Ang isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon na may sapilitan na indikasyon ng faculty ay ipinakita. Nasira ang pinto sa Tretyakov Gallery, ang sikreto ng batang babae na may mga milokoton at "walang pagbabago" Batang babae na may mga milokoton maikling paglalarawan

Ang larawang ito ay kilala kahit sa mga taong malayo sa sining. Tungkol ito sa sikat "Girl with Peaches" ni Valentin Serov. Alam din ng mga interesado sa gawain ng artistang ito na ang 11-taong-gulang na si Vera Mamontova, anak ng isang sikat na pilantropo at mayamang industriyalista, ay nag-pose para sa kanya. Ngunit kakaunti ang nakakaalam kung ano ang nangyari sa pangunahing tauhang babae nang siya ay lumaki, at kung anong kalunos-lunos na kapalaran ang naghihintay sa kanyang pamilya.

Nilikha ni Valentin Serov ang kanyang pinakatanyag na gawain sa murang edad - sa oras na iyon siya ay 22 taong gulang lamang. Noong tagsibol ng 1887, bumalik siya mula sa Italya at nanatili para sa isang pananatili sa Abramtsevo estate ng Savva Mamontov malapit sa Moscow. Ang artista ay nagtrabaho nang may inspirasyon at parang sa isang hininga, ngunit sa parehong oras ang batang babae ay kailangang magpose ng mahabang panahon. Kalaunan ay sumulat si Serov tungkol sa panahong iyon: "Ang gusto ko lang ay ang pagiging bago, ang espesyal na pagiging bago na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi mo nakikita sa mga larawan. Sumulat ako ng higit sa isang buwan at pinahirapan siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa mamatay.

Ang ari-arian sa Abramtsevo ay isang tunay na tahanan ng pagkamalikhain: Turgenev, Antokolsky, Surikov, Korovin ay mga panauhin dito. Si Vera Mamontova ay pininturahan ng maraming mga artista na bumisita sa Abramtsevo: Si Repin, Vasnetsov, Vrubel ay lumikha din ng kanyang mga larawan. Pinagkalooban siya ni Vrubel ng mga tampok ng "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara sa mga guhit para sa "Demon". Ipinaliwanag ni V. Vasnetsov ang pagnanais ng mga artista na ipinta siya sa ganitong paraan: "Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng kanyang mukha, kagandahan." Ngunit ang pinakasikat ay ang pagpipinta ni Serov na "Girl with Peaches".

Ang pintor ay nagpinta ng isang larawan ni Vera sa silid-kainan, sa labas kung saan makikita ng isang tao ang Abramtsevo Park na may isang eskinita na pinangalanang Gogol bilang parangal sa manunulat na dating mahilig maglakad dito. Sa susunod na silid - ang Red Drawing Room - madalas na nagtitipon ang mga manunulat at artista.

Ibinigay ni Serov ang larawan kay Elizaveta Mamontova, ina ni Vera, at ang larawan ay nakabitin nang mahabang panahon sa silid kung saan ito ipininta. Nang maglaon, ang pagpipinta ay natapos sa Tretyakov Gallery, at isang kopya ang nanatili sa Abramtsevo. Pagkatapos ng "The Girl with Peaches" nagsimula silang mag-usap tungkol kay Serov, at sa lalong madaling panahon siya ay naging isa sa mga pinaka-sunod sa moda na mga pintor ng portrait. Ngunit ano ang kapalaran ni Vera Mamontova mismo?

Ikinasal si Vera kay Alexander Samarin, pinuno ng Moscow nobility, Minister for Church Affairs. Ang kasal ay naganap sa simbahan ng Boris at Gleb, na kalaunan ay nawasak ng mga Bolshevik. Ngayon sa lugar nito, malapit sa exit mula sa istasyon ng metro ng Arbatskaya, mayroong isang kapilya.

Napakasaya ng kasal, nanganak si Vera ng tatlong anak, ngunit sa edad na 32 ay biglang naputol ang kanyang buhay. Sa loob ng ilang araw, na-burn out siya dahil sa matinding pulmonya.

Matapos ang kanyang kamatayan, si Alexander Samarin ay hindi kailanman nag-asawa, at bilang pag-alaala sa kanyang asawa ay itinayo niya ang Church of the Life-Giving Trinity sa Averkievo, malapit sa kanilang ari-arian. Noong panahon ng Sobyet, ang templo ay nawasak at ginamit bilang isang bodega. Ngayon ito ay naibalik muli. Ang asawa ni Vera Mamontova ay ipinatapon sa kampo noong 1920s, at ang kanilang anak na babae na si Liza ay sumama sa kanya. At namatay siya noong 1932 sa Gulag.

"Sa likod ng mga eksena" ng mga sikat na pagpipinta, mayroon pa ring maraming mga lihim: sikat na mga painting ni Mikhail Vrubel, na nilikha sa isang hakbang ang layo mula sa kabaliwan ay isang pangunahing halimbawa nito.

Vera Mamontova sa isang home performance sa costume ni Joseph. 1880
Sumulat siya nang may kahirapan: sa una, halos hindi niya hinikayat ang anak na babae ni Savva, ang 11-taong-gulang na si Verochka Mamontova, na mag-pose, at pagkatapos ay nahihirapan siyang itago sa mesa - nakaupo nang maraming oras sa init, hindi gumagalaw, hindi maganda ang ginawa niya.
Ngunit gumana ang larawan.

Siya ay naging hindi lamang isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ni Serov, ngunit isa rin sa mga pinakatanyag na larawan sa pagpipinta ng Russia.
Walang naniniwala na ang hindi kilalang artistang ito ay 22 taong gulang lamang.
"Girl with Peaches" - ang simula ng kaluwalhatian ni Valentin Serov, ang kanyang panimulang punto.
At ano ang naging kapalaran ng batang babae?

"Ang Babae na may Sangay ng Maple" V. Vasnetsov, 1896
Ikinasal si Vera kay A.D. Samarin sa parehong damit

Siyam na taon pagkatapos ng The Girl with Peaches, isa pang larawan ni Vera ang ipininta ni Viktor Vasnetsov, na nangangakong ibibigay ito sa kanya kung magpakasal siya sa isang Ruso.

Di-nagtagal, ang regalo ay nakabitin na sa mesa ng kanyang asawa: pinakasalan ni Vera si Alexander Dmitrievich Samarin, ang hinaharap na punong tagausig ng Holy Synod (Minister for Church Affairs) at marshal ng maharlika ng lungsod ng Moscow.
Ang kanyang katanyagan sa mga Orthodox Muscovites ay napakahusay na nang ang isang metropolitan ay inihalal sa Moscow noong tag-araw ng 1917, kabilang sa mga kandidato ay sina: Arsobispo Tikhon ng Yaroslavl (na kalaunan ay nahalal na Patriarch) at layman Alexander Samarin.

Nagpakasal sila sa Moscow sa Povarskaya sa simbahan ng Boris at Gleb - ito ang parokya ng mga Samarin, na nakatira sa malapit. Nang maglaon, sinira ng mga Bolshevik ang simbahan, ngayon ay mayroong isang kapilya sa site na ito - sa tabi mismo ng exit mula sa istasyon ng metro ng Arbatskaya.

Ang lahat ay nagalak para sa kanila - ang mga kabataan ay nagmamahalan sa isa't isa sa mahabang panahon, ngunit maaari lamang silang magpakasal pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang ama, si Alexander Dmitrievich, na sa loob ng maraming taon ay hindi sumang-ayon sa kanyang kasal kay Vera.
Ang mga bagong kasal ay nanirahan sa kanilang ari-arian malapit sa nayon ng Averkievo, distrito ng Pavlo-Posad. At noong Abril 1904, ang mga Samarin ay nagkaroon ng kanilang unang anak, si Yurochka.

Vera Savvishna Samarina (Mamontova) kasama ang kanyang anak na si Yuri, 1904.

Noong Agosto 1905, ipinanganak ang anak na babae na si Liza, noong Mayo 1907 - ang pangalawang anak na lalaki, si Sergei.
At noong Disyembre 27, 1907, biglang namatay si Vera Savvichna mula sa lumilipas na pneumonia. Nasunog sa loob ng tatlong araw. Nagtipon kami para sa Pasko kasama ang buong pamilya sa Abramtsevo, huminto sa paglipat sa kanilang bahay sa Moscow sa Povarskaya at ...

Siya ay inilibing sa kanyang pinakamamahal na Abramtsevo, malapit sa Church of the Savior Not Made by Hands.
Si Vera ay 32 taong gulang lamang.

Ang kanyang kapatid na si Alexandra Savvishna ang nag-aalaga sa lahat ng mga bata. Narito ito sa larawan, una sa kaliwa. Sa tabi ng Savva Mamontov kasama ang mga anak ni Vera - Seryozha, Lisa at Yuri. Italya, 1910

Church of the Life-Giving Trinity sa nayon ng Averkievo, arkitekto Bashkirov .

Noong 1930s, ang templo ay isinara at ninakawan, at sa buong taon ng pamamahala ng Sobyet ay ginamit ito bilang isang utility room, kabilang ang pag-iimbak ng iba't ibang mga kemikal na pataba. Ngayon, salamat sa mga pagsisikap ng mga parokyano, sponsor at patron, ang templo ay halos naibalik.

Si Alexander Dmitrievich mismo ay namatay sa Gulag noong 1932.
Sa lahat ng mga taon ng pagkatapon sa Yakut, ang kanyang anak na babae, si Liza, ay kasama niya.

Ipininta ang larawan: 1887
Canvas, langis.
Sukat: 91 × 85 cm

Paglalarawan ng likhang sining na "Girl with peaches" ni V. Serov

Artist: Valentin Alexandrovich Serov
Pangalan ng pagpipinta: "Babaeng may mga milokoton"
Ipininta ang larawan: 1887
Canvas, langis.
Sukat: 91 × 85 cm

Si V. Serov ay lumaki sa isang malikhaing kapaligiran kung saan ang talento ng kanyang kompositor na ama na si A. Serov ay umunlad. Sa pamamagitan ng paraan, ang magulang mismo ay nagustuhan na tumayo sa easel, at ang batang lalaki ay nagkaroon ng pagkakataon na kumuha ng mga aralin sa pagpipinta mula kay I. Repin mismo. Ang kapaligiran ng paglikha at ang patuloy na pagkakaroon ng "mga bituin" ng sining noong panahong iyon sa bahay ay pamilyar sa hinaharap na artista, kaya't hindi niya pinangarap ang katanyagan, dahil sanay na siya dito.

Ang ama ay nagkaroon ng pagkakataon at paraan upang ipadala ang kanyang anak upang makabisado ang mga intricacies ng pagpipinta sa Paris, at kalaunan - sa Abramtsevo. Doon, sa ari-arian ng pilantropo at industriyalistang si Savva Mamontov, lumago ang masasarap na mga milokoton, naglaro ang anak na babae ni Vera, at bumisita ang mga artista tulad nina Polenov, Repin, Vasnetsov at Ostroukhov.

Ang pagpipinta na "Girl with Peaches" ay lumitaw mula sa ilalim ng brush ng Serov, sa hindi sinasadya, tulad ng lahat ng kakaiba. Si Verochka Mamontova ay isang paborito hindi lamang ng kanyang mga kamag-anak, kundi pati na rin ng maraming mga kinatawan ng Bohemia, na kinuha sa ilalim ng pakpak ng kanyang ama. Siya ay isang masigla, hindi mapakali at palakaibigan na bata, na ang pagiging madali ay mahirap labanan. Ngunit kahit na si Serov ay ginagamot nang hindi maliwanag. Ang ilan ay nagsabi na ang kanyang trabaho ay hindi sining, ngunit ang PR ni Mamontov, na pamilyar sa kanyang ama, ang ilan ay nagtalo na ang kanyang mga canvases ay masyadong tradisyonal at makatotohanan, ngunit kalaunan ang mga kritiko at kritiko ng sining ay nagsimulang magsalita tungkol sa isang makabagong diskarte na tinanggihan ang nakagawiang mga batas ng pagpipinta noong panahong iyon.

Anuman ang iniisip ng sinuman, si Serov ay nagpinta ng isang larawan ni Vera Mamontova sa edad na 22. Siya ay 10 taon lamang na mas matanda kaysa sa pangunahing tauhang babae ng kanyang larawan, at lahat ng mga taong bumibisita sa Savva ay nagulat lamang kung paano niya nagawang panatilihin ang babae sa lugar. Ang gawain ay pinangalanan nang simple at maigsi - "V.M." at naging isang pagtuklas sa eksibisyon ng 1887, na lubos na namangha sa lahat. Hindi pa rin matukoy ng publiko sa ating panahon kung sino ang inilalarawan ng artista - isang mapang-akit na babae o isang maagang nag-mature na batang babae, dahil ang larawang ito ay itinuturing na impresyonistiko noon - mayroong masyadong magaan at walang malay na semi-childish na pagiging bago. Ito ang huling salik na hindi bumibitaw sa madla sa loob ng higit sa isang daang taon, ito ay ang hardin na puno ng malinis na hangin, ang pagkabalisa ni Vera na umaakit sa mga tagahanga mula sa buong mundo.

Ang pinakamahirap na bagay sa trabaho ni Serov ay ang panatilihin si Vera sa isang lugar. Naalala niya na nagtrabaho siya sa larawan nang napakatagal, sinusubukang isulat ang mga detalye, ngunit tila sa manonood na ito ay naisulat sa loob ng ilang segundo. Ang isang kulay-rosas na blusa ng isang madilim na balat na batang babae na may itim na busog, isang puting tablecloth at mga peach na hindi sinasadyang itinapon sa mesa ay lumikha ng isang pakiramdam ng sandali ng kung ano ang nangyayari. Malamang na naisip mo kaagad ang Repin's Dragonfly, at hindi ito nagkataon - kinuha lamang ng artist ang pinakamahusay mula sa master. Ang mga kasangkapan ng isang lumang manor - mga orasan, upuan, bintana - ay tila hindi lamang bahagi ng interior, ngunit bahagi ng isang araw ng tag-araw sa labas ng bintana. Ang pinong kulay ng pink na blusa ni Verochka ay nakikilala sa pamamagitan ng liwanag at kalayaan - tila ito ay gawa sa pinakamaliit na sapot ng gagamba. Ang mantel sa mesa ay puti lamang sa unang tingin, dahil kung titingnan mong mabuti, makikita mo ang mga umaapaw na asul, ginto, kahit madilim na kulay. Ang liwanag ng araw sa labas ng bintana ay hindi lamang nagpapasigla, ngunit pinupuno din ang silid ng kagalakan, bumagsak mula sa mga bintana at pinupuno ang buong dami ng silid. Dumausdos ang liwanag nito sa mukha ng dalaga kaya naman umapaw ang mother-of-pearl sa blouse at sa tablecloth.

Ang buong canvas ay pinagmumulan ng buhay at isang halimbawa ng pagpapalaki ng mga marangal na bata noong mga panahong iyon. Ang mantel ay nakabalot at maayos na inilatag sa itaas upang ang mga gilid ay hindi nakabitin sa upuan. Kadalasan ginagawa nila ito kung may isang bata sa pamilya - mahirap para sa kanya na kunin ang tablecloth gamit ang kanyang mga kamay at hilahin ito patungo sa kanyang sarili. Ang nasabing lapel ay inookupahan ng mga milokoton, isang kutsilyo at ilang dahon ng maple. Malamang, nakuha ni Vera ang mga bagay na ito: ang isang kutsilyo ay maaaring magputol ng prutas, at ang mga dahon ng maple ay lubos na may kakayahang palitan ang mga plato. Maraming mga milokoton - palaging maraming tao sa bahay, at lahat ay kailangang tratuhin. Ang huli ay ang panuntunan ng mabuting asal, na itinuro sa mga batang babae mula sa matatalinong pamilya na may gatas ng ina.

Ang mukha ni Vera ay hindi matatawag na tradisyonal na uri ng Ruso. Nag-intertwined ito ng hindi pangkaraniwang oriental, o kahit na mga gypsy na tampok na may tipikal na paraan ng pagtingin sa unahan, katangian ng mga Ruso. Ang huli ay hindi nakakagulat - ang ina ng batang babae ay may mga ugat na Italyano, at ang kanyang ama hanggang sa huli ay nakikilala sa pamamagitan ng tunay na katalinuhan sa negosyo ng Moscow. Gayunpaman, si Elizaveta Mamontova (ina ni Vera) ay hindi naiiba sa kagandahan, ngunit ang kanyang anak na babae sa larawan ay kagandahan at spontaneity mismo. Kung titingnan ang magulo niyang maitim na buhok at mga mata na nakatingin sa gilid, masasabi nating ang babaeng ito ay isang impormal na pinuno sa mga bata. Tila pumasok lang siya sandali sa silid-kainan upang bigyan ng pagkakataon si Serov na gumawa ng ilang sketch ng larawan at, kumukuha ng mga milokoton, sumugod sa bakuran. Ang buhay na batang ito na may nasusunog na itim na mga mata, tanned sa araw ng Abramtsevo, ay tila nagpapatunay sa buhay mismo.

Ang mga impresyonistikong motif ng pagpipinta ay maaaring masubaybayan hindi lamang sa maaliwalas na kadalisayan ng espasyo at ang fleetingness ng sandali, kundi pati na rin sa paglalaro ng sikat ng araw, na sa kakaibang paraan ay pinagsama sa isang pinag-isipang natapos na komposisyon. Ang pigura ng Verochka ay matagumpay na nakasulat sa kapaligiran ng silid-kainan, tila medyo natural, at ang liwanag at hangin ay pumupuno hindi lamang sa silid-kainan, kundi pati na rin sa mundo sa labas ng bintana.

Ang larawan ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit - ang kulay nito ay sariwa, ang imahe ay magkatugma, at ang mga masining na imahe ay nakakagulat na pinagsama sa katotohanan ng buhay. Kabilang sa mga pamamaraan ng impresyonismo sa pagpipinta, gumamit si Serov ng mga libreng vibrating stroke - ito ay kung paano nailipat ang paglalaro ng chiaroscuro.

Ang "Girl with Peaches" ay nagpakasal, nanganak ng tatlong anak, ang kanyang kasal ay tila matagumpay, at ang kanyang hinaharap na buhay ay masaya, ngunit ... Isang taon bago ang kamatayan ng kanyang ina, si Vera ay nagkasakit ng pulmonya at namatay. Siya ay 32 lamang. Ang mga greenhouse, kung saan ang mga hardinero ni Mamontov ay nagtatanim ng masasarap na prutas, ay binuwag noong 1926, at ang ari-arian mismo ay napunta sa ilalim ng martilyo. Sa mga guho ng gusali, na nakita ang pinakadakilang malikhaing tao sa panahon nito, nagsimula silang bumuo ng isang maliwanag na komunistang hinaharap. Ang punasan ng Vera Mamontova, na isinulat ni V. Serov, gayunpaman, ay patuloy na umaawit ng awit ng kabataan at kadalisayan hanggang sa araw na ito.

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)

Minsan ang pinakamapagpakumbaba Valentin Alexandrovich Serov siniraan sa isang palakaibigang pag-uusap I. E. Grabar sa pagiging huli sa kanya" Panimula sa kasaysayan ng sining ng Russia overrated ang isa sa kanyang mga unang gawa - portrait Verushi Mammoth.

Ako mismo ay pinahahalagahan at, marahil, kahit na mahal siya, - sinabi niya kay Grabar. - Sa pangkalahatan, sa palagay ko ay nagsulat lamang ako ng dalawang matitiis sa aking buhay - ang isang ito, at kahit na "sa ilalim ng puno" ... Gusto ay pagiging bago, ang espesyal na pagiging bago na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi nakikita sa mga larawan. Nagpinta ako ng higit sa isang buwan at napagod siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa mamatay, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan mga matatandang panginoon. Naisip ko ang tungkol kay Repin, tungkol kay Chistyakov, tungkol sa mga matatanda - ang paglalakbay sa Italya ay may malaking epekto noon - ngunit higit sa lahat naisip ko ang pagiging bago. Hindi kailanman naisip ito nang napakahirap bago...

"ay nilikha bago ang edad na dalawampu't dalawa Serov noong 1887, at pagkalipas ng 25 taon, noong 1913, dalawang taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, isinulat ni Igor Grabar sa kanyang monograp ang tungkol sa Serove:

"May mga likha ng espiritu ng tao na higit sa mga intensyon ng kanilang mga lumikha ng maraming beses. Nangyari na ang isang mahinhin na guro sa paaralan, na sa loob ng maraming taon ay nakaupo na nakayuko sa kanyang aparador sa ilang hindi kinakailangang manuskrito, kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay naging tagalikha ng isang bagong pananaw sa mundo, ang ama ng isang bagong pilosopiya, ang tagapamahala ng mga kaisipan at mood ng kapanahunan. Siya mismo ay hindi napagtanto ang buong kahalagahan at halaga ng kanyang trabaho. Ito ay kung paano ginawa ang mga pinakapambihirang pagtuklas, kung gaano karaming mga dakilang gawa ng tula, musika, iskultura, arkitektura at pagpipinta ang nilikha. Ang kamangha-manghang ito Serovskiy portrait. Mula sa pag-aaral" mga batang babae sa pink", o " Mga babae sa mesa”, lumaki siya sa isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng pagpipinta ng Russia, na puno ng malalim na kahulugan larawan, na minarkahan ang isang buong strip ng kulturang Ruso.

Ito ay isang-kapat ng isang siglo mula nang isulat portrait, dumating ang ibang mga panahon, at kung ano ang dati, hindi na maibabalik. Wala na sa mundo at itong teenager na babae, na may napakagandang, hindi maipaliwanag na mukha ng Ruso, na kung wala ito sa ibaba Serovskaya mga lagda, gayunpaman hindi maaaring mag-alinlangan kahit isang minuto na ito ay nagaganap sa Russia, sa isang lumang bahay ng may-ari ng lupa. Maaaring sabihin ng isang tao na ang lumang muwebles na ito ay hindi binili mula sa isang antigong dealer, ngunit ito ay halos hindi pinahahalagahan noon: marahil minsan naisip nilang palitan ang "clumsy at hindi komportable na lumang basura" ng isang sariwa at "elegant na headset", ngunit sa paanuman doon. ay walang oras para manggulo - hayaan ang iyong sarili na maging sulit. Sa labas ng simpleng bintana ay hindi mo makikita, ngunit ramdam mo ang mga eskinita ng parke, ang mabuhangin na mga landas at lahat ng hindi maipaliwanag na kagandahan na sumasaklaw sa bawat maliit na bagay ng lumang ari-arian ng Russia.

Sa lahat ng panitikang Ruso, wala akong alam na maaaring kumilos sa akin nang napakalakas gaya ng ilang linya mula sa pagsaway ni Tatyana Onegin:

Ngayon masaya akong magbigay
Lahat ng basahan na ito ng pagbabalatkayo
Ang lahat ng kinang na ito, at ingay, at mga usok
Para sa isang istante ng mga libro, para sa isang ligaw na hardin.
Para sa aming mahirap na tahanan
Para sa mga lugar kung saan sa unang pagkakataon,
Onegin, nakita kita.
Oo, para sa isang hamak na sementeryo.
Nasaan na ngayon ang krus at anino ng mga sanga
Sa aking kawawang yaya.

Sa pagpipinta ng Ruso, alam ko lamang ang isang bagay na nagpapaalala sa akin ng walang kapantay na mga tula ni Pushkin - Serovskiy portrait V. S. Mamontova. Wala kang makikitang "istante ng mga libro" dito, ngunit sigurado ako na mayroon, tiyak na mayroon - doon man o sa susunod na silid - dahil malamang na alam ko na sa isang lugar sa dulo ng hardin ay mayroong isang "krus" at ang "anino" ay tahimik na gumagalaw ng mga sanga" sa ibabaw ng mahal na libingan ng isang tao."

Ang Abramtsevo estate malapit sa Moscow, na pag-aari ng S. T. Aksakov, ay naipasa noong 1870 sa pag-aari ni Savva Ivanovich Mamontov, isang pangunahing industriyalista, mahilig sa sining at artista na nagawang makaakit ng maraming kahanga-hangang pintor ng Russia sa bilog ng sining ng Abramtsevo. Sa pamilyang Mammoth Serov pumasok siya bilang isang bata, ay nasa kanya tulad ng isang katutubong, ay kaibigan sa mga anak ni Savva Ivanovich. Naalala ng anak ni Mamontov na si Vsevolod Savvich:

“Sa basehan nitong pagkakaibigan, ang sikat Serovskaya"", isa sa mga perlas Ruso portrait painting. Dahil lamang sa kanilang pagkakaibigan, naging posible Serov para akitin si ate Vera na magpose sa kanya. Sa isang magandang araw ng tag-araw, isang labindalawang taong gulang na masayahin, buhay na buhay na batang babae ay naakit sa kalayaan, upang tumakbo sa paligid, upang maglaro ng mga kalokohan. At pagkatapos ay umupo sa silid sa mesa, at kahit na mas kaunti ang paggalaw. Ang gawaing ito Serov Humingi ng maraming session, ang aking kapatid na babae ay kailangang magpose para sa kanya ng mahabang panahon. Oo Anton (friendly na palayaw Serov. - V. L.) at siya mismo ay umamin sa kabagalan ng kanyang trabaho, labis siyang pinahirapan nito at pagkatapos ay sinabi sa kanyang kapatid na babae na siya ang kanyang may utang na loob.

Serov nagtrabaho sa itaas portrait « lasing”, Dala ng kamalayan na pinagtatalunan ng kanyang negosyo, “ay parang orasan.”

» - isa sa mga una pangunahing mga gawa V.A. Serov. Ito pagpipinta, na nilikha sa bukang-liwayway ng malikhaing buhay ng artista, ay nagsiwalat ng napakalaking sukat ng kanyang talento at agad na natukoy ang kanyang lugar at kahalagahan sa kasaysayan ng sining ng larawang Ruso.

So on larawan ang karaniwang paborito ng mga artista na bumibisita sa Abramtsevo ay inilalarawan - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, isa sa mga pinaka matalinong babaeng Ruso, na ang buhay ay maagang naantala ng isang hindi inaasahang kamatayan.

Hindi lamang sa hitsura ni Verusha, kundi pati na rin sa mga tampok ng kanyang mapusok na karakter, marami sa kanyang ama - kasigasigan, simbuyo ng damdamin, sigasig para sa bago. Sa kapana-panabik na pagkulo ng buhay-sining ni Abramtsevo, sa palakaibigan at masayang malikhaing kapaligiran na naghahari dito, kung saan napakalaki ng utang ng sining ng Russia, dinala ni Verusha ang kanyang sariling natatanging ugnayan sa buhay na ito "na may liwanag ng ama", na nagpapataas ng pangkalahatang mataas na masining. mood ng kahanga-hangang komunidad na nanirahan at nagtrabaho sa lumang bahay ng Aksakov sa mataas na pampang ng ilog Vori.

"Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng mukha, kagandahan," sabi ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov, ang pinaka-tapat na miyembro ng komunidad ng mga artista ng Abramtsevo, na nagpapaalala kay Verusha.

Buhay, tanned, na may malalaking madilim na nagniningning na mga mata, na may isang sumbrero ng suwail na makapal na buhok, tumitig siya sa manonood, lahat ay binaha ng liwanag na sumisira sa mga bintana at naglalaro ng maraming kulay na repleksyon sa dingding, sa isang majolica na pinggan na nakasabit sa pader, sa likod ng mga upuan, sa mesa sa tabi ng bintana, sa isang kandelero, sa pilak ng kutsilyo at makinis na mga prutas na nakalatag sa mesa.

Ang kagalakan, hindi pangkaraniwang nakapagpapalakas na sikat ng araw, na bumabagsak mula sa mga bintana, ay binabad ang buong espasyo ng isang malaking maliwanag na silid, dumadausdos sa mukha ni Verusha, na lumilikha ng isang katangi-tanging paglalaro ng lila at asul na mga tono sa isang kulay-rosas na blusa, kumikinang na may mga pagmuni-muni ng ina-ng-perlas, dumudulas. na may maraming kulay na mga highlight, naglalaro ng mga kulay na spot sa tablecloth.

Swarthy, na may pamumula na nagpapakita sa tan mukha Verushi naka-shade in larawan isang pangkalahatang mala-bughaw, malamig na tono, pangkulay, na pinalambot ng mga maiinit na tono ng mga prutas at dahon at isang matingkad na tono ng isang pulang busog sa dibdib.

Sa lahat portrait pakiramdam ng isa ay nag-iisip komposisyonal pagkakumpleto, na nagpapakilala sa lahat ng kasunod gawang larawan Serov. Ang pigura ay nakasulat sa kapaligiran, tulad ng sa isang natural na kapaligiran ng pamumuhay, na lumiliko portrait sa larawan, at ang mahusay na pininturahan na espasyo na puspos ng liwanag at hangin - hindi lamang ang silid-kainan, kundi pati na rin ang kalapit na sala at ang parke sa labas ng bintana - ginagawa ito larawan lalo na kaakit-akit, kapana-panabik, masigla.

Larawan Verushi Mammoth, na tumama sa buong Moscow noong panahong iyon, ay isa sa pinakamagandang nilalang Ruso portrait kasanayan hindi lamang sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pagpapatupad, kundi pati na rin sa uri ng itinatanghal na tao, na nagtataglay ng mga tampok ng pambansang kagandahan ng Russia.

Isinulat ito ng Academician M. V. Alpatov portrait:

"Sino ang hindi nakakaalam sa Tretyakov Gallery" mga batang babae na may mga milokoton, itong cute na mapula-pula na makulit na babae? Naupo lang siya saglit sa mesa, patanong na nakatingin sa amin gamit ang kayumanggi niyang mga mata, kung saan may liwanag na nakatago. Bahagyang pumupungay ang kanyang mga butas ng ilong na para bang hindi siya makahinga sa mabilis na pagtakbo. Seryosong naka-compress ang mga labi niya, pero napakaraming childish carefree at happy slyness sa mga ito! .. Ganun siya kakilala ng lahat, naging paborito na siya ng lahat. magkapatid" mga batang babae na may mga milokoton"Maaaring matagpuan sa panitikang Ruso sa Pushkin, Turgenev, Chekhov, lalo na kay Tolstoy."

Ang kasariwaan ng kabataan na humahampas sa amin mula sa mukha Verushi Mammoth, inilipat Serov na may kapansin-pansin, hindi maintindihan na kapitaganan at maharlika. Simula sa kamangha-manghang debut na ito, may kumpiyansa tayong masasabi Serov kontribusyon sa mundo sining.

At ngayon ang maliwanag na sikat ng araw ay bumabaha sa pamilyar na silid-kainan sa museo-estate na "Abramtsevo". Ang tanging bagay na nawawala dito ay ang hapag-kainan, kung saan minsang nakaupo ang mahal na Verusha, na nag-pose para sa kanyang pinakamamahal na nakatatandang kaibigan. Ang lahat ng iba pa ay pinanatiling tulad noon. Serove at sa Serov: sa kinatatayuan ay nakatayo ang pigura ng isang grenadier - isang laruan na gawa ng mga handicraftsmen ni Sergius, pininturahan Serov, sa itaas nito ay isang majolica plate. Ang araw ay sumisikat sa bintana...

Pagpipinta ng "Babaeng may mga milokoton" sa loob ng mahabang panahon ay nasa Abramtsevo, sa parehong silid kung saan ito nakasulat. At pagkatapos ay inilipat ito sa Tretyakov Gallery, habang ang isang kopya ng gawaing ito ay kasalukuyang nakabitin sa Abramtsevo.

Ang seksyon ay nilikha batay sa mga materyales ng aklat " Kahanga-hangang mga canvases"Publishing house" Leningrad "1962

Komposisyon ng pagpipinta na "Girl with peaches"

Ang mga impresyon ng Italyano ay higit na tumutukoy sa pagiging malikhain Serov, nang sa pagtatapos ng tag-araw ng parehong 1887 sa Abramtsevo ay nagtrabaho siya sa isang gawain kung saan nagsimula ang kanyang artistikong katanyagan, pagpipinta", na lumilikha sa loob nito ng isang nagniningning na imahe ng kabataan, kagandahan, na naging direktang pagpapakita ng kanyang nasasabik na mala-tula na saloobin sa mundo. "Ang gusto ko lang," sabi niya sa kalaunan, "ay ang pagiging bago, ang espesyal na pagiging bago na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi nakikita mga larawan. Nagpinta ako ng higit sa isang buwan at napagod siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa mamatay, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan mga matatandang panginoon". Gayunpaman, "para mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta" para sa kanya sa parehong oras ay sinadya upang mapanatili ang pagiging bago ng masayang pakiramdam kung saan ipininta ang canvas na ito, upang maihatid ang lahat ng kagandahan ng isang panandaliang impresyon, ngunit sa parehong oras sa "stop the moment" para makamit ang "finality", and therefore , working from nature on portrait labindalawang taong gulang Verushi, mga anak na babae C. Mamontova, siya, na naaalala ang mga aralin nina Repin at Chistyakov, sadyang nalutas ito bilang larawan. live, direkta dalaga nag-pose para sa isang dalawampu't dalawang taong gulang artista sa isang silid na puno ng liwanag, nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng puting mantel, nakasuot ng pink na sweater na may malaking asul na busog na may puting polka dots na naka-pin sa kanyang dibdib at isang malaking pulang carnation. Ang liwanag ay bumubuhos mula sa likod ng bintana, sa likod kung saan makikita ang mga dahon ng mga puno na bahagyang naantig ng taglagas na yellowness, "dumaloy" sa susunod na silid. Pagpipinta na parang hinabi mula sa liwanag at hangin. Sa paglutas ng problemang ito pangkulay mga kuwadro na gawa gumaganap ng pinaka-aktibong papel: isang puting tablecloth, maliwanag na dingding ng silid, isang pink na "spot" ng isang sweater sa gitna, at ibinigay iyon Serov at ang puti ay hindi puti, at ang pink ay hindi pink, ngunit ang lahat ay nasa reflexes, na ang bawat seksyon ng nakalarawan na ibabaw ay umaakma at nagpapayaman sa mga katabi nito, at ang texture ay mahalaga sa paghahatid ng isang pakiramdam ng pagkakaiba-iba, transience, maaaring mukhang. na sa katunayan ang kanyang canvas - isang malaking impresyonistikong pag-aaral.

Pagpipinta komposisyon dynamic na walang mas kaunting kulay. Itinayo nang pahilis (na siyang linyang nagmamarka sa gilid ng talahanayan), lumilitaw itong "bukas" sa lahat ng direksyon at pira-piraso, tulad ng isang frame ng isang instant na litrato. Sa organisasyon ng itinatanghal na espasyo, ang isa pa, hindi nakikita, dayagonal ay nakikibahagi, na nagmumula sa kalaliman, mula sa bintana sa likod ng likod ng batang babae. Gumuhit tayo sa isip ng dalawa pang diagonal - mula sa sulok hanggang sa sulok, at makikita natin na ang kanyang ulo ay matatagpuan nang mas mataas kaysa sa punto ng kanilang intersection, halos sa tuktok ng isosceles triangle, ang base nito ay ang itaas na gilid ng canvas. Ang kanyang pigura ay nakasulat din sa isang malinaw na isosceles triangle, ang base nito ay ang kaliwang kamay ng batang babae na nakahiga sa mesa. Kaya sa larawan ang lahat ay mahigpit na balanse, matatag, ngunit ang malinaw na lohika ay hindi makapinsala sa kanyang emosyonal na istraktura. Sa spotlight Serov una sa lahat, ang imahe ng kanyang batang pangunahing tauhang babae ay nanatili, kahit na maraming iba't ibang mga bagay ang nahulog sa larangan ng pangitain ng artist. Ang mga ito ay mga antigong upuan, armchair at isang mesa - lahat ay madilim na kahoy, pinakintab, na sumasalamin sa liwanag na bumabagsak sa kanila, ang kanilang nakararami na mga curvilinear na balangkas ay umaalingawngaw sa tabas ng pigura ng batang babae, ang silweta, na nagsisilbing isang uri ng "frame", ay tumutulong upang ayusin. ang kanyang posisyon pareho sa itinatanghal na espasyo at sa mga canvases ng eroplano. Ang takip ng kanyang makapal na maitim na kayumanggi na buhok at isang malaking asul na bow sa isang kulay-rosas na background ay pare-parehong matatag na "mga nangingibabaw" nitong mahigpit na kinakalkula mga komposisyon. Dahil lamang sa kanyang poise, katumpakan, ang aming pansin ay maaaring tumutok sa mukha ni Verusha, kung saan ang isang palatine blush ay naglalaro sa isang malalim, kahit na kayumanggi. Ang masiglang hitsura ng kanyang kayumanggi na mga mata, isang magaan, halos hindi mahahalata na paggalaw ng kanyang mga labi, ang kanilang mga sulok ay bahagyang nakataas, isang ngiti sa anumang sandali ay handang ipaliwanag ang mukha ng kalahating-anak na ito - kalahating babae. Ang malambot, pambabaeng kamay ng kanyang kaliwang kamay, na mahinahong nakahiga sa isang puting tablecloth, ay napakaganda. Sa kaibahan nito, na may ilang masiglang paghampas Serov binalangkas ang kanang kamay, na naghahatid ng maalog-alog na paggalaw ng mga daliring nakahawak sa peach. Ang isang pambihirang pagkakatugma ng paggalaw at pahinga, panandalian at matatag, ay nagtatapos sa imahe ng isang pilak na kutsilyo ng prutas na nakahiga sa mesa, bahagyang natuyo na mga dahon ng maple at namumula na mga prutas, ang hugis at lalo na ang makinis na ibabaw na tila "echo" na may banayad. mukha ng syota. Serovskaya mga modelo.

V.B. Rosenwasser

Paglalarawan ng likhang sining na "Girl with peaches"

Sa larawan ay nakikita natin ang isang sulok ng isang malaking silid na binaha ng kulay-pilak na liwanag ng araw: isang matingkad, itim na buhok na batang babae sa isang pink na blusa na may itim na busog na may puting gisantes ay nakaupo sa mesa. AT mga kamay ng babae peach, pareho madilim na rosas tulad niya mukha. Ang mga nalalanta na dahon ng maple, mga milokoton at isang pilak na kutsilyo ay nakahiga sa isang nakasisilaw na puting mantel. Sa labas ng bintana ay isang maliwanag na araw ng tag-araw, ang mga sanga ng puno ay umaabot sa salamin, at ang araw, na dumaraan sa kanilang mga dahon, ay nagliliwanag sa tahimik na silid, at ang batang babae, at mga antigong mahogany na kasangkapan. Ang lahat sa larawang ito ay natural at walang limitasyon, bawat detalye ay konektado sa isa't isa, at magkasama silang lumikha ng isang mahalagang gawain. Ang kagandahan ng mukha ng batang babae, ang tula ng imahe ng buhay, ang makulay na pagpipinta ng liwanag - lahat ng bagay sa gawaing ito ay tila bago. Ang gawaing ito ng isang batang artista ay tumama sa kanyang mga kontemporaryo ng pagiging bago ng liwanag, maningning na kulay, banayad na paghahatid ng liwanag at hangin.

Mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa

Pagpinta ng "Babaeng may mansanas"

Ang mga interes ng pintor ng unang kalahati ng ika-19 na siglo na si Vasily Alexandrovich Tropinin ay malapit na nauugnay sa pangalan ni Jean Baptiste Greuze. Kinopya ni Tropinin ang pintor na ito sa buong buhay niya, "sinipi" at tapat na hiniram ang mga komposisyon ng kanyang mga indibidwal na gawa. Ito ay, halimbawa, "Girl with an Apple" (ang tanging nabubuhay na gawain ni Tropinin sa panahon ng akademya) at "Boy yearning for his dead bird", na ipinakita sa akademikong eksibisyon noong 1804 at nagdala ng unang pagkilala sa may-akda. Para sa Tropinin, ang pangalan ng "Russian Dream" ay itinalaga, na hindi lamang tumutukoy sa kanyang lugar sa pambansang pagpipinta, ngunit nagpapahiwatig ng isang organikong koneksyon sa sining ng French master. Kung sa mga gawa ng Dutch at Flemings Tropinin ay natagpuan ang suporta para sa kanyang makatotohanang oryentasyon, mga paghahanap sa larangan ng genre, kung gayon kasama si Greuze ay pinagsama siya ng sentimentalist-enlightenment na pananaw sa mundo na likas sa kanilang dalawa. Nakita ni Tropinin ang mga orihinal na gawa ni Greuze - sa Academy of Arts, sa Hermitage, at kalaunan - sa mga pribadong koleksyon. Kaya naman, masusing mapag-aralan ni Tropinin ang paraan ng artistang kanyang iginagalang.

Ang larawan ay isang kopya ng Russian-interpreted ng sikat na imahe ng French sentimentalism - ang pinuno ng Dreams "Girl with an Apple". Sa abot ng koneksyon sa pagitan ng trabaho ni Tropinin at ng Grezov, na literal na inuulit ang orihinal sa balangkas, ang komposisyon, sa turn ng figure at mga accessories, ay malinaw, ang kanilang pagkakaiba-iba sa pangunahing ay malinaw na malinaw. Ang imahe ng Panaginip ay abstract, wala ng mga indibidwal na tampok - ito ay isang pinagsama-samang haluang metal ng sensual ecstasy at kabataang magandang hitsura. Ang imahe ng Tropinin ay mahalagang isang portrait. Bagaman sinubukan ni Tropinin na sundan ang orihinal na pinili niya nang mas malapit hangga't maaari, pinanatili niya ang halos eksaktong sukat nito (34.7 x 27.5), sinubukang literal na kopyahin ang pose at damit ng batang babae na Grezov na may isang mansanas (tila ito ang dahilan ng hindi natural at malayong pose sa larawan Tropinin), ngunit ang ulo, ang mukha ng bata, ang may-akda ay sumulat mula sa kalikasan.

Dito natuklasan ang magkasalungat na interpretasyon ng parehong imahe ng dalawang artista. Ang matikas na sensual na pinuno ng Dreams, na itinapon pabalik sa madilim na lubos na kaligayahan, pinalitan ni Tropinin ng isang malungkot na mukha, marahil isang courtyard serf girl, na isinulat ito nang buong spontaneity at katotohanan. Sa maalalahanin na tingin ng mga mata, sa malungkot na mukha, na naka-frame sa pamamagitan ng isang makapal na buhok ng malambot na buhok, ang isa ay malamang na makakabasa ng isang mahirap, hindi sa lahat ng pambata na bahagi. Ang mga mata ng batang babae na may mga pupil na flat at opaque, na parang nababalot ng manipis na ulap, na may mga asul na protina, na may mga tuldok na highlight, ay hindi tumitingin sa manonood, ngunit nakadirekta sa isang lugar sa hindi kilalang distansya. Ang mga butas ng ilong at labi ng bata ay nakabalangkas nang mas tumpak at detalyado. Ang mga dab ng pulang pintura ay inilalagay sa tuktok ng takipmata, sa mga butas ng ilong, sa mga balangkas ng mga daliri, na parang dugo ay nagniningning sa balat. Ang bahagyang pamumula sa ginintuang ibabaw ng mukha ng dalaga ay sumasalamin sa makapal na kulay rosas na kulay ng mansanas.

Sa pagpipinta na "Girl with an Apple" ay binibigyang pansin ang hindi pagkakapare-pareho ng isang kumplikado, mahusay na binuo na pamamaraan ng pagpipinta na may isang hindi maayos na pagguhit, isang walang magawa na komposisyon, na, tila, ay ang resulta ng hindi pagkakapare-pareho ng edukasyon ng artist, na hindi magkaroon ng oras upang lubusang makabisado ang simula ng akademikong paaralan, ngunit sinanay ang kanyang kamay at mata upang kopyahin. Inihayag sa atin ng “Girl with an Apple” ang mismong pinagmulan ng gawa ni Tropinin, na lumaki sa lupa ng sentimentalismo ng Russia.

Mga batang may prutas

Amerikanong artista na si Morgan Weistling

Si Morgan Weistling ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Si Morgan, ang ikatlong anak sa isang pamilya ng mga artista, ay isinilang noong 1964. Mula sa murang edad ay nanirahan siya sa mga easel at pintura, at binasa niya ang una, pinakamahalagang aklat sa sining mula sa malawak na aklatan ng pamilya, na nakaupo sa kandungan ng kanyang ama.

Minsan, noong estudyante pa lang si Morgan at nagtatrabaho sa isang art shop, isang sikat na illustrator ang pumasok sa shop. Ipinakita sa kanya ni Morgan ang kanyang gawaing mag-aaral at kinabukasan ay tinanggap siya ng isa sa mga pangunahing ahensya na nagdidisenyo ng mga poster para sa mga pelikulang Hollywood. “Tapos ang gusto ko lang gawin ay maging illustrator. At isang araw nangyari ito!" sabi ni Morgan. Sa susunod na 14 na taon, nag-ilustrar siya para sa maraming Hollywood film studios. Nang maglaon ay nagsimulang mag-exhibit si Morgan sa Trailside Galleries.

Sa kanyang libreng oras, nagpinta siya para sa kaluluwa, at ang unang seryosong larawan ay pinahahalagahan ng kapwa may-ari ng Trailside Gallery, si Mavonne Lesh. “Pinadala niya sa amin ang kanyang mga kuwadro na gawa na walang mga frame, ngunit bago pa man ito isinabit, nabili na! Ang kanyang unang palabas ay binubuo ng 26 na mga kuwadro na gawa, lahat ay naubos sa loob ng limang oras. Nang sumunod na taon, sa kanyang pangalawang solong eksibisyon, ang lahat ng mga pintura ay naibenta rin bago ang pagbubukas!”

Noong 2000 nanalo siya sa Prix de West Invitational at Masters ng American West Exhibits. At noong 2001 nanalo siya ng Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award para sa kanyang pagpipinta na Sayaw.

Noong 1990, nakilala ni Morgan ang kanyang magiging asawa sa art school. Siya at si Joanne ay nagkaroon ng dalawang anak na babae, sina Brittany at Siena. Ang parehong mga batang babae ay madalas na gumaganap bilang mga modelo para sa mga pagpipinta ni Morgan.

Peach

Peach(botan. Makum persicum, "Persian apple") - isang prutas na lubos na pinahahalagahan noong unang panahon, na na-import mula sa Silangan noong ika-1 siglo. AD, madalas napagkakamalang aprikot. Nang tumubo ang laurel sa ibabaw ng puno ng peach sa hardin ni Emperor Alexander Severus, nakita ito bilang tanda ng tagumpay laban sa mga Persian.

Sa sinaunang Tsina, ang peach ay itinuturing na simbolo ng imortalidad o mahabang buhay. namumulaklak ng peach - isang simbolo ng isang sariwang batang babae, pati na rin ang mga walang kuwentang babae at "peach blossom kabaliwan" bilang mga periphrase ng pagkalito ng damdamin sa pagdadalaga.

Mga serbisyo sa pag-frame ng workshop

Ang isang malaking seleksyon ng mga baguette at banig, mga de-kalidad na materyales para sa disenyo ng mga gawa, mga modernong teknolohiya para sa paggawa ng mga baguette frame, isang malikhaing diskarte sa disenyo na likas sa aming mga empleyado, ang mga maikling lead time para sa mga order ay ang mga pangunahing katangian ng aming baguette workshop . Maraming magagandang workshop sa pag-frame sa Moscow, at ang aming workshop ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pinakamahusay sa kanila.

Ang ilan mga workshop ng baguette nag-aalok ng isang buong serbisyo - mula sa pag-alis ng mga empleyado sa iyong bahay o opisina para sa mga sukat at paghahatid ng tapos na order hanggang sa pag-install ng isang pinalamutian na larawan sa dingding.

Mga uri ng mga gawa ng mga workshop sa pag-frame:

Mga sistema ng pagsasabit ng larawan

Para sa mga palawit ng larawan maaaring gamitin linya ng perlon, na naka-attach sa riles mula sa isang metal na profile. Kung kinakailangan, maaari kang lumipat larawan sa tamang lugar. Ang pinakamahalagang bagay ay ang mag-drill butas sa pader isang beses lang kailangan gawin pag-install sistema ng pagsasabit ng larawan.

Pagawaan ng pag-frame sa Moscow

Apurahang pagawaan ng framing

Pagawaan ng pag-frame sa Moscow matatagpuan sa st. Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon malapit sa metro station na Prospekt Mira.

Mga presyo sa mga serbisyo sa disenyo pagawaan ng baguette. Workshop sa Pag-frame nagpapalawak ng saklaw ng mga aktibidad sa Moscow at Rehiyon ng Moscow maghandog disenyo mga serbisyo mga indibidwal at organisasyon. Ang pangunahing layunin pagawaan ng baguette pasadyang paggawa ng frame. Apurahang produksyon utos sa pagawaan. Para sa patuloy na pagtaas ng mga pangangailangan mga workshop ng baguette Keencut Inc. tumugon sa isang bagong konsepto ng "patuloy na pag-unlad". Ang pangunahing layunin ng Keencut ay ang pagbuo ng mga programa sa disenyo upang makatulong baguette. Gumagamit ang kumpanya ng mga teknolohiya sa pagmomolde ng 3D baguette kagamitan.

Mga frame para i-order

Apurahang order sa pagawaan ng framing. Baguette frame para mag-order. Workshop gumagawa mula sa kahoy, plastik at aluminyo baguette ang pinakamahusay mga kumpanya ng baguette Europa. Mga frame ng salamin. Mga gintong baguette na frame. Mga frame ng baguette kasama passe-partout. Mga frame ng baguette tingian at pakyawan. Balangkas karaniwang sukat - balangkas A3, A2, A4. Mga frame ng baguette malaki mga sukat. Balangkas mula sa malawak baguette. Baguette frame a3 co salamin. A3 na mga plastik na frame co salamin. Walang kislap baguette salamin. Mga presyo sa mga frame ng baguette.

Baguette Moscow

Pag-order ng baguette para sa mga pagpipinta

Mag-order ng baguette para sa mga frame sa Moscow pagawaan ng baguette. Apurahang produksyon inutusan balangkas sa pagawaan ng baguette GALLEON. Ang artistikong halaga ng isang baguette ay depende sa profile at pattern ng relief. Depende sa lapad, ang baguette ay tinatawag na makitid at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. kahoy baguette para sa mga larawan. Kahoy na baguette. Baguette gawa sa iba't ibang lahi puno isang malawak na iba't ibang mga profile, na may iba't ibang pandekorasyon na pagtatapos: mga burloloy, iba't ibang kulay, may kakulangan at ginto mga patong. Mga salamin sa isang baguette. pag-frame mga salamin sa gintong baguette. Presyo baguette sa Moscow.

Pag-order ng passe-partout sa isang framing workshop

Passepartout order in pagawaan ng baguette. Ang passe-partout ay gawa sa kulay na karton, kung saan ang isang "window" ay pinutol. Bilang passe-partout para sa mga pagpipinta ginamit baguette na may patag na profile - ang tinatawag na "kahoy passe-partout" - malawak patag baguette, kadalasang matingkad na kulay, kadalasang may imitasyon mga texture canvas o may takip totoo canvas. Raw sidewall, pinutol tela, suede o sa ilalim ng ginto, patag pagsingit ng baguette matatagpuan sa pagitan ng pagpipinta at kuwadro, dumarami kanya lapad. Passepartout pwede mag-order at bumili sa ating pagawaan. Para sa maliit mga workshop ng baguette Ginawa ng Kaibab Artistic ang Eclipse LT, isang binagong bersyon ng computerized machine para sa pagputol passe-partout.

Moscow

Baguette sa Moscow

Workshop sa Pag-frame ay nasa gitna Moscow, sa st. Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon malapit sa metro station na Prospekt Mira.

Baguette Moscow. Mga presyo sa baguette mga serbisyo sa disenyo. Pagkakasunod-sunod ng mga baguette frame nang madalian sa Moscow pagawaan ng baguette. Passepartout sa Moscow.

Moscow- ang kabisera ng Russian Federation, administratibo Gitna Sentral pederal mga distrito at Rehiyon ng Moscow.

frame ng salamin

Mayroong maraming mga pagpipilian sa disenyo mga salamin: mula sa malaki at mabigat barok mga frame may bronze candelabra manipis metaliko ukit sa istilo high tech. Malaking pagpipilian mga frame para sa mga salamin. kahoy baguette para sa mga salamin at mga kuwadro na gawa. Mga salamin sa isang gintong baguette. Umorder mga frame para sa mga salamin sa pagawaan ng baguette. Frame nakakabit salamin pandekorasyon at tinutukoy ang pag-aari nito sa isang partikular na istilo. Gold frame para sa salamin sa sala. Mga plastik na frame para sa mga salamin sa pasilyo, kusina at banyo. Salamin maaaring "mamangha" sa isang kawili-wiling hugis, orihinal na frame. Sa pamamagitan ng mga salamin maaari mong itago ang mga bahid sa layout ng bahay. Salamin sa isang kahoy na frame para sa sala. Salamin sa loob ay lumilikha ng epekto ng pagpapalawak ng espasyo. Karaniwan mga salamin nilagay sa pasilyo, kwarto, banyo. Mga salamin malalaking sukat. Paggawa ng malalaking salamin. Mga presyo sa mga salamin.

Pag-order ng salamin sa isang pagawaan ng framing

Pag-order ng salamin sa isang pagawaan ng framing. salamin mga terminal frame walang baguette. Mga frame ng larawan na salamin. AT lalagyan ng larawan o sa frame ng larawan Ang pagputol at pagdikit ng salamin ay madali. Kung ang salamin ay ilalagay sa isang frame na may recess (rebate), kung gayon ang laki ng salamin ay dapat na ilang milimetro na mas maliit kaysa sa sinusukat na sukat ng sample. Kung ang mga sukat ng sample ay pare-pareho sa buong lapad at taas nito, kung gayon ang isang allowance na 2 mm ay sapat. Order ng baguette glass. Gupitin natin ang baso ng anumang laki at anyo, sa anumang dami. Anti-reflective baguette glass pwede mag-order at bumili sa pagawaan ng baguette. Presyo sa salamin.

Pag-order ng mga stretcher sa isang pagawaan ng framing

Workshop sa Pag-frame gumagawa mga subframe para sa mga kuwadro na gawa. Ang matibay na kahoy ay ginagamit upang gawin ang subframe. Mga subframe malalaking sukat. Stretcher pinoprotektahan ang layer ng pintura mga kuwadro na gawa mula sa mga pahinga. Paggawa mga subframe mag-order. Ang isang mahusay na ginawa na stretcher ay nag-aalis ng "sagging" ng canvas at sa gayon ay nagpapahaba ng buhay larawan. Ang mga master ay nag-stretch ng mga canvases, burda at batik sa mga stretcher. Kahoy na stretcher A3. Mga presyo sa mga subframe.

Nakabitin na mga larawan

Workshop sa Pag-frame (Moscow) ay nag-aalok ng bagong paraan mga palawit ng larawan sa pamamagitan ng sistema ng suspensyon Nielsen. Barbell mula sa profile ng aluminyo Nielsen nakakabit sa dingding na may mga plastic washers. Ang linya ng Perlon ay naayos sa loob ng profile ng baras na may mga sliding hook o bushings at maaaring ilipat sa kahabaan ng baras. Ang matibay na linya ng naylon na 2 mm ang kapal ay halos hindi nakikita laban sa background ng dingding. Mga pintura ibinaba sa linya ng pangingisda gamit ang mga espesyal na kawit na may mga turnilyo na maaaring maayos sa nais na taas. Ang mapagkakatiwalaang pag-aayos sa kinakailangang taas ay nangangailangan ng ilang pagsisikap kapag pinipigilan ang tornilyo. Profile ng aluminyo madaling i-mount sa ilalim ng kisame at nagbibigay-daan sa iyo upang madali at walang problema higit sa mga larawan.

Mga frame ng larawan ng Baguette

Pag-order ng mga picture frame sa isang framing workshop

Workshop sa Pag-frame (Moscow) pataas sa baguette mga kuwadro na gawa, watercolor, mga guhit, litrato, poster, salamin, atbp. ginto baguette para sa mga larawan. Malaki mga frame ng larawan. Malaki ang halaga ng mga artista sa pagpili pag-frame Para sa kanilang mga kuwadro na gawa. Maraming magagaling na artista ang nag-sketch ng mga elemento ng baguette at gumawa pa ng mga ito sa kanilang sarili. mga gintong kuwadro para sa mga kuwadro na gawa. Pag-order ng mga picture frame sa pagawaan ng baguette. mga frame ng larawan pwede bumili, pre nag-order sa aming pagawaan ng baguette. Mga presyo sa mga frame ng larawan.

Mga frame para sa mga watercolor painting

Sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, maaari kang lumikha mga kuwadro na gawa sa genre ng landscape, still life, portrait. Transparency at lambot ng pinakamanipis na layer ng pintura mga kuwadro na gawa ay mga katangian ng pagpipinta ng watercolor. Para sa pag-frame mga watercolor ipinapayong gumamit ng passe-partout at hindi masyadong malawak na baguette. pag-frame sa kahoy na baguette. mga frame para sa mga pintura ng watercolor.

Mga frame ng larawan

Mga magagandang picture frame

Mga guhit ay nilikha ng mga artista sa proseso ng pag-aaral ng kalikasan (mga sketch, pag-aaral), habang naghahanap ng komposisyonal mga desisyon graphic, pictorial at sculptural works (sketchs, cardboards), kapag nagmamarka parang larawan mga kuwadro na gawa (paghahanda ng pagguhit para sa pagpipinta). Propesyonal baguette pagpaparehistro graphics, litrato, dokumento gamit kahoy na baguette at passe-partout. Balangkas nakolekta mula sa baguette gawa sa tropikal na kakahuyan. Mayroon kaming pasok pagawaan maaari kang pumili ng isa sa mga pagpipilian masining disenyo para sa mga graphics at order passe-partout at baguette para sa frame. Dapat ilagay ang mga graphic na gawa malalim passe-partout upang mayroong espasyo ng hangin sa pagitan ng salamin at sa ibabaw ng orihinal kapag nag-ukit. Mas maganda ang hitsura ng mga classic na graphics sa isang double passe-partout sa mga light shade. Lumilikha ng epekto ang isang double passe-partout na binubuo ng malalapit na kulay ng garing malalim "facet"- ang panloob na gilid ng bintana sa passe-partout. Ang artistikong halaga ng baguette ay depende sa profile at pattern ng relief. Depende sa lapad baguette tinawag makitid(hanggang 4 cm) at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. Kung kailangan baga matibay balangkas, mas mahusay na kolektahin ang mga ito mula sa aluminyo baguette. Mga guhit mas maganda ang hitsura ng lapis sa katamtamang makitid balangkas(aluminyo o kahoy). may kulay mga frame para sa mga guhit ng mga bata. Mga plastik na frame A3 para sa mga guhit.

Mga plastik na frame ng larawan

Pakyawan at tingi ang mga frame ng larawan ng Baguette

Ayon sa kaugalian ang pinaka kawili-wili at commemorative Larawan ipasok sa balangkas na pwedeng ilagay sa mesa o sumabit sa dingding. Mahalagang tama kumuha ng frame, dapat itong tumugma Larawan at magkasundo sa loob ng silid. Tingnan ang mga larawan posible sa pagawaan ng baguette(sa gitna Moscow). Ang uri ng baguette ay depende sa uri ng mga larawan sa larawan (portrait, landscape, mga larawan ng mga bata). Sa pag-frame ng larawan maaaring gamitin ang passe-partout. Maaaring mag-alok ng slip sa passe-partout (edging along the edge of the window).
Malaking mga frame ng larawan. aluminyo frame a3 Mga gintong frame ng larawan. Mga plastik na frame ng larawan. Pakyawan ang mga frame ng larawan na a4 at a3 mula sa plastik, aluminyo at puno. May mga mungkahi para sa pakyawan paggawa ng frame para sa mga larawan (mga frame ng larawan). Pwede gumawa bilang isa kuwadro, at malaki pakyawan utos.

Mag-order ng mga frame para sa mga diploma sa isang framing workshop

Baguette na papeles

Propesyonal baguette pagpaparehistro mga dokumento. Pagkakasunod-sunod ng frame para sa mga diploma sa pagawaan ng baguette Malaking pagpipilian balangkas para sa mga dokumento.

Mga plastik na frame A3 at A4 Mga plastik na frame A4 para sa mga sertipiko, diploma, diploma. Tapos na mga frame karaniwang sukat para sa mga sertipiko, diploma, poster, larawan. mga gintong kuwadro para sa mga diploma. Mga gintong frame a3. A3 poster frame. Para sa mga diploma, sertipiko at card sa pagawaan ng baguette Maaari kang mag-order ng lamination.

Mga frame para sa mga wall card

mga plastik na frame para sa kart. mga frame ng aluminyo para sa mga mapa ng dingding. AT pagawaan madalas ay inisyu mga card malalaking sukat. Sa mga kaso kung saan kinakailangan ang pagtaas ng lakas, aluminyo baguette- ang pinakamahusay na pagpipilian. AT mga frame mula sa aluminyo baguette maaaring maglagay ng mga mapa sa dingding, poster, poster. Ang mga antigong heograpikal na mapa ay ang pinakamahusay na dekorasyon para sa isang opisina. A3 frame para sa mga card.

Mga gintong frame para sa mga icon ng pagbuburda

mga gintong kuwadro para sa mga icon ng pagbuburda. mga plastik na frame para sa pagbuburda. kung ikaw magburda mga kuwadro na gawa, pagkatapos ay maya-maya ay kailangan mong kunin para sa kanya kuwadro. Pagpili kuwadro para sa disenyo pagbuburda, dapat tandaan na istilo, Kulay, lapad at iba pang mga tampok baguette para sa frame direktang nakasalalay sa balangkas, estilo, scheme ng kulay at laki burdado na mga larawan. Sa bawat isa burda na larawan pumili ng sarili mong kakaiba pag-frame. Pagpipilian mga frame para sa burdado na mga larawan depende din kung gagamitin mga disenyo ng pagbuburda passe-partout o hindi.

Karamihan burdado na mga larawan mukhang mas epektibo kung passe-partout ang gagamitin sa disenyo. Ang passe-partout ay ginagawang single, double, minsan triple. Ang pagpili ng triple passe-partout ay isang kumplikadong proseso kahit para sa isang espesyalista (designer). Ang pagbuburda ay nakaunat upang ang mga cell ng canvas ay tumatakbo parallel sa hiwa ng passe-partout na karton. Lalong lumaganap ang mga mga kuwadro na gawa, beaded. kahoy na mga frame kasama passe-partout. A3 frame para sa pagbuburda.

Mga frame ng larawan ng tapestry

Ang tapestry ay isang hand-woven carpet picture. Ang mga tapiserya ay hinabi ayon sa mga guhit na may kulay na mga sinulid na lana at sutla. Baguette para sa mga pagpipinta mula sa tapiserya pumili, simula sa balangkas na inilalarawan sa tapiserya. mga gintong kuwadro para sa mga tapiserya. Para sa disenyo mga tapiserya madalas na ginagamit ang isang kahoy na baguette ng mga brown shade, kung minsan - sa ilalim ng ginto, mas madalas - sa ilalim ng pilak. A3 frame para sa mga tapiserya.

Mga frame para sa mga medalya

Baguette na palamuti ng mga order at medalya

Dekorasyon ng baguette mga bagay na nakolekta. Propesyonal pagpaparehistro mga order, medalya, badge. Sa disenyo sa baguette mga order at medalya na napakahalaga ay ang tamang paglalagay ng mga order at medalya. Ang mga order ay inilalagay sa form mga komposisyon na may isang tiyak na hierarchy, na isinasaalang-alang ang kanilang hitsura at kahalagahan. Ang background ay berdeng pelus (tela) para sa mga parangal sa militar at asul para sa sports. Baguette frame a3 para sa mga order at medalya.

Ang larawang ito ay kilala kahit sa mga taong malayo sa sining. Pinag-uusapan natin ang sikat na "Girl with Peaches" ni Valentin Serov. Alam din ng mga interesado sa gawain ng artistang ito na ang 11-taong-gulang na si Vera Mamontova, anak ng isang kilalang pilantropo at mayamang industriyalista, ay nag-pose para sa kanya.

Ngunit kakaunti ang nakakaalam kung ano ang nangyari sa pangunahing tauhang babae nang siya ay lumaki, at kung anong kalunos-lunos na kapalaran ang naghihintay sa kanyang pamilya. Faktrum naglalathala ng kwento ng parehong Babae.

Pinagmulan: Kulturologia.ru

1. Nilikha ni Valentin Serov ang kanyang pinakatanyag na gawain sa murang edad - sa oras na iyon siya ay 22 taong gulang lamang. Noong tagsibol ng 1887, bumalik siya mula sa Italya at nanatili para sa isang pananatili sa Abramtsevo estate ng Savva Mamontov malapit sa Moscow. Ang artista ay nagtrabaho nang may inspirasyon at parang sa isang hininga, ngunit sa parehong oras ang batang babae ay kailangang magpose ng mahabang panahon.

Kalaunan ay sumulat si Serov tungkol sa panahong iyon:

“Ang gusto ko lang ay pagiging bago, iyong espesyal na kasariwaan na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi mo nakikita sa mga larawan. Sumulat ako ng higit sa isang buwan at pinahirapan siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa mamatay.

2. Ang ari-arian sa Abramtsevo ay isang tunay na tahanan ng pagkamalikhain: Turgenev, Antokolsky, Surikov, Korovin ay mga panauhin dito. Si Vera Mamontova ay pininturahan ng maraming mga artista na bumisita sa Abramtsevo: Si Repin, Vasnetsov, Vrubel ay lumikha din ng kanyang mga larawan. Pinagkalooban siya ni Vrubel ng mga tampok ng "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara sa mga guhit para sa "Demon". Ipinaliwanag ni Vasnetsov ang pagnanais ng mga artista na ipinta siya sa ganitong paraan: "Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng kanyang mukha, kagandahan." Ngunit ang pinakasikat ay ang pagpipinta ni Serov na "Girl with Peaches".

3. Ang pintor ay nagpinta ng isang larawan ni Vera sa silid-kainan, sa labas kung saan makikita ng isang tao ang Abramtsevo Park na may isang eskinita na pinangalanang Gogol bilang parangal sa manunulat na dating mahilig maglakad dito. Sa susunod na silid - ang Red Drawing Room - madalas na nagtitipon ang mga manunulat at artista.

4. Iniharap ni Serov ang pagpipinta kay Elizaveta Mamontova, ina ni Vera, at ang larawan ay nakasabit ng mahabang panahon sa silid kung saan ito pininturahan. Nang maglaon, ang pagpipinta ay natapos sa Tretyakov Gallery, at isang kopya ang nanatili sa Abramtsevo. Pagkatapos ng "The Girl with Peaches" nagsimula silang mag-usap tungkol kay Serov, at sa lalong madaling panahon siya ay naging isa sa mga pinaka-sunod sa moda na mga pintor ng portrait. Ngunit ano ang kapalaran ni Vera Mamontova mismo?

5. Ikinasal si Vera kay Alexander Samarin, pinuno ng Moscow nobility, Minister for Church Affairs. Ang kasal ay naganap sa simbahan ng Boris at Gleb, na kalaunan ay nawasak ng mga Bolshevik. Ngayon sa lugar nito, malapit sa exit mula sa istasyon ng metro ng Arbatskaya, mayroong isang kapilya.

6. Napakasaya ng kasal, nanganak si Vera ng tatlong anak, ngunit sa edad na 32 ay biglang naputol ang kanyang buhay. Sa loob ng ilang araw, na-burn out siya dahil sa matinding pulmonya.

7. Matapos ang kanyang kamatayan, si Alexander Samarin ay hindi kailanman nag-asawa, at bilang pag-alaala sa kanyang asawa ay itinayo niya ang Church of the Life-Giving Trinity sa Averkievo, malapit sa kanilang ari-arian. Noong panahon ng Sobyet, ang templo ay nawasak at ginamit bilang isang bodega. Ngayon ito ay naibalik. Ang asawa ni Vera Mamontova ay ipinatapon sa kampo noong 1920s, at ang kanilang anak na babae na si Liza ay sumama sa kanya. At namatay siya noong 1932 sa Gulag.