Kuwento at kwento: ano ang pagkakaiba at kung ano ang karaniwan. Mga tampok ng genre ng pang-araw-araw na kwentong HUP sa isang kuwento o isang kuwento sa panitikan

ISANG KWENTONG SAMAHAN, bilang isang bagong independiyenteng genre ng sinaunang panitikang Ruso, lumilitaw ang isang kwentong pambahay sa ika-2 kalahati. ika-17 siglo Ang mga elemento ng genre na ito ay naroroon na sa mga hagiographic na gawa noong ika-15-16 na siglo, tulad ng hagiographic na "The Tale of Peter and Fevronia", "The Tale of Luka Kolochsky". Sa 1st floor. ika-17 siglo Nagsisimulang magbago ang buhay sa isang kwentong sambahayan. Tulad, halimbawa, ay "Ang Buhay ni Uliania Osorina".
Ang mga kumplikadong relasyon sa lipunan sa lipunan ay inilalarawan sa "Alamat ng Hitsura ng Unzhensky Cross". Ang mapagmahal na magkapatid na sina Martha at Maria ay nahiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng poot ng mag-asawa: ang isinilang at mahirap na si Ivan at ang mayaman, ngunit hindi marangal na Logvin.
Ang pinakamahalagang pang-araw-araw na kwento ay ang "The Tale of Woe-Misfortune". Sa kaibahan sa makasaysayang kuwento, ang bayani nito ay isang kathang-isip, pangkalahatang kolektibong imahe.
Hindi gaanong kawili-wili at mahalaga ang pang-araw-araw na "The Tale of Savva Grudtsyn", na batay sa Western European Faustian motif.
Ang nakakaaliw na balangkas ng pang-araw-araw na kwento, ang paglalarawan ng mga panloob na karanasan ng bayani ay naglagay nito sa bisperas ng nobelang Ruso.
Kung ang pakikibaka sa pagitan ng "luma" at "bago" sa mga kwento tungkol sa Grief-Misfortune at Savva Grudtsyn ay nagtatapos sa panlabas sa tagumpay ng "luma" at ang mga bayani ay nagdusa ng isang kabiguan sa buhay, pagkatapos ay sa picaresque na nobelang "The Tale ng Frol Skobeev" isang bagong bayani ang nagtagumpay - isang mahirap na maharlikang tao, isang maliit na klerk.
Ang mga kwentong pang-araw-araw ay tumugon sa mga pangangailangan ng ika-17 siglo. isang bagong reader mula sa township merchant environment, mga maliliit na empleyado. Ang mga may-akda ng mga pang-araw-araw na kwento ay tumanggi sa kagandahang-asal, simboliko at alegorikal na imahe, na likas sa panitikan sa medieval. Ang mga ito ay malinaw na katibayan ng simula ng panahon ng paglipat.

50. Ang problema ng "Baroque" sa panitikang Ruso noong ika-17 siglo.

- Ang terminong "B" - ika-18 siglo. Mga tagapagtaguyod ng klasisismo: ang pagtatalaga ng sining ng magaspang, walang lasa. Nauugnay sa arkitektura at paglalarawan. ay-iyo. Nang maglaon ang termino ay pinalawig sa litro

- Adyal, Morozov. Liter 2 palapag 17 at 1 palapag 18 - baroque.

- Belkov - negation ng pangngalan. R. barok. Virshi, dramaturgy - ang pagsilang ng klasisismo

– Mathauserova: 2 uri ng baroque: nat. R. at mga pautang. Polish-Ukrainian

- Likhachev: lamang r. barok na pusa. may mga pautang. mula sa Polish-Ukrainian litro, pagkatapos ay nakuha ang sarili nitong tiyak. mga kakaiba.

- Eremin tungkol sa mga tampok ng baroque ng ilog sa tula ni S. Polotsky.

- Mga tampok na Baroque: 1) aesthetic. mga ekspresyong priuvil. kalunos-lunos. 2) karangyaan, seremonyal, panlabas. emosyonalidad, pagtatambak ng mga istilo, dekorasyon.

- 2 aspeto ng baroque: 1) bilang manipis. paraan at istilo 2) bilang isang uri ng manipis. pagkamalikhain.

– Hitsura sa 2nd half. Ang ika-17 siglo ay nagsilbi sa umuusbong na naliwanagang absolutismo. Isang aristokratikong kababalaghan na sumasalungat sa mga demokrata. litro. Shine character.

– Ang mga manunulat ay sumilip sa makamundong buhay, iniharap ang mga kinakailangan ng isang makatwirang diskarte sa katotohanan, sa kabila ng pagkilala sa ideya ng kapalaran at ideya ng Diyos, na sinamahan ng didaktisismo. Ang fiction ay binuo sa ganitong sistema ng mga pananaw. Ang sistema ng mga alegorya at simbolo, pati na rin ang kumplikadong istraktura ng mga gawa

- Ang istilong baroque ay inihanda ni yavl. klasisismo, ay pinaka matingkad na nakapaloob sa tula at dramaturhiya ni Virche.

51. Ideological at artistikong orihinalidad ng "The Tale of the Mountain of Misfortune".

Ang "The Tale of Woe-Misfortune" ay nilikha sa kapaligiran ng merchant noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. ang kuwento ay nakasulat sa katutubong taludtod, sa isang balangkas ng sambahayan, na sinamahan ng liriko moralizing. Magaling ang bida sa kwento, walang pangalan, hindi sinunod ang magulang, na nagsabi: “Anak, huwag kang pumunta sa mga piging at magkakapatid, huwag maupo sa mas malaking lugar, huwag inumin, anak, dalawang anting-anting para sa isa!”, para hindi maging pulubi. "Nais niyang mamuhay ayon sa gusto niya" at ginawa ang kabaligtaran, kaya nahulog siya "sa kahubaran at napakalawak na nakayapak." At ang kuwento ay tumatakbo sa isang parallel sa pagitan ng sumuko sa tukso nina Adan at Eba at Magaling. May isang imahe ng isang manunukso ng ahas, isang "pinangalanang kapatid", na nagpapalasing sa kanya at pagkatapos ay ninanakawan siya. Dagdag pa, ang parallel ay tumatakbo sa motibo ng pagpapatapon - Magaling "nakakahiya ... na magpakita sa kanyang ama at ina" at nagpasya siyang umalis "sa ibang bansa." Doon siya pumunta sa isang piging, kung saan sinabi niya sa mga tao ang lahat ng bagay at humingi ng tulong. Tinutulungan nila siya, nagbibigay ng payo batay sa moralidad ng Domostroy. Salamat sa kanila, Well Done “mula sa isang mahusay na pag-iisip, ginawa niya ang isang tiyan na higit pa sa isang matanda; inalagaan ang nobya para sa kanyang sarili ayon sa kaugalian. Nalaman ito ng Woe-Misfortune at nagpakita sa Well Done sa isang panaginip, na nagbabadya: "Malalason ka mula sa nobya ... mula sa ginto at pilak na papatayin." Ngunit ang Mabuting kapwa ay hindi naniwala sa panaginip, pagkatapos ay nagpakita sa kanya ang Kalungkutan sa isang panaginip sa anyo ng arkanghel Gabriel, na nagsasabi na ang kaligayahan ay ang maging mahirap at lasing. Pagkatapos nito, sinunod ng Good Guy ang mga tagubilin ng Grief, ngunit pagkatapos ay napagtanto niya ang kanyang pagkakamali: "bago ang gulo, ako, ang martilyo, ay naninirahan." Ngunit hindi siya pinababayaan ni Kalungkutan, na sinasabi na hindi siya pupunta kahit saan. Magaling mula sa kanya. Ang pagkakaroon ng walang kabuluhang pakikibaka sa Kalungkutan, "ang mabuting tao ay pumunta sa monasteryo upang ma-tonsured," at ito ang nagligtas sa kanya. Ang bida ng kwento ay isang degenerate na tao, ngunit nag-aalala siya tungkol dito. Ito ang unang larawan ng isang tramp sa panitikang Ruso, na nakikiramay sa may-akda, ngunit sa parehong oras ay hinahatulan. Ang imahe ng Kalungkutan ay binuo sa mga prinsipyo ng alamat. Pinipili ng kalungkutan ang isang tao sa maling landas, ngunit ito rin ay isang kabayaran para sa kanyang mga pagkakamali, nang sabihin niya: "At sinuman ang hindi nakikinig sa kanyang mga magulang para sa mabuting pagtuturo, matututuhan ko iyan, O masamang kapalaran." Ang gawaing ito ay katulad ng genre sa isang parabula o isang aral, dahil. puno ng moralidad na ibinigay ng isang tiyak na halimbawa. Gayundin, ang kuwento ay napakalapit sa mga katutubong awit tungkol kay Gor, ang ilang mga lugar ay epiko sa kalikasan (halimbawa, ang pagdating ng Binata sa kapistahan at ang kanyang pagmamayabang). Ang akda ay malapit sa alamat, na makikita sa mga paghahambing: Magaling - "grey dove", Woe - "Grey hawk", atbp. Batay dito, masasabi nating ang kwento ay isang pagsasanib ng alamat at panitikan, lumampas ito sa mga sistema ng genre, pinagsasama ang maraming genre at tradisyon.

52. Ideological at artistikong pagka-orihinal ng "The Tale of Savva Grudtsyn".

"The Tale of Savva Grudtsyn" - isang gawa na nilikha ng isang hindi kilalang may-akda noong 60s. ika-17 siglo Ang gawain ay sumasalamin sa mga makasaysayang kaganapan sa unang kalahati ng siglo at maraming pang-araw-araw na tampok ng panahong iyon.
Ang kumbinasyon sa "Tale" ng isang romantikong tema na may detalyadong paglalarawan ng buhay at kaugalian ng Russia noong ika-17 siglo. nagbigay ng batayan sa isang bilang ng mga mananaliksik upang makita sa gawaing ito ang karanasan sa paglikha ng unang nobelang Ruso.
Sinasabi ng Tale kung paano ang anak ng mangangalakal na si Savva mula sa tunay na mayamang pamilya ng mangangalakal ng Grudtsyn-Usovs, na nasa negosyo ng kalakalan sa lungsod ng Orel (sa Kama River, malapit sa Solikamskaya), ay naakit ng asawa ng mangangalakal na si Bazhen II . Ang pag-iwan sa makasalanang trabaho sa araw ng banal na Pag-akyat, pinukaw ni Savva ang galit ng kanyang maybahay, at siya, na nainom ang binata ng isang love love potion, hinikayat ang kanyang asawa na tanggihan siya mula sa bahay. Palibhasa'y nagdurusa mula sa hindi napigilang pagnanasa, naisip ni Savva na handa siyang maglingkod sa diyablo upang maibalik ang kanyang dating pag-iibigan, at agad na lumitaw ang demonyo sa pagkukunwari ng isang binata. Ibinigay sa kanya ni Savva ang kanyang "sulat-kamay", kung saan tinalikuran niya si Kristo (bagaman, dahil sa kamangmangan, sumulat siya sa ilalim ng pagdidikta ng isang demonyo "nang walang pag-iipon", iyon ay, nang hindi binabasa ang nakasulat bilang isang magkakaugnay na teksto). Sa hinaharap, ang demonyo ay gumaganap sa isang papel na malapit sa "magic helper" ng kwentong bayan, na tinutulungan ang bayani na hindi lamang makamit ang pag-ibig ng asawa ni Bazhen II, ngunit nagsasagawa rin ng mga gawaing militar sa panahon ng pagkubkob ng Smolensk ng mga tropang Ruso.
Pagbalik sa Moscow, si Savva ay nagkasakit ng malubha at nagpasyang umamin. Ang mga demonyong lumitaw ay sinusubukang pigilan siya na gawin ito at ipakita kay Savva ang kanyang "sulat na may marka ng Diyos". At pagkatapos ng pag-amin, patuloy na pinahihirapan ng mga demonyo ang bayani hanggang sa magpakita sa kanya ang Ina ng Diyos, kasama sina John theologian at Peter the Metropolitan, na nagpapahiwatig ng landas ng kaligtasan: tulad ng bayani ng Tale of Woe-Misfortune

", na naging umaasa sa isang palaban na puwersa, tinapos ni Savva ang kanyang paglalakbay sa monasteryo.
Ang Tale ay may dalawang pangunahing prototype ng genre - isang relihiyosong alamat at isang fairy tale, sa batayan kung saan ang may-akda ay lumikha ng isang panimula na bagong gawa. Ang paggamit ng dalawang prototype ng genre ay nagpapahintulot sa may-akda, ayon kay A. M. Panchenko, na lumipat mula sa isang plot scheme patungo sa isa pa sa kurso ng pagsasalaysay, na lumilikha ng "epekto ng nalinlang na pag-asa", na hindi pangkaraniwan para sa sinaunang panitikan ng Russia.
Bilang karagdagan dito, pinunan ng may-akda ang tradisyonal na mga scheme ng balangkas ng mga tampok ng buhay na buhay ng ika-1 palapag. ika-17 siglo na may paglalarawan ng mga totoong ruta ng kalakalan, pagtuturo sa negosyo ng anak ng isang batang mangangalakal, pagre-recruit sa mga sundalong regiment, atbp. Ang Tale ay sumasalamin sa parehong tunay na demonological na ideya noong ika-17 siglo at tunay na makasaysayang mga kaganapan (The Time of Troubles, ang pagkubkob ng Smolensk sa 1632-1634, atbp.). Sa mga makasaysayang figure, bilang karagdagan kay Tsar Mikhail Fedorovich, binanggit ng may-akda ang mga boyars na sina Shein at Streshnev, ang tagapangasiwa na si Vorontsov-Velyaminov, ang archery centurion na si Shilov.
Ayon sa kanyang mga pananaw, ang may-akda ng Tale ay isang konserbatibo, sinasalungat niya ang mga bagong uso na dinala ng "panahong mapaghimagsik"; lahat ng lumalabag sa tradisyonal na kaugalian ng pag-uugali ay "mula sa diyablo" para sa kanya. Ngunit ang may-akda mismo ay hindi sinasadyang sumuko sa diwa ng panahon at naging isang innovator - kapwa sa paghahalo ng mga scheme ng genre, at sa paggamit ng sorpresa bilang isang masining na aparato, at sa paglalarawan ng isang nabuong pag-iibigan, at sa matingkad na araw-araw na mga sketch.

53. Ideological at artistikong pagka-orihinal ng "The Tale of Karp Sutulov".

ANG KWENTO TUNGKOL SA KARP SUTULOV ay isang matandang maikling kwentong Ruso na lumitaw sa Russia sa pagliko ng ika-17 at ika-18 siglo. Naakit nito ang mga mambabasa na may nakakaaliw na balangkas na malapit sa isang kuwentong bayan. Ang mayamang mangangalakal na si Karp Sutulov, na nagnenegosyo sa lupain ng Lithuanian, ay humiling sa kanyang kaibigan, ang mayamang mangangalakal na si Afanasy Berdov, na bigyan ng pera ang kanyang asawang si Tatyana kung wala siyang sapat bago dumating ang kanyang asawa. Pagkalipas ng tatlong taon, bumaling si Tatyana kay Afanasy Berdov, ngunit sinira niya ang kanyang pangako at pumayag na bigyan siya ng 100 rubles lamang bilang kapalit ng kanyang pag-ibig. Pumunta si Tatyana sa pari, ang kanyang confessor, at pagkatapos ay sa arsobispo para sa payo, ngunit ipinangako nila ang kanyang pera sa parehong mga termino ng mangangalakal. Si Tatyana ay humirang sa kanila ng isang petsa sa kanyang bahay nang paisa-isa at sa pamamagitan ng tusong ginawa silang tatlo na umakyat sa mga dibdib, hinubad ang kanilang mga panlabas na damit mula sa dalawa, at binihisan ang arsobispo ng isang pambabae na kamiseta, na ganap na hindi katanggap-tanggap ayon sa mga patakaran ng simbahan. Ang gobernador, kung saan inihatid ni Tatyana ang mga dibdib, ay tumawa sa mga malas na mahilig at pinagmulta sila, na hinati ang pera kay Tatyana.

Sa P., ang mga karakter ay inilabas na kilala sa mambabasa ng Russia: Tatyana, isang ordinaryong sekular na babae, mga mangangalakal, mga pari, na hindi naiiba sa moral na pag-uugali. Sa ilang mga paraan, ang mga bayaning ito ay katulad din ng mga tauhan sa isinalin na maikling kwentong Kanluranin tulad ng Decameron ni Boccaccio. Si Tatyana ay nagpapakita ng katalinuhan, tuso, alam kung paano i-on ang mga paghihirap sa buhay sa kanyang pabor. P. ay tumutukoy sa mga demokratikong komiks na gawa ng sinaunang Russia. Marami sa kanyang mga sitwasyon ay komedyante - panlilinlang, pagbibihis, pagtatago sa dibdib, at sa wakas, ang eksena ng paglitaw ng mga malas na magkasintahan sa bakuran ng voivodship. Ang nakatagong halakhak ni P. ay nasa kanyang “inversion” din: hindi ang mga pari ang gumagabay sa babae sa tunay na landas, ngunit tinuturuan niya sila sa tulong ng mga kasabihang malapit sa mga teksto ng Banal na Kasulatan. Marahil ang katatawanan ay nakatago sa kahulugan ng mga pangalan.

Ang husay ng may-akda na si P. ay nagpapahiwatig ng isang propesyonal na manunulat, bagama't hindi matukoy nang eksakto kung saang saray ng lipunan siya nagmula. Siya ay bihasa sa mga diskarte sa libro at pamilyar sa mga kakaiba ng oral folk art.

Tulad ng nabanggit ng mga mananaliksik, ang balangkas ni P. ay hindi orihinal. Ito ay malawakang ginagamit sa panitikan sa daigdig. Ang bersyon ng Ruso ay pinakamalapit sa mga fairy tale na umiiral sa oriental literature - sinaunang Indian, sinaunang Arabic, Persian, Turkish, Afghan, atbp. Iminungkahi na sa Russia ang balangkas na ito ay unang ipinamahagi sa anyo ng isang oral fairy tale. Gayunpaman, sa Russian, Ukrainian, Belarusian folklore ay walang isang gawa na naglalaman ng lahat ng mga motibo ng P. Ang pinakamalapit sa sinaunang balangkas ng Russia ay ang kuwento ng mga detalye ng A.K.

a) Ang pagkakaroon ng isang fantastic o mythological na elemento sa balangkas (ratio ng fiction at realidad)

Sa unang kuwento, ang kamangha-manghang elemento ay ang dragon, na nagiging isda at nabubuhay tulad ng isang ordinaryong tao. Sa pangalawang kuwento, walang mga kamangha-manghang elemento tulad nito, mayroong mga magic na tabletas na kinuha ng magnanakaw mula sa lahat ng mga lason at sakit.

b) ang laki ng trabaho

Ang trabaho ay medyo makapal.

c) masaya at malakas ang loob

Ang kwentong ito ay napaka-entertaining at adventurous. Sa simula pa lang, nakukuha at hinihigop tayo nito. Napaka-interesante na panoorin ang bawat bagong trick ni Zhao Zheng, kung paano niya nilinlang ang mga tao at maaaring magnakaw ng isang bagay kahit sa ilalim ng kanilang mga ilong.

e) pagpapalitan

f) oras ng pagkilos

Ang oras ng pagkilos ay nagaganap sa panahon ng paghahari ng dinastiyang Jin, iyon ay, sa loob ng balangkas ng 1115-1234.

g) lugar ng pagkilos

Sa unang kuwento, ang tagpuan ay ang lugar sa paanan ng Jiangshan Mountain, ang pangalawang kuwento ay nagaganap sa Eastern Capital, sa rehiyon ng Kaifeng.

h) ang kakanyahan ng tunggalian

Isang namumukod-tangi at kilalang tao, siya ay nagkaroon ng malaking problema dahil lamang sa kasakiman at nagbayad pa ng kanyang buhay. Ang kanyang sariling kayamanan ang sumira sa kanya.

2. Komposisyon:

a) pian-shou (pambungad na tula)

Either may pera, o walang pera - umaagos sila na parang tubig.

Kaya't huwag maging maramot: laging suportahan ang mga ulila at mga balo.

Si Shi minsan ay nagtayo ng isang palasyo sa Golden Valley,

Ngayon, kung saan siya nakatayo, may mga damo at quinoa.

b) zhihua (maikling simula)

Ang intro ay nagsasabi tungkol kay Shi Chun, na dumanas ng kasawian dahil sa kayamanan. Ipinagmamalaki niya ang kanyang mga kayamanan at ang kanyang magandang babae, ngunit nakilala niya ang isang karibal kay Wang Kai, ang bayaw ng soberanya, at pinatay.

c) zhenghua (pangunahing pagsasalaysay):

Bahagi ng kaganapan

Ang bahagi ng kaganapan ay puno ng panlilinlang ni Sun the Fourth at ng kanyang disipulong si Zhang Fu. Niloloko at ninanakawan nila ang mga tao sa kanilang kagalingan.

denouement

Ang mga maling tao ay ikinulong, ngunit ang mga manloloko at magnanakaw ay gumagala nang malaya, inayos ang kanilang mga karumaldumal na gawain sa kabisera, uminom ng mamahaling alak, ginugol ang kanilang mga gabi sa mga sikat na patutot.

Mga pagsingit ng patula

Ang akda ay sinasaliwan ng makatang pagsingit sa simula at sa wakas ng akda. Ang unang tula ay nagsasabing kung mayaman ka, huwag maging maramot, tulungan mo ang mahihirap, kung hindi, hindi ka igagalang ng mga tao.

Kasakiman lamang ang humantong sa

Na dito, sa kabisera, nagsimula ang pagnanakaw,

Ngunit dumating si Bao - nagtagumpay siya

Magtatag ng kaayusan at kapayapaan.

Ang may-akda ay nagbubuod na ang lahat ng mga kaguluhan at pagnanakaw ay dahil sa kasakiman ng mga tao, ang kanilang walang kabusugan na pagkauhaw sa pera, ngunit sa oras na iyon si Bao, isang hukom na nabuhay noong ika-11 siglo, ay maaaring labanan ito. Siya ay sikat sa kanyang katapatan at kawalang-kasiraan. Kasunod nito, naging paboritong karakter siya sa alamat ng Tsino, kung saan siya ay kumikilos bilang isang matalinong hukom, tagapagtanggol ng mahihirap at hindi makatarungang nasaktan.

3. Thematic na pag-uuri:

a) malakas ang loob

Ang kwentong ito ay adventurous, dahil ito ay nagsasabi tungkol sa manloloko na si Sun the Fourth at sa kanyang estudyante na si Zhao Zhong, ninakaw nila ang kanilang kayamanan at kabutihan sa mga tao, lahat ng kanilang mga gawa ay inilarawan sa kuwento.

b) paraan ng paglalarawan ng likas na katangian ng mga karakter (mga diyalogo, indibidwalisasyon ng pagsasalita, atbp.)

Ang pag-indibidwal ng pagsasalita ng mga karakter ay nagpalakas sa epekto ng pagiging tunay ng mga kaganapang inilalarawan, nakatulong sa may-akda na maihatid ang ideya sa kanyang mambabasa nang mas malinaw at mas malinaw.

c) mga sikolohikal na trick

Ang unang sikolohikal na pamamaraan ay ang pagsasalaysay ng may-akda - ito mismo ang masining na anyo na nagpapahintulot sa may-akda na ipakilala ang mambabasa sa panloob na mundo ng karakter, upang ipakita ito sa pinakadetalyadong at malalim na paraan. Nagbibigay-daan sa iyo ang sikolohikal na pagsasalaysay ng ikatlong tao na ilarawan ang panloob na mundo ng maraming karakter, na isang kahirapan sa pagsasalaysay ng unang tao.

Ang isa pang pamamaraan ay ang summative denoting. Direktang pagpapangalan ng may-akda ng mga damdamin at karanasang nagaganap sa kaluluwa ng bayani.

d) satirikong oryentasyon

Ang kasakiman, kasakiman, uhaw sa pera, katangahan ng mga tao ay kinukutya.

e) kamangha-manghang elemento

Sa unang kuwento, ang kamangha-manghang elemento ay ang dragon, na nagiging isda at nabubuhay tulad ng isang ordinaryong tao.

e) moralidad

Ang kasakiman at pagkakuripot ay hindi humahantong sa kabutihan, ang kasakiman ay nagpapaputok sa isip.

g) pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng kuwentong Sung at nobelang Tang

Pagkakatulad:

1) ang pagkakaroon ng isang kamangha-manghang elemento

2) nakakaaliw

3) dinamismo

1) sukat - ang Sung tale ay may mas malaking sukat kaysa sa nobelang Tang

2) ang denouement sa kwentong Sung ay hindi kasing bilis ng nobelang Tang The Immortal Gardener Author unknown

I. Nagsisimula ang kwento sa mga taludtod na kwento ng iba't ibang makata tungkol sa niyebe; ang snow ay nagpapaalala sa kanila ng tatlong bagay: asin, willow fluff at pear blossom... Nakikita ni Xie Lingyun ang niyebe sa anyo ng mga kristal na asin; Si Su Dong-po, na nakatingin sa niyebe, ay nagdadalamhati kapag naaalala niya ang makata na si Tao; Inihambing ni Xie Dao-yun ang snow sa light willow pababa; Nakita ni Lady Li Yi-an sa kanya ang mga talulot ng bulaklak ng peras. Sinundan ito ng isang kuwento na may tatlong diyos na kumokontrol sa niyebe: ang walang kamatayan kasama sina Gushe, Zhou Qiong-ji (panginoon ng lungsod ng mga lotus) at Dong Shuang-cheng, na nag-iimbak ng niyebe sa isang transparent na garapon na salamin.
Minsan, nang mag-ayos ng isang piging, sinira ng mga diyos na ito ang pitsel at ang buong mundo ay natatakpan ng makapal na niyebe. At ang isa pang alamat ay nagsasabi tungkol sa espiritu ng niyebe - isang puting mule na nanirahan sa isang kalabasa malapit sa walang kamatayang Hong Yai. Ngunit isang araw ang mule ay tumakas, natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng mga tao at ang kanyang buhok ay nahulog - ang buong mundo ay natatakpan ng niyebe.

Kaya, sa paglubog sa kapaligiran ng taglamig, nalaman natin ang tungkol sa isang Wei Shu, isang dignitaryo na naglingkod sa ilalim ni Emperor Wu sa mga taon ng "Putong". Isang taglamig, nagsampa siya ng isang ulat na kinondena ang pananampalatayang Budista, na tinangkilik ni Wudi at si Wei Shu ay nabawasan, siya ay naging tagapamahala ng mga imperyal na kuwadra.

Isang umaga, pagkatapos ng malakas na pag-ulan ng niyebe, natuklasan ni Wei Shu na ang paboritong kabayo ng Emperor, ang Shining Jade Lion, ay nawala... Nagpadala si Wei ng ilang mga nobyo upang hanapin ang kabayo, at sa pagsunod sa mga riles, nakarating sila sa isang hardin. Kumatok sila at binuksan ng matanda ang pinto at sinabing nandoon talaga ang kabayo. Inalok niya sila ng isang treat - isang matamis na melon, na kinuha niya mula sa ilalim ng niyebe, at pagkatapos bigyan sila ng tatlo pang melon para sa tagapayo "mula kay Mr. Zhang" ay pinamunuan ang kabayo. Nagulat si Wei at gustong pasalamatan ang matanda, at inanyayahan siyang bumisita. Nalaman ng asawa ni Wei sa pulong na si Zhang ay 80 taong gulang at wala siyang asawa, namumuhay nang mag-isa. Pabiro niyang pinayuhan siya na maghanap ng makakasama, ngunit ayaw niyang makasama ang isang babae na kaedad niya, ngunit ipinahiwatig na gusto niya ang 18-taong-gulang na anak na babae ni Wei. Nagalit si Wei at itinaboy ang matanda.
Si Zhang ay nasaktan at nagkulong sa kanyang bahay. Pagkalipas ng tatlong araw, dalawang mangangalakal na sina Wang the Third at Zhao the Fourth ang lumapit sa kanya para kumuha ng mga bulaklak, binuksan ito ng matanda, mukha siyang malungkot at may sakit. Sinabi niya na hindi siya kukuha ng pera mula sa kanila para sa mga bulaklak, ngunit hiniling na makahanap ng dalawang matchmaker, kung saan nangako siya ng isa pang 200 barya at isang tasa ng alak bilang karagdagan. At natagpuan nila ang posporo at dinala sa matanda. Sinabi ng matanda na gusto niya ang anak ni Mr. Wei bilang kanyang asawa at nangako sa kanila ng gantimpala na tatlong liang pilak, na agad namang kinuha ng mga babae at umalis. Nais nilang linlangin ang matanda dahil hindi sila naglakas-loob na pumunta mismo kay Wei, ngunit nalaman ni Zhang ang kanilang plano, naabutan sila, at kailangan nilang tuparin ang utos.

Nang malaman ang tungkol sa "hinaharap na lalaking ikakasal" na si Elder Zhang, nagalit si Wei at sinabing pakakasalan lang niya ito kung nakatanggap siya ng regalong kasal - 100,000 bundle ng mga barya.

Muling pagsasalaysay ng kwento ni Qin Chun na "The Fluttering Swallow"

Sa mahabang panahon, nabuhay ang dalawang magkapatid, nabuhay sila sa kahirapan at ginugol ang lahat ng kanilang kinikita sa bigas upang hindi mamatay sa gutom. Lumipas ang panahon, lumaki ang magkapatid na babae at isa sa kanila, si Feng-yang, ay maswerteng nakarating sa korte ni Emperor Cheng-di, bukod pa rito, pinarangalan siya ng kanyang atensyon at binigyan ng mataas na posisyon. Sinamantala niya ito, dinala niya ang kanyang kapatid na si Zhao Yi sa korte.

Si Feng-yang ay hindi tapat sa Emperor at niloko siya, at minsan ay halos nahatulan ng pagtataksil. Pagkatapos noon, nawala ang tiwala ng Emperor, at gusto pa niyang patayin ang Empress, ngunit nakiusap ang kanyang kapatid kay Cheng-di na huwag gawin ito, at pinatawad niya si Feng-yan.

Pagkatapos noon, ang Emperor ay nag-alab sa pagmamahal at pagsinta para kay Zhao Yi, at mula noon ay pinarangalan lamang niya ito ng atensyon, hindi na siya nagpunta sa mga silid ng Empress, dahil dito ay labis itong nagdusa.

Sa kaarawan ni Feng-yang, binisita siya ng Emperor at Zhao Yi, at pagkatapos niyang ipaalala sa Emperor ang kanilang dating pag-iibigan, muli nitong pinaalab ang pagnanasa sa kanya at naiwan siyang mag-isa.

Pagkatapos nito, nagpasya si Feng-yang na pekein ang kanyang pagbubuntis, ngunit sa kabila ng lahat ng kanyang pagsisikap, hindi siya nagtagumpay. Gayunpaman, sa parehong oras, ang isa sa mga katulong ay nanganak sa palasyo at, nang malaman ang tungkol dito, si Zhao Yi, na may paninibugho, ay pinatay ang ipinanganak na bata. At ito ay paulit-ulit nang higit sa isang beses.

Lumipas ang oras at ang Emperor ay hindi na napakabata, hindi na niya matugunan ang mga pangangailangan ni Zhao Yi, kung saan nagsimula siyang kumuha ng isang espesyal na tincture, ngunit isang araw ay kumuha sila ng labis at namatay mula rito. Dahil sa pagkabigla at takot, nagpakamatay si Zhao Yi.

At ang Dowager Empress, na nawalan ng lahat ng kapangyarihan, ay nananatiling nakatira sa korte. Minsang nagising siya sa gabi na basang-basa ang malamig na pawis at sinabing napanaginipan niya si Emperor Cheng-di, inimbitahan siya nito sa kanyang lugar, inutusan siyang tratuhin siya ng tsaa, at nang tanungin kung nasaan si Zhao Yi, sinagot niya na siya ay pagpatay sa kanyang mga anak, siya ay naging pagong sa loob ng isang libong taon at ikinulong sa isang malamig na kuweba.

II. Pagsusuri ng kwento.

1. Mga tampok ng genre ng kuwento:

a) ang kuwento ay batay sa mga tunay na pangyayari sa kasaysayan na may mga elemento ng kathang-isip;

b) ang maliit na sukat ng trabaho;

c) nakakaaliw at mapang-akit: ang mga makasaysayang kaganapan ay inilarawan sa atin sa medyo pabago-bagong paraan; Nailalarawan ang mga karanasan at damdamin ng mga tauhan;

e) hindi inaasahang denouement, na may mga elemento ng pagtuturo;

f) Tagal: Dinastiyang Awit (960-1279)

g) eksena: ang palasyo ni Emperor Cheng-di

h) ang kakanyahan ng salungatan: walang kapalit na pag-ibig para sa Emperador, pagpilit sa mga pangunahing tauhang babae na pumunta sa matinding mga hakbang, lumalabag sa lahat ng mga pamantayang moral ng pag-uugali noong panahong iyon

2. Komposisyon:

a) pian-show (pambungad na tula) - wala

c) zhenghua (pangunahing pagsasalaysay): prosa pagsasalaysay na may mga elemento ng mga diyalogo, pangangatwiran, paglalarawan

Paglalahad: ang mga unang paglalarawan ng mga bayani at ang kanilang mga kuwento, na bahagyang batay sa mga makasaysayang katotohanan;

ang bahagi ng kaganapan: ang pabago-bagong pag-unlad ng balangkas (ang pagsikat ni Feng-yan (pagkatapos ay ang kanyang kapatid na babae), ang kanyang pagkakanulo, ang pagmamahal ng Emperador para kay Zhao Yi at ang pekeng pagbubuntis ni Feng-yan)

denouement: pagsisiwalat ng isang maling pagbubuntis, ang kabaligtaran ng pag-ibig ni Zhao Yi, katandaan, at pagkatapos ay ang pagkamatay ng emperador at ng kanyang maybahay

walang pagsingit ng tula

3. Thematic na pag-uuri.

a) makasaysayang, adventurous na maikling kuwento na may presensya ng mga lyrics ng pag-ibig

b) paraan ng paglalarawan ng likas na katangian ng mga tauhan (mga diyalogo, detalyadong paglalarawan, pagpapakita ng mga karakter ng mga tauhan.)

c) mga diskarte sa sikolohikal: mga panaginip at mga pangitain, pagsasalaysay ng ikatlong tao.

d) satirical focus: namatay ang isa sa pinakamakapangyarihang tao sa mundo dahil sa labis na dosis ng gamot na ininom nila upang masiyahan ang kanilang maybahay.

f) moralidad: ang mga kasalanan at kalupitan ng isang tao ay babalik sa kanya ng doble, kung hindi sa buhay na ito, pagkatapos nito.

natuklasan

Ang mabilis na pag-unlad ng agrikultura at pinabilis na urbanisasyon ay nagpapatunay sa panahon ng Sung bilang isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng kulturang Tsino. Ang dinamikong pag-unlad ng kultura at ekonomiya ng Tsina ay nagbibigay-daan sa atin na maghinuha na sa simula ng ikalawang milenyo, ang Tsina ay hindi lamang ang pinakamalaki, kundi pati na rin ang pinakamaunlad na bansa sa mundo ng panahong iyon.

Ang kahigitan ng Tsina sa panahong pinag-uusapan ay naganap hindi lamang sa larangan ng produksyon. Kaya, sa mga tuntunin ng literacy rate (20 - 30% ng populasyon), ang China ay hindi bababa sa isang order ng magnitude na nauuna sa Kanlurang Europa, na nagpatotoo sa tagumpay ng urbanisasyon, ang kultura at sosyo-ekonomikong kapanahunan ng lipunang Tsino. Ang pagtaas na ito sa espirituwal at materyal na mga globo - ang tinatawag na "Sung phenomenon" - ay naging isang pagpapahayag ng makabuluhang potensyal para sa pag-unlad ng tradisyonal na lipunan, ang mataas na pagtaas ng kultura nito.

Ang kultura ng panahon ng Sung ay nakamit ang tagumpay. Ang kultura ng Tsina ay orihinal at kakaiba. Ang panitikan sa panahong ito ay nauugnay sa kalikasan, mas tiyak, ang kaugnayan ng tao sa kalikasan. Iba't ibang genre ng mga tula ang lumabas sa panitikan, tulad ng: huaben, qi. Ang kuwentong bayan ng Tsino, ang huaben, ay natatangi.

Ang mga fairy tale at maikling kwento mula sa panahon ng Sung ay kabilang sa mababang genre ng panitikan sa China. Isang bagong genre ng kwentong bayan - sikat ang huaben sa mga karaniwang tao, at nananatili hanggang ngayon.

Panitikan

1. Dunhuang bianwen ji yinyan (Introduction to the "Collection of Dunhuang bianwen")// Dunhuang bianwen ji.((Collection of Dunhuang bianwen).V.1.S.4-17

2. Zhelokhovtsev A.N. Huaben-urban story ng medieval China M: Science, 1969 P. 117-119

3. Klyuchevsky V.O. Kurso ng kasaysayan ng Russia. M: Thought, 1988.4.2.S.47

4. Likhachev D.S. Man sa panitikan ng sinaunang Russia. M .: Nauka, 1970 P. 134

5. Riftin B. Panitikan ng sinaunang Tsina // Tula at tuluyan ng sinaunang Silangan.

6. Riftin B. Historical Ecopeia at Folklore Tradition sa China. M .: Nauka, 1970. P. 11; Chuban shomin (Preface ed.) // Dunhang bianwenji. ((Collection of Dunhuang bianwen). Beijing, 1984. T.1.S.1

7. Riftin B.L. Historical ecopeia ... S.11-12; Cuban ... S.1.

8. A. Stuzina E.P. Lungsod ng Tsina noong ika-10-13 siglo M.; Agham, 1979; Kryukov M.V., Malyavin V.V., Somfonov M.V. Mga etnos ng Tsino sa Middle Ages. M .: Nauka, 1984. S.101 -104

9. Sergeev A.L. 16th century Chinese historical novel, The Narrative of Valiant Heroes. Abstract dis. cand. philol. Nauk.M., 1985.S.12

10. Sergeev A.L. Sa Tungkulin ng Tradisyon sa Medieval na Panitikang Tsino // Ika-walong Kumperensyang Siyentipiko "Kalipunan at ang Estado sa Tsina". M.: Nauka, 1977.C.155

11. Zhongguo wenxiushi (Kasaysayan ng Panitikang Tsino). Beijing: Renming wenxue chubanshe, 1989. V.4. pp.122-123.

12. Guo Zhenyi. Zhongguo xiaosho shi. (Kasaysayan ng prosa ng Tsino). Shanghai: Shanghai Shudian, 1987, p.284; Zhongguo wenxue. P.56.

Ang kwento ay isang malaking pampanitikan na anyo ng nakasulat na impormasyon sa pampanitikan at masining na disenyo. Kapag nagre-record ng mga oral retelling, ang kuwento ay nakatayo bilang isang malayang genre sa nakasulat na panitikan.

Ang kwento bilang isang epikong genre

Ang mga natatanging tampok ng kuwento ay isang maliit na bilang ng mga character, maliit na nilalaman, isang storyline. Ang kuwento ay walang interweaving sa mga kaganapan at hindi ito maaaring maglaman ng pagkakaiba-iba ng masining na kulay.

Kaya, ang kuwento ay isang gawaing pagsasalaysay, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na volume, isang maliit na bilang ng mga tauhan at ang maikling tagal ng mga kaganapan na inilalarawan. Ang ganitong uri ng epikong genre ay bumabalik sa mga folklore genre ng oral retelling, sa mga alegorya at parabula.

Noong ika-18 siglo, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sanaysay at mga kuwento ay hindi pa natukoy, ngunit sa paglipas ng panahon, ang kuwento ay nagsimulang makilala mula sa sanaysay sa pamamagitan ng salungatan ng balangkas. Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng kuwento ng "malalaking anyo" at ng kuwento ng "maliit na anyo", ngunit ang pagkakaibang ito ay kadalasang arbitrary.

May mga kuwento kung saan natunton ang mga katangian ng nobela, at mayroon ding mga maliliit na akda na may iisang storyline, na tinatawag pa ring isang nobela, hindi isang kuwento, sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga palatandaan ay tumuturo sa ganitong uri ng genre.

Ang nobela bilang isang epikong genre

Maraming mga tao ang nag-iisip na ang isang maikling kuwento ay isang tiyak na uri ng maikling kuwento. Ngunit gayon pa man, ang kahulugan ng isang maikling kuwento ay parang isang uri ng maliit na akdang tuluyan. Ang maikling kuwento ay naiiba sa kuwento sa balangkas, na kadalasang matalas at sentripetal, sa tindi ng komposisyon at dami.

Ang nobela ay kadalasang naghahayag ng matinding problema o tanong sa pamamagitan ng isang pangyayari. Bilang halimbawa ng isang genre ng pampanitikan, lumitaw ang maikling kuwento noong Renaissance - ang pinakatanyag na halimbawa ay ang Decameron ni Boccaccio. Sa paglipas ng panahon, ang maikling kuwento ay nagsimulang maglarawan ng mga kabalintunaan at hindi pangkaraniwang mga pangyayari.

Ang kasagsagan ng maikling kuwento, bilang isang genre, ay itinuturing na panahon ng romantikismo. Mga sikat na manunulat na si P. Merimee, E.T.A. Hoffman, sumulat si Gogol ng mga maikling kwento, ang gitnang linya nito ay upang sirain ang impresyon ng pamilyar na pang-araw-araw na buhay.

Ang mga nobela na naglalarawan ng mga nakamamatay na kaganapan at ang laro ng kapalaran sa isang tao ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga manunulat tulad ng O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin ay nagbigay ng malaking pansin sa genre ng maikling kuwento sa kanilang trabaho.

Ang kwento bilang isang epikong genre

Ang ganitong uri ng tuluyan bilang isang kuwento ay isang intermediate na lugar sa pagitan ng isang maikling kuwento at isang nobela. Sa una, ang kuwento ay pinagmumulan ng pagsasalaysay tungkol sa anumang tunay, makasaysayang mga kaganapan ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), ngunit nang maglaon ito ay naging isang hiwalay na genre para sa muling paggawa ng natural na takbo ng buhay.

Ang isang tampok ng kuwento ay ang pangunahing tauhan at ang kanyang buhay ay palaging nasa gitna ng kanyang balangkas - ang pagsisiwalat ng kanyang pagkatao at ang landas ng kanyang kapalaran. Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari kung saan ang malupit na katotohanan ay nahayag.

At ang gayong tema ay lubos na nauugnay para sa isang epikong genre. Ang mga sikat na kwento ay "The Stationmaster" ni A. Pushkin, "Poor Liza" ni N. Karamzin, "The Life of Arseniev" ni I. Bunin, "The Steppe" ni A. Chekhov.

Ang halaga ng masining na detalye sa kwento

Para sa buong pagsisiwalat ng intensyon ng manunulat at para sa kumpletong pag-unawa sa kahulugan ng isang akdang pampanitikan, napakahalaga ng masining na detalye. Maaari itong maging isang detalye ng isang interior, landscape o portrait, ang susi dito ay binibigyang-diin ng manunulat ang detalyeng ito, at sa gayon ay nakakaakit ng atensyon ng mga mambabasa dito.

Ito ay nagsisilbing isang paraan upang i-highlight ang ilang uri ng sikolohikal na katangian ng pangunahing tauhan o mood na katangian ng akda. Kapansin-pansin na ang mahalagang papel ng artistikong detalye ay nakasalalay sa katotohanang ito lamang ang maaaring palitan ang maraming detalye ng pagsasalaysay. Kaya, binibigyang-diin ng may-akda ng akda ang kanyang saloobin sa sitwasyon o sa tao.

Kailangan mo ng tulong sa iyong pag-aaral?

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin kung paano naiiba ang nobela sa maikling kuwento. Una, tukuyin natin ang mga genre na ito, at pagkatapos ay ihambing ang mga ito.

at kwento

Ang isang nobela ay isang medyo malaking artistikong genre. Ang genre na ito ay kabilang sa epiko. Maaaring may ilang pangunahing tauhan, at ang kanilang buhay ay direktang konektado sa mga makasaysayang kaganapan. Bilang karagdagan, ang nobela ay nagsasabi tungkol sa buong buhay ng mga tauhan o tungkol sa ilang makabuluhang bahagi nito.

Ang kwento ay isang akdang pampanitikan sa prosa, na karaniwang nagsasabi tungkol sa ilang mahalagang yugto sa buhay ng bayani. Karaniwang kakaunti ang mga gumaganap na karakter, at isa lamang sa kanila ang pangunahing. Gayundin, ang dami ng kwento ay limitado at hindi dapat lumampas sa 100 mga pahina.

Paghahambing

At gayon pa man, ano ang pagkakaiba ng isang nobela at isang maikling kuwento? Magsimula tayo sa anyo ng nobela. Kaya, ang genre na ito ay nagsasangkot ng paglalarawan ng mga malalaking kaganapan, ang versatility ng plot, isang napakalaking time frame na kinabibilangan ng buong kronolohiya ng kuwento. Ang nobela ay may isang pangunahing storyline at ilang mga side na malapit na magkakaugnay sa isang komposisyon na kabuuan.

Ang bahagi ng ideolohikal ay ipinakita sa pag-uugali ng mga karakter, ang pagsisiwalat ng kanilang mga motibo. Ang aksyon ng nobela ay nagaganap laban sa isang makasaysayang o pang-araw-araw na background, na nakakaapekto sa isang malawak na hanay ng mga problema sa sikolohikal, etikal at pananaw sa mundo.

Ang nobela ay may ilang mga subspecies: sikolohikal, panlipunan, pakikipagsapalaran, tiktik, atbp.

Ngayon tingnan natin ang kwento. Sa mga gawa ng genre na ito, ang pagbuo ng mga kaganapan ay limitado sa isang tiyak na lugar at oras. Ang personalidad ng pangunahing tauhan at kapalaran ay ipinahayag sa 1-2 na yugto, na mga punto ng pagbabago para sa kanyang buhay.

Ang balangkas sa kuwento ay iisa, ngunit maaari itong magkaroon ng ilang mga hindi inaasahang twist na nagbibigay dito ng versatility at depth. Ang lahat ng mga aksyon ay konektado sa pangunahing karakter. Sa ganitong mga gawa ay walang binibigkas na mga link sa kasaysayan o sosyo-kultural na mga kaganapan.

Ang mga suliranin ng tuluyan ay mas makitid kaysa sa nobela. Kadalasan ito ay nauugnay sa moralidad, etika, personal na pag-unlad, ang pagpapakita ng mga personal na katangian sa matinding at hindi pangkaraniwang mga kondisyon.

Ang kuwento ay nahahati sa mga subgenre: tiktik, pantasya, makasaysayan, pakikipagsapalaran, atbp. Ito ay bihirang makahanap ng isang sikolohikal na kuwento sa panitikan, ngunit ang mga satirical at fairy-tale ay napakapopular.

Ano ang pagkakaiba ng nobela at maikling kwento: konklusyon

Ibuod natin:

• Ang nobela ay sumasalamin sa mga pangyayari sa lipunan at kasaysayan, at sa kuwento ay nagsisilbi lamang itong background para sa salaysay.
• Ang buhay ng mga tauhan sa nobela ay makikita sa kontekstong sosyo-sikolohikal o historikal. At sa kwento, ang imahe ng pangunahing tauhan ay maihahayag lamang sa ilang mga pangyayari.
• Ang nobela ay may isang pangunahing balangkas at ilang pangalawang balangkas na bumubuo ng isang kumplikadong istraktura. Ang kwento sa bagay na ito ay mas simple at hindi kumplikado ng mga karagdagang storyline.
• Ang aksyon ng nobela ay nagaganap sa isang malaking yugto ng panahon, at ang kuwento ay nagaganap sa isang limitadong panahon.
• Ang nobelang may problema ay kinabibilangan ng isang malaking bilang ng mga isyu, at ang kuwento ay humipo sa iilan lamang sa mga ito.
• Ang mga bayani ng nobela ay nagpapahayag ng pananaw sa mundo at mga ideya sa lipunan, at sa kuwento ang panloob na mundo ng karakter at ang kanyang mga personal na katangian ay mahalaga.

Mga nobela at maikling kwento: mga halimbawa

Inilista namin ang mga gawa na:

• Mga Tale ni Belkin (Pushkin);
• "Spring Waters" (Turgenev);
• "Kawawang Lisa" (Karamzin).

Kabilang sa mga nobela ay ang mga sumusunod:

• "Pugad ng mga Maharlika" (Turgenev);
• "Idiot" (Dostoevsky);
• "Anna Karenina" (L. Tolstoy).

Kaya, nalaman namin kung paano naiiba ang nobela sa kuwento. Sa madaling salita, bumababa ang pagkakaiba sa sukat ng akdang pampanitikan.

KWENTO. Ang salitang "kuwento" ay nagmula sa pandiwang "sabihin". Ang sinaunang kahulugan ng termino - "ang balita ng ilang kaganapan" ay nagpapahiwatig na ang genre na ito ay nagsasama ng mga kuwentong pasalita, mga pangyayaring nakita o narinig ng tagapagsalaysay. Ang isang mahalagang pinagmumulan ng naturang "mga kuwento" ay mga salaysay ( Tale of Bygone Years at iba pa.). Sa sinaunang panitikang Ruso, ang anumang salaysay tungkol sa anumang mga kaganapan ay tinatawag na "kuwento" ( The Tale of Batu's Invasion of Ryazan, Ang Kuwento ng Labanan ng Kalka, Ang Kuwento ni Peter at Fevronia at iba pa.".

Tinutukoy ng modernong kritisismong pampanitikan ang isang "kuwento" bilang isang epikong prosa na genre na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng nobela, sa isang banda, at ng maikling kuwento at maikling kuwento, sa kabilang banda. Gayunpaman, ang volume mismo ay hindi pa maaaring magpahiwatig ng genre. Mga nobela ni Turgenev Noble Nest at noong nakaraang araw mas mababa sa ilang kuwento, halimbawa, tunggalian Kuprin. anak ni Kapitan Ang Pushkin ay hindi malaki sa dami, ngunit ang lahat ng nangyayari sa mga pangunahing karakter ay malapit na konektado sa pinakamalaking makasaysayang kaganapan noong ika-18 siglo. - Paghihimagsik ni Pugachev. Malinaw, iyon ang dahilan kung bakit tumawag si Pushkin anak ng kapitan hindi isang kwento, ngunit isang nobela. (Napakahalaga ng kahulugan ng may-akda sa genre).

Ang punto ay hindi gaanong sa dami tulad ng sa nilalaman ng akda: saklaw ng mga kaganapan, time frame, plot, komposisyon, sistema ng mga imahe, atbp. Kaya, pinagtatalunan na ang kuwento ay karaniwang naglalarawan ng isang pangyayari sa buhay ng bayani, ang nobela - isang buong buhay, at ang kuwento - isang serye ng mga pangyayari. Ngunit kahit na ang panuntunang ito ay hindi ganap, ang mga hangganan sa pagitan ng nobela at ng kuwento, pati na rin sa pagitan ng kuwento at kuwento, ay hindi matatag. Minsan ang parehong gawain ay tinatawag na alinman sa isang kuwento o isang nobela. Kaya, unang tumawag si Turgenev Rudina maikling kwento at pagkatapos ay nobela.

Dahil sa versatility nito, mahirap tukuyin nang malinaw ang genre ng kwento. Isinulat ni V. Belinsky ang tungkol sa mga detalye ng kuwento sa sumusunod na paraan: “May mga pangyayari, may mga kaso na ... hindi sapat para sa isang drama, hindi sapat para sa isang nobela, ngunit malalim, na sa isang sandali ay tumutok ng mas maraming buhay na hindi posible na alisin ito sa mga siglo: nahuli sila ng kuwento at inilalagay sila sa makitid na balangkas nito. Ang anyo nito ay maaaring maglaman ng lahat ng gusto mo - isang magaan na balangkas ng moral, at isang matalim na panunuya sa isang tao at lipunan, at isang malalim na misteryo ng kaluluwa, at isang malupit na paglalaro ng mga hilig. Maikli at mabilis, magaan at malalim sa parehong oras, lumilipad ito mula sa paksa hanggang sa paksa, dinudurog ang buhay sa maliliit na bagay at pinupunit ang mga dahon mula sa dakilang aklat ng buhay na ito.

Ang ilang mga kritiko sa panitikan (V. Kozhinov at iba pa) ay nag-aalok ng ibang sistema ng mga epikong genre: yaong nag-ugat sa oral folk art (kuwento at maikling kuwento), at yaong lumitaw lamang sa nakasulat na panitikan (nobela, maikling kuwento). Ang kwento ay naglalayong sabihin ang tungkol sa ilang mga pangyayari. Ang mga ito ay Mga Gabi sa Bukid Malapit sa Dikanka Gogol, Ang unang pag-ibig Turgeneva at iba pa.Ang ugali ng may-akda (o tagapagsalaysay) sa inilalarawan ay higit na halata kaysa sa isang nobela o maikling kuwento. Samakatuwid, ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga gawa na may likas na talambuhay. ( Pagkabata, pagbibinata, Kabataan L. Tolstoy, Buhay ni Arseniev I. Bunina at iba pa).

Sa karamihan ng mga panitikan sa Europa, ang kuwento ay hindi namumukod-tangi bilang isang hiwalay na genre. Ang panitikang Ruso ay isa pang usapin. Sa bawat panahon ng panitikan, nilikha ang mga kuwento na nanatili sa kasaysayan ng panitikan. Kaya, sa panahon ng sentimentalismo, lumitaw ang kuwento ni N. Karamzin Kawawang Lisa. Mula noong 1820s, naging nangungunang genre ang kuwento. Ang mga romantikong kwento nina N. Bestuzhev-Marlinsky at V. Odoevsky ay nagmamarka ng tagumpay ng romantikismo sa panitikang Ruso. Karaniwan para sa panitikan noong ika-19 na siglo. ang imahe ng "maliit na tao" ay unang natuklasan sa kuwento ni Pushkin Stationmaster. Pinatunayan ng mga kwentong "Petersburg" ni Gogol na ang katawa-tawa ay hindi alien sa mga kuwento. Lahat ng makatotohanang manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay nagbigay pugay din sa genre ng kuwento. ( Noble Nest, noong nakaraang araw Turgenev, Ang pagkamatay ni Ivan Ilyich L. Tolstoy, Mga Puting Gabi, Netochka Nezvanova Dostoevsky at marami pang iba. atbp.).

Sa simula ng ika-20 siglo mga kuwento tulad ng Buhay ni Basil ng Thebes at county E. Zamyatina, nakapagpapaalaala sa sinaunang genre ng buhay ng mga banal, - sa gayon ay nagpapatunay sa thesis ni M. Bakhtin: ang genre ay "ang memorya ng panitikan".

Noong 1930s, ang nobela, ang epiko ay hinikayat sa panitikang Ruso (ang monumentalidad ay tinatanggap hindi lamang sa arkitektura, kundi pati na rin sa lahat ng iba pang anyo ng sining). Ngunit sa simula ng "pagtunaw" ( Tingnan din THAW LITERATURE), nang muling bumaling ang panitikan sa kapalaran ng isang partikular na tao, ang kuwento ay muling naging isang karaniwang genre - kapwa sa "nayon", at sa "urban", at sa prosa ng militar.

Sa modernong panitikan, ang kuwento, kasama ang kuwento, ay umiiral sa lahat ng uri nito: mula sa socio-psychological hanggang sa hindi kapani-paniwala at tiktik.

Ludmila Polikovskaya