Ano ang pagpipinta? Ang sining ng masining na pagmuni-muni ng katotohanan. Mga uri ng pagpipinta Ano ang pagpipinta at mga uri nito

Mga artista at eskultor, designer at arkitekto - lahat ng mga taong ito araw-araw ay nagdadala ng kagandahan at pagkakaisa sa ating buhay. Salamat sa kanila, tinitingnan namin ang mga estatwa sa mga museo, hinahangaan ang mga kuwadro na gawa, namamangha sa kagandahan ng mga sinaunang gusali. Ang makabagong sining ay humanga sa atin, ang klasikal na sining ay nagpapaisip sa atin. Ngunit sa anumang kaso, pinalilibutan tayo ng mga nilikha ng tao sa lahat ng dako. Samakatuwid, ito ay kapaki-pakinabang upang maunawaan ang isyung ito.

Sining

Ang fine art ay spatial. Ibig sabihin, mayroon itong layunin na anyo na hindi nagbabago sa paglipas ng panahon. At ito ay tiyak sa paraan ng hitsura ng form na ito na ang mga uri ng pinong sining ay nakikilala.

Maaari silang nahahati sa ilang mga kategorya. Halimbawa, ayon sa oras ng paglitaw. Hanggang sa ika-19 na siglo, tatlong uri lamang ang itinuturing na pangunahing: iskultura, pagpipinta at arkitektura. Ngunit umunlad ang kasaysayan ng sining, at sa lalong madaling panahon sumali ang mga graphics sa kanila. Nang maglaon, ang iba ay tumayo: pandekorasyon at inilapat, teatro at pandekorasyon, disenyo at iba pa.

Sa ngayon, walang pinagkasunduan sa kung anong mga uri ng pinong sining ang dapat makilala. Ngunit mayroong ilang mga pangunahing, ang pagkakaroon nito ay hindi nagiging sanhi ng anumang kontrobersya.

Pagpipinta

Ang pagguhit ay isang uri ng pinong sining na kung saan ang mga imahe ay inihahatid sa tulong ng mga tina. Ang mga ito ay inilapat sa isang solidong ibabaw: canvas, salamin, papel, bato at marami pang iba.

Para sa pagpipinta, iba't ibang kulay ang ginagamit. Maaari silang maging langis at watercolor, silicate at ceramic. Kasabay nito, mayroong pagpipinta ng waks, enamel at iba pa. Depende ito sa kung anong mga sangkap ang inilapat sa ibabaw at kung paano ito naayos doon.

Mayroong dalawang direksyon sa pagpipinta: easel at monumental. Pinagsasama ng una ang lahat ng mga gawa na nilikha sa iba't ibang mga canvases. Ang pangalan nito ay nagmula sa salitang "machine", na tumutukoy sa isang easel. Ngunit ang monumental na pagpipinta ay isang pinong sining na ginawa sa iba't ibang istruktura ng arkitektura. Ito ang lahat ng uri ng mga templo, kastilyo, simbahan.

Arkitektura

Ang konstruksiyon ay isang monumental na anyo ng visual na sining, na ang layunin ay magtayo ng mga gusali. Ito ay halos ang tanging kategorya na hindi lamang aesthetic na halaga, ngunit gumaganap din ng mga praktikal na function. Pagkatapos ng lahat, ang arkitektura ay nagpapahiwatig ng pagtatayo ng mga gusali at istruktura para sa buhay at aktibidad ng mga tao.

Hindi ito nagpaparami ng katotohanan, ngunit nagpapahayag ng mga hangarin at pangangailangan ng sangkatauhan. Samakatuwid, ang kasaysayan ng sining ay pinakamahusay na natunton sa pamamagitan nito. Sa iba't ibang panahon, ang paraan ng pamumuhay at mga ideya tungkol sa kagandahan ay ibang-iba. Ito ang dahilan kung bakit ginagawang posible ng arkitektura na masubaybayan ang paglipad ng pag-iisip ng tao.

Gayundin, ang species na ito ay lubos na umaasa sa kapaligiran. Halimbawa, ang hugis ng mga istrukturang arkitektura ay naiimpluwensyahan ng klimatiko at heograpikal na mga kondisyon, ang kalikasan ng tanawin, at marami pang iba.

Paglililok

Isa itong sinaunang pinong sining, ang mga sample nito ay may three-dimensional na anyo. Ang mga ito ay ginawa sa pamamagitan ng paghahagis, slotting, paggupit.

Karaniwang, bato, tanso, kahoy o marmol ang ginagamit sa paggawa ng mga eskultura. Ngunit kamakailan lamang, ang kongkreto, plastik at iba pang mga artipisyal na materyales ay nakakuha ng hindi gaanong katanyagan.

Ang iskultura ay may dalawang pangunahing uri. Ito ay pabilog o embossed. Sa kasong ito, ang pangalawang uri ay nahahati sa mataas, mababa at mortise.

Tulad ng sa pagpipinta, may mga monumental at easel na direksyon sa sculpture. Ngunit hiwalay din na makilala ang pandekorasyon. Ang mga monumento na eskultura sa anyo ng mga monumento at monumento ay pinalamutian ang mga lansangan, itinalaga nila ang mga mahahalagang lugar. Easel na ginamit upang palamutihan ang lugar mula sa loob. At pinalamutian ng mga pampalamuti ang pang-araw-araw na buhay tulad ng maliliit na bagay ng maliliit na plastik.

Graphic na sining

Ito ay isang pandekorasyon na sining na binubuo ng mga guhit at masining na mga kopya. Ang mga graphic ay naiiba sa pagpipinta sa mga materyales, pamamaraan at mga form na ginamit. Upang lumikha ng mga ukit o lithograph, ginagamit ang mga espesyal na makina at kagamitan sa pag-print ng mga larawan. At ang mga guhit ay ginawa gamit ang tinta, lapis at iba pang katulad na mga materyales na nagbibigay-daan sa iyo upang kopyahin ang mga hugis ng mga bagay, ang kanilang pag-iilaw.

Ang mga graphic ay maaaring easel, libro at inilapat. Ang una ay nilikha salamat sa mga espesyal na device. Ito ay mga ukit, guhit, sketch. Ang pangalawa ay pinalamutian ang mga pahina ng mga libro o ang kanilang mga pabalat. At ang pangatlo ay lahat ng uri ng mga label, packaging, mga tatak.

Ang mga unang gawa ng graphics ay mga rock painting. Ngunit ang pinakamataas na tagumpay nito ay ang pagpipinta ng plorera sa sinaunang Greece.

Sining at Mga Likha

Ito ay isang espesyal na uri ng malikhaing aktibidad, na binubuo sa paglikha ng iba't ibang mga gamit sa bahay. Natutugunan ng mga ito ang ating mga aesthetic na pangangailangan at kadalasan ay may mga utilitarian function. Bukod dito, mas maaga ang mga ito ay ginawa nang tumpak para sa mga praktikal na dahilan.

Hindi lahat ng eksibisyon ng sining ay maaaring ipagmalaki ang pagkakaroon ng mga sining at sining, ngunit ang mga ito ay nasa bawat tahanan. Ito ay mga alahas at ceramic na produkto, pininturahan na salamin, burda na mga bagay at marami pang iba.

Ang pinong at inilapat na sining higit sa lahat ay sumasalamin sa pambansang katangian. Ang katotohanan ay ang mahalagang bahagi nito ay ang mga katutubong sining. At sila naman ay nakabatay sa mga kaugalian, tradisyon, paniniwala at pamumuhay ng mga tao.

Mula sa theatrical at decorative art hanggang sa disenyo

Sa buong kasaysayan, parami nang parami ang mga bagong uri ng fine art na lumilitaw. Sa pagbuo ng unang templo ng Melpomene, lumitaw ang teatro at pandekorasyon na sining, na binubuo sa paggawa ng mga props, costume, tanawin at maging makeup.

At ang disenyo, bilang isa sa mga anyo ng sining, bagama't lumitaw ito noong unang panahon, ay kamakailan lamang ay naisa-isa sa isang hiwalay na kategorya na may sariling mga batas, pamamaraan at tampok.

Mga genre ng fine art

Ang bawat gawain na lumalabas mula sa panulat, martilyo o lapis ng master ay nakatuon sa isang tiyak na paksa. Pagkatapos ng lahat, ang paglikha nito, nais ng lumikha na ihatid ang kanyang mga iniisip, damdamin, o kahit na ang balangkas. Ito ay ayon sa mga katangiang ito na ang mga genre ng pinong sining ay nakikilala.

Sa unang pagkakataon, ang anumang sistematisasyon ng isang malaking halaga ng pamana ng kultura ay naisip tungkol sa Netherlands noong ika-16 na siglo. Sa oras na iyon, dalawang kategorya lamang ang nakikilala: mataas at mababang genre. Ang una ay kasama ang lahat ng bagay na nag-ambag sa espirituwal na pagpapayaman ng isang tao. Ito ay mga gawa na nakatuon sa mga alamat, relihiyon, mga makasaysayang kaganapan. At sa pangalawa - mga bagay na may kaugnayan sa pang-araw-araw na buhay. Ito ay mga tao, bagay, kalikasan.

Ang mga genre ay mga anyo ng pagpapakita ng buhay sa visual arts. At nagbabago sila kasama nito, umunlad at umunlad. Ang buong panahon ng fine art ay pumasa, habang ang ilang mga genre ay nakakakuha ng isang bagong kahulugan, ang iba ay namatay, ang iba ay ipinanganak. Ngunit may ilang mga pangunahing na dumaan sa mga siglo at matagumpay pa ring umiiral.

Kasaysayan at mitolohiya

Kasama sa matataas na genre sa Renaissance ang makasaysayan at mitolohiko. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga ito ay inilaan hindi para sa isang simpleng layko, ngunit para sa isang taong may mataas na antas ng kultura.

Ang makasaysayang genre ay isa sa mga pangunahing sa visual arts. Ito ay nakatuon sa muling paglikha ng mga kaganapan sa nakaraan at kasalukuyan na may malaking kahalagahan para sa isang tao, isang bansa o isang hiwalay na lokalidad. Ang mga pundasyon nito ay inilatag pabalik sa sinaunang Ehipto. Ngunit ito ay ganap na nabuo sa Italya, sa panahon ng Renaissance, sa mga gawa ni Uccelo.

Kasama sa mythological genre ang mga gawa ng fine art na sumasalamin sa mga maalamat na plot. Nasa sinaunang sining, lumitaw ang mga unang halimbawa nito, nang ang mga epiko ay naging ordinaryong mga kwentong nakapagtuturo. Ngunit ang pinakatanyag ay ang mga gawa ng Renaissance. Halimbawa, ang mga fresco ni Raphael o mga painting ni Botticelli.

Ang mga plot ng mga gawa ng sining ng genre ng relihiyon ay iba't ibang mga yugto mula sa Ebanghelyo, Bibliya at iba pang katulad na mga libro. Sa pagpipinta, ang kanyang mga sikat na master ay sina Raphael at Michelangelo. Ngunit natagpuan din ng genre ang pagmuni-muni nito sa mga ukit, eskultura at kahit na arkitektura, dahil sa pagtatayo ng mga templo at simbahan.

Digmaan at buhay

Ang pagpapakita ng digmaan sa sining ay nagsimula noong unang panahon. Ngunit ang temang ito ay aktibong binuo noong ika-16 na siglo. Ang lahat ng uri ng mga kampanya, labanan at tagumpay ay natagpuang ekspresyon sa mga eskultura, mga pintura, mga ukit at mga tapiserya noong panahong iyon. Tinatawag nilang genre ng labanan ang mga gawa ng sining sa paksang ito. Ang salitang mismo ay may mga ugat na Pranses at isinalin bilang "digmaan". Ang mga artista na nagpinta ng gayong mga larawan ay tinatawag na mga pintor ng labanan.

Sa kaibahan, mayroong pang-araw-araw na genre sa visual arts. Ito ay isang gawain na sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay. Mahirap subaybayan ang kasaysayan ng direksyon na ito, dahil sa sandaling natutunan ng isang tao na gumamit ng mga tool, sinimulan niyang makuha ang kanyang malupit na pang-araw-araw na buhay. Ang pang-araw-araw na genre sa visual arts ay nagbibigay-daan sa iyo upang maging pamilyar sa mga kaganapan na naganap libu-libong taon na ang nakalilipas.

Tao at kalikasan

Ang portrait ay isang paglalarawan ng isang tao sa sining. Ito ay isa sa mga pinaka sinaunang genre. Ito ay kagiliw-giliw na sa una ito ay may kahalagahan ng kulto. Ang mga larawan ay natukoy na may kaluluwa ng isang namatay na tao. Ngunit umunlad ang kultura ng sining, at ngayon ang genre na ito ay nagpapahintulot sa amin na makita ang mga larawan ng mga tao mula sa mga nakaraang panahon. Na nagbibigay ng ideya ng mga damit, fashion at panlasa ng panahong iyon.

Ang Landscape ay isang genre ng fine art kung saan ang pangunahing bagay ay kalikasan. Nagmula ito sa Holland. Ngunit ang pagpipinta ng landscape mismo ay napaka-magkakaibang. Maaari itong magpakita ng parehong tunay at kamangha-manghang kalikasan. Depende sa uri ng imahe, ang rural at urban landscape ay nakikilala. Kasama sa huli ang mga subspecies tulad ng pang-industriya at veduta. Bilang karagdagan, pinag-uusapan nila ang pagkakaroon ng mga panoramic at chamber landscapes.

Ang genre ng animation ay nakikilala din. Ito ay mga likhang sining na naglalarawan ng mga hayop.

Tema ng dagat

Ang mga Seascape ay pangunahing kumakatawan sa maagang pagpipinta ng Dutch. Ang pinong sining ng bansang ito ay nagbunga ng marina genre mismo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagmuni-muni ng dagat sa lahat ng anyo. Ang mga marine artist ay nagpinta ng mga namumula na elemento at matahimik na ibabaw ng tubig, maingay na labanan at malungkot na mga barkong naglalayag. Ang unang pagpipinta ng genre na ito ay nagmula noong ikalabing-anim na siglo. Dito, inilarawan ni Cornelis Antonis ang armada ng Portuges.

Kahit na ang marina ay higit pa sa isang genre ng pagpipinta, makakahanap ka ng mga motif ng tubig hindi lamang sa mga pagpipinta. Halimbawa, ang pandekorasyon at visual na sining ay kadalasang gumagamit ng mga elemento ng mga seascape. Maaari itong maging mga tapiserya, alahas, mga ukit.

Mga bagay

Still life - higit sa lahat ay isang genre din ng pagpipinta. Ang pangalan nito ay isinalin mula sa Pranses bilang "patay na kalikasan". Sa katunayan, ang mga bayani ng mga still life ay iba't ibang mga bagay na walang buhay. Kadalasan ito ay mga pang-araw-araw na bagay, pati na rin ang mga gulay, prutas at bulaklak.

Ang pangunahing katangian ng isang buhay na walang buhay ay maaaring ituring na ang maliwanag na walang pakana nito. Gayunpaman, ito ay isang pilosopiko na genre na sa lahat ng oras ay sumasalamin sa koneksyon sa pagitan ng tao at sa labas ng mundo.

Ang mga prototype ng mga still life ay matatagpuan sa monumental na pagpipinta ng Pompeii. Nang maglaon ang genre na ito ay naging bahagi ng iba pang mga pagpipinta. Halimbawa, mga relihiyosong pagpipinta. Ngunit ang pangalan sa likod nito ay itinatag lamang noong ika-16 na siglo.

Ang sining ay isang paraan ng pag-alam sa katotohanan at ang lugar ng tao dito. Pinapayagan ka nitong muling likhain ang katotohanan sa tulong ng iba't ibang mga visual na imahe. Ang mga gawa ng sining na ito ay nakakahanap ng kanilang lugar hindi lamang sa mga museo o sa mga eksibisyon, kundi pati na rin sa mga lansangan ng lungsod, sa mga bahay at aklatan, mga aklat at maging sa mga sobre. Nakapaligid sila sa amin. At ang pinakamaliit na magagawa natin ay matutong pahalagahan, unawain at pangalagaan ang kahanga-hangang pamana na minana natin sa mga dakilang panginoon ng mga nakaraang panahon.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru

Mga tampok ng pagpipinta bilang isang uri ng pinong sining

pagpipinta nabibilang isang espesyal na lugar sa iba pang mga sining : marahil walang ibang anyo ng sining ang makapaghahatid ng mga phenomena ng mundong nakikita, mga larawan ng tao na may ganoong kumpleto, lalo na kapag itinuring mo iyon. karamihan sa impormasyong natatanggap natin mula sa labas ng mundo sa pamamagitan ng pangitain, mga. biswal. sining pagpipinta portrait landscape buhay pa rin

Ito ay ang sining ng pagpipinta na nagawang lumikha ng imposible - upang ihinto ang sandali bago ang pagkuha ng litrato: mga gawa ng ganitong uri atsining sa pamamagitan ng isang itinatanghal na sandali ay naghahatid nakaraang kasunod, nakaraan at hinaharap, hinala ng manonood.

Pagpipinta - ang palabas na ito na inayos ng artista:

Sa kabila ng katotohanan na ang pintor ay naglalaman ng mga tunay na imahe sa nakikitang anyo, hindi sila direktang kopya ng buhay;

Ang paglikha ng isang larawan, ang artist ay umaasa sa kalikasan, ngunit sa parehong oras nililikha ito sa materyal na nakuha bilang isang resulta ng kanyang panlipunan at propesyonal na karanasan, mga kasanayan, karunungan, mapanlikhang pag-iisip.

Maaaring matagpuan ilang pangunahing uri ng karanasan na dulot ng mga pagpipinta:

Ang pagkilala sa mga pamilyar na bagay na naiintindihan ng paningin - batay dito, ang ilang mga asosasyon ay ipinanganak tungkol sa itinatanghal;

· Pagkuha ng aesthetic na pakiramdam.

kaya, pagpipinta gumaganap ng pictorial, narrative at decorative function.

Mga uri ng pagpipinta at ang mga paraan ng pagpapahayag nito

Ang pagpipinta ay nahahati sa mga sumusunod na uri:

· Monumental - pandekorasyon - nagsisilbing umakma at nagdidisenyo ng mga istrukturang arkitektura (pinta sa dingding, plafonds, panel, mosaic);

· Pandekorasyon - ginagamit sa iba pang sining (sine o teatro);

· Easel;

· Iconography;

· Miniature.

Ang pinaka-independiyenteng uri ay isang pagpipinta ng easel.

Pagpipinta may espesyal na nagpapahayag na paraan:

· Larawan;

· Pangkulay;

· Komposisyon.

Larawan - isa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag: ito ay sa tulong nito at sa mga bahagi ng pagguhit mga linya nilikha mga plastik na larawan. Minsan ang mga linyang ito ay eskematiko, binabalangkas lamang nila ang mga konstruksyon ng mga volume.

Kulay -ang nangungunang paraan ng pagpapahayag sa sining ng pagpipinta. Ito ay nasa kulay na nakikilala ng isang tao ang mundo sa paligid niya. Kulay:

Pumila anyo itinatanghal na mga bagay;

· Mga modelo space mga bagay;

· Lumilikha kalooban;

Bumubuo ng tiyak ritmo.

Sistema ng organisasyon ng kulay, mga ratio ng kulay, sa tulong kung saan nalutas ang mga gawain ng masining na imahe, ay tinatawag kulay:

Sa isang makitid na kahulugan, ito ay ang tanging tunay na organisasyon ng mga scheme ng kulay ng larawang ito;

Sa isang malawak na- karaniwan sa karamihan mga batas ng pang-unawa sa kulay ng mga tao, dahil maaari mong sabihin ang "warm color", "cold color", atbp.

Sa iba't ibang panahon sa kasaysayan ng pagpipinta, mayroong mga sistema ng kulay.

Sa mga unang yugto ito ay ginamit lokal na kulay, hindi kasama ang paglalaro ng mga kulay at lilim: ang kulay dito ay parang uniporme at hindi nagbabago.

Sa panahon ng Renaissance, mayroong kulay ng tono, saan mga kulaynakakondisyonposisyon sa kalawakan at ang kanilang pag-iilaw. Ang kakayahang italaga ang hugis ng itinatanghal na bagay na may liwanag ay tinatawag kulay plastic.

Mayroong dalawang uri ng kulay ng tonal:

· dramatiko - kaibahan ng liwanag at anino;

· kulay - kaibahan ng kulay.

Para sa isang artista, ang kakayahang gumamit ng pamamaraan ay napakahalaga. chiaroscuro, mga. panatilihin ang tamang gradation ng liwanag at dilim sa larawan, dahil sa ganoong paraan ito nakakamit ang dami ng inilalarawang bagay, napapaligiran ng maliwanag na hangin na kapaligiran.

Komposisyon sa pagpipinta sa pinaka-pangkalahatang kahulugan - paglalagay ng mga figure, ang kanilang relasyon sa espasyo ng larawan. Pinagsasama ng komposisyon ang isang malaking iba't ibang mga detalye at elemento sa isang solong kabuuan. Ang kanilang sanhi na relasyon ay bumubuo ng isang saradong sistema kung saan walang maaaring baguhin o idagdag dito. Ang sistemang ito ay sumasalamin sa isang bahagi ng totoong mundo, na natanto at naramdaman ng artista, na pinili niya mula sa iba't ibang mga phenomena.

Kasabay nito, sa larangan ng komposisyon ay mayroon konsentrasyon ng ideolohikal at malikhaing ideya, dahil ito ay nagpapakita ng sarili sa pamamagitan nito saloobin ng lumikha sa kanyang modelo. Nagiging artistic phenomenon ang imahe lamang kapag ito ay napapailalim sa isang ideolohikal na disenyo, dahil kung hindi ay simpleng pangongopya lang ang masasabi mo.

Nakatawag pansin si N.N. Volkov ang pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng "istraktura", "konstruksyon", at "komposisyon":

· Istruktura determinado isang solong katangian ng mga koneksyon sa pagitan ng mga elemento, isang solong batas ng paghubog. Ang konsepto ng istraktura na may kaugnayan sa isang gawa ng sining ay nauugnay sa multi-layeredness ng isang gawa ng sining, iyon ay, sa proseso ng perceiving isang larawan, maaari tayong tumagos sa mas malalim na mga layer ng istraktura nito;

· Konstruksyon - ay isang uri ng istraktura kung saan ang mga elemento ay magkakaugnay sa pagganap, dahil ang integridad nito ay nakasalalay sa pagkakaisa ng pag-andar. Sa pagsasaalang-alang sa larawan, maaari nating sabihin na ang pag-andar ng mga nakabubuo na koneksyon sa larawan ay ang paglikha at pagpapalakas ng mga koneksyon sa semantiko, dahil kadalasan ang nakabubuo na sentro ay kadalasang ang semantic node;

· Komposisyon ng likhang sining ay isang saradong istraktura na may mga nakapirming elemento, na konektado sa pamamagitan ng isang pagkakaisa ng kahulugan.

Isa sa mga pangunahing batas ng komposisyonay isang limitasyon Mga larawan, na nagbibigay ng mga pagkakataon para sa pinakamahalaga sa pagpapahayag ng layunin ng larawan.

Form ng paghihigpit ay gumaganap din ng isang makabuluhang papel - sa artistikong kasanayan, tulad pangunahing mga hugis:

· Parihaba.

Nalalapat din ang limitasyon sa Ano maaaring ilarawan, i.e. maghanap ng panlabas na pagkakatulad sa mga kulay, mga linya sa isang eroplano mga bagay, tao, nakikitang espasyo, atbp.

Sa pagsasanay ng sining, ang mga sumusunod na uri ng komposisyon ay kilala:

· Matatag (static) - ang pangunahing compositional axes ay bumalandra sa tamang mga anggulo sa gitna ng trabaho;

· Dynamic - na may nangingibabaw na diagonal, bilog at ovals;

Bukas - ang mga komposisyong linya ay tila nag-iiba mula sa gitna4

· Sarado - mayroong pag-urong ng mga linya patungo sa gitna.

Matatag at saradong mga scheme ng komposisyon katangian ng masining na kasanayan renaissance,dynamic at bukas - para sa ang panahon ng baroque.

Mga diskarte at pangunahing genre ng pagpipinta

Ang pagpapahayag ng larawan at ang embodiment ng artistikong layunin ay nakasalalay sa kung anong pamamaraan ng pagpipinta ang ginagamit ng artist.

Ang mga pangunahing uri ng mga diskarte sa pagpipinta:

· Pagpipinta ng langis;

· Watercolor;

· Tempera;

· Pastel;

Fresco.

Pagpipinta ng langis nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na maaari silang magamit upang makuha kumplikadong mga solusyon sa kulay - Ang lagkit at mahabang oras ng pagpapatuyo ng mga pintura ng langis ay ginagawang posible na paghaluin ang mga pintura at makuha ang kanilang iba't ibang mga kumbinasyon.

Ang karaniwang batayan para sa pagpipinta ng langis ay isang linen na canvas na natatakpan semi-oily na lupa.

Posible rin ang iba pang mga ibabaw.

Watercolor iba sa ibang mga teknik transparency at pagiging bago ng kulay. Hindi ito gumagamit ng puti at ginagamit sa hindi naka-primadong puting papel, na tumutupad sa kanilang tungkulin.

Kawili-wiling watercolor, ginawa sa hilaw na papel.

Tempera, na inihanda gamit ang casein oil, egg o synthetic binder, ay isa sa mga pinaka sinaunang pamamaraan ng pagpipinta.

Pinapalubha ng Tempera ang gawain ng artista sa pamamagitan ng katotohanan na mabilis itong natutuyo at hindi maaaring halo-halong, at nagbabago rin ang kulay kapag natuyo, Ngunit sa kabilang banda kulay sa tempera lalo na maganda - kalmado, makinis, makinis.

Pastel - pagpipinta gamit ang mga kulay na krayola.

Nagbibigay ng malambot, banayad na tono. Ginawa sa hilaw na papel o suede.

Ang mga gawang gawa sa pastel, sa kasamaang-palad, ay mahirap pangalagaan dahil sa kanilang flowability.

Watercolor, pastel at gouache minsan tinutukoy graphics, dahil ang mga pintura na ito ay inilapat sa hindi naka-primed na papel, gayunpaman, mayroon silang higit na lawak ng pangunahing partikular na katangian ng pagpipinta - kulay.

pagpipinta ng fresco ay isinasagawa bilang mga sumusunod: ang pulbos ng makulay na pigment ay natunaw ng tubig at inilapat sa basa na plaster, na matatag na humahawak sa layer ng pintura.

May mahabang kasaysayan.

Lalo na madalas ang pamamaraan na ito ay ginagamit upang palamutihan ang mga dingding ng mga gusali.

Sa kabila ng katotohanan na ang pagpipinta ay nakapagpapakita ng halos lahat ng mga phenomena ng totoong buhay, kadalasang kinakatawan nito mga larawan ng mga tao, may buhay at walang buhay na kalikasan.

Kaya Ang mga pangunahing genre ng pagpipinta ay maaaring isaalang-alang:

· Larawan;

· Landscape;

· Buhay pa rin.

Larawan

Larawan sa pinaka-pangkalahatang kahulugan ay tinukoy bilang isang imahe ng isang tao o grupo ng mga tao na aktwal na umiiral o umiiral na.

Karaniwan ang mga ito ay ipinahiwatig mga tampok ng portrait sa visual arts:

pagkakatulad sa modelo;

Pagninilay ng mga tampok na panlipunan at etikal sa pamamagitan nito.

Ngunit, siyempre, ang larawan ay sumasalamin hindi lamang dito, kundi pati na rin espesyal na saloobin ng artista sa taong inilalarawan.

Huwag kailanman malito ang mga larawan ng Rembrandt sa mga gawa ni Velazquez, Repin kasama si Serov o Tropinin, dahil dalawang karakter ang kinakatawan sa larawan - ang artista at ang kanyang modelo.

Hindi mauubos ang pangunahing tema ng larawan -Tao. Gayunpaman, depende sa mga katangian ng pananaw ng artista sa taong inilalarawan, isang ideya ang lumitaw na nais iparating ng artista.

Depende sa ideya ng isang larawan, ang mga sumusunod ay tinutukoy:

· Solusyon sa komposisyon;

· Pagpipinta ng pamamaraan;

· Pangkulay, atbp.

Ang ideya ng trabaho ay nagbibigay ng imahe ng isang larawan:

· Dokumentaryo-salaysay;

Emosyonal na senswal;

· Sikolohikal;

Pilosopikal.

Para sa solusyon sa dokumentaryo-salaysay larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkahumaling sa tumpak na detalye ng portrait.

Ang pagnanais para sa pagkakatulad ng dokumentaryo dito ay nangingibabaw sa pananaw ng may-akda.

Emosyonal na makasagisag na solusyon nakamit pandekorasyon pictorial paraan at hindi kailangan dito ang pagiging tunay ng dokumentaryo.

Hindi gaanong mahalaga kung ano ang hitsura ng mga babae ni Rubens sa kanilang mga prototype. Ang pangunahing bagay ay ang paghanga sa kanilang kagandahan, kalusugan, kahalayan, na ipinadala mula sa artist hanggang sa manonood.

Upang iba-iba pilosopikal na larawan maaaring maiugnay sa "Portrait of an Old Man in Red" ni Rembrandt (c. 1654). Sa panahon ng kanyang malikhaing kapanahunan, ang gayong mga portrait-biographies ng mga matatandang tao ay karaniwan, na pilosopikal na pagmuni-muni ng artista tungkol sa yugtong iyon ng buhay ng tao kung kailan ang mga kakaibang resulta ng isang mahaba at mahirap na pag-iral ay buod.

Madalas pumili ang mga artista bilang modelo ng iyong sarili kaya pala karaniwan na sariling larawan.

Sa loob nito, hinahangad ng artista na suriin ang kanyang sarili mula sa labas bilang isang tao, upang matukoy ang kanyang lugar sa lipunan, para lamang makuha ang kanyang sarili para sa mga inapo.

Sina Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh ay gumagawa ng panloob na pag-uusap sa kanilang sarili at kasabay nito sa manonood.

Ito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagpipinta larawan ng grupo.

Ito ay kawili-wili dahil ito ay pangkalahatang larawan, at hindi mga portrait ng ilang partikular na personalidad na inilalarawan sa isang canvas.

Sa gayong larawan, siyempre, mayroong isang hiwalay na katangian ng bawat karakter, ngunit sa parehong oras, isang impresyon ay nilikha ng isang pagkakapareho, isang pagkakaisa ng masining na imahe ("The Regents of the Nursing Home in Haarlem" ni F . Hals).

Minsan napakahirap gumuhit ng linya sa pagitan ng larawan ng grupo at iba pang mga genre, dahil ang mga lumang master ay naglalarawan ng mga grupo ng mga tao na madalas na kumikilos.

Landscape

Ang pangunahing paksa ng paglalarawan ng genre ng landscape ay kalikasan -natural man o gawa ng tao.

Ang genre na ito mas bata kaysa sa iba. Kung ang mga sculptural portrait ay nilikha noong 3,000 BC, at ang mga pictorial portrait ay may kasaysayan na humigit-kumulang 2,000 taon, kung gayon ang simula ng talambuhay ng landscape ay nagsimula noong ika-6 na siglo. AD, at karaniwan sila sa Silangan, lalo na sa Tsina.

Ang kapanganakan ng European landscape naganap noong ika-16 na siglo, at nakuha nito ang kalayaan ng genre lamang mula sa simula ng ika-17 siglo.

Ang genre ng landscape ay nabuo, mula sa isang pandekorasyon at pantulong na elemento sa komposisyon ng iba pang mga gawa sa isang independiyenteng artistikong kababalaghan, na naglalarawan sa natural na kapaligiran.

Maaari itong maging tunay o haka-haka na pananaw sa kalikasan. Ang ilan sa kanila ay may sariling mga pangalan:

Ang urban architectural landscape ay tinatawag na magduda ("Opera Drive" ni K. Pissarro;

Mga tanawin ng dagat - marina ( mga landscape ni I. Aivazovsky).

genre ng landscape nagiging hindi lamang repleksyon ng kalikasan, kundi pati na rin paraan ng pagpapahayag ng isang partikular na masining na ideya.

Bukod dito, sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang mga paboritong paksa, sa isang tiyak na lawak, maaaring hatulan ng isa ang emosyonal na istraktura ng artist at ang mga tampok na pangkakanyahan ng kanyang trabaho.

Ang makasagisag na kahulugan ng trabaho ay nakasalalay sa pagpili ng mga natural na species:

· epic na simula nakapaloob sa imahe ng mga distansya ng kagubatan, mga panorama ng bundok, walang katapusang kapatagan ("Kama" ni A. Vasnetsov).

Ang mabagyong dagat o hindi maarok na kagubatan ay kumakatawan isang bagay na mahiwaga minsan matindi (J. Michel "Bagyo");

· liriko mga uri ng mga landas na natatakpan ng niyebe, mga gilid ng kagubatan, maliliit na lawa;

Ang maaraw na umaga o tanghali ay maaaring magpadala pakiramdam ng kagalakan at kapayapaan"White water lilies" ni C. Monet, "Moscow courtyard" ni V. Polenov).

Dahil ang primordial na kalikasan ay unti-unting napapailalim sa aktibong interbensyon ng tao, ang tanawin ay tumatagal sa mga tampok ng isang seryosong makasaysayang dokumento.

Nagagawa ng landscape na isama ang kahit ilan panlipunang sensasyon ng panahon, ang kurso ng panlipunang pag-iisip: kaya sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga estetika ng romantiko at klasikal na tanawin ay unti-unting nagbibigay daan sa pambansang tanawin, na kadalasang nakakakuha ng isang panlipunang kahulugan; ang simula ng isang bagong teknikal na panahon ay naitala din sa landscape ("Bagong Moscow ni Y. Pimenov", "Berlin-Potsdam Railway" ni A. Menzel).

Landscape ay hindi lamang isang bagay ng kaalaman sa kalikasan, isang monumento ng sining, ngunit isang salamin din ng estado ng kultura ng isang tiyak na panahon.

Buhay pa

Ang isang still life ay naglalarawan sa mundo ng mga bagay na nakapalibot sa isang tao, na inilagay at inayos sa isang mahalagang komposisyon sa isang tunay na kapaligiran ng sambahayan.

Ganun lang pag-aayos ng mga bagay ay isang bahagi ng matalinghagang sistema ng genre.

Maaaring mayroon pa rin ang buhay malayang halaga, at maaaring maging bahagi ng komposisyon ng ibang genre, upang mas ganap na maihayag ang semantikong nilalaman ng gawain, tulad ng, halimbawa, sa mga kuwadro na "Merchant" ni B. Kustodiev, "Sick" ni V. Polenov, "Girl with Peaches" ni V. Serov.

Sa plot-thematic painting, ang still life, bagama't mahalaga, ay subordinate na kahalagahan, gayunpaman, bilang isang malayang genre ng sining, mayroon itong mahusay na nagpapahayag na kapangyarihan. Ipinakikita nito hindi lamang ang panlabas, materyal na kakanyahan ng mga bagay, ngunit sa isang matalinghagang anyo ang mga mahahalagang aspeto ng buhay ay naipapasa, ang panahon at maging ang mahahalagang pangyayari sa kasaysayan ay makikita.

Maganda pa rin ang buhay malikhaing lab, kung saan pinapabuti ng artista ang kanyang mga kasanayan, indibidwal na sulat-kamay,

Ang buhay na walang buhay ay may mga panahon ng paghina at pag-unlad.

may mahalagang papel sa pagbuo nito Mga pintor ng Dutch noong ika-16 - ika-17 siglo.

Nabuo na sila basic, masining na prinsipyo:

· Realismo;

· Mga banayad na obserbasyon sa buhay;

· Isang espesyal na regalo ng paghahatid ng aesthetic na halaga ng mga pamilyar na bagay.

Sa mga paboritong "almusal" at "mga tindahan", ang materyal ng mga bagay ay inilipat na may mahusay na kasanayan; texture sa ibabaw ng prutas, gulay, laro, isda.

Ito ay lalong mahalaga na Binibigyang-diin ng buhay pa rin ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon ng tao sa mundo ng mga bagay.

Mga impresyonistang pintor nalutas ang malikhaing problema ng isang kaakit-akit na buhay na buhay sa isang medyo kakaibang paraan.

Narito ang pangunahing bagay ay hindi isang salamin ng mga katangian ng mga bagay, ang kanilang nadarama. PERO paglalaro ng liwanag, kulay, pagiging bago ng kulay ( still lifes by K. Monet, masters of the Russian branch of French impressionism K. Korovin and I. Grabar).

Hindi lahat ng paglalarawan ng mundo ng mga bagay sa papel o canvas ay ituturing na still life. Dahil ang bawat bagay ay may sariling likas na tirahan at layunin, ang paglalagay nito sa ibang mga kondisyon ay maaaring magdulot ng dissonance sa tunog ng larawan.

Ang pangunahing bagay ay ang mga bagay na pinagsama sa komposisyon ng still life ay lumilikha maayos na emosyonal na mayaman sa masining na imahe.

Iba pang mga genre ng pagpipinta

Ang mga genre ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa sining ng pagpipinta:

· Sambahayan;

· Kasaysayan;

· Labanan;

· Hayopistiko.

genre ng sambahayan naglalarawan pang-araw-araw na pribado at pampublikong buhay, kadalasan, kontemporaryong artista.

Ang mga pagpipinta ng genre na ito ay kumakatawan sa aktibidad ng paggawa ng mga tao ("The Spinners" ni D. Velazquez, "In the Harvest" ni A. Venetsianov), holidays ("Peasant Dance" ni P. Brueghel), mga sandali ng pahinga, paglilibang ( “Young Couple in the Park” ni T. Gaysborough , "Chess Players" ni O. Daumier), national flavor ("Algerian women in their chambers" ni E. Delacroix).

Makasaysayang genre - pagkuha ng mahahalagang pangyayari sa kasaysayan. Kasama sa genre na ito maalamat at relihiyosong mga kwento.

Kabilang sa mga painting makasaysayang genre maaaring tawaging "Death of Caesar" ni K.T. von Piloty, "Pagsuko ni Breda" ni D. Velazquez, "Paalam ni Hector sa Andromache" ni A. Losenko, "Sbinyanok" ni Zh.L. David, "Liberty Leading the People" ni E Delacroix at iba pa.

Paksa ng larawangenre ng labanan ay mga kampanyang militar, maluwalhating labanan, mga gawa ng armas, mga operasyong militar ("Labanan ng Angyari" ni Leonardo da Vinci, "Tachanka" ni M. Grekov, "Depensa ng Sevastopol" ni A. Deineka). Minsan ito ay kasama sa komposisyon ng makasaysayang pagpipinta.

Sa mga larawangenre ng hayop ipinapakita mundo ng hayop (" Poultry” ni M. de Hondekuter, “Yellow Horses” ni F. Mark).

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Ang pinagmulan at pag-unlad ng sining ng Dutch noong ika-17 siglo. Ang pag-aaral ng gawain ng mga pinakadakilang masters ng Dutch at Dutch genre at landscape painting. Ang pag-aaral ng mga partikular na tampok ng mga genre gaya ng pang-araw-araw na genre, portrait, landscape at still life.

pagsubok, idinagdag noong 12/04/2014


Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis sa ibang bansa at sa Russia mula noong ika-18 siglo. Mga yugto ng pag-unlad ng landscape bilang isang genre ng sining. Ang kasalukuyang estado ng pagpipinta ng langis sa Bashkortostan. Teknolohiya para sa pagpapatupad ng mga landscape gamit ang mga diskarte sa pagpipinta ng langis.

thesis, idinagdag noong 09/05/2015


Portrait bilang isang genre sa pagpipinta. Kasaysayan ng portraiture. Larawan sa pagpipinta ng Russia. Konstruksyon ng komposisyon ng larawan. Teknik ng pagpipinta ng langis. Batayan sa pagpipinta. Mga pintura at brush ng oil art. Palette ng mga tina at paghahalo ng mga pintura.

thesis, idinagdag noong 05/25/2015


Ang konsepto ng easel painting bilang isang malayang anyo ng sining. Korean painting ng Goguryeo period. Pinong sining at arkitektura ng Silla. Mga mahuhusay na artista at ang kanilang mga likha. Mga tampok ng nilalaman ng Korean folk painting.

abstract, idinagdag noong 06/04/2012


Still life bilang isa sa mga genre ng fine art, kakilala sa mga kakayahan at kakayahan ng pictorial performance. Mga tampok ng paggamit ng mga likidong acrylic na pintura. Pagkilala sa mga gawain ng pagpipinta. Pagsusuri ng matinding ascetic art ng Byzantium.

term paper, idinagdag noong 09/09/2013


Mga uso sa pag-unlad ng pagpipinta ng Russia, na pinagkadalubhasaan ang linear na pananaw ng mga artista. Ang pagkalat ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis, ang paglitaw ng mga bagong genre. Isang espesyal na lugar para sa portraiture, ang pagbuo ng isang makatotohanang kalakaran sa pagpipinta ng Russia noong ika-18 siglo.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/30/2011


Pangkalahatang katangian, pag-uuri at uri ng landscape bilang isa sa mga aktwal na genre ng mga anyo ng sining. Pagkilala sa mga tampok, relasyon ng genre ng landscape sa pagpipinta, litrato, pelikula at telebisyon. Ang kasaysayan ng paglitaw ng litrato sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo.

abstract, idinagdag noong 01/26/2014


Masining at makasaysayang pundasyon ng pagpipinta ng landscape. Kasaysayan ng tanawin ng Russia. Mga tampok, paraan, paraan ng landscape bilang isang genre. Mga tampok at kulay ng komposisyon. Mga kagamitan at materyales para sa pagpipinta ng langis bilang isa sa mga pinakakaraniwang uri ng pagpipinta.

thesis, idinagdag noong 10/14/2013


Ang paglitaw ng still life at ang pagtuturo ng still life painting sa artistikong at pedagogical na institusyong pang-edukasyon. Ang malayang kahulugan ng still life bilang isang genre ng pagpipinta. Buhay pa rin sa sining ng Russia. Pagtuturo ng agham ng kulay batay sa pagpipinta ng bulaklak.

thesis, idinagdag noong 02/17/2015


Ang kasaysayan ng pag-unlad ng buhay pa rin, mga sikat na pintor. Modelo ng pagpapatupad, mga itinatanghal na bagay, mga tampok na komposisyon ng genre. Kulay, paraan, pamamaraan at teknolohiya ng oil painting. Mga pangunahing patakaran para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Pagpili ng isang tema, nagtatrabaho sa canvas at karton.

PAGPIPINTA AT MGA URI NITO?

Ang pagpipinta ay ang sining ng eroplano at isang punto ng view, kung saan ang espasyo at dami ay umiiral lamang sa ilusyon.

Ang isang mahusay na pagkakaiba-iba at pagkakumpleto ng mga phenomena, mga impression, mga epekto na ang pagpipinta ay may kakayahang katawanin. Ang buong mundo ng mga damdamin, mga karakter, mga relasyon, mga karanasan ay magagamit sa pagpipinta. Ang pinaka banayad na mga obserbasyon ng kalikasan, walang hanggang mga ideya, mga impression, banayad na lilim ng mga mood ay magagamit sa kanya.

Ang salitang "painting" ay nabuo mula sa mga salitang "live" at "write". "Pagpinta," paliwanag ni Dahl, "upang ilarawan nang tama at malinaw gamit ang isang brush o gamit ang mga salita, gamit ang isang panulat." Para sa pintor, ang paglarawan ng tama ay nangangahulugan ng eksaktong paglilipat ng panlabas na anyo ng kanyang nakita, ang pinakamahalagang katangian nito. Posibleng maihatid ang mga ito nang tama sa pamamagitan ng mga graphic na paraan - linya at tono. Ngunit imposibleng maipahayag nang malinaw sa mga limitadong paraan na ito ang maraming kulay ng nakapaligid na mundo, ang pintig ng buhay sa bawat sentimetro ng may kulay na ibabaw ng isang bagay, ang kagandahan ng buhay na ito at patuloy na paggalaw at pagbabago. Ang pagpipinta, isa sa mga uri ng sining, ay nakakatulong upang tunay na maipakita ang kulay ng totoong mundo.

Kulay - ang pangunahing nakalarawan at nagpapahayag na paraan sa pagpipinta - may tono, saturation at liwanag; tila pinagsasama nito sa kabuuan ang lahat ng katangian sa paksa: parehong kung ano ang maaaring ilarawan ng isang linya, at kung ano ang hindi naa-access dito.

Ang pagpipinta, tulad ng mga graphic, ay gumagamit ng maliwanag at madilim na mga linya, mga stroke at mga spot, ngunit hindi katulad nito, ang mga linya, stroke at spot na ito ay may kulay. Inihahatid nila ang kulay ng pinagmumulan ng liwanag sa pamamagitan ng liwanag na nakasisilaw at maliwanag na ilaw na ibabaw, naglilok ng isang three-dimensional na anyo na may kulay at kulay ng bagay (lokal) na sinasalamin ng kapaligiran, nagtatatag ng mga spatial na relasyon at lalim, inilalarawan ang texture at materyalidad ng mga bagay.

Ang gawain ng pagpipinta ay hindi lamang upang ipakita ang isang bagay, ngunit din upang ipakita ang panloob na kakanyahan ng kung ano ang itinatanghal, upang muling buuin ang "mga tipikal na character sa karaniwang mga pangyayari." Samakatuwid, ang isang tunay na artistikong pangkalahatan ng mga phenomena ng buhay ay ang batayan ng mga pundasyon ng makatotohanang pagpipinta.

1. MGA URI NG PAGPIPINTA

Ang pagpipinta ay nahahati sa monumental, pandekorasyon, theatrical at decorative, miniature at easel.

monumental na pagpipinta- Ito ay isang espesyal na uri ng mga pagpipinta sa isang malaking sukat, pinalamutian ang mga dingding at kisame ng mga istrukturang arkitektura. Inilalantad nito ang nilalaman ng mga pangunahing panlipunang phenomena na may positibong epekto sa pag-unlad ng lipunan, niluluwalhati ang mga ito at nagpapatuloy sa kanila, na tumutulong upang turuan ang mga tao sa diwa ng pagkamakabayan, pag-unlad at sangkatauhan. Ang kataasan ng nilalaman ng monumental na pagpipinta, ang makabuluhang sukat ng mga gawa nito, ang koneksyon sa arkitektura ay nangangailangan ng malaking masa ng kulay, mahigpit na pagiging simple at laconism ng komposisyon, kalinawan ng mga contour at generalization ng plastic form.

pandekorasyon na pagpipinta Ginagamit ito upang palamutihan ang mga gusali, interior sa anyo ng mga makukulay na panel, na, na may makatotohanang imahe, ay lumilikha ng ilusyon ng isang pambihirang tagumpay sa dingding, isang visual na pagtaas sa laki ng silid, o, sa kabaligtaran, ang mga sinasadyang pinatag na mga hugis ay nagpapatunay. ang patag ng pader at ang paghihiwalay ng espasyo. Ang mga pattern, wreath, garland at iba pang mga uri ng palamuti na nagpapalamuti sa mga gawa ng monumental na pagpipinta at iskultura ay nag-uugnay sa lahat ng mga elemento ng interior, na nagbibigay-diin sa kanilang kagandahan at pagkakapare-pareho sa arkitektura.

Theatrical at decorative painting(scenery, costume, make-up, props, ginawa ayon sa sketches ng artist) ay nakakatulong upang mas malalim na maihayag ang nilalaman ng pagtatanghal. Ang mga espesyal na kondisyon ng teatro para sa pang-unawa ng tanawin ay nangangailangan ng pagsasaalang-alang sa maraming mga punto ng view ng publiko, ang kanilang malaking distansya, ang epekto ng artipisyal na pag-iilaw at mga kulay na highlight. Ang senaryo ay nagbibigay ng ideya ng lugar at oras ng aksyon, pinapagana ang pang-unawa ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Sinisikap ng artista sa teatro na maipahayag nang husto ang indibidwal na karakter ng mga tauhan, ang kanilang katayuan sa lipunan, ang istilo ng panahon, at marami pang iba sa mga sketch ng mga kasuotan at make-up.

miniature na pagpipinta ay lubos na binuo sa Middle Ages, bago ang pag-imbento ng paglilimbag. Ang mga sulat-kamay na aklat ay pinalamutian ng pinakamagagandang headpiece, mga dulo, at mga detalyadong maliliit na larawan. Ang mga artistang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay mahusay na gumamit ng pictorial technique ng miniature upang lumikha ng maliliit (pangunahin na watercolor) na mga larawan. Ang mga dalisay na malalalim na kulay ng mga watercolor, ang kanilang mga katangi-tanging kumbinasyon, ang husay ng pagpipinta ay nakikilala sa mga larawang ito, na puno ng biyaya at maharlika.

pagpipinta ng easel, na ginanap sa isang machine tool - isang easel, ay gumagamit ng kahoy, karton, papel bilang isang materyal na batayan, ngunit kadalasan ay isang canvas na nakaunat sa isang stretcher. Ang pagpipinta ng easel, bilang isang independiyenteng gawain, ay maaaring maglarawan ng ganap na lahat: makatotohanan at kathang-isip ng artista, walang buhay na mga bagay at tao, modernidad at kasaysayan - sa isang salita, buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito. Hindi tulad ng mga graphics, ang pagpipinta ng easel ay may kayamanan ng kulay, na tumutulong sa emosyonal, psychologically multifaceted at banayad na ihatid ang kagandahan ng nakapaligid na mundo.

Sa pamamagitan ng pamamaraan at paraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, wax, mosaic, stained glass, watercolor, gouache, pastel. Ang mga pangalang ito ay nagmula sa binder o mula sa paraan ng paggamit ng materyal at teknikal na paraan.

Pagpipinta ng langis tapos sa pintura na binura sa mga langis ng gulay. Ang makapal na pintura, kapag ang langis o mga espesyal na thinner at barnis ay idinagdag dito, liquefies. Maaaring gamitin ang pintura ng langis sa canvas, kahoy, karton, papel, metal.

Tempera Ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang pintura na inihanda sa pula ng itlog o casein. Ang pintura ng tempera ay natutunaw sa tubig at nilagyan ng pasty o likido sa dingding, canvas, papel, kahoy. Ang Tempera sa Russia ay lumikha ng mga kuwadro na gawa sa dingding, mga icon at mga pattern sa mga gamit sa bahay. Sa ating panahon, ang tempera ay ginagamit sa pagpipinta at mga graphic, sa sining at sining at sa sining at disenyo.

pagpipinta ng fresco pinalamutian ang mga interior sa anyo ng mga monumental at pandekorasyon na komposisyon na inilapat sa wet plaster na may water-based na mga pintura. Ang fresco ay may magandang matte na ibabaw at matibay sa panloob na mga kondisyon.

pagpipinta ng waks(encaustic) ay ginamit ng mga artista ng Sinaunang Ehipto, bilang ebidensya ng sikat na "Fayum portraits" (I century AD). Ang binder sa encaustic ay bleached wax. Ang mga pintura ng waks ay inilapat sa isang tinunaw na estado sa isang pinainit na base, pagkatapos ay i-cauterize ang mga ito.

pagpipinta ng mosaic, o mosaic, ay binuo mula sa mga indibidwal na piraso ng smalt o kulay na mga bato at naayos sa isang espesyal na semento na lupa. Ang transparent na smalt, na ipinasok sa lupa sa iba't ibang anggulo, ay sumasalamin o nagre-refract ng liwanag, na nagiging sanhi ng pagkislap at pagkislap ng kulay. Ang mga mosaic panel ay matatagpuan sa subway, sa theatrical at museum interiors, atbp. Ang stained glass painting ay isang gawa ng pandekorasyon na sining na idinisenyo upang palamutihan ang mga pagbubukas ng bintana sa anumang istraktura ng arkitektura. Ang stained-glass window ay binubuo ng mga piraso ng may kulay na salamin na pinagkakabitan ng matibay na metal frame. Ang makinang na pagkilos ng bagay, na bumabagsak sa may kulay na ibabaw ng stained-glass window, ay gumuhit ng pandekorasyon na kamangha-manghang, maraming kulay na mga pattern sa sahig at mga dingding ng interior.

MATERYAL SA PAGPIPINTA.

Ayon sa pamamaraan at paraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, wax, mosaic, stained glass, watercolor, gouache, pastel.

Mga materyales para sa pagpipinta ng easel: kahoy ang orihinal na ginamit. Ginamit ito sa Egypt, Sinaunang Greece.

Sa panahon ng unang bahagi ng Renaissance sa XIV siglo, isang larawan at isang frame para dito ay ginawa mula sa isang piraso. (sa Italya noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo, ang poplar ay kadalasang ginagamit, hindi gaanong madalas na wilow, abo, walnut. Noong unang mga araw, ginamit ang makapal na tabla, hindi pinutol sa likurang bahagi. Sa Netherlands, France, nagsimula ang mga oak na tabla na gagamitin mula sa ika-16 na siglo. Sa Germany, linden beech, spruce).

Mula noong ika-18 siglo, ang kahoy ay nawawalan na ng katanyagan. Lumilitaw ang "Canvas." Ito ay matatagpuan na sa mga sinaunang artista. Ang canvas ay pinagsama sa kahoy. Sa panahong ito, gayunpaman, ang canvas ay ginagamit paminsan-minsan. Ang canvas ay umabot sa malawak na aplikasyon sa mga siglong XV-XVI. Ginagamit para sa tempera.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, lumitaw ang mga tansong tabla. Para sa maliliit na pagpipinta (lalo na sikat sa Flanders).

Noong ika-19 na siglo, minsan ginagamit ang karton para sa mga sketch para sa mga sketch.

Sa pagpipinta ng Middle Ages at ang unang bahagi ng Renaissance, nangingibabaw ang malaking pinakintab na lupa na gawa sa plaster at chalk. Noong XIII-XIV na siglo, ginamit ang ginto upang takpan ang puting primer. Sa pagtatapos ng siglo XIV, ang gintong primer ay unti-unting nawawala. Sa halip na gypsum o chalk, nilagyan ang mga ito ng pintura ng langis. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang makulay na primer na may mga pintura ng langis ay lubos na nakilala sa Italya. Ang isang pulang kayumangging primer ay sikat. (BOLUS)

Ang mapagpasyang hakbang ay kinuha sa simula ng ika-18 siglo, ang isang bifurcation ay ginawa sa pamamaraan ng tatlong lapis.

XVIII siglo - ang kasagsagan ng kama.(Ang pinakadakilang masters Chardin, Latour, Lyotard).

Ang watercolor ay nagsisimula nang huli, mamaya kaysa sa pastel. Ang pamamaraan ng watercolor ay kilala sa napakatagal na panahon. Ito ay kilala na sa sinaunang Egypt, sa China. Ang watercolor ay ginamit ng medieval miniaturists.

Mula noong katapusan ng ika-15 siglo, ang katanyagan ng pagpipinta ng langis ay tumaas. Noong ika-16 na siglo, pinapalitan ang tempera.

Ang mga romantikong Pranses noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay mahilig sa bitumen (o aspalto).

PANGUNAHING URI NG PANANAW SA PAGPIPINTA

Ang pananaw ay ang agham ng pagpapakita ng mga bagay sa kalawakan sa isang eroplano o anumang ibabaw alinsunod sa mga maliwanag na pagbawas sa kanilang laki, mga pagbabago sa mga balangkas ng anyo at mga ratio ng liwanag at lilim na naobserbahan sa kalikasan.

(Ang klasikal na pananaw ay tumutugma sa isang tiyak na antas ng intelektwal, kung saan ang sariling pananaw ay hindi maaaring naiiba sa iba, at ang praktikal na pagpapatupad nito sa katotohanan ay maaaring isang uri ng sapat na teknikal na pagiging perpekto.

Ang dinamikong pananaw ay isang partikular na anyo ng primitive na pananaw.

Ang pagpipinta ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng sining, sa tulong ng mga pintor na naghahatid ng kanilang pananaw sa mundo sa madla.

Kaya, ang pagpipinta ay isang hiwalay at napakapopular na uri ng pinong sining, kung saan ang mga visual na imahe ay ipinadala ng master sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pintura sa ibabaw ng larawan.

Ang lahat ng mga pagpipinta na umiiral ngayon ay maaaring nahahati sa maraming magkakahiwalay na genre, na may sariling mga katangian sa paksa at pamamaraan ng imahe. Isaalang-alang natin ang mga pangunahing upang magkaroon ng tamang ideya ng istraktura ng mga kuwadro na gawa.

Kaya, kabilang sa mga modernong genre ng pagpipinta ay ang mga sumusunod:

• Larawan
• Landscape
• Marina
• pagpipinta ng kasaysayan
• Pagpipinta ng labanan
• Buhay pa
• Pagpipinta ng genre
• pagpipinta ng arkitektura
• pagpipinta ng relihiyon
• Pagpipinta ng hayop
• pandekorasyon na pagpipinta

Sa eskematiko, magiging ganito ang dibisyon ng mga genre ng pictorial art:

Larawan

Marami sa atin ang pamilyar sa ganitong genre ng pagpipinta bilang isang portrait. Isa ito sa mga pinakalumang uri ng pinong sining, at makikita rin ito sa eskultura at mga graphic. Noong nakaraan, walang mga litrato, kaya ang bawat mayaman o sikat na tao ay itinuturing na kinakailangan upang ipagpatuloy ang kanyang mukha at pigura para sa mga susunod na henerasyon - at ang mga pintor ng portrait ay tumulong sa kanya dito.

Bukod dito, maaaring ilarawan ng larawan ang parehong mga tunay na tao at mga bayani sa panitikan o gawa-gawa. Bilang karagdagan, ang parehong larawan ng isang taong nabuhay sa mga nakaraang panahon at ang ating kontemporaryo na umiiral ngayon ay maaaring malikha.

Ang portrait genre ay walang malinaw na mga hangganan, samakatuwid, sa isang gawa, ang isang portrait ay maaaring isama sa mga elemento ng iba pang mga genre ng pagpipinta - landscape, still life, at iba pa.

Mga uri ng portrait

Kabilang sa mga pinakakaraniwang uri ng portraiture, ang mga sumusunod ay maaaring makilala:

• makasaysayang larawan
• retrospective portrait
• Portrait - pagpipinta
• tipikal na larawan
• sariling larawan
• Larawan ng donor
• Larawang seremonyal
• Larawan ng kalahating damit
• larawan ng silid
• matalik na larawan
• maliit na format na larawan
• Portrait - maliit na larawan

Ang bawat isa sa mga uri ng portraiture ay may sariling katangian at pagkakaiba sa pamamaraan ng pagpapatupad. Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado.

• makasaysayang larawan- naglalaman ng larawan ng sinumang makasaysayang pigura, politikal na pigura o malikhaing tao. Ang ganitong larawan ay maaaring malikha ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo o maipanganak sa imahinasyon ng pintor.

• retrospective portrait- isang posthumous na imahe ng isang taong nabuhay sa nakaraan, na nilikha ayon sa mga paglalarawan ng mga nakasaksi o ayon sa isang panghabambuhay na imahe. Gayunpaman, mayroon ding mga kaso ng isang kumpletong komposisyon ng larawan ng master.

• Pagpipinta - portrait- ang isang tao ay inilalarawan sa isang balangkas na relasyon sa labas ng mundo, kalikasan, laban sa background ng mga gusali ng arkitektura o mga aktibidad ng ibang tao. Sa mga portrait na pagpipinta, ang malabo ng mga hangganan at ang kumbinasyon ng iba't ibang genre ay pinakamalinaw na nakikita - landscape, historical at battle painting, at iba pa.

• tipikal na larawan- ang pintor - ang pintor ay naglalarawan ng isang kolektibong imahe, na binubuo ng mga katangiang katangian ng hitsura ng maraming tao, na pinagsama ng mga karaniwang ideya, aktibidad, katayuan sa lipunan o pamumuhay.

• Nakasuot ng portrait- ang itinatanghal na tao ay iniharap sa manonood sa anyo ng isang karakter na pampanitikan o teatro, makasaysayang pigura o bayani sa mitolohiya. Ang ganitong mga portrait ay partikular na interes para sa pag-aaral ng mga costume mula sa iba pang mga panahon.

• sariling larawan- isang espesyal na uri ng portrait painting, kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili. Ibig sabihin, gusto niyang iparating at iparating sa madla ang kanyang inner essence.

• Larawan ng donor- isa sa mga hindi napapanahong anyo ng portraiture. Ang nasabing pagpipinta na may tema ng relihiyon ay naglalarawan ng isang taong nagbigay ng malaking donasyon sa simbahan. Siya ay nagpakita sa harap ng madla na napapalibutan ng mga banal, sa tabi ng Madonna o sa isa sa mga pakpak ng altar sa isang nakaluhod na anyo. Ang mga mayayamang tao noong mga panahong iyon ay nakakita ng isang espesyal na kahulugan sa paglikha ng isang larawan ng donor, dahil ang mga naturang pagpipinta ay palaging nakikitang positibo at iginagalang sa isang par.

Sa pamamagitan ng likas na katangian at pamamaraan ng imahe mga pigura ng tao, ang lahat ng mga larawan ay nahahati sa mga sumusunod na uri:

• Larawang seremonyal- nagpapakita ng isang tao sa isang nakatayong posisyon sa buong paglaki. Kasabay nito, ang lahat ng mga detalye ng hitsura at mga numero ay nakasulat nang napakalinaw.

• Larawan ng kalahating damit- ang isang tao ay inilalarawan sa baywang, sa tuhod o sa isang posisyong nakaupo, kapag ang ibabang bahagi ng mga binti ay hindi nakikita. Sa ganitong gawain ng portraiture, ang imahe ng kapaligiran o mga accessories ay gumaganap ng isang malaking papel.

• larawan ng silid- ang pigura ng tao ay ginaganap sa isang neutral na background, at ang isang pinaikling bersyon ng imahe ng pigura ng tao ay ginagamit - sa baywang, sa dibdib, o kahit sa antas ng balikat. Sa kasong ito, lalo na malinaw at maingat na isinulat ng master ang mga tampok ng mukha ng isang tao.

• matalik na larawan- ay bihirang ginagamit at isa sa mga uri ng larawan ng kamara dahil sa pagpapatupad nito sa neutral na background. Ang paglikha ng isang matalik na larawan ay batay sa malalim na damdamin ng artist para sa taong inilalarawan o ang mapagkakatiwalaang relasyon sa pagitan nila.

• maliit na format na larawan- isang pagpipinta ng maliit na sukat. karaniwang ginagawa sa tinta, lapis, pastel o watercolor.

• Portrait - maliit na larawan- isa sa mga pinaka-nakikilala at kumplikadong mga uri ng portraiture sa mga tuntunin ng pamamaraan. Ang miniature ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na format ng imahe (mula sa 1.5 hanggang 20 cm), pati na rin ang pambihirang kahinahunan ng pagsulat at maingat, halos pagguhit ng alahas ng lahat ng mga linya. Ang mga maliliit na larawan ay ipinasok sa mga medalyon, ang mga relo, mga pulseras, mga brotse, mga singsing at mga snuffbox ay pinalamutian ng mga ito.

Landscape

Ang Landscape ay isang hiwalay na genre ng pagpipinta, ang pangunahing bagay ng imahe kung saan ay kalikasan sa orihinal nitong anyo o medyo nagbago sa proseso ng aktibidad ng tao.

Ang genre ng landscape painting ay kilala mula pa noong sinaunang panahon. Gayunpaman, sa Middle Ages, medyo nawawala ang kaugnayan nito. Ngunit nasa Renaissance na, muling isinilang ang tanawin at nakuha ang kahalagahan ng isa sa pinakamahalagang genre sa pictorial art.

Marina

Ang Marina (mula sa salitang Latin na "marinus" - "marine") ay isang espesyal na genre ng pagpipinta kung saan ang lahat ng mga kaganapan na inilalarawan, mga aktibidad ng tao at mga larawan ng kalikasan ay nakatuon sa dagat. Kadalasan, ang mga canvases ay naglalarawan ng mga seascape sa iba't ibang oras ng taon at sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Ang mga artista na nagpinta ng dagat sa iba't ibang mga pagpapakita nito ay tinatawag na "mga pintor ng dagat". Ang isa sa mga pinakatanyag na pintor ng dagat ay si Ivan Aivazovsky, na lumikha ng higit sa 6 na libong mga pagpipinta sa tema ng dagat.

pagpipinta ng kasaysayan

Ang genre ng makasaysayang pagpipinta ay nagmula sa Renaissance, nang ang mga artista ay naghangad na ipakita ang mga eksena mula sa buhay ng lipunan sa iba't ibang panahon ng kasaysayan sa kanilang mga canvases.

Gayunpaman, ang mga makasaysayang canvases ay maaaring maglarawan hindi lamang ng mga larawan mula sa buhay ng mga totoong tao, kundi pati na rin ng mga mitolohikong eksena, pati na rin ang isang isinalarawang muling pag-iisip ng mga kuwento sa Bibliya at ebanghelyo.

Ang makasaysayang pagpipinta ay nagsisilbing ipakita ang mga pangyayari sa nakaraan, ang pinakamahalaga para sa isang partikular na tao o sa buong sangkatauhan sa kabuuan.

Pagpipinta ng labanan

Ang isa sa mga uri ng makasaysayang genre ay ang pagpipinta ng labanan, ang tema ng mga imahe na kung saan ay nakatuon pangunahin sa mga kaganapang militar, mga sikat na labanan sa lupa at sa dagat, pati na rin ang mga kampanyang militar. Ang genre ng labanan ay sumasaklaw sa kasaysayan ng mga sagupaan ng militar sa buong kasaysayan ng sibilisasyon ng tao.

Kasabay nito, ang mga canvases ng labanan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking bilang at iba't ibang mga depicted figure, pati na rin ang medyo tumpak na mga larawan ng terrain at mga tampok ng isang partikular na rehiyon.

Ang artista ng labanan ay nahaharap sa maraming mahirap na gawain:

1. Ipakita ang kabayanihan ng digmaan at ipakita ang pag-uugali ng pinakamatapang na mandirigma.
2. Kunin ang isang partikular na mahalaga o turning point sa isang labanan.
3. Ibunyag sa iyong trabaho ang buong makasaysayang kahulugan ng mga kaganapang militar.
4. Tumpak at malinaw na ipahayag ang pag-uugali at damdamin ng bawat isa sa mga kalahok sa labanan - parehong mga sikat na heneral at ordinaryong mga sundalo.

Dapat pansinin na ang genre ng pagpipinta ng labanan ay itinuturing na isa sa pinakamahirap, kaya ang mga naturang canvases ay nilikha ng mga masters sa loob ng mahabang panahon - kung minsan sa loob ng sampung taon. Ang artista ay kinakailangan hindi lamang magkaroon ng isang mahusay na kaalaman sa detalyadong kasaysayan ng itinatanghal na labanan, kundi pati na rin ang kakayahang lumikha ng mga multi-figured na canvases na may malaking bilang ng mga pantulong na detalye. Ito ay mga larawan ng kalikasan, at mga elemento ng arkitektura, at mga larawan ng mga armas o mekanismo ng militar. Samakatuwid, ang genre ng labanan ay sumasakop sa isang espesyal na lugar at nakatayo bukod sa makasaysayang pagpipinta.

Buhay pa

Ang buhay pa rin ay ang paglikha ng mga komposisyon sa mga canvases mula sa mga walang buhay na bagay sa kanilang iba't ibang mga kumbinasyon. Ang pinakasikat ay mga larawan ng mga pinggan, mga flowerpot na may mga bouquet ng mga bulaklak at prutas sa isang ulam.

Sa una, ang tema ng mga imahe sa genre ng still life ay lumitaw sa pagliko ng ika-15 - ika-16 na siglo, ngunit sa wakas ay nabuo ang genre sa isang hiwalay na direksyon ng pagpipinta noong ika-17 siglo. Ang mga unang lumikha ng mga still life ay mga Dutch at Flemish artist. Nang maglaon, nagkaroon ng mahalagang lugar ang buhay pa rin sa gawain ng mga artistang Ruso.

Ang mga paksa ng mga larawan sa mga still life ay maaaring napakayaman at magkakaibang, at hindi limitado lamang sa mga gamit sa bahay. Maaari itong maging mga libro, magasin at pahayagan, bote, pigurin, globo at marami pang ibang bagay.

Ang pangunahing ideya ng mga komposisyon sa genre ng Vanitas ay ang ideya ng finiteness ng makalupang pag-iral at pagpapakumbaba bago ang hindi maiiwasang paglipat sa ibang mundo. Ang pinakasikat na buhay pa rin na may larawan ng bungo sa gitna ng komposisyon na nakuha noong ika-16-17 siglo sa Flanders at Netherlands. Maya-maya, nagsimulang bumaling sa kanya ang mga artistang Pranses at Espanyol.

Pagpipinta ng genre

Sa visual arts, ang pagpipinta ng genre ay itinuturing na bahagi ng pang-araw-araw na genre. Mula noong sinaunang panahon, ang mga artista ay naglalarawan ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao - mga magsasaka, artisan, mangangalakal, pati na rin ang mga lingkod ng mga marangal na courtier sa proseso ng pagtatrabaho o sa pang-araw-araw na buhay ng kanilang mga pamilya.

Ang mga unang halimbawa ng mga pagpipinta ng genre sa modernong kahulugan ay lumitaw sa Middle Ages, at pagkatapos ay naging laganap at popular. Ang mga tema ng mga pagpipinta ng genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakainggit na iba't, na pumukaw sa interes ng madla.

pagpipinta ng arkitektura

Ang pagpipinta ng arkitektura ay isang espesyal na genre ng pictorial, ang tema kung saan ay nakatuon sa imahe ng mga gusali, istruktura at iba't ibang mga monumento ng arkitektura, pati na rin ang pinaka-kagiliw-giliw na mga solusyon sa makasaysayang aspeto. Ito ay tumutukoy sa larawan ng panloob na disenyo ng mga palasyo, teatro at mga bulwagan ng konsiyerto, at iba pa.

Salamat sa gayong mga pagpipinta, ang manonood ay may pagkakataon na makita ang mga monumento ng arkitektura sa kanilang orihinal na anyo sa pamamagitan ng mga mata ng artist mismo. Ang mga gawa ng pagpipinta ng arkitektura ay nakakatulong din sa pag-aaral ng tanawin ng arkitektura ng mga lungsod noong unang panahon.

Pagpipinta ng hayop

Ang animalistic genre ay isang hiwalay na genre ng pictorial art, na higit na dalubhasa sa paglalarawan ng mundo ng hayop ng ating planeta. Sa mga pagpipinta ng genre na ito, makikita natin ang mga hayop, ibon, isda, pati na rin ang mga kinatawan ng maraming iba pang mga species sa kanilang natural na tirahan.

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang mga ligaw na hayop lamang ang tema ng animalistic genre. Sa kabaligtaran, ang mga artista ay madalas na nagpinta ng mga larawan na nakatuon sa mga alagang hayop - mga pusa, aso, kabayo, at iba pa.

pandekorasyon na pagpipinta

Ang genre ng pandekorasyon na pagpipinta ay maaaring nahahati sa maraming uri, na may sariling pagkakaiba:

• monumental na pagpipinta
• Theatrical scenery painting
• pandekorasyon na pagpipinta

Ang pagkakaiba-iba ng mga species ng pandekorasyon na genre ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sinubukan ng mga artista sa lahat ng oras na palamutihan ang bawat bagay ng nakapaligid na mundo.

• monumental na pagpipinta- isang genre ng monumental na sining, ang mga gawa nito ay medyo malakihan at ginagamit bilang isang pandekorasyon na disenyo para sa mga gusali at istruktura ng isang sekular at relihiyosong kalikasan para sa iba't ibang layunin (at mga simbahan, mga gusali ng opisina at mga istrukturang pangkultura, arkitektura. monumento at mga gusali ng tirahan).

• teatro na tanawin- Ito ay isang napakasikat na uri ng pandekorasyon na genre, na kinabibilangan ng paglikha ng mga tanawin at mga disenyo ng kasuutan para sa mga karakter sa mga theatrical production at mga tauhan sa pelikula, pati na rin ang mga sketch ng mga indibidwal na mise en scene. Ang mga artista - ang mga dekorador sa teatro at sa set kung minsan ay lumikha ng mga tunay na obra maestra, na kalaunan ay naging isa sa mga pinakamahusay na tanawin ng teatro at sinehan.

• pandekorasyon na pagpipinta- kumakatawan sa mga komposisyon ng balangkas o palamuting palamuti na nilikha sa iba't ibang bahagi ng mga gusali at istruktura, gayundin sa mga halimbawa ng pandekorasyon at inilapat na sining, na nagmula sa mga likhang sining ng katutubong. Ang mga pangunahing uri ng mga produktong pininturahan ay mga pinggan, gamit sa bahay, kasangkapan, at iba pa.

Ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang genre at uri. Ang bawat genre ay limitado sa saklaw ng mga paksa nito: ang imahe ng isang tao (portrait), ang mundo sa paligid (landscape), atbp.
Ang mga uri (uri) ng pagpipinta ay naiiba sa kanilang layunin.

Sa bagay na ito, mayroong ilang mga uri ng pagpipinta, na pag-uusapan natin ngayon.

pagpipinta ng easel

Ang pinakasikat at kilalang uri ng pagpipinta ay ang easel painting. Kaya ito ay tinawag para sa kadahilanang ito ay ginanap sa isang makina - isang easel. Ang batayan ay kahoy, karton, papel, ngunit kadalasan ang canvas ay nakaunat sa isang stretcher. Ang easel painting ay isang malayang gawa na ginawa sa isang partikular na genre. Siya ay may kayamanan ng kulay.

Mga pintura ng langis

Kadalasan, ang pagpipinta ng easel ay isinasagawa gamit ang mga pintura ng langis. Maaaring gamitin ang mga pintura ng langis sa canvas, kahoy, karton, papel, metal.

Mga pintura ng langis
Ang mga oil paint ay mga suspensyon ng mga inorganic na pigment at filler sa pagpapatuyo ng mga langis ng gulay o pagpapatuyo ng mga langis o batay sa mga alkyd resin, kung minsan ay may pagdaragdag ng mga pantulong na sangkap. Ginagamit ang mga ito sa pagpipinta o para sa pagpipinta ng kahoy, metal at iba pang ibabaw.

V. Perov "Portrait of Dostoevsky" (1872). Canvas, langis
Ngunit ang isang kaakit-akit na larawan ay maaari ding malikha sa tulong ng tempera, gouache, pastel, watercolor.

Watercolor

Mga pintura ng watercolor

Ang Watercolor (French Aquarelle - watery; Italian acquarello) ay isang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga espesyal na pintura ng watercolor. Kapag natunaw sa tubig, bumubuo sila ng isang transparent na suspensyon ng pinong pigment, dahil dito, ang epekto ng liwanag, airiness at banayad na mga paglipat ng kulay ay nilikha.

J. Turner "Fierwaldstadt Lake" (1802). Watercolor. Tate Britain (London)

gouache

Ang gouache (French Gouache, Italian guazzo water paint, splash) ay isang uri ng malagkit na mga pinturang nalulusaw sa tubig, mas siksik at matte kaysa watercolor.

mga pintura ng gouache
Ang mga pintura ng gouache ay ginawa mula sa mga pigment at pandikit na may pagdaragdag ng puti. Ang admixture ng puti ay nagbibigay sa gouache ng matte velvety, ngunit kapag ito ay natuyo, ang mga kulay ay medyo pinaputi (lightened), na dapat isaalang-alang ng artist sa proseso ng pagguhit. Sa tulong ng mga pintura ng gouache, maaari mong takpan ang mga madilim na tono na may mga magaan.

Vincent van Gogh "Corridor in Asulum" (itim na chalk at gouache sa pink na papel)

Pastel [e]

Pastel (mula sa Latin na pasta - kuwarta) - mga masining na materyales na ginagamit sa mga graphic at pagpipinta. Kadalasan ay ginawa sa anyo ng mga krayola o walang rimless na lapis, na may anyo ng mga bar na may bilog o parisukat na seksyon. Mayroong tatlong uri ng mga pastel: tuyo, langis at wax.

I. Levitan "River Valley" (pastel)

Tempera

Tempera (Italian tempera, mula sa Latin temperare - upang paghaluin ang mga pintura) - mga pinturang dala ng tubig na inihanda batay sa mga dry powder na pigment. Ang binder ng tempera paints ay ang pula ng itlog ng manok na diluted na may tubig o isang buong itlog.
Ang mga tempera paint ay isa sa pinakaluma. Bago ang pag-imbento at pamamahagi ng mga pintura ng langis hanggang sa XV-XVII na siglo. tempera paints ang pangunahing materyal ng easel painting. Ginamit ang mga ito nang higit sa 3,000 taon. Ang mga sikat na painting ng sarcophagi ng mga sinaunang Egyptian pharaohs ay ginawa gamit ang tempera paints. Ang Tempera ay pangunahing easel painting ng mga masters ng Byzantine. Sa Russia, ang pamamaraan ng pagsulat ng tempera ay nangingibabaw hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo.

R. Streltsov "Daisies at violets" (tempera)

Encaustic

Ang Encaustic (mula sa ibang Greek ἐγκαυστική - ang sining ng pagsunog) ay isang pamamaraan ng pagpipinta kung saan ang waks ang panali ng mga pintura. Ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang mga tinunaw na pintura. Maraming mga sinaunang Kristiyanong icon ang ipininta sa pamamaraang ito. Nagmula sa Sinaunang Greece.

"Anghel". Encaustic technique

Iginuhit namin ang iyong pansin sa katotohanan na maaari ka ring makahanap ng isa pang pag-uuri, ayon sa kung saan ang watercolor, gouache at iba pang mga diskarte gamit ang papel at water-based na mga pintura ay inuri bilang mga graphics. Pinagsasama nila ang mga tampok ng pagpipinta (ang kayamanan ng tono, ang pagbuo ng anyo at espasyo na may kulay) at mga graphic (ang aktibong papel ng papel sa pagtatayo ng imahe, ang kawalan ng isang tiyak na katangian ng relief stroke ng pictorial surface).

monumental na pagpipinta

Monumental na pagpipinta - pagpipinta sa mga istrukturang arkitektura o iba pang lugar. Ito ang pinakamatandang uri ng pagpipinta, na kilala mula noong Paleolithic. Dahil sa stationarity at tibay, maraming mga halimbawa nito ang nanatili mula sa halos lahat ng kultura na lumikha ng binuo na arkitektura. Ang mga pangunahing pamamaraan ng monumental na pagpipinta ay fresco, at secco, mosaic, stained glass.

Fresco

Fresco (mula sa Italian fresco - sariwa) - pagpipinta sa basang plaster na may mga water-based na pintura, isa sa mga diskarte sa pagpipinta sa dingding. Kapag natuyo, ang dayap na nakapaloob sa plaster ay bumubuo ng isang manipis na transparent na calcium film, na ginagawang matibay ang fresco.
Ang fresco ay may magandang matte na ibabaw at matibay sa panloob na mga kondisyon.

Gelati Monastery (Georgia). Simbahan ng Banal na Ina ng Diyos. Fresco sa tuktok at timog na bahagi ng Arc de Triomphe

Isang segundo

At secco (mula sa Italian a secco - tuyo) - pagpipinta sa dingding, gumanap, hindi katulad ng mga fresco, sa matigas, tuyo na plaster, muling binasa. Ginagamit ang mga pintura, giniling sa pandikit ng gulay, itlog o hinaluan ng dayap. Ang Secco ay nagbibigay-daan sa mas maraming lugar sa ibabaw na maipinta sa isang araw ng trabaho kaysa sa pagpipinta ng fresco, ngunit hindi ito kasing tibay ng pamamaraan.
Ang pamamaraan ng asecco ay binuo sa medieval na pagpipinta kasama ng fresco at lalo na karaniwan sa Europa noong ika-17-18 na siglo.

Leonardo da Vinci Ang Huling Hapunan (1498). Isang secco technique

Mosaic

Mosaic (fr. mosaïque, ital. mosaico from lat. (opus) musivum - (work) dedicated to the muses) - pandekorasyon, inilapat at monumental na sining ng iba't ibang genre. Ang mga imahe sa isang mosaic ay nabuo sa pamamagitan ng pag-aayos, pagtatakda at pag-aayos ng maraming kulay na mga bato, smalt, ceramic tile at iba pang mga materyales sa ibabaw.

Mosaic panel na "Cat"

minantsahang salamin

stained-glass window (fr. vitre - window glass, mula sa lat. vitrum - glass) - isang gawa ng kulay na salamin. Matagal nang ginagamit ang stained glass sa mga simbahan. Noong Renaissance, umiral ang stained glass bilang pagpipinta sa salamin.

stained-glass window ng Palace of Culture "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
Ang diorama at panorama ay nabibilang din sa mga uri ng pagpipinta.

Diorama

Ang pagtatayo ng diorama na "Assault on the Sapun Mountains noong Mayo 7, 1944" sa Sevastopol
Ang diorama ay isang hugis-ribbon, kalahating bilog na hubog na pagpipinta na may foreground na plano ng paksa. Ang ilusyon ng presensya ng manonood sa natural na espasyo ay nilikha, na nakamit sa pamamagitan ng synthesis ng masining at teknikal na paraan.
Diorama ay dinisenyo para sa artipisyal na pag-iilaw at matatagpuan higit sa lahat sa mga espesyal na pavilion. Karamihan sa mga diorama ay nakatuon sa mga makasaysayang labanan.
Ang pinakasikat na dioramas ay: "Assault on the Sapun Mountains" (Sevastopol), "Defense of Sevastopol" (Sevastopol), "Fights for Rzhev" (Rzhev), "Breakthrough of the Siege of Leningrad" (Petersburg), "Storm of Berlin" (Moscow), atbp.

Panorama

Sa pagpipinta, ang panorama ay isang larawang may pabilog na view, kung saan ang isang patag na larawang background ay pinagsama sa isang three-dimensional na paksa sa harapan. Lumilikha ang Panorama ng ilusyon ng totoong espasyong nakapalibot sa manonood sa buong bilog ng abot-tanaw. Ang mga panorama ay pangunahing ginagamit upang ilarawan ang mga kaganapan na sumasaklaw sa isang malaking lugar at isang malaking bilang ng mga kalahok.

Museum-panorama "Labanan ng Borodino" (gusali ng museo)
Sa Russia, ang pinakasikat na mga panorama ay ang Museum-panorama na "Labanan ng Borodino", "Labanan ng Volochaev", "Ang pagkatalo ng mga tropang Nazi malapit sa Stalingrad" sa museo-panorama na "Labanan ng Stalingrad", "Depensa ng Sevastopol" , ang panorama ng Trans-Siberian Railway.

Franz Rubo. Panorama ng canvas na "Labanan ng Borodino"

Theatrical at decorative painting

Ang mga tanawin, kasuotan, make-up, props ay nakakatulong upang maihayag ang nilalaman ng pagtatanghal (pelikula) nang mas malalim. Ang senaryo ay nagbibigay ng ideya ng lugar at oras ng aksyon, pinapagana ang pang-unawa ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Sinisikap ng artista sa teatro na maipahayag nang husto ang indibidwal na karakter ng mga tauhan, ang kanilang katayuan sa lipunan, ang istilo ng panahon, at marami pang iba sa mga sketch ng mga kasuotan at make-up.
Sa Russia, ang kasagsagan ng teatro at pandekorasyon na sining ay bumagsak sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Sa oras na ito, nagsimulang magtrabaho sa teatro ang mga natitirang artista na M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "City Lollipop". Sketch ng tanawin para sa opera ni N.A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" para sa Russian Private Opera sa Moscow. (1900)

Miniature

Ang miniature ay isang pictorial work ng maliliit na anyo. Partikular na sikat ang portrait miniature - isang portrait ng isang maliit na format (mula 1.5 hanggang 20 cm), na nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na subtlety ng pagsulat, isang kakaibang pamamaraan ng pagpapatupad at ang paggamit ng mga paraan na likas lamang sa pictorial form na ito.
Ang mga uri at format ng mga miniature ay napaka-magkakaibang: sila ay ipininta sa pergamino, papel, karton, garing, metal at porselana, gamit ang watercolor, gouache, mga espesyal na artistikong enamel o mga pintura ng langis. Maaaring isulat ng may-akda ang imahe, alinsunod sa kanyang sariling desisyon o sa kahilingan ng customer, sa isang bilog, hugis-itlog, rhombus, octagon, atbp. Ang isang klasikong portrait miniature ay isang miniature na ginawa sa isang manipis na ivory plate.

Emperor Nicholas I. Fragment ng isang miniature ni G. Morselli
Mayroong ilang mga miniature na pamamaraan.

Miniature ng Lacquer (Fedoskino)

Miniature na may larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna (mga alahas ni Yusupov)