Malikhaing ideya sa negosyo: pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa canvas. Larawan ng negosyo Mga oras ng Krisis para sa Central House of Artists

nagbebenta ng isang pagpipinta sa Moscow

Kung ang isang tao ay mahilig sa sining, kung gayon ang gayong negosyo ay magdadala sa kanya ng maraming kagalakan, dahil ang paggawa ng gusto mo ay palaging mas kaaya-aya. Kailangan mo lamang na pag-isipang mabuti ang lahat at pagkatapos ang iyong paboritong negosyo ay magsisimulang magdala ng maraming benepisyo, pati na rin ang magandang kita.

Numero ng pagpaparehistro 0396962 na ibinigay para sa trabaho: Kung ang isang tao ay naaakit sa sining, ngunit sa parehong oras siya mismo ay walang anumang mga kakayahan sa lugar na ito, kung gayon hindi ito isang dahilan upang malungkot at mabalisa. Kapag ang isang tao ay may malaking pagnanais na maging mas malapit sa sining, maaari siyang bumuo ng isang tunay na negosyo sa sining. Totoo, upang ang gayong negosyo ay magsimulang magdala ng magandang kita, ang negosyante ay kailangang magsikap nang husto.

Paano magsimula ng negosyong nagbebenta ng mga painting.

Bago ka magsimulang magbenta ng mga painting, kailangan mong hanapin kung saan bibilhin ang mga ito o kung kanino kukuha ng mga painting para ibenta. Bagaman sa katotohanan ay hindi ito isang problema, dahil makakahanap ka ng mga taong maaaring gumuhit nang maayos at maganda at nais na magbenta ng isang pagpipinta sa Moscow, kaya maaari kang mag-order ng mga kuwadro na gawa para sa kasunod na muling pagbebenta mula sa kanila. Upang gawin ito, hindi kinakailangan na partikular na mag-aplay sa mga kilalang artista, kadalasan ay naniningil sila ng maraming pera para sa kanilang mga serbisyo. Samakatuwid, kakailanganin mong makahanap ng ilang mga baguhan na artista na may magandang potensyal, maaari silang gumuhit ng magagandang larawan at kumuha ng hindi masyadong malaking pera para sa kanilang trabaho.

Susunod, kakailanganin mong ilagay ang mga gawa ng mga artista para sa pagbebenta, para dito magiging maganda na magkaroon ng iyong sariling tindahan, ngunit kung hindi, maaari kang magbenta ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng Internet. Kailangan mo lang maghanap ng angkop na site kung saan maaari mong ilagay ang iyong ad para sa pagbebenta ng mga copyright painting at bilang karagdagan, mag-upload ng mga larawan ng iyong produkto. Upang mapabilis ang proseso, dapat na ilagay ang naturang ad sa ilang mga site sa network, dahil kadalasan ay marami sa kanila. Dapat ka ring magbigay ng karagdagang anunsyo sa pahayagan, dahil hindi lahat ng tao ay marunong gumamit ng Internet.

Ang isang negosyo na may kaugnayan sa sining ay maaaring itayo hindi lamang sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa, ngunit, halimbawa, ang isang tao ay maaaring magbukas ng kanyang sariling gallery at magpakita ng mga gawa doon. Upang magbukas ng isang gallery, hindi kinakailangan na iguhit ang lahat ng mga kuwadro sa iyong sarili; maaari rin silang mag-order mula sa iba pang mga artista. Kung pinamamahalaan mong maisulong nang maayos ang iyong gallery, magdadala ito ng mahusay na kita. Ang pangunahing bagay ay upang makahanap ng isang maginhawang lugar, sa isang lugar sa sentro ng lungsod upang magbukas ng isang gallery at hindi kumuha ng pera para sa pagbisita sa gallery.

Mayroong napakaraming mahuhusay na artista sa Russia na, habang nagpinta ng mga kamangha-manghang larawan, ay namumuhay mula sa kamay hanggang sa bibig. Bakit? Marunong kasi silang gumuhit, pero hindi sila marunong magbenta. At kung may entrepreneurial spirit ka at gusto mong magsimula ng sarili mong negosyo, bigyang pansin ang art business. Hindi mo kailangan ng anumang partikular na kaalaman at malalaking pamumuhunan. Ang kailangan mo lang ay maghanap ng mga bumibili ng mga painting at makuha ang iyong porsyento ng mga benta.

Ang kakanyahan ng negosyo ng sining

Ang nasabing pagpipinta ay tinatawag na pagpipinta ng salon at inilaan para sa dekorasyon ng mga interior. Ang pagpipinta ng salon ay kapansin-pansin sa mababang presyo nito, at ang katanyagan ng artista ay hindi mahalaga dito. Ang pangunahing bagay ay isang magandang larawan na palamutihan ang silid.

Ang mga bibili ay mga taong hindi bihasa sa pagpipinta, ngunit gustong magdala ng bago sa disenyo ng sala, kwarto o nursery. At narito ang pagpipinta ng langis, na naglalarawan ng magandang tanawin, buhay pa rin o larawan, ang pinakaangkop.

Ang kakanyahan ng pag-aayos ng naturang plano sa negosyo ay medyo simple. Makakahanap ka ng mga order para sa mga pagpipinta at makuha ang iyong porsyento. Iyon ay, kumikilos ka bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng artist at ng bumibili ng mga kuwadro na gawa.

Ito ay maaaring maging isang mahusay na karagdagang kita at magdala ng mga 20-30 libong rubles sa isang buwan. Higit sa lahat, kailangan mong magtrabaho nang husto sa una, kapag lumikha ka ng isang customer base. Karamihan sa kanila ay magiging iyong mga regular na customer, at pagkatapos ay halos hindi ka makakasali sa paghahanap ng mga mamimili.

Maraming artista ang nakaupo nang walang utos at handang kumuha ng anumang trabaho. Sa pangkalahatan, walang magiging problema sa paghahanap ng mga artista.

Ngunit upang makahanap ng mga customer, kailangan mong subukan. Maaari kang maghanap para sa mga mamimili, parehong para sa mga natapos na pagpipinta, at tumanggap ng mga aplikasyon para sa mga indibidwal na obra maestra upang mag-order.

Saan hahanapin ang mga customer sa pagpipinta?

Bago ka maghanap ng mga mamimili, bumuo ng isang portfolio ng gawa ng iyong artist. Dapat ito ay nasa elektronikong anyo at sa uri. Dito dapat isaalang-alang ang katotohanan na karamihan sa mga tagalikha ay mga palpak at palpak na tao. Samakatuwid, kailangan mong pangalagaan ang kalidad ng larawan.

Mga gallery sa internet

Ngayon may mga gallery sa electronic form. Ito ay mga serbisyo kung saan ang iba't ibang mga artist ay nagpapakita ng kanilang mga gawa, at ang mga mamimili ay naghahanap na ng mga painting na ganap na nakakatugon sa kanilang mga pangangailangan. Ang mga site na ito ay nangangailangan ng pagpaparehistro. Gayunpaman, huwag masyadong umasa sa serbisyong ito. Mayroong maraming mga artista doon, at ang mga order ay ginagawa nang madalang.

Sariling website ng artist

Ang pinakamagandang opsyon ay ang gumawa ng personal na website para sa artist. At dito mahalagang isipin ang tungkol sa disenyo at pag-promote ng isang web page sa Internet. Kung ang site ay ginawa nang hindi tumpak, at walang gumagawa sa pag-optimize nito, kung gayon ang trapiko ay magiging zero.

Ang pag-advertise sa mga social network ay sumisira sa mga rekord ng katanyagan sa mga araw na ito. At dahil ang mga bumibili ng mga painting ay halos isang bata at aktibong kategorya ng mga tao, ang mga social network ay magiging isang mahusay na paraan upang i-promote ang iyong produkto. Maaari kang lumikha ng iyong sariling grupo at mag-post doon hindi lamang natapos na mga gawa, kundi pati na rin ang mga video tungkol sa kung paano gumuhit ang artist ng isang larawan mula sa simula at iba pang kawili-wiling impormasyon.

Pagbuo ng presyo

Ang halaga ng isang pagpipinta ay nakasalalay sa pagiging kumplikado, kalidad, paksa, bilang ng mga detalye, laki. Ilang porsyento ng mga benta ang dapat kunin? Bilang isang patakaran, ito ay 30% ng presyo ng pagpipinta. Ngunit ang figure na ito ay maaaring maging mas mataas, lalo na kung ang artist ay nakakaranas ng matinding kakulangan ng mga order, at maaari kang mag-alok ng ilang mga mamimili nang sabay-sabay.

Paano magbukas ng art gallery?

Kung pinag-uusapan natin ang karagdagang pag-promote ng negosyo ng sining, kung gayon ang art gallery ay magiging isang mahusay na pagpapatuloy ng naturang negosyo.

Ang pagpapatupad ng naturang proyekto ay dapat isagawa sa isang lungsod na may populasyon na hindi bababa sa 350,000 katao. Tulad ng para sa mga legal na aspeto, walang serbisyo sa Russia na kumokontrol sa gawain ng mga gallery. Samakatuwid, upang buksan ito, kakailanganin mo ng isang minimum na pakete ng mga dokumento. Maaari kang magparehistro bilang isang indibidwal na negosyante o LLC. Kailangan mo ring magpasya sa anyo ng pagbubuwis. Sa katunayan, iyon lang!

Paghahanap ng espasyo para sa isang gallery

Para sa isang pagpipinta, ang artist ay makakatanggap ng 25-40% ng presyo nito. Mas mainam na ilagay ang gallery sa sentro ng lungsod, kung saan mayroong pinakamataas na daloy ng mga taong dumadaan. Ang lugar ng lugar ay mula sa 200 sq.m. at mahahati sa mga sumusunod na zone: isang exhibition hall, isang bulwagan para sa pag-iimbak ng mga gawa, isang silid para sa paglalagay ng mga espesyal na kagamitan, isang opisina.

Paano makatipid sa upa? Ito ay maaaring isang magkasanib na pagbubukas ng isang gallery sa isang ahensya ng gobyerno, o ang pagbubukas ng isang bulwagan na dati nang ginamit para sa mga naturang layunin. Sa huling kaso, walang mga espesyal na paghahanda at gastos ang kinakailangan.

Mga tauhan

Para sa ganap na gawain ng gallery, kakailanganin ang ilang mga espesyalista. Ito ang project manager, programmer, consultant, gallery curator.

Kita at gastos sa art gallery

Aabutin ka ng humigit-kumulang 50-70 thousand kada buwan sa pagrenta. Ang pag-aayos gamit ang isang proyekto ng disenyo ay mangangailangan ng tungkol sa isa pang 1,500,000 rubles. Kung ang silid ay dati nang ginamit bilang isang art gallery, ang halaga ng disenyo nito ay makabuluhang mababawasan. Ang suweldo ng kawani ay halos 15 libong rubles bawat empleyado. Advertising - 40-80 thousand buwan-buwan.

Kaya, kakailanganin ng hindi bababa sa 1,500,000 rubles upang magbukas ng isang negosyo.

Ngayon tungkol sa kita. Ang isang pagpipinta ay nagkakahalaga mula 5 hanggang 120 libong rubles. At kung ang gawain ay isinulat ng isang sikat na artista, kung gayon ang gastos nito ay magiging mas mataas. Para sa isang piraso na nabili, ang master ay tumatanggap ng 25-40% ng gastos. Kung nagbebenta ka ng 10-20 mga pagpipinta bawat buwan, kung gayon ang kita ay mula 400 hanggang 700 libong rubles.

Kung isa ka sa mga tunay na tagahanga ng naturang sining, huwag matakot na subukan ang iyong sarili bilang pinuno ng isang art gallery. Ang ganitong negosyo ay magdadala sa iyo ng aesthetic na kasiyahan at tagumpay sa pananalapi!

Gayunpaman, mayroong isang kabalintunaan na sitwasyon: malaki ang demand, ang mga gallery sa malalaking lungsod ay lumalaki nang mabilis, ang mga badyet ay papalapit sa antas ng mga bahay ng auction sa mundo sa isang hindi pa naganap na rate, ngunit ang sining mismo ay nawala sa isang lugar. Bilang karagdagan, ang pera na umiikot sa negosyo ng gallery ay lalong nakakaakit ng pansin, dahil ang malaking bahagi ng mga transaksyon para sa pagbebenta ng sining ay, sa katunayan, ilegal.

Tulad ng sinasabi ng mga direktor ng mga gallery ng kabisera, "nakatanggap ang mga tao ng tinapay - ngayon ay humihiling sila ng mga salamin sa mata." At hindi lang Hollywood blockbusters. Ayon sa komisyoner ng Moscow Biennale Iosif Backshtein, pagkatapos bumili ng isang malaking apartment, isang prestihiyosong kotse at isang bakasyon sa Switzerland, ang pagbili ng eksklusibong sining ay nasa listahan ng isang mayamang tao - maging isang antigong chandelier o isang avant-garde canvas para sa kwarto. Bilang karagdagan, tulad ng ipinapakita ng mga istatistika, ang sining (lalo na ang mga antigo) ngayon ay isa sa mga pinaka kumikitang lugar para sa pamumuhunan ng pera - ang mga pagpipinta ay nagiging mas mahal ng halos 300% sa isang taon. Bilang isang resulta, pagkatapos ng mga hilig sa paligid at mga pautang ay humupa, isang bagong uso ang nagsimula sa Moscow - gallery at auction fever.

"Ang salpok para sa pag-unlad ng negosyo ng gallery ay nagmumula sa kasalukuyang interes sa sining, mula sa pag-ibig sa kagandahan. Ito ay isang likas na pangangailangan ng tao na nangangailangan ng kasiyahan at nagbibigay sa buhay ng isang emosyonal na kulay, "sabi ni Marina Goncharenko, na nagbukas lamang ng kanyang sariling GMG gallery sa mismong gitna ng kabisera. Kasabay nito, ang kanyang gallery ay kakatawan sa parehong mga domestic at foreign artist. Sa tanong ng nagmamasid na "NI", kung ano ang kumikita ngayon upang ibenta, pabirong sagot niya - alahas. Ngunit pagkatapos ay idinagdag niya: "Kung seryoso tayo sa kung ano ang promising ngayon, sa palagay ko ang pagkakaiba-iba ay ang mahalaga ngayon. Hindi ka maaaring mag-alok ng isang bagay, dahil ang bawat tao ay may personal na hitsura. Kaya, sa pagbubukas ng gallery, agad kong ipinakita ang anim na artista na nagtatrabaho sa ganap na magkakaibang mga genre: Peter Zimmermann - sa teknokratiko, Bjorn Melhus - video, Michael Lin - pag-install, Anatoly Zhuravlev - pag-install ng larawan, Nikita Alekseev ay nagpapakita ng mga graphics, at Nikolai Filatov - pagpipinta " .

Tulad ng ipinapakita ng kasanayan, ngayon ay walang isang ganap na "sarado" na angkop na lugar sa merkado - ang mga nakakamanghang mamahaling obra maestra, mga manika ng taga-disenyo, at maliliit na bagay sa sirkulasyon ay binili. Sa nakalipas na taon, halimbawa, ang hindi kapani-paniwalang malalakas na antigong manlalaro ay lumitaw sa Moscow: ang Proun gallery ay gumagana sa halos parang museo na avant-garde noong 1920s at 30s, at ang mayayamang Elena (sa Patriarch's Ponds) ay muling sinusubukang mabawi ang tiwala sa sosyalistang realismo. Dagdag pa, ang malakas na pagsalakay ng mga antiquarian sa London - sa taong ito sina Christie's at Sotheby's (na nagbukas ng opisyal na opisina sa Russia) ay nagsagawa ng mga eksibisyon ng kanilang mga hit na may ingay - mula Goncharova at Modigliani hanggang sa mga itlog ng Faberge, na noon ay ibinebenta sa mga Ruso sa halagang sampu-sampung milyon. Ang mga antiquarian ay tinututulan ng "moderate avant-gardists" (narito ang bagong Polina Lobachevskaya Gallery, ang sariwang art4.ru museum, ang Ekaterina Foundation, at mga institusyong itinatag ni Zurab Tsereteli, lalo na ang Zurab Gallery).

Maging ang mga artistang iyon na dati nang sumikat sa palengke ay muling nabuhay - inihayag na na ang isang gallery ay magbubukas sa Gostiny Dvor, na kung saan ay magbebenta ng walang mas mababa kaysa sa Alexander Shilov at Nikas Safronov.

Gayunpaman, ang mga dealers na nakikibahagi sa modernong photography, isa sa mga hindi gaanong "labor-intensive" na genre, ay kumilos kamakailan bilang pinakamakapangyarihang front. Noong nakaraan, ang Moscow House of Photography ay nagsagawa ng monopolyo dito. Ngayon lamang sa art center "Winzavod" mayroong tatlong mga gallery ng larawan. Kasabay nito, ang isa sa mga ito ay isang ganap na bagong format. "Inalis namin ang mga ipinag-uutos na eksibisyon, at tumuon sa pangangailangan ng mga mamimili," inamin ni Tatyana Kurtanova, isa sa mga tagapagtatag ng FotoLoft, sa NI. – At kami mismo ang bumubuo ng pangangailangang ito sa pamamagitan ng pagpapakita ng iba't ibang mga gawang photographic. Kadalasan, ang mga may-ari ng gallery ay tuso na sila ay interesado lamang sa sining, at ang mga benta ay isang pangalawang bagay. Ang kalakalan ay isinasagawa na parang mula sa ilalim ng sahig - sabi nila, nakipag-usap kami sa mga presyo.

Ang isyu ng pagtanggal ng purong sining at komersyo para sa aming mga may-ari ng gallery ay palaging pinakamasakit. Sa panahon ng unang gallery boom noong unang bahagi ng 1990s, walang usapan tungkol sa kita (pangunahin nilang ibinenta sa ibang bansa), ito ay panahon ng paghihiwalay ng ideolohikal mula sa opisyal na sining. Ngayon, sa kabaligtaran, ang demand ay kadalasang mas mataas kaysa sa supply. Ang isa sa mga pinaka may karanasan na mga dealer, si Polina Lobachevskaya, ay sigurado na ngayon "mayroong mas maraming mga gallery kaysa sa mahuhusay na artist, kaya ang parehong mga masters ay nag-shuffle sa paligid - kung sino ang nag-aalok sa kanila ng pinakamaraming, pupunta sila para dito." Si Sergei Popov, direktor ng isa sa medyo bata pa ngunit matagumpay na mga Pop/Off/Art gallery, ay hindi sumasang-ayon sa kanya. "Hindi ako nakikipagtalo na may mga tauhan," sabi niya sa "NI". "Ngunit sa parehong oras, nararanasan natin ang parehong malaking pag-akyat sa aktibidad at pagtaas ng mga presyo. Noong nakaraan, ang mga gastos sa gallery - mga di-komersyal na eksibisyon, mga katalogo, pakikilahok sa mga dayuhang fairs - halos hindi nabayaran. Ngayon, kahit na ang pinaka hindi mapaghangad na mga gallery ay gumagana para kumita. Mayroon pa tayong dalawang mahalagang niches na wala pang napupunan. Ang isa ay sinisiyasat na ng Western dealers - Western paintings para sa mayayaman. Ngunit mas kawili-wiling gawin ang "batang sining", kung saan ang mga ideya ay mas malikhain at mas mababa ang mga presyo - isang average na 2-3 thousand dollars."

Tulad ng para sa mga presyo, sa karaniwan, ang isang gawa ng isang sikat na kontemporaryong artista ay nagkakahalaga ng halos 10 libong dolyar. Ang mga gawa ng mga bituin - mga artista na kinakatawan sa mga internasyonal na fair at palabas (Art Basel, FIAC, ARCO, sa Venice Biennale) - ay tatlo hanggang apat na beses na mas mataas. Ang mga tagapalabas ng panauhin sa Kanluran (halimbawa, ang mga gallery ng Triumph at Gary Tatintsyan ay nakikibahagi sa kanila) ay nagbebenta ng mga pagpipinta mula 50 hanggang 150 libong dolyar.

Gayunpaman, ang pangunahing problema ay nakikita hindi kahit na sa halaga ng mga kuwadro na gawa, ngunit sa mismong organisasyon ng negosyo ng gallery. Ang negosyong ito ay ayaw maging legal. Paano paghiwalayin ang isang komersyal na eksibisyon mula sa isang di-komersyal na eksibisyon sa isang gallery? Palaging may double standards at double bookkeeping. Malinaw na kapag ang isang may-ari ng gallery ay naghahanap ng pera upang ayusin ang isang pinagsamang eksibisyon sa Tretyakov Gallery o ang Hermitage, ayaw niyang magbayad ng 18% VAT. Ngunit sa parehong oras, sino ang sumusubaybay sa lahat ng mga benta sa kanyang gallery? Sa pamamagitan ng kahulugan, lumalabas na ang negosyo ng sining, batay sa pamamagitan sa pagitan ng artist at ng kolektor, ay ang pinakamadilim. Walang nagbabanggit ng malinaw na mga presyo, walang nag-aanunsyo ng kita, walang nag-aanunsyo ng mga mamimili. Kaya naman ang kapaligiran ng mga antique dealers at dealers pa rin ang pinakamayabong para sa krimen.

Samantala, maraming problema na, sa unang tingin, ay nagmumula sa mga nagtitinda ng sining, lumalabas na problema ng buong lipunan at partikular ng estado. Kaya, ang isa sa mga pinaka-respetadong may-ari ng gallery sa Moscow, si Aidan Salakhova, ay hindi nagsasawang ulit-ulitin na wala kaming anumang legal na balangkas tungkol sa mga gallery (mga gallery bilang komersyal na istruktura, hindi mga tindahan ng consignment) o patronage. Halimbawa, hindi niya masuri ang pagbebenta ng isang pag-install, dahil hindi alam ng mga opisyal na dokumento ang masalimuot na konsepto na ito. Si Sergei Popov, na hindi nagsisikap na pumasok sa mga isyu sa pulitika, ay nagsabi: "Kung minsan ay nadarama ng isang tao na maraming mga istruktura, mula sa mga opisyal ng gobyerno hanggang sa mga serbisyo sa transportasyon, ay hindi pa handa para sa pag-unlad ng sining. Narito ang problema sa insurance ng mga gawa, sa kanilang sertipikasyon (hindi sila 100% nalutas), sa kanilang transportasyon. Ang mga problema sa kaugalian ay narinig na sa pahayagan nang higit sa isang beses. Ngunit ano ang masasabi ko, kung mahirap bumili ng isang disenteng frame sa Moscow!"

Bilang karagdagan sa mga puro pang-ekonomiya at pang-organisasyon na mga problema, ang mga problema ng isang pulos ideolohikal na kalikasan ay naging mas talamak. Paano dapat harapin ng mga awtoridad ang kontemporaryong sining? sa mga kaugalian na may "kontrobersyal na gawain" ay naging halos panuntunan. Dapat bang palawigin ang censorship ng museo sa mga pribadong gallery? Paano suportahan ang mga talagang bumuo ng mga proyektong pangkultura? At, sa kabaligtaran, sulit bang higpitan ang mga turnilyo sa sobrang masigasig na negosyo sa gallery ngayon? Ang pananabik para sa kagandahan ay sinusuportahan na ng malaking pera, ngunit may mas kaunting kultura dito kaysa sa inaasahan ng isa.

Maraming tao sa ating planeta ang gusto ng sining. Ang bawat isa ay nagpapakita ng kanilang pagmamahal sa sining sa kanilang sariling paraan: maging ito man, o hinahangaan ang pagpipinta. Sa kasamaang palad, hindi lahat ay makakabili ng isang obra maestra ng ilang sikat na artista. Kung minsan, kahit na ang pagpaparami ng mga kuwadro ay napakamahal. Kadalasan, ang mga pagpipinta ay binili bilang isang regalo, kapwa sa kanilang sarili at sa ibang mga tao. Ito ay batay sa ideyang ito na inaalok namin sa iyo na buuin ang iyong negosyo.

Ang ideya sa negosyo ay gumawa ng mga reproductions ng mga sikat na pintor. Ang batayan ng canvas ay chipboard, na unang naproseso, pagkatapos ay isang larawan na dati nang naka-print sa printer ay nakadikit dito, at pagkatapos ay nakatago sa barnisan.

Isipin na hindi ikaw at ako ang unang gustong gumawa ng ganoon ideya sa negosyo. Upang tumayo sa gitna ng mahusay na kumpetisyon, kailangan mong magbigay sa mga customer ng isang produkto na hindi lamang mura, ngunit natatangi din. Inaanyayahan ka naming sumunod sa mga oras. Ang pinakabagong trend sa mundo ng pictorial fashion ay mga painting na maayos na dumadaloy sa frame at isang hindi mahahati na bahagi nito.

Subukan nating gamitin ang paraang ito sa mga ordinaryong pagpaparami. Upang maging in demand ang iyong mga nilikha, inaanyayahan ka naming lumikha ng isang malaking hanay ng mga produkto. Pagkatapos ang lahat ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili. Upang gawin ito, maaari kang gumamit ng iba't ibang mga estilo: klasiko, vintage, baby chic, mag-apply ng craquelure, atbp.

Upang makapagsimula, kailangan mong magrenta ng isang silid. Ang iyong sariling apartment ay maaaring gamitin bilang isang pagawaan, ngunit mas mainam na gumamit ng mga di-tirahan na lugar para sa mga layuning ito, halimbawa, isang basement, isang attic, upang ang amoy ng pintura at mga produktong barnis ay hindi lason ang iyong buhay. Bilang karagdagan, kakailanganin mo lamang ng isang malaking mesa kung saan gagana ka sa chipboard, pati na rin ang isang drying cabinet. Maaaring gumawa ng drying cabinet gamit ang electric heater.

Isa sa pinakamahirap na bagay sa daan patungo sa pagsasakatuparan ng iyong mga ideya sa negosyo ay ang pagpili ng mga materyales na dapat parehong may mataas na kalidad at abot-kayang. Maaari kang gumamit ng pilak o ginto upang takpan ang mga frame, ngunit ang presyo para sa naturang produkto ay magiging mas mataas.

At ngayon kalkulahin natin ang pinakamababang gastos. Kakailanganin mong bilhin:

1 - computer o laptop;

2 - printer ng kulay ng inkjet;

3 - iba't ibang mga format ng chipboard;

5 - papel para sa paggawa ng mga business card, A4 format;

6 - papel de liha;

7 - acrylic varnishes ng iba't ibang kulay: ginto, pilak, kasangkapan, craquelure, atbp.

Gugugugol kami ng mga 23 rubles sa paggawa ng gayong larawan, at ibebenta namin ito ng 230 rubles (ang parehong mga kuwadro na gawa sa tindahan ay nagkakahalaga ng mga 300 rubles). Para sa isang larawan, makakatanggap kami ng netong kita na 200 rubles, ang halagang ito ay isasama na ang lahat ng mga gastos. Sa pagbebenta ng 100 mga pagpipinta bawat buwan, ang iyong kita ay magiging 20,000 rubles. Kung ibebenta mo ang iyong trabaho sa maraming retail chain nang sabay-sabay, ang iyong kita ay maaaring umabot sa 2 thousand dollars.

Hindi lahat ay kayang mangolekta ng mga kuwadro na gawa. Mas mahirap para sa mga artista na sinusubukang ibenta ang kanilang mga gawa ng sining. Paano magbukas ng isang gallery sa Moscow, anong mga pagpipinta ang hinihiling, at kung bakit hindi nagsasagawa ang mga artista na magpinta sa ilalim ng Van Gogh at Monet, sinabi ni Pavel Chibiskov, isang artista at may-ari ng mga gallery ng sining sa kabisera, sa tagamasid ng RIAMO.

Mga larawan sa halip na mga karpet

Pumasok si Pavel sa negosyo ng gallery salamat sa isang negosyo ng pamilya. Noong 1990s, nagsimulang magbenta ang kanyang ama ng mga painting ng mga kapwa artista sa isang kusang pagbubukas sa Central House of Artists (CHA). Ayon kay Pavel, noong huling bahagi ng 1990s, nagsimula ang negosyo, dahil tumaas ang demand para sa mga painting, at maraming tao ang nagnanais ng mga painting sa halip na mga carpet sa mga dingding.

Ang iyong unang art gallery "Grisaille" sa shopping center na "Tishinka" binuksan ni Pavel at ng kanyang ama noong 2010.

Ayon sa kanya, upang seryosong makisali sa negosyo ng gallery, kailangan mong magkaroon ng isang bilog ng mga pinagkakatiwalaang artista na hindi ka pababayaan at kumpletuhin ang order sa oras.

"Ito ay isang napaka-espesyal na negosyo na mas madaling itayo kung ikaw mismo ay mula sa mundong ito - isang artista, kritiko ng sining o empleyado ng gallery, kung magagawa mong ayusin ang isang seleksyon ng mga de-kalidad na pagpipinta, gumawa ng desisyon kapag dinala ka ng mga artista. paintings for sale,” sabi ng may-ari ng gallery.

Anong mga painting ang nasa presyo

Gayunpaman, hindi mahirap ayusin ang isang gallery bilang isang punto ng pagbebenta para sa mga kuwadro na gawa sa Moscow. Ang pangunahing bagay ay ang pumili ng tamang silid na may inaasahan ng mga bisita, dahil ito ay hindi isang kalakalan sa mga bagay at hindi isang museo, ang tala ng may-ari ng gallery.

"Para sa mga metropolitan shopping center, ang isang art gallery ay pambihira pa rin, dahil ang upa doon ay idinisenyo para sa malalaking retail chain, at ang madla doon ay hindi pareho," paliwanag ni Pavel.

Bilang karagdagan, ang lokasyon ng gallery ay nakakaapekto sa assortment: ang mga panlalawigang landscape ay nagbebenta ng maayos sa labas ng Moscow, ang mga urban landscape ay mas mahusay sa gitna ng kabisera, pati na rin ang mga sikat na Italian motifs - asul na kalangitan at kakaibang mga puno ng Tuscany, o Provence. lavender.

Sino ang bumibili ng mga pintura

Para sa mamimili, ang bentahe ng pagbili sa gallery ay ang mga nagbebenta ay may pananagutan sa bawat pagpipinta na ibinebenta at handang magbigay ng garantiya para sa mga serbisyo sa pagpapanumbalik.

"Kung noong 90s kahit na ang hack-work ay pinagsama sa araw ng pagbubukas, dahil ang karamihan sa mga mamimili ay hindi naiintindihan ang sining, ngayon ang mga customer ay mas sopistikado, sila ang nagtakda ng panghuling halaga ng larawan," sabi ni Pavel.

Ang mga pangunahing connoisseurs ng sining ng Russia ngayon ay hindi mga Ruso, ngunit Tsino, at hindi lamang mga turista, kundi pati na rin ang mga negosyante na nagnenegosyo sa Moscow. Mayroon ding isang kliyente mula sa UAE, naalala ng may-ari ng gallery.

“Noong nakaraan, ang mga Tsino ang pinakamaraming bumili ng mga landscape na may berdeng dahon, at mas maliit ang mga detalye, mas maganda. Ngayon ay naging mas hinihingi sila - handa silang gumastos ng maraming pera sa mga kapaki-pakinabang na bagay, ngunit gusto nilang makipag-bargain, "sabi ng may-ari ng gallery.

Ayon sa kanya, kabilang sa mga Muscovites ang mga pagpipinta ay binibili ng mga nasa katanghaliang-gulang na may mataas na kita. Minsan dumarating ang mga pensiyonado na matagal nang nag-iipon para sa isang pagpipinta. Gayunpaman, ang mga regular na customer ngayon ay halos mayayamang tao.

"Dahil sa krisis, halos iniwan ng gitnang klase ang aming mga mamimili, nagsimula silang makatipid ng pera sa mga pagpipinta sa unang lugar, dahil ang average na presyo ng isang pagpipinta ay 60-70 libong rubles," sabi ni Pavel.

pana-panahong pangangailangan

Kadalasan, ang mga kuwadro na gawa ay binili upang mag-hang sa bahay, kaya ang mga maiinit na kulay na madaling magkasya sa loob ng isang tipikal na apartment sa Moscow ay pinahahalagahan. Ang mga gallery ni Pavel ay pangunahing nagtatampok ng mga klasikal na pagpipinta - mga still life, dagat at mga tanawin ng lungsod.

Ayon sa may-ari ng gallery, ang ilang mga artist ay handang magtrabaho sa iba't ibang direksyon, kabilang ang sa genre ng kontemporaryong sining, ngunit ang karamihan ng mga mamimili ay nais ang mga klasiko.

"Ang mga naninirahan sa Moscow higit sa lahat ay tulad ng mga landscape. Isang pagpipiliang win-win - natural na kagandahan. Ang mga ito ay maaaring mga tanawin ng nayon, kalikasan ng Russia - kagubatan, lawa, pati na rin ang mga tanawin ng Pransya at Italya, "sabi ng artist.

Mabenta rin ang mga buhay pa rin - mga bote ng alak, keso at ubas.

“Matagal nang uso ang mga bote. Una, ang alak ay isang marangal na inumin, pangalawa, maraming mayayamang tao ang may sariling mga bodega ng alak, at pangatlo, ang gayong larawan ay maaaring ibigay bilang regalo, lalo na sa mga taong may lahat ng bagay, "paliwanag ni Pavel.

Ang isa sa mga sikat na kahilingan mula sa mga kliyente ay ang pagpinta ng kopya ni Claude Monet o Vincent van Gogh, ngunit hindi lahat ng artist ay gagawa ng ganoong gawain, dahil ang kopya ay kadalasang napakababa sa orihinal, paliwanag ng may-ari ng gallery. Ayon kay Pavel, may mga pagkakataong tumatanggi ang mga kliyente na bumili ng inorder na kopya at pumili ng ibang painting.

Samantala, ang fashion para sa mga pagpipinta ay itinakda hindi sa pamamagitan ng malalaking eksibisyon na nagaganap sa Moscow, ngunit sa pamamagitan ng mga panahon.

Ayon sa kanya, sa tag-araw halos imposible na magbenta ng isang pagpipinta na may tanawin ng taglamig, dahil ang mga tao ay pagod na nakakakita ng niyebe, at ang mga berdeng tanawin ay sumasabay sa isang putok, ngunit sa taglamig lahat ay nais ng mga puting sumbrero sa mga Christmas tree.

Magkano ang mga painting

Si Pavel at ang kanyang ama ay nagbukas ng isa pang gallery sa Central House of Artists isang taon lamang ang nakalipas, ngunit bumili sila ng mas masahol na mga painting dito kaysa sa Tishinka. Dose-dosenang mga pintor ang ipinakita sa Grisaille Gallery, ngunit nagbabago ang kanilang komposisyon, lumilitaw ang mga bagong artista. Ayon sa may-ari ng gallery, ang artist mismo ay dapat makaramdam kung aling mga kuwadro ang hinihiling, at ang kawani ng gallery ay dapat may karanasan sa pagpili ng mga pintura.

"Kung makakita kami ng mataas na kalidad na pagpipinta at itinuturing itong kaakit-akit sa aming mga kliyente, masaya kaming ilagay ito sa aming gallery," sabi ni Pavel.

Para sa sinumang artista, ang mga panahon ng kakulangan ng pera ay normal, dahil ang kita mula sa pagbebenta ng mga pagpipinta ay napaka hindi matatag. Ang gallery ni Pavel ay nagkaroon ng mga buwan ng downtime at milyon-milyong mga transaksyon. Iniuugnay ng artist ang pagtatapos ng tag-araw at ang simula ng taglagas sa mga nawawalang buwan, kung kailan walang ibinebenta.

"Ang presyo ng isang pagpipinta ay maaaring mag-iba mula sa 5,000 rubles, tulad ng isang poster mula sa IKEA, hanggang sa ilang milyon, na nakasalalay din sa maraming mga kadahilanan: ang mga ambisyon ng artist, ang kanyang regalia, pakikilahok sa mga eksibisyon, katayuan sa larangan ng sining, pati na rin ang ang halaga ng mga materyales at ang laki ng canvas” , paliwanag ni Pavel.

Mga oras ng krisis para sa Central House of Artists

Si Pavel mismo ay nagpapakita ng kanyang mga kuwadro na gawa sa araw ng pagbubukas malapit sa Central House of Artists, at ang pinakamatagumpay sa kanila ay pumunta sa gallery. Ayon sa may-ari ng gallery, para sa maraming henerasyon ng mga artista ng Moscow ito ay isang maalamat na lugar, ngunit ngayon ito ay dumadaan sa mga oras ng krisis. Ang isang bagong henerasyon ng mga artista ay nais ding mag-exhibit sa Central House of Artists, ngunit ang lahat ng mga lugar dito ay inookupahan na mula noong panahon ng Sobyet.

Ilang taon na ang nakalilipas, sa panahon ng muling pagtatayo ng Krymskaya embankment, nais ng mga awtoridad ng lungsod na gibain ang vernissage, ngunit ang mga artista ay nag-rally at nailigtas ang eksibisyon. Bilang isang resulta, ang vernissage ay pinarangalan, ang mga artista ay nakakuha ng bubong sa kanilang mga ulo at mga left-luggage office, gayunpaman, ang halaga ng espasyo para sa exhibiting ay nabawasan ng tatlong beses, sabi ni Pavel.

Mula noong panahon ng Sobyet, ang sinumang may paggalang sa sarili na artist ay pinangarap na mag-organisa ng isang eksibisyon sa Central House of Artists, ngunit ngayon ang site na ito ay dumadaan sa mga oras ng krisis. "Ngayon, ang mga pop star ay nagbibigay ng mga konsiyerto sa site na ito, ang mga eksibisyon na malayo sa sining ay gaganapin, at nagiging mahirap na makahanap ng mga bagong artista para sa gallery," ikinalulungkot ng may-ari ng gallery.

Ayon kay Pavel, isa pang tanyag na plataporma para sa mga artista - ang paglipat mula sa Gorky Park patungo sa Muzeon - ay kasalukuyang nasa ilalim ng muling pagtatayo, at hindi pa malinaw kung ang mga artista ay makakabalik doon.

Olga Shvenk

May nakita ka bang mali sa text? Piliin ito at pindutin ang "Ctrl+Enter"