Gallery ng Catherine. Reality at fiction sa mga larawan nina Pugachev at Catherine II sa nobela ni A.S. Pushkin "The Captain's Daughter" Ang imahe ni Catherine 2 sa anak na babae ng kapitan

Ang ika-18 siglo ay ang siglo ng Russian Enlightenment. Ito ang edad ni Catherine II. Ito ang kasagsagan ng kulturang Ruso. Mahirap ilista ang lahat ng ginawa sa lugar na ito noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ginawa sa inisyatiba ng isang naliwanagang monarko upang itatag at luwalhatiin ang ganap na monarkiya.

Ang edad ng Russian Enlightenment ay ang edad ng Dahilan, mga taong naghahanap ng mga paraan upang makatarungan at magkasundo para sa kanilang sarili at para sa mundo. Sa personal na kamalayan, ang ideya ng dignidad at kadakilaan ng tao, ng mga posibilidad ng kanyang isip, ay pinalakas.

Ang pilosopiya at ideolohiya ng Enlightenment sa Russia ay nakatuon sa estado at unibersal na mga halaga, at ang huli ay may makabuluhang moral at kultural na enerhiya. Ang pangwakas na layunin ng isang perpektong lipunan sa lahat, na may ilang mga pagbubukod, ang pang-edukasyon na ideolohikal at moral na mga konstruksyon ng panahon ay dapat na isang perpektong tao, at ang mga pagsisikap ng isang taong Ruso ay higit na naglalayong sundin ang modelo ng isang perpektong tao - isang mamamayan. Ngunit ang pagtatasa ng mga bunga ng paghahari ni Catherine II sa kabuuan (at noong ika-18 siglo ay nanatili siya sa trono nang mas mahaba kaysa sa alinman sa mga nakoronahan na tao), napagpasyahan namin na ito ay isang panahon ng kaluwalhatian at kapangyarihan ng Russia, na nakakuha ng katayuan ng isang dakilang kapangyarihan. Tulad ng inamin ni Catherine II sa kanyang Mga Tala, na sa malao't madali "siya ay magiging autocrat ng Imperyong Ruso", at hakbang-hakbang, na may kapansin-pansing pagkakapare-pareho, napunta siya sa layuning ito. Ang ganoong gawain ay, sa mga pagkakataong iyon, sa loob ng kapangyarihan, marahil, lamang ng kanyang pagkatao. Si Catherine ay napaka-pare-pareho at may layunin na kilalanin bilang isang "naliwanagan na monarkiya" at nakamit ito sa kanyang trabaho at pasensya.

Ang halata at nakatagong mga kabalintunaan ng napaliwanagan na edad ni Catherine, ang panloob na duality nito ay palaging nakakaintriga sa kamalayan ng publiko ng Russia. Alalahanin ang hindi bababa sa A. S. Pushkin: Si Catherine para sa kanya, sa isang banda - "Tartuffe sa isang palda at korona", sa kabilang banda - isang matalinong ina - ang Empress ng "Anak na Babae ng Kapitan".

Sa panitikan at sining ng ika-18 siglo, ang pangarap ng isang perpektong pinuno ay nakapaloob sa imahe ng isang tunay na monarko, isang tunay na tao - Empress Catherine II. Ano ang dapat maging isang dakilang pinuno ng isang dakilang kapangyarihan? Matalino at malakas, matapang at mapagmataas? O baka makatao, mahinhin, hindi alien sa mga kahinaan ng tao? Ang dalawang pananaw na ito ng estadista ay magkakasamang umiral noong panahong iyon sa gawain ng mga makata at artista, sa isipan ng kanilang mga kontemporaryo. Ang dalawang pananaw na ito ay umiiral pa rin hanggang ngayon.

Ang layunin ay isaalang-alang ang imahe ni Catherine II sa tula, pagpipinta ng ika-18 siglo at sa nobela ni A.S. Pushkin na "The Captain's Daughter".

Matapos mabuo ang layuning ito, malulutas namin ang mga sumusunod na gawain:

1. Maging pamilyar sa panitikan sa paksang ito.

2. Tukuyin kung anong mga tradisyon ng imahe ni Catherine ang nabuo sa pagpipinta at tula ng Russia noong ika-18 siglo.

3. Tukuyin kung anong mga tradisyon ng imahe ni Catherine ang sumunod kay A.P. Sumarokov, G.R. Derzhavin, A. S. Pushkin

Maikling talambuhay ng Russian Empress

Si Catherine ay ipinanganak sa pamilya ng Prussian general na Christian-August at Johanna-Elisabeth mula sa pamilyang Holstein-Gottorp. Sa kapanganakan, ang kanyang pangalan ay Sophia-Frederick-August ng Anhalt-Zerbst. Simpleng Fike ang tawag sa kanya ng kanyang mga kamag-anak. Nakatanggap siya ng edukasyong Pranses.

Si Sophia ay dumating sa Russia noong 1744 sa imbitasyon ni Elizaveta Petrovna, dahil ang tiyuhin ni Sophia ay nagmungkahi sa Russian Empress sa kasal, ngunit namatay bago ang kasal. Noong Agosto 28, 1744, ang 15-taong-gulang na si Sofia ay ikinasal sa 16-taong-gulang na tagapagmana ng trono ng Russia, si Peter Fedorovich (hinaharap na Peter III), ang anak nina Anna Petrovna (anak ni Peter I) at Karl Friedrich. Ang pag-convert sa Orthodoxy, si Sophia-Frederica ay pinangalanang Ekaterina Alekseevna. Ang kasal ay hindi matagumpay, ang kanyang asawa ay may isang maybahay na si Elizaveta Vorontsova.

Noong Enero 5, 1762, pagkamatay ni Empress Elizabeth Petrovna, si Peter III ay dumating sa trono. Ang huli ay hinabol ang isang hindi makatwirang patakaran sa dayuhan at domestic, na pumasok sa isang alyansa sa Prussia, tinanggal ang isang bilang ng mga buwis at pinapantayan ang mga karapatan ng Orthodoxy at Protestantismo, na humantong sa pagtaas ng kawalang-kasiyahan sa lipunang Ruso, at lalo na sa mga bantay. Noong Hulyo 9, 1762, bilang resulta ng isang coup d'état, si Catherine ay idineklara na empress. Ang koronasyon ay naganap noong Setyembre 13 sa Moscow.

Si Catherine the Great, kasunod ni Peter I, ay nagpatuloy ng isang aktibong patakaran, nagsusumikap na palakasin ang Imperyo ng Russia at palawakin ang mga hangganan nito. Ang diplomatikong pagsisikap ay humantong sa pagkahati ng Poland sa pagitan ng Russia, Austria at Prussia (1772, 1793 at 1795). Belarus at Right-bank Ukraine (1793), pati na rin ang Courland at Lithuania (1795) ay napunta sa Russia. Bilang resulta ng mga digmaang Ruso-Turkish (1768-1774 at 1787-1792), ang mga lupain ng Novorossia (1774) (ngayon ay timog Ukraine), Crimea at Kuban ay pinagsama sa Russia. Ang mga lungsod ng Sevastopol at Yekaterinoslav ay itinatag. Hinihintay na ni Suvorov ang utos na pumunta sa Istanbul, ngunit tumanggi ang Austria na tumulong at nakansela ang kampanya. Ang isang hindi direktang resulta ng pagpapahina ng Ottoman Empire ay ang pagsasanib ng Georgia (1783).

Sa simula ng kanyang paghahari, sinubukan ni Catherine na magsagawa ng isang pangkalahatang repormang pampulitika, na ginagabayan ng mga ideya ng Enlightenment. Ang reporma ng Senado, ang administratibong reporma ay isinagawa; ang Smolny Institute for Noble Maidens ay binuksan; ipinakilala ang pagbabakuna sa bulutong; pagkalat ng freemasonry; ilagay sa sirkulasyon ng papel na pera - banknotes; isinagawa ang sekularisasyon ng mga lupain ng simbahan; isang pagtatangkang magpulong ng isang Komisyong pambatas; liquidated hetmanate sa Ukraine at ang Zaporizhzhya Sich.

Ang panahon ni Catherine ay minarkahan din ng isang pag-aalsa na pinamunuan ni Emelyan Pugachev (1773-1774).

Catherine sa pagpipinta at panitikan

Ang imahe ni Catherine II - ang "napaliwanagan na monarko" - ay nilikha sa mythologized na kamalayan ng panahon. Naglalaman siya ng isang bagay (katalinuhan, enerhiya, pagkahumaling) na potensyal na nag-ambag sa pagbuo sa kanya ng mga kamalayan ng masa ng panahon sa antas ng isang mythological character.

Napagtanto ni Catherine the Second ang kanyang mga iniisip sa pamamagitan ng mga katotohanan at aksyon, kaya siya, bilang isang napaliwanagan na monarko, ay isang modelo ng panahon.

Mula sa punto ng view ng ideya - ang mga katangian ni Catherine ang mambabatas at ang kanyang oras, ang pahayag ni I. Bogdanovich ay kawili-wili:

Ngunit lahat kayo ay kumanta ng isa

Kumakanta sila at hindi mag-abala sa pagkanta

Matalino Catherine,

Na ibinigay ng ginintuang edad upang makita.

Ang linyang "What the golden age gave to see" ay tumutukoy sa atin sa ginintuang panahon, walang ulap, puno ng pagkakaisa at kagandahan, kabutihan at kaligayahan na umiral sa sinaunang kultura. Buong pusong ninanais ng mga kontemporaryo ang pagsisimula ng "gintong panahon" sa ilalim ni Catherine.

Ayon sa kahulugan ng S. M. Solovyov, I. I. Betsky, isang natatanging katangian ng paghahari ni Catherine II, bilang karagdagan sa kanyang unti-unti, hindi marahas na mga pagbabago, ay, tulad ng isinulat ni N. M. Karamzin, na ang resulta ng paglilinis ng autokrasya mula sa "mga impurities ng paniniil" ay kapayapaan ng isip, tagumpay sekular amenities, kaalaman, dahilan.

Kaya, ang siglo ng Catherine II ay naging panahon ng bukang-liwayway ng kultura sa lahat ng larangan ng buhay sa Russia.

Ang mga monumento ng arkitektura, eskultura, pagpipinta, panitikan, musika ay mga buhay na saksi ng panahon, na nagdadala sa atin ng pangarap ng isang perpektong mundo at isang perpektong tao.

Sa siglong XVIII sa sining ng Russia - panitikan at pagpipinta, nabuo ang dalawang mahusay na tinukoy na tradisyon ng imahe ni Catherine II.

Ang unang tradisyon ay nauugnay sa idealisasyon at kadakilaan ng empress. Ang mga artista at makata ay lumikha ng isang opisyal, "ceremonial na larawan" ni Catherine, isang matalinong monarko na gumugugol ng kanyang mga araw sa paggawa at pagmamalasakit para sa kapakanan ng mga tao.

Sa panahon ng paghahari ni Catherine II na ang mga unang institusyon at paaralan ay binuksan sa Russia: ang Smolny Institute sa St. Petersburg, na naglatag ng pundasyon para sa edukasyon ng kababaihan sa Russia, mga bahay na pang-edukasyon sa Moscow at St. Petersburg, isang paaralan sa Academy of Arts, ang unang komersyal na paaralan, atbp.; sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang isang reporma sa paaralan ay isinasagawa - ang mga pampublikong paaralan ay nilikha sa unang pagkakataon, ang mga unang charter, mga tagubilin, mga aklat-aralin ay inilabas, ang pagsasanay ng mga guro sa hinaharap ay inorganisa sa unang pagkakataon, isang sistema ng pangkalahatan Ang pangunahing edukasyon ng lahat ng mga klase (maliban sa mga serf) ay ipinakilala. Ito ang mga taon ng paghahari ni Catherine II na minarkahan ng isang malakas na pamumulaklak ng sining ng Russia - panitikan, pagpipinta, arkitektura, musika. Binuksan ang Hermitage - ang pinakamayamang koleksyon ng mga koleksyon ng sining, ang una sa Russia (1764), ang unang unibersidad ng Russia (1755) at ang Academy of Arts (1757).

Ayon na may pangalawang tradisyon ng paglalarawan kay Catherine II Si Empress ay lumitaw bilang isang ordinaryong makalupang babae, hindi alien sa damdamin at damdamin ng tao(silid, matalik na larawan).

Ang unang tradisyon ay makikita sa mga gawa ng mga artista na sina P.A. Antropov at D.G. Levitsky, mga makata na sina G.R. Derzhavin at A.P. Sumarokov.

Sa larawang sining ng Russia noong ika-18 siglo, umunlad ang portraiture, ang pangunahing genre ay ang ceremonial portrait. Dalawa sa pinakamalaking pintor ng portrait ng Russia noong ika-18 siglo - sina A.P. Antropov at D.G. Levitsky - inialay ang kanilang mga canvases kay Catherine II.

Ang pinaka matingkad na imahe ni Catherine II, alinsunod sa unang tradisyon, ay lumilitaw sa sikat na "Portrait of Catherine II the Legislator in the Temple of the Goddess of Justice", na ginawa ng sikat na Russian artist noong ika-18 siglo na si D.G. Levitsky (1783). ) (tingnan ang Appendix No. 1).

Ang ideya ng larawang ito ay ipinanganak mula sa Edad ng Enlightenment. Ang larawan ni D. G. Levitsky ay nilikha batay sa isang alegorya, ipinakita ng artista si Ekaterina bilang isang pari ng diyosa ng hustisya na si Themis. Tulad ng ipinaliwanag mismo ng artista, nais niyang ilarawan si Catherine bilang isang "mambabatas", isang pari ni Themis, ang diyosa ng Katarungan. Ang Empress ay nagsusunog ng mga tabletas sa pagtulog sa altar ng Fatherland, na isinakripisyo ang kanyang pagtulog at kapayapaan sa kanya. Sa paanan ng altar ay mga libro ng makatarungang batas, sa malayo ay makikita mo ang dagat na may mga barko - isang pahiwatig ng pananakop ng Crimea. Ang alegorya na ito ay ang sagisag ng ideya ng mga "enlighteners" tungkol sa "tunay na monarko", na ang kanyang sarili, una sa lahat, ay dapat na maging unang mamamayan ng Fatherland. Ang gawaing ito ng artista ay nasa pinakadalisay nitong anyo na isang "ceremonial portrait". Walang maharlikang regalia kay Catherine: sa halip na korona ng imperyal, nakoronahan siya ng isang laurel wreath na nagpapalamuti sa koronang sibil. Si Catherine, ayon kay Levitsky, ay isang perpektong pinuno, isang napaliwanagan na empress, isang lingkod ng hustisya at batas.

Ang kaakit-akit, karangyaan ng mga kulay, kahanga-hanga, mga seremonyal na kasangkapan ay binibigyang diin din ang "karangyaan" ni Catherine II, kung saan ang artista ay nakikita lamang ng isang estadista.

Sa panitikan ng klasisismo, kasama ang nangingibabaw nitong matataas na genre ng oda, trahedya at oratoryo, ang mga bayani ay pangunahing mga hari, politiko at heneral. Ang mga klasikong makata ay "nagpinta" sa kanilang mga gawa ng isang seremonyal na larawan ni Catherine II, na naglalarawan hindi isang tiyak na tao, ngunit ang kanilang pangarap ng isang perpekto, napaliwanagan na soberanya, isang matalino, patas na monarko na nagmamalasakit sa mga tao - ganito ang hitsura ni Catherine sa kanila sa mga unang taon pagkatapos ng pag-akyat sa trono. Ang mga gawa ng mga makata na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang solemne, kung minsan kahit na mapagpanggap na istilo, isang masigasig, "nakaluhod", abstract, wala ng isang konkretong paglalarawan ng imahe ng empress, na inihalintulad sa mga diyos. Kaya, binanggit ni M. M. Kheraskov sa isang solemne ode kay Catherine II (1763) ang "magandang mukha ng diyosa"; "Ibigay ang kaluwalhatian sa diyosa / Sa itaas ng araw sa wakas!" - Bulalas ni A.P. Sumarokov sa kanyang "Ode to the Empress Empress Catherine II sa araw ng kanyang namesake noong Nobyembre 1762, 24 na araw".

Sa mga gawa ng mga makata na ito, hindi tayo makakahanap ng isang paglalarawan ng hitsura ni Catherine II, ang kanyang moral na katangian, mga katangian ng katangian; sa kanilang mga gawa, niluluwalhati ng mga may-akda ang empress, tapat na ipinahayag ang kanilang masigasig na saloobin sa kanya.

Dalawang solemne odes ang inialay kay Catherine II ng isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng panitikang Ruso noong kalagitnaan ng ika-17 siglo, A.P. Sumarokov (1717-1777).

Sa "Ode to Empress Catherine the Second on the day of her name day 1762 November 24 days", tinawag ng makata si Catherine na "matalino", "ang kagandahan ng mga kapangyarihan, ang kagandahan ng mga korona", inihambing siya sa mga diyosa ng karunungan at katarungan. - Minerva at Astrea.

Sa kanyang iba pang "Ode to Empress Empress Catherine the Second sa kanyang kaarawan, Abril 1768, 21 araw," ipinakita ni Sumarokov si Catherine bilang isang perpektong monarko, isang makatwiran, pag-iisip, "pambihirang kaluluwa":

Ganito ang iniisip niya tungkol sa kaluwalhatian ng trono:

Mayroon akong isang malawak na bansa

Para ayusin ang batas

Inutusan mula sa langit.

Ako ay nasa mga araw ng aking kapangyarihan

Naghahanap ng walang ibang saya

Maliban sa kaligayahan ng mga tao.

Lahat ng posible, itatama ko sila,

Iiwan ko sa kanila ang pabor at karangalan

Sa aking tiara...

Ito ay isang kagalakan sa akin sa mga paggawa,

Gusto kong kunin ang splash na ito,

Na sa Russia lahat ay aking anak,

Na sa Russia ako ay isang ina sa lahat ...

Inialay ni G.R. Derzhavin ang ilang mga gawa kay Catherine II - "The Vision of Murza", "Felitsa" at "The Image of Felitsa".

Sa ode ni G.R. Derzhavin na "Vision of Murza" (1790), isang imahe ni Catherine II ang ibinigay, na halos kapareho sa kahulugan, estilo sa larawan ni Catherine II, ang Mambabatas, na sikat noong ika-18 siglo, na ginawa ng artist na si D.G. Levitsky. "Ito ay isang kaakit-akit na ode," ang sabi ni G.V. Zhidkov, "epektibong naisip at mahusay na naisakatuparan. Hindi nakakagulat na ang imaheng nilikha dito ni Levitsky ay naging batayan ng mga stanza na "Vision of Murza". Ang "pangitain" na "kahanga-hanga" na "nakita" ng may-akda ay walang iba kundi isang napaka-detalyado at magandang paglalarawan ng canvas ni Levitsky.

Mayroong maraming pagkakatulad sa pagitan ng pagpipinta ni Levitsky at ng tula ni Derzhavin - ang maraming kulay ng tula at pagpipinta, alegorya. Ang verbal portrait ay halos eksaktong tumutugma sa pictorial portrait:

Nakakita ako ng magandang pangitain:

Bumaba ang babae mula sa mga ulap

Bumaba - at natagpuan ang kanyang sarili na isang pari

O ang dyosa sa harap ko...

... Sa sakripisyo niya init,

Nagsusunog ng mabangong poppies,

Naglingkod sa pinakamataas na diyos...

Ang makata ay napakatumpak na nagpaparami ng nilalaman ng larawan, sumusunod sa scheme ng kulay nito: inilarawan niya ang "alon ng pilak" ng sangkap, ang mga mata na "sapphire", aktibong nagpaparami ng laso ng Order of Vladimir:

Dumaloy ang mga puting damit

Sa ibabaw nito ay isang pilak na alon;

Gradskaya korona sa ulo,

Isang gintong sinturon ang sumikat sa mga Persiano;

Mula sa maitim na maapoy na lino,

Parang rainbow na outfit

Mula sa balikat ng linya ng gilagid

Nakasabit sa kaliwang hita...

Ang ode ni G. R. Derzhavin, tulad ng kanyang mga kontemporaryo, makata, ay nailalarawan sa parehong kahanga-hangang istilo, ang parehong paghahalintulad ni Catherine sa diyosa (tatlong beses), ang anghel ("Aking diyos! Aking anghel sa laman!" bulalas ng makata) ; tinawag niya si Catherine na "nakoronahan na birtud" at, na binabanggit na ang mga gawa ng empress ay "ang kakanyahan ng kagandahan", ay nagpapahayag ng magalang na saloobin ng lumikha sa imahe na kanyang nilikha:

Bilang kaluwalhatian, bilang aking ilalagay ang buwan

Ang iyong imahe para sa hinaharap na edad;

Itataas kita, luluwalhatiin kita;

Ako ay magiging imortal sa iyo.

Ang pangalawang tradisyon ng paglarawan kay Catherine II sa pictorial art ay natagpuan ang pagpapahayag sa mga gawa ng mga artista ng Russia na sina E.P. Chemesov at V.L. Borovikovsky, ilang mga dayuhang artista - Fosoye at Dickonson, sa panitikan - sa nabanggit na makata na si G.R. Derzhavin.

Ang pinaka-talino at katangian ay ang larawan ni Catherine II ni Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825).

Iniwan ni V. L. Borovikovsky (tingnan ang Appendix Blg. 2) ang tradisyon ng paglarawan kay Catherine bilang isang "tulad ng diyos" na reyna, isang maringal na "diyosa ng lupa" (tulad ng, halimbawa, Levitsky). Sinubukan ng artist na maiwasan ang karangyaan, pormalidad sa "seremonyal" na larawang ito sa genre. Ang kanyang merito ay ipinakita niya si Catherine II bilang isang simpleng ordinaryong tao. Inilalarawan niya ang Empress sa damit pambahay habang naglalakad sa parke kasama ang kanyang minamahal na Italian Greyhound. Ang kanyang palikuran ay sadyang simple, katamtaman, walang mga seremonyal na regalia, mga katangian ng maharlikang kapangyarihan (setro, korona, globo, atbp.). Sa isang magiliw na kilos ng isang rainbow hostess, inaanyayahan ka niyang humanga sa kanyang ari-arian. Walang malago, maliliwanag na kulay dito, tulad ng sa larawan ni D.G. Levitsky: ang mala-bughaw na malamig na kulay ng larawan ay kasing katamtaman at marangal tulad ng imahe ng Empress mismo. Ang pagiging simple at sangkatauhan ng imahe ni Catherine II ay pinadali ng isang katamtaman na makulay na hanay (mga kumikinang na kulay ng pilak-asul at berdeng mga tono), ang imahe ng kapaligiran: isang berdeng grupo ng mga puno sa kanan at likod ay bumubuo ng isang mapurol na tono, kung saan ang isang liwanag na pigura ay mahinahon na lumutang; sa kaliwa, isang view ng mirror lake ang bumubukas na ang Chesme column ay nagsasara ng distansya. Isang katamtamang pose, isang kalmadong mukha na may matalinong matalim na mga mata at isang bahagyang kalahating ngiti, ang kawalan ng isang solemne, kahanga-hangang kasuotan at isang seremonyal na panloob - lahat ng ito ay nakikilala ang imahe ni Catherine II sa larawan ng V.L. Borovikovsky mula sa larawan ng isa pa pambihirang artista ng ika-18 siglo na si D.G. Levitsky. Hindi walang dahilan, maraming mga kritiko sa panitikan ang nagpapansin na ang larawan ni Catherine ni Borovikovsky ay malapit sa "tahanan" na imahe ng empress, na ibinigay ni Pushkin sa kwentong "The Captain's Daughter".

Ang pagnanais na "makatao" ang imahe ng empress sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay ipinakita din sa panitikan, lalo na sa gawain ni G.R. Derzhavin - ang kanyang ode na "Felitsa" (1782). Si G. R. Derzhavin sa ode na "Felitsa" ay taos-pusong nagpahayag ng kanyang damdaming monarkiya. Niluwalhati niya si Catherine II bilang isang halimbawa ng isang "naliwanagan na monarko". Para sa kanyang ode, sinamantala niya ang balangkas at mga karakter ng kanyang allegorical na "Tale of Tsarevich Chlorus", na nakasulat sa isang kondisyon na "oriental" na istilo. Mula roon ay kinuha niya ang pangalang Felitsa, kung saan ang diyosa ng kabutihan ay pinangalanan sa fairy tale. Sa oda, si Felitsa ay si Catherine II mismo.

Ang pagbabago ni Derzhavin ay ipinakita sa katotohanan na inilalarawan niya si Catherine hindi na bilang isang "diyosa", ngunit bilang isang tao sa trono. Lumilitaw ang Empress sa imahe ng pangunahing tauhang babae ng isang fairy tale na binubuo ng Empress, Felitsa.

Felitsa, i.e. Si Catherine ay kumikilos na parang mga mortal lamang: siya ay naglalakad, kumakain, nagbabasa, nagsusulat, kahit na nagbibiro:

Hindi ginagaya ang iyong mga Murza,

Kadalasan ay naglalakad ka.

At ang pagkain ang pinakasimple

Nangyayari sa iyong mesa...

Ang panitikan at sining ay bumuo ng imahe ng isang perpektong monarko, isang "naliwanagan na monarko", at ito ay makikita sa oda ni R. G. Derzhavin. Samakatuwid, ang higit na kapaki-pakinabang para sa imahe ng empress na nilikha ni Derzhavin ay ang enumeration ng kanyang pang-araw-araw na alalahanin na naglalayong dagdagan ang kapakanan ng bansa:

Felitsa luwalhati, luwalhati sa Diyos,

Sino ang nagpatahimik sa mga laban;

Na ulila at kahabag-habag

Tinakpan, binihisan at pinakain;

... Pantay na nagbibigay liwanag sa lahat ng mortal,

Ang may sakit ay nagpapahinga, nagpapagaling,

Ang paggawa ng mabuti ay para lamang sa kabutihan.

.... Pagkakalag sa isip at kamay,

Mga utos na mahalin ang mga kalakalan, agham

At makahanap ng kaligayahan sa bahay.

Sa kaibahan sa "seremonyal" na mga paglalarawan ni Catherine, itinala din ni Derzhavin ang mga tampok ng panloob na hitsura ni Catherine: ang kanyang kahinhinan, pakiramdam ng tungkulin, pananaw, pag-unawa sa mga kahinaan at pagkukulang ng tao. Sa "Felitsa" ang formula ni Derzhavin na "nasa trono - isang lalaki" ay ipinahayag:

Tanging hindi ka masasaktan,

Huwag masaktan ang sinuman

Nakikita mo ang kamangmangan sa pamamagitan ng iyong mga daliri,

Ang kasamaan lamang ang hindi kayang tiisin nang mag-isa;

Itinutuwid mo ang mga maling gawain nang may pagpapalayaw,

Alam mo talaga ang presyo ng mga ito ...

Si Catherine II sa ode ni Derzhavin ay "hindi gaanong mapagmataas", "magiliw sa negosyo at sa mga biro", "kaaya-aya sa pagkakaibigan", "mapagbigay", kaya tinawag niya siyang "isang maikling anghel", "mapayapa".

Tulad ng kanyang mga hinalinhan na sina Lomonosov at Sumarokov, si Derzhavin ay pinangungunahan ng mga ideya tungkol sa isang napaliwanagan na absolutong monarkiya bilang isang perpektong sistema ng estado para sa Russia. Sinubukan ni Derzhavin na ipakita na ang mga positibong katangian ni Catherine II bilang isang pinuno ay batay sa kanyang mga katangian ng tao. Ang kanyang "Felitsa" ay matagumpay na nakayanan ang kanyang mga tungkulin sa estado dahil siya mismo ay isang tao, at hindi isang diyos, hindi isang supernatural na nilalang, at naiintindihan ang lahat ng mga pangangailangan at kahinaan ng tao. Hindi nilimitahan ni Derzhavin ang kanyang sarili sa "Felicia": ang mga kaisipan at larawan ng oda na ito ay nabuo kapwa sa "The Image of Felitsa", at sa "Vision of Murza", at sa ode na "For Happiness".

Ang imahe ng perpektong pinuno - Felitsa - sa mga odes ni Derzhavin ay nagbabago, nagkakaroon siya ng isang kritikal na saloobin sa empress, na dati niyang tinula. Kaya, si G.R. Derzhavin, na nagpapakita ng dignidad ng Empress, ang kanyang mga talento at kakayahan, sa parehong oras ay hinahangad na ipakita na ang mga positibong katangian ni Catherine II bilang isang pinuno ay batay sa kanyang mga katangian ng tao.

Catherine II sa nobela ni Pushkin na "The Captain's Daughter"

Ang imahe ni Catherine II sa nobelang The Captain's Daughter ni Pushkin, tulad ng matagal nang nabanggit ng mga siyentipiko, ay tumutugma sa pangalawang tradisyon ng paglalarawan ng Empress sa panitikan at pagpipinta noong ika-18 siglo; sa partikular, napansin ng mga mananaliksik ang malapit na koneksyon sa pagitan ng imahe ni Catherine sa episode ng kuwento at ang larawan ni V.L. Borovikovsky "Catherine II para sa paglalakad sa Tsarskoye Selo Park" (tingnan ang Appendix No. 2)..

Noong 1937, banayad na sinabi ni Viktor Shklovsky: "Ibinigay ni Pushkin si Catherine ayon sa larawan ni Borovikovsky. Ang larawan ay itinayo noong 1781 at na-update sa memorya ng isang ukit ni Utkin noong 1827. Sa oras na isinulat ang The Captain's Daughter, ang ukit na ito ay nasa isip ng lahat. Sa portrait, si Catherine ay inilalarawan sa isang damit ng tag-araw sa umaga, sa isang takip sa gabi; malapit sa kanyang mga paa ang isang aso; Sa likod ni Catherine ay mga puno at isang monumento sa Rumyantsev. Puno at namumula ang mukha ng empress. Ang magkatulad na mga saloobin ay ipinahayag ng mahuhusay na kritiko sa panitikan na si Yu.M. Lotman sa kanyang pananaliksik sa Pushkin: "Sa literatura ng pananaliksik, ang koneksyon sa pagitan ng imahe ng empress sa kuwento at ang sikat na larawan ng Borovikovsky ay itinuro nang may mahusay na kahusayan. ”

Pinahahalagahan ni A.S. Pushkin sa isang makasaysayang pigura, isang monarko, ang kakayahang magpakita ng "kasarili ng tao" (Yu.M. Lotman), pagiging simple ng tao.

Mukhang mahalaga na gumawa ng isang digression tungkol sa mga personal na katangian ni Catherine II. Ayon sa mga istoryador, siya ay isang natatanging personalidad: matalino, matalino, mahusay na pinag-aralan. Sa 17 taon na lumipas mula noong siya ay dumating sa Russia hanggang sa kanyang pag-akyat sa trono, masigasig niyang pinag-aralan ang bansa kung saan siya nakatakdang manirahan at maghari - ang kasaysayan, kaugalian at tradisyon, kultura; sapat na upang alalahanin ang matigas na pag-aaral sa sarili ni Catherine bago mapunta sa kapangyarihan - isang masigasig na pag-aaral ng isang hindi katutubong wikang Ruso para sa kanya, masigasig na pagbabasa ng mga libro - sa una ay mga nobelang Pranses, at pagkatapos ay ang mga gawa ng mga pilosopo - mga tagapagturo, mga istoryador, mga gawa ng sikat abogado at ekonomista. Nakuha ang reputasyon ng hinaharap na Russian Empress, ipinakita ni Catherine ang isang kahanga-hangang pag-iisip, pag-unawa sa mga tao, ang kakayahang pasayahin sila, ang kakayahang makahanap ng mga taong katulad ng pag-iisip at pukawin ang tiwala sa kanila. Ang interes ay ang "Autobiographical Notes" ni Catherine II, na nagbigay liwanag sa personalidad at mga aktibidad ng Empress. Ang "Mga Tala" ay isinulat niya sa Pranses, na inilathala noong 1859 sa London ni A.I. Herzen. At, kahit na ang isa ay hindi maaaring hindi sumasang-ayon sa opinyon ng maraming mga kritiko na sa mga "Mga Tala" na ito ang Empress ay hindi ganap na taos-puso (kahit na sa maagang pagkabata, ang buhay ay nagturo sa kanya na maging tuso at magpanggap), gayunpaman ay nagbibigay sila ng ideya ng \ u200b\u200bCatherine, umaakit ng maraming artista at makata. Sa pagsasaalang-alang na ito, lalo kaming interesado sa isa sa mga fragment ng "Mga Tala" - "The Moral Ideals of Catherine II", na nagpapahintulot, sa isang tiyak na antas ng pagwawasto, upang palalimin ang aming pag-unawa sa pambihirang personalidad ni Catherine II:

“Maging maamo, mapagkawanggawa, magagamit, mahabagin at mapagbigay; hayaang ang iyong kadakilaan ay hindi hadlang sa iyo na magpakumbaba sa maliliit na tao nang may mabuting kalooban at ilagay ang iyong sarili sa kanilang posisyon, upang ang kabaitang ito ay hindi kailanman humingi ng iyong kapangyarihan o kanilang paggalang. Makinig sa lahat ng bagay na kahit na medyo nararapat pansin ... Kumilos sa paraang mahal ka ng mabubuting tao, natatakot ang masasamang tao at iginagalang ka ng lahat.

Panatilihin sa iyong sarili ang mga dakilang espirituwal na katangian na bumubuo sa natatanging pagkakakilanlan ng isang tapat na tao, isang mahusay na tao at isang bayani ...

Dalangin ko sa Providence na itatak nito ang ilang salitang ito sa aking puso at sa puso ng mga magbabasa nito pagkatapos ko.

Ang mga tampok na ito ng espirituwal na imahe ni Catherine ay makikita sa kuwento ni A.S. Pushkin na "The Captain's Daughter". Sa imahe ni Catherine II, ang pangarap ng isang napakatalino na manunulat na Ruso tungkol sa tunay na relasyon ng tao ay nakapaloob. Tiyak na ang katotohanan na "sa Catherine II, ayon sa kuwento ni Pushkin, kasama ang Empress, may nakatirang isang nasa katanghaliang-gulang na babae na naglalakad sa parke kasama ang isang aso," binibigyang diin ni Y.M. Lotman, "pinahintulutan siyang magpakita ng sangkatauhan. "Hindi siya mapapatawad ng Empress (Grinev), sabi ni Catherine II kay Masha Mironova. Gayunpaman, hindi lamang siya isang empress, kundi isang tao din, at ito ang nagliligtas sa bayani."

Ang mga mananaliksik, na isinasaalang-alang ang mga koneksyon sa pagitan ng panitikan at pagpipinta, ay wastong tandaan: "... Kung ang isang larawang larawan ay palaging, parang, isang sandali ay huminto sa oras, kung gayon ang isang pandiwang larawan ay nagpapakilala sa isang tao" sa mga aksyon "at" mga gawa na nauugnay. sa iba't ibang sandali ng kanyang talambuhay at pagkamalikhain.

Sa episode, na maaaring tawaging kondisyon na "The Meeting of Masha Mironova with Catherine II", si Pushkin ay malinaw na naglalarawan sa hitsura ni Catherine, ang kanyang pag-uugali, mga katangian ng karakter, estilo ng pag-uusap at paraan ng komunikasyon. "Kinabukasan, maaga sa umaga, si Marya Ivanovna ay nagising, nagbihis at tahimik na pumunta sa hardin. Ang umaga ay maganda, ang araw ay nag-iilaw sa mga tuktok ng mga linden, na naging dilaw sa ilalim ng sariwang hininga ng taglagas. Ang Ang malawak na lawa ay kumikinang nang hindi gumagalaw.Naglakad si Marya Ivanovna malapit sa isang magandang parang kung saan ang isang monumento ay itinayo lamang bilang parangal sa mga kamakailang tagumpay ni Count Peter Alexandrovich Rumyantsev.

Biglang tumahol ang isang puting asong English breed at tumakbo papunta sa kanya. Si Marya Ivanovna ay natakot at tumigil. Sa mismong sandaling iyon, isang kaaya-ayang boses ng babae ang umalingawngaw: "Huwag kang matakot, hindi siya mangangagat." At nakita ni Marya Ivanovna ang isang ginang na nakaupo sa isang bangko sa tapat ng monumento. Umupo si Marya Ivanovna sa kabilang dulo ng bench. Mataman siyang tiningnan ng ginang; at Marya Ivanovna, para sa kanyang bahagi, naghahagis ng ilang pahilig na mga tingin, pinamamahalaang suriin siya mula ulo hanggang paa. Nakasuot siya ng puting damit pang-umaga, night cap at shower jacket. Siya ay tila apatnapung taong gulang. Ang kanyang mukha, puno at namumula, ay nagpahayag ng kahalagahan at kalmado, at ang kanyang asul na mga mata at isang bahagyang ngiti ay may hindi maipaliwanag na kagandahan ... "

Sa kuwento ni Pushkin, tulad ng sa larawan ng Borovikovsky, nakikita natin ang isang nasa katanghaliang-gulang na ginang ("mga apatnapung taong gulang," ang isinulat ng may-akda), sa kasuotan sa bahay - "sa isang puting damit sa umaga, sa isang night cap at isang shower jacket. ," naglalakad sa hardin kasama ang isang aso. Ipinakilala ni Pushkin ang isang paglalarawan ng tanawin sa episode, na malapit sa background ng landscape kung saan inilalarawan si Catherine II sa pagpipinta ni Borovikovsky: mga dilaw na lindens, shrubs, isang malawak na lawa, isang magandang parang, "kung saan ang isang monumento ay katatapos lang. itinayo bilang parangal sa mga kamakailang tagumpay ni Count Peter Alexandrovich Rumyantsev" . Si Catherine ay may "puno at namumula" na mukha, "kaaya-aya at kalmado", na nagpapahayag ng "lambing at kalmado", na may asul na mga mata at bahagyang ngiti. Binibigyang-diin ng manunulat ang kaaya-aya at mapagmahal na boses ng Empress, ang kanyang paraan ng komunikasyon at pag-uusap na umaakit ng simpatiya: siya ang unang bumasag sa katahimikan, nakikipag-usap kay Masha; magiliw siyang nagsalita nang nakangiti, "itinaas at hinalikan", "hinaplos ang kaawa-awang ulila", nangakong aalagaan ang kanyang kinabukasan. Inihayag ni Pushkin ang mga tampok ng karakter ni Catherine, binibigyang diin ang kalabuan ng kanyang imahe: maaari siyang maging mahigpit, malamig pagdating sa kanyang mga kaaway, mabilis na galit sa paningin ng hindi pagkakasundo, pagkakasalungatan sa kanyang mga salita at opinyon (habang siya ay "sumigaw" nang hindi sumang-ayon si Masha na si Grinev ay "isang imoral at nakakapinsalang scoundrel" na sumali sa Pugachev!). Kasabay nito, ito ay pinangungunahan, at ito ay binibigyang-diin ni Pushkin, tulad ng mga katangian ng karakter tulad ng pagtugon, awa, ang kakayahang magpasalamat ("... Ako ay may utang na loob sa anak na babae ni Kapitan Mironov .... ayusin mo ang iyong kalagayan”). Napansin ng manunulat ang pagiging simple ni Catherine II (nakinig ang empress sa isang ulila, ang anak na babae ng isang simpleng commandant ng isang malayong kuta), ang kanyang pagpayag na tulungan ang mahirap na batang babae at si Grinev, ang kanyang pagkaasikaso (nakinig siyang mabuti kay Masha, naunawaan siya, pinauwi siya hindi sa paglalakad, ngunit sa isang karwahe ng hukuman). Sa episode na ito ng kuwento, hayagang ipinahayag ni Pushkin ang kanyang saloobin kay Catherine: "... ang mga asul na mata at isang bahagyang ngiti ay may hindi maipaliwanag na kagandahan", "Lahat ay umaakit sa puso at inspirasyon ng kumpiyansa," isinulat niya. Ang mismong istilo ng paglalarawan, ang kalmadong paraan ng pagsasalaysay, ang bokabularyo na pinili ng manunulat ay binibigyang-diin ang kanyang saloobin kay Catherine II: higit sa isang beses ang mga salitang tulad ng "ngiti" (tatlong beses), "kaaya-aya" (boses, mukha), "mapagmahal. ” (boses), “magiliw” (lumingon), “mabait” (kaawa-awang ulila).

Naniniwala ang ilang mananaliksik na ang gayong imahe ni Catherine II, tao, at hindi "conditionally odic" (Yu.M. Lotman), ay nauugnay sa pagnanais na "ibaba" ang kanyang imahe, bukod pa rito, "ilantad" siya bilang isang pinuno na hindi karapat-dapat sa kanyang misyon ng estado. Tila isang mas patas na pananaw ni Yu.M. Lotman, na kumbinsido na si Catherine II ay naglalaman ng pangarap ni Pushkin ng tunay na relasyon ng tao, ang kakayahan ng monarko na umangat sa malupit na siglo, "habang pinapanatili ang sangkatauhan, dignidad ng tao at paggalang. para sa buhay ng ibang tao."

Ang isang katulad na imahe ni Catherine II sa kwentong "The Captain's Daughter" ay nauugnay sa pananaw sa mundo ng yumaong Pushkin, na itinuturing na ang pinakamahalagang katangian ng isang monarko ay ang kakayahang maging maawain, maawain (hindi sinasadya na ang tema ng awa ay isa sa mga pangunahing sa gawain ni Pushkin sa mga nakaraang taon: ang makata ay itinuturing na isa sa kanyang pinakamahalagang espirituwal na merito na siya ay "tumawag para sa awa sa mga nahulog" (ang tula na "Monumento"), pati na rin maging simple sa relasyon sa mga tao (ang pagiging simple ng tao, sa kanyang opinyon, ay ang batayan ng kadakilaan, pinag-uusapan niya ito sa tulang "Kumander"). Ang batayan ng paglalarawan ni A.S. Pushkin sa imahe ni Catherine II sa kuwento ay ang pangarap ng isang makinang Ang manunulat na Ruso tungkol sa gayong sistema ng estado na ibabatay sa mga relasyon ng tao, at tungkol sa gayong patakaran na, gaya ng tumpak na tinukoy ni Y.M. Lotman, "itinataas ang sangkatauhan sa isang prinsipyo ng estado na hindi pinapalitan ang mga relasyon ng tao sa mga pulitikal, ngunit binabago ang pulitika sa sangkatauhan. .

Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang imahe ni Catherine II ay sa maraming aspeto laban sa imahe ni Yemelyan. Si Pugachev ay lumitaw sa kuwento mula sa "turbid swirling snowstorm" bilang isang uri ng werewolf, isang fiend of hell: "something black", "o isang lobo, o isang tao." Hindi nakakagulat na si Savelich ay tumawid sa kanyang sarili at nagbasa ng isang panalangin sa harap ng "paninirahan" ng impostor, kung saan, kung saan, kung saan, ay namamalagi sa isang pagmuni-muni ng mala-impyernong apoy: mga pulang kamiseta, mga caftan at "mga mukha", nagniningning na mga mata, mamantika na mga kandila. Oo, at mayroong "palasyo" na ito "sa sulok ng sangang-daan" - Ang lugar, ayon sa popular na paniniwala, ay hindi malinis. Lumilitaw ang Empress sa tagpuan ng Hardin ng Eden na may mala-anghel na asul na mata: sa isang puting damit, na may puting aso, na napapalibutan ng mga puting swans. At kapag nabasa natin kung paano pinaliliwanagan ng araw ang mga dilaw na tuktok ng mga linden sa hardin na ito, naaalala natin ang papel na ginto sa mga dingding ng kubo ni Pugachev. Sinusubukan ng impostor na palamutihan ang kanyang sarili ng artipisyal na kadakilaan - pinagkalooban ng kapangyarihan mula sa Diyos, tila isang ordinaryong ginang. Ngunit ang parehong mga imahe ay hindi maliwanag. Ang mala-anghel na halo ni Catherine ay kumukupas kung matatandaan natin na sa kanyang pangalan ang mga dila at butas ng ilong ng mga tao ay napuputol, ang mga inosente ay inaresto, at isang hindi makatarungang paglilitis ang ginawa. At si Pugachev, kahit na napapalibutan siya ng mga mukhang demonyo, ay nakaupo pa rin "sa ilalim ng mga icon", at ang leon at agila, kung saan ang rebelde ay inihalintulad sa isa sa mga epigraph at sa Kalmyk fairy tale, ay hindi lamang mga maharlikang mandaragit. , ngunit mga simbolo din ng mga ebanghelista. Kaugnay ng pagbuo ng konsepto ng relasyon ng estado para sa Pushkin, ang imahe ng tsar ay napaka-kaugnay. Sa kwento, ang imaheng ito ay personified sa dalawang tao: Ekaterina at Pugachev (alinsunod sa dalawang polar na ideya tungkol sa legalidad ng magsasaka at ng gobyerno). Ang mga perpektong tampok na ibinigay ni Pushkin sa mga pinuno ay nagpakita ng kanilang sarili sa kanilang saloobin kay Grinev. Si Pugachev ay ginagabayan hindi lamang ng lohika ng isip, iyon ay, ang mga batas ng kanyang kampo, kundi pati na rin ng "lohika ng puso": "Ipatupad ang ganito, isagawa ang ganyan, ang pabor na ganyan: ito ang aking kaugalian. ” Iniligtas niya sina Pyotr Grinev at Masha Mironova na salungat sa mga batas ng kampo, at sa hindi pagkakapare-parehong ito ay ipinahayag ang pinakamahusay na mga katangian ng kanyang karakter.

Kaya, ang mga pananaw ng may-akda ay nagiging malinaw: ang mga ito ay nakabatay sa pagnanais para sa isang patakaran na nag-aangat sa sangkatauhan sa ranggo ng isang prinsipyo ng estado. Ang sinumang pinuno ay dapat una sa lahat ay magabayan ng kanyang mga damdamin, at pagkatapos lamang ng tungkulin. Walang alinlangan, naunawaan ni Pushkin na ang kanyang teorya ay higit na utopian. Sa paglikha nito, tinutulan niya ang kanyang ideal sa umiiral na kaayusan ng mundo.

Konklusyon

Ang panahon ni Catherine II ay nakikita bilang isa sa mga makikinang na panahon ng kasaysayan ng Russia, ang panahon ng tunay na kadakilaan ng Estado ng Russia. Nakalulungkot na ang modernong tao ay hindi kusang-loob na bihasa sa mga detalye ng sinaunang buhay, na ang mga dakilang pangyayari sa nakaraan, na maaari at dapat ipagmalaki, ay nakalimutan na. Ang mga pangalan ng mga tao na ang kalooban, isip at talento ay nagsilbi sa Russia ay halos mabura sa memorya ng publiko.

Itinaas ni Catherine ang Russia sa isang antas ng karangalan at kaluwalhatian, na nagpapakita sa Europa na ang mga Ruso, matalinong pinamamahalaan, ay maaaring makamit ang lahat.

Si Catherine II ay isang pambihirang monarko. Nasa kanya ang lahat ng mga birtud na likas sa isang dakilang soberanya. Mula sa natitira sa lahat ng kapangyarihan, nakatanggap siya ng espesyal na paggalang at hinawakan sa kanyang mga kamay ang kanyang mga kaliskis ng sistemang pampulitika ng Europa. Bagaman sa isipan ng maraming henerasyon ng mga tao ay nananatili lamang siyang isang mapagkunwari na pinuno, hindi dapat kalimutan ng isa na para sa lahat ng eccentricity at hindi pagkakapare-pareho ng personalidad ni Catherine II at ang mga resulta ng kanyang paghahari, ito ay lalong napapansin na, kung ihahambing sa nakaraang panahon ng paghahari, pinatunayan ng kanyang panahon ang kaluwalhatian at kapangyarihan ng Russia bilang dakilang kapangyarihan.

Alam ni Catherine the Second kung paano palibutan ang sarili ng matatalino at mala-negosyo na mga tao. Sa kanyang kapanahunan na ang isang bilang ng mga pangunahing estado, pampulitika, mga tauhan ng militar, at mga tagalikha ng kultura, na suportado at inspirasyon ng monarko, ay dumating sa unahan. Ang gallery ng mga portrait ay nagbibigay ng kumpletong larawan ng lipunang Ruso noong panahong iyon. Mula sa mga pagpipinta ng A.P. Antropov, F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, mga kinatawan ng V.L. ng pinakamataas na aristokratikong bilog, militar, opisyal, klero, manunulat, makata, aktor, musikero, may-ari ng probinsya, artisan, magsasaka.

Sa pagpipinta at tula noong ika-18 siglo, nakikita natin ang dalawang tradisyon ng paglalarawan kay Catherine II - si Catherine ang mambabatas at si Catherine ang ordinaryong babae. Parehong napakahalaga para sa mga artista, makata noong panahong iyon, at para sa A. S. Pushkin. Hindi mo sinasadyang naaalala ang mga tula ni G. R. Derzhavin, na nakatuon sa kapanganakan ng apo ni Catherine II, kung saan tinutukoy ng makata ang maharlikang sanggol:

Maging master ng iyong mga hilig

Maging sa trono tao!

Ang motibo ng humanismo sa panahon ng paghahari ni Catherine the Great ay nagiging katangian ng lahat ng larangan ng kultura. Para sa bagong ideolohiya, ang pangunahing problema ay ang pagtatatag ng tunay na sangkatauhan sa lahat ng larangan ng buhay.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Anisimov E.V., Kamensky A.B. Russia noong ika-18 - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo: Kasaysayan. Mga makasaysayang dokumento. – M.: Miros, 1994.

2. Berdyaev N.A. Ideya ng Ruso // Panitikang Ruso - 1990. - No. 2-4.

3. Brikner A.G. Kasaysayan ni Catherine II. T.1. – M.: Sovremennik, 1991.

4. Brikner A.G. Kasaysayan ni Catherine II. - M .: Svorog at K, 2000.

5. Valitskaya A.P. Russian Aesthetics of the 18th Century: Isang Historikal at Problemadong Sanaysay sa Enlightenment Thought. – M.: Nauka, 1990.

6. Edad ng Enlightenment: Siglo XVIII: mga dokumento, mga memoir, mga monumento sa panitikan. – M.: Nauka, 1986.

7. Vodovozov V. Mga sanaysay mula sa kasaysayan ng Russia noong siglo XVIII. - St. Petersburg: Printing house ng F.S. Sushchinsky, 1982.

8. Derzhavin G.R. Odes. - L .: Lenizdat, 1985 ..

9. Derzhavin G.R. Mga Komposisyon: Mga Tula; Mga Tala; Mga liham. - L .: Fiction, 1987. - 504 p.

10. Catherine II. Mga gawa ni Catherine II. – M.: Sovremennik, 1990.

11. Zhivov V.M. Ang alamat ng estado sa Edad ng Enlightenment at ang pagkawasak nito sa Russia

12. Sumarokov A. Mga nakolektang gawa sa 2 volume. M., 2000.

13. Lotman Yu.M. Mga pag-uusap tungkol sa kulturang Ruso: buhay at tradisyon ng maharlikang Ruso (XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo). - St. Petersburg: Pravda, 1994.

14. Anak na babae ni Pushkin A.S. Captain. M., 1975.

Tsvetaeva M. Gumagana sa 2 volume. M .: Fiction, 1984.

Ang imahe ni Catherine II sa pagpipinta at tula noong ika-18 siglo at sa nobela ni A.S. Pushkin "Ang Anak na Babae ng Kapitan"

Ang ika-18 siglo ay ang siglo ng Russian Enlightenment. Ito ang edad ni Catherine II. Ito ang kasagsagan ng kulturang Ruso. Ang halata at nakatagong mga kabalintunaan ng napaliwanagan na edad ni Catherine, ang panloob na duality nito ay palaging nakakaintriga sa kamalayan ng publiko ng Russia. Sa panitikan at pagpipinta noong ika-18 siglo, ang pangarap ng isang perpektong pinuno ay nakapaloob sa imahe ng isang tunay na monarko, isang tao - Empress Catherine. Ano ang dapat na dakilang pinuno ng isang dakilang kapangyarihan: matalino at malakas, matapang at mapagmataas, o maaaring makatao at mahinhin?

archive ng materyal: 572836.zip

Kalashnikova Nadezhda Vasilievna Punong guro

Institusyong pang-edukasyon: sekondaryang paaralan ng MBOU No. 18, Polevskoy, rehiyon ng Sverdlovsk.

Posisyon: guro ng panitikan

Trabaho ng studyante:
Season 2006/2007
Mga misteryo ng Nevyansk Tower
Seksyon: Lokal na kasaysayan

'Sulatan mo ako ng sulat'. harap na mga titik
Seksyon: Pagpuna sa panitikan

Season 2008 / 2009
Aking birch, birch!
Seksyon: Pagpuna sa panitikan

Ang Caucasus sa buhay at gawain ni M.Yu. Lermontov
Seksyon: Pagpuna sa panitikan

Ang imahe ng lungsod sa mga taludtod ng Polevskie poets
Seksyon: Pagpuna sa panitikan

Ang imahe ni Catherine II sa pagpipinta at tula noong ika-18 siglo at sa nobela ni A.S. Pushkin `Ang Anak na Babae ng Kapitan`
Seksyon: Pagpuna sa panitikan

Ang imahe ni Ivan the Terrible sa panitikang Ruso
Seksyon: Pagpuna sa panitikan

Ang imahe ng isang pusa sa panitikang Ruso
Seksyon: Pagpuna sa panitikan

Ang tema ng `maliit na tao` sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo
Seksyon: Pagpuna sa panitikan

Season 2010 / 2011
Ang aking kaluluwa ay isang biyolin
Seksyon: Kasaysayan ng Sining

Season 2011 / 2012
'Well, doon at dito, kung saan sila ay tinatawag sa pangalan'
Mga Seksyon: Kumpetisyon na Pang-edukasyon na proyekto, Linggwistika, wikang Ruso

Mga artikulo ng may-akda
isinumite sa pagdiriwang ng guro ng mga ideyang pedagogical Open lesson
`Mga gawa ng nakalipas na araw, mga alamat ng sinaunang panahon...`. Pangwakas na aralin sa mga epiko, ika-6 na baitang
Reading competition na nakatuon sa Mother's Day `At ang pinakamahusay na ina sa mundo. Nanay ko`
Mga alamat ng mga tao sa mundo. Lesson-competition sa panitikan sa ika-6 na baitang

Ang imahe ng Russian Empress ay nagbigay inspirasyon sa mga artista mula sa iba't ibang panahon at henerasyon.

Inagurasyon ng Imperial Academy of Arts noong Hulyo 7, 1765. Hood. SA AT. Jacobi. 1889
Ibinigay ng may-akda

Halos tatlo at kalahating dekada ng paghahari Catherine II ang kanyang mga larawan ay ipininta ng mga nangungunang artista, parehong mga domestic at dayuhang master na dumating sa Russia. Sa harap at hindi masyadong harap, kailangan nilang maghatid ng ilang layunin. Ang mga pintor ay niluwalhati ang paghahari ni Catherine Alekseevna, kinakatawan siya bilang isang matalino at napaliwanagan na monarko, nilikha ang nais na imahe. Ang isang bilang ng mga komposisyon ay mariin na alegoriko sa kalikasan, ang iba ay nagpapakita ng empress halos sa isang parang bahay, nakakarelaks na kapaligiran - at lahat sila ay bumubuo ng isang kahanga-hangang gallery ng mga imahe, matingkad at lubhang kawili-wili.

Dapat kong sabihin na hindi lahat ng mga gawa ng mga pintor ay nagustuhan ng customer. Kaya, nagsalita ang Empress na may mapait na katatawanan tungkol sa larawang nilikha ni Alexander Roslin, na napapansin na mas mukha siyang Swedish cook. Hindi niya gusto ang larawan ng brush Vladimir Borovikovsky, na naglalarawan sa kanya sa mga kaswal na damit sa paglalakad sa Tsarskoye Selo Park (ang larawang ito ay naging tanyag lalo na salamat sa "Captain's Daughter" Pushkin).

Larawan ni Catherine II. Hood. A. Roslin. 1776–1777
Ibinigay ng may-akda

Ang imahe ng Empress, na tinawag na Dakila, ay nanatiling makabuluhan para sa sining ng Russia kahit na pagkatapos ng kanyang kamatayan - hindi sa parehong lawak, siyempre, tulad ng imahe. Peter I, ngunit gayon pa man. Malinaw na matunton ang dalawang panahon ng gayong interes sa sining - ito ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang panahon pagkatapos ng mga dakilang reporma ni Alexander II, at ang simula ng ika-20 siglo, ang Panahon ng Pilak. Ngunit una, tungkol sa lifetime gallery ng reyna.

ngiti ni Princess Fike

Ang unang larawan ni Catherine, noong hindi pa siya si Catherine, ngunit isang napakahinhin na prinsesa ng bahay ng Anhalt-Zerbst, ay kabilang sa brush. Anna Rosina de Gask(nee Lisevskaya, 1713-1783) - mga kinatawan ng isang buong pamilya ng mga pintor (kung saan ang kanyang nakababatang kapatid na babae, ang artista Anna Dorothea Terbusch-Lisevskaya- isa sa mga natitirang "muse" ng pagpipinta ng siglo XVIII).

Sa portrait na nakikita natin Sophia Augusta Frederick ng Anhalt-Zerbst sa edad na 11, ngunit malinaw na ang batang imaheng ito ay nagpapakita ng mga katangian ng karakter ng hinaharap na empress ng Russia. Si Prinsesa Fike (ganyan ang kanyang palayaw sa bahay) ay tumitingin sa manonood nang maasikaso at sa parehong oras, na parang mayabang. Ang manipis na pursed lips ay nagpapatibay sa impresyong ito. At sa parehong oras, sa unang pagkakataon, isang tampok ang lilitaw dito na sa kalaunan ay nakikilala ang halos lahat ng mga larawan ni Catherine - ang kanyang ngiti sa trademark. Sa pangkalahatan, sinubukan ng mga artista noong ika-18 siglo na magpinta ng mga larawan ng mga nakangiting modelo noong nagtrabaho sila upang mag-order. Isang ngiti na pinalaki, na ginawang mas kaakit-akit ang imahe. Ang isa pang bagay ay hindi ito para sa lahat.

Ang ngiti ni Catherine ay higit pa sa isang ngiti ayon sa portrait tradition. Ito ay isang instrumento ng patakaran nito, ang komunikasyon nito, isa sa napakarami, ngunit hindi hindi mahalaga. Kung babalik tayo sa mga alaala ng kanyang mga kapanahon, kung gayon sa karamihan ng mga kaso ay makakahanap tayo ng isang paglalarawan ng mabait, maawain, nakakaakit na ngiti na ito. At alam ni Catherine kung paano maakit ang mga puso nang mahusay. Nakangiting pumasok din siya sa klasikal na panitikan ng Russia. Kapag lumilikha ng dalawa sa pinakasikat na mga imahe ng Empress sa mga pahina ng mga gawa ng sining - sa The Captain's Daughter and The Night Before Christmas - Pushkin at Gogol kahit na gumamit ng parehong mga salita: ang Russian Empress ay may asul na mga mata at isang bahagyang ngiti, kaya kayang lupigin ang lahat sa paligid.

Canny

Ngunit lumipas ang oras. Ang batang babae ay naging nobya ng tagapagmana ng trono ng Russia at dumating sa Russia. At sa lalong madaling panahon siya ay naging Grand Duchess Ekaterina Alekseevna. Ilang larawan niya mula sa panahong iyon ang nakaligtas.

Larawan ng Grand Duchess Ekaterina Alekseevna. Hood. L. Caravak. 1745
Ibinigay ng may-akda

Ang may-akda ng isa sa mga una ay isang Pranses Louis Caravaque(1684-1754), na nagkamit ng katanyagan bilang pintor ng larawan sa korte noong Peter I. Sa loob ng maraming taon sa Russia, muling iginuhit niya ang halos lahat ng miyembro ng imperyal na pamilya, at ang batang si Ekaterina Alekseevna ay walang pagbubukod, na inilalarawan ng artist sa kanyang paboritong paraan - na parang natatakpan ng manipis na ulap. Ang larawang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinigilan na kagandahan, at ang isang bahagya na kapansin-pansin na ngiti ay may mahalagang papel dito, na pinamamahalaang mahuli ng master, ngunit pinamamahalaan din niyang ipakita ang hindi masyadong bukas at taos-pusong kalikasan ng hinaharap na empress. Siya, tulad ng sinasabi nila, ang nasa isip niya - isang kalidad na nahulaan mamaya ng iba pang mga pintor.

Larawan ng Grand Duchess Ekaterina Alekseevna sa isang suit ng pangangaso. Hood. G. K. Groot. 1740s
Ibinigay ng may-akda

Napakagandang portrait Georg Christoph Groot(1716–1749), na kumakatawan kay Catherine sa iba't ibang sitwasyon, partikular sa pangangaso. Ang Grand Duchess ay palaging nakangiti sa kanila, at ang kanyang mukha ay medyo nakatutok. Sa mga canvases Pietro dei Rotari(1707-1762) Si Catherine, sa kabaligtaran, ay lubhang hindi kawili-wili: siya ay isang buong babae, mapayapa at kahit na medyo hiwalay na nakatingin sa manonood, kahit na ang bilog ng kanyang mukha ay ginagawang medyo kaaya-aya ang kanyang imahe. Ang uri ng portrait na ito ay kasunod na ginawa Ivan Argunov(1729–1802), Rotary student, at Alexey Antropov(1716-1795), na naglalarawan kay Catherine na nakaupo sa trono, na may setro at globo, noong 1766. Napakaliit ng buhay sa nakapirming imahe ng Empress. Sa wakas, pareho Anna Rosina de Gask nagpinta ng larawan ng pamilya nina Peter at Catherine na may isang batang lalaki sa pahina (sa paraang ito, ang kanilang ipinares na larawan ni Groot ay naisakatuparan din): dito ang mga static na larawan ng tagapagmana ng trono ng Russia at ng kanyang asawa ay nagbibigay sa larawan ng isang emasculated na karakter.

Sa paghahanap ng isang canonical na imahe

Sa unang dekada ng paghahari ni Catherine, isang Dane ang kanyang pintor sa korte. Vigilius Eriksen(1722–1782). Siya iyon, kasama ang Italyano Stefano Torelli(1712–1780) nilikha ang opisyal, kanonikal na imahe ng empress. Maraming mga larawan ng Eriksen ay nakikilala sa pamamagitan ng isang patag na karakter at mahinang pagpapahayag. Si Ekaterina ay mukhang isang static na manika sa kanila, bilang isang panuntunan, na may isang hiwalay na ekspresyon sa kanyang mukha: ang kanyang mga tampok ay hindi masyadong kaakit-akit, at ang kanyang ngiti ay medyo pilit. Ang isang mas hindi natural na imahe ay mahirap isipin. Kahit na ang isang napaka-orihinal na larawan ng Empress sa isang shugai at kokoshnik ay hindi nag-iiwan ng pinakamahusay na impresyon: ang matandang babae na tumitingin sa amin ay hindi pumukaw ng maraming pakikiramay.

Larawan ni Catherine II na nakasakay sa kabayo. Hood. W. Eriksen. Pagkatapos ng 1762
Ibinigay ng may-akda

Ngunit sa kabila ng isang pinigilan na malikhaing istilo ng artist, mahal ni Catherine II ang larawan ni Eriksen, kung saan siya ay inilalarawan sa sandali ng kudeta sa kanyang minamahal na kabayong si Brilliant, sa isang damit sa anyo ng Preobrazhensky Regiment. Tila, tumugon siya sa kinakailangang pagluwalhati, na napakahalaga para sa Empress sa pagbanggit ng "rebolusyon" noong 1762. Si Torelli, sa kabilang banda, ay lumikha ng higit sa lahat alegoriko canvases na may mga imahe ni Catherine, canonizing ang imahe ng empress sa anyo ng Minerva, at sa mga seremonyal na portrait ng kanyang brush, tandaan namin, ang empress ay mukhang mas matingkad kaysa sa mga painting ng Eriksen. Gayunpaman, sa larawang ipininta ni Torelli sa damit na Ruso, tila siya ay ganap na seryoso (kahit na walang ngiti) at gumawa ng isang medyo hindi kanais-nais na impresyon.

Larawan ni Catherine II. Hood. F.S. Rokotov. 1763
Ibinigay ng may-akda

Ang Canonical ay maaaring tawaging portrait ng Empress sa profile, na nilikha ni Fedor Rokotov(1735(?)-1808) ilang sandali matapos ang kanyang koronasyon, noong 1763: itong imahe niya ang isa sa pinakasikat. Nakaupo si Catherine II sa trono na may isang setro sa kanyang nakaunat na kamay, ang malambot na mga tampok ng kanyang mukha ay ginagawang espirituwal ang kanyang profile, at ang pose na kinuha niya ay medyo magaan kaysa mabigat - salamat sa lahat ng ito, isang pakiramdam ng isang tiyak na salpok, nakaharap sa harap. , ay hindi lubos na inaasahan mula sa isang pormal na larawan. Ang Empress, kumbaga, ay nakadirekta sa hinaharap, sa mga plano at pagbabago. Ang larawang ito ay walang alinlangan na isa sa mga pinakadakilang tagumpay sa gallery ng mga opisyal na larawan ng empress. Kasunod nito, nilikha din ni Rokotov ang kanyang larawan na may mga palatandaan ng Order of St. George. Dito, si Catherine ay parehong maringal at kaakit-akit: ang kanyang magiliw na ngiti ay nabaling sa kanyang mga tapat na sakop.

artistang Swedish Alexander Roslin(1718–1793), na nagtrabaho sa Russia noong ikalawang kalahati ng 1770s, ay siya ring nagpinta ng larawang hindi nagustuhan ng customer. Tila ang larawang ito ay talagang ang pinaka-kapus-palad sa lahat sa mga tuntunin ng aesthetic na impresyon na ibinubunga nito: Si Catherine ay tila isang malabong matandang babae, at ang kanyang ngiti ay hindi gaanong nagbibigay sa kanyang kagandahan bilang nagpapahayag ng ilang pagkasuklam. Ang larawan ni Roslin ay kinopya ni Karl Ludwig Christinek, na halatang pinalambot ang mga katangian ng imahe ng reyna.

Mga alegorya sa isang ibinigay na tema

Masasabi nating ang klasikong nakangiti at kaakit-akit na imahe ni Catherine sa pagpipinta ay ipinanganak noong unang bahagi ng 1780s, iyon ay, humigit-kumulang sa kalagitnaan ng kanyang paghahari. Bumagsak siya sa kasaysayan. Ang mga tamang tampok sa kanyang representasyon ay natagpuan sa wakas.

Larawan ni Catherine II. Hood. R. Brompton. Sa paligid ng 1782
Ibinigay ng may-akda

Nasa 1782, isang ganap na kaakit-akit, maliwanag at espirituwal na imahe ng Empress ang lumilikha Richard Brompton(1734–1783), isang makikinang na pintor ng Ingles, na naging pintor ng korte ng Empress sa loob ng ilang taon. Marahil ito ang pinakamatingkad na larawan ni Catherine na ipininta.

Ngunit ang maringal na kasiyahan ng empress ay nakatanggap ng natapos na sagisag nito, siyempre, sa mga larawan ng trabaho. Dmitry Levitsky(1735–1822), bukod sa kung saan nakatayo ang imahe ni Catherine the Legislator sa Temple of the Goddess of Justice (1783). Ang ikalawang alon ng mga alegorya na paglalarawan ng Empress ay higit na pinasimulan ni Nikolay Lvov- isang arkitekto, makata, musikero, draftsman at engraver, pati na rin ang isang kaibigan ni Levitsky.

Portrait of Catherine II - mambabatas sa templo ng diyosa ng Katarungan. Hood. D.G. Levitsky. 1783
Ibinigay ng may-akda

Sa katunayan, iminungkahi ni Lvov ang "programa" ng canvas na ito. Lumilitaw dito si Catherine hindi sa kasuotan ng isang sinaunang diyosa - ang patroness ng mga agham at sining, ngunit sa klasikong imahe ng isang matagumpay, mambabatas at tagapag-alaga ng kapakanan ng kanyang mga nasasakupan. Ang liwanag na chiton ng pari ay sumisimbolo sa kadalisayan ng kanyang mga iniisip at gawa; isang laurel wreath at isang seascape na may mga barko - mga tagumpay at tagumpay ng militar sa larangan ng diplomasya; Ang mga poppies na sinunog sa altar ng Themis ay isang mapagbantay na pangangalaga para sa hustisya, at ang isang agila na may mga kulog ay nagbibigay sa marilag na imahe ng isang pagkakahawig sa Jupiter. Para sa lahat ng kanilang pormalidad, ang mga larawan ng Levitsky (at may ilan sa kanilang mga variant at pag-uulit) ay nakikilala sa pamamagitan ng paglikha ng isang imahe ng isang malambot, mabait, na naghihikayat sa iba at sa parehong oras ay isang tiwala sa sarili na reyna, at, sa pamamagitan ng ang paraan, ang ngiti na napakatalino kayang ihatid ng pintor na ito ay gumaganap dito ng napakahalagang papel.

Larawan ni Catherine II sa isang travelling suit. Hood. M. Shibanov. 1787
Ibinigay ng may-akda

Ang pagtatapos ng 1780s sa portrait gallery ni Catherine ay kinakatawan ng kanyang larawan sa isang paglalakbay na costume, na ipininta ng isang dating serf, artist Mikhail Shibanov(Ang talambuhay na impormasyon tungkol sa kanya ay lubhang mahirap makuha), na isinulat sa kanyang sikat na paglalakbay sa Crimea (1787). Ang larawang ito ay kawili-wili para sa kanyang silid, "homely" na karakter, at ang empress ay tumingin sa kanya kahit papaano malungkot at kahit na medyo nagulat. Ang bersyon na ito ng kanyang representasyon ay halos hindi tumutugma sa naitatag na opisyal na tradisyon ng nakalarawan na paglalarawan ng reyna, at ang presensya nito sa gallery ng mga larawan ng empress ay makabuluhan.

Catherine II sa paglalakad sa Tsarskoye Selo Park (na may Chesme Column sa background). Hood. V.L. Borovikovsky. 1794
Ibinigay ng may-akda

Sa wakas, sa mga huling taon ng kanyang buhay, nahuli si Catherine Johann Baptist Lampi the Elder(1751–1830) at Vladimir Borovikovsky(1757–1825), bagaman ang huli ay mayroon ding mas naunang pormal na larawan ng Empress. Pareho sa mga gawang ito ay hindi nakalulugod sa tumatandang monarko. Sinubukan ni Lampi na kunin ang baton ni Levitsky sa pamamagitan ng paglalarawan kay Catherine na itinuturo ang mga alegorikong pigura ng Fortress at Truth. Ngunit ang reyna ay mukhang sobra sa timbang at mabigat, ang kanyang mukha ay namumugto, at sa kabuuan ay gumagawa ito ng isang medyo nakakasuklam na impresyon (ito ay bahagyang naitama ng pintor sa isa pang seremonyal na larawan ni Catherine). Ang larawan ni Borovikovsky (kilala sa dalawang bersyon) ay nagpapakita ng empress sa purong "tahanan" na mga kondisyon - sa isang regular na paglalakad sa Tsarskoye Selo park, ngunit sa parehong oras ito ay hindi walang alegorya (ang background sa isa sa mga pagpipilian ay ang Chesme column, sa pangalawa - ang Cahul obelisk). Ang Empress ay naglalakad, nakasandal sa isang tungkod, na sinamahan ng kanyang minamahal na Italyano na greyhound na si Zemira, ngumingiti nang may pagpipigil, na nagiging sanhi ng pakikiramay, na higit sa lahat ay lumitaw dahil sa kaakit-akit na impormal na kapaligiran. Ito ang kaaya-ayang impresyon na nagsilbing batayan para kay Pushkin upang lumikha ng sikat na yugto ng kwentong "The Captain's Daughter" (pamilyar ang makata sa larawan mula sa ukit ni Nikolai Utkin, napakapopular sa kanyang panahon).

Catherine II. Bust ni F.I. Shubin
Ibinigay ng may-akda

Ang klasikong imahe ni Catherine sa iskultura ay nilikha Fedor Shubin. Ang mga bust ng kanyang trabaho ay nagpapakita sa amin ng empress bilang kaakit-akit, mabait at nakangiti gaya ng mga painting ni Levitsky.

Catherine mula sa ika-19 na siglo

Ang posthumous pictorial na katanyagan ni Catherine ay nagsimula lamang noong 1860s. Ito ang panahon ng siglo ng kanyang paghahari. Sa makasaysayang pagpipinta ng Russia noong panahong iyon, ang imahe ng dakilang empress noong ika-18 siglo, tila, unang lumitaw sa isang purong pagpipinta ng mag-aaral ng isang Polish na pintor. Ivan Miodushevsky, na nag-aral sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg. Ang larawan ay ipininta noong 1861 ayon sa programang pang-akademiko, at para sa sketch nito ang may-akda ay iginawad ng isang malaking medalyang pilak. Ito ay isang “Scene from The Captain's Daughter” ni A.S. Pushkin", na naglalarawan sa sandaling inihatid ng Empress ang liham Masha Mironova patawad Petra Grineva. Ang isang domestic na eksena ng isang pampanitikan ay nagbubukas sa mga silid ng Catherine Palace sa Tsarskoe Selo sa presensya ng isang hindi likas na kabataan. Pavel Petrovich at mga prinsesa Ekaterina Dashkova. Ang hitsura ng empress dito ay medyo malapit sa mga nakikita natin sa mga larawan ng Lampi, ngunit makabuluhang pinarangalan.

Empress Catherine II sa M.V. Lomonosov. Hood. I.K. Fedorov. 1884
Ibinigay ng may-akda

Dalawa pang piraso, guhit mula 1880 Alexey Kivshenko(1851–1895) at pagpipinta ng isang hindi kilalang pintor Ivan Fedorov, nilikha noong 1884, ay nakatuon sa parehong kaganapan - isang pagbisita ni Catherine II Mikhail Lomonosov noong 1764. Sa parehong mga kaso, ang empress, sa isang magaan na damit, na sinamahan ng kanyang mga kasamahan, ay nakaupo at nakikinig nang mabuti sa mga paliwanag ng dakilang iskolar.

Sa larawan ng sikat na makasaysayang pintor Valeria Jacobi(1833–1902) ay nagpapakita ng seremonya ng inagurasyon ng Academy of Arts noong 1765. Ang canvas na ito ay nilikha noong 1889 para sa ika-125 anibersaryo ng Academy. Dito ipinakita ng artista sa madla hindi lamang ang empress ang kanyang sarili, kundi pati na rin ang isang malaking bilang ng mga courtier, mga kilalang figure ng kultura at sining ng panahon ng kanyang paghahari ( Panin, Razumovsky, Dashkov, Betsky, Sumarokov at marami pang iba). Sa proseso ng trabaho, lumingon siya sa mga kilalang larawan ng mga figure na ito, at ang kanyang Catherine ay tila umalis sa front profile canvas ni Fyodor Rokotov.

Nakakapagtataka na sa mga dingding ng bulwagan kung saan nagbubukas ang pagdiriwang, si Jacobi ay "nag-hang" ng mga kuwadro na gawa ng panahon ni Catherine, kabilang ang mga alegorikal na larawan ng Empress ni Torelli (sa anyo ng Minerva) at Levitsky (sa anyo ng isang pari ng diyosa ng Katarungan), kahit na ang isa o ang iba pang larawan noong 1765 ay hindi pa umiiral.

Catherine II sa kabaong ni Empress Elizabeth. Hood. N.N. Sinabi ni Ge. 1874
Ibinigay ng may-akda

Walang alinlangan, ang pinakatanyag na gawa ng pagpipinta ng kasaysayan ng Russia, kung saan ang imahe ni Catherine ay hindi lamang naroroon, ngunit gumaganap ng isa sa mga pangunahing tungkulin, ay ang pagpipinta. Nicholas Ge(1831-1894) "Catherine II sa kabaong ni Empress Elizabeth" (1874). Ang gawaing ito, na lubhang kawili-wili mula sa isang komposisyon at coloristic na pananaw, ay nagpapakita kay Catherine sa pagdadalamhati: sinamahan ni Dashkova, pumunta siya sa kabaong Elizabeth Petrovna, na, gayunpaman, ay hindi minarkahan. Ang kilusang ito sa harapan ay kaibahan sa Peter III na pumunta sa malayo sa kaibuturan ng larawan, na sinamahan din ng mga courtier, at ang kaibahan ay nakakamit hindi lamang ng iba't ibang mga vectors ng mga gumagalaw na grupo at ang ugnayan ng mga plano ng canvas, kundi pati na rin ng ang scheme ng kulay. Ang pigura ni Catherine ay naliliwanagan ng apoy ng mga kandila, at ang kanyang ekspresyon, malamig at kahit na mayabang - tila ngumingiti siya sa kanyang pinipigilang ngiti - ay nagpapakita ng kanyang walang kundisyon na higit na kahusayan sa sitwasyon, na hindi talaga itinatapon ang manonood sa pangunahing tauhang babae ng larawan.

Monumento kay Catherine II sa St. Petersburg. Sculptor M.O. Mikeshin. 1873
Ibinigay ng may-akda

At isang taon bago nito, noong 1873, isang monumento ni Catherine II ang inihayag sa St. Petersburg sa harap ng Alexandrinsky Theater. Ang may-akda nito Mikhail Mikeshin(1835-1896) ay nailarawan na ang dakilang empress minsan - sa monumento ng Millennium ng Russia sa Novgorod: narito siya, naglalagay ng isang laurel wreath sa ulo ng isang yumuko sa harap niya Grigory Potemkin, ay kinakatawan sa maraming kilalang mga pigura ng kasaysayan ng Russia. Ngayon si Mikeshin ay lumikha ng isang monumento para kay Catherine mismo, ngunit ang komposisyon na solusyon ng monumento ng Novgorod, na naging lubhang matagumpay, ay ginamit din dito.

Bumangon na parang bato ang mayabang na nakangiting Empress, napapaligiran ng sinturon ng kanyang mga kasama. Si Mikeshin ay napakatalino na naihatid ang pinakadiwa ng paghahari ni Catherine: siya ay nasa isang kalawakan ng mga agila na mahusay na pinili ng monarko, na bumubuo sa kanyang kaluwalhatian. Ang desisyon na ito ay nagpasiya ng komposisyonal na tradisyon ng mga monumento ni Catherine ng imperyo sa loob ng mahabang panahon: tulad ng monumento sa kanya sa Odessa (1900), pareho sa Yekaterinodar, bilang ang modernong Krasnodar ay tinawag (1907, ang proyekto ng parehong Mikeshin) . Kahit saan ang Empress ay nagmamasid sa madla, at saanman siya ay hindi nag-iisa. Ang impresyon ng monumento ng St. Petersburg, at sa mas malaking lawak ng personalidad ng reyna, ay mahusay na ipinahayag ng kahanga-hangang makata na si Alexei Apukhtin sa tula na "Hindi Natapos na Monumento".

Pag-alis ni Catherine II para sa falconry. Hood. V.A. Serov. 1902
Ibinigay ng may-akda

Ang simula ng ika-20 siglo ay nagdala ng interes sa pribadong buhay ng Empress. Sa mga ex-libris na ginawa ni Anna Ostroumova-Lebedeva(1871–1955) para sa Sergei Kaznakov, Catherine (ang kanyang silhouette lang ang hinuhulaan) ay inilalarawan kasama ng isa sa kanyang mga paborito sa isang gabing naliliwanagan ng buwan sa Cameron Gallery sa Tsarskoye Selo Park. At sa larawan Valentina Serova(1865–1911), nilikha para sa sikat na edisyon Nikolai Kutepov ayon sa kasaysayan ng royal at imperial hunting, nakikita natin ang empress na umaalis sa gabi para sa falconry. Half-turned, lumingon siya sa amin, ibinalik ang tingin sa paborito niyang kasama. Ang "gabing" na ito ni Catherine ng Silver Age ay nakumpleto ang gallery ng kanyang mga artistikong larawan na nilikha sa lumang Russia.

Ang impostor ay nagsabi ng katotohanan; ngunit sinimulan kong tiyakin, sa tungkulin ng panunumpa, na ang lahat ng ito ay walang laman na alingawngaw at may sapat na mga panustos sa Orenburg. Nahuli ang mga kasama ni Pugachev

Kaya, si Grinev ay nahatulan sa hinala ng pagtataksil, sa "paglahok sa mga plano" ni Pugachev, na nahatulan sa batayan ng isang maling pagtuligsa. Binibigyang-diin ko: ang pormula ng pangungusap - "paglahok sa mga plano ng mga rebelde" - ay batay sa patotoo ni Shvabrin na si Grinev ay isang espiya para kay Pugachev, na binago niya ang kanyang panunumpa at nagsilbi sa isang impostor. Hindi lamang ibinunyag ni Pushkin ang malalim na kawalang-katarungan ng korte ng tsar, ngunit pinagsama rin ang maling pagtuligsa ni Shvabrin at ang mga aksyon ng mga hukom; ang magaspang na paninirang-puri ng isang hamak na tao at isang taksil ay lumabas na nakadamit sa anyo ng hatol ng korte.

• “Ang aking mga hukom, na tila nagsimulang makinig sa aking mga sagot nang may kaunting pabor, ay muling nagtatangi sa akin nang makita ang aking kahihiyan. Hiniling ng opisyal ng Guards na harapin ako sa pangunahing informer.

Oo, umalis si Grinev sa Orenburg upang "magbaril kasama ang mga mangangabayo ni Pugachev", ngunit hindi siya nagbigay sa kanila ng anumang nakasulat na balita para kay Pugachev. Totoo, sa sandaling tumakbo siya sa isang Cossack at "handang hampasin siya ng kanyang Turkish saber," ngunit nakilala niya siya bilang constable Maksimych, na nagbigay sa kanya ng isang liham mula kay Marya Ivanovna, kung saan iniulat niya ang pang-aapi ni Shvabrin. Oo, sumama si Grinev kay Pugachev mula sa settlement ng Berdskaya hanggang sa kuta ng Belogorsk, ngunit pumunta siya upang tulungan ang anak na babae ng kapitan. Mironov.

• “Ngayon sabihin mo sa akin kung ano ang estado ng iyong lungsod.

Ang posibilidad ng pagkakanulo ni Grinev ay tila iminungkahi sa mga hukom ng kakaibang kapalaran ni Grinev: Hindi siya binitay ni Pugachev, siya ay nasa "pista" ng "mga kontrabida", tinanggap niya ang "mga regalo mula sa pangunahing kontrabida, isang fur coat, isang kabayo at kalahating kilong pera."

Ang patotoong ito ay isang tahasang kasinungalingan, isang matinding paninirang-puri. Si Pushkin ay sadyang inihanda ang mambabasa para sa pang-unawa ng kanilang kalokohan. Oo, si Grinev mula sa Orenburg ay dumating sa mapanghimagsik na pag-areglo sa Pugachev, ngunit hindi siya naglingkod kay Pugachev, hindi siya ang kanyang espiya. Bukod dito, alam natin na bilang tugon sa tanong ni Pugachev tungkol sa sitwasyon sa Orenburg, nagsinungaling siya.

Kinailangan ng may-akda ang imahe ni Catherine II pangunahin para sa mga kadahilanang censorship: kinakailangan na tutulan ang kaakit-akit na imahe ng Pugachev na may imahe ng isa pang karakter, na walang mas maliit na sukat, mula sa kampo ng gobyerno, habang ibinibigay ito sa positibong liwanag. Ang hitsura ni Catherine sa papel ng benefactor ng anak na babae ni Kapitan Mironov ay nag-ambag sa isang tiyak na lawak sa pag-encrypt ng tunay na kahulugan ng ideolohiya ng trabaho. Bilang karagdagan, ang balangkas ng salaysay ng pamilya ay kailangang dalhin sa isang tradisyunal na masayang pagtatapos, at ang pagpapakilala ni Catherine sa bilang ng mga character ay nakatulong ng malaki dito: siya ang maaaring maputol ang plot knot na mahigpit na iginuhit. , akayin ang dalawang karakter mula sa hindi pagkakasundo.

Sa komposisyon ng nobela, ang pagpupulong ni Masha Mironova kasama ang Empress ay humahantong sa isang masayang denouement ng salaysay ng pamilyang Grinev. Ang sitwasyong ito ay hindi maaaring mag-iwan ng marka sa buong karakter ng episode. Isang magandang maagang umaga ng taglagas, parke ng Tsarskoye Selo, mga linden na naiilawan ng araw, isang lawa at mga swans sa ibabaw nito - ganyan ang tanawin sa simula ng kwento ng unang pagpupulong kay Catherine II. Ang larawan ng empress, maikling sketched, ay ibinigay sa parehong liwanag, kaakit-akit na tono.

Sinusundan ito ng isang pag-uusap sa pagitan nina Masha at Catherine, pagkatapos ay isang pangalawang pagpupulong sa palasyo na may maringal na suite ng mga walang laman na magagandang silid, at ang mabait na empress, na "pinagsiklab ang mahirap na ulila", ay pinabayaan siya. Sa gayon ay masayang nagtatapos ang salaysay ng pamilya. Siyempre, hindi magagawa ni Catherine II kung hindi man ang anak na babae ng kumandante ng kuta ng Belogorsk, na walang pag-iimbot na namatay sa paglaban sa "kontrabida" at "imposter", ang kaaway ng panginoong maylupa-awtokratikong kapangyarihan. Sa ganitong diwa, hindi lumihis si Pushkin sa katotohanan ng buhay.

Ngunit tandaan namin na ang kuwento ay sinabi sa ngalan ni Grinev at ayon sa mga impression na ipinarating sa kanya ni Marya Ivanovna. Si Pushkin ay hindi naglalayong palalimin, ibunyag ang imahe ni Catherine. Siya ay kontento sa pakikipag-usap, sa esensya, panlabas na representasyon na natitira pagkatapos ng dalawang maikling pagpupulong sa pagitan ng pangunahing tauhang babae ng nobela at ng empress. Ang mga representasyong ito ay ipininta, natural, sa mga mapusyaw na kulay. Tungkol sa kakanyahan ng awtokratikong kapangyarihan ng unang may-ari ng lupain ng marangal na estado, may maaaring makuha mula sa nilalaman ng nobela kanina: naaalala namin ang impormasyon na nakakalat sa iba't ibang mga kabanata tungkol sa malupit na paghihiganti laban sa mga tao (halimbawa, ang baldado na Bashkir , ang episode ng pagpupulong kasama ang lumulutang na bitayan sa nawawalang kabanata), naaalala namin ang imahe ng noble camp (halimbawa, ang pagkubkob sa Orenburg, ang konseho ng militar ng General R., atbp.).

Imposibleng ipakita ang imahe ni Catherine II sa yugto ng pagpupulong ni Masha Mironova sa kanya nang mas malalim at, samakatuwid, mas makatotohanan sa isang gawaing inilaan para sa publikasyon. Marahil iyon ang dahilan kung bakit si Pushkin ay gumagamit ng isang kakaibang sipi: ang pagguhit kay Catherine laban sa backdrop ng Tsarskoye Selo park, medyo tumpak niyang inihatid ang sikat na larawan ni Catherine na ipininta ni Borovikovsky. Ito ay pinatunayan ng isang bilang ng mga detalye: ang Rumyantsev obelisk (isang monumento bilang parangal sa kamakailang mga tagumpay ni Count Peter Alexandrovich Rumyantsev), "isang puting aso ng isang Ingles na lahi", "isang buo at namumula na mukha" - lahat, tulad ng sa ang larawan ni Borovikovsky. Ang paglalarawan ng 'portrait' ay nagpapahintulot sa mambabasa na pukawin ang imahe ni Catherine sa pag-iilaw na angkop para sa sitwasyon ng balangkas.

Ang tunay na saloobin ni Pushkin kay Catherine II ay hindi makikita sa yugto ng pagpupulong ni Masha Mironova sa kanya sa nobela. Ito ay ipinahayag sa kanyang mga tala sa kasaysayan ng Russia noong ika-18 siglo. Walang awang kinundena ni Pushkin ang patakarang panloob ni Catherine, binanggit ang kanyang "malupit na despotismo sa ilalim ng pagkukunwari ng kaamuan at pagpapaubaya", nagsasalita tungkol sa walang awa na pang-aalipin ng mga magsasaka, pagpapahirap sa lihim na opisina, pagnanakaw ng kaban ng mga paborito ng empress, at pagkukunwari ng " Tartuffe sa palda at korona." Hindi rin natin dapat kalimutan ang lahat ng ito.

Ang katotohanan na muling nilikha ni Pushkin sa nobela ang mga tampok ng Empress na nakuha ni Borovikovsky ay nagbigay-diin sa opisyal na "bersyon" ng larawan. Bukod dito, marahas na tinalikuran ni Pushkin ang kanyang personal na pang-unawa sa Empress at binigyan ang mambabasa ng isang kopya ng isang kopya. Ipininta ni Borovikovsky mula sa buhay. Sapat na para kay Pushkin na magsumite ng isang kopya ng lubos na naaprubahang larawan. Hindi siya naglalarawan ng isang buhay na modelo, ngunit isang patay na kalikasan. Si Catherine II sa nobela ay hindi ang imahe ng isang buhay na tao, ngunit isang "quote", bilang Shklovsky wittily remarked. Mula sa pangalawang kalikasan na ito - ang malamig na nakapalibot kay Catherine sa nobela ni Pushkin. Ang "sariwang hininga ng taglagas" ay nagbago na sa mukha ng kalikasan - ang mga dahon ng mga linden ay naging dilaw, ang empress, na naglalakad, nagsuot ng kanyang "mas mainit na kaluluwa". Ang kanyang mukha ay "malamig," "puno at namumula," ito ay "nagpahayag ng kahalagahan at kalmado." Ang parehong lamig ay nauugnay sa "mahigpit na ekspresyon sa mukha" na lumitaw sa pagbabasa ng petisyon ni Masha Mironova. Ito ay binibigyang diin pa ng tala ng may-akda: "Hinihingi mo ba si Grinev? - sabi ng ginang na may malamig na tingin. Ang lamig ay nasa mga aksyon din ni Catherine: nagsimula siya ng isang "laro" kasama si Masha, na nagpapanggap bilang isang ginang na malapit sa korte - naglalaro siya, ngunit hindi nabubuhay.

Ang paglalarawang ito ni Catherine II ay nagpapakita ng intensyon ni Pushkin na ihambing ang imahe ni Pugachev, ang "muzhik tsar", sa imahe ng naghaharing empress. Kaya ang kaibahan sa pagitan ng dalawang figure na ito. Ang biyaya ni Pugachev, batay sa katarungan, ay sinalungat ng "awa" ni Catherine, na nagpahayag ng arbitrariness ng autokratikong kapangyarihan.

Ang kaibahan na ito, gaya ng dati, ay matalas, artistikong natanto at napagtanto ni Marina Tsvetaeva: "Ang kaibahan sa pagitan ng kadiliman ni Pugachev at niya (Ekaterina P. - /". M.) kaputian, ang kanyang kasiglahan at kahalagahan, ang kanyang masayang kabaitan at ang kanyang condescending, his masculine Ang kanyang panginoon at ang kanyang panginoon ay hindi maaaring hindi tumalikod sa kanya ang isip-bata na puso, edipally na nagmamahal at nakatuon na sa "kontrabida."

Hindi lamang ipinahayag ni Tsvetaeva ang kanyang mga impresyon, sinuri niya ang nobela at maingat na pinagtatalunan ang kanyang tesis tungkol sa kaibahan sa pagitan ng mga larawan ni Pugachev at Catherine II at ang saloobin ni Pushkin sa mga antipode na ito: sa isang shower jacket, sa isang bangko, sa pagitan ng lahat ng uri ng mga tulay at mga dahon. , para sa akin ay isang malaking puting isda, isang puting isda, at kahit na walang asin. (Ang pangunahing tampok ni Catherine ay kamangha-manghang kawalang-hiyaan.) ".

At higit pa: "Ihambing natin sina Pugachev at Ekaterina sa totoong buhay: "Lumabas ka, pulang dalaga, bibigyan kita ng kalayaan. Ako ang soberanya. (Pugachev na pinamunuan si Marya Ivanovna palabas ng piitan). "Excuse me," sabi niya sa mas magiliw na boses, "kung makikialam ako, ngunit nasa korte ako ..."

Gaano pa kahari sa kanyang mga kilos ang isang magsasaka na tinatawag ang kanyang sarili na isang soberanya kaysa sa isang empress na nagpapanggap na isang tambay. Tama si Yu. M. Lotman nang tumutol siya sa halos tuwirang kahulugan ng pananaw ni Pushkin kay Catherine II. Siyempre, hindi lumikha si Pushkin ng negatibong imahe ni Catherine, hindi gumamit ng mga satirical na kulay. Ngunit ang paghaharap sa pagitan ni Pugachev at Catherine II ay kinakailangan para kay Pushkin, ang gayong komposisyon ay nagpapahintulot sa kanya na ihayag ang mahahalagang katotohanan tungkol sa likas na katangian ng autokrasya. Ang mga tampok ng imahe ng Pugachev at Catherine II ay ginagawang posible na maunawaan kung aling panig ang pakikiramay ni Pushkin. "Mahal ba ni Pushkin si Ekaterina sa The Captain's Daughter?" tanong ni Tsvetaeva. At sumagot siya: "Hindi ko alam. Magalang siya sa kanya. Alam niya na ang lahat ng ito: kaputian, kabaitan, kapunuan - ang mga bagay ay kagalang-galang. Kaya pinarangalan ko ito." Ang pangwakas na sagot sa mga tanong kung bakit ipinakilala ni Pushkin ang imahe ni Catherine sa nobela at kung paano niya siya inilalarawan ay ibinigay ng huling eksena - ang pagpupulong ni Masha Mironova kasama ang Empress sa Tsarskoye Selo Garden. Dito malalaman ng mambabasa ang totoong mga dahilan kung bakit natagpuan ni Ekaterina na inosente si Grinev. Ngunit ang eksenang ito ay mahalaga hindi lamang para sa pag-unawa sa imahe ni Catherine: sa panahon ng pagpupulong, ang karakter ng anak na babae ng kapitan ay sa wakas ay ipinahayag at ang linya ng pag-ibig ng nobela ay nagtatapos, dahil si Masha Mironova ang nagtanggol sa kanyang kaligayahan.

Upang maunawaan ang pangunahing mahalagang eksenang ito, dapat tandaan na isinulat ito nang may pag-asa sa epekto ng presensya ng mambabasa: Si Ivanovna, halimbawa, ay hindi alam na nakikipag-usap siya sa empress, ngunit hinuhulaan na ng mambabasa; Inakusahan ng "ginang" si Grinev ng pagtataksil, ngunit alam na alam ng mambabasa na ang paratang na ito ay batay sa wala. Itinuring ni Pushkin na kinakailangan upang matuklasan ang aparatong ito: sa sandali ng pag-uusap, iniulat niya: Masha Mironova "mahigpit na sinabi ang lahat ng alam na ng aking mambabasa."

Kaya, si Marya Ivanovna, na sumasagot sa tanong ng "ginang", ay nagpapaalam sa kanya tungkol sa dahilan ng kanyang pagdating sa kabisera. Kasabay nito, ang kabaitan ng interlocutor sa hindi kilalang batang babae ay masiglang motibasyon: nalaman ng "ginang" na sa harap niya ay ang ulila ni Kapitan Mironov, isang opisyal na tapat sa empress. (Parang naantig ang ginang.) Sa ganitong estado niya nabasa ang petisyon ni Masha.

Lumilikha si Pushkin ng isa pang emerhensiya sa pamamagitan ng pag-uutos kay Grinev na itala (ayon kay Masha Mironova) ang lahat ng nangyari: "Sa una ay nagbasa siya nang may matulungin at mabait na tingin; ngunit biglang nagbago ang kanyang mukha, at si Marya Ivanovna, na sinundan ng kanyang mga mata ang lahat ng kanyang mga galaw, ay natakot sa mabagsik na ekspresyon ng mukha na ito, na naging kaaya-aya at kalmado sa isang minuto.

Napakahalaga para kay Pushkin na bigyang-diin ang ideya na, kahit na nakasuot ng maskara ng isang pribadong tao, hindi nagawang mapakumbaba ni Catherine ang empress sa kanyang sarili. “Hinihingi mo ba si Grinev? - sabi ng ginang na may malamig na tingin. - Hindi siya mapapatawad ng Empress. Nanatili siya sa impostor hindi dahil sa kamangmangan at pagiging mapaniwalain, ngunit bilang isang imoral at mapaminsalang scoundrel.

Naabot nina Marya Ivanovna at Catherine II - pagkatapos ng pagsaway na ito ng "ginang" - ang paghantong: ang anak na babae ng kapitan mula sa isang mahiyain at mapagpakumbabang petitioner ay naging isang matapang na tagapagtanggol ng hustisya, ang pag-uusap ay naging isang tunggalian.

• "Ah hindi totoo yan! sigaw ni Marya Ivanovna.
• - Paano hindi totoo! sabi ng ginang, namumula ang buong katawan.
• - Hindi totoo, hindi totoo! Sasabihin ko sayo."

Ano ang dapat niyang gawin? Ipilit ang iyong hindi patas na hatol? Ngunit sa ilalim ng mga pangyayari, ito ay magmumukhang isang pagpapakita ng walang ingat na despotismo. Ang ganitong paglalarawan kay Catherine ay magiging salungat sa katotohanan ng kasaysayan. At hindi ito magawa ni Pushkin. Mahalaga para sa kanya na ipakita muna ang kawalan ng katarungan ng paghatol kay Grinev at ang mahalagang demagogic na pagpapatawad ni Catherine II, at pagkatapos ay ang sapilitang pagwawasto ng kanyang pagkakamali sa kanya.

Si Marya Ivanovna ay ipinatawag sa palasyo. Ang "ginang", na lumitaw na sa anyo ni Empress Catherine II, ay nagsabi: "Ang iyong negosyo ay tapos na. Kumbinsido ako sa pagiging inosente ng nobyo mo." Ang pahayag na ito ay kapansin-pansin. Inamin mismo ni Catherine II na pinakawalan niya si Grinev dahil inosente siya. At ang kanyang kawalang-kasalanan ay pinatunayan ni Masha Mironova, at ang katotohanang ito ay nakumpirma ng mambabasa. Samakatuwid, ang pagwawasto ng isang pagkakamali ay hindi awa. Iniuugnay ng mga Pushkinist ang awa kay Catherine II. Sa katunayan, ang karangalan ng pagpapalaya sa inosenteng Grinev ay pag-aari ng anak na babae ng kapitan. Hindi siya sumang-ayon hindi lamang sa hatol ng korte, kundi pati na rin sa desisyon ni Catherine II, kasama ang kanyang "awa". Naglakas-loob siyang pumunta sa kabisera upang pabulaanan ang mga argumento ng Empress, na kinondena si Grinev. Sa wakas, matapang niyang binato ang "babae" - "Hindi totoo!" Pumasok si Masha Mironova sa tunggalian at nanalo ito; Ibinigay ang "awa" kay Catherine, pinapahirapan ng mga mananaliksik ang imahe ng anak na babae ng kapitan, na inaalis sa kanya ang pangunahing aksyon sa kanyang buhay. Siya ay isang "masigasig" na tao sa nobela, ang tapat na anak ng kanyang ama, na natutunan ang kanyang moralidad ng pagpapakumbaba at pagsunod. Ang "kahanga-hangang mga pangyayari" ay hindi lamang nagbigay sa kanya ng kaligayahan sa pagkonekta sa kanyang minamahal, binago nila ang kanyang kaluluwa, ang kanyang mga prinsipyo sa buhay.