIII, isang buong kalawakan ng mga kompositor ng Italyano ang nagtrabaho sa Russia - Francesco Araya, Baldassare Galuppi, Tomaso Traetta, Giovanni Paisiello, Vincenzo Manfredini, Giuseppe Sarti. Nagbukas ang mga dayuhang kumpanya ng opera sa St. Petersburg at Moscow, at nilikha ang isang opera ng korte ng Italyano. Bilang karagdagan sa mga opera, isinulat ang sagradong musika. Kaya, halimbawa, sumulat si Sarti ng 2 Liturhiya, 10 sagradong konsiyerto, at indibidwal na mga himno.
Ang mga kompositor ng Russia ay nakatanggap din ng propesyonal na edukasyon sa Europa: Nagbigay ng mga aralin si Galuppi kay Bortnyansky, Sarti kay Davydov, Degtyarev, Vedel, Kozlovsky. Ang mga paglalakbay sa edukasyon sa Italya ay ginawa nina Fomin at Berezovsky.
Ito ay makabuluhan na ang Russian musical classicism ay pinayaman ng mga tampok na baroque. Sa Europa, natagpuan ng mga kompositor ng Russia ang isang uri ng "transitional form" mula sa isang istilo patungo sa isa pa. Ang synthesis na ito ay nakaapekto sa pagkakatugma, pagkakayari at paghubog. Bilang karagdagan, natutunan nilang "magsalita ng isang wikang banyaga", hindi nila nawala ang kanilang mga pambansang tampok. Si A. N. Myasoedov, isang mananaliksik ng pambansang mga detalye ng pagkakaisa ng Russia, ay sumulat ng sumusunod tungkol dito: "... mula sa panahon ni Peter the Great, isang ganap na nakakamalay na pagpapakilala ng karanasan ng mga dayuhang musikero sa musikang Ruso ay nagsisimula. ... Hindi dapat makita ng isa dito, gayunpaman, isang positibo lamang ... o isang negatibong sandali lamang na nauugnay sa pagpapakilala ng isang alien na elemento sa musika. Sa pamamagitan ng pagpapakilala sa musika na hindi isang dayuhan bilang isang bagong elemento para dito, sa huli ay nag-ambag sila sa pagpapayaman nito.
Ang pagkakaisa ng Bortnyansky ay ganap na nakabatay sa klasikal na istilo. Ang mga pangunahing aspeto ng classical harmony ay: ladotonal centralization, homophonic-harmonic warehouse, functional metrics at functional shaping. Sa mga konsyerto, maririnig namin ang malinaw, karamihan sa mga triad harmonies, at nakikita namin ang mga istruktura na sa unang tingin ay kilala na mula sa mga sample ng Western European:
Lahat ng tatlong aspeto ay sakop dito. Mayroong ladotonal centralization (d-moll), isang homophonic warehouse, isang functional metric. Bago sa amin ay isang klasikong bersyon ng isang malaking walong-bar na pangungusap. Tanging ang kawalan ng isang subdominant ay nakababahala, ang pagkakaisa ay kinakatawan ng dalawang pag-andar. Ngunit ang halimbawang ito ay ang pagbubukod sa halip na ang panuntunan.
Ang ganap na "tama" na walong-bar ay minsan mahirap hanapin. Kadalasan, nagsusulat si Bortnyansky ng mga istruktura na may mga napalampas na cycle, ang kanilang mga metric function ay bumababa. At kung minsan ay hindi malinaw kung aling partikular na hakbang ang nilaktawan. Kaya, sa halimbawang ito, ang una o pangalawang sukat ay nawawala.
Kung susubukan nating muling buuin ang mga nawawalang cycle, ang mga sumusunod na istruktura ay nabuo:
Ang paggamit ng parehong pamamaraan sa mga operatic form ay kapansin-pansin. Kaya, ang instrumental at vocal na presentasyon ng pangunahing tema sa aria ng Alcides mula sa opera na "Alcides" ay isang mahabang pangungusap na nawawala ang ikalimang bar. Sa reprise, lumilitaw siya sa kanyang lugar.
Ang higit pang "demagnetized" ay ang mga pag-andar ng mga panukala kapag ang Bortnyansky ay tumutukoy sa mga polyphonic form. Dito nagkakaroon ng bisa ang mga batas ng polyphonic harmony; nawawalan ng kahulugan ang mga classical metric function. May pakiramdam ng pagkalikido ng anyo, napaka katangian ng mga gawa ng panahon ng Baroque. Ang fugue sa finale ng concerto 32 ay nakapagpapaalaala sa mga halimbawa ng baroque, lalo na, ang mga gawa ni J. S. Bach:
Samakatuwid, hindi nakakagulat na para sa Bortnyansky ang pagsasama ng mga aparatong retorika ng pinagmulan ng Baroque ay napakahalaga. Sumulat si N. Diletsky tungkol sa obligadong paggamit ng mga retorika na numero sa komposisyon sa kanyang treatise na "Musician Idea Grammar". Ito ay isang kinakailangang kondisyon para sa tumpak na paghahatid ng liturgical text: “May natural na tuntunin, sa Latin na tinatawag na natural, mayroong natural na tuntunin kapag ang lumikha ng pag-awit ay lumilikha ayon sa kapangyarihan ng pananalita o mga bagay ng pag-awit. Sa larawan, magkaroon ng pagsasalita mula sa ibaba hanggang sa lupa, kaya ang malikhaing pag-awit ay bumaba sa lupa na may mga talumpati. O tacos na isinulat ng lumikha ay umakyat sa langit
Halos literal na sinusunod ni Bortnyansky ang mga tagubilin ni Diletsky. Kaya, ang isang pataas na stroke sa volume ng isang octave ay matatagpuan sa mabagal na pagpapakilala ng Concerto No. 16 sa mga salitang "Itataas Kita, aking Diyos."
Concerto No. 24 "Itaas ang Aking Mga Mata sa Kabundukan", sa kabaligtaran, ay nagsisimula sa isang malalim na bass stroke. Naaalala ko ang salmo na "Mula sa kalaliman ay umiiyak ako" (De profundis). Ito ay hindi nagkataon lamang: ang parehong mga salmo - ang ika-120 at ika-129 - ay pinagsama ng isang karaniwang tema at may pangalang "Awit ng Pag-akyat".
Kadalasan ang kompositor ay gumagamit ng mga intonasyon ng pambihira - upang ilarawan ang mga instrumento ng hangin (trumpeta) o kahit isang boses ng tao.
Bilang isang halimbawa ng retorika ng "sign", ang ika-15 na konsiyerto na "Halika, tandaan natin, mga tao", na nakasulat sa teksto ng Sunday stichera, ay nagpapahiwatig. Ito ay hindi nagkataon na ang "ginintuang" tonality ng D-dur ay napili. Dito sinusunod ng kompositor ang tradisyon ng mga Baroque masters, na iniuugnay ang tonality na ito sa epekto ng kagalakan, kagalakan. Ang Bortnyansky ay mayroong limang D major concerto sa tatlumpu't lima, ang kanilang mga teksto ay pinagsama ng isang karaniwang nilalaman - papuri sa Panginoon:
- No. 8 “Ang iyong awa, O Panginoon, aawit ako magpakailanman (Awit 88)
- Blg. 13 "Magsaya ka sa Diyos, ang ating katulong" (Awit 80, 95, 104)
- Blg. 15 “Halika, umawit tayo ng mga papuri sa mga tao” (Sunday stichera)
- Blg. 23 “Pupurihin ko ang pangalan ng aking Diyos sa pamamagitan ng awit” (Awit 88)
- Blg. 31 "Isara ng iyong mga kamay ang lahat ng mga dila" (Awit 46)
Sa konsiyerto na isinasaalang-alang, ang "ginintuang" susi ng D-dur ay ikinukumpara sa "itim" na h-moll, ang susi ng kamatayan at kalungkutan. Ang teksto ng ikalawang bahagi ay "Ipinako at inilibing." Nang hindi sinasadya, umusbong ang mga asosasyon sa tonal plan ng Bach's High Mass sa h-moll. Sa roll call ng mga boses, maririnig ang mga intonasyon ng lamento, na kung saan ang pinagmulan, sa halip, ay nasa Italian opera. At ang pababang chromatic move (passus duriusculus) sa bass ay isang kilalang retorika figure na tumpak na naghahatid ng kahulugan ng teksto:
Ang link-move sa pagitan ng ikalawa at ikatlong bahagi - "at muling pagkabuhay" - ay isang modulasyon mula h-moll hanggang D-dur. Ang mga intonasyon ng pataas na sequence motif ay nagpapaalala sa mga intonasyon ng "Et resurrexit" mula sa parehong Bach Mass.
Ang mga link sa panahon ng Baroque ay matatagpuan din sa nilalaman. Ihambing natin ang bilang ng mga akdang isinulat sa mga tema ng relihiyon sa panahon ng Baroque (mga oratorio ni Handel, mga hilig at masa ni Bach, maging ang mga instrumental na gawa ay tinatakpan ng mga espirituwal na tema) at sa panahon ng klasisismo, kung saan malinaw na namayani ang sekular na prinsipyo. Tinatawag ni L. S. Dyachkova ang istilo ni Bortnyansky na "pinigilan, marangal-kahanga-hanga".
Ang genre ng konsiyerto ay laganap pareho noong ika-17 at ika-18 siglo. Sa panahon ng klasisismo, ito ay isang purong sekular na genre. Ang Bortnyansky, sa kanyang trabaho, ay partikular na tumutukoy sa espirituwal na konsiyerto, na nagsasalita din ng mga koneksyon sa panahon ng Baroque.
Sa choral concertos ginagamit ni Bortnyansky uri ng invoice, katangian ng isang part concerto - ang kaibahan ng solo at tutti. Ang pag-off sa choral mass, ang timbre contrast ay maaaring bigyang-diin ang pagpapakilala ng isang side theme. Ang magarbong tutti ay isang tanda ng mga pangunahing tema at solemne na konklusyon. Ang mga roll call ng mga boses ay kadalasang matatagpuan sa mga tumatakbong seksyon.
Binalangkas ni N. Diletsky sa kanyang treatise ang mga sumusunod na alituntunin para sa pagsulat ng isang konsiyerto: "Ang taludtod ay buong pagmamahal na dinadala sa paglikha, imashi dahilan at nabubulok - kung saan magkakaroon ng isang konsiyerto, iyon ay, boses pagkatapos ng pakikibaka ng boses, at kung saan ang lahat ay magkakasama. Sa imahe, hayaan mo, itaas ang pananalitang ito sa paglikha - "Only-begotten Son", kaya nabubulok ako: Bugtong na Anak, magkaroon ng konsiyerto. Sinasadya - magkasama, nagkatawang-tao - isang konsiyerto, at ang Ever-Birgin Mary - lahat. Napako sa krus - isang konsiyerto, kamatayan kamatayan - lahat, Isa - isang konsiyerto, Luwalhati sa Ama - lahat, isa ayon sa iba o lahat ng magkakasama, na magiging ayon sa iyong kalooban. Ngunit ipinapaliwanag ko ang larawan sa iyong pagtuturo na may osmonic na boses, ang cue ti ay nasa tatlong patinig at iba pa. Ito ay nasa mga konsyerto, nakikita mo ito.
Ang prinsipyong ito ay karaniwan sa lahat ng mga gawa na may pangalang "konsiyerto" (recall concerti grossi o concerti para sa isang soloista na may orkestra). Eksaktong nagmula ang genre ng concerto sa panahon ng Baroque. Ang mga relief textural contrast ay lumikha ng isang pakiramdam ng multi-figure, fresco, kaya katangian ng mga oratorio ni Handel. Kaya, ang tradisyon ng European baroque ay kinakatawan sa mga concerto ng Bortnyansky sa kabuuan nito.
Sa paghubog, mas malakas pa ang impluwensyang Baroque-Renaissance. Karaniwan, ang anyo ng mga concerto ng Bortnyansky ay tinukoy bilang tuluy-tuloy na paikot, na humahantong mula sa anyo ng isang partes concerto. Gayunpaman, gaano man ito kabalintunaan, ang pinagmulan ng anyo ay dapat hanapin sa mga opera ni Bortnyansky. Sa opera na "Alcides" ay natagpuan ang mga anyo na pinagsama ang mga tampok ng baroque aria da capo at classical na sonata form. Ang parehong uri ay matatagpuan sa mga unang opera ni Mozart; Itinuro ni G. Abert ang kanyang unang hitsura sa Johann Christian Bach.
Sa gawain ni N. Dontseva "Klasisismo sa St. Petersburg ..." una siyang nakatanggap ng isang teoretikal na paliwanag at tinawag na "ang anyo ng isang malaking aria." Tulad ng makikita mo sa diagram sa ibaba, ang unang bahagi ay isang lumang sonata form, ang pangalawa ay isang episode, at ang pangatlo ay isang reprise na may mga tema na hawak sa pangunahing key:
Ang parehong ay makikita sa mga konsyerto.
D. S. Bortnyansky. Concert No. 2 C-dur
Ang unang paggalaw ay isang sonata exposition, ngunit sarado, na may pagbabalik sa pangunahing susi. Ang gitnang bahagi (o mga bahagi) ay isang independiyenteng, episodic na karakter. Ang pangwakas ay isang reprise. Ang reprise ay ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "opera" at "concert" na bersyon. Halos walang eksaktong thematic reprises sa finals (exception ang 6th concerto). Ang paghihiganti ay isinasagawa dahil sa obligadong tonal na paghihiwalay, ang pagbabalik ng laki mula sa paglalahad, maaaring may mga pampakay na dayandang, ang pag-uulit ng katangian ng ritmikong "core", atbp.
Ano ang humahadlang sa eksaktong muling pagbabalik? Bagong text. Ang isa pang prinsipyo ay may bisa - ang prinsipyo ng motet. Ang mga bagong salita ay nagpapahiwatig ng bagong musika.
Kasabay nito, hindi dapat maliitin ang impluwensya ng klasikal na sonata-symphony cycle sa anyo ng mga concerto ni Bortnyansky. Mayroong maraming apat na bahagi sa kanila, at sa kasong ito ang pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng sonata-symphony cycle ay tumpak na muling ginawa.
Ang kumbinasyon ng mga tampok ng lahat ng mga form na ito ay nagbibigay sa amin ng karapatang pangalanan ang anyo ng mga concerto ng Bortnyansky motet-cyclic.
Isaalang-alang natin ngayon nang mas detalyado kung paano nakaayos ang mga pampakay na istruktura.
Ang pangunahing tema ay kadalasang isang pangungusap o isang tuldok. Ang isang paboritong istraktura ay ang malaking pangungusap (8 o 16 bar).
Ang mga galaw (sa pagitan ng mga tema, sa mga pag-unlad, mga koneksyon sa pagitan ng mga bahagi) ay karaniwang kumakatawan sa isang hanay ng mga pagkakasunud-sunod. Marahil ang pinakasimpleng modulasyon na walang pagkakasunud-sunod, kung minsan ay diretso:
Ang mga ugnayan ng tonal sa pagitan ng mga tema ay hindi kailanman mas kumplikado kaysa sa unang antas ng pagkakamag-anak. Nanaig ang mga klasikal na ratios: T - D sa major at T - Tp sa minor. Ang higit na nakakagulat ay ang pagpapakilala ng isang side theme sa a-moll na may pangunahing tema sa C-dur (tingnan ang Part I ng Concerto No. 3).
Ang isang side theme ay kadalasang hindi gaanong nakapag-iisa at mas maluwag ang pagkakabalangkas. Ang kanyang pagpapakilala ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng isang kalat-kalat na texture (ang roll call ng mga boses o ang pagpili ng isang grupo ng mga soloista) at isang bagong teksto. Kadalasan ang side theme ay mas maikli kaysa sa pangunahing tema.
Mula sa punto ng view ng pagkakaisa bilang isang formative factor, ipinapanukala naming isaalang-alang ang Concerto No. 1 "Kumanta ng bagong kanta sa Panginoon" (B-dur) - ang unang karanasan ng kompositor sa genre na ito. Ang komposisyon na ito, sa isang banda, ay naglatag ng isang uri ng "pundasyon" para sa kasunod na mga konsyerto; marami sa kanila ang nakasulat sa pattern na ito. Sa kabilang banda, maraming kakaiba, hindi matutulad dito.
Ang concerto ay isang tuluy-tuloy na cycle kung saan apat na bahagi ang namumukod-tangi. May mga modulasyon na link sa pagitan ng mga paggalaw I at II, III at IV. Ang tonal na plano ay tila hindi karaniwan kumpara sa kasunod na mga konsyerto: T - DD - Dp - T. Ang prinsipyo ng tonal circle ay sinusunod, ngunit ang subdominant sphere ay wala.
Ang Movement I ay isang sonata exposition, na ang pangunahing tema ay nakasulat sa anyo ng mahabang pangungusap. Kapansin-pansin ang hindi parisukat ng istraktura, na pangunahing idinidikta ng teksto:
Ang unang elemento ng tema ay isang uri ng thesis, ang pangalawa ay nagpapatuloy sa kaisipang ipinahayag at nagpapanumbalik ng squareness. Ang alok ay may ilang mga karagdagan. Masasabi nating ginagawa nila ang pag-andar ng pag-deploy ng thematic core, sa kabilang banda, binabalanse nila at pinagtitibay ang una ay walang simetriko na istraktura.
3 + 4 + 4 + 2 + 2
Ang isang maliit na tema sa gilid ay mas malamang na maayos sa susi ng D. Ang tagal nito ay 5 sukat lamang. Gayunpaman, nagbabago ang teksto - "Purihin Siya sa Simbahan ng mga Reverend", isang katangian ng ritmikong formula ang lilitaw.
Ang Part II, C-dur, ay mala-martsa. Ito ay batay sa isang fanfare intonation, ang "golden move of the French horns". Ang kalikasan ng musika ay idinidikta ng teksto ng salmo - "Magsaya ang Israel." Ito ang pinakamaliit na bahagi ng anyo - isang malaking pangungusap na may mga karagdagan. Dito diumano'y sadyang iniiwasan ni Bortnyansky ang squareness, na lumalawak sa ikapito at ikawalong hakbang. Mayroong paglipat ng sentro ng grabidad sa seksyon ng cadence.
Ang Part III ay ang "lyrical center" ng concerto. Nakamit ang maliwanag na kaibahan sa pamamagitan ng pagbabago ng metro, mode, na tumutugma sa mga susi ng C-dur at d-moll. Ang bahaging ito ay nakasulat sa anyo ng isang maliit na rondo. Ang pangunahing tema ay isang mahabang pangungusap na nagtatapos sa kalahating ritmo. Ang pangalawang tema ay dalawang parirala ng istraktura ng tanong-sagot, F-dur. Ang reprise ay hindi lamang tonal, ngunit may mga thematic echoes na may pangunahing tema.
Ang finale ay kakaiba dahil ito ay nakasulat sa buong sonata form. Ang ganitong mga miniature na sonata form ay natagpuan din sa arias ng Bortnyansky, na nagsilbing mga modelo para sa mga konsyerto.
Sa kabuuan, maaari nating pag-usapan ang isang sonata-cyclic form, kung saan ang bahagi ng I ay isang paglalahad, ang bahagi ng IV ay isang reprise. Ang mga prinsipyo ng sonata at motet ay gumagana sa organisasyon ng anyo. Ang modelong ito ay napanatili sa mga susunod na konsyerto. Ngunit ang buong sonata form sa finale ay halos isang nakahiwalay na kaso.
Ang mas kawili-wiling mga istruktura ay lumitaw kapag ang mga homophonic at polyphonic na mga anyo ay pinatong. Kaya, sa finale ng Concerto No. 33, ang pangunahing tema ay isang paglalahad ng isang fugue. Kasabay nito, ito ay isang panahon ng muling pagtatayo, kung saan ang unang pangungusap ay kumakatawan sa stretta ng tema sa mga soprano at altos, at ang pangalawa - ang stretta ng mga tenor at basses (diagram sa ibaba). Ang paglipat ay hindi hihigit sa isang eight-bar interlude, na binuo tulad ng isang sequence sa isang motif na nauugnay sa tema. Ang side theme ay isang bagong episodic na tema. Ito ay nagpapakilala ng maliwanag na kaibahan sa pamamagitan ng pagpapalit ng polyphonic na uri ng texture sa isang homophonic. Sa reprise, bumalik ang fugue, habang ang stretta ay nagiging mas compressed, lahat ng boses ay nakikilahok dito. Kaya ang fugue ay "superimposed" sa isang maliit na rondo, at may sonata ratio ng mga susi (d-moll - F-dur).
Kaya, ang mga concerto ni Bortnyansky ay marahil ang tanging nabubuhay na mapagkukunan na pinagsasama ang mga tampok ng isang grand opera aria at isang motet. Bilang karagdagan, ang kompositor ay nagtrabaho sa mga genre ng sagradong musika, at ang mga genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang istrukturang koneksyon sa pagitan ng musika at teksto. Naaapektuhan ng text ang parehong paghubog at sukatan. Kaya ang kakulangan ng klasikal na katatagan, ang pagpapahina ng mga pag-andar ng orasan, ang pakiramdam ng pagpapatuloy, ang "pagkadaloy" ng anyo. Sa isang banda, ang tampok na ito ay katangian ng panahon ng Baroque, sa kabilang banda, ito ay sumasalamin sa tipikal na daloy ng panahon ng Russia, pamilyar sa sinaunang Znamenny chants.
Superbisor - M. I. Katunyan
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Nai-post sa http://www.allbest.ru/
Ministri ng Kultura at Turismo ng Ukraine
Kharkiv State Academy of Culture
Kagawaran ng Ukrainian Folk Singing
at musikal na alamat
Nagsasagawa
Choral creativity ng D.S. Bortnyansky
Ginagawa ng isang mag-aaral
Tishchenko B.N.
Kagawaran ng korespondensiya
pangkat na numero 2H
guro Gurina A.V.
Kharkiv 2015
Panimula
Konklusyon
Panimula
bortnyansky partes choral concert
Ang gawain ng D. S. Bortnyansky ngayon ay isang partikular na nauugnay na lugar para sa pananaliksik. Una sa lahat, ito ay dahil sa muling pagkabuhay ng buhay liturhiko. Ang musika ni Bortnyansky ay naririnig sa kliros, bukod dito, ang lumikha nito ay naging isa sa mga pinakasikat na kompositor ng "simbahan". Sa kabila ng katotohanan na sa panahon mula ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan, ang sagradong musika ay sumailalim sa isang malakas na ebolusyon, dapat tandaan na ang istilo ng lahat ng kasunod na liturgical chants na pinagtibay ng Synod, sa isang paraan o iba pa, ay batay sa Bortnyansky .
Kasabay nito, hindi lahat ng mga gawa ni Bortnyansky ay pantay na tanyag. Sa repertoire ng mga modernong koro, ang bilang ng kanyang mga komposisyon ay limitado. Ang kakulangan ng auditory representation ay nagpapahirap sa pag-aaral ng materyal. Sa panahon ng Sobyet, ang lahat ng may kaugnayan sa relihiyon ay ipinagbawal. Ang mataas na masining na gawa ng Bortnyansky - Concerto No. 32 - ay nakilala sa ilalim ng pamagat na "Reflection" at halos ang tanging gawa na ginawa ng kompositor na ito. Kaya, ang musika ni Bortnyansky ay pumasok kamakailan sa isang panahon ng renaissance. Sa lumalaking interes sa gawa ng kompositor, muling nabuhay ang interes sa pananaliksik.
Karamihan sa mga panitikan sa Bortnyansky ay kinakatawan ng mga monograp. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mga aklat ni M. G. Rytsareva "Composer D. S. Bortnyansky", B. Dobrokhotov, K. Kovalev, V. Ivanov. Nararapat din na banggitin ang mga artikulo ni S. S. Skrebkov na "Bortnyansky ang master ng Russian choral concerto" at ang libro ni A. N. Myasoedov "Sa pagkakaisa ng musikang Ruso (ang mga ugat ng pambansang pagtitiyak)".
Ang gawa ni Bortnyansky ay kawili-wili para sa sintetikong karakter nito. Una, bilang isang koro ng korte, mula pagkabata ay sinipsip niya ang kultura ng pag-awit ng mga parte, iyon ay, ang istilo ng "Russian baroque". Pangalawa, pinag-aralan ni Bortnyansky ang komposisyon kasama ang Italian master na si Baldassare Galuppi, na nagtrabaho sa St. Petersburg noong mga taong iyon. Nang pumunta ang master sa Italya, isinama niya ang kanyang minamahal na estudyante. Mayroong katibayan na si Bortnyansky ay kumuha ng mga aralin mula kay Padre Martini, at siya, tulad ng alam mo, ay guro ni Mozart. Kasabay nito, si Bortnyansky ay isang kompositor ng Russia na nagsulat ng musikang Ruso, na paulit-ulit na nabanggit ng maraming mga mananaliksik. Ang "Russian" ay higit sa lahat ay ipinahayag sa sagradong musika, lalo na, sa genre ng choral concert, na inextricably na nauugnay sa pagsamba sa Orthodox.
1. Partes choral concert: isang maikling historical digression
Ang pag-awit ng isang cappella ng koro ay isang tiyak na pambansang uri ng sining ng musikal ng Russia, ang batayan at pundasyon nito. Ang orihinal na mga simbolo ng musikal ng "mga antigo ng Russia" ay znamenny chant, cant, partes concert - mga form na naging batayan ng maraming nabubuhay na monumento ng Russian choral art noong ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo.
Nilikha sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, nagtataglay ng maliwanag na orihinal na mga tampok ng istilo (monophony ng znamenny chants ng ika-11-unang bahagi ng ika-18 siglo; tatlong boses at parang kanta noong ika-17 siglo; karilagan ng mga baroque na anyo ng polyphonic texture ng mga bahagi concerto ng huling bahagi ng ika-17 siglo), ang mga gawang ito ay umaawit ng parehong mga birtud at hinahatulan ang parehong mga bisyo. Ang paninindigan ng katapatan bilang ang pinakamataas na sukatan ng mga aksyon ng tao, pakikiramay sa mahihina, isang pagsusumamo para sa awa, pagkondena sa pagtataksil - ito ang kanyang mga pangunahing tema.
Ang mga ito ay nakapaloob nang napakaliwanag at matambok sa cycle na "Old Russian Passion", na kilala mula sa notated manuscripts mula sa ika-11 siglo at naglalaman ng higit sa 50 chants]. Ang komposisyon na ipinakita sa programa ay batay sa mga fragment ng isang natatanging monumento ng kulturang musikal ng Russia - ang manuskrito ng monghe na si Christopher (1604). Ang manuskrito na ito, na lumitaw sa kasagsagan ng sinaunang pag-awit na monodic ng Russia, ay naglalaman ng isang kumpletong hanay ng mga awit na tumunog sa Russia sa simula ng ika-17 siglo.
Mula sa unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo, ang tinatawag na "linear" na dalawa at tatlong bahagi na pag-awit ay sumali sa tradisyonal na monoponya. Masinsinang umuunlad, nakakuha ito ng malawak na hanay ng mga awit. Ang repertoire ng polyphony ay binubuo ng mga solemne na himno, na ginanap sa mga climactic na seksyon ng All-Night at Liturhiya. Ang mga polyphonic chants ay batay sa mga pamamaraan na tipikal ng tradisyon ng alamat ng Russia: mga sub-voice dialogues, tape movement ng mga boses, at ang kanilang melodic independence. Ito ay batay hindi sa harmonic, ngunit sa melodic na prinsipyo ng pag-unlad ng bawat boses. Bilang isang resulta, ang isang maliwanag, nagpapahayag na tunog na ensemble ay nilikha, isang uri ng coloristic na pagkakatugma ng mga gawa, sa ilang mga kaso na nagpaparami ng tunog ng isang tugtog ng kampanilya.
Mula noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang mga bagong anyo ng pagkamalikhain ng koro ay masinsinang pumasok sa kulturang musikal ng Russia, isang bagong polyphonic na istilo ng pag-awit ng koro ay nabuo, na tinatawag na partes, i.e. pag-awit ng party. Ang kanyang pangunahing genre ay ang partes concerto - isa sa mga uri ng kahanga-hangang monumental na Baroque motet, na malawak na kinakatawan sa musika ng Simbahang Katoliko. Hindi tulad ng mga kompositor ng Kanlurang Europa, ang mga may-akda ng Russia ay limitado sa kanilang trabaho sa purong vocal sonority, na pinagtibay sa Orthodox Church. Kasabay nito, nakamit nila ang pinakamataas na kasanayan at tunay na birtuosidad sa pagkuha ng mga kaibahan mula sa pagsalungat ng mga indibidwal na grupo ng choir, registers, at dynamic shades. Ang pangunahing paraan ng contrast ay ang paghalili ng isang malakas na full-sounding tutti choir at transparent na konsiyerto (solo) na mga konstruksyon, kadalasan ay tatlong bahagi.
Ang isang espesyal na papel sa kulturang musikal ng Russia ay kabilang sa Kant, ang unang genre ng sekular na musika ng Russia, na sa panahon ng paghahari ni Peter the Great ay naging laganap sa pinakamalawak na strata ng lipunang Ruso. Ang pagkakaroon ng isang regular na ritmo, isang malinaw na istraktura, isang matatag na three-voice texture at umaasa sa mga batas ng European harmony, Kant sa parehong oras ay pinanatili ang melodiousness, kabigatan ng tono, pagtagos, epiko at lyricism na katangian ng sinaunang sining ng Russia. Kaya, halimbawa, ang "Kants for the Victory at Poltava" ay maiikling emosyonal na kulay na mga salaysay sa musika na binuo sa prinsipyo ng magkakaibang paghahambing ng mga bahagi: ang tagumpay ng Russian Tsar, kalungkutan, kalungkutan ng natalo, ang sumpa ng taksil na si Mazepa.
Kung ang unang kalahati ng ika-18 siglo sa Russian choral music ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang oryentasyon patungo sa baroque, kung gayon mula sa kalagitnaan ng siglo ay malinaw na nagpakita ito ng mga palatandaan ng klasisismo. Ang klasikal na espirituwal na konsiyerto ay nagiging sentral na genre.
Ang pag-unlad ng kultura ng koro ng Russia at ang genre ng espirituwal na konsiyerto sa huling quarter ng ika-18 siglo ay hindi mapaghihiwalay sa pangalan ni Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Kasama sa musical heritage ng kompositor ang maraming genre - mga opera, clavier sonatas, instrumental ensembles, mga kanta. Gayunpaman, binigyang pansin ni Bortnyansky ang paglikha ng mga konsyerto ng espirituwal na choral, sa genre kung saan siya ang pinakamalaking sa mga masters ng Russia noong ika-18 siglo. Na, gayunpaman, ay hindi nakakagulat, dahil mula 1796 hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, pinangunahan ni Bortnyansky ang koro ng Court Singing Chapel, bilang direktor nito mula noong 1801. Sa kanyang trabaho, inaprubahan at nakumpleto ng kompositor ang pagbuo ng choral concerto ng klasikal na uri, ang istraktura na kung saan ay may mga karaniwang tampok sa sonata-symphony cycle. Sa isang mahigpit, proporsyonal, tunay na klasikal na pagkakaisa ng mga konsyerto, ang kompositor ay naglalaman ng mga ideya ng moral na pagpapabuti sa sarili ng indibidwal, ipinangaral ang kabaitan, pananampalataya, ang kapangyarihan ng katwiran na nagpapalaki sa isang tao. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng Bortnyansky ay ang "Cherubic Hymn" No. 7. Ang kataasan, kalmado, katahimikan ng kanyang musika, na tinalikuran ang pang-araw-araw na buhay, nararamdaman ang tunay na pinakamataas na espirituwal na halaga. Ang three-movement concerto para sa dalawang choir na "We Praise God," na kumukumpleto sa programa, ay nalulugod sa kamahalan ng tunog, sa kapangyarihan ng mga contrast, sa pagiging simple at tindi ng mga intonasyon.
2. Partes choral concert bilang apogee ng malikhaing pag-unlad ni Bortnyansky
Sa pagtatapos ng siglo XVIII. Ang choral music ay naging pangunahing sphere ng lahat ng aktibidad ni Bortnyansky - nag-iwan siya ng mahigit isang daang choral compositions, kabilang ang 35 4-voice choral concerto at sampung concerto para sa isang koro na may dobleng komposisyon. Sa mga gawaing ito, nakamit ni Bortnyansky ang mahusay na kasanayan sa pagsulat ng monumental na choral, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng kanyang mga nauna.
Siya ay nagtrabaho ng maraming sa mga lumang melodies mula sa "Ubikhod", sa harmonization ng znamenny chants. Ang himig ng kanyang mga konsiyerto ay malapit sa tono sa Russian at Ukrainian folk songs. Ang gawain ni Bortnyansky ay konektado sa mga tradisyon ng katutubong pagsulat ng kanta, kasama ang mga prinsipyo ng istilo ng partes at mga liriko ni Kant. Ang pangunahing lihim ng kagandahan ng choral music ng Bortnyansky ay ang kahanga-hangang pagiging simple at kabaitan nito. Tila sa bawat tagapakinig ay maaari siyang kumanta kasama ng koro. Karamihan sa mga komposisyon ng koro ay isinulat para sa apat na tinig.
Ang teksto ng konsiyerto ni Bortnyansky ay isang libreng kumbinasyon ng mga saknong mula sa mga salmo ni David. Para sa konsiyerto ng koro, ang tradisyonal na mga teksto ng mga salmo ay nagsilbing isang pangkaraniwang emosyonal at makasagisag na batayan. Pinili ni Bortnyansky ang teksto batay sa mga tradisyunal na prinsipyo ng pagbuo ng isang siklo ng musika, ang kaibahan ng mga kalapit na bahagi sa karakter, mode, tonality, at metro. Ang mga unang bahagi ay nilikha sa ilalim ng impresyon ng teksto. Ang mga unang parirala ng mga konsyerto ay ang pinakamaliwanag sa mga tuntunin ng pagpapahayag ng intonasyon. Ang Bortnyansky ay nagkaroon ng ilang mga konsyerto, magkapareho sa pangalan, ngunit naiiba sa musika, dahil ang teksto ng mga salmo ay paulit-ulit na ginamit sa konsiyerto ng koro ng Russia.
Kasama sa mga nauna ang mga sumasaklaw sa unang bahagi o kalahati ng 4-voice concerto at lahat ng dalawang-kabayo. Ang iba ay huli na.
Ang mga early partes concerto ay nagsasama ng iba't ibang genre (panaghoy, liriko na kanta) at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang solemne na hitsura ng panegyric. Ang musikal at pampakay na pinagmulan ng mga unang konsyerto ay nagmula sa mga mass genre gaya ng kant, martsa, at sayaw. Ang istilong Kantian ay tumatagos sa istilo ng koro ni Bortnyansky sa pamamagitan at sa pamamagitan ng: mula sa texture-sa-pambansang mga katangian hanggang sa tema. Ang pagmamartsa at pagsasayaw ay tipikal para sa mga tema ng mga unang konsyerto, lalo na madalas ang martsa ay maririnig sa mga huling bahagi ng cycle.
Ang isa pang uri mula sa larangan ng mga seremonyal na martsa, na may mas sibil na nilalaman, ay matatagpuan sa mga mabagal na bahagi (sa Concerto No. 29 - isang martsa ng libing). Gayundin sa Bortnyansky mayroong mga tampok ng pagsasayaw at pagmamartsa sa isang tema. Ang isang tipikal na halimbawa ng tema ng marching-dance ay ang finale ng Two-horse Concerto No. 9.
Sa mga susunod na konsyerto, ang masiglang mga larawang panegyric ay nagbibigay-daan sa mga liriko, puro; sayaw - taos pusong awiting alamat. Mayroong mas kaunting fanfare sa kanila, ang pampakay ay nagiging mas nagpapahayag, ang mga solo-ensemble na episode ay mas binuo, kung saan lumilitaw ang mga menor de edad. Ito ay sa mga huling konsiyerto na ang mga intonasyon na katangian ng Ukrainian lyrical song ay naririnig. Ang mga tampok ng Russian songwriting ay katangian ng melody ni Bortnyansky.
Karaniwan, ang lahat ng mga susunod na konsyerto ay nagsisimula sa mabagal na paggalaw o pagpapakilala na ginagawa ng mga soloista. Ang mabilis na paggalaw sa mga konsiyerto na ito ay nagsisilbing kaibahan.
Kasama ng solemne, festive o majestic-epic, ang Bortnyansky ay mayroon ding malalim na liriko na mga konsiyerto, na puno ng puro pagmuni-muni sa buhay at kamatayan. Ang mga ito ay pinangungunahan ng mabagal na tempo, menor de edad na mga key, nagpapahayag na melodic melody. Isa sa mga liriko ay ang konsiyerto No. 25 "Hinding-hindi tayo tatahimik". Ang pangunahing tema ng bahaging I nito, na binibigyang diin ng III, at pagkatapos ay ang VI na antas ng menor de edad na mode, ay ginagawa nang halili sa pamamagitan ng mga pares ng solong boses.
Ang huling bahagi ay nakasulat sa anyo ng isang fugue, na ang tema ay may intonasyon na nauugnay sa pambungad na tema ng konsiyerto. Sa 1st performance, ang tema ay ipinakita sa 2 boses, na may kasamang boses. Ang pamamaraan na ito ay madalas na matatagpuan sa Bortnyansky, na nagbibigay-diin sa harmonic na batayan ng kanyang polyphony. Ang saturation ng choral texture na may polyphonic elements ay isa sa mga tampok ng pinaka-mature at makabuluhang concerto ng Bortnyansky.
Ang mga konsiyerto ng double-choir ng Bortnyansky ay katulad sa istruktura sa mga single-choir, ngunit ang kanilang istraktura ay mas monotonous, isang marilag na solemne na tono ang nangingibabaw at ang mga sandali ng malalim na lyrics ay hindi gaanong karaniwan. Nakamit niya ang isang matingkad na epekto sa tulong ng mga diskarte sa pagtatanghal ng antiphonal. Ang mga koro na sumasali isa-isang nagsasama sa isang malakas na tunog. Lumilikha si Bortnyansky ng iba't ibang mga contrast sa pagitan ng mga grupo ng mga boses na namumukod-tangi sa mga indibidwal na boses. Kaya, ang isang multi-timbre choral sound at isang patuloy na pagbabago ng mga nuances ay nakamit.
Ang mga konsiyerto ng isang solemne na likas na panegyric ay dapat ding magsama ng "Laudatory" ("Pinupuri namin ang Diyos sa Iyo"). Sa istruktura, ang lahat ng "Laudatory" ay pareho at binubuo ng tatlong bahagi na may mabilis at katamtamang mabilis na matinding mga seksyon, at isang mabagal na gitna.
Ang mga konsiyerto ng Bortnyansky ay nagsiwalat ng pinakamahalagang katangian ng estilo ng koro, kabilang dito ang mga tema at istraktura nito. Ito ay pinangungunahan ng makinis na melodic na paggalaw, gradualness, hindi nagmamadaling pag-awit ng mga pangunahing tono ng mode. Ang kanyang mga tema ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalayaan at kadalian ng pagtatanghal, hindi pinipigilan ng teksto. Ang istraktura ng tema ay tinutukoy hindi ng teksto, ngunit sa pamamagitan ng mga batas ng pag-unlad ng musika. Ang tema ng mga konsiyerto ay may ibang antas ng pagkakumpleto. Kasama ng sarado at kahit simetriko na mga tema (ang mga pangunahing tema sa Concertos No. 14 at No. 30), maraming koro ang may bukas na materyal na pampakay.
Kasama ang harmonic, ang timbre development ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa paghubog. Ang mga diyalogo ng timbre sa maraming kaso ay nagiging batayan ng anyo, lalo na sa mga mabagal na bahagi. Dito na maaaring bigyang-pansin ang papel ng mga solo-ensemble na yugto sa pagbuo ng mga konsyerto. Karaniwan, ang mga ensemble ay ginagamit sa lahat ng mga konsyerto, mayroong kahit na mga buong bahagi na isinulat para sa isang grupo ng mga soloista (mabagal na bahagi ng concertos No. 11, 17, 28). Sa mga episode ng ensemble (mga seksyon, mga bahagi), nakakaakit ng pansin ang timbre generosity ng texture. Karamihan sa mga ensemble ay trio, tulad ng sa partes concert. Ang mga duet, solo at quartet ay napakabihirang. Ang komposisyon ng trio ay napaka-magkakaibang: bass tenor, - alto; tenor alto treble. Ang isang konsyerto ay maaaring matugunan mula sa dalawa hanggang 12 iba't ibang komposisyon ng grupo, karaniwang mula 5-6. Ang contrast initiative ay kabilang sa ensemble at pinupukaw ng teksto: ang bagong teksto ay karaniwang lumilitaw sa ensemble, at pagkatapos ay sa koro.
Ang mga unang bahagi ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga ensemble: mula sa maliliit na fragment hanggang sa pinalawig, independiyenteng mga seksyon. Halos lahat ng mga susunod na concerto (mula sa Concerto No. 12) ay nagsisimula sa mga pinahabang konstruksyon ng ensemble.
Ang istraktura ng mga huling konsyerto ay may sariling mga kakaiba. Nagpapakita sila ng unti-unting pagbilis ng takbo - mula mabagal hanggang mabilis o katamtamang mabilis. Gumagamit si Bortnyansky ng mga pamamaraan tulad ng pagiging bukas ng tonal sa mga gitnang bahagi, mga naka-highlight na link na nagbabadya ng katapusan, at ang kalubhaan ng huling bahagi. Ang pangkalahatang istraktura ng mga concerto ng Bortnyansky ay kilala.
3. Ang impluwensya ng D.S. Bortyansky sa sining ng musikal ng Russia
Ang katanyagan ng Bortnyansky sa Russia, at ang kanyang impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng sining ng musikal ng Russia, ay pangunahing tinutukoy ng kanyang mga sagradong gawa ng koro, na bumubuo sa isang malaking bahagi ng malikhaing pamana ng kompositor. Sumulat siya ng 35 konsiyerto para sa apat na bahagi ng koro, 10 laudatory concerto ("Purihin namin ang Diyos sa iyo"), 10 konsiyerto para sa dalawang koro, 7 cherubic na kanta, tatlong bahaging liturhiya, indibidwal na mga awit ng liturhiya at buong gabi. vigil, at ang mga pangunahing awit ng Great Lent. Bilang karagdagan sa pagsulat para sa koro, si Bortnyansky ang may-akda ng isang bilang ng mga opera. Kabilang sa mga ito, ang pinakasikat na opera ay ang Alkid, Rival Son, at Falcon. Sa mga gawang instrumental ng kamara ng kompositor, isang cycle ng 6 na clavier sonatas ang namumukod-tangi.
Ang lahat ng mga espirituwal na choral na gawa ng Bortnyansky ay opisyal na kinikilala bilang huwaran, at sa maraming paraan natukoy ang estilo ng pag-awit ng koro ng simbahan ng Russia, mula sa katapusan ng ika-18 siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Sa musika ng simbahan, tinatanggihan ni Bortnyansky ang mga labis na ipinakilala dito ng mga kompositor na Italyano at ng kanilang mga tagatulad na Ruso. Ang choral texture ay nagiging malinaw at balanse. Ang mga polyphonic na pamamaraan ng pagtatanghal ay ginagamit nang matipid, at sa mga sandaling iyon lamang kung saan kinakailangan ito ng lohika ng pag-unlad ng musikal. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang istilo ng pagtatanghal ng choral ng kompositor ay batay sa mga elemento na katangian ng sekular na musika ng panahong iyon. Sa Cherubim, na nananatili pa rin sa isang kilalang lugar sa repertoire ng pag-awit ng simbahan, maririnig ng isa ang mga intonasyon na malapit sa sentimental na pang-araw-araw na pag-iibigan o awit sa lungsod (Cherubim Blg. 3, 6, 7). Lalo na malapit sa kompositor ang mga intonasyon ng Ukrainian folk song, na laganap sa buhay musikal ng Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo (Cherubic No. 1).
Ang istilo ng konsiyerto ng Bortnyansky ay hindi kakaiba sa mga tampok ng kahanga-hangang kadakilaan na katangian ng opisyal na sining ng korte noong ika-18 siglo, at lalo na ng musika ni Sarti. Ang nagpapahiwatig sa paggalang na ito ay ang dobleng konsiyerto ng Bortnyansky, kung saan nakamit niya ang epekto ng kadakilaan at kapangyarihan.
Ang pinakamaganda sa kanyang mga konsyerto ay ang mga kung saan nangingibabaw ang estado ng pagsusumamo at kalungkutan. Ganito ang concerto No. 32 (c-moll) "Sabihin mo sa akin, Panginoon, ang aking kamatayan."
Sa unang bahagi, ang damdamin ng taos-pusong kalungkutan ay kahanga-hangang ipinahayag, lalo na sa paunang pagtatayo, na ipinagkatiwala sa tercet ng mga soloista (treble, alto, tenor). Ang "Mozartian" chromatism at intonations ng "sighs" ay malinaw na maririnig dito. Ang patuloy na pagkakaiba-iba ng rhythmic pattern ay pangunahing nauugnay sa sensitibong saloobin ng kompositor sa tamang ritmikong organisasyon ng pang-araw-araw na prosa na teksto ng mga salmo ni David.
Ang dalawang gitnang bahagi ay isang uri ng liriko na sentro ng konsiyerto. Kalmado at walang kinikilingan ang mga chord chord. Sa mga intonasyon ng solong boses, isang madamdamin, kung minsan ay paulit-ulit na pagsusumamo para sa awa.
Ang huling bahagi ng konsiyerto ay isang mahigpit at matinding fugue, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagganap ng pangunahing tema sa mga pares.
Konklusyon
D.S. Pumasok si Bortnyansky sa kasaysayan ng musikang Ruso hindi lamang bilang pinakadakilang kompositor ng koro, kundi pati na rin bilang tagapagtatag ng partes concerto.
Ang kanyang trabaho ay napunta sa dalawang direksyon: espirituwal at sekular. Sa kanyang mga gawa, isinama niya ang kahanga-hangang pilosopikal na liriko, puspos ng mainit na pakiramdam ng tao. Gumawa siya ng bagong uri ng Russian choral concerto, nagmamay-ari siya ng 35 concerto para sa apat na voice mixed choirs, 10 concerto para sa dalawang choir. Kabilang sa kanyang mga gawa, isang quintet (1787) at isang concert symphony ang namumukod-tangi, pati na rin ang patriotikong choral song na "A Singer in the Camp of Russian Warriors" sa mga salita ni Zhukovsky. Ang pinakamahusay na konsiyerto ng Bortnyansky ay itinuturing na "I cried to the Lord with my voice".
Bilang karagdagan, si Bortnyansky ay abala sa paglilinis ng pag-awit ng simbahan mula sa mga pagbara at pagbaluktot; sa kanyang paggigiit, pinahintulutan ng Synod ang pag-awit ng mga bahagi sa mga simbahan mula lamang sa naka-print na musika. Sa inisyatiba ng Bortnyansky, ang mga sinaunang awit na nakasulat sa "mga kawit" ay nakalimbag, siya ay nakikibahagi sa pagproseso ng mga lumang melodies, na nagbibigay sa kanila ng maindayog na pagkakaisa.
Maingat na pinangasiwaan ni Bortnyansky ang teksto, pinapanatili itong buo, iniiwasan ang mga permutasyon at hindi komportable na pag-uulit ng mga salita. Nanghiram siya ng mga teksto mula sa Mga Awit ni David at iba pang mga panalangin. Ang musika ng mga espirituwal na choral na gawa ng Bortnyansky, sa likod ng panlabas na anyo ng relihiyon, ay nagpapakita ng lalim ng damdamin, kaisipan at karanasan ng tao.
Ang gawaing koro ng kulto ng Bortnyansky ay kaakibat ng mga tao. Kaya gumawa siya ng cantas para sa tatlong boses, cantatas "To the Lover of Arts", "Songs", "Orpheus Meeting the Sun", atbp.; mga himno, mga awit.
Ang pagka-orihinal ng estilo ng koro ni Bortnyansky ay napansin ng mga pangunahing dayuhang musikero. Pagrepaso kay Berlioz, na nakarinig ng mga konsiyerto ni Bortnyansky na isinagawa ng Court Singing Chapel sa kanyang pananatili sa St. Petersburg noong 1847: "Ang mga gawang ito ay minarkahan ng pambihirang kasanayan, isang kahanga-hangang kumbinasyon ng mga kulay, buong sonority ng mga harmonies at isang kamangha-manghang pag-aayos ng mga boses. "
Ang choral concerto ni Bortnyansky ay demokratiko sa musika at sa layunin. Palagi niyang ipinapalagay ang isang malaking madla, ang pinakamalawak na strata ng mga tagapakinig at pagganap hindi lamang sa simbahan, bilang bahagi ng Liturhiya, ngunit isang musikal na dekorasyon ng iba't ibang mga seremonya at pista opisyal ng estado.
Ang mga konsyerto at iba pang mga komposisyon ng koro ni Bortnyansky ay inaawit sa pang-araw-araw at musikal na kasanayan: sa maliliit na ensemble at koro, sa mga kapilya ng kuta, sa mga institusyong pang-edukasyon, sa bilog ng tahanan.
Ang mga konsyerto ay napakapopular hindi lamang sa mga propesyonal at mga institusyong pang-edukasyon sa musika, kundi pati na rin sa pangkalahatang populasyon.
Listahan ng ginamit na panitikan
1. Berlioz G. Mga Piling Artikulo. - M.: Gosmuzizdat, 1956. - 407 p.
2. Dobrokhotov B.V. D. S. Bortnyansky: talambuhay ng isang indibidwal. - M.: Muzgiz, 1950. - 55 p.
3. Levasheva O. E. Kasaysayan ng musikang Ruso. T. 1. Mula sa sinaunang panahon hanggang sa kalagitnaan ng siglo XIX. - M.: Musika, 1972. - 594 p.
4. Metallov V. Sanaysay sa kasaysayan ng pag-awit ng simbahang Orthodox sa Russia. - M.: Holy Trinity Sergius Lavra, 1995. - 150 p.
5. Myasoedov A. Sa pagkakaisa ng musikang Ruso (ang mga ugat ng pambansang pagtitiyak) - M .: Prest, 1998. - 141 p.
6. Porfiryeva A.L. Bortnyansky Dmitry Stepanovich // Musical Petersburg. Encyclopedic Dictionary. ika-18 siglo. Book 1. - St. Petersburg: Composer, 2000. - S. 146-153.
7. Razumovsky D. Pag-awit ng Simbahan sa Russia: (Karanasan ng makasaysayang at teknikal na pagtatanghal). Isyu. 1-3. - M.: Uri. T. Rees, 1867. - 400 s.
8. Rytsareva M. Kompositor D. Bortnyansky. M.: Musika, 1979. - 256 p.
9. Skrebkov S. S. Russian choral music noong ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo. - M.: Musika, 1969. - 120 p.
10. Uspensky N.D. Sinaunang sining ng pagkanta ng Russia. - M.: Musika, 1971. - 216 p.
Naka-host sa Allbest.ru
Mga Katulad na Dokumento
Ang papel na ginagampanan ng choral concert bilang isang independiyenteng gawain ng sining sa kasaysayan ng propesyonal na musika ng Russia, ang kasagsagan nito sa gawain ni D. Bortnyansky at M. Berezovsky. Ang mga pangunahing regularidad ng mga konsyerto ng partes at estilo ng musikal ni Kant.
abstract, idinagdag 12/07/2009
Ang teoretikal na pagsusuri ng mga tampok ng pagbuo ng genre ng choral concert sa sagradong musika ng Russia. Pagsusuri ng trabaho - choral concert ni A.I. Krasnostovsky "Panginoon, aming Panginoon", kung saan mayroong mga tipikal na tampok ng genre ng isang partes concerto.
term paper, idinagdag noong 05/29/2010
Ang mga pinagmulan ng kultura ng Kabardian at Balkar, ang sining ng mga Circassian. Ang awit ay kaluluwa ng mga Kabardian at Balkar. Pambansang alamat sa gawain ng mga kompositor ng Ruso at Sobyet. Mga tampok na katangian ng pagkamalikhain ng koro ng mga kompositor ng Kabardino-Balkaria.
thesis, idinagdag noong 02/18/2013
Makasaysayang at estilistang pagsusuri ng mga gawa ng choral conductor na si P. Chesnokov. Pagsusuri ng poetic text na "Over the river, beyond the fast" ni A. Ostrovsky. Musikal at nagpapahayag na paraan ng isang choral work, mga hanay ng mga partido. Pagsusuri ng paraan at pamamaraan ng konduktor.
control work, idinagdag noong 01/18/2011
Kahulugan ng konsepto ng isang concerto, pati na rin ang pagiging tiyak at pag-uuri nito. Isinasaalang-alang ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pinagsamang konsiyerto at isang theatrical. Panukala ng mga rekomendasyong pamamaraan at praktikal na mga programa para sa pag-aayos at pagsasagawa ng iba't ibang mga konsyerto.
pagsubok, idinagdag noong 05/07/2015
Genre ng piano concerto ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang gawa ni Alfred Schnittke, ang genre ng piano concerto sa gawa ng kompositor. Concerto for Piano and String Orchestra (1979) sa konteksto ng simbolismo ng malikhaing pag-iisip ni Alfred Schnittke.
thesis, idinagdag noong 06/16/2010
Mga Pattern ng Formation sa Partes Concertos. Konseptwalidad ng genre, ang pagiging kinatawan nito, diyalogong texture at isang mataas na antas ng kalayaan sa komposisyon. Form formation sa classical choral concerto, mga feature ng musical language.
abstract, idinagdag noong 01/15/2010
Talambuhay ng domestic kompositor na si Vadim Salmanov, ang kanyang malikhaing aktibidad. Ang kasaysayan ng paglikha ng konsiyerto para sa halo-halong koro na "Lebedushka". Mga tampok ng dramaturhiya ng akda. Pagpapatupad ng prinsipyo ng contrast at cyclicity sa choral setting ng concerto.
term paper, idinagdag noong 11/22/2010
Mga yugto ng pag-unlad ng choral music. Pangkalahatang katangian ng koro: typology at quantitative composition. Mga batayan ng vocal at choral technique, paraan ng musical expression. Mga tungkulin ng choirmaster. Mga kinakailangan para sa pagpili ng repertoire sa elementarya.
term paper, idinagdag noong 02/08/2012
Buhay at malikhaing landas ng I.G. Albrechtsberger. Pangkalahatang katangian at pagsusuri sa istruktura ng concerto para sa trombone at mga string I.G. Albrechtsberger. Mga tampok na komposisyon at pagganap ng konsiyerto. Pagbuo ng mga rekomendasyon para sa mga gumaganap.
Sacred music composer, direktor ng court chapel; genus. noong 1751 sa lungsod ng Glukhov, lalawigan ng Chernigov, isip. Setyembre 28, 1825. Sa edad na pito, siya ay nakatala sa mga choristers ng court choir at, salamat sa kanyang magandang boses (mayroon siyang treble) at pambihirang kakayahan sa musika, pati na rin ang kanyang masayang hitsura, sa lalong madaling panahon ay nagsimula siyang gumanap sa publiko sa entablado ng korte (ang mga mang-aawit sa korte noong panahong iyon ay nakibahagi at sa pagtatanghal ng mga opera na ibinigay sa teatro ng korte sa ilalim ng direksyon ng mga dayuhang kompositor na dumating sa Russia sa imbitasyon ng mga naghaharing tao at kung minsan ay nanirahan dito nang mahabang panahon ). May balita na, sa edad na 11, si Bortnyansky ay gumanap ng isang responsable, at bukod dito, isang babae, ang papel sa opera ni Raupach na "Alcesta", at, bago gumanap sa papel na ito, kailangan niyang makinig sa ilang mga aralin ng stage art sa kadete. corps. Sa oras na ito, si Empress Elizaveta Petrovna ay nakakuha ng pansin sa kanya, na mula noon ay patuloy na nakikibahagi dito. Ang mga pambihirang kakayahan sa musika ni Bortnyansky ay nagdala din sa kanya ng atensyon ng kompositor na Italyano na si Galuppi, na seryosong kumuha ng kanyang edukasyon sa musika at nagbigay sa kanya ng mga aralin sa teorya ng komposisyon hanggang sa kanyang pag-alis mula sa Russia (1768). Pagkalipas ng isang taon, si Empress Catherine II, na sumuko sa pagnanais ni Galuppi, ay nagpadala ng Bortnyansky sa kanya sa Venice para sa pangwakas na pagpapabuti sa kaalaman sa musika. Si Bortnyansky ay nanatili sa Italya hanggang 1779 at sa oras na iyon ay hindi lamang ganap na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng komposisyon, ngunit nakakuha pa rin ng katanyagan bilang isang kompositor ng cantatas at opera. Ang mga gawang ito ay hindi pa bumaba sa amin, alam lamang na sila ay isinulat sa istilong Italyano at sa isang tekstong Italyano. Sa oras na ito, marami rin siyang naglakbay sa Italya at nakuha dito ang isang hilig para sa mga gawa ng sining, lalo na ang pagpipinta, na hindi iniwan sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at sa pangkalahatan ay pinalawak ang bilog ng kanyang kaalaman. Noong 1779, bumalik si Bortnyansky sa St. Petersburg at agad na natanggap ang titulong Kapellmeister ng court choir, at kasunod nito, noong 1796, ang titulo ng direktor ng vocal music at manager ng court chapel, ay binago mula sa court choir. Ang huling pamagat na ito ay nauugnay hindi lamang sa pamamahala ng purong masining na bahagi ng usapin, kundi pati na rin sa mga alalahanin sa ekonomiya. Kasama rin sa mga tungkulin ng direktor ang komposisyon ng mga sagradong choral works para sa mga simbahan sa korte. Ang pagkakaroon ng ganap na kontrol sa kapilya, na, sa ilalim ng kanyang hinalinhan na si Poltoratsky, ay nasa isang estado ng matinding pagtanggi, mabilis itong dinala ni Bortnyansky sa isang napakatalino na posisyon. Una sa lahat, pinangangalagaan niya ang pagpapabuti ng komposisyon ng musikal ng mga choristers, hindi kasama ang mas kaunting mga mang-aawit sa musika mula sa koro at nag-recruit ng mga bago, mas may kakayahan, pangunahin sa katimugang mga lalawigan ng Russia. Ang numerical composition ng choir ay dinagdagan niya sa 60 katao, ang musicality ng performance, ang kadalisayan at sonority ng pag-awit, ang pagkakaiba ng diction ay dinala sa pinakamataas na antas ng pagiging perpekto. Kasabay nito, iginuhit niya ang pansin sa pagpapabuti ng sitwasyon sa pananalapi ng mga empleyado ng kapilya, kung saan nakakuha siya ng makabuluhang pagtaas ng suweldo. Sa wakas, nagawa niyang ihinto ang pakikilahok ng mga koro ng kapilya sa mga pagtatanghal sa teatro sa korte, kung saan nabuo ang isang espesyal na koro noong 1800. Kasama ng lahat ng ito, sinimulan niyang pagbutihin ang repertoire ng mga espirituwal na awit sa korte at iba pang mga simbahan. Noong panahong iyon, pinamunuan ng mga Italyano ang Russia bilang mga kompositor ng sagradong musika: Galuppi, Sarti, Sapienza, at iba pa, na ang mga komposisyon ay hindi nakasulat sa diwa ng pag-awit ng lumang simbahan ng Russia, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at pagpigil, at karamihan. mahalaga, sa pamamagitan ng mahigpit na pagsusulatan sa pagitan ng teksto at musika. Ang mga gawa ng mga nakalistang kompositor ay dayuhan sa pagiging simple at hinahangad pangunahin upang makagawa ng isang epekto; para sa layuning ito, ipinakilala nila ang lahat ng uri ng mga grasya, mga sipi, trills, grace notes, abrupt transitions at jumps, fermaty, sigawan, at mga katulad na dekorasyon, na mas angkop sa mga sinehan kaysa sa kliros ng mga simbahan. Hindi na kailangang sabihin, ang melodic turns, harmony at ritmo ay ganap na Italyano, at kung minsan ang melody at harmonization ay direktang hiniram mula sa Western European sample. Kaya, para sa isang Cherubim, ang pagkakatugma ay hiniram mula sa Haydn's "Creation of the World", at isang "We sing to You" ang isinulat sa tema ng aria ng pari, mula sa "Vestalka" ni Spontini. Minsan pati ang teksto ng sagradong awit ay binaluktot. Ang pinaka-katangian na gawain sa panahong ito ay, marahil, ang oratorio ni Sarti na "Pinupuri namin ang Diyos sa iyo", na ginanap malapit sa Iasi sa presensya ng Potemkin sa bukas na hangin ng isang malaking koro ng mga mang-aawit na may saliw ng mga kanyon at kampana. Ang mga kompositor ng Russia ay hindi mas mahusay, na ginagaya ang mga Italyano, na dinala ng tagumpay ng mga gawa ng huli: Redrikov, Vinogradov, Nikolai Bovykin at iba pa na sumulat ng Cherubim na "masayang pag-awit na may mga kalokohan", "makabagbag-damdamin ng mga kalokohan", "lumahok sa kabuuan. earth", sa ilalim ng pamagat na " trumpet", mga himig "proportional", "bemollar", "choral", "semi-partes", "with negotiation", "with cancellation", "from the high end", atbp. Ang mga pangalan sila mismo ang nagpapatotoo sa katangian at kalidad ng mga gawang ito. Ang mga pagtatangka sa mga transposisyon ng mga lumang himig ng simbahan na umiral kasama ng mga komposisyong ito ay malayo rin sa pagiging mataas na kalidad: ito ang mga tinatawag na excellations (mula sa excellentes canere), ang kakaiba nito ay isang sobrang mapaglarong bass na hindi umalis sa impression ng isang pangunahing bass na nagsisilbing suporta para sa pagkakaisa. Ang lahat ng mga gawang ito ay labis na nagustuhan ng mga tagapakinig at higit na kumalat sa buong Russia, na umaabot sa mga pinakaliblib na sulok nito, nagsisiksikan sa mga lumang awiting Ruso at nagbabantang ganap na masira ang mga musikal na panlasa ng lipunan.
Bilang isang taong pinagkalooban ng sobrang masining na panlasa, naramdaman ni Bortnyansky ang lahat ng di-kasakdalan ng ganitong uri ng musika at ang hindi pagkakatugma nito sa diwa ng pagkanta ng Orthodox at nagsimulang labanan ang lahat ng mga uso na ito. Ngunit, napagtatanto na magiging mahirap na makamit ang layunin na may marahas na mga hakbang, nagpasya si Bortnyansky na kumilos nang unti-unti, na gumawa ng ilang kinakailangang konsesyon sa panlasa ng kanyang panahon. Napagtatanto ang pangangailangan na maaga o huli ay bumalik sa mga sinaunang awit, gayunpaman, hindi nangahas si Bortnyansky na ihandog ang mga ito para sa pangkalahatang paggamit sa isang ganap na hindi nagalaw na anyo, sa takot na ang mga himig na ito, na nananatili sa kanilang primitive na malupit na kagandahan, ay hindi sapat na mauunawaan ng mga kontemporaryo. . Dahil dito, nagpatuloy siyang sumulat sa diwa ng Italyano, i.e., pinagtibay ang Western European melodies, harmonies at counterpoint, malawakang paggamit ng mga imitasyon, canon at fugato, pag-iwas sa paggamit ng mga mode ng simbahan kung saan isinulat ang mga sinaunang Russian melodies. Ngunit sa parehong oras, iginuhit niya ang pansin sa pagsusulatan sa pagitan ng musika at teksto, pinatalsik ang lahat ng mga epekto sa teatro mula sa kanyang mga gawa at binigyan sila ng katangian ng marilag na pagiging simple, na nagdala sa kanila na mas malapit sa mga sinaunang awit. Sa kanyang pag-aayos ng mga sinaunang himig, na kakaunti ang bilang, si Bortnyansky ay ginabayan ng parehong prinsipyo ng gradualness at hindi iniwan ang mga ito sa kanilang orihinal na anyo. Sinubukan niyang ipailalim ang mga ito sa isang simetriko na ritmo (alam na ang mga sinaunang pag-awit ng simbahan ay hindi napapailalim sa isang tiyak na taktika at ritmo, ngunit nakasulat sa isang teksto ng prosa, mahigpit nilang sinusunod ang mga natural na pagpahaba at diin na nilalaman sa pagsasalita) at para sa ang layuning ito ay madalas na nagbabago sa kanila, na nag-iiwan lamang ng pinaka-kinakailangang mga nota ng himig, binabago din ang kamag-anak na haba ng mga tala, at kung minsan kahit na ang teksto. Salamat sa malalim na pakiramdam na tumatagos sa lahat ng mga likha ni Bortnyansky, at ang pagsusulatan sa pagitan ng musika at teksto, ang mga nilikhang ito ay unti-unting nakakuha ng simpatiya ng lipunan at, na naging laganap sa lahat ng bahagi ng Russia, unti-unting pinalitan ang mga gawa ng kanyang mga nauna. Ang tagumpay ng kanyang mga gawa ay napatunayan, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na si Prinsipe Gruzinsky, na nakatira sa nayon ng Lyskovo, lalawigan ng Nizhny Novgorod, ay nagbabayad ng maraming pera para sa mga bagong gawa ni Bortnyansky na maipadala sa kanya kaagad pagkatapos na maisulat ang mga ito. Salamat sa mabungang aktibidad ng Bortnyansky, nagawa niyang makamit ang malaking impluwensya sa pinakamataas na larangan ng pamahalaan. Iminungkahi noong 1804 sa anyo ng pagpapabuti ng pag-awit ng simbahan sa Russia, ang pagtatatag ng censorship sa mga espirituwal at musikal na komposisyon ay isinagawa noong 1816 sa pamamagitan ng isang utos ng Synod. Ayon sa utos na ito, "lahat ng bagay na inaawit sa simbahan mula sa mga tala ay dapat na nakalimbag at binubuo ng direktor ng kapilya, D. S. Sov. Bortnyansky at iba pang kilalang kompositor, ngunit ang mga huling gawa na ito ay dapat na mai-print na may pag-apruba ng Bortnyansky." Gayunpaman, sa loob ng 9 na taon ay hindi inilagay ni Bortnyansky ang kanyang lagda, at samakatuwid ay hindi nag-publish ng alinman sa kanyang mga gawa. Ipinagkatiwala kay Bortnyansky ang tungkulin ng pagtuturo sa mga klerk ng mga simbahan ng St. Petersburg ng simple at pare-parehong pag-awit. Para sa parehong layunin ng pagpapabuti ng pag-awit, inilipat ni Bortnyansky ang court chant ng liturhiya sa dalawang tinig, inilimbag ito at ipinadala ito sa lahat ng mga simbahan ng Russia. Sa wakas, ang Bortnyansky ay kinikilala sa tinatawag na "proyekto sa pag-print ng sinaunang Russian hook singing", ang pangunahing ideya kung saan ay upang pag-isahin ang pag-awit sa lahat ng mga simbahan ng Orthodox batay sa mga sinaunang melodies na naitala at nai-publish sa kanilang katangian na hook. notasyon. Gayunpaman, itinanggi ni V.V. Stasov sa artikulong "Ang gawaing iniuugnay kay Bortnyansky" ang posibilidad na ang proyektong ito ay pagmamay-ari ng Bortnyansky, na binanggit ang isang bilang ng mga argumento laban dito, kung saan ang pinaka-nakakumbinsi ay, una, ang katotohanan na ang mga kontemporaryo at kagyat na kahalili ni Bortnyansky sa namamahala sa kapilya , ang direktor nito na si A.F. Lvov at Inspector Belikov, ay direktang kinikilala ang dokumentong ito bilang isang palsipikasyon, na hindi kabilang sa panulat ni Bortnyansky, at, pangalawa, na kung talagang nais ni Bortnyansky na i-print ang mga sinaunang tala ng hook, palagi niyang magagawa ito gamit ang walang limitasyong impluwensya sa korte, at hindi niya kakailanganing mag-alok ng suskrisyon bilang tanging paraan upang maisakatuparan ang proyektong ito. Ayon kay Stasov, ang proyektong ito ay maaaring iginuhit ng guro ng kapilya na si Alakritsky, sa kahilingan ng mga schismatics, na nangarap na muling buhayin ang sinaunang pag-awit ng Russia at upang maakit ang atensyon ng lipunan at gobyerno sa proyekto, na ikinakalat ang tsismis. na ito ay isinulat ni Bortnyansky.
Sumang-ayon si Bortnyansky sa paglalathala ng kanyang mga gawa sa ilang sandali lamang bago ang kanyang kamatayan, ipinagkatiwala ang kanilang publikasyon kay Archpriest Turchaninov. Sinabi nila na, naramdaman ang paglapit ng kamatayan, humingi siya ng isang koro ng mga mang-aawit at pinilit silang kantahin ang kanyang konsiyerto, na pinakagusto niya, "Ikaw ay malungkot, aking kaluluwa," at namatay sa ilalim ng mga malungkot na tunog na ito. Sumulat si Bortnyansky ng 35 apat na bahagi at 10 dalawang-koir na konsiyerto, karamihan sa mga salmo ni David, isang tatlong-bahaging liturhiya, walong trio, kung saan 4 "Hayaan siyang itama", 7 apat na bahagi na kerubiko at isang dalawang-koir, 4 "Pinupuri namin ang Diyos sa iyo" apat na bahagi at 10 dalawang koro, 4 na mga himno, kung saan ang pinakatanyag ay "Gaano kaluwalhatian ang ating Panginoon sa Sion", 12 pagsasaayos ng mga sinaunang himig at marami pang apat na tinig at dalawa- choir chants, hanggang sa kabuuang 118 Nos. na inedit ni P. I. Tchaikovsky. Ang impresyon sa mga komposisyon ni Bortnyansky na ginawa sa mga kontemporaryo ay pinakamahusay na pinatunayan ng pagsusuri sa kanila ni F. P. Lvov, ang agarang kahalili ni Bortnyansky sa pamamahala ng kapilya: "Lahat ng mga komposisyong pangmusika ni Bortnyansky ay napakalapit na naglalarawan ng mga salita at diwa ng panalangin; kapag naglalarawan ng mga salita ng panalangin sa wika ng pagkakasundo , iniiwasan ni Bortnyansky ang gayong mga kumbinasyon ng mga chord, na, bukod sa iba't ibang mga sonoridad, ay hindi naglalarawan ng anuman, ngunit ginagamit lamang upang ipakita ang walang kabuluhang pag-aaral ng kompositor: hindi niya pinapayagan ang isang solong mahigpit na fugue sa kanyang mga pagsasaayos ng mga sagradong himno, at , samakatuwid, wala kahit saan nagbibigay-aliw sa mananamba na may tahimik na mga tunog, at hindi ginusto ang walang kaluluwang kasiyahan ng mga tunog kaysa sa kasiyahan ng puso, nakikinig sa pag-awit ng tagapagsalita. Pinagsasama ni Bortnyansky ang koro sa isang nangingibabaw na damdamin, sa isang nangingibabaw na kaisipan, at bagaman ipinadala niya ito sa isang tinig, pagkatapos ay sa isa pa, karaniwan niyang tinatapos ang kanyang awit na may pangkalahatang pagkakaisa sa panalangin. Ang mga gawa ni Bortnyansky, na naiiba sa kanilang pangkalahatang katangiang European, ay natagpuan din ang kanilang sarili na isang kanais-nais na pagtatasa sa Kanluran. Kaya't si Berlioz, na gumanap ng isa sa mga komposisyon ni Bortnyansky na may mahusay na tagumpay sa Paris, ay sumulat ng sumusunod tungkol sa aming kompositor: "Lahat ng mga gawa ni Bortnyansky ay puno ng isang tunay na relihiyosong damdamin, madalas kahit na may ilang mistisismo, na ginagawang ang tagapakinig ay mahulog sa isang masigasig na estado. ; bilang karagdagan, si Bortnyansky ay may isang bihirang karanasan sa pagpapangkat ng mga masa ng boses, isang napakalaking pag-unawa sa mga shade, sonority ng pagkakaisa, at, nakakagulat, isang hindi kapani-paniwalang kalayaan sa pag-aayos ng mga bahagi, paghamak sa mga patakaran na itinatag ng kanyang mga nauna at kapanahon. , lalo na ang mga Italyano, kung saan siya ay itinuturing na isang mag-aaral. Gayunpaman, ang mga kahalili ni Bortnyansky ay hindi na ganap na nasisiyahan sa kanyang musika, lalo na sa kanyang mga pagsasaayos ng mga sinaunang himig. Kaya't sinaway ni A.F. Lvov sa kanyang gawaing "Sa libre o walang simetriko na ritmo" (St. Petersburg, 1858) si Bortnyansky dahil sa paglabag sa mga batas ng prosody na likas sa sinaunang pag-awit ng simbahan ng Russia, at para sa pagbaluktot, alang-alang sa mga kinakailangan ng modernong simetriko na ritmo at modernong pagkakatugma, ang natural na diin ng mga salita at maging ang mga himig. Natagpuan ni M. I. Glinka ang mga gawa ni Bortnyansky na masyadong matamis at binigyan siya ng mapaglarong palayaw na "Sakhar Medovich Patokin". Ngunit sa lahat ng hindi mapag-aalinlanganang mga pagkukulang ng Bortnyansky, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa kanyang napakalaking merito sa usapin ng pag-streamline at pagpapabuti ng aming pag-awit sa simbahan. Ginawa niya ang mga unang mapagpasyang hakbang tungo sa pagpapalaya nito mula sa dayuhang sekular na impluwensya, ipinakilala dito ang isang tunay na relihiyosong damdamin at pagiging simple, at siya ang unang nagbangon ng tanong tungkol sa pagpapanumbalik ng pag-awit sa isang tunay na eklesiastiko at tunay na popular na diwa. Sa kanyang mga gawa, ang mga konsiyerto ay ang pinakamahalaga para sa atin sa kasalukuyang panahon, tiyak dahil sila, na hindi kasama sa bilog ng mga obligadong himno ng simbahan, ay nagpapahintulot ng higit na kalayaan sa istilo, at ang kanilang pan-European na karakter ay mas angkop dito kaysa sa sa iba pang mga himno na direktang inilaan para sa pagsamba. Ang pinakamaganda sa kanila ay: "Ang aking tinig sa Panginoon", "Magsalita ka sa akin, Panginoon, aking kamatayan" (ayon kay P. I. Tchaikovsky, ang pinakamaganda sa lahat), "Ikaw ay nalulungkot para sa aking kaluluwa", "Nawa'y muling bumangon ang Diyos ”, “Kung ang nayon ay iyong minamahal, Panginoon!” at iba pa.
Bilang isang tao, si Bortnyansky ay nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad at nakikiramay na karakter, salamat sa kung saan ang mga choristers na nasasakop sa kanya ay sumasamba sa kanya. Para sa kanyang panahon, siya ay isang napaka-edukadong tao at nagkaroon ng nabuong artistikong panlasa hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa iba pang mga sining, lalo na sa pagpipinta, kung saan siya ay isang madamdamin na manliligaw hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Mayroon siyang mahusay na art gallery at nakikipagkaibigan sa iskultor na si Martos, na nakilala niya sa kanyang pananatili sa Italya.
D. Razumovsky, "Pag-awit ng Simbahan sa Russia". - Langgam. Preobrazhensky, "D. S. Bortnyansky" (artikulo sa "Russian Musical Newspaper", 1900, No. 40). - S. Smolensky, "In Memory of Bortnyansky" (ibid., 1901, Nos. 39 at 40). - V. V. Stasov, "Ang gawaing iniuugnay kay Bortnyansky" (ibid., 1900, No. 47). - O. Kompaneisky, Sagot sa isang tala tungkol sa himig ng himno na "Kol glorious is our Lord in Zion" (ibid., 1902). - N. F. (Findeizen), "Dalawang manuskrito ng Bortnyansky" (ibid., 1900, No. 40). - Isang artikulo ni N. Solovyov sa "Encyclopedic Dictionary" ng Brockhaus at Efron.
N. Grushka.
(Polovtsov)
Bortnyansky, Dmitry Stepanovich
Ang sikat na Ruso na kompositor ng musika ng simbahan, na ang mga aktibidad ay malapit na nauugnay sa kapalaran ng Orthodox na espirituwal na pag-awit sa unang quarter ng siglong ito at ang koro ng korte. B. ay ipinanganak noong 1751 sa lungsod ng Glukhov, lalawigan ng Chernihiv. Sa paghahari ni Empress Elisaveta Petrovna, pumasok siya sa koro ng korte bilang isang juvenile singer. Binigyang-pansin ni Empress Catherine II ang talento ng batang B., na nag-aral sa sikat na kompositor na Italyano na si Galuppi, at ipinadala siya sa ibang bansa noong 1768 upang mapabuti ang kanyang pag-aaral ng teorya ng komposisyon. Ipinagpatuloy ni B. ang kanyang pag-aaral sa Venice kasama si Galuppi, pagkatapos ay sa payo ng kanyang propesor para sa mga layuning pang-agham ay naglakbay sa Bologna, Roma, Naples. Sa oras na si B. ay nasa Italya, ang kanyang mga sonata ng harpsichord, mga indibidwal na komposisyon ng koro, dalawang opera at ilang oratorio ay nabibilang. Noong 1779, bumalik si B. sa Russia sa edad na 28. Ang kanyang mga sinulat, na dinala sa Empress Catherine II, ay gumawa ng isang pandamdam. Hindi nagtagal ay ginawaran si B. ng titulong kompositor ng court singing choir at isang monetary award. Sa paghahari ni Emperor Pavel Petrovich, noong 1796, si B. ay ginawang direktor ng court singing chapel, na binago sa parehong taon mula sa court singing choir, bilang kapalit ni Poltoratsky, na namatay noong isang taon. Ang namamahala sa koro, si B., bilang karagdagan sa kanyang mga talento bilang isang kompositor, ay nagpakita ng higit pang talento sa organisasyon. Iginuhit niya ang pansin sa mga tauhan ng koro na may pinakamahusay na mga tinig ng Russia, dinala ang koro sa isang mataas na pagiging perpekto ng pagganap, at higit sa lahat, masigasig na sinalungat ang kahalayan ng pag-awit na naghari sa mga simbahan ng Orthodox, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, ay gumagana. sa pamamagitan ng mga mangmang na kompositor ay ginanap, na may mga pangalan, halimbawa, mga kerubin, sa katunayan, sa tabi ng mga himig ng nakakaantig na awit, naglabas sila ng iba't ibang masasayang himig. Ang Arias mula sa mga Italian opera ay ipinakilala sa pag-awit sa simbahan. Bilang karagdagan, kahit na ang magagandang komposisyon ay naisulat nang hindi maginhawa para sa mga tinig kung kaya't sila ay sumailalim sa mga pagbabago at pagbaluktot sa iba't ibang mga koro ng simbahan. Ang lahat ng ito ay nag-udyok sa St. Ang synod, siyempre, sa tulong ni B., ay gumawa ng sumusunod na desisyon: 1) kantahin ang partes na pag-awit sa mga simbahan ayon lamang sa nakalimbag na musika; 2) upang i-print ang mga bahagi ng komposisyon ng B., pati na rin ang iba pang mga kilalang kompositor, ngunit lamang sa pag-apruba ng B. Ito ay nagtatag ng nais na kaayusan sa pag-awit sa simbahan. B. nakatawag pansin sa himig ng simbahan; sa kanyang kahilingan, ang mga awit na nakasulat sa mga kawit ay inilimbag. B. nagsikap na bumuo ng mga sinaunang himig ng ating mga himno sa simbahan, ngunit hindi masasabing ganap na nakamit ng kanyang mga gawa ang kanilang layunin. Sa ilalim ng impluwensya ng diwa ng panahon, si B., na gustong bigyan ang mga lumang melodies ng isang mahusay na tinukoy na ritmikong pagkakatugma, madalas na binago ang mga melodies na ito, na lumalayo sa kanilang tunay na espiritu. Binabaliktad ang mga himig, madalas na binigay ni B. ang mga salitang hindi ganap na wastong pagbigkas. Sa isang salita, mula sa isang lumang himig ng simbahan, na nagsilbi sa kanya bilang isang canvas, madalas na lumikha si B. ng halos bagong himig. Tinukoy ni Lvov ang mga pagkukulang sa mga kaayusan ni B. sa kanyang sanaysay na "Rhythm". Sa kabila ng katotohanan na si B. ay orihinal na mula sa Ukraine, malakas siyang sumuko sa impluwensya ng paaralang Italyano, ang atraksyon na kung saan ay lubhang kapansin-pansin sa espirituwal at konsiyerto na musika ng B. Ngunit gayunpaman, isang mahusay na talento ang makikita sa kanyang mga gawa; sa kanila sinubukan ng may-akda na ipahayag ang ideya ng teksto ng mga sagradong himno, sinusubukang ihatid ang pangkalahatang kalagayan ng panalangin at hindi partikular na pumunta sa mga detalye.
Ang pagkakaisa sa mga komposisyon ni B. ay medyo simple, at sa pangkalahatan ang kanyang musika ay hindi naglalaman ng mga kagila-gilalas at artipisyal na mga kagamitan na makapagbibigay-aliw sa sumasamba; bukod pa rito, sa mga akda ni B. ay nagpapakita ng malalim na kaalaman sa mga tinig. Tinatawag ng maraming biograpo at istoryador ang panahon ng aktibidad ni B. bilang isang "panahon" sa larangan ng musika ng simbahang Ortodokso; sila ay bahagyang tama, dahil si B. ang unang nakaimpluwensya sa pagtatatag ng kaayusan sa pag-awit ng simbahan sa buong Russia at ang unang bumuo ng mga sinaunang himig ng simbahan. Nagsimulang sumunod si Turchaninov sa isang mas tapat at tumpak na pag-aayos ng mga melodies ng simbahan (tingnan ito sa susunod). Bortnyansky † Setyembre 28, 1825 sa St. Petersburg. Ang pinakamahusay na mga konsyerto ng B. ay isinasaalang-alang: "Ako ay sumigaw sa aking tinig sa Panginoon", "Sabihin sa akin, Panginoon, ang aking kamatayan", "Ikaw ay nalulungkot, aking kaluluwa", "Nawa'y bumangon muli ang Diyos at ikalat siya", " Kung ang iyong nayon ay minamahal, Panginoon." Sa maraming mga gawa ng B. na inilathala ng court choral chapel 35 na konsiyerto, 8 espirituwal na trio na may isang koro, isang tatlong bahaging liturhiya, 7 kerubiko, 21 maliliit na espirituwal na himno, isang koleksyon ng mga espirituwal na salmo at iba pang mga himno sa dalawang volume (26 mga numero), isang koleksyon ng apat na bahagi at dalawang-choir laudatory na kanta sa dalawang volume (14 na numero), isang koleksyon ng mga himno para sa isa at apat na boses, at iba pa. ikasal "Pag-awit ng Simbahan sa Russia" ni Archpriest Fr. D. Razumovsky (Moscow, 1867), "Berezovsky at Bortnyansky bilang mga kompositor ng pag-awit sa simbahan" ni N. A. Lebedev (St. Petersburg, 1882).
N. Solovyov.
(Brockhaus)
Bortnyansky, Dmitry Stepanovich
(Polovtsov)
Bortnyansky, Dmitry Stepanovich
(1751-1825) - kompositor ng Russia. Nag-aral siya sa Galuppi, una sa St. Petersburg, at pagkatapos ay sa Venice, kung saan sinundan ni B. ang kanyang guro noong 1768. Sa kanyang pananatili sa Italya, nakakuha siya ng katanyagan doon bilang isang operatiko at espirituwal na kompositor. Sa kanyang pagbabalik noong 1779, siya ay hinirang na "direktor ng vocal music at manager ng court chapel." Habang nasa posisyon na ito, nagkaroon ng malaking impluwensya si B. sa kapalaran ng pag-awit ng kulto ng Orthodox, parehong hindi direkta - sa pamamagitan ng pakikibaka ng administratibo laban sa pangingibabaw ng istilo ng konsiyerto ng Italyano sa lugar na ito, at sa kanyang sariling gawain. Ang apokripal, ayon sa ilan (V. Stasov), "Proyekto sa pag-print ng sinaunang Russian hook singing" ay nauugnay din sa kanyang pangalan. Kasabay nito, hindi nanatiling estranghero si B. sa sekular na musika. Operas B.: "Alcide", itinanghal sa Venice noong 1778, "Quinto Fabio", itinanghal sa Modena noong 1779, "Le Faucon" (1786) at "Le fils rival" (1787). B. nabibilang din sa mga gawa ng kamara - sonatas (para sa harpsichord), quartets, isang quintet, isang symphony, atbp. Kumpletong mga gawa (espirituwal), ed. ed. P. Tchaikovsky P. Jurgenson. Tingnan ang koleksyon na "In Memory of Bortnyansky", St. Petersburg, 1908.
A. Rimsky-Korsakov.
Bortnyansky, Dmitry Stepanovich
(ipinanganak noong 1751 sa Glukhov, namatay noong Oktubre 10, 1825 sa St. Petersburg) - Ruso. kompositor (Ukrainian ayon sa nasyonalidad), konduktor, guro. Noong 1758 siya ay dinala sa St. Petersburg at nagpatala sa koro ng korte ng Singing Chapel, nag-aral sa B. Galuppi. Mula 1769 hanggang 1779 nag-aral siya sa Italya (Venice, Bologna, Rome, Naples). Sa kanyang pagbabalik sa Russia, si Kapellmeister sa korte ng tagapagmana ng trono na si Paul sa Gatchina at Pavlovsk. Mula 1796 hanggang sa katapusan ng kanyang pamamahala sa buhay. Court Singing Chapel. B. - isa sa mga classics ng Russian. choral music. Naimpluwensyahan din niya ang pagbuo ng instrumental, lalo na ang silid, at bahagyang operatic na musika.
Mga gawa: 3 opera, kabilang ang The Falcon (1786), The Rival Son (1787); Concert Symphony (1790); instrumento sa silid. ans.; 6 sonata para sa clavier; St. 100 koro. produksyon, kabilang ang 35 espirituwal. koro. mga konsyerto at 10 para sa 2 koro; makabayan ng militar. mga kanta ng panahon ng Fatherland. digmaan, kasama ng mga ito ang cantata "Isang Mang-aawit sa Kampo ng mga Mandirigma ng Russia".
Malaking biographical encyclopedia. 2009 .
Tingnan kung ano ang "Bortnyansky, Dmitry Stepanovich" sa iba pang mga diksyunaryo:
Dmitry Bortnyansky ... Wikipedia
Dmitry Stepanovich Bortnyansky Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Ukrainian Dmitro Stepanovich Bortnyansky, 1751 1752, Glukhov Oktubre 10, 1825, St. Petersburg) ay isang Ruso na kompositor ng Ukrainian na pinagmulan. Ang nagtatag ng paaralan ng kompositor ng Russia ... Wikipedia -, kompositor ng Ruso. Ukrainian ayon sa nasyonalidad. Nag-aral siya ng singing at music theory sa Court Singing Chapel (Petersburg). Nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng gabay ni B. Galuppi. Noong 1769 79 ang nanirahan sa ibang bansa. SA…… Great Soviet Encyclopedia
- (1751 1825) Ruso na kompositor. Ukrainian ayon sa pinagmulan. Isang master ng choral na nagsusulat ng cappella, lumikha siya ng isang bagong uri ng Russian choral concerto. Ang mga gawang instrumental ng kamara ay ang mga unang halimbawa ng isang malaking cyclic form sa musikang Ruso. Opera…… Malaking Encyclopedic Dictionary
- (1751 1825), kompositor, mang-aawit, konduktor ng koro. Mula 1758 siya ay nanirahan sa St. Petersburg. Nag-aral siya sa Court Singing Chapel, napabuti sa Italya (1769-79). Mula noong 1784, ang harpsichordist at kompositor sa korte ng Grand Duke Pavel Petrovich sa Gatchina at ... ... St. Petersburg (encyclopedia) - (1751, Glukhov 10 X 1825, St. Petersburg) ... Sumulat ka ng mga kahanga-hangang himno At, pinag-iisipan ang maligayang mundo, Inscribed ito sa amin sa mga tunog ... Agafangel. Sa memorya ng Bortnyansky D. Bortnyansky ay isa sa mga pinaka mahuhusay na kinatawan ng kulturang musikal na pre-Glinka ng Russia ... ... Diksyunaryo ng musika
Mga libro
- mga gawaing sekular. Mga Himno. Pagsulat ng kanta. Musika ng Digmaan ng 1812, Bortnyansky Dmitry Stepanovich. Ang koleksyon ay nakatuon sa sekular na musika ng D. S. Bortnyansky (1751-1825), isang natatanging kompositor, ang unang klasiko ng kulturang musikal ng Russia. Naglalaman ito ng mga artikulo at tala na naaayon sa unang ..., Dmitry Stepanovich Bortnyansky. … elektronikong aklat
Dmitry Stepanovich Bortnyansky(Oktubre 28, 1751 - Oktubre 10, 1825), Ukrainian at Ruso na kompositor, konduktor, pampublikong pigura.
Si Dmitry Bortnyansky ay isa sa mga pinaka-mahuhusay na kinatawan ng kulturang musikal ng Russia noong panahon ng pre-Glinka, na nanalo ng taos-pusong pagmamahal ng kanyang mga kababayan bilang isang kompositor, na ang mga gawa, lalo na ang mga koro, ay nagtamasa ng pambihirang katanyagan, at bilang isang natitirang, versatile gifted person na may kakaibang human charm. Isang hindi pinangalanang kontemporaryong makata ang tinawag na kompositor na "Orpheus ng Neva River".
Ang kanyang malikhaing legacy ay malawak at iba-iba. Mayroon itong humigit-kumulang 200 mga gawa: 6 na opera, higit sa 100 koro, maraming kamara at instrumental na komposisyon, mga romansa. Ang musika ni Bortnyansky ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na masining na panlasa, pagpigil, maharlika, klasikal na kalinawan, at mataas na propesyonalismo na binuo sa pamamagitan ng pag-aaral ng modernong musikang European.
Ang kritiko ng musika at kompositor ng Russia na si A. Serov ay sumulat na si Bortnyansky ay "nag-aral sa parehong mga modelo bilang Mozart, at talagang ginaya si Mozart mismo." Gayunpaman, sa parehong oras, ang wikang pangmusika ng Bortnyansky ay pambansa, malinaw na mayroon itong batayan ng kanta-romansa, mga intonasyon ng Ukrainian urban melos. At ito ay hindi nakakagulat.
Si Bortnyansky ay ipinanganak sa Ukrainian city of Glukhov noong 1751 sa pamilya ng isang Cossack na nagsilbi kasama si Hetman K. Razumovsky. Dahil sa kanyang pambihirang kakayahan sa musika, si Bortnyansky ay ipinadala sa edad na anim sa Singing School, at pagkatapos ng 2 taon ay ipinadala siya sa St. Petersburg sa Court Singing Chapel. Ang swerte mula sa pagkabata ay pinapaboran ang isang magandang matalinong batang lalaki. Siya ay naging paborito ng Empress, kasama ang iba pang mga mang-aawit ay lumahok sa mga konsiyerto ng libangan, mga pagtatanghal sa korte, mga serbisyo sa simbahan, nag-aral ng mga wikang banyaga, kumikilos. Ang direktor ng koro na si M. Poltoratsky ay nag-aral ng pagkanta kasama niya, at ang Italyano na kompositor na si B. Galuppi - komposisyon. Ang batang lalaki ay gumawa ng gayong pag-unlad na noong 1768, nang bumalik si Galuppi sa kanyang tinubuang-bayan, si Bortnyansky ay ipinadala kasama niya sa Italya upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, kung saan siya nanirahan sa loob ng 10 taon.
Pinag-aralan niya ang musika ni A. Scarlatti, G. F. Handel, N. Iommelli, ang mga gawa ng polyphonists ng Venetian school, at gumawa din ng isang matagumpay na debut bilang isang kompositor. Sa Italya, ang "German Mass" ay nilikha, na kung saan ay kawili-wili sa na Bortnyansky ipinakilala Orthodox lumang chants sa ilang mga chants, pagbuo ng mga ito sa isang European paraan; pati na rin ang 3 opera-serye: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (parehong - 1778).
Noong 1779 bumalik si Bortnyansky sa St. Petersburg. Ang kanyang mga komposisyon, na ipinakita kay Catherine II, ay isang kamangha-manghang tagumpay. Si Bortnyansky ay napaboran, nakatanggap ng gantimpala at ang posisyon ng bandmaster ng Court Choir noong 1783. Unang natanggap ni Bortnyansky ang posisyon ng bandmaster na may suweldo na 1000 rubles. Mula noon, nagsisimula ang mabungang aktibidad ng Bortnyansky sa larangan ng musikang Ruso. Mula 1796 siya ay naging tagapamahala ng kapilya, mula 1801 - direktor.
Nahirapan ang chorister ng Court Chapel. Ang posisyon, tila, ay nakakainggit: serbisyo sa korte, isang mas marami o mas kaunting nakapirming suweldo. Ngunit ang serbisyo ay hindi karaniwang nakasalalay at mahirap.
Ang mga serbisyo sa simbahan, tulad ng alam mo, halos araw-araw. At ang mga pagtatanghal sa teatro ay idinagdag sa kanila. Kung pupunta ka sa isang kampanya sa imperial court, hindi mo maiisip ang mas masahol pa. Halos sundalo ang laman. Walang kinakailangang kagamitan para sa paglalakad. Bilang karagdagan, habang ang chanter ay nasa kampanya, siya ay kumakain sa katotohanan na siya ay ibibigay sa kampanya. Ang suweldo ng courtier ay hindi dapat bayaran sa oras na ito.
Sa juvenile singers mas malala pa. Sa pamamagitan ng isang bagong utos ni Prinsipe Yusupov, sinimulan nilang turuan silang magbasa at magsulat sa Russian at French, ang mga pangunahing kaalaman sa aritmetika, sayawan at pag-awit. Ngunit ang nilalaman ay nananatiling pareho. Maliit ang suweldo. Ang ibig sabihin ng Treasury kosht ay isang minimum na uniporme. Ang isang batang mang-aawit ay dapat na magkaroon ng apat na kamiseta ng anim na arshin ng canvas sa isang taon, at tatlong tuwalya ng dalawang arshin bawat isa. Bilang karagdagan, mayroong ilang higit pang mga pares ng sapatos, kung saan dalawang pares ng mga "naisusuot" na custom-made, at tatlong arshin ng tela para sa isang kamisole at pantalon. Iyan ang buong treasury fee...
Nang isuot ng mga mang-aawit ng chapel choir ang kanilang mga ceremonial caftans, pumila sa pagdiriwang ng parehong kliros at kumanta nang may malalakas at maliwanag na tinig, tila walang buhay na mas maganda kaysa sa isang koro. Alamin ang iyong sarili kumanta at hindi alam ang kailangan. Nasa iyo ang lahat, at ang iyong buhay ay kawili-wili at maganda. Ngunit sa halip, ang kanilang buhay ay kahawig ng buhay ng isang sundalo. Maraming serbisyo, walang pag-asa na serbisyo. At parang walang tatayo sa mga kumakanta.
Ang mga tagapaglingkod ng kapilya sa unang pagkakataon ay nangahas na magpadala ng kahilingan para sa materyal na tulong sa pinakamataas na pangalan.
“Lahat ng empleyado sa pinakamataas na hukuman,” ang isinulat ng mga mang-aawit, “ay nasisiyahan ... sa mga pabor ng pagtanggap, bukod sa iba pang mga bagay, ng isang bahagi ng pera. Noong nakaraang taon, kami ay nasa lahat ng dako sa mga kampanya nang walang pahinga sa aming sariling mga umaasa sa aming sariling kabuhayan sa mga kampanya, at para sa aming asawa at mga anak sa lugar sa St.
Ang mga problema ni Bortnyansky ay hindi magiging walang kabuluhan. Ngunit hindi lamang ang materyal na bahagi ng usapin ang bumagabag sa bagong manager. Ito ay kinakailangan upang baguhin ang isang pulutong sa pagkakasunud-sunod ng kapilya, sa mismong kakanyahan nito, sa kaibuturan nito. Mula pagkabata, naalala ni Dmitry Stepanovich ang mga panaghoy ni Mark Fedorovich Poltoratsky tungkol sa kung gaano kahirap para sa mga mang-aawit, na sanay sa kagandahan ng mga himno ng simbahan, na agad, minsan sa loob ng isang araw, lumipat nang maraming beses sa mga pagtatanghal ng teatro sa opera, gumanap ng tanyag na arias ng Italyano o Pranses. Hindi mo pwedeng i-bully ang choir ng ganyan.
Ito ay kinakailangan minsan at para sa lahat upang paghiwalayin ang karaniwang komposisyon ng kapilya, pag-awit nang walang saliw ng mga instrumento - isang capella - mula sa komposisyon na lumalahok sa mga pagtatanghal ng opera. Ito ang naging pangunahing alalahanin sa simula ng kanyang pamamahala. Personal niyang pinakinggan ang lahat ng mga mang-aawit. Natagpuang hindi nagagamit halos kalahati ng mga ito. Ang ilang mga tao ay hindi nakakatugon sa mga kinakailangang iyon dahil sa kanilang katandaan. At ang ilang mga tao, kahit na ayon sa kanilang data ng boses, ay hindi maisama kung ano ang nilalayon nilang gawin.
Maraming kailangang gawin. At nagsimulang pumili si Bortnyansky ng isang bagong komposisyon ng mga choristers. Ang mga lumang connoisseurs ng choral work - Makarov at Pashkevich - ay tumulong. Ngunit nakinig siya sa bawat kandidato para sa kapilya mismo. Tulad ng dati, maraming mang-aawit ang dinala mula sa Little Russia. Ngunit kapwa sa Moscow at sa St. Petersburg mismo, naghahanap sila ng mga menor de edad. Marami sa kanila ang nagpakita ng kanilang mga talento. Kinakailangang gawing pinakamahusay na paaralan ng mga kasanayan sa koro ang kapilya. Kailangang mabigyan ng maayos na edukasyon ang mga mang-aawit. Una sa lahat, sinuri ni Bortnyansky ang mga boses, at pagkatapos ay maingat na pinag-aralan ang mga kakayahan para sa iba pang mga agham. Naranasan ko ito sa pamamagitan ng pagtatanong sa lahat ng uri ng palaisipan at gawain para sa katalinuhan. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng panlabas na hitsura ng hinaharap na mang-aawit.
At gayon pa man ay nakamit niya ang pangunahing bagay. Una, ang kumpletong pagpapalabas ng mga kapilya mula sa pakikilahok sa mga palabas sa teatro, at, una sa lahat, sa mga opera. At pangalawa, noong 1800 ang Court Singing Chapel ay kinilala bilang independyente at independiyente mula sa Direktor ng mga pagtatanghal sa teatro at musika, na nangangahulugan na ang mga aktibidad nito ay maaari na ngayong ganap na nakatuon hindi sa instrumental, ngunit lamang sa pagganap ng koro. Maaari nating ipagpalagay na mula sa sandaling iyon, natapos ang isang mahabang yugto sa kasaysayan ng musika ng Russia, na tinatawag na "Italianism". Ang koro ng korte, na inalipin ng buhay opera mula pa noong panahon ni Francesc Araya, ay nabawi ang tunay na mukha nito, tulad ng dating soberanong koro ng mga singing deacon, at mas maaga pa - ang mga prinsipeng koro ng Russia.
Ang kapilya ay lumago, nagkamit ng kapangyarihan, nagkamit ng katanyagan. Nagsimula silang kumuha ng isang halimbawa mula sa kanya. Ang kanyang istilo at karanasan ay nagsimulang kumalat nang malawakan.
Si Bortnyansky bilang isang guro at tagapayo ay, tulad ng sinasabi nila, sa malaking pangangailangan. Ngayon bawat institusyong pang-edukasyon, bawat estate home music service ay ginustong magkaroon ng sarili nitong koro, katulad ng koro ng kapilya. Ang mga mag-aaral ni Bortnyansky ay naglakbay sa buong bansa at dinala hindi lamang ang mga tradisyon ng kanilang tagapagturo, kundi pati na rin ang kanyang mga sinulat, na agad na pumasok sa lokal na paggamit. Maraming maharlika ang nagpadala pa sa kanya ng kanilang mga bandmaster at choristers para sa pagsasanay. Si Bortnyansky ay naging isang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad. Ang kanyang panlasa ay pinagkakatiwalaan, ang kanyang kaalaman ay itinuturing na hindi natitinag, ang kanyang paaralan ay unang-klase.
Sa pag-alis ng kompositor na si J. Paisiello mula sa Russia, si Bortnyansky ay naging bandmaster din ng "maliit na hukuman" sa Pavlovsk sa ilalim ng tagapagmana na si Pavel at ang kanyang asawa. Ang ganitong magkakaibang trabaho ay nagpasigla sa komposisyon ng musika sa maraming genre. Lumilikha si Bortnyansky ng isang malaking bilang ng mga konsiyerto ng choral, nagsusulat ng instrumental na musika - clavier sonatas, mga gawa sa silid, bumubuo ng mga romansa sa mga tekstong Pranses, at mula noong kalagitnaan ng 80s, nang ang korte ng Pavlovsk ay naging interesado sa teatro, lumikha siya ng 3 comic opera: "Ang Seigneur's Feast" (1786), "Falcon" (1786), "Rival Son" (1787). "Ang kagandahan ng mga opera na ito ni Bortnyansky, na isinulat sa Pranses na teksto, ay nasa hindi pangkaraniwang magandang pagsasanib ng marangal na mga liriko ng Italyano na may kalungkutan ng Pranses na pag-iibigan at ang matalim na kalokohan ng couplet" (B. Asafiev).
Si Count Andrei Kirillovich Razumovsky, na kilala ang kompositor mula pagkabata, sa pamamagitan ng kanyang ama, at kalaunan sa mga dayuhang gawain, nang siya ay embahador sa Vienna, saan man siya pumunta - sa Europa o sa bahay, sa Russia, sa Baturin - nagmaneho ng koro ng mga mang-aawit, karamihan sa kanila ay nag-aral sa Bortnyansky. "Tunay, hindi ko narinig ang gayong matamis na pagkakaisa sa loob ng mahabang panahon," sumulat ang isang kontemporaryo tungkol sa koro ni Razumovsky. Ang sweet ng mga boses! Anong musika! Kaylaki ng ekspresyon ng bawat isa sa kanila! Ang bawat tao'y hindi lamang kumukuha ng tala at hindi nagtataas ng kanyang tinig: sa oras na ito nararamdaman niya, hinahangaan, natutuwa ang lahat ng kanyang mga tampok ... "
Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang kamangha-manghang organisasyon ng koro, na nagsulat ng isang bilang ng mga natitirang mga gawa, si Dmitry Stepanovich Bortnyansky, na may kulay-abo na buhok, na nawalan na ng maraming mga kaibigan at kasama, ngunit puno pa rin ng mga malikhaing ideya at lakas, nakilala ang bago, XIX na siglo sa zenith ng kanyang kaluwalhatian. Isa siya sa iilan, at sa sarili niyang paraan, ang nag-iisang musikero na dumiretso mula sa edad ni Catherine hanggang sa panahon ni Alexander, ligtas na nalampasan ang lahat ng mga kalokohan at quirks ng maikli, ngunit hindi malilimutan para sa bansa, ang paghahari ni Paul I. .
Isang maraming nalalaman na edukadong tao, kusang-loob na nakibahagi si Bortnyansky sa mga gabing pampanitikan na ginanap sa Pavlovsk; kalaunan, noong 1811-1816. - dumalo sa mga pagpupulong ng "Mga pag-uusap ng mga mahilig sa salitang Ruso", na pinamumunuan ni G. Derzhavin at A. Shishkov, nakipagtulungan sa P. Vyazemsky at V. Zhukovsky. Sa mga taludtod ng huli, isinulat niya ang sikat na choral song na "A Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812). Sa pangkalahatan, si Bortnyansky ay may masayang kakayahang bumuo ng maliwanag, melodic, naa-access na musika, nang hindi nahuhulog sa banalidad.
Ngunit si Dmitry Stepanovich ay hindi gaanong isang connoisseur ng pagpipinta at sining. Hindi nagkataon na minsan ay nagkrus ang kanyang landas at si A.S. Stroganov. Hindi nagkataon na marami sa kanyang mga kaibigan ay mga sikat na artista, tulad ng iskultor na si I.P. Martos, at nakuha ang mismong kompositor sa maraming mga guhit, ukit, canvases, at maging sa eskultura.
Si Bortnyansky ay naging seryosong interesado sa pagpipinta, mas tiyak, pagkolekta ng mga pagpipinta habang nasa Italya pa. Doon niya sinimulang pag-aralan ang kasaysayan ng sining ng Europa, at doon niya inilatag ang pundasyon para sa kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, na paulit-ulit na pinuri ng kanyang mga kontemporaryo.
Dinala ni Dmitry Stepanovich ang mga canvases na nakolekta niya sa Russia. Ang mga nagkataong bumisita sa kanya, ipinakita niya ang kanyang mga kayamanan. Tila, nagsilbi silang modelo para sa maraming estudyante at guro ng St. Petersburg Academy of Arts. Sinimulan din ng mga sikat na musikero ang kanilang paglalakbay sa kilalang institusyong pang-edukasyon na ito.
Maraming mga batang soloista ng Court Singing Chapel, pagkatapos na masira o mawala ang kanilang boses at sa kadahilanang ito ay hindi na sila makakanta sa koro, lumipat sa mga dingding ng Academy. Ang mga komposisyon ng koro ni Bortnyansky ay patuloy at paulit-ulit na ginanap doon. Kung idaragdag natin sa lahat ng ito na ang patron ni Bortnyansky, si Count A. Stroganov, ay ang presidente ng Academy of Arts, at ang malapit na kaibigan ng kompositor, ang iskultor na I.P. artistic center ng Russia.
Kusang-loob o hindi, si Dmitry Stepanovich sa isang pagkakataon ay kailangang makibahagi sa disenyo ng mga palasyo sa Pavlovsk at Gatchina. Ang mga may-ari ng mga ensemble ng arkitektura ay may mga espesyal na pananaw sa pag-aayos ng kaginhawahan at buhay. Mga interior at muwebles, mga pinggan at mga stained-glass na bintana, sahig at dingding - lahat ay interesado sa kanila at nagpakita sila ng espesyal na pagkamausisa sa lahat.
Ang resulta ng ganoong pare-pareho at aktibong "interbensyon" nina Paul I at Maria Feodorovna sa gawain ng mga graphic designer ay ang paglikha ng espesyal na istilo sa pandekorasyon at inilapat na sining, na kalaunan ay itinuturing na "Pavlovian". Mayroong maliit na kakaiba sa istilong ito: hindi masyadong ordinaryong mga kurba at linya ng muwebles, espesyal na salamin, ang likas na katangian ng disenyo ng mga silid. Ngunit, gayunpaman, ito ay isang kapansin-pansin na katotohanan na wala sa mga emperador ng Russia, lalo na kung isasaalang-alang ang maikling paghahari ni Pavel Petrovich, ang nagawang lumikha ng kanyang sariling istilo sa pandekorasyon at inilapat na sining.
Si Bortnyansky, sa kabilang banda, ay lumikha ng kahanga-hangang musika, musikang Pavlovian, na nag-iiwan ng kaakit-akit na halo sa loob ng maraming siglo sa mga pavilion ng parke ng palasyo, na nadarama hanggang ngayon. Bilang isang palaging consultant sa larangan ng pagpipinta at arkitektura, maliwanag na ginawa ni Bortnyansky ang kanyang kontribusyon sa disenyo ng mga magagandang palasyo.
Si Maria Fedorovna ay paulit-ulit at patuloy na lumiliko sa kanya na may mga kahilingan para sa pagbili ng mga kuwadro na gawa, ang kanilang pagsusuri, kung paano at saan ilalagay ang mga ito sa Pavlovsk Palace. Si Bortnyansky, bilang isang connoisseur at connoisseur, sa kanyang kahilingan, ay nagsasagawa ng mga kalkulasyon sa mga artist, copyist, at mga gumagawa ng frame. Ngunit, ang tagabuo at tagapag-ayos, ang kompositor ay hindi limitado sa Pavlovsk. Dumating na ang oras, may mga paraan - maaari kang manirahan sa St. Petersburg sa iyong sarili. Ang direktor ng Court Chapel ay maaaring magkaroon ng sariling bahay sa kabisera, hindi kalayuan sa serbisyo.
Noong tag-araw ng 1804, nakatanggap siya ng paunawa mula kay Stroganov na napagpasyahan sa susunod na pagpupulong na tanggapin siya, ang kanyang pinakamatandang kaibigan at katulong, isang kilalang musikero at karapat-dapat na connoisseur ng sining, bilang isang honorary member ng Academy of Sining.
Isang pambihirang pulong ng Academy Council ang ginanap noong Setyembre 1, 1804. Bilang karagdagan sa kanya, ang matagal na kaibigan ni Bortnyansky na si A. N. Olenin, na ang mga anak na babae sampung taon na ang nakalilipas ay personal na nilagdaan ng kompositor ang kanyang mga romantikong Pranses na nai-publish, pati na rin sina P. L. Velyaminov at Prince Woltzgen, ay pinasok sa honorary academicians, bukod sa kanya. Ang opinyon sa kandidatura ni Dmitry Stepanovich ay nagkakaisa. Binati ng mga kaibigan na may kagalakan ang totoo at tapat na mahilig sa pagpipinta sa mataas na pagkakaiba.
Tinupad ng maestro na may uban ang kanyang tungkulin sa kanyang tinubuang lupa. Ito ay kilala kung ano ang papel sa pagtaas ng pambansang-makabayan na espiritu ay ginampanan ng kanyang trabaho na "The Singer in the Camp of Russian Warriors" - isa sa mga testamento ni Bortnyansky. Ang mga nota ng The Singer, na kung minsan ay tinatawag ding The Singer in the Kremlin, ay inilimbag sa malaking sirkulasyon para sa panahong iyon noong 1813 lamang. Kasabay nito, ang magkatulad na pag-iisip at hindi mapaghihiwalay na kaibigan ni Bortnyansky, ang may-akda ng Minin at Pozharsky, si Ivan Martos, ay nagsimulang magtrabaho sa mga grupo ng mga ebanghelista para sa Kazan Cathedral sa St. Ang ideya nito ay lumitaw nang sabay-sabay sa ideya nina Zhukovsky at Bortnyansky, noong mga araw ng Patriotic War.
Sa kanyang trabaho, simula sa 90s, itinuon ni Bortnyansky ang kanyang pansin sa sagradong musika, kabilang sa iba't ibang mga genre kung saan ang mga choral concert ay lalong makabuluhan. Ang mga ito ay paikot, halos apat na bahagi na komposisyon. Ang ilan sa kanila ay solemne, maligaya sa kalikasan, ngunit ang higit na katangian ng Bortnyansky ay mga konsyerto, na nakikilala sa pamamagitan ng matalim na liriko, espesyal na espirituwal na kadalisayan, at kadakilaan.
Ayon sa kilalang musicologist na si B. Asafiev, sa mga choral works ng Bortnyansky "nagkaroon ng reaksyon ng parehong pagkakasunud-sunod tulad ng sa noon ay arkitektura ng Russia: mula sa mga pandekorasyon na anyo ng baroque hanggang sa higit na mahigpit at pagpigil - hanggang sa klasisismo."
Sa mga konsyerto ng koro, ang Bortnyansky ay madalas na lumampas sa mga limitasyon na inireseta ng mga patakaran ng simbahan. Sa kanila maririnig mo ang pagmamartsa, mga ritmo ng sayaw, ang impluwensya ng musika ng opera, at sa mga mabagal na bahagi, kung minsan ay may pagkakahawig sa isang hinaharap na romansa sa lunsod.
Ang sagradong musika ng Bortnyansky ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan kapwa sa panahon ng buhay ng kompositor at pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ito ay na-transcribe para sa piano, alpa, isinalin sa isang digital musical notation system para sa mga bulag, at patuloy na inilathala. Gayunpaman, sa mga propesyonal na musikero ng XIX na siglo ay walang pagkakaisa sa pagtatasa nito. Mayroong isang opinyon tungkol sa kanyang pagiging matamis, at ang mga instrumental at operatic na komposisyon ni Bortnyansky ay ganap na nakalimutan. Sa ating panahon lamang, lalo na nitong mga nakaraang dekada, bumalik sa nakikinig ang musika ng kompositor na ito.
Ang mga huling taon ng buhay ng kompositor ay konektado, tulad ng dati, sa Court Chapel. Sa higit na pag-aalaga at pag-aalaga, nagtatrabaho siya kasama ang kanyang mga ward, pinaunlad ang kanilang mga kasanayan sa pagkanta, itinuro sa kanila kung ano ang itinuro sa kanya mismo pitong dekada na ang nakakaraan.
Ang kanyang mga araw ay ginugol sa mga permanenteng serbisyo. Pagsapit ng gabi, pagod, umalis siya sa gusali ng kapilya, dahan-dahang naglakad sa pilapil ng Moika, sinisilip ang repleksyon ng mga pilapil sa tubig nito, at tumawid sa tulay patungo sa kabilang panig. Isang panorama ng Senate Square ang bumungad sa kanya, kung saan ang mga mapagmataas na cavalrymen ay sumabay sa kabayo. Lumakad si Bortnyansky sa plaza patungo sa palasyo. Sa kanto ng Bolshaya Millionnaya Street ay lumiko ako sa kanan. Sa Winter Canal ay nagtagal siya sandali. Pinagmasdan ko kung paano, sa pagitan ng dalawang gusali ng palasyo, ang isang barkong naglalayag sa kahabaan ng Neva ay halos hindi kapansin-pansing tumawid sa kalawakan. Pagkatapos ay dahan-dahan siyang umusad.
Lumapit siya sa isang dalawang palapag na bahay na may mabigat na inukit na oak na pinto. Pumasok si Bortnyansky sa pintuan ng kanyang bahay, mabigat na umakyat sa mga hakbang patungo sa ikalawang palapag. Sa kaliwa ay dumaan ako sa isang malaking puting pasilyo sa harapan, na sinindihan ng mga kandila. Binuksan niya ang ginintuan na pinto at pumasok sa isa pang silid - isang fireplace na karaniwang nasusunog doon. At pagkatapos ay pumasok siya sa silid-kainan, kung saan ang mga pigurin na gawa sa marmol ay nagparangalan sa kalan. Sa likod ng dining room ay may opisina. Kumportable siyang naninirahan dito, nagpahinga siya. Matagal siyang nakahiga habang nakadilat ang mga mata. Walang sinuman sa sambahayan ang makakaunawa - kung siya ay natutulog o nag-iisip lamang.
Kasama ang kanyang asawa - si Anna Ivanovna - ang anak na lalaki, si Alexander, na nagsilbi sa bantay na may ranggo ng tenyente, ay nanirahan din sa bahay. Ang maestro ay napapalibutan ng mga apo - sina Marya at Dmitry, na pinangalanan sa kanyang lolo. Pumunta si Dmitry sa kanyang natitirang kamag-anak hindi lamang sa pangalan, kundi pati na rin sa boses. Ang kanyang lolo ay nagpatala sa kanya, isang menor de edad, bilang isang chorister sa kapilya.
Kabilang sa mga pinakamalapit na tao, maaari mo ring sabihin na mga kamag-anak, ang batang babae na si Alexandra Mikhailova, na 27 taong gulang, ay nakatira sa bahay. Walang sinuman, oo, tulad ng nangyari nang maglaon, at siya mismo, ay hindi alam kung kaninong anak siya. Kinulong ni Bortnyansky ang isang ulila at pinalaki siya mula pagkabata.
Ang susunod na umaga - muli ang kapilya. Rehearsals ulit. Serbisyo muli. Ang katandaan ay nadama ng pagkapagod, na kapansin-pansin sa iba. Ngunit ang paggalang at paghanga sa awtoridad at talento ng dakilang maestro ay nag-ambag sa katotohanan na ang kanyang bawat salita, bawat pangungusap ay batas para sa mga mang-aawit.
Si Dmitry Bortnyansky, kasama ang kanyang kababayan na si Maxim Berezovsky (ang Russian "Mozart" na ito na may misteryoso at trahedya na kapalaran), ay kabilang sa mga natitirang kinatawan ng kulturang musikal ng Russia noong ika-18 siglo. Gayunpaman, hindi tulad ng Berezovsky, ang kapalaran ng Bortnyansky ay masaya. Nabuhay siya ng mahabang panahon at marami siyang nagawa.
Noong kalagitnaan ng 1790s. Umalis si Bortnyansky mula sa aktibidad ng musika ng "maliit na korte" at hindi na nagsusulat ng mga opera. Ito ay bahagyang dahil sa mga Masonic na libangan ng kompositor (Si Bortnyansky ang may-akda ng sikat na himno ng Russian Freemason sa mga taludtod ni M. Kheraskov "Gaano kaluwalhatian ang ating Panginoon sa Sion").
Ang mga dingding ng kapilya ay nagpapanatili ng alamat ng pagkamatay ng kompositor, na kilala sa kalaunan at patuloy na muling binabanggit ng mga biographer. Ang may sakit na kompositor, na naramdaman ang kanyang kamatayan, ay tinawag ang kanyang pinakamahusay na mga mang-aawit sa kanya at hiniling sa kanya na kantahin ang kanyang pinakamahusay na konsiyerto - "Malungkot ka para sa aking kaluluwa." Ang mga mang-aawit ay hindi makatanggi sa kanilang tagapagturo. Sa tunog ng kahanga-hangang konsiyerto na ito, tahimik na namatay si Bortnyansky noong 1825 sa St. Petersburg.
