Talambuhay ni Christoph Gluck. Talambuhay ni Gluck at isang maikling paglalarawan ng gawa ng kompositor Pagdating ni Gluck sa klasikal na trahedya sa musika

Si Christoph Willibald Gluck ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kasaysayan ng musika bilang isang natatanging kompositor at opera reformer. Iilan sa mga kompositor ng opera ng mga sumunod na henerasyon ay hindi nakaranas ng impluwensya ng kanyang reporma sa mas malaki o mas maliit na lawak, kabilang ang mga may-akda ng mga opera ng Russia. At ang dakilang rebolusyonaryo ng opera ng Aleman, ay lubos na naglagay sa gawain ni Gluck. Ang mga ideya upang i-debunk ang nakagawian at mga cliché sa entablado ng opera, wakasan ang omnipotence ng mga soloista doon, pagsama-samahin ang musikal at dramatikong nilalaman - lahat ng ito, marahil, ay nananatiling may kaugnayan hanggang sa araw na ito.

Si Cavalier Gluck - at ito ay kung paano siya nagkaroon ng karapatang iharap ang kanyang sarili mula noong siya ay nabigyan ng Order of the Golden Spur (natanggap niya ang parangal na parangal na ito mula sa Papa noong 1756 para sa mga serbisyo sa sining ng musika) - ay ipinanganak sa isang napaka-hinhin. pamilya. Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang forester para kay Prince Lobkowitz. Ang pamilya ay nanirahan sa bayan ng Erasbach, timog ng Nuremberg, sa Bavaria, o sa halip, Franconia. Pagkalipas ng tatlong taon, lumipat sila sa Bohemia (Czech Republic), at doon napag-aralan ang hinaharap na kompositor, una sa Jesuit College sa Komotau, pagkatapos - laban sa kalooban ng kanyang ama, na hindi nais na magkaroon ng karera sa musika ang kanyang anak - umalis siya sa kanyang sarili para sa Prague at pumasok sa mga klase sa Faculty of Philosophy ng Unibersidad doon at kasabay nito ang mga aralin ng pagkakaisa at pangkalahatang bass mula sa B. Chernogorsky.

Si Prince Lobkowitz, isang kilalang pilantropo at baguhang musikero, ay nakakuha ng pansin sa isang talento at masipag na binata at dinala siya nito sa Vienna. Doon, naganap ang isang kakilala sa modernong sining ng opera, isang pagnanasa para dito - ngunit sa parehong oras ay isang pagsasakatuparan ng kakulangan ng mga sandata ng kompositor. Sa sandaling nasa Milan, bumuti si Gluck sa ilalim ng gabay ng isang makaranasang Giovanni Sammartini. Sa parehong lugar, sa paggawa ng opera seria (na nangangahulugang "seryosong opera") na "Artaxerxes" noong 1741, nagsimula ang kanyang karera sa pag-compose, at dapat itong pansinin - na may mahusay na tagumpay, na nagbigay ng kumpiyansa sa may-akda sa kanyang mga kakayahan.

Ang kanyang pangalan ay sumikat, nagsimulang dumating ang mga order, at ang mga bagong opera ay itinanghal sa mga yugto ng iba't ibang mga teatro sa Europa. Ngunit sa London, malamig na tinanggap ang musika ni Gluck. Doon, kasama si Lobkowitz, ang kompositor ay walang sapat na oras, at maaari lamang maglagay ng 2 "Pasticcio", na nangangahulugang "isang opera na binubuo ng mga sipi mula sa dating binubuo". Ngunit ito ay sa England na Gluck ay lubos na humanga sa musika ni George Frideric Handel, at ito ay naging seryoso sa kanyang pag-iisip tungkol sa kanyang sarili.

Siya ay naghahanap ng kanyang mga paraan. Matapos subukan ang kanyang kapalaran sa Prague, pagkatapos ay bumalik sa Vienna, sinubukan niya ang kanyang sarili sa genre ng French comic opera ("The Corrected Drunkard" 1760, "The Pilgrims from Mecca" 1761., atbp.)

Ngunit ang nakamamatay na pagpupulong sa makata, manunulat ng dulang Italyano at mahuhusay na librettist na si Raniero Calzabigi ay nagsiwalat ng katotohanan sa kanya. Nakahanap na siya ng soul mate! Nagkaisa sila ng hindi kasiyahan sa modernong opera, na alam nila mula sa loob. Nagsimula silang magsikap para sa isang mas malapit at artistikong tamang kumbinasyon ng musikal at dramatikong aksyon. Tinutulan nila ang pagbabago ng isang live na pagtatanghal sa mga numero ng konsiyerto. Ang resulta ng kanilang mabungang pagtutulungan ay ang ballet na Don Giovanni, ang mga opera na Orpheus at Eurydice (1762), Alceste (1767) at Paris at Elena (1770) - isang bagong pahina sa kasaysayan ng musikal na teatro.

Noong panahong iyon, matagal nang maligayang kasal ang kompositor. Ang kanyang batang asawa ay nagdala din ng isang malaking dote, at posible na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain. Siya ay isang napaka-respetadong musikero sa Vienna, at ang mga aktibidad sa ilalim ng kanyang pamumuno ng "Academy of Music" ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na kaganapan sa kasaysayan ng lungsod na ito.

Isang bagong twist ng kapalaran ang naganap nang ang marangal na estudyante ni Gluck, ang anak ni Emperor Marie Antoinette, ay naging Reyna ng France at isinama niya ang kanyang minamahal na guro. Sa Paris, siya ay naging kanyang aktibong tagasuporta at propagandista ng kanyang mga ideya. Ang kanyang asawang si Louis XV, sa kabaligtaran, ay kabilang sa mga tagasuporta ng mga opera ng Italyano at tinangkilik sila. Ang mga pagtatalo tungkol sa panlasa ay naging isang tunay na digmaan, na nanatili sa kasaysayan bilang isang "digmaan ng mga glucosist at picchinist" (ang kompositor na si Niccolò Piccini ay agarang pinaalis mula sa Italya upang tumulong). Ang mga bagong obra maestra ni Gluck, na nilikha sa Paris - "Iphigenia in Aulis" (1773), "Armida" (1777) at "Iphigenia in Tauris" - ay minarkahan ang tuktok ng kanyang trabaho. Gumawa rin siya ng pangalawang edisyon ng opera na Orpheus at Eurydice. Kinilala mismo ni Niccolo Piccini ang rebolusyon ni Gluck.

Ngunit, kung ang mga likha ni Gluck ay nanalo sa digmaang iyon, ang kompositor mismo ay nawalan ng maraming kalusugan. Tatlong sunud-sunod na suntok ang nagpalumpo sa kanya. Ang pag-iwan ng isang kahanga-hangang malikhaing pamana at mga mag-aaral (kabilang sa kanila, halimbawa, ay si Antonio Salieri), si Christoph Willibald Gluck ay namatay noong 1787 sa Vienna, ang kanyang libingan ay nasa pangunahing sementeryo ng lungsod.

Mga Panahon ng Musika

Gluck Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), German composer, operatic reformer, isa sa mga pinakadakilang master ng Classical na panahon. Ipinanganak noong Hulyo 2, 1714 sa Erasbach (Bavaria), sa pamilya ng isang forester; Ang mga ninuno ni Gluck ay nagmula sa Northern Bohemia at nanirahan sa mga lupain ng Prinsipe Lobkowitz. Tatlong taong gulang si Gluck nang bumalik ang pamilya sa kanilang tinubuang-bayan; nag-aral siya sa mga paaralan ng Kamnitz at Albersdorf.

Noong 1732 nagpunta siya sa Prague, kung saan tila nakinig siya sa mga lektura sa unibersidad, na naghahanapbuhay sa pamamagitan ng pagkanta sa mga koro ng simbahan at pagtugtog ng biyolin at cello. Ayon sa ilang mga ulat, kumuha siya ng mga aralin mula sa kompositor ng Czech na si B. Chernogorsky (1684-1742).

Noong 1736, dumating si Gluck sa Vienna sa retinue ni Prince Lobkowitz, ngunit sa susunod na taon ay lumipat siya sa kapilya ng Italian Prince Melzi at sinundan siya sa Milan. Dito pinag-aralan ni Gluck ang komposisyon sa loob ng tatlong taon kasama ang mahusay na master ng mga genre ng kamara na si G. B. Sammartini (1698-1775), at sa pagtatapos ng 1741 ang unang opera ni Gluck na Artaxerxes (Artaserse) ay pinalabas sa Milan.

Pagkatapos ay pinamunuan niya ang karaniwang buhay para sa isang matagumpay na kompositor na Italyano, iyon ay, patuloy siyang bumubuo ng mga opera at pasticcios (mga pagtatanghal ng opera kung saan ang musika ay binubuo ng mga fragment ng iba't ibang opera ng isa o higit pang mga may-akda). Noong 1745 sinamahan ni Gluck si Prince Lobkowitz sa kanyang paglalakbay sa London; ang kanilang landas ay dumaan sa Paris, kung saan unang narinig ni Gluck ang mga opera ni JF Rameau (1683-1764) at lubos silang pinahahalagahan.

Sa London, nakipagkita si Gluck kina Handel at T. Arn, nagtanghal ng dalawa sa kanyang mga pasticcio (isa sa kanila, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, ay isang dula sa paksa ng araw: ito ay tungkol sa pagsugpo sa Jacobite uprising), nagbigay ng isang konsiyerto kung saan siya ay tumugtog sa isang glass harmonica ng kanyang sariling disenyo, at naglathala ng anim na trio sonata.

Sa ikalawang kalahati ng 1746 ang kompositor ay nasa Hamburg na, bilang conductor at choirmaster ng Italian opera troupe ni P. Mingotti. Hanggang 1750, naglakbay si Gluck kasama ang tropa na ito sa iba't ibang mga lungsod at bansa, na bumubuo at nagtatanghal ng kanyang mga opera. Noong 1750 nagpakasal siya at nanirahan sa Vienna.

Wala sa mga opera ni Gluck noong unang panahon ang ganap na nagpahayag ng lawak ng kanyang talento, ngunit gayunpaman, noong 1750 ang kanyang pangalan ay nasiyahan na sa ilang katanyagan. Noong 1752, inatasan siya ng Neapolitan na teatro na "San Carlo" ng opera na La Clemenza di Tito, isang libretto ni Metastasio, isang pangunahing manunulat ng dula sa panahong iyon.

Si Gluck mismo ang nagsagawa, at pinukaw ang parehong matinding interes at paninibugho ng mga lokal na musikero at tumanggap ng papuri mula sa kagalang-galang na kompositor at guro na si F. Durante (1684-1755). Sa kanyang pagbabalik sa Vienna noong 1753 siya ay naging Kapellmeister sa korte ng Prinsipe ng Saxe-Hildburghausen at nanatili sa posisyon na ito hanggang 1760.

Noong 1757, iginawad ni Pope Benedict XIV ang kompositor ng titulong kabalyero at iginawad sa kanya ang Order of the Golden Spur: mula noon, nilagdaan ng musikero - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

Sa panahong ito, ang kompositor ay pumasok sa bilog ng bagong tagapamahala ng mga sinehan sa Vienna, si Count Durazzo, at gumawa ng maraming para sa korte at para sa bilang mismo; noong 1754 si Gluck ay hinirang na conductor ng court opera. Pagkatapos ng 1758, masigasig siyang nagtrabaho sa paglikha ng mga gawa sa French libretto sa istilo ng French comic opera, na itinanim sa Vienna ng Austrian envoy sa Paris (ibig sabihin, ang mga opera gaya ng Merlin's Island, L'Isle de Merlin; The Imaginary Slave. , La fausse esclave; Fooled cady, Le cadi dupe).

Ang pangarap ng isang "reporma sa opera", na ang layunin ay ibalik ang drama, ay nagmula sa Hilagang Italya at nagmamay-ari ng isipan ng mga kontemporaryo ni Gluck, at ang mga tendensiyang ito ay lalong malakas sa korte ng Parma, kung saan ang impluwensya ng Pransya ay may malaking papel. . Durazzo ay nagmula sa Genoa; Ang mga taon ng pagbuo ni Gluck ay ginugol sa Milan; sinamahan sila ng dalawa pang artista na nagmula sa Italya, ngunit may karanasang magtrabaho sa mga sinehan sa iba't ibang bansa - ang makata na si R. Calzabidgi at ang koreograpo na si G. Angioli.

Kaya, nabuo ang isang "pangkat" ng mga likas na matalino, matatalinong tao, at may sapat na impluwensya upang isalin ang mga karaniwang ideya sa pagsasanay. Ang unang bunga ng kanilang pagtutulungan ay ang balete na sina Don Juan (Don Juan, 1761), pagkatapos ay ipinanganak sina Orpheus at Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) at Alceste (Alceste, 1767) - ang unang repormistang opera ni Gluck.

Sa paunang salita sa marka ng Alceste, binabalangkas ni Gluck ang kanyang mga prinsipyo sa pag-opera: ang pagpapailalim ng kagandahan ng musika sa dramatikong katotohanan; ang pagkasira ng hindi maintindihan na vocal virtuosity, lahat ng uri ng inorganic na pagsingit sa musikal na aksyon; interpretasyon ng overture bilang panimula sa dula.

Sa katunayan, ang lahat ng ito ay umiral na sa modernong French opera, at dahil ang Austrian prinsesa na si Marie Antoinette, na noong nakaraan ay kumuha ng mga aralin sa pag-awit mula kay Gluck, pagkatapos ay naging asawa ng Pranses na monarko, hindi nakakagulat na si Gluck ay naatasan ng isang numero. ng mga opera para sa Paris. Ang premiere ng una, Iphigenia sa Aulis (Iphigenie en Aulide), ay isinagawa ng may-akda noong 1774 at nagsilbi bilang isang dahilan para sa isang mabangis na pakikibaka ng mga opinyon, isang tunay na labanan sa pagitan ng mga tagasuporta ng French at Italian opera, na tumagal ng halos limang taon .

Sa panahong ito, nagtanghal si Gluck ng dalawa pang opera sa Paris - Armide (Armide, 1777) at Iphigenia sa Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779), at muling nagsagawa ng Orpheus at Alceste para sa yugto ng Pranses. Espesyal na inimbitahan ng mga fanatics ng Italian opera ang kompositor na si N. Piccinni (1772-1800) sa Paris, na isang mahuhusay na musikero, ngunit hindi pa rin makatiis sa tunggalian sa henyo ni Gluck. Sa pagtatapos ng 1779, bumalik si Gluck sa Vienna. Namatay si Gluck sa Vienna noong Nobyembre 15, 1787.

Ang gawa ni Gluck ay ang pinakamataas na pagpapahayag ng mga aesthetics ng klasisismo, na sa panahon ng buhay ng kompositor ay nagbigay daan sa umuusbong na romantikismo. Ang pinakamahusay sa mga opera ni Gluck ay sumasakop pa rin sa isang lugar ng karangalan sa operatic repertoire, at ang kanyang musika ay nakakaakit sa mga tagapakinig sa kanyang marangal na simple at malalim na pagpapahayag.

Talambuhay

Si Christoph Willibald Gluck ay isinilang sa pamilya ng isang forester, mahilig sa musika mula pagkabata, at dahil ayaw ng kanyang ama na makita ang kanyang panganay na anak bilang isang musikero, si Gluck, pagkatapos makapagtapos ng Jesuit college sa Commotau, umalis sa bahay bilang isang binatilyo. Pagkatapos ng mahabang libot, natapos siya sa Prague noong 1731 at pumasok sa Faculty of Philosophy sa Unibersidad ng Prague; sa parehong oras kinuha niya ang mga aralin mula sa sikat na Czech kompositor na si Boguslav Chernogorsky, kumanta sa koro ng Simbahan ng St. Jacob, tumugtog ng biyolin at cello sa mga naglalakbay na ensemble.

Nang matanggap ang kanyang edukasyon, pumunta si Gluck sa Vienna noong 1735 at pinasok sa kapilya ng Count Lobkowitz, at ilang sandali pa ay nakatanggap siya ng imbitasyon mula sa pilantropong Italyano na si A. Melzi na maging isang musikero ng kamara ng kapilya ng korte sa Milan. Sa Italya, ang lugar ng kapanganakan ng opera, nagkaroon ng pagkakataon si Gluck na makilala ang gawain ng mga pinakadakilang masters ng genre na ito; kasabay nito, nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng patnubay ni Giovanni Sammartini, isang kompositor na hindi gaanong opera kundi isang symphony.

Sa Vienna, unti-unting nasisira ang tradisyonal na Italian opera seria - "opera aria", kung saan ang kagandahan ng melody at pag-awit ay nakakuha ng sapat na karakter, at ang mga kompositor ay madalas na naging mga hostage sa mga kapritso ng mga prima donna, si Gluck ay bumaling sa French comic opera (“Merlin's Island”, “ The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady, atbp.), at maging para sa ballet: ang ballet-pantomime na nilikha ni Don Giovanni sa pakikipagtulungan ng choreographer na si G. Angiolini (batay sa dula ni Si J.-B. Molière), isang tunay na koreograpikong drama, ang naging unang pagkakatawang-tao ng pagnanais ni Gluck na gawing dramatiko ang yugto ng opera.

Sa paghahanap ng musikal na drama

K. V. Gluck. Lithograph ni F. E. Feller

Sa kanyang paghahanap, nakahanap si Gluck ng suporta mula sa punong intendant ng opera, si Count Durazzo, at ang kanyang kababayang makata at playwright na si Ranieri de Calzabidgi, na sumulat ng libretto ni Don Giovanni. Ang susunod na hakbang sa direksyon ng musikal na drama ay ang kanilang bagong pinagsamang gawain - ang opera na Orpheus at Eurydice, sa unang edisyon na itinanghal sa Vienna noong Oktubre 5, 1762. Sa ilalim ng panulat ng Calzabidgi, ang sinaunang alamat ng Griyego ay naging isang sinaunang drama, alinsunod sa mga panlasa noong panahong iyon, gayunpaman, hindi sa Vienna o sa iba pang mga lungsod sa Europa, ang opera ay isang tagumpay sa publiko.

Sa pamamagitan ng utos ng korte, ipinagpatuloy ni Gluck ang pagsulat ng mga opera sa tradisyonal na istilo, nang walang paghihiwalay, gayunpaman, sa kanyang ideya. Ang isang bago at mas perpektong sagisag ng kanyang pangarap ng isang musikal na drama ay ang heroic opera na Alceste, na nilikha sa pakikipagtulungan sa Calzabidgi noong 1767, na ipinakita sa Vienna noong Disyembre 26 ng parehong taon sa unang edisyon nito. Inialay ang opera sa Grand Duke ng Tuscany, ang magiging Emperador na si Leopold II, sumulat si Gluck sa paunang salita sa Alceste:

Ang gayong pangunahing pagpapailalim ng musika sa isang tekstong patula ay rebolusyonaryo noong panahong iyon; sa pagsisikap na mapagtagumpayan ang katangian ng istraktura ng numero ng noon ay opera seria, pinagsama ni Gluck ang mga yugto ng opera sa malalaking eksena, na pinalamanan ng isang solong dramatikong pag-unlad, itinali niya ang overture sa aksyon ng opera, na sa oras na iyon ay karaniwang kinakatawan. isang hiwalay na numero ng konsiyerto, nadagdagan ang papel ng koro at orkestra ... Ni ang "Alcesta" o ang ikatlong repormistang opera sa libretto ng Calzabidgi - "Paris at Elena" () ay hindi nakahanap ng suporta mula sa alinman sa Viennese o publikong Italyano. .

Kasama rin sa mga tungkulin ni Gluck bilang kompositor ng korte ang pagtuturo ng musika sa batang Archduke Marie Antoinette; na naging asawa ng tagapagmana ng trono ng Pransya noong Abril 1770, inimbitahan ni Marie Antoinette si Gluck sa Paris. Gayunpaman, ang ibang mga pangyayari ay nakaimpluwensya sa desisyon ng kompositor na ilipat ang kanyang mga aktibidad sa kabisera ng France sa isang mas malaking lawak.

Glitch sa Paris

Sa Paris, samantala, isang pakikibaka ang nangyayari sa paligid ng opera, na naging pangalawang aksyon ng pakikibaka sa pagitan ng mga adherents ng Italian opera (“buffonists”) at ng French (“anti-buffonists”) na namatay noong ang 50s. Ang paghaharap na ito ay nahati pa ang maharlikang pamilya: ang Pranses na haring si Louis XVI ay mas gusto ang Italyano na opera, habang ang kanyang asawang Austrian na si Marie Antoinette ay sumuporta sa pambansang Pranses. Ang split ay tumama din sa sikat na Encyclopedia: ang editor nito, si D'Alembert, ay isa sa mga pinuno ng "Italian Party", at marami sa mga may-akda nito, na pinamumunuan nina Voltaire at Rousseau, ay aktibong sumuporta sa Pranses. Ang estranghero na si Gluck sa lalong madaling panahon ay naging banner ng "French party", at dahil ang Italian troupe sa Paris sa pagtatapos ng 1776 ay pinamumunuan ng sikat at tanyag na kompositor ng mga taong iyon na si Niccolò Piccini, ang pangatlong aksyon ng musikal at pampublikong kontrobersiya. napunta sa kasaysayan bilang isang pakikibaka sa pagitan ng mga "gluckist" at "picchinists." Ang debate ay hindi tungkol sa mga istilo, ngunit tungkol sa kung ano ang dapat na pagtatanghal ng opera - isang opera lamang, isang marangyang palabas na may magagandang musika at magagandang vocal, o isang bagay na higit pa.

Noong unang bahagi ng 1970s ang mga repormistang opera ni Gluck ay hindi kilala sa Paris; noong Agosto 1772, ang attache ng French embassy sa Vienna, François le Blanc du Roullet, ay nagdala sa kanila sa atensyon ng publiko sa mga pahina ng Parisian magazine na Mercure de France. Naghiwalay ang landas nina Gluck at Calzabidgi: sa muling oryentasyon sa Paris, si du Roullet ang naging pangunahing librettist ng repormador; sa pakikipagtulungan sa kanya, ang opera na Iphigenia sa Aulis (batay sa trahedya ni J. Racine), na itinanghal sa Paris noong Abril 19, 1774, ay isinulat para sa publikong Pranses. Ang tagumpay ay pinagsama ng bagong, Pranses na edisyon ng Orpheus at Eurydice.

Ang pagkilala sa Paris ay hindi napapansin sa Vienna: noong Oktubre 18, 1774, si Gluck ay ginawaran ng titulong "aktwal na imperial at royal court composer" na may taunang suweldo na 2,000 guilder. Nagpapasalamat sa karangalan, bumalik si Gluck sa France, kung saan sa simula ng 1775 isang bagong edisyon ng kanyang comic opera na The Enchanted Tree, o ang Deceived Guardian (isinulat noong 1759) ay itinanghal, at noong Abril, sa Grand Opera, isang bagong edisyon na "Alceste".

Ang panahon ng Paris ay itinuturing ng mga istoryador ng musika bilang ang pinakamahalaga sa gawain ni Gluck; ang pakikibaka sa pagitan ng mga "glukists" at "picchinists", na hindi maiiwasang naging personal na tunggalian sa pagitan ng mga kompositor (na, ayon sa mga kontemporaryo, ay hindi nakakaapekto sa kanilang relasyon), ay nagpatuloy sa iba't ibang tagumpay; pagsapit ng kalagitnaan ng dekada 70, nahati din ang "Partido ng Pransya" sa mga sumusunod sa tradisyunal na French opera (J. B. Lully at J. F. Rameau), sa isang banda, at ang bagong French opera ni Gluck, sa kabilang banda. Kusa man o hindi sinasadya, hinamon mismo ni Gluck ang mga tradisyonalista, gamit para sa kanyang heroic opera na Armida ang isang libretto na isinulat ni F. Kino (batay sa tulang Jerusalem Liberated ni T. Tasso) para sa eponymous na opera ni Lully. Ang "Armida", na pinalabas sa Grand Opera noong Setyembre 23, 1777, ay maliwanag na napansin ng mga kinatawan ng iba't ibang "partido" na kahit 200 taon na ang lumipas, ang ilan ay nagsalita tungkol sa "napakalaking tagumpay", ang iba - tungkol sa "kabiguan."

Gayunpaman, ang pakikibaka na ito ay natapos sa tagumpay ni Gluck, nang noong Mayo 18, 1779, ang kanyang opera na "Iphigenia in Taurida" (libretto ni N. Gniyar at L. du Roullet batay sa trahedya ng Euripides) ay ipinakita sa Paris Grand Opera , na hanggang ngayon ay marami ang itinuturing na pinakamahusay na opera ng kompositor. Si Niccolo Piccinni mismo ay kinilala ang "musical revolution" ni Gluck. Kasabay nito, nililok ni J. A. Houdon ang isang puting marmol na bust ng Gluck, na kalaunan ay inilagay sa lobby ng Royal Academy of Music sa pagitan ng mga bust ng Rameau at Lully.

Mga nakaraang taon

Noong Setyembre 24, 1779, ang premiere ng huling opera ni Gluck, Echo at Narcissus, ay naganap sa Paris; gayunpaman, kahit na mas maaga, noong Hulyo, ang kompositor ay tinamaan ng isang malubhang sakit na naging bahagyang paralisis. Sa taglagas ng parehong taon, bumalik si Gluck sa Vienna, na hindi na niya iniwan muli (isang bagong pag-atake ng sakit ay naganap noong Hunyo 1781).

Monumento sa K. V. Gluck sa Vienna

Sa panahong ito, ipinagpatuloy ng kompositor ang gawaing sinimulan noong 1773 sa mga oda at mga kanta para sa boses at piano sa mga taludtod ni FG Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen sa Musik gesetzt), pinangarap na lumikha ng isang pambansang opera ng Aleman batay sa ang balangkas ng Klopstock " Labanan ng Arminius", ngunit ang mga planong ito ay hindi nakalaan upang matupad. Inaasahan ang kanyang nalalapit na pag-alis, noong 1782 ay isinulat ni Gluck ang "De profundis" - isang maikling gawa para sa isang apat na bahagi na koro at orkestra sa teksto ng ika-129 na salmo, na ginanap noong Nobyembre 17, 1787 sa libing ng kompositor ng kanyang estudyante at tagasunod. Antonio Salieri.

Paglikha

Si Christoph Willibald Gluck ay isang kompositor na nakararami sa opera; nagmamay-ari siya ng 107 opera, kung saan hindi pa rin umaalis sa entablado sina Orpheus at Eurydice (), Alceste (), Iphigenia sa Aulis (), Armida (), Iphigenia sa Tauris (). Ang mga indibidwal na fragment mula sa kanyang mga opera, na matagal nang nakakuha ng isang malayang buhay sa entablado ng konsiyerto, ay mas sikat pa: ang Shadow Dance (aka Melody) at ang Dance of the Furies mula kay Orpheus at Eurydice, na nag-overture sa mga opera na Alceste at Iphigenia sa Aulis at iba pa.

Ang interes sa trabaho ng kompositor ay lumalaki, at sa nakalipas na mga dekada, ang nakalimutan sa isang pagkakataon na "Paris at Elena" (, Vienna, libretto ni Calzabigi), "Aetius", ang comic opera na "An Unforeseen Meeting" (, Vienna, libre . L. Dankura) ay naibalik na sa mga tagapakinig , ang balete na "Don Juan" ... Ang kanyang "De profundis" ay hindi rin nalilimutan.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sinabi ni Gluck na "ang dayuhan lamang na si Salieri" ang nagpatibay ng kanyang mga asal mula sa kanya, "dahil wala ni isang Aleman ang gustong matuto sa kanila"; gayunpaman, ang mga reporma ni Gluck ay nakahanap ng maraming tagasunod sa iba't ibang bansa, na ang bawat isa sa kanila ay inilapat ang kanyang mga prinsipyo sa kanyang sariling paraan sa kanyang sariling gawain - bilang karagdagan kay Antonio Salieri, ito ay pangunahing sina Luigi Cherubini, Gaspare Spontini at L. van Beethoven, at kalaunan - Hector Berlioz, na tinawag na "Aeschylus ng musika" si Gluck, at Richard Wagner, na makalipas ang kalahating siglo ay humarap sa entablado ng opera na may parehong "konsiyerto ng costume" kung saan itinuro ang reporma ni Gluck. Sa Russia, si Mikhail Glinka ang kanyang tagahanga at tagasunod. Ang impluwensya ng Gluck sa maraming kompositor ay kapansin-pansin din sa labas ng operatic creativity; bukod sa Beethoven at Berlioz, nalalapat din ito kay Robert Schumann.

Sumulat din si Gluck ng ilang mga gawa para sa orkestra - mga symphonies o overtures, isang concerto para sa flute at orchestra (G-dur), 6 na trio sonata para sa 2 violin at isang general bass, na isinulat noong 40s. Sa pakikipagtulungan kay G. Angiolini, bilang karagdagan kay Don Giovanni, lumikha si Gluck ng tatlo pang ballet: Alexander (), pati na rin ang Semiramide () at The Chinese Orphan - parehong batay sa mga trahedya ng Voltaire.

Sa astronomiya

Ang mga asteroid na 514 Armida, na natuklasan noong 1903, at 579 Sidonia, na natuklasan noong 1905, ay pinangalanan sa mga karakter sa opera ni Gluck na Armida.

Mga Tala

Panitikan

• Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Musika, 1987.
• Mga repormistang opera ni Kirillina L. Gluck. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 p. ISBN 5-89817-152-5

Mga link

• Buod (buod) ng opera na "Orpheus" sa site na "100 opera"
• Gluck: sheet music ng mga gawa sa International Music Score Library Project

Mga Kategorya:

• Mga personalidad sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
• Mga musikero ayon sa alpabeto
• Hulyo 2
• Ipinanganak noong 1714
• Ipinanganak ang Bavaria
• Namatay noong Nobyembre 15
• Namatay noong 1787
• Namatay sa Vienna
• Knights ng Order of the Golden Spur
• Vienna Classical School
• Mga kompositor ng Germany
• Mga kompositor ng klasikal na panahon
• Mga kompositor ng France
• mga kompositor ng opera
• Inilibing sa Vienna Central Cemetery

Wikimedia Foundation. 2010 .

Talambuhay, kwento ng buhay ni Gluck Christoph Willibald

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), Aleman na kompositor. Nagtatrabaho sa Milan, Vienna, Paris. Ang operatikong reporma ni Gluck, na isinagawa alinsunod sa mga aesthetics ng classicism (noble simple, heroism), ay sumasalamin sa mga bagong uso sa sining ng Enlightenment. Ang ideya ng pagpapailalim ng musika sa mga batas ng tula at drama ay may malaking impluwensya sa musikal na teatro noong ika-19 at ika-20 siglo. Mga Opera (mahigit 40): Orpheus at Eurydice (1762), Alceste (1767), Paris at Helena (1770), Iphigenia sa Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia sa Tavrida" (1779).

GLUC (Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (Hulyo 2, 1714, Erasbach, Bavaria - Nobyembre 15, 1787, Vienna), Aleman na kompositor.

Pagbubuo
Ipinanganak sa pamilya ng isang forester. Ang katutubong wika ni Gluck ay Czech. Sa edad na 14, iniwan niya ang kanyang pamilya, gumala, kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtugtog ng biyolin at pagkanta, pagkatapos noong 1731 ay pumasok siya sa Unibersidad ng Prague. Sa kanyang pag-aaral (1731-34) nagsilbi siya bilang isang organista ng simbahan. Noong 1735 lumipat siya sa Vienna, pagkatapos ay sa Milan, kung saan nag-aral siya sa kompositor na si G. B. Sammartini (c. 1700-1775), isa sa pinakamalaking kinatawan ng Italyano ng maagang klasiko.
Ang unang opera ni Gluck, si Artaxerxes, ay itinanghal sa Milan noong 1741; ito ay sinundan ng mga premiere ng ilang higit pang mga opera sa iba't ibang mga lungsod ng Italya. Noong 1845 inutusan si Gluck na gumawa ng dalawang opera para sa London; sa England nakilala niya si H. F. Handel. Noong 1846-51 nagtrabaho siya sa Hamburg, Dresden, Copenhagen, Naples, Prague. Noong 1752 nanirahan siya sa Vienna, kung saan kinuha niya ang posisyon ng concertmaster, pagkatapos ay bandmaster sa korte ng Prince J. Saxe-Hildburghausen. Bilang karagdagan, gumawa siya ng mga French comic opera para sa imperial court theater at Italian operas para sa mga amusement sa palasyo. Noong 1759, nakatanggap si Gluck ng isang opisyal na posisyon sa teatro ng korte at sa lalong madaling panahon nakatanggap ng isang maharlikang pensiyon.

mabungang pamayanan
Sa paligid ng 1761, nagsimulang makipagtulungan si Gluck sa makata na si R. Calzabidgi at ang koreograpo na si G. Angiolini (1731-1803). Sa kanilang unang pinagsamang gawain, ang ballet na Don Giovanni, nagawa nilang makamit ang isang kamangha-manghang artistikong pagkakaisa ng lahat ng bahagi ng pagtatanghal. Pagkaraan ng isang taon, lumitaw ang opera na Orpheus at Eurydice (libretto ni Calzabidgi, mga sayaw na itinanghal ni Angiolini) - ang una at pinakamahusay sa mga tinatawag na reformist opera ni Gluck. Noong 1764, binuo ni Gluck ang French comic opera na An Unforeseen Encounter, o The Pilgrims from Mecca, at makalipas ang isang taon, dalawa pang ballet. Noong 1767 ang tagumpay ng "Orpheus" ay nakumpirma ng opera na "Alceste" din sa libretto ng Calzabidgi, ngunit sa mga sayaw na itinanghal ng isa pang natitirang koreograpo - J.-J. Noverre (1727-1810). Ang ikatlong repormistang opera na Paris at Helena (1770) ay isang mas katamtamang tagumpay.

PATULOY SA IBABA

kontribusyon ni Gluck
Sa kabuuan, sumulat si Gluck ng mga 40 opera - Italyano at Pranses, komiks at seryoso, tradisyonal at makabagong. Ito ay salamat sa huli na siya ay nakakuha ng isang matatag na lugar sa kasaysayan ng musika. Ang mga prinsipyo ng reporma ni Gluck ay nakabalangkas sa kanyang paunang salita sa edisyon ng marka ng Alceste (malamang na isinulat na may partisipasyon ng Calzabidgi). Ang mga ito ay kumukulo sa mga sumusunod: dapat ipahayag ng musika ang nilalaman ng tekstong patula; orkestra ritornellos at, lalo na, vocal embellishments, na ilihis lamang ang atensyon mula sa pagbuo ng drama, ay dapat na iwasan; dapat asahan ng overture ang nilalaman ng drama, at ang saliw ng orkestra ng mga bahagi ng boses ay dapat tumutugma sa likas na katangian ng teksto; sa recitatives, dapat bigyang-diin ang vocal-declamatory simula, ibig sabihin, hindi dapat maging labis ang contrast sa pagitan ng recitative at aria. Karamihan sa mga prinsipyong ito ay nakapaloob sa opera na Orpheus, kung saan ang mga recitative na may saliw ng orkestra, ariosos at arias ay hindi pinaghihiwalay sa isa't isa ng matalim na hangganan, at ang mga indibidwal na yugto, kabilang ang mga sayaw at koro, ay pinagsama sa malalaking eksena sa pamamagitan ng dramatikong pag-unlad. Hindi tulad ng mga plot ng serye ng opera na may masalimuot na mga intriga, pagbabalatkayo at sideline, ang balangkas ni Orpheus ay umaakit sa mga simpleng damdamin ng tao. Sa mga tuntunin ng kasanayan, kapansin-pansing mas mababa si Gluck sa mga kontemporaryo tulad ng K. F. E. Bach at J. Haydn, ngunit ang kanyang pamamaraan, sa lahat ng mga limitasyon nito, ay ganap na nakamit ang kanyang mga layunin. Pinagsasama ng kanyang musika ang pagiging simple at monumentality, hindi mapigilan na presyon ng enerhiya (tulad ng sa "Dance of the Furies" mula sa "Orpheus"), pathos at napakagandang lyrics.

Christoph Willibald Gluck (Aleman: Christoph Willibald Ritter von Gluck, Hulyo 2, 1714, Erasbach - Nobyembre 15, 1787, Vienna) - kompositor ng Austrian, pangunahin ang opera, isa sa pinakamalaking kinatawan ng klasikong musikal.

I. Chernyavsky (violin) at S. Kalinin (organ). Pagganap ng isang himig mula sa opera na Orpheus at Eurydice (3.56), Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Kharkov House of Organ Music, 2008.

Ang pangalan ng Gluck ay nauugnay sa reporma ng Italian opera seria at French lyrical na trahedya sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, at kung ang mga gawa ni Gluck na kompositor ay hindi popular sa lahat ng oras, ang mga ideya ni Gluck na repormador ay nagpasiya ng karagdagang pag-unlad ng opera house.

Ipinanganak sa pamilya ng isang forester...
Nagtapos sa Jesuit College ...
Pumasok siya sa Faculty of Philosophy ng Unibersidad ng Prague ...
Kumuha siya ng mga aralin mula sa kompositor ng Czech na si Boguslav Chernogorsky, kumanta sa koro ng Church of St. Jacob, tumugtog ng violin at cello sa mga gala na ensemble ...
Sumulat ng 107 opera...

Aleman na kompositor. Ang pinakamalaking opera reformer, isang kinatawan ng musical classicism. May-akda ng 107 opera. Kasama ang kanyang katulad na pag-iisip na makata at playwright na si Calzabigi (may-akda ng libretto para sa ilang pinakamahahalagang gawa ni Gluck), sinubukan ni Gluck na i-update ang opera seria. Sa landas na ito, nakatagpo si Gluck ng matinding pagtutol mula sa mga tagasunod ng tradisyonal na opera ng Italyano, na pinamumunuan ni Piccinni.
Ang artistikong kontrobersiyang ito ay nawala sa kasaysayan ng musika bilang isang "digmaan ng mga glitchist at picchinnist". Ang pangunahing kakanyahan ng reporma ay ang subordination ng lahat ng paraan ng artistikong pagpapahayag sa dramatikong disenyo, ang pagnanais para sa pagiging natural. Pinalalim ni Gluck ang papel ng orkestra, nabuo ang mga eksena sa musika, at mga koro. Ang kanyang mga nagawa sa larangan ng pagpapahayag ng damdamin ng tao ay hindi matataya. Inabandona niya ang hubad na birtuosidad ng mga bahagi ng boses sa pangalan ng pagpapahayag ng imahe ng musikal.
Ang mga opera ni Gluck na Orpheus at Eurydice (1762), Alceste (1767), Paris at Helena (1770, Vienna, lib. Calzabidgi), Iphigenia sa Aulis (1774), Armida "(1777)," Iphigenia sa Tauris "(1779). Sa mga comic opera ni Gluck, ang An Unforeseen Meeting (1764, Vienna, lib. L. Dancourt) ay namumukod-tangi, na inaasahan sa maraming aspeto (kabilang ang kanilang Eastern Turkish flavor) Mozart's The Abduction from the Seraglio.
May mahalagang papel ang France sa buhay ni Gluck. Dito na itinanghal ang ilan sa kanyang mga pangunahing gawa, kabilang ang 2nd ed. opera "Orpheus at Eurydice" (1774, Paris).
Sa Russia, ang gawain ng kompositor ay palaging nakakapukaw ng interes. Ang kanyang mga opera ay paulit-ulit na itinanghal sa entablado ng Russia. Ang paggawa ng opera na Orpheus at Eurydice noong 1868 (Mariinsky Theater) ay pinakinggan ni Berlioz, na nagbigay ng masigasig na pagsusuri sa pagganap. Ang paggawa ng parehong opera sa Mariinsky Theatre noong 1911 (direktor Meyerhold, taga-disenyo A. Golovin, conductor Napravnik, Sobinov ay gumanap sa bahagi ng Orpheus) ay kinikilala bilang makasaysayang. Napansin din namin ang paggawa ng opera na Iphigenia sa Aulis (1983, conductor Ermler) sa Bolshoi Theater.
Ang discography ng mga opera ni Gluck ay medyo malawak. Ang nangungunang papel sa lugar na ito ay tiyak na pag-aari ng English conductor na si Gardiner, na nagtala kasama ng orkestra ng Lyon Opera at ng Monteverdi Choir ng ilang mga pinakamahalagang gawa ng kompositor.
E. Tsodokov