Mensahe tungkol sa pagkamalikhain at Stravinsky. Igor Stravinsky

Panayam kay Philip Hasher, 2009

Si Boulez ay gumuhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng gawain ni Stravinsky, Picasso at Kandinsky. Nagdagdag ako ng ilang reproductions para maging malinaw kung ano ang ibig sabihin ng Boulez. At sa parehong oras - siya ay tama o hindi.

– Nagsimulang magtrabaho si Stravinsky sa Four Etudes noong 1914. Naramdaman ba niya noong panahong iyon sa isang sangang-daan, pagkatapos ng kahindik-hindik na premiere ng The Rite of Spring noong nakaraang taon?

- Sa aking palagay, ito ang pinakakawili-wiling panahon para kay Stravinsky, at ikinalulungkot ko pa rin na kalaunan ay naging interesado si Stravinsky sa neoclassicism sa halip na bumuo ng kung ano ang kanyang binalak sa mga taong ito. Kakatwa, ngunit noon ay ipinanganak ang lahat ng kanyang mga obra maestra sa hinaharap. Ito ay isang panahon ng paghahanap. Halimbawa, ang unang tatlong etude ay napakahusay na naayos, kahit na mahirap isipin na si Stravinsky ang orihinal na isinulat ang mga ito para sa isang string quartet. Ang pangalawang etude ay isang ganap na obra maestra, dito lumitaw ang katatawanan na napaka-organiko para sa Stravinsky - matalas at mahusay na layunin. Ang natitirang bahagi ng mga etudes ay, sa isang tiyak na kahulugan, mas tradisyonal. Ang una ay parang isang martsa ng Russia. Totoo, naglalaman na ito ng mga hindi regular na ritmo na maririnig sa susunod sa "Svadebka". Ito ay kahanga-hanga, dahil sa ganitong paraan maaari mong masubaybayan ang ilan sa mga pinagmulan ng Kasal. Ang ikatlong etude ay isang chant, kung saan ang tunog ng woodwind instrument ay kaibahan sa tunog ng mga string. Minsan gusto kong laruin lamang ang unang tatlong piraso, ang mga ito ay napaka homogenous, at ang ikaapat na etude ay naiiba nang husto sa kanila. Kung pinag-uusapan natin ang buong cycle, ito ay ganap na naiibang musika.

– Ano ang kakaiba ng ikaapat na etude?

- Ang pang-apat na etude ay isang uri ng simpleng sketch, perpektong ginawa ni Stravinsky ang mga ganoong bagay. Sa palagay ko, ipinakita ni Stravinsky ang kanyang sarili na pinakamaganda sa lahat kapag kailangan niyang ilarawan ang isang bagay, upang sabihin ang tungkol sa isang bagay. Sa "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Wedding", gumaganap siya bilang isang mananalaysay, at nagtagumpay siya. Si Stravinsky ay may magandang imahinasyon. Ngunit nang sinubukan niyang magsulat ng "dalisay" na musika, ginawa niya ito nang hindi gaanong nakakumbinsi, dahil ang kanyang pag-iisip sa komposisyon ay iba kaysa sa Beethoven, Brahms o Bruckner. Ang pagbuo ng mga puro musikal na ideya ay hindi kanyang lugar.

- Noong 1919, nagsimulang isulat ni Stravinsky ang "Pulcinella" - ang kanyang una at, marahil, ang kanyang pinakamahusay na komposisyon ng neoclassical na panahon. Minsan mong sinabi na ang neoclassicism ay isang dead end, ngunit marahil ito ay isang paglihis mula sa pangunahing landas, kawili-wili sa sarili nitong paraan?

- Sa tingin ko hindi. Ngunit ang Pulcinella ay isang espesyal na kaso dahil ito ay isang laro. Ang "Oedipus Rex" ay hindi isang laro, ang "Apollo Musagete" ay hindi isang laro, si Stravinsky ay ganap na seryoso sa mga bagay na ito. Sa pinakatanyag na artista ng henerasyong iyon - si Picasso - ang parehong bagay ang nangyari. Pagkatapos ng mga kapansin-pansing gawa ng panahon ng Cubist, nagsimula siyang magpinta ng mga babae sa dalampasigan. Kung ikukumpara sa mga naunang pagpipinta, ang lahat ay mukhang kaawa-awa. Mayroong mas mahusay na mga oras - ang panahon ng kahanga-hangang "Guernica". Ngunit sa mga nagdaang taon, nang siya, wika nga, ay gumawa ng "mga transkripsyon" ng mga sikat na pagpipinta, walang kahanga-hangang nangyari. Hindi pantay ang dinaanan ni Picasso. Tulad ng sinasabi nila, dapat kang pumunta sa iyong sariling paraan lamang kung ito ay tumaas. May katulad na nangyari kay Kandinsky. Sa palagay ko, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha noong 1911 at 1916, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na galit na galit na plasticity. Ang mga akdang isinulat sa ibang pagkakataon, sa panahon ng mga taon ng Bauhaus, kung saan ang lahat ay nasa ilalim ng geometry, ay hindi na pareho.

Pablo Picasso. Batang babae na may mandolin, 1910

Pablo Picasso. Bathers, 1918

Pablo Picasso. Portrait of a Woman (pagkatapos ni Lucas Cranach), 1958

Wassily Kandinsky. Improvisation No. 21A, 1911

Wassily Kandinsky. Malambot na pag-igting, 1923

- Tinawag mong laro ang "Pulcinella". Paano ito naiiba sa mga kasunod na gawa?

- Oo. Hindi kinuha ni Stravinsky ang pinakamahusay na mga musikal na fragment ng Pergolesi - malamang na hindi mo sila maalala sa unang pagkakataon - at binigyan sila ng bagong buhay. Para kang nagpinta ng isang lumang monumento na may napakatingkad na mga kulay - at pagkatapos ay hindi mo na makita kung ano ang dati, makikita mo lamang ang mga kulay. I love conducting Pulcinella, tapos parang may hawak akong laruan sa mga kamay ko.

– Ano ang nangyari sa quarter ng isang siglo na naghiwalay sa Pulcinella at Symphony sa tatlong paggalaw? Mayroon bang natitirang neoclassicism sa tinatawag na symphony na ito?

- Oo, siyempre, ang pangalawang bahagi ay ang purest neoclassicism, at, sa aking opinyon, ang bahaging ito ay ang hindi bababa sa matagumpay. Ang mga neoclassical na gawa na isinulat pagkatapos ng Pulcinella - Oedipus Rex, Apollo Musagete, Playing Cards, sa aking palagay, ay malayo at pilit, walang naturalness sa kanila. Ito ay tulad ng pagsisikap na magtayo ng isang bagay tulad ng isang templong Griyego na walang kahit isang bato.

– Ngunit hindi masasabi na si Stravinsky ay tinanggihan ng inspirasyon sa Symphony na ito.

Hanggang sa ritmo, oo. Siyempre, mayroon ding "karaniwang Stravinian". Ngunit maging sina Mozart at Beethoven ay may mga "karaniwang lugar" na likas sa kanila - bahagi ito ng kanilang personalidad. Ang pinakamagandang bagay tungkol sa Symphony ay ang unang paggalaw at isang fragment ng ikatlong kilusan, na parang may sinusubukang ilarawan si Stravinsky. Sa unang bahagi mayroong isang lugar na nakapagpapaalaala sa The Rite of Spring, na ganap na hindi inaasahan. Noong una kong narinig ang symphony - ito ay sa isang konsyerto sa France, pagkatapos ng digmaan - naisip ko: "Oh, may hininga ng "Spring" muli!"

– Ngayon, nakikita mo ba ang Pulcinella o ang Symphony sa tatlong paggalaw nang iba kaysa noong una kang nagkita?

– Mayroong isang kasabihang Pranses: "Ang mga idiot lamang ang hindi nagbabago ng kanilang isip", at sa ganitong kahulugan ako ay isang ganap na tulala, dahil hindi ko binago ang aking isip tungkol sa dalawang bagay na ito ng isang iota. Nagustuhan ko sila at gusto ko pa rin sila.

Si Igor Stravinsky ay isang mahusay na kompositor, performer at conductor ng Russia, isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika. Sa pamamagitan ng kanan, siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahalagang pigura sa sining ng mundo noong ika-20 siglo.

Pagkabata at kabataan

Noong 1882, ipinanganak si Igor Stravinsky malapit sa St. Petersburg. Ang kanyang mga magulang ay direktang nauugnay sa musika - si tatay Fyodor ay isang soloista sa Mariinsky Theatre at isang pinarangalan na artista ng Imperyo ng Russia, si nanay na si Anna ay isang pianista, sinamahan niya ang kanyang asawa. Si Igor ay lumaki sa isang walang katapusang stream ng mga panauhin, kabilang ang mga manunulat, artista, musikero. Palakaibigan ang ama ng bata.

Sa unang pagkakataon sa piano, umupo ang henyo sa hinaharap sa edad na 9. Pagkatapos makapagtapos ng mataas na paaralan, inayos ng mga magulang si Igor sa Unibersidad ng St. Petersburg, kung saan nag-aral ang binata bilang isang abogado. Nag-aral si Stravinsky ng musika sa kanyang sarili, pagkatapos ay nagsimulang kumuha ng mga pribadong aralin mula sa.

Utang ni Igor ang kanyang kakilala sa kanyang anak na si Vladimir, na nag-aral din ng abogasya. Si Rimsky-Korsakov ay humanga sa mga talento ni Stravinsky at pinayuhan siyang huwag pumasok sa conservatory, dahil ang binata ay may sapat na kaalaman. Pangunahing itinuro ng tagapayo kay Igor ang mga kasanayan sa orkestrasyon at naitama ang kanyang mga gawa. Dahil sa kanyang impluwensya, tiniyak niyang maitanghal ang musika ng kanyang estudyante.

musika

Noong 1908, dalawang gawa ni Stravinsky - Faun at Shepherdess at Symphony sa E flat major - ang ginanap ng court orchestra. Nang sumunod na taon, naisagawa niya ang kanyang orkestra na scherzo: labis siyang namangha sa talento ng batang kompositor na agad niyang nakilala at nag-utos ng ilang mga pagsasaayos para sa Russian ballet sa Paris. Pagkalipas ng isang taon, muling bumaling si Diaghilev kay Stravinsky, na nag-order ng saliw ng musika para sa bagong ballet na The Firebird.

Ang premiere ay naganap noong tag-araw ng 1910: isang hindi kapani-paniwalang tagumpay ang agad na naging si Stravinsky bilang pinaka-mahusay na kinatawan ng isang bagong henerasyon ng mga may-akda ng musikal. Ang Firebird ay ang simula ng isang mabungang pakikipagtulungan sa pagitan ni Igor at ng tropa ng Diaghilev. Ang susunod na season ay nagbubukas na sa ballet na Petrushka, na may marka ni Stravinsky at ang kahanga-hangang Vaslav Nijinsky sa titulong papel.

Sa inspirasyon ng tagumpay, nagpasya ang kompositor na magsulat ng isang uri ng symphonic ritual, na noong 1913 ay gumawa ng maraming ingay sa teatro ng Paris. Ang gawaing ito ay The Rite of Spring. Ang mga manonood sa panahon ng premiere ay nahahati sa dalawang kampo: ang ilan ay nagalit sa hindi maliwanag na sayaw at matapang na musika, tinanggap ng huli ang orihinal na produksyon. Sinabi ng mga saksi na hindi naririnig ng mga mananayaw ang orkestra - napakalakas ng dagundong sa bulwagan.

Vaslav Nijinsky sa Petrushka ni Stravinsky

Mula sa araw na iyon, si Stravinsky ay tinawag na kompositor ng mismong "Rite of Spring" at isang mapanirang modernista. Iniwan ni Igor ang kanyang sariling lungsod, kasama ang kanyang asawa at mga anak, noong 1910 ay nanirahan siya sa France.

Gayunpaman, pinawi ng Unang Digmaang Pandaigdig ang "Mga Panahon ng Russia" sa Paris, at natapos ang malaking bayad. Noong 1914, ang mag-asawang Stravinsky ay napadpad sa Switzerland na halos walang pinagkakakitaan. Sa mga araw na iyon, madalas siyang bumaling sa mga motif ng katutubong Ruso, mga engkanto.

Sa oras na ito, ang musika na isinulat ni Stravinsky ay naging mas asetiko, pinigilan, ngunit hindi kapani-paniwalang maindayog. Noong 1914, nagsimula siyang magtrabaho sa ballet na Les Noces, na nakumpleto niya lamang noong 1923. Ito ay batay sa mga kanta sa kanayunan ng Russia na ginanap sa mga kasalan at kasal. Noong 1920, ang huling obra maestra, Symphony for Winds, ay isinulat sa istilong Ruso.

Pagkatapos nito, nawala ang pambansang lasa sa kanyang trabaho, at nagsimula siyang magtrabaho sa neoclassical na istilo. Dagdag pa, binibigyang-kahulugan ng kompositor ang sinaunang musikang Europeo at iba pang mga kawili-wiling istilo ng kasaysayan. Mula noong 1924, tumigil si Igor Stravinsky sa pagsusulat at gumanap bilang isang pianista at konduktor. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kanyang mga konsiyerto ay naging napakapopular.

Kasabay nito, nagpatuloy ang Russian Seasons, ngunit sa isang katamtamang antas. Ang huling ballet na nilikha nina Diaghilev at Stravinsky ay si Apollon Musagete, na pinalabas noong 1928. Pagkalipas ng isang taon, namatay si Diaghilev, at naghiwalay ang tropa.

Ang taong 1926 ay isang punto ng pagbabago sa kapalaran ni Stravinsky, nakaranas siya ng isang espirituwal na pagbabago, na, siyempre, ay may epekto sa kanyang trabaho. Lumilitaw ang mga relihiyosong motif sa kanyang "Oedipus Rex", sa cantata na "Symphony of Psalms". Ang mga libretto para sa mga gawang ito ay nakasulat sa Latin. Noong 1939 ay inanyayahan siya sa Harvard University sa Amerika, kung saan nagbasa siya ng serye ng mga lektura na "Musical Poetics".

Noong dekada limampu, lumitaw ang isang avant-garde sa Europa na tumanggi sa neoclassicism na minamahal ni Stravinsky, at nakaranas si Stravinsky ng isang krisis sa musika. Ang malaking depresyon kung saan si Igor ay, natapos sa ilang mga eksperimentong gawa: "Cantata", "In Memory of Dylan Thomas".

Nagpatuloy siya sa trabaho, sa kabila ng stroke, hanggang 1966, ang huling gawain ay Requiem. Ang hindi kapani-paniwalang maselan na gawaing ito, na isinulat ng kompositor sa edad na 84, ay isang testamento sa mahusay na talento at hindi mauubos na enerhiya ni Stravinsky.

Personal na buhay

Si Igor Stravinsky noong 1906 ay nagtali sa kanyang pinsan na si Ekaterina Nosenko. Ang dakilang pag-ibig ng mga kabataan ay hindi huminto sa pagkakaroon ng katutubong dugo, 4 na bata ang ipinanganak sa kasal: mga lalaki na sina Svyatoslav at Fedor at mga batang babae na sina Lyudmila at Milena. Ang mga anak na lalaki ay naging mga pambihirang figure sa kultura: Svyatoslav - isang birtuoso na kompositor at pianista, Fedor - isang artista. Ang talambuhay ni Lyudmila Stravinskaya ay kawili-wili sa pagiging asawa ng makata na si Yuri Mandelstam.

Si Catherine ay nagdusa mula sa pagkonsumo, kaya ang pamilya ay nagpunta sa Switzerland para sa taglamig - ang mamasa-masa na hangin ng St. Petersburg ay hindi pinapayagan ang babae na huminga. Noong 1914, ang mga Stravinsky ay hindi nakabalik mula sa Switzerland sa Russia noong tagsibol dahil sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, at pagkatapos ay dahil sa rebolusyon. Ang ari-arian at pera na natitira sa kanilang bayan ay inalis sa pamilya.

Isinasapuso ni Igor ang sakuna na ito: bilang karagdagan kay Catherine at mga anak, sinuportahan niya ang kanyang ina, kapatid na babae at mga pamangkin. Sa Russia, sa mga buwan ng rebolusyon, ang kawalan ng batas ay nilikha sa lahat ng mga lugar, at ang kompositor ay hindi na binayaran ng royalties para sa pagganap ng mga gawa dahil sa kanyang pangingibang-bansa. Upang kahit papaano masuportahan ang kanyang pamilya, kinailangan ni Stravinsky na maglabas ng mga bagong edisyon ng kanyang mga gawa.

Ang mga alamat at alingawngaw ay hindi nalampasan ang personal na buhay ni Igor: siya ay kredito sa isang relasyon sa pag-ibig. Nagbigay siya ng tulong kay Stravinsky sa sandaling ito ay ganap na naiwan na walang pera. Sa loob ng dalawang taon, si Igor at ang kanyang pamilya ay nanirahan sa villa ni Mademoiselle, itinaguyod niya ang kanyang mga pagtatanghal, pinakain at binihisan ang pamilya.

Nang bumuti ang kalagayan sa pananalapi ni Stravinsky at umalis siya sa bahay ni Chanel, nagpadala siya ng pera bawat buwan para sa isa pang 13 taon - ang hindi pangkaraniwang katotohanang ito ay naging batayan para sa alamat tungkol sa nobela sa pagitan ng Pranses na taga-disenyo at kompositor ng Russia. Noong 2009, inilabas ang tampok na pelikulang Coco Chanel at Igor Stravinsky, na nakatuon sa relasyong ito.

Noong 1939, namatay si Ekaterina Stravinskaya, at makalipas ang isang taon, lumipat sa Amerika, nagpakasal ang musikero sa pangalawang pagkakataon kay Vera Sudeikina, isang tahimik na artista sa pelikula. Magkasama, nabuhay sina Vera at Igor sa loob ng 50 taon, sinusubukan na huwag maghiwalay kahit isang minuto. Noong 1962, binisita ng mag-asawa ang kanilang sariling bansa - Moscow at Leningrad, ang pagpupulong ay ipinakita sa telebisyon.

Kamatayan

Namatay ang kompositor noong Abril 6, 1971, ang sanhi ng kamatayan ay pagkabigo sa puso. Inilibing siya ng kanyang asawang si Vera Arturovna sa Venice, sa bahagi ng Russia ng sementeryo ng San Michele, hindi kalayuan sa libingan ni Diaghilev. Pagkatapos ng 11 taon, ililibing ang asawa sa tabi ng kanyang asawa.

Ang pangalan ni Stravinsky ay paulit-ulit na na-immortal: ito ay isinusuot ng paaralan ng musika sa Oranienbaum, isang barkong turista at isang sasakyang panghimpapawid ng Aeroflot. Bilang parangal kay Stravinsky, isang internasyonal na pagdiriwang ng musika ay ginaganap sa Ukraine bawat taon.

Discography

1906 - "Ang Faun at ang Pastol"
1908 - "Nakamamanghang scherzo"
1910 - ballet na "The Firebird"
1911 - Ballet "Petrushka"
1913 - "Ang sagradong tagsibol, mga larawan ng paganong Russia sa 2 bahagi"
1914 - fairy tale na "Nightingale"
1918 - fairy tale "The Story of a Soldier"
1920 - ballet na "Pulcinella"
1922 - opera na "Mavra"
1923 - mga choreographic na eksena na "Kasal"
1927 - opera na "Oedipus Rex"
1928 - ballet na "Apollo Musagete"
1930 - "Symphony of Psalms"
1931 - Violin Concerto D-dur
1942 - Mga Sayaw sa Konsyerto
1954 - "4 na kanta ng Russia"
1963 - "Abraham at Isaac"
1966 - "Mga Awit para sa mga Patay"

Panimula

Maraming naisulat tungkol sa The Rite of Spring - mga espesyal na siyentipikong pag-aaral sa istraktura, ritmo, intonational at makasagisag na istraktura ng gawaing ito, libu-libong mga pagsusuri ng mga pagtatanghal ng "Spring" kapwa sa teatro at sa entablado ng konsiyerto. Ang musika ng balete ay naitala sa mga rekord ng pinakamahusay na konduktor sa mundo (ang pinakasikat ay ang mga pag-record ni Pierre Monte, Ernest Ansermet, Herbert von Karajan, Pierre Boulez); Ang mga sikat na koreograpo ay lumilikha ng visual-plastic na katumbas ng musika sa loob ng higit sa pitumpung taon na ngayon, kasama ng mga ito sina Vatslav Nizhinsky, Leonid Myasin, Maurice Bejart, Vladimir Vasiliev at Natalia Kasatkina; Binuhay ng Walt Disney ang gawaing ito sa screen sa kanyang kamangha-manghang pelikulang Fantasia.

Simula sa araw ng premiere ng "Spring" sa Paris "Théâtre des Champs Elysées" noong Mayo 29, 1913 sa ilalim ng direksyon ni Pierre Monte at hanggang sa araw na ito, ang marka ng "Spring" ay nagbubunga ng alinman sa labis na masigasig o matinding negatibong emosyon. patungo sa sarili. Mahalaga na agad na pinahahalagahan ng mga pangunahing musikero ang musika ng ballet, na hindi masasabi tungkol sa karamihan sa mga kritiko sa pahayagan. Kaya, ang kompositor na si N.Ya. Sumulat na si Myaskovsky noong 1914: "Ang Rite ng Spring" ay isang napakahalaga, sariwa, kapana-panabik na kaakit-akit na gawain"; Academician B.V. Sinabi ni Asafiev noong 1929 na "Ang unang pagganap ng The Rite of Spring sa Paris noong Mayo 1913 ay isang makasaysayang petsa. Ang impluwensya ng matapang na gawaing ito sa lahat ng modernong musika ay malayo pa sa pagsasaalang-alang. At isang empleyado ng English magazine na Musical Times, na nagnanais na manatiling hindi nagpapakilala, ay naniniwala lamang na "wala itong kinalaman sa kung ano ang naiintindihan natin sa salitang musika."

Tinawag ng Italyano na kompositor na si Alfredo Casella ang The Rite of Spring na "isang nakasisilaw na beacon, na sinindihan kahapon lamang, ngunit nakakalat na sa kadiliman sa landas na tatahakin ng mga batang musikero ng hinaharap." Mahigit sa animnapung taon na ang lumipas mula nang isulat ang mga salitang ito, at ang liwanag ng Rite of Spring lighthouse ay maliwanag pa rin na nagliliwanag sa marilag na dagat ng Russian at sining ng mundo sa ating panahon.

Stravinsky. Buhay at sining

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay ipinanganak noong Hunyo 5 (17), 1882 sa Oranienbaum malapit sa St. Petersburg sa isang musikal na pamilya - ang kanyang ama ay isang mang-aawit sa opera. Si Nanay, si Anna Kirillovna, ay isang babaeng may talento sa musika - kumanta siya at tumugtog ng piano, ang palaging accompanist ng kanyang asawa. Ang Conductor E. Napravnik, choreographer M. Petipa, F. Dostoevsky, N. Rimsky-Korsakov, mga artista ng Mariinsky Theatre ay bumisita sa kanilang bahay.

Habang nag-aaral sa gymnasium, tumugtog ng piano si Stravinsky, mahilig sa musika, ngunit hindi niya italaga ang kanyang sarili dito.

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, noong 1900, si Stravinsky ay naging isang mag-aaral sa law faculty ng St. Petersburg University. Sa unibersidad, naging malapit na kaibigan ni Stravinsky si V.N. Rimsky-Korsakov, ang anak ng kompositor, kung saan nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa komposisyon sa edad na dalawampu't. Sa ilalim ng impluwensya ni Rimsky-Kosakov, bumaling siya sa alamat ng musikal na Ruso at, sa pangkalahatan, ang baguhang kompositor ay nasa ilalim ng pinakamalakas na impluwensya ng mahusay na guro (inialay niya ang kanyang Unang Symphony sa "mahal na guro"), kung saan tinatrato niya nang may anak. pag-ibig. Ang pagkamatay ni Rimsky-Korsakov (1908) ay nagulat sa kanya. Sa memorya ng isang guro, isinulat ni Stravinsky ang "Funeral Song" para sa orkestra. Druskin M.S. I. Stravinsky. Pagkatao. Paglikha. Views, L. - M., 1974. S. 78-82

Noong 1905 naglathala siya ng isang symphony na nakasulat sa isang istilong akademiko. Ang kaganapan na nagpasiya sa "biglang pagliko" sa buhay ni Stravinsky ay tila isang pagpupulong kay S. Diaghilev, na namuno sa asosasyon. "Mundo ng Sining" at inayos ang Russian Seasons sa Paris, salamat kung saan nakilala ng publiko sa Europa ang sining ng F. Chaliapin, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, M. Fokina.

Ang kanyang unang pangunahing gawain, na pinalamanan ng mga pambansang motif, ay lumitaw pagkatapos ng isang pulong kay S. Diaghilev, isang sikat na ballet impresario na naghanda ng maraming pagtatanghal ng Russian ballet sa Paris. Sa kanyang komisyon, isinulat ni Stravinsky ang isa sa kanyang pinakamatalino na mga marka, isang ballet batay sa engkanto ng Russia na The Firebird (1910). Nang sumunod na taon, isa pang ballet ang nakumpleto - Petrushka, kung saan ang mga larawan ng Russian Shrovetide ay muling nilikha sa buhay at tunay na mga imahe - parehong street-farce "grassroots" folklore, at mga bagong orchestration technique, at libreng polyphony, na batay sa kumbinasyon ng hindi lamang melodic lines, kundi buong layers. At pinaka-mahalaga - ang magic ng isang conditional theatrical performance, na nagpapahintulot sa kumbinasyon ng iba't ibang genre at semantiko elemento: romantikong kasaysayan at alamat, ang Russian folk theater "Petrushka" at ang mga character ng Italian "comedy of masks". Ang ballet ni Grigoriev N. Diaghilev. M., 1994. S. 45-48.

Nasa ikatlong ballet na - The Rite of Spring (1913), na nagaganap sa sinaunang paganong Russia, ang Stravinsky ay humiwalay sa musikal na tradisyon, malayang gumagamit ng hindi nalutas na mga dissonance at patuloy na nagbabago ng mga ritmo ng hindi kapani-paniwalang pagiging kumplikado. Ang premiere ng The Rite of Spring, na may subtitle na "Pictures of Pagan Russia", na itinanghal ng Diaghilev's Ballets Russes sa Paris noong Mayo 29, 1913, ay sinamahan ng isang mabagyong pagpapahayag ng galit sa bahagi ng publiko. Isang "grand theatrical scandal" ang sumiklab. Simula noon, ang pangalan ni Stravinsky ay naging simbolo ng mga makabagong uso sa musika.

Ang kompositor ay muling nabuhay sa musika ang primordial na kalubhaan ng mga kaugalian ng sinaunang tribo, na pinamumunuan ng Elder-Wise, muling binuhay ang mga ritwal ng paghula sa tagsibol, mga spells ng mga puwersa ng kalikasan, na kumakatawan sa kadakilaan ng Pinili. Nagtapos ang balete sa kanyang Great Sacred Dance - isang sakripisyo. Ang kanyang musika, na puspos ng mga dissonance, polytonal layer, impulsive rhythms, intertwining melodic flows, ay lumikha ng impresyon ng primitive spontaneity at ritwal na sigasig ng mundo ng mga ninuno, kung saan ang tao at kalikasan ay hindi mapaghihiwalay. Ang kompositor mismo, na nagbibigay-diin dito, ay nagsabi: "Ang aking bagong ballet na The Rite of Spring ay walang plot. Ito ay isang relihiyosong seremonya ng Sinaunang Russia - paganong Russia. Ang lahat ng mga premiere ng mga unang ballet ni Stravinsky, na naganap sa entreprise ni Diaghilev, ay may kahalagahan ng isang sensasyon, na iginiit ang katanyagan sa mundo ng batang innovator.

Bago ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang kompositor ay umalis sa Russia. Hanggang 1939 siya ay nanirahan sa France, pagkatapos ay nanirahan sa USA. Ang teatro ay naging sagisag ng kanyang mga masining na adhikain; ang mga opera na The Nightingale at The Moor, ang musikal na yugto ng mga gawa na The Story of a Soldier, The Tale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep, at The Wedding ay isinulat para sa teatro. Ang mga musikal na ideya ng mga komposisyong ito sa maraming paraan ay muling nagmula sa folklore poetics. Ito ay si Stravinsky na pinamamahalaang magbalangkas ng isa sa mga pangunahing linya ng pag-unlad ng musikal na teatro noong ika-20 siglo, na nag-synthesize ng iba't ibang uri ng sining na Druskin M.S. I. Dekreto. op. S. 85.

Ang pagbabago ng mga gawang ito ay higit sa lahat dahil sa mga espesyal na prinsipyo ng pagpapatupad ng mga tula ng folklore, katangian ng estilo ng Art Nouveau at ang gawa ng mga artista ng World of Art, sa malapit na pakikipagtulungan kung kanino si Stravinsky noong mga taong iyon. Sa panitikan tungkol kay Stravinsky, tinatanggap ang pag-uuri ng kanyang mga panahon ng malikhaing: maaga ("Russian", nagtatapos sa "Svadebka", iyon ay, 1923), sentral ("neoclassicist", na sumasaklaw sa tatlumpung taon hanggang 1953) at huli (na nauugnay sa isang apela sa dodecaphony - bagong pamamaraan ng komposisyon na may labindalawang functionally equivalent tone). Ang nasabing dibisyon ng malikhaing landas ng kompositor ay napaka-kondisyon, dahil nagbibigay lamang ito ng ideya sa ebolusyon ng "sulat-kamay" ni Stravinsky.

Ang pag-alis sa bansa ay naging sanhi ng unti-unting pagkawala ng mga elemento ng alamat ng Russia mula sa musika ni Stravinsky. Sa mga susunod na gawa, mayroon nang pagliko patungo sa klasiko at mga tema ng relihiyon. Kabilang dito ang Piano Concerto (1924), ang ballet na Apollo Musagete (1927) at lalo na ang cantata Symphony of Psalms (1930). Sa parehong panahon, nilikha ng kompositor ang mga ballet na Pulcinella (1920, sa mga tema ng Pergolesi) at Kiss of the Fairy (1928, sa mga tema ng Tchaikovsky). Ang kanyang Symphony in three movements (1945) ay isang synthesis ng neoclassical na paraan at ang rebolusyonaryong istilo ng Rite of Spring.

Ang masining na asetisismo ni Stravinsky ay lubos na ipinakita sa Oedipus Rex (1927), isang opera-oratorio na itinakda sa isang tekstong Latin; sa mga maramot na teknikal na paraan, nakakamit ng kompositor ang pambihirang drama. Noong 1951, isinulat ni Stravinsky ang opera na The Rake's Adventures (batay sa isang serye ng moralizing engraving ni William Hogarth) - isang sanaysay na nagmamarka ng isa pang istilong linya ng kanyang trabaho: ang mga elemento ng komedya, moralidad at melodrama ay pinagsama sa isang mapaglaro at nakapagtuturo na kabuuan.

Marahil ang pinaka-kahanga-hangang yugto sa malikhaing ebolusyon ni Stravinsky (mahigit 70 taong gulang na) ay ang kanyang karunungan sa 12-tono (dodecaphonic) na sistema ng komposisyon na ginamit nina Arnold Schoenberg at Anton Webern. Sa istilong ito, nilikha ang ballet na Agon (1957) para sa 12 mananayaw at ang espirituwal na cantata sa tekstong Lamentations of the Prophet Jeremiah (1958) para sa mga soloista, koro at orkestra. Ang natatanging istilo ng Stravinsky ay malinaw na ipinakita sa ritmo, polyphony at timbre palette ng mga komposisyong dodecaphone na ito. Yarustovsky B. M. I. Stravinsky. 2nd ed. M., 1969. C 120

Noong 1962, pagkatapos ng pahinga ng halos limampung taon, binisita ng kompositor ang Russia, nagbigay ng ilang orihinal na mga konsiyerto sa Moscow at Leningrad, nakipagpulong sa mga creative intelligentsia.

Namatay si Stravinsky sa New York noong Abril 6, 1971. Ang kanyang impluwensya sa musika ng ika-20 siglo. malaki. Ang mga obra maestra tulad ng The Rite of Spring ay pumasok sa pangunahing repertoire ng mga orkestra sa maraming bansa sa mundo.

4.7.1. Pangkalahatang katangian ng pagkamalikhain

Asafiev, B. Aklat tungkol sa Stravinsky / B. Asafiev. - L., 1977.
Vershinina, I. Stravinsky's early ballets / I. Vershinina. - M., 1967.
Druskin, M. Igor Stravinsky / M. Druskin. - M., 1982.
Yarustovsky, B. I. Stravinsky / B. Yarustovsky. - M., 1962.
Zaderatsky, V. Polyphonic na pag-iisip ng I. Stravinsky / V. Zaderatsky. - M., 1980.
Smirnov, V. Malikhaing pagbuo ng I.F. Stravinsky / V. Smirnov. - L., 1970.
Stravinsky, I. Chronicle ng aking buhay / I. Stravinsky. - L., 1963.
Stravinsky, I. Dialogues / I. Stravinsky. - L., 1971.
IF Stravinsky: Mga artikulo at materyales. - M., 1973.
KUNG Stravinsky: Mga artikulo, mga memoir. - M., 1985.
I.F. Stravinsky - publicist at interlocutor. - M., 1988.

Si Igor Fyodorovich Stravinsky ay lumabas mula sa paaralan ng Rimsky-Korsakov, hinihigop ang mga tradisyon ng mga klasikong Ruso - Glinka, The Mighty Handful, Tchaikovsky, ay pinangalagaan ng panahon ng panlipunang pagtaas at pag-unlad ng kultura sa Russia noong 900s. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng musikang Ruso ng pre-rebolusyonaryong dekada, si Stravinsky, pagkatapos ng kanyang pag-alis mula sa Russia (1913), ay naging pangkalahatang kinikilalang pinuno ng dayuhang musika at higit na tinutukoy ang proseso ng musikal ng ika-20 siglo.

Pagkatapos ng animnapung taon ng aktibong malikhaing gawain, nag-iwan si Stravinsky ng napakalaking malikhainpamana ; ang ebolusyon nito ay kapansin-pansin dahil sa pambihirang kumplikado nito.

– mga opera: "The Nightingale", "Moor", "Oedipus Rex", "The Adventures of the Rake".

– balete(10): "Firebird", "Parsley", "The Rite of Spring", "Pulcinella", "Apollo Musagete", "Kiss of the Fairy", "Playing Cards", "Ballet Scenes", "Orpheus", " Agon".

– Mga musikal at teatro na gawa ng magkahalong genre: "Kuwento tungkol sa isang soro, isang tandang, isang pusa at isang tupa", "Kasal", "Persephone", atbp.

– Gumagana para sa orkestra: Symphony Es-dur, Symphony sa C, Symphony sa tatlong galaw, Fantastic scherzo, "Fireworks", fantasy.

– Mga konsyerto: para sa piano, wind instruments, double bass at percussion; para sa biyolin at orkestra; para sa dalawang piano; sa Es para sa chamber orchestra; para sa string orchestra sa D; Mga galaw para sa piano at orkestra, atbp.

– Vocal- mga gawang symphonic: “Star-faced” (“The Joy of White Doves”), cantata para sa male choir at orchestra, Symphony of Psalms para sa choir at orchestra, “Babylon”, cantata para sa male choir at orchestra na may reader, Mass para sa mixed choir at double wind quintet, atbp.

– Gumagana para sa boses na sinamahan ng piano, instrumental ensemble, orkestra at koro: “Faun and Shepherdess”, suite para sa boses at orkestra, 2 kanta para sa boses at piano sa mga salita ni S. Gorodetsky, 2 romansa para sa boses at piano sa mga salita ni P. Verlaine, 3 tula mula sa Japanese lyrics para sa boses at instrumental ensemble, "Jests", mga komiks na kanta para sa boses at walong instrumento sa mga teksto mula sa koleksyon ng mga fairy tale ni A. Afanasyev at iba pa.

– Instrumental Ensemble: 3 piraso para sa string quartet, Ragtime para sa labing-isang instrumento, Octet para sa wind instruments, Septet.

– Gumagana ang piano: 4 na pag-aaral, 3 madaling piraso para sa tatlong kamay, 5 madaling piraso para sa apat na kamay, "Limang daliri" - 8 napakadaling piraso sa limang nota, 3 fragment mula sa ballet na "Petrushka", Sonata, Serenade sa A, Sonata para sa dalawang piano .

– Mga edisyon, adaptasyon, instrumentasyon: mga gawa ni Mussorgsky, Tchaikovsky, Chopin, Grieg, Sibelius, Gesualdo di Venosa, Bach, Wolf, atbp.

– pampanitikangumagana: "Chronicle of my life" (1935), "Musical poetics" (1942), "Dialogues with P. Kraft" (anim na libro, 1959 - 1969).

Mayroong ilang mga diskarte saperiodization Ang gawain ni Stravinsky:

Heograpiko: mga panahon ng Ruso, Swiss, Parisian, Amerikano.
Estilo: impressionistic, neoclassical, avant-garde.
Synthesizing: Russian (1903 - 1923), neoclassical (1923 - 1953), huli, dodecachonic (1953 - 1968).

Ebolusyon

Ang landas ni Stravinsky ay puno ng madalas modulasyon: mula sa symphony ng kabataan, na minarkahan ng impluwensya nina Glazunov at Brahms, hanggang sa impresyonismo ng Russia ng The Firebird, pagkatapos ay sa marahas na neo-primitivism ng The Rite of Spring. Ang brass octet ay nagpahayag ng hindi inaasahang pagliko patungo sa neoclassicism, kung saan maraming magkatulad na alon ang lumitaw din sa loob ng 30 taon. Ang septet ng 1952 ay nagbukas ng isa pang bagong kabanata - ang panahon ng "serialism".
Maraming mabagyo na libangan ng iba't ibang mga timbre ng orkestra. Noong unang bahagi ng 1920s siya ay matigas ang ulo na nag-eksperimento sa mga instrumento ng hangin, sa parehong oras ay nahulog siya sa pag-ibig sa mga cymbal, nang maglaon ay ang violin, ang English boogle, at ang mandolin ay nasa spotlight.
magkaiba genre-thematic mga layer kanyang mga sinulat: Russian Scythianism, ironic na kuwento, mythological at pastoral epic, biblical-Catholic writings, epitaphs at commemorative dithyrambs.
Nagtrabaho sa halos lahat ng umiiral mga genre. Sa iba't ibang panahon ng pagkamalikhain, nagbago ang larawan ng mga genre. Sa unang bahagi ng panahon (bago ang 1908), ang pagpili ng mga genre ay idinidikta ng imitasyon ng guro - Rimsky-Korsakov. Noong 1909 - 1913. sinakop ng ballet ang isang pambihirang posisyon. Nang maglaon, mula sa 10s, ang iba pang mga genre ng musikal na teatro ay iniharap. Sa neoclassical na panahon, kasama ang ballet at opera, ang mga instrumental na komposisyon ay gumaganap ng isang kilalang papel. Sa mga taon bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig at sa panahon nito, bumaling siya sa symphony, na sumasalamin sa pangkalahatang aspirasyon para sa conceptual symphonism, na katangian ng mga nangungunang kompositor ng Europa noong mga taong iyon. Sa huling bahagi ng kanyang trabaho, nangingibabaw ang mga komposisyon ng cantata-oratorio.

Mga aesthetic na tanawin

Nag-iwan si Stravinsky ng maraming mga panayam, isang bilang ng mga libro na naglalaman ng isang paglalahad ng kanyang mga pananaw sa sining. Isa siya sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon, nagkaroon ng isang kahanga-hangang matibay na memorya, ang kanyang isip ay pinayaman ng patuloy na edukasyon sa sarili, pakikipag-usap sa mga natitirang kinatawan ng artistikong kultura, mga pilosopo.

Sinakop niya ang isang katangian para sa oras na iyon anti-romantiko posisyon. Pinuna niya ang romantisismo para sa subjectivism, emosyonal na anarkiya, na naniniwala na ang mga tendensiyang ito ay humahantong sa isang tamang ideya ng mundo. Ang sanggunian para sa Stravinsky ay ang mga panahon na nauna sa romantikismo; sa kanila, lalo niyang pina-highlight ang baroque. Ang kompositor ay nagmumula sa iba't ibang istilo at pambansang tradisyon, na tinatanggap ang mga diskarte sa komposisyon ng Bach, Lully at Rameau, Pergolesi, Rossini at Verdi, Tchaikovsky, Weber, Mozart, Delibes ... Samakatuwid, ang kanyang neoclassicism ay likas na unibersal, hindi nauugnay sa alinmang pambansang tradisyon.
Tinatanggal ni Stravinsky ang lahat ng romantikong belo personalidad ng artista bilang isang nilalang na tinatawag sa isang akma ng inspirasyon upang lumikha sa isang kapritso mula sa itaas. Iniiwasan niya ang mismong salitang "tagalikha", na sumasalungat dito sa mga konsepto ng "master", "craftsman" sa diwa kung saan ginamit ang mga ito noong Middle Ages. Hindi niya gusto ang expression na "lumikha", mas pinipili sa kanya - "lumikha", "lumikha". Ito ay makikita rin sa anti-romantic na pangkalahatang posisyon ni Stravinsky, kung saan ang musika ay "hindi isang paksa para sa kaaya-ayang mga pangarap", ngunit "isang paraan upang lumikha ng isang gawa ayon sa ilang mga pamamaraan."
Esthetician "dalisay" na sining . Sa genre ng opera, tinatanggihan niya ang nagpapahayag at matulis na genre ng musikal na drama, mas pinipili ang isang mas layunin at tradisyonal na genre ng may bilang na opera. Sa symphonic genre, iniiwasan niya ang mga symphonic na drama, matalim na salungatan ng plano ng Beethoven, tumanggi sa programmatically, mula sa pare-parehong pahayag ng ideya ng trabaho. Bilang resulta, tinanggihan niya ang mga dramatikong pamamaraan ng ika-19 na siglo, sa pamamagitan ng pag-unlad, at anyo ng sonata.
Kategorya na "order" - isa sa pinakamahalagang kategorya ng aesthetic sa aesthetics ni Stravinsky. "Nabubuhay tayo sa isang panahon kung saan ang pag-iral ng tao ay dumaranas ng matinding kaguluhan. Ang modernong tao ay nawawala ang konsepto at pakiramdam ng katatagan, ang kahulugan ng mga relasyon. Ang gawain ay nahuhulog sa kapalaran ng artista upang buhayin at palakasin ang nawalang katatagan, ang kahulugan ng mga relasyon, upang maibalik ang "kaayusan". Samakatuwid, sinasalungat ni Stravinsky ang mga vagaries ng panlasa, intelektwal na anarkiya sa gawain ng parehong Romantics at ilan sa kanyang mga kontemporaryo.
Pag-unawa kay Stravinsky mga tradisyon – isinasaalang-alang ito hindi bilang isang bagay na hindi gumagalaw, nagyelo, ngunit bilang nasa pag-unlad, paggalaw. “Ang tradisyon ay isang pangkaraniwang konsepto; ito ay hindi lamang "naililipat" mula sa mga ama patungo sa mga anak, ngunit sumasailalim sa isang proseso ng buhay: ito ay ipinanganak, lumalaki, umabot sa kapanahunan, bumababa at, kung minsan, ay muling isilang. Para sa kanya, ang pangunahing bagay ay ang aktibong saloobin sa tradisyon.

Estilo, musikal na wika

Binago ni Stravinsky ang kanyang saloobinkatutubong himig.Nasa The Firebird na siya, umalis siya mula sa direktang quotation, na binabalangkas ang mga paraan upang palawigin at i-compress ang chant. Sa "Petrushka" ito ay napakaganda dahil umaalis ito sa tradisyon ng Kuchkist na umasa sa himig ng isang kanta ng magsasaka. Pinipili niya ang mga kanta na umiiral sa lungsod, at higit pa rito, malayang pinagsama ang mga ito, inilalagay ang mga ito sa "sound environment" ng hubbub ng karamihan, tinatanggihan ang etnograpiya at iginiit ang karapatan ng artist sa kanyang sariling pananaw sa alamat. Sa The Rite of Spring, ang tradisyonalritmo displaces irregular accent, nag-ugat sa katutubong pananalita, taludtod, sayaw ng Ruso. Nakagawianmaharmonya na bodeganawawala. Ang mga consonance at chord ay maaaring lumaki, sumisipsip ng mga kumplikadong overtone, nakakapasok na tono, o nakakalat, na naglalantad ng mga melodic na linya. Ang liberated modal energy ng mga chants na "breathes", ay nagpapalabas ng melodic shoots, pinagsasama sa iba't ibang polytonal at polylady layers. Batay sa mga katangian ng intonational na materyal na ginamit, natagpuan ni Stravinsky atpamamaraan ng pag-unlad- higit sa lahatvariant, sa paggamitostinato. Ito ay ganap na tumutugma sa pictorial static na karakter ng musikal na imahe na kanyang nilikha. Para sapaghubognailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga reprise constructions. Gayunpaman, iniwasan niya ang anumang parisukat ng mga anyo. Ang mga maliliit na cell ay napaka-iba't iba sa bilang ng mga cycle, kadalasang walang simetriko. Ang pinaka magkakaibang mga elemento ay magkakaugnay sa pamamagitan ng matapang na panukat na "mga tahi". Ang pagdirikit ng mga selula ay pinagtibay din ng mga figurasyon ng ostinato.

Imposibleng hindi banggitin ang mga natuklasan ni Stravinsky sa larangan nginstrumentasyon. Ang kamangha-manghang kinang at bagong timbre-dynamic na mga katangian ng kanyang orkestra ay ganap na nagmula sa mga kakaibang pagsulat ng musikal ng kompositor: ito ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon ng timbre sa likas na katangian ng melody, ang ibig sabihin ng orkestra na nagbibigay-diin sa density ng harmonic na tela, pandekorasyon na makulay. , phonic effect, atbp. Para sa bawat marka, pinipili ni Stravinsky ang mga instrumento , na tumutukoy sa kanyang indibidwal na solusyon sa tunog, iniiwasan niya ang isang hindi personal na stereotypical na komposisyon. Dinadala niya ang hangin at pagtambulin sa unang lugar sa kanyang orkestra.

Mga tanong sa pagsubok:

Ano ang kahalagahan ng gawain ni Stravinsky?
Ilista ang legacy ng kompositor.
Magbigay ng periodization ng akda ng kompositor.
Ano ang mga tampok ng ebolusyon ni Stravinsky?
Ibunyag ang mga aesthetic na pananaw ng kompositor.
Ano ang inobasyon ng musikal na wika ni Stravinsky?

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay marahil ang pinaka-kontrobersyal at avant-garde figure sa musikal na kultura ng ika-20 siglo. Ang kanyang orihinal na gawa ay hindi umaangkop sa balangkas ng anumang isang istilong modelo, pinagsasama nito ang iba't ibang mga uso sa hindi inaasahang paraan, kung saan tinawag siya ng mga kontemporaryo ng kompositor na "isang tao ng isang libo at isang estilo." Isang mahusay na eksperimento, sensitibo siyang nahuli ang mga pagbabagong naganap sa buhay, at nagsikap na mamuhay sa panahon. Ngunit ang kanyang musika ay may tunay na mukha - Russian. Ang lahat ng mga komposisyon ni Stravinsky ay malalim na napuno ng espiritu ng Russia - nakakuha ito ng hindi kapani-paniwalang katanyagan ng kompositor sa ibang bansa at taos-pusong pagmamahal sa Fatherland.
maikling talambuhay

Si Igor ay ipinanganak noong 1882 sa bayan ng Oranienbaum sa isang theatrical na pamilya. Ang ama ng hinaharap na kompositor ay sumikat sa entablado ng opera ng Mariinsky Theatre, at ang kanyang ina, bilang isang pianista, ay sinamahan ang kanyang asawa sa mga konsyerto. Ang lahat ng mga artistikong at kultural na kulay ng St. Petersburg ay natipon sa kanilang bahay - Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostoevsky ay bumaba. Ang malikhaing kapaligiran kung saan lumaki ang hinaharap na kompositor ay naapektuhan ang pagbuo ng kanyang mga artistikong panlasa at ang pagkakaiba-iba ng anyo at nilalaman ng mga komposisyong musikal. Ngunit sa mga taon ng kanyang pagkabata at maagang kabataan ay mahirap kahit na maghinala na ang isang henyo ay lumalaki sa pamilya. Sa edad na 9, sinimulan nilang turuan siya ng musika, ngunit hindi nakita ng mga magulang ang mga kinakailangan para sa isang promising musical career sa kanilang anak. Sa kanilang paggigiit, si Stravinsky, na nag-aral nang malayo sa napakatalino, ay pumasok sa unibersidad sa Faculty of Law. Pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang kanyang malalim at seryosong interes sa musika. Totoo, ang sikat na kompositor at malapit na kaibigan ng pamilyang Rimsky-Korsakov, kung saan kinuha ng batang Stravinsky ang mga aralin sa orkestra at komposisyon sa buong panahon ng kanyang mga mag-aaral, ay pinayuhan ang kanyang mag-aaral na huwag pumasok sa conservatory, na naniniwala na hindi ito nagkakahalaga ng pag-aaksaya ng oras sa teoretikal na pagsasanay. kapag nakatutok sa pagsasanay. Nagawa niyang bigyan si Stravinsky ng isang malakas na paaralan ng pagbubuo, at ang hinaharap na sumisira ng mga stereotype ng musikal ay nagpapanatili ng pinakamainit na alaala ng kanyang guro sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.
Ang katanyagan ay nahulog kay Igor Stravinsky nang hindi inaasahan, at ang katotohanang ito ay may direktang kaugnayan sa pangalan ng tagapagtatag ng "Russian Seasons" sa Paris, Sergei Diaghilev. Noong 1909, ang sikat na negosyante, na nagpaplano ng ikalimang "panahon" sa isang hilera, ay nasisipsip sa paghahanap para sa isang kompositor para sa isang bagong pagganap ng ballet, "The Firebird". Ito ay hindi isang madaling gawain, dahil upang masakop ang sopistikadong Pranses na publiko, kinakailangan upang lumikha ng isang bagay na ganap na espesyal, matapang, orihinal. Pinayuhan si Diaghilev na bigyang pansin ang 28 taong gulang na si Stravinsky. Ang batang kompositor ay hindi kilala sa pangkalahatang publiko, ngunit ang pag-aalinlangan ni Diaghilev ay natunaw nang marinig niya si Stravinsky na gumanap ng isa sa kanyang mga komposisyon. Ang isang bihasang impresario, na may kahanga-hangang instinct para sa mga talento, ay hindi rin nagkamali dito. Matapos ang premiere ng The Firebird, na nagbukas ng isa pang facet ng Russian art para sa mga Parisian noong 1910, si Stravinsky ay nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan at sa isang gabi ay naging pinaka-sunod sa moda na kompositor ng Russia sa publiko ng Europa. Pinatunayan ng sumunod na tatlong taon na ang tagumpay ng Firebird ay hindi isang panandaliang aksidente.

Ballet "The Firebird"

Sa panahong ito, sumulat si Stravinsky ng dalawa pang ballet - "Petrushka" at "The Rite of Spring". Ngunit kung ang "The Firebird" at "Petrushka" ay pumukaw ng galit na galit mula sa publiko halos mula sa mga unang bar, kung gayon ang madla ay hindi tinanggap ang The Rite of Spring noong una hanggang sa isang lawak na ang isa sa mga pinakadakilang iskandalo sa kasaysayan ng sumiklab ang teatro sa premiere. Ang mga galit na galit na Parisian ay tinawag na barbaric ang musika ni Stravinsky, at siya mismo ay tinawag na "unbelted Russian."

Ang "The Rite of Spring" ay para sa kompositor ang huling gawain na isinulat niya sa kanyang tinubuang-bayan. Dagdag pa, ang mahaba at mahihirap na taon ng sapilitang pangingibang-bansa ay naghihintay sa kanya.

Ballet "The Rite of Spring"

Pamilya Igor Stravinsky

Nahuli ng Unang Digmaang Pandaigdig si Stravinsky at ang kanyang pamilya sa bayan ng Montreux sa Switzerland. Mula noong 1920, ang Paris ay naging kanyang pangunahing lugar ng paninirahan. Sa susunod na 20 taon, ang kompositor ay nag-eksperimento ng maraming iba't ibang mga estilo, gamit ang mga musikal na aesthetics ng sinaunang panahon, baroque, classicism, ngunit binibigyang-kahulugan ang mga ito sa isang hindi kinaugalian na paraan, sadyang lumilikha ng mga panlilinlang sa musika. Noong 1924, unang lumitaw si Igor Stravinsky sa publiko ng Paris bilang isang mahuhusay na tagapalabas ng kanyang mga gawa.
Noong 1934, kumuha siya ng pagkamamamayang Pranses at nag-publish ng isang autobiographical na gawa na tinatawag na The Chronicle of My Life. Sa kalaunan ay tinawag ni Stravinsky ang pagtatapos ng 1930s na pinakamahirap na panahon sa kanyang buhay. Nakaligtas siya sa isang malaking trahedya - sa maikling panahon, nawalan ng tatlong taong mahal sa kanya ang kompositor. Noong 1938 namatay ang kanyang anak na babae, at noong 1939 namatay ang kanyang ina at asawa. Ang isang malalim na espirituwal na krisis na dulot ng isang personal na drama ay lalong pinalubha nang sumiklab ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang kaligtasan para sa kanya ay isang bagong kasal at lumipat sa Estados Unidos. Ang pagkakakilala ni Stravinsky sa bansang ito ay naganap noong 1936, nang una siyang nagsagawa ng isang paglilibot sa ibang bansa. Matapos ang paglipat, pinili ng kompositor ang San Francisco bilang kanyang lugar ng paninirahan, at hindi nagtagal ay lumipat sa Los Angeles. 5 taon pagkatapos ng paglipat, siya ay naging isang mamamayan ng Estados Unidos.

Ang huling yugto ng gawain ni Stravinsky ay nailalarawan sa pamamayani ng mga espirituwal na tema sa loob nito. Ang culmination ng pagkamalikhain ay "Requiem" ("Chants for the Dead") - ito ang quintessence ng artistic quest ng kompositor. Isinulat ni Stravinsky ang kanyang huling obra maestra sa edad na 84, nang siya ay may malubhang karamdaman at nakita ang kanyang nalalapit na pag-alis. "Requiem", kung tutuusin, buod niya ang kanyang buhay.
Namatay ang kompositor noong Abril 6, 1971. Ayon sa kanyang kagustuhan, inilibing siya sa Venice sa tabi ng kanyang matagal nang kaibigan na si Sergei Diaghilev.
Interesanteng kaalaman
Si Stravinsky ay may isang bihirang kasipagan, maaari siyang magtrabaho nang 18 oras nang walang pahinga. Sa edad na 75, mayroon siyang 10-oras na araw ng pagtatrabaho: bago ang tanghalian, gumugol siya ng 4-5 na oras sa pag-compose ng musika, at sa hapon ay nagtalaga siya ng 5-6 na oras sa orkestrasyon o mga transkripsyon.
I. Ang anak na babae ni Stravinsky na si Lyudmila ay naging asawa ng makata na si Yuri Mandelstam.
Ang Stravinsky at Diaghilev ay konektado hindi lamang sa pamamagitan ng mga bono ng pagkakaibigan, kundi pati na rin ng pagkakamag-anak. Ikalimang magpinsan sila ng isa't isa.
Ang unang museo ng kompositor ay itinatag noong 1990 sa Ukraine, sa bayan ng pagkabata ng Stravinsky Ustilug, kung saan matatagpuan ang kanilang ari-arian ng pamilya. Mula noong 1994, nagkaroon ng tradisyon ng pagdaraos ng Igor Stravinsky Music Festival sa Volyn.
Ang kompositor ay palaging nagnanais para sa Russia. Noong Oktubre 1962, natupad ang kanyang minamahal na pangarap - pagkatapos ng kalahating siglong pagkawala, dumating siya sa kanyang tinubuang-bayan, tinanggap ang isang imbitasyon upang ipagdiwang ang kanyang ika-80 anibersaryo dito. Nagbigay siya ng ilang mga konsyerto sa Moscow at ang kanyang katutubong Leningrad, nakipagkita kay Khrushchev. Ngunit ang kanyang pagdating ay natabunan ng mahigpit na pangangasiwa ng mga lihim na serbisyo, na, sa kanilang opisyal na kasigasigan, ay pinatay pa ang mga telepono sa mga hotel upang limitahan ang pakikipag-ugnayan ng kompositor sa mga kababayan. Nang, pagkatapos ng paglalakbay na ito, tinanong ng isa sa mga kamag-anak si Stravinsky kung bakit hindi siya dapat lumipat sa kanyang tinubuang-bayan, sumagot siya nang may mapait na kabalintunaan: "Medyo isang magandang bagay."
Si Stravinsky ay nagkaroon ng mga bono ng pagkakaibigan at pakikipagkaibigan sa maraming sikat na tao mula sa mundo ng sining, panitikan, sinehan - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
Ang kompositor ay palaging natatakot sa sipon - sa kadahilanang ito ay ginusto niya ang maiinit na damit at, kung minsan, natulog pa sa isang beret.
Ang mga taong may ugali na magsalita nang malakas ay nagdulot ng likas na takot sa Stravinsky, ngunit anumang pahiwatig ng pagpuna laban sa kanya ay nagdulot ng matinding galit sa kanya.
Nagustuhan ni Stravinsky na uminom o dalawa, at sa pagkakataong ito, sa kanyang karaniwang pagpapatawa, nagbiro siya na ang kanyang pangalan ay dapat na binabaybay na "Stravisky".
Si Stravinsky ay matatas sa apat na wika at nagsulat sa pitong wika - Pranses, Aleman, Ingles, Italyano, Latin, Hebrew at Ruso.

Isang araw, ang mga opisyal ng customs sa hangganan ng Italy ay naging interesado sa isang hindi pangkaraniwang larawan ng kompositor, na ipininta ng kanyang kaibigan na si Pablo Picasso sa isang futuristic na paraan. Ang imahe, na binubuo ng hindi maintindihan na mga bilog at linya, ay mukhang maliit na larawan ng isang tao, at bilang isang resulta, kinumpiska ng mga opisyal ng customs ang obra maestra ni Picasso mula sa Stravinsky, isinasaalang-alang ito bilang isang lihim na plano ng militar...
Sa loob ng mahabang panahon, ang isang pagbabawal ay ipinataw sa musika ni Stravinsky sa USSR, at ang mga mag-aaral ay pinatalsik mula sa mga paaralan ng musika dahil sa kanilang interes sa mga marka ng kompositor ng emigré.
Ang mahihirap na taon ng kawalan ng pera ay nabuo sa karakter ng kompositor ang ugali ng pag-iipon kahit sa maliliit na bagay: kung nakakita siya ng selyo sa isang natanggap na liham na walang bakas ng selyo, maingat niyang binalatan ito upang magamit muli.
Si Stravinsky ay gumuhit ng kamangha-mangha, ay isang mahusay na connoisseur ng pagpipinta. Sa 10,000 volume ng kanyang home library sa Los Angeles, dalawang-katlo ng mga libro ay nakatuon sa visual arts.
Noong 1944, bilang isang eksperimento, gumawa si Stravinsky ng isang pag-aayos ng opisyal na awit ng Estados Unidos, na nagdulot ng isang malaking iskandalo. Binalaan ng pulisya ang kompositor na kung mauulit ang naturang hooliganism, siya ay pagmumultahin.
Ang French bohemia ay nabighani ng musika ni Stravinsky sa isang lawak na tinawag ng sikat na kritiko ng musika na si Florent Schmitt ang kanyang country house na "Villa of the Firebird".
Noong 1982, ang marka ng The Rite of Spring ay naibenta sa auction sa Swiss philanthropist na si Paul Sacher sa halagang $ 548,000. Ang halagang ito ay ang pinakamalaking na ibinigay para sa isang autograph ng sinumang kompositor. Personal na nakilala ni Sacher si Stravinsky at ginawa ang lahat ng pagsisikap na makuha ang mga pambihirang bagay na may kaugnayan sa mahusay na kontemporaryo. Ngayon, ang Sacher Foundation ay nagmamay-ari ng Stravinsky Archive, na kinabibilangan ng 166 na kahon ng kanyang mga sulat at 225 na kahon ng mga nakaligtas na musikal na autograph, na may kabuuang halaga na $5,250,000.
Ang A-319 airliner ng kumpanyang Aeroflot ay pinangalanan sa Stravinsky.
Ang pangunahing palamuti ng nakamamanghang Stravinsky Square sa Paris ay ang orihinal na fountain, na nagtataglay din ng kanyang pangalan.
Sa Clarens, maaari kang maglakad sa kalye ng Rite of Spring - Stravinsky na nakumpleto ang trabaho sa ballet na ito sa Swiss village na ito noong Nobyembre 17, 1912.

Ang pelikulang "Igor Stravinsky. Isang mahabang daan sa aking sarili."

Italian suite.

Symphony of Psalms.