Mga gawa ni Mahler. Gustav Mahler: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, video, pagkamalikhain

Mahler, Gustav(Mahler, Gustav; 1860, ang nayon ng Kalishte, ngayon ay Kalishte, Czech Republic, - 1911, Vienna) - kompositor, konduktor at direktor ng opera.

mga unang taon

Anak ng isang mahirap na mangangalakal. Mayroong 11 bata sa pamilya na kadalasang may sakit, at ang ilan sa kanila ay namatay.

Ilang buwan pagkatapos ng kanyang kapanganakan, lumipat ang pamilya sa kalapit na bayan ng Iglava (Aleman: Iglau), kung saan ginugol ni Mahler ang kanyang pagkabata at kabataan. Ang mga relasyon sa pamilya ay mahirap, at si Mahler ay nagkaroon ng hindi pagkagusto sa kanyang ama at mga sikolohikal na problema mula pagkabata. Siya ay may mahinang puso (na humantong sa isang maagang pagkamatay).

Interesado ako sa musika mula noong edad na apat. Mula sa edad na anim ay nag-aral siya ng musika sa Prague. Mula sa edad na 10 nagsimula siyang gumanap bilang isang pianista, sa edad na 15 siya ay natanggap sa Vienna Conservatory, kung saan siya nag-aral noong 1875–78. Si Y. Epstein (piano), R. Fuchs (harmony) at T. Krenn (komposisyon), ay nakinig sa mga lektura tungkol sa pagkakasundo ni A. Bruckner, na kanyang mga kaibigan.

Siya ay nakikibahagi sa pagbubuo ng musika, kumita sa pamamagitan ng pagtuturo. Nang makamit niya ang Beethoven Competition Prize, nagpasya siyang maging konduktor at mag-aral ng komposisyon sa kanyang bakanteng oras.

Magtrabaho sa mga orkestra

Nagsagawa ng mga opera orchestra sa Bad Hall (1880), Ljubljana (1881–82), Kassel (1883–85), Prague (1885), Budapest (1888–91), Hamburg (1891–97). Noong 1897, 1902 at 1907 nagpunta siya sa paglilibot sa Russia.

Noong 1897–1907 ay artistikong direktor at punong konduktor ng Vienna Opera, na umabot sa hindi pa nagagawang kasaganaan salamat kay Mahler. Muling binasa at itinanghal ni Mahler ang mga opera ni W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, W. R. Wagner, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tchaikovsky (na nagngangalang Mahler bilang isang makikinang na conductor), na nakamit ang synthesis ng aksyon sa entablado at musika, teatro at opera art.

Ang kanyang reporma ay masigasig na tinanggap ng isang napaliwanagan na publiko, ngunit ang mga salungatan sa mga opisyal, mga intriga ng mga masamang hangarin at mga pag-atake ng tabloid press (kabilang ang mga anti-Semitiko) ay nag-udyok kay Mahler na umalis sa Vienna. Noong 1908–1909 siya ay konduktor ng Metropolitan Opera, noong 1909-11. nagsagawa ng New York Philharmonic Orchestra.

Mga komposisyon

Ginawa ni Mahler ang kanyang trabaho pangunahin sa mga buwan ng tag-init. Ang pangunahing nilalaman ng mga gawa ni Mahler ay isang mabangis, kadalasang hindi pantay na pakikibaka ng isang mabuti, makataong prinsipyo sa lahat ng masama, mapanlinlang, mapagkunwari, pangit. Isinulat ni Mahler: "Sa buong buhay ko ay gumawa ako ng musika tungkol sa isang bagay lamang - maaari ba akong maging masaya kapag ang isa pang nilalang ay nagdurusa sa ibang lugar?". Bilang isang tuntunin, tatlong mga panahon ay nakikilala sa gawain ni Mahler.

Ang kanyang mga monumental na symphony, nakamamanghang sa kanilang drama at lalim ng pilosopiko, ay naging mga artistikong dokumento ng panahon:

• Ang una (1884–88), na inspirasyon ng ideya ng pagsasama ng tao sa kalikasan,
• Pangalawa (1888–94) sa kanyang programang Life-Death-Immortality,
• Pangatlo (1895–96) - panteistikong larawan ng mundo,
• Ang Ikaapat (1899–1901) ay isang mapait na kuwento ng mga kalamidad sa lupa,
• Ikalima (1901–1902) - isang pagtatangka na ipakita ang bayani sa "pinakamataas na punto ng buhay",
• Ikaanim ("Tragic", 1903-1904),
• Ikapito (1904–1905),
• Ikawalo (1906), na may teksto mula sa Goethe's Faust (ang tinatawag na symphony ng "isang libong kalahok"),
• Ang ikasiyam (1909), na parang "paalam sa buhay", pati na rin
• symphony-cantata "Awit ng Daigdig" (1907-1908).

Walang oras si Mahler para tapusin ang kanyang ikasampung symphony.

Ang mga paboritong manunulat ni Mahler na nakaimpluwensya sa kanyang pananaw sa mundo at mga mithiin ay sina J. W. Goethe, Jean Paul (J. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostoyevsky, at sa loob ng ilang panahon F. Nietzsche.

Ang impluwensya ni Mahler sa kultura ng mundo

Ang artistikong pamana ni Mahler, kumbaga, ay nagbubuod sa panahon ng musical romanticism at nagsilbing panimulang punto para sa maraming mga agos ng modernong musikal na sining, kabilang ang ekspresyonismo ng tinatawag na New Vienna School (A. Schoenberg at ang kanyang mga tagasunod) , para sa gawain ni A. Honegger, B. Britten at higit pa sa mas malaking lawak - D. Shostakovich.

Gumawa si Mahler ng isang uri ng tinatawag na symphony sa mga kanta, na may mga solo na mang-aawit, isang koro o ilang koro. Kadalasan ginagamit ni Mahler ang kanyang mga kanta sa mga symphony (ang ilan sa mga ito ay may sariling mga teksto). Nabanggit ng obitwaryo ni Mahler na "nalampasan niya ang mga kontradiksyon sa pagitan ng symphony at drama, sa pagitan ng absolute at programa, vocal at instrumental na musika."

Gustav Mahler (1860-1911) - Austrian kompositor, konduktor, direktor ng opera. Mula 1880 siya ay isang konduktor ng iba't ibang mga opera house sa Austria-Hungary, kabilang ang Vienna Court Opera noong 1897-1907; mula noong 1907 - sa USA. Mula noong 1897, paulit-ulit siyang gumanap sa Russia. Ang musika ni Mahler ay nagpakita ng mga tendensya ng late romanticism at mga tampok ng expressionism, dahil sa trahedya na kamalayan ng mga panlipunang kontradiksyon ng panahon. 10 symphony, symphony para sa mga soloista at orkestra na "Song of the Earth" (1908), vocal cycle, kabilang ang para sa boses at orkestra ("Mga kanta tungkol sa mga patay na bata", 1904).

Mahler Gustav

Maagang karera bilang isang konduktor at kompositor

Ipinanganak si Gustav Mahler Hulyo 7, 1860, sa Kalishte, sa Bohemia, sa Austria-Hungary, ngayon ay Czech Republic. Ang batang lalaki ay nagsimulang mag-aral ng piano at teorya sa Iglau (ngayon ay Jihlava, Czech Republic), kung saan lumipat ang kanyang pamilya pagkatapos ng kanyang kapanganakan. Noong 1875-1878 nag-aral siya sa conservatory ng Vienna Society of Friends of Music, kung saan kabilang sa kanyang mga guro ay sina J. Epstein (piano), R. Fuchs (harmony), F. Krenn (komposisyon). Noong 1878-1880 dumalo siya sa mga lektura sa Faculty of Philosophy ng Unibersidad ng Vienna at nagtrabaho sa cantata Lamentation; ang kanyang musikal na wika, bagama't minarkahan ng mga impluwensya mula sa mga opera nina Carl Maria von Weber at Richard Wagner, ay nagsimula nang magdala ng selyo ng pagkatao ni Mahler.

Sa mga taong 1880-1883, nagtrabaho si Mahler bilang isang konduktor ng opera sa Bad Hall, Ljubljana at Olomouc, at sa mga taong 1883-1885. - ang pangalawang konduktor ng opera house sa Kassel. Ang mga taon ng Kassel ay minarkahan ng alitan sa pamamahala ng teatro at isang hindi masayang pag-ibig para sa isa sa mga mang-aawit. Ang love drama ni Mahler ay makikita sa kanyang unang obra maestra, ang vocal cycle na "Songs of a Travelling Apprentice" (sa sariling salita ng kompositor). Ang musikal na materyal ng mga kantang ito ay kasama sa First Symphony makalipas ang ilang taon.

Kung ang nais sabihin ng kompositor ay masasabi niya sa mga salita, hindi siya dapat mag-abala na subukang sabihin ito sa musika.

Mahler Gustav

sa mga opera house sa Europa

Noong unang bahagi ng 1885, hinirang si Gustav Mahler bilang pangalawang konduktor ng City Theatre sa Leipzig. Pagkalipas ng ilang buwan, umalis siya sa Kassel theater at, bago kumuha ng bagong posisyon (Hulyo 1886), nagtrabaho sa Prague German Theatre, kung saan nagsagawa siya ng mga opera nina Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven at Wilhelm Richard Wagner . Sa Leipzig, ang repertoire ni Mahler sa una ay limitado sa hindi gaanong seryosong mga posisyon, ngunit noong Enero 1887, pinalitan ang masamang Hungarian na konduktor na si Arthur Nikisch, kinuha niya ang pamumuno sa pagganap ng Der Ring des Nibelungen ni Wagner. Hindi nagtagal ay natapos ni Gustav ang hindi natapos na comic opera ni Weber na Three Pintos. Ang premiere nito noong 1888, na masigasig na tinanggap ng publiko at mga kritiko, ang nagpasikat sa batang kompositor. Kasabay nito, sinimulan ni Mahler ang isang relasyon sa asawa ng apo ni K. M. Weber. Hindi nang walang impluwensya ng pamilya Weber, natuklasan ni Mahler ang koleksyon ng mga katutubong tula ng Aleman na The Magic Horn of the Boy, na pinagsama-sama at inilathala noong unang bahagi ng ika-19 na siglo nina Ludwig Achim von Arnim at Clemens Brentano at nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon para sa halos lahat. Mga romantikong Austro-German. Halos lahat ng vocal works ni Mahler na nilikha bago ang unang bahagi ng 1900s ay isinulat sa mga bersikulo mula sa koleksyong ito.

Noong Mayo 1888, umalis si G. Mahler sa teatro ng Leipzig dahil sa hindi pagkakasundo sa kanyang mga kasamahan. Para sa katulad na dahilan, hindi nagtagal ay tinanggal siya sa trabaho sa Prague, kung saan inanyayahan siyang magtanghal ng "Three Pintos" at ang sikat na opera ni Peter von Cornelius na "The Barber of Baghdad" noong panahong iyon. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, ang konduktor ay hinirang sa mas honorary na posisyon ng musical director ng Royal Opera House sa Budapest. Sa ilalim ng direksyon ni Mahler, ang teatro ng Budapest ay pumasok sa isang panahon ng tagumpay sa sining at pananalapi. Gayunpaman, ang sitwasyon ng pag-asa sa direktor ng administratibo (intendent) ay naging hindi mabata para kay Mahler, at noong 1891 muli niyang binago ang kanyang trabaho, naging unang konduktor ng City Theatre sa Hamburg. Ang Hamburg na panahon ng buhay ni Mahler ay tumagal hanggang 1897. Sa kabila ng mabigat na trabaho at madalas na mga salungatan sa theater intendant na si B. Pollini, si Mahler ay nakahanap ng oras at lakas upang bumuo ng musika; sa panahon ng kanyang mga bakasyon sa tag-araw sa Salzkammergut, natapos niya ang kanyang Pangalawa at Ikatlong Symphony.

Ang symphony ay dapat na katulad ng sansinukob. Dapat mayroon itong lahat.

Mahler Gustav

Ang taong 1895, na ang simula ay natabunan ng pagpapakamatay ng nakababatang kapatid ni Mahler, ay natapos sa matagumpay na premiere ng Second Symphony sa Berlin. Ang pangalan ni Mahler - ngayon ay naging hindi lamang bilang isang konduktor, kundi pati na rin bilang isang kompositor - ay nakakuha ng katanyagan sa Europa; bago niya binuksan ang posibilidad na mamuno sa Vienna Court Opera. Ang tanging hadlang ay ang kanyang pinagmulang Hudyo. Noong tagsibol ng 1897, si Mahler ay nagbalik-loob sa Katolisismo at pagkaraan ng ilang buwan ay hinirang na bandmaster ng gawaing ito at nakakaintriga, ngunit gayunpaman ang pinakamatalino na teatro ng Austria-Hungary.

Vienna Opera. Mayernigge

Ang dekada ng trabaho ni Gustav Mahler sa Vienna ay ang kasagsagan ng Court Opera. Sa panahong ito, nagsagawa siya ng 63 iba't ibang mga opera (kadalasan ay Mozart's Marriage of Figaro). Ang mga taong 1903 hanggang 1907 ay naging lalong mabunga, nang ang natitirang taga-disenyo ng entablado na si A. Roller ay nakibahagi sa mga paggawa ng mga opera sa ilalim ng direksyon ni Mahler. Noong 1901, itinayo ni Mahler ang kanyang sarili ng isang villa sa Mayernigge sa Carinthia at gumugol tuwing tag-araw doon sa pag-compose ng musika. Noong 1902 pinakasalan niya si Alma Schindler (1879-1964), anak ng pintor at iskultor ng Viennese na si Emil Jakob Schindler. Ang unyon na ito ay hindi walang ulap (noong 1910, ang mga tensyon ng pamilya ay nagtulak kay Mahler na kumonsulta pa sa isang psychiatrist at psychologist, si Sigmund Freud); gayunpaman, ang nakuhang katatagan ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kanyang trabaho. Ang mga symphony mula sa Fifth hanggang sa Ikawalo at ang vocal cycle na "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" ay isinulat sa Mayernigge sa mga salita ng Aleman na romantikong makata na si Friedrich Rückert noong 1904. Sa gawaing ito, tila nakita ni Mahler ang kalunos-lunos na pangyayari sa kanyang sariling buhay: noong 1907 namatay ang kanyang panganay na anak na babae sa scarlet fever. Kasabay nito, si Mahler ay nasuri na may malubhang sakit sa puso (pagkatapos, siya ang naging sanhi ng kanyang kamatayan).

Ang tradisyon ay katamaran

Mahler Gustav

huling mga taon ng buhay

Sa Vienna, si Mahler ay napapaligiran ng mga batang kompositor ng isang "radikal" na direksyon - tulad ng A. von Zemlinsky, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton von Webern. Hinikayat at sinuportahan niya ang kanilang gawain sa lahat ng posibleng paraan. Tulad ng para sa pagnanais ni Mahler na gawing magagamit ang kanyang sariling musika sa pangkalahatang publiko, nagdulot ito ng aktibong pagsalungat mula sa bahagi ng elite ng musikal na Viennese. Ang anti-Semitic press ay nagsagawa ng isang galit na galit na kampanya laban kay Mahler, na kalaunan ay pinilit siyang umalis sa Court Opera. Noong 1907 siya ay hinirang na konduktor ng New York Metropolitan Opera (ginawa niya ang kanyang debut noong unang bahagi ng 1908 kasama si Tristan und Isolde), at noong 1909 ng New York Philharmonic Orchestra. Ginugol ni G. Mahler ang kanyang mga huling taglamig sa New York. Sa mga buwan ng tag-araw, bumalik siya sa Europa, kung saan gumanap siya bilang isang konduktor at nagsulat ng musika. Noong 1909, natapos ni Mahler ang isang vocal symphony batay sa mga taludtod ng mga medyebal na makatang Tsino; hindi siya nangahas na bigyan ito ng serial number nine (na naging nakamamatay para kay Beethoven at Bruckner) at tinawag itong "Awit ng Daigdig." Gayunpaman, sa lalong madaling panahon siya ay nagsulat ng isang purong instrumental na Ninth Symphony at nagsimulang magtrabaho sa Tenth, ngunit pinamamahalaang upang makumpleto lamang ang unang paggalaw nito.

Kung sa tingin mo ay naiinip na ang madla, pagkatapos ay dahan-dahan, hindi mas mabilis.

Mahler Gustav

Ang kontribusyon ni Mahler sa opera

Ang pinakamahalagang tagumpay ni Gustav Mahler bilang isang konduktor ay nauugnay sa opera house; samantala, ang mga malikhaing interes ni Mahler bilang isang kompositor ay limitado sa mga genre ng symphony, kanta at vocal cycle. Nasa unang bahagi ng Lamentable Song, ang mga katangiang pamamaraan ng mature na istilong Mahlerian bilang kumbinasyon ng mga orkestra sa entablado at labas ng entablado, ang pagsasama-sama ng mga trahedya at genre ng mga sandali ng pang-araw-araw na buhay, ang malawakang paggamit ng mga tema ng katutubong awit, at ang interpretasyon ng tonal plan bilang isa sa pinakamahalagang elemento ng musikal at dramatikong "plot" ng akda. Ang huling pamamaraan na ito ay ginagamit din sa cycle na "Songs of a Wandering Apprentice", ang tonal plan kung saan ay sumasalamin sa ebolusyon ng estado ng isip ng bayani mula sa malungkot na pagmumuni-muni, sa pamamagitan ng mapayapang pagkakaisa sa kalikasan, hanggang sa kawalan ng pag-asa at trahedya na detatsment. Karamihan sa mga symphony ni Mahler ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang "bukas" na tonal na plano, kapag ang gawain ay nagtatapos sa ibang susi kaysa sa nagsimula; sa gayon, binibigyang-diin ang pamamayani ng prinsipyo ng pagsasalaysay kaysa sa nakabubuo, na ipinapalagay ang panloob na integridad ng anyo.

Naimpluwensyahan ng "The Boy's Magic Horn"

Noong 1890s, si Mahler ay naimpluwensyahan ng The Boy's Magic Horn. Ang nakakaantig, kung minsan ay walang muwang na mga taludtod ng koleksyong ito ay nagbigay inspirasyon sa kanya sa isang bilang ng mga kanta para sa boses o dalawang boses na may isang orkestra. Ang mga bahagi ng boses na batay sa mga teksto mula sa The Magic Horn ay lilitaw sa Pangalawa, Ikatlo at Ikaapat na Symphony, na nililinaw ang konsepto ng bawat simponya at mahusay na "pinatutunayan" kung ano ang itinuturing ng kompositor na hindi maaaring ipahayag sa pamamagitan ng purong instrumental na musika. Sa unang apat na symphony ng Mahler, isang mahalagang papel ang ginagampanan ng elemento ng katatawanan, parody, at katawa-tawa; marami sa kanilang mga tema ay pinagkalooban ng sadyang parang bata. Kung ang Una at Ikaapat na Symphony ay itinayo ayon sa tradisyonal na apat na bahaging pamamaraan, ang Ikalawang Symphony ay limang bahagi (sa pagitan ng scherzo at ng choral finale ay naglalaman ito ng kantang "Primal Light" mula sa The Magic Horn), at ang Third ay anim na bahagi, na ang unang bahagi ay katumbas ng volume sa lahat ng iba pa, magkasamang kinuha. Ang pagkakaiba-iba ng estilistiko at genre ng mga unang bahagi ng mga symphony ay "tinanggal" sa finals, na pinagkalooban ng makabuluhang pilosopikal na kahulugan (musikelogo na si Paul Becker, na isinasaisip ang tampok na ito ng mga symphonic cycle ni Mahler, tinawag silang "panghuling symphony" - sa kaibahan sa ang mga symphony ng mga klasikong Viennese, kung saan ang sentro ng grabidad ay karaniwang nahuhulog sa unang bahagi). Ang finale ng First Symphony (kilala rin sa ilalim ng hindi opisyal na pangalang "Titan") ay isang malaking romantikong allegro sonata; finale Pangalawa - isang solemne espirituwal na himno; ang pangwakas ng Ikatlo ay isang kahanga-hangang adagio na may "banal na haba"; ang pagtatapos ng Ikaapat ay isang idyllic na kanta tungkol sa makalangit na buhay na may lyrics mula sa "Magic Horn".

Mga symphony ni Mahler

Ang Fifth, Sixth at Seventh symphony ay puro instrumental. Sa limang bahagi ng Fifth Symphony, binibigyang-diin ang kabayanihan na simula; ito ay bubukas sa isang funeral march at nagtatapos sa isang solemne apotheosis. Ang penultimate movement ng symphony na ito (Adagietto), na gumaganap bilang isang lyrical intermezzo bago ang finale, ay kadalasang ginaganap bilang isang hiwalay na piyesa ng konsiyerto. Ang apat na bahagi ng Sixth Symphony ay malalim na kalunos-lunos; ang kasukdulan ng pagtatapos nito ay mariing inilalarawan ang pagkamatay ng ipinahiwatig na "bayani". Sa limang bahagi ng Ikapitong Symphony, ang pinaka-kawili-wili ay ang tatlong gitnang bahagi, ang makasagisag na istraktura na nauugnay sa gabi at kadiliman; ang unang bahagi ng symphony, puspos ng mga salungatan, ay medyo mabigat, at ang optimismo ng labis na nakaunat na finale ay nagiging karangyaan at karangyaan.

Ang pinaka-monumental sa lahat ng mga symphony ni Mahler ay ang Ikawalo, na nilayon para sa isang malaking grupo ng mga soloista, tatlong koro at isang malaking orkestra. Ang unang bahagi nito, ang Katolikong espirituwal na himno na Veni Creator Spiritus (“Halika, Espiritung nagbibigay-buhay”), ay nagsisilbing isang detalyadong panimula sa pangalawa, pangunahing bahagi, na gumagamit ng teksto ng huling eksena ng Faust ni Johann Wolfgang Goethe. Pinagsasama ng bahaging ito ang mga tampok ng genre ng isang cantata, oratorio, vocal cycle, isang choral symphony sa diwa ng F. Liszt at isang instrumental symphony. Pagkatapos ng Eighth Symphony, na hinarap sa malaking masa ng mga tagapakinig, nilikha ni Mahler ang isa sa kanyang pinaka-kilalang mga gawa - "Song of the Earth". Pinagsasama rin nito ang mga tampok ng iba't ibang genre - ang vocal cycle (sa anim na bahagi ng "Awit ng Daigdig" ang tenor at contralto o baritone ay pinagsalitan ng solo) at ang "finale symphony". Ang pagkahilig sa kalat-kalat na pagsusulat ng orkestra na may madalas na woodwind solo, na lumabas sa Song of the Earth, ay dahil sa interes ni Mahler kay Johann Sebastian Bach. Sa huling bahagi ng ikot, "Paalam", namamayani ang mood ng kababaang-loob at pagpapakumbaba; tinutukoy din nito ang kalunos-lunos ng mabagal na pagtatapos ng apat na paggalaw na Ninth Symphony. Ayon sa popular na opinyon, ang huli, kasama ang Ikaanim, ay ang pinakamakahulugan at makabuluhan sa lahat ng orkestra na drama ni Mahler.

Mahler at musika sa mundo

Ang gawain ni Mahler ay isang link sa pagitan ng romantikismo at ekspresyonismo. Ang kahanga-hangang sukat ng kanyang mga symphony, ang engrande na saklaw ng kanilang mga kasukdulan, ang katangian ng Viennese genre na hitsura ng marami sa mga tema ni Mahler - lahat ng ito ay nagbigay ng dahilan upang isaalang-alang si Mahler na tagapagmana ni Anton Bruckner. Sa kabilang banda, ang predilection ni Mahler para sa matataas at sirang melodic na mga linya, tonally indefinite sequences ng altered harmonies, overlays ng heterogenous layers ng texture, sobrang siksik na counterpoint, matinding timbres ng mga instrument na tumutugtog sa sobrang matataas na registers, ay makabuluhang nakaimpluwensya kina Arnold Schoenberg at Alban Berg. Ang iba't ibang mga aspeto ng gawain ni Mahler ay nakita din ng iba pang mga pangunahing kompositor ng ika-20 siglo, kabilang sina Dmitri Dmitrievich Shostakovich, Edward Benjamin Britten, Alfred Garrievich Schnittke.

Ang Austria ay isang bansa na walang alinlangang mayaman sa magagaling na musikero. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert at marami pang iba. Si Gustav Mahler ay isa sa mga kinatawan ng musikal na kultura ng Austria, na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa musikal na sining hindi lamang ng kanyang bansa, kundi ng buong mundo. Siya ay hindi lamang isang kompositor, ngunit isa ring sikat na konduktor.

Talambuhay

Ayon sa talambuhay, si Gustav Mahler ay ipinanganak sa maliit na nayon ng Kaliste sa Bohemia, na matatagpuan sa Czech Republic, noong 1860. Siya ang pangalawang anak sa pamilya. Siyanga pala, sa labing-apat na anak, walo ang kailangang ilibing ng kanyang mga magulang.

Ang ama at ina ni Gustav ay ganap na magkasalungat sa isa't isa, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanila na mamuhay ng mahabang masayang buhay na magkasama. Si Bernhard Mahler, tulad ng lolo ng sikat na kompositor sa hinaharap, ay isang innkeeper at mangangalakal. Si Nanay, si Maria, ay anak ng isang manggagawa sa pagawaan ng sabon. Siya ay isang napaka-matamis at matulungin na babae, na hindi masasabi tungkol sa ama ni Gustav, na hindi kapani-paniwalang matigas ang ulo. Marahil ang kaibahan ng mga character na ito ay nakatulong sa kanila na maging isang solong kabuuan.

Pagkabata

Walang nag-foreshadow sa musical career ni Gustav. Kahit na ina o ama ay hindi interesado sa sining. Ngunit ang paglipat ng pamilya sa Jihlava ay naglagay ng lahat sa lugar nito, marahil ay nagpapasya sa kapalaran ng hinaharap na kompositor.

Ang Czech na lungsod ng Jihlava ay puno ng mga tradisyon. Nakakagulat, mayroong isang teatro dito, na itinanghal hindi lamang ang dramatikong repertoire, kundi pati na rin ang opera. Salamat sa mga fairs kung saan tumugtog ang brass band ng militar, unang nakilala ni Gustav Mahler ang musika, umibig dito magpakailanman.

Nang marinig ng bata ang pagtugtog ng orkestra sa unang pagkakataon, labis na namangha ang bata kaya hindi niya maalis ang kanyang nakakabighaning tingin. Kinailangan siyang iuwi sa pamamagitan ng puwersa. Ang katutubong musika ay nabighani sa hinaharap na kompositor, kaya sa edad na 4 siya ay matalinong tumugtog ng harmonica, isang regalo mula sa kanyang ama.

Hudyo ang pamilya ni Gustav, ngunit gusto ng batang lalaki na maging mas malapit sa musika kaya nakipag-ayos ang kanyang ama sa isang paring Katoliko upang ang kanyang anak ay kumanta sa choir ng mga bata ng isang simbahang Katoliko. Nang makita ang pagmamahal at pananabik ng kanilang anak sa sining, nakahanap ang kanyang mga magulang ng pagkakataon na magbayad para sa kanyang mga aralin sa piano.

malikhaing landas

Kung si Gustav Mahler ay natutong tumugtog ng piano nang mahusay sa edad na anim, kung gayon ang kanyang mga unang komposisyon bilang isang kompositor ay lumitaw nang ilang sandali. Nang ang binata ay 15 taong gulang, ang kanyang mga magulang, sa rekomendasyon ng mga guro, ay nagpadala ng kanilang anak na lalaki upang mag-aral.

Ang pagpili, siyempre, ay nahulog sa isang institusyong pang-edukasyon kung saan matututunan ng batang Mahler ang kanyang paboritong libangan. Kaya ang batang Gustav ay napunta sa kabisera ng klasikal na musika noong panahong iyon, sa Vienna. Pagpasok sa konserbatoryo, masigasig niyang inilaan ang kanyang sarili sa layunin ng kanyang buhay.

Matapos makapagtapos mula sa institusyong pang-edukasyon na ito, nagtapos si Mahler sa Unibersidad ng Vienna. Ngunit, nang makatanggap ng isang klasikal na edukasyon sa musika sa direksyon ng pag-compose, naunawaan niya na hindi niya mapakain ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pag-compose, kaya nagpasya siyang subukan ang kanyang sarili bilang isang konduktor. Sa pamamagitan ng paraan, ginawa niya ito hindi lamang mabuti, ngunit kamangha-mangha. Ito ay bilang isang konduktor na si Gustav Mahler ay kilala sa buong mundo. Ang tiyaga ng musikero ay maiinggit lamang. Maaari siyang gumugol ng maraming oras sa paggawa ng isang maliit na fragment kasama ang orkestra, na pinipilit ang kanyang sarili at ang orkestra na magtrabaho upang magsuot at mapunit.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa pagsasagawa sa isang maliit, hindi mapang-akit na grupo. Ngunit bawat taon ay inalok siya ng higit at higit pang mga prestihiyosong trabaho. Ang tuktok ng kanyang karera sa pagsasagawa ay ang direktor ng opera house sa Vienna.

Ang kakayahang magtrabaho ni Mahler ay maaaring kinaiinggitan ng marami. Tahimik na kinasusuklaman ng mga musikero ng orkestra na pinamunuan niya ang kanilang pinuno dahil sa kanyang pagpupursige at kawalang-kilos. Ngunit sa parehong oras ay nagbigay ito ng mga resulta nito. Sa ilalim ng kanyang direksyon, ang orkestra ay tumugtog nang mas mahusay kaysa dati.

Minsan, sa isang konsiyerto sa entablado, sumiklab ang apoy sa booth ng prompter. Ayaw patigilin ng konduktor ang pagtatanghal hanggang sa huling sandali, pinilit ang mga musikero na tumugtog ng kanilang mga bahagi. Tanging ang mga dumating na bumbero lamang ang nakapagpatigil sa konsiyerto. Siyanga pala, nang maapula ang apoy, nagmamadaling ipagpatuloy ng konduktor ang pagtatanghal mula sa lugar kung saan sila tumigil.

Sa panlabas, ang kompositor na si Gustav Mahler ay medyo angular at awkward. Ngunit sa sandaling itinaas niya ang kanyang mga kamay, inanyayahan ang orkestra na tumugtog, naunawaan ng bawat manonood na ang taong ito ay isang henyo, na siya ay nabuhay at huminga ng musika. Magulo ang buhok, nakakabaliw na hitsura, isang manipis na pigura ay hindi naging hadlang sa kanya na maging isa sa mga pinakamahusay na konduktor ng kanyang panahon.

Sa kabila ng katotohanan na si Gustav Mahler, na ang maikling talambuhay ay ipinakita sa iyong pansin sa artikulo, ay nagdirekta sa Vienna Opera House, siya mismo ay hindi sumulat ng mga opera. Ngunit mayroon siyang sapat na symphonic works. Bukod dito, ang kanilang sukat ay nabigla kahit sa isang may karanasang musikero. Naniniwala siya na ang symphony ay dapat maglaman hangga't maaari - mga kumplikadong bahagi, isang malaking bilang ng mga miyembro ng orkestra, ang hindi kapani-paniwalang lakas at kapangyarihan ng pagganap ng musikal. Ang mga manonood, na iniiwan ang kanyang mga pagtatanghal, kung minsan ay nakakaramdam ng pagkalito mula sa presyon ng tunog na impormasyon na literal na nahulog sa kanila.

Personal na buhay

Tulad ng maraming mahuhusay na kompositor, ang mga personal na relasyon at pamilya para kay Gustav Mahler ay hindi ang mga pangunahing. Music ay palaging ang kanyang tunay na pag-ibig. Bagama't sa edad na 42 ay nakilala pa rin ni Mahler ang kanyang napili. Ang kanyang pangalan ay Alma Schindler. Bata pa siya, ngunit alam na niya kung paano ibaling ang ulo ng mga lalaki. Dahil 19 na taong mas bata sa kanyang asawa, isa rin siyang promising na musikero at nagawa pang magsulat ng ilang kanta.

Sa kasamaang palad, hindi pinahintulutan ni Gustav ang kumpetisyon kahit na may kaugnayan sa kanyang asawa, kaya kinailangan na lang ni Alma na kalimutan ang tungkol sa kanyang karera sa musika. Ipinanganak niya sa kanya ang dalawang anak na babae. Sa kasamaang palad, isa sa kanila ang namatay sa edad na 4, nagkasakit ng scarlet fever. Ito ay isang dagok sa aking ama. Marahil ang pagkawala na ito ay ang sanhi ng sakit sa puso, na siya ay na-diagnose sa ibang pagkakataon.

Ang buhay pampamilya nina Gustav at Alma ay parating parang pulbos. Ang hindi pagkakaunawaan at paninibugho ay nangangailangan ng malaking lakas. At kahit na tapat si Alma sa kanyang asawa, pinaghihinalaan niya ang kanyang pag-iibigan sa gilid ng isang namumuong arkitekto.

Ang kanyang asawa ay nasa tabi niya hanggang sa kanyang kamatayan. Sa mga taong iyon, ang mga antibiotic ay hindi kilala, samakatuwid, nang masuri si Mahler na may bacterial endocarditis, literal na nilagdaan ng mga doktor ang kanyang kontrata sa kamatayan. At kahit na ang pang-eksperimentong paggamot na may isang tiyak na suwero, na napagpasyahan ng musikero nang literal sa kawalan ng pag-asa, ay hindi nakatulong. Namatay si Gustav Mahler sa Vienna noong 1911.

malikhaing pamana

Symphony at kanta ang naging pangunahing genre ng musika sa akda ng kompositor. Dalawang ganap na magkaibang genre ang natagpuan ang kanilang tugon sa taong ito na may talento at may layunin. Sumulat si Mahler ng 9 symphony. Ang ika-10, sa kasamaang-palad, ay hindi natapos sa oras ng kanyang kamatayan. Ang lahat ng kanyang mga symphony ay mahaba at napaka-emosyonal.

Gayundin, ang gawain ni Mahler sa buong buhay niya mula pagkabata ay kaakibat ng kanta. Si Gustav Mahler ay may higit sa 40 mga musikal na gawa. Ang cycle na "Songs of a Wandering Apprentice" ay lalong sikat, ang mga salita kung saan siya mismo ang sumulat. Hindi mo maaaring balewalain ang "Magic Horn of a Boy" - batay sa alamat. Maganda rin ang mga "Songs about dead children" sa mga salita ni F. Ruckert. Ang isa pang sikat na cycle ay ang "Last 7 Songs".

"Awit ng Lupa"

Ang musikang ito ay halos hindi matatawag na isang kanta lamang. Ito ay isang cantata para sa isang symphony orchestra at dalawang soloista na salit-salit na gumaganap ng kanilang vocal parts. Ang gawain ay isinulat noong 1909 ng isang may-gulang na kompositor. Sa "Song of the Earth" gustong ipahayag ni Gustav Mahler ang kanyang buong saloobin sa mundo at sa musika. Ang musika ay batay sa mga tula ng mga makatang Tsino noong panahon ng Tang. Ang gawain ay binubuo ng 6 na bahagi ng kanta:

1. "Kanta ng pag-inom tungkol sa mga kalungkutan ng lupa" (E-minor).
2. "Lonely in the Autumn" (d-minor).
3. "Sa Kabataan" (B flat minor).
4. "Sa Kagandahan" (G major).
5. "Lasing sa Spring" (A major).
6. "Paalam" (C-minor, C-major).

Ang istrukturang ito ng trabaho ay mas katulad ng isang siklo ng kanta. Sa pamamagitan ng paraan, ang ilang mga kompositor ay gumamit ng gayong istraktura para sa pagbuo ng isang musikal na gawain sa kanilang mga komposisyon.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang "Awit ng Daigdig" ay ginanap pagkatapos ng kamatayan ng kompositor noong 1911 ng kanyang mag-aaral at kahalili.

Gustav Mahler: "Mga kanta tungkol sa mga patay na bata"

Sa pamamagitan na ng pamagat, maaari nang husgahan ang gawaing ito bilang isang trahedya na pahina sa buhay ng kompositor. Sa kasamaang palad, kailangan niyang harapin ang kamatayan bilang isang bata, nang ang kanyang mga kapatid na lalaki at babae ay namamatay. Oo, at ang napaaga na pagkamatay ng kanyang anak na si Mahler ay nakaranas ng napakahirap.

Ang vocal cycle para sa orkestra at soloista ay isinulat sa pagitan ng 1901 at 1904 sa mga taludtod ni Friedrich Rückert. Sa kasong ito, ang orkestra ay kinakatawan sa halip ng isang buong, ngunit sa pamamagitan ng isang komposisyon ng silid. Ang tagal ng piraso ay halos 25 minuto.

Symphony No. 10

Sumulat si Gustav Mahler ng maraming mga musikal na gawa sa panahon ng kanyang malikhaing karera, kabilang ang 9 na symphony. Tulad ng nabanggit sa itaas, nagsimula siya ng isa pa. Sa kasamaang palad, ang isang malubhang sakit na humantong sa kamatayan ay hindi pinahintulutan ang isa pa, marahil ay napakatalino, na gawain na ipanganak. Ang kompositor ay nagtrabaho sa symphony na ito sa loob ng mahabang panahon, alinman sa pag-alis nito o pagsisimulang muli. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, natagpuan ang mga sketch ng trabaho. Ngunit sila ay hilaw na maging ang kanyang alagad ay hindi nangahas na kumpletuhin ang kanyang nilikha. Bilang karagdagan, si Gustav Mahler mismo ay napaka-categorical tungkol sa mga gawa na, sa kanyang opinyon, ay hindi perpekto. Hindi niya ipinakita ang kanyang mga nilikha hanggang sa matapos niya ang mga ito.

Upang bigyan ang madla ng paghatol, kahit na sila ang pinakamalapit at pinakamamahal na tao, ang isang hindi natapos na sanaysay ay ganap na hindi katangian sa kanya. Ito ay sumusunod mula sa mga tala ng kompositor na ang symphony ay binubuo ng limang bahagi. Ang ilan sa mga ito ay isinulat sa oras ng kanyang kamatayan, at ang ilan ay hindi niya sinimulan. Ilang taon pagkatapos ng kamatayan ni Mahler, ang asawa ng kompositor ay humingi ng tulong sa ilang mga musikero, na nag-aalok sa kanila upang makumpleto ang huling komposisyon ng kanyang asawa, ngunit, sa kasamaang-palad, walang sumang-ayon dito. Samakatuwid, kahit ngayon ang huling symphony ni Gustav Mahler ay hindi magagamit sa nakikinig. Ngunit ang mga hiwalay na bahagi ng trabaho ay inilipat mula sa orkestra sa mga solong gawa para sa mga instrumento at ginanap sa iba't ibang mga lugar sa buong mundo.

Ibinenta ni Gustav ang kanyang mga unang komposisyon, na isinulat sa edad na 16. Totoo, ang kanyang sariling mga magulang ang naging mamimili. Tila, kahit na ang hinaharap na kompositor ay nais na makatanggap ng hindi lamang moral na kasiyahan para sa kanyang trabaho, kundi pati na rin ang suporta sa pananalapi.

Bilang isang bata, ang kompositor ay isang napaka-withdraw na bata. Isang araw iniwan siyang mag-isa ng kanyang ama sa kagubatan. Pagbalik para sa bata makalipas ang ilang oras, nakita siya ng ama na nakaupo sa parehong posisyon kung saan siya iniwan. Lumalabas na ang kalungkutan ay hindi natakot sa bata, ngunit nagbigay lamang ng dahilan at oras upang pagnilayan ang buhay.

Natuwa si Mahler sa gawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky at tumulong pa sa paggawa ng ilan sa kanyang mga opera sa Germany at Austria. Kaya't maaari nating ipagpalagay na ang katanyagan sa mundo ni Tchaikovsky ay tumaas salamat kay Gustav Mahler. Sa pamamagitan ng paraan, pagdating sa Austria, si Tchaikovsky ay dumalo sa isang rehearsal ng kanyang opera. Nagustuhan niya ang gawain ng konduktor kaya hindi siya nakialam, ngunit pinayagan si Mahler na gawin ang lahat ayon sa kanyang pinlano.

Ang kompositor ay Hudyo. Ngunit nang kailangang baguhin ang pananampalataya dahil sa pangkalakal na motibo, naging Katoliko siya nang walang konsensya. Gayunpaman, hindi na siya naging mas magalang sa relihiyon pagkatapos noon.

Si Gustav Mahler ay lubos na gumagalang sa gawain ng manunulat na Ruso na si F. I. Dostoevsky.

Sa buong buhay niya, nais ni Mahler na maging katulad ni Ludwig van Beethoven, at hindi lamang bilang isang namumukod-tanging kompositor, kundi maging sa panlabas na pagsisikap na maging katulad niya. Siyanga pala, maganda ang ginawa ng huli. Magulo ang buhok at medyo nakakabaliw na kinang sa kanyang mga mata ang naging kamukha ni Mahler kay Beethoven. Ang kanyang emosyonal at hindi kinakailangang biglaang paraan ng pagsasagawa ay naiiba sa mga pamamaraan ng iba pang mga pinuno ng orkestra. Ang mga taong nakaupo sa auditorium kung minsan ay nararamdaman na siya ay nakuryente.

Si Gustav Mahler ay may nakakagulat na palaaway na karakter. Kaya niyang makipag-away kahit kanino. Literal na kinasusuklaman siya ng mga musikero ng orkestra dahil pinilit sila ni Gustav na ipagpatuloy ang pagtatrabaho kasama ang instrumento sa loob ng 15 oras na magkakasunod na walang pahinga.

Si Mahler ang nagpauso na patayin ang mga ilaw sa bulwagan sa panahon ng pagtatanghal. Ginawa ito upang ang madla ay tumingin lamang sa iluminado na entablado, at hindi sa mga alahas at damit ng bawat isa.

huling mga taon ng buhay

Si Mahler ay nagtrabaho nang husto sa kanyang mga huling taon. Dahil hindi na siya bata, patuloy siyang nagsagawa at lumikha ng kanyang sariling mga gawa. Sa kasamaang palad, ang isang malubhang sakit ay nasuri nang huli, at ang gamot noong panahong iyon ay malayo sa perpekto. Si Gustav Mahler, na ang talambuhay ay sinuri sa artikulo, ay namatay noong 1911 sa edad na 51. Dalawang beses pang ikinasal ang kanyang asawa pagkatapos ng kanyang kamatayan at nanganak pa ng isang anak, na, sa kasamaang-palad, ay namatay din sa edad na 18.

Mahusay na master

Ang musika ni Gustav Mahler ay kumplikado, emosyonal at hindi palaging malinaw. Ngunit dinadala nito sa kanyang sarili ang mga karanasang naranasan ng kompositor sa paglikha ng kanyang hindi nasisira na mga obra maestra.

Mahler, Gustav(Mahler, Gustav; 1860, ang nayon ng Kalishte, ngayon ay Kalishte, Czech Republic, - 1911, Vienna) - kompositor, konduktor at direktor ng opera.

mga unang taon

Anak ng isang mahirap na mangangalakal. Mayroong 11 bata sa pamilya na kadalasang may sakit, at ang ilan sa kanila ay namatay.

Ilang buwan pagkatapos ng kanyang kapanganakan, lumipat ang pamilya sa kalapit na bayan ng Iglava (Aleman: Iglau), kung saan ginugol ni Mahler ang kanyang pagkabata at kabataan. Ang mga relasyon sa pamilya ay mahirap, at si Mahler ay nagkaroon ng hindi pagkagusto sa kanyang ama at mga sikolohikal na problema mula pagkabata. Siya ay may mahinang puso (na humantong sa isang maagang pagkamatay).

Interesado ako sa musika mula noong edad na apat. Mula sa edad na anim ay nag-aral siya ng musika sa Prague. Mula sa edad na 10 nagsimula siyang gumanap bilang isang pianista, sa edad na 15 siya ay natanggap sa Vienna Conservatory, kung saan siya nag-aral noong 1875–78. Si Y. Epstein (piano), R. Fuchs (harmony) at T. Krenn (komposisyon), ay nakinig sa mga lektura tungkol sa pagkakasundo ni A. Bruckner, na kanyang mga kaibigan.

Siya ay nakikibahagi sa pagbubuo ng musika, kumita sa pamamagitan ng pagtuturo. Nang makamit niya ang Beethoven Competition Prize, nagpasya siyang maging konduktor at mag-aral ng komposisyon sa kanyang bakanteng oras.

Magtrabaho sa mga orkestra

Nagsagawa ng mga opera orchestra sa Bad Hall (1880), Ljubljana (1881–82), Kassel (1883–85), Prague (1885), Budapest (1888–91), Hamburg (1891–97). Noong 1897, 1902 at 1907 nagpunta siya sa paglilibot sa Russia.

Noong 1897–1907 ay artistikong direktor at punong konduktor ng Vienna Opera, na umabot sa hindi pa nagagawang kasaganaan salamat kay Mahler. Muling binasa at itinanghal ni Mahler ang mga opera ni W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, W. R. Wagner, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tchaikovsky (na nagngangalang Mahler bilang isang makikinang na conductor), na nakamit ang synthesis ng aksyon sa entablado at musika, teatro at opera art.

Ang kanyang reporma ay masigasig na tinanggap ng isang napaliwanagan na publiko, ngunit ang mga salungatan sa mga opisyal, mga intriga ng mga masamang hangarin at mga pag-atake ng tabloid press (kabilang ang mga anti-Semitiko) ay nag-udyok kay Mahler na umalis sa Vienna. Noong 1908–1909 siya ay konduktor ng Metropolitan Opera, noong 1909-11. nagsagawa ng New York Philharmonic Orchestra.

Mga komposisyon

Ginawa ni Mahler ang kanyang trabaho pangunahin sa mga buwan ng tag-init. Ang pangunahing nilalaman ng mga gawa ni Mahler ay isang mabangis, kadalasang hindi pantay na pakikibaka ng isang mabuti, makataong prinsipyo sa lahat ng masama, mapanlinlang, mapagkunwari, pangit. Isinulat ni Mahler: "Sa buong buhay ko ay gumawa ako ng musika tungkol sa isang bagay lamang - maaari ba akong maging masaya kapag ang isa pang nilalang ay nagdurusa sa ibang lugar?". Bilang isang tuntunin, tatlong mga panahon ay nakikilala sa gawain ni Mahler.

Ang kanyang mga monumental na symphony, nakamamanghang sa kanilang drama at lalim ng pilosopiko, ay naging mga artistikong dokumento ng panahon:

• Ang una (1884–88), na inspirasyon ng ideya ng pagsasama ng tao sa kalikasan,
• Pangalawa (1888–94) sa kanyang programang Life-Death-Immortality,
• Pangatlo (1895–96) - panteistikong larawan ng mundo,
• Ang Ikaapat (1899–1901) ay isang mapait na kuwento ng mga kalamidad sa lupa,
• Ikalima (1901–1902) - isang pagtatangka na ipakita ang bayani sa "pinakamataas na punto ng buhay",
• Ikaanim ("Tragic", 1903-1904),
• Ikapito (1904–1905),
• Ikawalo (1906), na may teksto mula sa Goethe's Faust (ang tinatawag na symphony ng "isang libong kalahok"),
• Ang ikasiyam (1909), na parang "paalam sa buhay", pati na rin
• symphony-cantata "Awit ng Daigdig" (1907-1908).

Walang oras si Mahler para tapusin ang kanyang ikasampung symphony.

Ang mga paboritong manunulat ni Mahler na nakaimpluwensya sa kanyang pananaw sa mundo at mga mithiin ay sina J. W. Goethe, Jean Paul (J. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostoyevsky, at sa loob ng ilang panahon F. Nietzsche.

Ang impluwensya ni Mahler sa kultura ng mundo

Ang artistikong pamana ni Mahler, kumbaga, ay nagbubuod sa panahon ng musical romanticism at nagsilbing panimulang punto para sa maraming mga agos ng modernong musikal na sining, kabilang ang ekspresyonismo ng tinatawag na New Vienna School (A. Schoenberg at ang kanyang mga tagasunod) , para sa gawain ni A. Honegger, B. Britten at higit pa sa mas malaking lawak - D. Shostakovich.

Gumawa si Mahler ng isang uri ng tinatawag na symphony sa mga kanta, na may mga solo na mang-aawit, isang koro o ilang koro. Kadalasan ginagamit ni Mahler ang kanyang mga kanta sa mga symphony (ang ilan sa mga ito ay may sariling mga teksto). Nabanggit ng obitwaryo ni Mahler na "nalampasan niya ang mga kontradiksyon sa pagitan ng symphony at drama, sa pagitan ng absolute at programa, vocal at instrumental na musika."

MAHLER, Gustav (Mahler, Gustav) (1860-1911), Austrian na kompositor at konduktor. Ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa Kalishte (Czech Republic) ang pangalawa sa 14 na anak sa pamilya nina Maria Hermann at Bernhard Mahler, isang Jewish distiller. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Gustav, lumipat ang pamilya sa maliit na pang-industriyang bayan ng Jihlava, isang isla ng kultura ng Aleman sa South Moravia (ngayon ay Czech Republic).

Bilang isang bata, si Mahler ay nagpakita ng pambihirang talento sa musika at nag-aral sa mga lokal na guro. Pagkatapos ay dinala siya ng kanyang ama sa Vienna. Sa edad na 15, pumasok si Mahler sa Vienna Conservatory, kung saan nag-aral siya kasama sina J. Epstein (piano), R. Fuchs (harmony) at F. Krenn (komposisyon). Nakinig din siya sa mga lektura sa kasaysayan ng musika at pilosopiya sa Unibersidad ng Vienna at nakilala si A. Bruckner, na noon ay nagtatrabaho sa unibersidad. Ang unang makabuluhang gawain ni Mahler, ang Cantata of Lamentation (Das klagende Lied, 1880), ay hindi nakatanggap ng Beethoven Conservatory Prize, pagkatapos nito ay nagpasya ang bigong may-akda na italaga ang kanyang sarili sa pagsasagawa, una sa isang maliit na teatro ng opera malapit sa Linz (Mayo-Hunyo 1880). ), pagkatapos ay sa Ljubljana (Slovenia, 1881–1882), Olomouc (Moravia, 1883) at Kassel (Germany, 1883–1885). Sa edad na 25, inimbitahan si Mahler na magsagawa ng Prague Opera, kung saan nagtanghal siya ng mga opera nina Mozart at Wagner na may malaking tagumpay at gumanap ng Beethoven's Ninth Symphony. Gayunpaman, bilang isang resulta ng isang salungatan sa punong konduktor, si A. Seidl, si Mahler ay napilitang umalis sa Vienna at mula 1886 hanggang 1888 ay nagsilbi bilang katulong sa punong konduktor na si A. Nikish sa Leipzig Opera. Ang walang kapalit na pag-ibig na naranasan ng musikero noong panahong iyon ay nagbunga ng dalawang pangunahing akda - ang vocal-symphonic cycle Songs of the Travelling Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) at ang First Symphony (1888).

Gitnang panahon.

Kasunod ng matagumpay na tagumpay sa Leipzig ng premiere ng natapos na opera ni K. M. Weber na Three Pintos (Die drei Pintos), isinagawa ito ni Mahler nang maraming beses sa mga sinehan sa Germany at Austria noong 1888. Ang mga tagumpay na ito, gayunpaman, ay hindi nalutas ang mga personal na problema ng konduktor. Matapos ang pakikipagtalo kay Nikisch, umalis siya sa Leipzig at naging direktor ng Royal Opera sa Budapest. Dito niya ginanap ang Hungarian premieres ng Rheingold d'Or at Wagner's Valkyrie, itinanghal ang isa sa mga unang verist opera, ang Mascagni's Rural Honor. Ang kanyang interpretasyon ng Don Giovanni ni Mozart ay nagdulot ng masigasig na tugon mula kay I. Brahms.

Noong 1891, kinailangan ni Mahler na umalis sa Budapest, dahil ang bagong direktor ng Royal Theatre ay hindi nais na makipagtulungan sa isang dayuhang konduktor. Sa oras na ito, nakagawa na si Mahler ng tatlong booklet ng mga kanta na may saliw ng piano; siyam na kanta batay sa mga teksto mula sa German folk poetry anthology na The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) ang bumubuo sa vocal cycle ng parehong pangalan. Ang susunod na trabaho ni Mahler ay ang City Opera House ng Hamburg, kung saan siya ay kumilos bilang unang konduktor (1891-1897). Ngayon ay mayroon siyang grupo ng mga first-class na mang-aawit sa kanyang pagtatapon, at nagkaroon siya ng pagkakataon na makipag-usap sa mga pinakamalaking musikero sa kanyang panahon. Si H. von Bülow ay kumilos bilang patron ni Mahler, na sa bisperas ng kanyang kamatayan (1894) ay ipinasa kay Mahler ang pamumuno ng mga konsiyerto ng suskrisyon sa Hamburg. Sa panahon ng Hamburg, natapos ni Mahler ang isang orkestra na bersyon ng The Boy's Magic Horn, ang Pangalawa at Ikatlong Symphonies.

Sa Hamburg, naranasan ni Mahler ang isang infatuation kay Anna von Mildenburg, isang mang-aawit (dramatic soprano) mula sa Vienna; kasabay nito, nagsimula ang kanyang pangmatagalang pakikipagkaibigan sa violinist na si Natalie Bauer-Lechner: gumugol sila ng mga buwan ng mga pista opisyal sa tag-araw nang magkasama, at si Natalie ay nag-iingat ng isang talaarawan, isa sa mga pinaka maaasahang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa buhay at paraan ng pag-iisip ni Mahler . Noong 1897 siya ay nagbalik-loob sa Katolisismo, isa sa mga dahilan ng conversion ay ang pagnanais na makakuha ng posisyon bilang direktor at konduktor ng Court Opera sa Vienna. Ang sampung taon na ginugol ni Mahler sa post na ito ay itinuturing ng maraming musicologist bilang ginintuang edad ng Vienna Opera: pinili at sinanay ng conductor ang isang grupo ng mahuhusay na performer, habang mas pinipili ang mga mang-aawit-actor kaysa bel canto virtuosos. Ang artistikong panatisismo ni Mahler, ang kanyang pagiging matigas ang ulo, ang pagwawalang-bahala sa ilang mga gumaganap na tradisyon, ang kanyang pagnanais na ituloy ang isang makabuluhang patakaran sa repertoire, pati na rin ang hindi pangkaraniwang mga tempo na kanyang pinili at ang mga malupit na pananalita na kanyang ginawa sa panahon ng mga pag-eensayo, ay naging sanhi ng maraming kaaway ni Mahler sa Vienna, ang lungsod kung saan ang musika ay itinuturing na isang bagay ng kasiyahan sa halip na sakripisyong paglilingkod. Noong 1903, inimbitahan ni Mahler ang isang bagong empleyado sa teatro - ang Viennese artist na si A. Roller; sama-sama silang lumikha ng isang bilang ng mga produksyon kung saan sila ay naglapat ng mga bagong estilista at teknikal na pamamaraan na binuo sa pagpasok ng siglo sa European theatrical art. Ang mga pangunahing tagumpay sa landas na ito ay sina Tristan at Isolde (1903), Fidelio (1904), Gold of the Rhine at Don Giovanni (1905), pati na rin ang isang cycle ng pinakamahusay na opera ni Mozart, na inihanda noong 1906 para sa ika-150 anibersaryo ng kompositor. kapanganakan.

Noong 1901, pinakasalan ni Mahler si Alma Schindler, anak ng isang sikat na pintor ng landscape ng Viennese. Si Alma Mahler ay labing walong taong mas bata kaysa sa kanyang asawa, nag-aral ng musika, kahit na sinubukang mag-compose, sa pangkalahatan ay parang isang taong malikhain at hindi nagsusumikap na masigasig na gampanan ang mga tungkulin ng isang maybahay ng bahay, ina at asawa, tulad ng nais ni Mahler. Gayunpaman, salamat kay Alma, lumawak ang bilog ng mga contact ng kompositor: lalo na, naging malapit siyang kaibigan ng playwright na si G. Hauptman at mga kompositor na sina A. Zemlinsky at A. Schoenberg. Sa kanyang maliit na "bahay ng kompositor" na nakatago sa kagubatan sa baybayin ng Lake Wörthersee, natapos ni Mahler ang Fourth Symphony at lumikha ng apat pang symphony, pati na rin ang pangalawang vocal cycle sa mga taludtod mula sa Magic Horn of the Boy (Seven Songs of the Noong nakaraang mga Taon, Sieben Lieder aus letzter Zeit) at isang trahedya na ikot ng boses batay sa mga tula ni Rückert na Mga Kanta para sa mga Patay na Bata (Kindertotenlieder).

Noong 1902, malawak na kinilala ang aktibidad ng kompositor ni Mahler, higit sa lahat dahil sa suporta ni R. Strauss, na nag-ayos ng unang kumpletong pagtatanghal ng Third Symphony, na isang malaking tagumpay. Bilang karagdagan, isinama ni Strauss ang Pangalawa at Ikaanim na symphony, pati na rin ang mga kanta ni Mahler, sa mga programa ng taunang pagdiriwang ng All-German Musical Union na pinamumunuan niya. Si Mahler ay madalas na inanyayahan na magsagawa ng kanyang sariling mga gawa, at ito ay humantong sa isang salungatan sa pagitan ng kompositor at ng administrasyon ng Vienna Opera, na naniniwala na si Mahler ay nagpapabaya sa kanyang mga tungkulin bilang artistikong direktor.

Pinakamaganda sa araw

Mga nakaraang taon.

Ang taong 1907 ay naging napakahirap para kay Mahler. Iniwan niya ang Vienna Opera, na nagpahayag na ang kanyang mga aktibidad dito ay hindi kayang pahalagahan; ang kanyang bunsong anak na babae ay namatay sa dipterya, at siya mismo ay nalaman na siya ay may malubhang sakit sa puso. Si Mahler ang pumalit sa punong konduktor ng New York Metropolitan Opera, ngunit hindi siya pinahintulutan ng kanyang kondisyong pangkalusugan na magsagawa ng mga aktibidad. Noong 1908, lumitaw ang isang bagong tagapamahala sa Metropolitan Opera - ang Italian impresario na si G. Gatti-Casazza, na nagdala ng kanyang conductor - ang sikat na A. Toscanini. Tinanggap ni Mahler ang isang imbitasyon sa post ng punong konduktor ng New York Philharmonic Orchestra, na sa oras na iyon ay nangangailangan ng agarang muling pagsasaayos. Salamat kay Mahler, ang bilang ng mga konsyerto sa lalong madaling panahon ay tumaas mula 18 hanggang 46 (kung saan 11 ang nasa paglilibot), hindi lamang ang mga sikat na obra maestra ay nagsimulang lumitaw sa mga programa, kundi pati na rin ang mga bagong marka ng mga may-akda ng Amerikano, Ingles, Pranses, Aleman at Slavic. Noong 1910/1911 season, ang New York Philharmonic ay nakapagbigay na ng 65 na konsiyerto, ngunit si Mahler, na hindi maganda ang pakiramdam at pagod na sa pakikipaglaban para sa artistikong mga halaga sa pamumuno ng Philharmonic, ay umalis patungong Europa noong Abril 1911. Nanatili siya sa Paris para sa pagpapagamot, pagkatapos ay bumalik sa Vienna. Namatay si Mahler sa Vienna noong Mayo 18, 1911.

Musika ni Mahler. Anim na buwan bago ang kanyang kamatayan, naranasan ni Mahler ang pinakadakilang tagumpay sa kanyang matinik na landas bilang isang kompositor: ang premiere ng kanyang engrandeng Eighth Symphony ay naganap sa Munich, na nangangailangan ng humigit-kumulang isang libong kalahok upang gumanap - mga miyembro ng orkestra, mang-aawit-soloista at choristers. Noong mga buwan ng tag-araw ng 1909-1911, na ginugol ni Mahler sa Toblach (South Tyrol, ngayon ay Italy), nilikha niya ang Song of the Earth para sa mga soloista at orkestra (Das Lied von der Erde), ang Ninth Symphony, at nagtrabaho din sa Ikasampung Symphony (iwang hindi natapos) .

Sa panahon ng buhay ni Mahler, ang kanyang musika ay madalas na minamaliit. Ang mga symphony ni Mahler ay tinawag na "symphonic medleys", sila ay hinatulan para sa stylistic eclecticism, pang-aabuso ng "reminiscences" mula sa ibang mga may-akda at mga sipi mula sa Austrian folk songs. Hindi itinanggi ang mataas na pamamaraan ng pagbubuo ni Mahler, ngunit inakusahan siyang sinusubukang itago ang kanyang malikhaing kabiguan na may hindi mabilang na mga sound effect at ang paggamit ng mga engrandeng orkestra (at kung minsan ay choral) na mga komposisyon. Ang kanyang mga isinulat ay minsan ay nagtataboy at nakakagulat sa mga tagapakinig na may tindi ng panloob na mga kabalintunaan at antinomiya, tulad ng "trahedya - komedya", "pathos - irony", "nostalgia - parody", "refinement - bulgarity", "primitive - sophistication", "fiery. mistisismo - pangungutya" . Ang pilosopo ng Aleman at kritiko ng musika na si Tadorno ang unang nagpakita na ang lahat ng uri ng mga break, distortion, deviations sa Mahler ay hindi kailanman arbitrary, kahit na hindi nila sinusunod ang karaniwang mga batas ng musical logic. Si Adorno rin ang unang nakapansin sa orihinalidad ng pangkalahatang "tono" ng musika ni Mahler, na ginagawang hindi katulad ng iba at agad na nakikilala. Iginuhit niya ang pansin sa "tulad ng romantiko" na katangian ng pag-unlad sa mga symphony ni Mahler, ang dramaturhiya at mga sukat nito ay mas madalas na tinutukoy ng kurso ng ilang mga kaganapang pangmusika kaysa sa isang paunang itinatag na pamamaraan.

Sa mga natuklasan ni Mahler sa larangan ng anyo, maaaring makilala ng isa ang halos kumpletong pag-iwas sa eksaktong paglalagom; ang paggamit ng mga pinong variational form kung saan pinapanatili ang pangkalahatang pattern ng tema, habang nagbabago ang komposisyon ng interval nito; ang paggamit ng iba't-ibang at banayad na polyphonic techniques, na kung minsan ay nagbibigay ng napaka-bold harmonic na kumbinasyon; sa mga susunod na gawa - isang ugali patungo sa "kabuuang thematism" (mamaya theoretically substantiated by Schoenberg), i.e. sa saturation sa mga pampakay na elemento hindi lamang ng pangunahing, kundi pati na rin ng pangalawang boses. Si Mahler ay hindi kailanman nag-claim na nag-imbento siya ng isang bagong musikal na wika, ngunit lumikha siya ng musika na napakakomplikado (isang kapansin-pansing halimbawa ay ang finale ng Sixth Symphony) na kahit na si Schoenberg at ang kanyang paaralan ay mas mababa sa kanya sa ganitong kahulugan.

Napansin na ang pagkakaisa ni Mahler sa kanyang sarili ay hindi gaanong chromatic, hindi gaanong "moderno" kaysa, halimbawa, R. Strauss. Ang mga quartic sequence sa bingit ng atonality na nagbukas ng Schoenberg's Chamber Symphony ay may kahalintulad sa Mahler's Seventh Symphony, ngunit ang mga naturang phenomena para kay Mahler ay ang exception, hindi ang panuntunan. Ang kanyang mga komposisyon ay puspos ng polyphony, na nagiging mas kumplikado sa mga susunod na opus, at ang mga consonance na nabuo bilang isang resulta ng isang kumbinasyon ng mga polyphonic na linya ay madalas na tila random, hindi sumusunod sa mga batas ng pagkakaisa. Kasabay nito, ang ritmo ni Mahler ay karaniwang medyo simple, na may malinaw na kagustuhan para sa metro at ritmong tipikal ng martsa at lanler. Ang pagkahilig ng kompositor para sa mga senyales ng trumpeta, at sa pangkalahatan para sa musika ng hanging militar, ay madaling ipinaliwanag ng mga alaala ng pagkabata ng mga parada ng militar sa kanyang katutubong Jihlava. Ayon kay Mahler, "ang proseso ng komposisyon ay parang laro ng isang bata, kung saan ang mga bagong gusali ay itinatayo mula sa parehong mga cube sa bawat oras. Ngunit ang mga cube na ito mismo ay nasa isip mula sa pagkabata, dahil ito lamang ang oras ng pagtitipon at akumulasyon.

Ang pagsusulat ng orkestra ni Mahler ay partikular na kontrobersyal. Ipinakilala niya ang mga bagong instrumento sa symphony orchestra, tulad ng gitara, mandolin, celesta, at cowbell. Gumamit siya ng mga tradisyunal na instrumento sa hindi karaniwang mga rehistro para sa mga ito at nakamit ang mga bagong sound effect na may hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga orkestra na boses. Napakababago ng texture ng kanyang musika, at ang napakalaking tutti ng buong orkestra ay maaaring biglang mapalitan ng malungkot na boses ng solong instrumento.

Bagaman noong 1930s at 1940s ang musika ng kompositor ay na-promote ng mga conductor tulad ng B. Walter, O. Klemperer at D. Mitropoulos, ang tunay na pagtuklas ni Mahler ay nagsimula lamang noong 1960s, nang ang kumpletong mga cycle ng kanyang mga symphony ay naitala ni L. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik at B. Haitink. Noong 1970s, ang mga komposisyon ni Mahler ay matatag na naitatag sa repertoire at nagsimulang gumanap sa buong mundo.