mga uri ng orkestra. Ano ang mga uri ng orkestra ayon sa komposisyon ng mga instrumento? Anong mga instrumentong pangmusika ang kasama sa symphony orchestra Full symphony orchestra

Symphony Orchestra: Formation and Development

Mahirap isipin ang isang taong hindi pa nakarinig. Kaya ano ito? Kailan nagmula ang orkestra at palagi na bang ganito ngayon? Gaano karaming mga tool ang dapat isama dito at maaari ba itong baguhin?

Una sa lahat, tingnan natin ang anumang paliwanag na diksyunaryo. Ang pinakaunang kahulugan na natutugunan natin ay "isang pangkat ng mga musikero para sa pagganap ng akademikong musika". Marahil, ang isang medyo katamtaman at mahabang kahulugan ng isang bagay bilang isang orkestra ay sa halip ay isang buong estado na umunlad sa paglipas ng mga siglo, na may sarili nitong mga batas at regulasyon, at kinokontrol ng isang matalinong tagapagturo - isang konduktor. Masasabi rin na ang orkestra ay tulad ng isang buhay na organismo, na sensitibong kumukuha ng pinaka banayad na mga musikal na emosyon sa isang akda at napakatumpak at deftly na nakikipag-ugnayan sa loob mismo at sa publiko. Upang masagot ang mga ito at iba pang mga katanungan nang detalyado, kinakailangan na bumaling sa kasaysayan.

Medyo kasaysayan

Una sa lahat, dapat tandaan na ang salitang "orchestra" ay nagmula sa mga panahon ng Sinaunang Greece, kung saan ang orkestra ay tinawag na yugto ng teatro kung saan ginanap ang pagtatanghal. Pagkalipas ng ilang siglo, ang salitang ito ay tinatawag na theatrical premises para sa paglalagay ng mga performer. Nang maglaon ay nagsimula silang tawaging mga musical ensemble. Siyempre, ang mga grupo ng mga musikero ay umiral sa lahat ng oras, halimbawa, sa kasaysayan ay may binanggit, na itinayo noong ika-1 siglo AD, ng isang holiday ng kulto sa Palestine. Inilalarawan ang kaganapang ito, ang istoryador na si I. Flavius ​​​​ay nagsasaad na dinaluhan ito ng 20,000 mang-aawit, ang parehong bilang ng mga performer tubo at alpa . Mahirap kahit na isipin ang kamangha-manghang tanawin na ito.

Ang simula ng pagbuo ng isang symphony orchestra ay nagsimula lamang noong ika-16-17 na siglo, sa panahon ng mga bagong genre ng musika: mga opera , balete , oratorio , pati na rin ang pagbuo ng isang bagong homophonic-harmonic warehouse sa musika. Minarkahan ng mga mananaliksik ang pagtatapos ng ika-16 na siglo bilang isang punto ng pagbabago, nang sila ay nag-imbento biyolin , na agad na isinama sa orkestra at pinalitan ang hinalinhan nito, ang viola. Ang tunog at virtuoso na mga kakayahan ng bagong instrumento ay magkakasunod na matukoy ang buong estilo ng orkestra. Ang ikalawang naturang milestone ay itinuturing na ang katapusan ng ika-19 na siglo, nang ang mga instrumento ng hangin ay sumailalim sa pagpapabuti.

Ang orkestra ay unti-unting umuunlad sa lahat ng oras na ito, sensitibong sumusunod sa mga bagong uso at genre sa musika, sa pagtatapos lamang ng ika-18 siglo isang maliit na komposisyon ang naitatag. Para sa komposisyong ito na isinulat ng mga sikat na klasikong Viennese ang kanilang mga obra maestra - J. Haydn at W. Mozart . Sa panahon ng pagkamalikhain L. Beethoven ang "klasikal" na komposisyon ay ganap na naitatag, at sa panahon ng romantikismo, kapag ang musika ng programa ay nangingibabaw, ang orkestra ay nakakakuha ng mas advanced na mga anyo, ang grupo ng string ay lumalawak at ang mga instrumento ng hangin ay idinagdag, sa gayon ay nakumpleto ang pagbuo ng mga pangunahing grupo.

Mga uri ng symphony orchestra

Kasama sa klasikal na komposisyon ang isang pangkat ng mga string (hindi hihigit sa 20), woodwind (2 flute, 2 oboe , 2 clarinet, 2 bassoon ) at tanso sa anyo 2 mga tubo at 2 (bihirang 4) sungay , mula sa shock group na kasama lamang timpani .

Ang malaking orkestra ay makabuluhang pinalawak na may isang grupo ng tanso, na kinabibilangan ng hanggang 5 mga tubo, mula 3 hanggang 5 trombone, hanggang 8 mga sungay at isang tuba. Ang woodwind group ay pinalawak sa 5 instrumento ng bawat pamilya, kasama ang kanilang mga varieties. Ang string group ay maaaring tumaas sa 60 instrumento, ang parehong naaangkop sa percussion group, na kung saan ay sumali na bilang karagdagan sa timpani, snare at malalaking drum, cymbals, triangle, bells. Kadalasang kasama ang alpa, piano at harpsichord. Ang "1812" ay isang gawa ng magarang disenyo, kung saan ang kompositor ay nagdaragdag ng mga kampana para sa isang pinahusay na solemne na epekto, ang mga cannon volley ay ibinibigay din sa finale at isang pangalawang orkestra - isang wind orchestra.

Ang isang orkestra ay hindi lamang isang "collective of musicians" - ito ay isang kumplikadong organismo kung saan ang bawat cell ay mahalaga, ang bawat bahagi, kung saan ang bawat grupo, instrumento ay may espesyal na papel. Upang masiyahan ang publiko sa mga obra maestra ng klasikal na musika na ginagampanan ng isang symphony orchestra.

Komposisyon ng isang modernong symphony orchestra

Ang modernong orkestra ng symphony ay binubuo ng 4 na pangunahing grupo. Ang pundasyon ng orkestra ay isang string group (violin, violas, cellos, double basses). Sa karamihan ng mga kaso, ang mga string ang pangunahing tagapagdala ng melodic na simula sa orkestra. Ang bilang ng mga musikero na tumutugtog ng mga string ay humigit-kumulang 2/3 ng buong banda. Kasama sa pangkat ng mga instrumentong woodwind ang mga plauta, obo, clarinet, bassoon. Ang bawat isa sa kanila ay karaniwang may independiyenteng partido. Ang pagbibigay sa mga nakayuko sa timbre saturation, mga dynamic na katangian at iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog, ang mga instrumento ng hangin ay may mahusay na kapangyarihan, compact na tunog, maliwanag na makulay na kulay. Ang ikatlong pangkat ng mga instrumentong orkestra ay tanso (sungay, trumpeta, trombone, trumpeta). Nagdadala sila ng mga bagong maliliwanag na kulay sa orkestra, na nagpapayaman sa mga dinamikong kakayahan nito, na nagbibigay ng lakas at kinang sa tunog, at nagsisilbi rin bilang isang bass at ritmikong suporta. Ang mga instrumentong percussion ay lalong nagiging mahalaga sa symphony orchestra. Ang kanilang pangunahing tungkulin ay maindayog. Bilang karagdagan, lumikha sila ng isang espesyal na background ng tunog at ingay, umakma at pinalamutian ang orkestra palette na may mga epekto ng kulay. Ayon sa likas na katangian ng tunog, ang mga tambol ay nahahati sa 2 uri: ang ilan ay may isang tiyak na pitch (timpani, kampana, xylophone, kampana, atbp.), ang iba ay walang eksaktong pitch (tatsulok, tamburin, maliit at malaking tambol, mga cymbal) . Sa mga instrumentong hindi kasama sa mga pangunahing grupo, ang papel ng alpa ang pinakamahalaga. Paminsan-minsan, kasama ng mga kompositor ang celesta, piano, saxophone, organ at iba pang mga instrumento sa orkestra. Woodwinds

FLUTE - isa sa pinakamatandang instrumento sa mundo, na kilala noong unang panahon - sa Egypt, Greece at Rome. Mula noong sinaunang panahon, natutunan ng mga tao na kunin ang mga tunog ng musika mula sa isang putol na tambo, na nakasara sa isang dulo. Ang primitive musical instrument na ito ay tila ang malayong ninuno ng plauta. Sa Europa noong Middle Ages, dalawang uri ng plauta ang naging laganap: tuwid at nakahalang. Ang tuwid na plauta, o "tipped flute", ay hinawakan nang diretso, tulad ng isang oboe o clarinet; pahilig, o nakahalang - sa isang anggulo. Ang transverse flute ay naging mas mabubuhay, dahil madali itong mapabuti. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa wakas ay pinalitan nito ang tuwid na plauta mula sa symphony orchestra. Kasabay nito, ang plauta, kasama ang alpa at harpsichord, ay naging isa sa pinakamamahal na mga instrumentong pangmusika sa tahanan. Ang plauta, halimbawa, ay nilalaro ng Russian artist na si Fedotov at ng Prussian king Frederick II. Ang plauta ay ang pinaka-mobile na instrumentong woodwind: sa mga tuntunin ng virtuosity, nahihigitan nito ang lahat ng iba pang instrumento ng hangin. Ang isang halimbawa nito ay ang ballet suite na "Daphnis and Chloe" ni Ravel, kung saan ang plauta ay aktwal na gumaganap bilang isang solong instrumento. Ang plauta ay isang cylindrical tube, kahoy o metal, sarado sa isang gilid - sa ulo. Mayroon ding side hole para sa air injection. Ang pagtugtog ng plauta ay nangangailangan ng maraming pagkonsumo ng hangin: kapag hinipan, ang bahagi nito ay nabasag sa matalim na gilid ng butas at umaalis. Mula dito, ang isang katangian ng sibilant overtone ay nakuha, lalo na sa isang mababang rehistro. Para sa parehong dahilan, ang matagal na mga nota at malalawak na melodies ay mahirap patugtugin sa plauta. Inilarawan ni Rimsky-Korsakov ang sonority ng plauta tulad ng sumusunod: "Ang timbre ay malamig, pinaka-angkop para sa mga melodies ng isang kaaya-aya at walang kabuluhang kalikasan sa major, at may isang dampi ng mababaw na kalungkutan sa menor." Ang mga kompositor ay kadalasang gumagamit ng isang grupo ng tatlong plauta. Ang isang halimbawa ay ang sayaw ng mga pastol mula sa The Nutcracker ni Tchaikovsky.

Ang oboe ay nakikipagkumpitensya sa plauta sa sinaunang panahon ng pinagmulan nito: sinusubaybayan nito ang kanyang ninuno sa primitive flute. Sa mga ninuno ng oboe, ang Greek aulos ay pinaka-malawak na ginagamit, kung wala ang mga sinaunang Hellenes ay hindi maisip ang alinman sa isang kapistahan o isang teatro na pagtatanghal. Ang mga ninuno ng oboe ay dumating sa Europa mula sa Gitnang Silangan. Noong ika-17 siglo, ang isang oboe ay nilikha mula sa isang bombarda - isang instrumentong uri ng tubo, na agad na naging tanyag sa orkestra. Hindi nagtagal ay naging instrumento na rin ito ng konsiyerto. Sa loob ng halos isang siglo, ang oboe ay naging idolo ng mga musikero at mahilig sa musika. Ang pinakamahusay na mga kompositor ng ika-17-18 na siglo - Lully, Rameau, Bach, Handel - ay nagbigay pugay sa hilig na ito: Halimbawa, si Handel ay nagsulat ng mga konsyerto para sa oboe, na ang kahirapan ay maaaring malito kahit na ang mga modernong oboist. Gayunpaman, sa simula ng ika-19 na siglo, ang "kulto" ng oboe sa orkestra ay medyo kumupas, at ang nangungunang papel sa grupong woodwind ay ipinasa sa clarinet. Ayon sa istraktura nito, ang oboe ay isang conical tube; sa isang dulo nito ay isang maliit na kampanilya na hugis funnel, sa kabilang dulo - isang tungkod, na hawak ng tagapalabas sa kanyang bibig. Salamat sa ilang mga tampok ng disenyo, ang oboe ay hindi nawawala ang pag-tune nito. Kaya naman, naging tradisyon na ang pagbagay dito ng buong orkestra. Sa harap ng isang symphony orchestra, kapag ang mga musikero ay nagtitipon sa entablado, karaniwan na marinig ang oboist na tumutugtog ng unang oktaba sa A, at ang iba pang mga performer ay nag-fine-tune ng kanilang mga instrumento. Ang oboe ay may mobile na pamamaraan, bagaman ito ay mas mababa sa bagay na ito sa plauta. Ito ay higit pa sa isang pag-awit kaysa isang birtuoso na instrumento: bilang isang panuntunan, ang domain nito ay kalungkutan at elegiac. Ganito ang tunog sa tema ng mga swans mula sa intermission hanggang sa pangalawang akto ng "Swan Lake" at sa simpleng melancholic melody ng ikalawang bahagi ng 4th symphony ni Tchaikovsky. Paminsan-minsan, ang oboe ay itinalagang "mga tungkulin sa komiks": sa Tchaikovsky's Sleeping Beauty, halimbawa, sa variation ng "The Cat and the Kitty", ang oboe ay nakakatuwang ginagaya ang meowing ng isang pusa.

Ang Clarinet ay isang cylindrical na kahoy na tubo na may hugis coronet na kampana sa isang dulo at isang tambo-tip sa kabilang dulo. Sa lahat ng woodwinds, ang clarinet lang ang may kakayahang baguhin ang volume ng tunog. Ito at maraming iba pang mga katangian ng klarinete ang ginawa itong isa sa mga pinaka-nagpapahayag na boses sa orkestra. Nakakapagtataka na ang dalawang kompositor ng Russia, na nakikitungo sa parehong balangkas, ay kumilos nang eksakto sa parehong paraan: sa parehong "The Snow Maiden" - Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky - Ang mga himig ng pastol ni Lel ay ipinagkatiwala sa clarinet. Ang timbre ng clarinet ay madalas na nauugnay sa madilim na mga dramatikong sitwasyon. Ang lugar na ito ng pagpapahayag ay "natuklasan" ni Weber. Sa eksenang "Wolf Valley" mula sa "Magic Shooter" una niyang nahulaan kung anong mga trahedya ang nakatago sa mababang rehistro ng instrumento. Nang maglaon, ginamit ni Tchaikovsky ang nakakatakot na tunog ng mababang clarinet sa The Queen of Spades sa sandaling lumitaw ang multo ng Countess. Maliit na klarinete. Ang maliit na klarinete ay dumating sa symphony orchestra mula sa tansong militar. Una itong ginamit ni Berlioz, na ipinagkatiwala sa kanya ang baluktot na "minamahal na tema" sa huling paggalaw ng Fantastic Symphony. Ang maliit na klarinete ay kadalasang ginagamit ni Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss. Shostakovich. sungay ng Basset. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang pamilya ng clarinet ay pinayaman ng isa pang miyembro: ang sungay ng basset ay lumitaw sa orkestra - isang lumang uri ng alto clarinet. Nalampasan nito ang pangunahing instrumento sa laki, at ang timbre nito - kalmado, solemne at matte - ay sinakop ang isang intermediate na posisyon sa pagitan ng karaniwan at bass clarinet. Nanatili siya sa orkestra sa loob lamang ng ilang dekada at utang ang kanyang kapanahunan kay Mozart. Ito ay para sa dalawang basset horns na may bassoons na ang simula ng "Requiem" ay isinulat (ngayon ang basset horns ay pinapalitan ng clarinets). Isang pagtatangka na buhayin ang instrumentong ito sa ilalim ng pangalan ng alto clarinet ay ginawa ni R. Strauss, ngunit mula noon ay tila hindi na ito naulit. Sa ngayon, ang mga sungay ng basset ay kasama sa mga banda ng militar. Bass clarinet. Ang bass clarinet ay ang pinaka "kahanga-hanga" na miyembro ng pamilya. Itinayo sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nanalo ito ng isang malakas na posisyon sa symphony orchestra. Ang hugis ng instrumento na ito ay medyo hindi pangkaraniwan: ang kampanilya nito ay nakayuko paitaas, tulad ng isang smoke pipe, at ang mouthpiece ay naka-mount sa isang curved rod - lahat ng ito upang mabawasan ang labis na haba ng instrumento at mapadali ang paggamit nito. Si Meyerbeer ang unang "nakatuklas" sa napakalaking dramatikong kapangyarihan ng instrumentong ito. Si Wagner, simula sa "Lohengrin", ay ginagawa siyang permanenteng bass woodwind. Madalas na ginagamit ng mga kompositor ng Russia ang bass clarinet sa kanilang trabaho. Kaya, ang madilim na tunog ng bass clarinet ay maririnig sa ikalimang larawan ng "Queen of Spades" sa oras na binabasa ni Herman ang sulat ni Lisa. Ngayon ang bass clarinet ay isang permanenteng miyembro ng isang malaking symphony orchestra, at ang mga function nito ay lubhang magkakaibang.

Ang ninuno ng bassoon ay ang lumang bass pipe - ang bombarda. Ang bassoon na pumalit dito ay itinayo ng canon na Afragno degli Albonesi noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang isang malaking kahoy na tubo na nakabaluktot sa kalahati ay kahawig ng isang bundle ng kahoy na panggatong, na makikita sa pangalan ng instrumento (ang salitang Italyano na fagotto ay nangangahulugang "bundle"). Sinakop ng bassoon ang kanyang mga kontemporaryo sa euphony ng timbre, na, sa kaibahan sa namamaos na boses ng bombarda, ay nagsimulang tumawag sa kanya ng "dolcino" - matamis. Sa hinaharap, habang pinapanatili ang mga panlabas na balangkas nito, ang bassoon ay sumailalim sa mga seryosong pagpapabuti. Mula sa ika-17 siglo, pumasok siya sa orkestra ng symphony, at mula sa ika-18 siglo - sa militar. Ang conical wood trunk ng bassoon ay napakalaki, kaya ito ay "nakatiklop" sa kalahati. Ang isang hubog na tubo ng metal ay nakakabit sa tuktok ng instrumento, kung saan inilalagay ang isang tungkod. Sa panahon ng laro, ang bassoon ay nakasabit sa isang string sa leeg ng performer. Noong ika-18 siglo, ang instrumento ay nagtamasa ng malaking pag-ibig sa mga kontemporaryo: ang ilan ay tinawag itong "mapagmalaki", ang iba - "magiliw, mapanglaw, relihiyoso". Tinukoy ni Rimsky-Korsakov ang kulay ng bassoon sa isang kakaibang paraan: "Ang timbre ay nanunuya sa major at masakit na malungkot sa minor." Ang pagganap ng bassoon ay nangangailangan ng maraming paghinga, at ang forte sa isang mababang rehistro ay maaaring magdulot ng matinding pagkapagod para sa performer. Ang mga pag-andar ng tool ay napaka-magkakaibang. Totoo, noong ika-18 siglo sila ay kadalasang limitado sa pagsuporta sa mga stringed bass. Ngunit noong ika-19 na siglo, kasama sina Beethoven at Weber, ang bassoon ay naging indibidwal na boses ng orkestra, at ang bawat isa sa mga kasunod na master ay nakahanap ng mga bagong katangian dito. Pinilit ni Meyerbeer sa "Robert the Devil" ang mga bassoon na ilarawan ang "death laughter, kung saan ang hamog na nagyelo ay napunit sa balat" (ang mga salita ni Berlioz). Natuklasan ni Rimsky-Korsakov sa "Scheherazade" (isang kwento ni Prince Kalender) ang isang poetic narrator sa bassoon. Sa huling tungkuling ito, ang bassoon ay madalas na gumaganap - iyon marahil ang dahilan kung bakit tinawag ni Thomas Mann ang bassoon na isang "mockingbird". Ang mga halimbawa ay matatagpuan sa Prokofiev's Humorous Scherzo para sa apat na bassoon at sa Prokofiev's Petya and the Wolf, kung saan ang bassoon ay binibigyan ng "role" ng Lolo, o sa simula ng finale ng Shostakovich's Ninth Symphony. Ang mga uri ng bassoon ay limitado sa ating panahon sa isang kinatawan lamang - ang counterbassoon. Ito ang pinakamababang hanay ng instrumento ng orkestra. Mas mababa kaysa sa nililimitahan na mga tunog ng contrabassoon, tanging ang mga pedal basses ng tunog ng organ. Ang ideya na ipagpatuloy ang bassoon scale pababa ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas - ang unang counterbassoon ay itinayo noong 1620. Ngunit ito ay napakadi-perpekto na, hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, nang ang instrumento ay napabuti, napakakaunting mga tao ang bumaling dito: paminsan-minsan ay Haydn, Beethoven, Glinka. Ang modernong counterbassoon ay isang instrumento na nakayuko nang tatlong beses: ang nakabukang haba nito ay 5 m 93 cm (!); sa pamamaraan ito ay kahawig ng bassoon, ngunit hindi gaanong maliksi at may makapal, halos parang organ na timbre. Ang mga kompositor ng ika-19 na siglo - Rimsky-Korsakov, Brahms - ay karaniwang bumaling sa counterbassoon upang mapahusay ang bass. Ngunit kung minsan ang mga kagiliw-giliw na solo ay isinulat para sa kanya. Si Ravel, halimbawa, sa "The Conversation of the Beauty and the Beast" (ang ballet na "My Mother the Goose") ay ipinagkatiwala sa kanya ang boses ng halimaw. Mga string

Ang BIOLIN ay isang bowed string instrument, ang pinakamataas sa tunog, ang pinakamayaman sa pagpapahayag at teknikal na mga posibilidad sa mga instrumento ng pamilya ng violin. Ito ay pinaniniwalaan na ang agarang hinalinhan ng biyolin ay ang tinatawag na lira de braccio, na nagmula sa mga sinaunang violin; tulad ng violin, ang instrumento na ito ay hawak sa balikat (Italian braccio - balikat), ang mga diskarte sa pagtugtog ay katulad din ng mga biyolin. Mula sa kalagitnaan ng siglo XVI. ang violin ay itinatag sa musical practice bilang solo at ensemble instrument. Maraming henerasyon ng mga manggagawa ang nagtrabaho upang mapabuti ang disenyo, mapabuti ang mga katangian ng tunog ng biyolin. Ang kasaysayan ay napanatili ang mga pangalan ng A. at N. Amati, A. at D. Guarneri, A. Stradivari - mga natitirang Italian masters ng huling bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-18 siglo, na lumikha ng mga sample ng mga biyolin na itinuturing pa rin na hindi maunahan. Ang katawan ng biyolin ay may katangiang hugis-itlog na hugis na may mga bingaw sa mga gilid. Ang shell ay nag-uugnay sa dalawang soundboard ng instrumento (mga espesyal na butas ay pinutol sa tuktok - efs). Mayroong 4 na mga string na nakaunat sa ibabaw ng fretboard, na nakatutok sa ikalima. Ang hanay ng biyolin ay sumasaklaw sa 4 na oktaba; gayunpaman, sa tulong ng mga harmonika, ang ilang mas matataas na tunog ay maaari ding makuha. Ang biyolin ay isang nakararami na monophonic na instrumento. Gayunpaman, ang mga harmonic interval at kahit na 4-sound chords ay nakuha dito. Ang timbre ng biyolin ay malambing, mayaman sa tunog at pabago-bagong lilim, sa pagpapahayag nito ay lumalapit sa boses ng tao. Upang baguhin ang timbre sa panahon ng laro, minsan ay ginagamit ang mute. Ang biyolin, na may pambihirang teknikal na kadaliang kumilos, ay madalas na ipinagkatiwala sa pagganap ng mahirap at mabilis na mga sipi, malalapad at melodic na pagtalon, iba't ibang uri ng trills, tremolo.

Ang viola at ang paraan ng pagtugtog nito ay halos kapareho ng violin, kaya kung hindi mo mapapansin ang pagkakaiba sa laki (at napakahirap gawin ito: ang viola ay kapansin-pansing mas malaki kaysa sa violin), kung gayon madali silang maging nalilito. Ito ay pinaniniwalaan na ang timbre ng viola ay mas mababa sa biyolin sa ningning at ningning. Gayunpaman, ang instrumento na ito ay mayroon ding natatanging mga pakinabang: ito ay kailangang-kailangan sa musika ng isang elegiac, dreamy-romantic na kalikasan. Sa mga tuntunin ng virtuosity, ang viola ay halos kasing perpekto ng violin, ngunit ang malaking sukat ng viola ay nangangailangan ng player na magkaroon ng naaangkop na pag-stretch ng mga daliri at pisikal na lakas. Hindi agad natanggap ng viola ang tamang papel nito sa mga instrumento ng orkestra. Matapos ang pag-unlad ng polyphonic school ng Bach at Handel, nang ang viola ay isang pantay na miyembro ng string group, sinimulan nilang ipagkatiwala sa kanya ang isang subordinate harmonic voice. Ang mga biyolinista noong mga panahong iyon ay karaniwang hindi matagumpay na mga biyolinista. Sa mga gawa ni Gluck, Haydn at, sa ilang lawak, Mozart, ang viola ay ginagamit lamang bilang gitna o mababang boses ng orkestra. Sa mga gawa lamang ng Beethoven at Romantic composers nagkakaroon ang viola ng kahalagahan ng isang melodic na instrumento. Malaki ang utang ng viola sa pagkilala nito sa mga namumukod-tanging violinist noong nakaraang siglo, lalo na si Paganini, na tumugtog ng viola sa isang quartet at gumanap sa isang solong konsiyerto. Nang maglaon, ipinakilala ni Berlioz ang bahagi ng solo viola sa kanyang symphony na "Harold in Italy", na ipinagkatiwala sa kanya ang characterization ni Harold. Pagkatapos nito, nagsimulang magbago ang saloobin ng mga kompositor at performer sa viola. Si Wagner sa "Tannhäuser", sa isang eksenang tinatawag na "The Grotto of Venus", ay sumulat para sa viola ng isang hindi kapani-paniwalang mahirap na bahagi para sa panahong iyon. Mas mahusay na binibigyang kahulugan ni R. Strauss ang solo viola sa symphonic film na "Don Quixote". Ang mga Violas ay madalas na pinagkatiwalaan ng isang melodic na boses kasama ng mga cello, violin, o ganap na nakapag-iisa, tulad ng, halimbawa, sa pangalawang aksyon ng Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel sa panahon ng sayaw ng Queen of Shemakhan.

Dumating si CELLO sa buhay musikal noong ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Utang nito ang paglikha nito sa sining ng mga natitirang instrumental masters gaya ng Magini, Gasparo de Salo, at kalaunan - sina Amati at Stradivari. Tulad ng viola, ang cello ay matagal nang itinuturing na pangalawang instrumento sa orkestra. Hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, ginamit ito ng mga kompositor bilang isang boses ng bass, at sa pinakadulo simula ng siglo bago ang huling, kaugnay nito, ang mga bahagi ng cello at double bass ay nakasulat sa marka sa isang linya. Ang cello ay doble ang laki ng viola, ang busog nito ay mas maikli kaysa sa violin at viola, ang mga kuwerdas ay mas mahaba. Ang cello ay nabibilang sa bilang ng mga instrumentong "paa": inilalagay ito ng tagapalabas sa pagitan ng kanyang mga tuhod, na nagpapahinga sa metal na spike sa sahig. Si Beethoven ang unang "nakatuklas" sa kagandahan ng cello timbre. Kasunod niya, ginawa ng mga kompositor ang tunog nito sa boses ng pag-awit ng orkestra - alalahanin natin ang ikalawang bahagi ng VIth symphony ni Tchaikovsky. Kadalasan sa mga opera, ballet at symphonic na gawa ang cello ay itinalaga nang solo - bilang, halimbawa, sa "Don Quixote" ni R. Strauss. Sa dami ng mga piraso ng konsiyerto na isinulat para sa kanya, ang cello ay pangalawa lamang sa biyolin. Tulad ng violin at viola, ang cello ay may apat na string na nakatutok sa fifths, ngunit isang oktaba sa ibaba ng violas. Sa mga tuntunin ng mga teknikal na kakayahan, ang cello ay hindi mas mababa sa byolin, at sa ilang mga kaso ay nalampasan pa ito. Halimbawa, dahil sa mas mahabang mga string ng cello, posible na makakuha ng mas mayamang serye ng mga harmonika dito.

Ang DOUBLE BASS ay higit na nahihigitan ang mga katapat nito sa laki at sa volume ng mababang register: ang double bass ay dalawang beses sa laki ng cello, na dalawang beses sa laki ng viola. Malamang, ang double bass, isang inapo ng lumang viol, ay lumitaw sa orkestra noong ika-17 siglo. Ang hugis ng double bass ay nagpapanatili ng mga tampok ng sinaunang viola hanggang ngayon: ang katawan ay nakaturo paitaas, ang mga sloping na gilid - salamat dito, ang tagapalabas ay maaaring yumuko sa itaas na bahagi ng katawan at "maabot" sa ibaba ng leeg upang makuha ang pinakamataas na tunog. Napakalaki ng instrumento kaya tinutugtog ito ng performer habang nakatayo o nakaupo sa mataas na stool. Sa mga tuntunin ng virtuosity, ang modernong double bass ay medyo mobile: madalas, kasama ang mga cello, medyo mabilis na mga sipi ang ginaganap dito. Ngunit "salamat" sa laki nito, nangangailangan ito ng malaking pag-uunat ng mga daliri, at ang busog nito ay napakabigat. Ang lahat ng ito ay nagpapabigat sa pamamaraan ng instrumento: ang mga sipi kung saan ang liwanag ay kinakailangan ay medyo mabigat ang tunog dito. Gayunpaman, ang kanyang papel sa orkestra ay napakalaki: palaging gumaganap ng mga bahagi ng boses ng bass, siya ang lumikha ng pundasyon para sa tunog ng string group, at kasama ang bassoon at tuba o ang ikatlong trombone, ang buong orkestra. Bilang karagdagan, maganda ang tunog ng mga double bass sa isang octave na may mga cello sa melodies. Sa orkestra, napakabihirang hatiin ang mga double bass sa ilang bahagi o magsagawa ng mga solo sa kanila. tanso

Ang PIPE ay naging bahagi ng opera orchestra mula nang ito ay mabuo; Ang Orpheus ng Monteverdi ay nagpatunog na ng limang trumpeta. Noong ika-17 at unang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga napaka-virtuosic at mataas na tono ng mga bahagi ay isinulat para sa mga trumpeta, ang prototype nito ay ang mga bahagi ng soprano sa mga vocal at instrumental na komposisyon noong panahong iyon. Upang maisagawa ang pinakamahihirap na bahaging ito, ang mga musikero noong panahon nina Purcell, Bach at Handel ay gumamit ng mga natural na instrumento na karaniwan sa panahong iyon na may mahabang tubo at isang mouthpiece ng isang espesyal na aparato na naging posible upang madaling makuha ang pinakamataas na tono. Ang isang trumpeta na may tulad na mouthpiece ay tinawag na "clarino", ang parehong pangalan ay ibinigay sa kasaysayan ng musika at estilo ng pagsulat para dito. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na may pagbabago sa pagsulat ng orkestra, ang istilong clarino ay nakalimutan, at ang trumpeta ay naging pangunahing instrumento sa pagpapasigla. Ito ay limitado sa mga posibilidad nito tulad ng isang French na sungay, at nasa isang mas masahol pa na posisyon, dahil ang "mga saradong tunog" na nagpalawak ng sukat ay hindi ginamit dito dahil sa kanilang masamang timbre. Ngunit noong dekada thirties ng XIX na siglo, sa pag-imbento ng mekanismo ng balbula, nagsimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng tubo. Ito ay naging isang chromatic instrument at, pagkatapos ng ilang dekada, pinalitan ang natural na trumpeta mula sa orkestra. Ang timbre ng trumpeta ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng lyrics, ngunit ang kabayanihan na nagtagumpay siya sa pinakamahusay na posibleng paraan. Kabilang sa mga klasikong Viennese, ang mga trumpeta ay isang instrumento na puro fanfare. Madalas silang gumanap ng parehong mga tungkulin sa musika noong ika-19 na siglo, na nag-aanunsyo ng simula ng mga prusisyon, martsa, solemne na kasiyahan at pangangaso. Gumamit si Wagner ng mga tubo nang higit sa iba at sa isang bagong paraan. Ang kanilang timbre ay halos palaging nauugnay sa kanyang mga opera na may chivalrous romance at heroics. Ang trumpeta ay sikat hindi lamang sa lakas ng tunog nito, kundi pati na rin sa mga natatanging katangian ng birtuoso.

Nakuha ng Trombone ang pangalan nito mula sa Italyano na pangalan para sa pipe - tromba - na may magnifying suffix na "isa": ang trombone ay literal na nangangahulugang "trumpeta". At sa katunayan: ang trombone tube ay dalawang beses na mas haba kaysa sa trumpeta. Nasa ika-16 na siglo, natanggap ng trombone ang modernong anyo nito at mula nang mabuo ito ay isang chromatic na instrumento. Ang buong chromatic scale ay nakamit dito hindi sa pamamagitan ng mekanismo ng mga balbula, ngunit sa tulong ng tinatawag na backstage. Ang backstage ay isang mahabang karagdagang tubo, na hugis tulad ng Latin na letrang U. Ito ay ipinasok sa pangunahing tubo at pinahaba kung gusto. Sa kasong ito, ang sistema ng instrumento ay bumababa nang naaayon. Itinutulak ng tagapalabas ang mga pakpak pababa gamit ang kanyang kanang kamay, at sinusuportahan ang instrumento sa kanyang kaliwa. Ang trombones ay matagal nang "pamilya" na binubuo ng mga instrumento na may iba't ibang laki. Hindi pa katagal, ang pamilya ng trombone ay binubuo ng tatlong instrumento; bawat isa sa kanila ay tumutugma sa isa sa tatlong tinig ng koro at natanggap ang pangalan nito: trombone-alto, trombone-tenor, trombone-bass. Ang paglalaro ng trombone ay nangangailangan ng isang malaking halaga ng hangin, dahil ang paglipat ng mga pakpak ay tumatagal ng mas maraming oras kaysa sa pagpindot sa mga balbula sa isang sungay o trumpeta. Sa teknikal, ang trombone ay hindi gaanong gumagalaw kaysa sa mga kapitbahay nito sa grupo: ang sukat dito ay hindi masyadong mabilis at malinaw, ang forte ay medyo mabigat, ang legato ay mahirap. Ang Cantilena sa isang trombone ay nangangailangan ng maraming pag-igting mula sa tagapalabas. Gayunpaman, ang instrumento na ito ay may mga katangian na ginagawa itong kailangang-kailangan sa orkestra: ang tunog ng trombone ay mas malakas at panlalaki. Si Monteverdi sa opera na "Orpheus" marahil sa unang pagkakataon ay naramdaman ang trahedya na karakter na likas sa tunog ng isang trombone ensemble. At simula sa Gluck, tatlong trombone ang naging obligado sa isang opera orchestra; madalas silang lumalabas sa climax ng isang drama. Ang trombone trio ay mahusay sa mga pariralang oratorical. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang trombone group ay dinagdagan ng isang bass instrument - ang tuba. Magkasama, tatlong trombone at isang tuba ang bumubuo ng isang "mabigat na tansong" quartet. Ang isang kakaibang epekto ay posible sa trombone - glissando. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-slide sa backstage sa isang posisyon ng mga labi ng performer. Ang pamamaraan na ito ay kilala kahit kay Haydn, na sa oratorio na "The Four Seasons" ay ginamit ito upang gayahin ang pagtahol ng mga aso. Ang Glissando ay malawakang ginagamit sa modernong musika. Nakaka-curious ang sadyang umaangal at bastos na glissando ng trombone sa Saber Dance mula sa balete ni Khachaturian na si Gayane. Ang epekto ng isang trombone na may mute ay kawili-wili din, na nagbibigay sa instrumento ng isang nagbabala, kakaibang tunog.

Ang ninuno ng modernong sungay ay ang sungay. Mula noong sinaunang panahon, ang hudyat ng sungay ay inihayag ang simula ng labanan, sa Middle Ages at sa paglaon, hanggang sa simula ng ika-18 siglo, narinig ito sa pangangaso, mga kumpetisyon at solemne na mga seremonya sa korte. Noong ika-17 siglo, ang sungay ng pangangaso ay paminsan-minsan ay ipinakilala sa opera, ngunit sa susunod na siglo lamang ito naging permanenteng miyembro ng orkestra. At ang mismong pangalan ng instrumento - sungay - naaalala ang nakaraang papel nito: ang salitang ito ay nagmula sa Aleman na "Waldhorn" - "sungay ng kagubatan". Sa Czech, ang instrumentong ito ay tinatawag pa ring sungay ng kagubatan. Ang metal tube ng lumang French horn ay napakahaba: kapag nabuksan, ang ilan sa kanila ay umabot sa 5m 90cm. Ang gayong instrumento ay hindi maaaring hawakan nang diretso sa mga kamay; kaya ang horn-pipe ay nakabaluktot at hinubog sa isang magandang hugis ng shell. Ang tunog ng lumang sungay ay napakaganda, ngunit ang instrumento ay naging limitado sa mga kakayahan ng tunog nito: posible na kunin lamang ang tinatawag na natural na sukat, iyon ay, ang mga tunog na nagmumula sa paghahati ng haligi ng hangin na nilalaman. sa tubo sa 2, 3, 4, 5, 6, atbp. Ayon sa alamat, noong 1753 ang Dresden horn player na si Gampel ay hindi sinasadyang naipasok ang kanyang kamay sa kampana at natuklasan na ang pag-tune ng sungay ay bumaba. Simula noon, ang pamamaraan na ito ay malawakang ginagamit. Ang mga tunog na nakuha sa ganitong paraan ay tinatawag na "sarado". Ngunit sila ay bingi at ibang-iba sa maliwanag na bukas. Hindi lahat ng mga kompositor ay madalas na nanganganib na bumaling sa kanila, kadalasang nasisiyahan sa maikli, mahusay na tunog na mga motibo ng fanfare na binuo sa mga bukas na tunog. Noong 1830, naimbento ang mekanismo ng balbula - isang permanenteng sistema ng mga karagdagang tubo na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang buong, mahusay na tunog na chromatic scale sa sungay. Pagkalipas ng ilang dekada, sa wakas ay pinalitan ng pinahusay na French horn ang lumang natural, na huling ginamit ni Rimsky-Korsakov sa opera May Night noong 1878. Ang sungay ay itinuturing na pinakatula na instrumento sa grupong tanso. Sa mababang rehistro ang timbre ng sungay ay medyo madilim, sa itaas na rehistro ito ay napaka-tense. Ang sungay ay maaaring kumanta o dahan-dahang sabihin. Napakalambot ng tunog ng horn quartet - maririnig mo ito sa "Waltz of the Flowers" mula sa ballet na "The Nutcracker" ni Tchaikovsky.

Ang TUBA ay isang medyo batang instrumento. Ito ay itinayo noong ikalawang quarter ng ika-19 na siglo sa Germany. Ang mga unang tuba ay hindi perpekto at noong una ay ginamit lamang sa mga orkestra ng militar at hardin. Nang makarating ito sa France, sa mga kamay ng instrumental master na si Adolphe Sax, nagsimulang matugunan ng tuba ang mataas na pangangailangan ng orkestra ng symphony. Ang tuba ay isang bass instrument na may kakayahang maabot ang pinakamababang dulo ng hanay sa brass group. Noong nakaraan, ang mga tungkulin nito ay ginagampanan ng ahas, isang kakaibang hugis na instrumento na may utang sa pangalan nito (sa lahat ng wikang Romansa, ang serpent ay nangangahulugang "ahas") - pagkatapos ay ang bass at contrabass trombones at ang ophicleid na may barbaric timbre nito. Ngunit ang mga katangian ng tunog ng lahat ng mga instrumentong ito ay tulad na hindi nila nabigyan ang brass band ng isang mahusay, matatag na bass. Hanggang sa lumitaw ang tuba, nagmatigas ang mga master na naghanap ng bagong instrumento. Ang mga sukat ng tuba ay napakalaki, ang tubo nito ay dalawang beses ang haba kaysa sa tubo ng trombone. Sa panahon ng laro, hawak ng tagapalabas ang instrumento sa harap niya habang nakataas ang kampana. Ang tuba ay isang chromatic na instrumento. Ang pagkonsumo ng hangin sa tubo ay napakalaki; kung minsan, lalo na sa forte sa isang mababang rehistro, ang tagapalabas ay napipilitang baguhin ang kanyang hininga sa bawat tunog. Samakatuwid, ang mga solo sa instrumentong ito ay kadalasang medyo maikli. Sa teknikal, ang tuba ay nagagalaw, bagaman mabigat. Sa isang orkestra, karaniwan siyang nagsisilbing bass sa isang trio ng trombone. Ngunit kung minsan ang tuba ay gumaganap bilang isang solong instrumento - kung sabihin, sa mga katangiang tungkulin. Kaya, habang ginagamit ang "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky sa dulang "Cattle", ipinagkatiwala ni Ravel ang bass tuba ng isang nakakatawang imahe ng dumadagundong na kariton na humihila sa kalsada. Ang bahagi ng tuba ay nakasulat dito sa isang napakataas na rehistro.

Ang lumikha ng SAXOPHONE ay ang namumukod-tanging Franco-Belgian instrumental maker na si Adolf Sachs. Nagpatuloy si Sachs mula sa isang teoretikal na palagay: posible bang bumuo ng isang instrumentong pangmusika na sasakupin ang isang intermediate na posisyon sa pagitan ng woodwinds at tanso? Ang gayong instrumento, na may kakayahang pag-ugnayin ang mga timbre ng tanso at kahoy, ay lubhang nangangailangan ng di-sakdal na mga banda ng tansong militar ng France. Upang ipatupad ang kanyang plano, gumamit si A. Sachs ng isang bagong prinsipyo sa pagtatayo: ikinonekta niya ang isang conical tube na may clarinet reed at isang oboe valve mechanism. Ang katawan ng instrumento ay gawa sa metal, ang mga panlabas na balangkas ay kahawig ng bass clarinet; flared sa dulo, malakas na baluktot paitaas tube, na kung saan ay naka-attach sa isang tungkod sa isang metal tip, baluktot sa hugis ng "S". Ang ideya ni Sachs ay napakatalino: ang bagong instrumento ay talagang naging ugnayan sa pagitan ng tanso at woodwinds sa mga banda ng militar. Bukod dito, ang timbre nito ay naging kawili-wili kaya naakit nito ang atensyon ng maraming musikero. Ang kulay ng tunog ng saxophone ay nakapagpapaalaala sa English horn, clarinet at cello sa parehong oras, ngunit ang lakas ng tunog ng saxophone ay higit na lumampas sa lakas ng tunog ng clarinet. Sa pagsisimula ng pagkakaroon nito sa mga brass band ng France, ang saxophone ay agad na ipinakilala sa opera at symphony orchestra. Sa napakahabang panahon - ilang dekada - tanging ang mga kompositor ng Pranses ang bumaling sa kanya: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentasyon ng Katrinok ni Mussorgsky sa isang Exhibition). Pagkatapos ay naniniwala din sa kanya ang mga kompositor ng ibang mga bansa: Si Rachmaninov, halimbawa, ay ipinagkatiwala ang saxophone sa isa sa kanyang pinakamahusay na melodies sa unang bahagi ng Symphonic Dances. Nakakapagtataka na sa hindi pangkaraniwang landas nito ang saxophone ay kailangang harapin ang obscurantism: sa Alemanya noong mga taon ng pasismo ito ay ipinagbawal bilang isang instrumento ng hindi Aryan na pinagmulan. Noong 1910s, ang mga musikero ng jazz ensembles ay nakakuha ng pansin sa saxophone, at sa lalong madaling panahon ang saxophone ay naging "hari ng jazz". Maraming mga kompositor ng ika-20 siglo ang pinahahalagahan ang kawili-wiling instrumento na ito. Isinulat ni Debussy ang Rhapsody para sa saxophone at orkestra, Glazunov - Concerto para sa saxophone at orkestra, Prokofiev, Shostakovich at Khachaturian ay paulit-ulit na tinutukoy siya sa kanilang mga gawa. Mga tambol

Mga instrumentong wind orchestra. mga hinihipang instrument

Ang batayan ng brass band ay brass wide-scale wind instruments na may conical channel: cornets, flugelhorns, euphoniums, altos, tenors, baritones, tubas. Ang isa pang grupo ay binubuo ng tansong makitid na mga instrumento na may cylindrical channel: mga trumpeta, trombone, mga sungay ng Pranses. Kasama sa pangkat ng mga instrumentong woodwind ang labial - flute at lingual (reed) - clarinets, saxophones, oboes, bassoons. Ang pangkat ng mga pangunahing instrumentong percussion ay kinabibilangan ng timpani, bass drum, cymbals, snare drum, triangle, tamburin, tam-tam. Ginagamit din ang mga tambol ng Jazz at Latin American: mga ritmo na cymbal, congos at bongos, tom-toms, claves, tartaruga, agogo, maracas, castanets, pandeira, atbp.

Orchestra

Brass band - isang orkestra, na kinabibilangan ng hangin (kahoy at tanso o tanso lamang) at mga instrumentong pangmusika ng percussion, isa sa mga mass performing group. Bilang isang matatag na samahan na gumaganap, ito ay nabuo sa ilang mga bansa sa Europa noong ika-17 siglo. Lumitaw ito sa Russia noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo. (mga bandang tanso ng militar sa ilalim ng mga regimento ng hukbo ng Russia).

Komposisyong instrumental D. o. unti-unting bumuti. Ang isang modernong brass band ay may 3 pangunahing uri, na mga mixed-type na orkestra: maliit (20), katamtaman (30) at malaki (42-56 o higit pang mga performer). Sa istruktura ng malaking D. tungkol. kabilang ang: flute, oboes (kabilang ang alto), clarinets (kabilang ang snare, alto at bass clarinets), saxophones (sopranos, altos, tenors, baritones), bassoon (kabilang ang contrabassoon), horns, trumpets, trombone, cornets, altos, tenors , baritones, bass (brass tubas at bowed double bass) at mga instrumentong percussion na may at walang tiyak na pitch. Kapag gumaganap ng mga gawa sa konsiyerto sa komposisyon ng D. o. ang alpa, celesta, pianoforte, at iba pang mga instrumento ay ipinakilala paminsan-minsan.

Makabagong D. tungkol sa. magsagawa ng iba't ibang konsiyerto at mga aktibidad na pang-promosyon. Kasama sa kanilang repertoire ang halos lahat ng mga natitirang gawa ng mga domestic at world musical classics. Sa mga konduktor ng Sobyet, si D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Great Soviet Encyclopedia

Ang istraktura ng brass band

Mga pangunahing grupo, ang kanilang tungkulin at pagkakataon

Ang batayan ng brass band ay isang pangkat ng mga instrumento na umiiral sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "saxhorns". Ang mga ito ay pinangalanan pagkatapos ng A. Sachs, na nag-imbento sa kanila noong 40s ng XIX na siglo. Ang mga saxhorn ay isang pinahusay na uri ng mga instrumento na tinatawag na bugles (byugelhorns). Sa kasalukuyan, sa USSR, ang pangkat na ito ay karaniwang tinutukoy bilang pangunahing pangkat ng tanso. Kabilang dito ang: a) mga high tessitura na instrumento - saxhorn-sopranino, saxhorn-soprano (cornets); b) mga instrumento ng gitnang rehistro - altos, tenors, baritones; c) mababang mga instrumento sa pagrehistro - saxhorn-bass at saxhorn-double bass.

Ang iba pang dalawang grupo ng orkestra ay woodwind at percussion instruments. Ang grupo ng mga saxhorn ay aktwal na bumubuo ng isang maliit na tansong komposisyon ng isang brass band. Sa pagdaragdag ng mga woodwinds sa grupong ito, pati na rin ang mga sungay, trumpeta, trombone at percussion, bumubuo sila ng isang maliit na halo at isang malaking halo-halong komposisyon.

Sa pangkalahatan, ang isang pangkat ng mga saxhorn na may conical tube at malawak na sukat na katangian ng mga instrumentong ito ay may medyo malaki, malakas na tunog at mayamang teknikal na kakayahan. Ito ay totoo lalo na para sa mga cornet, mga instrumento ng mahusay na teknikal na kadaliang mapakilos at maliwanag, nagpapahayag ng tunog. Una sa lahat, ipinagkatiwala sa kanila ang pangunahing melodic na materyal ng trabaho.

Ang mga instrumento ng gitnang rehistro - altos, tenors, baritones - gumaganap ng dalawang mahahalagang gawain sa isang brass band. Una, pinupunan nila ang maharmonya na "gitna", iyon ay, ginagawa nila ang mga pangunahing tinig ng pagkakaisa, sa isang malawak na iba't ibang uri ng pagtatanghal (sa anyo ng mga napapanatiling tunog, figuration, paulit-ulit na mga tala, atbp.). Pangalawa, nakikipag-ugnayan sila sa iba pang mga grupo ng orkestra, lalo na sa cornet (isa sa mga karaniwang kumbinasyon ay ang pagganap ng tema ng mga cornet at tenor sa isang octave), pati na rin sa mga basses, na kadalasang "tinutulungan" sa pamamagitan ng baritone.

Direktang katabi ng pangkat na ito ay mga instrumentong tanso na tipikal ng isang symphony orchestra - mga sungay, trumpeta, trombones (ayon sa terminolohiya na pinagtibay sa USSR para sa isang brass band - ang tinatawag na "characteristic brass").

Ang isang mahalagang karagdagan sa pangunahing komposisyon ng tanso ng isang brass band ay isang pangkat ng mga instrumentong woodwind. Ang mga ito ay mga plauta, clarinet kasama ang kanilang mga pangunahing uri, at sa malaking bilang ay mga obo, bassoon, saxophone. Ang pagpapakilala ng mga instrumentong gawa sa kahoy (flute, clarinets) sa orkestra ay ginagawang posible na makabuluhang mapalawak ang saklaw nito: halimbawa, ang isang himig (pati na rin ang pagkakaisa) na tinutugtog ng mga cornet, trumpeta at tenor ay maaaring doblehin ng isa o dalawang oktaba pataas. Bilang karagdagan, ang kahalagahan ng woodwinds ay nakasalalay sa katotohanan na, tulad ng isinulat ni M. I. Glinka, sila ay "pangunahing nagsisilbi para sa kulay ng orkestra", iyon ay, nag-aambag sila sa pagiging makulay at ningning ng tunog nito (Glinka, gayunpaman, ay nagkaroon sa isipin ang isang symphony orchestra, ngunit malinaw na ang kanyang kahulugan ay naaangkop din sa wind orchestra).

Sa wakas, kinakailangang bigyang-diin ang espesyal na kahalagahan ng percussion group sa brass band. Sa isang kakaibang pagtitiyak ng isang brass band at, higit sa lahat, isang mataas na densidad, napakalaking tunog, pati na rin ang madalas na mga kaso ng paglalaro sa labas, sa isang paglalakad, na may isang makabuluhang predominance ng pagmamartsa at sayaw na musika sa repertoire, ang pag-aayos. ang papel ng ritmo ng pagtambulin ay lalong mahalaga. Samakatuwid, ang isang brass band, kung ihahambing sa isang symphony, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo pinilit, emphasized na tunog ng isang percussion group (kapag naririnig natin ang mga tunog ng isang brass band na nagmumula sa malayo, una sa lahat ay nakikita natin ang maindayog na mga beats ng bass drum, at pagkatapos ay nagsisimula kaming marinig ang lahat ng iba pang mga boses).

Maliit na halo-halong brass band

Ang mapagpasyang pagkakaiba sa pagitan ng isang maliit na tanso at isang maliit na halo-halong orkestra ay ang kadahilanan ng taas: salamat sa pakikilahok ng mga flute at clarinet sa kanilang mga varieties, ang orkestra ay nakakakuha ng access sa "zone" ng mataas na rehistro. Dahil dito, ang kabuuang dami ng tunog ay nagbabago, na napakahalaga, dahil ang kapunuan ng tunog ng orkestra ay hindi nakasalalay sa ganap na lakas, ngunit sa rehistro ng latitude, ang dami ng lokasyon. Bilang karagdagan, may mga pagkakataon na ihambing ang tunog ng isang brass orchestra sa isang contrasting wooden group. Kaya't ang isang tiyak na pagbawas sa mga hangganan ng "aktibidad" ng pangkat na tanso mismo, na sa isang tiyak na lawak ay nawawala ang pagiging pangkalahatan na natural sa isang maliit na orkestra ng tanso.

Dahil sa pagkakaroon ng kahoy na grupo, pati na rin ang katangian ng tanso (mga sungay, mga trumpeta), posible na ipakilala ang mga bagong timbre na nagmumula sa paghahalo ng mga kulay kapwa sa mga kahoy at tanso na grupo, at sa kahoy na grupo mismo.

Salamat sa mahusay na mga teknikal na kakayahan, ang kahoy na "tanso" ay diskargado mula sa teknikal na pagpilit, ang pangkalahatang tunog ng orkestra ay nagiging mas magaan, at ang "lagkit" na tipikal para sa pamamaraan ng mga instrumentong tanso ay hindi nararamdaman.

Ang lahat ng pinagsama-samang ito ay ginagawang posible na palawakin ang mga hangganan ng repertoire: isang mas malawak na hanay ng mga gawa ng iba't ibang genre ay magagamit sa isang maliit na halo-halong orkestra.

Kaya, ang isang maliit na halo-halong brass band ay isang mas perpektong gumaganap na grupo, at ito, sa turn, ay nagpapataw ng mas malawak na mga responsibilidad sa parehong mga musikero mismo (teknikal, pagkakaugnay-ugnay ng ensemble) at ang pinuno (pagsasagawa ng pamamaraan, pagpili ng repertoire).

Malaking halo-halong brass band

Ang pinakamataas na anyo ng isang brass band ay isang malaking halo-halong brass band, na maaaring magsagawa ng mga gawa na medyo kumplikado.

Ang komposisyon na ito ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga trombones, tatlo o apat (upang ihambing ang mga trombones sa "malambot" na grupo ng mga saxhorn), tatlong bahagi ng mga tubo, apat na bahagi ng mga sungay. Bilang karagdagan, ang isang malaking orkestra ay may isang mas kumpletong grupo ng mga woodwinds, na binubuo ng tatlong flute (dalawang malaki at piccolo), dalawang oboes (na ang pangalawang oboe ay pinalitan ng isang Ingles na sungay o kasama ang independiyenteng bahagi nito), isang malaking grupo ng clarinet kasama ang kanilang mga uri, dalawang bassoon (minsan may contrabassoon) at saxophone.

Sa isang malaking orkestra, ang mga helicon, bilang panuntunan, ay pinalitan ng mga tubas (ang kanilang istraktura, mga prinsipyo ng paglalaro, pagfinger ay kapareho ng para sa mga helicon).

Ang percussion group ay idinagdag ng timpani, kadalasang tatlo: malaki, katamtaman at maliit.

Malinaw na ang isang malaking orkestra, kung ihahambing sa isang maliit, ay may mas malaking makulay at dinamikong mga posibilidad. Karaniwan para sa kanya na gumamit ng mas magkakaibang mga diskarte sa paglalaro - ang malawakang paggamit ng mga teknikal na kakayahan ng mga kahoy, ang paggamit ng mga "sarado" na tunog (mute) sa grupo ng tanso, isang malawak na pagkakaiba-iba ng timbre at harmonic na kumbinasyon ng mga instrumento.

Sa isang malaking orkestra, lalo na ipinapayong ihambing ang mga trumpeta at cornet, pati na rin ang malawakang paggamit ng mga diskarte sa divisi para sa mga clarinet at cornet, at ang paghihiwalay ng bawat grupo ay maaaring dalhin ng hanggang 4-5 na boses.

Naturally, ang isang malaking halo-halong orkestra ay makabuluhang lumampas sa maliliit na ensemble sa mga tuntunin ng bilang ng mga musikero (kung ang isang maliit na brass orchestra ay 10-12 katao, ang isang maliit na halo-halong orkestra ay 25-30 katao, kung gayon ang isang malaking halo-halong orkestra ay may kasamang 40-50 musikero o higit pa).

Brass band. Maikling sanaysay. I. Gubarev. Moscow: kompositor ng Sobyet, 1963

(kaya ang tiyak na pangalan). Nang maglaon, nagsimulang tawaging "symphonic" sa pangkalahatan ang anumang musika para sa isang partikular na instrumental na komposisyon - kasama ang nilikha ng mga kompositor ng mga pambansang paaralan sa mundo.

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Ang orkestra ng symphony ay binubuo ng mga instrumento na ang kasaysayan ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kasaysayan ng musika ng Kanlurang Europa. Ang musika na isinulat para sa isang symphony orchestra (tinatawag ding "symphonic") ay karaniwang isinasaalang-alang ang estilo (genre specificity, musical language, hanggang sa mga limitasyon na ipinataw ng mga feature ng disenyo ng instrumentong ito) na binuo sa loob ng framework ng European musical. kultura.

  Ang batayan ng orkestra ng symphony ay binubuo ng apat na grupo ng mga instrumento: mga string bowed, kahoy at tansong hangin, pagtambulin. Sa ilang mga kaso, ang iba pang mga instrumento ay kasama rin sa orkestra (una sa lahat, ang alpa, pati na rin ang piano, organ, celesta, harpsichord).

  Ang buong laki ng orkestra na kinakailangan upang gumanap ng ilan sa mga dakilang gawa noong ika-19 at ika-20 siglo ay maaaring magsama ng hanggang 110 musikero. Ang mga maliliit na orkestra ay maaaring binubuo ng hindi hihigit sa limampung tagapalabas: ang mga naturang grupo ay nagtatrabaho sa maliliit na bayan kung saan ang pagkakaroon ng isang ganap na orkestra ay hindi magagawa sa ekonomiya, o sila ay nagdadalubhasa sa pagtatanghal ng mga naunang musika na idinisenyo para sa maliliit na ensemble at mga gawa na nilalayon ng mga kompositor. para sa higit pang chamber music. , at maaaring tawagan mga orkestra ng silid. Minsan ang bilang ng mga instrumento ng hangin na ipinakita dito ay ginagamit upang ipahiwatig ang laki ng orkestra: ang komposisyon ng orkestra, kung saan dalawang flutist ang tumutugtog, dalawang oboist (mayroon ding dalawang tubo, at ang sungay ay maaaring isa o dalawang pares) , atbp, ay tinatawag na isang pares, ang komposisyon na may tatlong flutists, atbp - triple. Sa isang triple na komposisyon, ang iba't-ibang nito ay idinagdag sa isang pares ng mga pangunahing instrumentong woodwind: para sa mga flute - isang piccolo flute, para sa oboes - isang English horn, para sa mga clarinet - bass clarinet, para sa bassoons - contrabassoon. Kasabay nito, ang isang tagapalabas sa mga ganitong uri ng mga instrumento ay maaaring pagsamahin ang mga ito sa pangunahing uri, iyon ay, ang isang flutist-piccolo player ay maaari ding tumugtog sa ikatlong plauta, isang performer sa English horn - sa ikatlong oboe, atbp. Sa karagdagang pagtaas sa komposisyon (quadruple, lima) sa mga grupo ng mga instrumentong woodwind ay maaaring idagdag ang alto flute, maliit na clarinet (piccolo) sa Es, oboe d'amour, at sa mga grupo ng mga instrumentong tansong hangin - Wagner (sungay) tubas, bass trumpet o piccolo trumpet, iba't ibang uri ng bass tubas, chimbasso.

  Ang mga pinagmulan ng symphony orchestra ay maaaring masubaybayan pabalik sa European instrumental music-making noong ika-16 na siglo, na nag-uugnay sa kasaysayan nito sa pagpapabuti ng mga instrumentong may kuwerdas. Sa panahon ng Baroque, ang orkestra ay hindi maiisip nang walang harpsichord, kadalasang may kasamang lute, mandolin. Ang "klasikal" na komposisyon ng symphony orchestra ay nabuo sa mga marka ng L. van Beethoven at tinawag na "Beethovenian" sa musicological literature. Ang orkestra na ito, bilang karagdagan sa mga stringed bowed na instrumento na sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa loob nito - mga violin, violas, cellos at double bass (ang tinatawag na bow quintet, dahil ang mga violin ay nahahati sa una at pangalawa), - kasama ang mga ipinares na komposisyon ng mga instrumentong woodwind. (2 flute, 2 oboe, 2 clarinet at 2 bassoon) at isang grupo ng brass wind (2, 3 o 4 na sungay at 2 trumpeta); percussion ay kinakatawan ng timpani.

  Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang orkestra ng "Beethoven" ay naiuri na bilang isang maliit na symphony; ang malaking komposisyon ng orkestra, na pinasimulan din ni Beethoven, sa kanyang Ninth Symphony (1824), ay naiiba sa maliit hindi lamang sa pinalawak na komposisyon ng bawat seksyon, kundi pati na rin sa ilang karagdagang mga instrumento: isang maliit na plauta, kontrabassoon, trombones, tatsulok, cymbals at bass drum lumitaw sa loob nito. Nang maglaon, sa panahon ng romantikismo, ang mga alpa, tubas, cor anglais, ay lumitaw sa orkestra ng symphony. Nasa 40s na ng ika-19 na siglo, ang orkestra ng Berlin Opera, kung kinakailangan, ay maaaring magbigay ng komposisyon ng 14 na una at 14 na segundong violin, 8 violas, 10 cellos, 8 double bass, 4 sa bawat isa sa kahoy at tansong hangin. mga instrumento, timpani, bass drum, cymbals at 2 alpa. Inilarawan ni Berlioz, sa isang treatise sa instrumentation, ang isang mas malaking orkestra, na kinakailangan para sa pagganap ng kanyang sariling mga marka. Ang isang mas malaking bilang ng mga instrumento ay kinabibilangan ng Wagner Orchestra.

  Kasama ng ramp ang 1st violins (kaliwa) at cellos (kanan). Ang 2nd violins ay nakaupo sa likod ng una, ang violas ay nakaupo sa likod ng cello sa kanan. Ang mga double basses ay nasa likod ng mga cello. Sa gitna ng entablado ay may dalawang hanay ng woodwind instruments (flutes, oboes at clarinets, bassoons). Sa likod ng mga ito ay mga instrumentong tanso - trumpeta, sungay, trombone at tuba. Ang mga instrumentong percussion ay matatagpuan sa pinakamalayo mula sa nakikinig - mula sa kaliwang gilid hanggang sa gitna ng entablado, kung saan karaniwang matatagpuan ang timpani. Ang mga alpa ay nasa kaliwang bahagi ng konduktor.

  upuang Aleman naiiba sa na ang mga cello ay nagbabago ng mga lugar na may 2 violin, at ang double basses - sa kaliwa. Ang mga instrumentong tanso ay gumagalaw sa kanan, sa kailaliman ng entablado, at ang mga sungay ay gumagalaw sa kaliwa. Ang mga drum na may ganitong layout ay matatagpuan mas malapit sa kanang mga pakpak.

  Ang konduktor ang magpapasya kung paano uupo ang orkestra.

  Mga instrumentong percussion sa symphonic score

  Ang simula ng paggamit ng mga instrumentong percussion sa isang symphony orchestra (lalo na sa mga piraso ng isang karakter ng sayaw) ay tumutukoy sa panahon ng pagbuo ng symphony orchestra mismo.

  Ang mga ito ay itinatag at higit na binuo pangunahin noong ika-19 na siglo, mas tiyak, mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Hanggang sa panahong iyon, sa symphonic music (maliban sa mga dance piece), ginamit ang mga ito sa mga nakahiwalay na kaso.

  Kaya, sa "Military Symphony" ni Haydn, sa Beethoven's Symphony No. 9 mayroong isang tatsulok, cymbals at isang bass drum. Ang isang pagbubukod ay si Berlioz, na gumamit ng mga tambol, isang tamburin, isang tatsulok, mga simbalo at tam-tam sa kanyang mga komposisyon ng iba't ibang uri. Ang mga instrumentong percussion ay malawak ding ginagamit sa gawain ni Glinka, na nagpakilala ng orkestra, bilang karagdagan sa mga instrumentong nabanggit na, at mga kastanet.

  Ang grupo ng welga ay mas binuo mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa mga tambol, nagsimulang gamitin ang xylophone, lumitaw ang celesta. Dito, isang malaking merito ang nabibilang sa mga kompositor ng paaralang Ruso. Ang kanilang mga direktang tagapagmana ay mga kompositor ng Sobyet, na gumagamit ng iba't ibang uri ng mga instrumento ng pagtambulin sa kanilang mga gawa na may mahusay na tagumpay.

  Pangkalahatang katangian ng percussion at ringing instruments

  "Ingay, tugtog, dagundong sa forte" at "picturesque, makulay na ritmo sa piano" - ito ang pinaka-katangian na papel ng pagtambulin sa orkestra (Rimsky-Korsakov). Ang mga tambol, kapag pinagsama sa mga instrumento ng ibang mga grupo, ay nag-iritmo at ginagawang mas malinaw ang sonoridad ng huli. Sa turn, ang mga instrumento ng iba pang mga grupo, bilang ito ay, pinino ang pitch ng drums.

  Kabilang sa mga instrumentong percussion ay mayroong mga instrumento na may mga vibrator na gawa sa metal, kahoy at mga lamad (katad). Ang mga instrumento ng percussion ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakabuo, bilang mga instrumento na mayroon o walang tiyak na pitch; ang mga ito ay nailalarawan mula sa gilid ng timbre at pabago-bago, na may kaugnayan sa materyal na kung saan sila ginawa, at ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog: drum sonority instruments, ring (metal) at pag-click (wooden); mula sa gilid ng tessitura - bilang mga instrumento ng mababa, katamtaman o mataas na tunog; mula sa punto ng view ng ritmo at kadaliang mapakilos pinaka-katangian ng mga ito (bilang mga instrumento ng isang simple, malaki o maliit, masalimuot na ritmo); mula sa gilid ng notating ang mga ito sa puntos; mula sa kanilang papel sa orkestra.

  MGA INSTRUMENTONG PERCUSSION NA WALANG PITCH

  Triangolo

  Ang tool na ito ay isang metal rod na nakabaluktot sa hugis ng isang bukas na tatsulok. Ang laki ng bawat panig nito ay humigit-kumulang 20 cm. Sa panahon ng laro, ang tatsulok ay sinuspinde. Ang mga tunog ay nakuha sa pamamagitan ng paghampas ng isang metal na baras sa mga gilid ng isang tatsulok.

  Ang tatsulok ay walang tiyak na taas, gayunpaman, ito ay pinaghihinalaang bilang isang mataas na tunog na instrumento na maaaring mag-assimilate sa intonational na tunog ng orkestra. Gumaganap ito ng simple at masalimuot na ritmo. Ngunit ang huli ay kanais-nais sa mga guhit na may limitadong tagal, dahil ang tuluy-tuloy na pagpapatupad ng sunud-sunod na maliliit na ritmikong numero ay may posibilidad na sumanib sa isang tuluy-tuloy na tugtog. Ang timbre ng tatsulok sa piano ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag, ngunit malumanay na nagri-ring na kulay; sa forte - isang nakasisilaw na maliwanag, nagri-ring, napakatalino na sonority ng isang medyo mahusay na kapangyarihan. Sa dynamic shades, mayroon ding crescendo at diminuendo. Ang tatsulok ay kumokonekta nang maayos sa parehong nakayuko at woodwind at mga instrumentong tanso. Pinagsasama nito ang mga nakayukong instrumento pangunahin sa piano, na may mga instrumentong tanso na hangin - pangunahin sa forte, bagaman ang mga pagbubukod dito, siyempre, ay posible.

  Ang isang tatsulok ay nakatala sa puntos sa isang linya (thread) nang hindi itinatakda ang clef (gayunpaman, mayroon ding isang entry sa isang limang-linya na staff, pangunahin na may isang tala hanggang sa treble clef). Dapat ipahiwatig ng notasyon ang ritmiko at dynamic na bahagi ng bahagi ng tatsulok. Ang Tremolo ay isinulat alinman bilang isang trill o bilang isang tremolo.

  Sa mga score, kadalasan ay isang bahagi lamang ng tatsulok. Kadalasan ito ay ginagamit sa mga piyesa ng sayaw upang bigyan sila ng kasiglahan, kagalakan at kumikinang na sonority. Kadalasan ang tatsulok ay ginagamit din sa mga komposisyon ng iba pang mga genre upang maibigay ang sonoridad ng kinang, kislap, kinang, at biyaya.

  Castanets

  Ang mga castanet na ginamit sa orkestra ay maliliit (mga 8-10 cm) na tasang gawa sa kahoy (2 o 4), na maluwag na nakakabit sa mga dulo ng hawakan (dalawa sa isang dulo at dalawa sa kabilang dulo) sa paraang kapag inalog ay tumama ang mga ito. isa't isa. kaibigan, gumagawa ng tuyo, tugtog, pag-click na tunog (kung minsan ay hinahampas nila ang mga tasa gamit ang kanilang mga daliri). Ang mga castanet ay nagbibigay ng impresyon ng isang instrumento na mas mataas sa karaniwang rehistro ng orkestra.

  Dahil sa pinagmulang malapit na nauugnay sa mga katutubong sayaw ng Espanyol at Neapolitan, ang mga castanet sa orkestra ay pangunahing ginagamit sa mga ritmong malapit sa mga sayaw na ito, iyon ay, sa masigla, maliit, masalimuot, mga katangiang ritmo.

  Ang mga castanet ay ginagamit pareho sa piano at sa medyo masiglang forte; maaari nilang parehong palakasin at papahinain ang tunog. Mahusay silang sumanib sa woodwinds, na may mga staccato bow stroke, na may maliliit na instrumentong percussion (tatsulok, tamburin, snare drum) at medyo naririnig kahit sa tutti ng orkestra. Ang mga castanet ay nakatala, tulad ng isang tatsulok, sa parehong pinuno; Ang tremolo ay ipinahiwatig alinman sa anyo ng isang trill o sa anyo ng mga naka-cross out na mga tala.

  Tamburin at tamburin (Tamburino)

  Ang tamburin at tamburin (webbed na may metal trinkets) ay mga instrumento na halos magkapareho sa isa't isa, at samakatuwid ay madalas na pinapalitan ang isa't isa sa orkestra.

  Pareho sa kanila ay isang makitid na singsing na may diameter na 25-35 cm, sa dingding kung saan ang mga metal na trinket ay naka-embed, at sa itaas (sa isang gilid), tulad ng isang tambol, ang balat ay nakaunat. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay ang tamburin sa loob ng singsing ay may tatlong mga wire na nakaunat nang crosswise, na may mga kampana.

  Sa panahon ng laro, ang tamburin at tamburin ay karaniwang hawak sa kaliwang kamay; Mayroong ilang mga paraan ng sound attraction. Kadalasan, ginagamit ang mga hampas ng palad at daliri sa balat at sa singsing. Kapag gumaganap ng mga kumplikadong ritmikong pattern, ang instrumento ay sinuspinde sa isang sinturon na isinusuot sa ibabaw ng ulo, at pagkatapos ay ang mga beats ay ginagawa nang halili sa parehong mga kamay, o sila ay inilalagay sa isang upuan, gamit ang mga stick mula sa snare drum upang tumugtog sa kasong ito. Ang isang matagal na tremolo ay karaniwang nilalaro sa pamamagitan ng tuluy-tuloy na pag-alog (pag-alog) ng instrumento, na lumilikha ng isang bagay tulad ng isang kaluskos ng jingling trinkets; maikling tremolo - sa pamamagitan ng pag-slide ng hinlalaki (kanang kamay) sa balat ng instrumento.

  Ang sonority ng tamburin at tamburin ay maaaring maiugnay sa gitnang rehistro ng orkestra.

  Ang kadaliang kumilos ng mga tool na ito (tulad ng maaaring mahinuha mula sa mga paraan ng pagkuha ng ginamit) ay lubos na makabuluhan. Sa anumang kaso, posible na magsagawa ng mga ritmikong pattern sa kanila, parehong simple (malaki) at maliit, masalimuot na ritmo.

  Ang timbre ng tamburin at tamburin ay tiyak, na binubuo ng drum sonority (beats sa balat) at tugtog (metal trinkets); nag-iiwan ito ng isang katangiang dance-holiday impression. Ang kanilang dynamic range ay medyo makabuluhan, kabilang ang parehong piano at forte. Ang mga instrumentong ito ay pantay na pinagsama sa mga instrumentong yumuko at hangin.

  Ang tamburin at tamburin ay nakatala, tulad ng lahat ng mga instrumento na walang tiyak na taas, sa parehong ruler (thread). Ang Tremolo ay ipinahiwatig ng mga crossed notes o trills. Sa notasyon, ang mga tala na may mga tangkay viiz ay nagpapahiwatig ng mga hampas ng palad sa balat, na may mga tangkay pataas - mga hampas ng daliri sa singsing ng instrumento. Ang tamburin at tamburin sa orkestra ay pangunahing ginagamit sa musika ng sayaw.

  Snare drum (Tambure militare)

  Ang snare drum ay isang silindro na 12-15 cm ang taas at 35 hanggang 40 cm ang lapad (at higit pa). Ang balat ay nakaunat mula sa ibaba at sa itaas ng silindro; sa karagdagan, ugat o metal string ay nakaunat sa underside, imparting isang katangian kaluskos sa sonority ng snare drum.

  Nakukuha ang mga tunog sa instrumentong ito sa pamamagitan ng paghampas sa balat ng mga espesyal na kahoy na stick na may maliliit na umbok (ulo) sa isang dulo. Sa ating panahon, may mga marka na gumagamit din ng isang metal (wire) na hugis pamaypay na panicle (verghe). Ang sonority kapag ginagamit ito ay nilikha rustling-rustling. Bilang isang patakaran, ang mga suntok ay ginagawa gamit ang kanan at kaliwang kamay, na may mga tala ng grasya at mga shot na karaniwan. Bilang eksepsiyon, minsan ang sabay-sabay na suntok na may dalawang stick o isa na walang grace note ay ginagamit. Bilang isang espesyal na epekto, upang lumikha ng isang muffled sonority, ginagamit nila ang paghampas ng drum na may maluwag na mga string o natatakpan ng tela. Ito ay tinutukoy ng terminong coperto o con sordino.

  Ang snare drum ay isang instrumento na bahagyang mas mataas sa karaniwang rehistro ng orkestra.

  Sa mga tuntunin ng kadaliang kumilos, ang snare drum ay nasa unang lugar sa mga drum. Gumaganap ito ng maliliit at masalimuot na ritmo sa pinakamabilis na tulin. Ang sonority nito ay kakaiba at kakaiba: simula sa isang bahagya na naririnig na kaluskos (sa pp), maaari itong umabot sa isang kaluskos, dumadagundong na ingay, naririnig sa pamamagitan ng pinakamakapangyarihang fortissimo ng buong orkestra, at ang mga nuances ay maaaring mabago sa isang iglap.

  Pinakamaganda sa lahat, ang sonority ng snare drum ay sumasanib sa hangin - mga tubo at kahoy, ngunit ito ay napakahusay din sa tutti ng orkestra at sa solong solo.

  Ang bahagi ng snare drum ay nakatala sa parehong ruler (pati na rin ang mga bahagi ng iba pang mga instrumento na walang tiyak na pitch). Ito ay napaka katangian ng kanyang isang malaking bilang ng mga tala ng grasya, maliit na ritmikong mga numero, iba't ibang mga dynamic na lilim. Ang fraction ay ipinahiwatig sa anyo ng mga naka-cross out na mga tala (tremolo) at trills.

  Ang orkestra ay may (napakabihirang mga eksepsiyon) ng isang snare drum. Ito ay pangunahing ginagamit sa marching music. Ang partisipasyon ng snare drum ay nagbibigay sa sonority ng orkestra ng higit na kalinawan at dynamism. Mga kagiliw-giliw na halimbawa ng paggamit nito sa mga tuntunin ng software at visual.

  Mga Cymbal (Piatii)

  Ang mga plato ay isang pares ng magkaparehong bronze disc (30-60 cm ang lapad sa karaniwan), kung saan ang gitnang bahagi ay may umbok (tulad ng mga plato) na may diameter na mga 10 cm. mga laro.

  Ang karaniwang paraan ng pagkuha ng tunog ay binubuo ng isang counter strike ng isang cymbal laban sa isa pa, na sinusundan ng kanilang paghihiwalay sa mga gilid para sa tagal na ipinahiwatig sa mga tala. Karaniwang ginagawa ang mga suntok na may bahagyang dumudulas na pahilig na paggalaw, ngunit depende sa dynamic na lilim at sa bilis ng kanilang sunod-sunod na sunud-sunod, maaari ding magkaroon ng malaking pagkakaiba-iba sa likas na katangian ng mga suntok, hanggang sa alitan ng isang plato laban sa isa pa. Upang ihinto ang tunog, idiniin ng manlalaro ang mga gilid ng mga cymbal sa kanyang dibdib, na agad na pinipigilan ang tunog. Bilang karagdagan sa paraan sa itaas ng pagkuha ng tunog, ang mga strike sa isang nasuspinde na cymbal na may mga stick ay ginagamit din (mula sa timpani, snare drum at kahit isang tatsulok). Sa pamamaraang ito, ang parehong solong at mabilis na alternating strike ay posible, na nagiging isang maling tremolo, na nagpapahintulot sa isang makabuluhang pagtaas, at sa ilang mga lawak, isang pagpapahina ng lakas ng tunog.

  Ang sonority ng mga cymbal ay kabilang sa rehiyon ng gitnang rehistro ng orkestra. Posible na magsagawa ng mga ritmikong pattern ng iba't ibang kadaliang kumilos sa kanila, ngunit sa pamamagitan ng kanilang likas at katangian, ang mga tunog ng isang simple, malaking ritmo ay higit na katangian sa kanila, ang mga tunog ng isang maliit na masalimuot na ritmo sa mga cymbal ay nagsanib at nawawala ang kanilang kalinawan. Ngunit ang tremolo ay lumilikha, parang, isang tuluy-tuloy na alon ng metal na "hiss".

  Ang sonority ng mga cymbals ay lubhang maliwanag: tugtog sa forte at rustling, sparkling sa piano. Napakalaki ng dynamic range - mula sa isang magaan, bahagyang kumikinang na metal na kaluskos hanggang sa isang nakakasilaw na maliwanag, matinding ingay na sumasaklaw sa buong orkestra.

  Sa kanilang metal na tunog, ang mga cymbal ay pinakamahusay na pinagsama sa tanso, ngunit matagumpay na ipinares sa iba pang mga instrumento, lalo na kapag ang huli ay tumutugtog sa kanilang maliwanag at maliwanag na mga rehistro. Gayunpaman, sa piano cymbals ay mahusay na pinagsama sa madilim na mababang rehistro ng mga instrumento. Sa mga instrumentong percussion, kadalasang ginagamit ang mga ito kasabay ng bass drum, lalo na sa mga lugar na nangangailangan ng matinding lakas, ingay at tugtog.

  Ang mga cymbal ay binibigyang-pansin, pati na rin ang iba pang mga instrumento na walang tiyak na pitch, sa parehong line-thread, minsan kasama ng bass drum. Sa mga tampok ng pag-record, dapat tandaan ang mga simbolo na magagamit sa paanan. Kaya't ang paglalagay ng karatula sa ibabaw ng isang nota ay nagpapahiwatig na ang tunog ay dapat makuha sa pamamagitan ng paghampas sa cymbal gamit ang maso mula sa bass drum o mula sa timpani; ang terminong colla bacchetta di timpani - upang kunin ang tunog gamit ang mga stick mula lamang sa timpani; ang terminong colla bacchetta di tamburo - sticks mula sa snare drum; verghe - na ang pagkuha ng mga tunog ay dapat gawin gamit ang isang metal brush. Ang mga stroke na may patpat na bakal ay ipinapahiwatig ng isang tanda - o +2 sa itaas ng mga tala o ng terminong colla bacchetta di triangolo, isang pagbabalik sa karaniwang paraan ng pagkuha ng tunog - sa pamamagitan ng terminong ordinario (pinaikli bilang ord.). Ang Tremolo ay ipinahiwatig din ng mga crossed notes at trill. Ang tagal ng isang tunog ay minsan ay ipinapahiwatig ng mga liga.

  Sa orkestra, ang mga cymbal ay pangunahing ginagamit para sa mga dynamic na layunin, upang bigyang-diin ang kasukdulan, pati na rin upang magdagdag ng ningning at kinang sa sonority. Gayunpaman, kadalasan ang kanilang tungkulin ay nababawasan sa mga makukulay na ritmo o programmatic visual (espesyal) na mga epekto.

  Bass Drum (Gran Cassa)

  Ang malaking drum ay matatagpuan sa dalawang uri. Ang isa (mas karaniwan) ay isang medyo mababa (30-40 cm ang taas), ngunit sa halip ay malawak (65-70 cm ang lapad) na silindro, kung saan ang balat ay nakaunat sa magkabilang panig. Ang isa pa ay binubuo ng isang makitid (mga 20 cm), ngunit makabuluhang sukat (mga 70 cm ang lapad) na singsing na may balat na nakaunat sa isang gilid. Ang hoop ay nakakabit sa isang stand sa isang espesyal na frame sa paraang, umiikot sa kahabaan ng axis nito, maaari itong tumagal ng isang hilig na posisyon, na nag-aambag sa isang mas maginhawang pagkuha ng mga tunog. Ang huli ay nakuha sa pamamagitan ng paghampas sa nakaunat na balat gamit ang isang espesyal na maso na may makapal na ulo sa dulo.

  Ang sonority ng bass drum ay kabilang sa mababang rehistro. Ang ritmikong paggalaw nito ay mas mababa kaysa sa snare drum. Ang bass drum ay pangunahing ginagamit sa isang simpleng malaking ritmo, ngunit madalas na matatagpuan ang tremolo at ang maliliit na tagal ay hindi ibinubukod.

  Ang tunog ng bass drum ay mababa, muffled, nakapagpapaalaala ng mga pagsabog sa ilalim ng lupa. Ang dynamic range nito ay napakalaki at umaabot mula sa isang bingi, kumbaga, malayong dagundong sa pianissimo hanggang sa lakas ng mga putok ng kanyon sa fortissimo.

  Ang sonority ng bass drum sa forte ay pinakamahusay na sumasama sa tutti ng orkestra; sa piano - na may mababang tunog ng double bass at timpani".

  Ayon sa isang lumang tradisyon, ang sonority ng malaking drum ay nauugnay sa mga cymbal. Ang isang napaka-kagiliw-giliw na halimbawa ng orihinal at mapang-akit na sonority, na nakamit sa pamamagitan ng pagkonekta ng bass drum na may mga cymbal at triangle sa piano, na may partisipasyon ng mga mababang tunog ng bassoons at contrabassoon, ay matatagpuan sa finale ng Beethoven's Symphony N ° 9.

  Ang malaking drum ay nakatala sa isang linya (thread). Ang Tremolo ay karaniwang ipinahiwatig ng mga naka-cross out na mga tala, ngunit matatagpuan din sa anyo ng isang trill. Ang bass drum ay ginagamit sa orkestra pangunahin sa mga tuntunin ng dynamic, pati na rin ang programmatic visual (na may mga partikular na epekto), ngunit may mga kaso ng paggamit nito upang suportahan ang bass voice.

  Tam-tam (Tam-tam)

  Ang Tam-tam ay isa sa pinakamalaking instrumentong metal na percussion. Ito ay isang malaking bronze o tansong disc (hanggang sa 110 cm ang lapad) na sinuspinde sa isang espesyal na frame-rack.

  Ang tunog sa tam-tam ay nakuha sa pamamagitan ng paghampas ng maso, kadalasan mula sa bass drum. Minsan ang mga matigas na stick mula sa timpani at maging ang mga metal mula sa isang tatsulok ay ginagamit. Ang isang pahilig, dumudulas na suntok na may malambot na maso sa tam-tam ay kakaiba, kung saan ang tunog ay hindi agad lilitaw, ngunit ilang sandali, at may posibilidad na tumaas.

  Ang sonority ng tam-tama ay mahaba, nanginginig, ay kabilang sa rehiyon ng mababang rehistro ng orkestra. Kahit na ang tam-tam ay maaaring gumawa ng mga tunog ng iba't ibang mga tagal, ito ay ginagamit halos eksklusibo sa isang malaking ritmo (ito ay partikular na katangian sa loob nito). Ang isang medyo malakas na impression ay ginawa sa pamamagitan ng pagganap ng isang crescendoed tremolo dito. Sa pianissimo, ang tunog ng tam-tama ay kahawig ng tugtog ng isang malaking kampana, habang sa fortissimo naman ay parang isang kakila-kilabot na dagundong na sumasabay sa pagbagsak, isang sakuna. Sa isang orkestra sa piano, ang tam-tam ay napakahusay na sumanib sa pizzicato ng mga double bass, mababang tunog ng mga instrumentong alpa at tanso; in forte - kasama ang dramatikong tutti ng orkestra.

  Ito ay nakatala doon at doon sa isang line-thread. Ginagamit sa orkestra nang madalas sa mga tuntunin ng mga tiyak na epekto, pati na rin sa mga kasukdulan.

  PERCUSSION PERCUSSION AT PLUGGROUP INSTRUMENTS

  Timpani (Timpani)

  Ayon sa aparato, ang timpani ay mga hemispherical cauldrons ng iba't ibang laki (mula 60 hanggang 80 cm ang lapad), sa kanilang itaas na seksyon isang katad, maingat na pinutol na lamad ay nakaunat. Ito ay konektado sa mekanismo kung saan ito ay higit pa o hindi gaanong nakaunat sa boiler. Ayon sa laki ng mga kaldero at ang pag-igting ng lamad, mas mataas o mas mababa ang tunog ng timpani. Kung mas malaki ang kaldero at mas mahina ang balat ay nakaunat (natural, sa loob ng isang tiyak na limitasyon, ang matinding limitasyon sa pag-tune para sa bawat indibidwal na timpani ay humigit-kumulang isang ikaanim), mas mababa ang tunog ng instrumento, at kabaliktaran - mas maliit ang kaldero at mas malakas. ang balat ay nakaunat, mas mataas ang tunog ng instrumento.

  Sa pagsasagawa, mayroong tatlong uri ng mga mekanismo para sa pagbabago ng antas ng pag-igting ng balat: tornilyo (na matatagpuan sa gilid ng boiler), pingga (na may pingga na naka-install sa gilid ng boiler) at pedal (na may nakakabit na foot pedal sa isa sa mga binti ng timpani).

  Sa mga ito, ang pinakabago at pinakaperpekto ay ang mekanismo ng pedal, na nagbibigay-daan sa timpani na itayo muli (sa mga paghinto sa bahagi) nang sabay-sabay at may higit na unti-unti at mas mabilis. Ang muling pagsasaayos ay tinutukoy ng terminong muta.

  Naglalaro sila ng timpani na may mga espesyal na stick, sa dulo nito ay may mga spherical na ulo na natatakpan ng malambot na pakiramdam. Sa mga bihirang kaso, ginagamit ang mga ordinaryong stick mula sa isang maliit na drum. Ang mga timpani stick ay karaniwang magagamit sa tatlong laki:

  a) na may mas malalaking ulo para sa pagkuha ng buong tunog na makatas na mga beats;

  b) na may medium-sized na mga ulo para sa sonority ng mas katamtamang puwersa at higit pang mga mobile figure;

  c) na may maliliit na ulo upang makakuha ng magaan na gumagalaw na mga sonoridad.

  Bilang karagdagan, ang mga stick na may mga hard felt na tip ay ginagamit upang maisagawa ang mga ritmikong figure na nangangailangan ng espesyal na kalinawan. Ginagamit ito ng ilang manlalaro ng timpani sa lahat ng pagkakataon.

  Ang timpani ay isang napaka-mobile at tumutugon na instrumento. Maaari nilang i-play ang pinaka masalimuot na ritmo (kabilang ang tremolo) na may iba't ibang dynamic na shade at iba't ibang bilis. Ang dynamic na hanay ng timpani ay napakalaki. Sa mga ito, ang isang halos hindi maririnig na pianissimo ay ginaganap, na ang tunog ay lumalakas sa isang dumadagundong na fortissimo (ang mga tunog na nakatutok sa napakababa o napakataas ay mas mahina). Sa orkestra, ang timpani ay perpektong pinagsama sa lahat ng iba pang mga instrumento. Sa pizzicato, cellos at double basses, nagsasama sila halos sa isang solong homogenous sonority.

  Bilang isang tuntunin, tatlong sukat ng timpani ang ginagamit sa orkestra: malaki, katamtaman at maliit. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling hanay ng setting:

  malaki- mula sa mi-fa ng isang malaking octave sa humigit-kumulang si malaki o maliit;

  karaniwan- mula sa la large octave to re-mi small;

  maliit- mula hanggang sa F-sol ng isang maliit na oktaba.

  Kaya, ang kanilang pangkalahatang hanay ay umaabot mula sa mi-fa ng isang malaking oktaba hanggang sa f-sol ng isang maliit. Ang timpani ay nakatala sa isang limang-linya na staff sa bass clef, na may dalawang performer - sa dalawang staves, na may tatlo - sa tatlong staves, atbp. Ang mga staves ay kadalasang inilalagay sa score kaagad (nagbibilang mula sa itaas) pagkatapos ng mga bahagi ng ang mga instrumento ng grupong tanso. Sa harap ng mga tauhan, kung saan ang timpani ay ipinahiwatig, ang kanilang numero ay ipinahiwatig ng isang numero, at ang pag-tune ay ipinahiwatig ng mga titik o tala.

  Gayunpaman, mayroon ding mga ganoong marka kung saan wala ang mga pagtatalagang ito. Hindi kaugalian na ilagay ang mga aksidente sa susi - ang mga ito ay nakasulat na may mga tala.

  Sa mga feature ng notation, dapat tandaan ang tremolo recording. Sa patuloy na unipormeng panginginig sa ilang hakbang, ang mga tala na may markang tr ay konektado ng isang liga.

  Minsan ginagamit ang mga slur sa mga score kasama ng iba pang mga tremolo recording. Kung walang mga liga, kung gayon ang malakas na oras ng bawat bagong sukat ng manlalaro ng timpani ay maaaring bigyang-diin.

  Kapag ang dalawang timpani ay hinampas nang sabay-sabay, ang parehong mga tunog ay naitala.

  Ang two-tone, kung saan nakatakda ang trill, ay ginaganap bilang isang piano tremolo.

  Minsan ang pagre-record ay nagbibigay kung saang kamay dapat laruin ang mga tunog. Sa bahagi ng timpani, ipinapahiwatig na ang mga tala na may mga tangkay pataas ay kinuha gamit ang kanang kamay, na may mga tangkay pababa - gamit ang kaliwang kamay.

  Timpani "muted" (muffled sa pamamagitan ng isang piraso ng malambot na materyal) ay tinutukoy ng terminong coperto o con sordino, ang pag-alis ng bagay ay ipinahiwatig ng terminong aperto o senza sordino.

  Hanggang sa humigit-kumulang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, dalawang timpani ang ginamit sa orkestra (ang pagbubukod ay si Berlioz, na gumamit ng malaking bilang ng timpani), na nakatutok sa tonic at nangingibabaw. Sa kasalukuyan, sa isang tagapagtanghal, halos tulad ng isang pragvilo, mayroong tatlo o apat na timpani sa orkestra, na nakatutok, na may kaugnayan sa pangangailangan, sa iba't ibang mga tunog.

  Ang halaga ng timpani ay hindi limitado sa mga dynamic at ritmikong tungkulin, malawak din itong ginagamit sa pag-dubbing ng bass voice, sa program-visual, at minsan melodic na mga plano.

  Mga Kampana (Campanelli)

  Ang mga kampana, na tinatawag ding metallophone, ay binubuo ng isang set ng mga metal plate na may iba't ibang laki na nakaayos sa isang chromatic order na naaayon sa piano keyboard. Ang tunog sa mga ito ay nakuha sa pamamagitan ng paghampas sa mga plato gamit ang mga martilyo ng kamay.

  Bilang karagdagan sa ganitong uri, may mga kampana na may mekanismo ng keyboard. Sa panlabas, kinakatawan nila, kumbaga, isang maliit na laruang piano (nang walang mga paa). Sa mga tuntunin ng sonority, ang mga kampanilya na may mga martilyo ng kamay ay mas mahusay kaysa sa mga keyboard. Ang dami ng tunog ng mga kampana ayon sa titik - mula sa unang oktaba hanggang sa pangatlo; ayon sa tunay na tunog - isang oktaba na mas mataas kaysa nakasulat. May mga kampana na may lakas ng tunog na bahagyang mas malaki parehong pataas at pababa.

  Ang instrumentong ito ay kabilang sa larangan ng napakataas na tunog. Ang timbre ng mga kampana na may mga martilyo ng kamay ay maliwanag, matunog, kulay-pilak, at ang tunog nito ay medyo mahaba. Ang timbre ng mga keyboard bell ay mas matalas at mas tuyo, at ang tagal ng tunog ay mas maikli. Ang teknikal na kadaliang mapakilos ng parehong mga kampana ay makabuluhan, ngunit ang mga keyboard ay may ilang mga pakinabang na nagmumula sa purong piano technique. Gayunpaman, ang parehong mga instrumento ay hindi ginagamit sa isang birtuoso-teknikal na paraan, dahil ang mabilis na pagkakasunud-sunod ng kanilang mga tunog ay lumilikha ng tuluy-tuloy na tugtog, nakakapagod para sa tainga.

  Ang mga kampana ay mahusay na ipinares sa mga instrumento ng lahat ng mga grupo at lalo na matagumpay sa alpa, plauta, pizzicato violin.

  Ang mga kampana ay nakatala sa isang limang linyang stave sa isang treble clef. Sa orkestrasyon, ang mga kampanilya ay pangunahing ginagamit sa pandekorasyon at makulay, gayundin sa programmatic at visual na mga termino.

  Xylophone (Silofono)

  Ang xylophone, hindi katulad ng mga kampana (metallophone), ay isang set ng mga kahoy na plato, na nakaayos kahit na chromatically, ngunit sa isang kakaiba (zigzag) na pagkakasunud-sunod, na may dobleng mga plato sa mga tunog ng fa at do.

  Ang isang tampok ng placement na ito ay ang row (up) arrangement ng gitnang mga record ay lumilikha ng isang sequence ng G major scale (ang pinakamadali at pinaka-maginhawa sa xylophone.) Kamakailan, ang mga xylophone na may mga record ay nakaayos sa pagkakasunud-sunod na naaayon sa piano keyboard. , pati na rin ang mga xylophone na may mga resonator, ay nagsimulang lumitaw. , na lubos na nagpapabuti sa sonority ng instrumento.

  Nakukuha ang mga tunog sa xylophone sa pamamagitan ng paghampas sa mga plato ng mga magaan na kahoy na stick, na katulad ng hugis ng mga pahabang kutsara o hockey stick. Ang dami ng tunog ng xylophone - mula sa unang oktaba hanggang sa ikaapat:

  Ang sonority ng isang xylophone na walang mga resonator ay may kakaiba, walang laman, tuyo, matalim na timbre, na nag-iiwan ng impresyon ng isang sonorous, medyo malakas at matalim na pag-click sa kahoy, mabilis na kumukupas.

  Ang teknikal na kadaliang mapakilos ng xylophone ay napakataas. Ang mga kaliskis, arpeggios, tremolo, glissando, iba't ibang mga sipi sa mabilis na paggalaw gamit ang double notes ay magagamit para sa pagganap sa xylophone.

  Ang sonority ng xylophone ay matagumpay na pinagsama sa woodwind instruments, pizzicato at collegno bowed. Ngunit ang sobrang haba ng tunog ng xylophone ay nagiging nakakainis.

  Ang xylophone ay nakatala (pati na rin ang mga kampana) sa isang limang-linya na stave sa treble clef. Sa orkestra, ang xylophone ay ginagamit sa mga tuntunin ng pandekorasyon at makulay na salungguhit, na nagbibigay ng sonority ng mahusay na ritmikong kalinawan, pati na rin ang imahe.

  Celesta (Celesta)

  Ang Celesta ay isang keyboard (tulad ng isang maliit na piano) na metallophone, kung saan sa halip na mga string ay may mga metal plate na may iba't ibang laki, na nakaayos sa chromatic order. Kapag naglalaro, ang mga martilyo, na konektado sa pamamagitan ng mga lever na may mga susi, ay humahampas sa mga metal plate. Ang isang tampok ng celesta device ay ang mga plate na nasa loob nito ay nilagyan ng mga resonator (mga espesyal na kahon) na makabuluhang nagpapalambot at nagpapaganda ng tunog nito, at mga damper na may mekanismo ng pedal (tulad ng isang piano) na nagpapahintulot sa iyo na ihinto o pahabain ang tunog, bilang ginagawa kapag tumutugtog ng piano.

  Ang dami ng tunog ng celesta sa pagsulat - mula sa maliit na oktaba hanggang sa ikaapat; sa mga tuntunin ng tunog - isang oktaba na mas mataas kaysa sa nakasulat.

  Ang sonority ng celesta - isang kaakit-akit na banayad at mala-tula na timbre ng malambot na mga kampana - ay walang kapangyarihan. Ang teknikal na kadaliang kumilos ay napakahusay at lumalapit sa piano.

  Sa mga tuntunin ng timbre, ang celesta ay pinakamahusay na pinagsama sa alpa, ngunit mahusay na pinagsama (sa piano) sa mga instrumento ng ibang mga grupo.

  Ang celesta ay nakatala (tulad ng piano) sa dalawang staves, ito ay ginagamit sa orkestra pangunahin sa mga lugar na may mahusay na lambing, lambot, subtlety at mahiwagang kamangha-manghang.