Pandekorasyon na buhay pa rin. Pamamaraan para sa pagkumpleto ng mga gawain sa isang paaralan ng sining

Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng decorative still life sa isang art school ayon sa sumusunod na pamamaraan:

1. Pag-aayos ng mga bagay sa isang sheet.
2. Pagbabago (form stylization).
3. Overlay o tirintas ng mga silhouette sa isa't isa.
4. Pagpuno ng mga silhouette na may texture at pandekorasyon na mga solusyon.

Tulad ng alam mo, ang still life ay isang produksyon ng mga walang buhay na bagay. Sa easel painting, ang mga still life ay pininturahan ayon sa kaugalian: nililok nila ang dami ng mga bagay, naghahatid ng chiaroscuro, linear at aerial na pananaw, espasyo ... Sa isang pandekorasyon na buhay pa rin, ito ay nagiging hindi mahalaga. Ang anyo ng mga itinatanghal na bagay ay nagiging patag at may kondisyon. Wala si Chiaroscuro. Sa halip, ang bawat silweta ay ginawang dekorasyon.

Sa pagbabago ng form kailangan mong huminto nang hiwalay. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa pagbabago ng orihinal na anyo ng bagay sa isang kondisyonal. Iyon ay, ang pagguhit ay pinasimple, pinagkaitan ng mga hindi kinakailangang detalye. Ang form ay nabawasan sa isang kondisyon na geometriko, iyon ay, ito ay batay sa mga simpleng geometric na hugis (bilog, parihaba, tatsulok ...). Halimbawa, ang isang pitsel ay maaaring binubuo ng isang bilog at isang silindro, at ang itaas at ibaba ay maaaring kumpletuhin ng mga bilog o ellipse. Kaya, tanging ang katangian ng bagay ang nananatili. Dapat makilala siya. At ang mga contour ay mababago na at dadalhin sa isang karaniwang istilo.

Nakapatong o nagtitirintas na mga silhouette ay isang pamamaraan sa sining ng dekorasyon at disenyo. Ang pagpapataw ng mga silhouette sa isa't isa ay nauunawaan sa pamamagitan ng kahulugan - ito ay kapag ang mga bagay ay nakakubli sa isa't isa at ang imahe ay nagiging, bilang ito ay, multi-layered. Ngunit ang paghabi ay mas kumplikado. Halimbawa, kapag ang isang bahagi ng isang garapon ay natatakpan ng isang mansanas, kung gayon ang mga magkasalubong na bahagi ng pitsel at ang mansanas ay maaaring ipakita ng artist sa isang ganap na naiibang kulay. Ang mga bagay ay nagiging parang "transparent" at ang mga intersecting na bahagi nito ay makikita ng manonood. Ang mga silhouette ng mga bagay ay magkakaugnay sa isang masalimuot na paraan na sa huli, kung minsan ay mahirap na makilala ang mga ito. At ito ay nagbibigay sa pandekorasyon na gawain ng isang espesyal na apela.

Pagpuno sa mga contour ng mga bagay na may isang texture- ay hindi partikular na mahirap. Maaari kang mag-spray ng pintura, maaari kang maglagay ng pintura na may magulong mga stroke, atbp. Ngunit ang pagpuno ng silweta na may pandekorasyon na solusyon ay mas mahirap. Ang artist ay may isang uri ng "adorno", bagaman ang salitang ito ay hindi angkop dito. Gamit ang "ornament" na ito ay pinunan niya ang silweta. Ang "ornament" na ito ay nilikha batay sa generatrix. Ang bumubuong linya ay isang linya na bumubuo sa balangkas ng isang bagay. Halimbawa, ang tabas ng isang Greek amphora ay magiging maganda ang hubog. Samakatuwid, ang panloob na dekorasyon ng silweta ay ibabatay sa mga hubog na linya sa katulad na paraan. Ang mga hiwalay na bahagi ng naturang dekorasyon ng mga bagay, pati na rin ang mga bagay mismo, ay maaaring itrintas. Gayundin, sa pagitan ng mga ito maaari mong laktawan ang literal na palamuti. Samakatuwid, ang gayong dekorasyon ay hindi lamang pagpuno ng mga silhouette na may lamang texture o pangkulay. Ito ay isang mas kumplikadong proseso. Ngunit mas kamangha-manghang, kung saan nakabatay ang kakanyahan ng isang pandekorasyon na buhay pa rin.

Sa aming mga klase sa pagpipinta, ang espesyal na atensyon ay binabayaran sa mga still life, made in pandekorasyon na pamamaraan ng pagpipinta.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay isang magkakaibang at malawak na paksa. Sa binuo ng aming mga guro, mayroong isang serye ng mga aralin sa pag-aaral ng mga pandekorasyon na pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Para sa mga halimbawa, ang mga espesyal na still life ay inihanda, kung saan maaari mong malinaw na ipakita ang iba't ibang mga diskarte at tampok ng pandekorasyon na istilo.

Ang layunin ng gawain ay isang pandekorasyon na buhay pa rin.

• Matutong maglarawan ng mga bagay gamit ang paraan ng pandekorasyon na pagpipinta.
• Kabisaduhin ang mga kasanayan sa pagbabago, paghahati at pag-aayos ng mga bulaklak sa hugis.
• Subukan ang iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta ng dekorasyon.

Mayroong malawak na paniniwala na ang mga istilong pampalamuti sa larawan ay hindi akma sa akademikong kurikulum at salungat sa mga pangunahing panuntunan sa larawan. Sa katunayan, ito ay isang malalim na maling kuru-kuro. Ang lahat ng mga pamamaraan at prinsipyo ng istilong pampalamuti ay direktang dumadaloy mula sa programang pang-akademiko at ito ang karagdagang pag-unlad nito at ang patuloy na ebolusyon ng lahat ng sining sa akademya.

Sa unang sulyap, ang simplistic na pagmomodelo at ang kakulangan ng isang makatotohanang imahe ay maaaring magpakita ng isang hindi tamang imahe. Ang pandekorasyon na pagpapatupad ng trabaho ay nagdudulot ng marami pang iba, mas kumplikadong mga gawain.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay nagsasangkot ng isang malalim na pag-aaral ng lokal na kulay, ang komposisyon ng mga spot ng kulay, ang paghahanap para sa mga nagpapahayag na accent at mga nakamamanghang spatial na solusyon.

Ang artist ay kinakailangan upang ihatid ang imahe, ang impresyon ng isang tunay na modelo nang malinaw hangga't maaari, gamit ang isang minimum na paraan. Kinakailangang ipakita ang dami ng bagay, materyal, texture, nang hindi gumagamit ng klasikal na pagmomolde. Ang halaga ng pagsusuri sa hugis ng isang bagay ay tumataas, ito ay kinakailangan upang pumili at magmodelo ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na imahe na naglilipat ng bagay mula sa isang makatotohanang imahe patungo sa kulay na eroplano.

Sa pandekorasyon na pagpipinta, ang linya ay nakakakuha ng higit na kahalagahan, na nagiging isang ganap na kalahok sa larawan at, kasama ang kulay at tono, ay nakikilahok sa pagbuo ng pangkalahatang komposisyon. Ang pagpapalit ng kapal at pagpapahayag ng linya ay mas malinaw na binibigyang diin ang dami at plasticity ng bagay.

Gayundin, ang isang mahusay na pagkakaiba-iba ay maaaring magdala ng pagbabago sa hugis at dalas ng paglalapat ng isang stroke, na agad na nagiging ibabaw ng canvas sa isang pandekorasyon na panel o mosaic.

Sa unang yugto ng kakilala sa mga posibilidad ng pandekorasyon na pagpipinta, inirerekumenda namin ang pagpipinta ng isang serye ng mga still lifes, dahil sa buhay pa ay posible na pumili ng mga kumbinasyon ng mga bagay at tela upang malinaw na ipakita ang mga diskarte ng estilo ng pandekorasyon.

Mga uri ng pandekorasyon na buhay pa rin.

Mayroong ilang mga karaniwang pamamaraan na napatunayan ang kanilang mga sarili sa pagsasanay at sa proseso ng pag-aaral. Ang mga pangalan ay pinili nang may kondisyon, dahil sa modernong pagpipinta ay walang malinaw, internasyonal na pag-uuri ng mga estilo at pare-parehong mga pangalan.

Pagpipinta mula sa mga scrap. Ang lahat ng mga kumbinasyon ng kulay sa teknolohiyang ito ay inilalarawan bilang magkahiwalay na mga segment, na nagbibigay-diin sa istraktura ng mga bagay at nagpapakita ng kanilang pinaka-nagpapahayag na mga katangian. Ang mga purong kulay at planar space mapping ay kadalasang ginagamit.

Pagpinta na may malinaw na tinukoy na balangkas. Upang mapahusay ang mga relasyon sa anyo at kulay, ang tinatawag na "paraan ng stained glass" ay ginagamit, kapag ang lahat ng mga bagay at mga punto ng repraksyon ng form ay nakabalangkas na may itim o madilim na mga linya, na lumilikha ng malinaw na mga balangkas at mga hangganan sa pagitan ng mga kulay. Ang mga gawang ginawa sa pamamaraang ito ay napakaganda at maliwanag.

Ang iba pang mga pandekorasyon na pamamaraan ay batay sa mga kumbinasyon ng mga purong kulay, iba't ibang uri ng mga pagbabago sa stroke, ang paggamit ng isang palette na kutsilyo, malawak na mga brush at iba pang mga tool. Hindi pinapayagan ng format ng artikulo ang paglalarawan ng bawat pamamaraan at paraan ng paglalagay ng pintura. Maaari kang matuto nang higit pa sa pamamagitan ng pagbisita sa aming mga klase.

Ang salitang "still life" ay mula sa French na pariralang "nature morte" at nangangahulugang mortified o dead nature. Ngunit tila sa akin na ang kakanyahan ng anyo ng sining na ito ay mas mahusay na naihatid ng English expression na "still life" - "still, frozen life." Sa katunayan, sa kaibuturan nito, ang isang still life ay hindi hihigit sa isang nakuhang piraso ng buhay.

Nangongolekta ng materyal para sa artikulong ito, nakatagpo ako ng ilang mga paghihirap. Sa unang tingin, ang pagbaril ng still life ay madali. Maglagay ng tasa sa mesa, magdagdag ng ilang detalye dito, itakda ang ilaw at i-click ang shutter para sa iyong sarili. Ang mga modelo ng larawan ay palaging nasa kamay, walang limitasyong oras para sa pagbaril. Maginhawa at minimal na gastos. Kaya naman mahal na mahal ng mga baguhang photographer ang genre na ito. At ang ilan ay nakakamit ng napaka-kagiliw-giliw na mga resulta. Pumunta sa anumang photographic site, piliin ang naaangkop na seksyon at humanga sa mga talagang chic na larawan. Ngunit lumilipas ang oras, at maraming tanong ang lumitaw: "Bakit ito kukunan? Sino ang nangangailangan nito? Ano ang makukuha ko dito?" Hindi makahanap ng mga sagot sa mga tanong na ito, marami ang lumipat sa wedding, baby o animal photography, na nagbibigay ng kaunting kita. Ang buhay pa rin ay hindi nagtatamasa ng espesyal na paggalang sa mga masters ng photography. Hindi ito kumikitang negosyo. Kung may maidudulot man, ito ay aesthetic satisfaction lamang. At panaka-nakang nagsu-shoot sila ng mga still life, kumbaga, para mahasa ang kanilang kakayahan.

Ngunit may iilan na nakakakita sa isang still life, isang bagay na higit pa sa isang magandang larawan. Ito ay sa mga masters ng still life na iniaalay ko ang aking artikulo.

Inaamin ko, sa una gusto kong gumawa ng isang seleksyon ng mga gawa ng mga photographer na gusto ko at may karapatang sumakop sa mga unang lugar sa mga rating sa iba't ibang mga site ng photography. At pagkatapos ay lumitaw ang tanong: "bakit?" Alam ng lahat kung paano gamitin ang Internet, karamihan sa kanila ay nag-aral ng mga site ng larawan nang higit sa isang beses, pamilyar sila sa pinakamahusay na mga gawa, at ang impormasyon tungkol sa photographer na interesado sila ay palaging matatagpuan gamit ang isang search engine. Napagpasyahan kong sabihin sa iyo ang tungkol sa mga Espesyal na Photographer, ang mga taong ang trabaho ay nagpapabaligtad sa mga kinikilalang canon, na talagang nagdala ng isang bagong bagay sa still life photography, na pinamamahalaang makakita ng isang bagay na hindi pangkaraniwang sa mga ordinaryong bagay. Maaari mong iugnay ang kanilang trabaho sa iba't ibang paraan: humanga o, sa kabaligtaran, hindi tanggapin. Ngunit, tiyak, ang kanilang trabaho ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.

1. Cara Barer

Si Kara Barer (1956), isang photographer mula sa USA, ay pumili ng isang paksa para sa pagbaril - isang libro. Pagbabago nito, lumikha siya ng mga kamangha-manghang mga eskultura ng libro, na kanyang kinukunan ng larawan. Maaari mong tingnan ang kanyang mga larawan nang walang katapusan. Pagkatapos ng lahat, ang bawat naturang iskultura ng libro ay may tiyak na kahulugan, at hindi maliwanag.

2. Guido Mocafico

Ang Swiss photographer na si Guido Mocafico (1962) ay hindi limitado sa isang paksa sa kanyang trabaho. Interesado siya sa iba't ibang bagay.

Ngunit kahit na kumuha ng isang solong item, nakakakuha siya ng kamangha-manghang trabaho. Sikat sa kanyang seryeng "Movement" ("Movement"). Tila ang mga mekanismo ng orasan ay kinuha lamang, ngunit ang bawat isa, kung titingnang mabuti, ay may sariling katangian.

Sa buhay pa, tulad ng alam mo, ang "walang buhay na kalikasan" ay tinanggal. Sa kanyang "Snakes" series, nilabag ni Guido Mocafico ang panuntunang ito at kinuha ang isang buhay na nilalang bilang paksa ng isang still life. Ang mga nakapulupot na ahas ay lumikha ng isang kamangha-manghang, maliwanag at natatanging larawan.

Ngunit ang photographer ay lumilikha din ng mga tradisyonal na still lifes, na kinukunan ang mga ito sa istilong Dutch, at gumagamit ng tunay na "mga bagay na walang buhay" bilang props.

3. Carl Kleiner

Ang Swedish photographer na si Karl Kleiner (1983) ay gumagamit ng pinaka-ordinaryong mga bagay para sa kanyang buhay pa, na binubuo ang mga ito sa mga kakaibang larawan. Ang mga larawan ni Karl Kleiner ay makulay, graphic at eksperimental. Ang kanyang imahinasyon ay walang hangganan, gumagamit siya ng ganap na magkakaibang mga materyales, mula sa papel hanggang sa mga itlog. Ang lahat, tulad ng sinasabi nila, ay napupunta sa trabaho.

4. Charles Grogg

Ang mga still life ni American Charles Grogg ay gawa sa itim at puti. Ang photographer para sa pagbaril ay gumagamit din ng mga ordinaryong gamit sa bahay na magagamit sa bawat tahanan. Ngunit ang pag-eksperimento sa kanilang pag-aayos at pagsasama-sama ng mga ito sa hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon, ang photographer ay lumilikha ng tunay na kamangha-manghang mga larawan.

5. Chema Madoz

Sigurado ako na pamilyar sa marami ang gawa ni Chem Madoz (1958), isang photographer mula sa Spain. Ang kanyang itim at puti ay nabubuhay pa, na isinagawa sa isang surrealistic na istilo, walang iniwan na walang malasakit. Kahanga-hanga ang kakaibang pananaw ng photographer sa mga ordinaryong bagay. Ang mga akda ni Madoza ay puno ng hindi lamang katatawanan, kundi pati na rin ang malalim na kahulugang pilosopikal.
Ang photographer mismo ang nagsabi na ang kanyang mga litrato ay ginawa nang walang anumang digital processing.

6. Martin Klimas

Sa mga gawa ni Martin Klimas (1971), isang photographer mula sa Germany, wala ring photoshop. Maikli lang, o mas maikli, super-ikli, bilis ng shutter. Ang kanyang espesyal na binuo na pamamaraan ay nagpapahintulot sa iyo na makuha ang isang natatanging sandali na hindi nakikita ng mata ng tao. Kinunan ni Martin Klimas ang kanyang still lifes sa kabuuang dilim. Sa tulong ng isang espesyal na aparato, sa sandaling masira ang isang bagay, ang isang flash ay naka-on para sa isang bahagi ng isang segundo. At nakunan ng camera ang Miracle. Narito mayroon ka lamang isang plorera na may mga bulaklak!

7. John Chervinsky

Amerikanong si John Chervinsky (1961) - isang siyentipiko na nagtatrabaho sa larangan ng inilapat na pisika. At ang kanyang still lifes ay pinaghalong agham at sining. Dito hindi mo mauunawaan: alinman sa isang buhay na buhay, o isang aklat-aralin sa pisika. Kapag lumilikha ng kanyang still lifes, ginagamit ni John Chervinsky ang mga batas ng physics, na nakakakuha ng hindi kapani-paniwalang kawili-wiling resulta.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), American photographer, hindi nababahala sa mga isyung pang-agham. Kapag kumukuha ng litrato ng mga buhay pa, pinili niya ang ibang landas. Nagpi-print ito ng mga larawang may kulay na na-download mula sa Internet sa isang printer, nilulukot ang mga piraso ng papel na ito, at pagkatapos ay binabalot sa mga ito ang iba't ibang bagay. Ito ay lumiliko na parang mga eskultura sa papel. Maliwanag, maganda, orihinal.

9. Andrew B. Myers

Ang still lifes ni Andrew Myers (1987), isang photographer mula sa Canada, ay hindi maaaring ipagkamali sa iba pa - sila ay palaging nakikilala. Isang simpleng banayad, mahinahon na background, maraming walang laman na espasyo, na lumilikha ng pakiramdam ng kapunuan ng imahe na may liwanag at hangin. Kadalasan, upang lumikha ng mga still life, gumagamit siya ng mga bagay mula sa 70s at 80s. Ang kanyang mga gawa ay graphic, naka-istilong at pukawin ang isang tiyak na nostalgia.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Si Regina DeLuise (1959), isang photographer mula sa USA, ay hindi gumagamit ng SLR upang lumikha ng kanyang trabaho. Pumili siya ng ibang paraan - nag-print siya ng mga negatibo mula sa pelikula sa espesyal na basahan na papel. Ang kanyang mala-tula na imahe ay naglalaman ng isang malawak na hanay ng mga tono at maraming mga texture. Ang mga buhay pa rin ay napakalambot at patula. Kamangha-manghang paglalaro ng liwanag at mga anino.

11. Bohchang Koo

Si Bohchang Koo (1953), photographer sa South Korea, ay mas gusto ang puti. Ang mga still life na nilikha niya - puti sa puti - ay kamangha-mangha lamang. Ang mga ito ay hindi lamang maganda, ngunit nagdadala din ng isang tiyak na kahulugan - ang pangangalaga ng sinaunang kultura ng Korea. Pagkatapos ng lahat, ang photographer ay espesyal na naglalakbay sa mundo, naghahanap ng mga bagay ng kultural na pamana ng kanyang bansa sa mga museo.

12. Chen Wei

Si Chen Wei (1980), isang Chinese photographer, sa kabilang banda, ay nakahanap ng inspirasyon para sa kanyang trabaho malapit sa bahay. Nagtatampok ng mga kakaibang espasyo, eksena, at bagay, gumagamit siya ng mga props na itinapon sa mga landfill ng iba.

13. Alejandra Laviada

Si Alejandra Laviada, isang photographer mula sa Mexico, ay gumagamit ng mga wasak at abandonadong gusali para sa kanyang mga litrato, na lumilikha ng mga still life mula sa mga bagay na matatagpuan doon. Ang kanyang still lifes ay nagsasabi ng mga totoong kwento tungkol sa mga taong nakatira sa mga gusaling ito at gumamit ng mga bagay na hindi na kailangan.

Chess stylization ng isang still life. Master class na may larawan

Salamat sa iyong atensyon! Nais ko kayong lahat ng malikhaing tagumpay!