Kasaysayan ng Palekh. "Artel ng sinaunang pagpipinta"

Ang isang kahon o casket ay karaniwang tinatawag na isang maliit na kahon o kahon, na kadalasang may hugis ng isang parihabang parallelepiped. Maginhawang mag-imbak ng mga alahas, pera, papel at iba pang maliliit na mahahalagang bagay sa kanila. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga casket ay lumitaw nang napakatagal na ang nakalipas at nagmula sa mga dibdib kung saan nakaimbak ang mga damit. Sa Tsarist Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang naturang katutubong bapor bilang lacquer miniature ay naging lalong popular.

Ang mga casket na ginawa sa pamamaraang ito ng mga manggagawa mula sa nayon ng Ivanovo ng Palekh ay isang mahusay na halimbawa ng kasanayan at pagka-orihinal ng mga taong Ruso.

Sanggunian sa kasaysayan

Ang kasaysayan ng Palekh miniature bilang isang folk art craft ay malapit na konektado sa icon painting. Noong ika-18 siglo, ang mga master na mahusay na nagpinta ng mga icon ay nanirahan sa nayon ng Palekh, na sa oras na iyon ay kabilang sa distrito ng Vyaznikovsky ng lalawigan ng Vladimir. Kasama ang pagpipinta ng icon, ang mga lokal na manggagawa ay nakibahagi sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng Faceted Chamber ng Kremlin at mga simbahan na matatagpuan sa Trinity-Sergius Lavra at sa teritoryo ng Novodevichy Convent.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, naging imposible na magpatuloy na makisali sa pagpipinta ng icon, kaya isang taon mamaya ang Palekh Art Decorative Artel ay nilikha. Nagsimulang magpinta sa kahoy ang mga artistang pumasok dito. Ang mga tagapagtatag ng Palekh miniature ay itinuturing na sina Ivan Golikov at Alexander Glazunov. Ang mga master ay pinagkadalubhasaan ang isang bagong materyal - papier-mâché, na batay sa isang masa na nakuha mula sa paghahalo ng papel at karton na may dyipsum, almirol at iba pang mga sangkap. Noong 1923, ipinadala ang mga miniature ng Palekh sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition, kung saan nakatanggap sila ng diploma ng II degree.

Noong Disyembre 1924, itinatag ng pitong masters mula sa Palekh ang Artel of Ancient Painting. Ang mga gawa ng asosasyong ito noong 1925 ay ipinadala sa World Exhibition sa Paris. Noong 1932, nabuo ang Union of Palekh Artists, at noong 1935 ang artel ay binago sa Association of Palekh Artists. Noong 1954, lumitaw ang mga workshop sa sining at produksyon ng Palekh ng Art Fund ng USSR. Sa kasalukuyan, maaari mong matutunan ang sining ng miniature na ito sa loob ng 4 na taon sa Palekh Art School na pinangalanang A. M. Gorky.

Teknolohiya sa paggawa

Tulad ng nabanggit kanina, ang mga casket, sa tradisyon ng mga miniature na may kakulangan, ay may base ng papier-mâché. Ang blangko ng karton ay pinindot at pagkatapos ay tuyo sa loob ng ilang araw. Pagkatapos ay dapat itong ibabad sa langis ng linseed para sa isang araw at tuyo sa isang mainit na oven sa loob ng 2 araw. Pagkatapos ang semi-tapos na produkto ay naproseso gamit ang isang emery brush, pinakintab at ang mga kinakailangang kasangkapan ay nakakabit dito. Sa dulo ng yugtong ito, ang kahon ay na-primed na may isang espesyal na komposisyon, na natatakpan ng itim na barnis sa ilang mga layer at 7 mga layer ng light varnish, ang bawat layer ay lubusan na tuyo sa oven.

Ang pagpipinta ay may mahigpit na pagkakasunod-sunod sa paglalapat ng tempera. Ang mga pintura ng tempera ay ginamit mula pa noong sinaunang panahon; ginawa ng mga artista ang mga ito mula sa mga dry powder na pigment, kung saan ang mga emulsyon ay nagsisilbing isang panali: natural (yolk ng manok) at artipisyal (mga langis sa isang may tubig na solusyon ng pandikit). Ang kasanayan sa pagtatrabaho sa tempera ay kailangang sanayin sa loob ng ilang taon, pagkatapos lamang ay makakamit ng isang tao ang perpektong kinis ng mga linya, katumpakan at kalinawan ng mga maliliit na silhouette.

Sa paunang yugto ng pagpipinta, pininturahan ng mga masters ang komposisyon na may whitewash, na binibigyang diin ang madilim at magaan na lugar. Pagkatapos ay inilapat ang mga pintura na kinakailangan para sa pagpipinta ng kahon. Maingat na sinusubaybayan ng mga craftsman ang mga contour ng lahat ng elemento gamit ang mga buto ng squirrel na gawa sa kamay, na binibigyang-diin ang bawat detalye na may kulay at madalas na gumagamit ng magnifying glass. Sa dulo ng pagpipinta, ang ginto ay inilapat (isang sheet ng ginto ay durog at halo-halong may pandikit), nagbibigay ito ng init at ningning sa pagguhit, lumilikha ito ng pakiramdam na ang imahe ay kumikinang mula sa loob.

Ang dekorasyon na may ginto ay hiniram ng mga master ng Palekh mula sa pagpipinta ng icon, kung saan ang ginto ay isang simbolo ng banal na liwanag.

Sa huling yugto ng pagmamanupaktura, ang kahon ay natatakpan ng langis na barnis at pinakintab. Ang buli ay nangyayari sa pamamagitan ng paglalapat ng ilang mga layer ng barnisan, na kung saan ay mahusay na tuyo sa isang naibigay na temperatura para sa isang tiyak na oras. Pagkatapos ang ibabaw ay pinapantayan ng salamin at pumice, at pagkatapos ay pinakintab sa isang espesyal na gumagalaw na gulong, na natatakpan ng pelus.

Pagka-orihinal ng istilo

Ang background para sa mga guhit sa Palekh caskets ay itim - ito ay isang simbolo ng kadiliman, kung saan ipinanganak ang buhay at mga kulay, nagbibigay ito ng lalim sa buong komposisyon. Sa loob ng produkto ay palaging pula. Ang pagpipinta ng Palekh ay nailalarawan din ng mga maliliwanag na kulay ng tempera at gintong pagpipinta. Ang matikas na sinusubaybayan na mga pinahabang figure ay isang echo ng mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mga bayani ay ang mga tauhan ng mga engkanto at epiko, gayundin ang mga klasikal na gawa at kanta. Ang mga casket ay may sariling mga pangalan, halimbawa, "Troika", "Yermak's Campaign", "Stone Flower", "Ruslan at Lyudmila", "Vasilisa the Beautiful".

Paano makilala ang orihinal sa peke?

Ang mga pininturahan na mga kahon mula sa Palekh ay isang kahanga-hangang interior decoration at isang natatanging regalo. Ngunit upang hindi bumili ng pekeng, kapag bumibili, dapat mong bigyang pansin ang mga sumusunod na detalye.

• Ang orihinal na mga kahon ng Palekh ay karaniwang itim sa labas (kung minsan ay maaari silang kulayan ng berde o asul) at palaging pininturahan ng pula sa loob.
• Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng multi-tone na pangkulay ng mga anino, bahagyang pinahabang mga imahe ng mga character, tumpak na pagguhit ng lahat ng mga elemento at mga detalye.
• Ang mga produkto mula sa Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng perpektong buli sa labas at loob. Ang mga gasgas, mantsa at pamamaga ay tanda ng isang hindi orihinal na kahon.
• Ang takip ng kahon ay palaging mahigpit na nakakabit sa base - ang tinatawag na kahon.
• Ang orihinal na item ay dapat magkaroon ng isang ginintuang inskripsiyon na "Palekh", na palaging matatagpuan sa ibabang kaliwang sulok, at sa kanang ibabang sulok maaari mong basahin ang pangalan ng master.
• Ang isang tunay na kahon ng Palekh ay nakaimpake sa isang kahon ng lata, na may isang layer ng nakadikit na cotton wool sa loob, na maaaring maprotektahan ang barnis at pagpipinta mula sa pinsala.
• Ang mababang presyo para sa naturang produkto ay palaging isang tagapagpahiwatig na mayroon kang isang pekeng sa harap mo. Ang Palekh miniature ay isang napakalaking paggawa ng katutubong bapor, kaya ang mga bagay na ito ay lubos na pinahahalagahan at hindi maaaring mura.

Ang mga casket na pininturahan ng Palekh ay mga natatanging gawa ng sining kung saan inilalagay ng master ang kanyang kaluluwa at lahat ng kanyang maraming taon ng karanasan. Ang mga casket na ginawa gamit ang Palekh technique ay kilala sa buong mundo at isang mahalagang bahagi ng orihinal na kultura ng Russia.

Lahat tungkol sa mga casket ng Palekh, tingnan ang video.

Ang Palekh miniature ay kilala sa buong mundo at umiral nang halos isang daang taon. Ngunit sa katunayan, ang artistikong tradisyon na ito ay ilang siglo na ang edad. Si Palekh ang naging sentro noong ika-17 siglo; ang icon ng Palekh bago ang rebolusyon ay hindi gaanong sikat kaysa sa Palekh casket ngayon, at ang dalawang uri ng sining na ito ay direktang nauugnay. Noong 1924, pitong taon pagkatapos ng rebolusyon, naisip ng mga namamana na mga pintor ng icon ng Palekh kung paano ilapat ang kanilang mga kasanayan at mapangalagaan ang sinaunang artistikong tradisyon ng Russia sa isang bago, ateyistikong kultura. Ang mga masters na sina Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev at mga kritiko ng sining na sina Anatoly Bakushinsky at Alexander Glazunov ay lumikha ng Palekh Artel ng sinaunang pagpipinta at inilipat ang mga istilo ng pagpipinta ng icon sa mga miniature ng lacquer Ang mga masters ng Kholuy at Mstyora ay kumilos sa isang katulad na paraan, ngunit kahit na ang tatlong mga sentro ng lacquer miniatures ay madalas na inilalagay sa isang hilera, ang bawat isa sa kanila ay orihinal. Si Palekh ang nagtatag ng artistikong istilo at natatanging mga gawa ng may-akda sa miniature, monumental na sining, mga graphics ng libro, disenyo ng entablado at dekorasyong porselana. Si Kholuy at Mstyo-ra ay eksklusibong nakikibahagi sa mga miniature ng lacquer. Si Kholui sa kanyang mga komposisyon ay mas maigsi at nakatuon sa pangmaramihang pagkopya mula sa mga sample; ang genre ng miniature landscape ay nilikha doon. Gustung-gusto ni Mstera ang makatotohanang pagpipinta, ganap na pinunan ang itim na background at mas gusto ang isang mainit na ginintuang o mala-bughaw na kulay-abo na tono.. Siyempre, hindi tinawag ng mga awtoridad ng Sobyet ang mga artista ng Palekh na mga tagapagmana ng isang siglo-lumang tradisyon, para sa kanya ang sining ng Palekh ay naging isang katutubong bapor, at ang mga artista ay naging mga magsasaka. Ang "nasyonalidad" na ipinataw ng ideolohiya ang nagdidikta sa mga balangkas at kanilang pang-unawa: sa anumang kaganapan, kung ito ay isang paglipad sa kalawakan o pag-aani, isang kahanga-hangang fairy tale ang nakita. Sa post-Soviet mythology, ang magkakaibang sining ng Palekh ay "agitlak", ang mass production ng mga produkto na may mga simbolo at tema ng Sobyet. Ngunit sa katunayan, ang mga miniature ng Palekh Artel ng sinaunang pagpipinta ay isinulat sa mga walang hanggang paksa tulad ng " Harvest"o" Kiss"At ipinadala para sa pag-export. Ang Kanluran, na unang nakakita ng sining ng Palekh sa isang eksibisyon sa Venice noong 1924, mula noon ay regular na nag-order ng mga kahon at hindi naghintay para sa agitlak, ngunit para sa mga apolitical plots. Ang rebolusyonaryong tema ng mga akda ay kadalasang sitwasyon: ang mga kahon ay nilikha para sa mga eksibisyon ng lahat ng unyon o bilang mga eksklusibong regalo sa pamunuan ng partido. Halimbawa, ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na komposisyon na may tema ng Sobyet ay ang plato plato- papier-mâché interior decoration. Pavel Bazhenov "Sa pagbabantay sa mga hangganan ng USSR" 1935.

Paano namamana ng Palekh miniature ang iconography

Apat na bahagi na icon na may mga santo sa mga bukid. Mga titik ng Palekh. Ikalawang kalahati ng ika-18 sigloBahay-Museum ng P. D. Korin, Moscow / palekh.narod.ru

Pavel Bazhenov. Churilo Plenkovich. Kabaong. 1934Museo-apartment ng A. M. Gorky, Moscow / Wikimedia Commons

Ang bawat master ng Palekh artel ay gumamit ng kanyang paboritong sa lacquer miniature, kaya ang iba't ibang bagong sining. Sa mga gawa ni Ivan Vakurov, mayroong malinaw na mga tradisyon ng estilo ng Novgorod noong ika-15 siglo. Sa mga komposisyon nina Ivan Golikov, Alexander Kotukhin at Dmitry Butorin - ang paaralan ng Stroganov noong ika-17 siglo. Sa mga gawa ni Ivan Markichev, Ivan Bakanov, mahahanap ng isa ang mga tradisyon ng mga fresco ng Tagapagligtas sa Nereditsa, Andrei Rublev, ang mga masters ng Kostroma at Rostov noong ika-17 siglo. Ang Aristarkh Dydykin ay nagmula sa mga tradisyon ng paaralan ni Simon Ushakov at ang istilo ng Palekh noong ika-18 siglo; Ivan Zubkov - mula sa sulat ni Fryazhsky sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga tampok na istilo ng iba't ibang mga estilo ng pagpipinta ng icon ay pinakamahusay na nakikita sa mga larawan ng mga burol, puno at arkitektura. Ngunit ang mga larawan ng mga tao at mga kabayo ay sumailalim sa isang mas malaking pagbabago, dahil sinundan ng mga may-akda ang mga plot at mga gawain sa komposisyon noong ika-20 siglo.

Mikhail Zinoviev, Vasily Markichev. Icon ng Menaion na may Muling Pagkabuhay at Pasyon ng Panginoon. ika-19 na sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Ivan Golikov. Bead na may pagpipinta na "Labanan". 1926

4 by 5 cm lang ang laki ng butil.

Ang pre-rebolusyonaryong Palekh ay sikat sa mga miniature na icon nito, o, kung tawagin, maliit, trabaho. Ito ay mga maliliit na icon ng panalangin batay sa mga eksena ng menaia Menaion(mula sa Griyego na "lasting month") - isang aklat na may mga teksto para sa taunang pagsamba sa simbahan o tahanan., ikalabindalawang bakasyon, maliliit na hagiographic na icon, mga komposisyon na naglalarawan ng mga iconostases. Ang kakaiba ng ganitong uri ng mga icon ay ang pagpapanatili ng kadalisayan at higpit ng canon, ang alahas na kumpleto sa pagsulat, ang virtuoso icon-painting technique, ngunit higit sa lahat, maraming pinong nakasulat na komposisyon o imahe ang inilagay sa maliit na ibabaw ng icon board. Ang kasanayang ito ay isa sa mga pundasyon ng istilong Palekh. Ang mga master ay nagpinta ng maliliit na kuwintas at brooch, na angkop sa mga epikong kwento na may maraming mga bayani sa kanila.

Akathist kay Saint Nicholas. Stamp "Pagliligtas sa nalulunod." Mga titik ng Palekh. Kalagitnaan ng ika-18 siglo

Ang stigma ay isang balangkas at independiyenteng bahagi ng icon.

Ivan Zubkov. Kaso ng sigarilyo na may pagpipinta "Dahil sa isla sa pamalo ...". 1927Museo ng Estado ng Palekh Art

Ang iconography ng mga akathist ng Palekh ay nagbigay ng maraming mga pagpipilian para sa mga visual na solusyon para sa iba't ibang mga puwang at paksa: ang dagat, bundok, mga gusali sa loob at labas, mga tao sa isang plaza ng lungsod, isang nag-iisang manlalakbay sa kagubatan o disyerto. Hiniram ng mga artista ang mga iconographic na solusyon na ito at binuo ang mga ito sa kulay at plastik upang malutas ang mga bagong problema.

Icon na "Dakilang Martir Barbara". Mga titik ng Palekh. Ikalawang kalahati ng ika-18 sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Dmitry Butorin. "Sa tabing dagat, ang oak ay berde..."Museo ng Estado ng Palekh Art

Ang mga maliliit na icon ng Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong istraktura ng komposisyon na may maraming mga mini-plot sa isang icon at isang malinaw na sentro ng komposisyon. Halimbawa, ang prinsipyong ito ay ginamit ng artist na si Dmitry Butorin sa miniature na "Green oak malapit sa dalampasigan ...". Binubuo niya ang komposisyon ayon sa canon: sa gitna ay Pushkin, isinulat ang mga kwento ng pusa, at lahat ng iba pang mga grupo ng mga character mula sa isang komposisyon na pananaw ay nasa ilalim ng sentro na ito.

Icon na "Kagalakan ng Lahat ng Nagdalamhati". Mga titik ng Palekh. Unang kalahati ng ika-18 sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Ivan Bakanov. Kabaong na may pagpipinta na "Palekh". 1934Museo ng Estado ng Palekh Art

Ang batayan ng Palekh lacquer art ay ang kumplikadong pamamaraan ng pagpipinta ng lumulutang, na napanatili din mula sa pagpipinta ng icon. Sa pamamaraang ito, ang mga transparent na pintura ng iba't ibang mga tono ay inilalapat sa ilang mga layer, ang bawat natutunaw ay may pananagutan para sa sarili nitong seksyon ng pagguhit. Ang mga mukha ay pininturahan sa mga icon gamit ang pamamaraang ito. Bilang isang resulta, ang mga paglipat mula sa madilim hanggang sa liwanag ay hindi mahahalata, at ang mga matutulis na puting makina na kumpletuhin ang gawain sa imahe ay nagbibigay dito ng dinamismo.

Icon na "Proteksyon ng Ina ng Diyos". Mga titik ng Palekh. Kalagitnaan ng ika-19 na sigloMuseo ng Estado ng Palekh Art

Alexander Kotukhin. Kabaong na may pagpipinta na "The Tale of Tsar Saltan". 1946Museo ng Estado ng Palekh Art

Sa icon ng Palekh, ang pagpipinta ay organikong pinagsama sa mga ginintuang background. Gold-volume painted gaps ng mga damit Space- ang pamamaraan ng pagpipinta ng icon at pagpipinta ng Palekh, sa tulong kung saan nakamit ang isang pakiramdam ng dami ng mga numero; mga stroke na nakasulat sa puti, ginto o pintura sa ilang mga layer., mga pattern ng sala-sala, kurtina, ris. Ginagamit din ang pagpipinta ng ginto sa mga miniature ng lacquer, paglutas ng iba't ibang mga pandekorasyon na gawain (ito ay isa pang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng Palekh at iba pang mga sentro ng mga miniature ng lacquer - Kholuy, Mstyora at Fedoskino).

Akathist sa Tagapagligtas. Icon ng pagsulat ng Palekh. Huling bahagi ng ika-18 siglo

Ang pagpipinta ng Palekh ay nagmula sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo, kung saan nakuha ang pangalan nito. Ang ganitong uri ng sining at sining ay tunay na kakaiba, dahil, sa kabila ng katotohanan na ito ay umiral nang higit sa isang siglo, ang mga teknolohiya at pamamaraan para sa paglikha ng mga komposisyon ay hindi nagbabago - ang master mismo ang naghahanda ng bagay na ipininta mula simula hanggang wakas . Samakatuwid, imposibleng makahanap ng dalawang magkatulad na produkto na ipininta sa istilong Palekh. Ang mga kakaiba ng pagpipinta ng Palekh ay ang kagandahan ng mga figure, ang kalinawan, kapitaganan at pagkapino ng mga guhit, ang madilim na background, isang malaking bilang ng pagtatabing na gawa sa ginto.

Bilang isang patakaran, ang mga souvenir at mga item na nagsisilbing panloob na dekorasyon - mga casket, chests, panel, ashtray, brooch at mga katulad na bagay ay pininturahan ng mga miniature ng Palekh.

Ang mga artista ay hindi nagsasagawa ng mga indibidwal na burloloy o mga pigura, ngunit gumuhit ng mga buong larawan na naglalarawan sa ilang mga paksa. Ang lahat ng mga figure ng pagguhit ng Palekh artist ay pinahaba - mga tao, kabayo, at hayop. Ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay palaging gumagalaw, na pinatunayan ng malinaw na tinukoy na mga fold ng damit at alon ng buhok. Kinuha at kinuha ng mga master ang tema para sa miniature mula sa pang-araw-araw na buhay, mga engkanto, kanta, epiko at pabula, at salamat sa iba't ibang mga kulay at maliliit na detalye, ang epekto ng liwanag at pagdiriwang ay nalikha.

Ang mga kakaiba ng pagpipinta ng Palekh ay nauugnay sa katotohanan na ito ay ipinanganak mula sa pagpipinta ng icon at batay sa mga tradisyon at pamamaraan nito, kahit na ang mga masters ay gumagamit pa rin ng egg tempera bilang isang pintura, kung saan ang mga icon ay pininturahan.

Para sa pagpipinta ng Palekh, ginagamit ang isang itim o madilim na background, na sumisimbolo sa kadiliman, kung saan ipinanganak ang buhay at kulay sa proseso ng maingat at kumplikadong trabaho, bukod pa, mayroon itong panloob na dami, na nagbibigay ng mga pagpipinta ng isang espesyal na lalim.

Ang pamamaraan ng paglalapat, pag-aayos at pagproseso ng isang pattern ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon mula noong sinaunang panahon, salamat sa kung saan ang mga natatanging bagay na ginawa gamit ang Palekh technique ay sikat sa buong mundo at bahagi ng kultura hindi lamang ng ating bansa, kundi ng buong mundo.

Pinag-aaralan namin ang teknolohiya ng paggawa ng Palekh painting sa miniature

Ginagamit ang karton bilang blangko para sa mga miniature ng Palekh. Pinutol ito ng craftsman sa mga hugis at, gamit ang flour paste, idinidikit ito sa ilang mga layer (depende sa kapal ng produkto). Pagkatapos ang workpiece ay pinindot at lubusan na tuyo sa loob ng ilang araw.

Pagkatapos ng pagpapatayo, ang semi-tapos na produkto ay pinapagbinhi ng langis ng linseed - para dito, ito ay nahuhulog sa isang vat ng mainit na langis para sa isang araw, pagkatapos nito ay tuyo sa oven sa loob ng 2 araw sa temperatura na 100 °. Pagkatapos nito, ang produkto ay ginagamot ng isang emery brush, pinakintab at ang mga kinakailangang accessories ay naayos.

Sa yugtong ito, ang produkto ay primed na may isang espesyal na komposisyon ng isang pinaghalong langis, uling at pulang luad at barnisado - 2 - 3 layer ng black lacquer sa labas at oil varnish na may vermilion sa loob. Pagkatapos ay inilapat ang pitong higit pang (!) na mga layer ng light varnish, ang bawat layer ay dapat na tuyo sa oven. Pagkatapos lamang ng lahat ng mga pagmamanipula ng paghahanda na ito, ang produkto ay nagiging angkop para sa pagpipinta - ang master ay bahagyang pumasa sa ibabaw ng produkto na may pumice, gumuhit ng mga contour ng larawan at pagkatapos ay pininturahan ito ng isang manipis na brush na gawa sa buhok ng ardilya. Ang mga indibidwal na guhit sa komposisyon ay napakaliit na ang mga masters ay kailangang gumamit ng magnifying glass.

Kapansin-pansin na ang master ay gumagawa ng lahat ng mga tool at materyales sa kanyang sarili - mga pintura, brush, barnis na may mga panimulang aklat, at iba pang mga komposisyon na kinakailangan para sa mataas na kalidad na trabaho.

Sa yugtong ito, ang pininturahan na produkto ay tuyo at ang mga larawan ay naayos na may isang espesyal na barnisan. Pagkatapos nito, ang master ay nagpatuloy sa pagpipinta gamit ang ginto at pilak na dahon, pinakintab ang lahat ng ito gamit ang agata o ngipin ng lobo (para sa dagdag na ningning). Pagkatapos ang lahat ng mga produkto ay muling natatakpan ng ilang mga layer ng barnisan, tuyo at pinakintab sa isang mirror finish. Dahil sa malaking bilang ng mga layer ng lacquer na sumasaklaw sa produkto sa proseso ng trabaho, ang pagpipinta ng Palekh ay tinatawag ding maliit na lacquer.

Dahil sa liwanag ng mga kulay at kasiglahan ng mga imahe, ang mga guhit sa estilo ng pagpipinta ng Palekh ay ginagamit upang ilarawan ang mga aklat ng mga bata na may mga fairy tale. Para sa mga bata, ang mga larawang ito ay lubhang kawili-wili, dahil ang pagguhit ay kumakatawan hindi lamang isang static na larawan, ngunit ang buong kuwento o balangkas ng trabaho. Ngunit ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng mga guhit para sa ilang mga fairy tale ng mga bata, na ginawa sa istilong Palekh.

Video sa paksa ng artikulo

Upang mas makilala ang pagpipinta ng Palekh, iminumungkahi naming manood ng ilang mga video clip na nagpapakita ng iba't ibang mga opsyon para sa mga miniature ng lacquer at inilalarawan nang detalyado ang mga yugto ng paglikha ng mga kakaiba at kamangha-manghang mga imaheng ito.

Ang Palekh o Palekh miniature ay isa sa mga tradisyunal na Russian art crafts, isang uri ng lacquer painting.

Folk craft, na binuo sa nayon ng Palekh, Ivanovo rehiyon, ay lacquer miniatures sa tempera sa papier-mâché. Ang Palekh ay ang sentro ng pagpipinta ng icon sa mga tradisyon ng pagpipinta ng Russia noong ika-15-17 siglo.

Ang Palekh icon-painting style ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Moscow, Novgorod, Stroganov at Yaroslavl icon-painting schools. Ang mga icon ng Palekh ay sikat sa espesyal na kapitaganan ng pagsulat sa paggamit ng ginto sa mga damit ng mga santo at sa mga burloloy. Ang pagpipinta ng mga icon ay nahahati sa maraming yugto, ang bawat isa ay isinasagawa ng iba't ibang mga masters: ang isa ay nag-primed sa board, ang pangalawa (signer) ay inilapat ang balangkas ng hinaharap na icon, ang pangatlo ay nagpinta ng balangkas - ang buong komposisyon, maliban sa ang mga mukha - sila ay ipininta ng isang personal na pintor. Ang mga pangalan at teksto ay isinulat ng master signer, at natapos ng oilman ang trabaho sa icon.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, maraming mga workshop ang nagtrabaho sa Palekh, ang pinakamalaking sa mga ito ay ang mga pagtatatag ng Safonovs, Belousovs, Korovykins, Parilovs.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, hinarap ng mga pintor ng icon ng Palekh ang pangangailangan na makahanap ng mga bagong paraan ng pagsasakatuparan ng kanilang potensyal na malikhain. Noong 1918, ang mga manggagawa ay nagkaisa sa Palekh Artistic Decorative Artel, na gumawa ng mga produktong gawa sa kahoy na pininturahan. Noong 1923, ipinakita sila sa isang eksibisyon ng sining at pang-industriya sa Moscow at iginawad ang isang diploma ng pangalawang degree.

Kasabay nito, unang nakilala ng mga Paleshian ang isang bagong materyal - papier-mâché, na sa loob ng isang siglo ay naging batayan para sa mga miniature ng Fedoskino lacquer. Sa suporta ni Anatoly Bakushinsky, isang kilalang kritiko ng sining, isang katutubong ng Palekh, pinagkadalubhasaan ng mga manggagawa ang bagong materyal, inilipat dito ang teknolohiya ng pagpipinta ng tempera, tradisyonal para sa sinaunang icon ng Russia, at ang kondisyong istilo ng imahe.

Noong 1924, ang mga artista ng Palekh ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa isang eksibisyon sa Venice. Di-nagtagal, ang mga Paleshan mula sa Italya ay nakatanggap ng isang paanyaya na magpadala ng apat na masters upang ayusin ang isang paaralan, ngunit ang mga artista ay tumanggi na umalis sa kanilang tinubuang-bayan.

Ang pagkakatatag ng Artel ng Sinaunang Pagpipinta ay itinuturing na kaarawan ng sining ng Palekh.

Sa una, ang "Artel" ay kasama ang pitong tao: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander at Ivan Zubkov, Alexander at Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Di-nagtagal ay sinamahan sila nina Dmitry Butorin, Alexei Vatagin at iba pa. Noong 1925, kinilala ang mga gawa ng mga Paleshan sa International Exhibition sa Paris.

Noong Hunyo 1932, higit sa 100 katao ang nagtrabaho sa Artel of Ancient Painting, 48 sa kanila ay mga masters, 20 ay mga kandidato para sa apprenticeship.

Noong Marso 1935, ang artel ay binago sa Association of Artists of Palekh. Noong 1940 ito ay sarado, noong 1943 ito ay naibalik.

Noong 1954, ang "Partnership" ay ginawang Art and Production Workshops (PHPM). Sa parehong taon, nilikha ang sangay ng Palekh ng Union of Artists ng RSFSR.

Noong 1989, ang mga workshop sa sining at produksyon ng Palekh ay sarado.

Ang estilo ng pagpipinta ng Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang manipis at makinis na pagguhit sa isang nakararami na itim na background, isang kasaganaan ng ginintuang pagtatabing, at ang kalinawan ng silweta ng mga patag na pigura, kung minsan ay ganap na sumasakop sa ibabaw ng takip at mga dingding sa gilid ng mga casket. Ang dekorasyon ng landscape at arkitektura, ang pinahabang magagandang proporsyon ng mga figure, ang scheme ng kulay na binuo sa kumbinasyon ng pula, dilaw at berdeng mga kulay ay bumalik sa mga tradisyon ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia. Ang komposisyon ay karaniwang naka-frame na may katangi-tanging palamuti na gawa sa ginawang ginto.

Matagumpay na nagtrabaho ang mga artista ng Palekh sa larangan ng theatrical at decorative art, book graphics, monumental painting, porcelain painting, pati na rin ang pagpapanumbalik ng monumental na pagpipinta.

Sa kasalukuyan, ang mga malikhaing organisasyon ay nagtatrabaho sa Palekh: Palekh Partnership JSC, Palekh Artists Association cooperative, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint-Stock Company, Paleshane creative workshop ".

Mula noong 1926, muling nabuhay ang apprenticeship sa "Artel of Ancient Painting". Sa pagliko ng 1920-1930, binuksan ang isang bokasyonal na paaralan, muling inayos noong 1935 sa isang kolehiyo ng sining, at mula noong 1936 - sa Palekh Art School na pinangalanang M. Gorky.

Sa kasalukuyan, ang paaralan ay nagsasagawa ng pagsasanay sa espesyalidad na "Decorative and Applied Arts and Folk Crafts" (lacquer miniature painting).

Ang State Museum of Palekh Art ay nilikha. Kasama sa koleksyon nito ang higit sa 15.4 libong mga item. Kabilang dito ang 1.5 libong mga icon ng ika-14-20 siglo, mga gawa ng pagpipinta ng Kanlurang Europa noong ika-16-18 siglo, higit sa tatlong libong mga gawa ng mga miniature ng lacquer, iskultura, graphics, maagang naka-print na mga libro, burdado na mga produkto, gamit sa bahay at etnograpiya.

Mayroong apat na museo ng alaala sa istruktura ng State Museum of Palekh Art: House-Museum of P.D. Korina, Museo-workshop ng N.V. Dydykina, Bahay-Museum ng I.I. Golikov, N.M. Zinoviev.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Palekh- isang maliit na nayon sa rehiyon ng Ivanovo, ang unang pagbanggit kung saan nagsimula noong simula ng ika-17 siglo. At ngayon ito ang pinakatanyag na sentro ng iconography at lacquer painting sa mundo, na walang mga analogue sa anumang sulok ng ating planeta. Ang mga gawa ng mga master ng Palekh ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit,
na minsang nakakita sa kanila.

Sa pagliko ng ika-16-17 siglo, lumitaw ang mga master ng Palekh na nagpinta ng mga banal na imahe, nagpinta ng mga templo at katedral, at nagpanumbalik ng mga sinaunang fresco. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng icon ng Palekh ay umunlad, na lubhang hinihiling hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Pinagsasama ng kakaiba, eleganteng sining ng Palekh lacquer miniature ang mga prinsipyo ng sinaunang pagpipinta ng Russia at katutubong sining.

Kung sa ilang mga lungsod ang paglikha ng mga icon ay may halos pang-industriya na pamamahagi, kung gayon sa Palekh sa loob ng maraming taon ang orihinal na pagsulat ng mga banal na imahe ay napanatili, na pininturahan ng mga miyembro ng pamilyang magsasaka sa kanilang libreng oras mula sa paggawa sa agrikultura.

Kapansin-pansin na sa mga pamilyang magsasaka ng mga pintor ng icon ay mayroong isang dibisyon ng paggawa: ang disenyo ay inilapat sa base ng "pumirma", ang mga damit at silid ay pininturahan ng "dolicnik", at ang mga mukha ay pininturahan ng “lichnik”. Ang mga icon ng Palekh ay nilikha sa loob ng mahabang panahon at maingat, pinananatili sila ayon sa mga canon ng mga sinaunang sample, kaya mataas ang kanilang halaga.

Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa Russia, ang bilang ng mga pintor ng icon ay tumaas nang malaki, na nagdulot ng pagbaba sa gastos at pagkasira sa kalidad ng pagpipinta ng icon, at ang pangangailangan para sa mga icon ng Palekh ay bumaba nang husto dahil sa mataas na halaga.

At ang rebolusyong 1917 na naganap sa Russia ay nagbago hindi lamang sa buong paraan ng pamumuhay sa Russia, kundi pati na rin ang saloobin sa simbahan. Ang paggawa ng mga icon ay naging hindi na-claim at ang mga pintor ng icon ay naiwang walang trabaho.

Ngunit ang miniature ng pagpipinta ng lacquer ng Palekh ay medyo batang direksyon, na lumitaw lamang mga dalawang siglo na ang nakalilipas. Ang paunang kinakailangan para sa paglitaw ay na sa pagtatapos ng ika-18 siglo, itinatag ng mangangalakal ng Moscow na si Korobov ang paggawa ng mga barnisado na visor para sa mga takip ng hukbo. At nang maging uso ang snuff, nagsimula rin siyang gumawa ng mga lacquered snuff box.

Sa paglipas ng panahon, ang mga casket na ito ay nakakuha ng isang maluho at mayamang hitsura, nagsimula silang maglingkod upang palamutihan ang mga lugar. Gamit ang makulay na pangkulay at mga temang katutubong Ruso, ang mga master ng Palekh ay gumamit ng iba't ibang mga plot ng mga fairy tale, epiko at alamat sa kanilang trabaho.

Sa pagtatapos ng digmaang sibil, ipinagpatuloy ng mga manggagawang Palekh ang kanilang trabaho, na ngayon ay gumagawa ng mga casket, brooch, mga kahon ng pulbos at iba pang mga bagay na papier-mâché. Inilarawan nila ang mga plot mula sa mga kwentong katutubong Ruso, mga eksena ng buhay sa nayon, at ginamit din ang gawain ng mga manunulat at makata ng Russia.

Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nagdala din ng sarili nitong mga plot sa pagpipinta ng Palekh - makulay na mga eksena sa militar. Sa panahon ng Sobyet, ang Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng pathos, ideolohiya, monumentalismo. At pagkaraan lamang ng mga taon, ang mga artista ay pinamamahalaang ibalik ang pagmamahalan at kadakilaan, tula at alegorikal.

Hanggang ngayon, ang mga miniature ng lacquer ay nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay sa isang itim na background, mga pinahabang figure, at manipis na mga linya. Ang dekorasyon ng mga landscape at arkitektura, ang eleganteng gintong palamuti na nagbabalangkas sa komposisyon - lahat ng ito ay ginagawang kakaiba ang pagpipinta ng Palekh.

Ang bawat isa sa mga master miniaturist ay may sariling propesyonal na istilo. Ang maingat na gawaing ito ay nangangailangan mula sa kanila hindi lamang inspirasyon, kundi pati na rin ang mahusay na katumpakan at katumpakan, dahil ang lahat ng pagpipinta ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay, at madalas na nangangailangan ito ng magnifying glass. Karamihan sa mga miniature ay natatangi o ginawa sa napakaliit na dami.