Paglalarawan ng liwanag ng buwan ni Claude debussy. Gumagana ang Debussy piano

Chappe Claude Chappe Claude (Disyembre 25, 1763, Brulon, Sarthe Department, - Enero 23, 1805, Paris), Pranses na mekaniko, imbentor ng optical telegraph. Noong 1793 natanggap niya ang pamagat ng telegraph engineer. Noong 1794, kasama ang kanyang mga kapatid, itinayo niya ang unang optical telegraph line sa pagitan ng Paris at

Wagner at Debussy Kaya naman binati ng mga simbolista ang "divine Richard Wagner in the halo of the executor of the sacrament" nang may matinding sigasig. Ang kanyang mapang-akit at hindi nahahati na pangingibabaw ay nagpalusog sa mga naninibugho na pangarap ng mga masters ng verbal at plastic arts.

Jean-Claude Killy (Ipinanganak 1943) French alpine skier. Kampeon ng X Winter Olympic Games sa Grenoble (France), 1968

Claude Debussy (Debussy, Claude) Minsan ay tinanong ng isang guro sa konserbatoryo ang batang Debussy: “Ano ang ginawa mo, binata, ang gumawa nito? Ito ay labag sa lahat ng mga patakaran." Walang pinipiling mata ang sagot ni Debussy: “Para sa akin, as a composer, walang rules; what I want is the rule.” At maya-maya

Encyclopedic YouTube

1 / 5

✪ Ang Pinakamahusay ng Debussy

✪ Claude Debussy - Liwanag ng buwan

✪ 11 Moonlight Claude Debussy

✪ Ang Pinakamahusay ng Debussy

✪ CLAUDE DEBUSSY - PRELUDE

Mga subtitle

Talambuhay

Debussy sa Impresyonismo

Si Debussy ay nagsimulang sistematikong mag-aral ng komposisyon noong Disyembre 1880 kasama ang isang propesor, isang miyembro ng Academy of Fine Arts na si Ernest Guiraud. Anim na buwan bago pumasok sa klase ni Guiro, naglakbay si Debussy sa Switzerland at Italy bilang isang home pianist at guro ng musika sa pamilya ng isang mayamang philanthropist na Ruso na si Nadezhda von Meck. Ginugol ni Debussy ang tag-araw ng 1881 at 1882 malapit sa Moscow, sa kanyang estate Pleshcheyevo. Ang komunikasyon sa pamilyang von Meck at pananatili sa Russia ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng batang musikero. Sa kanyang bahay, nakilala ni Debussy ang bagong musikang Ruso ng Tchaikovsky, Borodin, Balakirev at mga kompositor na malapit sa kanila. Sa ilang mga liham mula kay von Meck kay Tchaikovsky, minsan ay binanggit ang isang "mahal na Pranses", na nagsasalita nang may paghanga sa kanyang musika at mahusay na nagbabasa ng mga marka. Kasama ni von Meck, binisita din ni Debussy ang Florence, Venice, Rome, Moscow at Vienna, kung saan una niyang narinig ang musikal na drama na Tristan at Isolde, na sa loob ng sampung taon ay naging paksa ng kanyang paghanga at kahit na pagsamba. Ang batang musikero ay nawala ang parehong kaaya-aya at kumikitang trabaho bilang isang resulta ng hindi angkop na ipinahayag na pag-ibig para sa isa sa maraming mga anak na babae ni von Meck.

Pagbalik sa Paris, si Debussy, sa paghahanap ng trabaho, ay naging accompanist sa vocal studio ni Madame Moreau-Senty, kung saan nakilala niya ang isang mayamang baguhang mang-aawit at mahilig sa musika na si Madame Vanier. Siya ay makabuluhang pinalawak ang kanyang bilog ng mga kakilala at ipinakilala si Claude Debussy sa mga bilog ng Parisian artistic bohemia. Para kay Vanier, gumawa si Debussy ng ilang katangi-tanging romansa, kabilang dito ang mga obra maestra gaya ng Mandolin at Mute.

Kasabay nito, ipinagpatuloy ni Debussy ang kanyang pag-aaral sa konserbatoryo, sinusubukang makamit ang pagkilala at tagumpay din sa kanyang mga kasamahan, mga akademikong musikero. Noong 1883, nakatanggap si Debussy ng pangalawang Prix de Rome para sa kanyang cantata Gladiator. Hindi nagpapahinga sa kanyang mga tagumpay, ipinagpatuloy niya ang kanyang mga pagsisikap sa direksyon na ito at pagkaraan ng isang taon, noong 1884, natanggap niya ang Great Roman Prize para sa cantata na "The Prodigal Son" (fr. L'enfant prodigue). Sa isang kakaibang nakakaantig at hindi inaasahan, ito ay dahil sa personal na interbensyon at mabait na suporta ni Charles Gounod. Kung hindi, tiyak na hindi matatanggap ni Debussy itong karton na propesyonal na korona ng lahat ng akademya mula sa musika - "Itong kakaibang sertipiko ng pinagmulan, kaliwanagan at pagiging tunay ng unang antas", bilang Debussy Prize sa Rome at ang kanyang kaibigan, si Erik Satie, sa kalaunan ay pabirong tumawag sa isa't isa.

Ang panahon ng Romano ay hindi naging partikular na mabunga para sa kompositor, dahil hindi ang Roma, o ang musikang Italyano ay naging malapit sa kanya, ngunit dito nakilala niya ang mga tula ng Pre-Raphaelites at nagsimulang gumawa ng isang tula para sa boses na may isang orkestra "The Chosen One" (fr. La damoiselle élue) sa mga salitang Gabriel Rossetti ay ang unang akda kung saan ang mga tampok ng kanyang pagiging malikhain ay binalangkas. Matapos maglingkod sa unang ilang buwan sa Medici Villa, ipinadala ni Debussy ang kanyang unang Romanong mensahe sa Paris - ang symphonic ode na "Zuleima" (ayon kay Heine), at makalipas ang isang taon - isang dalawang bahagi na suite para sa orkestra at koro na walang mga salitang "Spring " (batay sa sikat na pagpipinta ni Botticelli), na naging sanhi ng hindi kapani-paniwalang opisyal na paggunita ng Academy:

"Walang alinlangan, si Debussy ay hindi nagkasala nang may mga flat turn at banal. Sa kabaligtaran, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na ipinahayag na pagnanais na maghanap ng isang bagay na kakaiba at hindi pangkaraniwan. Nagpapakita siya ng labis na pakiramdam ng kulay ng musika na kung minsan ay nakalimutan niya ang kahalagahan ng kalinawan sa disenyo at anyo. Dapat siyang mag-ingat lalo na sa malabong impresyonismo, isang mapanganib na kaaway ng katotohanan sa mga gawa ng sining.

Ang pagsusuri na ito ay kapansin-pansin, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na, para sa lahat ng pang-akademikong inertness ng nilalaman, ito ay mahalagang malalim na makabago. Ang papel na ito ng 1886 ay bumagsak sa kasaysayan bilang ang unang pagbanggit ng "impresyonismo" na may kaugnayan sa musika. Dapat pansinin lalo na sa oras na iyon ang impresyonismo ay ganap na nabuo bilang isang artistikong kalakaran sa pagpipinta, ngunit sa musika (kabilang si Debussy mismo) hindi lamang ito umiiral, ngunit hindi pa naplano. Si Debussy ay nasa simula pa lamang ng paghahanap para sa isang bagong istilo, at ang natakot na mga akademiko sa kanilang maingat na nilinis na tuning fork ng kanilang mga tainga ay nakuha ang hinaharap na direksyon ng kanyang paggalaw - at takot na binalaan siya. Si Debussy mismo, na may medyo mapanlinlang na kabalintunaan, ay nagsalita tungkol sa kanyang "Zuleyme": "Sobrang pinaalala niya sa akin si Verdi o Meyerbeer"...

Gayunpaman, ang pinakamahalagang kaganapan sa oras na ito ay, marahil, isang hindi inaasahang kakilala noong 1891 sa pianist na "Tavern in Cloux" (fr. Auberge du Clou) sa Montmartre na si Eric Satie, na humawak sa posisyon ng pangalawang pianista. Sa una, si Debussy ay naaakit ng maayos na sariwa at hindi pangkaraniwang mga improvisasyon ng cafe accompanist, at pagkatapos ay sa kanyang mga paghuhusga tungkol sa musika, malaya mula sa anumang mga stereotype, pagka-orihinal ng pag-iisip, independiyenteng, bastos na karakter at caustic wit, na hindi nagpapatawad sa anumang awtoridad. Gayundin, interesado si Satie kay Debussy sa kanyang makabagong piano at vocal compositions, na isinulat nang may matapang, bagaman hindi masyadong propesyonal na kamay. Ang hindi mapakali na pagkakaibigan-pagkagalit ng dalawang kompositor na ito, na nagpasiya sa mukha ng musika ng France sa simula ng ika-20 siglo, ay nagpatuloy sa halos isang-kapat ng isang siglo. Makalipas ang tatlumpung taon, inilarawan ni Eric Satie ang kanilang pagkikita sa ganitong paraan:

"Noong una tayong nagkita,<…>siya ay tulad ng isang blotter, lubusang puspos ng Mussorgsky at maingat na hinanap ang kanyang paraan, na hindi niya mahanap at mahanap sa anumang paraan. Sa bagay na ito, higit na nalampasan ko siya: ni ang Rome Prize ..., ni ang "mga premyo" ng anumang iba pang mga lungsod ng mundong ito ay nagpabigat sa aking paglalakad, at hindi ko kinailangang kaladkarin ang mga ito sa aking sarili o sa aking likod . ..<…>Sa sandaling iyon ay isinusulat ko ang "Anak ng mga Bituin" - sa teksto ni Joseph Péladan; at maraming beses na ipinaliwanag kay Debussy ang pangangailangan para sa ating mga Pranses na tuluyang palayain ang ating mga sarili mula sa napakalaking impluwensya ni Wagner, na ganap na hindi naaayon sa ating mga likas na hilig. Ngunit sa parehong oras ay nilinaw ko sa kanya na hindi ako isang anti-Wagnerist. Ang tanging tanong ay dapat tayong magkaroon ng sarili nating musika - at, kung maaari, nang walang German sauerkraut.

Ngunit bakit hindi gumamit ng parehong visual na paraan para sa mga layuning ito, na matagal na nating nakikita sa Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec at iba pa? Bakit hindi ilipat ang mga pondong ito sa musika? Walang mas madali. Hindi ba iyan ang tunay na pagpapahayag?

Inihagis ang komposisyon ng opera na "Rodrigue at Jimena" sa libretto (sa mga salita ni Sati) "ang nakakaawa na Wagnerist na si Katul Mendez", noong 1893 sinimulan ni Debussy ang mahabang komposisyon ng isang opera batay sa drama ni Maeterlinck na Pelléas et Melisande. At makalipas ang isang taon, taos-pusong inspirasyon ng eclogue ni Mallarmé, isinulat ni Debussy ang symphonic prelude na The Afternoon of a Faun (fr. Prélude à l'Après midi d'un faune), na nakatakdang maging isang uri ng manifesto ng isang bagong kalakaran sa musika: impresyonismo sa musika.

Paglikha

Sa buong natitirang bahagi ng kanyang buhay, si Debussy ay kailangang makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit siya ay nagtrabaho nang walang pagod at napakabunga. Mula noong 1901, nagsimula siyang lumitaw sa periodical press na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan ng kasalukuyang buhay sa musika (pagkatapos ng kamatayan ni Debussy, nakolekta sila sa koleksyon Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Sa parehong panahon, lumilitaw ang karamihan sa kanyang mga gawa sa piano.

Dalawang serye ng Mga Larawan (1905-1907) ang sinundan ng suite na Children's Corner (1906-1908), na nakatuon sa anak ng kompositor na si Shusha.

Gumawa ng ilang concert tour si Debussy para matustusan ang kanyang pamilya. Isinagawa niya ang kanyang mga komposisyon sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang notebook ng preludes para sa pianoforte (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng isang uri ng sound-pictorial writing, katangian ng piano style ng kompositor. Noong 1911, sumulat siya ng musika para sa misteryong Gabriele d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian, ang marka ayon sa mga marka nito ay ginawa ng French composer at conductor na si A. Caplet. Noong 1912 lumitaw ang orchestral cycle na Obrazy. Matagal nang naaakit si Debussy sa ballet, at noong 1913 ay binubuo niya ang musika para sa Ballet Game, na ipinakita ng Russian Seasons ni Sergei Pavlovich Diaghilev sa Paris at London. Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na "Toy Box" - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Caplet pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang mabagyo na aktibidad na malikhaing ito ay pansamantalang nasuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1915 maraming mga gawa sa piano ang lumitaw, kabilang ang Twelve Etudes na nakatuon sa memorya ni Chopin. Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng mga sonata ng kamara, sa isang tiyak na lawak batay sa istilo ng instrumental na musikang Pranses noong ika-17-18 na siglo. Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917). Nakatanggap si Debussy ng utos mula kay Giulio Gatti-Casazza ng Metropolitan Opera para sa isang opera batay sa The Fall of the House of Usher ni Edgar Allan Poe, kung saan nagsimula siyang magtrabaho bilang isang binata. May lakas pa rin siyang gawing muli ang opera libretto.

Mga komposisyon

Isang kumpletong catalog ng mga sinulat ni Debussy ang naipon ni François Lesure (Geneva, 1977; bagong edisyon: 2001).

mga opera

• Pelléas i Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

balete

• Kamma (1910-1912)
• Mga Laro (1912-1913)
• Toy Box (1913)

Mga komposisyon para sa orkestra

• Symphony (1880-1881)
• Suite na "Triumph of Bacchus" (1882)
• Suite na "Spring" para sa koro at orkestra ng kababaihan (1887)
• Pantasya para sa piano at orkestra (1889-1896)
• Prelude "Afternoon of a Faun" (1891-1894). Mayroon ding pag-aayos ng may-akda para sa dalawang piano, na ginawa noong 1895.
• "Nocturnes" - isang programang symphonic work, na kinabibilangan ng 3 piraso: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
• Rhapsody para sa alto saxophone at orkestra (1901-1908)
• "Dagat", tatlong symphonic sketch (1903-1905). Mayroon ding pag-aayos ng may-akda para sa apat na kamay ng piano, na ginawa noong 1905.
• Dalawang Sayaw para sa alpa at kuwerdas (1904). Mayroon ding pag-aayos ng may-akda para sa dalawang piano, na ginawa noong 1904.
• "Mga Larawan" (1905-1912)

Musika sa silid

• Piano Trio (1880)
• Nocturne at Scherzo para sa biyolin at piano (1882)
• String Quartet (1893)
• Rhapsody para sa clarinet at piano (1909-1910)
• Siringa para sa flute solo (1913)
• Sonata para sa cello at piano (1915)
• Sonata para sa plauta, alpa at viola (1915)
• Sonata para sa biyolin at piano (1916-1917)

Mga komposisyon para sa piano

A) para sa piano sa 2 kamay

• "Gypsy Dance" (1880)
• Dalawang arabesque (circa 1890)
• Mazurka (circa 1890)
• "Mga Pangarap" (circa 1890)
• "Suite Bergamas" (1890; binago noong 1905)
• "Romantic Waltz" (circa 1890)
• Nocturne (1892)
• "Mga Larawan", tatlong dula (1894)
• Waltz (1894; nawala ang sheet music)
• Ang dulang "Para sa Piano" (1894-1901)
• "Mga Larawan", unang serye ng mga dula (1901-1905)

1. I. Reflet dans l'eau // Reflections sa tubig
2. II. Pagpupugay kay Rameau // Pagpupugay kay Rameau
3. III.Movement // Movement

• Suite na "Prints" (1903)

1. Pagoda
2. Gabi sa Grenada
3. Mga hardin sa ulan

• "Isla ng Kagalakan" (1903-1904)
• "Mga Maskara" (1903-1904)
• Isang dula (1904; batay sa isang sketch para sa opera na The Devil in the Bell Tower)
• Suite na "Children's Corner" (1906-1908)

1. Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum o Doctor Path sa Parnassus. Ang pamagat ay nauugnay sa sikat na cycle ng mga pag-aaral ni Clementi - mga sistematikong pagsasanay upang makamit ang taas ng mga kasanayan sa pagganap.
2. Oyayi ng elepante
3. Serenade sa isang manika
4. Sumasayaw ang snow
5. munting pastol
6. Lakad ng puppet cake

• "Mga Larawan", ika-2 serye ng mga dula (1907)

1. Cloches à travers les feuilles // Tunog ng kampana sa mga dahon
2. Et la lune descend sur le temple qui fut //Mga guho ng templo sa liwanag ng buwan
3. Poissons d`or // Goldfish

• "Hommage a Haydn" (1909)
• Preludes. Notebook 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // Mga mananayaw ng Delphic
2. Voiles // Sails
3. Le vent dans la plaine // Hangin sa kapatagan
4. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Ang mga tunog at pabango ay lumulutang sa hangin sa gabi
5. Les collines d'Anacapri // Ang mga burol ng Anacapri
6. Des pas sur la neige // Mga yabag sa niyebe
7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Ano ang nakita ng hanging kanluran
8. La fille aux cheveux de lin // Batang babae na may flaxen na buhok
9. La sérénade interrompue // Naputol na harana
10. La cathédrale engloutie // Sunken Cathedral
11. La danse de Puck // Sayaw ng Puck
12. Minstrels // Minstrels

• "More Than Slow (Waltz)" (1910)
• Preludes. Notebook 2 (1911-1913)

1. Brouillards // Mga ambon
2. Feuilles mortes // Patay na dahon
3. La puerta del vino // Gate of the Alhambra [tradisyonal na pagsasalin]
4. Les fées sont d'exquises danseuses // Ang mga engkanto ay magagandang mananayaw
5. Bruyères // Heather
6. Heneral Levine - sira-sira // Heneral Levine (Lyavin) - sira-sira
7. La Terrasse des audiences du clair de lune
8. Ondine // Ondine
9. Pagpupugay sa S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Pagpupugay kay S. Pickwick, Esq.
10. Canopy // Canopy
11. Les tierces alternées // Alternating thirds
12. Feux d'artifice // Mga paputok

• "Heroic Lullaby" (1914)
• Elehiya (1915)
• "Etudes", dalawang aklat ng mga dula (1915)

B) para sa piano 4 na kamay

• Andante (1881; hindi nai-publish)
• Divertisement (1884)
• "Little Suite" (1886-1889)
• "Anim na Antique Epigraph" (1914). Mayroong adaptasyon ng may-akda sa huli sa anim na piraso para sa piano sa 2 kamay, na ginawa noong 1914.

C) para sa 2 piano

• "Itim at Puti", tatlong piraso (1915)

Pagproseso ng mga gawa ng ibang tao

• Dalawang hymnopedia (ika-1 at ika-3) ni E. Satie para sa orkestra (1896)
• Tatlong sayaw mula sa ballet ni P. Tchaikovsky na "Swan Lake" para sa piano 4 na kamay (1880)
• "Introduction and Rondo Capriccioso" ni C. Saint-Saens para sa 2 piano (1889)
• Second Symphony ni C. Saint-Saens para sa 2 piano (1890)
• Overture sa opera na "The Flying Dutchman" ni R. Wagner para sa 2 piano (1890)
• "Anim na etudes sa anyo ng isang canon" ni R. Schumann para sa 2 piano (1891)

Mga sketch, nawalang mga gawa, mga disenyo

• Opera "Rodrigo at Ximena" (1890-1893; hindi nakumpleto). Binago nina Richard Langham Smith at Edison Denisov (1993)
• Opera "Ang Diyablo sa Bell Tower" (1902-1912?; sketches). Ni-remodel ni Robert Orledge (na-premier noong 2012)
• Opera The Fall of the House of Usher (1908-1917; hindi natapos). Mayroong ilang mga muling pagtatayo, kabilang ang mga ginawa ni Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)
• Opera Crimes of Love (Gallant Festivities) (1913-1915; sketches)
• Opera "Salambo" (1886)
• Musika para sa dulang "The Weddings of Satan" (1892)
• Opera "Oedipus at Colon" (1894)
• Tatlong gabi para sa biyolin at orkestra (1894-1896)
• Ballet Daphnis at Chloe (1895-1897)
• Ballet "Aphrodite" (1896-1897)
• Ballet "Orpheus" (circa 1900)
• Opera Kung Gusto Mo (1902-1904)
• Ang liriko na trahedya na "Dionysus" (1904)
• Opera "Ang Kwento ni Tristan" (1907-1909)
• Opera "Siddhartha" (1907-1910)
• Opera "Oresteia" (1909)
• Ballet "Masks and Bergamasks" (1910)
• Sonata para sa oboe, horn at harpsichord (1915)
• Sonata para sa clarinet, bassoon, trumpeta at piano (1915)
. - M.: Soviet Encyclopedia, 1990. - S. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
• Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
• Sabinina M. Debussy, nasa libro Musika ng ika-20 siglo, bahagi I, aklat. 2, M., 1977
• Yarotsinskiy S. Debussy, Impresyonismo at Simbolismo, bawat. mula sa Polish., M., 1978
• Debussy at ang musika ng ika-20 siglo Sab. Art., L., 1983
• Denisov E. Sa ilang mga tampok ng compositional technique ni C. Debussy, sa kanyang aklat: Modern music and problems of evolution of the comp. teknolohiya, M., 1986
• Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Ilista ang kumpletong des oeuvres…, P.-Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studye zur Kunstanschauung am Beispiel ng "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Sinabi ni Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9 .
• Denisov E. Sa ilang tampok ng compositional technique ni Claude Debussy// Modernong musika at mga problema ng ebolusyon ng pamamaraan ng kompositor. - M.: kompositor ng Sobyet, 1986.

Gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga magagandang gawa, ngunit ang simbolo ng kanyang trabaho ay palaging ang komposisyon para sa piano na "Moonlight". Ang napakagandang musika ay tila hindi binubuo ng mga nota, kundi ng tahimik na liwanag ng ningning sa gabi. Gaano karaming mga lihim ang itinatago ng magic ng gabi sa sarili nito, napakaraming nakatago sa komposisyon.

Kasaysayan ng paglikha "Liwanag ng buwan" Debussy, ang nilalaman ng trabaho at maraming mga interesanteng katotohanan na nabasa sa aming pahina.

Kasaysayan ng paglikha

Sa pagtatapos ng Pebrero 1887, bumalik siya mula sa Roma (noong 1884 nakatanggap siya ng isang premyo na ginagawang posible na manirahan at magtrabaho sa kabisera ng Italya sa pampublikong gastos). Kaagad na bumulusok sa masiglang buhay ng Paris, hindi lamang niya nakilala ang mga dating kakilala, ngunit nagkaroon din ng mga bagong kaibigan. Ang binata ay may maraming matingkad na impresyon, at samakatuwid ang kanyang trabaho ay nagsimulang umunlad nang napakatindi.

Naging very eventful ang buhay ni Debussy, peroAng 1889 ay lalong makabuluhan para sa kanya. Una, sa tagsibol, si Claude ay gumugol ng dalawang buwan na tinatamasa ang hangin sa dagat sa hilagang-kanluran ng France sa Dinard sa Gulpo ng Saint-Malo. Pagkatapos sa tag-araw, binisita ng kompositor ang World Exhibition, kung saan nakinig siya sa tunog ng mga kakaibang orkestra mula sa China, Vietnam at isla ng Java. Ang musikang ito ay nakita niya bilang isang panawagan para sa isang makabuluhang pag-renew ng kanyang malikhaing istilo.

Bilang karagdagan, sa loob ng balangkas ng pang-internasyonal na kaganapan, si Claude ay muling nakapasok sa mundo ng sining ng musikal ng Russia, na talagang kaakit-akit para sa kanya. Sa Paris, noong Hunyo 22 at 29, dalawang konsiyerto ang ginanap, kung saan, sa ilalim ng direksyon ni Alexandra Glazunova at Nicholas Andreevich Rimsky-Korsakov kapwa ang kanilang sariling mga komposisyon at gawa Dargomyzhsky , Mussorgsky, Tchaikovsky , Lyadova, Borodin , Balakirev at Cui. Sa kabila ng katotohanan na si Debussy ay pamilyar na sa mga gawa ng mga may-akda, labis siyang natuwa sa konsiyerto.

Dagdag pa, ang malakas na impresyon ng kompositor ay napunan mula sa pagkakakilala sa gawa ng Belgian na manunulat na si Maurice Motherlinck. Binasa niya ang kanyang play na "Princess Malene" na may espesyal na rapture. At pagkatapos ay ang pagnanais na mapalapit sa sining sa mga modernong makabagong uso ay humantong kay Claude sa salon ng simbolistang makata na si Stefan Mallarmé. Ang lahat ng ito, pati na rin ang pag-ibig sa isang batang babae na tinawag niyang Gaby na may berdeng mga mata, ay mariing naaninag sa mga likha ni Debussy sa panahong ito. Noong panahong iyon, lumabas mula sa panulat ng kompositor ang mga kaakit-akit na obra na puno ng mga kaakit-akit na panaginip at mala-tulang kalasingan. Noong 1890 nilikha niya ang kanyang sikat na nocturne " Liwanag ng buwan", na orihinal na pinangalanan ng may-akda na "Sentimental Walk". Ang kaakit-akit na gawain ng banayad na romantikismo ng unang bahagi ng Debussy ay ipinakita ng may-akda bilang ikalawang bahagi ng Suite Bergamas. Dapat pansinin na ang piano cycle ay muling nilagyan ng kompositor at nai-publish sa huling bersyon nito noong 1905 lamang.

Interesanteng kaalaman

• Ang isa sa mga pinaka orihinal na bersyon ng pag-aayos ay nilikha ng kompositor at tagapag-ayos ng Russia na si Dmitry Tyomkin. Isinulat niya ang komposisyon para sa organ. Tumunog ang musika sa pelikulang "The Giant" (1956).
• "Moonlight" ay hindi kasama sa "Fantasy" ni Walt Disney dahil sa limitasyon ng oras. Makalipas ang halos limampung taon, ang fragment ay naibalik at isinama sa pinalawig na bersyon ng animated na pelikula.
• Ang musikang inayos ni André Caplet ay ginamit sa 1953 ballet na The Blue Angel.
• Ang kompositor, na inspirasyon ng French harpsichord music noong ika-18 siglo, ay gumawa ng ilan pang mga gawa para sa cycle na ito. Gayunpaman, ang "Moonlight" ay ibang-iba sa istilo. Ang kompositor ay nag-isip nang mahabang panahon kung isasama ang komposisyon sa partikular na cycle na ito, ngunit ang mga pag-aalinlangan ay napagtagumpayan pagkatapos ng walang pasubaling tagumpay ng komposisyon sa premiere.
• Noong Agosto 22, 2013, bilang pagpupugay sa ika-151 anibersaryo ng Debussy, nagpasya ang European server na Google Doodle na mag-ayos ng isang virtual na paglalakbay sa tabi ng dike ng French capital. Ang kapaligiran na nilikha ng video ay ganap na sumasalamin sa panahon ng ikalabinsiyam na siglo. Ang pinaka-romantikong at maliwanag na gawa ng kompositor na "Moonlight" ay pinili bilang isang piraso ng musika. Ang entourage ng video ay kinumpleto ng mga lobo, mga ilaw ng lungsod, mga windmill sa Montmartre. Sa dulo, dalawang bangka ang naglalayag sa Seine, umuulan, at ang mga magkasintahan ay nagtatago sa ilalim ng isang pulang payong.

• Matapos ang pagtatapos ng komposisyon, si Debussy ay nagkaroon ng ilang mga pagpipilian para sa pangalan, bukod sa kung saan ay tulad ng "Sentimental Walk" at "Nocturne", ngunit sa huli ang pagpipilian ay nahulog sa pinaka-romantikong at inspirational na pangalan na "Moonlight".
• Ito ay pinaniniwalaan na ang paglikha ng nocturne ay hango sa tula ng kompositor na "Moonlight" ng sikat na makatang Pranses na si Paul Verlaine. Sa katunayan, ang lahat ng nangyari ay eksaktong kabaligtaran. Sa inspirasyon ng magaan at maayos na musika, sumulat ang manunulat ng 3 magagandang quatrains. Sa una, magiliw na tinukoy tayo ni Verlaine sa orihinal na pinagmulan: "Isang malungkot, kamangha-manghang entourage, isang lumang bergamaska"
• Sa panahon ng pagbubuo ng mga komposisyon sa France, nagkaroon ng fashion para sa Commedia dell'arte. Hindi maiwasan ni Debussy na madala sa maliit na mundong ito ng mga itinerant na artista. Sa karangalan kung saan ang "Bergamas Suite" ay binubuo.

Ang "Moonlight" ay nararapat na ituring na isa sa mga obra maestra ng impresyonismo. Sa una, ang impresyonismo ay lumitaw hindi sa musikal, ngunit sa sining. Ito ay pinaniniwalaan na ang direksyon ay batay sa isang pamamaraan na tinatawag na "Impression". Ang artist ay tila huminto sa sandali, na kinukunan ito sa canvas. Ngunit ang musika ay maaaring magpahayag ng higit sa isang sandali. Sa halip na isang larawang nilikha ng ating imahinasyon, isang balangkas, kahit na maliit, ang iginuhit. Ang pagbuo ng storyline ay posible lamang sa tamang pagpili ng musical construction.

Mahusay na pinangangasiwaan ang anyo ng trabaho. Ang Nocturne ay isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo na may isang episode at isang coda:

1. Ang unang bahagi ay iginuhit sa amin ang isang kalmadong ibabaw ng tubig, kung saan ang mukha ng buwan ay tahimik na naaaninag. Ang mga tahimik na sinag ay dahan-dahang natutunaw sa madilim, tubig sa gabi.
2. Ang episode, gaya ng inaasahan, ay may libreng form. Binubuo ito ng ilang komplementaryong konstruksyon, na nililimitahan ng mga pagbabago sa tempo at tonality.
3. Ang iba't ibang reprise ay kinukumpleto ng melodic accompaniment mula sa episode. Mapapanood ng nakikinig kung paano napuno ng mga bagong kulay ang gabi.
4. Ang coda ay binuo sa intonasyon ng episode, na ginagawang mas lohikal ang gawain.

Hindi pinapayagan ng arched isolation ang trabaho na masira. Ang pagbabalik sa orihinal na mga motibo ay pumupukaw sa mga unang alaala ng nakikinig. Ngunit ang mundo ng gabi ay nagbago na, ang pag-unlad ay nakamit. Ang landas ng buwan ay dahan-dahang natutunaw, na nagbibigay daan para sa araw at isang bagong araw.

Ang gawain ay nagpapakita ng pinakamahusay na mga tampok ng musikal na impresyonismo:

• Mga banayad na pagkakatulad na nauugnay. Ang gawain ay hindi programmatic, kahit na ito ay may masasabing pamagat. Kaya, hindi direktang pagkakatulad sa object ng pagmamasid ang nilikha, ngunit pahiwatig lamang dito. Ito ay isang imahe, isang alaala, hindi katotohanan.
• Sound imaging. Ang pangunahing ideya ng impresyonismo ay pagmumuni-muni. Ang paglikha ng isang halos hindi nakikitang imahe sa pamamagitan ng paggamit ng mga instrumentong pangmusika ay ang pangunahing gawain ng isang kompositor na binubuo sa isang katulad na direksyon. Ang tunog ay pinayaman ng kulay. Imposibleng pagdudahan ng isang minuto ang pagkakaroon ng figurativeness ng mga tunog sa nocturne.
• Hindi pangkaraniwang pagkakatugma. Ang kakayahang maayos na pagsamahin ang isang melody upang hindi ma-overload ang komposisyon ay isang bagay ng panlasa. Mahusay ang ginawa ni Debussy. Halos bawat sukat ng komposisyon ay maaaring mapansin ng maliwanag at di malilimutang mga paglihis o modulasyon sa malayong mga susi.
• Dali ng dynamics. Halos lahat ng mga gawa na nilikha ni Debussy ay may mga dynamic na pianissimo. Tanging sa zone ng climax maaari mong mapansin ang isang dinamikong pagtaas.
• Paglilibang ng mga nagpapahayag na pamamaraan na nagpapakilala sa mga sining ng nakaraang panahon. Tinutukoy tayo ng episode sa romantikong panahon. Ito ay pinatunayan ng nasasabik na saliw sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga sipi.
• Pagsisimula ng landscape. Ito ay isang magandang tanawin sa gabi, kung saan namamalagi ang isang hindi pangkaraniwang lalim.

Marami ang naniniwala na ang klasikal na musika ay kinakailangang sumunod sa mga batas ng dramaturhiya. Ito ay nagpapahiwatig ng paghahanap ng salungatan na likas sa loob ng konstruksiyon. Kung tutuusin, halos lahat ng musika ay binuo sa ganitong paraan, mula sa baroque hanggang sa late romanticism. Natuklasan ni Debussy para sa isang tao ang isang ganap na naiibang paraan ng pananaw sa mundo - ito ay pagmumuni-muni. Ang pagsasama sa kalikasan ay nakakatulong upang mahanap ang pinakamadaling paraan upang makahanap ng kapayapaan at panloob na pagkakaisa.

Ang kadalisayan ng musika, ang masigasig na mapangarapin na karakter, ay umaakit ng mga direktor mula sa halos lahat ng sulok ng mundo. Libu-libong mga pelikula ang pinalamutian ng kahanga-hangang himig ng "Moonlight". Pinili namin ang pinakasikat na serye at pelikula kung saan maririnig mo ang gawa.

• Western World (2016);
• Tutankhamun (2016);
• Kawalang-hanggan (2016);
• Mozart sa Jungle (2016);
• American Hustle (2013);
• Gabi ng Paghuhukom (2013);
• Master's Apprentice (2012);
• Breakers (2011);
• Rise of the Planet of the Apes (2011);
• Courier (2010);
• Twilight (2008);
• Galit (2004);
• Ocean's Eleven (2001);
• Casino Royale (1967).

Nocturne" Liwanag ng buwan"ay isa sa ilang mga gawa na nagpapahintulot sa isang tao na huwag labanan ang kapalaran, ngunit tamasahin ang bawat sandali ng buhay. Pagkatapos ng lahat, ang kaligayahan ay nakasalalay sa kamalayan, sa kasalukuyan. Magical man na gabi o umaga sa umaga, nabubuhay ka lang kapag naramdaman mo ang mundong ito. Ang pagmumuni-muni ay walang hanggan.

Video: makinig sa "Moonlight" ni Debussy

Claude Debussy (ika-150 na kaarawan)
Naganap ang araw na ito
Konsyerto sa Small Philharmonic Hall na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng mahusay na kompositor ng Pranses na si Claude Debussy.

Suite para sa piano
Sulok ng mga Bata. isla ng kagalakan
Preludes
Igor Uryash piano

String Quartet sa G Minor

String Quartet sila. I.F. Stravinsky
Alexander Shustin violin
Viktor Lisnyak byolin
Daniel Meerovich alt
Semyon Kovarsky cello

Sinusubukan kong humanap ng mga bagong realidad... impresyonismo ang tawag ng mga tanga.
C. Debussy

Ang Pranses na kompositor na si C. Debussy ay madalas na tinatawag na ama ng musika noong ika-20 siglo. Ipinakita niya na ang bawat tunog, chord, tonality ay maririnig sa isang bagong paraan, maaaring mabuhay ng isang mas malaya, maraming kulay na buhay, na parang tinatamasa ang mismong tunog nito, ang unti-unti, misteryosong paglusaw sa katahimikan. Marami talagang ginagawang nauugnay si Debussy sa pictorial impressionism: ang self-sufficient brilliance ng mailap, tuluy-tuloy na mga sandali, pagmamahal sa landscape, mahangin na panginginig ng kalawakan. Ito ay hindi nagkataon na si Debussy ay itinuturing na pangunahing kinatawan ng impresyonismo sa musika. Gayunpaman, higit pa siya sa mga artistang Impresyonista, nawala siya sa mga tradisyonal na anyo, ang kanyang musika ay nakadirekta sa ating siglo na mas malalim kaysa sa mga kuwadro na gawa ni C. Monet, O. Renoir

Naniniwala si Debussy na ang musika ay tulad ng kalikasan sa pagiging natural nito, walang katapusang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga anyo: "Ang musika ay eksakto ang sining na pinakamalapit sa kalikasan ... Tanging ang mga musikero ang may kalamangan sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at langit , nililikha ang kanilang kapaligiran at maindayog na ihatid ang kanilang napakalawak na pintig. Parehong ang kalikasan at musika ay nararamdaman ni Debussy bilang isang misteryo, at higit sa lahat, ang misteryo ng kapanganakan, isang hindi inaasahang, natatanging disenyo ng isang kapritsoso na laro ng pagkakataon.

Claude Achille Debussy Ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa Paris suburb ng Saint-Germain. Ang kanyang mga magulang - petiburges - ay mahilig sa musika, ngunit malayo sa tunay na propesyonal na sining. Ang mga random na musical impression ng maagang pagkabata ay nakatulong ng kaunti sa artistikong pag-unlad ng hinaharap na kompositor. Nag-aral siya sa Paris Conservatory. Nasa mga taon ng konserbatoryo, ang hindi kinaugalian ng kanyang pag-iisip ay nagpakita mismo, na nagdulot ng mga pag-aaway sa mga guro ng pagkakaisa. Noong 1881, si Debussy, bilang pianista ng bahay, ay sinamahan ang philanthropist ng Russia na si N. von Meck (isang mahusay na kaibigan ni P. Tchaikovsky) sa isang paglalakbay sa Europa, at pagkatapos, sa kanyang paanyaya, bumisita sa Russia nang dalawang beses (1881, 1882). Kaya nagsimula ang kakilala ni Debussy sa musikang Ruso, na lubos na nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang sariling istilo. "Bibigyan tayo ng mga Ruso ng mga bagong impulses upang palayain ang ating sarili mula sa walang katotohanan na pagpilit. Sila ... nagbukas ng bintana kung saan matatanaw ang kalawakan ng mga patlang. Sa sandaling nakilala ni Debussy sa Switzerland ang balo ng isang pangunahing industriyalista, tagabuo ng mga riles, si Nadezhda Filaretovna von Meck, patroness ni Tchaikovsky at isang madamdaming mahilig sa musika. Sa Ang labingwalong taong gulang na si Debussy ang guro ng musika ng pamilya Nadezhda Filaretovna von Meck, Nag-aral ng piano si Debussy kasama ang mga anak ng isang milyonaryo, sinamahan ang mga mang-aawit, at lumahok sa mga home musical evening. Ang maybahay ng kaluluwa ay nagmahal sa batang Pranses, nakipag-usap sa kanya nang mahabang panahon at may kagalakan tungkol sa musika. Gayunpaman, nang ang batang musikero ay umibig sa kanyang labinlimang taong gulang na anak na babae na si Sonya at tinanong si Nadezhda Filaretovna para sa kanyang kamay sa kasal, ang mga pag-uusap tungkol sa musika ay tumigil sa isang iglap ... Ang mapangahas na guro ng musika ay agad na tinanggihan ng isang lugar.
- Mahal na ginoo, - tuyong sinabi ni von Meck Debussy, - huwag nating malito ang regalo ng Diyos sa piniritong itlog! Bukod sa musika, mahilig talaga ako sa mga kabayo. Ngunit hindi ito nangangahulugan na handa na akong magpakasal sa lalaking ikakasal ...

Pagkatapos ay ikinasal si Sonechka von Meck nang dalawang beses sa pagpili ng kanyang ina, at minahal niya si Claude Debussy, tulad ng pagsamba niya sa kanyang unang pag-ibig at pag-alay ng maraming mga gawa sa kanya.

Manood ng kamangha-manghang pelikula tungkol kina von Meck at Debussy

Ang henyo sa musika ni Claude Debussy at ang kanyang karakter ng isang lalaki na patuloy na nalubog sa madilim na pagmumuni-muni ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa maraming kababaihan. Siya ay lubos na minamahal ng kanyang mga asawa at maybahay, at dalawang babae ang nabaril dahil sa kanya.

Matapos bumalik mula sa Russia sa Paris, ang "disgrasya" na si Debussy ay hindi nanatiling walang pansin ng mga kababaihan sa mahabang panahon. Nagsimulang magtrabaho si Debussy bilang accompanist para sa isang batang mang-aawit Madame Vasnier , na ang asawa ay walang ideya kung ano ang nangyayari sa panahon ng pag-eensayo sa isang hiwalay na bulwagan ng kanilang bahay, na idinisenyo para sa mga aralin sa musika. Pagkatapos ay umalis si Debussy patungong Roma sa loob ng dalawang taon, ngunit nang bumalik siya sa Paris, sinabi sa kanya ni Madame Vasnier na ang kanilang koneksyon ay nasa nakaraan, at dapat niyang kalimutan ang tungkol sa kanya.Sa loob ng dalawang taon, walang permanenteng address si Debussy hanggang sa makipag-ayos siya sa isang batang blonde na nagngangalang Gabrielle Dupont. Sa susunod na 10 taon, nagtrabaho si Gabrielle upang suportahan sa pananalapi si Debussy, na bumubuo ng makikinang na mga musikal na gawa. Patuloy siyang niloko ni Debussy, ngunit nanatili itong tapat sa kanya at patuloy na naninirahan sa kanya kahit na noong engaged na si Claude sa mang-aawit na si Teresa Roger. Naputol ang pakikipag-ugnayan na ito pagkatapos nilang maglakbay nang magkasama sa Brussels, kung saan nalaman ni Thérèse na nagpalipas ng gabi si Debussy kasama ang ibang babae. Kahanga-hanga ang pasensya ni Gabrielle, ngunit natapos ito nang hindi sinasadyang matagpuan niya ang isang tala ng pag-ibig na isinulat para kay Claude ng ilan sa kanyang mga kakilala. Sinubukan ni Gabrielle na barilin ang sarili, ngunit nakaligtas at nauwi sa ospital. Matapos umalis sa ospital, nanirahan siya kasama si Debussy sa loob ng ilang buwan, at kumilos siya na parang hindi nangyari ang episode na ito sa kanilang buhay. Nakipagkaibigan si Gabrielle sa panahong ito kasama si Rosalie "Lily" Texier, isang bata at maitim na buhok na dilag na nagtrabaho sa isang maliit na tindahan sa Paris. Ang mga kasintahan ay madalas na nagkikita, umiinom ng kape nang magkasama at gumugol ng oras sa magiliw na pag-uusap. Nagalit lang si Gabrielle sa katotohanang hindi gusto ni Claude si Lily, at madalas niya itong pinagtatawanan. Ang panlilibak, gayunpaman, ay nagbigay daan sa mga papuri, at sina Debussy at Lily ay ikinasal noong Oktubre 1899. Nagsimula ang kanilang buhay pamilya sa kawalan ng pera. Sa araw ng kasal, nagbigay ng piano lesson si Debussy para bayaran ang kanilang almusal.
Si Lily ay ganap na nakatuon kay Debussy, ngunit ang kanyang kabataan, debosyon at kagandahan ay malinaw na hindi sapat upang mapanatili si Debussy. Apat na taon pagkatapos ng kasal, nagsimulang makipag-date si Debussy kay Emma Bardak, isang mang-aawit at asawa ng isang matagumpay na bangkero. Noong Hulyo 14, 1904, lumabas ang kompositor para sa kanyang lakad sa umaga at hindi umuwi. Pagkalipas ng ilang linggo, nalaman ni Lily mula sa mga kaibigan na iniwan na rin ni Emma ang kanyang asawa at nakikitira kay Debussy. Noong Oktubre 13, nasira si Lily at binaril ang sarili ng dalawang beses. Siya ay natagpuan ng nagbabalik na si Debussy, kung saan siya pinamamahalaang magpadala ng tala tungkol sa kanyang desisyon na magpakamatay. Nailigtas si Lily ng mga doktor, ngunit hindi naalis ang isa sa mga bala, at dinala ito ni Lily sa kanyang dibdib sa buong buhay niya. Noong Agosto 2, 1904, hiwalayan ni Debussy si Lily, at noong taglagas ng 1905, si Emma ay nagkaroon ng isang anak na babae mula sa kanya. Hiniwalayan ni Emma ang kanyang asawa noong 1908 at pinakasalan si Debussy. Ang kanilang buhay pamilya ay naging masaya, bagaman ang ilan ay hindi patas na inakusahan si Debussy na nagpakasal sa pera. Si Emma ay nasa katanghaliang-gulang at pangit, ngunit isang napakatalinong babae at isang mapagmalasakit na asawa. Siya ay isang suporta para kay Debussy at inalagaan at sinuportahan siya sa lahat ng posibleng paraan hanggang sa kamatayan ni Debussy. Namatay siya sa cancer noong Marso 25, 1918, na nabuhay lamang ng 55 taon.

Isa sa mga unang gawa ng Debussy - cantata alibughang anak. Ang kasaysayan ng paglikha ng kahanga-hangang cantata na The Prodigal Son, na nagdala kay Claude Debussy ng Grand Prize ng Roma, ay lubhang kawili-wili. Isa itong thesis sa Paris Conservatory. Ito ay nilikha sa Russia noong siya ay nagsilbi bilang isang pianist ng bahay para kay Nadezhda Filaretovna von Meck. Si Debussy ay bumaling sa Diyos nang maaga. Nang magsisi sa kanyang kabataan, nagsimula siyang gumawa ng mga kasalanan, umaasa sa pag-ibig ng Diyos.

Dapat sabihin na ang Parabula ng Alibughang Anak ay ang pinakamalalim na lugar sa Banal na Kasulatan, ang pinakamalapit sa puso ng makasalanan. Tila kung ang talinghagang ito ay nasa Ebanghelyo, mula rito ay makakakuha ng kumpletong larawan ng pag-ibig ng Diyos sa tao. Ang gayong tuwiran at mahabaging pakikibahagi ng Diyos sa kapalaran ng makasalanan ay hindi nag-iiwan ng puwang para sa kasalanan; mula sa gayong pag-ibig ng ama, ang pagsisisi ay nagiging, kumbaga, isang pangangailangan. Ang kahanga-hangang paggalang na ito ng Diyos para sa isang taong nasa kasalanan ay hindi kasama ang anumang pagwawalang-bahala sa kabanalan at kadalisayan ng buhay.
Gaano karaming iba't ibang mga paghuhusga tungkol sa kalikasan ng kasalanan, tungkol sa "pagiging matuwid at pangangailangan" nito ay nabuo ng makasalanang sangkatauhan... At ang lahat ng mga haka-haka na ito ay tinatanggal ng Pag-ibig ng Diyos Ama para sa bunsong anak, na tinukso ng haka-haka na kagalakan ng panlabas na kalayaan at hindi pa alam ang tunay na kagalakan ng panloob na kalayaan - kalayaan mula sa mga kasalanan at ang kabaliwan na natatanggap lamang ng isang tao sa pamamagitan ng pagbabalik sa Diyos. Sa pag-ibig ay ang buong kakanyahan ng buhay, at dito lamang ang tunay na kalayaan. Ang misteryo ng buhay ay naglalagay sa ating lahat sa bingit ng tukso, at kung minsan ay malala. Ang bawat isa sa atin ay dumaan sa kanyang sariling paaralan ng buhay at nagsisikap na makita, maranasan ang lahat ng bagay dito, kung maaari. Inilalagay natin ang ating sarili sa isang walang katapusang bilog ng mga pagnanasa, at mula sa kawalang-kasiyahan, mula sa kawalang-kasiyahan, mula sa hindi pagkakaunawaan, madalas tayong nasiraan ng loob, at kung minsan ay nawalan ng pag-asa. Alam ito ng ating Ama sa Langit, at samakatuwid ay nakikiramay siya sa atin, at samakatuwid ay buong pagmamahal niyang hinihintay ang ating pagbabalik sa Bahay ng Ama, kung saan tayo dinala ni Satanas sa kanyang ligaw na kaharian.

Pagbitay "Alibughang anak" gumawa ng splash sa Paris Conservatory. Ang idolo ng publiko noong mga taong iyon, si Charles Gounod, ay niyakap ang 22 taong gulang na may-akda, Claude Debussy, na may mga salitang: “Aking kaibigan! Isa kang henyo!"

Pakinggan ang aria ni Lily mula sa cantata na ito

Imposibleng isipin na wala si Debussy musikang piano. Ang kompositor mismo ay isang mahuhusay na pianista (pati na rin isang konduktor); “Halos palagi siyang tumutugtog sa mga semitone, nang walang anumang talas, ngunit may kapuspusan at densidad ng tunog gaya ng pagtugtog ni Chopin,” ang paggunita ng Pranses na pianista na si M. Long. Ito ay mula sa hangin ni Chopin, ang spatiality ng tunog ng tela ng piano na tinanggihan ni Debussy sa kanyang mga coloristic na paghahanap. Ang mga sinaunang genre mula sa "Suite Bergamas" at ang Suite para sa Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) ay kumakatawan sa isang kakaiba, "impressionistic" na bersyon ng neoclassicism. Si Debussy ay hindi gumagamit ng stylization, ngunit lumilikha ng kanyang sariling imahe ng maagang musika, sa halip na isang impresyon dito kaysa sa "portrait" nito.

Ngayon, ang namumukod-tanging pianista ng St. Petersburg na si Igor Uryash ay nagtanghal ng Piano Suites.

Ang piano suite na "Children's Corner" ay nakatuon sa anak ni Debussy. Ang pagnanais na ipakita ang mundo sa musika sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata sa mga imahe na pamilyar sa kanya - isang mahigpit na guro, isang manika, isang maliit na pastol, isang laruang elepante - ginagawang malawakang ginagamit ni Debussy ang parehong pang-araw-araw na sayaw at mga genre ng kanta, at mga genre ng propesyonal na musika sa isang kataka-taka, karikatura na anyo.

Ang komposisyong ito ay tinatawag na "Ang snow ay sumasayaw"

Isa sa mga komposisyon ng "Children's Corner" ay tinatawag "Puppet Cake Walk".At ano ito? Literal na ito cakewalk, ("walk with a pie") - isang Negro na sayaw sa saliw ng banjo, gitara o mandolin na may mga ritmikong pattern na katangian ng ragtime: isang syncopated na ritmo at maikling hindi inaasahang paghinto sa malalakas na beats ng sukat. Ang pangalan ng sayaw ay nauugnay sa orihinal na kaugalian ng paggantimpala sa pinakamahusay na mananayaw ng isang cake, pati na rin sa pose ng mga mananayaw, na parang nag-aalok ng isang ulam.

Bakit si Debu ssi ay tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika? Ang simula ng siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding paghahanap para sa bago, "kakaibang" paraan ng pagpapahayag ng musika. Tila sa marami na ang mga klasikal at romantikong tema ay naubos ang kanilang sarili. Sa paghahanap ng isang bagong intonational background, isang bagong pagkakatugma, ang mga kompositor ng 10s at 30s ay naging interesado sa musika na nabuo sa labas ng kultura ng Europa. Ang mga adhikain na ito ay naaayon sa jazz, na nagbukas kay Debussy, Ravel, pati na rin sa mga kompositor ng Six group, mga natatanging pagkakataon para sa pagpapayaman ng sistema ng musikal at nagpapahayag na paraan. Itinuring ni Debussy ang jazz bilang isang kakaibang novelty at wala nang iba pa, ngunit ito ay sa kanyang magaan na kamay na sinakop ng jazz ang Europa at ito ang naging pangalawang tinubuang-bayan ng jazz.

Ang pangunahing syncopated motif ng cakewalk ay percussive accent sa mahinang beat; mga paghinto sa halip na mga inaasahang tono; paglabag sa mga inaasahang accent; chord na nagpaparami ng tunog ng banjo; hindi inaasahang sunud-sunod na mga punto sa dulo ng isang maikling parirala - tulad (at iba pa) maliwanag na matalo na sandali ay nagbabalik sa tagapakinig sa mga improvisasyon ng mga minstrel banjoists [tinawag ni Debussy ang kanyang obra hindi "Doll Cakewalk", gaya ng aming isinasalin, ngunit "Golliwog's Cakewalk" Gollywog ay ang pangalan ng isang nakakatakot na lalaking itim na manika. Ang palayaw na ito ay isinuot din ng mga tauhan sa mga pagtatanghal ng mga itim na minstrel. Siyanga pala, sa pabalat ng unang edisyon ng "Children's Corner" ay inilalarawan ang isang minstrel mask.].

Sa mga huling taon ng ika-19 na siglo, ang cakewalk, na nagmula sa yugto ng minstrel, ay naging isang makapangyarihang fashion hindi lamang sa kontinente ng Amerika. Ito ay kumalat sa anyo ng isang salon dance sa Europa, na nagpapakilala ng polyrhythmic na pag-iisip, bago para sa panahong iyon, sa musikal na sikolohiya ng ating panahon. Ang napakalaking epekto ng Cakewalk ay malinaw na dahil sa katotohanan na siya ang maydala ng panlipunang sikolohiya ng Kanluran, na tinanggihan ang "Victorianism". Ang isang malawak na iba't ibang mga anyo ng pang-araw-araw na musikang Amerikano sa pagpasok ng siglo ay sumuko sa impluwensya nito. Ang ritmo ng cakewalk ay matatagpuan sa mga piraso ng piano ng salon, at sa mga pop number para sa tradisyonal na instrumental na komposisyon, at sa mga martsa para sa isang brass band, at kung minsan sa ballroom dancing na pinagmulang European. "Kahit na sa mga waltz ay mayroong isang syncopation na hindi pinangarap nina Waldteuffel at Strauss."

Pag-ibig ovu kumikinang na komposisyon Debussy Moonlight. Sa pangkalahatan, gusto ni Claude Debussy ang liwanag ng kulay-pilak na satellite ng Earth. Mas mahusay siyang sumulat sa mga gabing naliliwanagan ng buwan. Marahil dahil sa kanyang kabataan sa isang gabing naliliwanagan ng buwan ay umibig siya sa anak na babae ng isang milyonaryo ng Russia at pilantropo na si Nadezhda Filaretovna von Meck - isang masigasig na kagandahan na si Sonechka? ..

Si Sonya... Isang hindi nahuhulaang anghel na may ginintuang buhok... Ngayon ay panatiko niyang natutunan ang timbangan, pagkatapos ay nagtampo siya, tumangging umupo sa piano. Sinasama niya si Claude sa paglalakad, tuwing gabi ay palihim niyang dinadala si Claude sa kagubatan, sa parang, sa lawa. Ang mahiwagang ilaw ng buwan ay nagpapaliwanag sa kalsada. Nakangiting parang sirena si Sonya na may gintong buhok:
- Kailangan mong turuan ako ng lahat ng Pranses - ang wika at paghalik! - at ang unang humalik kay Claude.

Ang tula ni K. Balmont ay napakaayon sa musika ni Debussy.

Kapag nagniningning ang buwan sa dilim ng gabi
Sa iyong karit, makinang at malambot,
Ibang mundo ang hinahanap ng kaluluwa ko
Nabihag ng lahat ng bagay na malayo, lahat ng walang hangganan.

Sa kagubatan, sa kabundukan, hanggang sa puting-niyebe na mga taluktok
Karera ako sa panaginip; parang may sakit na espiritu
Binabantayan ko ang tahimik na mundo,
At umiyak ako ng matamis, at huminga ako - ang buwan.

Iniinom ko ang maputlang glow na ito
Tulad ng isang duwende, indayon sa isang grid ng mga sinag
Nakikinig ako sa katahimikan na nagsasalita.

Ang aking mga kamag-anak ay malayo sa paghihirap,
Ang buong mundo ay dayuhan sa akin sa kanyang pakikibaka,
Ako ay ulap, ako ang hininga ng simoy ng hangin.

Ang kompositor na si N. Ya. Myaskovsky ay sumulat tungkol sa gawain ni Debussy: "... Sa mga sandali kung kailan siya (Debussy) ay nagsasagawa upang makuha ang kanyang pang-unawa sa kalikasan, isang bagay na hindi maintindihan ang nangyayari: ang isang tao ay nawawala, na parang natunaw o nagiging isang mailap na batik ng alikabok. , at naghahari sa lahat ng bagay tulad ng walang hanggan, walang pagbabago, walang pagbabago, dalisay at tahimik, nakakaubos na kalikasan mismo, ang lahat ng ito ay tahimik, dumudulas na "mga ulap", malambot na pag-apaw at pagtaas ng "paglalaro ng mga alon", kaluskos at kaluskos ng "mga sayaw sa tagsibol. ", malumanay na bulong at mahinang buntong-hininga ng hangin na nakikipag-usap sa dagat - Hindi ba ito ang tunay na hininga ng kalikasan! At hindi ba't ang pintor na muling nililikha ang kalikasan sa mga tunog ay isang mahusay na artista, isang natatanging makata?

Sa kanyang mga gawa, kadalasan ay walang himig sa karaniwang kahulugan, ito ay nagpapaliit sa ilang mga tunog, minsan dalawa o tatlo.

AT texture Malaki ang kahalagahan ng paggalaw ni Debussy sa parallel complexes (intervals, triads, seventh chords). Sa kanilang paggalaw, ang mga naturang layer ay bumubuo ng mga kumplikadong polyphonic na kumbinasyon sa iba pang mga elemento ng texture. Mayroong isang solong pagkakaisa, isang solong patayo.

Walang gaanong kakaiba malambing at ritmo Debussy. Sa kanyang mga gawa, ang mga detalyadong, saradong melodic constructions ay bihirang matagpuan - maiikling tema-impulses, maigsi na parirala-formula ang nangingibabaw. Ang melodic na linya ay matipid, pinigilan at tuluy-tuloy. Pinagkaitan ng malawak na paglukso, matalas na "sigaw", umaasa ito sa mga primordial na tradisyon ng French poetic recitation. Nakuhang mga katangiang naaayon sa pangkalahatang istilo at ritmo- na may patuloy na paglabag sa mga metrical na pundasyon, ang pag-iwas sa malinaw na mga accent, kalayaan sa tempo. Ang ritmo ni Debussy ay nakikilala sa pamamagitan ng kapritsoso na kawalang-tatag, isang pagnanais na pagtagumpayan ang kapangyarihan ng barline, binibigyang-diin ang squareness (bagaman bumaling sa folk-genre thematicism, kusang-loob ng kompositor ginamit ang mga katangiang ritmo ng tarantella, habanera, cake walk, martsa).

Prelude "Babaeng may Flaxen na Buhok"(Ces-dur) ay kabilang sa pinakasikat na mga gawa ng Debussy. Ang mariin na simpleng texture ng piano ng kaakit-akit na piraso na ito ay pinagsama sa pagiging bago ng melodic outline at harmonic na wika. Hindi isang pagpapahayag ng damdamin, ngunit isang pag-slide ... "

At narito ang tunog ng himig na ito sa interpretasyon ng sikat na biyolinistang Amerikano na si Joshua Bell

Ang tanging string quartet ni Debussy ay ang resulta ng mga eksperimento na may rebolusyonaryong istilo na tinatawag na Impresyonismo. Ang isang natatanging tampok ng Impresyonismo ay isang bagong kumbinasyon ng mga tunog na, kumbaga, ay umiiral para sa kanilang sariling kapakanan at hindi sumusunod o nagpapatuloy sa iba pang mga tunog. Ang quartet ay nag-premiere nang hindi maganda, ngunit ang mga henerasyon ng mga performer ay nakabisado na ang kanyang matinding teknikal at musikal na kumplikado, at ang mga manonood ay maaari na ngayong mag-enjoy ng nakakagulat na hanay ng mga texture at effect.

At ilang salita tungkol sa piyanista. Igor Uryash ay isang bagong pangalan para sa akin. Siya ay mga 50 taong gulang. Napakahusay niyang maglaro.

Igor Uryash — isa sa mga nangungunang pianista ng Russia. Miyembro ng ensembles na "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". Bilang isang soloista, miyembro ng symphonic programs at chamber ensembles, si Igor Uryash ay naglilibot nang husto sa Russia, Kanlurang Europa, mga bansa sa Malayong Silangan, USA at Canada. Gumawa siya ng ilang recording na nakatanggap ng pinakamataas na rating. Matagumpay na nakipagtulungan si Igor Uryash sa natitirang cellist na si Mstislav Rostropovich, na gumaganap kasama niya sa isang duet kapwa sa St. Petersburg at sa paglilibot. Mula noong 1996 ang pianista ay nagtatrabaho kasama ang sikat na biyolinista sa mundo na si M. Vengerov.

Ayokong magpaalam sa musika ni Debussy.

Si Debussy ay kamangha-mangha sa kanyang pagka-orihinal!.. Ang kanyang musika ay puno ng simbuyo ng damdamin, ngunit hindi nakakatusok, ngunit nakakabighani; himala at kakaibang kumikislap sa mga floe ng yelo, at ang misteryo, na kumikislap sa isang segundo na may posibilidad na malutas, ay hindi kailanman ganap na maibubunyag ...

Ang Moonlight Detective Agency ay ipinalabas noong 1985 sa ABC. Ang pamagat ay isang laro sa mga salita. Ang liwanag ng buwan ay hindi lamang liwanag ng buwan mismo, kundi pati na rin sa jargon - "side work", "hack".

Hindi rin ito gagana kung wala ang buwan.

Buong bersyon ng kanta mula sa intro ng serye

Ang katotohanan na ang bagong palabas ay magiging isang tiktik, natutunan ng tagalikha ng serye na si Glenn Gordon Keron mula sa pamamahala ng channel. "Oh oo, isa pang tiktik na labis na nami-miss ng madlang Amerikano," sabi ni Keron. Gayunpaman, walang sinuman ang nagbigay pansin sa kanyang opinyon. Makalipas ang ilang oras, napagkasunduan pa rin nila ang paglikha ng isang "romantic line" sa kwento.

Ang mga pangunahing tauhan ng seryeng David at Maddie

Binanggit ni Keron ang The Taming of the Shrew ni William Shakespeare bilang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa balangkas. Sa totoo lang, ang serye ng Atomic Shakespeare ay isang direktang parody ng klasikong gawa, isang tunay na adaptasyon ng costume.

Serye-parody "Atomic Shakespeare"

Ang parody at ang katawa-tawa ay naging tanda ng mga script ng serye. Mayroong maraming mga elemento dito na maaaring maiuri bilang "surreal". Madalas na sinisira ng mga aktor ang ikaapat na pader. Tinutugunan nila ang madla mula sa screen, tinatalakay ang kanilang mga larawan, mga aksyon na inireseta sa script, tinatalakay ang balangkas. Sa isa sa mga yugto, bago ito magsimula, tinatalakay ng mga gumaganap ng pangunahing mga karakter ang tiyempo ng footage, sa gayon ay sinusubukang "hilahin" ang oras.

Ang mga bayani ay humarap sa madla

Ang address sa madla bago ang seryeng "The Dream Sequence Always Rings Twice" ay naitala mismo ni Orson Welles. Iyon ang kanyang huling pagpapakita sa TV. Mamamatay siya sa isang linggo.

Sinilip ni Orson Welles ang serye

Lumalabas si Orson Welles sa serye nang personal

Ang serye ay likas na pang-eksperimento, bahagi nito ay inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang itim at puting pelikula. Kasabay nito, ito ang pinakamahal na serye na kinunan sa telebisyon noong panahong iyon. Ang kanyang badyet ay $2 milyon. Ang film noir, thriller, comedy, at mga palabas sa TV ay lahat ay pinatawad sa serye. Magsu-shoot pa sila ng isang Western episode, ngunit ang ideya ay hindi natanto. Ang ganitong mga stylization ay naging isang tanda ng serye. Hindi alam ng manonood kung paano bubuo pa ang balangkas.

Ang Dream Sequence ay Palaging Tumutunog ng Dalawang beses na Serye

Maaaring lumabas ang mga aktor mula sa mise-en-scene papunta sa set, na ipinapakita ang ilalim ng mga set ng serye. Maaaring kasama sa pagsasalaysay ang proseso ng paghahagis ng mga aktor para sa isa sa mga tungkulin. At sa isang episode na nagtatapos sa isang welga ng mga manunulat, ang mga aktor ay napipilitang gumawa ng kanilang sariling mga linya habang sila ay nagpapatuloy.

Ang self-irony ang pangunahing trump card ng serye

Ang paggawa ng pelikula ng Moonlight Detective Agency ay napakahirap

Hindi cloudless ang shooting ng serye. Ang mga karakter ng mga pangunahing tauhan ay nagparamdam sa kanilang sarili, at ang proseso mismo ay napakahirap. Kadalasan ang mga tagalikha ay walang oras upang i-film ang serye sa oras. Nagkaroon sila ng ilang mga pagpipilian: upang isama ang mga elemento ng mga alaala ng mga pangunahing tauhan sa balangkas (basahin: ipakita ang mga fragment ng mga nakaraang yugto) o iantala lamang ang pagsasahimpapawid. Ang huli ay madalas na nangyari kaya isang promotional video ang ipinalabas na nagpapakita ng mga producer na naghihintay para sa bagong episode. Gayunpaman, ito ang pinaka-eleganteng paraan sa labas ng sitwasyon.

Naging landmark show ang serye noong dekada 80

Noong 1986, isang episode ng serye ang inihayag na may mga elemento sa 3D na format. Ang proyekto ay itinaguyod ng Coca Cola. Ang mga salamin sa panonood (na ginawa ng 40 milyong mga pares) ay dapat ipamahagi kasama ng peryodiko na press. Ngunit dahil sa strike ng mga manunulat, hindi kailanman ginawa ang episode para sa airing.

Cover ng press kit 3D series

Pagbubukas ng press kit 3D series

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, ang asawa ni Bruce Willis na si Demi Moore - hindi ito kumpletong listahan ng mga "guest star" na nag-star sa serye. Maaaring sila mismo o gumaganap ng ilang papel. Halimbawa, minsang lumabas si Rocky Balboa sa serye. Ngunit ang pinaka hindi inaasahang panauhin sa palabas ay, siyempre, si Timothy Leary.

Nag-star si Timothy Leary sa isang episode ng "Moonlight Detective Agency"

Kinansela ang serye dahil sa mas mababang rating. Ang kanilang dahilan ay isinasaalang-alang ang paglutas at pagkumpleto ng pangunahing romantikong linya. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng noting na may mga mas nakakahimok na dahilan. Ang pagbubuntis ni Cybill Shepherd, ang karera sa pelikula ni Bruce Willis at ang kanilang mahirap na relasyon sa set ay gumanap ng isang papel. Hindi pa gaano katagal, nagkaroon ng bulung-bulungan tungkol sa posibleng bersyon ng pelikula ng serye. Kung ang modernong industriya ng pelikula ay kukuha ng gayong kalayaan sa pagpapahayag ay isa pang tanong.

Ang palabas ay sikat sa mga manonood. At nararapat ang pagmamahal at pagkilala ng mga propesyonal. Kaya, ang isa sa mga yugto ng animated na serye na "Alvin and the Chipmunks" ay nagpapatawa sa istilo ng "Moonlight Detective Agency".

Fragment ng seryeng "Dreamlighting" ng seryeng "Alvin and the Chipmunks"

Ang serye sa telebisyon sa India na One Plus One, na inilabas noong 1997, ay isang hindi opisyal na parody ng Moonlight Detective Agency.

Ang fashion designer na si Igor Chapurin ay nagtatanghal ng isang koleksyon na inspirasyon ng serye

Ang koleksyon ng Russian designer na si Igor Chapurin "Spring-Summer 2017" ay inspirasyon ng mga aesthetics ng 80s at nakatuon sa sikat na serye sa TV. Tinawag itong "Moonlighting".