Romantikismo sa istilo ng musika. Tingnan kung ano ang "Music of the Romantic Period" sa iba pang mga diksyunaryo

Ang musika ng Romantikong panahon ay marahil ang pinakasikat na istilong modelo sa modernong lipunan. Ang romantikismo, na nauunawaan bilang isang kapanahunan, ay ipinahihiwatig ng pagbabago sa nangingibabaw sa masining na kamalayan at, dahil dito, sa sistema ng sining. Ang Romantisismo ay isang konsepto na iminungkahi ng mga makata ng tinatawag na paaralang Jena, na itinuturing na mga tagapagtatag nito (L. Tieck at Novalis).

Ito ay tula sa kumbinasyon ng musika na nag-aambag sa pagbuo ng mga bagong regulasyon para sa relasyon ng mga tao sa mundo at sa bawat isa. Ang pangunahing pagkakaiba mula sa nakaraang panahon ay ang bagong imahe ng mga makabuluhang ritwal sa lipunan: ang paggawa ng musika sa salon ay tumatagal sa anyo ng isang partikular na intimate lyrical concert. Ang romantikong musikero ay nagiging paksa ng isang pampublikong kulto, isang karakter at bayani ng isang tiyak na drama ng buhay: inilipat ang pigura ng isang nakoronahan at kapantay ng diyos na emperador, isang hari mula sa kulto, siya mismo ay naging "pinahiran" ng Diyos. Ang romantikong kanta ang pinakamahalagang genre para sa pagkilala sa istilo; lahat ng romantikong kompositor (maliban kay F. Chopin) ay nagbibigay pugay dito, na nagsusulat ng daan-daang mga gawa. Ang mga pag-aayos ng piano ng mga kanta ay nagiging lubhang popular, kasunod ng tradisyon ng mga pagkakaiba-iba sa mga sikat na tema ng opera noong nakaraang siglo.

Ang genre ng "mga kanta na walang salita" - isang uri ng pag-aayos ng isang hindi umiiral na teksto ng kanta - lubos na umaakit sa mga tagapakinig na may kumbinasyon ng virtuoso mastery ng instrumento at lyric-psychological depth ng musika. Ang pinakamataas na pagpapahayag ng trend na ito ay ang pagsilang ng isang bagong genre - ang aktwal na liriko na miniature, na pangunahing nauugnay sa piano. Ang isang espesyal na sangay ng genre na ito ay nilikha ng pang-araw-araw na musika ng sayaw, sa lahat ng oras na nagbabalanse sa bingit ng inilapat na sayaw, mga pagsasaayos ng mga sikat na sample at ang lyric-confessional miniature mismo (maraming mga halimbawa sa mga gawa ni Chopin, Schumann, Brahms , Grieg, Tchaikovsky). Ang waltz (na pinalitan ang minuet) ay naging iconic na sayaw ng panahon.

Ang hindi maliit na kahalagahan sa romantikong panahon ay ang tinatawag na didactic genres, lalo na ang virtuoso etudes.

Ang pagtatayo ng mga pampublikong bulwagan ng konsiyerto ay nagpapasigla sa pagbuo ng mga genre ng symphonic concert, ang direksyon kung saan itinakda ni L. Beethoven - isang maliwanag na dramatiko at panloob na malalim na pampanitikan at symphony ng programa, isang symphonic na tula at isang symphonic na konsiyerto.

Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang sistema ng mga genre ng musikal ay binago sa panimula kapwa sa nilalaman at sa kahulugan, ang kanilang pang-unawa ng lipunan.

Genre ng kanta sa Kanlurang Europa at Russia

Ang tula ay isang sound art. Ang pampublikong pagbigkas ng mga tula sa mga salon, mga silid sa pagguhit at simpleng sa matalik na buhay ang kanyang buhay na pag-iral. Ang fashion para sa pagbabasa ng tula sa salon ay nagbibigay ng isang espesyal na genre: ang pagbigkas sa musikal na saliw ng piano ay tumatanggap ng pangalan himig.

Kaya naman, ang lohika ng paglitaw at kabuuang pagkalat ng genre ng romantikong kanta bilang intonational embodiment ng tula ay medyo kitang-kita. Ito ay musika sa pamamagitan ng kanta na ginagawang posible na muling buuin ang ideya ng mga intonational na anyo ng pagbabasa: ang isang tiyak na papel dito ay kabilang sa salaysay - "salaysay" - pagbigkas. Ngunit ang musikal na "pagtuklas" ng romantisismo ay ang nagpapahayag mariin intonasyon. Ito ay siya na tumutukoy sa intonational layer ng kanta romantikong estilo, paglilinang arioso. Ang ganitong uri ng vocalism ay kumakatawan sa isang kumbinasyon ng flexibility ng recitative na may kagandahan at pagpapahayag ng cantilena na nakamit sa baroque opera at lalo na ang classicism (sa komiks genre).

Ang iconic na tema ng romantikong tula ay, siyempre, ang tema ng pag-ibig. Ang mga pagtatapat ng pag-ibig - mga liriko na papuri - ay lubhang maraming panig hindi lamang sa mga kanta, kundi pati na rin sa lahat ng instrumental na genre ng romantikismo.

Ang una at pinaka-prolific na romantikong kompositor sa genre ng kanta ay Franz Schubert. Sa kanyang maikling buhay (1797-1828) sumulat siya ng higit sa 600 kanta. Ang kanyang katanyagan sa genre na ito ay nagsimula sa ballad na "Forest King" hanggang sa mga taludtod ni J. Goethe (1816). Isa itong song-monologue-scene na may magkakaibang mga episode na kumakatawan sa iba't ibang karakter. Ang kanyang pangunahing imahe - ang simbolikong pigura ng kamatayan - ay magkakaroon ng isang espesyal na lugar sa vocal music ng Romantics.

Gumamit si Schubert ng mga teksto mula sa halos isang daang makata sa kanyang mga kanta.

Sa isang kapaligiran ng seryosong interes sa patula, ang siklo na "The Beautiful Miller's Woman" batay sa mga taludtod ng makatang Aleman na si W. Müller (1823) ay ipinanganak. Sa isang bilang ng mga kanta, lumitaw ang balangkas ng isang uri ng mala-tula na maikling kwento tungkol sa pag-ibig ng isang baguhan para sa asawa ng isang miller: mula sa unang walang muwang na kasiyahan hanggang sa sakit ng pagkakanulo at paghihiwalay hanggang sa malungkot na pagpapakumbaba.

Ang isang buhay na puno ng mahirap, nakakapagod na paggawa at walang pag-asa na kahirapan ay humahantong kay Schubert sa mga mood ng mapanglaw at kalungkutan, na makikita sa kanyang huling pag-ikot din sa mga tula ni W. Müller "The Winter Road" (1827). Ang kanyang buhay ay palaging mahirap, ang kanyang musika ay palaging magaan at masaya. Ngayon siya ay nagnanais at nagsusulat tungkol sa pagdurusa ng kalungkutan at naging mas romantiko, kung saan ang pag-amin ng sakit sa isip ay isa sa mga pangunahing paksa. Kalunos-lunos ang huling cycle na "Swan Song" (1828) sa mga teksto ng anim na tula ni G. Heine, gayundin ng mga makata na sina L. Relyptab at A. Seidl.

At isa pang mahalagang pagtuklas kay Schubert, na kinuha ng lahat ng mga romantiko, ay ang katangian ng kanta ng musika sa lahat ng genre. Pinoproseso niya ang kanyang sariling mga kanta sa mga instrumental na anyo - ang s-to quartet, sa ikalawang bahagi kung saan nag-iiba ang tema ng kanta na "Death and the Maiden", ang piano quintet na "Trout" (sa ikaapat na bahagi ng variation sa tema ng kanta ng parehong pangalan), ang piano fantasy sa tema ng kanta na "Wanderer ". Ngunit ang kanyang mga symphony ay napuno din ng kanta, kung saan ang isang personal na patula na intonasyon ay tunog, na nagpapahayag ng saloobin ng isang tao ng isang bagong panahon sa mundo. Ang isang makabuluhang lugar sa gawa ng kanta ni Schubert ay inookupahan ng mga larawan ng kalikasan, na makikita rin sa mga instrumental na komposisyon. At ito ay nagiging manifesto ng mga romantikong kompositor, na inilalantad ang mga impulses ng kaluluwa sa pamamagitan ng mga metapora ng mga landscape, bulaklak, natural na elemento.

Pagkamalikhain ng kanta Robert Schumann (1810-1856) - ang pinaka madamdamin at magalang sa mga romantiko - sumasakop sa isang sentral na lugar sa vocal lyrics ng ika-19 na siglo. Ang kanyang malikhaing karera ay unang konektado sa piano music: pinangarap niyang maging isang concert virtuoso sa kanyang sarili at noong kalagitnaan ng 1830s. lumilikha ng kanyang walang kamatayang piano masterpieces - "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Kreisleriana". Mula noong 1840, nagsimula ang kanyang turn sa genre ng kanta - sa taong ito lamang ay sumulat siya ng 134 na kanta, bukod sa kung saan ay ang mga sikat na cycle na "The Love of a Poet" sa mga taludtod ni G. Heine, "The Love and Life of a Woman" sa mga taludtod ni A. von Chamisso at "Myrtle" sa mga tula ng iba't ibang makata. Sa kanila, binuo niya ang tradisyon ng kanta ng Schubert, ngunit lumilikha ng isang natatanging istilo, ang batayan nito ay ang kapitaganan at lalim ng pagtagos sa kahulugan ng tekstong patula.

Sa gawaing kanta ni Schumann lumitaw ang anyo ng intonasyon ng romantikong pagbigkas ng taludtod, maliwanag sa dulaan at malalim na liriko. Ang isang malaking papel ay nabibilang sa bahagi ng piano, na halos hindi matatawag na isang saliw - mayaman na pagkakaisa, mapag-imbento na texture ay lumikha ng isang matingkad na imahe na nagpapakita ng emosyonal na subtext ng taludtod.

Sa siklo ng "Pag-ibig ng Isang Makata", ginamit ni Schumann ang mga tula ni Heine mula sa "Lyrical Intermezzo", ngunit hindi lahat ng mga ito - pinipili sila ng kompositor sa paraang lumikha ng isang trahedya na kuwento ng pag-ibig, tulad ng sa Schubert's.

Marahil ang pinakasikat na kanta ng cycle ay "Hindi ako galit." Ito ay nagkakahalaga ng pakikinig lamang sa orihinal na wika upang mapuno ng sorpresa sa karunungan ng kompositor, "pagbigkas" ng mga salita ng nalilitong pagpapatawad na may sakit, kasiyahan, kaamuan.

Ang isang katulad na kagandahan ng malambing na intonasyon at isang nagpapahayag na declamatory monologue ay nagpapakilala sa kantang "Mahal na kaibigan, nahihiya ka na ako ay umiiyak" mula sa siklo na "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae". Kung maganda ang tula ni Heine, si Chamisso ay hindi isa sa mga unang klaseng makata. Pina-immortalize ni Schumann ang kanyang mga likhang patula gamit ang kanyang pambihirang regalo upang marinig ang mga pinakamadaling emosyonal na nuances ng pagbigkas ng isang hindi kumplikadong teksto.

Ang tahimik, napakagandang panaginip na papuri ni Schumann ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit - ang mga kantang "You are beautiful like a lily of the valley" at "Lotus" sa mga taludtod ni Heine mula sa Myrtle cycle, "Quiet Tears" hanggang sa mga verse ni Yu. Kerner mula sa opus 35 (1840). ). Ang masigasig, mapusok na pag-amin ng pag-ibig, na katangian ni Schumann sa musika ng piano, ay kumakatawan sa isa pang poste ng damdamin ng pag-ibig. Ang isang mahusay na halimbawa ay ang sikat na "Dedikasyon" sa mga salita ni F. Ruckert mula sa cycle na "Myrtle", na ganap na nakatuon sa "aking minamahal na nobya."

Ang kasaysayan ng romantikong kanta ay isang hindi naa-access na paksa. Ang mga kompositor ng Aleman ay nagtataglay ng ilang espesyal na intonasyon na tainga at likas na talino sa sagisag ng tula. Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Wolf, Mahler - ang mga pangalang ito ay kasama na ngayon sa treasury ng mundo ng vocal repertoire. Ang kanilang pamana ng kanta, na para sa mga romantikong paaralan ng Kanlurang Europa at Russia ay ang pamantayan ng pag-ibig para sa tula at ang kahusayan ng pandinig nito, ay hindi kumupas kahit na matapos ang mga siglo.

At ang mga kompositor ng Russia, na hinahangaan si Goethe, Heine, ay sumulat ng kanilang mga vocal na gawa sa kanilang mga teksto sa mga pagsasalin ng Russian ng Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Feta. Ang paghahambing ng mga komposisyon sa isang teksto ay nagpapakita ng isang kapana-panabik na pag-asa para sa malayang gawain. Sa pangkalahatan, ang genre ng kanta ay napakapopular sa Russia, bagaman ito ay isang partikular na uri na tinatawag na "romansa". Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang kanta at isang pag-iibigan ay napaka banayad, dapat silang hanapin sa pambansang istilo ng musika, at sa pangkalahatan sa himig ng intonasyon ng pananalita ng Ruso. Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857), ang lumikha ng pambansang opera ng Russia, ay may hindi pangkaraniwang pinong tainga, magandang boses at siyang nagtatag ng klasikal na romansa, romantiko sa kakanyahan nito. Ang isa sa kanyang mga unang romansa na "Huwag tuksuhin" ay naging isang tunay na obra maestra ng vocal lyrics. Ang sensitibo, romantikong hilig na si Glinka ay mahilig sa tula ni V. Zhukovsky, na humipo sa kanya "napaluha". At siyempre, hinahangaan niya ang tula ni A. Pushkin, kung saan ang mga taludtod ay isinulat niya ang maraming magagandang romansa. Isa sa kanila - "Huwag kumanta, kagandahan, kasama ko" - sa himig ng isang Georgian folk song, na dinala noong 1828 mula sa Caucasus ni A. Griboyedov. Ang banayad na sagisag ng pagbigkas ay nakikilala din ng pinaliit na pag-iibigan na "Mary" - isang halimbawa ng isang kabataang pag-ibig na dithyramb. Ang pag-ibig ay nagtutulak ng damdamin at pag-iisip: Iniaalay ni Glinka sa kanyang mag-aaral na si K. Kolkovskaya ang kahanga-hangang pag-iibigan na "Pag-aalinlangan", puno ng malungkot na kapanglawan at lambing. Ang pagkakaroon ng pag-ibig kay Ekaterina Kern, ang anak na babae ni Anna Petrovna Kern, ang sikat na "addressee" ng tula ni Pushkin na "Naaalala Ko ang Isang Kahanga-hangang Sandali", isinulat ni Glinka ang kanyang walang kamatayang obra maestra sa tekstong ito. Dito nagsasama-sama ang kakayahan at inspirasyon ng kompositor sa kamangha-manghang pagkakatugma - bihira ang mga kompositor na makalikha ng sapat na sagisag ng isang makinang na taludtod.

Ang mga romansa ay isinulat ng maraming kompositor ng Russia - ang fashion para sa tula sa Russia ay laganap tulad ng sa Kanlurang Europa. Ito ay may sariling pambansang mga tagumpay, bukod sa kung saan ito ay kinakailangan, siyempre, upang banggitin Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) at Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839-1881).

Ang mga gawa ni Dargomyzhsky batay sa mga tula ni Lermontov na "Ito ay parehong boring at malungkot", "Ako ay malungkot" ay mga liriko na monologo na may nagpapahayag na mga detalye ng sagisag ng tono ng pagsasalita. Medyo bago sa genre ay ang masakit na social satire, na nagpapakita ng pangunahing prinsipyo ng kompositor, na nagsasabing: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan."

Si Mussorgsky, na nahilig sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng mga imahe mula sa buhay ng mga tao, ay nagsulat sa kanyang sariling mga teksto, mga tula ni N. Nekrasov, A. Ostrovsky ("Svetik Savishna", "Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Sleep, sleep, anak ng magsasaka", "Ulila", "Seminarian"). Ang kanyang mga kanta ay isang uri ng "sketch" para sa mga opera, na naging isang ganap na bagong salita sa genre ng opera, ang teatro ng musikal na drama ("Boris Godunov", "Khovanshchina"). Noong 1870s lumikha ng mga vocal cycle na "Walang Araw" (1874), "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" (1875-1877), pati na rin ang "Mga Bata" sa kanyang sariling mga salita (1872). Ang musikal na wika ni Mussorgsky ay tumama sa imahinasyon ng maraming kompositor noong ika-20 siglo. - napakabago ng mga larawan na nangangailangan ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musika.

Ang tuktok ng romantikong kanta sa musikang Ruso ay pagkamalikhain Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893).

Ang mga romansa ni Tchaikovsky ay nagpapakita ng kanyang kamangha-manghang regalo ng melodic expressiveness at kagandahan. Ang kanyang estilo ng ariose ay indibidwal at natatangi - ito ay nagkakahalaga ng tunog ng "tatlong tala", dahil malinaw nating tinukoy ang may-akda, gayunpaman, ang kanyang pagpili ng mga tekstong patula ay tila hindi hinihingi (na paulit-ulit na binanggit sa kritikal na panitikan), bagaman si Tchaikovsky ay banayad na nadama. ang likas na musikal ng mga tula ni Pushkin, si Fet, ay sumulat tungkol dito. Ang pangunahing tema ay lyrics ng pag-ibig, orihinal at isinalin na mga tula ni A.K. Tolstoy, A.N. Pleshcheeva, L.A. May. "Hindi isang salita, oh aking kaibigan", "Hindi, ang tanging nakakaalam", "Alisin mo ang aking puso" at iba pang magagandang halimbawa ng maagang trabaho ay naghahanda ng mga liriko para sa opera na "Eugene Onegin". Sa pagtatapos ng 1870s. Lumilitaw ang madamdaming masigasig na vocal sketch - "Pagpapalain kita, kagubatan", "Naghahari ba ang araw". "Sa gitna ng isang maingay na bola" sa mga salita ni A. Tolstoy ay isang natitirang karanasan ng Russian vocal lyrics, isang halimbawa ng isang babaeng portrait sa ritmo ng isang waltz at banayad na mala-tula na paggunita. Higit sa isang henerasyon ng mga tagapalabas at tagapakinig ang humahanga sa kaakit-akit na pag-iibigan sa mga taludtod ng K. R. (Konstantin Romanov) "Binuksan Ko ang Bintana". Ang mga romansa ng huling opus (1893) sa mga salita ni D. Rathaus - "Naupo kami kasama mo", "Lumabog ang araw", "Sa gabing ito na naliliwanagan ng buwan", "Sa mga madilim na araw", "Muli, tulad ng dati. , nag-iisa" - sumasalamin sa mga tema ng kalungkutan, pananabik at kalungkutan, katangian ng huling Sixth Symphony kasama ang trahedya nitong tema ng buhay, kapalaran at kamatayan.

Ang romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at walang kaluluwa, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi kayang unawain ng isip.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, "ang buhay ng puso." Naniniwala ang mga Romantiko na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa isip. Ayon kay Wagner, "ang artista ay nag-apela sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." At sinabi ni Schumann: "ang isip ay nagkakamali, damdamin - hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang musika ay idineklara ang perpektong anyo ng sining, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Ang musika sa panahon ng romantikismo ang nangunguna sa sistema ng sining.
Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romantisismo sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang trend ay umusbong sa simula ng ika-19 na siglo at umunlad na may malapit na koneksyon sa iba't ibang uso sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang unang yugto ng musical romanticism ay kinakatawan ng gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; ang kasunod na yugto (1830-50s) - ang gawain ni F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.

Ang huling yugto ng Romantisismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Ang problema ng personalidad ay inilalagay bilang pangunahing problema ng romantikong musika, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasan, ang ideya ng isang taong malikhain ay nauugnay dito: ang isang tao ay nag-iisa kapag siya ay tiyak na isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay ang mga paboritong karakter sa mga gawa ng mga romantiko (Schumann's Love of the Poet, Berlioz's Fantastic Symphony na may subtitle nito - "An Episode from the Artist's Life", ang symphonic poem ni Liszt na "Tasso").
Ang malalim na interes sa personalidad ng tao na likas sa romantikong musika ay ipinahayag sa pamamayani ng isang personal na tono dito. Ang paghahayag ng isang personal na drama ay madalas na nakakuha ng isang katangian ng autobiography sa mga romantiko, na nagdala ng isang espesyal na katapatan sa musika. Kaya, halimbawa, marami sa mga gawa ng piano ni Schumann ay konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera ay mariing idiniin ni Wagner.

Ang pansin sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - ang mga lyrics ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon, kung saan ang mga imahe ng pag-ibig ay nangingibabaw.
Ang tema ng kalikasan ay madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession". Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pagbuo ng genre at lyrical-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "mahusay" na symphony ni Schubert sa C-dur).
Ang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor ay ang tema ng pantasya. Ang musika sa unang pagkakataon ay natutong magsama ng mga kamangha-manghang-kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan lamang ng mga paraan ng musika. Sa mga opera noong ika-17 at ika-18 na siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng Reyna ng Gabi mula sa "Magic Flute ni Mozart") ay nagsalita ng "pangkalahatang tinatanggap" na wikang musikal, na bahagyang namumukod-tangi mula sa background ng mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng mga hindi pangkaraniwang orkestra at maharmonya na mga kulay).
Ang interes sa katutubong sining ay lubos na katangian ng musical romanticism. Tulad ng mga romantikong makata, na nagpayaman at nag-update ng wikang pampanitikan sa kapinsalaan ng alamat, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balad, epiko. Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musika sa Europa ay nagbago nang malaki.
Ang pinakamahalagang sandali sa aesthetics ng musical romanticism ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na natagpuan ang pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa operatic work ni Wagner at sa programa ng musika ng Berlioz, Schumann, at Liszt.

Hector Berlioz. "Nakamamanghang symphony" - 1. Mga pangarap, hilig...

Robert Schumann - "Sa ningning ...", "Nasalubong ko ang tingin .."

Mula sa vocal cycle na "Pag-ibig ng Makata"
Robert Schumann Heinrich Heine "Sa ningning ng mainit na araw ng Mayo"
Robert Schumann - Heinrich "Nasalubong ko ang hitsura ng iyong mga mata"

Robert Schumann. "Mga kamangha-manghang dula".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 bahagi 1: hindi. 1 Des Abend at hindi. 2 Aufschwung

Sheet. Symphonic na tula na "Orpheus"

Frederic Chopin - Prelude No. 4 sa E minor

Frederic Chopin - Nocturne No 20 sa C - matalas na menor de edad

Naghanda si Schubert ng daan para sa maraming bagong genre ng musika - impromptu, musical moments, song cycles, lyric-dramatic symphony. Ngunit sa anumang genre na isinulat ni Schubert - tradisyonal o nilikha niya - kahit saan siya ay lilitaw bilang isang kompositor ng isang bagong panahon, ang panahon ng romantikismo.

Maraming mga tampok ng bagong romantikong istilo ang nabuo sa mga gawa ng Schumann, Chopin, Liszt, mga kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Franz Schubert. Symphony C major

Franz Liszt. "Mga Pangarap ng Pag-ibig"

Weber. Koro ng mga mangangaso mula sa opera na "Free Shooter"

Franz Schubert. Impromptu #3

Ang teksto ay pinagsama-sama mula sa iba't ibang mga site. Compiled by:Ninel Nick

Pagtatanghal "Sining ng musika ng panahon ng romantisismo" Nagpapatuloy Ipinakilala ng post sa blog na ito ang mga pangunahing tampok ng istilo. Ang pagtatanghal na nakatuon sa musika ng romantikismo ay hindi lamang mayaman sa naglalarawang materyal, ngunit naglalaman din ng mga halimbawa ng audio at video. Sa kasamaang palad, maririnig mo lang ang musika sa pamamagitan ng pag-click sa mga link sa PowerPoint.

Musical art ng Romantic na panahon

Wala ni isang panahon bago ang ika-19 na siglo ang nagbigay sa mundo ng napakaraming mahuhusay na kompositor at performer at napakaraming namumukod-tanging mga obra maestra sa musika bilang panahon ng romantikismo. Hindi tulad ng klasisismo, na ang pananaw sa mundo ay batay sa kulto ng katwiran, ang pangunahing bagay sa sining ng romantikismo ay pakiramdam.

"Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantikismo ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng isang tao, ang pinakaloob na buhay ng kanyang puso. Ang globo nito, tulad ng sinabi namin, ay ang buong panloob na espirituwal na buhay ng isang tao, ang mahiwagang buhay ng kaluluwa at puso, kung saan bumangon ang lahat ng walang katiyakang hangarin para sa mas mabuti at kahanga-hanga, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya. V.G. Belinsky

Sa musika, tulad ng sa walang ibang anyo ng sining, posible na ipahayag ang iba't ibang uri ng damdamin at damdamin. Samakatuwid, ang musika ang naging pangunahing sining sa panahon ng romantisismo. Nagkataon, ang termino "romantisismo" kaugnay ng musika ay unang ginamit ng isang natatanging manunulat, artista, kompositor Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, na ang buhay at kapalaran ay magsisilbing pinakamalinaw na halimbawa ng kapalaran ng isang romantikong bayani.

Mga instrumentong pangmusika ng Romantikong panahon

Dahil sa yaman ng sound palette, iba't ibang kulay ng timbre, ang piano ay naging isa sa mga paboritong instrumentong pangmusika ng Romantics. Sa panahon ng romantikismo, ang piano ay pinayaman ng mga bagong posibilidad. Kabilang sa mga romantikong musikero ay marami tulad nina Liszt, Chopin, na humanga sa mga mahilig sa musika sa kanilang virtuosic na pagganap ng kanilang (at hindi lamang ng kanilang) mga gawa sa piano.

Ang orkestra ng panahon ng romantisismo ay pinayaman ng mga bagong instrumento. Ang komposisyon ng orkestra ay tumaas nang maraming beses kumpara sa orkestra ng panahon ng klasisismo. Upang lumikha ng isang kamangha-manghang, mahiwagang kapaligiran, ginamit ng mga kompositor ang mga posibilidad ng mga instrumento tulad ng alpa, salamin harmonica, celesta, glockenspiel.

Sa screenshot ng slide mula sa aking presentasyon, makikita mo na nagdagdag ako ng halimbawa ng tunog nito sa bawat larawan ng isang instrumentong pangmusika. Sa pamamagitan ng pag-download ng presentasyon sa iyong computer at pagbubukas nito sa PowerPoint, ang aking matanong na mambabasa, masisiyahan ka sa tunog ng mga kamangha-manghang instrumentong ito.

"Ang na-update na mga instrumento ay hindi masasabing pinalawak ang saklaw ng orkestra na pagpapahayag, naging posible na pagyamanin ang coloristic palette ng orkestra at ang ensemble na may dating hindi kilalang mga timbre, teknikal na ningning at malakas na karangyaan ng sonority. At sa mga solong pag-play, konsiyerto, pantasya, maaari nilang humanga ang mga tagapakinig na may hindi pa nagagawang, minsan akrobatikong birtuosidad at labis na kahalayan, na nagbibigay sa mga performer-concertant na mga demonyo at mapang-akit na mga tampok. V.V. Berezin

Mga genre sa Romantikong musika

Kasama ang mga sikat na genre na umiral sa nakaraang panahon, lumalabas ang mga bago sa romantikong musika, gaya ng nocturne, prelude(na naging ganap na independiyenteng akda (alalahanin ang mga kasiya-siyang pasimula Frederic Chopin), ballad, impromptu, musical miniature, kanta (Franz Schubert binubuo ng humigit-kumulang anim na raan sa kanila) symphonic na tula. Sa mga gawang ito, maipapahayag ng romantikong kompositor ang mga pinakamainam na lilim ng mga espirituwal na karanasan. Ang mga romantiko na, nagsusumikap para sa pagiging konkreto ng mga ideya sa musika, ay dumating sa paglikha ng mga komposisyon ng programa. Ang mga likhang ito ay madalas na inspirasyon ng mga gawa ng panitikan, pagpipinta, at eskultura. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng gayong mga likha ay ang mga gawa Franz Liszt, inspirasyon ng mga imahe, Dante, Michelangelo, Petrarch, Goethe.

Mga romantikong kompositor

Ang saklaw ng "genre" ay hindi nagpapahintulot na ilagay sa entry na ito ang isang kuwento tungkol sa gawain ng mga romantikong kompositor. Ang aking gawain ay upang magbigay ng isang pangkalahatang ideya ng musika ng romantisismo at, kung ako ay mapalad, upang pukawin ang interes sa paksa at ang pagnanais na magpatuloy sa isang independiyenteng pag-aaral ng musikal na sining ng panahon ng romantikismo.

Natagpuan ko sa mga materyales ng Arzamas Academy ang isang bagay na maaaring maging interesado sa aking matanong na mambabasa tungkol sa musika ng romantisismo. Lubos kong inirerekumenda ang pagbabasa, pakikinig, at pag-iisip!

Gaya ng dati, nag-aalok ako bibliograpiya. Gusto kong linawin na kino-compile ko ang listahan gamit ang sarili kong library. Kung nakita mong hindi ito kumpleto, idagdag mo ito sa iyong sarili.

Encyclopedia para sa mga bata. T.7. Art. Ikatlong bahagi. Musika, teatro, sinehan. - M .: Avanta +, 2001.
Encyclopedic Dictionary ng isang Batang Musikero. ‒ M.: "Pedagogy", 1985.
Musical encyclopedic dictionary. ‒ M.: "Soviet Encyclopedia", 1990.
Velikovich E.I. Mga paglalakbay sa musika sa mga kwento at larawan. ‒ St. Petersburg: Impormasyon at ahensya ng paglalathala "LIK", 2009.
Emokhonova L.G. Kulturang Masining ng Daigdig: Proc. Allowance para sa mga mag-aaral. avg. ped. aklat-aralin mga establisyimento. - M .: Publishing Center "Academy", 1998.
Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Ipinagbabawal na kompositor. ‒ M.: Veche, 2014.
Collins St. Klasikong musika sa loob at labas. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Sining ng Daigdig. XIX na siglo. Visual arts, musika, teatro. ‒ St. Petersburg: Peter, 2007.
Rolland R. Buhay ng mga dakilang tao. ‒ M.: Izvestia, 1992.
One Hundred Great Composers / Compiled by D.K. Sameen. ‒ M.: Veche, 1999.
Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Guard, 1981

Good luck!

I Music (mula sa Greek musice, literal na sining ng mga muses) ay isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong mga pagkakasunud-sunod ng tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono ... ... Great Soviet Encyclopedia

- (Greek moysikn, mula sa mousa muse) isang uri ng suit na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng mga sound sequence na makabuluhan at espesyal na nakaayos sa taas at oras, na binubuo pangunahin ng mga tono ... ... Music Encyclopedia

Nilalaman 1 Mga aspetong pangkasaysayan 2 Panitikan 2.1 Pinagmulan 2.2 Realismo ... Wikipedia

Ang terminong ito ay batay sa Griyego ή μουσική (nagpapahiwatig ng τέχνη sining), iyon ay, ang sining ng mga Muse (pangunahin ang mga diyosa ng pag-awit at pagsayaw). Nang maglaon, nakatanggap ito ng isang mas malawak na kahulugan mula sa mga Greeks, sa kahulugan ng maayos na pag-unlad ng espiritu sa pangkalahatan, at sa amin muli ... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

ESPIRITUWAL NA MUSIKA- musika. mga gawa ni Kristo. nilalaman na hindi nilayon na isagawa sa panahon ng pagsamba. Ang D. m. ay madalas na sumasalungat sa sekular na musika, at sa ganitong kahulugan, ang isang napakalawak na hanay ng mga phenomena mula sa liturgical na musika ay minsang tinutukoy sa lugar na ito ... ... Orthodox Encyclopedia

Ang mga ugat ng N. m ay bumalik sa sinaunang panahon. Arkeolohikal na datos. Ang mga pag-aaral ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng iba pang mga mikrobyo. mga tribo ng iba't ibang uri ng espiritu. mga kasangkapan (lurs), ang paggawa ng krykh ay itinayo noong Bronze Age. Lit. at makasaysayan ... ... Music Encyclopedia

Mga tampok ng pagbuo ng muses. Kultura ng US, na nagsimula noong con. Ika-17 siglo, ay higit na tinutukoy ng kolonyal na uri ng pag-unlad ng bansa. Inilipat kay Amer. ang lupa ng musika ang mga tradisyon ng Europa, Africa, kalaunan Asya ay na-asimilasyon at, nakikipag-ugnayan, ... ... Music Encyclopedia

Ang mga pinagmulan ng R. m. ay bumalik sa gawain ng Silangan. kaluwalhatian. mga tribo na naninirahan sa teritoryo ni Dr. Russia bago ang paglitaw noong ika-9 na siglo. ang unang Ruso gos va. Tungkol sa mga pinaka sinaunang uri ng silangan. kaluwalhatian. musika ay maaaring hypothetically hinuhusgahan ng otd. makasaysayan ebidensya...... Music Encyclopedia

Ang mga pinagmulan ng F. m. ay bumalik sa alamat ng mga tribong Celtic, Gallic at Frankish na naninirahan noong sinaunang panahon sa teritoryo ng kasalukuyang France. Nar. Ang sining ng kanta, pati na rin ang kulturang Gallo-Roman, ay naging pundasyon para sa pag-unlad ng F. m. Ancient lit. at…… Music Encyclopedia

Ang musika ay nakakuha ng isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romanticism. Ito ay idineklara na isang modelo at pamantayan para sa lahat ng mga lugar ng sining, dahil, dahil sa pagiging tiyak nito, nagagawa nitong ganap na ipahayag ang mga paggalaw ng kaluluwa."Music begins when words end" (G. Heine).

Ang musical romanticism bilang isang direksyon ay nabuo sa simulaXIXsiglo at binuo na may malapit na koneksyon sa iba't ibang uso sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang unang yugto ng musical romanticism ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; ang susunod na yugto (1830-50s) - ang gawain ni F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Ang Huling Yugto ng Romantisismo ay Umaabot hanggang WakasXIXsiglo. Kaya, kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa gitnaXIXsiglo, ang buhay ng musical romanticism sa Europa ay mas mahaba.

Sa musikal na romantikismo, gayundin sa iba pang anyo ng sining at panitikan, ang pagsalungat ng mundo ng maganda, hindi matamo na mga mithiin at pang-araw-araw na buhay na napuno ng diwa ng philistinism at philistinism ay nagbunga, sa isang banda, sa dramatikong tunggalian, ang dominasyon. ng mga trahedya na motif ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa, pagala-gala, atbp., sa kabilang banda - ang idealization at poeticization ng malayong nakaraan, katutubong buhay, kalikasan. Sa karaniwan sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ang kalikasan sa mga gawa ng mga romantiko ay karaniwang may kulay na may isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa.

Tulad ng ibang mga romantiko, ang mga musikero ay kumbinsido na ang mga damdamin ay isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa isip:"Ang isip ay nagkakamali, damdamin - hindi kailanman" (R. Schumann).

Ang espesyal na interes sa personalidad ng tao na likas sa romantikong musika ay ipinahayag sa pamamayani ngpersonal na tono . Ang pagsisiwalat ng personal na drama ay kadalasang nakakuha ng konotasyon sa mga romantiko.sariling talambuhay, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Kaya, halimbawa, marami sa mga gawa ng piano ni Schumann ay konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Isinulat ni Berlioz ang autobiographical na "Fantastic" symphony. Ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera ay mariing idiniin ni Wagner.

Madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession"tema ng kalikasan .

Ang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor aytema ng pantasya. Ang musika sa unang pagkakataon ay natutong magsama ng mga kamangha-manghang-kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan lamang ng mga paraan ng musika. Sa mga operaXVII - XVIIIsiglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng, halimbawa, ang Reyna ng Gabi mula sa "Magic Flute ni Mozart") ay nagsalita ng "pangkalahatang tinatanggap" na wikang pangmusika, na bahagyang namumukod-tangi sa mga totoong tao. Natutunan ng mga romantikong kompositor na ihatid ang mundo ng pantasiya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng mga hindi pangkaraniwang orkestra at maharmonya na mga kulay). Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang "Wolf Gulch Scene" sa Weber's Magic Shooter.

Kung ang XVIIIAng siglo ay ang panahon ng mga birtuoso na improvisers ng isang unibersal na uri, pantay na sanay sa pag-awit, pag-compose, pagtugtog ng iba't ibang mga instrumento, pagkataposXIXang siglo ay isang panahon ng walang uliran na sigasig para sa sining ng mga birtuoso na pianista (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Ang panahon ng romantikismo ay ganap na nagbago sa "heograpiyang musikal ng mundo." Sa ilalim ng impluwensya ng aktibong paggising ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga mamamayan ng Europa, ang mga batang kompositor na paaralan sa Russia, Poland, Hungary, Czech Republic, at Norway ay sumulong sa internasyonal na arena ng musika. Ang mga kompositor ng mga bansang ito, na naglalaman ng mga larawan ng pambansang panitikan, kasaysayan, katutubong kalikasan, ay umasa sa mga intonasyon at ritmo ng kanilang katutubong alamat.

Ang mataas na katangian ng musical romanticism ay ang interes sakatutubong sining . Tulad ng mga romantikong makata, na nagpayaman at nag-update ng wikang pampanitikan sa kapinsalaan ng alamat, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balada, epiko (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B Smetana, E. Grieg at iba pa). Naglalagay ng mga imahe ng pambansang panitikan, kasaysayan, katutubong kalikasan, umasa sila sa mga intonasyon at ritmo ng pambansang alamat, na binuhay ang mga lumang diatonic na mode.Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musika sa Europa ay nagbago nang malaki.

Ang mga bagong tema at larawan ay nangangailangan ng pagbuo ng mga romantikobagong paraan ng musikal na wika at ang mga prinsipyo ng paghubog, indibidwalisasyon ng melody at ang pagpapakilala ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagpapalawak ng timbre at harmonic palette ng musika (natural na frets, makulay na paghahambing ng mayor at menor, atbp.).

Dahil ang pokus ng mga romantiko ay hindi na sangkatauhan sa kabuuan, ngunit isang tiyak na tao na may kakaibang pakiramdam, ayon sa pagkakabanggitat sa paraan ng pagpapahayag, ang pangkalahatan ay lalong nagbibigay daan sa indibidwal, indibidwal na natatangi. Ang bahagi ng mga pangkalahatang intonasyon sa melody, karaniwang ginagamit na mga pagkakasunud-sunod ng chord sa pagkakatugma, mga tipikal na pattern sa texture ay bumababa - lahat ng mga paraan na ito ay ginagawang indibidwal. Sa orkestra, ang prinsipyo ng mga grupo ng ensemble ay nagbigay daan sa soloing ng halos lahat ng mga tinig ng orkestra.

Ang pinakamahalagang puntoaesthetics musical romanticism noonang ideya ng art synthesis , na natagpuan ang pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa operatikong gawain ni Wagner at samusika ng programa Berlioz, Schumann, Liszt.

Mga Genre sa Musika sa Mga Obra ng Mga Romantikong Kompositor

Sa romantikong musika, tatlong grupo ng genre ang malinaw na lumilitaw:

mga genre na sumasakop sa isang subordinate na lugar sa sining ng klasisismo (pangunahing kanta at piano miniature);
mga genre na nakikita ng mga romantiko mula sa nakaraang panahon (opera, oratorio, sonata-symphony cycle, overture);
libre, patula na mga genre (balad, pantasya, rhapsodies, symphonic na tula). Ang interes sa kanila ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng mga romantikong kompositor para sa libreng pagpapahayag ng sarili, ang unti-unting pagbabago ng mga imahe.

Nangunguna sa musikal na kultura ng romantisismo aykanta bilang isang genre na pinakaangkop para sa pagpapahayag ng pinakaloob na kaisipan ng isang artista (samantalang sa propesyonal na gawain ng mga kompositorXVIIIsiglo, ang liriko na kanta ay itinalaga ng isang katamtamang papel - ito ay pangunahing nagsilbi upang punan ang paglilibang). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg at iba pa ay nagtrabaho sa larangan ng kanta.

Ang tipikal na romantikong kompositor ay lumilikha nang direkta, kusang-loob, sa utos ng kanyang puso. Ang romantikong pag-unawa sa mundo ay hindi isang pare-parehong pilosopikal na pag-unawa sa katotohanan, ngunit isang agarang pagsasaayos ng lahat ng bagay na humipo sa kaluluwa ng artista. Kaugnay nito, sa panahon ng romanticism, umunlad ang genremga miniature (independyente o pinagsama sa iba pang mga miniature sa isang cycle). Ito ay hindi lamang isang kanta at isang romansa, kundi pati na rin ang mga instrumental na komposisyon -musical moments, impromptu, preludes, etudes, nocturnes, waltzes, mazurkas (kaugnay ng pag-asa sa katutubong sining).

Maraming mga romantikong genre ang may utang sa kanilang pinagmulan sa tula, ang mga anyong patula nito. Ganyan ang mga soneto, kantang walang salita, maikling kwento, balada.

Isa sa mga nangungunang ideya ng romantikong aesthetics - ang ideya ng isang synthesis ng sining - natural na inilagay ang problema ng opera sa sentro ng atensyon. Halos lahat ng romantikong kompositor ay bumaling sa operatic genre na may mga bihirang eksepsiyon (Brahms).

Ang personal, kumpidensyal na tono ng pagpapahayag na likas sa romantisismo ay ganap na nagbabago sa mga klasikal na genre ng symphony, sonata, at quartet. Tumatanggap silasikolohikal at liriko-dramatikong interpretasyon. Ang nilalaman ng maraming romantikong mga gawa ay nauugnay saprogramming (piano cycles ni Schumann, Years of Wanderings ni Liszt, symphony ni Berlioz, overtures ni Mendelssohn).