Ano ang nais ng isang tao na pumunta sa teatro. Pinakamainam na kondisyon ng konsiyerto, o kung paano pagtagumpayan ang kaguluhan bago magtanghal sa entablado? Paano pinoprotektahan ng mga aktor ang kanilang sarili mula sa mga palatandaan
Kahapon ay may nag-hang up ng printout sa sinehan. Oo. Ngayon tayo ay mapamahiin.
I googled and it turned out na ito pala ang signs ng English actors, so give us a rest.
Ngunit may tumutugma.
Ingles:
Ang huling linya ng isang piraso ay hindi dapat sabihin sa pag-eensayo.
Ang Biyernes ay itinuturing na isang malas na araw para sa mga punong ministro.
Hindi ka makasipol.
Ang dressing room ay dapat palaging ipasok sa kaliwang paa.
Walang mga larawan ang dapat na isabit sa pintuan ng makeup room.
Ang sabon ay hindi maaaring ilabas sa make-up room.
Ang mga melodies mula sa "Macbeth" ay hindi dapat kantahin sa panahon ng rehearsals.
Sa anumang kaso dapat kang magsuot ng mga sariwang bulaklak sa entablado - mga artipisyal lamang!
Ang isang cross-eyed na batang babae sa isang corps de ballet ay nagdudulot ng problema sa buong produksyon.
(Pero, totoo, hindi tinatanggap sa corps de ballet ang mga cross-eyed na tao).
Kung ang mga sapatos ng isang aktor ay lumalamig noong una siyang umakyat sa entablado sa isang papel, pagkatapos ay naghihintay sa kanya ang suwerte sa papel na ito. Gayunpaman, kung ang kanyang debut costume ay nahuli sa isang pako, dapat siyang pumunta sa backstage at muling pumasok sa entablado o siya ay mabibigo.
Ang dilaw ay itinuturing na malas sa teatro.
Ngunit ang pinakamasamang bagay na maaaring mangyari sa isang aktor o artista ay kung may tumitingin sa salamin sa kanyang balikat.
Kung sa panahon ng pag-eensayo ang pusa ay dumaan sa entablado, kung gayon ang ginawang produksyon ay magiging matagumpay.
Sumipol sa make-up room, sa likod ng mga eksena, nakatayo sa labasan, o sa ibang lugar, sa anumang kaso (kung ang mga aktor ay nakarinig ng sipol sa teatro, kung gayon ang whistler ay "papatayin"). Ito ay pinaniniwalaan na dahil sa sipol, mabibigo ang dula, o kung anong uri ng emergency ang mangyayari sa entablado, o walang manonood sa teatro. Sumasang-ayon kami dito.
Ang pusa ay hindi dapat lumitaw sa entablado, dahil, sa paglakad sa entablado, "aalisin" nito ang swerte ng aktor. Narito, narito ang pagkakaiba sa konsepto ng mga interpretasyon, oo.
Kung hindi sinasadyang ibinaba ng aktor ang teksto ng papel, dapat mong tiyak na umupo dito at mailarawan ang pitong pamilyar na kalbo na lalaki.
Huwag sana, kapag nagpalit ka ng damit, ilagay ang isang bagay sa kaliwang bahagi - mabibigo ka sa tungkulin o makakalimutan ang isang bagay.
Ito ay itinuturing na isang masamang senyales kung ang isang puwang sa entablado at isang takong ay hindi sinasadyang makarating doon.
Isang magandang senyales kung sa panahon ng pagtatanghal ang artista ay nakakita ng isang pako sa entablado.
Ang pagsusuot ng sombrero na may balahibo ng paboreal ay hindi maganda.
Oo nga pala, bago iyon, ang alam ko lang ay hindi ka makakanganga ng buto sa teatro, tungkol sa katotohanan na kapag nahulog ang teksto, kailangan mong umupo dito, ngunit narinig ko ang tungkol sa mga kalbong lalaki para sa unang beses. At palagi kaming nakakahanap ng mga pako sa entablado, ang aming mga magigiting na tagapag-ayos ay patuloy na iniiwan ang mga ito sa entablado, lalo na sa mga pagtatanghal kung saan ang mga tao ay naglalakad na walang sapin ang paa. Kaya, isang magandang senyales ang nakumpirma, cho.
Update: Siyanga pala, may 20% na diskwento sa lahat ng tiket sa Ilkhom hanggang sa katapusan ng season. Para saan ang sign na ito, ha?
Nai-save
Ang isa sa mga pinakamahalagang cinematic rituals at, nang naaayon, ay kukuha ay ang tinatawag na "plate", na nasira bago mag-film sa isang tripod ng camera sa unang araw ng trabaho sa isang bagong larawan. Sa plato na ito, ang mga pangalan ng lahat ng taong kasangkot sa gawain sa larawan ay dapat ipahiwatig (mamaya ang mga fragment mula sa plato ay kinuha ng mga miyembro ng crew ng pelikula para sa mga souvenir). Sa kasong ito, kinakailangan na ang plato na ito ay masira sa unang pagkakataon. Kung hindi, ang larawan ay nasa panganib ng pagkabigo. Ang isang bagay na katulad, sa pamamagitan ng paraan, ay umiiral kapag ang isang bagong barko ay inilunsad. Doon din, ang isang hindi basag na bote ay nangangako ng isang malungkot na kapalaran para sa barko.
Dapat ding tandaan na ang hitsura sa entablado para sa bawat artista ay isang napaka responsable at mahalagang sandali, na nilalapitan nila nang buong kaseryosohan. Gayunpaman, sa parehong oras, ang bawat artista ay may sariling masayang backstage: mas gusto ng isang tao na lumabas lamang sa kanan, at isang tao na eksklusibo sa kaliwa. Tila, ito ay dahil sa kung anong uri ng backstage ang isang tao na lumabas sa araw ng kanyang unang malikhaing tagumpay.
Walang dressing room na may numerong labintatlo sa alinmang teatro, dahil ang bilang na ito ay itinuturing ng mga aktor na lalong malas at kapus-palad. Bilang karagdagan, kinakailangan na pumasok sa dressing room lamang mula sa kaliwang paa, kung hindi man ang artist ay hahabulin ng mga pagkabigo. Mahigpit ding ipinagbabawal ang pagsasabit ng iba't ibang litrato at larawan sa pinto, dahil pinaniniwalaan na kumukuha sila ng enerhiya.
Ang isa sa mga hindi magandang tanda ay ang makeup na natapon sa dressing table (nangangako ito ng problema), kaya ang mga aktor ay napakaingat sa lahat ng kanilang mga kahon at garapon. Bilang karagdagan, maingat na tinitiyak ng mga aktor na walang tumitingin sa salamin sa kanilang mga balikat, dahil sa ganitong paraan maaari kang mawalan ng hindi lamang good luck, kundi pati na rin ang kalusugan.
Mahigpit na ipinagbabawal na kumain ng mga buto sa set - tiyak na hahantong ito sa kabiguan ng dula o pelikula. Kapansin-pansin na kahit ang mga sikat at matagumpay na direktor ay napapailalim sa pamahiing ito, na, tila, ay walang dapat ikatakot. Kaya, halimbawa, ang sikat na direktor ng Sobyet na si Georgy Danelia ay labis na nagalit kay Sofiko Chiaureli, ang kanyang pinsan at artista, dahil palagi siyang dumating sa set na may mga buto. At kahit na sa kabila ng katotohanan na ang batang babae ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa kanyang papel, at ang pelikulang "Do not Cry" ay naging matagumpay, hindi na siya inanyayahan ng direktor sa kanyang mga pelikula.
Nangangako rin ng kabiguan ang pusang tumawid sa entablado. Kasabay nito, kung ang parehong pusa ay gumawa ng isang katulad na maniobra sa panahon ng pagganap, kung gayon ang pagganap na ito ay tiyak na mapapahamak sa tagumpay. Na may malaking pansin ito ay kinakailangan upang gamutin ang mga dekorasyon, dahil ito ay pinaniniwalaan na imposibleng gumamit ng mga sariwang bulaklak, dahil ito ay maaaring humantong sa kabiguan.
Ang pagkakaroon ng natanggap na bayad, ang aktor ay dapat maging maingat sa kung paano ito gagastusin. Kung ang mga alahas o damit ay binili gamit ang perang ito, kung gayon sa anumang kaso ay hindi sila dapat magsuot bago ang premiere ng pagganap. Bilang isang patakaran, walang mga pangit na tao sa mga aktor at artista, dahil pinaniniwalaan na maaari silang magdala ng kasawian sa buong tropa. Hindi ka maaaring sumipol sa teatro, dahil ito, tulad ng sa kaso ng isang apartment, ay nagbabanta sa kawalan ng matagumpay na mga premiere at pagtatanghal.
Ang teksto ng script sa ground o floor ay nagbabanta din na may napakahirap na kahihinatnan. Samakatuwid, sinisikap ng mga aktor na huwag pabayaan ang papel sa kanilang mga kamay sa anumang pagkakataon. Pero kung nagkataon na bumagsak pa rin ang text, alam ng lahat, kahit na isang baguhang artista, na dapat siyang umupo kaagad, kung hindi, maaari kang mawalan ng papel.
Bawal tumawa ang mga artista sa set. Ito ay pinaniniwalaan na kung ang mga aktor ay nagsasaya, kung gayon ang madla ay hindi magtawanan.
May isa pang palatandaan na nauugnay sa mga direktor. Walang sinuman ang may karapatang umupo sa upuan ng direktor, kung hindi, ang usapin ay maaaring magtapos sa mga seryosong problema at kaguluhan.
Ito ay itinuturing na masuwerte kung ang aktor ay nakahanap ng isang pako sa entablado, at pagkatapos ay palihim itong i-martilyo sa isang lugar sa backstage. Nangangako ito ng isang matagumpay na karera sa pag-arte at mga bagong tungkulin.
At, marahil, ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay para sa sinumang artista ay ang paglalaro ng kamatayan. Samakatuwid, ang mga taong malikhain ay nakabuo ng isang buong ritwal: pagkatapos ma-film ang eksena ng kamatayan, hindi dapat patayin ng operator ang camera upang ang aktor ay may oras upang tumingin sa lens at ipakita ang kanyang dila. Tapos walang mangyayaring masama sa kanya sa totoong buhay.
Sa panahon ng pag-eensayo, inuulit ng mga aktor ang lahat ng kanilang mga linya maliban sa pinakahuling linya. Hindi nila ito sinasabi hanggang sa mismong pagtatanghal, na ang tagumpay o kabiguan ay nakasalalay umano sa palakpak na maririnig pagkatapos nitong pinakahuling parirala.
Kung ang aktres ay tumatanggap ng mga bulaklak bilang isang regalo, pagkatapos ay maaari niyang gamitin ang mga ito upang palamutihan ang kanyang mga damit o magsuot ng mga ito bago at pagkatapos ng pagtatanghal, ngunit hindi sa panahon nito. Sa halip, mga artipisyal ang ginagamit.
Kung, sa panahon ng makeup, ang isang artista ay hindi sinasadyang nahawakan ang isang ngipin na may kolorete, kung gayon ito ay itinuturing na isang magandang senyales at isang harbinger ng isang kumikitang kontrata.
Kung napansin ng isang artista o artista ang isang sinulid na dumikit sa kanilang mga damit, tinanggal nila ito, ipinapasa sa ulo ng tatlong beses at pagkatapos ay ikinakabit sa kanilang kwelyo. Inilarawan niya ang pagtatapos ng isang bagong kontrata.
Mahigpit na ipinagbabawal ang pagsipol sa dressing room. Kung ang sinuman ay makikita sa gayong krimen, dapat siyang umalis sa dressing room, lumingon sa kanyang sarili ng tatlong beses, pagkatapos ay kumatok sa pinto at humingi ng pahintulot na pumasok.
Quote "Macbeth" - magkaroon ng sumpa. Ang iba't ibang mga anting-anting ay itinatago sa dressing room ng aktres, at ang mga telegrama ng pagbati, na lubos na pinahahalagahan, ay nakakabit sa dingding.
Kumapit sa isang pako - sa mga bagong tungkulin.
Hindi ka maaaring manood ng TV at umakyat sa entablado sa mga sapatos sa kalye. Sa pamamagitan ng paraan, ibinabato ang kanilang mga sapatos, ang mga aktor ay nanonood kung paano sila nahulog: kung sila ay magkatabi sa talampakan, ito ay mabuti, kung sila ay gumulong, ito ay masama.
Hindi mo maaaring gupitin ang iyong buhok bago ang pagganap, kahit na putulin ito.
Ang Biyernes ay itinuturing na isang napaka malas na araw para sa anumang uri ng premiere.
Ang isang cross-eyed na batang babae sa isang corps de ballet ay nagdudulot ng problema sa buong produksyon. Ngunit ang panganib na ito ay maliit, dahil ang mga cross-eyed na tao ay hindi man lang tinatanggap sa corps de ballet.
Pinaniniwalaan din na kung ang sapatos ng isang aktor ay lumalamig sa unang pagpasok niya sa entablado sa isang papel, pagkatapos ay naghihintay sa kanya ang suwerte sa papel na ito.
Ang dilaw ay itinuturing na malas sa teatro.
Sa labas ng teatro, ang isang aktor ay isang matatag na naniniwala sa mga omens: sa sandaling makaligtaan niya ang pinto kapag siya ay pumunta upang makipagkita sa isang negosyante o administrator, naghihintay na siya ng kabiguan sa kanyang paghahanap ng isang papel.
Huwag sana, kapag nagpalit ka ng damit, ilagay ang isang bagay sa kaliwang bahagi - mabibigo ka sa tungkulin o makakalimutan ang isang bagay.
Bago umakyat sa entablado, sinabihan ang aktor: "Walang himulmol, walang balahibo." Dapat niyang sabihin, "Sa impiyerno." Kung sasabihin nila sa kanya: "Buweno, good luck sa iyo!", Pagkatapos ay dapat siyang dumura ng tatlong beses sa kanyang kaliwang balikat. Bilang isang patakaran, ang mga aktor ay nagnanais sa isa't isa bago lumabas: "Nawa'y mabigo ka!"
Bahagyang mapagkukunan ng impormasyon.
Ang natitira ay nakolekta sa mga forum at na-edit - Ang Ikawalong Anino.
na-edit na balita YuliaS - 21-01-2017, 15:26
Sa kabila ng katotohanan na ang teatro ay isang sagradong lugar, ito ay palaging puno ng mistisismo. Alam ng lahat na ang tagumpay ay pabagu-bago at mailap, samakatuwid, hanggang ngayon, isang buong hanay ng mga seremonya ay sinusunod sa teatro para sa kapakanan nito. Ang ilan sa mga ito ay tatalakayin.
Ano ang mga pamahiin?
Mayroong masama at mabuting mga sona, okasyon, petsa, kaugalian, palatandaan, maliit at malalaking palatandaan, gayundin ang mga tuntuning nagsasaad ng pahintulot o pagbabawal sa ilang mga aksyon sa entablado at sa likod ng mga eksena.Anong numero ang nagdadala ng malas?
Ayon sa kaugalian hindi sa karangalan - sumpain dosenang. Hindi mo rin makikita ang numerong "13" sa mga dressing room. Noong 1307, sa utos ng French King Philip IV, ang mga miyembro ng Knights Templar ay inaresto sa mga paratang ng heresy, matinding pinahirapan, at pinatay noong Biyernes ika-13. Simula noon, ang malungkot na mga palatandaan sa bilang na ito ay patuloy na nakikita ang Luma at Bagong Mundo. Ngunit sa Egypt, China at India, sa kabaligtaran, ang "13" ay nagdudulot ng kaligayahan.Max Beckman. Buhay pa na may tatlong bungo. 1937
Ano ang pinakamasayang panahon para sa mga punong ministro?
Wala kang maniniwala! Biyernes!Paano pinoprotektahan ng mga aktor sa isang kontrata ang kanilang sarili mula sa kabiguan?
Nasa ika-19 na siglo, ang tagapalabas, sa proseso ng pagpirma ng mga dokumento sa teatro, ay maaaring magpahiwatig ng mga tungkulin na tumanggi siyang gampanan. Ang listahan ng mga patuloy na naka-cross-out na mga tungkulin ay binubuo lamang ng dalawang lalaki na tungkulin - si Boris sa " bagyong may kulog at kulog" A. Ostrovsky o Nelkin sa " Kasal ni Krechinsky» A. Sukhovo-Kobylin. Ayon sa mga alingawngaw, sila ay inireseta ng isang "kakulangan ng pera".Anong mga pangalan ang itinuturing na masama?
Apat lang ang pangalan ko. Dalawa mula sa pang-adultong repertoire at isang mag-asawa mula sa mga bata. Unang duet - Macbeth"at" Ang Guro at si Margarita". Ito ay pinaniniwalaan na ang kanta ng mga mangkukulam mula sa Macbeth ay may kakayahang pukawin ang ibang mga puwersa sa mundo. Kasabay nito, ang trahedya ni Shakespeare ay nagpapanatili ng napakaraming mga sanggunian sa mga talim na armas, na sa sarili nito ay isang masamang palatandaan. At ang hindi magandang teatro na katanyagan ng sikat na nobela ni Mikhail Bulgakov ay nabuo mula sa mga pagkamatay sa panahon ng mga pag-eensayo at pagrenta ng produksyon. Mula sa repertoire ng mga bata, ang nakamamatay na may minus sign ay isinasaalang-alang " Robin the Hood"at" Mga bata sa kagubatan”, kung saan kumikilos ang isang buong hukbo ng mga espiritu ng kagubatan at lahat ng masasamang espiritu.
Johann Fussli. Bangungot. 1791
Ano ang mga lihim na batas sa dressing room?
Hindi ka maaaring magsabit ng kahit anong larawan sa pinto ng acting room. Sa anumang kaso huwag alisin ang sabon mula sa make-up room! Ito ay nagkakahalaga ng pagiging matakot na magsuot ng suit pabalik o topsy-turvy! Walang paraan sa mundo na magbukas ng bagong box ng makeup sa araw ng premiere, ngunit gamitin ang luma, i-deflower ito sa panahon ng rehearsals o sa isang weekday.Ano ang mga pangkalahatang paghihigpit sa teatro?
Bawal sumipol! Walang buto! At huwag mag-drag ng ilang totoong bagay papunta sa entablado. Hindi magandang ulitin ang mga gawi mula sa ordinaryong buhay: kumain at uminom sa entablado, kung ito ay hindi ibinigay para sa papel, dalhin ang iyong sariling mga bagay mula sa bahay at gamitin ang mga ito bilang isang theatrical costume.Bakit hindi ka sumipol sa entablado?
Ang pagbabawal na ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo kasama ng mga kagamitan sa gas para sa pag-iilaw. Nang maubos ng mga gas burner ang oxygen, nagsimula silang sumipol na may nakakatusok at napaka hindi kasiya-siyang tunog. Samakatuwid, ang napapanahong sipol na narinig ay nakatulong upang maiwasan ang sunog at maging ang mga pagsabog. Siyempre, ang gayong tunog ay nagdulot ng gulat at kaguluhan. Samakatuwid, huwag sumipol sa anumang kaso! Sinasabi rin nila na ang diwa ng sipol ay mainggitin, mapaghiganti at mapaghiganti. At huwag mag-atubiling suriin!Bakit hindi mo ma-click ang mga buto?
Ang pagkonsumo ng produktong ito na may mataas na calorie ay itinuturing na isang masamang palatandaan - sa napakahirap na bayad sa tiket.
John Studwick. gintong sinulid. 1890
Bakit hindi kaugalian na mangunot gamit ang mga karayom sa pagniniting?
Ang pinakalumang tanda ay tumutukoy sa mga spokes ng kapalaran. At ang anumang aksyon na nangyayari nang kusang may mga thread o pagniniting na mga bagay ay maaaring bigyang-kahulugan nang mystically.Bakit ang mga artista laban sa mga tungkulin sa saklay?
Ang mga ito ay tanda ng mga posibleng sakit at pinsala. Nagagawang i-drag ng mga kahanga-hangang kalikasan ang mga kasawiang ito mula sa kathang-isip tungo sa katotohanan.Bakit laban sa balahibo ang mga artista sa kanilang mga damit?
Ang mga balahibo ng paboreal ay isang karaniwang katangian ng seremonya " masamang mata”, kaya naman maraming artista ang tumatangging magsuot ng sombrero na may ganitong mga palamuti.Paano dapat ilagay ang mga manika ng sanggol?
Tiyaking nakaharap sa mesa. May paniniwala na kung hindi, sa pamamagitan ng pagmuni-muni ng theatrical na liwanag sa kanilang mga mata, maaaring lumipat ang isang poltergeist.
Pablo Picasso. Bullfight, o Kamatayan ng isang matador. 1933
Anong mga kulay sa disenyo ang nagdadala ng memorya ng masama?
Ang dilaw ay itinuturing na malas. Mula noong panahon ng mga misteryo sa medieval, ang kulay na ito ay isang natatanging simbolo ng diyablo. Ang teatro ng Kastila ay lalong masigasig laban sa pagkadilaw, na nagpapanatili sa alaala ng dilaw na marka sa mantle ng bullfighter, na nangyayari kung siya ay na-butted kahit isang beses ng isang toro. Ang tanda ay hindi nalalapat lamang sa mga dilaw na garter, kung saan ang tapat na lingkod ng isang sutil na balo mula sa komedya ni William Shakespeare " 12 gabi» Nagbihis si Malvolio upang pasayahin ang kanyang maybahay.Pinapanatili ang alaala ng kasamaan at berde. Sa kasuutan na ito na ang mahusay na komedyante na si Jean-Baptiste Moliere ay umakyat sa entablado noong Pebrero 17, 1673 upang gampanan ang pangunahing papel sa komedya " Imaginary sick at namatay sa entablado.
Mayroong isang alamat tungkol sa mga asul na tela sa disenyo, na sa panahon ng Anglo-Saxon Renaissance ay madalas na literal na nabangkarote ang mga theatrical artels. Kung ang isang aktor na naka-asul na may isang hindi kapani-paniwalang mamahaling silver trim ay lumitaw sa entablado, alam mo, siya ay nasa malaking panganib sa takilya. Nakikita ng mga mananaliksik sa kasong ito ang isang halimbawa ng pragmatismo, dahil ang berde, gayundin ang asul, ay mahirap i-highlight dahil sa kakulangan ng mga mapagkukunan at kapasidad.
Ang kasaysayan ng teatro ng Italyano ay tumutukoy sa mga nagbabantang kulay sa entablado at lila, dahil. tiyak na ang lilim na ito sa mga damit na ginamit ng mga Kristiyanong monghe sa panahon ng Kuwaresma, kung kailan ipinagbabawal ang lahat ng pampublikong salamin, maliban sa mga ritwal ng asetiko. Ang mapang-uyam na mga mananalaysay na Italyano ay naniniwala na ang violet ay nagpaalala sa mga aktor ng hindi na mababawi na pagkawala ng mga kita at hindi patas na kompetisyon.
Bakit artipisyal na bulaklak lamang ang ginagamit sa mga produksyon?
Dahil din sa pragmatismo: ang sariwa ay mangangailangan ng tubig, ang plorera ay maaaring tumaob, na lumilikha ng dumi sa entablado. Kung walang tubig, ang mga palatandaan ng pagkalanta ay halata. Bilang karagdagan, upang magpadala ng mga bulaklak sa aktor bago matapos ang pagganap ay upang itakda siya para sa kabiguan. Walang kinakailangang paunang bayad! Gustung-gusto at alam ng mga aktor kung paano makamit ang lahat sa kanilang sarili!
Nikolay Artamonov. Kamatayan ni Pierrot - Maskara. 1942
Anong mga pamahiin ang gumagana sa panahon ng pag-eensayo?
Habang gumagawa ng isang dula, hindi mo mabasa ang huling linya ng dula. Ang mga unang manonood lang ang makakarinig nito.Sa rehearsals at bago ang isang pagtatanghal, kung ang isang artista ay nagdadala ng kape sa kanyang kapareha, mahalagang humigop siya sa kanyang sarili bago ibigay ang tasa. Umiiral pa rin ang sign na ito sa mga sinehan ng Poland bilang kumpirmasyon na ang inumin ay walang laxative - castor oil.
Sa bangkarota - gamitin ang iyong sariling alahas, pati na rin ang mga tunay na banknote sa entablado. Upang mapanatili ang tradisyong ito, ang entablado ay naging pinakatanyag na lugar para sa pagpapakita ng mga pekeng.
Wag ka lang tumawa! Ang ilang mga direktor ay nangangailangan na ang mga aktor ay hindi pinapayagan ang kanilang mga sarili na tumawa sa panahon ng comedy rehearsals. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay isang direktang tanda ng kabiguan sa hinaharap.
Ang isang nagbabala na harbinger ng kabiguan ay ang pagbagsak ng teksto ng papel! Kung ihulog mo ang folder na may papel, alam mong may problema sa pintuan. At, anuman ang edad at katayuan sa pag-aasawa, ang bawat artist ay dapat na mabilis na umupo nang eksakto sa lugar kung saan nahulog ang folder, kahit na sa putik, puddle at snow. At sa proseso ng pag-upo, ang isa ay dapat magparami sa memorya ng pitong may-ari ng mga kalbo na ulo. At pagkatapos, mabilis na tumataas, itumba ang folder sa lupa ng tatlong beses.
Upang maprotektahan ang iyong sarili mula sa kabiguan, hindi kaugalian na lumabas upang magpalakpakan sa pagtatapos ng pag-eensayo ng damit, kung saan pinahihintulutan ang mga manonood, kadalasang nagpapasalamat, galit na nagpalakpakan at handang magbigay ng mga bulaklak sa kanilang mga paboritong artista. At narito ang shish, hindi mo magagawa!
Kahit na ang mga ministro ng Melpomene ay ayaw gumanap ng mga tungkulin sa kabaong. Isang buong bunton ng lahat ng uri ng madilim na aksidente ang pumapalibot sa mga eksena ng kamatayan. Upang ang walang ngipin na ito na may scythe ay hindi dalhin ang aktor, ang nakahiga sa kabaong sa final ay inutusan na ipakita ang kanyang dila at magbiro nang masaya. Ngunit kadalasan ay walang naitutulong, kaya naman tinatanggihan na lamang ng mga aktor na makilahok sa mga ganitong eksena.
Bakit bawal maglakad sa entablado sa ilang mga sinehan?
Sa maraming sangay ng Asian theater, ang theatrical platform mismo ay sagrado, at tanging ang kalahok sa aksyon ang pinapayagang maglakad dito. Isang magandang halimbawa mula sa buhay. Sa pangwakas ng isang pagtatanghal ng Japanese folk comedy " kyogen”, nang habang nakayuko ay itinaas ng isang babae na may malaking palumpon ng bulaklak ang kanyang paa at aakyat na sana sa entablado, sa kung saan, isang 80 taong gulang na guro ang lumitaw sa gilid, na marahas na itinulak siya palayo sa sagradong lugar, na pumipigil sa karumihan.Sa lahat ng mga sinehan ay hindi kaugalian na tumawid sa entablado bago ang pagtatanghal. Kailangan mong maglibot dito. Ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay ay kung ang isang tagalabas ay dumaan sa site. Lahat, magsabi ng gulo Kamusta».
Bernard Strozzi. Old coquette. 1615
Bakit ka dapat matakot sa mga salamin sa entablado?
Mula sa panghuhula sa Pasko hanggang sa teatro, lumipat ang kaugalian upang gumamit lamang ng mga totoong salamin! Gayunpaman, ito ay itinuturing na isang masamang senyales kapag, sa sandaling ang artist ay tumitingin sa light-mirror, ang isa sa mga kasosyo ay tumitingin sa kanyang balikat. Asahan ang gulo!Mayroon bang anumang mga espesyal na palatandaan bago ang premiere?
Salamat sa inyong lahat, lalo na sa inyong mabubuting pag-iisip! Sapagkat imposibleng hilingin ang suwerte sa teatro!Ano ang karaniwang gusto mo bago ang pagtatanghal?
Nakaugalian sa Russia bago umakyat sa entablado na hawakan ang lahat ng mga kalahok sa kamay at sumigaw " Kasama ang Diyos"! Bagama't may mga nagpapadala pa rin sa may sungay. Ito ay hindi isang kumpisal na tanong, kung sino ang naglilingkod kung kanino - ito ay isang bagay ng tradisyon.Ito ay tiyak na imposible na hilingin ang mga artista bago pumunta sa entablado " good luck"o" magandang performance". Ayon sa tradisyon ng Anglo-Saxon, sa halip na " good luck», « magandang pagkakataon"(fr.)," suerte"(Espanyol), ang mga aktor ay naisin" mabali ang isang paa", ibig sabihin " baliin ang iyong binti". Ito ay dahil sa tatlong mga kadahilanan: una, ang ugali na lumitaw sa Elizabethan England ng pagluhod at paulit-ulit na pagyuko ng ulo habang nakayuko; pangalawa, ang pangangailangan na kunin ang pera kung saan inihagis ng madla ang entablado sa halip na mga bulaklak; at pangatlo, ang termino binti”, na nagsasaad ng sumusuportang construct ng kurtina, na sa pariralang “ mabali ang isang paa” inilarawan ang paggana ng kanyang myna at vira.
Sa German, sa halip na " Viel Gluck"at" Viel Erfolg" sabi nila " Hals und Beinbruch!» ( baliin ang iyong binti at leeg). Natagpuan ng mga pilologo ang koneksyon sa pagitan ng pangungusap na ito at ng tradisyon ng pasasalamat sa mga Semites. sa Yiddish" Hatsloche at Broche” may hiling na “good luck and blessings”.
Bilang tugon sa lahat ng nakakatakot na kagustuhang ito, ang obligadong sagot ay dapat na mga salita ng pasasalamat at hindi ang ating ama " Sa impyerno!» Sa Europa, ang kakaibang mensaheng ito ay tiyak na hindi mauunawaan!
Gayunpaman, hindi nito pinipigilan ang maraming mang-aawit sa opera na sabihin ang linyang " Toi, Toi, Toi"(pah!, pah!, pah!) - isang triple panaghoy na nakakatakot sa kabiguan, dahil ito ay kung paano ang "diyablo" ay itinaboy sa sinaunang Aleman.
mga Italyano sa halip na " buona fortuna"karaniwang sabihin" sa bocca al lupo", na literal na nangangahulugang pumunta sa paliguan" sa bibig ng isang lobo", na siguradong sasagutin nila" crepi (il lupo)» ( upang siya (ang lobo) ay mamatay).
Franz Mark. Kabayo sa tanawin. 1911
At sa Latin America, bago umalis, nais nilang " Tanta Merda!", na sa Portuguese ay nangangahulugang " mas maraming tae". Noong ika-17 siglo, napakaraming mga kariton na may pinakakain na mga kabayo sa harap ng teatro, na nag-iiwan ng maraming dumi, na mula noong sinaunang panahon ay tanda ng hinaharap na kayamanan at kasaganaan. Kaya, bilang pag-alaala sa paghawak ng mga kamay bago ang pagtatanghal, ang mga mapamahiing Latin American ay sumigaw nang malakas: " Merda! Merda! Merda!» Mukhang nakakatawa, ngunit madalas itong nakakatulong!
Sa Australia, ginagamit nila ang espesyal na terminong " mga chooka!”, na sa isa sa mga lokal na diyalekto ay nangangahulugang pritong manok. Ang hiling na ito" pagkain" ay ginamit bilang isang magandang pangako ng isang magandang box office at isang buong bahay, na nakakaapekto sa kagalakan ng talahanayan pagkatapos ng premiere.
Paano kung?..
Ang aktor ay naghihintay para sa kailangang-kailangan na pagkalimot ng teksto sa entablado, kung siya ay nagsuot ng kanyang suit sa loob sa labas sa dressing room o natitisod lang bago pumasok sa entablado. Natigil ang takong sa backstage? Oh, ito ay 100% fucked up! Isang panloob na boses ang nagsabi sa aktor: Alam! May pumipigil sa iyo bago lumabas sa manonood"! Makikita ng aktor ang parehong palatandaan kung, biglang, habang lumilipat sa entablado, ang suit ay nahuli sa isang pako: nangangahulugan ito na dapat siyang bumalik sa backstage at lumabas muli. Sa pamamagitan ng makapal at manipis!Paano pinoprotektahan ng mga aktor ang kanilang sarili mula sa mga palatandaan?
Tulad ng mga bata, dumura sila ng tatlong beses sa kaliwang balikat mula sa masamang mata, kumatok sa kahoy, tumalon sa isang paa at umiikot sa kanilang axis.Paano naghahanda ang mga musikero para sa mga premiere?
Ang mga mang-aawit at konduktor ng opera bago ang isang konsiyerto o pagtatanghal ay hindi kailanman nagkaroon ng matalik na pagkakaibigan at hindi nag-aayos ng kama.Ano pang masamang senyales ang mayroon sa premiere?
Tatawagin kong kakaiba ang senyales na ito: ang makakita ng isang pulang buhok na manonood sa harap na hanay. Ngunit dito, tila, ang isang sinaunang paniniwala ay gumagana upang tratuhin ang mga redheads na may pagkiling.
Oleg Zhivetin. Mga kalakip. 2008
Mayroon bang anumang magandang omens?
tiyak! Walang kulang sa kanila! Kung habang tumatakbo ang isang pusa ay naglalakad sa entablado - iyon lang, garantisadong tagumpay! Lalo na kung ito ay itim, mula mismo sa mga sagradong tradisyon ng sinaunang Ehipto, kung saan ang mga kasiya-siyang hayop na ito ay nagbabantay ng mga gamit at suplay mula sa mga daga.Ang isang tanda ng mahusay na kalusugan ng katawan at espiritu, pati na rin ang isang katangian ng tagumpay, ay magiging isang tungkod sa iyong kamay!
Ang isang magandang senyales ay ang paglangitngit ng mga bagong sapatos bago umakyat sa entablado. Ang lahat, ang kaligayahan ay narito, nagmamadali sa iyong mga kamay.
Ang isa pang magandang bagay ay ang pagdikit ng isang piraso ng karbon sa isang puwang sa entablado.
Asahan ang suwerte kung makakita ka ng pako sa entablado sa panahon ng pagtatanghal! Ito ay nagkakahalaga ng kalikot ito sa iyong kamay bago ang susunod na labasan. At ang pakong natagpuan at itinutulak sa likod ng mga eksena ay itinuturing na susi sa isang mahaba at matagumpay na karera. Kadalasan ang problema ay ang kakulangan ng martilyo, na, gayunpaman, ay nalutas sa pamamagitan ng magandang relasyon sa mga fitters at walang anumang magic.
Saang panig ka masaya sa backstage?
Ang lahat ay indibidwal. Para sa ilan, ang kaligayahan ay gumagapang sa kaliwa, at para sa ilan, sa kanan. Ang bawat aktor ay nagpapanatili ng kanyang sariling account ng mga tagumpay at kabiguan. Minsan lihim, at hindi nagsasabi sa sinuman tungkol sa kanila, natatakot na takutin sila.Anong balangkas, sa kabaligtaran, ang itinuturing na isang mahusay na anting-anting?
"Cinderella". Makilahok sa produksyon, at ikaw ay magiging masaya!Paano pinagpapala ang isang artista bago ang debut?
Bago ang unang pagpapakita sa entablado, siya ay tradisyonal na binibigyan ng isang friendly na sipa sa asno. Kakatwa, maraming mga nagsisimula ang nakapansin sa mahiwagang himala at sinasabing nakatulong ito! Ano ang hindi masasabi tungkol sa pagbibigay ng acceleration sa ilang mediocrity, na kung saan ito ay mataas na oras upang iwasan ang sining.
Titian. Pag-ibig sa Lupa at Pag-ibig sa Langit. ca.1512-15
Paano ka magpaalam sa palabas?
Sa huling screening, huwag magtaka na makitang nakadapa ang mga artista at hinahalikan nang basta-basta ang entablado, hindi mapusok. Ang gayong halik ay ginagarantiyahan sila ng isang bagong pagpupulong sa madla, hindi gaanong matagumpay.Ano ang konklusyon na makukuha mula sa lahat ng ito?
Isinasaalang-alang ang pagiging regular na ang paglaki ng mga pamahiin ay isang tanda ng pagkasira at tagumpay ng kamangmangan, ipinapanukala kong isipin ang hanay ng mga patakarang ito hindi bilang isang code ng pag-uugali, ngunit bilang mga sinaunang tipan na ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig, na pinapanatili ang koneksyon. ng mga supernatural na puwersa na may kasaysayan at, bukod sa iba pang mga bagay, na nagpapatotoo sa sagradong saloobin sa mga propesyon. Sa isang magandang teatro, totoong nangyayari ang mga himala at may tuluy-tuloy na labanan sa pagitan ng mabuti at masama.Hayaan mo rin akong ipaalala sa iyo na ang lahat ng mga palatandaan ay isang mahalagang bahagi ng self-hypnosis, at anumang malinaw na nabuong pagnanais ay may pinakamalakas na puwersa na maaaring magkatotoo at gawing katotohanan ang gusto mo!
Kaya iyon. Mag-isip ng mas positibo!
Ang World Theater Day ay isang internasyonal na propesyonal na holiday para sa lahat ng mga manggagawa sa teatro na ipinagdiriwang taun-taon sa buong mundo tuwing Marso 27. Itinatag noong 1961 sa inisyatiba ng mga delegado ng IX Congress ng International Theatre Institute sa ilalim ng UNESCO.
Ang Theater Day ay isang propesyonal na holiday para sa mga manggagawa sa teatro: mga aktor, direktor ng teatro, producer, lighting technician, sound engineer, set builder, at kahit ticket at cloakroom attendant. Ang Araw ng Teatro ay hindi lamang isang holiday para sa mga propesyonal, ito rin ang aming holiday - isang holiday para sa milyun-milyong nagmamalasakit na manonood.
Nais kong batiin ka sa araw ng teatro. Hayaan kang laging napapalibutan ng isang mahiwagang espiritu, salimbay na kagandahan at pagkamalikhain. Higit pa sa mga pinakabagong produksyon, palaging kasama ng muse at inspirasyon. Huwag tumigil ang palakpakan, hayaan ang kasiyahan ng madla ang iyong malaking gantimpala. Good luck sa iyong trabaho at mabagyong palakpakan.
Binabati ko ang lahat ng mga naging lingkod ng teatro, entablado at mga kagiliw-giliw na tungkulin magpakailanman. Nais ko na ang bawat pagtatanghal ay magkaroon ng isang walang katulad na sensasyon, masira ang isang avalanche ng palakpakan at magpakailanman ay bumagsak sa puso ng nagpapasalamat na mga manonood. Nawa'y ang iyong mahusay, mahuhusay at walang pag-iimbot na gawain ay laging magdala ng pagkilala, palakpakan at pagnanais na bisitahin ang teatro nang paulit-ulit. Nais namin sa iyo ng isang mapagbantay na muse, hindi mauubos na inspirasyon at isang mahuhusay na laro. Maligayang araw ng teatro!
Mangyaring tanggapin ang aming pagbati sa World Theater Day! Nais ko sa iyo ang makikinang na mga premiere, hindi malilimutan at matingkad na mga tungkulin, malakas na palakpakan, masigasig na palakpakan! Hayaang mabaliw sa iyo ang madla, madalas na tumatawag para sa isang encore at nagbibigay ng dagat ng mga bulaklak!
Mga mahal kong artista, staff ng teatro at manonood! Binabati kita sa World Theater Day! At kung ang buhay ay isang laro, at lahat tayo ay mga aktor dito, kung gayon nais kong piliin ng lahat sa buhay ang papel na gusto niya at gampanan ito nang walang kamali-mali at napakatalino. Maging masaya at malusog, mahalin ang teatro at sining!
Binabati kita sa araw ng teatro! Hayaang magtagumpay ang anumang mga tungkulin sa pag-arte, magiging positibo ang mga tungkulin sa buhay, na may masayang pagtatapos. Nais ko sa iyo ang mga premiere at buong bahay, mga parangal at palakpakan, ang pagmamahal ng madla at ang kasiyahan sa trabaho!
Binabati kita sa mga tagahanga at tunay na connoisseurs ng theatrical art sa spring holiday, ang araw kung kailan ipinagdiriwang ang World Theater Day. Nawa'y ang iyong kaluluwa ay laging tumanggap sa kagandahan, nawa'y ang entablado ng teatro ay sorpresahin ka at pukawin ang iyong imahinasyon, hawakan ang mga string ng kaluluwa, pabulusok ka sa mundo ng kahanga-hanga at hindi pangkaraniwan.
Hayaang umunlad lamang ang sining sa teatro araw-araw! Nais ko ang lahat ng mga manggagawa sa teatro ng maraming inspirasyon, kawili-wiling trabaho, mga bagong tagumpay at mahusay na suweldo! Nawa'y lagi kang samahan ng tagumpay at mabuting kalooban!
Maligayang Pandaigdigang Araw ng Teatro! Higit pang mga bagong produksyon, kawili-wiling mga gawa, bagong pagtuklas, pag-unlad sa lahat ng direksyon, kaligayahan, mga bagong abot-tanaw!
Binabati kita sa World Theatre Day at taos-pusong hilingin sa iyo ang magagandang pagtatanghal, matingkad na emosyon, buhay na may tunay na damdamin at masayang mga kaganapan, naglalaro ng mga kagiliw-giliw na tungkulin at kamangha-manghang mga ideya. Nawa'y ang pagpunta sa teatro ay palaging magbigay ng maraming mga impression mula sa kaaya-ayang mga salamin sa mata, nawa'y magbigay ng inspirasyon sa amin ang pagkamalikhain sa teatro at punan kami ng maliwanag na pag-ibig.
Binabati kita sa World Theater Day at mula sa kaibuturan ng aking puso nais ko sa iyo ang isang masaya, maliwanag, kamangha-manghang buhay sa teatro, isang masaya, masaya, kanais-nais na kapalaran, na araw-araw ay magbibigay sa iyo ng magagandang pagpupulong at malakas na palakpakan ng tagumpay.
Ang simula ng isang bagong panahon ng teatro ay isang oras upang alalahanin ang mga lumang palatandaan. Alam ng bawat aktor ng Moscow Art Theater na kinakailangang umakyat sa entablado gamit ang kanang paa, kung hindi man ay asahan ang problema: makakalimutan mo ang teksto o matitisod sa panahon ng pagtatanghal. Sa Lenkom, bawal sumipol at ngangat ng buto sa likod ng mga eksena. At mayroong gayong mga palatandaan sa bawat teatro. Si Ekaterina Rogalskaya ay nagsasabi ng higit pa tungkol sa kanila.
Ang mga artista sa teatro, tulad ng mga piloto, ay walang anumang "huling", tanging "matinding". At sa katunayan, hanggang sa mga palatandaan ay nababahala, ito ay napupunta sa sukdulan.
"Isang artista, na mahal na mahal ko sa Snuffbox, at kung kanino kami naglabas ng mga premiere, ay nagsabi na hindi siya nagsusuot ng bagong damit na panloob hangga't hindi siya naglalabas ng premiere. Marahil ay binubura niya ito, ngunit hindi ito binabago, "si Marina Zudina, People's Artist ng Russian Federation, ay nagbigay ng isang halimbawa ng isa sa gayong mga pamahiin sa theatrical na kapaligiran.
"Kapag binigyan ka nila ng isang costume sa entablado, magsisimula kang mag-ensayo dito mga isang linggo bago ang premiere. At bago ang premiere, hindi ito maaaring hugasan, tuyo - ito ay isang seryosong teatro na palatandaan, "idinagdag ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Daria Moroz.
"Ang lahat ay nakasalalay sa madla: kung gaano karaming mga telepono ang magri-ring sa bulwagan, sa anong sandali, kung ibababa ka nito. Kami ay mga mapamahiin na tao: kami ay kumakatok sa kahoy, kami ay dumura sa aming mga balikat. Buweno, kung ano ang gagawin sa mga palatandaang ito, sa paanuman sa buhay ay sumang-ayon kami sa kanila upang hindi sila masyadong makagambala, "sabi ni Olga Prokofieva, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation.
Para sa bawat artista, ang dressing room ay isang sagradong lugar sa teatro. Hindi mo makikita ang numero 13 sa kanyang pintuan. Dapat kang pumasok sa iyong kaliwang paa, hindi ka dapat magkalat ng makeup, at sa anumang kaso ay hindi ka dapat tumingin sa salamin sa balikat ng iyong kasamahan.
"Para sa akin, ang pinaka-kapansin-pansin na palatandaan ay kapag ang isang artista ay bumagsak bago ang isang pagtatanghal, bilang isang panuntunan, ito ay nangyayari sa dressing room, ito ay bahagi ng costume, para sa mga batang babae ito ay isang hairpin. At mas mahusay na huwag iangat ang mga bagay na ito, dahil maaaring may pagkabigo, "ibinahagi ng soloista ng teatro ng ballet na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Denis Dmitriev.
“Nagkaroon ako ng ganoong karanasan noong nahulog ang korona ko, hindi ko pinulot, kailangan kong pumunta para sa isa pa. Ito ang aking personal na quirk sa aking ulo, ngunit sinusubukan kong maiwasan ang mga kahihinatnan, "sabi ng soloista ng ballet ng parehong teatro, si Erika Mikirticheva.
Ang mga dayuhang theatrical figure ay hindi gaanong mapamahiin. Dumating man sila sa ibang bansa, pinipilit nilang huwag lumihis sa kanilang mga nakagawian.
“Sa kahit anong stage for the first time, I always go out on the right side, because of the first, closest to the audience, backstage. Sa isang teatro imposibleng gawin ito, ngunit tinahak ko pa rin ang daan patungo sa kanan sa pamamagitan ng auditorium. Para sa akin, ang pagpasok sa entablado sa ibang lugar ay kapareho ng pagsisimulang sabihin ang alpabeto na may letrang d, ”paliwanag ng artistikong direktor ng teatro na si Laurent Hilaire.
Ang bawat teatro ay may sariling mga palatandaan. At, sa pamamagitan ng paraan, walang sinuman ang nagbabawal sa pag-imbento ng iyong sarili. Halimbawa, ginawa ito ng direktor at artistikong direktor ng Mayakovsky Theatre Mindaugas Karbauskis.
"Kumuha ako ng isang bagay mula sa bahay at ibinibigay ito sa pagtatanghal, para sa akin ito ay isang senyales. Alinman ay nagbigay siya ng isang maleta, pagkatapos ay isang uri ng tray, sa sandaling nagdala siya ng isang lumang Lithuanian rake, "sabi niya.
Gayundin, sa mga dekorasyon, hindi live, ngunit mga artipisyal na bulaklak lamang ang ginagamit. Isa pa sa mga ipinagbabawal: mahigpit na ipinagbabawal na batiin ang artista bago umakyat sa entablado.
Para sa isang artista sa teatro, walang mas masahol pa kaysa sa pag-drop ng isang script sa mga pag-eensayo - maaaring mangahulugan ito na ang pagganap ay naghihintay para sa isang tunay na kabiguan. Ngunit kung uupo ka kaagad dito, maiiwasan ang kabiguan - ito ang ginagawa ng direktor na si Mark Zakharov. Ang paghahanap ng isang kuko sa entablado ay isang kahanga-hangang tanda, nangangahulugan ito na naghihintay ang mga kagiliw-giliw na tungkulin sa aktor. Sa pangkalahatan, ang teatro ay isang lugar kung saan hindi lamang muses ang namumuno, kundi pati na rin ang mga masasamang espiritu. Kaya ang mga mapamahiing manonood, na pupunta sa pagtatanghal, ay maaaring dalhin ang anting-anting sa kanila.
