Ang halaga ng A. Ostrovsky sa kasaysayan ng panitikang Ruso

Ang pagsusulat

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng dramaturhiya ng Russia, sining ng pagganap at ang buong pambansang kultura ay halos hindi matantya. Para sa pagpapaunlad ng dramang Ruso ay ginawa niya ang kasing dami ng Shakespeare sa England, Lone de Vega sa Spain, Molière sa France, Goldoni sa Italy at Schiller sa Germany. Sa kabila ng panliligalig na idinulot ng censorship, theatrical and literary committee at the directorate of the imperial theaters, sa kabila ng pagpuna ng mga reaksyunaryong lupon, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay nakakuha ng higit na simpatiya bawat taon kapwa sa mga demokratikong manonood at sa mga artista.

Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang pagod na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang sariling bansa, patuloy na pakikipag-usap sa mga tao, malapit na kumokonekta sa pinaka-progresibong kontemporaryong publiko, si Ostrovsky ay naging isang natatanging paglalarawan ng buhay. ng kanyang panahon, na naglalaman ng mga pangarap ni Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong pigura.panitikan tungkol sa hitsura at tagumpay sa pambansang yugto ng mga karakter na Ruso.
Ang malikhaing aktibidad ng Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa buong karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya nag-aral ang pinakamagaling nating playwright, nagturo siya. Sa kanya ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat ay iginuhit sa kanilang panahon.

Ang lakas ng impluwensya ni Ostrovsky sa mga manunulat ng kanyang panahon ay maaaring patunayan ng isang liham sa manunulat ng dulang makata na si A. D. Mysovskaya. “Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi pag-ibig sa sining ang nagpaunawa at nagpahalaga sa akin: sa kabaligtaran, tinuruan mo akong mahalin at igalang ang sining. Ako ay may utang na loob sa iyo na nag-iisa dahil sa katotohanan na ako ay nakatiis sa tukso na mahulog sa arena ng kahabag-habag na panitikan na pangkaraniwan, hindi hinabol ang mga murang laurel na itinapon ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating edukado. Ikaw at si Nekrasov ang nagpaibig sa akin sa pag-iisip at trabaho, ngunit si Nekrasov ay nagbigay lamang sa akin ng unang lakas, ikaw ang direksyon. Sa pagbabasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang tumutula ay hindi tula, at ang isang hanay ng mga parirala ay hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng pagproseso ng isip at pamamaraan, ang artista ay magiging isang tunay na artista.
Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na epekto hindi lamang sa pagbuo ng domestic drama, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakalaking kahalagahan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M. N. Yermolova mula sa entablado ng Maly Theatre:

Sa entablado, ang buhay mismo, mula sa entablado ay humihip ng katotohanan,
At ang maliwanag na araw ay humahaplos at nagpainit sa amin ...
Ang live na pagsasalita ng ordinaryong, buhay na mga tao ay tunog,
Sa entablado, hindi isang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,
Pero isang lalaki lang... Masayang artista
Sa pagmamadali upang mabilis na maputol ang mabibigat na gapos
Mga kondisyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago

Ngunit sa mga lihim ng kaluluwa, ang sagot ay tunog sa kanila, -
At bumubulong ang lahat ng mga bibig: Mapalad ang makata,
Pinunit ang mga sira, mga takip ng tinsel
At nagbigay ng maliwanag na liwanag sa kaharian ng kadiliman

Isinulat ng sikat na aktres ang tungkol sa parehong bagay sa kanyang mga memoir noong 1924: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado ... Nagsimula ang paglago ng orihinal na drama, puno ng mga tugon sa modernidad ... Nagsimula silang mag-usap tungkol sa ang mga dukha, ang mga inihihiya at iniinsulto.”

Ang makatotohanang direksyon, na pinipigilan ng patakaran sa teatro ng autokrasya, na ipinagpatuloy at pinalalim ni Ostrovsky, ay pinaikot ang teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Tanging ito ang nagbigay buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nagdala ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining bilang regalo sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan inilatag ang mga batong panulok ng Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap kasama ng iba pang mga pagbati sa taon ng tatlumpu't limang anibersaryo ng aktibidad sa panitikan at teatro, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - Goncharov.

Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng batang Ostrovsky, na inilathala sa Moskvityanin, isang banayad na connoisseur ng kagandahan at isang sensitibong tagamasid na si V. F. Odoevsky ay sumulat: ang taong ito ay isang mahusay na talento. Isinasaalang-alang ko ang tatlong trahedya sa Russia: "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector". Inilagay ko ang numero apat sa Bankrupt.

Mula sa isang promising na unang pagtatasa hanggang sa liham ng anibersaryo ni Goncharov, isang buong, abalang buhay; paggawa, at humantong sa ganoong lohikal na relasyon ng mga pagtatasa, dahil ang talento ay nangangailangan, una sa lahat, ng mahusay na paggawa sa sarili nito, at ang manunulat ng dula ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya ibinaon ang kanyang talento sa lupa. Nang mailathala ang unang akda noong 1847, si Ostrovsky ay nagsulat na ng 47 na dula at nagsalin ng higit sa dalawampung dula mula sa mga wikang Europeo. At lahat-lahat, sa katutubong teatro na kanyang nilikha, mayroong halos isang libong artista.
Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong 1886, nakatanggap si Alexander Nikolaevich ng isang liham mula kay L. N. Tolstoy, kung saan inamin ng napakatalino na manunulat ng prosa: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, nakikinig at naaalala ng mga tao ang iyong mga bagay, at samakatuwid nais kong tulungan ka na mayroon ka ngayon. mabilis na maging sa katotohanan kung ano ka walang alinlangan - isang manunulat ng buong tao sa pinakamalawak na kahulugan.

Panimula

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ang kahalagahan ni Alexander Nikolaevich para sa pagbuo ng dramaturgy ng Russia at ang yugto, ang kanyang papel sa mga tagumpay ng lahat ng kulturang Ruso ay hindi maikakaila at napakalaking. Sa pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng progresibo at dayuhang dramaturhiya ng Russia, sumulat si Ostrovsky ng 47 orihinal na dula. Ang ilan ay patuloy na pumupunta sa entablado, kinukunan sa mga pelikula at sa telebisyon, ang iba ay halos hindi itinanghal. Ngunit sa isipan ng publiko at sa teatro ay nabubuhay ang isang tiyak na stereotype ng pang-unawa na may kaugnayan sa tinatawag na "Ostrovsky's play". Ang mga dula ni Ostrovsky ay isinulat para sa lahat ng panahon, at hindi mahirap para sa mga manonood na makita ang ating kasalukuyang mga problema at bisyo dito.

Kaugnayan:Ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng dramaturhiya ng Russia, sining ng pagganap at ang buong pambansang kultura ay halos hindi matantya. Marami siyang ginawa para sa pagpapaunlad ng dramaturhiya ng Russia tulad ng ginawa ni Shakespeare sa England, Lope de Vega sa Spain, Molière sa France, Goldoni sa Italy, at Schiller sa Germany.

Si Ostrovsky ay lumitaw sa panitikan sa napakahirap na mga kondisyon ng proseso ng panitikan, sa kanyang malikhaing landas ay may mga kanais-nais at hindi kanais-nais na mga sitwasyon, ngunit sa kabila ng lahat, siya ay naging isang innovator at isang natitirang master ng dramatikong sining.

Ang impluwensya ng mga dramatikong obra maestra ni A.N. Ang Ostrovsky ay hindi limitado sa yugto ng teatro. Inilapat din ito sa iba pang anyo ng sining. Ang katutubong katangian ng kanyang mga dula, ang elementong musikal at patula, ang pagiging makulay at kalinawan ng mga malalaking tauhan, ang malalim na sigla ng mga plot ay pumukaw at patuloy na pumukaw sa atensyon ng mga natatanging kompositor ng ating bansa.

Si Ostrovsky, bilang isang pambihirang manunulat ng dula, isang kahanga-hangang eksperto sa sining ng entablado, ay nagpakita rin ng kanyang sarili bilang isang pampublikong pigura ng isang malaking sukat. Ito ay lubos na pinadali ng katotohanan na ang manunulat ng dulang sa buong buhay niya ay "katulad ng siglo."
Target:Ang impluwensya ng dramaturhiya ng A.N. Ostrovsky sa paglikha ng pambansang repertoire.
Gawain:Sundin ang malikhaing landas ng A.N. Ostrovsky. Mga ideya, landas at pagbabago ng A.N. Ostrovsky. Ipakita ang kahalagahan ng A.N. Ostrovsky.

1. Russian dramaturgy at playwright na nauna sa A.N. Ostrovsky

.1 Teatro sa Russia bago ang A.N. Ostrovsky

Ang mga pinagmulan ng progresibong drama ng Russia, na naaayon sa kung saan lumitaw ang gawain ni Ostrovsky. Ang pambansang teatro ng bayan ay may malawak na repertoire, na binubuo ng mga larong buffoon, interludes, mga komedya na pakikipagsapalaran ni Petrushka, mga nakakatawang biro, mga komedya ng "bear" at mga dramatikong gawa ng iba't ibang uri ng genre.

Ang katutubong teatro ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sosyal na itinuturo na tema, mapagmahal sa kalayaan, mapagbintangang satirical at heroic-patriotikong ideolohiya, malalim na tunggalian, malaki, madalas na katawa-tawa na mga karakter, malinaw, malinaw na komposisyon, kolokyal na kolokyal na wika, mahusay na gumagamit ng iba't ibang paraan ng komedya: pagtanggal, kalituhan, kalabuan, homonyms, oxymoron.

“Sa pamamagitan ng karakter at paraan ng pagtugtog nito, ang folk theater ay isang teatro ng matalas at malinaw na galaw, mga kilos na nagwawalis, napakalakas na diyalogo, makapangyarihang kanta at mapangahas na sayaw - dito naririnig at nakikita ang lahat sa malayo. Sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ang katutubong teatro ay hindi pinahihintulutan ang isang hindi mahahalata na kilos, mga salita na ginawa sa isang mahinang tono, ang lahat na madaling makita sa isang bulwagan ng teatro kasama ang madla sa kumpletong katahimikan.

Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng oral folk drama, ang nakasulat na drama sa Russia ay gumawa ng mahusay na mga hakbang. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na may napakalaking papel ng pagsasalin at imitative dramaturgy, lumitaw ang mga manunulat ng iba't ibang uso, na nagsisikap na ilarawan ang mga lokal na kaugalian, na nag-aalaga sa paglikha ng isang pambansang orihinal na repertoire.

Kabilang sa mga dula sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga obra maestra ng makatotohanang dramaturhiya gaya ng Griboyedov's Woe from Wit, Fonvizin's Undergrowth, Gogol's The Government Inspector at Marriage ay namumukod-tangi.

Sa pagturo sa mga gawaing ito, si V.G. Sinabi ni Belinsky na "gagawin nila ang karangalan sa anumang panitikan sa Europa". Pinahahalagahan ng karamihan ang mga komedya na "Woe from Wit" at "The Government Inspector", naniniwala ang kritiko na maaari nilang "pagyamanin ang anumang panitikan sa Europa."

Ang mga natatanging makatotohanang dula nina Griboedov, Fonvizin at Gogol ay malinaw na binalangkas ang mga makabagong uso sa dramaturhiya ng Russia. Binubuo ang mga ito sa mga paksang panlipunang pangkasalukuyan, sa isang malinaw na pampubliko at maging sa sosyo-politikal na kalunos-lunos, sa isang pag-alis mula sa tradisyonal na pag-ibig at balangkas ng sambahayan na tumutukoy sa buong pag-unlad ng aksyon, sa paglabag sa balangkas at mga komposisyon na canon ng komedya at drama ng intriga, sa setting para sa pagbuo ng tipikal at sa parehong oras ng mga indibidwal na character, malapit na nauugnay sa panlipunang kapaligiran.

Ang mga makabagong tendensiyang ito, na ipinakita sa pinakamahusay na mga dula ng progresibong domestic drama, ang mga manunulat at kritiko ay nagsimulang mapagtanto sa teorya. Kaya, ikinonekta ni Gogol ang paglitaw ng progresibong dramaturgy ng Russia sa pangungutya at nakikita ang pagka-orihinal ng komedya sa tunay na publiko nito. Tamang nabanggit niya na "ang komedya ay hindi pa nakakuha ng ganoong ekspresyon mula sa alinman sa mga tao."

Sa oras na si A.N. Ang Ostrovsky, ang progresibong dramaturgy ng Russia ay mayroon nang mga world-class na obra maestra. Ngunit ang mga gawang ito ay napakakaunti pa rin sa bilang, at samakatuwid ay hindi natukoy ang mukha ng noon ay theatrical repertoire. Ang isang malaking pinsala sa pag-unlad ng progresibong domestic drama ay ang mga dula nina Lermontov at Turgenev, na naantala ng censorship, ay hindi lumabas sa oras.

Ang karamihan sa mga akda na pumupuno sa entablado ng teatro ay mga pagsasalin at adaptasyon ng mga dula sa Kanlurang Europa, gayundin ang mga karanasan sa entablado ng mga domestic na manunulat na may proteksiyon na kahulugan.

Ang theatrical repertoire ay hindi nilikha nang kusang, ngunit sa ilalim ng aktibong impluwensya ng gendarme corps at ang mapagbantay na mata ni Nicholas I.

Pinipigilan ang paglitaw ng mga akusatory-sateric na dula, ang theatrical policy ni Nicholas I sa lahat ng posibleng paraan ay tumangkilik sa produksyon ng puro nakakaaliw, autokratikong-makabayan na mga dramatikong gawa. Ang patakarang ito ay napatunayang hindi matagumpay.

Matapos ang pagkatalo ng mga Decembrist, ang vaudeville ay lumitaw sa unahan sa theatrical repertoire, na matagal nang nawala ang katalinuhan sa lipunan at naging isang magaan, walang pag-iisip, napaka-epektibong komedya.

Kadalasan, ang isang one-act na komedya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang anekdotal na balangkas, mapaglarong, topical, at madalas na walang kabuluhang mga couplet, punning language at mapanlikhang intriga na hinabi mula sa nakakatawa, hindi inaasahang mga insidente. Sa Russia, ang vaudeville ay nakakuha ng momentum noong 1910s. Ang una, kahit na hindi matagumpay, ang vaudeville ay itinuturing na "The Cossack Poet" (1812) ni A.A. Shakhovsky. Isang buong kuyog ng iba ang sumunod sa kanya, lalo na pagkatapos ng 1825.

Nasiyahan si Vaudeville sa espesyal na pagmamahal at pagtangkilik ni Nicholas I. At nagkaroon ng epekto ang kanyang patakaran sa teatro. Teatro - 30-40s ng XIX na siglo ay naging kaharian ng vaudeville, kung saan ang pansin ay pangunahing ibinibigay sa mga sitwasyon ng pag-ibig. "Sayang," isinulat ni Belinsky noong 1842, "tulad ng mga paniki, isang magandang gusali ang nag-aari sa aming entablado sa pamamagitan ng mga bulgar na komedya na may pag-ibig sa gingerbread at isang hindi maiiwasang kasal! Ito ang tinatawag nating "plot". Kung titingnan mo ang ating mga komedya at sarsuwela at kunin ang mga ito bilang isang pagpapahayag ng katotohanan, maiisip mong ang ating lipunan ay nakikibahagi lamang sa pag-ibig, mga buhay at paghinga lamang, na ito ay pag-ibig!

Ang pamamahagi ng vaudeville ay pinadali din ng system of benefit performances na umiral noong panahong iyon. Para sa isang pagganap na benepisyo, na isang materyal na gantimpala, ang artista ay madalas na pumili ng isang makitid na nakakaaliw na dula, na kinakalkula bilang isang tagumpay sa takilya.

Ang entablado ng teatro ay napuno ng mga patag, mabilis na tinahi na mga gawa, kung saan ang pangunahing lugar ay inookupahan ng pang-aakit, mga nakakatawang eksena, anekdota, pagkakamali, pagkakataon, sorpresa, pagkalito, pagbibihis, pagtatago.

Sa ilalim ng impluwensya ng panlipunang pakikibaka, ang vaudeville ay nagbago sa nilalaman nito. Ayon sa likas na katangian ng mga plot, ang kanyang pag-unlad ay nagmula sa pag-ibig-erotiko hanggang sa pang-araw-araw na buhay. Ngunit sa komposisyon, nanatili siyang karaniwang pamantayan, umaasa sa primitive na paraan ng panlabas na komedya. Sa paglalarawan sa vaudeville sa panahong ito, ang isa sa mga karakter sa "Theatrical Journey" ni Gogol ay angkop na nagsabi: "Pumunta lamang sa teatro: doon araw-araw ay makakakita ka ng isang dula kung saan ang isa ay nagtago sa ilalim ng isang upuan, at ang isa ay hinila siya palabas ng binti."

Ang kakanyahan ng mass vaudeville noong 30-40s ng ika-19 na siglo ay ipinahayag ng mga naturang pamagat: "Pagkagulo", "Sila ay nagtagpo, nagkahalo at naghiwalay." Binibigyang-diin ang mapaglaro at walang kabuluhang katangian ng vaudeville, sinimulan ng ilang may-akda na tawagin silang vaudeville farce, joke vaudeville, atbp.

Ang pagkakaroon ng naayos na "kawalang-halaga" bilang batayan ng nilalaman, ang vaudeville ay naging isang epektibong paraan ng pag-abala sa mga manonood mula sa mga pangunahing isyu at kontradiksyon ng katotohanan. Ang pag-aliw sa madla sa mga hangal na sitwasyon at kaso, ang vaudeville "mula gabi hanggang gabi, mula sa pagganap hanggang sa pagganap, ay nag-inoculate sa manonood ng parehong katawa-tawa na serum, na dapat na protektahan siya mula sa impeksyon ng labis at hindi mapagkakatiwalaang mga kaisipan." Ngunit hinangad ng mga awtoridad na gawing direktang pagluwalhati sa Orthodoxy, autokrasya, at serfdom.

Ang Vaudeville, na pumalit sa yugto ng Russia noong ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, bilang panuntunan, ay hindi domestic at orihinal. Para sa karamihan, ang mga ito ay mga dula, sa mga salita ni Belinsky, "sapilitang kinaladkad" mula sa France at kahit papaano ay inangkop sa mga kaugalian ng Russia. Nakikita namin ang isang katulad na larawan sa iba pang mga genre ng dramaturgy noong 1940s. Ang mga dramatikong gawa na itinuring na orihinal ay naging karamihan sa mga disguised na pagsasalin. Sa paghahangad ng isang matalas na salita, para sa epekto, para sa isang magaan at nakakatawang balangkas, ang dulang komedya ng vaudeville noong dekada 30 at 40 ay kadalasang napakalayo sa paglalarawan ng tunay na buhay ng panahon nito. Ang mga tao ng katotohanan, ang mga pang-araw-araw na character ay madalas na wala dito. Ito ay paulit-ulit na itinuro ng mga kritiko noon. Tungkol sa nilalaman ng vaudeville, si Belinsky ay sumulat nang may di-kasiyahan: “Ang eksena ay palaging nasa Russia, ang mga karakter ay minarkahan ng mga pangalang Ruso; ngunit alinman sa buhay Ruso, o lipunang Ruso, o mga taong Ruso ay hindi mo makikilala o makikita rito.” Itinuro ang paghihiwalay ng vaudeville ng ikalawang quarter ng ika-19 na siglo mula sa kongkretong katotohanan, ang isa sa mga huling kritiko ay wastong nabanggit na magiging "isang nakamamanghang hindi pagkakaunawaan" ang pag-aaral sa lipunan noon ng Russia batay dito.

Ang Vaudeville, na umuunlad, ay natural na nagpakita ng pagnanais para sa pagtitiyak ng wika. Ngunit sa parehong oras, ang pag-indibidwal ng pagsasalita ng mga character sa loob nito ay isinasagawa lamang sa panlabas - sa pamamagitan ng pag-string ng hindi pangkaraniwang, nakakatawang morphologically at phonetically distorted na mga salita, na nagpapakilala ng mga hindi tamang expression, nakakatawa na mga parirala, kasabihan, salawikain, pambansang accent, atbp.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang melodrama ay napakapopular sa theatrical repertoire kasama ang vaudeville. Ang pagbuo nito bilang isa sa mga nangungunang dramatikong uri ay nangyayari sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa konteksto ng paghahanda at pagpapatupad ng mga rebolusyong burges sa Kanlurang Europa. Ang moral at didactic na kakanyahan ng Western European melodrama ng panahong ito ay natutukoy pangunahin sa pamamagitan ng sentido komun, praktikal, didaktisismo, ang moral na kodigo ng burgesya, pagpunta sa kapangyarihan at pagsalungat sa kanilang mga prinsipyong etniko sa kasamaan ng pyudal na maharlika.

At ang vaudeville at melodrama sa karamihan ay napakalayo sa buhay. Gayunpaman, hindi lamang sila negatibong phenomena. Sa ilan sa kanila, hindi nahiwalay sa mga satirical tendensya, ang mga progresibong tendensya - liberal at demokratiko - ay gumawa ng kanilang paraan. Ang kasunod na dramaturgy, walang alinlangan, ay ginamit ang sining ng vaudeville sa pagsasagawa ng intriga, panlabas na komedya, matalas na hinasa, eleganteng pun. Hindi siya pumasa sa mga tagumpay ng mga melodramatist sa sikolohikal na paglalarawan ng mga character, sa emosyonal na matinding pag-unlad ng aksyon.

Habang ang melodrama ay nauna sa kasaysayan ng romantikong drama sa Kanluran, sa Russia ang mga genre na ito ay lumitaw nang sabay-sabay. Kasabay nito, madalas silang kumilos na may kaugnayan sa isa't isa nang walang sapat na tumpak na pagpapatingkad ng kanilang mga tampok, pagsasama, pagpasa sa isa't isa.

Tungkol sa retorika ng mga romantikong drama, gamit ang melodramatic, maling kalunus-lunos na mga epekto, nagsalita si Belinsky nang maraming beses. "At kung gusto mo," isinulat niya, "gusto mong tingnan nang mabuti ang" mga dramatikong pagtatanghal "ng ating romantikismo, makikita mo na ang mga ito ay minasa ayon sa parehong mga recipe na ginamit upang bumuo ng mga pseudo-classical na drama at komedya: ang parehong hackneyed plots at marahas na denouements, na ang parehong unnaturalness, ang parehong "ginalaman kalikasan", ang parehong mga imahe na walang mga mukha sa halip ng mga character, ang parehong monotony, ang parehong kahalayan at ang parehong kasanayan.

Ang mga melodramas, romantiko at sentimental, makasaysayang-makabayan na mga drama noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay kadalasang mali hindi lamang sa kanilang mga ideya, plot, karakter, kundi pati na rin sa wika. Kung ikukumpara sa mga klasiko, ang mga sentimentalista at romantiko ay walang alinlangan na gumawa ng isang malaking hakbang sa mga tuntunin ng demokratisasyon ng wika. Ngunit ang demokratisasyong ito, lalo na sa mga sentimentalista, ay madalas na hindi lumampas sa kolokyal na wika ng marangal na silid guhitan. Ang pananalita ng mga walang pribilehiyong saray ng populasyon, ang malawak na masang manggagawa, ay tila bastos sa kanila.

Kasama ng mga lokal na konserbatibong dula ng romantikong genre sa panahong ito, ang mga isinaling dulang malapit sa kanila sa diwa ay malawak ding tumatagos sa yugto ng teatro: "romantic operas", "romantic comedies" ay karaniwang pinagsama sa ballet, "romantic performances". Ang mga pagsasalin ng mga gawa ng mga progresibong playwright ng Western European romanticism, gaya nina Schiller at Hugo, ay nagtamasa din ng malaking tagumpay sa panahong ito. Ngunit sa muling pag-iisip ng mga dulang ito, binawasan ng mga tagapagsalin ang kanilang gawain ng "pagsasalin" upang pukawin ang pakikiramay sa mga manonood para sa mga taong, nakararanas ng mga dagok ng buhay, ay nanatiling maamo ang pagbibitiw sa kapalaran.

Sa diwa ng progresibong romantikismo, nilikha nina Belinsky at Lermontov ang kanilang mga dula sa mga taong ito, ngunit wala sa kanila ang itinanghal sa teatro noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang repertoire ng 1940s ay hindi nagbibigay-kasiyahan hindi lamang sa mga progresibong kritiko, kundi pati na rin sa mga artista at manonood. Ang mga kahanga-hangang artista noong 1940s, Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky, ay kailangang mag-aksaya ng kanilang enerhiya sa mga bagay na walang kabuluhan, sa paglalaro sa mga non-fiction na isang araw na dula. Ngunit, kinikilala na noong 1940s ang mga dula ay "ipinanganak sa mga pulutong, tulad ng mga insekto", at "walang makikita", si Belinsky, tulad ng maraming iba pang mga progresibong pigura, ay hindi tumingin nang walang pag-asa sa hinaharap ng teatro ng Russia. Hindi nasisiyahan sa patag na katatawanan ng vaudeville at sa mga huwad na kalunos-lunos ng melodrama, ang mga advanced na manonood ay matagal nang nabuhay sa pangarap na ang orihinal na makatotohanang mga dula ay magiging tukoy at mangunguna sa theatrical repertoire. Sa ikalawang kalahati ng 1940s, ang kawalang-kasiyahan ng mga advanced na madla sa repertoire ay nagsimulang ibahagi sa ilang lawak ng mga bisita sa teatro ng masa mula sa mga marangal at burges na bilog. Sa huling bahagi ng 40s, maraming manonood, kahit na sa vaudeville, "ay naghahanap ng mga pahiwatig ng katotohanan." Hindi na sila nasiyahan sa melodramatic at vaudeville effect. Gusto nila ang mga dula sa buhay, gusto nilang makita ang mga ordinaryong tao sa entablado. Ang progresibong manonood ay nakatagpo ng echo ng kanyang mga adhikain sa iilan lamang, bihirang lumalabas na mga produksyon ng mga dula ng Russian (Fonvizin, Griboyedov, Gogol) at Western European (Shakespeare, Molière, Schiller) na mga dramatikong klasiko. Kasabay nito, ang bawat salita na nauugnay sa protesta, libre, ang pinakamaliit na pahiwatig ng damdamin at pag-iisip na nakagambala sa kanya, ay nakakuha ng sampung beses na halaga sa pang-unawa ng manonood.

Ang mga prinsipyo ni Gogol, na malinaw na nakikita sa pagsasagawa ng "natural na paaralan", ay nag-ambag sa pagtatatag ng makatotohanan at pambansang pagkakakilanlan sa teatro. Si Ostrovsky ay ang pinakamalinaw na exponent ng mga prinsipyong ito sa larangan ng dramaturhiya.

1.2 Mula sa maagang pagkamalikhain hanggang sa pagiging matanda

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich, Russian playwright.

Si Ostrovsky ay gumon sa pagbabasa bilang isang bata. Noong 1840, pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, siya ay naka-enrol sa law faculty ng Moscow University, ngunit umalis noong 1843. Pagkatapos ay pumasok siya sa opisina ng Moscow Constituent Court, kalaunan ay nagsilbi sa Commercial Court (1845-1851). Ang karanasang ito ay may mahalagang papel sa gawain ni Ostrovsky.

Pumasok siya sa larangan ng panitikan noong ikalawang kalahati ng 1840s. bilang isang tagasunod ng tradisyon ng Gogol, na nakatuon sa mga malikhaing prinsipyo ng natural na paaralan. Sa oras na ito, nilikha ni Ostrovsky ang prosa na sanaysay na "Mga Tala ng isang Residente mula sa Rehiyon ng Moscow", ang mga unang komedya (ang dula na "Larawan ng Pamilya" ay binasa ng may-akda noong Pebrero 14, 1847 sa bilog ni Propesor S.P. Shevyrev at inaprubahan ni siya).

Ang manunulat ng dula ay naging malawak na kilala para sa satirical comedy na "The Bankrupt" ("Our people - let's get along", 1849). Ang balangkas (ang maling pagkabangkarote ng mangangalakal na si Bolshov, ang panlilinlang at kawalan ng puso ng mga miyembro ng kanyang pamilya - ang anak na babae ni Lipochka at ang klerk, at pagkatapos ay ang manugang na lalaki ni Podkhalyuzin, na hindi tinubos ang matandang ama mula sa butas ng utang , ang huling pananaw ni Bolshov) ay batay sa mga obserbasyon ni Ostrovsky sa pagsusuri ng paglilitis sa pamilya, na nakuha sa panahon ng paglilingkod sa korte ng budhi. Ang pinalakas na karunungan ng Ostrovsky, isang bagong salita na tumunog sa entablado ng Russia, ay naapektuhan, lalo na, sa isang kumbinasyon ng kagila-gilalas na pagbuo ng intriga at matingkad na pang-araw-araw na naglalarawang pagsingit (pagsasalita ng isang matchmaker, squabbles sa pagitan ng mag-ina), na nagpapabagal sa aksyon, ngunit ipadama din sa iyo ang mga detalye ng buhay at kaugalian ng kapaligiran ng merchant. Ang isang espesyal na papel dito ay ginampanan ng natatangi, sa parehong oras ng klase, at indibidwal na sikolohikal na pangkulay ng pagsasalita ng mga karakter.

Nasa "Bankrut" na ang isang cross-cutting na tema ng dramatikong gawain ni Ostrovsky ay nakilala: ang patriyarkal, tradisyonal na buhay, dahil ito ay napanatili sa kapaligiran ng merchant at petiburges, at ang unti-unting pagkabulok at pagbagsak nito, pati na rin ang mga kumplikadong relasyon na ang isang tao ay pumapasok sa unti-unting pagbabago ng paraan ng pamumuhay.

Ang pagkakaroon ng lumikha ng limampung pag-play sa loob ng apatnapung taon ng gawaing pampanitikan (ang ilan sa kanila ay co-authored), na naging batayan ng repertoire ng publikong Ruso, demokratikong teatro, ipinakita ni Ostrovsky ang pangunahing tema ng kanyang trabaho sa iba't ibang paraan sa iba't ibang yugto ng kanyang karera. Kaya, noong 1850 ay naging isang empleyado ng magazine ng Moskvityanin na kilala sa direksyon na may kaugnayan sa lupa nito (editor M.P. Pogodin, mga empleyado A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, atbp.), Ostrovsky, na miyembro ng tinatawag na "batang editorial board. ”, sinubukang bigyan ang magazine ng isang bagong direksyon - upang tumuon sa mga ideya ng pambansang pagkakakilanlan at pagkakakilanlan, ngunit hindi ang magsasaka (hindi katulad ng "lumang" Slavophiles), ngunit ang patriarchal merchant class. Sa kanyang kasunod na mga dula na "Huwag pumasok sa iyong sleigh", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" (1852-1855), sinubukan ng manunulat ng dula na ipakita ang tula ng buhay-bayan: may karapatang itama ang mga tao nang hindi sinasaktan ang mga ito, kailangan mong ipakita sa kanya na alam mo ang mabuti sa likod niya; ito ang ginagawa ko ngayon, pinagsama ang matayog sa komiks,” isinulat niya sa panahon ng “Muscovite”.

Kasabay nito, nakipagkasundo ang playwright sa batang babae na si Agafya Ivanovna (na may apat na anak mula sa kanya), na humantong sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama. Ayon sa mga nakasaksi, siya ay isang mabait, magiliw na babae, kung saan pinagkakautangan ni Ostrovsky ang kanyang kaalaman sa buhay sa Moscow.

Ang mga dulang "Muscovite" ay nailalarawan sa isang kilalang utopianismo sa paglutas ng mga salungatan sa pagitan ng mga henerasyon (sa komedya na "Ang kahirapan ay walang bisyo", 1854, isang masayang aksidente ang nagpagulo sa kasal na ipinataw ng malupit na ama at kinasusuklaman ng anak na babae, inayos ang kasal ng isang mayamang nobya - Lyubov Gordeevna - kasama ang isang mahirap na klerk na si Mitya) . Ngunit ang tampok na ito ng "Muscovite" na dramaturhiya ni Ostrovsky ay hindi nagpapawalang-bisa sa mataas na makatotohanang kalidad ng mga gawa ng bilog na ito. Ang imahe ni Lyubim Tortsov, ang lasing na kapatid ng merchant-tyrant na si Gordey Tortsov, sa dulang "Hot Heart" (1868), na isinulat nang maglaon, ay naging kumplikado, diyalektikong kumokonekta sa tila magkasalungat na mga katangian. Kasabay nito, si Lyubim ang tagapagbalita ng katotohanan, ang tagapagdala ng katutubong moralidad. Ginagawa niyang malinaw si Gordey, na nawalan ng matino na pananaw sa buhay dahil sa kanyang sariling kawalang-kabuluhan, pagkahilig sa mga maling halaga.

Noong 1855, ang playwright, na hindi nasisiyahan sa kanyang posisyon sa Moskvityanin (patuloy na mga salungatan at kaunting bayad), ay umalis sa magazine at naging malapit sa mga editor ng St. Petersburg Sovremennik (N.A. Nekrasov ay itinuturing na Ostrovsky na "walang alinlangan na unang dramatikong manunulat"). Noong 1859, nai-publish ang unang nakolektang mga gawa ng playwright, na nagdala sa kanya ng katanyagan at kagalakan ng tao.

Kasunod nito, dalawang uso sa saklaw ng tradisyonal na paraan ng pamumuhay - kritikal, akusatoryo at patula - ganap na ipinakita at pinagsama sa trahedya ni Ostrovsky na The Thunderstorm (1859).

Ang gawain, na isinulat sa loob ng balangkas ng genre ng panlipunang drama, ay pinagkalooban ng kalunos-lunos na lalim at makasaysayang kahalagahan ng tunggalian sa parehong oras. Ang pag-aaway ng dalawang babaeng karakter - Katerina Kabanova at ang kanyang biyenan na si Marfa Ignatievna (Kabanikha) - sa sukat nito ay higit na lumampas sa salungatan sa pagitan ng mga henerasyon, tradisyonal para sa Ostrovsky theater. Ang karakter ng pangunahing karakter (tinawag ni N.A. Dobrolyubov na "isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian") ay binubuo ng ilang mga nangingibabaw: ang kakayahang magmahal, ang pagnanais para sa kalayaan, isang sensitibo, mahinang budhi. Ang pagpapakita ng pagiging natural, panloob na kalayaan ni Katerina, ang manunulat ng dulang sa parehong oras ay binibigyang diin na siya ay, gayunpaman, ang laman ng laman ng patriyarkal na paraan ng pamumuhay.

Ang pamumuhay sa pamamagitan ng tradisyonal na mga halaga, si Katerina, na ipinagkanulo ang kanyang asawa, sumuko sa kanyang pagmamahal para kay Boris, ay tumahak sa landas ng pagsira sa mga halagang ito at lubos na nalalaman ito. Ang drama ni Katerina, na tinuligsa ang kanyang sarili sa harap ng lahat at nagpakamatay, ay lumalabas na pinagkalooban ng mga tampok ng trahedya ng isang buong makasaysayang kaayusan, na unti-unting nawasak, na naging isang bagay ng nakaraan. Ang selyo ng eschatologism, ang pakiramdam ng katapusan, ay minarkahan din ng saloobin ni Marfa Kabanova, ang pangunahing antagonist ni Katerina. Kasabay nito, ang paglalaro ni Ostrovsky ay malalim na napuno ng karanasan ng "tula ng katutubong buhay" (A. Grigoriev), mga elemento ng kanta at alamat, isang pakiramdam ng natural na kagandahan (ang mga tampok ng tanawin ay naroroon sa mga pangungusap, tumayo. sa mga replika ng mga karakter).

Ang kasunod na mahabang panahon ng gawain ng manunulat ng dula (1861-1886) ay nagpapakita ng pagiging malapit ng mga paghahanap ni Ostrovsky sa mga landas ng pag-unlad ng kontemporaryong nobelang Ruso - mula sa M.E. Saltykov-Shchedrin sa mga sikolohikal na nobela nina Tolstoy at Dostoevsky.

Sa mga komedya ng mga taon ng "pagkatapos ng reporma", ang tema ng "baliw na pera", kasakiman, walang kahihiyang karera ng mga kinatawan ng naghihirap na maharlika, na sinamahan ng kayamanan ng mga sikolohikal na katangian ng mga karakter, kasama ang patuloy na pagtaas ng sining ng malakas ang tunog ng pagbuo ng plot ng playwright. Kaya, ang "anti-bayani" ng dula na "Enough Stupidity for Every Wise Man" (1868) Egor Glumov ay medyo nakapagpapaalaala sa Molchalin ni Griboyedov. Ngunit ito ang Molchalin ng isang bagong panahon: ang mapag-imbento na isip at pangungutya ni Glumov sa ngayon ay nag-aambag sa kanyang nakahihilo na karera na nagsimula. Ang parehong mga katangian, ang pahiwatig ng manunulat ng dula, sa finale ng komedya ay hindi hahayaang mahulog si Glumov sa kailaliman kahit na pagkatapos ng kanyang pagkakalantad. Ang tema ng muling pamamahagi ng mga pagpapala ng buhay, ang paglitaw ng isang bagong panlipunan at sikolohikal na uri - isang negosyante ("Mad Money", 1869, Vasilkov), at kahit na isang mandaragit na negosyante mula sa mga maharlika ("Wolves and Sheep", 1875, Berkutov) umiral sa akda ni Ostrovsky hanggang sa katapusan ng landas ng kanyang manunulat. Noong 1869 si Ostrovsky ay pumasok sa isang bagong kasal pagkatapos ng pagkamatay ni Agafya Ivanovna mula sa tuberculosis. Mula sa kanyang ikalawang kasal, nagkaroon ng limang anak ang manunulat.

Genre at compositionally complex, puno ng literary allusions, hidden at direct quotation from Russian and foreign classical literature (Gogol, Cervantes, Shakespeare, Molière, Schiller), the comedy The Forest (1870) sums up the first post-reform decade. Ang dula ay humipo sa mga tema na binuo ng sikolohikal na prosa ng Russia - ang unti-unting pagkawasak ng "mga marangal na pugad", ang espirituwal na paghina ng kanilang mga may-ari, ang pagsasapin-sapin ng pangalawang ari-arian at ang mga pagbangga sa moral kung saan ang mga tao ay nasasangkot sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan at panlipunan. Sa kaguluhang ito sa lipunan, tahanan at moral, ang nagdadala ng sangkatauhan at maharlika ay isang tao ng sining - isang declassed nobleman at provincial actor na si Neschastlivtsev.

Bilang karagdagan sa "folk tragedy" ("Thunderstorm"), ang satirical comedy ("Forest"), si Ostrovsky sa huling yugto ng kanyang trabaho ay lumilikha din ng mga huwarang gawa sa genre ng psychological drama ("Dowry", 1878, "Talents." and Admirers", 1881, "Without Guilty Guilty", 1884). Ang playwright sa mga dulang ito ay lumalawak, sikolohikal na nagpapayaman sa mga tauhan sa entablado. Ang pag-uugnay sa mga tradisyunal na tungkulin sa entablado at sa karaniwang ginagamit na mga dramatikong galaw, mga karakter at sitwasyon ay lumalabas na maaaring magbago sa isang hindi inaasahang paraan, sa gayon ay nagpapakita ng kalabuan, hindi pagkakapare-pareho ng panloob na buhay ng isang tao, ang hindi mahuhulaan ng bawat pang-araw-araw na sitwasyon. Si Paratov ay hindi lamang isang "fatal na tao", ang nakamamatay na manliligaw ni Larisa Ogudalova, kundi isang tao din ng simple, magaspang na makamundong pagkalkula; Karandyshev ay hindi lamang isang "maliit na tao" na tolerates mapang-uyam "masters ng buhay", ngunit din ng isang tao na may napakalawak, masakit pagmamataas; Si Larisa ay hindi lamang isang pangunahing tauhang naghihirap mula sa pag-ibig, perpektong naiiba sa kanyang kapaligiran, kundi pati na rin sa ilalim ng impluwensya ng mga maling mithiin ("Dowry"). Ang karakter ni Negina ("Talents and Admirers") ay sikolohikal na nalutas din ng playwright: hindi lamang pinipili ng batang aktres ang landas ng paglilingkod sa sining, mas pinipili ito sa pag-ibig at personal na kaligayahan, ngunit sumasang-ayon din sa kapalaran ng isang pinananatiling babae. , iyon ay, "praktikal na nagpapatibay" sa kanyang pinili. Ang kapalaran ng sikat na aktres na si Kruchinina ("Guilty Without Guilt") ay pinagsama ang parehong pag-akyat sa theatrical Olympus at isang kakila-kilabot na personal na drama. Kaya, sinusundan ni Ostrovsky ang isang landas na maihahambing sa mga landas ng kontemporaryong makatotohanang prosa ng Russia - ang landas ng isang mas malalim na kamalayan sa pagiging kumplikado ng panloob na buhay ng indibidwal, ang kabalintunaan na katangian ng pagpili na ginawa niya.

2. Mga ideya, tema at tauhan sa lipunan sa mga dramatikong akda ni A.N. Ostrovsky

.1 Pagkamalikhain (demokrasya ni Ostrovsky)

Sa ikalawang kalahati ng 1950s, ang isang bilang ng mga pangunahing manunulat (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) ay pumasok sa isang kasunduan sa magazine ng Sovremennik sa kagustuhan na probisyon ng kanilang mga gawa dito. Ngunit sa lalong madaling panahon ang kasunduang ito ay nilabag ng lahat ng mga manunulat maliban kay Ostrovsky. Ang katotohanang ito ay isa sa mga patotoo ng mahusay na ideolohikal na pagkakalapit ng manunulat ng dula sa mga editor ng rebolusyonaryong demokratikong journal.

Matapos ang pagsasara ng Sovremennik, si Ostrovsky, na pinagsama ang kanyang alyansa sa mga rebolusyonaryong demokrata, kasama sina Nekrasov at Saltykov-Shchedrin, ay naglathala ng halos lahat ng kanyang mga dula sa journal Fatherland Notes.

Ideologically maturing, naabot ng playwright ang taas ng kanyang demokrasya, alien Westernism at Slavophilism sa pagtatapos ng 60s. Sa ideological pathos nito, ang dramaturgy ng Ostrovsky ay ang dramaturgy ng mapayapang-demokratikong reformism, masigasig na propaganda ng paliwanag at sangkatauhan, at ang proteksyon ng mga manggagawa.

Ipinapaliwanag ng demokrasya ng Ostrovsky ang organikong koneksyon ng kanyang trabaho sa oral folk poetry, ang materyal na kung saan siya ay napakaganda na ginamit sa kanyang mga artistikong likha.

Lubos na pinahahalagahan ng playwright ang M.E. Saltykov-Shchedrin. Siya ay nagsasalita tungkol sa kanya "sa pinaka-masigasig na paraan, na nagpapahayag na siya ay isinasaalang-alang hindi lamang isang natitirang manunulat, na may walang katulad na mga pamamaraan ng pangungutya, kundi isang propeta din na may kaugnayan sa hinaharap."

Malapit na nauugnay kay Nekrasov, Saltykov-Shchedrin at iba pang mga pinuno ng rebolusyonaryong demokrasya ng magsasaka, gayunpaman, si Ostrovsky ay hindi isang rebolusyonaryo sa kanyang sosyo-politikal na pananaw. Sa kanyang mga gawa ay walang mga panawagan para sa isang rebolusyonaryong pagbabago ng realidad. Iyon ang dahilan kung bakit si Dobrolyubov, na kinukumpleto ang artikulong "The Dark Kingdom", ay sumulat: "Dapat nating aminin: hindi tayo nakahanap ng paraan sa labas ng" madilim na kaharian "sa mga gawa ni Ostrovsky." Ngunit sa kabuuan ng kanyang mga gawa, nagbigay si Ostrovsky ng medyo malinaw na mga sagot sa mga tanong tungkol sa pagbabago ng realidad mula sa pananaw ng mapayapang repormistang demokrasya.

Tinukoy ng katangiang demokrasya ni Ostrovsky ang napakalaking lakas ng kanyang matalas na satirical na pagkukunwari ng maharlika, burgesya at burukrasya. Sa ilang mga kaso, ang mga pagkukunwari na ito ay itinaas sa antas ng pinakamatapang na pagpuna ng mga naghaharing uri.

Ang akusatoryong satirical na kapangyarihan ng marami sa mga dula ni Ostrovsky ay tulad na sila ay obhetibong nagsisilbi sa layunin ng rebolusyonaryong pagbabago ng katotohanan, na binanggit ni Dobrolyubov: "Ang mga modernong adhikain ng buhay ng Russia sa pinakamalawak na dimensyon ay matatagpuan ang kanilang ekspresyon sa Ostrovsky, tulad ng sa isang komedyante, mula sa negatibong panig. Pagguhit sa amin sa isang matingkad na larawan maling relasyon, kasama ang lahat ng kanilang mga kahihinatnan, siya sa pamamagitan ng parehong nagsisilbing isang dayandang ng mga aspirations na nangangailangan ng isang mas mahusay na aparato. Ang pagtatapos ng artikulong ito, sinabi niya, at mas tiyak: "Ang buhay ng Russia at lakas ng Russia ay tinawag ng artist sa The Thunderstorm sa isang mapagpasyang gawain."

Sa mga huling taon, si Ostrovsky ay may posibilidad na mapabuti, na makikita sa pagpapalit ng mga malinaw na katangiang panlipunan para sa mga abstract na moralizing, sa hitsura ng mga motibo sa relihiyon. Para sa lahat ng iyon, ang pagkahilig na umunlad ay hindi lumalabag sa mga pundasyon ng gawain ni Ostrovsky: ito ay nagpapakita ng sarili sa loob ng mga hangganan ng kanyang likas na demokrasya at pagiging totoo.

Ang bawat manunulat ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagkamausisa at pagmamasid. Ngunit si Ostrovsky ay nagtataglay ng mga katangiang ito sa pinakamataas na antas. Nanood siya sa lahat ng dako: sa kalye, sa isang pulong ng negosyo, sa isang magiliw na kumpanya.

2.2 Inobasyon A.N. Ostrovsky

Ang pagbabago ni Ostrovsky ay nagpakita na sa paksa. Bigla niyang ginawang buhay ang dramaturgy, sa pang-araw-araw na buhay nito. Sa kanyang mga dula na ang nilalaman ng dramaturhiya ng Russia ay naging buhay na tulad nito.

Pagbuo ng isang napakalawak na hanay ng mga paksa ng kanyang panahon, Ostrovsky pangunahing ginamit materyal mula sa buhay at kaugalian ng itaas na rehiyon ng Volga at Moscow sa partikular. Ngunit anuman ang lugar ng aksyon, ang mga dula ni Ostrovsky ay naghahayag ng mga mahahalagang katangian ng mga pangunahing klase ng lipunan, estate at grupo ng realidad ng Russia sa isang tiyak na yugto ng kanilang makasaysayang pag-unlad. "Si Ostrovsky," wastong isinulat ni Goncharov, "isinulat ang buong buhay ng Moscow, iyon ay, ang Dakilang estado ng Russia."

Kasama ang saklaw ng pinakamahalagang aspeto ng buhay ng mga mangangalakal, ang dramaturhiya ng ika-18 siglo ay hindi dumaan sa gayong mga pribadong phenomena ng buhay ng mangangalakal bilang pagkahilig sa dote, na inihanda sa napakalaking sukat ("Ang Nobya sa ilalim ng isang Veil, or the Petty-bourgeois Wedding" ng hindi kilalang may-akda 1789)

Ang pagpapahayag ng mga socio-political na pangangailangan at aesthetic na panlasa ng maharlika, vaudeville at melodrama, na bumaha sa teatro ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay lubos na naka-mute sa pagbuo ng pang-araw-araw na drama at komedya, sa partikular na drama at komedya na may mga merchant na tema. Ang matinding interes ng teatro sa mga dulang may temang merchant ay lumitaw lamang noong 1930s.

Kung sa huling bahagi ng 30s at sa simula pa lamang ng 40s ang buhay ng mga mangangalakal sa dramatikong panitikan ay nakita pa rin bilang isang bagong kababalaghan sa teatro, kung gayon sa ikalawang kalahati ng 40s ito ay naging isang literary cliché.

Bakit bumaling si Ostrovsky sa tema ng merchant mula pa sa simula? Hindi lamang dahil literal na nakapalibot sa kanya ang buhay mangangalakal: nakilala niya ang klase ng mangangalakal sa bahay ng kanyang ama, sa paglilingkod. Sa mga kalye ng Zamoskvorechye, kung saan siya nanirahan sa loob ng maraming taon.

Sa ilalim ng mga kondisyon ng pagkawatak-watak ng relasyong pyudal-serf, ang panginoong maylupa na Russia ay mabilis na nagiging kapitalistang Russia. Ang komersyal at industriyal na burgesya ay mabilis na sumusulong sa pampublikong entablado. Sa proseso ng pagbabago ng may-ari ng lupa sa Russia tungo sa kapitalistang Russia, ang Moscow ay naging sentro ng komersyo at industriyal. Nasa 1832 na, karamihan sa mga bahay dito ay kabilang sa "middle class", i.e. mangangalakal at taong-bayan. Noong 1845, sinabi ni Belinsky: “Ang pangunahing bahagi ng katutubong populasyon ng Moscow ay ang uring mangangalakal. Gaano karaming mga lumang marangal na bahay ang naipasa na ngayon sa pagmamay-ari ng mga mangangalakal!

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga makasaysayang dula ni Ostrovsky ay nakatuon sa mga kaganapan ng tinatawag na "Time of Troubles". Hindi ito nagkataon. Ang magulong panahon ng "mga kaguluhan", na malinaw na minarkahan ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mamamayang Ruso, ay malinaw na umaalingawngaw sa lumalagong kilusang magsasaka noong dekada 60 para sa kanilang kalayaan, kasama ang matalas na pakikibaka ng mga reaksyunaryo at progresibong pwersa na lumaganap sa mga taong ito sa lipunan. , sa pamamahayag at panitikan.

Inilalarawan ang malayong nakaraan, nasa isip ng manunulat ng dulang ang kasalukuyan. Inilantad ang mga ulser ng sistemang sosyo-politikal at mga naghaharing uri, hinampas niya ang kontemporaryong awtokratikong kaayusan. Ang pagguhit sa mga dula tungkol sa mga nakaraang larawan ng mga taong walang hanggan na nakatuon sa kanilang tinubuang-bayan, na nagpaparami ng espirituwal na kadakilaan at kagandahang moral ng mga karaniwang tao, sa gayo'y nagpahayag siya ng pakikiramay sa mga manggagawa sa kanyang panahon.

Ang mga makasaysayang dula ni Ostrovsky ay isang aktibong pagpapahayag ng kanyang demokratikong pagkamakabayan, isang epektibong pagsasakatuparan ng kanyang pakikibaka laban sa mga reaksyunaryong pwersa ng modernidad, para sa mga progresibong adhikain nito.

Ang mga makasaysayang dula ni Ostrovsky, na lumitaw sa mga taon ng matinding pakikibaka sa pagitan ng materyalismo, idealismo, ateismo at relihiyon, rebolusyonaryong demokratismo at reaksyon, ay hindi maitaas sa kalasag. Binigyang-diin ng mga dula ni Ostrovsky ang kahalagahan ng prinsipyo ng relihiyon, at ang mga rebolusyonaryong demokrata ay nagsagawa ng hindi mapagkakasundo na propagandang ateistiko.

Bilang karagdagan, ang mga advanced na kritisismo ay negatibong napansin ang mismong pag-alis ng manunulat ng dula mula sa kasalukuyan hanggang sa nakaraan. Ang mga makasaysayang dula ni Ostrovsky ay nagsimulang makahanap ng higit pa o mas kaunting layunin na pagsusuri sa ibang pagkakataon. Ang kanilang tunay na ideolohikal at masining na halaga ay nagsisimulang matanto lamang sa pagpuna ng Sobyet.

Si Ostrovsky, na naglalarawan sa kasalukuyan at nakaraan, ay dinala ng kanyang mga pangarap sa hinaharap. Noong 1873. Lumilikha siya ng isang kahanga-hangang fairy tale play na "The Snow Maiden". Isa itong social utopia. Mayroon itong kamangha-manghang balangkas, mga tauhan, at tagpuan. Malaki ang pagkakaiba sa anyo nito sa mga panlipunang dula ng manunulat ng dula, ito ay organikong pumapasok sa sistema ng demokratiko, makatao na mga ideya ng kanyang akda.

Sa kritikal na panitikan tungkol sa The Snow Maiden, wastong itinuro na iginuhit dito ni Ostrovsky ang isang "kaharian ng magsasaka", isang "komunidad ng magsasaka", na muling binibigyang diin ang kanyang demokrasya, ang kanyang organikong koneksyon kay Nekrasov, na nag-idealize ng magsasaka.

Kasama ni Ostrovsky na nagsisimula ang teatro ng Russia sa modernong kahulugan nito: lumikha ang manunulat ng isang paaralan ng teatro at isang holistic na konsepto ng pag-arte sa teatro.

Ang kakanyahan ng teatro ni Ostrovsky ay ang kawalan ng matinding sitwasyon at pagsalungat sa bituka ng aktor. Ang mga dula ni Alexander Nikolaevich ay naglalarawan ng mga ordinaryong sitwasyon sa mga ordinaryong tao, na ang mga drama ay napupunta sa pang-araw-araw na buhay at sikolohiya ng tao.

Ang mga pangunahing ideya ng reporma sa teatro:

· ang teatro ay dapat na itayo sa mga kombensiyon (mayroong ika-4 na pader na naghihiwalay sa madla mula sa mga aktor);

· invariability ng saloobin sa wika: mastery ng mga katangian ng pagsasalita, pagpapahayag ng halos lahat ng bagay tungkol sa mga character;

· pagtaya sa higit sa isang artista;

· "Pumupunta ang mga tao upang makita ang laro, hindi ang laro mismo - mababasa mo ito."

Ang teatro ni Ostrovsky ay humingi ng isang bagong yugto ng estetika, mga bagong aktor. Alinsunod dito, lumikha si Ostrovsky ng isang grupo ng mga aktor, na kinabibilangan ng mga aktor tulad ng Martynov, Sergei Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Naturally, ang mga inobasyon ay nakatagpo ng mga kalaban. Sila ay, halimbawa, Shchepkin. Ang dramaturgy ng Ostrovsky ay humingi mula sa aktor ng detatsment mula sa kanyang personalidad, na sinabi ni M.S. Shchepkin ay hindi. Halimbawa, iniwan niya ang dress rehearsal ng The Thunderstorm, na labis na hindi nasisiyahan sa may-akda ng dula.

Ang mga ideya ni Ostrovsky ay dinala sa kanilang lohikal na wakas ni Stanislavsky.

.3 Socio-ethical dramaturgy ni Ostrovsky

Sinabi ni Dobrolyubov na si Ostrovsky ay "lubhang nakalantad sa dalawang uri ng mga relasyon - mga relasyon sa pamilya at mga relasyon sa ari-arian." Ngunit ang mga ugnayang ito ay palaging ibinibigay sa kanila sa isang malawak na panlipunan at moral na balangkas.

Socio-ethical ang dramaturgy ni Ostrovsky. Itinataas at nilulutas nito ang mga problema ng moralidad, pag-uugali ng tao. Tamang binigyang pansin ito ni Goncharov: "Ang Ostrovsky ay karaniwang tinatawag na isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay, moral, ngunit hindi nito ibinubukod ang saykiko na bahagi ... wala siyang isang solong dula kung saan ito o iyon ay puro interes ng tao, pakiramdam, katotohanan sa buhay. hindi apektado." Ang may-akda ng "Thunderstorm" at "Dowry" ay hindi kailanman naging isang makitid na pang-araw-araw na manggagawa. Ang pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng progresibong dramaturhiya ng Russia, siya ay organikong pinagsama sa kanyang mga paglalaro na pamilya at pang-araw-araw, moral at pang-araw-araw na mga motibo na may malalim na panlipunan o kahit na sosyo-politikal.

Sa gitna ng halos alinman sa kanyang mga dula ay ang pangunahing, nangungunang tema ng mahusay na panlipunang resonance, na ipinahayag sa tulong ng mga subordinate na pribadong tema, karamihan sa mga araw-araw. Kaya, ang kanyang mga pag-play ay nakakakuha ng isang kumplikadong tema na kumplikado, kagalingan sa maraming bagay. Kaya, halimbawa, ang nangungunang tema ng komedya "Sariling mga tao - tayo ay tumira!" - walang pigil na predation, na humantong sa malisyosong pagkabangkarote - ay isinasagawa sa isang organikong interweaving kasama ang subordinate na pribadong paksa: edukasyon, relasyon sa pagitan ng mga matatanda at mas bata, mga ama at mga anak, budhi at karangalan, atbp.

Ilang sandali bago lumitaw ang "Thunderstorm" N.A. Inilathala ni Dobrolyubov ang mga artikulong "Madilim na Kaharian", kung saan pinagtatalunan niya na si Ostrovsky "ay nagtataglay ng malalim na pag-unawa sa buhay ng Russia at mahusay sa pagpapakita ng pinakamahalagang aspeto nito nang matalas at malinaw."

Ang Thunderstorm ay nagsilbing bagong patunay ng kawastuhan ng mga proposisyong ipinahayag ng rebolusyonaryo-demokratikong kritiko. Sa The Thunderstorm, ipinakita ng manunulat ng dulang sa ngayon nang may pambihirang puwersa ang sagupaan sa pagitan ng mga lumang tradisyon at bagong uso, sa pagitan ng inaapi at ng mga mapang-api, sa pagitan ng mga mithiin ng inaaping mga tao para sa malayang pagpapakita ng kanilang espirituwal na mga pangangailangan, hilig, interes at panlipunan. at mga kaayusan ng pamilya-sambahayan na nangibabaw sa mga kondisyon ng buhay bago ang reporma.

Ang paglutas ng kagyat na problema ng mga iligal na bata, ang kanilang kawalan ng kapangyarihan sa lipunan, nilikha ni Ostrovsky noong 1883 ang dulang Guilty Without Guilt. Ang problemang ito ay hinawakan sa panitikan bago at pagkatapos ng Ostrovsky. Binigyang-pansin ito ng demokratikong fiction. Ngunit sa walang ibang gawain ang temang ito ay tumunog nang may matinding pagnanasa gaya ng sa dulang Guilty Without Guilt. Kinukumpirma ang kaugnayan nito, sumulat ang isang kontemporaryo ng manunulat ng dulang: "Ang tanong ng kapalaran ng hindi lehitimo ay isang tanong na likas sa lahat ng klase."

Sa dulang ito, maingay din ang pangalawang suliranin - sining. Mahusay na itinali sila ni Ostrovsky sa isang buhol. Ginawa niyang artista ang isang ina na naghahanap ng kanyang anak at ibinunyag niya ang lahat ng mga kaganapan sa isang masining na kapaligiran. Kaya, ang dalawang magkakaibang mga problema ay pinagsama sa isang hindi mapaghihiwalay na proseso ng buhay.

Ang mga paraan upang lumikha ng isang likhang sining ay lubhang magkakaibang. Ang manunulat ay maaaring magmula sa isang tunay na katotohanan na tumama sa kanya o isang problema o ideya na nagpasigla sa kanya, mula sa isang labis na karanasan sa buhay o mula sa imahinasyon. A.N. Si Ostrovsky, bilang panuntunan, ay nagsimula mula sa mga konkretong phenomena ng katotohanan, ngunit sa parehong oras ay ipinagtanggol niya ang isang tiyak na ideya. Buong ibinahagi ng playwright ang paghatol ni Gogol na “ideya, thought governs the play. Kung wala ito, walang pagkakaisa dito." Ginabayan ng posisyong ito, noong Oktubre 11, 1872, sumulat siya sa kanyang kapwa may-akda na si N.Ya. Solovyov: "Nagtrabaho ako sa "The Savage Woman" sa buong tag-araw, at naisip ko sa loob ng dalawang taon, hindi lamang ako walang isang karakter o posisyon, ngunit walang isang parirala na hindi mahigpit na sumusunod mula sa ideya ... "

Ang playwright ay palaging isang kalaban ng frontal didactics, kaya katangian ng klasisismo, ngunit sa parehong oras ay ipinagtanggol niya ang pangangailangan para sa kumpletong kalinawan ng posisyon ng may-akda. Sa kanyang mga dula, palaging madarama ng isang tao ang may-akda-mamamayan, isang makabayan ng kanyang bansa, isang anak ng kanyang mga tao, isang kampeon ng katarungang panlipunan, kumikilos alinman bilang isang madamdaming tagapagtanggol, abogado, o bilang isang hukom at tagausig.

Ang panlipunan, ideolohikal, at ideolohikal na posisyon ni Ostrovsky ay malinaw na inihayag kaugnay ng iba't ibang inilalarawang panlipunang uri at karakter. Sa pagpapakita sa mga mangangalakal, ipinakita ni Ostrovsky nang may partikular na kapunuan ang kanyang predatory egoism.

Kasabay ng pagkamakasarili, isang mahalagang katangian ng burgesya na inilalarawan ni Ostrovsky ay ang pagiging acquisitive, na sinamahan ng walang sawang kasakiman at walang kahihiyang pandaraya. Ang acquisitive kasakiman ng klase na ito ay all-consuming. Ang damdaming magkakamag-anak, pagkakaibigan, karangalan, konsensya ay ipinagpapalit dito sa pera. Ang kinang ng ginto ay tumatakip sa kapaligirang ito sa lahat ng karaniwang konsepto ng moralidad at katapatan. Dito, ibinibigay ng isang mayamang ina ang kanyang nag-iisang anak na babae sa isang matanda dahil lamang ito "hindi nangungulit para sa pera" (“Larawan ng Pamilya”), at ang isang mayamang ama ay naghahanap ng lalaking ikakasal para sa kanyang nag-iisang anak na babae, isinasaalang-alang lamang iyon mayroon siyang " may pera at isang mas maliit na dowry ache "(" "Sariling mga tao - tayo ay tumira!").

Sa kapaligiran ng kalakalan na inilalarawan ni Ostrovsky, walang sinuman ang isinasaalang-alang ang mga opinyon, kagustuhan at interes ng ibang tao, na isinasaalang-alang lamang ang kanilang sariling kagustuhan at personal na arbitrariness bilang batayan ng kanilang aktibidad.

Isang mahalagang katangian ng komersyal at industriyal na burgesya na inilalarawan ni Ostrovsky ay ang pagkukunwari. Sinikap ng mga mangangalakal na itago ang kanilang mapanlinlang na kalikasan sa ilalim ng maskara ng katahimikan at kabanalan. Ang relihiyon ng pagkukunwari na inaangkin ng mga mangangalakal ay naging kanilang diwa.

Predatory egoism, acquisitive greed, makitid na praktikalidad, isang kumpletong kakulangan ng espirituwal na mga pagtatanong, kamangmangan, paniniil, pagkukunwari at pagkukunwari - ito ang nangungunang moral at sikolohikal na katangian ng pre-reform na komersyal at industriyal na burges na inilalarawan ni Ostrovsky, ang mga mahahalagang katangian nito.

Ang muling paggawa ng komersyal at industriyal na burgesya bago ang reporma kasama ang paraan ng pamumuhay nito bago ang konstruksyon, malinaw na ipinakita ni Ostrovsky na sa buhay ang mga pwersang sumasalungat dito ay lumalaki na, na hindi maiiwasang sumisira sa mga pundasyon nito. Ang lupa sa ilalim ng mga paa ng mapagbigay-sa-sarili na mga despot ay lalong naging nanginginig, na nagbabadya ng kanilang hindi maiiwasang wakas sa hinaharap.

Malaki ang pinagbago ng post-reform reality sa posisyon ng mga mangangalakal. Ang mabilis na pag-unlad ng industriya, ang paglago ng domestic market, at ang pagpapalawak ng relasyong pangkalakalan sa mga dayuhang bansa ay naging sanhi ng komersyal at industriyal na burgesya hindi lamang bilang isang pang-ekonomiya kundi maging isang puwersang pampulitika. Ang uri ng lumang pre-reform merchant ay nagsimulang mapalitan ng bago. Isang mangangalakal ng ibang kulungan ang dumating upang palitan siya.

Ang pagtugon sa bago na ipinakilala ng realidad pagkatapos ng reporma sa buhay at mga kaugalian ng mga mangangalakal, si Ostrovsky ay mas matalas na naglagay sa kanyang mga paglalaro ng pakikibaka ng sibilisasyon sa patriarchy, ng mga bagong phenomena na may sinaunang panahon.

Kasunod ng pagbabago ng takbo ng mga pangyayari, ang manunulat ng dula sa ilan sa kanyang mga dula ay gumuhit ng isang bagong uri ng mangangalakal, na nabuo pagkatapos ng 1861. Pagkuha ng isang European gloss, itinago ng mangangalakal na ito ang kanyang makasarili at mandaragit na kakanyahan sa ilalim ng panlabas na posibilidad.

Ang pagguhit ng mga kinatawan ng komersyal at industriyal na burgesya sa panahon ng post-reporma, inilalantad ni Ostrovsky ang kanilang utilitarianism, makitid na pag-iisip, espirituwal na kahirapan, pagkaabala sa mga interes ng pag-iimbak at kaginhawaan sa tahanan. “Ang bourgeoisie,” ang mababasa natin sa Communist Manifesto, “ay inalis ang kanilang nakakaantig na sentimental na tabing mula sa mga relasyon sa pamilya at ginawa silang puro pananalapi.” Nakikita namin ang isang nakakumbinsi na kumpirmasyon ng posisyon na ito sa pamilya at pang-araw-araw na relasyon ng kapwa bago ang reporma at, lalo na, ang post-reporma na burgesya ng Russia, na inilalarawan ni Ostrovsky.

Ang pag-aasawa at relasyon sa pamilya ay napapailalim dito sa mga interes ng entrepreneurship at kita.

Walang alinlangan na pinahusay ng sibilisasyon ang pamamaraan ng propesyonal na relasyon sa pagitan ng komersyal at industriyal na burgesya at nagbigay dito ng ningning ng isang panlabas na kultura. Ngunit ang esensya ng panlipunang praktika ng pre-reform at post-reform bourgeoisie ay nanatiling hindi nagbabago.

Ang paghahambing ng burgesya sa maharlika, mas pinipili ni Ostrovsky ang bourgeoisie, ngunit wala kahit saan, maliban sa tatlong dula - "Huwag umupo sa iyong paragos", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo", - ay hindi idealize ito bilang isang ari-arian. Malinaw kay Ostrovsky na ang mga moral na pundasyon ng mga kinatawan ng bourgeoisie ay tinutukoy ng mga kondisyon ng kanilang kapaligiran, ang kanilang panlipunang pag-iral, na isang partikular na pagpapahayag ng sistema, na nakabatay sa despotismo, ang kapangyarihan ng kayamanan. Ang komersyal at entrepreneurial na aktibidad ng bourgeoisie ay hindi maaaring magsilbi bilang isang mapagkukunan ng espirituwal na paglago ng pagkatao, sangkatauhan at moralidad ng tao. Ang panlipunang gawi ng burgesya ay maaari lamang masiraan ng anyo ang pagkatao ng tao, na nagtanim dito ng indibidwalistiko, kontra-sosyal na mga katangian. Ang bourgeoisie, na pinapalitan sa kasaysayan ang maharlika, ay mabisyo sa esensya nito. Ngunit ito ay naging isang puwersa hindi lamang pang-ekonomiya, kundi pati na rin pampulitika. Habang ang mga mangangalakal ng Gogol ay natatakot sa alkalde na parang apoy at lumulutang sa kanyang paanan, ang mga mangangalakal ng Ostrovsky ay tinatrato ang alkalde sa pamilyar.

Inilalarawan ang mga gawain at mga araw ng komersyal at industriyal na burgesya, ang matanda at batang henerasyon nito, ang manunulat ng dula ay nagpakita ng isang gallery ng mga imahe na puno ng indibidwal na pagka-orihinal, ngunit, bilang isang panuntunan, walang kaluluwa at puso, walang kahihiyan at konsensya, walang awa at habag. .

Ang burukrasya ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ang mga likas na katangian nito ng careerism, paglustay, at panunuhol, ay sumailalim din sa malupit na pamumuna ni Ostrovsky. Sa pagpapahayag ng interes ng maharlika at bourgeoisie, sa katunayan ito ang nangingibabaw na puwersang sosyo-pulitikal. "Ang autokrasya ng tsarist ay," sabi ni Lenin, "ang autokrasya ng mga opisyal."

Ang kapangyarihan ng burukrasya, na nakadirekta laban sa mga interes ng mga tao, ay walang kontrol. Ang mga kinatawan ng burukratikong mundo ay ang Vyshnevskys ("Profitable Place"), ang Potrokhovs ("Labor Bread"), ang Gnevyshevs ("The Rich Bride") at ang Benevolenskys ("The Poor Bride").

Ang mga konsepto ng katarungan at dignidad ng tao ay umiiral sa burukratikong mundo sa isang egoistic, sobrang bulgar na kahulugan.

Inilalantad ang mga mekanika ng bureaucratic omnipotence, nagpinta si Ostrovsky ng isang larawan ng kakila-kilabot na pormalismo na nagbigay-buhay sa mga madilim na negosyante tulad nina Zakhar Zakharych ("Hangover sa isang Kakaibang Pista") at Mudrov ("Mahirap na Araw").

Natural lang na ang mga kinatawan ng autocratic-bureaucratic omnipotence ay mga strangler ng anumang malayang kaisipang pampulitika.

Ang pangungurakot, panunuhol, pagsisinungaling, pagpapaputi ng kasamaan at paglubog ng makatarungang dahilan sa isang papel na daloy ng kasuistikong tusong tsismis, ang mga taong ito ay wasak sa moral, lahat ng tao sa kanila ay nalalampasan, walang bagay na itinatangi para sa kanila: ang budhi at dangal ay ibinebenta para kumikita. lugar, ranggo, pera.

Si Ostrovsky ay nakakumbinsi na ipinakita ang organikong pagsasanib ng burukrasya, ang burukrasya sa maharlika at burgesya, ang pagkakaisa ng kanilang pang-ekonomiya at sosyo-politikal na interes.

Ang pagpaparami ng mga bayani ng konserbatibong burges na burukratikong buhay sa kanilang kabastusan at hindi malalampasan na kamangmangan, mahilig sa kame na kasakiman at kabastusan, ang playwright ay lumikha ng isang kahanga-hangang trilohiya tungkol kay Balzaminov.

Sa pagtingin sa hinaharap sa kanyang mga pangarap sa hinaharap, kapag nagpakasal siya sa isang mayamang nobya, ang bayani ng trilogy na ito ay nagsabi: "Una, tatahi ako sa aking sarili ng isang asul na balabal na may isang itim na pelus na lining ... Bibili ako ng isang kulay-abo na kabayo at isang karera droshky at magmaneho kasama ang Hook, ina, at pinasiyahan niya ... ".

Ang Balzaminov ay ang personipikasyon ng mga bulgar na petiburges na mga limitasyon sa burukrasya. Ito ay isang uri ng mahusay na pangkalahatang kapangyarihan.

Ngunit isang makabuluhang bahagi ng maliit na burukrasya, sa pagiging sosyal sa pagitan ng isang bato at isang mahirap na lugar, mismo ay nagtiis ng pang-aapi mula sa autokratikong-despotikong sistema. Sa maliit na burukrasya mayroong maraming tapat na manggagawa na yumuko at madalas na nahuhulog sa ilalim ng hindi mabata na pasanin ng panlipunang kawalang-katarungan, kawalan at pangangailangan. Tinatrato ni Ostrovsky ang mga manggagawang ito nang may masigasig na atensyon at pakikiramay. Nag-alay siya ng ilang mga dula sa maliliit na tao ng burukratikong mundo, kung saan kumikilos sila tulad ng kung ano sila sa katotohanan: mabuti at masama, matalino at tanga, ngunit pareho silang naghihikahos, pinagkaitan ng pagkakataong ipakita ang kanilang pinakamahusay na kakayahan.

Mas acutely nadama ang kanilang panlipunang paglabag, mas malalim na nadama ang kanilang kawalang-kabuluhan mga tao sa isang paraan o iba pang natitirang. At sa gayon ang kanilang buhay ay halos kalunos-lunos.

Ang mga kinatawan ng nagtatrabaho na intelihente sa imahe ng Ostrovsky ay mga taong may espirituwal na kasiglahan at maliwanag na optimismo, mabuting kalooban at humanismo.

Ang may prinsipyong tuwiran, kadalisayan ng moralidad, isang matatag na paniniwala sa katotohanan ng mga gawa ng isang tao at ang maliwanag na optimismo ng mga nagtatrabaho na intelihente ay nakakahanap ng masigasig na suporta mula kay Ostrovsky. Inilalarawan ang mga kinatawan ng nagtatrabahong intelihente bilang mga tunay na makabayan ng kanilang amang bayan, bilang mga tagapagdala ng liwanag, na idinisenyo upang palayasin ang kadiliman ng madilim na kaharian, batay sa kapangyarihan ng kapital at mga pribilehiyo, arbitrariness at karahasan, inilalagay ng manunulat ng dulang ang kanyang minamahal na kaisipan sa kanilang mga talumpati.

Ang pakikiramay ni Ostrovsky ay hindi lamang sa mga nagtatrabahong intelihente, kundi pati na rin sa mga ordinaryong manggagawa. Natagpuan niya ang mga ito sa pilitismo - isang motley, kumplikado, magkasalungat na ari-arian. Sa pamamagitan ng kanilang sariling mga adhikain, ang petiburges ay nakakabit sa burgesya, at sa pamamagitan ng kanilang labor essence, sa mga karaniwang tao. Inilalarawan ni Ostrovsky mula sa ari-arian na ito ang pangunahing mga taong nagtatrabaho, na nagpapakita ng malinaw na pakikiramay para sa kanila.

Bilang isang patakaran, ang mga ordinaryong tao sa mga dula ni Ostrovsky ay mga tagadala ng likas na katalinuhan, espirituwal na maharlika, katapatan, kawalang-kasalanan, kabaitan, dignidad ng tao at katapatan ng puso.

Ipinapakita ang mga nagtatrabaho sa lungsod, tumagos si Ostrovsky nang may malalim na paggalang sa kanilang mga espirituwal na merito at masigasig na pakikiramay para sa mahirap na sitwasyon. Siya ay kumikilos bilang isang direkta at pare-parehong tagapagtanggol ng panlipunang saray na ito.

Sa pagpapalalim ng mga satirical na tendensya ng dramaturhiya ng Russia, kumilos si Ostrovsky bilang isang walang awa na denunciator ng mga mapagsamantalang uri at, sa gayon, ng autokratikong sistema. Ang manunulat ng dula ay naglalarawan ng isang sistemang panlipunan kung saan ang halaga ng tao ay natutukoy lamang sa pamamagitan ng materyal na kayamanan nito, kung saan ang mga mahihirap na manggagawa ay nakararanas ng kabigatan at kawalan ng pag-asa, at ang mga karera at mga kumukuha ng suhol ay umunlad at nagtatagumpay. Kaya, itinuro ng manunulat ng dula ang kanyang kawalang-katarungan at kasamaan.

Kaya naman sa kanyang mga komedya at drama ang lahat ng positibong karakter ay nakararami sa mga dramatikong sitwasyon: sila ay nagdurusa, nagdurusa at namamatay pa nga. Ang kanilang kaligayahan ay hindi sinasadya o haka-haka.

Si Ostrovsky ay nasa panig ng lumalagong protesta na ito, nakikita sa loob nito ang isang tanda ng mga oras, isang pagpapahayag ng isang pambansang kilusan, ang mga simula ng kung ano ang magbabago sa lahat ng buhay sa interes ng mga manggagawa.

Bilang isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng kritikal na realismo ng Russia, hindi lamang tinanggihan ni Ostrovsky, ngunit pinagtibay din. Gamit ang lahat ng posibilidad ng kanyang husay, sinalakay ng manunulat ng dula ang mga nang-aapi sa mga tao at pinasama ang kanilang mga kaluluwa. Sa pamamagitan ng demokratikong pagkamakabayan, sinabi niya: "Bilang isang Ruso, handa akong isakripisyo ang lahat ng aking makakaya para sa amang bayan."

Ang paghahambing ng mga dula ni Ostrovsky sa kanyang mga kontemporaryong liberal-akusatoryong nobela at maikling kwento, wastong isinulat ni Dobrolyubov sa artikulong "Isang Sinag ng Liwanag sa Madilim na Kaharian": "Imposibleng hindi aminin na ang gawain ni Ostrovsky ay higit na mabunga: nakuha niya ang gayong karaniwan. mga hangarin at pangangailangan na tumatagos sa buong lipunang Ruso na ang tinig ay naririnig sa lahat ng mga phenomena ng ating buhay, na ang kasiyahan ay isang kinakailangang kondisyon para sa ating karagdagang pag-unlad.

Konklusyon

Ang karamihan ng dramaturhiya sa Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo ay sumasalamin sa mga damdamin at kaisipan ng burgesya, na nangingibabaw sa lahat ng larangan ng buhay, pinuri ang mga moral at bayani nito, at pinagtibay ang kaayusang kapitalista. Ipinahayag ni Ostrovsky ang mood, mga prinsipyo sa moral, mga ideya ng working strata ng bansa. At ito ang nagpasiya sa taas ng kanyang ideolohiya, ang lakas ng kanyang pampublikong protesta, ang katotohanan sa kanyang paglalarawan ng mga uri ng realidad, kung saan siya ay malinaw na namumukod-tangi laban sa backdrop ng lahat ng drama sa mundo ng kanyang panahon.

Ang malikhaing aktibidad ng Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa buong karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya nag-aral ang pinakamagaling nating playwright, nagturo siya. Sa kanya ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat ay iginuhit sa kanilang panahon.

Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng Russian drama at theatrical art. SA AT. Nemirovich-Danchenko at K.S. Si Stanislavsky, ang mga tagapagtatag ng Moscow Art Theater, ay naghangad na lumikha ng "isang katutubong teatro na may humigit-kumulang sa parehong mga gawain at mga plano tulad ng pinangarap ni Ostrovsky." Ang dramatikong pagbabago ng Chekhov at Gorky ay magiging imposible nang hindi pinagkadalubhasaan ang pinakamahusay na mga tradisyon ng kanilang kahanga-hangang hinalinhan. Si Ostrovsky ay naging kaalyado at kasamahan ng mga playwright, direktor, aktor sa kanilang pakikibaka para sa nasyonalidad at mataas na ideolohiya ng sining ng Sobyet.

Bibliograpiya

Ostrovsky dramatikong etikal na paglalaro

1.Andreev I.M. "Ang malikhaing landas ng A.N. Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. “A.N. Ostrovsky - komedyante "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. “Ang Teatro A.N. Ostrovsky "M., 1986

.Kazakov N.Yu. “Ang buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.R. “Ang Chronicle ng buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. “Theater A.N. Ostrovsky "M., 1985

.Malygin A.A. “Ang Sining ng Dula ni A.N. Ostrovsky "M., 2005

Mga mapagkukunan sa Internet:

.#"justify">9. Lib.ru/ classic. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"justify">. #"justify">. http://www.noisette-software.com

Mga katulad na gawa sa - Ang papel ni Ostrovsky sa paglikha ng pambansang repertoire

Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) ay may karapatang sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pinakamalaking kinatawan ng drama sa mundo.

Ang kahalagahan ng mga aktibidad ni Ostrovsky, na higit sa apatnapung taon taun-taon ay inilathala sa pinakamahusay na mga magasin sa Russia at nagtanghal ng mga dula sa mga yugto ng mga imperyal na teatro ng St. Petersburg at Moscow, na marami sa mga ito ay isang kaganapan sa pampanitikan at teatro. buhay ng panahon, ay maikli ngunit tumpak na inilarawan sa sikat na liham I. Goncharov, na hinarap sa mismong manunulat ng dulang.

"Nagdala ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining bilang regalo sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan mo inilatag ang mga batong panulok ng Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang kaming mga Ruso, maaari naming buong pagmamalaki na sabihin: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro." Ito, in fairness, ay dapat na tinatawag na Ostrovsky's Theatre.

Sinimulan ni Ostrovsky ang kanyang karera noong 40s, sa panahon ng buhay nina Gogol at Belinsky, at nakumpleto ito sa ikalawang kalahati ng 80s, sa isang oras na ang A.P. Chekhov ay matatag na naitatag sa panitikan.

Ang paniniwala na ang gawain ng isang playwright, na lumilikha ng isang repertoire ng teatro, ay isang mataas na serbisyong pampubliko na natagos at nagdirekta sa aktibidad ni Ostrovsky. Organikong konektado siya sa buhay ng panitikan.

Sa kanyang mga kabataan, ang manunulat ng dula ay nagsulat ng mga kritikal na artikulo at lumahok sa mga gawaing pang-editoryal ng Moskvityanin, sinusubukang baguhin ang direksyon ng konserbatibong journal na ito, pagkatapos, habang naglalathala sa Sovremennik at Otechestvennye Zapiski, naging kaibigan niya si N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov at iba pang mga manunulat. Sinundan niya ang kanilang trabaho, tinalakay ang kanilang mga gawa sa kanila at nakinig sa kanilang opinyon tungkol sa kanyang mga dula.

Sa isang panahon kung saan ang mga sinehan ng estado ay opisyal na itinuturing na "imperyal" at nasa ilalim ng kontrol ng Ministri ng Hukuman, at ang mga institusyong pang-aliw sa probinsiya ay ibinigay sa buong pagtatapon ng mga negosyante sa negosyo, iniharap ni Ostrovsky ang ideya ng isang kumpletong muling pagsasaayos ng negosyo sa teatro sa Russia. Nagtalo siya sa pangangailangan na palitan ang korte at komersyal na teatro ng isang katutubong.

Hindi limitado sa teoretikal na pag-unlad ng ideyang ito sa mga espesyal na artikulo at tala, nakipaglaban ang manunulat ng dula para sa pagpapatupad nito sa loob ng maraming taon. Ang mga pangunahing lugar kung saan napagtanto niya ang kanyang mga pananaw sa teatro ay ang kanyang trabaho at trabaho sa mga aktor.

Dramaturgy, ang panitikan na batayan ng pagtatanghal, isinasaalang-alang ni Ostrovsky ang elemento ng pagtukoy nito. Ang repertoire ng teatro, na nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na "makita ang buhay ng Russia at kasaysayan ng Russia sa entablado", ayon sa kanyang mga konsepto, ay pangunahing tinutugunan sa demokratikong publiko, "kung saan ang mga manunulat ng mga tao ay gustong magsulat at obligadong magsulat. " Ipinagtanggol ni Ostrovsky ang mga prinsipyo ng teatro ng may-akda.

Itinuring niya ang mga teatro nina Shakespeare, Moliere, at Goethe bilang mga huwarang eksperimento sa ganitong uri. Ang kumbinasyon sa isang tao ng may-akda ng mga dramatikong gawa at ang kanilang interpreter sa entablado - ang guro ng mga aktor, ang direktor - ay tila si Ostrovsky ay isang garantiya ng artistikong integridad, ang organikong aktibidad ng teatro.

Ang ideyang ito, sa kawalan ng pagdidirekta, na may tradisyonal na oryentasyon ng theatrical spectacle sa pagganap ng mga indibidwal, "solo" na aktor, ay makabago at mabunga. Ang kahalagahan nito ay hindi pa naubos kahit ngayon, kapag ang direktor ay naging pangunahing pigura sa teatro. Sapat na alalahanin ang teatro ni B. Brecht na "Berliner Ensemble" upang kumbinsihin ito.

Pagtagumpayan ang pagkawalang-galaw ng burukratikong administrasyon, pampanitikan at teatro na mga intriga, nagtrabaho si Ostrovsky sa mga aktor, na patuloy na nagdidirekta ng mga paggawa ng kanyang mga bagong dula sa mga sinehan ng Maly Moscow at Alexandrinsky Petersburg.

Ang kakanyahan ng kanyang ideya ay upang ipatupad at pagsamahin ang impluwensya ng panitikan sa teatro. Sa panimula at katiyakan, kinondena niya ang higit at higit na nadarama mula sa 70s. pagpapailalim ng mga dramatikong manunulat sa panlasa ng mga aktor - ang mga paborito ng entablado, ang kanilang mga prejudices at whims. Kasabay nito, hindi naisip ni Ostrovsky ang dramaturgy nang walang teatro.

Ang kanyang mga dula ay isinulat nang may direktang pag-asa ng mga tunay na tagapalabas, mga artista. Binigyang-diin niya na para makapagsulat ng isang mahusay na dula, ang may-akda ay dapat magkaroon ng buong kaalaman sa mga batas ng entablado, ang purong plastik na bahagi ng teatro.

Malayo sa bawat manunulat ng dula, handa siyang ibigay ang kapangyarihan sa mga artista sa entablado. Natitiyak niyang tanging isang manunulat lamang na lumikha ng kanyang kakaiba at orihinal na dramaturhiya, ang kanyang sariling espesyal na mundo sa entablado, ang may sasabihin sa mga artista, ang may maituturo sa kanila. Ang saloobin ni Ostrovsky sa modernong teatro ay tinutukoy ng kanyang masining na sistema. Ang bayani ng dramaturgy ni Ostrovsky ay ang mga tao.

Ang buong lipunan at, higit pa, ang sosyo-historikal na buhay ng mga tao ay lumitaw sa kanyang mga dula. Hindi nang walang dahilan, ang mga kritiko na sina N. Dobrolyubov at A. Grigoriev, na lumapit sa gawain ni Ostrovsky mula sa magkasalungat na posisyon, ay nakita sa kanyang mga gawa ang isang kumpletong larawan ng buhay ng mga tao, kahit na tinasa nila ang buhay na inilalarawan ng manunulat nang iba.

Ang oryentasyong ito ng manunulat sa mass phenomena ng buhay ay tumutugma sa prinsipyo ng ensemble play, na kanyang ipinagtanggol, ang kamalayan na likas sa playwright ng kahalagahan ng pagkakaisa, ang integridad ng mga malikhaing adhikain ng pangkat ng mga aktor na nakikilahok sa pagganap. .

Sa kanyang mga pag-play, inilalarawan ni Ostrovsky ang mga social phenomena na may malalim na ugat - mga salungatan, ang mga pinagmulan at sanhi na madalas na nagmula sa malayong mga makasaysayang panahon.

Nakita at ipinakita niya ang mabungang adhikain na umusbong sa lipunan, at ang bagong kasamaan na umuusbong dito. Ang mga nagdadala ng mga bagong adhikain at ideya sa kanyang mga dula ay napipilitang makipaglaban sa luma, na itinalaga ng tradisyon, konserbatibong mga kaugalian at pananaw, at ang bagong kasamaan sa mga ito ay sumasalungat sa siglong gulang na etikal na ideya ng mga tao, na may malakas na tradisyon ng paglaban sa kawalan ng katarungang panlipunan at kasinungalingan sa moral.

Ang bawat karakter sa mga dula ni Ostrovsky ay organikong konektado sa kanyang kapaligiran, sa kanyang panahon, sa kasaysayan ng kanyang mga tao. Kasabay nito, ang ordinaryong tao, na kung saan ang mga konsepto, gawi at mismong pananalita ay nakatatak sa kanyang pagkakamag-anak sa panlipunan at pambansang mundo, ay ang pokus ng interes sa mga dula ni Ostrovsky.

Ang indibidwal na kapalaran ng isang tao, ang kaligayahan at kalungkutan ng isang indibidwal, ordinaryong tao, ang kanyang mga pangangailangan, ang kanyang pakikibaka para sa kanyang personal na kagalingan ay nakakaganyak sa manonood ng mga drama at komedya ng manunulat ng dulang ito. Ang posisyon ng isang tao ay nagsisilbi sa kanila bilang sukatan ng estado ng lipunan.

Bukod dito, ang tipikal na personalidad, ang enerhiya kung saan ang buhay ng mga tao ay "nakakaapekto" sa mga indibidwal na katangian ng isang tao, sa dramaturgy ni Ostrovsky ay may mahalagang etikal at aesthetic na kahalagahan. Kahanga-hanga ang characterization.

Tulad ng sa drama ni Shakespeare ang trahedya na bayani, siya man ay maganda o kakila-kilabot sa mga tuntunin ng etikal na pagtatasa, ay nabibilang sa globo ng kagandahan, sa mga dula ni Ostrovsky ang katangiang bayani, sa lawak ng kanyang tipikal, ay ang sagisag ng aesthetics, at sa ilang mga kaso, espirituwal na kayamanan, ang makasaysayang buhay at kultura ng mga tao. .

Ang tampok na ito ng dramaturgy ni Ostrovsky ay paunang natukoy ang kanyang pansin sa pagganap ng bawat aktor, sa kakayahan ng tagapalabas na magpakita ng isang uri sa entablado, malinaw at mapang-akit na muling likhain ang isang indibidwal, orihinal na karakter sa lipunan.

Lalo na pinahahalagahan ni Ostrovsky ang kakayahang ito sa pinakamahusay na mga artista sa kanyang panahon, na naghihikayat at tumutulong na paunlarin ito. Sa pagtugon kay A. E. Martynov, sinabi niya: "... mula sa ilang mga tampok na iginuhit ng isang walang karanasan na kamay, nilikha mo ang mga pangwakas na uri, puno ng masining na katotohanan. Kaya naman mahal ka sa mga may-akda.

Tinapos ni Ostrovsky ang kanyang talakayan tungkol sa nasyonalidad ng teatro, tungkol sa katotohanan na ang mga drama at komedya ay isinulat para sa buong tao na may mga salitang: "...Dapat laging tandaan ito ng mga dramatikong manunulat, dapat silang maging malinaw at malakas."

Ang kalinawan at lakas ng pagkamalikhain ng may-akda, bilang karagdagan sa mga uri na nilikha sa kanyang mga dula, ay nahahanap ang pagpapahayag nito sa mga salungatan ng kanyang mga gawa, na binuo sa mga simpleng insidente sa buhay, na sumasalamin, gayunpaman, ang mga pangunahing banggaan ng modernong buhay panlipunan.

Sa kanyang unang artikulo, positibong sinusuri ang kuwento ni A.F. Pisemsky "The Mattress", isinulat ni Ostrovsky: "Ang intriga ng kuwento ay simple at nakapagtuturo, tulad ng buhay. Dahil sa orihinal na mga tauhan, dahil sa natural at mataas na dramatikong takbo ng mga pangyayari, isang marangal na kaisipan, na nakuha ng makamundong karanasan, ay sumisikat.

Ang kwentong ito ay talagang isang gawa ng sining." Ang natural na dramatikong kurso ng mga kaganapan, orihinal na mga karakter, paglalarawan ng buhay ng mga ordinaryong tao - na naglilista ng mga palatandaan ng tunay na kasiningan sa kuwento ni Pisemsky, ang batang Ostrovsky ay walang alinlangan na nagpatuloy mula sa kanyang mga pagmumuni-muni sa mga gawain ng drama bilang isang sining.

Sa katangian, binibigyang-halaga ni Ostrovsky ang pagiging nakapagtuturo ng isang akdang pampanitikan. Ang pagiging nakapagtuturo ng sining ay nagbibigay sa kanya ng dahilan upang ihambing at ilapit ang sining sa buhay.

Naniniwala si Ostrovsky na ang teatro, na nagtitipon sa loob ng mga pader nito ng isang malaki at magkakaibang madla, na pinagsama ito sa isang pakiramdam ng aesthetic na kasiyahan, ay dapat turuan ang lipunan, tulungan ang mga simple, hindi handa na mga manonood "upang maunawaan ang buhay sa unang pagkakataon", at bigyan ang mga edukado ng "isang buong pananaw ng mga kaisipang hindi mo maalis” (ibid.).

Kasabay nito, ang abstract didactics ay dayuhan sa Ostrovsky. "Sinuman ay maaaring magkaroon ng magandang pag-iisip, ngunit ang mga hinirang lamang ang binibigyan ng sariling isip at puso," paalala niya, kabalintunaan sa mga manunulat na pinapalitan ang mga seryosong problema sa sining ng nakakapagpatibay na mga tirada at isang hubad na kalakaran. Ang kaalaman sa buhay, ang makatotohanang makatotohanang paglalarawan nito, ang pagmumuni-muni sa mga pinaka-pinipilit at masalimuot na isyu para sa lipunan - ito ang dapat ipakita ng teatro sa publiko, ito ang dahilan kung bakit ang entablado ay isang paaralan ng buhay.

Tinuturuan ng artist ang manonood na mag-isip at madama, ngunit hindi nagbibigay sa kanya ng mga handa na solusyon. Ang didactic dramaturgy, na hindi naghahayag ng karunungan at pagtuturo ng buhay, ngunit pinapalitan ito ng ipinahayag na mga karaniwang katotohanan, ay hindi tapat, dahil hindi ito masining, habang ito ay tiyak para sa kapakanan ng mga aesthetic na impresyon na ang mga tao ay pumupunta sa teatro.

Ang mga ideyang ito ni Ostrovsky ay natagpuan ang isang kakaibang repraksyon sa kanyang saloobin sa makasaysayang dramaturhiya. Nagtalo ang manunulat ng dula na "mga makasaysayang drama at talaan<...>paunlarin ang sariling kaalaman ng mga tao at turuan ang isang mulat na pagmamahal sa inang bayan.

Kasabay nito, binigyang-diin niya na hindi ang pagbaluktot ng nakaraan para sa kapakanan nito o sa tendensiyang ideya na iyon, hindi kinakalkula sa panlabas na yugto ng epekto ng melodrama sa mga makasaysayang plot at hindi ang transkripsyon ng mga siyentipikong monograp sa isang diyalogong anyo, ngunit isang tunay na masining na libangan ng buhay na realidad ng nakalipas na mga siglo sa entablado ay maaaring maging batayan ng makabayang pagtatanghal.

Ang ganitong pagtatanghal ay nakakatulong sa lipunan na makilala ang sarili, hinihikayat ang pagmuni-muni, na nagbibigay ng kamalayan na karakter sa agarang pakiramdam ng pagmamahal sa inang bayan. Naunawaan ni Ostrovsky na ang mga dula na nililikha niya bawat taon ay bumubuo ng batayan ng modernong teatro na repertoire.

Ang pagtukoy sa mga uri ng mga dramatikong gawa, kung wala ang isang huwarang repertoire ay hindi maaaring umiral, siya, bilang karagdagan sa mga drama at komedya na naglalarawan ng modernong buhay ng Russia, at mga makasaysayang talaan, pinangalanang extravaganzas, mga fairy tale play para sa mga maligaya na pagtatanghal, na sinamahan ng musika at mga sayaw, na idinisenyo bilang isang makulay na katutubong palabas.

Ang playwright ay lumikha ng isang obra maestra ng ganitong uri - ang spring fairy tale na "The Snow Maiden", kung saan ang patula na pantasya at kaakit-akit na setting ay pinagsama sa malalim na liriko at pilosopikal na nilalaman.

Kasaysayan ng panitikang Ruso: sa 4 na volume / Na-edit ni N.I. Prutskov at iba pa - L., 1980-1983

Ang mga talambuhay) ay napakalaki: malapit na katabi sa kanyang trabaho sa mga aktibidad ng kanyang mga dakilang guro na sina Pushkin, Griboyedov at Gogol, sinabi rin ni Ostrovsky ang kanyang salita, malakas at matalino. Isang realista sa kanyang paraan ng pagsulat at masining na pananaw, binigyan niya ang panitikang Ruso ng hindi pangkaraniwang malaking sari-saring larawan at uri na inagaw mula sa buhay ng Russia.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Pang-edukasyon na video

"Sa pagbabasa ng kanyang mga gawa, ang isa ay direktang tinatamaan ng napakalawak na lawak ng buhay ng Russia, ang kasaganaan at iba't ibang uri, karakter at posisyon. Tulad ng sa isang kaleydoskopo, ang mga Ruso sa lahat ng uri ng mental make-up ay dumaan sa harap ng ating mga mata - narito ang mga malupit na mangangalakal, kasama ang kanilang mga inaapi na mga anak at sambahayan, - narito ang mga panginoong maylupa at may-ari ng lupa - mula sa malawak na likas na Ruso, nasusunog sa buong buhay, hanggang sa mandaragit. mga nag-iimbak, mula sa kampante, dalisay ang puso, hanggang sa walang kaalam-alam, na hindi alam ang anumang moral na pagpigil, sila ay pinalitan ng burukratikong mundo, kasama ang lahat ng iba't ibang kinatawan nito, mula sa pinakamataas na baitang ng burukratikong hagdan hanggang sa mga nawalan ng imahe. at pagkakahawig ng Diyos, mga maliliit na lasenggo, palaaway, - ang produkto ng mga korte bago ang reporma, pagkatapos sila ay pumunta sa mga taong walang batayan na namumuhay nang tapat at hindi tapat sa araw-araw - lahat ng uri ng mga negosyante, mga guro, mga kabit at mga kabit, mga aktor at artista ng probinsiya kasama ang buong mundo sa kanilang paligid .. At kasama nito, lumipas ang malayong makasaysayan at maalamat na nakaraan ng Russia, sa anyo ng mga artistikong larawan ng buhay ng mga daredevil ng Volga noong ika-17 siglo, ang mabigat na Tsar Ivan Vasilyevich, ang Oras ng Problema sa walang kabuluhang Dm Itria, ang tusong Shuisky, ang dakilang Nizhny Novgorod Minin, ang mga boyars, mga taong militar at mga tao sa panahong iyon, "isinulat ng pre-rebolusyonaryong kritiko na si Aleksandrovsky.

Si Ostrovsky ay isa sa pinakamaliwanag na pambansang manunulat ng Russia. Ang pagkakaroon ng pag-aaral sa kalaliman ang pinakakonserbatibong mga layer ng buhay ng Russia, nagawa niyang isaalang-alang sa buhay na ito ang mabuti at masasamang labi ng unang panahon. Siya, mas ganap kaysa sa iba pang mga manunulat na Ruso, ay nagpakilala sa amin sa sikolohiya at pananaw sa mundo ng mga taong Ruso.

Pahina 1 ng 2

Buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky

Ang papel na ginagampanan ni Ostrovsky sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama ng Russia 4

Buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky 5

Pagkabata at kabataan 5

Unang hilig sa teatro 6

Pagsasanay at serbisyo 7

Unang libangan. Mga unang dula 7

Pag-uusap sa ama. Kasal ni Ostrovsky 9

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay 10

Paglalakbay sa Russia 12

bagyo 14

Ang pangalawang kasal ni Ostrovsky 17

Ang pinakamagandang gawa ni Ostrovsky - "Dowry" 19

Kamatayan ng isang mahusay na manunulat ng dula 21

Genre originality ng A.N. Ostrovsky. Kahalagahan sa panitikan sa daigdig 22

Panitikan 24

Ang papel ni Ostrovsky sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama ng Russia

Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Para sa pagpapaunlad ng dramang Ruso ay ginawa niya ang kasing dami ng Shakespeare sa England, Lone de Vega sa Spain, Molière sa France, Goldoni sa Italy at Schiller sa Germany.

Sa kabila ng panliligalig na idinulot ng censorship, theatrical and literary committee at the directorate of the imperial theaters, sa kabila ng pagpuna ng mga reaksyunaryong lupon, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay nakakuha ng higit na simpatiya bawat taon kapwa sa mga demokratikong manonood at sa mga artista.

Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang pagod na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang sariling bansa, patuloy na pakikipag-usap sa mga tao, malapit na kumokonekta sa pinaka-progresibong kontemporaryong publiko, si Ostrovsky ay naging isang natatanging paglalarawan ng buhay. ng kanyang panahon, na naglalaman ng mga pangarap ni Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong pigura.panitikan tungkol sa hitsura at tagumpay sa pambansang yugto ng mga karakter na Ruso.

Ang malikhaing aktibidad ng Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa buong karagdagang pag-unlad ng progresibong drama ng Russia. Sa kanya nag-aral ang pinakamagaling nating playwright, nagturo siya. Sa kanya ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat ay iginuhit sa kanilang panahon.

Ang lakas ng impluwensya ni Ostrovsky sa mga manunulat ng kanyang panahon ay maaaring patunayan ng isang liham sa manunulat ng dulang makata na si A. D. Mysovskaya. “Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi pag-ibig sa sining ang nagpaunawa at nagpahalaga sa akin: sa kabaligtaran, tinuruan mo akong mahalin at igalang ang sining. Ako ay may utang na loob sa iyo na nag-iisa dahil sa katotohanan na ako ay nakatiis sa tukso na mahulog sa arena ng kahabag-habag na panitikan na pangkaraniwan, hindi hinabol ang mga murang laurel na itinapon ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating edukado. Ikaw at si Nekrasov ang nagpaibig sa akin sa pag-iisip at trabaho, ngunit si Nekrasov ay nagbigay lamang sa akin ng unang lakas, ikaw ang direksyon. Sa pagbabasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang tumutula ay hindi tula, at ang isang hanay ng mga parirala ay hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng pagproseso ng isip at pamamaraan, ang artista ay magiging isang tunay na artista.

Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na epekto hindi lamang sa pagbuo ng domestic drama, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakalaking kahalagahan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M. N. Yermolova mula sa entablado ng Maly Theatre:

Sa entablado, ang buhay mismo, mula sa entablado ay humihip ng katotohanan,

At ang maliwanag na araw ay humahaplos at nagpainit sa amin ...

Ang live na pagsasalita ng ordinaryong, buhay na mga tao ay tunog,

Sa entablado, hindi isang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,

Pero isang lalaki lang... Masayang artista

Sa pagmamadali upang mabilis na maputol ang mabibigat na gapos

Mga kondisyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago

Ngunit sa mga lihim ng kaluluwa, ang sagot ay tunog sa kanila, -

At bumubulong ang lahat ng mga bibig: Mapalad ang makata,

Pinunit ang mga sira, mga takip ng tinsel

At nagbigay ng maliwanag na liwanag sa kaharian ng kadiliman

Isinulat ng sikat na aktres ang tungkol sa parehong bagay sa kanyang mga memoir noong 1924: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado ... Nagsimula ang paglago ng orihinal na drama, puno ng mga tugon sa modernidad ... Nagsimula silang mag-usap tungkol sa ang mga dukha, ang mga inihihiya at iniinsulto.”

Ang makatotohanang direksyon, na pinipigilan ng patakaran sa teatro ng autokrasya, na ipinagpatuloy at pinalalim ni Ostrovsky, ay pinaikot ang teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Tanging ito ang nagbigay buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nagdala ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining bilang regalo sa panitikan, lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan inilatag ang mga batong panulok ng Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap kasama ng iba pang mga pagbati sa taon ng tatlumpu't limang anibersaryo ng aktibidad sa panitikan at teatro, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - Goncharov.

Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng batang Ostrovsky, na inilathala sa Moskvityanin, isang banayad na connoisseur ng kagandahan at isang sensitibong tagamasid na si V. F. Odoevsky ay sumulat: ang taong ito ay isang mahusay na talento. Isinasaalang-alang ko ang tatlong trahedya sa Russia: "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector". Inilagay ko ang numero apat sa Bankrupt.

Mula sa isang promising na unang pagtatasa hanggang sa liham ng anibersaryo ni Goncharov, isang buong, abalang buhay; paggawa, at humantong sa ganoong lohikal na relasyon ng mga pagtatasa, dahil ang talento ay nangangailangan, una sa lahat, ng mahusay na paggawa sa sarili nito, at ang manunulat ng dula ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya ibinaon ang kanyang talento sa lupa. Nang mailathala ang unang akda noong 1847, si Ostrovsky ay nagsulat na ng 47 na dula at nagsalin ng higit sa dalawampung dula mula sa mga wikang Europeo. At lahat-lahat, sa katutubong teatro na kanyang nilikha, mayroong halos isang libong artista.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong 1886, nakatanggap si Alexander Nikolaevich ng isang liham mula kay L. N. Tolstoy, kung saan inamin ng napakatalino na manunulat ng prosa: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, nakikinig at naaalala ng mga tao ang iyong mga bagay, at samakatuwid nais kong tulungan ka na mayroon ka ngayon. mabilis na maging sa katotohanan kung ano ka walang alinlangan - isang manunulat ng buong tao sa pinakamalawak na kahulugan.

Buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky

Pagkabata at kabataan

Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay ipinanganak sa Moscow sa isang kultural, burukratikong pamilya noong Abril 12 (Marso 31, lumang istilo), 1823. Ang pamilya ay nag-ugat sa klero: ang ama ay anak ng isang pari, ang ina ay anak ng isang sexton. Bukod dito, ang kanyang ama, si Nikolai Fedorovich, ay nagtapos mismo sa Moscow Theological Academy. Ngunit mas pinili niya ang karera ng isang opisyal kaysa sa trabaho ng isang klerigo at nagtagumpay dito, dahil nakamit niya ang materyal na kalayaan, isang posisyon sa lipunan, at isang marangal na ranggo. Ito ay hindi isang tuyong opisyal, sarado lamang sa kanyang paglilingkod, ngunit isang malawak na edukadong tao, na pinatunayan ng hindi bababa sa kanyang pagkahilig sa mga libro - ang silid-aklatan ng tahanan ng Ostrovsky ay napaka-solid, na, sa pamamagitan ng paraan, ay may mahalagang papel sa self-education ng future playwright.

Ang pamilya ay nanirahan sa mga magagandang lugar sa Moscow, na pagkatapos ay natagpuan ang tunay na pagmuni-muni sa mga dula ni Ostrovsky - una sa Zamoskvorechye, sa Serpukhov Gates, sa isang bahay sa Zhitnaya, na binili ng yumaong ama na si Nikolai Fedorovich sa mura, sa auction. Ang bahay ay mainit-init, maluwag, may mezzanine, may mga outbuildings, may outbuilding na inuupahan sa mga nangungupahan, at may malilim na hardin. Noong 1831, nalungkot ang pamilya - pagkatapos manganak ng kambal na babae, namatay si Lyubov Ivanovna (nagsilang siya ng labing-isang anak sa kabuuan, ngunit apat lamang ang nakaligtas). Ang pagdating ng isang bagong tao sa pamilya (ang kanyang pangalawang kasal, ikinasal ni Nikolai Fedorovich ang Lutheran Baroness Emilia von Tessin), natural, nagdala ng ilang mga makabagong European sa bahay, na, gayunpaman, nakinabang sa mga bata, ang ina ay mas nagmamalasakit, nakatulong. ang mga bata sa pag-aaral ng musika, mga wika, ay bumuo ng isang panlipunang bilog. Sa una, parehong iniiwasan ng magkapatid na si Natalya ang bagong-minted na ina. Ngunit si Emilia Andreevna, mabait, mahinahon sa pagkatao, ay umaakit sa mga puso ng kanilang mga anak sa kanyang sarili nang may pag-aalaga at pagmamahal sa natitirang mga ulila, dahan-dahang nakamit ang pagpapalit ng palayaw na "mahal na tiya" ng "mahal na ina".

Ngayon ang lahat ay naiiba sa mga Ostrovsky. Si Emilia Andreevna ay matiyagang nagturo kay Natasha at sa mga lalaki ng musika, Pranses at Aleman, na lubos niyang alam, disenteng asal, at etika sa lipunan. Nagsimula ang mga musikal na gabi sa bahay sa Zhitnaya Street, kahit na sumasayaw sa piano. May mga yaya at basang nars para sa mga bagong silang na sanggol, isang governess. At ngayon kumain sila sa Ostrovskys, gaya ng sinasabi nila, sa isang maharlikang paraan: sa porselana at pilak, na may mga starched napkin.

Nagustuhan ni Nikolai Fedorovich ang lahat ng ito. At nang matanggap, ayon sa ranggo na nakamit sa serbisyo, namamana na maharlika, habang mas maaga siya ay nakalista "mula sa klero", pinalaki ni papa ang kanyang mga sideburn na may isang cutlet at ngayon ay tinanggap ang mga mangangalakal lamang sa opisina, nakaupo sa isang malawak na mesa na nagkalat. na may mga papel at mabilog na volume mula sa code ng mga batas ng Imperyo ng Russia.

Unang hilig sa teatro

Lahat pagkatapos ay nalulugod, lahat ay sinakop si Alexander Ostrovsky: at masasayang partido; at pakikipag-usap sa mga kaibigan; at mga aklat mula sa malawak na aklatan ni papa, kung saan, siyempre, ang Pushkin, Gogol, mga artikulo ni Belinsky at iba't ibang komedya, drama, trahedya ay binasa sa mga magasin at almanac; at, siyempre, ang teatro kasama sina Mochalov at Shchepkin sa ulo.

Ang lahat pagkatapos ay natuwa kay Ostrovsky sa teatro: hindi lamang ang mga dula, ang pag-arte, kundi maging ang naiinip, kinakabahan na ingay ng madla bago magsimula ang pagtatanghal, ang kislap ng mga oil lamp at kandila. isang kamangha-manghang pininturahan na kurtina, ang mismong hangin ng bulwagan ng teatro - mainit, mabango, puspos ng amoy ng pulbos, pampaganda at malalakas na pabango na nag-spray sa foyer at corridors.

Dito, sa teatro, sa gallery, nakilala niya ang isang kahanga-hangang binata, si Dmitry Tarasenkov, isa sa mga bagong-bagong anak na mangangalakal, na mahilig sa mga palabas sa teatro.

Siya ay hindi maliit sa tangkad, isang malapad ang dibdib, matipunong binata na mas matanda ng lima o anim na taon kaysa kay Ostrovsky, na may blond na buhok na ginupit nang pabilog, na may matalim na tingin sa kanyang maliliit na kulay abong mga mata at isang stentorian, tunay na boses ng diakono. Ang kanyang malakas na sigaw ng "bravo", nang makilala at makita niya ang sikat na Mochalov mula sa entablado, ay madaling nalunod sa palakpakan ng mga stall, kahon at balkonahe. Sa undercoat ng kanyang itim na mangangalakal at asul na sando na Ruso na may pahilig na kwelyo, sa chrome na accordion boots, kapansin-pansing kahawig niya ang mabuting kasama ng mga lumang kuwento ng magsasaka.

Sabay silang lumabas ng sinehan. Ito ay lumabas na parehong nakatira hindi malayo sa bawat isa: Ostrovsky - sa Zhitnaya, Tarasenkov - sa Monetchiki. Lumabas din na pareho silang bumubuo ng mga dula para sa teatro mula sa buhay ng merchant class. Tanging si Ostrovsky lamang ang sumusubok at nag-sketch ng mga komedya sa prosa, habang si Tarasenkov ay nagsusulat ng limang-aktong patula na mga drama. At, sa wakas, ito ay naging, pangatlo, na ang parehong mga ama - Tarasenkov at Ostrovsky - ay determinadong laban sa gayong mga libangan, na isinasaalang-alang ang mga ito na walang laman na pagpapalayaw, na nakakagambala sa kanilang mga anak mula sa seryosong pag-aaral.

Gayunpaman, hindi hinawakan ng ama na si Ostrovsky ang mga kwento o komedya ng kanyang anak, habang ang pangalawang merchant ng guild na si Andrei Tarasenkov ay hindi lamang sinunog ang lahat ng mga isinulat ni Dmitry sa kalan, ngunit palaging ginagantimpalaan ang kanyang anak ng mabangis na suntok ng stick para sa kanila.

Mula sa unang pagpupulong sa teatro, nagsimulang dumaan si Dmitry Tarasenkov nang mas madalas sa Zhitnaya Street, at sa paglipat ng mga Ostrovsky sa kanilang iba pang ari-arian, sa Vorobino, sa mga bangko ng Yauza, malapit sa Silver Baths.

Doon, sa tahimik na pavilion ng hardin na tinutubuan ng mga hops at dodder, dati silang nagbabasa nang magkasama sa mahabang panahon hindi lamang ang mga modernong Russian at dayuhang dula, kundi pati na rin ang mga trahedya at dramatikong satire ng mga sinaunang may-akda ng Russia...

"Ang aking dakilang pangarap ay maging isang artista," minsang sinabi ni Dmitry Tarasenkov kay Ostrovsky, "at dumating na ang oras na ito upang sa wakas ay ibigay ang aking puso nang walang bakas sa teatro, trahedya. I dare it. ako dapat. At ikaw, Alexander Nikolaevich, ay makakarinig ng isang bagay na maganda tungkol sa akin, o magdalamhati sa aking maagang pagkamatay. Ayokong mamuhay sa paraan ng pamumuhay ko hanggang ngayon. Malayo sa lahat ng walang kabuluhan, lahat ng base! paalam na! Ngayon sa gabi ay iniiwan ko ang aking katutubong penates, iniiwan ko ang ligaw na kaharian na ito para sa isang hindi kilalang mundo, para sa sagradong sining, para sa aking minamahal na teatro, para sa entablado. Paalam, kaibigan, maghalikan tayo sa landas!

Pagkatapos, makalipas ang isang taon o dalawa, naaalala ang paalam na ito sa hardin, nahuli ni Ostrovsky ang kanyang sarili sa isang kakaibang pakiramdam ng ilang uri ng awkwardness. Sapagkat, sa esensya, mayroong sa mga tila matamis na paalam na mga salita ni Tarasenkov ang isang bagay na hindi masyadong mali, hindi, ngunit parang naimbento, hindi masyadong natural, o isang bagay, na katulad ng matayog, matunog at kakaibang pagbigkas kung saan pinupuno ang mga dramatikong produkto. mga notebook ng ating mga henyo. tulad ni Nestor Kukolnik o Nikolai Polevoy.

Pagsasanay at serbisyo

Natanggap ni Alexander Ostrovsky ang kanyang paunang edukasyon sa First Moscow Gymnasium, pumasok sa ikatlong baitang noong 1835 at natapos ang kanyang kurso ng pag-aaral na may mga karangalan noong 1840.

Matapos makapagtapos mula sa gymnasium, sa pagpilit ng kanyang ama, isang matalino at praktikal na tao, agad na pumasok si Alexander sa Moscow University, ang Faculty of Law, kahit na siya mismo ay nais na makisali sa gawaing pampanitikan. Matapos mag-aral ng dalawang taon, umalis si Ostrovsky sa unibersidad, nakipag-away kay Propesor Nikita Krylov, ngunit ang oras na ginugol sa loob ng mga dingding nito ay hindi nasayang, dahil ginamit ito hindi lamang upang pag-aralan ang teorya ng batas, kundi pati na rin para sa edukasyon sa sarili, para sa mga mag-aaral. ' mga libangan para sa buhay panlipunan, para sa komunikasyon sa mga guro. Sapat na sabihin na si K. Ushinsky ay naging kanyang pinakamalapit na kaibigan ng mag-aaral, madalas niyang binisita ang teatro kasama si A. Pisemsky. At ang mga lecture ay ibinigay ni P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... Bilang karagdagan, sa oras na ito ang pangalan ni Belinsky ay kumulog, na ang mga artikulo sa "Mga Tala ng Fatherland" ay binasa hindi lamang ng mga mag-aaral. Dinala ng teatro at alam ang buong repertoire na nangyayari, independiyenteng binasa ni Ostrovsky sa lahat ng oras na ito ang mga klasikong drama gaya ng Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Matapos umalis sa unibersidad, nagpasya si Alexander Nikolaevich noong 1843 na maglingkod sa Constituent Court. Nangyari ito muli sa matatag na paggigiit sa pakikilahok ng ama, na nais ng isang legal, iginagalang at kumikitang karera para sa kanyang anak. Ipinapaliwanag din nito ang paglipat noong 1845 mula sa Constituent Court (kung saan ang mga kaso ay napagpasyahan "ayon sa budhi") sa Moscow Commercial Court: dito ang serbisyo - para sa apat na rubles sa isang buwan - tumagal ng limang taon, hanggang Enero 10, 1851.

Ang pagkakaroon ng sapat na narinig at sapat na nakita sa korte, araw-araw ang klerk na si Alexander Ostrovsky ay bumalik mula sa pampublikong serbisyo mula sa isang dulo ng Moscow hanggang sa isa pa - mula sa Voskresenskaya Square o Mokhovaya Street hanggang Yauza, hanggang sa kanyang Vorobino.

Isang blizzard ang dumaan sa kanyang ulo. Pagkatapos ang mga tauhan ng mga kuwento at komedya na naimbento niya ay nag-ingay, pinagalitan at sinumpa ang isa't isa - mga mangangalakal at mangangalakal, mga pilyong kasamahan mula sa mga hanay ng kalakalan, tuso na mga matchmaker, mga klerk, mga anak na babae na mayamang mangangalakal, o para sa lahat ng handa para sa isang salansan ng mga hukom ng iridescent na papel de bangko. ' Ang mga abogado ... Sa hindi kilalang bansang ito, na tinatawag na Zamoskvorechie, kung saan nakatira ang mga karakter na iyon, ay bahagyang naantig ng isang beses ng dakilang Gogol sa "The Marriage", at siya, si Ostrovsky, ay maaaring nakatakdang sabihin ang lahat tungkol dito nang lubusan, nang detalyado. ... ulo ng mga sariwang kwento! Anong mabangis na balbas na mga mukha ang nakaharap sa aking mga mata! Isang makatas at bagong wika sa panitikan!

Pagdating sa bahay sa Yauza at hinalikan ang kamay ng kanyang ina at ama, naiinip siyang umupo sa hapag kainan, kumain ng dapat niyang kainin. At pagkatapos ay nagmamadali siyang umakyat sa kanyang ikalawang palapag, sa kanyang masikip na selda na may kama, isang mesa at isang upuan, upang mag-sketch ng dalawa o tatlong mga eksena para sa isang dula na matagal na niyang iniisip, "A Petition of Claim" (ganito ang paraan. Ang unang dula ni Ostrovsky, "Ang Larawan ng Isang Pamilya ng Pamilya," ay orihinal na tinawag sa mga draft). kaligayahan").

Unang libangan. Mga unang dula

Huli na ng taglagas ng 1846. Ang mga hardin ng lungsod, mga kakahuyan malapit sa Moscow ay naging dilaw at lumipad sa paligid. Nagdilim ang langit. Pero hindi umulan. Ito ay tuyo at tahimik. Mabagal siyang lumakad mula sa Mokhovaya kasama ang kanyang paboritong mga lansangan sa Moscow, tinatamasa ang hangin sa taglagas, napuno ng amoy ng mga nahulog na dahon, ang kaluskos ng mga karwahe na dumaraan, ang ingay sa paligid ng kapilya ng Iverskaya ng isang pulutong ng mga peregrino, pulubi, banal na mga hangal, mga gala, gumagala-gala na mga monghe na nangongolekta ng limos "para sa kaningningan ng templo", mga pari, para sa ilang mga maling gawain ng mga pinaalis sa parokya at ngayon ay "nagsusuray-suray sa pagitan ng mga bakuran", naglalako ng mainit na brisket at iba pang mga kalakal, na nagtutulak ng mga kasama sa kalakalan. mga tindahan sa Nikolskaya ...

Nang sa wakas ay narating niya ang Ilyinsky Gate, tumalon siya sa isang karwahe na dumaan at pinaandar ito ng ilang sandali sa loob ng tatlong kopecks, at pagkatapos ay muli na may masayang pusong lumakad patungo sa kanyang Nikolovorobinsky Lane.

Pagkatapos ang kabataan at mga pag-asa na hindi pa nasaktan ng anuman, at ang pananampalataya sa pagkakaibigan na hindi pa nalinlang, ay nagalak sa kanyang puso. At ang unang mainit na pag-ibig. Ang babaeng ito ay isang simpleng philistine mula sa Kolomna, isang mananahi, isang needlewoman. At tinawag nila siya sa isang simple, matamis na pangalang Ruso - Agafya.

Noong tag-araw, nagkita sila sa paglalakad sa Sokolniki, malapit sa isang booth ng teatro. At mula noon, madalas na binisita ni Agafya ang kabisera ng puting bato (hindi lamang para sa kanyang sarili at sa negosyo ng kanyang kapatid na si Natalyushka), at ngayon ay iniisip niyang umalis sa Kolomna at manirahan sa Moscow, hindi malayo sa mahal na kaibigan ni Sashenka, sa Nikola's in Vorobin.

Apat na oras na natalo ang sexton sa bell tower nang tuluyang lumapit si Ostrovsky sa bahay ng maluwang na ama malapit sa simbahan.

Sa hardin, sa isang kahoy na arbor, na tinirintas ng mga tuyo na hops, nakita ni Ostrovsky, mula pa rin sa tarangkahan, si kapatid na Misha, isang mag-aaral ng batas, na humahantong sa isang masiglang pakikipag-usap sa isang tao.

Malamang, hinihintay siya ni Misha, at nang mapansin niya ay agad niyang ipinaalam ito sa kanyang kausap. Siya ay mabilis na lumingon at, nakangiti, binati ang "kaibigan ng kamusmusan" na may isang klasikong alon ng kamay ng bayani sa teatro na umalis sa entablado sa pagtatapos ng monologo.

Ito ang anak ng mangangalakal na si Tarasenkov, at ngayon ang trahedya na aktor na si Dmitry Gorev, na naglaro sa mga sinehan sa lahat ng dako, mula Novgorod hanggang Novorossiysk (at hindi walang tagumpay) sa mga klasikal na drama, sa mga melodramas, kahit na sa mga trahedya nina Schiller at Shakespeare.

Nagyakapan sila...

Nagsalita si Ostrovsky tungkol sa kanyang bagong ideya, tungkol sa isang multi-act comedy na tinatawag na "Bankrupt" at nag-alok si Tarasenkov na magtulungan.

Isinasaalang-alang ni Ostrovsky. Hanggang ngayon, lahat - at ang kanyang kwento at komedya - isinulat niyang mag-isa, walang kasama. Gayunpaman, nasaan ang mga batayan, nasaan ang dahilan ng pagtanggi na makipagtulungan sa mahal na taong ito? Siya ay isang artista, isang manunulat ng dula, alam at mahal na mahal niya ang panitikan, at tulad ni Ostrovsky mismo, napopoot siya sa kasinungalingan at lahat ng uri ng paniniil...

Sa una, siyempre, may hindi naging maganda, may mga pagtatalo at hindi pagkakasundo. Para sa ilang kadahilanan, Dmitry Andreevich, at halimbawa, sa lahat ng mga gastos ay nais na slip sa comedy isa pang kasintahan para sa Mamselle Lipochka - Nagrevalnikov. At si Ostrovsky ay kailangang gumastos ng maraming nerbiyos upang kumbinsihin si Tarasenkov ng kumpletong kawalang-silbi ng walang kabuluhang karakter na ito. At gaano karaming mga kaakit-akit, hindi malinaw o simpleng hindi kilalang mga salita ang inihagis ni Gorev sa mga aktor ng komedya - kahit na sa parehong mangangalakal na si Bolshov, o sa kanyang hangal na asawang si Agrafena Kondratyevna, o ang matchmaker, o ang anak na babae ng mangangalakal na si Olimpiada!

At, siyempre, hindi matanggap ni Dmitri Andreevich ang ugali ni Ostrovsky na magsulat ng isang dula na hindi mula sa simula, hindi mula sa unang larawan nito, ngunit, bilang ito ay, random - ngayon ay isang bagay, ngayon ay isa pang kababalaghan, ngayon mula sa ang una, pagkatapos ay mula sa ikatlo, sabihin, kumilos.

Ang buong punto dito ay na si Alexander Nikolayevich ay nag-isip tungkol sa dula sa mahabang panahon, alam ito sa mga maliliit na detalye, at ngayon ay nakita ito sa kabuuan nito, na hindi mahirap para sa kanya na agawin mula dito ang partikular na bahagi na tila siya na parang matambok sa lahat ng iba.

Sa huli, ito ay nagtagumpay din. Ang pagkakaroon ng bahagyang pagtatalo sa kanilang sarili, nagpasya silang simulan ang pagsulat ng komedya sa karaniwang paraan - mula sa unang pagkilos ... Si Gorev ay nagtrabaho kasama si Ostrovsky sa loob ng apat na gabi. Si Alexander Nikolayevich ay nagdidikta nang higit pa, at pabalik-balik sa kanyang maliit na selda, habang si Dmitry Andreevich ay nagtala.

Gayunpaman, siyempre, si Gorev ay minsan ay naghagis, ngumingiti, napaka-makatwirang mga pangungusap o biglang nag-alok ng ilang talagang nakakatawa, hindi naaayon, ngunit makatas, tunay na parirala ng mangangalakal. Kaya't nagsulat sila nang magkasama ng apat na maliliit na phenomena ng unang pagkilos, at iyon ang pagtatapos ng kanilang pakikipagtulungan.

Ang mga unang gawa ni Ostrovsky ay "The Tale of How the Quarterly Overseer Started to Dance, or Only One Step from the Great to the Ridiculous" at "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Gayunpaman, kapwa sina Alexander Nikolayevich at ang mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay isinasaalang-alang ang dula na "The Picture of Family Happiness" na ang tunay na simula ng kanyang malikhaing talambuhay. Tungkol sa kanya sa pagtatapos ng kanyang buhay na maaalala ni Ostrovsky: "Ang pinaka-hindi malilimutang araw para sa akin sa aking buhay: Pebrero 14, 1847. Mula sa araw na iyon, sinimulan kong ituring ang aking sarili bilang isang manunulat na Ruso, at nang walang pag-aalinlangan at pag-aalinlangan ay naniwala ako sa aking bokasyon.

Oo, sa katunayan, sa araw na ito, dinala ng kritiko na si Apollon Grigoriev ang kanyang batang kaibigan sa bahay ni Propesor S.P. Shevyrev, na dapat basahin ang kanyang dula sa madla. Mahusay siyang nagbasa, may talento, at nakakabighani ang intriga, kaya matagumpay ang unang pagtatanghal. Gayunpaman, sa kabila ng juiciness ng trabaho at ang magagandang review, ito ay pagsubok lamang sa aking sarili.

Pag-uusap sa ama. Kasal ni Ostrovsky

Samantala, si papa Nikolai Fedorovich, na nakakuha ng apat na estates sa iba't ibang mga lalawigan ng Volga, sa wakas ay tumingin ng mabuti sa walang sawang kahilingan ni Emilia Andreevna: huminto siya sa kanyang serbisyo sa mga korte, ang pagsasanay sa batas at nagpasya na lumipat kasama ang kanyang buong pamilya sa permanenteng paninirahan sa isa sa mga estates na ito - ang nayon ng Shchelykovo.

Noon, habang naghihintay ng karwahe, tumawag si Papa Ostrovsky sa isang walang laman na opisina at, nakaupo sa isang upholstered na upuan na naiwan bilang hindi kailangan, sinabi:

Sa mahabang panahon gusto ko, Alexander, sa loob ng mahabang panahon nais kong paunang salitain ka, o para lamang ipahayag ang aking sama ng loob sa iyo sa wakas. Bumaba ka sa unibersidad naglilingkod ka sa hukuman nang walang tamang sigasig; Alam ng Diyos kung sino ang kilala mo - mga klerk, innkeepers, burghers, iba pang maliliit na riffraff, hindi pa banggitin ang lahat ng uri ng mga maginoong feuilletonists ... Mga artista, aktor - gayon man, kahit na ang iyong mga sinulat ay hindi ako naaaliw sa lahat: Nakikita ko ang maraming problema , ngunit may kaunting kahulugan! .. Ito, gayunpaman, ay ang iyong negosyo. - hindi isang sanggol! Pero isipin mo kung anong manners ang natutunan mo doon, ugali, salita, expression! Pagkatapos ng lahat, ginagawa mo kung ano ang gusto mo, at mula sa mga maharlika at anak, nangahas akong mag-isip, isang kagalang-galang na abogado - pagkatapos ay tandaan ... Siyempre, si Emilia Andreevna, dahil sa kanyang kaselanan, ay hindi gumawa ng isang pagsisi sa iyo. - parang ganoon? At hindi niya gagawin. Gayon pa man, sa tahasan, ang iyong panlalaking ugali at ang mga kakilalang ito ay nakakasakit sa kanya! .. Iyan ang unang punto. At ang pangalawang punto ay ito. Nalaman ko mula sa marami na nagsimula ka ng isang relasyon sa ilang burges na babae, isang mananahi, at ang kanyang pangalan ay isang bagay na tulad ng ... masyadong sa Russian - Agafya. Anong pangalan, maawa ka! Gayunpaman, hindi ito ang punto ... Ang mas masahol pa ay nakatira siya sa kapitbahayan, at, tila, hindi nang walang pahintulot mo, Alexander ... Kaya, tandaan ito: kung hindi mo iiwan ang lahat ng ito o, Diyos ipagbawal, pakasalan, o dalhin mo na lang sa iyong sarili ang Agafya na iyan, pagkatapos ay mabuhay ka sa iyong nalalaman, ngunit wala kang makukuha kahit isang sentimo mula sa akin, ititigil ko ang lahat ng minsan at para sa lahat ... hindi ako umaasa ng sagot, at tumahimik ka! Ang sinasabi ko ay sinasabi. Maaari kang pumunta at maghanda... Gayunpaman, maghintay, narito ang isa pang bagay. Lahat ng maliliit na gamit mo at ni Mikhail at ilang kasangkapang kailangan mo, inutusan ko ang janitor, pagkaalis na namin, na ihatid sa kabilang bahay namin, sa ilalim ng bundok. Doon ka maninirahan sa sandaling bumalik ka mula sa Shchelykovo, sa mezzanine. Halika, sapat na sa iyo. At si Sergei ay maninirahan sa amin pansamantala... Go!

Ang paghagis kay Agafya Ostrovsky ay hindi at hinding-hindi magagawa ... Siyempre, hindi ito magiging matamis para sa kanya nang walang suporta ng kanyang ama, ngunit walang magagawa ...

Hindi nagtagal, siya at si Agafya ay ganap na nag-iisa sa maliit na bahay na ito sa pampang ng Yauza, malapit sa Silver Baths. Dahil, nang hindi tumitingin sa galit ni papa, sa wakas ay inilipat ni Ostrovsky ang "Agafya na iyon" at lahat ng kanyang simpleng gamit sa kanyang mezzanine. At si kuya Misha, na nagpasiyang maglingkod sa State Control Department, ay agad na umalis muna papuntang Simbirsk, pagkatapos ay sa St.

Ang bahay ng ama ay medyo maliit, na may limang bintana sa kahabaan ng harapan, para sa init at kagandahang-loob ay natatakpan ito ng isang tabla na pininturahan ng madilim na kayumanggi. At ang bahay ay matatagpuan sa pinaka paanan ng bundok, na tumaas nang matarik sa makitid na eskinita hanggang sa simbahan ng St. Nicholas na inilagay sa tuktok nito.

Mula sa kalye ito ay mukhang isang isang palapag na bahay, ngunit sa likod ng mga tarangkahan, sa looban, mayroon ding pangalawang palapag (sa madaling salita, isang tatlong silid na mezzanine), na tumitingin sa mga bintana patungo sa kalapit na patyo at papunta sa kaparangan na may mga Silver Bath sa pampang ng ilog.

Ang simula ng malikhaing landas

Halos isang buong taon na ang lumipas mula noong lumipat si papa at ang kanyang pamilya sa nayon ng Shchelykovo. At kahit na si Ostrovsky ay madalas na pinahihirapan ng mapang-insultong pangangailangan, gayunpaman, ang kanilang tatlong maliliit na silid ay sumalubong sa kanya ng sikat ng araw at kagalakan, at kahit sa malayo ay narinig niya, na umaakyat sa madilim, makitid na hagdan patungo sa ikalawang palapag, isang tahimik, maluwalhating awiting Ruso, kung saan marami ang alam ng kanyang maputi at maingay na si Ganya. At sa taong ito mismo, sa mga nangangailangan, pinahihirapan ng serbisyo at araw-araw na gawain sa pahayagan, naalarma, tulad ng lahat sa paligid pagkatapos ng kaso ng Petrashevsky, at biglaang pag-aresto, at ang arbitrariness ng censorship, at "langaw" na umuugong sa paligid ng mga manunulat , sa mahirap na taon na ito ay natapos niya ang komedya na "Bankrupt" na hindi naibigay sa kanya sa loob ng mahabang panahon ("Ang aming mga tao - mag-ayos tayo").

Ang dulang ito, na natapos noong taglamig ng 1849, ay binasa ng may-akda sa maraming bahay: sa A.F. Pisemsky, M.N. Katkov, pagkatapos ay sa M.P. upang makinig sa "Bankrupt", dumating si Gogol sa pangalawang pagkakataon (at pagkatapos ay dumating upang makinig at muli - nasa bahay na ni E. P. Rostopchina).

Ang pagtatanghal ng dula sa bahay ni Pogodin ay may malawak na mga kahihinatnan: "Ang aming mga tao - kami ay manirahan" ay lilitaw. sa ikaanim na isyu ng Moskvityanin para sa 1850, at mula noon isang beses sa isang taon inilathala ng manunulat ng dulang papel ang kanyang mga dula sa journal na ito at nakikilahok sa gawaing editoryal hanggang sa isara ang publikasyon noong 1856. Ang karagdagang pag-print ng dula ay ipinagbabawal, ang sulat-kamay na resolusyon ni Nicholas I ay nabasa: "Naka-print nang walang kabuluhan, ang paglalaro ay ipinagbabawal." Ang parehong dula ang naging dahilan ng lihim na pangangasiwa ng pulisya ng manunulat ng dula. At siya (pati na rin ang mismong pakikilahok sa gawain ng "Moskvityanin") ay ginawa siyang sentro ng kontrobersya sa pagitan ng Slavophiles at Westerners. Ang may-akda ay kailangang maghintay ng higit sa isang dekada para maitanghal ang dulang ito: sa orihinal nitong anyo, nang walang interbensyon ng censorship, ito ay lumabas lamang sa Moscow Pushkin Theatre noong Abril 30, 1881.

Ang panahon ng pakikipagtulungan sa "Moskvityanin" ni Pogodin para sa Ostrovsky ay parehong mayaman at mahirap sa parehong oras. Sa oras na ito, isinulat niya: noong 1852 - "Huwag umupo sa iyong sleigh", noong 1853 - "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", noong 1854 - "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" - mga dula ng direksyon ng Slavophile, na , sa kabila ng magkasalungat na mga pagsusuri, lahat ay nagnanais ng isang bagong bayani sa domestic theater. Kaya, ang premiere ng "Don't Get in Your Sleigh" noong Enero 14, 1853 sa Maly Theater ay nagpasaya sa publiko, hindi bababa sa salamat sa wika at mga karakter, lalo na laban sa backdrop ng medyo monotonous at kakarampot na repertoire ng panahong iyon. (ang mga gawa ni Griboyedov, Gogol, Fonvizin ay binigyan ng napakabihirang; halimbawa, ang Inspector General ay pumunta lamang ng tatlong beses sa buong season). Isang Russian folk character ang lumitaw sa entablado, isang lalaki na ang mga problema ay malapit at ionic. Bilang resulta, ang "Prince Skopin-Shuisky" ni Kukolnik na dati nang nag-ingay noong 1854/55 season ay naglaro ng isang beses, at "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo” - 13 beses. Bilang karagdagan, naglaro sila sa mga pagtatanghal ng Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Ano ang pagiging kumplikado ng panahong ito? Sa pakikibaka na naganap sa paligid ng Ostrovsky, at sa kanyang sariling rebisyon ng ilan sa kanyang mga paniniwala ”Noong 1853, sumulat siya kay Pogodin tungkol sa pagbabago ng kanyang mga pananaw sa pagkamalikhain: : 1) na hindi ko nais na gawin ang aking sarili hindi lamang mga kaaway, ngunit kahit na. kawalang-kasiyahan; 2) na ang aking direksyon ay nagsisimula nang magbago; 3) na ang pananaw sa buhay sa aking unang komedya ay tila bata at masyadong malupit sa akin; 4) na mas mabuti para sa isang taong Ruso na magalak na makita ang kanyang sarili sa entablado kaysa manabik. Mahahanap ang mga corrector kahit wala tayo. Upang magkaroon ng karapatang ituwid ang mga tao nang hindi nakakasakit, kailangang ipakita sa kanila na alam mo ang kabutihan sa likod nila; ito ang ginagawa ko ngayon, pinagsama ang matayog sa komiks. Ang unang sample ay "Sled", ang pangalawa ay tinatapos ko na.

Hindi lahat ay masaya dito. At kung naniniwala si Apollon Grigoriev na ang manunulat ng dula sa mga bagong dula ay "naghangad na hindi magbigay ng isang pangungutya sa paniniil, ngunit isang mala-tula na imahe ng buong mundo na may magkakaibang mga simula at buckthorn", kung gayon si Chernyshevsky ay humawak ng isang mahigpit na kabaligtaran na opinyon, na inihilig si Ostrovsky sa kanyang panig: "Sa huling dalawang akda ay nahulog si G. Ostrovsky sa matamis na pagpapaganda ng hindi maaaring at hindi dapat palamutihan. Ang mga gawa ay lumabas na mahina at huwad”; at agad na nagbigay ng mga rekomendasyon: sabi nila, ang playwright, "sa gayon ay nasira ang kanyang reputasyon sa panitikan, ay hindi pa sinisira ang kanyang magandang talento: maaari pa rin itong lumitaw na sariwa at malakas tulad ng dati, kung iiwan ni G. Ostrovsky ang maputik na landas na humantong sa kanya sa "Walang bisyo ang kahirapan."

Kasabay nito, ang masasamang tsismis ay kumakalat sa paligid ng Moscow, na parang ang "Bankrupt" o "Own People We Get Together" ay hindi talaga laro ni Ostrovsky, ngunit, sa madaling salita, ito ay ninakaw niya mula sa aktor na Tarasenkov-Gorev . Sabihin, siya, Ostrovsky, ay walang iba kundi isang magnanakaw na pampanitikan, na nangangahulugan na siya ay isang manloloko sa mga manloloko, isang taong walang dangal at budhi! Ang aktor na si Gorev ay ang kapus-palad na biktima ng kanyang mapagkakatiwalaan, pinakamarangal na pagkakaibigan...

Tatlong taon na ang nakalilipas, nang kumalat ang mga alingawngaw na ito, naniniwala pa rin si Alexander Nikolaevich sa mataas, tapat na paniniwala ni Dmitry Tarasenkov, sa kanyang pagiging disente, sa kanyang kawalang-kasiraan. Dahil ang isang tao na minahal ng buong puso ang teatro, na nagbasa ng Shakespeare at Schiller na may ganoong kasabikan, ang aktor na ito sa pamamagitan ng bokasyon, itong Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau, ay hindi maaaring bahagyang suportahan ang mga tsismis na nalason ng malisya. Ngunit si Gorev, gayunpaman, ay tahimik. Ang mga alingawngaw ay gumapang at gumapang, kumalat ang mga alingawngaw, kumalat, ngunit si Gorev ay tahimik at tahimik ... Pagkatapos ay sumulat si Ostrovsky ng isang liham para kay Gorev, na humihiling sa kanya na sa wakas ay lumitaw sa pag-print upang tapusin ang mga kasuklam-suklam na tsismis na ito nang sabay-sabay.

Naku! Walang karangalan o konsensya sa kaluluwa ng lasing na aktor na si Tarasenkov-Gorev. Sa kanyang tusong sagot, hindi lamang niya inamin na siya ang may-akda ng sikat na komedya na "Our People Let's Settle," ngunit sa parehong oras ay nagpahiwatig ng ilang iba pang mga dula na diumano ay ibinigay niya kay Ostrovsky para sa pangangalaga anim o pitong taon na ang nakalilipas. Kaya't ngayon ay lumabas na ang lahat ng mga gawa ni Ostrovsky - na may marahil isang maliit na pagbubukod - ay ninakaw niya o kinopya mula sa aktor at playwright na Tarasenkov-Gorev.

Hindi niya sinagot si Tarasenkov, ngunit nakahanap siya ng lakas na maupo muli upang magtrabaho sa kanyang susunod na komedya. Dahil sa oras na iyon ay isinasaalang-alang niya ang lahat ng mga bagong dula na kanyang binubuo na ang pinakamahusay na pabulaanan ng paninirang-puri ni Gorev.

At noong 1856, muling lumitaw si Tarasenkov mula sa limot, at lahat ng mga Pravdov na ito, Alexandrovich, Vl. Zotov, "N. PERO." at ang iba pang katulad nila ay muling sumugod sa kanya, sa Ostrovsky, na may parehong pang-aabuso at may parehong pagnanasa.

At si Gorev, siyempre, ay hindi ang instigator. Dito bumangon ang madilim na puwersang iyon laban sa kanya na minsang nagtulak kay Fonvizin at Griboyedov, Pushkin at Gogol, at ngayon ay nagtutulak kay Nekrasov at Saltykov-Shchedrin.

Nararamdaman niya, naiintindihan niya. At iyon ang dahilan kung bakit gusto niyang isulat ang kanyang sagot sa libelous note ng Moscow police leaflet.

Kalmado, binalangkas niya ngayon ang kasaysayan ng kanyang paglikha ng komedya na "Ang aming mga tao - kami ay tumira" at ang hindi gaanong pakikilahok dito ni Dmitry Gorev-Tarasenkov, na matagal nang nai-print na sertipikado niya, Alexander Ostrovsky.

"Mga ginoong feuilletonist," tinapos niya ang kanyang sagot na may malamig na kalmado, "ay dinadala ng kanilang kawalang-pigil hanggang sa punto na nakalimutan nila hindi lamang ang mga batas ng kagandahang-asal, kundi pati na rin ang mga batas sa ating amang bayan na nagpoprotekta sa tao at pag-aari ng lahat. Huwag ninyong isipin, mga ginoo, na ang isang manunulat na tapat na naglilingkod sa layuning pampanitikan ay magbibigay-daan sa inyo na paglaruan ang inyong pangalan nang walang parusa!” At sa pirma, kinilala ni Alexander Nikolayevich ang kanyang sarili bilang may-akda ng lahat ng siyam na dula na isinulat niya hanggang ngayon at matagal nang kilala sa publiko ng pagbabasa, kabilang ang komedya na "Ang aming mga tao - kami ay tumira".

Ngunit, siyempre, ang pangalan ni Ostrovsky ay nakilala una sa lahat salamat sa komedya na Don't Get in Your Sleigh na itinanghal ng Maly Theatre; isinulat nila ang tungkol sa kanya: "... mula sa araw na iyon, ang retorika, kasinungalingan, ang gallomania ay nagsimulang unti-unting mawala sa Russian drama. Ang mga aktor ay nagsalita sa entablado sa parehong wika kung paano sila nagsasalita sa buhay. Isang buong bagong mundo ang nagsimulang magbukas para sa mga manonood."

Pagkalipas ng anim na buwan, itinanghal ang The Poor Bride sa parehong teatro.

Hindi masasabi na ang buong tropa ay malinaw na tinanggap ang mga dula ni Ostrovsky. Oo, imposible ito sa isang creative team. Matapos ang pagganap ng Poverty is Not a Vice, ipinahayag ni Shchepkin na hindi niya kinilala ang mga dula ni Ostrovsky; marami pang artista ang sumama sa kanya: Shumsky, Samarin at iba pa. Ngunit naunawaan ng batang tropa at tinanggap kaagad ang manunulat ng dula.

Ang St. Petersburg theatrical stage ay mas mahirap sakupin kaysa sa Moscow, ngunit sa lalong madaling panahon ay isinumite ito sa talento ni Ostrovsky: sa loob ng dalawang dekada, ang kanyang mga dula ay ipinakita sa publiko nang halos isang libong beses. Totoo, hindi ito nagdala sa kanya ng maraming kayamanan. Ang ama, kung saan hindi kumunsulta si Alexander Nikolayevich kapag pumipili ng kanyang asawa, ay tumanggi sa kanya ng tulong pinansyal; ang playwright ay nanirahan kasama ang kanyang minamahal na asawa at mga anak sa isang mamasa-masa na mezzanine; bukod pa, ang "Moskvityanin" ni Pogodinsky ay nagbabayad nang kaunti at hindi regular: Nakiusap si Ostrovsky para sa limampung rubles sa isang buwan, nabangga ang pagiging maramot at kuripot ng publisher. Iniwan ng mga empleyado ang magasin para sa maraming dahilan; Si Ostrovsky, sa kabila ng lahat, ay nanatiling tapat sa kanya hanggang sa wakas. Ang kanyang huling gawain, na nakakita ng liwanag sa mga pahina ng "Moskvityanin", - "Huwag kang mamuhay sa paraang gusto mo." Sa ikalabing-anim na libro, noong 1856, ang magazine ay tumigil na umiral, at si Ostrovsky ay nagsimulang magtrabaho sa magazine ni Nekrasov na Sovremennik.

Naglalakbay sa Russia

Kasabay nito, naganap ang isang kaganapan na makabuluhang nagbago sa mga pananaw ni Ostrovsky. Ang chairman ng Geographical Society, Grand Duke Konstantin Nikolayevich, ay nagpasya na ayusin ang isang ekspedisyon na may pakikilahok ng mga manunulat; ang layunin ng ekspedisyon ay upang pag-aralan at ilarawan ang buhay ng mga naninirahan sa Russia na nakikibahagi sa pag-navigate, tungkol sa kung saan mamaya ay magsulat ng mga sanaysay para sa "Sea Collection" na inilathala ng ministeryo, na sumasaklaw sa mga Urals, Caspian, Volga, White. Dagat, Dagat ng Azov ... Ang Ostrovsky noong Abril 1856 ay nagsimula ng paglalakbay kasama ang Volga: Moscow - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moscow.

At kaya dinala si Alexander Nikolaevich Ostrovsky sa lungsod ng probinsya ng Tver, sa mangangalakal ng pangalawang guild na Barsukov, at agad siyang naabutan ng problema.

Nakaupo sa maulan na umaga ng Hunyo, sa isang silid ng hotel sa mesa at naghihintay na sa wakas ay huminahon ang kanyang puso, si Ostrovsky, na ngayon ay nagagalak, ngayon ay naiinis, ay sunod-sunod na naglaho sa kanyang kaluluwa sa mga pangyayari sa mga huling buwan.

Sa taong iyon, tila nagtagumpay ang lahat. Isa na siyang kaibigan sa Petersburg, kasama sina Nekrasov at Panaev. Nakatayo na siya sa isang par sa mga sikat na manunulat na ipinagmamalaki ng panitikang Ruso - sa tabi ng Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... Ang pinaka mahuhusay na aktor at aktres ng parehong mga kapital ay pinagkalooban siya ng kanilang taimtim na pagkakaibigan, na pinarangalan siya bilang kung theatrical art.

At kung gaano karaming iba pang mga kaibigan at kakilala ang mayroon siya sa Moscow! Imposibleng mabilang ... Kahit na sa isang paglalakbay dito, sa Upper Volga, sinamahan siya ni Gury Nikolayevich Burlakov, isang tapat na kasama (parehong isang sekretarya at isang eskriba, at isang boluntaryong tagapamagitan para sa iba't ibang mga bagay sa kalsada), tahimik, blond, may salamin, medyo binata pa. Sumali siya kay Ostrovsky mula sa Moscow mismo, at dahil masigasig niyang sinamba ang teatro, kung gayon, sa kanyang mga salita, nais niyang maging "sa stirrup ng isa sa mga makapangyarihang kabalyero ng Melpomene (sa sinaunang mitolohiyang Griyego, ang muse ng trahedya, teatro) Russian”

Dito, nakangisi sa gayong mga ekspresyon, agad na sumagot si Alexander Nikolayevich kay Burlakov na, sabi nila, hindi siya mukhang isang kabalyero, ngunit iyon, siyempre, taos-puso siyang natutuwa sa kanyang mabait na kaibigan-kasama sa kanyang mahabang paglalakbay . ..

Kaya lahat ay naging maganda. Sa matamis, masayang kasamang ito, patungo sa mga mapagkukunan ng magandang Volga, binisita niya ang maraming mga nayon sa baybayin at lungsod ng Tver, Rzhev, Gorodnya o minsang Vertyazin, kasama ang mga labi ng isang sinaunang templo, pinalamutian ng mga fresco na kalahating nabura ng oras; ang pinakamagandang lungsod ng Torzhok sa kahabaan ng matarik na pampang ng Tvertsa; at higit pa, mas malayo sa hilaga - kasama ang mga tambak ng primitive boulders, sa pamamagitan ng swamps at bushes, kasama ang mga hubad na burol, sa mga desyerto at wildness - sa asul na Lake Seliger, mula sa kung saan Ostashkov, halos nalunod sa tubig ng tagsibol, at ang mga puting pader ng ang hermitage ng Nile, ay malinaw na nakikita, kumikinang sa likod ng manipis na lambat ng ulan, tulad ng kamangha-manghang lungsod ng Kitezh; at, sa wakas, mula sa Ostashkov - hanggang sa bunganga ng Volga, hanggang sa kapilya na tinatawag na Jordan, at kaunti pa sa kanluran, kung saan ang aming malakas na ilog ng Russia ay umaagos mula sa ilalim ng isang nahulog na birch na tinutubuan ng mga lumot sa isang bahagya na kapansin-pansing sapa.

Ang matibay na alaala ni Ostrovsky ay buong kasakiman na kinuha ang lahat ng kanyang nakita, ang lahat ng kanyang narinig noong tagsibol at tag-araw ng 1856, upang sa kalaunan, pagdating ng oras, sa komedya man o sa isang drama, ang lahat ng ito ay biglang nabuhay, gumalaw, nagsalita sa kanyang sariling wika, pinakuluan ng hilig. .

Nag-sketch na siya sa kanyang mga kuwaderno ... Kung mayroon lamang kaunting oras na malaya mula sa mga makamundong pangangailangan, at higit sa lahat - higit na kapayapaan sa kaluluwa, kapayapaan at liwanag, posible na sumulat nang sabay-sabay hindi lamang isa, ngunit apat pang dula na may magandang papel sa mga aktor. At tungkol sa malungkot, tunay na kakila-kilabot na kapalaran ng isang aliping Ruso na batang babae, isang mag-aaral ng may-ari ng lupa, na itinatangi ng isang kapritso ng isang panginoon, at nasira ng isang kapritso. At ang isang komedya ay maaaring isulat, na matagal nang naisip ayon sa mga bureaucratic trick na minsan niyang napansin sa serbisyo, - "Profitable Place": tungkol sa mga itim na kasinungalingan ng mga korte ng Russia, tungkol sa matandang magnanakaw ng hayop at suhol, tungkol sa pagkamatay ng isang bata, hindi nasisira, ngunit mahinang kaluluwa sa ilalim ng pamatok ng masasamang makamundong prosa. Oo, at kamakailan, habang papunta sa Rzhev, sa nayon ng Sitkovo, sa gabi malapit sa inn, kung saan umiinom ang mga opisyal ng ginoo, nag-flash siya ng isang mahusay na balangkas para sa isang dula tungkol sa demonyong kapangyarihan ng ginto, kung saan handa ang isang tao. magnakaw, pumatay, gumawa ng kahit ano. pagtataksil...

Siya ay pinagmumultuhan ng imahe ng isang bagyo sa ibabaw ng Volga. Itong madilim na kalawakan, napunit ng kislap ng kidlat, tunog ng ulan at kulog. Ang mga mabula na shaft na ito, na parang galit, ay nagmamadali sa mababang kalangitan na puno ng mga ulap. At sabik na sumisigaw ang mga seagull. At ang kalampag ng mga alon na gumugulong ng mga bato sa dalampasigan.

Isang bagay sa bawat oras na lumitaw, ay ipinanganak sa kanyang imahinasyon mula sa mga impression na ito, malalim na nalubog sa kanyang sensitibong memorya at kailanman paggising; matagal na nilang napurol at pinangangalagaan ng kanilang mga sarili ang sama ng loob, insulto, pangit na paninirang-puri, hinugasan ang kanyang kaluluwa ng tula ng buhay at pumukaw ng walang kabusugan na malikhaing pagkabalisa. Ang ilang hindi kilalang mga imahe, mga eksena, mga fragment ng mga talumpati ay nagpahirap sa kanya sa mahabang panahon, ay matagal na itinulak ang kanyang kamay sa papel upang makuha ang mga ito sa wakas alinman sa isang fairy tale, o sa isang drama, o sa isang alamat tungkol sa marahas na sinaunang panahon. ng mga matarik na bangkong ito. Pagkatapos ng lahat, hindi niya malilimutan ngayon ang mga mala-tula na panaginip at malungkot na pang-araw-araw na buhay na naranasan niya sa kanyang maraming buwan na paglalakbay mula sa mga mapagkukunan ng nars ng Volga hanggang sa Nizhny Novgorod. Ang kagandahan ng kalikasan ng Volga at ang mapait na kahirapan ng mga artisan ng Volga - mga tagahakot ng mga barge, panday, mga tagagawa ng sapatos, mga mananahi at manggagawa ng bangka, ang kanilang nakakapagod na trabaho sa loob ng kalahating linggo at ang malaking kasinungalingan ng mga mayayaman - mga mangangalakal, kontratista, nagbebenta, may-ari ng barge na kumikita ng pera sa pagkaalipin sa paggawa.

May huminog talaga sa puso niya, naramdaman niya iyon. Sinubukan niyang sabihin sa kanyang mga sanaysay para sa "Sea Collection" tungkol sa mahirap na buhay ng mga tao, tungkol sa mga kasinungalingan ng mangangalakal, tungkol sa mga bingi ng isang bagyo na papalapit sa Volga.

Ngunit ganoon ang katotohanan doon, ang kalungkutan sa mga sanaysay na ito, na, nang makapaglagay ng apat na kabanata sa isyu ng Pebrero ng ikalimampu't siyam na taon, ang mga ginoo mula sa tanggapan ng editoryal ng hukbong-dagat ay hindi na nagnanais na ilimbag ang seditious na katotohanang iyon.

At, siyempre, ang punto dito ay hindi kung binayaran siya ng mabuti o masama para sa mga sanaysay. Ito ay hindi tungkol doon sa lahat. Oo, hindi na niya kailangan ngayon ng pera: "Library for Reading" kamakailan ay inilathala ang kanyang drama na "The Pupil", at sa St. Petersburg ibinenta niya ang dalawang-volume na koleksyon ng kanyang mga gawa sa kilalang publisher na si Count Kushelev-Bezborodko sa halagang apat na libong pilak . Gayunpaman, ang mga malalalim na impresyon na iyon na patuloy na nakakagambala sa kanyang malikhaing imahinasyon ay hindi maaaring, sa katunayan, ay mananatiling walang kabuluhan! nasasabik at kung ano ang hindi ipinagkaloob ng mga matataas na editor ng "Sea Collection" na isapubliko ...

“bagyo"

Pagbalik mula sa Ekspedisyong Pampanitikan, sumulat siya kay Nekrasov: "Mahal na Emperador Nikolai Alekseevich! Natanggap ko kamakailan ang iyong pabilog na liham sa pag-alis sa Moscow. Karangalan kong ipaalam sa iyo na naghahanda ako ng isang buong serye ng mga dula sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na Nights on the Volga, kung saan personal kong ihahatid sa iyo ang isa sa katapusan ng Oktubre o sa simula ng Nobyembre. Hindi ko alam kung magkano ang magagawa ko ngayong taglamig, ngunit dalawa sa lahat ng paraan. Ang iyong pinakamasunuring lingkod na si A. Ostrovsky.”

Sa oras na ito, naiugnay na niya ang kanyang malikhaing kapalaran sa Sovremennik, isang magasin na nakipaglaban upang maakit si Ostrovsky sa mga ranggo nito, na tinawag ni Nekrasov na "aming, walang alinlangan, ang unang dramatikong manunulat. Sa isang malaking lawak, ang paglipat sa Sovremennik ay pinadali ng kakilala kay Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy. sumang-ayon sa mga karakter "at iba pang mga dula; ang mga mambabasa ay nasanay na sa katotohanan na ang mga magasin ni Nekrasov (una" Sovremennik ", at pagkatapos ay“ Domestic Notes ”) buksan ang kanilang unang mga isyu sa taglamig sa mga dula ni Ostrovsky.

Ito ay Hunyo 1859. Ang lahat ay namumulaklak at naamoy sa mga hardin sa labas ng bintana sa Nikolovorobinsky Lane. Ang mga damo ay amoy, dodder at hops sa mga bakod, rose hips at lilac bushes, mga bulaklak ng jasmine ay namamaga ng hindi nabuksan na mga bulaklak ng jasmine.

Nakaupo, nawawala sa pag-iisip, sa mesa, si Alexander Nikolayevich ay tumitig sa malawak na bukas na bintana sa loob ng mahabang panahon. Hawak pa rin ng kanyang kanang kamay ang isang matalas na lapis, at ang matambok na palad ng kanyang kaliwa ay nagpatuloy, tulad ng isang oras na nakalipas, na mahinahong humiga sa mga pahinang pinong nakasulat ng manuskrito ng komedya na hindi niya natapos.

Naalala niya ang mapagpakumbabang dalaga na naglalakad na magkatabi kasama ang kanyang hindi magandang tingnan na asawa sa ilalim ng lamig, kinondena at mahigpit na tingin ng kanyang biyenan sa isang lugar sa isang kasiyahan ng Linggo sa Torzhok, Kalyazin o Tver. Naalala ko ang napakagandang mga lalaki at babae ng Volga mula sa klase ng mangangalakal na tumakbo sa gabi sa mga hardin sa itaas ng napatay na Volga, at pagkatapos, na madalas na nangyari, ay nagtago kasama ang kanilang katipan, na nakakaalam kung saan, mula sa kanilang katutubong hindi matamis na tahanan.

Alam niya mismo mula pagkabata at kabataan, nakatira kasama ang kanyang ama sa Zamoskvorechye, at pagkatapos ay bumisita sa mga pamilyar na mangangalakal sa Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, at higit sa isang beses narinig mula sa mga artista at aktor kung ano ang pakiramdam ng isang may-asawa na manirahan sa mga mayayaman, sa likod ng matataas na bakod at matibay na kandado ng mga bahay ng mangangalakal. Sila ay mga alipin, alipin ng kanyang asawa, biyenan at biyenan, pinagkaitan ng kagalakan, kalooban at kaligayahan.

Kaya ito ang uri ng drama na naghihinog sa kanyang kaluluwa sa Volga, sa isa sa mga bayan ng county ng maunlad na Imperyo ng Russia ...

Itinulak niya ang manuskrito ng isang hindi natapos na lumang komedya at, kumuha ng isang blangkong sheet mula sa isang tumpok ng papel, nagsimulang mabilis na i-sketch ang una, pira-piraso pa at hindi malinaw, plano para sa kanyang bagong dula, ang kanyang trahedya mula sa cycle na "Nights on the Volga" plano niya. Wala, gayunpaman, sa mga maikling sketch na ito ang nasiyahan sa kanya. Inihagis niya ang bawat sheet at muling nagsulat ng magkahiwalay na mga eksena at piraso ng diyalogo, o mga kaisipang biglang pumasok sa isip niya tungkol sa mga karakter, kanilang mga karakter, tungkol sa denouement at sa simula ng trahedya. Walang pagkakaisa, katiyakan, katumpakan sa mga malikhaing pagtatangka na ito - nakita niya, naramdaman niya. Hindi sila nainitan ng ilang malalim at mainit na pag-iisip, ang ilan ay sumasaklaw sa lahat ng masining na imahe.

Pasado tanghali na ang nakalipas. Tumayo si Ostrovsky mula sa kanyang upuan, inihagis ang isang lapis sa mesa, isinuot ang kanyang magaan na cap ng tag-init, at, nang sabihin kay Agafya, lumabas siya sa kalye.

Matagal siyang gumala sa Yauza, huminto dito at doon, tinitingnan ang mga mangingisda na nakaupo na may mga pangingisda sa ibabaw ng madilim na tubig, sa mga bangka na dahan-dahang naglalayag patungo sa lungsod, sa asul na disyerto na kalangitan sa itaas.

Madilim na tubig... isang matarik na pampang sa ibabaw ng Volga... ang sipol ng kidlat... isang bagyong may pagkulog... Bakit ang imaheng ito ay labis na nagmumulto sa kanya? Paano siya konektado sa drama sa isa sa mga bayan ng kalakalan ng Volga, na matagal nang nag-aalala at nag-aalala sa kanya? ..

Oo, sa kanyang drama, ang mga malupit na tao ay pinahirapan ang isang maganda, dalisay na babae, mapagmataas, malambot at mapangarapin, at siya ay sumugod sa Volga mula sa pananabik at kalungkutan. Parang ganun! Ngunit isang bagyo, isang bagyo sa ibabaw ng ilog, sa ibabaw ng lungsod...

Biglang huminto si Ostrovsky at tumayo ng mahabang panahon sa pampang ng Yauza, tinutubuan ng matigas na damo, nakatingin sa mapurol na kailaliman ng tubig nito at kinakabahang kinurot ang kanyang bilog na mapula-pula na balbas gamit ang kanyang mga daliri. Ilang bago, kamangha-manghang pag-iisip, na biglang nag-iilaw sa buong trahedya na may mala-tula na liwanag, ay ipinanganak sa kanyang nalilitong utak. Isang bagyo!.. Isang bagyo sa ibabaw ng Volga, sa isang ligaw na inabandunang lungsod, kung saan marami sa Russia, sa isang babaeng hindi mapakali sa takot, ang pangunahing tauhang babae ng isang drama, sa buong buhay natin - isang mamamatay na bagyo, isang bagyo - isang tagapagbalita ng mga pagbabago sa hinaharap!

Dito ay dire-diretso siyang tumawid sa bukid at mga kaparangan, mabilis sa kanyang mezzanine, sa kanyang opisina, sa mesa at papel.

Nagmamadaling tumakbo si Ostrovsky sa opisina at, sa ilang piraso ng papel na dumating sa kamay, sa wakas ay isinulat ang pamagat ng drama tungkol sa pagkamatay ng kanyang rebeldeng Katerina, na nauuhaw sa kalayaan, pag-ibig at kaligayahan - "Bagyo". Narito ito, ang dahilan o ang kalunos-lunos na dahilan para sa denouement ng buong dula ay natagpuan - ang mortal na takot ng isang babaeng pagod sa espiritu mula sa isang bagyo na biglang sumabog sa Volga. Siya, si Katerina, na pinalaki mula sa pagkabata na may malalim na pananampalataya sa Diyos - ang hukom ng tao, siyempre, dapat isipin na ang kumikislap at kumukulog na bagyo sa kalangitan bilang parusa ng Panginoon para sa kanyang walang pakundangan na pagsuway, para sa kanyang pagnanais para sa kalooban. , para sa mga lihim na pagpupulong kay Boris. At iyon ang dahilan kung bakit, sa espirituwal na kalituhan na ito, luluhod siya sa harap ng kanyang asawa at biyenan upang isigaw ang kanyang marubdob na pagsisisi para sa lahat ng kanyang isinasaalang-alang at ituturing hanggang sa wakas bilang kanyang kagalakan. at ang kanyang kasalanan. Tinanggihan ng lahat, kinutya, nag-iisa, nang hindi nakahanap ng suporta at isang paraan, pagkatapos ay sumugod si Katerina mula sa mataas na bangko ng Volga patungo sa pool.

Napakaraming napagdesisyunan. Ngunit marami ang nanatiling hindi nalutas.

Araw-araw ay ginawa niya ang plano ng kanyang trahedya. Sinimulan niya ito sa isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang matandang babae, isang dumadaan at isang bayan, upang sabihin sa manonood ang tungkol sa lungsod, tungkol sa mga ligaw na kaugalian nito, tungkol sa pamilya ng merchant-widow na si Kabanova, kung saan ikinasal ang magandang Katerina. , tungkol kay Tikhon, ang kanyang asawa, tungkol sa pinakamayamang tyrant sa lungsod, si Savel Prokofich Wild at tungkol sa iba pang bagay na dapat malaman ng manonood. Upang maramdaman at maunawaan ng manonood kung anong uri ng mga tao ang naninirahan sa bayan ng Volga ng probinsiya at kung paano nangyari ang matinding drama at pagkamatay ni Katerina Kabanova, isang batang mangangalakal, dito.

Pagkatapos ay dumating siya sa konklusyon na kinakailangan upang i-deploy ang aksyon ng unang pagkilos hindi sa ibang lugar, ngunit sa bahay lamang ng maliit na malupit na si Savel Prokofich. Ngunit ang desisyong ito, tulad ng nauna - kasama ang diyalogo ng matatandang babae - ay iniwan niya pagkaraan ng ilang sandali. Sapagkat alinman sa alinmang kaso ay hindi ito naging makamundong pagiging natural, kadalian, walang tunay na katotohanan sa pagbuo ng aksyon, at pagkatapos ng lahat, ang dula ay walang iba kundi isang buhay na isinadula.

At sa katunayan, pagkatapos ng lahat, ang isang masayang pag-uusap sa kalye sa pagitan ng dalawang matandang babae, isang dumadaan at isang lungsod, tungkol sa kung ano mismo ang dapat malaman ng manonood na nakaupo sa bulwagan, ay hindi mukhang natural sa kanya, ngunit tila sinadya. , espesyal na naimbento ng manunulat ng dula. At saka wala nang mapaglagyan ng mga ito, itong mga madaldal na matandang babae. Dahil sa kalaunan ay hindi na nila magagawang gampanan ang anumang papel sa kanyang drama - sila ay mag-uusap at mawawala.

Kung tungkol sa pagpupulong ng mga pangunahing tauhan sa Savel Prokofich Diky's, walang natural na paraan upang tipunin sila doon. Tunay na ligaw, hindi palakaibigan at madilim sa buong lungsod, ang kilalang pasaway na si Savel Prokofich; anong uri ng mga pagpupulong ng pamilya o masasayang pagtitipon ang maaari niyang gawin sa bahay? Desididong wala.

Iyon ang dahilan kung bakit, pagkatapos ng maraming pag-iisip, nagpasya si Alexander Nikolayevich na sisimulan niya ang kanyang paglalaro sa isang pampublikong hardin sa matarik na bangko ng Volga, kung saan maaaring pumunta ang lahat - maglakad-lakad, huminga ng malinis na hangin, tumingin sa mga bukas na espasyo sa kabila ng ilog.

Doon, sa hardin, sasabihin ng old-timer, self-taught na mekaniko ng bayan na si Kuligin, kung ano ang kailangang malaman ng manonood sa kanyang bagong dating na pamangkin na si Boris Grigoryevich Savel Diky. At doon ay maririnig ng manonood ang hindi natukoy na katotohanan tungkol sa mga karakter sa trahedya: tungkol kay Kabanikh, tungkol kay Katerina Kabanova, tungkol kay Tikhon, tungkol kay Varvara, kanyang kapatid na babae, at tungkol sa iba pa.

Ngayon ang dula ay itinayo sa paraang makakalimutan ng manonood na siya ay nakaupo sa teatro, na nasa harapan niya ang tanawin, ang entablado, hindi ang buhay, at ang mga aktor na nagbabalatkayo ay nagsasalita ng kanilang mga paghihirap o kagalakan sa mga salita na binubuo ng may-akda. Ngayon alam ni Alexander Nikolayevich na sigurado na makikita ng madla ang mismong katotohanan kung saan sila nakatira araw-araw. Tanging ang realidad na iyon ay lilitaw sa kanila na naliliwanagan ng mataas na pag-iisip ng may-akda, ang kanyang pangungusap, na parang iba, hindi inaasahan sa tunay na diwa, hindi pa napapansin ninuman.

Si Alexander Nikolayevich ay hindi kailanman sumulat nang napakabilis at napakabilis, na may nanginginig na kagalakan at malalim na damdamin, gaya ng isinulat niya ngayon na "Bagyo ng Kulog". Maliban kung ang isa pang drama, "The Pupil", tungkol din sa pagkamatay ng isang babaeng Ruso, ngunit ganap na nawalan ng karapatan, pinahirapan ng isang kuta, ay naisulat nang isang beses nang mas mabilis - sa St. Petersburg, kasama ang kanyang kapatid, sa loob ng dalawa o tatlong linggo, kahit na siya ay halos naisip ng higit sa dalawang taon.

Kaya't lumipas ang tag-araw, ang Setyembre ay kumislap nang hindi mahahalata. At noong Oktubre 9, sa umaga, sa wakas ay inilagay ni Ostrovsky ang huling punto sa kanyang bagong dula.

Wala sa mga dula ang nagkaroon ng ganoong tagumpay sa publiko at mga kritiko gaya ng "Bagyo ng Kulog". Ito ay inilimbag sa unang isyu ng Library for Reading, at ang unang pagtatanghal ay naganap noong Nobyembre 16, 1859 sa Moscow. Ang pagtatanghal ay pinatugtog lingguhan, o kahit limang beses sa isang buwan (tulad ng, halimbawa, noong Disyembre) na may masikip na bulwagan; ang mga tungkulin ay ginampanan ng mga paborito ng publiko - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. At hanggang ngayon ang dulang ito ay isa sa pinakakilala sa akda ni Ostrovsky; Mahirap kalimutan si Wild, Boar, Kuligin, Katerina - imposible, tulad ng imposibleng kalimutan ang kalooban, kagandahan, trahedya, pag-ibig. Nang marinig ang dula sa pagbabasa ng may-akda, sumulat si Turgenev kay Fet kinabukasan: "Ang pinakakahanga-hanga, pinakakahanga-hangang gawa ng isang Ruso, makapangyarihan, ganap na pinagkadalubhasaan ng sarili na talento." Napakataas ng rating ni Goncharov: "Nang walang takot na akusahan ng pagmamalabis, masasabi kong hindi pa nagkaroon ng ganitong gawain bilang isang drama sa ating panitikan. Siya ay hindi maikakaila na sumasakop at malamang na sa mahabang panahon ay sasakupin ang unang lugar sa matataas na klasikal na kagandahan. Nalaman din ng lahat ang artikulo ni Dobrolyubov sa Groza. Ang napakagandang tagumpay ng dula ay nakoronahan ng isang malaking Uvarov Academic Prize para sa may-akda ng 1,500 rubles.

Siya ngayon ay tunay na naging sikat, ang manunulat ng dulang si Alexander Ostrovsky, at ngayon ang buong Russia ay nakikinig sa kanyang salita. Iyon ang dahilan kung bakit, dapat isipin ng isa, sa wakas ay pinahintulutan ng censorship ang kanyang minamahal na komedya, na pinagalitan nang higit sa isang beses, na minsang nagpapagod sa kanyang puso, sa entablado, "Ang aming mga tao - kami ay tumira."

Gayunpaman, ang dulang ito ay lumitaw bago ang mga madla sa teatro na baldado, hindi katulad ng dati itong inilimbag sa Moskvityanin, ngunit may isang mabilis na nakakabit na may mabuting layunin. Dahil ang may-akda, tatlong taon na ang nakalilipas, nang i-publish ang kanyang mga nakolektang gawa, kahit na nag-aatubili, kahit na may mapait na sakit sa kanyang kaluluwa, dinala pa rin sa entablado (tulad ng sinasabi nila, sa ilalim ng kurtina) ang quartermaster, na, sa pangalan ng batas. , kinukuha ang klerk sa ilalim ng pagsisiyasat ng hudisyal na Podkhalyuzin "sa kaso ng pagtatago ng ari-arian ng walang bayad na merchant na Bolshov".

Sa parehong taon, isang dalawang-volume na edisyon ng mga dula ni Ostrovsky ang nai-publish, na kinabibilangan ng labing-isang gawa. Gayunpaman, ito ay ang tagumpay ng The Thunderstorm na ginawa ang playwright na isang tunay na tanyag na manunulat. Bukod dito, patuloy niyang hinawakan ang paksang ito at binuo ito sa iba pang materyal - sa mga dula na "Hindi lahat ay Shrovetide para sa isang pusa", "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay", "Mahirap na araw" at iba pa.

Madalas na nangangailangan mismo, si Alexander Nikolaevich sa pagtatapos ng 1859 ay iminungkahi ang paglikha ng isang "Society for Assistance to Needy Writers and Scientists", na kalaunan ay naging malawak na kilala bilang "Literary Fund". At siya mismo ay nagsimulang magsagawa ng mga pampublikong pagbabasa ng mga dula na pabor sa pondong ito.

Pangalawang kasal ni Ostrovsky

Ngunit ang oras ay hindi tumitigil; lahat tumatakbo, lahat nagbabago. At nagbago ang buhay ni Ostrovsky. Ilang taon na ang nakalilipas, pinakasalan niya si Marya Vasilyevna Bakhmetyeva, isang artista ng Maly Theater, na 2 taong mas bata kaysa sa manunulat (at ang pag-iibigan ay tumagal ng mahabang panahon: limang taon bago ang kasal ay nagkaroon na sila ng kanilang unang anak sa labas. ), - halos hindi ito matatawag na ganap na masaya: Si Marya Vasilievna siya mismo ay kinakabahan sa kalikasan at hindi talaga sumasalamin sa mga karanasan ng kanyang asawa