Mga dayuhang panitikan noong ika-19 na siglo. Cheat Sheet: Dayuhang Literatura ng Ika-19 Siglo na Ama ni David Sechard

1 ng 56

Pagtatanghal sa paksa: Mga dayuhang panitikan noong ika-19 na siglo

slide number 1

Paglalarawan ng slide:

numero ng slide 2

Paglalarawan ng slide:

Ang late romanticism ay isang trend sa panitikan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng isang pambihirang bayani sa pambihirang, kamangha-manghang mga pangyayari. Mahalaga ang pansariling pagtatasa ng manunulat sa mga kaganapang nire-reproduce. Ang late romanticism ay isang trend sa panitikan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng isang pambihirang bayani sa pambihirang, kamangha-manghang mga pangyayari. Mahalaga ang pansariling pagtatasa ng manunulat sa mga kaganapang nire-reproduce. Ang kritikal na realismo ay isang direksyon sa panitikan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan, kaalaman sa mga batas ng pag-unlad ng mga social phenomena at "katotohanan sa pagpaparami ng mga tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari" (F. Engels). Ang simbolismo ay isang direksyon sa panitikan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na maglagay ng isang simbolo sa lugar ng isang tiyak na imahe, na sumasalungat sa naturalistic earthiness, photographicity.

numero ng slide 3

Paglalarawan ng slide:

numero ng slide 4

Paglalarawan ng slide:

Ang kritikal na realismo (ang termino ni M. Gorky) ay isang bagong yugto sa pag-unlad ng realismo, na nahuhubog sa Kanlurang Europa noong dekada 30 at 40. ika-19 na siglo pagkatapos ng romanticism. Ang romantikismo ang naging hangganan na naghiwalay sa panahong ito ng pag-unlad ng makatotohanang sining mula sa mga nauna. Ang realismo ay naibigay na ng Renaissance, nang ang pinakamahusay sa mga masters ng panitikan - si Shakespeare, Cervantes - ay nagpakita ng mayaman at kumplikadong mundo ng tao. Ang kritikal na realismo (ang termino ni M. Gorky) ay isang bagong yugto sa pag-unlad ng realismo, na nahuhubog sa Kanlurang Europa noong dekada 30 at 40. ika-19 na siglo pagkatapos ng romanticism. Ang romantikismo ang naging hangganan na naghiwalay sa panahong ito ng pag-unlad ng makatotohanang sining mula sa mga nauna. Ang realismo ay naibigay na ng Renaissance, nang ang pinakamahusay sa mga masters ng panitikan - si Shakespeare, Cervantes - ay nagpakita ng mayaman at kumplikadong mundo ng tao. Ang isang mahalagang yugto ay ang pagiging totoo ng Enlightenment, na sumasalamin sa ideyal ng rebolusyonaryong burgesya - ang ideal ng kalayaan at unibersal na pagkakapantay-pantay, ang kalunos-lunos na pakikibaka. Ang positibong bayani dito ay aktibong lumaban sa mga pangyayari at sa gayon ay iginiit ang mga bagong prinsipyo, ang bagong moralidad. Sa Enlightenment realism, na kaagad na nauna sa realismo noong ika-19 na siglo, ang kapaligiran na bumubuo sa isang tao ay madalas na inilalarawan sa pamamagitan ng mga kondisyon, hindi kapani-paniwalang mga probisyon at mga detalye.

numero ng slide 5

Paglalarawan ng slide:

Noong ika-19 na siglo sa liwanag ng pinakamahalagang karanasan sa kasaysayan - ang pagpapalit ng mga relasyong pyudal ng mga burges - isang bagong uri ng realismo ang nilikha. Ang mga kontradiksyon ng bagong sistemang panlipunan ay naging paksa ng kanyang pagpuna: ang mga realistang manunulat ay nagawang alisan ng takip ang pinagmulan ng mga kontradiksyong ito. Noong ika-19 na siglo sa liwanag ng pinakamahalagang karanasan sa kasaysayan - ang pagpapalit ng mga relasyong pyudal ng mga burges - isang bagong uri ng realismo ang nilikha. Ang mga kontradiksyon ng bagong sistemang panlipunan ay naging paksa ng kanyang pagpuna: ang mga realistang manunulat ay nagawang alisan ng takip ang pinagmulan ng mga kontradiksyong ito. Ang mga tagumpay ng natural na agham sa mga unang dekada ng siglo ay nag-ambag din sa pag-unawa sa pagkakaugnay ng mga phenomena sa buhay. Hiniram ng panitikan mula sa mga natural na agham ang mga prinsipyo ng pagmamasid, pag-unawa at paglalahat ng mga katotohanan ng nakapaligid na buhay. Hindi nagkataon lang na ang nobelang "Father Goriot" ni Balzac ay nakatuon sa sikat na scientist-naturalist na si Saint-Hilaire, ang kanyang kontemporaryo, na natuklasan ang pagkakaiba-iba ng mga species ng hayop.

numero ng slide 6

Paglalarawan ng slide:

Ang pinakamahalagang katangian ng realismo noong ika-19 na siglo ay isang mapagkakatiwalaang sitwasyon sa buhay, na binubuo ng matapat na muling nilikhang mga tampok ng pang-araw-araw na buhay, mga karakter ng tao at mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Sa turn, ang mga relasyon at karakter na ito ay palaging nakakondisyon ng mga layuning dahilan - mga phenomena ng kaayusang panlipunan. Para sa mga enlighteners, ang kapalaran ng isang bayani, tulad ng Robinson Crusoe o Faust, ay isinasagawa alinsunod sa ideal ng may-akda. manunulat ng ika-19 na siglo sumasalamin sa pangingibabaw sa kapalaran ng indibidwal ng mga panlipunang batas ng burges na lipunan, na kumikilos bilang isang hindi mapaglabanan na elemento. Kaya, sa pagbuo ng realismo, ang paksa ng pananaliksik ay pangunahin ang mga ugnayang panlipunan na tumutukoy sa posisyon at pagkilos ng mga tao. Ang pinakamahalagang katangian ng realismo noong ika-19 na siglo ay isang mapagkakatiwalaang sitwasyon sa buhay, na binubuo ng matapat na muling nilikhang mga tampok ng pang-araw-araw na buhay, mga karakter ng tao at mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Sa turn, ang mga relasyon at karakter na ito ay palaging nakakondisyon ng mga layuning dahilan - mga phenomena ng kaayusang panlipunan. Para sa mga enlighteners, ang kapalaran ng isang bayani, tulad ng Robinson Crusoe o Faust, ay isinasagawa alinsunod sa ideal ng may-akda. manunulat ng ika-19 na siglo sumasalamin sa pangingibabaw sa kapalaran ng indibidwal ng mga panlipunang batas ng burges na lipunan, na kumikilos bilang isang hindi mapaglabanan na elemento. Kaya, sa pagbuo ng realismo, ang paksa ng pananaliksik ay pangunahin ang mga ugnayang panlipunan na tumutukoy sa posisyon at pagkilos ng mga tao.

numero ng slide 7

Paglalarawan ng slide:

Samakatuwid, ang mga imahe sa makatotohanang gawain ng XIX na siglo. kolektibo, tipikal. Dala nila sa kanilang sarili, una sa lahat, ang isang generalisasyon ng mga pinaka-katangian na katangian ng isang partikular na uri o ari-arian. Gayunpaman, ang iba't ibang mga tipikal na imahe na nilikha ng panitikan ng realismo ay nakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang realist artist ay nagbibigay ng itinatanghal na personalidad at indibidwal na mga tampok, kung saan ang panlipunang hitsura ng personalidad na ito ay ginawang mas nagpapahayag, kaakit-akit, hindi malilimutan. Salamat dito, ang uri ng imahe ay nakakakuha ng isang malawak na kahulugan, kung minsan ay lumampas pa sa balangkas ng katotohanan na nagbunga nito - ang kahulugan ng isang kababalaghan sa buhay (sa panitikang Ruso tulad, halimbawa, ang mga uri ng Gogol, sa Kanluraning panitikan - Balzac). Ang imahe ng "mga tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari" ay itinuturing ni Engels na pangunahing tampok na nakikilala ng realismo. Samakatuwid, ang mga imahe sa makatotohanang gawain ng XIX na siglo. kolektibo, tipikal. Dala nila sa kanilang sarili, una sa lahat, ang isang generalisasyon ng mga pinaka-katangian na katangian ng isang partikular na uri o ari-arian. Gayunpaman, ang iba't ibang mga tipikal na imahe na nilikha ng panitikan ng realismo ay nakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang realist artist ay nagbibigay ng itinatanghal na personalidad at indibidwal na mga tampok, kung saan ang panlipunang hitsura ng personalidad na ito ay ginawang mas nagpapahayag, kaakit-akit, hindi malilimutan. Salamat dito, ang uri ng imahe ay nakakakuha ng isang malawak na kahulugan, kung minsan ay lumampas pa sa balangkas ng katotohanan na nagbunga nito - ang kahulugan ng isang kababalaghan sa buhay (sa panitikang Ruso tulad, halimbawa, ang mga uri ng Gogol, sa Kanluraning panitikan - Balzac). Ang imahe ng "mga tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari" ay itinuturing ni Engels na pangunahing tampok na nakikilala ng realismo.

numero ng slide 8

Paglalarawan ng slide:

Ang isa sa pinakamahalagang paraan ng paghahatid ng isang tipikal na karakter ay ang portrait. Nasa portrait na ang mga tampok na nagpapahayag ng kakanyahan ng uri ay madalas na pinatalas. Sa pagpapahayag ng mukha, ang mga balangkas ng pigura, sa lakad, asal, kasuutan, kapwa ang posisyon sa lipunan ng isang tao at ang mga katangiang moral na katangian ng mga tao sa kanyang klase ay biswal na kinakatawan: ang kawalang-ingat at pagkamakasarili ng isang aristokrata, ang pagiging mahinhin at kawalang puso ng burges. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng makatotohanang larawan sa mga manunulat ng Kanlurang Europa ay ibinigay nina Balzac at Dickens. Ang isa sa pinakamahalagang paraan ng paghahatid ng isang tipikal na karakter ay ang portrait. Nasa portrait na ang mga tampok na nagpapahayag ng kakanyahan ng uri ay madalas na pinatalas. Sa pagpapahayag ng mukha, ang mga balangkas ng pigura, sa lakad, asal, kasuutan, kapwa ang posisyon sa lipunan ng isang tao at ang mga katangiang moral na katangian ng mga tao sa kanyang klase ay biswal na kinakatawan: ang kawalang-ingat at pagkamakasarili ng isang aristokrata, ang pagiging mahinhin at kawalang puso ng burges. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng makatotohanang larawan sa mga manunulat ng Kanlurang Europa ay ibinigay nina Balzac at Dickens.

numero ng slide 9

Paglalarawan ng slide:

Minsan ang portrait ay sumasalamin hindi lamang sa panlipunang kaugnayan, hindi lamang sa "uri", kundi pati na rin sa estado ng pag-iisip, ang sikolohiya ng bayani. Ang karagdagang pag-unlad ng sikolohiya ay isa pa sa mga pananakop ng realismo ng ikalabinsiyam na siglo. "Mga karaniwang pangyayari" - ang layunin ng mga pangyayari sa buhay, na nagmula sa trabaho, matukoy ang pag-uugali ng isang tao, bumuo ng kanyang kasalungat na panloob na bodega, maging sanhi ng pakikibaka sa pag-iisip sa kanya. Ang gawain ni Stendhal, isang kahanga-hangang kontemporaryo ng Balzac, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad na paglipat ng isang kumplikadong panloob na mundo. Minsan ang portrait ay sumasalamin hindi lamang sa panlipunang kaugnayan, hindi lamang sa "uri", kundi pati na rin sa estado ng pag-iisip, ang sikolohiya ng bayani. Ang karagdagang pag-unlad ng sikolohiya ay isa pa sa mga pananakop ng realismo ng ikalabinsiyam na siglo. "Mga karaniwang pangyayari" - ang layunin ng mga pangyayari sa buhay, na nagmula sa trabaho, matukoy ang pag-uugali ng isang tao, bumuo ng kanyang kasalungat na panloob na bodega, maging sanhi ng pakikibaka sa pag-iisip sa kanya. Ang gawain ni Stendhal, isang kahanga-hangang kontemporaryo ng Balzac, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad na paglipat ng isang kumplikadong panloob na mundo.

numero ng slide 10

Paglalarawan ng slide:

Ang isa sa mga pamamaraan ng matalas na pagpuna sa lipunan sa isang makatotohanang gawain ay isang matinding negatibo, kung minsan ay satirical na pagtatanghal ng mga kinatawan ng naghaharing uri at, sa parehong oras, isang nagkakasundo na paglalarawan ng "maliit na tao", mapagpakumbaba, mahirap, na pinaka madalas biktima ng kaayusang pambayan. Ang huli, sa kanilang dignidad bilang tao, ay di-masusukat na mas mataas kaysa sa mga "panginoon ng buhay." At sa kanila nakolekta ang pinakamahusay na mga katangian ng tao, kung saan nakikita ng may-akda ang garantiya ng isang makatarungang kaayusan sa mundo: kasipagan, kabaitan, maharlika. Gayunpaman, ang mga bayaning ito ay hindi kumakatawan sa isang aktibong puwersa na may kakayahang labanan ang kasamaan sa lipunan: hindi pumasok sa paglaban dito, nagdurusa lamang sila dito o naghahangad na protektahan ang kanilang sarili mula sa mga bisyo nito. Ang isa sa mga pamamaraan ng matalas na pagpuna sa lipunan sa isang makatotohanang gawain ay isang matinding negatibo, kung minsan ay satirical na pagtatanghal ng mga kinatawan ng naghaharing uri at, sa parehong oras, isang nagkakasundo na paglalarawan ng "maliit na tao", mapagpakumbaba, mahirap, na pinaka madalas biktima ng kaayusang pambayan. Ang huli, sa kanilang dignidad bilang tao, ay di-masusukat na mas mataas kaysa sa mga "panginoon ng buhay." At sa kanila nakolekta ang pinakamahusay na mga katangian ng tao, kung saan nakikita ng may-akda ang garantiya ng isang makatarungang kaayusan sa mundo: kasipagan, kabaitan, maharlika. Gayunpaman, ang mga bayaning ito ay hindi kumakatawan sa isang aktibong puwersa na may kakayahang labanan ang kasamaan sa lipunan: hindi pumasok sa paglaban dito, nagdurusa lamang sila dito o naghahangad na protektahan ang kanilang sarili mula sa mga bisyo nito.

numero ng slide 11

Paglalarawan ng slide:

Mga realista ng ika-19 na siglo kinuha nila ang pagtanggi sa hindi makatao na mundo, na unang ipinahayag sa pamamagitan ng romantikismo, ngunit pinatibay ito ng isang konkretong pagsusuri sa realidad. Mga realista ng ika-19 na siglo kinuha nila ang pagtanggi sa hindi makatao na mundo, na unang ipinahayag sa pamamagitan ng romantikismo, ngunit pinatibay ito ng isang konkretong pagsusuri sa realidad. Mula sa romantikismo, pinagtibay din nila ang pambihirang pansin sa espirituwal na buhay, sa pakiramdam ng tao, at dito rin nakamit nila ang isang espesyal na kapangyarihan ng imahe, na inilalantad ang lahat ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao - sa pamilya, sa lipunan. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga nagawa ng mga nakaraang yugto sa pag-unlad ng sining, ang kritikal na realismo ay naging isang bagong pamamaraan ng artistikong, na may sariling mga espesyal na prinsipyo para sa pagpapakita ng katotohanan. Sa bawat isa sa mga bansa, naapektuhan ito pareho ng pagka-orihinal ng mga kondisyon sa kasaysayan at mga pambansang tradisyon ng panitikan. Ngunit hindi ito pumipigil sa amin na itatag ang mga pangkalahatang tampok ng pamamaraan, sa pagbuo kung saan ang pagkamalikhain nina N. Gogol, L. Tolstoy at F. Dostoevsky, O. Balzac, G. Maupassant at C. Dickens at iba pang mga manunulat ay nagtapos. sa mga istilo.

numero ng slide 12

Paglalarawan ng slide:

numero ng slide 13

Paglalarawan ng slide:

Si HOFFMANN (1776–1822) ay isang Aleman na manunulat, kompositor at artista na ang mga kamangha-manghang kwento at nobela ay naglalaman ng diwa ng romantikismong Aleman. Si HOFFMANN (1776–1822) ay isang Aleman na manunulat, kompositor at artista na ang mga kamangha-manghang kwento at nobela ay naglalaman ng diwa ng romantikismong Aleman. Si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ay ipinanganak noong Enero 24, 1776 sa Königsberg (East Prussia). Sa murang edad, natuklasan niya ang mga talento ng isang musikero at draftsman. Nag-aral siya ng abogasya sa Unibersidad ng Königsberg, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang opisyal ng hudikatura sa Alemanya at Poland sa loob ng labindalawang taon.

numero ng slide 14

Paglalarawan ng slide:

Huling kumuha ng literatura si Hoffmann. Ang pinakasikat na mga gawa ay ang koleksyon ng mga kwentong "The Serapion Brothers" (1819-1821), isang kuwento sa diwa ng fairy tale na "Little Tsakhes" (1819); dalawang nobela, The Devil's Elixir (1816), na nagbibigay ng napakatalino na pag-aaral ng problema ng duality, at The Worldly Views of Murr the Cat (1819–1821), isang partly autobiographical na gawa na puno ng katalinuhan at karunungan. Kabilang sa mga pinakatanyag na kwento ni Hoffmann, kasama sa mga koleksyon, ay ang fairy tale na "The Golden Pot", ang kwentong "Mayorat", isang realistikong maaasahang sikolohikal na kuwento tungkol sa isang mag-aalahas na hindi makahiwalay sa kanyang mga nilikha, at isang ikot ng musikal na mga maikling kwento kung saan sila ay lubos na matagumpay.ang diwa ng ilang musikal na komposisyon at mga larawan ng mga kompositor ay nililikha. Huling kumuha ng literatura si Hoffmann. Ang pinakasikat na mga gawa ay ang koleksyon ng mga kwentong "The Serapion Brothers" (1819-1821), isang kuwento sa diwa ng fairy tale na "Little Tsakhes" (1819); dalawang nobela, The Devil's Elixir (1816), na nagbibigay ng napakatalino na pag-aaral ng problema ng duality, at The Worldly Views of Murr the Cat (1819–1821), isang partly autobiographical na gawa na puno ng katalinuhan at karunungan. Kabilang sa mga pinakatanyag na kwento ni Hoffmann, kasama sa mga koleksyon, ay ang fairy tale na "The Golden Pot", ang kwentong "Mayorat", isang realistikong maaasahang sikolohikal na kuwento tungkol sa isang mag-aalahas na hindi makahiwalay sa kanyang mga nilikha, at isang ikot ng musikal na mga maikling kwento kung saan sila ay lubos na matagumpay.ang diwa ng ilang musikal na komposisyon at mga larawan ng mga kompositor ay nililikha.

numero ng slide 15

Paglalarawan ng slide:

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na satirical na gawa ng Hoffmann ay "Little Tsakhes". Sa kuwentong ito, bumuo si Hoffmann ng motif ng alamat tungkol sa mahimalang buhok. Ang Mabuting Diwata, dahil sa awa, ay nagbigay sa maliit na pambihira ng tatlong mahiwagang buhok. Salamat sa kanila, lahat ng makabuluhan at talento na nangyari o binigkas sa presensya ni Tsakhes ay iniuugnay sa kanya. Ngunit ang mga pangit na gawa ng sanggol mismo ay iniuugnay sa mga taong nakapaligid sa kanya. Si Tsakhes ay gumagawa ng isang kamangha-manghang karera. Ang bata ay itinuturing na isang napakatalino na makata. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging isang privy councilor, at pagkatapos ay isang ministro. Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na satirical na gawa ng Hoffmann ay "Little Tsakhes". Sa kuwentong ito, bumuo si Hoffmann ng motif ng alamat tungkol sa mahimalang buhok. Ang Mabuting Diwata, dahil sa awa, ay nagbigay sa maliit na pambihira ng tatlong mahiwagang buhok. Salamat sa kanila, lahat ng makabuluhan at talento na nangyari o binigkas sa presensya ni Tsakhes ay iniuugnay sa kanya. Ngunit ang mga pangit na gawa ng sanggol mismo ay iniuugnay sa mga taong nakapaligid sa kanya. Si Tsakhes ay gumagawa ng isang kamangha-manghang karera. Ang bata ay itinuturing na isang napakatalino na makata. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging isang privy councilor, at pagkatapos ay isang ministro.

numero ng slide 16

Paglalarawan ng slide:

Si Hugo ay ang ikatlong anak na lalaki ng isang kapitan (kalaunan heneral) sa hukbong Napoleoniko. Ang kanyang mga magulang ay madalas na naghiwalay at kalaunan ay nakatanggap ng opisyal na pahintulot noong Pebrero 3, 1818 upang manirahan nang hiwalay. Ang batang lalaki ay pinalaki sa ilalim ng malakas na impluwensya ng kanyang ina, na ang mga pananaw ng royalista at Voltairian ay nag-iwan ng malalim na imprint sa kanya. Nakuha ng ama ang pagmamahal at paghanga ng kanyang anak pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa noong 1821. Sa mahabang panahon, walang kabuluhan ang pag-aaral ni Hugo. Noong 1814 lamang siya pumasok sa Cordier boarding school, mula sa kung saan siya lumipat sa Lyceum of Louis the Great. Si Hugo ay ang ikatlong anak na lalaki ng isang kapitan (kalaunan heneral) sa hukbong Napoleoniko. Ang kanyang mga magulang ay madalas na naghiwalay at kalaunan ay nakatanggap ng opisyal na pahintulot noong Pebrero 3, 1818 upang manirahan nang hiwalay. Ang batang lalaki ay pinalaki sa ilalim ng malakas na impluwensya ng kanyang ina, na ang mga pananaw ng royalista at Voltairian ay nag-iwan ng malalim na imprint sa kanya. Nakuha ng ama ang pagmamahal at paghanga ng kanyang anak pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa noong 1821. Sa mahabang panahon, walang kabuluhan ang pag-aaral ni Hugo. Noong 1814 lamang siya pumasok sa Cordier boarding house, mula sa kung saan siya lumipat sa Lyceum of Louis the Great.

numero ng slide 17

Paglalarawan ng slide:

Notre Dame Cathedral Notre Dame Cathedral Ang Notre Dame Cathedral (1831) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa trabaho ni Hugo, dahil dito niya unang ipinakita ang kanyang mga kahanga-hangang kakayahan sa prosa. Gaya sa mga dula sa panahong ito, ang mga tauhan ng nobela ay inilalarawan sa pamamagitan ng romantikong simbolismo: sila ay mga natatanging tauhan sa pambihirang mga pangyayari; Ang emosyonal na ugnayan ay lumitaw sa pagitan nila kaagad, at ang kanilang kamatayan ay dahil sa kapalaran, na nagsisilbing isang paraan ng pag-alam sa katotohanan, dahil ito ay sumasalamin sa hindi likas ng "lumang pagkakasunud-sunod", laban sa tao.

numero ng slide 18

Paglalarawan ng slide:

numero ng slide 19

Paglalarawan ng slide:

Pagkatapos ng coup d'état noong Disyembre 2, 1851, tumakas ang manunulat sa Brussels, mula doon ay lumipat siya sa isla ng Jersey, kung saan siya gumugol ng tatlong taon, at noong 1855 sa isla ng Guernsey. Sa kanyang mahabang pagkakatapon, nilikha niya ang kanyang pinakadakilang mga gawa. Pagkatapos ng coup d'état noong Disyembre 2, 1851, tumakas ang manunulat sa Brussels, mula doon ay lumipat siya sa isla ng Jersey, kung saan siya gumugol ng tatlong taon, at noong 1855 sa isla ng Guernsey. Sa kanyang mahabang pagkakatapon, nilikha niya ang kanyang pinakadakilang mga gawa. Noong 1862 lumitaw ang isang nobela na tinatawag na Les Misérables. Ang ganitong mga karakter ng tanyag na nobelang ito ay tumanggap ng katanyagan sa buong mundo bilang ang marangal na convict na si Jean Valjean, na hinatulan ng pagnanakaw ng isang tinapay, naging isang hayop at muling isinilang sa isang bagong buhay salamat sa awa ng isang mabait na obispo; Inspector Javert, na hinahabol ang isang dating kriminal at nagtataglay ng walang kaluluwang hustisya; ang sakim na innkeeper na si Thenardier at ang kanyang asawa, na pinahihirapan ang ulilang si Cosette; Marius, isang batang Republican enthusiast na umiibig kay Cosette; ang Parisian tomboy na si Gavroche, na namatay bilang bayani sa mga barikada. Sa kanyang pananatili sa Guernsey, inilathala ni Hugo ang aklat na "William Shakespeare" (1864), isang koleksyon ng mga tula na "Songs of the streets and forests" (1865), pati na rin ang dalawang nobela - "Toilers of the Sea" (1866) at "Ang Lalaking Tumatawa" (1869). Ang una sa kanila ay sumasalamin sa pananatili ni Hugo sa Channel Islands: ang pangunahing tauhan ng aklat, na pinagkalooban ng pinakamahusay na katangian ng isang pambansang karakter, ay nagpapakita ng pambihirang tibay at tiyaga sa paglaban sa mga elemento ng karagatan. Sa ikalawang nobela, bumaling si Hugo sa kasaysayan ng Inglatera sa panahon ng paghahari ni Reyna Anne. Ang balangkas ay batay sa kuwento ng isang panginoon na ipinagbili sa mga human trafficker (comprachos) noong maagang pagkabata, na ginawang walang hanggang maskara ng pagtawa ang kanyang mukha. Siya ay naglalakbay sa buong bansa bilang isang gumagala-gala na aktor, kasama ang matandang kumupkop sa kanya at ang bulag na dilag, at kapag ang titulo ay ibinalik sa kanya, siya ay nagsasalita sa House of Lords na may nagniningas na pananalita bilang pagtatanggol sa mga dukha sa ilalim ng mapanuksong tawa ng mga aristokrata. Dahil iniwan niya ang mundong dayuhan sa kanya, nagpasya siyang bumalik sa kanyang dating pagala-gala, ngunit ang pagkamatay ng kanyang minamahal ay humantong sa kanya sa kawalan ng pag-asa, at itinapon niya ang kanyang sarili sa dagat.

slide number 20

Paglalarawan ng slide:

Alamat Alamat Talambuhay Poe ay natatakpan ng mga alamat, kadalasang nilikha ng kanyang sarili: bilang isang tunay na romantiko, hinahangad niyang sirain ang linya sa pagitan ng katotohanan at imahinasyon, na ipinakita ang kanyang sariling buhay bilang isang kumpletong artistikong nobela, kung saan ang kapalaran ng isang henyo na hindi kilalanin ang kapangyarihan ng pang-araw-araw na mga konsepto at pamantayan ay muling nilikha. Alinsunod sa balangkas ng nobelang ito, si Poe ay naging isang inapo ng mga aristokrata na, kasunod ng halimbawa ni Byron, ay umalis patungong Greece upang italaga ang kanyang sarili sa pakikibaka para sa pagpapalaya nito, at nakaligtas sa maraming pagsubok, kabilang ang pananatili sa St. Petersburg, kung saan siya ay itinapon ng isang kapritso ng kapalaran.

numero ng slide 21

Paglalarawan ng slide:

Ang Reality Reality Poe ay talagang anak ng mga itinerant na aktor, maagang naulila, pinalaki ng isang mayamang mangangalakal na napaka-tense ang relasyon niya, at walang pinag-aralan, napilitang huminto sa unibersidad bunga ng mga nakakainis na kwento at utang sa sugal. Mula sa kanyang kabataan, natutunan niya ang kahirapan at ang pangangailangan na maghanapbuhay gamit ang panulat ng isang mamamahayag.

slide number 22

Paglalarawan ng slide:

Ang tatlong maiikling aklat ng tula ni Poe, kung saan ang The Raven (1845) ang pinakasikat, ay binasa lamang sa paglipas ng panahon bilang isang talaan ng mga pananaw at pagkasira ng romantikong kaluluwa, na natatangi sa emosyonal na kayamanan at metaporikal na liwanag. Ang pangunahing tema ng tula ni Poe ay imahinasyon bilang ang tanging paraan upang mapagtagumpayan ang finiteness ng oras, ang hindi maiiwasang kamatayan, ang lagim ng pagkawala ng walang bakas sa balat ng lupa. Ang mga imahe ni Poe ay inspirasyon ng kanyang palaging tumataas na pakiramdam ng pagkakaroon ng mystical sa gitna ng pang-araw-araw na buhay, ang patula na wika ay minarkahan ng kalabuan ng mga pangunahing salita-konsepto na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga interpretasyon depende sa likas na katangian ng persepsyon ng ang lyrical plot na nililikha niya. Ang labis na matinding emosyonalidad ng mga tula ni Poe ay pinagsama sa isang mathematically tumpak na kinakalkula na komposisyon, na siya mismo ay inilarawan sa kanyang teoretikal na mga gawa sa tula, na may malaking kahalagahan. Ang tatlong maiikling aklat ng tula ni Poe, kung saan ang The Raven (1845) ang pinakasikat, ay binasa lamang sa paglipas ng panahon bilang isang talaan ng mga pananaw at pagkasira ng romantikong kaluluwa, na natatangi sa emosyonal na kayamanan at metaporikal na liwanag. Ang pangunahing tema ng tula ni Poe ay imahinasyon bilang ang tanging paraan upang mapagtagumpayan ang finiteness ng oras, ang hindi maiiwasang kamatayan, ang lagim ng pagkawala ng walang bakas sa balat ng lupa. Ang mga imahe ni Poe ay inspirasyon ng kanyang palaging tumataas na pakiramdam ng pagkakaroon ng mystical sa gitna ng pang-araw-araw na buhay, ang patula na wika ay minarkahan ng kalabuan ng mga pangunahing salita-konsepto na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga interpretasyon depende sa likas na katangian ng persepsyon ng ang lyrical plot na nililikha niya. Ang labis na matinding emosyonalidad ng mga tula ni Poe ay pinagsama sa isang mathematically tumpak na kinakalkula na komposisyon, na siya mismo ay inilarawan sa kanyang teoretikal na mga gawa sa tula, na may malaking kahalagahan.

slide number 23

Paglalarawan ng slide:

Ang katumpakan ng mga pamamaraan kung saan nakakamit ang ninanais na epekto, bagama't ang pakiramdam ng kusang improvisasyon ay napanatili, ang pangunahing artistikong batas sa mga maikling kwento ni Poe, na pinagsama-sama ang dalawang-volume na koleksyon na Grotesques and Arabesques (1839). Tinawag ni Dostoevsky ang pamamaraan ni Poe na "fantastic realism", na nagpapahiwatig ng kakayahan, dahil sa "kapangyarihan ng mga detalye", upang makamit ang kumpletong panghihikayat kapag inilarawan ang mga hindi kapani-paniwalang mga kaganapan at phenomena na may kaugnayan sa mistisismo. Ang pinaghalong pantasya at realidad, authentic at imposible, ay laging organic kay Poe, at walang humpay at totoo ang pakiramdam ng takot na iniwan ng kanyang mga kwento. Ang ikot ng kanyang "lohikal na mga kwento" tungkol sa makikinang na detektib na si Dupin ay minarkahan ang simula ng genre ng tiktik, na ganap na natanto ang pangunahing layunin ng artistikong Poe: "Makamit ang kredibilidad, gamit ang mga prinsipyong pang-agham, sa lawak na pinahihintulutan ito ng kamangha-manghang kalikasan ng paksa. " Ang isang katangian ng quirkiness ("arabesque") ay kailangang-kailangan sa mga maikling kwentong ito, ang emosyonal na spectrum nito ay napakalawak: mula horror hanggang burlesque na pagtawa. Ang katumpakan ng mga pamamaraan kung saan nakakamit ang ninanais na epekto, bagama't ang pakiramdam ng kusang improvisasyon ay napanatili, ang pangunahing artistikong batas sa mga maikling kwento ni Poe, na pinagsama-sama ang dalawang-volume na koleksyon na Grotesques and Arabesques (1839). Tinawag ni Dostoevsky ang pamamaraan ni Poe na "fantastic realism", na nagpapahiwatig ng kakayahan, dahil sa "kapangyarihan ng mga detalye", upang makamit ang kumpletong panghihikayat kapag inilarawan ang mga hindi kapani-paniwalang mga kaganapan at phenomena na may kaugnayan sa mistisismo. Ang pinaghalong pantasya at realidad, authentic at imposible, ay laging organic kay Poe, at walang humpay at totoo ang pakiramdam ng takot na iniwan ng kanyang mga kwento. Ang ikot ng kanyang "lohikal na mga kwento" tungkol sa makikinang na detektib na si Dupin ay minarkahan ang simula ng genre ng tiktik, na ganap na natanto ang pangunahing layunin ng artistikong Poe: "Makamit ang kredibilidad, gamit ang mga prinsipyong pang-agham, sa lawak na pinahihintulutan ito ng kamangha-manghang kalikasan ng paksa. " Ang isang katangian ng quirkiness ("arabesque") ay kailangang-kailangan sa mga maikling kwentong ito, ang emosyonal na spectrum nito ay napakalawak: mula horror hanggang burlesque na pagtawa.

slide number 24

Paglalarawan ng slide:

slide number 25

Paglalarawan ng slide:

Makatotohanang kalakaran sa panitikan ng siglong XIX. pinangunahan ng mga dakilang nobelang Pranses na sina Stendhal at Balzac. Higit sa lahat batay sa karanasan ng mga Romantika, na lubhang interesado sa kasaysayan, nakita ng mga realistang manunulat ang kanilang tungkulin sa paglalarawan ng mga ugnayang panlipunan sa ating panahon, ang buhay at mga kaugalian ng Pagpapanumbalik at ang Monarkiya ng Hulyo. Makatotohanang kalakaran sa panitikan ng siglong XIX. pinangunahan ng mga dakilang nobelang Pranses na sina Stendhal at Balzac. Higit sa lahat batay sa karanasan ng mga Romantika, na lubhang interesado sa kasaysayan, nakita ng mga realistang manunulat ang kanilang tungkulin sa paglalarawan ng mga ugnayang panlipunan sa ating panahon, ang buhay at mga kaugalian ng Pagpapanumbalik at ang Monarkiya ng Hulyo. Si Frederic Stendhal (pseudonym Marie Henri Beyle) ay naglakbay kasama ang hukbo ni Napoleon sa Italya, Alemanya at Austria. Noong 1812, kasama ang pangunahing pwersa ng hukbong Pranses, nagpunta siya sa Moscow. Ang pagpapanumbalik ng mga Bourbon ay natagpuan ang Stendhal sa Italya, kung saan isinulat niya ang mga unang libro sa sining. Ang mainit na pagkakaibigan ay nag-ugnay sa manunulat sa Italian Carbonari - mga miyembro ng lihim | rebolusyonaryong organisasyon na umiral sa Italya noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Sa kuwentong "Vanina Vanpni" (1829), ipinakita sa atin ang isang romantikong kaakit-akit na imahe ng Republican Pietro Missprill, isang matapang at mapagmataas na makabayang Italyano. Noong 1830, isinulat ni Stendhal ang nobelang The Red and the Black, at noong 1839 sa Paris, sa loob ng dalawang buwan, isinulat niya ang nobelang The Parma Convent, na nagdala sa kanya ng katanyagan.

numero ng slide 26

Paglalarawan ng slide:

Ang dalawang bayani ng Stendhal ay pumasok sa panitikan sa daigdig bilang personipikasyon ng isang kabataang matigas ang ulo, mapagmahal sa kalayaan. Ang isa sa kanila ay si Julien Sorel, ang anak ng isang karpintero mula sa lalawigan ng Pransya ("Pula at Itim"), ang isa pa ay ang aristokratang Italyano na si Fabrizio del Dongo ("Monasteryo ng Parma"). Ang dalawang bayani ng Stendhal ay pumasok sa panitikan sa daigdig bilang personipikasyon ng isang kabataang matigas ang ulo, mapagmahal sa kalayaan. Ang isa sa kanila ay si Julien Sorel, ang anak ng isang karpintero mula sa lalawigan ng Pransya ("Pula at Itim"), ang isa pa ay ang aristokratang Italyano na si Fabrizio del Dongo ("Monasteryo ng Parma"). Ang labing-anim na taong gulang na si Fabrizno del Dongo ay umalis sa kanyang katutubong Italya upang lumaban sa hukbo ni Napoleon. Nagtitiwala at masigasig, nananabik sa mga gawang kabayanihan, itinuring niyang si Napoleon ang tagapagpalaya ng Italya mula sa kapangyarihan ng monarkiya ng Austria. digmaan, bahagi ng kanyang mga ilusyon.

numero ng slide 27

Paglalarawan ng slide:

Si Julien Sorel ay pumasok sa isang malayang buhay pagkatapos ng pagbagsak ni Napoleon, sa panahon ng pagpapanumbalik ng mga Bourbon. Sa ilalim ni Napoleon, ang isang likas na kabataan ng mga tao ay maaaring gumawa ng karera sa militar. Ngayon, nakita niya ang tanging pagkakataon na umangat sa tuktok ng lipunan sa bagay na iyon. upang maging isang pari pagkatapos ng pagtatapos sa isang theological seminary. Ang tagapagturo ng mga anak ng alkalde ng lungsod ng Verrier, si Mr. de Rena.te, Julien ay sumugod na may mga ambisyosong plano, na sadyang ginagaya ang mapagkunwari na si Moliere Tartuffe. Ganito natin siya nakikita sa simula ng nobela. Pagkatapos, nang dumaan sa sunud-sunod na pagsubok, napagtanto niya na ang careerism ay hindi maaaring pagsamahin sa matayog na udyok ng tao na nabubuhay sa kanyang kaluluwa. . Si Julien Sorel ay pumasok sa isang malayang buhay pagkatapos ng pagbagsak ni Napoleon, sa panahon ng pagpapanumbalik ng mga Bourbon. Sa ilalim ni Napoleon, ang isang likas na kabataan ng mga tao ay maaaring gumawa ng karera sa militar. Ngayon, nakita niya ang tanging pagkakataon na umangat sa tuktok ng lipunan sa bagay na iyon. upang maging isang pari pagkatapos ng pagtatapos sa isang theological seminary. Ang tagapagturo ng mga anak ng alkalde ng lungsod ng Verrier, si Mr. de Rena.te, Julien ay sumugod na may mga ambisyosong plano, na sadyang ginagaya ang mapagkunwari na si Moliere Tartuffe. Ganito natin siya nakikita sa simula ng nobela. Pagkatapos, nang dumaan sa sunud-sunod na pagsubok, napagtanto niya na ang careerism ay hindi maaaring pagsamahin sa matayog na udyok ng tao na nabubuhay sa kanyang kaluluwa. . Inihagis sa bilangguan dahil sa pagtatangka sa buhay ni Madame de Renal, napagtanto ni Julien Sorel na papatayin siya hindi lamang dahil sa krimen na ginawa niya. "Nakikita mo sa harap mo ang isang karaniwang tao na nagagalit sa kanyang mababang kalagayan ... Narito ang aking krimen, mga ginoo," deklara niya sa kanyang mga hukom. Sa larawan ni Julien Sorel, nakuha ni Stendhal ang pinakamahalagang katangian ng isang binata sa simula ng ika-19 na siglo. Mabuti at masamang mga hilig, karera at rebolusyonaryong ideya, malamig na pagkalkula at romantikong pakiramdam na pakikibaka sa kanyang kaluluwa. Sa nobelang "Pula at Itim" na Stendhal, kasama ang lahat ng mga banayad na lilim, pinag-aaralan ang mga iniisip at kilos ng isang tao, ang kanyang magkasalungat na impulses. Bilang isang artist-psychologist, binuksan ni Stendhal ang mga bagong landas sa sining ng ika-19 na siglo.

numero ng slide 28

Paglalarawan ng slide:

numero ng slide 29

Paglalarawan ng slide:

Ang yugto ng pagiging malikhain ng artist ay konektado sa kapaligiran ng Rebolusyong Hulyo. Ang mga uri ng tao na ipinanganak sa panahong ito ay lumitaw sa unang cycle ng kanyang mga nobela at maikling kwento na pinamagatang "Scenes of a Private Life" (1830), na tumanggap ng unibersal na pagkilala. Sa wakas ay tiniyak ng nobelang Shagreen Skin, na inilathala noong 1831, ang katanyagan ni Balzac. Ang Etan ng pagiging malikhain ng artist ay nauugnay sa kapaligiran ng Rebolusyong Hulyo. Ang mga uri ng tao na ipinanganak sa panahong ito ay lumitaw sa unang cycle ng kanyang mga nobela at maikling kwento na pinamagatang "Scenes of a Private Life" (1830), na tumanggap ng unibersal na pagkilala. Ang nobelang Shagreen Skin, na inilathala noong 1831, ay nagbigay sa Balzac ng katanyagan. Ang mga taon ng monarkiya ng Hulyo ay ang kasagsagan ng trabaho ni Balzac: mula 1833 hanggang 1837, isinulat si Eugene Grandet, Father Goriot, ang unang bahagi ng Lost Illusions. Ang katotohanan ay nagbigay sa manunulat ng malawak na materyal para sa pagninilay, pagmamasid at konklusyon. Ang modernong Pranses na manunulat na si A. Würmser, ang may-akda ng isang talambuhay na aklat tungkol kay Balzac, ay nagpapakilala sa oras na ito sa ganitong paraan: "Ito ay isang panahon ng ginto na naisip ang sarili bilang isang "ginintuang panahon". Nagsimula ang paghahanap ng bagong kayamanan; sa bawat pagkakataon, kinuha nila ang kayamanan ng isang kapitbahay sa kanilang mga kamay. Kabilang sa mga tampok ng panahong iyon na isinailalim ni Balzac sa pinakawalang awa na pagkakalantad ay ang moral na pagkasira ng maharlika, na sa wakas ay naging katulad ng burgesya sa moral na katangian nito, na nawala hindi lamang ang dating aristokratikong karangalan, kundi pati na rin ang dignidad ng tao sa paghahangad ng pera. Ang mga personal na hilig, tulad ng nangyari, ay walang kapangyarihan kay Balzac na manunulat: siya ay lumitaw bilang isang akusado ng marangal na uri bilang isang walang kinikilingan na saksi at hindi nasisira na hukom.

slide number 30

Paglalarawan ng slide:

"Ang Komedya ng Tao" Nasa simula na ng kanyang karera, si Balzac ay nagtatatag ng isang koneksyon sa pagitan ng kanyang mga indibidwal na gawa, pinagsasama ang mga ito sa mga siklo: "Mga Eksena ng Pribadong Buhay", "Mga Eksena ng Buhay ng Probinsyano", "Mga Eksena ng Buhay ng Parisian". Ang tatlong cycle na ito (12 volume, na isinulat noong mga taon 1834-1837) ay bumubuo ng "Etudes of manners of the 19th century." "Ang Komedya ng Tao" Nasa simula na ng kanyang karera, si Balzac ay nagtatatag ng isang koneksyon sa pagitan ng kanyang mga indibidwal na gawa, pinagsasama ang mga ito sa mga siklo: "Mga Eksena ng Pribadong Buhay", "Mga Eksena ng Buhay ng Probinsyano", "Mga Eksena ng Buhay ng Parisian". Ang tatlong cycle na ito (12 volume, na isinulat noong mga taon 1834-1837) ay bumubuo ng "Etudes of manners of the 19th century." Noong 1842, nagkaroon ng ideya ang manunulat na pagsamahin sa isang malaking canvas ang lahat ng naisulat na at kung ano ang isusulat sa hinaharap, upang muling likhain ang makasaysayang kilusan ng lipunang Pranses - mula sa rebolusyon ng 1789 hanggang sa kasalukuyan. “Ang aking nilikha,” sabi ni Balzac, “ay sumasaklaw sa lahat ng klase ng lipunang Pranses noong ikalabinsiyam na siglo; kung sa loob ng limang daang taon, sa loob ng dalawang libong taon, nais nilang pag-aralan ang lipunang Pranses noong panahon ng Imperyo, ang Pagpapanumbalik at ang kasumpa-sumpa na pamahalaan ng Hulyo, kung gayon sapat na para sa mga arkeologo at iba pang mga natutong tao na tingnan ang aking mga gawa. Ang may-akda ay nagbigay ng pangalang "Human Comedy" sa kanyang napakalaking gawa. Si Balzac ay nagtrabaho sa The Human Comedy hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Mayroon itong 87 na gawa, ayon sa mga plano ng manunulat, 56 pa ang dapat isama rito.

numero ng slide 31

Paglalarawan ng slide:

Iniharap ni Balzac ang buhay na kasaysayan, na nakapaloob sa iba't ibang mga tadhana, sa mga uri ng tao na ipinanganak noong ika-19 na siglo, ay nagbigay ng malalim na mga obserbasyon sa mga batas ng buhay panlipunan sa France at isang madilim na pag-asa para sa karagdagang kaunlaran ng burges na moralidad. Iniharap ni Balzac ang buhay na kasaysayan, na nakapaloob sa iba't ibang mga tadhana, sa mga uri ng tao na ipinanganak noong ika-19 na siglo, ay nagbigay ng malalim na mga obserbasyon sa mga batas ng buhay panlipunan sa France at isang madilim na pag-asa para sa karagdagang kaunlaran ng burges na moralidad.

numero ng slide 32

Paglalarawan ng slide:

Larawan ng Gobsek. Ang paglikha ng isang matingkad na tipikal na imahe sa Balzac ay nakakamit sa pamamagitan ng maximum sharpening, hyperbolization ng pangunahing, pinaka-katangian na katangian ng klase na iyon, ang panlipunang saray na dapat katawanin ng kanyang bayani. Sa lahat ng mga hilig at damdamin ni Gobsek, nananaig ang hilig sa pag-uukit ng pera, ito ang naging tanging hilig niya, at ang kanyang buong buhay ay nasa ilalim nito. Larawan ng Gobsek. Ang paglikha ng isang matingkad na tipikal na imahe sa Balzac ay nakakamit sa pamamagitan ng maximum sharpening, hyperbolization ng pangunahing, pinaka-katangian na katangian ng klase na iyon, ang panlipunang saray na dapat katawanin ng kanyang bayani. Sa lahat ng mga hilig at damdamin ni Gobsek, nananaig ang hilig sa pag-uukit ng pera, ito ang naging tanging hilig niya, at ang kanyang buong buhay ay nasa ilalim nito. Si V. Mushroom, isa sa pinakamahuhusay na mananaliksik ng Balzac, ay sumulat: “Inilalagay ng isang tao ang lahat ng kanyang kalooban, ang lakas ng puwersa sa malayang pagnanasa na ito, ito ay sumisipsip sa kanya nang buo, lumalaki sa napakalaking sukat, nagiging lagnat, sakit, kahibangan. Iyon ang dahilan kung bakit ang bawat maliwanag na uri sa Balzac ay halos palaging isang baliw ... ".

numero ng slide 33

Paglalarawan ng slide:

Ang pera ay nagbibigay sa kanya ng kamalayan ng kapangyarihan sa mundo: “... maaari ba silang tumanggi sa anumang bagay sa isang taong may isang bag ng ginto sa kanyang mga kamay? Ako ay sapat na mayaman upang bumili ng isang budhi ng tao, upang mamuno sa lahat ng makapangyarihang mga ministro sa pamamagitan ng kanilang mga paborito, mula sa mga klerikal na lingkod hanggang sa mga babaing punong-guro. Hindi ba ito kapangyarihan? Kaya ko, kung gugustuhin ko, angkinin ang pinakamagagandang babae at bilhin ang pinakamalambing na haplos ... Ano ang buhay kung hindi makinang ginagalawan ng pera? Ang pera ay nagbibigay sa kanya ng kamalayan ng kapangyarihan sa mundo: “... maaari ba silang tumanggi sa anumang bagay sa isang taong may isang bag ng ginto sa kanyang mga kamay? Ako ay sapat na mayaman upang bumili ng isang budhi ng tao, upang mamuno sa lahat ng makapangyarihang mga ministro sa pamamagitan ng kanilang mga paborito, mula sa mga klerikal na lingkod hanggang sa mga babaing punong-guro. Hindi ba ito kapangyarihan? Kaya ko, kung gugustuhin ko, angkinin ang pinakamagagandang babae at bilhin ang pinakamalambing na haplos ... Ano ang buhay kung hindi makinang ginagalawan ng pera?

numero ng slide 34

Paglalarawan ng slide:

Ang matandang usurer ay nagtatayo ng kanyang pilosopiya, mapang-uyam at hindi matitinag, sa isang matino na kaalaman sa buhay: “... sa lahat ng mga bagay sa lupa, mayroon lamang isang sapat na maaasahan upang gawin itong nagkakahalaga ng paghabol dito. Ito ba ay ginto. Ang lahat ng pwersa ng sangkatauhan ay puro ginto... Sa ginto, lahat ay nakapaloob sa embryo, at binibigyan nito ang lahat sa katotohanan. Ganyan ang matibay na paniniwala ni Gobseck, kung saan siya nagpapatuloy sa lahat ng kanyang mga aksyon. Ang matandang usurer ay nagtatayo ng kanyang pilosopiya, mapang-uyam at hindi matitinag, sa isang matino na kaalaman sa buhay: “... sa lahat ng mga bagay sa lupa, mayroon lamang isang sapat na maaasahan upang gawin itong nagkakahalaga ng paghabol dito. Ito ba ay ginto. Ang lahat ng pwersa ng sangkatauhan ay puro ginto... Sa ginto, lahat ay nakapaloob sa embryo, at binibigyan nito ang lahat sa katotohanan. Ganyan ang matibay na paniniwala ni Gobseck, kung saan siya nagpapatuloy sa lahat ng kanyang mga aksyon. Ang katotohanan na ang landas sa kayamanan ay kinakailangang may kasamang kalupitan ay hindi nakakaabala sa kanya. Siya mismo ay walang awa para sa mga kasama niya sa negosyo. "Kung minsan ang kanyang mga biktima ay nagagalit, sumisigaw ng galit na galit, pagkatapos ay biglang nagkaroon ng patay na katahimikan, tulad ng sa isang kusina kapag ang isang pato ay kinakatay sa loob nito," sabi ni Balzac.

numero ng slide 35

Paglalarawan ng slide:

Nang hindi nagbibigay ng eksaktong impormasyon tungkol sa nakaraan ni Gobsek, gayunpaman ay matatag na sinabi ni Balzac na ang malaking kapital ng usurero, tulad ng bawat burges, ay nakuha sa halaga ng mga krimen, malaki man o maliit: “Marahil siya ay isang corsair; malamang na gumala sa buong mundo, nakikipagkalakalan ng mga diamante o tao, babae o mga lihim ng estado. Nang hindi nagbibigay ng eksaktong impormasyon tungkol sa nakaraan ni Gobsek, gayunpaman ay matatag na sinabi ni Balzac na ang malaking kapital ng usurero, tulad ng bawat burges, ay nakuha sa halaga ng mga krimen, malaki man o maliit: “Marahil siya ay isang corsair; malamang na gumala sa buong mundo, nakikipagkalakalan ng mga diamante o tao, babae o mga lihim ng estado. Ngunit ang mga katangian ng klase sa Gobseck ay nakakamit ng napakalaking pagpapahayag sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga indibidwal, natatanging katangian na nagpapatalas sa larawang ito, na nagbibigay dito ng bigat ng isang tipikal na kababalaghan. Si Gobsek ay nabubuhay na may malalim na kawalan ng tiwala sa mga tao, nag-iisa, hindi nakakaramdam ng kaunting pagnanais na makita ang kanyang mga kamag-anak, walang malasakit kahit na sa kanilang mga trahedya.

numero ng slide 36

Paglalarawan ng slide:

Ang buong Paris ay nabalisa sa pagpatay sa isang babaeng binansagang "ang magandang Dutchwoman." Sinabi lamang ni Gobseck, nang hindi nagpapakita ng kaunting interes o kahit na sorpresa: Ang buong Paris ay nasasabik sa pagpatay sa isang babaeng tinatawag na "ang magandang Dutchwoman." Sinabi lamang ni Gobseck, nang hindi nagpapakita ng kaunting interes o kahit na sorpresa: - Ito ang aking pamangkin sa tuhod. Ang mga salitang ito lamang ang naging sanhi ng pagkamatay ng kanyang nag-iisang tagapagmana, ang apo ng kanyang kapatid na babae. At higit pa: "Nasusuklam siya sa kanyang mga tagapagmana at hindi man lang pinahintulutan ang pag-iisip na may mag-aangkin ng kanyang kapalaran kahit pagkamatay niya."

numero ng slide 37

Paglalarawan ng slide:

Ang pagkahumaling sa ginto ay ginawang walang katotohanan ang pagkakaroon ni Gobseck. Sa takot sa kanyang kayamanan, itinago niya ang laki nito; handa siyang magdusa ng pagkawala kaysa aminin kung gaano siya kayaman. Nagdurusa mula sa isang nakamamatay na ginaw, hindi pinapayagan ni Gobsek na magsindi ang apoy: ang mga tambak ng ginto at pilak ay nakatago sa fireplace. Ang kanyang pantry ay puno ng mga gamit, nabubulok na. “Lahat ay pinamumugaran ng mga uod at mga insekto. Ang mga alok na natanggap kamakailan ay nakahiga na may kasamang mga kahon na may iba't ibang laki, na may mga pips ng tsaa at mga sako ng kape. Ang pagkahumaling sa ginto ay ginawang walang katotohanan ang pagkakaroon ni Gobseck. Sa takot sa kanyang kayamanan, itinago niya ang laki nito; handa siyang magdusa ng pagkawala kaysa aminin kung gaano siya kayaman. Nagdurusa mula sa isang nakamamatay na ginaw, hindi pinapayagan ni Gobsek na magsindi ang apoy: ang mga tambak ng ginto at pilak ay nakatago sa fireplace. Ang kanyang pantry ay puno ng mga gamit, nabubulok na. “Lahat ay pinamumugaran ng mga uod at mga insekto. Ang mga alok na natanggap kamakailan ay nakahiga na may kasamang mga kahon na may iba't ibang laki, na may mga pips ng tsaa at mga sako ng kape. Binigyan ni Balzac ang kanyang bayani ng makabuluhang apelyido: Si Gobsek ay isang live-eater. Ang metapora na ito, na ginamit para sa isang buhay na paglalarawan ng isang mandaragit na nilalang, ay paulit-ulit na nilalaro ng may-akda sa mga pahina ng kuwento: "Sa malaking scam na ito, si Gobsek ay isang walang kabusugan na boa constrictor"; "... para sa akin ay nilulunok niya ang lahat, ngunit hindi para sa kanyang sariling kapakanan." Ang isa pang metapora ay lumilikha sa harap ng mambabasa ng imahe ni Gobsek bilang isang direktang sagisag ng kapangyarihan ng pera: siya ay isang "man-bill", ang puso sa kanyang dibdib ay isang "bar ng ginto".

numero ng slide 38

Paglalarawan ng slide:

Larawan ng maharlika. Sa oras na nagaganap ang kwento, ang maharlikang Pranses ay ganap na nakakonekta sa kapitalistang kaayusang panlipunan.Hindi bababa sa burgesya, nahuhumaling ito sa kapangyarihan ng pera. Ang kapanahunan ng burges ay lalong nagpatindi sa aristokratikong pagkauhaw sa karangyaan, at ang bago, di-makatao na mga prinsipyo ng siglong ito ay lalong nagpapinsala sa nakamamatay na marangal na moralidad. Sa pagiging hindi mabasa ng mga paraan ng pagpapayaman, ang aristokrata ay hindi mababa sa negosyante. Sa kaibahan sa Gobseck, ang mga tao ng aristokratikong bilog ay hindi nakikita ang moral na mga pakinabang ng isang katamtamang buhay sa pagtatrabaho. Larawan ng maharlika. Sa oras na nagaganap ang kwento, ang maharlikang Pranses ay ganap na nakakonekta sa kapitalistang kaayusang panlipunan.Hindi bababa sa burgesya, nahuhumaling ito sa kapangyarihan ng pera. Ang kapanahunan ng burges ay lalong nagpatindi sa aristokratikong pagkauhaw sa karangyaan, at ang bago, di-makatao na mga prinsipyo ng siglong ito ay lalong nagpapinsala sa nakamamatay na marangal na moralidad. Sa pagiging hindi mabasa ng mga paraan ng pagpapayaman, ang aristokrata ay hindi mababa sa negosyante. Sa kaibahan sa Gobseck, ang mga tao ng aristokratikong bilog ay hindi nakikita ang moral na mga pakinabang ng isang katamtamang buhay sa pagtatrabaho. Ang huwarang tao ng bilog na ito ay kahabag-habag at hindi gaanong mahalaga. Ang idolo ng mundo ay si Maxime de Tray, "isang paksa na nagbibigay inspirasyon sa parehong takot at paghamak, isang alam-lahat at isang ganap na kamangmangan ... isang brat, mas nabahiran ng dumi kaysa nabahiran ng dugo." Sa malisyosong kabalintunaan, inilista ng may-akda ang kanyang mga birtud: "Siya ay nagsusuot ng walang katulad na tailcoat, walang katulad na nagtutulak ng mga kabayong hinila ng tren. At kung paano naglalaro ng mga baraha si Maxim, kung paano siya kumakain at umiinom! Hindi mo makikita ang ganitong kagandahang asal sa buong mundo. Marami siyang alam tungkol sa mga kabayong pangkarera, mga naka-istilong sumbrero, at mga larawan. Nababaliw na ang mga babae sa kanya. Siya ay nagwawaldas ng isang daang libo sa isang taon, ngunit hindi siya naririnig na may sira na estate o kahit na anumang upa. Ito ay isang halimbawa ng isang gumagala-gala na kabalyero sa ating panahon - gumagala siya sa mga salon, boudoir, boulevards ng ating kabisera ... "Sa pamamagitan ng paglalagay ng burges sa kuwentong ito sa tabi ng mga kinatawan ng maharlika, nagawa ni Balzac na mahusay na ipakita hindi lamang ang kanilang mutual antagonism, ngunit din ang kanilang interconnectedness, siya ay interesado -ness ng bawat isa sa mga dalawang panig sa pagkakaroon ng isa.

numero ng slide 39

Paglalarawan ng slide:

Hindi pinabayaan ng dakilang realista ang alinman sa mga naghaharing uri sa kanyang paglalantad. Ngunit may mga tauhan sa kuwento na sumasalamin sa kanyang moral na ideal: ito ay sina Derville at Fanny Malvo, na sa kanilang paglalarawan ay tama silang nakatagpo ng katibayan ng mga demokratikong simpatiya ni Balzac. aakit at isang aristokrata, at isang burges." Mas gugustuhin kong putulin ang aking kamay kaysa magsimulang magnakaw ng mga tao "- ang mga salitang ito, na binigkas sa simula ng kanyang buhay, si Derville ay nananatiling totoo sa buong buhay niya. Siya "ay tinanggihan pa ang panukala ng viscountess ... pumunta sa hudikatura, kung saan siya ay maaaring, sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, ay napakabilis na gumawa ng isang karera. "Ang dakilang realista ay hindi nagligtas sa alinman sa mga naghaharing uri sa kanyang pagkakalantad. Ngunit sa kuwento ay may mga karakter na naglalaman ng ang kanyang huwarang moral: ito ay sina Derville at Fanny Malvo sa mga paglalarawan kung saan nararapat na makahanap ng ebidensya ng demokratikong simpatiya ni Balzac." Ang mga manggagawa na puno ng maharlika, dayuhan sa walang kabuluhan, sadyang tumanggi silang ituloy ang mga halagang umaakit sa aristokrata at burges. "Mas gugustuhin kong putulin ang aking kamay kaysa magsimulang magnakaw ng mga tao" - ang mga salitang ito, na binibigkas sa simula ng kanyang buhay, si Derville ay nananatiling totoo sa buong buhay niya. "Tinanggihan pa niya ang alok ng viscountess ... na pumunta sa hudikatura, kung saan maaari niyang, sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, gumawa ng karera nang napakabilis." Kung husgahan ni Gobsek ang maharlika, si Derville, isang abogado na lubos na nakakaalam ng lahat ng madilim na sulok ng modernong buhay, ay kumikilos bilang isang hukom, na tinutuligsa na si Gobsek, nang galit siyang nagtanong: "Tungkol ba talaga sa pera!"

slide number 40

Paglalarawan ng slide:

Ang isang halimbawa ng dalawang hindi mapag-aalinlanganang positibong larawan ng kuwento ay kumakatawan sa pinakamahalagang katangian ng realismo ni Balzac, na karaniwang katangian ng lahat ng makatotohanang Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo: ang mga positibong karakter ay walang artistikong kahalagahan, ang sukat ng imahe na negatibo. ang mga karakter ay pinagkalooban, na sumasalamin sa isa o ibang kababalaghan ng panahon. Ang lakas ng kritikal na realismo at ang pinakadakilang master nito, si Balzac, ay tiyak na binubuo sa pagtanggi sa umiiral na realidad, kung saan ang uri ng tao na maaaring ipakita bilang isang malakas na positibong panimbang ay hindi pa nahuhubog at hindi pa nababalangkas. Ang isang halimbawa ng dalawang hindi mapag-aalinlanganang positibong larawan ng kuwento ay kumakatawan sa pinakamahalagang katangian ng realismo ni Balzac, na karaniwang katangian ng lahat ng makatotohanang Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo: ang mga positibong karakter ay walang artistikong kahalagahan, ang sukat ng imahe na negatibo. ang mga karakter ay pinagkalooban, na sumasalamin sa isa o ibang kababalaghan ng panahon. Ang lakas ng kritikal na realismo at ang pinakadakilang master nito, si Balzac, ay tiyak na binubuo sa pagtanggi sa umiiral na realidad, kung saan ang uri ng tao na maaaring ipakita bilang isang malakas na positibong panimbang ay hindi pa nahuhubog at hindi pa nababalangkas.

numero ng slide 41

Paglalarawan ng slide:

Ipinanganak noong Pebrero 7, 1812, malapit sa Portsmouth, pagkatapos ay nanirahan sa bayan ng Chatham - ito ay isang masayang panahon. Mga Magulang ni Dickens: John Dickens, Elizabeth Dickens. Ipinanganak noong Pebrero 7, 1812, malapit sa Portsmouth, pagkatapos ay nanirahan sa bayan ng Chatham - ito ay isang masayang panahon. Mga Magulang ni Dickens: John Dickens, Elizabeth Dickens. Ang mga magulang ni Charles ay nagpasya na sa edad na 11 ay maaari na niyang pakainin ang kanyang sarili. Nagtrabaho siya sa isang maliit na pagawaan ng waks, naglalagay ng mga etiketa sa mga garapon. Napakasamang panahon iyon. Ang kanyang ama ay pinanatili sa bilangguan, at ang pagmamataas ni Charles ay lubhang nagdusa. Gumagana sa parehong silid kasama ang mga batang lalaki na hindi nakabasa ng isang libro at ang kapalaran ay manatili sa kamangmangan hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw. Wellington House. Ang unang unibersidad sa kanyang buhay

numero ng slide 42

Paglalarawan ng slide:

Ang mga nobela ni Dickens ay nagbibigay ng panorama ng buhay ng mga Ingles sa panahon ng Victoria, na kakaiba sa yaman ng pagmamasid at iba't ibang uri ng tao na nakunan. Ang Adventures of Oliver Twist (1838), The Antiquities Store (1841), Dombey and Son (1848) ay lumikha ng isang kumpletong larawan ng lipunan, na inilalantad ang mga bisyo at kapintasan nito. Sa huli, ang di-kasakdalan ng lipunan ay nagiging malinaw sa mga karakter, na nakatagpo ng kanilang ideal sa kaginhawahan ng tahanan, ang lakas ng mga tradisyon ng pamilya, at Kristiyanong awa sa mga kamag-anak at estranghero. Ang mga nobela ni Dickens ay nagbibigay ng panorama ng buhay ng mga Ingles sa panahon ng Victoria, na kakaiba sa yaman ng pagmamasid at iba't ibang uri ng tao na nakunan. Ang Adventures of Oliver Twist (1838), The Antiquities Store (1841), Dombey and Son (1848) ay lumikha ng isang kumpletong larawan ng lipunan, na inilalantad ang mga bisyo at kapintasan nito. Sa huli, ang di-kasakdalan ng lipunan ay nagiging malinaw sa mga karakter, na nakatagpo ng kanilang ideal sa kaginhawahan ng tahanan, ang lakas ng mga tradisyon ng pamilya, at Kristiyanong awa sa mga kamag-anak at estranghero.

Paglalarawan ng slide:

Pambihirang lubos na pinahahalagahan si Dickens, tinawag siya ni F. M. Dostoevsky na isang hindi maunahang master ng "sining ng paglalarawan ng moderno, kasalukuyang katotohanan." Natutunan ito ni Dickens sa kanyang mga taon bilang isang reporter, na nauna sa kanyang pasinaya sa panitikan, The Posthumous Papers of the Pickwick Club (1837). Ang aklat na ito, na isang cycle ng genre sketch, ay nagsiwalat ng talento ni Dickens bilang isang tagalikha ng mga kakatwang karakter. Pambihirang lubos na pinahahalagahan si Dickens, tinawag siya ni F. M. Dostoevsky na isang hindi maunahang master ng "sining ng paglalarawan ng moderno, kasalukuyang katotohanan." Natutunan ito ni Dickens sa kanyang mga taon bilang isang reporter, na nauna sa kanyang pasinaya sa panitikan, The Posthumous Papers of the Pickwick Club (1837). Ang aklat na ito, na isang cycle ng genre sketch, ay nagsiwalat ng talento ni Dickens bilang isang tagalikha ng mga kakatwang karakter. Ang mundo ng mga slum na natuklasan ni Dickens para sa panitikan at mga kaugalian ng kanilang mga naninirahan ay tinutula ng manunulat. Nakikiramay sa mga karakter, pinamunuan niya ang aksyon sa isang masayang pagtatapos, na nagbibigay ng gantimpala sa kanila para sa pagdurusa at kahihiyan, na nagpapatahimik sa mga traumatikong alaala ng isang kabataan sa buhay.

numero ng slide 45

Paglalarawan ng slide:

Henrik Johann Ibsen (Marso 20, 1828, Skien - Mayo 23, 1906, Christiania) - isang pambihirang manunulat ng dulang Norwegian, tagapagtatag ng European "bagong drama". Nag-aral din siya ng tula at pamamahayag. Henrik Johann Ibsen (Marso 20, 1828, Skien - Mayo 23, 1906, Christiania) - isang pambihirang manunulat ng dulang Norwegian, tagapagtatag ng European "bagong drama". Nag-aral din siya ng tula at pamamahayag. Kawili-wiling mga katotohanan Ang anak ni Henrik Ibsen Sigurd Ibsen ay isang sikat na politiko at mamamahayag, ang apo ni Tancred Ibsen ay isang direktor ng pelikula. Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Henrik Ibsen. Mula noong 2008, ang Ibsen Prize ay iginawad sa Norway, ang unang nagwagi ay si P. Brook.

numero ng slide 46

Paglalarawan ng slide:

Ang pinakasikat na dula ni Ibsen sa Russia ay A Doll's House (1879). Ang tanawin ng apartment nina Helmer at Nora ay naglulubog sa manonood o mambabasa sa isang philistine idyll. Sinira ito ng abogadong si Krogstad, na nagpapaalala kay Nora ng panukalang batas na kanyang pineke. Nakipag-away si Helmer sa kanyang asawa at sinisisi siya sa lahat ng posibleng paraan. Sa hindi inaasahang pagkakataon, muling nag-aral si Krogstad at nagpadala ng bill kay Nora. Agad na kumalma si Helmer at niyaya ang kanyang asawa na bumalik sa normal na buhay, ngunit napagtanto na ni Nora kung gaano siya kahalaga sa kanyang asawa. Tinuligsa niya ang sistema ng pamilyang petiburges. Ang pinakasikat na dula ni Ibsen sa Russia ay A Doll's House (1879). Ang tanawin ng apartment nina Helmer at Nora ay naglulubog sa manonood o mambabasa sa isang philistine idyll. Sinira ito ng abogadong si Krogstad, na nagpapaalala kay Nora ng panukalang batas na kanyang pineke. Nakipag-away si Helmer sa kanyang asawa at sinisisi siya sa lahat ng posibleng paraan. Sa hindi inaasahang pagkakataon, muling nag-aral si Krogstad at nagpadala ng bill kay Nora. Agad na kumalma si Helmer at niyaya ang kanyang asawa na bumalik sa normal na buhay, ngunit napagtanto na ni Nora kung gaano siya kahalaga sa kanyang asawa. Tinuligsa niya ang sistema ng pamilyang petiburges. "Narito ako ang iyong asawang manika, dahil sa bahay ako ay anak na manika ng aking ama. At ang mga bata ay naging aking mga manika, "sabi ng pangunahing tauhang babae. Natapos ang dula nang umalis si Nora. Gayunpaman, hindi ito dapat isipin bilang panlipunan, para kay Ibsen ang mga unibersal na problema ng kalayaan ay mahalaga.

Paglalarawan ng slide:

Noong 1908, maraming mga batang manunulat at artista, na pinagsama ng pagnanais para sa kalayaan mula sa "bag ng pera" at para sa pag-aalis ng pakikibaka para sa isang lugar sa ilalim ng araw, ay nag-organisa sa isang inabandunang ari-arian na inupahan malapit sa Paris tulad ng isang komunidad, na ang mga miyembro ay kumita lamang ng kanilang kabuhayan sa pamamagitan ng paggawa ng kanilang sariling mga kamay. . Noong 1908, maraming mga batang manunulat at artista, na pinagsama ng pagnanais para sa kalayaan mula sa "bag ng pera" at para sa pag-aalis ng pakikibaka para sa isang lugar sa ilalim ng araw, ay nag-organisa sa isang inabandunang ari-arian na inupahan malapit sa Paris tulad ng isang komunidad, na ang mga miyembro ay kumita lamang ng kanilang kabuhayan sa pamamagitan ng paggawa ng kanilang sariling mga kamay. . Ang pakikipagniig ay hindi nagtagal, dahil ito ay, sa angkop na pagpapahayag ng isang kritiko sa panitikan, "isang anthill na pinaninirahan ng mga tutubi." Ngunit ang kanyang karanasan ay napatunayang lubhang nakapagtuturo sa maraming aspeto. Nang may pagpipitagan, pinakinggan ng mga "abbot" ang awit na "mahiwagang kalayaan, isang magandang awit na alam ng lahat bilang paboritong panalangin," at naglalaman ito, lalo na, ang mga sumusunod na salita: Ngayon ay ibababa ko ang lahat ng aking kargada nang walang bayad. - Flemish grain at English na tela. Habang nangyayari ang kaguluhang ito sa dalampasigan, lumangoy ako saan man ito magpunta, nakalimutan ko ang kapitan. (Isinalin ni D. Samoilov) Isang kakaibang panalangin ... Ngunit hindi ito isang awit o isang kanta, ngunit mga salita lamang mula sa, marahil, ang pinaka-kahanga-hangang tula ng pinakakahanga-hangang makatang Pranses noong ika-19 na siglo, si Jean-Arthur Rimbaud, ang tula na "The Drunken Ship", na pumukaw pa rin sa isipan at imahinasyon ng maraming henerasyon ng mga mambabasa at nakakuha ng hindi mabilang na mga komento. Ang landas ng makata sa "Lasing na Barko" ay nakakagulat na maikli sa oras, ngunit hinihigop hangga't ang iba, marahil, ay hindi makapasa kahit na sa mga dekada. paraan? Sa katunayan, paano, kung sa panahon ng paglikha ng "Lasing na Barko" Rimbaud ay 17 taong gulang lamang! Gayunpaman ... Siya ang nakakita at may pambihirang kapangyarihan ay nagpahayag ng isang bagay na naging isang pangangailangan, isang tiyak na pangangailangan para sa panlipunang pagbabago at, sa parehong oras, para sa kung ano ang hindi mapaghihiwalay mula sa buhay mismo para sa kanya - ang pag-renew ng tula at patula. wika. Ang mga henyo ay bihirang ipinanganak; sino ang nakakaalam kung ano ang ginagabayan ng kalikasan, nilikha ang mga ito at dinadala sila bilang isang regalo sa sangkatauhan,

Paglalarawan ng slide:

Crazy na sisidlan, na natatakpan ng Crazy na sisidlan, na natatakpan ng mga Shells, tulad ng bangka ng mga tanga, Pasulong, na pinagkabit ng mga buhay na sinag, naglayag ako kasama ang isang iskwadron ng mga seahorse. Hindi ako umiyak tungkol sa malungkot na pagkawala, Days stretched astern strip. Sa Hulyo na kumukupas na paglubog ng araw Naglaho ang walang laman na kalangitan. Sino ang nangangailangan ng mga kapuluan, ang mababaw, O ang kumikinang na paglipad ng Hindi mabilang na mga ibon sa kalangitan? Ang iba ay maglalakas-loob na lumangoy sa kung saan sumisikat ang isang bagong araw? Lumulutang sa suwail na ibabaw ng dagat Sa bisig ng tubig tungo sa malawak na daigdig, pinangarap kong makatagpo, makipagtalo sa kapalaran, Isang sinaunang parapet na katutubo sa Europa. Umiyak ako ng marami! Ang kaluluwa ay napunit ng madaling araw Ako ay isang bilanggo ng mga bituin at dagat. Gaano napapanahon ang nagawa kong mapansin ito! Ako ay namamaga sa kahalumigmigan, at ang kamatayan ay tumawag sa ilalim. Naaalala ko ang pier na may kulay abong bato na hubad Sa lupain ng mga may uban na mga tulisan, na alam ko. Doon, inilunsad ng isang malungkot na batang lalaki, ang barko ay sumasayaw na parang isang gamu-gamo ng Mayo. Hindi, higit na lakas upang tumambay at gumala, At dalhin ang iyong kasuklam-suklam na kargamento at watawat, At muling lumaban sa kulay abong tubig, Mapanglaw na mga mata sa mga barge sa daan.

Paglalarawan ng slide:

SA dayuhan ika-19 na siglong panitikan Mayroong dalawang pangunahing agos: romanticism at realism. Dahil ang mga alon na ito ay umunlad nang halos sabay-sabay, nag-iwan sila ng isang kapansin-pansing imprint sa bawat isa. Nalalapat ito lalo na sa panitikan 1st half ika-19 na siglo: ang gawain ng maraming romantikong manunulat (, Hugo, George Sand) ay may ilang makatotohanang katangian, habang ang gawain ng mga realistang manunulat (Stendhal, Balzac, Mérimée) ay kadalasang may kulay na romantikismo. Hindi laging madaling matukoy kung saan dapat iugnay ang gawa ng isang partikular na manunulat - sa romantikismo o realismo. Sa ikalawang kalahati lamang ng ika-19 na siglo, sa wakas ay nagbigay-daan ang romantikismo sa realismo.

Ang romantikismo ay nauugnay sa rebolusyong burges ng Pransya noong 1789, kasama ang mga ideya ng rebolusyong ito. Noong una, masigasig na tinanggap ng mga romantiko ang rebolusyon at naglagay ng napakataas na pag-asa sa bagong burges na lipunan. Kaya ang pagiging mapangarapin at sigasig na katangian ng mga gawa ng mga romantiko. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang rebolusyon ay hindi nagbigay-katwiran sa mga pag-asa na inilagay dito. Ang mga tao ay hindi nakatanggap ng alinman sa kalayaan o pagkakapantay-pantay. Ang pera ay nagsimulang maglaro ng isang malaking papel sa kapalaran ng mga tao, na, sa esensya, ay nagpaalipin sa kanila. Para sa isang mayaman, ang lahat ng mga paraan ay nabuksan, ang kapalaran ng mga mahihirap ay nananatiling malungkot. Ang isang kahila-hilakbot na pakikibaka para sa pera, isang uhaw sa kita ay nagsimula. Ang lahat ng ito ay nagdulot ng matinding pagkabigo sa mga romantiko. Nagsimula silang maghanap ng mga bagong mithiin - ang ilan sa kanila ay bumaling sa nakaraan, nagsimulang gawing ideyal ito, ang iba, ang pinaka-progresibo, ay sumugod sa hinaharap, na madalas nilang inilalarawan nang malabo at walang katiyakan. Ang kawalang-kasiyahan sa kasalukuyan, ang pag-asa ng isang bagong bagay, ang pagnanais na magpakita ng perpektong relasyon sa pagitan ng mga tao, malakas na mga karakter - ito ang tipikal para sa mga romantikong manunulat. Hindi alam ang mga paraan kung saan ang sangkatauhan ay maaaring bumuo ng isang mas mahusay na lipunan, ang mga romantiko ay madalas na bumaling sa mga engkanto (Anderson), ay interesado sa katutubong sining at madalas na ginagaya ito (Longfellow, Mickiewicz). Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng romantikismo, tulad ni Byron, halimbawa, ay nanawagan para sa pagpapatuloy ng pakikibaka, at isang bagong rebolusyon.

Ang realismo, sa kaibahan sa romantikismo, ay pangunahing interesado sa kasalukuyang araw. Sa pagsisikap na maipakita ang katotohanan nang ganap hangga't maaari sa kanilang mga gawa, ang mga realistang manunulat ay lumikha ng malalaking obra (ang kanilang paboritong genre ay ang nobela) na may maraming mga kaganapan at bayani. Sinikap nilang masalamin sa kanilang mga gawa ang mga pangyayaring katangian ng panahon. Kung ang mga romantiko ay naglalarawan ng mga bayani na pinagkalooban ng ilang mga indibidwal na katangian, mga bayani na lubhang naiiba sa mga tao sa kanilang paligid, kung gayon ang mga realista, sa kabaligtaran, ay naghangad na pagkalooban ang kanilang mga bayani ng mga tampok na tipikal ng maraming tao na kabilang sa isang klase o iba pa, sa isang pangkat ng lipunan o iba pa. . " Ang realismo ay nagmumungkahi- isinulat ni F. Engels, - bilang karagdagan sa pagiging totoo ng mga detalye, ang katapatan ng paglilipat ng mga tipikal na karakter sa karaniwang mga pangyayari«

Ang mga realista ay hindi nanawagan para sa pagkawasak ng burges na lipunan, ngunit inilalarawan nila ito ng walang awa na katapatan, matalas na pinupuna ang mga bisyo nito, kaya naman ang realismo ng ika-19 na siglo ay karaniwang tinatawag na kritikal na realismo.

Ito ay isang maikling pangkalahatang-ideya banyagang panitikan noong ika-19 na siglo

Magandang pagbabasa para sa iyo!

Ang ika-19 na siglo bilang isang kultural na panahon ay nagsisimula sa kalendaryong ika-18 siglo sa mga kaganapan ng Great French Revolution noong 1789-1793. Ito ang unang burgis na rebolusyon sa pandaigdigang saklaw (ang mga nakaraang burgis na rebolusyon noong ika-17 siglo sa Holland at England ay may limitado, pambansang kahalagahan). Ang Rebolusyong Pranses ay minarkahan ang huling pagbagsak ng pyudalismo at ang tagumpay ng burges na sistema sa Europa, at lahat ng aspeto ng buhay kung saan ang bourgeoisie ay nakikipag-ugnayan ay may posibilidad na bumilis, tumindi, magsimulang mamuhay ayon sa mga batas ng merkado.

Ang ika-19 na siglo ay isang panahon ng pampulitikang kaguluhan na muling gumuguhit sa mapa ng Europa. Sa pag-unlad ng socio-political, ang France ay nangunguna sa proseso ng kasaysayan. Ang Napoleonic Wars ng 1796-1815, at ang pagtatangka na ibalik ang absolutismo (1815-1830), at isang serye ng mga kasunod na rebolusyon (1830, 1848, 1871) ay dapat isaalang-alang bilang mga kahihinatnan ng Rebolusyong Pranses.

Ang nangungunang kapangyarihang pandaigdig noong ika-19 na siglo ay ang Inglatera, kung saan ang unang burgesya na rebolusyon, urbanisasyon at industriyalisasyon ay humantong sa pag-usbong ng Imperyo ng Britanya at dominasyon sa pandaigdigang pamilihan. Malalim na pagbabago ang naganap sa panlipunang istruktura ng lipunang Ingles: nawala ang uring magsasaka, nagkaroon ng matalim na polariseysyon ng mayaman at mahihirap, na sinamahan ng malawakang demonstrasyon ng mga manggagawa (1811-1812 - ang kilusan ng mga machine-tool destroyer, ang Luddites ; 1819 - ang pagpapatupad ng isang demonstrasyon ng mga manggagawa sa St. Peter's Field malapit sa Manchester, na nahulog sa kasaysayan bilang "Labanan ng Peterloo"; ang kilusang Chartist noong 1830-1840). Sa ilalim ng presyon ng mga kaganapang ito, ang mga naghaharing uri ay gumawa ng ilang mga konsesyon (dalawang parliamentaryong reporma - 1832 at 1867, ang reporma ng sistema ng edukasyon - 1870).

Ang Alemanya noong ika-19 na siglo ay masakit at huli na nalutas ang problema ng paglikha ng isang pambansang estado. Nang matugunan ang bagong siglo sa isang estado ng pyudal na pagkapira-piraso, pagkatapos ng mga digmaang Napoleoniko, ang Alemanya ay lumipat mula sa isang kalipunan ng 380 dwarf na estado sa isang unyon ng 37 independyenteng estado noong una, at pagkatapos ng kalahating pusong burges na rebolusyon noong 1848, si Chancellor Otto von Itinakda ni Bismarck na lumikha ng nagkakaisang Alemanya "na may bakal at dugo." Ang pinag-isang estado ng Aleman ay idineklara noong 1871 at naging pinakabata at pinaka-agresibo sa mga burges na estado ng Kanlurang Europa.

Ang Estados Unidos ng Amerika noong ika-19 na siglo ay pinagkadalubhasaan ang malawak na kalawakan ng Hilagang Amerika, at habang dumarami ang teritoryo, tumaas din ang potensyal na industriyal ng kabataang bansang Amerikano.

Sa panitikan ng ika-19 na siglo dalawang pangunahing direksyon - romanticism at realism. Nagsisimula ang Romantikong panahon noong dekada nobenta ng ikalabing walong siglo at sumasaklaw sa buong unang kalahati ng siglo. Gayunpaman, ang mga pangunahing elemento ng romantikong kultura ay ganap na tinukoy at inihayag ang mga posibilidad ng potensyal na pag-unlad noong 1830. Ang Romantisismo ay isang sining na isinilang mula sa isang maikling makasaysayang sandali ng kawalan ng katiyakan, isang krisis na sinamahan ng paglipat mula sa sistemang pyudal patungo sa sistemang kapitalista; nang matukoy ang mga balangkas ng kapitalistang lipunan noong 1830, ang romantikismo ay napalitan ng sining ng realismo. Ang panitikan ng realismo sa una ay panitikan ng mga walang kapareha, at ang terminong "realismo" mismo ay lumitaw lamang noong ikalimampu ng siglong XIX. Sa malawakang kamalayan ng publiko, ang romantisismo ay patuloy na nananatiling kontemporaryong sining, sa katunayan, naubos na nito ang mga posibilidad nito, samakatuwid, sa panitikan pagkatapos ng 1830, ang romantikismo at realismo ay nakikipag-ugnayan sa isang kumplikadong paraan, sa iba't ibang pambansang panitikan na bumubuo ng walang katapusang iba't ibang mga penomena na hindi maaaring matukoy nang malinaw. Sa katunayan, ang romantisismo ay hindi namamatay sa buong ikalabinsiyam na siglo: ang isang tuwid na linya ay humahantong mula sa mga romantiko ng simula ng siglo hanggang sa huling romantikismo hanggang sa simbolismo, pagkabulok at neo-romantisismo ng katapusan ng siglo. Tingnan natin ang parehong mga sistemang pampanitikan at masining noong ika-19 na siglo gamit ang mga halimbawa ng kanilang pinakakilalang mga may-akda at mga gawa.

XIX siglo - ang siglo ng pagdaragdag ng panitikan sa mundo kapag ang mga ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na pambansang panitikan ay pinabilis at tumindi. Kaya, ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay nagkaroon ng matinding interes sa mga gawa nina Byron at Goethe, Heine at Hugo, Balzac at Dickens. Marami sa kanilang mga imahe at motif ay direktang umaalingawngaw sa mga klasikong pampanitikan ng Russia, kaya ang pagpili ng mga gawa para sa pagsasaalang-alang sa mga problema ng dayuhang panitikan noong ika-19 na siglo ay idinidikta dito, una, sa pamamagitan ng imposibilidad, sa loob ng balangkas ng isang maikling kurso, na magbigay wastong saklaw ng iba't ibang mga sitwasyon sa iba't ibang pambansang panitikan at, pangalawa, sa antas ng katanyagan at kahalagahan ng mga indibidwal na may-akda para sa Russia.

Panitikan

Mga dayuhang panitikan noong ika-19 na siglo. Realismo: Mambabasa. M., 1990.
Morois A. Prometheus, o ang Buhay ni Balzac. M., 1978.
Reizov B. G. Stendhal. Artistic na pagkamalikhain. L., 1978.
Ang gawa ni Reizov B. G. Flaubert. L., 1955.
Misteryo ni Charles Dickens. M., 1990.

Basahin din ang iba pang mga paksa ng kabanata na "Panitikan ng ika-19 na siglo".

Irina Igorevna

Mga aklat-aralin: isang hiwa ng isang litro noong ika-19 na siglo, na-edit ni E.M. Apenko.

Zarub litro 19 sa ilalim ng editorship ng N.A. Solovieva. Mga edisyong kukunin mula noong 1999

Hindi mo maaaring kunin sa ilalim ng editorship ng Ya.N. Zazorsky

Elistratov, Kolesov.

Hoffmann ng hindi bababa sa 2 fairy tales: The Golden Pot, Little Tsakhis, palayaw na Zinnober, Mga makamundong tanawin ng pusang Murr (basahin pagkatapos ng unibersidad)

John Gordon Lord Byron: Manfried, Cain, Don Juan (o Childe Harold's Pilgrimages - sa halip na Don Juan)

Walter Scott Ivanhoe, Rob Roy

Victor Hugo: Notre Dame Cathedral, Les Les Misérables + isa sa mga dula ng 30s na pinili (Ruy Blas)

Stendhal: Pula at itim

Balzac: Father Goriot, Gobsek, Lost Illusions.

Dickens: Olliver Twist, Dombey at Anak

Tekkiray Vanity Fair (maaari mong panoorin ang pelikula mula sa BBC)

Flaubert: Madame Bovary

Émile Zola: alinman sa 20 nobela sa seryeng Rougon Maccaret (mas mabuti ang Career ni Rougon).

Romantisismo, Realismo ika-19 na siglo, Naturalismo

Ang phenomena ng liter 19 ay kinabibilangan ng mga akdang isinulat sa pagitan ng 1789 (great fr revol) at 1870 (ang Parisian commune). pagkatapos ng anumang pag-aalsa ay may mga kapansin-pansing pagbabago sa sining, pagbabago ng ideolohikal at pilosopikal na pananaw.

Nagsisimula panahon ng takot kay Jacobin.

1792 Noong Setyembre 22, ang post-rebolusyonaryong anarkiya ay pinalitan ng unang republika, na umiiral hanggang Mayo 18, 1804. Ang isang yugto ay inilalaan sa loob ng unang rep. direktoryo mula Nobyembre 1795 hanggang Nobyembre 1799, nang ang pinakamataas na kapangyarihan ng estado ay ginamit ng 5 mga direktor. Natapos noong 9 Nob 1799 - pagbagsak ng direktoryo. Ang coup d'état ay isinagawa ni Bonaparte, itinatag niya ang isang diktadura ng isang tao at nagpahayag ng kanyang sarili na konsul. Pagkatapos nito, kahit na ang kalendaryo ay binago. Nilikha ng 10 buwan. Ayon sa kalendaryo ng rebol, ang rebolusyon ay 18 Brumaire, 8 taon ng republika.

1799-1804 - panahon ng konsulado

1804-1814 panahon ng unang imperyo. Ipinatapon nila si Napoleon sa Elba

1815-1830 - panahon ng panunumbalik. Sa Inglatera, nagkaroon din ng panahon ng pagpapanumbalik 1660-1689.

Sa panahong ito, si Louis 18 at Charles 10 ang namuno. Ito ang mga kapatid ng pinatay na si Haring Louis 16. Si Louis 17 ay itiniwalag sa kanyang mga magulang at hindi malinaw kung ano ang nangyari sa kanya.

Hunyo 18, 1815 Labanan sa Waterloo. Si Napoleon ay tumakas sa Elba, nagtipon ng isang hukbo at sinubukang mabawi ang kapangyarihan. Ibinalik sa loob ng 100 araw. Pagkatapos ay ipinadala sila sa St. Helena.

1830 Rebolusyong Hulyo. Sa res-those ng 1830-1848, a rehimeng monarkiya ng Hulyo. Isang monarkiya ng konstitusyon. Nasa trono si Louis Philippe (Duke of Orleans).

Disyembre 2, 1851 kudeta. Ang pamangkin ni Napoleon na si Napoleon ay dumating sa kapangyarihan. Noong 1852, idineklara niya ang kanyang sarili bilang Emperador Napoleon 3. Umalis si Napoleon 2 kasama ang kanyang ina para sa kanyang tinubuang-bayan sa Austria, kung saan sila nanirahan bilang mga pribadong indibidwal. Hanggang 1870 nagkaroon ng pangalawang imperyo.

4 set 1870 Nasangkot si Fr sa isang digmaan sa Prussia, ang pagbagsak ng Napoleon 3, ang pagkawala ng Alsace at Lorraine, ang pagtatatag ng ikatlong rep. Hanggang 1940.

Maagang ika-19 na siglo - mga romantikong Aleman. Itinuring nila ang kanilang sarili bilang isang eksklusibong bansa. Ang pagiging eksklusibo ay binigyang kahulugan bilang isang tampok ng bawat bansa. At noong 20s, nagsimulang bigyang-kahulugan ang pagiging eksklusibo bilang isang priyoridad.

Georg Wölfflin: bawat makasaysayang panahon sa kultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang istilo. Kung baroque, pagkatapos ay ang buong litro ng baroque. Pero hindi pala. Sa buong ika-19 na siglo nagkaroon ng iba't ibang mga sistema ng ilaw. Ang Romantisismo ay tinukoy bilang ang sining ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ngunit pagkatapos ay mayroon ding mga nobela sa diwa ng pagiging totoo ng Enlightenment.

Ang romantikismo ay lumitaw hanggang sa 70s. tapos nagkwentuhan kami neo-romantisismo. Ang bayani ay inilagay sa isang kakaibang setting at naging bayani ng pakikipagsapalaran.

Nang lumitaw ang naturalismo, lumitaw ang problema ng kahulugan nito; ito ay itinuturing na biyolohikal na realismo.

Sa Italya, ang romantikong litro ay lumitaw lamang noong 1890s.

ROMANTISMO

Ito ay isang kilusan na naging isang ideolohikal na reaksyon sa mga kaganapan ng Great French Revolution. Ang romantikismo ay nagpakita ng sarili sa medisina, jurisprudence (inalis ni Napoleon ang batas ng Roma at ipinakilala ang Napoleonic code). SA ang batayan ng romantikismo ay ang pagtanggi sa mga ideya ng kaliwanagan. Inihanda ng mga French enlightener ang mga tao para sa rebolusyon. Ito ay pinaniniwalaan na pagkatapos ibagsak ang monarkiya, darating ang isang ginintuang edad. Sa Jacobin Terror, ang Europa ay nakakaranas ng pagkabigo sa Enlightenment.

Mga sistema ng kaalaman sa mundo sa panahon ng kaliwanagan: makatwiran, sensationalism. Hindi ito itinatanggi ng mga Romantiko, ngunit pinalalabas nila ang mga paraan ng pag-alam sa mundo imahinasyon. Sa mga pantasya, ang isa ay mas malapit sa pag-unawa sa kakanyahan ng mga bagay kaysa sa pamamagitan ng pag-iipon ng pandama na karanasan at makatwirang pag-unawa sa mga resulta nito.

Ang kulto ng klasikong sining at ang neoclassical na imitasyon ng sinaunang panahon (enlightenment) ay napapailalim sa romanticism, dahil ginagaya natin ang parehong bagay (antiquity). Ang mga romantiko, sa kabilang banda, ay nais na itaas ang kanilang sariling, pambansang kulay, sa ganap. Darating ang mga pambansang mithiin. Nagsisimulang mag-aral ang mga romantiko ng folk TV, sinusubukang makuha ang diwa ng bansa batay sa pagkolekta ng mga katutubong awit at alamat. Interesado sa pambansang kasaysayan. Kaugnay ang tema ng sarili at ng iba, interaksyon ng mga kultura. Mga makasaysayang kwento mula sa pambansang nakaraan, pambansang alamat. Ang isang ideya ay ipinanganak ng pagiging eksklusibo ng makasaysayang landas ng isang indibidwal na bansa.

Tinalikuran ng mga romantiko ang mismong ideya ng typification ng personalidad. Para sa kanila, ang bawat tao ay isang natatanging indibidwal. Ang tao bilang isang microcosm. Ang representasyong ito ay nagbibigay ng konsepto ng bayani ng panahon ng romantisismo. Ito ay isang pambihirang tao na sumasalungat sa mundo dahil sa kanyang sariling pagiging eksklusibo at ang katiwalian ng mundo mismo. Ang isang tao ay hindi tinutukoy ng panlipunang kapaligiran, ang bayani ay sa halip ay asocial, na sumasalungat sa kanyang sarili sa mundo. Larawan ng mga titanic na personalidad. Paboritong bayani Titan Prometheus. Salungatan sa pagitan ng indibidwal at lipunan.

Ang mga magulong kaganapan sa ating panahon ay nakita sa negatibong paraan. Ang romantikong sining ay may posibilidad na maiwasan ang mga kontemporaryong tema. Art escopist(naghahangad na makalayo sa modernong realidad), ito ay dahil sa bagong bayani. Sa karamihan ng mga romantikong gawa, ang aksyon ay nagaganap sa isang kakaibang setting, dahil si Prometheus ay walang kahit saan upang ilapat ang kanyang lakas sa kanyang tinubuang-bayan.

Pagtanggi ng normativity sa aesthetics. Hindi kinikilala ng Romantisismo ang mga klasiko ng hierarchy ng mga genre para sa mataas at mababa. Ni-rehabilitate ang genre ng nobela. Mas gusto nila ang mga genre ng liriko (ginawa nilang posible na ipakita ang sariling katangian ng isang tao, isang anyo ng pag-amin) at ang nobela. Ang mga bagong genre ay umuusbong lit. fairy tale, kanta, balad, liro- epikong tula.

GERMAN ROMANTISMO

Pagkatapos ng 30-taong digmaan noong 1618-1648, gumuho ang Holy Roman Empire ng bansang Aleman. (Unang Reich). Sa pagtatapos ng ika-18 siglo Mayroong 320 dwarf states kasama ang higanteng Prussia.

1806 na isinumite kay Napoleon. Tinanggap ng mga Aleman ang Pranses. Noong 1808, inihayag ni Napoleon ang mandatoryong conscription sa hukbo sa sinasakop na mga teritoryo ng Aleman, pagkatapos ay magsisimula ang muling pag-iisip ng saloobin sa France. Magpasya na hindi sila kamukha ng mga Pranses. Ang pag-aaral ng pambansang nakaraan, alamat, mga kanta, ay nagsisimula sa isang pare-parehong pagpuna sa mga lumang aesthetic na ideya.

Sa kasaysayan ng romantikong Aleman, 3 mga panahon ang maaaring makilala, na nagkokonekta sa kanila sa mga aktibidad ng tatlong maimpluwensyang grupo.

Gumagana Jena tasa mga romantiko. Ito ay umiral sa ikalawang kalahati ng 1790s, inilathala ng mga romantiko ang magazine na "Atteney", inilathala ang kanilang mga gawa sa sining at mga artikulo sa programa.

Mga aktibidad Heidelberg tasa mga romantiko. 1806-1809. Ang pagkolekta ng aktibidad, pagkolekta ng alamat sa pagtatangkang maunawaan ang diwa ng bansa ay katangian. Ginamit nila ang kanilang mga gawa ng sining upang isulong ang mga ideyang pampulitika at aesthetic

Berlin Circle mga romantiko. 1809. Lumipat ang mga Heidelberger sa Berlin at inilathala sa Berlin almanac Mus. Si Wilhelm Hauff, Hoffmann ay lumikha ng kanilang sariling konsepto ng romanticism, bumuo ng kanilang sariling mga visual sa TV at subukang isama ito sa kanilang mga gawa.

JENA CIRCUIT OF ROMANTICS

Nabuo noong kalagitnaan ng 1790s, umiral hanggang 1800.

Edisyon ng magazine Athenaeus, na naging tagapagsalita ng romantikong ideolohiya at ang mga publikasyon ay naglatag ng mga pundasyon para sa mga estetika ng romantikong kilusan. Mga kinatawan - ang magkapatid na Schlegel(Agosto Wilhelm 1767-1845, Friedrich 1772-1829), Novalis(pseudonym, isinalin bilang pioneer, cylindrical. Pangalan - Friedrich von Hardenberg) 1772-1801

teoretikal na ideya. Ang pangunahing teorista ay si Friedrich Schlegel. Muli niyang binalangkas ang aesthetics ng romanticism sa journal na Athenaeus at sa almanac Lyceum. Tapos lumabas yung libro Mga fragment". Nag-aalok ng magkakaibang mga kaisipan na dapat nating unawain, pagsamahin at pagsamahin co-creation kasama ng may-akda upang lumikha ng kanilang sariling pananaw kung ano ang romantikismo. Ang isang tunay na makata ay kayang unawain ang mundo sa lahat ng kagalingan nito. Ang bawat makata ay may karapatan sa isang pansariling pananaw sa mundo. Nag-aalok lamang siya sa kanyang madla ng ilang ideya tungkol sa kanya. Ang makata ay hindi dapat at hindi maaaring sumunod sa mga tuntunin. Hindi ka maaaring umasa sa mga sample. Si Chel ay isang mundo sa kanyang sarili, ang yaman ng kanyang espiritu ay hindi mauubos. Marahil ang walang katapusang pagtuklas ng bago sa tao. Ganoon din sa lipunan. Walang mga nakapirming katotohanan. Mula dito ay sumusunod ang ideya ng kawalan ng ganap na mga katotohanan, ng kawalan ng katiyakan ng lahat ng pangwakas. Ang kamalayan sa pagkakaiba-iba ng lahat ng umiiral ay humahantong sa Schlegel na lumikha doktrina ng romantikong kabalintunaan. Ang kabalintunaan ay isang katangian ng saloobin ng may-akda sa kanyang akda. Alam ng may-akda ang imposibilidad ng isang kumpletong pahayag, palaging may hindi nasasabi. Kadalasan, ang mga romantiko, na sumusunod sa konseptong ito, ay nagdurusa sa hindi pagkakasundo sa kamalayan, na napagtatanto na ang panaginip at katotohanan ay hindi pinagsamang mga kategorya. Ang kamalayan ng agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay ang pinagmulan ng isang ironic na saloobin sa mga imahe ng kanyang trabaho.

Itinaas ni Schlegel ang tanong na ang kakayahan sa pagpapahayag ng nobela ay kapareho ng sa dula, dahil ang layon ng imahe ay pareho. Ang mga paraan lamang kung saan ang manunulat ay nagdadala ng ideya ay naiiba. Ang nobelista ay nagsasalaysay at ang playwright ay naglalarawan.

pagbubukas historikal na diskarte sa kultura. Ang kultura ay patuloy din sa pagbabago. Ang mundo ay hindi isang sistema, ngunit kasaysayan.

Ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa bago.

Nailalarawan sa pamamagitan ng pagkahilig sa mistisismo (isang reaksyon sa rasyonalismo ng kaliwanagan), upang malampasan ang mga hangganan sa pagitan ng buhay at kamatayan, upang tumingin sa kabila ng abot-tanaw. Malaking interes ang ipinapakita sa motibo ng mga panaginip. Inihahambing nila ang pagtulog sa kamatayan, at sa estado kapag ang isip ay tumigil sa pagpigil sa imahinasyon. Ang mga motif ng gabi, kamatayan at pagtulog ang naging nangungunang sa TV ni Novalis. Opisyal na sana siya sa Unibersidad ng Jena, mula sa matandang pamilya, ngunit mahirap siya, kaya hindi siya nakapag-propose kay Sophia. Nag-ipon siya ng pera, at nang magdesisyon siyang mag-propose, huli na pala siya. Nagkasakit siya sa pagkonsumo at namatay. Kaya't ang kanyang interes sa gabi, kapag ang pangitain ay walang silbi, ngunit sa gabi ang hindi kilalang mga channel ng kaluluwa ay bukas, ang isip ay natutulog at pantasiya, pinalaya, ay tumutulong upang lumikha ng isang mundo kung saan ang imposible ay posible. Sumulat siya ng isang serye ng mga tula tungkol sa paksang ito: Mga himno ng gabi"1800. Gabi - isang paraan ng pag-unawa sa metapisiko sa sarili. Isa pang cycle" espirituwal na mga awit"1799-1800. Ang pagnanais na lumayo sa tradisyonal na pamamaraan ng patula. Sumulat vers libre. Ang ritmo at tula ay nagbibigay-katwiran sa tula, at dapat niyang makamit ang malayang daloy ng mga salita.

nobela " Heinrich von Ofterdingen"Ang aksyon ay nagaganap sa pagliko ng ika-12-13 siglo. Ang bayani ay isang tunay na tao. Nabanggit sa mga talaan bilang isang taong nakipagkumpitensya sa paligsahan ng minnesinger (kumanta ng mga awit ng pag-ibig). Sinulat siya ni Novalis ng parehong kapalaran na siya mismo Ang kanyang minamahal ay namatay, at kailangan niyang hanapin ang asul na bulaklak upang tumawid sa hangganan. isang mataas at marangal na layunin at matigas ang ulo na nagsisikap na makamit kahit na napagtanto niya ang kabuluhan ng kanyang mga pagsisikap.

HEIDELBERG CIRCUIT OF ROMANTICS 1806-1809

Ang mga kalahok ay kaanib sa Heidelb University. Achim von Arnim 1781-183, Clemens Brentano 1778-1843, magkapatid na grimm( Jacob 1785-1863, Wilhelm 1786-1859).

Idealisasyon ng Middle Ages. Mga Dahilan - ang Middle Ages - ang panahon ng pambansang pagkakaisa ng mga Germans (Holy Roman Imp German nation).

Propaganda ng pangangailangan para sa muling pagkabuhay ng Reich.

Nakaligtas ang Alemanya sa pagbuo - ito ang pinagmumulan ng kaguluhan. Dapat tayong bumalik sa Katolisismo. Pagpuna sa Repormang Relihiyon.

Ang ideya ng pagiging natatangi ng mga Aleman bilang isang bansa. Upang patunayan ang pambansang pagkakakilanlan, itinakda nila ang gawain ng pagkolekta ng mga sample ng katutubong pandiwang sining. Ang kanilang koleksyon-" Mga kwentong pambata at pamilya"1812-1815. Mayroon ding mga kwentong higit na nagpapaalala sa mga maikling kwento" Ang kwento ng matalinong Elsa". Baka walang magic.

Sina Von Arnim at Brentano ay kilala bilang mga kolektor ng mga awiting bayan. Ang kanilang trabaho ay nai-publish 1805-180.." Ang magic horn ng batang lalaki". Kasama ang mga kanta ng mga Vagant, sinaunang makata sa medieval, na pinroseso at isinalin sa modernong wika.

Von Arnim. nobela " kahirapan, kayamanan, pagkakasala at pagsisisi ng Kondesa Dolores"1810. Sinasalamin nito ang lahat ng mga probisyon ng bilog ng Heidelb. Kailangang buhayin ang diwa ng sinaunang panahon. Ang gawain ng muling pagbuhay sa bansa ay ipinagkatiwala sa mga kabataang naliwanagan. Si Arnim at ang kanyang asawang si Brentina ay naging tanyag na patron ng Aleman.

Naputol ang bilog matapos lumipat si von Arnim sa Berlin.

Ang bilog ay nai-publish sa Berlin almanac Mus.

Ernest Theodor Amadeus Hoffmann 1776-1822 Kinuha niya ang pangatlong pangalan mula kay Mozart dahil mahal niya ang pangalan. Ipinanganak sa Koninksberg (Kaliningrad) sa isang pamilya ng mga abogado. At gusto niyang maging isang musikero. Ang tema ng musika ay tumatakbo sa lahat ng kanyang TV-in. Naging abogado. Siya ay itinalaga sa Warsaw. Ngunit noong 1806 ay pumasok si Napoleon sa Warsaw. Ang karera ni Hoffmann bilang isang abogado ay tapos na, dahil nag-aral siya ng batas ng Roma, at ipinakilala ni Napoleon ang bagong batas. Ngunit siya ay may asawa na, kailangan niyang pakainin ang kanyang anak na babae. Pumunta sa Berlin at nagpasyang subukang maghanapbuhay sa musika. Nagbigay siya ng mga aralin, inayos. Noong 1808 inalok siya ng posisyon ng bandmaster sa teatro ng Bamberg. Noong mga panahong iyon, 2 villa ng mga opera ang itinanghal. Alinman sa isang French tragic mythological plot o isang Italian buffa opera. Gusto kong magreporma tulad ng ginawa ni Lessing sa reporma sa drama. Sumulat si Hoffmann ng isang opera " Undine"Batay sa kuwento. Ito ay matagumpay, ngunit ang impresario ay hindi nais na magpatuloy sa mga opera sa entablado sa pambansang tema. Noong 1813, lumipat si Hoffmann sa Leipzig. Nakakuha siya ng trabaho sa teatro bilang isang bandmaster. Nagtrabaho siya sa dalawang site. : sa Leipzig at Dresden. Doon din niya gustong magreporma at Noong 1814 bumalik siya sa Berlin at tumanggap ng posisyon bilang inspektor ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa Ministri ng Hustisya ng Prussia. Marami siyang oras, at nagpasya siyang magsulat. ang kanyang unang kati ay lumitaw noong 1809 " Cavalier Glitch". Subtitle: "Memories of 1809". Inilalarawan ang Berlin sa panahon ng Napoleonic wars, ang continental blockade. Hindi dumating ang mga kolonyal na kalakal. Walang pambansang inuming kape. Ang musikero na si Gluck ay bumangon mula sa mga patay. Ang gawain ay ipakita ang pagkakaiba sa pagitan ang nakaraan (ang perpektong mundo ng musika) at ang kasalukuyan (burghers) Ganito ang unang pagkakataon na dumating si Hoffmann sa ideya ng isang dalawahang mundo, na naghahati sa mga bayani sa mga mahilig o musikero (positibong bayani) at mabubuting tao lamang (philistines). ).

Maraming atensyon ang ibinayad sa musika. Ang ideya na ang mundo ay pinamumunuan ng mga numero ay nag-ugat sa isipan ng mga Europeo, dahil ito ay itinuturing na isang matematikal na sining mula sa Antiquity. Ang idealidad ng musika sa pang-unawa ng mga romantiko.

Pagkatapos ng 1814 Hoffmann ay nakikibahagi pa rin sa musika. Alinman sa liwanag ng buwan bilang isang guro ng musika, o nakikibahagi sa mga aktibidad na pampanitikan.

Dalawang-volume na koleksyon " Mga pantasya sa paraan ni Callot. Mga dahon mula sa talaarawan ng isang libot na mahilig"Lumalabas noong 1814 at pumasok noong 1815" gintong palayok"1814. Lumilitaw ang kathang-isip na kompositor na si Johannes Kreisler. Ang bilang ng mga sanaysay ay nakatuon sa kanya" Mga Muse ng Pagdurusa Kapellmeister Johannes Kreisler", "Sa musika- Johannes Kreisler Poetry Club", "Sertipiko ni Johannes Kreisler".

1815 nobela" Mga Elixir ni Satanas", 1816 "Ang Nutcracker at ang Mouse King". 1817 koleksyon ng mga maikling kwento" Pag-aaral sa gabi"- hindi nanatiling walang malasakit sa mga ideya ng mga romantikong Jena. Ang gabi ay ang oras para sa pagpapalaya ng mga pantasya. Isang koleksyon ng mga maikling kwento" Mga kapatid na serapion"1819-1821. Pumasok ulit dito ang Nutcracker" Paligsahan ng mga mang-aawit Binubuo ng maikling kuwento ang mga motif na nakapaloob sa Heinrich von Ofterding ni Novalis, at sa kabilang banda, tinutugunan ang tema ng Middle Ages bilang isang perpektong magkatugmang mundo.

Ang 1819 ay lumabas bilang isang hiwalay na edisyon " Baby Tsakhes"

nobela " Mga makamundong tanawin ng pusang Murr, kasama ng mga fragment ng talambuhay ni Kapellmeister Johannes Kreisler, aksidenteng nakaligtas sa mga sheet ng basurang papel". Ang unang volume noong 1819, ang pangalawa - noong 1821.

fairy tale" gintong palayok". Ang konsepto ng dalawang mundo, na katangian ng lahat ng telebisyon ni Hoffmann, ay ipinatupad, na bumalik sa pilosopiya ni Plato (mayroong mundo ng mga ideya at mundo ng mga bagay, ang mga bagay ay isang maputlang pagmuni-muni ng magagandang ideya). Para kay Hoffmann, ang mundo ng mga ideya ay isang mundo ng fairy-tale fantasy, musika at walang hangganang pantasya, isang mundo, kung saan ang lahat ay maganda, ngunit ang mundong ito ay may elitist na karakter, dahil sa araw na ang bawat tao ay binibigyang unawa ng kagandahan nito. Ang kagandahan ng mundong ito ay nauunawaan lamang ng mga bayani na tinawag ni Hoffmann na mga musikero. Para sa simpleng mabubuting tao, mayroong mundo ng mga bagay. who finds himself at a crossroads between two worlds.He needs to choose either Veronica (just a good one) or Serpentina (a magical snake girl) as a bride. Bawat balita ay may mahiwagang assistant.Veronica helped the old woman Lisa, ang kanyang dating yaya, na sa kanyang mahiwagang anyo ay lumabas na ang masamang mangkukulam na si Frau Rauerin.Veronica ay nais lamang ng katamtamang kasaganaan mula sa buhay.Isang bahay sa sentro ng lungsod.Juno nakikita sha sa paligid niya ang hindi napapansin ng iba. Napansin si Serpentina, anak ni Salamander. Gumaganap siya bilang isang mahinhin na archivist na si Lingorst, kung saan pana-panahong binibigyang-liwanag ni Anselm ang buwan. Nagpakasal sila at pumunta sa Atlantis. Sa kasal ay nakatanggap sila ng isang gintong palayok. Ang ilan ay nagsasabi na ang mga karakter sa gayon ay sumanib sa mundo ng kagandahan, at ang palayok ay isang gawa ng sining. Ang iba ay nagsasabi na ito ay hindi isang gawa ng sining, ngunit isang fetish item. Konklusyon: ang mga kabataan ay hindi kailanman malulusaw sa larangan ng mga pangarap, dahil ang gintong palayok ay palaging magsisilbing paalala ng mundo ng mga mabubuting tao lamang.

Bago para sa fairy tale: 1) ang lugar ng aksyon. Ang mga kamangha-manghang kaganapan ay nagbubukas sa Dresden. Ito ay isang fairy tale mula sa mga bagong panahon. Pagtanggi na sundin ang mga pamantayang ipinataw ng lipunan. 2) panlabas na komposisyon. Hinahati ito ni Hoffmann sa 12 bahagi, na ang bawat isa ay nakakakuha ng pangalan pagpupuyat(pagpupuyat sa gabi). Ang kuwento ay patuloy na tumatalon mula sa mundo ng katotohanan patungo sa mundo ng pantasya.

Kuwento " Baby Tsakhes"Naganap ang aksyon sa fairy-tale country ng Kerepes. Idineklara ng hari ang edukasyon sa bansa at ipinagbabawal ang mahika. At nabuhay ang maraming wizard. Ang pangunahing bayani ay isang estudyanteng si Baltozar. Umiibig siya kay Candida, ang anak ni Propesor. Mosh-Terpin. Zinnober. Siya ang naging unang mag-aaral, at pagkatapos ay ang pinakamakapangyarihang ministro, si G. Zinnober. Siya ay hindi nararapat na mag-alis ng mga talento sa lahat. Lahat ng mga talento ay iniuugnay sa kanya, at ang mga mahuhusay na tao ay kinikilala sa mga katangian ni Tsakhes. Si Candida ay umibig sa kanya. Si Balthozar ay nagsagawa ng isang kudeta, pinabagsak si Tsakhes at pinilit ang lahat na makita siya ng tunay na mukha. Lahat ng tao ay bulag, at ang mabuting diwata ang may kasalanan ng lahat, na naawa sa babaeng magsasaka na si Lisa dahil sa kanyang maliit na anak. Si Tsakhes ay hindi masaya, pangit at hindi pa umunlad. Nagtanim siya ng 3 maapoy na buhok sa kanyang buhok. Sinisikap ni Hoffmann na ipakita na may salungatan sa mundo ang puwersa ng mabuti at kasamaan ay maaaring maging mas kumplikado kaysa sa magagandang lumang fairy tales. Una, sa Little Tsakhes, ang pwersa ng kabutihan ay hindi kumikilos bilang a harap. Si Balthozar ay walang permanenteng mahiwagang katulong. Mayroon lamang isang tagapayo sa salamangkero na si Prosper Alpanus, na ibinunyag sa binata ang sikreto ng maliliit na Tsakhes, ngunit ayaw siyang tulungan. Siya ay nakatali sa mga batas.

"pananaw sa buhay... "Mga tema: 1) ang trahedya ng artist-musikero sa modernong mundo. 2) pagpuna sa panlipunang realidad sa pamamagitan ng isang fairy tale. 3) ang kakatwa sa paglalarawan ng mga larawan ng mabubuting tao lamang. 4) ang tema ng kalikasan, nakikiramay sa tao at puno ng musika. 5) musika bilang pinakamataas na sining. 6) ang mga bayani ay mga mahilig na hindi sumusuko sa kanilang mga layunin at talento sa kabila ng mga pangyayari sa buhay.

ENGLISH ROMANTICISMO

Medyo tapat na saloobin sa pamana ng Enlightenment. Maingat na tinatrato ang kanilang sariling kultural na pamana.

Chronicles of England, Ireland at Scotland ni Raphael Holinshet. Umasa sa kanila si Shakespeare.

Geoffrey ng Montmud "History of the British Kings" 11.. taon. Naroon si Haring Leir, ang kanyang anak na si Cordale.

Ang pangunahing pagka-orihinal ng romantikong Ingles ay hindi nito sinisira ang koneksyon sa pambansang pamana ng mga nakaraang panahon.

Itinuring ni Walter Scott ang kanyang sarili na isang mag-aaral ng tagapagturo na si Fielding.

Mahal ni Lord Byron ang Ingles na klasikal na makata at enlightener na si Alexander Pope.

Hindi na kailangang maghanda ng isang rebolusyon sa England. Matapos ang rebolusyon ng 1689 ang bourgeoisie ay naluklok sa kapangyarihan. Ang edukasyon sa Ingles ay katamtaman. At ang kanyang pagtanggi ay hindi rin partikular na radikal.

Pagtitiyak sa pagbuo ng mga motif ng alamat. Ginamit ng British sa kanilang gawain hindi lamang ang mga motibo ng pambansang alamat, kundi pati na rin ang mga motibo ng alamat ng ibang mga bansa. Spain, Greece, Arab, India. Sinimulan nilang bigyang-pansin ang pamana ng Celtic. Mga koleksyon ng mga pambansang awit. Mayroong mga koleksyon ng mga Scottish na kanta, Welsh, Irish. Ang pinakasikat na edisyon ng "Irish Melodies" ni Thomas More. Isinalin ni Ivan Kozlov ang kantang "Evening Bells" mula doon. Isinulat ni Mor sa tala na ito ang mga kampana ng St. Nai-publish 1808-1833 sa 10 notebook. Nakatakda ang lyrics sa Irish folk music.

Ang alamat ng British ay nagbigay ng mga detalye ng matalinghagang sistema kapag ito ay batay sa mga kuwentong-bayan. Makakakilala ka ng mga duwende, mga diwata. Ang mga sirena ay lumitaw mula sa mga engkanto ni Andersen noong dekada 70 ng ika-19 na siglo. May mga sirena at sirena. May merman sila na parang usa. Natakot ako sa mga sanga ng elderberry. Tulad ng mga sirena.

paaralan ng lawa William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843). Southey noong 1813, pagkatapos ay ginawaran si Wordsworth noong 1843 ng ilang uri ng parangal. Sila mismo ay tinanggihan ang pagkakaroon ng paaralan at nagtalo na ang bawat isa ay sumusunod sa kanilang sariling personal na natatanging pananaw sa mga gawain ng pagkamalikhain sa panitikan. Ngunit ang kanilang TV ay konektado sa Lake District sa hilagang-kanluran. Naging malapit sila sa batayan ng mga karaniwang ideya sa pulitika. Sa kanilang kabataan, tinanggap nila ang fr revol, pinangarap din nila sa England, at pinuntahan pa ni Wordsword si Fr para personal na naroroon "sa pagsilang ng isang bagong mundo." Pagdating sa France, nakita ko ang rebolusyon ng terorismo. Lumilitaw ang guillotine sa mga kalye ng Paris. Pinutol ng matatandang babae ang buhok mula sa pinutol na ulo. Nagpasya ako na ang mundo ay hindi maililigtas sa pamamagitan ng rebolusyon. Iminungkahi niya na lumikha ng isang perpektong komunidad, nilulutas ang lahat ng mga problema nang sama-sama. Nagpasya kaming magsimulang kumita ng pera para sa proyekto sa tulong ng mga akdang pampanitikan. 24 na kabataang mag-asawa ang pupunta sa bagong mundo at ilatag ang pundasyon ng pamayanang "Pantisocracy" (ang kapangyarihan ng lahat). Ang pangunahing resulta ay nakakuha si Litra ng mga makata. Dumating ang katanyagan noong 1798 nang maglathala sina Wordsworth at Colebridge ng isang koleksyon ng Mga liriko na balada". Noong 1800, ang ikalawang edisyon ng aklat ay inilathala na may paunang salita ni Wordsworth, na naging unang pahayag ng mga romantikong ideya (manifesto).

Mga kinakailangan:

Pagpapalawak ng globo ng inilalarawan. Dapat ilarawan ng tula hindi lamang ang mga kabayanihan, kundi pati na rin ang pang-araw-araw na buhay. Iniuugnay nila ang kanilang mithiin sa pagiging simple sa kanayunan, ipinapanukala nilang bumuo ng tema sa kanayunan sa tula, na nakikita ang mga pinagmulan ng tunay na moralidad sa buhay sa kanayunan. Nananawagan din sila para sa kalayaan ng pagkamalikhain at ipinapahayag ang kulto ni Shakespeare, ang pambansang henyo, sa mga halimbawa ng kung kaninong mga gawa ang dapat matutunan ng kasalukuyang henerasyon ng mga manunulat. Nag-ambag sa pag-unlad ng modernong Shakespeareology. Pinag-aralan ni Coleridge ang mga sonnet, nagtanong ng tanong ni Shakespeare. Sa Shakespeare, 126 sonnets ay nakatuon sa isang maliwanag na mata na kaibigan, at hanggang 154 kumanta ng isang malabo na babae. 126 hindi natapos. Ito ang dibisyon ni Thorpe, pagkatapos ng pangalan ng unang publisher. Ngunit kapag nagsasalin sa mga wika, ang mga tagapagsalin ay halos palaging tinutugunan ang unang kalahati ng mga sonnet sa isang babae. Sinabi ni Coleridge na sa likod ng mga unang sonnet ay dapat maghanap ng babae.

Noong 1809 at 1814 naglakbay si Coleridge kasama ang isang serye ng mga lektura tungkol kay Shakespeare.

Charles at Mary Lam" Mga eksena mula kay Shakespeare" nag-aral din ng Shakespeare. Isinalaysay nilang muli ang 20 komedya at trahedya para sa mga bata, na nagpasok ng mga panipi mula sa orihinal na teksto sa muling pagsasalaysay.

Ang Wordsword at Coleridge ay magkaiba sa wika ng tula; ang una ay naniniwala na ang tula ay dapat isulat sa isang lubhang pinasimple, katutubong wika. Ang pangalawa ay naniniwala na ang isang patula na teksto ay dapat na masindak ng isang mystical flair, dapat maglaman ng mga imahe-simbulo na makaakit ng atensyon ng mga mambabasa ( pangkabit na mga imahe) . Pinasisigla nila ang imahinasyon ng mga mambabasa, na tumutulong na makipag-ugnay sa pinakamataas na lihim ng pagiging, na hindi napapailalim sa pandiwang pagpapahayag. Ang pagkakaiba ay maaaring masubaybayan sa pamamagitan ng paghahambing ng 2 balad sa balangkas ng krimen at parusa. Binubuo ng Wordsword ang balangkas sa diwa ng kalinawan at pagiging simple, na naghahanap upang mahanap ang hindi pangkaraniwan sa karaniwan, mas gusto ni Coleridge na bumuo ng parehong ideya sa eroplano ng kumplikadong simbolismo. Maging ang uri ng bayani sa mga ballad na ito ay karaniwan. Wordsword na tinatawag na " Pagkakasala at kalungkutan"Ang bayani ay isang batang mandaragat na hindi sinasadyang nakapasok sa hukbong-dagat. Kinailangan niyang iwan ang kanyang batang asawa sa bahay sa loob ng 10 taon. Umaasa siyang makakuha ng pera. Ngunit nang sumulat siya sa pampang, siya ay nalinlang. Lahat ng pag-asa ay gumuho. Sa gabing nagsagawa siya ng krimen, pinatay ang isang random na dumaraan upang kunin ang kanyang pitaka. Ang mga pagpapahirap ay ginawang mas kakila-kilabot sa katotohanan na ang pagpatay ay ginawa nang walang kabuluhan. Ang mga napatay ay naging mahirap. Ang tradisyon ng medieval ay nabuhay nang ang ang kriminal ay tinanggal sa lipunan. Ang kanyang asawa ay pinatalsik sa nayon. Namatay siya sa mga bisig ng kanyang asawa. Isang bukas na wakas. Ang mga salita ay naglalayong ipakita na sa mundo ang lahat ng bagay ay kapwa nakakondisyon. Konklusyon: "Ang mundong ito ay masama, nito malupit ang batas."

Inilagay ni Coleridge ang kanyang bayani sa mandaragat sa ballad " Kuwento ng matandang mandaragat"sa isang mas kakaibang setting. Ang balad ay may istraktura ng frame. Ang pagpupulong ng isang matandang mandaragat na may maapoy na tingin at isang binata, na tinatawag na panauhin sa kasal, ay inilarawan. Ang matanda ay nagsimulang magtapat sa kanya. Ang insert na salaysay ay naglalarawan ang pakikipagsapalaran ng isang mandaragat sa kanyang kabataan. naging magkaibigan. Pagkatapos noon, nahulog ang barko sa isang mahinahong sona. Ang mandaragat ay nakatali sa palo at ang bangkay ng albatross ay nakasabit sa kanyang leeg. Pagkatapos ay naiwan siyang mag-isa nang ang lahat ng kanyang namatay ang mga kasama. Nakakakita siya ng kalokohan, kung paano siya pinaglalaruan ng buhay at kamatayan. Ang ginintuang ibig sabihin ay nanalo. Napahamak siya sa kamatayan sa buhay. Dininig ng Diyos ang kanyang mga panalangin at ang barko ay umabot sa dalampasigan. Ngunit wala na ang kanyang dating buhay. Sa bawat oras pag-amin niya, dapat siyang mag-alala.

Sa Coleridge, nagbabago ang dami ng mga saknong at sukat sa buong taludtod. Para sa British, ang karaniwang sukat ay iambic pentameter. Nang makabuo siya ng isang tetrameter, nakaramdam ng matinding tensyon.

Lumayo si Southey sa mga taong katulad ng pag-iisip pagkatapos ng pagkabigo ng kanilang proyekto. Nabighani siya sa Gothic. Nakuha ni Zhukovsky ang pansin sa kanya at isinalin siya.

ballad" Bishop Gatton"tungkol sa isang matigas ang pusong ministro ng simbahan, na, na hinamak ang mga tradisyon, ang mga batas ng awa at pagmamahal sa kapwa, ay nagdulot ng pagdurusa para sa mga tao. Sa isang taon ng gutom, ang mga gutom na magsasaka ay lumapit sa kanya upang humingi sa kanya ng butil. Siya ay tumanggi , at nang siya ay pagod, siya ay nag-utos na buksan ang mga pinto ng kamalig at patakbuhin ang mga tao ay sumugod doon, at ang obispo ay naiinis. Sinabi niya "gutom na daga!" Pagkatapos ay iniutos niyang sarado ang mga pintuan ng kamalig at sunugin. . Tapos inatake siya ng mga daga. Nilunod niya ang sarili niya.

Iba pang mga ballad: " Reyna Urraca at5 martir o tungkol sa, kung paano nakasakay ang isang matandang babae at kung sino ang nakaupo sa likuran niya".

tula" Talaba Destroyer"1801 batay sa alamat ng Middle Eastern," Sumpa ng Kezama"1810 mula sa Indian epic motifs.

Noong 1813, natanggap ni Southey ang pamagat ng poet laureate, at ang taong tumatanggap nito ay obligadong tumugon sa lahat ng mga kaganapan sa buhay ng bansa at ang pamilya ng hari. At nagkaroon siya ng 13 anak. tula" Madoc". Ang sibilisasyong Mayan Indian ay nakakuha lamang ng kadakilaan dahil ang prinsipe ng Welsh na si Madoc, dahil sa mga pangyayari ng kapalaran, ay napilitang pumunta sa isang bagong mundo. At siya ay naging konduktor ng sibilisasyon sa paganong mundo ng India.

GEORGE GORDON LORD BYRON 1788-1824

Ginugol niya ang mga unang taon ng kanyang buhay sa Scotland, una sa kanayunan, pagkatapos mula sa edad na 6 ay nanirahan siya sa Oberdeen. Naghiwalay ang kanyang mga magulang noong siya ay 4 na taong gulang, siya ay pinalaki ng kanyang ina, nabuhay sa kahirapan. Sa edad na 10, minana niya ang titulo ng panginoon mula sa kanyang tiyuhin, at kasama ng titulo, ang Newstead estate sa paligid ng Nottingham ay ipinasa sa kanya. Sa pag-abot sa edad na 21, dapat siyang maging miyembro ng Lords of the House of Parliament. Sinimulan siyang ihanda ng kanyang ina para sa isang karera sa politika. Sa una ay nag-aral siya sa saradong aristokratikong paaralan na Harrow, pagkatapos ay dumalo sa mga kurso sa Oxford, natapos ang kanyang edukasyon sa pamamagitan ng paglalakbay sa buong Europa. 1809-1811. Nasa Spain, Portugal, Greece, Turkey. Sinasalamin sa pagkamalikhain. Ang pinakamahalagang disiplina ay retorika. Sa mga lumang paaralang Ingles, ang sining ng mahusay na pagsasalita ay nagsasangkot ng kakayahang magsulat ng tula. Noong 1804 ay malinaw na mayroon siyang talento. Sinimulan siyang hikayatin ng mga kaibigan na mag-publish ng tula. Ngunit noong 1806 naglabas siya ng dalawang koleksyon. " Mga tula para sa iba't ibang okasyon"At" lumilipad na sketch". Parehong lumabas nang hindi nagpapakilala. Naging matagumpay sila sa mga kritiko. 1807 ay naglabas ng isang koleksyon " Mga oras ng paglilibang"Sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Isang mapangwasak na artikulo ang lumalabas sa isang awtoritatibong magasin. Siya ay inakusahan ng eclecticism, ang kawalan ng malinaw na mga alituntunin. Sinasabi nila na ang batang panginoon ay tinatrato ang mga tula nang may paghamak (tulad ng makikita sa mga pamagat ng mga koleksyon). Noong 1808, isang koleksyon ang nai-publish na may pamagat na" Mga tula". Noong 1809 naglathala si Byron ng isang satirical na tula " English bards at Scottish reviewer Nagulo sa lahat ng magagaling na makata na kinamumuhian niya sa tulang ito.

Periodization ng mature na gawa ni Byron.

3 panahon:

1817-1823 Panahon ng Italyano.

Ang mga huling buwan ng kanyang buhay ay ginugol sa Greece. Ang mga ito ay kasama sa panahon ng Italyano (hanggang 1824).

juvenilia- mga gawaing pangkabataan. Pagnilayan ang proseso ng pagiging makata. Ang aktibidad ng pang-adulto ay nagsisimula pagkatapos ng isang paglalakbay noong 1811. Hindi pa rin niya iniisip ang tungkol sa isang karera bilang isang propesyonal na manunulat. Natapos niya ang kanyang pag-aaral at handa na para sa isang karera sa pulitika. Ang pasinaya sa larangan ng parlyamentaryo ay nakapipinsala at tinawid ang lahat ng pag-asa para sa hinaharap. Nagsimula siyang makilahok sa pagpupulong ng House of Lords, nang ang British Parliament ay humarap sa mga batas laban sa mga maninira ng mga kagamitan sa makina. Mga Luddite Itinuring ang kanilang sarili na mga tagasunod ng pinunong si Ned Lud, na nanawagan sa mga manggagawa laban sa teknikal na muling kagamitan. Tumaas ang kawalan ng trabaho. Nagdusa din ang mga kagamitan sa makina at mga tagagawa. Ang Parliament ay gumawa ng mahihirap na batas. Inilaan ni Byron ang kanyang una at huling talumpati sa pagtatanggol sa mga Luddite. Inakusahan siya ng political blindness. Ngunit naramdaman pa rin niyang kailangan niyang magsalita. Nai-publish noong 1812 satirical poems " Isang oda sa mga manunulat ng Bill Against Machine Breakers"(bill - bill). Nakipag-away ang oda sa political beau monde ni Byron. Hindi magandang pag-usapan ang mga seryosong bagay sa talata. Pagkatapos ng 1812, ang kanyang pangunahing negosyo ay ang TV, na sinimulan niyang seryosohin. Sa prinsipyo, hindi siya sumulat mag-order.

Makipagkaibigan sa publisher na si John Murray. Siya ay naging kanyang ahente sa panitikan at inilathala ang lahat ng kasunod na mga gawa ni Byron.

LONDON PERIOD: cycle " Mga kwentong Oriental"1813-1816 6 na gawa. Mga Tula" giaur", "Corsair", "Lara", "Paglusob ng Carimphos", "Obidosskaya nobya", " Parisina"Ang aksyon ay nagaganap pangunahin sa Greece, na nasa ilalim ng mga Turko. At sa Italya. Naghahatid ito ng bagong uri ng romantikong bayani sa entablado. Hindi niya tinatanggap ang mga umiiral na kondisyon, nagrerebelde laban sa mga institusyong panlipunan, pinababayaan ang mga batas at naninirahan sa ang liwanag ng dalawang walang hanggang katotohanan para sa kanya.Nailalarawan ang mga ito ng hindi mapigil na pagnanais para sa kalayaan at walang hanggang pag-ibig para sa isang maganda at dakilang babae.Isa sa mga palatandaan ng bayani ng mga tulang oriental - ang misteryo ni Byron ay hindi naglalahad ng kwento ng bayani sa buong detalye.Ang mga kuwento ay laging pira-piraso, hindi sinasabi.Kasama ang pantasya ng mambabasa.

giaur: sa Greece sa ilalim ng pamamahala ng Turko. Walang pangalan ang pangunahing tauhan. Status lang ang alam namin. Si Gyaur ay isang Kristiyano. Ang pamumuhay sa mga kondisyon ng mga tradisyon ng Muslim, ang bayani ay nagpapabaya sa kanila, dahil ang mga tradisyon ng Muslim sa kanyang kalayaan at sa kanyang kakayahang magmahal nang malaya at bukas. Siya ay umiibig kay Leyla, ang asawa ng isang nagseselos na Muslim na si Hasan, na kumilos nang mahigpit ayon sa batas ng Sharia at, pinaghihinalaan ang kanyang asawa ng pagtataksil, ay pinatay siya. Ang giaur ay naging isang mamamatay-tao, isang outlaw at namatay, bago mamatay ay ikinuwento niya ang kanyang buhay. Ang tula ay binuo bilang isang naghihingalong pagtatapat, ito ay binubuo ng mga fragment na sinabi sa panahon ng mga sulyap ng isang kumukupas na kamalayan.

SA Parisine ang aksyon ay naganap sa medieval Italy sa pamilya ng Marquis d "Este. Ang Marquis ay may anak sa labas na ipinanganak na si Hugo (Hugo). Siya ay naghihirap mula sa kalahating puso ng kanyang katayuan. Hinahangaan ni Hugo ang kanyang ama, ngunit ang pakiramdam ng pagiging anak. ang pag-ibig ay nalason sa pag-iisip na sinira ni Marquis ang buhay ng ina ni Hugo. Ang pag-ibig ay nanalo. Ngunit nagpasya si Marquis na magpakasal at, bilang asawa, pinili si Parisina, ang minamahal ni Hugo, na gumanti kay Hugo. Ngunit si Hugo at Parisina ay patuloy na nagkikita, ngunit malinis ang relasyon. Kinilala at hinatulan ng Marquis ng kamatayan ang kanyang anak. Sa pagtatapos, binigyan ni Byron ang bayani ng maalab na pananalita kung saan tinuligsa ni Hugo ang paniniil sa lahat ng mga pagpapakita nito.

Ikot" Mga himig ng mga Hudyo". Isinulat at inilathala noong 1813-1815 at ang tanging gawa ni Byron na isinulat ayon sa pagkakasunud-sunod. Hinikayat ng sikat na tenor na si Breyen ang makata na magsulat ng mga tula sa sinaunang himig na isinagawa ng mga Hudyo bago pa man ang pagkawasak ng templo sa Jerusalem. Madalas na tinutukoy ni Byron sa mga kuwento sa Lumang Tipan. Bagama't sa cycle ay may kasamang maraming mga kuwento na walang kaugnayan sa Bibliya, ang ideya ng cycle ay para luwalhatiin ang mithiin ng paglilingkod sa isang tao. Sa panahong ito, madalas niyang i-edit ang mga kuwento sa Bibliya. Halimbawa , ang kuwento ng anak na babae ni Jephte, isang tulisan na, sa mahihirap na panahon, ay tinalo ang isang tribo na umapi sa mga Hudyo. Nanalo siya, dahil nanumpa siya sa Diyos. Kung sakaling magwagi, kailangan niyang ialay sa Diyos ang kanyang unang nagkita sa pag-uwi. Ang unang anak na babae ay tumakbo upang makipagkita. Inialay siya ng Biblikal na si Jephthaus sa Diyos (dapat manatiling birhen at manalangin sa Diyos sa buong buhay niya). Dinala ito ni Byron sa isang mataas na trahedya. Ang kanyang Ievfay ay malapit nang gawin ang kanyang daughter almost a blood sacrifice.Ipinahayag ng dalaga ang kanyang kahandaang mamatay para mapigilan ng kanyang ama tanggapin ang iyong salita. Nakakabigla ang paglalathala ng mga himig ng mga Hudyo, dahil nakasanayan na ng mga tao na igalang ang Bibliya.

"". Noong 1812, nagsimula ang publikasyon. Ang unang 2 kanta ay inilimbag sa panahon ng London. Nagpatuloy ang gawain sa loob ng 7 taon, natapos noong 1818.

Noong Abril 1816 napilitan siyang umalis sa Inglatera dahil sa mga iskandalo sa mataas na lipunan. Noong 1813-1815 siya ay nakikibahagi sa pagkolekta ng mga mistress. Laban sa background ng mga iskandalo na ito, nagpakasal si Byron, ngunit pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak na babae na si Ada, umalis ang asawa ni Byron sa bahay at nagsampa ng diborsyo. Umalis si Byron sa England upang mapanatili ang pormal na pagka-ama. Dahil sigurado siyang kukunin ng korte ang kanyang anak sa kanya. Naging boluntaryong pagpapatapon. Nang lumaki ang kanyang anak na babae, siya ang naging unang English woman mathematician. Nagtatrabaho sa Lewis Carroll.

SWISS PERIOD: tula " Kadiliman", "Manfried", "Bilanggo ng Chillon", "Ang Pilgrimage ni Childe Harold"(third canto). Pagdurusa, pagkabigo, madilim na pesimismo.

Kadiliman: kamangha-manghang plot. Ang araw ay lumubog, ang lupa ay lumubog sa kadiliman. Ang mga tao ay nabuhay sa pamamagitan ng liwanag ng apoy hanggang sila ay naubusan ng gasolina. Ang mga hayop ay nabaliw sa takot, ang mga tao ay naging parang hayop. Ang mga huling taga-lupa ay namatay sa takot nang makita nila ang isa't isa. Ang trahedya na balangkas ay epektibong binibigyang-diin ng blangkong taludtod (isang unrhymed iambic pentameter, na ginamit sa mga trahedya sa Ingles mula noong ika-16 na siglo). Noong 1815, ang isang hula na ginawa ng mga astronomong Italyano ay kumalat sa buong Europa, na natuklasan ang pagtaas ng mga sunspot sa araw at dumating sa konklusyon na ito ay isang tanda ng kumukupas na bituin. Sa parehong taon, isang malakas na pagsabog ng bulkan ang naganap sa Indonesia, at dahil sa abo sa atmospera sa Europa, ang tag-araw ay hindi dumating noong 1816. Malamig at makulimlim ang panahon. Ang talatang Kadiliman ay naging isang pagkakataon upang ipahayag ang mga pag-aalinlangan sa pilosopiya ng Kapanahunan ng Enlightenment. Naniniwala ang mga enlightener sa walang limitasyong mga posibilidad ng pag-iisip ng tao. Si Byron ay hindi naniniwala sa kanila at kumbinsido na ang sangkatauhan ay hindi makayanan ang isang cosmic na sakuna.

madulang tula Manfried ang pangunahing tauhan ay isang marangal na bilang na hinamak ang lipunan ng tao at nagretiro sa isang kastilyo sa gitna ng Alps. Ang dahilan ng pagkabigo sa buhay ay ang paghamak sa karamihan, ang kawan at kalungkutan mula sa pagkawala ng kanyang pinakamamahal na si Astarte, na kapwa niya asawa at kapatid na babae. Iniugnay ng mga kontemporaryo ang imahe ni Manfried sa imahe ni Faust. Nais din ni Manfried na makakuha ng kapangyarihan sa kalikasan at sa metapisikal na mundo. Gusto niyang malaman ang mga batas na namamahala sa buhay. Kailangan niya ito para maibalik si Astarte. Para dito, pumasok siya sa isang alyansa sa mga puwersa ng kasamaan, na kinakatawan sa anyo ng espiritung Ahriman. Ngunit hindi kayang buhayin ng mga puwersa ng kasamaan si Astarte sa buhay. Maaari lamang nilang ipakita ang kanyang maputlang anino. Ang makata ay nagsasalita tungkol sa mga landas tungo sa kaligayahan na maaaring sundin ng mga modernong tao. Nang makilala ni Manfried ang pastol, iniingatan siya ng highlander mula sa kamatayan. Pinapayuhan ni Highlander na hanapin ang kaligayahan sa mundo ng mga tao. Ngunit si Manfried ay may paghamak sa karamihan. Ang romantikong indibidwalismo ay nagsasara ng daan tungo sa kaligayahan para sa kanya. Sa isa pang paglalakad, nakilala niya ang Witch of the Alps. Inaanyayahan niya si Manfried na kalimutan ang tungkol sa mundo ng mga tao at mamuhay nang masaya, na humahantong sa isang mapagnilay-nilay na imahe ng pagiging nasa dibdib ng kalikasan. Ipinaliwanag niya ang modelo ng Rousseauist ng perpektong buhay. Tinanggihan siya ni Marfrid, dahil siya ay imoral sa mga kondisyon kung kailan napakaraming kasamaan sa mundo. Ang isa pang paraan ay ang pagsisisi at paghahanap ng aliw sa relihiyon. Sa pagtatapos ng tula, lumitaw ang isang abbot ng Katoliko sa kastilyo ni Manfried, na hinihimok ang bayani na makipagkasundo sa Diyos at makahanap ng aliw dito. Ang landas na ito ay hindi rin nababagay kay Manfried. Ayaw niyang sumunod sa sinuman. Samakatuwid, ang lohikal na kinalabasan ng kanyang paghahanap ay kamatayan, kung saan siya ay nakiisa sa kanyang minamahal.

Sa Switzerland, nakilala niya si Madame Destal, isang Pranses na manunulat na nagbukas ng tema ng Italya noong ika-19 na siglo. Nag-ambag siya sa pagbabago ng Italya sa isang mecca para sa mga artista, manunulat at turista. Nakilala niya ang Ingles na makata na si Percy Bysshe Shelley, na tinawag na Mad Shelley sa kanyang tinubuang-bayan dahil sa kanyang mapaghimagsik na kalooban, at kasama ang common-law na asawa ni Shelley na si Mary. Noong 1816, sa isang taya, ang tatlo ay nagsimulang magsulat ng mga kwentong gothic. Si Mary lamang ang natapos at noong 1819 ay inilathala ang nobela " Frankenstein o modernong Prometheus". Siya rin ang may-akda ng mga makasaysayang nobela (Valperga, Perkin Warbeck). Si Byron ay nagkasakit sa pagkonsumo at noong 1817 ay napunta sa Venice.

Pumasok sa kanyang buhay si Countess Teresa Guicciolli. Nagiging common-law wife niya. Si Byron ay lalong interesado sa tema ng Italya, nagsusulat ng isang serye ng mga trahedya. Sa kanila, siya ay gumaganap bilang isang pare-parehong tagahanga ng klasiko na manunulat ng dulang si Vitorio Alfieri. Siya ay higit na interesado sa tema ng responsibilidad ng indibidwal sa mga tao. mga drama" Marino Faliero dosh Venetian"drama" Dalawang Foscar", isang drama batay sa isang antigong plot" Sardenopal"1821. Sa lahat ng mga dula, ang pangunahing tauhan ay ang pinuno, na nahahanap ang kanyang sarili sa isang sitwasyon na pumipilit sa kanya na pumili sa pagitan ng mga personal na adhikain at tungkulin. Ang mga bayaning sumusunod sa tungkulin ay lumalabas na hindi gaanong kaakit-akit kaysa sa mga larawan ng mga pinuno hindi walang kapintasan. Ang matandang Marino Faliero ay pinakasalan ang anak ng isang namatay na kaibigan at naging tawanan. Ang mga tao ay hindi interesado sa mga motibo ng kasal. Nalaman ni Cond na siya ay pinagtatawanan at maraming magkasintahan ang iniuugnay sa kanyang asawa, siya hinihingi ng mga awtoridad na wakasan ang tsismis.Pagkatapos ay humingi siya ng proteksyon mula sa senado at hindi rin siya nahanap. Pagkatapos, nabigo, nagpasya na parusahan ang republika dahil siya ay naging walang malasakit sa kanya. Nabulag ng sama ng loob, pinamunuan niya isang pagsasabwatan laban sa republika. Ang kanyang problema, ayon kay Byron, ay, nang mamuno sa mga nagsabwatan, hindi niya pinansin ang kanilang mga problema. Dahil dito, ang sabwatan ay natalo at namatay.

Susunod, natapos ni Byron ang ikaapat na canto sa Italy Childe Harold. Ang tula ay muling ginawa ang itineraryo ng mga paglalakbay ni Byron sa Europa. Sa unang kanta binisita niya ang Spain at Portugal. Sa pangalawa - Greece at Albania. Sa pangatlo - sa Belgium at lumipat sa Switzerland. Pang-apat - sa Italya. May mga pagbabago sa orihinal na ideya. Noong una, nais ni Yabayron na gumanap bilang isang bayani kung saan ang pagkabigo ang simula ng buhay. Si Harold ay nagsimulang mabuhay, ngunit nawalan na ng tiwala sa pagiging masaya. Walang pinipigilan sa kanyang sariling bayan. Kahit aso ay makakalimutan ang kanyang amo. Ito pala ay saksi sa tunggalian ng mga Kastila at fr. Ang Portuges passively tanggapin ang kapalaran, ang mga Espanyol bumangon upang labanan. Palibhasa'y humanga sa pagkamakabayan ng mga Kastila, nakalimutan ni Harold ang pagkabigo sa buhay. Nagiging reporter. Nasa pangalawang kanta na, naging malinaw na si Harold, bilang isang nabigo na romantikong karakter, ay nawala sa background. Pinag-uusapan ang mga tao at ang kanilang pakikibaka para sa kalayaan.

Pilgrimage nina Childe Harold at Don Juan - ang mga bayani ay naglalakbay sa mahabang paglalakbay at bumibisita sa maraming bansa. Ito ay isang uri ng pagsusuri ng estado ng Europa sa simula ng ika-19 na siglo.

"Ang Pilgrimage ni Childe Harold"nagsimula ang trabaho noong 1809. Noong 1816 - ang ikatlong kanta, 1818 - ang ikaapat na kanta (nai-publish noong 1819). Nagbago ang intensyon ng may-akda. Sa simula, nilayon niyang mag-alay ng isang tula tungkol sa kuwento ng isang bagong uri ng romantikong bayani, tungkol sa isang binata na pumasok sa buhay hindi para mabigo sa kanya, kundi para kumbinsihin ang kanyang pinakamalalim na pagkabigo sa lahat ng bagay. Ang pagkabigo ay ang simula ng paglalakbay sa buhay.

Ang paalam ni Harold sa kanyang tinubuang-bayan - ang bayani ay nagpahayag ng kumpletong pagkabigo sa pagkakaibigan, pag-ibig, ugnayan ng pamilya. Walang nagpapanatili sa kanya sa bahay, walang maghihintay sa kanya. Kahit ang pinakamamahal na aso ay hindi nakikilala si Harold.

Ang konsepto ay ipinanganak Byronismo. Bayani ng Byronic ay isang karakter na nabigo sa mundo, ngunit sa parehong oras ay nararanasan kung ano ang nangyayari dito bilang isang personal na drama. Lahat ng nangyayari sa buhay ay konektado sa paglalim ng kanyang pagkabigo. Ngunit sa parehong oras, sa kanyang puso ay labis siyang natutuwa na magkamali, na lumabas na mali. Isa itong loner na may kakayahang magmuni-muni. Habang umuunlad ang gawain ni Byron, mas maraming mga panlabas na kaganapan ang nahuhulog sa saklaw ng atensyon ng makata.

Paglalakbay sa mga mainit na lugar: sa unang kanta ay binisita niya ang Iberian Peninsula, na nahahati sa pagitan ng Portugal at Spain. Ang reaksyon ng mga Portuges at Kastila sa panlabas na pagsalakay mula kay Napoleon. Tinanggap sila ng mga Portuges, habang lumalaban ang mga Espanyol. Alam ni Byron na mahuhulog ang mga Espanyol, ngunit natutuwa sila sa kanya. Nagpahayag siya ng negatibong saloobin sa patakarang panlabas ng Britanya. Ang British ay nakarating ng isang kontra-landing na puwersa, na nagnanais na pigilan ang pagsulong ni Napoleon.

Pagkatapos ay napunta siya sa Albania at Greece, na bahagi ng Ottoman Empire. Nagmamasid sa mga pagtatangkang itapon ang pang-aapi ng Turko. Etnograpikong sketch. Binuksan ni Byron ang isang bagong mundo para sa mga Europeo.

Ika-3 kanta - 1816. Lumitaw si Harold sa Belgium, bumisita sa larangan ng digmaan ng Waterloo. Sumasalamin sa labanan at kung ano ang nangyari bilang resulta ng pagbagsak ni Napoleon. Inalis niya ang madugong punong malupit, ngunit pinalitan siya ng sakim, malupit, despotikong mga pinuno.

Aalis papuntang Switzerland. Ang mga tanawin ay nagpapagaling sa kanya ng kaunti mula sa mga asul.

Sa ikaapat na kanta, dumating si Harold sa Italy. Si Byron, sa kanyang pagnanasa sa bansa, ay nakalimutan ang kanyang bayani. Tinamaan ng Italya si Byron sa katotohanan na ang bansang may pinakamalaking kultural na nakaraan noong ika-19 na siglo ay napaluhod. Bilang resulta ng tagumpay laban kay Napoleon, isang konektadong kongreso (Ros, Austria, England) ang nagwasto sa mga hangganan ng Europa, ngunit sa interes ng mga matagumpay na bansa. Ang hilagang teritoryo ng Italya ay napunta sa Austria. Nagdulot ito ng bagyo ng mga protesta sa mga Italyano - kilusang carbonari(paggalaw ng mga minero ng karbon). Sinubukan nilang kumilos nang patago, na parang nasa mga minahan. Ang ilalim ay nagkaroon ng mga unyon mga lagusan sa lahat ng malalaking lungsod sa Italya. Ang kanyang pangalawang common-law na asawa, si Countess Teresa Guicceolli, ay mula sa isang pamilya na gumaganap ng isang kilalang papel sa Carbonaria. Ang huling kanta ay bumuo ng dalawang magkasalungat na tema: Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng kagandahan at mga dakilang tao; ang modernong Italya ay hindi karapat-dapat sa nakaraan nito.

bata- isang kabataang may marangal na kapanganakan na wala pang 21 taong gulang. Pagkatapos - sir. Mahalagang ipakita ni Byron na napakabata pa ng bida. Ang kantang Italyano ay parang pag-asa para sa isang masayang kinabukasan sa Italya.

Isang nobela sa taludtod Don Juan"- lumago ang ideya noong 1817. Sumulat lamang siya ng hanggang 17 kanta. Sa isang liham kay Murray, isinulat niya na nilayon din niyang dalhin ang bayani sa iba't ibang bansa upang mailarawan ang buhay ng mga pambansang komunidad. Kinailangan ni Don Juan na lumipat. sa iba't ibang pambansang pamayanan. Sa Turkey, dapat siyang maging Turk, Sa Russia - Russian, sa England, Germany, France. Sa pinagmulan - isang Espanyol. Ang alamat ang simula. Dahil dito, ang nobela ay naging isang kuwento tungkol sa iba't ibang uri ng istruktura ng estado. Lumikha ng unang nobelang pampulitika sa Europa. Sa pagsasalita tungkol sa Turkey, pinag-uusapan niya kung ano ang eastern despotism. Russia - Russia of Catherine 2 - personifies an enlightened monarchy. England is a country of a parliamentary monarchy. Ngunit kung German at Ang Pranses ay isinulat, pagkatapos ang paglalakbay ng bayani ay magiging isang okasyon para sa isang kuwento tungkol sa isang ganap na monarkiya. Konklusyon - lahat ng uri ng estado ay masama Wala sa kanila ang nagpaparamdam sa tao ng kalayaan at kaligayahan, ngunit ang natubigang subtext ay napakatago.

Ang unang bahagi ay nakatuon kay Don Juan at ang paliwanag kung bakit sa pamamagitan ng kanyang mga mata ay dapat ilarawan ang buhay sa mga bansang Europeo. Sinasabi ang tungkol sa pagkabata na lumipas sa isang banal na pamilyang aristokratikong Espanyol. Inaalagaan ni Nanay Donna Ines ang kalusugan ng moral ng kanyang anak, personal na tiningnan ang lahat ng mga libro. Nakatanggap siya ng tradisyonal na klasikal na edukasyon at kailangang magbasa ng mga sinaunang may-akda, na hindi palaging malinis. Maingat na idinikit ni Inay ang mga pinakanakikitang pahina. Ngunit napagtanto niya na sila ay nagtatago ng pinaka interesante at ang ipinagbabawal na prutas ay matamis. Ang bagay ng pag-ibig ay mabilis na natagpuan. Kaibigan pala ito ng ina na si Donna Julia. Si Byron ay lumikha ng isang parody ng balangkas ng bisitang bato. Umuuwi si Kumander Don Pedro kapag kasama niya si Juan. Sa halip na isang nakamamatay na pakikipagkamay o hamon sa isang tunggalian, pumunta siya sa ina ni Juan at nagreklamo. Pasaway siya na parang schoolboy. Nagpasya si Donna Inet na ipadala ang kanyang anak sa isang mahabang paglalakbay sa dagat. Nais niyang bumuti ang kanyang anak at mahalagang maalis niya ang kanyang anak sa Seville para humupa ang eskandalo. Ang barko ay nahuli sa isang bagyo at namatay. Inihagis siya ng dagat sa isang isla ng Greece kung saan nakatira ang pirata na si Lambro. Sa kanyang pagkawala, ang kanyang anak na si Gayde ang nag-aalaga kay Juan at sila ay umibig. Si Byron ay umaawit ng isang himno sa natural na pakiramdam ng pag-ibig. Tiyak na malayo sa sibilisasyon na si Juan, na hinatulan ng lahat, ay nagpapakita ng kanyang sarili bilang isang tunay na likas na tao, nagsusumikap para sa kaligayahan. Ang kakayahang magmahal ay naglalagay sa kanya nang higit sa lahat ng sibilisadong personalidad. Kung gayon ang kanyang mga mata ay mapagkakatiwalaan, dahil kung siya ay isang likas na tao, kung gayon ang kakaiba at di-kasakdalan ay hindi maitatago sa kanya. Kaya naman naglalakbay siya. Pagkabalik, ipinagbili ni Lambro si Juan sa pagkaalipin, at namatay si Gayde sa kalungkutan.

Ang unang bansa ay Turkey. Nakarating siya doon sa damit ng isang babae, ngunit binuksan ito ng asawa ng Sultan at arbitraryong humingi ng pagmamahal sa kanya. Ngunit siya ay isang likas na tao at hindi maaaring umibig. Ang despotismo ay hindi malakas: ang Turkish sultan ay mahina, natatakot na mawalan ng kapangyarihan, natatakot sa mga kudeta at pinapanatili ang lahat ng kanyang mga anak sa bilangguan.

Umalis siya sa Turkey, natagpuan ang kanyang sarili malapit sa Izmail, kinubkob ni Suvorov. Ang tema ng digmaan. Binabanggit niya ang digmaan bilang isang kahila-hilakbot, walang silbi na kaganapan na nagaganap sa interes ng isang makitid na dakot ng mga tao. Patakaran ng British sa Balkans. Ang imahe ni Suvorov bilang imahe ng malupit na diyos ng digmaan. Si Don Juan ay naging Ruso, nakibahagi sa pag-atake kay Ismael, at nakikilala sa mga labanan. Iniligtas niya ang isang Turkish girl na si Leyla mula sa mga sundalong Ruso. Para dito, ipinadala siya ni Suvorov sa St. Petersburg. Si Don Juan ay naging paborito ni Catherine. Naunawaan ni Byron na si Catherine ay gumaganap lamang ng papel ng isang napaliwanagan na soberanya. Sa katunayan, ito ay walang pinagkaiba sa Eastern despotism.

Itinalaga sa post ng Russian ambassador sa England. Nagiging English grandee. Nabigla siya sa hindi likas na pag-uugali ng mga aristokratang Ingles. Si Lady Adeline, isang may-asawang babae na nakatanggap ng isang Ingles na pagpapalaki, na batay sa paglilinang ng pagpigil, ay umibig sa kanya. Nakikita ni Byron na pinapatay ng pagpapalaki na ito ang lahat ng natural sa noo. Si Adeline ay umiibig kay Juan, nagsimula siyang maghanap ng mapapangasawa para sa kanya upang manatili ito sa kanya sa England. Kailangan ng isang batang babae na ganap na walang malasakit. Ito ang hitsura ni Aurora. Siya ay nahaharap sa isang dilemma: maaaring umalis o manatili.

Walang Italian chapter sa Don Juan. Ngunit ang nobela ay nakasulat sa octaves (karaniwang anyo para dito Renaissance novel)

WALTER SCOTT (1771-1832)

Scot, isang kinatawan ng isang sinaunang marangal na pamilya.

1792 nagtapos sa Unibersidad ng Edinburgh, naging abogado, nahalal na hukom ng county.

Simula pagkabata, marami na akong nabasang libro at lumang pantalan sa silid-aklatan ng aking ama. Nakalubog sa kasaysayan. Mahahalagang makasaysayang kaganapan para kay Scott

1707 - ang taon ng pagpirma ng unyon sa pagitan ng England at Scotland

1715 - isang malakas na pag-aalsa laban sa Ingles sa Scotland upang dalhin ang hari mula sa Stuart dynasty sa kapangyarihan. Isang pag-aalsa na pinamunuan ng isang senior claimant.

Noong 1745 ang pag-aalsa ay ang junior challenger.

Nagsimula si Scott bilang tagasalin. Isinalin ang drama ng Goethe " Goetz von Berlicengen", mga pagsasalin ng German ballads (Burger at Goethe), na anglicized sa panahon ng proseso ng pagsasalin. Ang mga character ay binibigyan ng mga pangalan sa Ingles, at ang aksyon ay nasa England. Si Matthew Gregory Lewis (publisher) ay nagbigay pansin.

Dumating ang kaluwalhatian noong 1802. Dalawang tomo " Mga Kanta ng Scottish Borders"- mga katutubong kanta na nakolekta sa isang paglalakbay sa timog Scotland. Hindi ko pinoproseso ang mga lyrics. Sa mga komento. Halimbawa, tungkol sa berdeng Eildon Hill, kung saan si Thomas the Rhymer Lermont (ang ninuno nina Byron at Lermontov) ay gustong maglakad, nanirahan sa noong ika-13 siglo, nagsimulang magsulat ng mga tula na tumutula.

Nagpasya si Scott na magsulat ng tula bilang panggagaya sa mga ballad. Quatrains HAHA (X - kulang sa rhyme).

"Marmion" 1808, "Ginang ng Lawa" 1810, "Ang Pangitain ni Don Roderick" 1811, "rockby"tula" Walang takot si Harold". Ang makata ay interesado hindi gaanong sa mga makasaysayang kaganapan tulad ng sa muling pagtatayo ng sinaunang kapaligiran. Siya ay gumuhit ng mga ritwal, damit, kastilyo, paligsahan, operasyon ng militar, binibigyang pansin ang kulay ng pambansang kasaysayan. Inilalarawan ni Scott ang buhay ng mga bayani na nauugnay sa ang pinakamahahalagang pangyayari sa kasaysayan.Ang mga pangyayari mismo ay hindi inilarawan ngunit nakakaimpluwensya ito sa takbo ng kasaysayan.

LECTURE 16.04 at 9:00

Ang balad na imahe ni King Richard, ang tulisan na si Loxley, na nagmana ng mga katangian ng maalamat na Robin Hood. Mahalaga para kay Scott na ipakita kung paano naipakita ang kawalan ng isang bayani gaya ni Wilfrid Ivanhoe noong ika-12 siglong Inglatera. Pumasok siya sa paglilingkod ni King Richard the Lionheart. Ang England ay nahahati sa 2 kampo. Ang nobela ay nagbibigay liwanag sa iba't ibang saray ng lipunang Ingles.

Si Ivanhoe ay umiibig kay Lady Ravena, kung saan ang mga ugat ay umaagos ang dugong Anglo-Saxon. May karibal siya sa Athelstan. Siya ay tinatawag na marangal, ngunit iginuhit siya ni Scott sa paraang mas mababa siya kay Ivanhoe.

Ang partidong Anglo-Saxon ay nagnanais na pakasalan si Athelstan kay Raven at buhayin ang Anglo-Saxon royal dynasty. Ngunit napupunta ito kay Ivanhoe, na isang senyales na sinuportahan ng goy ang tamang trend ng kasaysayan.

Hindi pinaglilingkuran ni Ivanhoe ang mga Norman, ngunit partikular si Haring Richard, na ang pigura ay tumataas sa ibabaw ng interethnic na alitan at sibil na alitan. Hindi pinahanga ni Scott ang mga Saxon o ang mga Norman. Ang Ivanhoe ay isang simbolo ng pagkakasundo ng tradisyon at pag-unlad, at ang isang synthesis ng mga tampok ng pareho ay nagiging posible.

Ang nobela ay kawili-wili dahil inilalarawan nito ang mga tao bilang isang kalahok sa kasaysayan at humipo sa problema ng papel ng indibidwal sa kasaysayan. Bagama't ang imahe ni Haring Richard ay iginuhit sa tradisyon ng balada, mapapansin na si Scott ay may pananagutan kay Richard para sa estado ng mga pangyayari sa England. Ang mga Krusada ay nakapipinsala sa Inglatera. Ang monarko, na hinabol ang kanyang mga interes sa labas ng bansa, ay nagpahamak sa kanya sa isang malungkot na pag-iral.

Inimbento ni Scott ang genre ng makasaysayang nobela na may malinaw na pormula na pinagtibay ng maraming nobelista at pinagbuti. Sa 30s, maaaring obserbahan ng isa ang isang trend: upang pagsamahin ang makasaysayang linya ng pagsasalaysay sa romantikong isa.

Alfred de Vigny: ang makasaysayang nobelang "Saint Mar".

Stevenson, isa ring makasaysayang nobela.

Si Walter Scott ay isang tunay na realista. Ang kanyang mga ipininta ay tumpak at tumutugma sa pangangailangan na ipakita ang katotohanan ng buhay. Bilang isang makata, siya ay isang romantikong, bilang isang manunulat ng tuluyan - ang imbentor ng makasaysayang nobela, isang hakbang patungo sa pagiging totoo.

FRENCH ROMANTISMO

Ang 1789 ay nagbigay ng lakas sa romantikong kilusan. Ngunit sinamahan siya ni Fr nang huli kaysa sa Germ, Angle, Ros.

Senior Romantics Cast: Anna Louise Germaine de Stael, Francois Rene de Chateaubriand. Ang gawain ng mga may-akda na ito: mas gusto nilang ipahayag ang kanilang mga romantikong ideya sa kanilang mga teoretikal na treatise at bahagyang naglalarawan lamang sa kanila sa kanilang sining. 1790-1810 - ang pagbuo ng aesthetics ng romanticism.

Ang ikalawang yugto - 1820 - 1880s. ito ay talagang isang romantikong yugto ng pag-unlad, kapag ang romanticism sa France ay nagbunga ng isang malaking bilang ng mga gawaing nangangati. Ito junior romantics. George Sand, Victor Marie Hugo, parehong Dumas, nobelistang si Eugène Sue, playwright na si Eugène Scribe. Mahirap itatag ang pinakamataas na limitasyon ng Romantic period sa kasaysayan ng French Romanticism. Ito ay maayos na lumipat sa modernismo (sining sa pagtatapos ng siglo: simbolismo).

Senior Romantics:

Ito ay isang henerasyon ng mga manunulat na nagsimulang makipag-polemicize sa mga ideya ng Enlightenment. Parehong pilosopiko at aesthetic na mga ideya. Ang pagiging tiyak ng henerasyon ng mga manunulat na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang Ori ay interesado hindi lamang sa mga makasaysayang paksa, kundi pati na rin sa mga modernong.

ANNA DUIZA GERMAINE DE STELE Ipinanganak si Necker 1766-1817.

Isa sa pinakamatalino na babae. Siya ay naging isang alamat sa panahon ng kanyang buhay. Una salamat sa kanyang Swiss financier na ama, pagkatapos ay dahil hinamon niya ang kasaysayan. Nang ang lahat ay yumuko sa harap niya, ipinakilala niya ang flare na "Corsican monster" sa paggamit at naglakbay sa buong Europa, na kinukumbinsi ang lahat na siya ay tama. Ipinanganak sa Switzerland, ipinagmamalaki niya ang kanyang mga kababayan na sina Rousseau at Voltaire. Pinalaki sa mga tradisyong Protestante, nakatanggap ng libreng edukasyong makatao. Ang kanyang ama ay inanyayahan sa France sa korte ni Louis bilang Ministro ng Pananalapi. Minsan sa Versailles, naramdaman niya ang sarili sa isang dayuhan na kapaligiran. Tiningnan siya ng mga ito na para bang siya ay isang upstart. At walang sinuman sa kanyang kalagitnaan ang mahilig sa pilosopiya. Siya ay naging pangunahing tauhang babae ng natubig na intriga, na sinimulan ng Reyna ng Pransya, si Marie Antoinette. Si Maria ay umibig sa Swedish envoy na si Count Onfersen. Siya ay natatakot na ang hari ng Suweko ay mabawi siya sa Sweden at nais na iwanan siya sa Fr. Upang magawa ito, kinailangan niyang pakasalan ang isang mamamayan ng korona ng Pransya. Ang pagpili ay nahulog kay Necker. Ngunit sumigaw si Necker tungkol sa pagkakapantay-pantay. Nang walang pahintulot ng ama, pinakasalan niya si Baron de Stael. Noong 1792 siya ay naging balo.

Sinimulan niyang isulat ang kanyang unang mga akdang pampanitikan noong huling bahagi ng 1780s. ang kanyang unang kilalang treatise" Sa Buhay at Mga Gawa ni Monsieur Rousseau"1786. Ang Treatise ay nagdala ng malaking katanyagan" Tungkol sa litro, isinasaalang-alang kaugnay ng mga pampublikong institusyon". Ang 1796 ay isinulat, na inilathala noong 1799. Ito ang naging unang manifesto ng romantikong kaisipan sa France. Doon ay itinakda niya ang kanyang konsepto ng kasaysayan ng mundong litro, pinanghahawakan ang ideya na ang estado ng litro ay tinutukoy ng estado ng lipunan. Sinimulan niya ang kanyang pangangatwiran sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa dalawang paaralan sa kasaysayan ng litro: timog na paaralan ng tula, hilagang paaralan ng tula. Sa pinuno ng mga paaralang ito ay pantay na maalamat na mga pigura. Ang ulo ng timog ay Homer, ang ulo ng hilaga ay Ossian. Ang timog na tula ay isang paaralan ng klasikong tula batay sa panggagaya ng mga walang hanggang pattern na nilikha noong unang panahon. Tinataya ang mga prospect ng paaralan bilang lubhang kaduda-dudang. Ito ay tiyak na mapapahamak sa sarili, dahil imposibleng gayahin ang parehong bagay sa lahat ng oras, gayunpaman, sa panahon ng pagkakaroon nito mula 8 a.m. pataas, ang paaralan ay nakabuo ng isang makinang na pamamaraan sa pagsulat.

Ang tula ng Severn - tulad ng ipinakita ni de Stael - ay tula na dapat tawaging romantiko. Siya ay kumukuha ng inspirasyon mula sa kalikasan, kaya napakalawak ng kanyang thematic range. Ang hilagang tula ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng impresyon ng pagiging bago at bago, bagaman sa mga usapin ng pormal na pagiging perpekto ay maaaring mas mababa ito sa timog na tula. Sa pagtatasa ng mga prospect ng parehong mga paaralan, iginiit ni de Stael na makakamit ang pag-unlad ng world liter kapag pinagsama nito ang kanilang mga merito. Ang isang kumpletong synthesis ay maaaring makamit sa ilalim ng mga kondisyon ng isang republika ng kalayaan.

Ang pangalawang treatise ay Tungkol sa Germany"1810 - tumutukoy sa kasaysayan ng mga taong Aleman dahil sa ang katunayan na noong huling bahagi ng 90s ang Romantikong Aleman na si August Wilhelm Schlegel ay naging kanyang sekretarya, na nagpakilala sa kanya sa mga tendensya ng litro. Ang treatise ay isinulat pagkatapos na sakupin ng France si Germa. Mga Gawain: humanistic: magbigay ng inspirasyon sa paggalang ng mga Pranses sa mga Germans, nagpatuloy sa treatise ang linya ng treatise sa litro, pinag-usapan ang modernong romantikong tula ng Germany.Ang nobelang ito ay nag-ambag sa pagbagsak ng Francocentrism sa Europa.Ipinakita niya na ang Pranses marami kang matututunan sa ibang tao.

Nagpasya siyang iling ang ideya ng classicism bilang isang perpektong sistema. Mga ideyang nakabalangkas sa dalawang nobela: " dolphin" 1792, "Corinna o Italy"1796. Ang mga pangunahing tauhang babae ay mga babaeng nag-iisip tungkol sa pagkakapantay-pantay ng kasarian.

Ang pangunahing tauhang babae ng Delphine ay isang batang balo, na ang mga interes ay katulad ni de Stael mismo. Nakilala ni Delfina ang isang kaaya-ayang binata, si Leon de Mondeville, na gusto niya. Si Leon ay hindi nakikiramay sa kanya, ngunit hindi nagmamadaling mag-alok, dahil sa tingin niya ay masyadong matapang si Delphine na isang babae na hindi nababagay sa kanilang ideya ng isang marangal na sekular na ginang. Parehong mahilig sa Russoism, ngunit kung taimtim siyang naniniwala sa pagkakapantay-pantay ng mga asawang lalaki at asawa, kung gayon siya ay nasa mga salita lamang. Ipinapanukala niya sa kanya, tinalikuran niya ang pagkabigla, dahil hindi niya kayang tanggapin ang ganoong lawak ng mga pananaw, pumili siya ng isang babaeng may tradisyonal na pananaw. Nag-aalala si Delphine, pumunta sa isang monasteryo at namatay sa isang wasak na puso. Lumalabas na hindi masaya ang kasal ni Leons.

"Karinna o Italy"- ito ay may dalawang tema: ang tema ng pagkakapantay-pantay ng mga babae at lalaki, ang kagandahan ng Italya. Ito ay isang anyo ng pagpapahayag ng kanyang mga teoretikal na ideya. Ang pangunahing tauhang si Corinna ay isang bata mula sa magkahalong kasal. Ang kanyang ina ay Italyano, ang kanyang ama ay Ingles. Si Karinna ay isang polyglot, musikero (ang pinakamataas na sining sa sistema ng romantikismo), makata, malikhaing tao. Siya ay nakoronahan ng isang laurel wreath habang si Petrarch ay nakoronahan. Nagtaglay ng regalo ng pampanitikan at musikal na improvisasyon. Pakiramdam ni Karinna ay parang isang romantically lonely heroine. Sa pang-araw-araw na antas, parang estranghero siya sa lahat. Sa unang pagkakataon ay itinaas ni De Stael ang tanong ng mga detalye ng pambansang karakter. Lalo na nagdurusa si Karinna kapag umibig siya sa Shotle Lord, na mas gustong magpakasal isang full-blooded Englishwoman, inulit ni Karinna ang kapalaran ni Delphine.

FRANCOIS RENE DE CHATEAUBRIANT 1768-1848.

Noong 20 taong gulang siya, dumating siya sa Versailles para magsimulang magsundalo. Kinilabutan siya doon sa larawan ng ugali, na halos yumanig sa kanyang debosyon sa korona. Pagkatapos ng rebolusyon ng 1789, wala siyang pagpipilian, dahil hinihiling ng karangalan na maging tapat siya sa panunumpa. Hanggang kamakailan, sinubukan niyang protektahan ang mga interes ng monarkiya.

Lumipat siya sa London. Pumayag siyang makilahok sa isang etnograpikong ekspedisyon, na dapat tuklasin ang buhay ng mga Indian sa British Canada. Bumalik sa England na may unang natapos na akdang pampanitikan. nobela " Natchez".

Noong 1797 ang unang akda ay nai-publish " Ang Karanasan sa Rebolusyon"Salamat sa publikasyong ito, siya ay naging idolo ng French emigration sa England. Siya ay itinuturing na halos isang propeta. Ang reputasyon bilang isang palaisip ay nanatili sa isang mataas na antas. Ang treatise ay may anti-enlightenment tendency, pinabulaanan ang ideya ng ang mabuting katangian ng burges na revol, katangian ng mga French enlighteners. Ang ideya ng ang mga panganib ng mga rebolusyong panlipunan. Ni isang rebolusyon ay hindi nagdudulot ng kaligayahan sa mga tao, ngunit nagpapalala lamang sa kanilang mga problema. Wala ni isang tao ang nakinabang sa isang rebolusyon.

Treatise" Henyo ng Kristiyanismo". Ang relihiyon ang moral core na kailangan ng diyablo sa mahihirap na panahon. Ang Kristiyanismo ay nagbigay inspirasyon sa mga arkitekto para sa pinakamahusay na mga konstruksyon. Ang pinakamahusay na mga artista. Ang mga ideyang ito ay ipinakita sa dalawang insert na kwento. Ang mga ito ay may kaugnayan sa plot. Ang Atala ay ang pag-amin ng matandang Indian. Shaktas, Rene ay ang pag-amin ng batang Pranses "Parehong nagdusa mula sa relihiyosong panatisismo ng kanilang mga mahal sa buhay. Ang kanilang mga kuwento ay may mga palatandaan ng pag-iibigan. Ang Indian ay nahuli, siya ay tinulungan ng anak ng isang Kristiyanong babae, si Atala. Ina ni Atala, namumuhay na malayo sa sibilisasyon, naging panatiko sa relihiyon, at nang ipanganak ang kanyang anak na babae, nagbigay siya para sa kanyang panata ng kabaklaan. Si Atala ay may posibilidad din sa panatisismo ng krelig, at kapag tumakas sila kasama si Shaktas, hindi niya masagot ang pag-ibig ng isang Indian. Ngunit sa totoo'y mahal niya ito at hindi na niya kayang labanan ang tinig ng pag-ibig. Sa takot na masira ang panata, pinatay niya ang sarili. Mga tadhana sa habambuhay na pagdurusa ni Shaktas.

Kuwento ni René: maagang naulila, naka-attach sa kanyang kapatid na si Amélie. Biglang pumunta si Amelie sa kumbento. Lumalabas na nagawa niyang umibig sa sarili niyang kapatid at, sa isang pagsisisi, napahamak ang sarili sa isang malinis na buhay monastik. Ang kanyang salpok ay sumisira sa mundo ni Rene. Nagsisimula siyang makaramdam ng pag-iisa. Pumasok sa kagubatan ng Amerika, nakilala ang Shaktas, sinasabi namin ang paksa ng aming kuwento. Sinubukan ni Padre Sujl na mangatuwiran sa kanyang mga kausap at ipinaliwanag kung paano naiiba ang tunay na pananampalataya sa panatismo.

nobela " Mga martir"- ang pagdurusa ng mga Kristiyano sa panahon ng pag-uusig laban sa kanila noong ika-3 siglo AD. Wala itong halaga.

VICTOR HUGO (1802-1885)

Naimpluwensyahan siya ng iba't ibang aesthetic na agos. Si Chinal bilang isang klasiko, pagkatapos noong 1827 siya ay naging pinuno ng French romanticism at pinanatili ang posisyon na ito hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang mga pangunahing tampok ng romantisismo bilang isang pamamaraan at bilang isang kilusang pampanitikan

Ang salitang "romantisismo" ay ginagamit kapwa upang tukuyin ang pananaw sa mundo, ang pag-iisip ng isang tao na tumaas sa karaniwan, higit sa pang-araw-araw na buhay, at upang pangalanan ang pamamaraang pampanitikan at usong pampanitikan, na limitado sa isang tiyak na oras (1st kalahati ng ika-19 siglo) at ang romantikong pananaw sa mundo.

Ang mga tampok ng romantikong pamamaraan ay matatagpuan sa iba't ibang panahon sa pagbuo ng panitikan. Ang Romantisismo bilang isang usong pampanitikan ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa Alemanya. Doon nabuo ang teorya at aesthetics ng romanticism.

Ang terminong "romanticism" ay nauugnay sa salitang - nobela. Ang isang nobela (mula noong ika-12 siglo) sa France ay isang kuwento tungkol sa pag-ibig at pakikipagsapalaran sa militar, tungkol sa mga hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran na nangyari sa mga natatanging personalidad. Ang lahat ng mga nobela ay isinulat sa wikang Romansa (Pranses), at hindi sa Latin, na katangian ng mga relihiyosong teksto at ng sinaunang nobela. Hindi tulad ng alamat, ang nobela ay hindi nagsasabi tungkol sa mga totoong pangyayari. Ang nobela ay produkto ng imahinasyon ng may-akda. Gayunpaman, noong 1800 mayroong isang unyon ng 2 konsepto - romantiko at liriko (Friedrich Schlegel), i.e. ang salitang "romantikong" ay nagpapanatili ng mga semantika na "panlabas na hindi karaniwan", at ang liriko - "nagpapadala ng mga emosyon". Ang romantikong tula, mula sa pananaw ni Schlegel, ay progresibo-unibersal na tula.

Pinagsasama ng Romantisismo ang mataas na espirituwalidad, lalim ng pilosopikal, kayamanan ng emosyonal, isang kumplikadong balangkas, isang espesyal na interes sa kalikasan at, higit sa lahat, paniniwala sa hindi mauubos na mga posibilidad ng tao.

Sosyal na Pinagmulan ng Romantisismo

Naniniwala si Friedrich Schlegel na ang Romantisismo ay ipinanganak ng Rebolusyong Pranses noong 1789, ang pilosopiya ng Fichte at "Wilhelm Meister" ni Goethe. Ang Rebolusyong Pranses ay ang panlipunang pinagmulan ng Romantisismo. Ang Rebolusyong Pranses ay ang panlipunang pinagmulan ng Romantisismo. Ang Rebolusyong Pranses, sa isang banda, ay nagbigay ng pag-asa para sa bisa ng pagbabago sa mundo, ang pananampalataya sa posibilidad ng pagpapalaya, sa kabilang banda, ay nagdulot ng kawalan ng katiyakan, isang trahedya na pakiramdam ng walang pag-asa na kalungkutan, kawalan ng kapangyarihan sa isang tunay na malupit. mundo, at samakatuwid ay humantong sa mga pilosopikal na utopia, sa muling pagtatayo ng isang ideyal na nakaraan, sa isang balintuna na pagpaparami ng katotohanan.

Pagkatapos ng rebolusyon, dumating ang pagkabigo, kaya palaging pesimista ang romantikong pananaw sa mundo. Ang rebolusyon ay nagsilang ng mga henyo at titans, isang ideya ng isang tao ang lumitaw, malapit sa Renaissance, nang ang indibidwal at ang uniberso ay naging pantay sa kanilang mga kakayahan.

Kaya, ang kabaligtaran na mga tendensya ay humantong sa isang pahinga sa kamalayan, sa disintegration ng pagkakaroon sa 2 mga sangkap, isang romantikong duality ang lumitaw - ito ay isang kategoryang tampok ng romantikong kilusan.

Konklusyon: 1 pinagmulan - panlipunang pinagmulan - ang Rebolusyong Pranses.

Pilosopikal na pinagmulan

1.) Pinangalanan ni Friedrich Schlegel ang pilosopiya ni Fichte bilang pinagmulan. Gayunpaman, sa bawat bansa ay may iba't ibang pilosopikal na pinagmulan ng romantikismo, ngunit madalas silang lahat ay bumalik sa pilosopiyang Aleman. Ito ang pilosopiya ni Kant, na naghahati sa mundo, kumbaga, sa 2 halves: "bagay sa sarili nito" at "bagay para sa atin", at "bagay sa sarili nito" ay humahantong sa mga lugar na nasa labas ng rationalistic comprehension ng mundo, nakaturo sa isang bagay na mahiwaga at mahiwaga. Ito ay likas sa Novalis, Ludwig Tieck (sa Germany), Coleridge (sa England), George Sand (sa France), Edgar Poe (sa America). Dapat tandaan na sa panitikan, kapag tumutukoy sa mga ideyang pilosopikal, madalas na nagaganap ang ilang pagbabago at pagpapasimple.

Ang mga iniisip ni Fichte tungkol sa mga malikhaing posibilidad ng "I" ng tao ay kadalasang nakikilala sa mga malikhaing posibilidad ng isang partikular na manunulat at makata. Naniniwala ang mga Romantiko sa posibilidad na muling likhain ang mundo sa pamamagitan ng sining, nangangarap ng isang ginintuang edad na magiging isang katotohanan, salamat sa malikhain at "I" ng artist.

3.) Paghihimay

Ang mga ideya ni Schelling, ang lumikha ng Transcendental Philosophy (isinalin mula sa Latin na "pumasa, lumampas"), na nakakita sa mundo sa duality nito, ay nagpahayag ng unibersal na espirituwalidad. Ang mga ideya ni Schelling ay nagkaroon ng epekto hindi lamang sa mga German, halimbawa, gumawa si Coleridge ng isang espesyal na paglalakbay sa Germany upang makilala ang pilosopiya ni Schelling. Ipinakilala ang mga Pranses sa sining at pilosopiya ng Aleman sa pamamagitan ng On Germany ni Germain de Stael; umusbong ang transendentalismo sa Amerika sa ilalim ng impluwensya ni Schelling.

Estetika ng Romantisismo

1. Dalawang mundo.

Ang dalawahang mundo ay madalas na tinatawag na kategoryang tampok ng romantikismo, bagaman ito ay lumitaw nang mas maaga. Sinasabi ng ilang iskolar na ang dalawang mundo ay matatagpuan pa rin sa Diderot, Lessing (ika-18 siglo), at maging sa nobela ni Cervantes na Don Quixote.

Ang duality ng romanticism, lalo na ipinakita sa bersyon ng Aleman, ay nagmula sa ideya ni Schelling ng duality - ang paghahati ng uniberso sa espirituwal at pisikal na mga globo, at sa parehong oras ang pagkilala sa pagkakaisa ng 2 magkasalungat na ito. Sa antas ng aesthetic, ang dalawahang mundo ay nabuo sa pagpaparami at pananaw sa mundo, at natanto sa partikular sa pamamagitan ng pagdaragdag ng balangkas.

Dvoemirie (sa romanticism lamang, halimbawa, ang pelikulang "St. George's Day".

2. Ang pangunahing karakter ng romansa ay palaging isang titanic na kakaibang personalidad, at hindi nagkataon na ang romantikismo ay maihahambing sa muling pagsilang. Ang romantikong titanismo ng bayani ay maaaring magpakita mismo sa iba't ibang anyo, halimbawa, ang bayani ay maaaring pagkalooban ng mga espesyal na hilig, hindi pangkaraniwang lakas, at mayroon din siyang hindi masisira na pag-ibig sa kalayaan ("Prometheus"), hindi maintindihan na pagmamasid (Poe), walang pag-iimbot na pag-ibig ( "Quasimodo" ni Hugo).

Ang mga pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng isang karakter ay kataka-taka at kaibahan.

3. Ang kulto ng pakiramdam.

Maging ang sentimentalismo noong ika-18 siglo ay nagbigay-pansin sa emosyonal na pananaw ng isang tao. Ang romantikong sining ay nagsimulang magsuri ng mga damdamin (ang kapangyarihan ng pakiramdam ay pagsusuri), at ang sentimentalismo ay nagsasaad ng mga ito.

Ang isang espesyal na lugar sa mga damdamin ay inookupahan ng pakiramdam ng pag-ibig. Ang mapagmahal lang ang nakikita. Ang isang romantikong bayani ay sinusubok ng pag-ibig, ang pag-ibig ay nagbabago ng isang tao. Ang tunay na pag-ibig ay palaging nauugnay sa pagdurusa, kung ang pag-ibig ay sumasaklaw sa lahat, kung gayon ang pagdurusa ay mas malakas.

4. Interes sa kalikasan.

Ang paglalarawan ng kalikasan ay hindi lamang pampalamuti. Ang mga romantiko ay panteista (ang Diyos ay kalikasan); huwag tanggapin ang tradisyonal na Kristiyanismo, nakita nila sa kalikasan ang sagisag ng banal na prinsipyo. Para sa kanila, ang isang tao ay kawili-wili kapag siya ay konektado sa natural na prinsipyo (hindi isang hardin, ngunit isang kagubatan; hindi isang lungsod, ngunit isang nayon). Romantikong tanawin - tanawin ng mga guho, tanawin ng mga elemento o kakaibang tanawin.

5. Pakiramdam ng historicism.

Sa Alemanya, sa mga gawa ng magkapatid na Schlegel, lumitaw ang isang makasaysayang diskarte sa pag-aaral ng panitikan. Ang mga manunulat ay nagsisimulang maging interesado sa totoo, at hindi mitolohikong kasaysayan, tulad ng sa mga klasiko. Gayunpaman, ang pagbabalik sa nakaraan ay madalas na humantong sa ideyalisasyon ng Middle Ages, na nakita bilang isang analogue ng perpektong estado ng Atlantis. Ang interes sa nakaraan ay nauugnay sa pagtanggi sa kasalukuyan at ang paghahanap para sa isang ideal.

6. Ang romantikismo ay likas sa subjectivity, kaya ang interes sa proseso ng pagkamalikhain, sa imahinasyon, ang genre ng literary fairy tale ay nagbukas ng espasyo para sa subjectivity.

Romantisismo sa Ingles.

Sinasaklaw ang panahon mula sa huling bahagi ng ika-18 siglo hanggang 1830s.

Ang pinakauna sa mga romantiko ay si W. Blake. Ang unang kalahati ng Romanticism ay nauugnay sa mga pangalan ng mga makata ng "Lake Schools" o "Lakeists": Wordsworth, Coleridge, Southey. Sa pagsisikap na makalayo sa lungsod na hindi nila tinanggap, nanirahan sila malapit sa Kezik Lake.

Ang ikalawang yugto ng English Romanticism ay nagsisimula sa pagpasok sa panitikan nina Byron at Shelley.

Ang romantikong Ingles, tulad ng lahat ng mga pambansang anyo nito, ay may parehong karaniwang mga tipolohiko na ideya at pambansang pagkakakilanlan. Siyempre, ang mga may-akda ng Ingles ay nagpakita ng isang espesyal na interes sa Rebolusyong Pranses, ngunit ang pakiramdam ng krisis ng panahon na dulot ng mga resulta ng Rebolusyong Pranses at ang krisis sa ekonomiya ay nagpasigla ng interes sa mga turo ng mga sosyalista - lalo na si Owen. Ang tanyag na kaguluhan (ang pagganap ng mga Luddite at ang mga pagsubok laban sa kanila) ay nagbunga ng patula na tula at malupit na motif sa tula. Ang Romantisismo sa Inglatera ay may tradisyon na kinakatawan ng sentimentalismo at pre-romantisismo. Ang imahe ni Satanas, na napakapopular sa English Romanticism, ay mayroon ding sariling tradisyon sa Milton's Paradise Lost (ika-17 siglo).

Ang pilosopikal na pundasyon ng romantikong Ingles ay bumalik sa sensasyonalismo nina Hobbes at Locke at sa mga ideya ng mga pilosopong Aleman, partikular na sina Kant at Schelling. Naakit din ang atensyon ng English Romantics sa panteismo ni Spinoza at ng mystic Boehme. Pinagsasama ng English romanticism ang empiricism na may idealistic na konsepto ng realidad, na makikita sa isang espesyal na atensyon sa paglalarawan ng layunin ng mundo (gusali, damit, kaugalian).

Ang romantikong Ingles ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging makatwiran nito (ang tula nina Byron at Shelley). Kasabay nito, ang romantikong Ingles ay hindi kakaiba sa mistisismo. Malaking papel sa pagbuo ng mga pananaw ng English Romantics ang ginampanan ng treatise ni Burke na "On the Sublime and the Beautiful", kung saan ang kakila-kilabot na sanaysay ni De Quincey na "Murder as a Fine Art" ay nahulog din sa kategorya ng dakila. Ang sanaysay na ito ay nagbukas ng daan sa panitikan para sa mga kriminal na bayani, na kadalasan (tulad ng sa Byron) ay mas mataas sa moral kaysa sa tinatawag na disenteng lipunan. Iginiit ng mga gawa nina De Quincey at Burke ang presensya sa mundo ng 2 walang hanggang magkasalungat na puwersa: mabuti at masama, ang hindi magagapi ng kasamaan at ang pagkakaroon ng duality sa loob nito, dahil ang kasamaan ay laging pinagkalooban ng hypertrophied na pag-iisip. Ipinasok ni Satanas (mula kay Blake hanggang Byron) ang bilang ng mga karakter ng romantikong Ingles sa ilalim ng iba't ibang pangalan at ipinakilala ang isip. Ang kulto ng katwiran ay isa sa mga tampok na kategorya ng romantikong Ingles.

Ang pandaigdigang kalikasan ng mga umuusbong na problema ay nagbunga ng mito ng pagkamalikhain at simbolismo. Ang mga imahe at plot ng English romance ay kinuha mula sa Bibliya, na isang reference na libro kahit para sa mga ateista tulad ni Byron.

Ang tula na "Cain" ni Byron ay batay sa muling pag-iisip ng kuwento sa Bibliya.

Kadalasan, ang mga romantikong Ingles ay bumaling sa sinaunang mitolohiya at muling inisip ito (halimbawa, ang tula ni Shelley na "Prometheus Unbound"). Maaaring pag-isipang muli ng mga romantikong Ingles ang mga kilalang balangkas na pampanitikan, halimbawa, sa tula ni Byron na "Malfred", ang balangkas ng Faust ni Goethe ay muling ginawa.

Ang romantikong Ingles ay, una sa lahat, tula, at liriko na tula, kung saan malinaw na ipinahayag ang personalidad ng makata, napakahirap na makilala ang mundo ng liriko na bayani mula sa sariling mundo ng may-akda.

Ang tema ng tula, bilang karagdagan sa paghahatid ng mga indibidwal na karanasan, ay nauugnay sa imahe ng dagat o isang barko. Ang England ay isang maritime power. Ang romantikong Ingles ay nakatanggap ng teoretikal na pagmumuni-muni sa mga pampanitikang manifesto nito: Wordsworth's Preface to "Lyric Ballads", "Defense of Poetry" ni Shelley at "Literary Biography" ni Coleridge. Isang bagong salita ang sinabi ng English Romantics sa larangan ng nobela. Si Walter Scott ay itinuturing na lumikha ng makasaysayang romantikong nobela.

George Noel Gordon Byron

Ang unang yugto ng trabaho ni Byron ay 1807-1809: ang oras ng paglikha ng koleksyon na Hours of Leisure at ang satire na English Bards at Scottish Reviewers. Ang makata sa oras na ito ay inihahanda ang kanyang sarili para sa mga aktibidad sa House of Lords, kaya ang mga bakas ng medyo walang ingat na saloobin sa mga tula ay makikita sa koleksyon na ito. Ang koleksyon na "Oras ng Paglilibang" ay nagdulot ng matalim na pagpuna.

Ang isang partikular na makabuluhang tula sa panahong ito ay ang tula na "Gusto kong maging isang malayang bata." Ang lahat ng mga pangunahing tema ng gawa ni Byron ay matatagpuan sa koleksyong ito:

Oposisyon sa lipunan

Pagkadismaya sa pagkakaibigan (pagkawala ng tunay na kaibigan),

Pag-ibig ang batayan ng pagkakaroon

kalunos-lunos na kalungkutan

Malapit sa wildlife

At kung minsan ang pagnanais na mamatay.

Sa kanyang satire na "English Bards and Scottish Reviewers" si Byron ay nagsasalita nang negatibo tungkol sa gawain ng mga makata ng "mga paaralan sa lawa".

Ang ikalawang yugto ng trabaho ni Byron: 1809-1816, kasama ang "Paglalakbay sa Ibang Bansa" (1809-1811), "Sapilitan para sa mga kabataan mula sa mga maharlikang pamilya at buhay sa England." Sa kanyang paglalakbay ay binisita niya ang Portugal, Spain, Albania at Greece. Noong 1812, 2 kanta ang lumabas na "Childe Harold's Pilgrimage". Ang huling 2 bahagi ng tulang ito ay nilikha pagkatapos ng mahabang pahinga, at ang buong tula ay isang uri ng talaarawan sa paglalakbay ng makata. Ang tradisyunal na pagsasalin ng pamagat ng tula na ito ay hindi ganap na tumpak; sa Ingles na bersyon, ang pagsasalin ng pilgrimage, libot at landas ng buhay ay pinapayagan, habang sa pagsasalin ng Ruso lamang ang unang salita ang kinuha. Ang Pilgrimage ay ginawa sa mga banal na lugar, at si Byron ay wala nito, maliban kung isasaalang-alang natin na posible na ang makata ay balintuna tungkol sa kanyang bayani. Sa Byron, ang kanyang bayani at ang makata mismo ay naglalakbay, kaya mas tama kung isalin ang tulang "Ang Paglalakbay ni Child Harold".

Sa simula ng tula, ang mga tampok na epiko na likas sa genre na ito ay napanatili (orihinal ang tula ay isang epikong genre):

Unang ipinakilala sa amin ni Byron ang pamilya ni Harold at ang simula ng kanyang buhay. Si Harold ay 19 taong gulang, ang epiko o elemento ng kaganapan sa lalong madaling panahon ay nagbibigay-daan sa liriko, na naghahatid ng mga saloobin at mood ng may-akda mismo. Kaya sa Byron ang tula ay nagiging isang liriko-epikong genre, habang ang liriko at epikong mga plano ay hindi nagsasalubong sa anumang paraan. Sa kurso ng pagbuo ng tula, ang epiko ay kumukupas sa background at sa pangkalahatan ay nawawala sa dulo. Sa huling 4 na kanta, hindi tinukoy ni Byron ang pangalan ng pamagat na karakter na si Harold at hayagang nagiging pangunahing karakter ng akda mismo at ginagawang kuwento ang buong tula tungkol sa kanyang sariling mga karanasan.

Ang tula ay naisip sa diwa ng panitikan noong panahong iyon, bilang isang kuwento tungkol sa mga pangyayari sa nakaraan, kaya ang salitang Childe ay napanatili sa pamagat, na noong Middle Ages ay pamagat ng isang batang maharlika na hindi pa kabalyero. Gayunpaman, ang ideya ng tula sa lalong madaling panahon ay nagbago at ang bayani ng tula ay naging kontemporaryo ni Byron. Sa tulang ito, lumitaw ang isang bagong bayani, na sa kalaunan ay tatawaging "Byronic".

Listahan ng mga ari-arian ng isang binata na may edad 19:

1. Idle entertainment

2. Karahasan

3. Kawalan ng dangal at kahihiyan

4. Maikling pag-iibigan

5. Pundok ng mga kaibigang umiinom

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang karakter na sumisira nang husto sa mga pamantayan ng moralidad. Pinahiya ni Harold ang kanyang sinaunang pamilya, ngunit gumawa si Byron ng ilang pagbabago sa imahe gamit ang pariralang "Nagsalita sa kanya ang pagkabusog." Ang satiation ay isang romantikong konsepto. Ang romantikong bayani ay hindi dumaan sa isang mahabang ebolusyonaryong landas, nakikita niya, tulad ng ginawa ni Harold, na nakikita ang kanyang kapaligiran sa totoong liwanag. Ang realisasyong ito ay nagdadala kay Harold sa isang bagong antas - ang antas ng isang tao na kayang tumingin sa mundo at sa kanyang sarili na parang mula sa labas. Ang bayani ni Byron ay lumalabag sa mga pamantayang itinatag ng tradisyon, palaging may higit na kalayaan kaysa sa mga sumusunod sa kanila. Ang bayani ni Byron ay halos palaging isang kriminal, sa diwa na siya ay tumatawid sa itinatag na mga hangganan. Ang presyo para sa bagong kaalaman ay palaging kalungkutan, at sa pakiramdam na ito ay bumabawi ang bayani sa kanyang mga pagala-gala.

Sa 1st song, Portugal ay lilitaw sa harap ng mambabasa, sa 2nd song Albania at Greece, sa ika-3 kanta Switzerland at ang larangan ng Waterloo, sa parehong kanta ang tema ng Napoleon ay lilitaw, na kung saan ay nalutas ambiguously, ang ika-4 na kanta ay nagsasabi tungkol sa Italya. Ang mga kanta 3 at 4, sa mas malaking lawak kaysa sa unang dalawa, ay ang liriko na talaarawan ng may-akda. Inilalarawan ni Byron nang detalyado ang mga kaugalian, mga mores. Ang romantikong tanawin ay ang tanawin ng mga guho, ang mga elemento, at ang kakaibang tanawin.

Sa parehong yugto, isinulat ni Byron ang tinatawag na "Mga tulang Oriental": "Gyaur", "Corsair", "Lara" at iba pa. Tinawag silang "Eastern" dahil ang aksyon ay nagaganap sa silangan ng England sa mga kakaibang isla. ng Mediterranean Sea malapit sa Turkey. Ang lahat ng mga tula na ito ay may panahunan - pagbuo ng balangkas, ihatid ang intensity ng mga hilig. Simbuyo ng damdamin, paghihiganti, kalayaan ang mga pangunahing tema ng mga tula. Ang mga bayani ng lahat ng mga tula ay maximalist, hindi nila kinikilala ang kalahating sukat, kalahating volume, kompromiso. Kung hindi matamo ang tagumpay, pipiliin nila ang kamatayan. Parehong misteryoso ang nakaraan ng mga bayani at ang kanilang kinabukasan. Sa komposisyon, ang mga tulang oriental ay nauugnay sa mga tradisyon ballads, na naghatid lamang ng pinakamatinding sandali sa pagbuo ng balangkas, na hindi kinikilala ang pagkakasunod-sunod sa pagtatanghal ng mga kaganapan. Ang isang halimbawa ng mga paglabag sa kronolohiya ng mga kaganapan ay matatagpuan sa "Gyaur".

"Gyaur"

Ang tula ay binuo bilang isang kabuuan ng iba't ibang hindi magkakaugnay na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan na nagaganap sa iba't ibang panahon. Gyaur sa pagsasaling "hindi mananampalataya". Ang mga hiwalay na fragment ay konektado lamang sa pangwakas. Nang, minsan sa monasteryo, sinabi ni Gyaur na mahal niya si Leila, na naghanda na tumakas kasama niya mula sa harem, ngunit ang balangkas ay nahayag, siya ay itinapon mula sa isang bangin patungo sa dagat at siya ay naghiganti sa kanyang asawa, kung saan ang mga utos ay ang minamahal na babae ay namatay, pinatay siya. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang buhay para sa tagapagsalaysay ay nawalan ng kahulugan.

"Corsair"

Sa Corsair, ang mga kaganapan ay nagbubukas nang sunud-sunod, ngunit ang may-akda ay nagpapanatili ng mga lihim na nauugnay sa nakaraan ng mga karakter at hindi nagbibigay ng isang hindi malabo na pagtatapos. Ang pangunahing tauhan ay si Conrad-Corsair, i.e. isang pirata, isang magnanakaw sa dagat na lumabag sa batas. Wala tayong alam sa kanya, kung bakit naging pirata, pero malinaw naman na edukado siya. Ang trahedya ni Conrad ay kinikilala lamang niya ang kanyang sariling kalooban, tanging ang kanyang ideya sa mundo, at ang pagsalungat sa paniniil at opinyon ng publiko at ang mga batas at tuntunin na itinatag ng Diyos, siya mismo ay naging isang malupit. Pinaisip ni Byron ang kanyang bayani tungkol sa kanyang karapatan na ipaghiganti ang lahat para sa kasamaan ng iilan. Sa panahon ng pakikipaglaban kay Selim, siya ay nakuha, kung saan siya ay hinihintay sa pamamagitan ng pagpapatupad. Pinagkaitan ng kalayaan, nakaranas siya ng pagsisisi. Kaya, sa unang pagkakataon, pinagdudahan ni Byron ang kanyang bayani sa kawastuhan ng kanyang mga paghatol. Ang pangalawang pagkakamali ay nangyari nang siya, pinalaya ng asawa ng Sultan na umibig sa kanya, ay bumalik at nakita ang isang barkong pirata na nagmamadaling sumagip sa kanya. Hindi niya naisip kung ano ang maaaring magdulot ng pagmamahal sa puso ng mga taong ito.

Sa pamamagitan ng 1815, ang pinaka-trahedya at liriko na tula, "Patawarin," na hinarap sa kanyang asawa pagkatapos ng diborsyo, ay nagsimula. Matapos ang isang diborsyo, sa gitna ng isang kampanya ng paninirang-puri laban sa kanya, noong 1816 ay umalis si Byron sa England magpakailanman.

"Manfred"

Ang 1816 ay ang pinakamahirap na panahon sa buhay ng makata. Gumugugol siya ng bahagi ng taong ito sa Switzerland, at pagkatapos ay manirahan sa Italya. Sa oras na ito, isinulat niya ang kanyang tula na "Manfred". Tinawag mismo ni Byron ang kanyang tula na isang "dramatic na tula", ngunit sa pamamagitan ng uri ng imahe ng mundo, si Manfred ay lumalapit sa misteryo at pilosopiko na drama, kung saan ang simbolismo ang nangingibabaw na prinsipyo ng paghahatid ng kaisipan. Lahat ng tauhan sa tulang ito ay mga ideyang personified. Si Manfred ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng Goethe's Faust, na inamin mismo ni Goethe. Gayunpaman, si Byron mismo, kung siya ay naging inspirasyon ni Faust, pagkatapos ay labis na humiwalay sa kanya.

Ang kanyang bayani ay isang warlock din, ngunit ang layunin ng bayani ay hindi upang makakuha ng isang magandang sandali. Hinahangad ni Manfred na palayain ang kanyang sarili mula sa pagdurusa kung saan hinahatulan siya ng kanyang alaala at ng kanyang budhi. Siya ang dahilan ng pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na si Astarte, na ang anino ay gusto niyang tawagan mula sa mundo ng mga patay upang humingi ng tawad.

Ang pangunahing tema ng gawain ay ang pagdurusa ng isang napakalaking malungkot na tao na nakakaalam ng lahat mula sa kamalayan ng kanyang hindi mapapatawad na pagkakasala, mula sa kawalan ng kakayahang makahanap ng limot. Ang lahat ng aksyon ay nagaganap sa tuktok ng Alps sa isang lumang Gothic na kastilyo na puno ng mga lihim. Bago pa man siya mamatay, na hindi nakatanggap ng kapatawaran ni Astarte, hindi nagsisi si Manfred. Ang "Manfred" ay ang huling tula ni Byron tungkol sa isang makapangyarihang malungkot na tao na itinuturing ang kanyang sarili na may karapatang labanan ang sansinukob gamit ang kapangyarihan ng kanyang isip at kalooban.

Ito ang huling gawain kung saan ang egoismo at indibidwalismo ng tao ay gumawa ng isang krimen.

Ang panahon ng Italyano (1816-1824) ay minarkahan ng paglitaw ng isang ironic na pananaw sa mundo at ang paghahanap ng isang alternatibong moral, isang indibidwal na alternatibo.

Ang partikular na kahalagahan ay ang nobela sa taludtod na "Don Juan" at ang misteryong "Cain".

Ang misteryo ay batay sa teksto ng Bibliya. Napanatili ni Byron ang batayan ng balangkas: Ang sakripisyo ni Cain ay hindi tinanggap ng Diyos, siya, nagkikimkim ng kasamaan, pinatay ang kanyang kapatid, na nakalulugod sa Diyos.

Ipinakikita ng Bibliya si Cain bilang ang unang naiinggit at mamamatay-tao na naghimagsik laban sa Diyos.

Ang Bibliya ay hindi nagbibigay ng sikolohiya ng mga motibasyon. Sinira ni Byron ang balangkas na ito, nakikita sa loob nito ang salungatan ng walang pag-iisip na pagsunod at ang pagmamataas ng pag-iisip ng tao. Sa unang pagkakataon, sinasalungat ni Byron ang isang malupit (Diyos) hindi isang indibidwalista, ngunit isang altruista. Si Cain mismo ay hindi lamang sumasalungat sa paniniil ng Diyos, ngunit nagsisikap na malutas ang misteryo ng kamatayan upang mailigtas ang lahat ng tao mula rito.

Ang indibidwalismo ay kinakatawan dito ni Lucifer - isang anghel na naghimagsik laban sa paniniil ng pinakamataas na kapangyarihan, natalo, ngunit hindi sumuko sa malupit. Si Lucifer ay kumakatawan sa isang bilang ng mga indibidwal, ang huli ay si Manfred.

Mula sa eksena 1 ng act 1, si Byron ay lumikha ng isang tensyon na tunggalian ng mga ideya, iba't ibang ideya tungkol sa mundo at tungkol sa puwersang namamahala sa mundong ito. Kasunod ng panalangin nina Adan at Eba, at Abel, kung saan pinuri nila ang Diyos, mayroong isang pag-uusap sa pagitan nina Adan at Cain, na hindi nakibahagi sa pangkalahatang doxology. Si Cain ay pinagmumultuhan ng tanong kung ang Diyos ay omniscient, omnipotent, o mabuti. Upang subukan, nag-alay siya ng mga bulaklak at prutas. Hindi tinatanggap ng Diyos ang walang dugong pag-aalay ni Cain, ngunit tinatanggap ang madugong sakripisyo ni Abel nang pumatay siya ng tupa sa pangalan ng Diyos.

Nais ni Cain na sirain ang altar ng Diyos, ngunit si Abel ay tumayo upang protektahan siya, na nawalan ng kapangyarihan sa kanyang sarili, sa matinding galit mula sa pagkabulag ng mga tao, pinatay niya ang kanyang kapatid, ang unang nagdulot ng kamatayan kung saan nais niyang iligtas. lahat.

Matapos mapatay si Abel, sinumpa muna ng kanyang ina, siya ay pinaalis sa bahay, hindi kilala ang naghihintay sa kanya at sa kanyang pamilya.

Ang pinakamabigat na parusa ay ang kanyang pagsisisi at kapahamakan sa walang hanggang pagdududa sa kanyang sarili at sa kanyang mga mahal sa buhay, na maaaring ulitin ang kanyang krimen. Ang malupit na diyos ay hindi magagapi, ang lihim ng buhay at kamatayan ay hindi nalalaman, ang krimen ay nagawa.

Ang salungatan sa pagitan ng tao at ng mas mataas na kapangyarihan ay nanatiling hindi nalutas, bagama't isang bagong kalakaran ang umuusbong: ang isa na naghimagsik laban sa mas mataas na kapangyarihan ay nagsalita hindi lamang para sa kanyang sarili. Makakaasa lamang si Cain na maging isang taong malaya sa espirituwal, ngunit si Cain, na nasira ng isang krimen, ay makakapagpalaya sa kanyang sarili sa espirituwal na paraan.

Ang romantikong Pranses.

Ang romantikong Pranses ay ipinanganak mula sa mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses noong 1789 at nakaligtas sa 2 pang rebolusyon.

Yugto 1 ng Rebolusyong Pranses: 1800-1810

Stage 2: 1820-1830

Gayunpaman, ang malikhaing landas ng mga romantikong tulad nina J. Sant at V. Hugo ay lumampas sa mga limitasyong ito, at sa pagpipinta ng Pransya, ang romantikismo ay nakaligtas hanggang 1860.

Kapansin-pansin, sa isang bansa na nakaranas ng hindi kapani-paniwalang mga kaguluhan at rebolusyon, sa unang yugto ng romantikismo, lumilitaw ang mga gawa kung saan halos walang pokus sa plot.

Malinaw, ang pagod ng bansa mula sa mga sakuna ng katotohanan ay nakaapekto. Ang atensyon ng mga manunulat ay iginuhit sa lugar ng mga damdamin, bukod pa rito, hindi lamang ito mga emosyon, ngunit ang kanilang pinakamataas na pagpapakita ay simbuyo ng damdamin.

Sa yugto 1, si Shakespeare ay naging isang idolo para sa romantikong Pranses. Si Germain de Smal noong 1790 ay sumulat ng isang treatise na "Sa Impluwensya ng mga Passion sa Kaligayahan ng mga Indibidwal at Bansa."

Rene Cheteaubriand sa kanyang aklat na "The Geniuses of Christians" na seksyong "On the vagueness of the passions."

Ang 1st place ay inookupahan ng love passion. Ang pag-ibig ay wala kahit saan na ipinakita bilang masaya, ito ay pinagsama sa imahe ng pagdurusa, kumpletong mental at espirituwal na kalungkutan.

Sa nobelang Rene ni Chateaubriand, lumilitaw ang isang string ng mga tinatawag na mourner-heroes, na dadaan sa panitikan ng parehong England at Russia, na tumatanggap ng pangalan ng mga kalabisan na tao.

Ang tema ng kalungkutan, ang walang katuturang pag-aaksaya ng enerhiya ay magiging pangunahing isa sa nobela nina Senancourt at Musset.

Ang tema ng relihiyon bilang isang paraan ng pagkakasundo sa katotohanan ay lumitaw sa mga gawa ng Chateaubriand. Hindi isang maliit na papel ang ginampanan ng kakilala ng mga Pranses sa mga ideya ng mga romantikong Aleman. Ang malaking interes ay hindi lamang Alemanya, kundi pati na rin ang America at ang Silangan. Kadalasan ang mga bayani ng French Romantics ay mga taong nauugnay sa sining.

Sa nobelang Carinna ni Germaine de Stael, musika ang pangunahing hilig ng pangunahing tauhang babae. Ang paglitaw ng isa pang tema ay konektado sa akda ni Germaine de Stael: ang tema ng babaeng emancipation. Ito ay hindi nagkataon na tinawag ng manunulat ang kanyang mga nobela sa pamamagitan ng mga babaeng pangalan ("Karinna", "Dolphin").

Sa ika-2 yugto ng romantikong Pranses, ang naunang nakabalangkas na mga tendensya ay nabuo, ngunit may mga pagbabago sa paksa at mga pamamaraan ng pagpapatupad nito.

Sa yugtong ito, nagaganap ang pagbuo ng dula. Ang melodrama na likas sa karamihan sa mga romantikong drama ay umabot sa pinakamataas na antas nito, ang mga hilig ay nawawala ang kanilang pagganyak, ang pagbuo ng balangkas ay napapailalim sa pagkakataon. Ang lahat ng ito ay isinilang sa mga detalye ng nakaraang makasaysayang yugto ng rebolusyon, nang ang buhay ng tao ay nawalan ng halaga, nang ang kamatayan ay naghihintay sa lahat sa anumang sandali.

Ang nobela at dula sa kasaysayan ay lumalabas sa panitikan.

Victor Hugo "Notre Dame", "Les Misérables", "93", "The Man Who Laughs".

Ang mga may-akda ng makasaysayang drama ay sina Hugo at Musset, ngunit ang pangunahing atensyon sa makasaysayang nobela at sa makasaysayang drama ay palaging iginuhit sa moral na kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Ang espirituwal na panloob na buhay ng isang tao ay naging mas mahalaga kaysa sa kasaysayan ng estado.

Ang mga makasaysayang genre sa France ay umuunlad sa ilalim ng impluwensya ni W. Scott. ngunit hindi katulad niya, isang taong hindi kailanman ginawang pamagat ng kanyang mga nobela ang mga makasaysayang numero, ipinakilala ng mga may-akda ng Pranses ang mga makasaysayang pigura sa mga pangunahing tauhan. Ibinaling ng mga Pranses ang kanilang atensyon sa tema ng mga tao at ang papel nito sa kasaysayan. Maraming hindi nalutas na mga problema sa buhay ng lipunan na lumitaw bago pa man ang rebolusyon ay nagdulot ng interes sa panitikan sa mga turo ng mga sosyalista - Pierre Meru, Saint Simon.

Si V. Hugo, J. Sant ay sumangguni sa kanilang mga ideya nang paulit-ulit sa kanilang mga nobela hindi lamang tungkol sa nakaraan, kundi pati na rin sa kasalukuyan. Dito pinayaman ang mga romantikong tula ng makatotohanang tula.

Mula noong 1830, ang pag-iibigan ng Pransya ay nahilig sa pagsusuri. Lumilitaw ang tinatawag na marahas na panitikan (sinulat ni V. Hugo ang kuwentong "Ang Huling Araw ng Hinatulan sa Kamatayan"). Ang pagtitiyak ng panitikang ito ay nasa paglalarawan ng mga matinding sitwasyon ng pang-araw-araw na buhay. Ang tema ng guillotine, rebolusyon, terorismo, ang parusang kamatayan ang pangunahing isa sa mga gawaing ito.

Victor Hugo

Ang pinakamahalagang manunulat ng European Romanticism. Siya ay isang romantikong ayon sa uri ng pang-unawa sa mundo at ang lugar ng makata dito. Sinimulan ni Hugo ang kanyang malikhaing aktibidad bilang isang makata.

1 koleksyon: "Odes" (1822)

2 koleksyon na "Odes and ballads" (1829)

Ang mismong mga pamagat ng mga unang koleksyon ay nagpapatotoo sa mga koneksyon ng panimulang makata sa klasisismo. Sa yugto 1, malamang na ilarawan ni Hugo ang salungatan sa pagitan ng pag-ibig at tahanan, ang kanyang istilo ay napaka-kaawa-awa.

Ang mga materyales ng ika-3 koleksyon ("Oriental") ay ang kakaiba at kaakit-akit ng Silangan, na napakapopular sa France.

"Cromwell" - ang unang drama ni V. Hugo. Ang pagpili ng paksa ay dahil sa hindi pangkaraniwang katangian ng politikong Ingles na ito. Ang paunang salita sa drama ang pinakamahalaga, hindi ang drama mismo. Ang mga ideya ng paunang salita ay mahalaga para sa buong romantikong kilusan, nauugnay ang mga ito sa pagtatapos ng historicism, na may problema ng kataka-taka, ang prinsipyo ng pagpapakita ng katotohanan, ang mga detalye ng drama bilang isang uri ng pagbubukod. Ang romantikong historicism at romantikong dialectics ay sumasailalim sa mga ideya ni Hugo tungkol sa pag-unlad ng lipunan at kultura nito. Ang periodization ni Hugo sa kabuuan ay hindi napapailalim sa mga pagbabago sa mga relasyon sa lipunan kundi sa pag-unlad ng kamalayan.

3 panahon ayon kay Hugo:

1) Primitive

2) Antique

Sa yugto 1, sa kanyang opinyon, hindi gaanong kamalayan ang gumising, ngunit damdamin, at tula ang bumangon kasama nito. Nagagawa lamang ng isang tao na ipahayag ang kanyang kagalakan, at gumawa siya ng isang himno at isang oda, kaya lumitaw ang Bibliya. Ang Diyos ay isang misteryo pa rin dito, at ang relihiyon ay walang dogma.

Sa yugto ng unang panahon, ang relihiyon ay may isang tiyak na anyo, ang paggalaw ng mga tao at ang paglitaw ng mga estado ay nagbubunga ng isang epiko, ang rurok nito ay ang gawain ni Homer. Sa yugtong ito, maging ang trahedya ay etikal, dahil muling isinalaysay ng aktor ang nilalaman ng epiko mula sa entablado.

Magsisimula ang isang bagong panahon kapag ang magaspang na mababaw na paganismo ay pinalitan ng isang espiritistikong relihiyon na nagpapakita sa tao ng kanyang dalawahang katangian: ang katawan ay mortal, ang espiritu ay walang hanggan. Ang ideya ng duality, na lumitaw sa pagdating ng Kristiyanismo, ay tatakbo sa buong sistema ng mga pananaw ni Hugo, kapwa sa larangan ng etika at aesthetics.

Kaya, ang pag-highlight ng mga kultura, inaayos ni Hugo ang kamalayan, na nagpapakita ng sarili sa anyo ng mga paniniwala at sa sining. Ang konsepto ng duality ng mundo ay lumilikha ng isang bagong uri ng pambihirang drama, na pinangungunahan ng pakikibaka ng dalawang tendensya - mga salungatan. Ang ideya ng duality ay sumasailalim sa lahat ng aesthetic constructions ni Hugo. Pinagsasama ng drama ang trahedya at komedya. Ang tugatog ng drama ay ang gawa ni Shakespeare.

Bigyang-pansin ni Hugo ang problema ng kababalaghan. May kaibahan si Hugo sa treatise ng katawa-tawa. Hindi niya pinagsasama ang katawa-tawa sa pangit, ngunit ikinukumpara ito sa kahanga-hanga.

Ayon kay Hugo, ang kataka-taka (kahit na antigo) ay hindi lamang naghahatid ng pangit, ngunit binalot ang imahe ng isang "haze of grandeur o divinity." Ayon kay Hugo, ang kataka-taka ay nasa tabi ng kahanga-hanga, kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo. Kahit na ang kalaban ng drama na "Cromwell" ay lumalabas na isang katawa-tawa na pigura, samakatuwid ang mga hindi tugmang tampok ay pinagsama sa kanyang karakter at ito ay lumilikha ng isang romantikong natatanging karakter. Ang mga bayani ni Hugo (Quasimodo, Jean Voljean, de Pien) ay ang kataka-taka sa romantikong kahulugan nito.

Bigyang-pansin ni Hugo ang problema ng 3 yunit, sa paniniwalang tanging ang yunit ng aksyon ang may karapatang umiral, dahil naglalaman ito ng pangunahing batas ng drama.

"Ernani"

"Ernani" - 1 sa mga makabuluhang gawa ni Hugo.

Sa "Ernani" ang oras ng pagkilos ay lumampas sa isang araw, ang lugar ng aksyon ay patuloy na nagbabago, ngunit siya ay marubdob na sumusunod sa pagkakaisa ng aksyon: ang tunggalian ng pag-ibig at karangalan ay nagbubuklod sa lahat ng mga karakter at ang makina ng intriga. Ang pag-ibig para sa batang dona de Sol ay sumisira kay Hernani, Haring Carlos, Duke de Silva, at nagbunga hindi lamang sa pag-ibig sa tunggalian, ito ay nauugnay din sa karangalan. Ang karangalan ni Ernani (siya, pinagkaitan ng mga karapatan ng hari, ang Prinsipe ng Aragon) ay nangangailangan sa kanya na maghiganti kay Haring Carlos at magpasakop kay de Silva, na nagligtas sa kanyang buhay. Hindi ipinagkanulo ni De Silva ang kanyang karibal, na napopoot sa kanya, dahil ang karangalan ng pamilya ay nangangailangan na ang mga inuusig ay mabigyan ng asylum. Si Haring Carlos, na naging emperador, ay naniniwala na dapat niyang patawarin ang kanyang mga kaaway. Kailangang ipagtanggol ni Dona de Sol ang kanyang karangalan sa pamamagitan ng punyal.

Ang isyu ng karangalan ay palaging naroroon sa bawat eksena, maging sa katapusan, sa araw ng kasal, hinihiling ni de Silva kay Hernani na tuparin ang utang ng karangalan at ibigay ang kanyang buhay. Ang drama ay ang pagkamatay nina Ernani at Doña Sol. Gayunpaman, naiintindihan din ni de Silva ang tagumpay ng pag-ibig, nagpakamatay din siya.

Kaya, ang lakas ng mga hilig ay tumutukoy sa pag-uugali ng bawat isa sa mga karakter. Ngunit kung sa trahedya ng klasisismo ang hari ay kumikilos bilang tagapagdala ng pinakamataas na hustisya, kung gayon kay Hugo ito ay ang magnanakaw na si Ernani.

"Notre Dame Cathedral"

Ang mga problema sa moral at dramatikong intensity ng aksyon ay pinagbabatayan ng makasaysayang nobelang Notre Dame Cathedral. Ito ang unang makabuluhang nobela ni Hugo. Ang mga kaganapan ay iniuugnay sa 1482. Halos lahat ng mga karakter ay kathang-isip lamang. Hindi naiimpluwensyahan ni Haring Louis XI ang pag-unlad ng mga kaganapan. Sa paunang salita, isinulat niya na ang ideya ng paglikha ng isang nobela ay naudyukan ng isang misteryosong inskripsiyon sa dingding ng katedral. Ito ay ang salitang Griyego para sa bato. Nakita ni Hugo ang 3 anyo ng pagpapakita ng kapalaran: ang kapalaran ng batas, ang kapalaran ng dogma at ang kapalaran ng kalikasan. Nagsusulat si Hugo tungkol sa kapalaran ng dogma sa nobelang ito. Isusulat niya ang tungkol sa kapalaran ng batas sa nobelang Les Misérables, at ang kapalaran ng kalikasan ay makikita sa Toilers of the Sea.

May 3 pangunahing tauhan sa Notre Dame de Paris: Claude Frolo, Quasimodo bell ringer, Esmeralda, isang street dancer. Ang bawat isa sa kanila ay biktima ng kapalaran - relihiyosong dogma o pamahiin, na sumisira sa kalikasan ng tao at ginagawang makasalanan lamang ang nakikita ng kagandahan.

Si Claude Frolo ay isang edukadong tao, nagtapos siya sa 4 na faculties ng Sorbonne. Natagpuan niya si Quasimodo malapit sa templo. Nakakita si Frolo ng isang kapus-palad na tao sa isang pangit na bata. Wala siyang mga pamahiin sa medieval (iyon ay, ang mga pamahiin ng kanyang panahon). Gayunpaman, ang kanyang trabaho sa teolohiya ay nagpahamak sa kanya sa kahihiyan at nagturo sa kanya na makita lamang ang bisyo sa mga kababaihan, at mga demonyong pwersa sa sining. Ang pagmamahal sa isang street dancer ay nagpapakita ng sarili bilang poot. Dahil sa kanya, namatay si Esmeralda sa bitayan. Ang kapangyarihan ng hindi mapawi na pagnanasa ay sumusunog sa kanya. Ang panlabas na kasuklam-suklam na si Quasimodo, na itinuturing ng mapamahiing pulutong na produkto ng diyablo, ay nakasanayan nang kapootan ang mga natatakot sa kanya at tinutuya siya.

Si Esmiralda, na lumaki sa mga gypsies, ay nasanay sa kanilang mga kaugalian, ay wala sa espirituwal na lalim. Ang pagtanggap ng kaibahan, ang kataka-takang pinagbabatayan ng paglikha ng isang sistema ng mga imahe.

Gustung-gusto niya ang isang hindi gaanong kawal na nakasuot ng magandang uniporme, ngunit hindi niya kayang pahalagahan ang sakripisyong pagmamahal para sa kanyang sarili ng pangit na Quasimodo.

Hindi lamang katawa-tawa ang mga karakter, ngunit ang katedral mismo ay katawa-tawa. Ang katedral ay gumaganap ng isang ideological na komposisyon, isang kronolohikal na pag-andar. Ang katedral ay isa ring pilosopiya, sinasalamin nito ang kasaysayan ng mga tao. Ang lahat ng mga aksyon ay nagaganap sa loob o malapit sa katedral. Ang lahat ay konektado sa katedral.

"Les Miserables", "Toilers of the Sea", "The Man Who Laughs", "93"

Kabilang sa mga makabuluhang gawa ang kanyang mga nobela, na nilikha noong 1860-70. "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "The Man Who Laughs", "93".

Ang "Les Misérables" ay isang malaking epikong canvas na sumasaklaw sa 10 taon, kabilang ang mga eksena mula sa iba't ibang antas ng pamumuhay, ang mga kaganapan ay tumatagos sa iba't ibang lugar sa isang bayan ng probinsya malapit sa larangan ng Waterloo.

Nakatuon ang nobela sa kuwento ng pangunahing tauhang si Jean Voljean. Nagsisimula ito sa katotohanan na nagnakaw siya ng tinapay mula sa gutom at tumanggap ng 19 na taon ng pagsusumikap para dito. Kung siya ay naging isang espirituwal na sira na tao sa mahirap na paggawa, iniwan niya ang kanyang kinasusuklaman ang lahat at lahat, na napagtatanto na ang parusa ay maraming beses na mas malaki kaysa sa pagkakasala.

Ang salungatan sa pagitan ng mabuti at masama ay sentro sa nobelang ito.

Matapos makipagpulong kay Bishop Miriel, muling isinilang ang dating convict at nagsimulang magsilbi lamang ng mabuti. Nahuhumaling sa ideya ng unibersal na pagkakapantay-pantay at kasaganaan, sa ilalim ng pangalan ni G. Madeleine, lumilikha siya sa isa sa mga lungsod ng isang uri ng panlipunang utopia, kung saan dapat walang mahirap at ang moralidad ay dapat magtagumpay sa lahat. Ngunit kailangan niyang aminin na ang absolutisasyon ng kahit na ang pinakamataas na ideya ay maaaring humantong sa pagdurusa. Ganito ang pagkamatay ng ina ni Caseta na si Fantine, dahil siya, ang ina ng anak sa labas, taong nadapa, ay walang lugar sa pabrika ng mayor, kung saan ang kahalayan ay mahigpit na pinarurusahan. Muli siyang lumabas sa kalye at doon namatay. Nagpasya siyang maging ama ni Caseta, dahil nabigo siyang lumikha ng kaligayahan para sa lahat.

Ang pangunahing kahalagahan sa nobela ay ang paghaharap nina Jean Voljean at Jover (pulis) - ang dogma ng batas. Si Jover ay nagsimulang magtrabaho nang husto, at pagkatapos ay bilang isang pulis. Siya ay palaging at sa lahat ng bagay ay sumusunod sa liham ng batas. Sa pamamagitan ng pagtugis kay Volzhan bilang isang dating convict na muling nakagawa ng krimen (pangalan ng ibang tao), nilalabag niya ang hustisya, dahil ang dating convict ay nagbago ng matagal na ang nakalipas. Gayunpaman, ang ideya ay hindi akma sa isip ng isang pulis na ang isang kriminal ay maaaring maging mas mataas sa moral kapwa sa kanya at sa batas.

Matapos palayain ni Jean Voljean si Jover sa barikada, at iligtas ang sugatang marios (kalaguyo ni Caseta), siya mismo ay ibinigay sa mga kamay ng pulis, isang bali ang nangyari sa kaluluwa ni Jover.

Isinulat ni Hugo na si Jover ay isang alipin ng hustisya sa buong buhay niya. Sa pagtupad sa batas, hindi nakipagtalo si Jover kung tama siya o hindi. Nagpakamatay si Jover at pinalaya si Jean Voljean.

Ang wakas ng nobela ay hindi malinaw na nagpapatunay sa tagumpay at pagkakaroon ng banal na hustisya. Ang banal na hustisya ay umiiral lamang sa ideal. Namatay si Jover sa pagliligtas kay Jean Voljean, ngunit hindi ito nakapagpapasaya kay Jean Voljean. Dahil nalikha ang kaligayahan nina Caseta at Marios, siya ay iniwan ng mga ito. Bago lamang ang kanyang kamatayan ay nalaman nila ang tungkol sa lahat ng mga gawain ng taong ito. Sina Jean Voljean at Jover ay mga kakaibang pigura na binuo sa prinsipyo ng kaibahan. Ang itinuturing na isang mapanganib na kriminal ay lumalabas na isang marangal na tao. Ang sinumang namumuhay sa buong buhay niya ayon sa batas ay isang kriminal. Ang dalawang karakter na ito ay dumaan sa isang moral breakdown.

"Ang Lalaking Tumatawa"

Nalutas ng may-akda ang mga problema na nag-aalala sa kanya sa pinaka-pangkalahatang anyo, na makikita sa mga pangalan na ibinibigay niya sa mga karakter. Ang lalaki ay may pangalang Ursus - isang oso, ngunit ang lobo - Homo (tao). Ang mga pangyayari sa nobela ay nagpapatunay sa bisa ng mga pangalang ito.

Ang romantikong pagnanais para sa mga kakaiba ay ipinakita sa paglalarawan ng parehong mga kaugalian ng Inglatera noong nakaraang mga siglo, tulad ng sa kwento ng mga aksyon ng tinatawag na comprachicos, na pumangit sa mga bata sa Middle Ages upang sila ay pasayahin ang publiko sa isang booth.

"93" (1874)

Huling nobela. Nakatuon sa mga kalunus-lunos na kaganapan ng Rebolusyong Pranses. Sa pagsasalin ng Ruso, ang salitang "taon" ay lumitaw sa pamagat, ngunit para sa Pranses, ang numero 93 ay nagsasalita para sa sarili nito.

Sa nobela, napanatili at umuusbong ang pagnanais ng may-akda na pasimplehin ang mga tauhan at ipahayag ang kanyang saloobin sa tulong ng mga simbolo.

Ang mga kaganapan ay nagaganap sa panahon ng Jacobin terror sa Vendée, kung saan ang mga tropang Republikano ay nakikipaglaban sa mga royalista. Ang pinuno ng tropa ay isang batang talentadong Gowen, na minamahal ng mga sundalo.

Ang mga royalista ay may Marquis of Lantenac - matalino, patas at napakalupit. Ang kumplikado ng sitwasyon ay na si Gauvin ay pamangkin sa tuhod ni Lantenac sa pinagmulan. Si Govin ay pinalaki ng republikang si Cimourdain, nakikita niya sa kanya ang isang espirituwal na anak.

Si Cimourdain ay ipinadala upang bantayan si Gauvin, at kung lalabag siya sa kanyang tungkuling sibiko, dapat niya itong patayin. Sa finale, si Lantenac, na natakpan ang buong distrito ng dugo, ay gumawa ng isang mabuting gawa - iniligtas niya ang mga anak ng ibang tao mula sa kamatayan sa isang apoy at dahil dito siya ay nakuha ni Gauvin. Hindi nagawang bitayin ni Gauwen ang lalaking nahuli, naligtas ang mga bata at binigyan niya ito ng pagkakataong makatakas.

Para dito, dapat patayin ni Cimourdain ang kanyang mag-aaral, ngunit hindi siya makakaligtas sa pagkamatay ng taong pinakamalapit sa kanya at pinatay niya ang kanyang sarili.

Ang sitwasyon ay tila hindi malulutas, dahil ang panlipunan ay magkakaugnay sa personal.

Ang nobela ay pinangungunahan ng 2 simbolo: ang guillotine at ang ina. Ang lahat ng mga kaganapan ay nagaganap laban sa backdrop ng isang guillotine at isang ina na naghahanap ng mga anak na kinuha ng Lantenac. Ang ina at ang guillotine ay nagkikita sa finale. Si Cimourdain at Gauvin ay naging biktima ng guillotine at namatay sa ngalan ng hustisya. Ang pagpapakamatay ni Cimourdain ay katulad ng pagkamatay ni Jover: pareho silang hindi nagtagumpay sa mga ideya ng bahay, hindi kasama ang sangkatauhan.

Romantikismo ng Aleman

Stage ni Jena

Ang romantikong Aleman ay dumaan sa ilang yugto sa pag-unlad nito:

1) Jena (may kondisyon na may petsang 1797-1804)

2) Heydeilgberg (sa pamamagitan ng 1804)

Magkapatid na Friedrich at August Wilhelm Schlegegli, Novalis, Ludwig Tieck, Friedrich Wilhelm Schilling, Friedrich Schleielmarcher, Herderlin. Ang mga pangunahing dokumento ng programa ng Jena romanticism ay "Mga Kritikal na Fragment" ni F. Schlegel, "Mga Fragment" ni Schlegel at Novalis.

Ang mga romantiko ay interesado sa kakanyahan ng espiritu at bagay, ang koneksyon sa pagitan ng pangkalahatan at partikular, ang kanilang mga dialectics, ang posibilidad na malaman ang mundo at lumapit sa ideal. Nais nilang maunawaan ang lugar ng kalikasan, relihiyon, Diyos, moralidad sa sistema ng sansinukob, pati na rin ang papel ng lohika, imahinasyon sa sistema ng kaalaman. At pagtibayin ang koneksyon bilang resulta ng pilosopiya, agham at sining.

Ang pinakamataas na anyo ng kaalaman (Shilling) ay pilosopiya at sining.

Napansin ang walang limitasyong mga posibilidad ng artistikong pagkamalikhain, si Schilling ang unang nakakita ng pagkakaisa ng may malay at walang malay sa proseso ng pagkamalikhain. Sinabi niya na ang bawat gawa ng sining ay nagbibigay-daan para sa isang walang katapusang bilang ng mga interpretasyon. Kaya, ang pilosopiya ay nagpapakita ng isang mahalagang pag-aari ng sining - ang kalabuan nito. Sinabi ni Schilling na ibinabalik ng sining ang isang tao sa kalikasan at orihinal na pagkakakilanlan.

Ang isang bagong kalidad ng romanticism ay ang atensyon sa kasaysayan, ang historicism ng pag-iisip. Gayunpaman, ang makasaysayang romantisismo ay tiyak.

Ang Yenese ay madalas na nagsasalita ng 3 yugto sa pag-unlad ng lipunan:

1) umiral ang ginintuang panahon nang ang tao ay hindi nakahiwalay sa kalikasan, dahil sa hindi pag-unlad ng kamalayan.

2) sa pag-unlad ng kamalayan, ang isang tao ay humiwalay sa kalikasan, sinusubukang supilin ito, at ito ay nagiging pagalit sa kanya.

3) ang isang bagong ginintuang edad ay posible (sa hinaharap), kapag ang espirituwal na pag-unlad ng isang tao ay malalaman ang kagandahan at kadakilaan ng kalikasan, ito ay magiging kanyang kaibigan, ang pagkakaisa ay babangon, ngunit sa mga bagong kondisyon, iyon ay, natural na isang ang tao ay hindi bababa sa kalikasan, ngunit babangon dito sa kanyang mataas na pag-unlad. Ang kakayahang magmahal ay nagpapataas ng isang tao at naglalapit sa kanya sa kalikasan. Ang partikular na kahalagahan sa romantikong Aleman ay musika, ang bayani ay madalas na nagiging isang musikero o ang mga romantiko ay lumikha ng mga sound recording.

Stage 2: Heidelberg stage

Ang unang dekada ng ika-19 na siglo ay nagdudulot ng mga pagbabago sa romantikismo ng Aleman: Namatay sina Novalis at Wackenroder, nahulog si Herderlin sa kabaliwan, ang pilosopiya ng magkapatid na Schlegel at nagbabago si Schelling. Ang Asul na Bulaklak ni Novalis ay mananatiling isang panaginip, ngunit ang saloobin sa panaginip mismo ay nagbago. Ang lugar ng mga Romantikong pilosopo ng Jena ay kinuha ng mga pilosopo ng Heidelberg, na bumaling sa pagkolekta at paglalathala ng katutubong sining. Ang pagbaling sa alamat sa yugtong ito ay hindi isang pagtakas mula sa katotohanan, ngunit isang kasangkapan para sa pagmulat ng kamalayan sa sarili ng mga tao.

Conventionally, ang taong 1804 ay itinuturing na simula ng aktibidad ng Heidelberg circle, kahit na ang mga manunulat ng panahong ito ay nagpahayag ng kanilang sarili nang mas maaga.

Samantalang ang mga romantiko ni Jena ay nagsusumikap sa kanilang pangarap tungo sa maganda at unibersal, ang mga Heidelberger sa simula pa lang ay nararamdaman ang hindi matukoy na mga kontradiksyon ng mundo.

Ang trahedya ay pinatindi ng mga digmaan at pagkawasak na dinala ng mga kampanyang Napoleoniko sa Alemanya. Hindi sinasadya na lumilitaw ang mga tampok na baroque sa sining ng panahong ito: kamatayan, dugo, pagkamatay ng isang pamilya, pagkasira ng mabuting damdamin, sirang mga karakter, hindi likas sa mga relasyon ng tao. Sa pinuno ng kilusan ay sina Achim von Arnim at Clemens Brentano. Sina Heinrich von Kleist at Joseph von Eichendorff ay sumali sa parehong grupo. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng magkapatid na Grimm (Jacob at Wilhelm). Si Hoffmann ay hindi miyembro ng anumang asosasyon; kinukumpleto niya ang pagbuo ng romantikismo sa Alemanya. Sinasalamin ng kanyang trabaho ang krisis ng romantikismo ng Aleman.

Sa isang bagong yugto, ang isang bagong pilosopiya ni Arthur Schopenhauer ay nahuhubog, na, sa kanyang sentral na gawain na The World as Will and Representation, ay nangangatuwiran na ang isang tao ay umiiral sa isang walang awa, walang malay, random na nilikhang mundo.

Ang pakiramdam ng pag-ibig ay napalitan ng simpatiya sa Schopenhauer, dahil ang pag-ibig ay isang mirage na nilikha ng kalikasan upang maisulong ang pagpaparami ng mga species.

Ang kamatayan, na para kay Novalis ay isang transisyon tungo sa isang bagong buhay, tungo sa isang bagong kasakdalan, ay nawawalan ng kapangyarihang nagbibigay-buhay sa mga gawa ni Schopenhauer at ang katapusan ng masakit na pananabik para sa kamatayan. Ayon kay Schopenhauer, ang mundo mismo ay umiiral lamang dahil ang isang tao ay maaaring kumatawan dito. "Ang mundo ay ang aking ideya." Tulad ng lahat ng mga romantiko, lubos na pinahahalagahan ni Schopenhauer ang musika, na, sa kanyang opinyon, ay nagsasabi sa isang tao tungkol sa kakanyahan ng mundo.

Binuo ni Schopenhauer ang doktrina ng henyo, ngunit kung nakita ng Jensen sa henyo ang sagisag ng pinakamataas na prinsipyo ng malikhaing - pagkakaisa, pagkatapos ay ipinagtalo ni Schopenhauer na ang patolohiya ay ang batayan ng henyo.

Ang pilosopiya ng Schopenhauer ay makikita sa gawain nina Arnim, Kleist at Hoffmann.

Sa late romanticism, lumilitaw ang realidad at totoong tao. Ang mga bayani ay mga guro, mag-aaral, mangangalakal sa kanilang pang-araw-araw na alalahanin sa isang ordinaryong materyal na kapaligiran. Kapitbahay ito ng mga wizard, mga kamangha-manghang estate.

Kaya, ang hitsura ng istilong Biedermeier ay kabilang sa oras na ito. Ang kakanyahan ng istilong ito ay nasa paglalarawan ng mga ordinaryong tao sa isang ordinaryong setting.

Pagkatapos ng 1806, sinimulan ng mga Heidelberger na bigyang-kahulugan ang mga larawan ng mga romantikong Jena sa isang bagong paraan.

Ang sining ay nakita ng mga romantiko bilang isang synthesis ng espirituwal at materyal na mga prinsipyo. Ang artist mismo ay lumilikha ng mitolohiya. Ang artista ay may karapatan na ayusin ang paunang kaguluhan, na nakikita sa yugtong ito ng romantikismo bilang mabunga (Schilling).

Ang mga tampok ng paggawa ng mito ay likas sa Novalis at sa Heidelbergers. Pinagtitibay ng Schelling ang ideya ng synthesis at binuo ang teorya ng romantikong irony. Sinabi ng Romantics na imposibleng malaman ang mundo sa tulong lamang ng isip.

Pinangalanan ng Schilling pagkatapos ng Fichte ang mga pangunahing tool ng kaalaman: talino, intuwisyon at produktibong pagmumuni-muni (ang ideya ng transcendentality ay tumatawid sa hangganan: ang intuwisyon at pagmumuni-muni ay lumikha ng posibilidad na maging malapit sa katotohanan). Ang mga bayani ng mga romantiko ay palaging nagmumuni-muni sa kanilang buhay hindi sa pamamagitan ng mga panlabas na kaganapan, ngunit sa pamamagitan ng isang matinding espirituwal na buhay.

Ang isang tao ay maaaring pagnilayan ang mundo lamang na may musmos na walang muwang. Ito ay hindi nagkataon na ang pang-unawa ng mga bata sa mga romantiko ay katulad ng patula. Ang pagmumuni-muni ay salungat sa siyentipikong lohikal na kaalaman. Ang pagmumuni-muni ay konektado sa emosyonal na pang-unawa ng mga impulses na nagmumula sa kalikasan, mula sa panloob na "I" ng indibidwal.

Ang pagmumuni-muni ay nahahati sa magkakahiwalay na mga kilos.

Schlegel: Mga solong sensasyon, ang bawat isa ay nakahiwalay sa sarili nito, ang bawat isa ay hindi konektado sa isa't isa.

Ito ay kung paano lumitaw ang pilosopikal na lugar ng isang bagong genre, ang fragment.

Ang ideya ng fragmentary na pang-unawa ay magiging pangunahing prinsipyo ng romantikong pananaw sa mundo at romantikong aesthetics. Ito ay hindi nagkataon na ang pilosopiko at aesthetic na mga gawa ng Novalis at Schlegel ay tinatawag na "mga fragment". Binubuo ng mga Yenet ang kanilang mga likhang sining bilang isang hanay ng mga fragment. Ang mga konsepto ng pagmumuni-muni at pananaw ay batay sa mga ideya ng mga pilosopo (Schleielmacher at Schelling).

Hindi sila nalilimitahan ng mga mahigpit na batas ng lohika, nakabatay sila sa mga libreng koneksyon ng mga bagay at phenomena, maaari nilang pagsamahin ang mga kaganapan na hindi tugma sa katotohanan, pati na rin ang haka-haka.

Ang imahinasyon sa politika ay nagpapalaya sa sining mula sa mga pamantayan, pagbabawal at mga lumang pormalidad. Kaya ang kalayaan ng pagkamalikhain, ang synthesis ng mga genre at sining, na ipinagbabawal ng klasisismo.

Ernst Hoffmann

Ang personalidad ay pangkalahatan. Napagtanto niya ang kanyang sarili bilang isang musikero at isang likas na kompositor, performer at konduktor. Naging guro ng musika. Nakamit niya ang katanyagan sa buong mundo bilang isang manunulat, nag-aral ng abogasya at nagtrabaho bilang isang abogado nang ilang panahon, nagkaroon ng talento ng isang pintor, pintor at dekorador. Nabanggit sa kanya ng mga kontemporaryo ang kamangha-manghang mga kakayahan ng mananalaysay.

Ang unang maikling kuwento (ang fairy tale na "Cavalier Glitch") ay nakatuon sa personalidad ng kompositor na lalo niyang iginagalang. Ang kuwentong ito ay kasama sa koleksyong "Fantasy in the manner of Callot." Si Callot ay isang French graphic artist, ang may-akda ng mga kakaibang kamangha-manghang mga painting. Ang matapang na pantasya ni Callo ay nakaakit kay Hoffmann dahil pinagsama ng kanyang mga gawa ang kakaiba at pamilyar.

Kasama sa "Fantasy in the manner of Callo" ang mga maikling kwento - mga engkanto at 2 "Kreislerians", na hindi lamang mga fragment mula sa buhay ng pangalawang "I" ng may-akda - ang kompositor na si Kreisler - kundi pati na rin ang mga artikulo tungkol sa musika at musikero.

Ang engkanto na "Cavalier Gluck" (1809) ay isang uri ng pagpaparami ng "makamulto na kaharian ng kaluluwa" ng may-akda at sa parehong oras ay naghahatid ng pagkakaisa ng bifurcated na mundo sa isang kamangha-manghang anyo: ang pangunahing karakter, na tinatawag ang kanyang sarili na ang ang kompositor na si Gluck, ay mahigpit na sumasalungat sa totoong mundo, kung saan ang pinakamataas na sining - musika - ay nagiging isang bagay tulad ng isang dessert, kinakailangan pagkatapos ng isang magandang hapunan.

Ang totoong Gluck ay namatay noong 1787, ngunit muling ginawa ni Hoffmann ang kanyang pakikipagkita sa kanya, nakikinig siya sa kanyang pagganap sa piano ng kanyang mga gawa, nakikipag-usap sa kanya tungkol sa musika ng nakaraan at kasalukuyan. May pagdududa pa rin ang mambabasa kung ito nga ba ay isang Glitch, o kung ang lahat ng inilalarawan ay kathang-isip lamang ng narrator. Ang prinsipyo ng dobleng paliwanag ng mga hindi kapani-paniwalang phenomena ay magiging isa sa mga pinaka-katangian na katangian ng mga tula ni Hoffmann.

Si Hoffmann, na sumusunod kay Novalis at sa parehong oras na nakikipagtalo sa kanya, ay lumilikha ng kanyang sariling simbolo - isang mirasol, na dapat ibunyag ang kakanyahan ng isang musikero at musika. Ngunit ang sunflower ay isang halaman na pinalaki para sa pagkain ng tao. Ang Novalis ay may asul na bulaklak - isang pilosopiko na abstraction.

Ang sunflower ay palaging nakaharap sa araw; ang Gluck ni Hoffmann ay lumiliko sa araw kapag siya ay lumikha ng kanyang pinakamahusay na gawa. Isinalin mula sa Aleman, ang sunflower ay nangangahulugang "maaraw na bulaklak". Ang tema ng araw bilang isang malikhaing prinsipyo ay salungat sa tema ng gabi, takip-silim, na para kay Novalis ay ang batayan ng pagkamalikhain. Gustung-gusto ni Hoffmann ang maliliwanag na kulay, liwanag ng araw, ang gabi ay puno ng panganib, pagkasira para sa kanya, hindi sinasadya na tatawagin ni Hoffman ang koleksyon na nagsasabi tungkol sa tagumpay ng madilim na pwersa na "Mga kwento sa gabi".

Ang fairy tale na "The Golden Pot" (1814) ay isa sa mga obra maestra ng manunulat, na kumakatawan sa kanyang pananaw sa mundo at sa pinakamahalagang prinsipyo ng aesthetic. Sa pagsasalita tungkol kay Hoffmann, kinakailangang tandaan na ang lahat ng kanyang mga bayani ay nahahati sa mga musikero (mga mahilig) at hindi mga musikero (mga mabait na tao).

Ang mga karakter ay kumakatawan sa dalawang pananaw sa mundo at maaaring hatiin sa dalawang grupo. Ang estudyanteng si Anselm, na naninirahan sa mundo ng imahinasyon, ay dapat maiugnay sa mga masigasig na musikero. Naririnig at nakikita niya ang hindi naririnig o nakikita ng iba. Sa matandang puno, naririnig niya ang mga boses ng babae at nakakita siya ng mga berdeng ahas na may kamangha-manghang asul na mga mata doon. Hindi siya inilayo ni Hoffmann sa realidad, ngunit galit siya sa kanya: nilagyan niya ng mantsa ang isang bagong tailcoat o pinupunit ito, nahulog ang sandwich ni Anselm sa lupa na may bahid na gilid, inihakbang niya ang kanyang paa sa isang basket ng mansanas at pie, na nagiging sanhi ng galit at pag-aalipusta ng mangangalakal.

1) ang antas ng pangalan, kapag ang pangunahing karakter ay binigyan ng isang plorera sa gabi bilang isang regalo;

2) ang kuwento ay hindi nahahati sa mga kabanata, ngunit sa vegilia ("night vigil", "insomnia"). Noong 1805, nai-publish ang nobelang Night Vigils, hindi pa rin kilala ang pangalan ng may-akda, ngunit mas malamang na ang parody na ito ng mga ideya at larawan ng Jena romantics ay nilikha ni Schelling. Kaya't binibigyang pansin ng may-akda ang katotohanan na isinusulat niya ang kanyang mga kuwento sa gabi (ang pinakamabungang oras para sa Yenese). Ang pinaka-hindi kapani-paniwalang mga kaganapan ay nagaganap sa trabaho, ang mga bayani nito, hindi katulad ng mga romantiko sa unang yugto, ay hindi nangangahulugang magbabago sa mundo gamit ang kapangyarihan ng kanilang Espiritu - ang kanilang mga kaisipan ay nakadirekta sa kanilang mga personal na interes. Ang mismong salitang "vegilia" ay mauunawaan alinsunod sa prinsipyo ng Hoffmannian at bilang isang panahon ng insomnia sa gabi, kapag ang isang tao ay hindi ganap na responsable para sa kanyang mga aksyon at iniisip.

Kabilang sa mga obra maestra ay ang "Little Tsakhes, nicknamed Zinnober" (1819), kung saan ang grotesque ang batayan ng komposisyon at pagbuo ng imahe ng bida. Ang batayan ng salungatan at ang imahe ng pangunahing tauhan ay nakasalalay sa paghaharap sa pagitan ng kakanyahan at hitsura, at ang panlabas na - hitsura ay mas malakas kaysa sa kakanyahan.

Ang maliit na Tsakhes, ang anak ng isang mahirap na babaeng magsasaka, ay isinilang na sobrang pangit: siya ay inihahalintulad sa isang mansanas na nakasabit sa isang tinidor. Ni hindi siya makapagsalita ng articulate. Si Fairy Rosabelverde, na naaawa sa kanya at sa kanyang ina, ay pinagkalooban ang freak ng 3 nagniningas na buhok, salamat sa kung saan sinimulan nilang iugnay sa kanya ang magagandang katangian ng taong nasa tabi niya.

Pinahusay ng may-akda ang impresyon sa pamamagitan ng pagtatambak ng mga kahangalan: Natanggap ni Tsakhes ang ranggo ng ministro at ang pagkakasunud-sunod ng berdeng batik-batik na tigre sa 25 na mga butones ng brilyante. Namatay si Tsakhes sa finale, nalunod sa "marangyang silver chamber pot", na ibinigay sa kanya ng prinsipe bilang tanda ng espesyal na awa.

Ang kabalintunaan ng may-akda sa kuwentong ito ay nagiging mas mapait kaysa dati. Ang kaligayahan ng mag-aaral na si Balthasar sa pangwakas ay lumalabas na hindi na posible sa Atlantis, kung saan naiintindihan ni Anselm ang mga tinig ng lahat ng mga bulaklak, puno, ibon at batis, ngunit sa mahiwagang lupain ng Prospero Alpanus: doon ang araw ay palaging sisikat. sa panahon ng paghuhugas, ang pagkain ay hindi masusunog, at ang magandang Candida mismo ay hindi mawawala ang kanyang magandang kalooban kung hindi niya aalisin ang magic necklace. Hindi napapansin ni Balthazar na ang kanyang minamahal ay isang ordinaryong burges.

Ang mundo ng bagay, na dating pagalit sa bayani-musika, ay nagsimulang maglingkod sa kanya, bagaman ito ay sumasalungat sa kakanyahan ng gayong karakter. Bukod dito: ang nagdadala ng maliwanag na simula mismo ay nagkakamali - ang Rosabelverde fairy. Sa pag-iisip na makinabang ang kapus-palad na "stepson ng kalikasan", pinagkalooban niya siya ng isang mahiwagang regalo, sa pag-aakalang magagawa niyang gisingin ang mga panloob na katangian ng kanyang kaluluwa. Gayunpaman, laban sa kanyang kalooban, siya ay nagiging isang maydala ng masamang hilig, na nagdudulot ng maraming pagdurusa sa mga talagang may mataas na espirituwal na katangian.

Ang dalawang mundo ay malinaw na ipinakita: ang mag-aaral na si Balthazar, ang kanyang mga kaibigan na sina Fabian at Pulcher ay nasa isang poste, sa kabilang banda, sa gitna nito ay si Tsakhes, ang prinsipe na nagpapakilala ng kaliwanagan sa payo ng kanyang dating valet, ang "siyentipiko" na si Mosh Si Terpin, na dumating sa konklusyon na ang kadiliman ay nagmumula sa kawalan ng liwanag, at handang ibenta ang kanyang anak na babae na si Candida bilang asawa kay Tsakhes, kung bibigyan siya ng Order of the Green-spotted Tiger. Ang magandang Candida mismo ay hindi walang mga hilig sa pilipinas.

Ang kababalaghan ay pa rin ang batayan ng paglikha ng karakter. Si Hoffmann ay nagmamay-ari ng 2 nobela: "The Elixir of Satan" at "The Worldly Views of the Cat Murr".

Hindi natapos ang huling nobela. Kabilang dito ang marami sa mga naunang ideya at anyo na likas sa Hoffmann, ang mga ito ay natanto sa isang tiyak na anyo ng komposisyon at sa isang bagong interpretasyon ng dalawahang mundo. Ipinagpapatuloy ni Hoffmann ang takbo ng convergence sa pagitan ng mga fairy tale at reality, na na-outline na sa mga fairy tale. Ang katotohanan sa nobelang ito ay lalong nagsusumikap na makakuha ng mga anyo na sapat para dito, at samakatuwid, sa isang banda, mayroong isang uri ng pag-aalis ng pantasya, at sa kabilang banda, sa parehong oras, ang totoong mundo ay pinagsama sa isang numero. ng mga layer. Ang realidad ay nagiging parody, kung saan ang hyperbole ay hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa fairy tale fiction.

Ang isa sa mga layer ng nobela ay naglalarawan ng relasyon sa pagitan ni Julia at ng kompositor na si Johann Kreisler, ngunit ipinakita ni Hoffmann na ang pangunahing kuwento ay ang kuwento ni Murr ang pusa. Ang talambuhay ng pusa, ang kanyang mga pagmuni-muni ay binibigyan ng isang hiwalay, independiyenteng papel.

Si Murriana ay nagiging isang nakakabaluktot na salamin na sumasalamin sa mundo ng mga tao. Mayroong dobleng kurbada na naghahatid ng katotohanan, isang pangit na katotohanan.

Kasabay nito, ang teksto na nilikha ng pusa ay ang pangunahing isa, at ang talambuhay ni Kreisler (kanyang may-ari) ay nai-print na parang hindi sinasadya: ginagamit ito ng pusa upang ilipat ang kanyang paglalarawan sa kanila.

Kinumpirma ng may-akda ang pagiging pangunahing ng tekstong ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang kuwento ng kompositor ay makikita lamang sa basurang papel. Ang mga kabanata na isinulat ng isang pusa ay masira sa gitna ng isang parirala, na nagtatapos lamang sa susunod na fragment. Ang "Junk sheets" ay mga fragment na hindi konektado sa pamamagitan ng pare-parehong presentasyon ng mga kaganapan.

Ang pangkalahatang romantikong prinsipyo ng pagkakapira-piraso, na nagbubukod sa hindi malabo at pagkakumpleto, ang pinagbabatayan ng gawain.

Ang pagtitiyak ng komposisyon ay nakasalalay sa katotohanan na kung minsan ang isinulat ng pusa ay bahagyang nauulit sa ibang interpretasyon sa "mga sheet ng basura": ang mga alaala ng pusa sa kanyang hitsura sa bahay ni maestro Abraham ay ipinakita sa mga syntemental-pothetical na tono. Si Abraham mismo ay nagsasalita tungkol sa kung paano siya naawa sa isang kalahating patay na pusa, at pagkatapos ay nakalimutan ito sa kanyang bulsa.

Dobleng kalye. kalunos-lunos na likas sa isang pusa na itinuturing ang kanyang sarili na isang pambihirang tao. Ang Cat Murr ay inisip ng may-akda bilang isang parody ng isang philistine na nag-iisip sa kanyang sarili na isang taong malikhain. Tinatawag ng pusa ang kanyang sarili bilang isang mamamayan ng mundo, nagsasalita tungkol sa mga prinsipyo ng edukasyon. Siya ay sumasalamin sa mga sinulat ni Plutarch, Shakespeare, Goethe, Halderon Ang pusa mismo ang may-akda ng political treatise na "Sa mga mousetrap at ang kanilang impluwensya sa pag-iisip at kapasidad ng isang pusa", pati na rin ang may-akda ng sentimental na nobelang "Thought and Sense o Cat and Dog" at ang trahedya na "The Rat Haring Kavdallor”.

Ang pusa ay nagsasalita tungkol sa liriko na estado ng kanyang kaluluwa, tungkol sa pag-ibig, kung saan

Romantikismong Amerikano

Mga tiyak na tampok na lumitaw na may kaugnayan sa kakaibang pag-unlad ng bansa. Ang kasaysayan lamang ng estado ay nagsisimula sa 1776 - ang taon ng pag-ampon ng deklarasyon ng kalayaan. Ang konsepto ng "Amerikano" ay kinabibilangan ng mga Pranses, Dutch, Ingles, Espanyol at Indian.

Ang mga Amerikano ay nagmula sa mga adventurer. Sa lalong madaling panahon, isang pambansang uri ng mga tao ay nabuo, na nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na pananampalataya sa mga pambihirang posibilidad ng kanilang sarili at ng kanilang estado. Ang pagmamahal sa sariling bayan kung minsan ay nagiging pambansang pagmamayabang. Ang asimilasyon ay nagpatuloy nang napakabilis. Naakit ng Amerika ang mga Europeo na nawala ang lahat sa kanilang tinubuang-bayan, nagtataglay ng napakalaking enerhiya na nais nilang matanto sa tila sa kanilang mga disyerto na lupain at mga idealista na naghahangad na ayusin ang isang bagong estado kung saan ang lahat ay magiging malaya.

Talaga, lahat sila ay nagkakaisa sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay mga practitioner na walang oras upang makisali sa sining at panitikan, ngunit lahat sila ay masigla. Hindi nagkataon na ang panitikang Amerikano ay nakilala sa kalaunan bilang panitikan ng enerhiya. Nagbasa sila, sa pinakamahusay, mga pahayagan kung saan sila ay interesado sa mga maikling ulat, sanaysay, polyeto "sa paksa ng araw." Ang polyeto ay ang pinakaminamahal na genre sa loob ng 300 taon.

Sinabi ni F. Cooper tungkol sa Amerika na ang pag-imprenta ay unang lumitaw dito, at pagkatapos ay mga manunulat. Ang pampublikong pigura na si John Adams: "Ang sining ay hindi ang unang pangangailangan para sa atin - ang ating bansa ay nangangailangan ng mga sining." Ang bansa ay may sariling mga pilosopo - mga pulitiko na nangarap na lumikha ng isang perpektong estado: George Washington at Thomas Jefferson. Ang huli ay ang may-akda ng "Deklarasyon ng Kalayaan" at lumahok sa pagbalangkas ng konstitusyon ng 1787. Kaya nagkaroon ng tinawag na "American dream", na hindi natupad.

Ang bansa ay higit na nagsasalita ng Ingles, ang Hilagang Amerika sa larangan ng kultura at panitikan ay nakahilig sa England. Nang walang sariling panitikan, ang mga nobela nina Richardson, Swift, at Fleeding ay inilathala sa Amerika hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. Ang saloobin sa panitikan ng Europa ay dalawa:

1) ang pangangailangang ipagtanggol ang pambansang kalayaan;

2) ang pangangailangang gamitin nang husto ang karanasan ng mas maunlad na panitikan ng Lumang Daigdig.

Ang pagtatapos ng ika-18 siglo ay ang pagsilang ng sarili nitong panitikang Amerikano at dapat itong maiugnay sa pre-romantic. Si Charles Brown ang unang propesyonal na manunulat.

Ang panitikan ng USA ay mayroon pa ring mga estado na umuunlad nang iba; ang panitikan ng Timog ay ibang-iba sa panitikan ng Hilaga. Ang tinatawag nating American romance (at ito ang kapanganakan ng pambansang literatura ng Amerika) na binuo pangunahin sa gitnang estado (New York at Pennsylvania). Hanggang sa ikalawang yugto ay naging malakas ang kilusang Romantiko sa New England at naging kabisera ng bagong pambansang panitikan ang Boston. Mayroong 3 panahon sa pag-unlad ng American Romanticism:

1) 1820-183 - ang hitsura ng prosa ng Fenimore Cooper at John Irving.

2) con. 1830-1840 (mature) - Longfellow.

3) 1850 - ang simula ng Digmaang Sibil.

Lahat ng nabanggit ay mga manunulat, ngunit nakaligtas sila sa matinding krisis.

Sa isang maagang yugto, ang saloobin ng mga manunulat sa kanilang trabaho ay lumalabas na medyo nakakapagpakumbaba, dahil sa isang estado kung saan ang tagumpay ay pangunahing pinahahalagahan, ang panitikan ay itinuturing na walang ginagawa na libangan. Ipinapaliwanag nito ang minsang mababang kalidad ng mga gawa (F. Cooper).

Sa Stage 2, lumitaw sina Longfellow at Edgar Allan Poe na may interes sa malalim na sikolohiya. Ang bagong panahon ay nagdudulot ng mga bagong salungatan: ang paste ng kapital ay nagiging mas mapang-uyam, ang mga demokratikong mithiin at ang katotohanan ay higit at higit na magkakaibang. Ang mga romantiko ng 2nd stage ay may ideya na ang pagbabago ng tao mismo ay hinog na. Ang ideya ni Emerson ng "On Self-Education" ay naging mas nauugnay.

Sa yugtong ito, lumitaw ang propesyonal na pagpuna (mga artikulo ni E.A. Poe).