Hindi ako secret agent na makata. Plot at plot: ano ito at paano sila naiiba? Si Taylor Swift ay tinatawag na pasista

142.

Ang Fatum ay tumigil sa pagiging abstraction kapag ito ay naganap sa balangkas.

Sa kasong ito, isinusulat namin ang konsepto tulad ng sumusunod:

Fabula (lat.) - kwento, balangkas, dula

Aktor (lat.) - Aktor

Topos - Ang Topos ay isang lugar.

Uniformitas - Unifier

Pagbabago - Modifier

Sa kasong ito, iniuugnay ng Unifier ang plot sa klase (uri) ng mga plot kung saan kabilang ang plot na ito. Halimbawa, maaari tayong magbasa ng dalawang ganap na magkaibang mga libro, ang isa ay isang fairy tale, at ang isa ay isang non-fiction na kuwento. At doon, at doon - sa mga salaysay na ganap na naiiba sa genre, makikita natin ang parehong aksyon - halimbawa, sa isang fairy tale ang bayani ay tumakas mula sa halimaw, at sa isang makatotohanang sanaysay - isa pa, hindi kathang-isip na bayani, tumakas mula sa ang magnanakaw. Sa parehong mga kaso, para sa lahat ng kanilang hindi pagkakatulad, mayroong isang balangkas na "tumakas".

Ang modifier ay nagtatakda ng mga indibidwal na katangian para sa mga character - hitsura, mga katangian ng character, atbp.

Ang pagpapalawak ng nilalaman ng konsepto ng "plot" sa pamamagitan ng pamamaraan ng CAB, makakakuha tayo ng:

Fatum

Aktor - isang kalahok sa balangkas na gumaganap ng isang aksyon (sa isang actant)

Batayan (sinaunang Griyego) - 1) batayan, base, 2) galaw, hakbang, 3) ritmo, talunin

Uniformitas

Lingua (lat.) - wika.

Actant (fr. - "acting") - isang kalahok sa balangkas, kung saan ginanap ang aksyon

Madaling makita na ang kapalaran at balangkas ay may tungkulin bilang panimulang punto ng semantiko.

Ngunit, kung sa kapalaran ang pag-andar ay tinukoy (ibinigay) bilang isang tiyak na panuntunan, kung gayon sa balangkas ay nakuha nito ang nakikita, direktang materialized na sagisag.

Ayon sa kaugalian, ang balangkas ay tinukoy bilang ang makatotohanang bahagi ng kuwento, na binuo ayon sa pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari. Ang mga salita ay intuitive, ngunit hindi inilalantad ang kakanyahan ng konsepto hanggang sa wakas.

Sa isang mas malawak na lawak, ang ipinakita na kahulugan ay nasa ilalim ng konsepto ng isang pagkakasunud-sunod - isang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan.

Pagkatapos ng aming pagkabulok, mas malinaw naming nakikita ang konsepto ng balangkas at sa pamamagitan ng pagkakatulad sa kapalaran - bilang isang holistic na pagkakaisa.

Kaya ang kahulugan ay:

Ang balangkas ay ang pagkakaisa ng isang paunang natukoy na pag-andar na ibinigay sa mga kalahok ng aksyon sa isang tiyak na batayan (batayan), sa isang tiyak na lugar (topos) ng mga kalahok mismo, na gumagawa (mga aktor) o sumasailalim (mga actant) ng isang aksyon, na kinakatawan sa pamamagitan ng wika at pagkakaroon ng ibinigay na ritmo (batayan).

Linawin natin ngayon ang ilang mga konseptong nakatagpo sa kahulugan.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang aktor at isang aktor ay malinaw na makikita sa mga sumusunod na halimbawa:

Hinalikan ni Ivan si Mary.

Si Ivan ay gumaganap ng isang aksyon, at siya ay isang artista. Si Marya ay sumasailalim sa isang aksyon (hindi siya humalik, ngunit hinahalikan), si Marya ay isang actant.

Kung sa susunod na segundo ay sinampal ni Marya si Ivan, kung gayon ang Act-Role ng mga karakter ay nagbabago nang naaayon. Ngayon si Marya ay naging artista (beats), at si Ivan ay naging actant (natamaan - sumasailalim sa isang aksyon).

Act-Role Inversion ang pangunahing mekanismo ng kwento at kwento.

Sa "malaking" kasaysayan, ang gayong pagbabaligtad ay itinuring ni Hegel sa tema ng isang alipin at isang panginoon, na nagbabago ng mga lugar sa paglipas ng panahon. algebra, kunin ang "wala" bilang 0, at "lahat ng bagay" bilang 1, pagkatapos ay ang linya ng inilalarawan lamang ng kanta ang pagbabago sa polarity ng function: 0 → 1. Si Wilfredo Pareto, sa kanyang teorya ng elite rotation, ay halos pareho ang sinabi.

Sa mga kwentong "maliit", kilalang-kilala ang balangkas, kapag ang humahabol mismo ay nauusig saglit (isang pulis na humahabol sa kontrabida, sa ilang sandali at ilang panahon ay napilitang tumakas mula sa kontrabida - isang matatag na outline ng maraming action films at detectives).

Act-role inversion, sa kabila ng tila isang uri ng paglukso, sa microstructural level nito, ay dumaraan sa ilang yugto.

Una, ang isang tiyak na Transitional State ay lumitaw sa sistema (actor-actant), na mahirap makuha sa mata ng manonood, ngunit may kakayahang makuha ng sinanay na tingin ng isang may karanasan na tagamasid.

Hiramin natin sa kinetic chemistry ang icon na nagsasaad ng transition state: ‡ (Dagger) .

Pagkatapos ay nakakakuha kami ng isang visual na diagram:

(Aktor*Aktant) ‡ ((Aktor (Actant) *(Aktant) (Aktor) ) † ((Actant (Aktor) *Aktor (Actant) )

dito:

Ang asterisk * ay nangangahulugang pakikipag-ugnayan,

Ang sign † (Dagger) ay ang operator ng paglipat ng system sa ibang estado (sa mga formula ng quantum mechanics, ang sign na ito ay inilalagay kapag naglilipat ng mga matrice na may kumplikadong conjugation. Sa madaling salita, ang matrix transposition ay isang operasyon kapag ang mga hilera nagiging mga column, at ang mga column ng matrix ay nagiging mga row. Kapag ang act -role inversions, may katulad na nangyayari - ang "horizontal" na posisyon ng actant ay nagiging "vertical" ng aktor at vice versa).

Tungkol dito, sa mga aktor, aktor at ang pagbabago ng kanilang mga tungkulin, tatapusin natin sa ngayon, dahil ito ang paksa ng isang hiwalay na gnomon.

At lumipat tayo sa wika.

Ang anumang balangkas ay sinasabi o ipinapakita. Halata naman. Hindi natin ito mapapansin sa labas ng wika. Ito ay tulad ng halata.

Sa kasong ito, ang wika ay dapat na maunawaan bilang anumang pagpapakita ng tanda. Kaya, maaari nating pag-usapan, halimbawa, ang tungkol sa wika ng mga imahe, o makasagisag na representasyon (L-image) at verbal na wika (L-word) - iyon ay, ipinahayag sa pamamagitan ng pagsasalita.

Ang mga wika ay nakakapagpasa sa isa't isa: L-image ↔ L-word.

Halimbawa, ang nakalarawang itemΔ ay isang imaheng ipinahayag sa wikang L-image, na, na dumadaan sa wikang L-word, ay bumubuo ng maraming kahulugan: "tatsulok", "Greek letter delta", "simbolo ng elemento ng apoy sa alchemy", "symmetric simbolo ng pagkakaiba sa set theory", "isang simbolo ng pagbabago, increment sa mathematical analysis".

Sinasabi namin ang aming mga kuwento sa wika ng mga salita.

Noong 2017, sa wakas ay naitatag ng hip-hop ang sarili sa katayuan ng, kung hindi folk, at least ang pinaka-tinalakay na musika. Nakinig kami sa Husky at Mushrooms, pinili kung sino ang uugat sa labanan sa pagitan ng Purulent at Oksimiron, nanood ng mga Face clip at parodies ng Pharaoh clips sa federal TV. Nakipagpulong ang Village sa music journalist at lecturer ng HSE School of Cultural Studies na si Artem Rondarev upang pag-usapan ang bagong papel ng hip-hop, ang pagkawala ng mahalagang pop music, at ang pagmamahal ng mga Ruso sa malungkot na kanta.

- Kahit papaano sa wakas ay naging malinaw na ang hip-hop ay naging pangunahing pambansang musika sa Russia.

Syempre hindi. Ang aming pangunahing musika ay chanson pa rin. Siya, siyempre, ay tumagos na sa entablado, pinagsama: Si Leps at Mikhailov ay kumanta sa malalaking bulwagan. Ngunit ito pa rin ang parehong Russian chanson, tulad ng dating tawag dito. Siyempre, siya ang pangunahing musika. Hip-hop ay hindi hanggang sa marka.

Marahil ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa ilang uri ng pagkakaiba sa henerasyon. Marahil, pagkatapos ng lahat, para sa mga conditional na millennial ng Russia, ito ay hip-hop pa rin.

Malamang na mayroon sila, bagaman hindi ko alam kung paano lahat ng mga A.U.E. makikinig ng hip-hop. Oo, at sa hip-hop, pagkatapos ng lahat, ang chanson ay ganap na isinama. Kamakailan lamang ay nakinig ako sa ilan sa mga pinakabagong talaan ng grupong "25/17", talagang kaakit-akit. Dati, matigas ang ulo nilang nasyonalista, pero sa 2015 record may ganyang chanson, ayos na lahat, meron silang "I, you, our child."

Ang sabihin na kinuha at nasakop ng hip-hop ang lahat ay walang kabuluhan. Kahit na sa henerasyon ng 1990s, sampung taon mula ngayon, kalahati ay magiging mga tagapamahala ng opisina, makakakuha ng tibo ng cross hip-hop at chanson, at labis na magiging masaya dito. Masarap pakinggan ang Mukha noong bata ka pa, at pagkatapos ay isa kang adulto, kagalang-galang na tao, at parang wala lang. Ito ay kung saan ang chanson-blatnyak ay dumating upang iligtas, na, sa tingin ko, ay bubuo lamang sa amin. Wala siyang pinuntahan. Dati, sobrang napulitika siya - si Misha Mavashi - ngunit ngayon isa na itong normal na chanson na may luha.

Ngunit sa ating bansa ay tila kabaligtaran lamang: mga 10-12 taon na ang nakalilipas, ang hip-hop sa Russian ay pinakinggan pangunahin ng mga batang lalaki sa bakuran, at pagkatapos ay sa paanuman ay nagbago ito sa isang ganap na naiibang paksa.

Oo, may panahon noong huling bahagi ng dekada 1990 kung kailan ang hip-hop ay kadalasang nagmula sa mga kotse ng mga lalaki at pulis. Malinaw na noong 1990s, nang sinusubukan lamang ng hip-hop na tumayo, ikinonekta nito ang lahat ng kinakailangang paksa, mga kriminal, inilipat ang mga ito sa ating lupa, at nagsimula ang gopnic, minsan ironic, minsan tahasang thug chanson rap. Ngayon ang lahat ng aesthetics na ito ng mga lalaki ay hindi nauugnay sa diskurso. Mas kakaunti ang maririnig mo, ngunit nariyan pa rin.

Noong huling bahagi ng dekada 90, nabasa ng mga lalaki kung gaano sila nag-cut. At ngayon ito ay isang chanson na may luha. Kahit na ang mga tao tulad ni Husky, sa katunayan, pindutin ang parehong chanson luha: ang kanilang maliit na distrito, ulila bahay - affective sentimentality sa ibabaw nito.

Ngunit ang Husky ay may ganap na indibidwal na mga liriko, walang pag-uusap tungkol sa ilang uri ng code ng karangalan sa kalye at iba pa. At mayroon siyang kaakibat na pagdurusa.

Ito ay isang pagmuni-muni. Ito ay subjective na, sa aking palagay, ang hip-hop ay lubhang nakalilito dahil ang hip-hop ay isang komunal na anyo ng pagpapahayag. Ang pagdurusa ay isang ontological na kalidad, nagagawa nitong tanggihan ang lahat ng panlabas na kondisyon sa lipunan. At ito ang pinakamasamang bagay na nangyari sa hip-hop kamakailan. Dahil ang hip-hop ay inabandona ang dalawang tema na nakadikit dito: ang komunal na pagbigkas at ang ugnayan ng sarili sa mga kalagayang panlipunan. Kung ikaw ay isang bata mula sa Oxford, dapat mong isipin ang sitwasyon sa ibang paraan, at hindi na nakatira ka sa impiyerno. Ang pagkakaibang ito sa pagitan ng pahayag at ng mga kundisyon, sa katunayan ang paksa ng pahayag - ito ay mga seryosong problema na babalik sa atin. Bagaman mayroon itong solvent audience - mga mag-aaral sa unibersidad.

Iniisip ng marami kung ano talaga ang hitsura ng social marginality, naiintindihan nila na hindi sila kabilang sa mga grupong iyon na lehitimong may social drama. At narito ang Oksimiron

Oksimiron na ang sinasabi mo. Paano, sa iyong opinyon, maipapaliwanag ng isa ang kanyang malawak na katanyagan sa ilalim ng deklaratibong intelektwalismo? Pagkatapos ng lahat, ito lamang ang ikatlong rapper na nagawang ibenta ang "Olympic".

- Ang Olimpiyskiy ay matatagpuan sa Moscow, at ang Moscow ay may kakayahang makaiskor ng 10–20 Olimpiyskiy sa gitnang klase. Malinaw na nag-apela si Oksimiron sa isang audience na hindi gaanong tinatanggap ng hip-hop, sa mga mag-aaral ng mga unibersidad sa metropolitan na nangangailangan din ng kanilang sariling panloob na drama. Ito ay hindi maiiwasan. Kailangan ko rin ng drama sa institute. Iniisip ng marami kung ano talaga ang hitsura ng social marginality, naiintindihan nila na hindi sila kabilang sa mga grupong iyon na lehitimong may social drama. At narito ang Oksimiron. Ang lalaking nakatira sa ibang bansa ay nag-aral sa isang prestihiyosong unibersidad sa Kanluran. Hindi mahalaga kung paano nangyari ang lahat ng ito nang detalyado, ang Oksimiron, ayon sa aming mga pagtatantya, ay isang pangunahing. At sa parehong oras, ang tao ay umaawit, sa kasong ito nang walang pagmuni-muni, na siya ay nakatira sa impiyerno. Sa kasong ito, madali para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad sa metropolitan na iugnay ang kanilang sarili sa Oksimiron, kasama ang intelektwal na pagpupuno na kanilang nabasa.

Ito ang sikat na kuwento nang basahin ng isang batang babae ang isang piraso ng teksto ni Oksimiron sa ilalim ng balat ng isang tula ni Mandelstam. Ano ang simbolikong kilos? Mayroong hierarchical view ng kultura, at ang mga makata at musikero ay sumasakop sa mga nangungunang lugar dito. At kapag sa isang aralin kung saan isa pang mahusay na makata ang itinuturo, marahil hindi sa pisara, ngunit sa mata ng guro sigurado, si Oksimiron ay kinuha para sa mahusay na makata, siya ay katumbas ng mga simbolikong karapatan sa kanila. Ang ating dakilang makata ay si Oksimiron. Kasabay nito, lahat ng bagay sa kanyang buhay ay mabuti, ngunit pinapayagan niya ang pagdurusa, nagbibigay ng drama.

Dagdag pa, dapat kong sabihin, si Gorgorod, na lumabas ilang taon na ang nakalilipas, kahit papaano ay matagumpay na umangkop sa salaysay ng kamalayan sa sarili ng nasa gitnang uri ng kritikal na pag-iisip.

Sa katunayan, ang kanyang representasyon sa sarili ay hindi nagdadala ng anumang liberal na pampulitikang mensahe, tama lang niya itong inilaan sa album na ito.

Ngayong taon, ang Kaluwalhatian sa CPSU ay pumutok sa hangin. Bakit malugod na tinanggap ng lahat ang isang taong ganap na pagtanggi kay Oksimiron?

Narito ang lahat ay halata lamang mula sa labanan sa pagitan ng Oksimiron at Slava. Ang matalinong packaging na ito ay ganap na hindi pangkaraniwan ng hip-hop, hindi para sa wala na tinawag ng lahat ang "Gorgorod" na isang concept album, ito ay isang laro - hip-hop at isang concept album. Ito ay walang kabuluhan, at natamaan ito sa tamang sandali. Ngunit nang matapos ang expiration date ng freak prank, dumating ang isang taong nagtatrabaho sa natural poetics at mga problema sa hip-hop at inalis ang freak.

- Ngunit mayroon din siyang limang pagtango sa gayong may kondisyon na "matalino" na madla sa bawat track.

Ngunit sa parehong oras, siya ay isang bukas na anti-Semite, homophobe, sexist. Binubuo niya ang lahat ng mga katangian ng hip-hop, hindi ko alam kung gaano sinasadya, ngunit medyo lantaran. Dito, mula lamang sa ilalim ng gusali, na Oksimiron, bilang isang resulta, isang mainstream, rectilinear jet ang gumapang pabalik. Marami ang natuwa, dahil nag-alinlangan ang intelektwalismo, at ngayon ay isang normal na tao ang dumating.

- Sa katamtaman.

Hindi, normal sa diwa na kailangan nito si Kafka at i-pack ito sa isang ligaw na halaga ng pagmumura. Ginagamit din ng Oksimiron ang lahat ng mechanics na ito. Ngunit siya ay nagmumura tulad ng mga intelihente, at Purulent, kung titingnan mo lalo na ang mga disses, mayroon lamang isang limang-kuwento na pagmumura na hindi sinusumpa ng mga matalino, dahil ito ay nasa gilid. Ito ay hindi isang anyo ng patula na pagbigkas, ngunit isang likas na anyo.

- At pagkatapos ay isang tao ang kumukuha at naglalabas ng isang ganap na pormalistang album (“Ang Araw ng mga Patay.” - Approx. ed.).

Hindi niya dapat ginawa ito, ang record, siyempre, ay isang kabiguan. Ngunit siya ay isang manloloko, isang punk. Wala siyang sariling paksa - pinupulot niya kung ano ang masama. At pagkatapos ay kinuha niya ito ng ganap na mali.

Sa pangkalahatan, hindi si Slava ang una. Ang kumbinasyong ito ng nagniningas na pag-ibig para kay Mamleev, Letov at iba pang kontrakultura at mga gawi sa kanan ay itinahi sa buong tradisyon ng abstract na hip-hop. Well, kung saan hindi siya pumapasok sa fan subculture sa lahat. Saan nagmumula ang pagiging mapagmahal ng Russian rap?

The fact is art workshop ang NBP, hindi party. Para naman sa anti-Semitism at homophobia ng Purulent, isa lang itong tipikal na tema ng hip-hop. Naiintindihan lang niya na ito ay kabilang sa aesthetic kung saan siya nagtatrabaho. Duda ako na ang lahat ng ito ay kinuha mula sa mga lokal na larong pampulitika-sining. Sa halip, mula sa Western hip-hop, na ginagabayan pa rin ng lahat.

- Oo, ngunit dito siya ay obsessively patuloy na kumakatawan sa kanyang sarili bilang "pula".

Mayroon tayong Soviet Left, na sa katunayan, ayon sa lahat ng pananaw, maliban sa pang-ekonomiya, ay ganap na tama. At upang maging tama, ngunit ang curtseying patungo sa Sobyet, pulang tema ng NBP ay hindi mahirap sa lahat. Ang mga problema sa left-wing ng Sobyet ay ganap na right-wing, mayroong isang lugar para sa homophobia at lahat ng iba pa.

Ngunit sa US, ang hip-hop ay halos nagiging musika na ng panlipunang protesta: ang mga manifesto album ni Kendrick Lamar, Black Lives Matter, at maging si Kanye West, sa mabuting paraan, isang-kapat ng anumang album ang pinapagalitan ng mga may-ari.

Ang mga nagsusulat ng isang bagay tungkol sa Black Panthers ay palaging may ganoong problema - kung paano ilagay ang mga salitang "pambansa" at "panlipunan" upang hindi sila magdagdag ng hanggang sa isang kilalang kumbinasyon. Lagi nilang sinisikap na basagin sila sa pamamagitan ng mga pagkukunwari. Ngunit mayroong National Socialist Party. At ang "pambansa" sa sitwasyong ito ay palaging hihigit. Maaari kang magsagawa ng pang-ekonomiyang retorika hangga't gusto mo. Ngunit hangga't wala kang ideya na ang indibidwal ay mahalaga at hindi katapatan ng partido, maya-maya ay lalabas ka sa kanang sulok. Hindi ko nais na sabihin ang anumang bagay tungkol sa aming mga itim na kapatid, ngunit alam namin kung ano ang mga ugat nito.

Sa kasalukuyang disposisyon, malinaw pa rin silang nahuhulog sa kumbensiyonal na kaliwang gilid ng Partido Demokratiko.

Oo, kaliwa-liberal - mga minorya. Ngunit ang buong punto ay nahulog sila sa isang karaniwang agenda. Mayroong isang metastructure na isinasama ang mga isyu ng mga minorya. Ngunit para sa mga minorya mismo, ang isyu ay maaaring napakalayo mula sa universalist left agenda, maaari itong maging lubos na makabansa. Kung idineklara ng metastructure na ito ay para sa lahat na dating inapi, kung gayon ito ay makakaliwa-liberal. Ngunit kung sisimulan mong ayusin kung sino ang bumubuo sa istrukturang ito, makakahanap ka ng ganap na kamangha-manghang mga bagay doon, maliban marahil sa walang neo-pasismo, na sadyang ganap na hindi kagalang-galang.

- Kaya sa palagay mo ay hindi makakaalis ang hip-hop sa machismo DNA pa rin?

Oo. Siya ay may isang talaangkanan, ang talaangkanang ito ay may isang mahigpit na nakabalangkas na anyo ng pagbigkas. Alinman sa pagtanggi mo sa genealogy na ito, ngunit pagkatapos ay lumayo ka sa kung ano ang ginawang hip-hop. Mayroong, halimbawa, rapcore, talagang ultra-kaliwa at karamihan ay puti. Ngunit ito ay isang kahabaan upang tawagan itong hip-hop.

Ano ang nangyari sa musika ng gitara? May pakiramdam na hindi na siya babalik sa katayuan ng isang bagay na mahalaga. Ngayon ito ay isang bagay na napakalamig, halos subkultural, hindi maimpluwensyahan sa lahat.

Hindi ito nagyelo. Kaya lang, ang tinawag nating "bagong alon ng Russia" sa una ay isang ganap na subkultural na anyo - ang mga tao ay lumikha ng isang tapat na base ng tagahanga para sa kanilang sarili. Sa simula pa lang ay wala silang maiimpluwensyahan. Kahit ilang taon na ang nakalipas hindi sila sikat. Kaya lang, kailangan ng ilang mamamahayag na makahanap ng ganoon, gumawa ng termino, at ginawa niya ito at gumawa ng isang uri ng mini-hype mula dito. Sa kasong ito, ang salitang hype ay perpekto. Ngayon ang mini-hype na ito ay humupa.

Noong 1990s, ang lahat ay medyo naiiba, dahil ang frame para sa isang seryosong protesta ay halos pareho. Sa lahat ng aking ganap na negatibong saloobin kay Limonov at sa iba pa, dapat tayong magbigay pugay - mayroon silang pandaigdigang teoretikal na balangkas. Ngayon ang teoretikal na balangkas na ito ay hindi umiiral. Noon ang buhay ay hindi masyadong maganda. Maaaring sabihin ng isang tao na ang mga Ruso ay napahiya, iladlad ang pulang bandila, tumayo para sa kanila. Ano na ngayon?

Kaya lang, ang tinawag nating "bagong alon ng Russia" sa una ay isang ganap na subkultural na anyo - ang mga tao ay lumikha ng isang tapat na base ng tagahanga para sa kanilang sarili.

Sa simula pa lang ay wala silang maiimpluwensyahan

- Ngayon wala nang diskurso na maipapakita sa musika ng gitara?

Pagkatapos ay mayroong ideolohiya. Sa katunayan, ito ay mga may sira na bisikleta na hindi ito noong 1990s. Ngayon ay walang opisyal na ideolohiya. Ang ilan ay ipinanganak sa nakalipas na limang taon, ngunit ito ay walang hugis na kahit na gusto mong labanan ito, hindi ito gagana nang maayos. Ipinagbabawal ng Roskomnadzor ang mga ganap na radikal na bagay. Sa katunayan, para sa lahat ng amorphousness nito, ang ating kasalukuyang ideolohiya ay mas mahusay sa pagharap sa kung ano ang nakikita nito bilang isang banta sa sarili nito. Ang banta na ito ay na-marginalize kaagad. Mga limang taon na ang nakalilipas, ginawa nila ito kasama ang mga matigas ang ulo na mga nasyonalista, nang sila ay muling iginuhit bilang mga ganap na freak.

Noong 1990s, sinabi sa atin na tayo ay nagtatayo ng kapitalismo, mayroon tayong liberal na ekonomiya, kalayaan sa pagsasalita, at iba pa. Mula sa landas na ito, walang partikular na naka-off. Ngayon ay hindi ka makakahanap ng mga direktang pahayag. Sabi lang nila may conservative turn tayo, tapos bam, at walang conservative turn. Kaya naman marami ang nostalhik sa NBP, na isang mahusay na nabuong modernistang pahayag.

- Bakit lahat ng walang kahihiyang pop music ay dumating na ngayon sa amin mula sa Ukraine at Belarus?

Dahil sa Ukraine mayroong mababaw na pampulitikang kadaliang kumilos, habang mayroon kaming pagwawalang-kilos. Ngunit kami ay naglalakad sa isang mas pandaigdigang problema. Ngayon ay napakahirap na lumitaw ang isang bagay na magkakaroon ng kabuuang halaga, dahil sa ang katunayan na ang paraan ng paghahatid at pagkonsumo ay nagbago. Mayroon kang mga playlist sa Internet, bukod pa, hindi mo ito ginawa sa iyong sarili, ngunit pinayuhan sila ng DJ, mayroon kang isang pagpapakalat ng mga kagustuhan sa panlasa.

Pagdating ko sa party ng mga estudyante ko, nagsisimula sila sa Face at Oksimiron at nagtatapos sa VIA Gra group. Wala nang magiging zapadlo. Karaniwan, ang mga kagustuhan sa panlasa ay nabuo sa pamamagitan ng pag-alam kung ano ang imposible sa isang naibigay na social stratum, subculture. Ngayon ang imposible ay wala na. Inalis ng bagong istraktura ng pagkonsumo ang tungkulin ng mga eksperto, mga taong lumikha ng ideolohiya. Noong 1990s, kailangan mong bumili ng CD, muling i-record ang cassette. Natural, may sariling panlasa ang mga nakasama mo sa pagsulat ng cassette. Kapag nagpunta ka sa tindahan, wala kang walang katapusang halaga ng pera, pumunta ka pa rin sa isang tiyak na counter. Ngayon, kapag tinanong nila ako kung nakinig ba ako sa ganoon at ganoong grupo, hindi ko na tinatanong kung paano ito sa pangkalahatan, pumunta ako at dina-download ito. Itong mga music journalist, mga eksperto sa panlasa, mga eksperto sa pagpapahalaga at pagnunumero, lahat sila ay nalilibugan. Ang payo ng ilang taong kilala mo ay uso, matalino, ay higit na mahalaga kaysa sa payo ng isang taong kakilala mo lamang na gumagana para sa isang malaki, magandang magazine. Wala nang nagbabasa ng malalaking magagandang magasin na ito.

- Well, sa kaso ng "VIA Gra" sa party, ito ay higit pa tungkol sa irony.

Hindi naman, sa tingin ko. Napanood ko rin ang reaksyon ng mga taong nagsimulang sumayaw ng hardcore punk at nauwi sa VIA Gra. Dati ay may lasa ng basura, na aktibong itinaguyod ng parehong Afisha. Noong unang bahagi ng 2000s, ang pakikinig kay Mikhail Krug, halimbawa, ay sunod sa moda, naaalala ko nang mabuti. Nagkaroon ng kabalintunaan, na, gayunpaman, kung ang isang tao ay uminom ng tatlo pang baso, ay naging luha ng kaligayahan. Ngunit karaniwang ito ay isang balintuna na diskarte, dahil walang sinuman ang nagsisikap na sabihin na ang Circle ay mahusay na musika.

Ngayon sa ilalim ng "VIA Gra" sila ay talagang pumutok. Mga tatlong taon na ang nakalilipas, binuksan ko ang grupo ng Kumbinasyon, napagtanto ko na maaari kong pakinggan ito nang mahinahon. Ngayon hindi ito balintuna. Ito ay isang emancipatory moment, kung kanina ay kailangan mong magsikap na sirain ang hierarchy, ngayon ay hindi mo na kailangan ng anumang paglabag. Kung ngayon ang isang tao ay lumalapit na may ilang uri ng hierarchy, pagkatapos ay titingnan nila siya bilang isang tanga. Samakatuwid, ano ang kahulugan ng musika sa pangkalahatan, kung ang lahat ng musika ay umiiral sa parehong eroplano? ..

Iniakma ni Beyoncé ang mga tema ng ilang grupo ng mga inaapi nang sabay-sabay - dito kapwa lahi at kasarian. At ngayon, kapag ginawa niya ang mga pahayag na ito, lahat ng tao ay sinanay na ito talaga ang tinig ng isang progresibong awtoridad.

Halimbawa, tungkol sa kahulugan ng pandaigdigang pop music: Ang album ni Beyoncé ay malawakang na-deconstruct bilang isang mahalagang pahayag, at ang New York Times ay naglabas ng isang malaking panayam kay Jay-Z na may maraming tanong tungkol sa lahat ng pinakamahalagang bagay.

Si Beyoncé ay tulad ng isang Pugacheva bilang Madonna noon. Mayroong ilang mga Pugachev sa Amerika. Iniakma ni Beyoncé ang mga tema ng ilang grupo ng mga inaapi nang sabay-sabay - dito kapwa lahi at kasarian. At ngayon, kapag ginawa niya ang mga pahayag na ito, ang lahat ng mga tao ay sinanay na ito talaga ang tinig ng isang progresibong awtoridad na nag-uulat ng mga mahahalagang bagay, siya ay talagang kumikilos bilang isang pangulo. Kung bababa ka sa antas sa ibaba, kung saan walang Alla Pugacheva, sa antas ng Taylor Swift, wala nito.

- Si Taylor Swift ay tinatawag na isang pasista!

Well, oo, mayroon na siyang mas mababang bulletproofness. Ano ang punto ng kulturang pop? Sa pagsasapanlipunan, na may ilang mga pamantayan. Si Beyonce sa kasong ito ay isang tagasalin ng mga pamantayan. Ipinapaalam niya sa iyo ang mga bagong kaugalian, kung saan hindi ka maaaring lumihis kapag nagsasalita sa lipunan, agad kang mahuhulog dito. Ngunit ang karapatang ito sa pagsasahimpapawid ng mga kaugalian sa pakikisalamuha ay itinalaga sa napakaliit na bilang ng mga tao.

Hindi masasabi na ang pop music sa kabuuan ay kahit papaano ay isinama sa isang mas malaking istraktura. Ang isang malaking istraktura sa ilang mga punto, huwag na nating pag-usapan ang tungkol sa kapitalismo, natanto na ito ay isang malakas na pingga ng pagsasapanlipunan. Noong 1990s, ang pangunahing boses ay si Madonna, na sinira ang mga stereotype. Maaari mong palaging tingnan ang mga nangungunang bilang na ito, na ang mga tala ay pinakikinggan ng lahat. Maaaring magkaiba ang mga ito sa istilo, ngunit lahat ay bumibili at nakikinig sa kanila, dahil ito ay isang espesyal na pagpipilian ng industriya. Hindi nakakagulat na tinawag ni Zizek ang Hollywood na American military-industrial complex.

Kasama rin namin iyon. Si Pugacheva ay isang opisyal na mang-aawit para sa amin sa mahabang panahon, ginawa rin niya ito. Noong 1980s, ang agwat sa pagitan ng Pugacheva at ng ilang Rotaru ay hindi malulutas. Walang malapit sa kanya. Iyon ay isang banal na boses. Lahat ng ginawa niya, kahit na ang mga kanta tulad ng "Madame Broshkina," lahat ay nagmamadaling makinig: Ang Diyos ay tumanda na, ngunit kailangan nating pumunta at makinig dito nang madalian. Nangyayari ito sa lahat ng dako.

- Ngunit ngayon walang ganoong mga numero sa Russia.

Sa Russia, nawala ito, dahil walang mai-broadcast.

- Bagaman mayroong Timati, halimbawa.

Napaka katangian ni Timati. Si Timati ay isang magandang halimbawa kung paano napili ang isang tao sa pinaka-piping larangan ng musika, at siya ay isang uri pa rin ng repeater ng ilang mga pamantayan. Minsan ay tinanong ako tungkol kay Timati mga dalawang buwan na ang nakakaraan. Partikular kong nakinig sa ilang bilang ng kanyang mga kanta bago iyon, at nalaman kong si Timati bilang isang performer ay hindi kasing sama ng kanyang reputasyon. Sa pangkalahatan, ang proyekto ay tapos na nang tama.

Tanging ito ay tila patuloy na nahuhuli sa panahon, dahil ang ultra-hedonismong ito noong 2000s sa pinakamalaking hip-hop ay kahit papaano ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit lumalala. Si Lamar, na nabanggit na natin ngayon, ay may isang buong album sa isang paraan o iba pang nakatuon sa pagkabigo at pagkabigo, regular ding nag-uulat sina Kanye West at Jay-Z tungkol sa umiiral na mga paghihirap ng buhay ng mga rap na milyonaryo.

Oo, ngunit ang pagkabigo na ito ay ngayon sa pangkalahatan sa lahat, hindi lamang sa hip-hop. Ayokong gumawa ng mga pampulitikang pahayag, malinaw na ang 1990s, sa kanilang pagtatapos ng kasaysayan, ang ginintuang panahon ng kasaganaan at iba pa, ay walang pag-asa. Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong bagay ay nangyari sa Kanlurang Hemisphere noong huling siglo, nang noong 1950s ang isang serye ng mga progresibong tagumpay at isang malusog na sitwasyon sa ekonomiya ay humantong sa pag-uusap ng isang ginintuang edad, at noong 1960s ang mga bata ay nagtaas ng kanilang mga ulo sa kanilang magulang at ipakita sa kanila: “ Wala kang ibinigay sa amin. Sinabi nila na mayroon tayong ganap na kalayaan, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ito ganap. Narito tayo noong 1960s. Ang kultura ang tinig ng nangingibabaw na salaysay. At ngayon siya ay nabigo kasama ang lahat.

- Wala kaming mga pagkakataon para sa isang bagong punk?

Ang bagong punk ay hindi posible. Ang kagandahan ng punk ay kinuha niya ang agenda, na napakadaling dumating sa singularity. Kumuha siya ng isang nihilistic na agenda, mas cool at mas radikal kaysa sa kung saan imposibleng makabuo ng anuman, kinuha ito at ganap na nagawa ito. Nang sabihin ni Johnny Rotten: "Gusto mo ba kapag dumura sila sa iyong mukha para sa iyong pera? Sige, maupo ka na! - imposibleng masabi ang anumang mas masahol pa, mas mapanira, mas radikal. Ang pagkakaroon ng pangalawang punk ay puro ideologically unrealistic.

May isa pang mahalagang misteryo. Bakit labis na gusto ng mga Ruso ang malungkot na musika? Narito si Lil Peep, na malungkot na namatay kamakailan, ngunit mayroon siyang fan base dito halos higit pa kaysa sa USA. Hindi ko pinag-uusapan ang tungkol sa Witch House, na ang bangkay ay nabuhay na mag-uli sa Russia halos sampung taon pagkatapos nitong halos hindi mahahalata na kapanganakan sa Kanluran at matagumpay na pinagsamantalahan sa loob ng ilang taon.

Mahabang kwento. Noong ika-19 na siglo, ang ating nasyonalismo ay nilikha sa lahat ng dako, at ang pinaka lehitimo ng mahusay na sining ay katutubong ugat, kahit saan hinanap sila ng edukadong uri. Nang pinagsama-sama ni Balakirev ang unang koleksyon ng mga katutubong kanta, na kanyang nilakbay at nakolekta nang mahabang panahon, ito ay lumabas na sa katutubong musika mayroong isang labis na pananabik para sa mga menor de edad na mga mode. Pinili ni Balakirev ang menor de edad na Ruso.

Pagkatapos ay dumating ang gobyerno ng Sobyet, na kumukuha ng ganap na nilikha na ideya na ang tamang sining ay palaging iginuhit mula sa pinagmulan ng mga tao, at inililipat ito nang ganap na mekanikal. Maaari mo lamang pakinggan ang lahat ng mga kanta ng yugto ng Sobyet, panahon ng Sobyet - mayroong ganitong folk mode sa lahat ng dako. Magkakaroon lamang ng mga pangunahing bagay kapag kailangan mong tumawag para sa isang pag-atake sa kalaban.

Mayroon kaming makasaysayang hilig sa menor de edad, ngayon ay hindi kami tutulong na ipaliwanag kung bakit. Hindi tulad ng America sa bansa nito batay sa ilang masasayang bagay. Hinahatak pa rin namin ang menor de edad na mode na ito, dahil aesthetically minana namin ang mga ideya ng Sobyet tungkol sa kung ano ang hitsura ng tamang musika. Ito ay hindi para sa wala na sa maraming mga libro ng mga tao na nakikitungo sa Sobyet, post-Soviet kultura, isang hindi tipikal na bilang ng mga menor de edad deviations sa pop music ay kinakailangang nabanggit sa mga termino ng porsyento. Hindi rin ako nagsasalita tungkol sa rock. Ito ang mga bagay, natutunaw sa dugo ang pinakamalakas, ito ay napakahaba. Sa loob ng ilang henerasyon, mawawala ito, dahil nabubuhay tayo sa isang panandaliang mundo. At ngayon naaalala pa rin ng mga tao na nakinig sina nanay at tatay.

Mayroon kaming makasaysayang hilig sa menor de edad, ngayon ay hindi kami tutulong na ipaliwanag kung bakit. Hindi tulad ng America sa bansa nito batay sa ilang masasayang bagay

- Iyon ay, halos genetically mahal ng mga Russian ang malungkot na musika?

Oo naman. Hindi lamang Russian, mayroong ilang mga Mediterranean Neapolitan na kanta. Hindi lahat sila nakakatawa. Ang pagkalat ng major over minor sa mundo ay ipinaliwanag lamang sa katotohanan na ang isang kultura ay nakakuha ng pop music - American. Ang mga asul ay madaling kapitan ng isang maliit na tunog, ngunit pagkatapos ay natapos ito ng mga Amerikano. Kung titingnan mo ang European folk music, marami ring minor scales. Ang katotohanan ay ang kulturang Amerikano ay dinurog ang lahat ng kultura ng pop ng Europa, ngunit hindi namin ginagawa, dahil mayroong isang bakal na kurtina. Kung ang kurtina ay bumagsak sa ating bansa noong 1960s, kung gayon nagkaroon ng mga pangunahing mode.

Marahil noon ay hindi na kami nakatanggap ng chanson. Sigurado ka bang mapapakinggan pa rin ito sa loob ng ilang henerasyon?

Hindi sa tradisyonal na paraan, siyempre. Sumasama ito sa entablado. Ginagaya nito ang maraming istilo. Walang patutunguhan ang nostalhik na pag-ungol. Maaga o huli, sa kalahati ng mga kaso, ang mga tao, kahit na ang mga nakikinig sa Sex Pistols, sa edad na 30-40 ay pumupunta sa mga kanta tungkol sa kanilang anak na babae, ina, sa mga paksa na hindi karaniwan para sa isang malaking bilang ng mga estilo ng musika. At sino ang maglilingkod sa lahat ng ito? Binago ang chanson.

Kapag kinakailangang pag-aralan ito o ang librong iyon, pelikula o pagtatanghal, pinag-uusapan nila ang balangkas at balangkas. Kung ang una ay mas malinaw para sa mga mambabasa, kung gayon ang sitwasyon ay mas kumplikado sa balangkas. Ang dalawang konsepto na ito ay halos magkapareho, ngunit ang bawat isa ay naglalaman ng sarili nitong mga katangian. Subukan nating alamin kung paano naiiba ang balangkas sa balangkas? Parehong mga aspeto ng nilalaman ng isang gawa ng sining. Maraming tao ang nalilito sa dalawang terminong ito at tinatanggap ang mga ito bilang kasingkahulugan.

Ang konsepto ng plot

Ang mga mahilig sa libro ay hindi kailangang malaman ang lahat ng mga propesyonal na subtleties ng pampanitikan, matuto ng kumplikadong terminolohiya sa pamamagitan ng puso. Maaari mong humanga ang mga obra maestra ng maraming manunulat nang walang kaalamang ito. Ngunit hindi nasasaktan ang bawat mambabasa na magkaroon ng ideya ng mga simpleng konseptong pampanitikan. Ito ay magpapahintulot sa iyo na isaalang-alang ang iyong sarili na isang may kulturang tao. Marami sa inyo ang nakarinig ng salitang "plot", ngunit hindi alam ng lahat ang kahulugan nito. Ang salitang ito ay napaka melodic at halos magkapareho ang tunog sa ilang mga wikang European.

Anumang alamat, kwento, pabula, nobela, tula, kwento ay may set ng mga pangyayari, aksyon at pangyayari. Ibig sabihin may plot sila. Isipin na mayroon kang ideya para sa isang piraso. Sa madaling salita, alam mo kung ano ang iyong pinag-uusapan. Ibig sabihin, pagmamay-ari mo ang plot.

Ang balangkas ay ang pagliko ng mga pangyayari na nagaganap sa isang akdang pampanitikan, na binuo sa isang natural na pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari, na parang ito ay maaaring mangyari sa katotohanan. Sa madaling salita, ang balangkas ay ang iyong kuwento, na ipinakita sa isang simpleng paraan, sa isa o higit pang mga parirala. Nagre-reproduce lang ito ng mga kaganapan ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari at ito ang ubod ng isang gawa ng anumang genre. Ang balangkas ay ang malikhaing batayan para sa mga komposisyon, ang kanilang materyal.

Mga uri ng plot

Kaya, bago lumikha ng isang paglikha, ang artist ay nag-isip ng isang balangkas. Sa tulong ng iba't ibang pamamaraang masining, inilalantad niya ang lalim at katotohanan nito. Depende sa likas na katangian ng itinatanghal na katotohanan, ang balangkas ay maaaring maging sa mga sumusunod na uri:

• romantiko;
• hindi kapani-paniwala;
• utopiya;
• mitolohiko;
• makatotohanan.

Ang balangkas ay maaaring binubuo ng ilang elemento. Ang isa sa kanila ay banggaan. Ginagamit siya ng manunulat para makabangga ang mga kabaligtaran ng mga karakter. Maaaring gawing kumplikado at nakakalito ang mga pangyayari intriga. Para sa hindi inaasahang pagbabago sa kapalaran ng mga karakter, peripeteia. Bago mag-deploy ng anumang mga kaganapan ay dapat na eksposisyon o prologo. Sinundan ng wakas, kasukdulan, denouement. Ang huling bahagi ng balangkas at anumang gawain ay epilogue.

Mga halimbawa ng plot

Ang isang mahuhusay na may-akda ay hindi nangangailangan ng maraming pagsisikap upang gawing isang tunay na obra maestra ng sining ang isang matagumpay na balangkas. Alam ng maraming tao ang kuwento ni A. S. Pushkin na nagsusulat ng kuwentong "Dubrovsky". Ang balangkas para sa pagsulat nito ay ang kuwento na sinabi ni Pushkin ng kanyang kaibigan na si P. Nashchokin. Sinabi niya sa kanya ang totoong kwento ng isang maharlika na nagngangalang Ostrovsky.

Ang ilang mga manunulat ay kumukuha ng balangkas mula sa iba pang mga gawa. Kaya, sinabi ni Gogol ang kuwento ng isang maliit na opisyal, na tinanggap sa lipunan bilang isang mahalagang tao, sa komedya na The Inspector General. May mga kwentong ganito dati.

Ang trahedya ni Shakespeare na "Hamlet" ay maaaring gamitin bilang isang halimbawa ng isang pinasimpleng balangkas. Nagsisimula ito sa pagpatay sa hari, na ginawa ng kanyang kapatid. Siya ay nakaupo sa trono at kinuha ang asawa ng pinaslang na hari bilang kanyang asawa. Ang yumaong hari ay may isang anak na lalaki, si Hamlet, kung saan isang multo ang nagpakita at nagsabi ng katotohanan tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama. Sa pagtatangkang maghiganti sa mamamatay-tao, namatay si Hamlet sa isang tunggalian. Ito ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari sa balangkas. At sa mismong gawain, ang mga kaganapan ay nagbubukas ayon sa ibang plano. Kung isasalaysay mo muli ang pagkakasunod-sunod ng may-akda, ibig sabihin - gamitin balangkas.

Ano ang plot?

Ang balangkas ay isang hanay ng mga kaganapan na inilalarawan ng may-akda sa mga masining na anyo at pamamaraan na pinakaangkop para sa kanyang malikhaing ideya. Kung ang balangkas ay muling gumagawa ng mga kaganapan sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, kung gayon ang balangkas ay maaaring wala sa ayos. Anumang chain of events na binuo ng isang manunulat ay tinatawag balangkas. Minsan ang balangkas ay maaaring eksaktong kahawig ng balangkas, ngunit mas madalas na ito ay "itinuwid" ito. Sa ilalim ng balangkas ay sinadya ang hanay ng mga pangyayari, kung saan ipinahayag ang mga tauhan at relasyon ng mga tauhan.

Mga uri ng balangkas ayon sa katangian ng mga pangyayari at istruktura

Ang mga plot ay inuri ayon sa likas na katangian ng mga pangyayaring inilalarawan sa aklat. Ginagawa nitong posible na makilala sa kanila:

• hindi kapani-paniwala o hindi kapani-paniwala;
• historikal;
• biblikal;
• tiktik;
• malakas ang loob;
• militar;
• pakikipagsapalaran;
• pag-ibig.

May lyrical plot sa lyrics. Ito ay nagbubukas sa mental square. Ito ay tumutukoy sa mga alaala ng liriko na bayani, ang panloob na mundo. Nakikita ng mambabasa ang mga pangyayaring ito sa kanyang mga karanasan, damdamin, damdamin. Sa maraming mga plot, mayroong mga angkop para sa iba't ibang mga bansa, panahon at mga tao. Sila ay tinatawag na "wanderers".

Bilang mga bahagi ng mga gawa ng sining, ang mga plot ay naiiba sa istraktura. Ang unang uri ay salaysay kung saan nakikita ng mambabasa ang mga pangyayari ayon sa pagkakasunod-sunod. Dito, ipinakita ng may-akda ang espirituwal na paglago ng personalidad ng pangunahing tauhan. Makikita ito sa mga autobiography, memoir. Upang ipakita ang mga kontradiksyon sa kaluluwa ng pangunahing tauhan, bumaling ang manunulat sa konsentriko balangkas . Nagpapakita ito ng isang hanay ng mga kaganapan, na ang bawat isa ay bunga ng nauna at ang sanhi ng mga kasunod. Ang isang katulad na balangkas ay maaaring maobserbahan sa nobela ni Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon".

Ang salungatan ay ang makina ng balangkas

Upang mabuo ang balangkas at balangkas ng gawain, kinakailangan tunggalian. Siya ang nagtutulak ng mga pangyayari sa mga aklat. Plot, plot, conflict - ang mga konsepto ay magkakaugnay. Ang salungatan ay nangangahulugan ng paghaharap na nagmumula sa mga prinsipyo ng mga kontradiksyon. Matutunghayan ang paghaharap ng iba't ibang tauhan, bayani at lipunan, tauhan at pangyayari. Ang ganitong salungatan ay tinatawag panlabas. At kung ito ay magbubukas sa kaluluwa ng isang bayani, kung gayon ito ay tinatawag panloob.

Mga pagkakaiba sa pagitan ng plot at plot

Tinatawag ng mga makabagong kritiko sa panitikan ang balangkas na pangunahing masining na nilalaman at tunggalian sa sanaysay. Ang balangkas ay tumutukoy sa tiyak na pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari sa isang aklat. Tinutukoy ng balangkas at balangkas ang tema at nilalaman ng akda. Narito ang kanilang pangunahing pagkakaiba:

1. Sa balangkas, nakikita ng mambabasa ang mga pangyayaring naganap, sa balangkas - ang eksaktong paglalarawan nila sa nilalaman.
2. Inilalarawan ng balangkas ang magkasalungat na bahagi ng mga pangyayari. Ang balangkas ay nagbibigay ng balangkas ng balangkas, na nagbibigay sa presentasyon ng anyo at pagkakasunod-sunod ng mga nangyayari.
3. Ang balangkas ay may mahigpit na temporal na pagkakasunud-sunod. Ang balangkas ay may libreng kronolohikal na pagtatanghal.
4. Maaaring mas maikli ang plot kaysa sa plot.

Ang balangkas at balangkas ng "Bayani ng Ating Panahon" ni M. Yu. Lermontov

Ang nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay binubuo ng ilang kuwento. Sa pamamagitan nito, inilalahad ni Lermontov ang kuwento ng kaluluwa ni Pechorin. Inayos ng may-akda ang lahat ng mga kabanata upang ang lahat ay lumabas sa pangunahing ideya at bumalik dito. Upang gawin ito, nilabag ni Lermontov ang magkakasunod na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan. Ang "Bela", "Maxim Maksimych" at lahat ng kasunod na mga kwento ay nagbibigay ng isang malinaw na ideya ng panloob na mundo ni Pechorin, ang kanyang mga iniisip, damdamin at mga hangarin. Patuloy na inihayag ng may-akda ang masalimuot na karakter ng bayani, ang lahat ng kanyang mga kontradiksyon at hindi mahuhulaan. Ang ideyang ito ang sinusunod ng balangkas ng nobela, na ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari ay naiiba sa pagkakasunud-sunod ng mga bahagi. Ang balangkas ay nangangailangan ng isang ganap na magkakaibang pag-aayos ng mga kuwento mula sa akda: "Taman", "Princess Mary", "Fatalist", "Bela", "Maxim Maksimych", isang paunang salita sa Pechorin's Journal. Ang balangkas at balangkas ng nobela ni Lermontov ay hindi nag-tutugma.

Hindi ako makata, compiler ako, manipulator ako, secret agent ako.
Sa ngayon, ang pakiramdam ay para kang kinuha ng mga katulong sa laboratoryo bilang isang reagent.
Ang isang pares ng mga colleks ay tumatahol, naisip ko na isang aviary na may mga leon, at pagkatapos ay isang kawan ng mga hyena.
Ako ay isang introvert na nakumbinsi ang aking sarili na ako ay isang extrovert upang makapunta sa tuktok!
Ang aking matuwid na galit, tumigil, walang totoo at tama.
Bilang karagdagan sa mga tagumpay na napatunayan sa apoy.
At ikaw, bata, nasunog at kumupas sa paglipas ng mga taon.
Siya ay may mga perlas sa kanyang neckline, isang ermine at isang kuwintas.
Fuck it, I call your missus "Pas de Calais" wide strait.
Ganito? Nadulas ka sa loob ng dalawang taon, nagbigay ng isang pagkakamali, isang malungkot na balangkas ng kapalaran.
Ang iyong mga sakura ay kumupas, ang hardin ay gumuho, at ang pagoda ay duling. Fuck right?
Ang lahat ng iyong rap ay ang crap ng isang lasing crap - ito ay nakapipinsala.
Ako mula sa barko sa bola ahit kalbo.
Hindi kita kapatid, tulad ng kay Balabanov. Ako ay "hindi isang makata, ako ang tagabuo ng aking braso, ako" ay isang lihim na ahente.
Sa kasalukuyan, ang pakiramdam na para kang kinuha ng laboratoryo bilang isang reagent.
Barks pares ng kolektibong naisip ang lion cage, at pagkatapos ay isang pakete ng mga hyena.
Ako ay isang introvert, upang kumbinsihin ang aking sarili na ako ay isang extrovert, upang umakyat!
Ang aking matuwid na galit, simple, totoo at tama hindi.
Sinubok din sa nag-aalab na mga tagumpay.
At ikaw, tao, nasunog at kumupas sa mga taon.
Siya ay may perlas sa neckline, ermine at necklaces.
Poh * Una, "Pas de Calais" ang tawag sa iyong banal na malawak na kipot.
Ganito? Lumipas ka sa loob ng dalawang taon, nagbigay ng isang pagkakamali, nakakalungkot na kwento ng kapalaran.
Kupas ang iyong cherry, naglakad siya pababa ng hardin, at sinulyapan si Pagoda. Nah*nd ito?
All your rap is crap drunk labuha - is harmful.
Nagpapadala ako sa bola ahit ulo.
Ikaw ay hindi ko kapatid, hindi tulad ng isang Balabanov.

Si Oxxxymiron ay muling nahulog sa ilalim ng mga tanawin ng mga nagbabasa ng moralidad, at sa pagkakataong ito kailangan niyang pumasok sa isang dialogue sa kanila. Isang Instagram user ang nag-iwan ng detalyadong mensahe sa ilalim ng kanyang huling post na nagpapaliwanag kung bakit ang rap at ang mga performer nito ang may pananagutan sa lahat ng problema ng mga teenager. Well, nagpasya si Oxy na sagutin kung ano ang iniisip niya tungkol dito.

Ang rapper na si Oxxxymiron (tunay na pangalan na Miron Fedorov) ay nag-post sa kanyang Twitter ng isang screenshot ng pakikipag-ugnayan sa isa sa kanyang mga mambabasa sa Instagram noong Martes. Si Oksimiron mismo ay hindi nagkomento sa larawan sa anumang paraan, bagaman ayon sa kanyang sagot ang lahat ay nagiging napakalinaw.

Isang user na may palayaw na tali_nataliya ang sumulat ng galit na komento sa ilalim ng huli pag-aayuno Si Oxy mula sa Husky concert, na kamakailan ay inaresto para sa kanyang trabaho, at bilang tugon niya. Nilagyan ng caption ng dalaga ang mensahe gamit ang hashtag na #we_need_censorship. Sa simula ng kanyang komento, na hindi akma sa screenshot, isinulat ni Natalia ang sumusunod.

Hindi lang sinasala ng mga bata kung ano ang dapat nilang isara mula sa video at kung ano ang hindi !! Nakikinig sila sa kung ano ang cool, "fashionable", reactionary, at iba pa. Hindi mo ba alam, Miron, na ang "manunulat lang" ay hindi basta basta manunulat, siya (artista) talaga ang nangunguna sa isipan!!! Bakit nga ba nakita ng mayor mo si Mark bilang isang tunay na banta?! Ito ay isang banayad na sikolohikal na laro ng mga taong nasa LIKOD ng lipunan. Yaong mga namamahala sa lahat ng ito sa paraang ang aking mga iniisip ay para sa mga tao ay parang mga pambata na kalokohan.

At mabilis na tumugon si Miron sa mga salita ng tagapagtanggol ng marupok na isipan ng mga bata, na nakatikim ng kabastusan ng malupit na mundo sa pamamagitan ng kultura ng rap at ang gawain ng mga indibidwal na kinatawan nito.

At pagkatapos ng kanilang nakita, ang mga tagahanga at tagasunod ni Miron ay nagsimulang sumang-ayon sa artista, na pinag-uusapan ang mga modernong problema sa pagpapalaki ng mga bata.

anak ng kaibigan ng ina