Mga artistang Ruso na nagpinta ng mga bata. Paano ipakilala ang mga bata sa pagpipinta? Mga larawang ipapakita sa bata

Ito ang pinakamaliwanag at pinakamabait na mga gawa. Ang kamangha-manghang mundo ng pagkabata ay lumilitaw sa harap natin sa mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista. Ang ilan sa mga pintor ay nakunan ang kanilang mga unang alaala sa mga canvases, ang iba ay nagpinta ng mga anak na lalaki at babae, mga apo o mga bata lamang mula sa kalye. Ang isa pang bagay ay mahalaga - ang pagtingin sa mga gawang ito, tiyak na bumalik tayo sa pinakamagandang panahon ng buhay.

Mga bata sa mga pintura ni Donald Zolan

Donald Zolan tinawag ang pinaka positibong kontemporaryong artista. Ang pangunahing tema ng kanyang mga pagpipinta ay mga bata. Si Zolan ay ipinanganak noong 1937 sa isang pamilya ng mga artista. Naturally, ang batang lalaki ay nakakuha ng lapis nang maaga at, hindi pa isang schoolboy, nagsimulang manalo sa iba't ibang mga kumpetisyon. Natanggap niya ang kanyang mas mataas na edukasyon sa American Academy of Fine Arts, naging isang ilustrador, nagbukas ng kanyang sariling gallery.

Ang mahiwagang mundo ng pagkabata ay nabubuhay sa kanyang mga gawa. Dito, sa isang mainit na araw, isang batang babae, na bumangon sa balikat ng isang kapantay, ay lumapit sa fountain at matakaw na uminom (" Pinagmumulan ng tubig"). Dito hinahaplos ng sanggol ang isang malambot na bukol (" Batang lalaki na may kuting"). O natuklasan ng isang napakabatang nilalang ang mundo, na masigasig na sinusuri ang isang gumagapang na uod (“ Uod"). Ang bawat larawan ay tila nagliliwanag ng isang uri ng liwanag. Nakukuha ng mga canvases ang mga alaala ng artista sa mga taong iyon noong siya ay bata pa.

Pagpipinta ng mga bata ni Jim Daly

Amerikano Jim Daly pinipinta ang kanyang mga pintura gamit ang mga pintura ng langis. Nagpinta siya ng mga nostalhik na genre ng mga eksena at nangangarap na ang kanyang sining ay hindi lamang magigising sa damdamin, kundi maging maganda. Ang mga modelo para sa artista ay madalas na naging kanilang sariling mga anak. Ang mga canvases ay naglalarawan ng iba't ibang mga sandali mula sa kanilang buhay.

Narito ang isang batang lalaki na naliligo, puro sinasabon ang kanyang sarili - para sa kanya ito ay parehong laro at isang responsableng bagay. Narito ang isang batang babae na nakahiga sa kama, napapaligiran ng kanyang mga paboritong laruan, at sa tabi niya, isang pusa ang humiga sa isang kumot. Nakikita namin na ang batang babae ay nag-iisip, at nagtataka kami - tungkol sa ano? Siguro gumagawa ng ilang mga plano para bukas? Nagsisimula pa lang ang buhay niya. Narito ang dalawang batang babae malapit sa isang wicker stroller - sila ay nag-aalaga ng isang sanggol. Ang walang hanggang laro ng mga bata sa "Mga Ina at Anak na Babae".

Maaraw na mundo ni Alexey Slyusar

Ukrainian artist Alexey Slyusar nagsimula din gumuhit sa murang edad. Bilang isang may sapat na gulang, lumipat siya sa Prague, at mula noon ang kabisera ng Czech Republic ay naging kanyang muse. Ngunit ang isang makabuluhang lugar sa gawa ng pintor ay inookupahan ng mga kuwadro na naglalarawan sa mga bata. At hindi lang ito mga portrait.

Binibigyang-diin ng artista ang koneksyon ng mga bata sa labas ng mundo. Nahuli niya ang isang batang babae na nag-drawing sa buhangin. Sa isa pang canvas, isang puro sanggol ang nagpapakain ng mga kalapati mula sa kanyang palad. At narito ang isa pang batang babae na nakaupo sa baybayin - ang mga seagull ay hindi natatakot sa kanya at lumipad hanggang sa kanyang paanan. Hindi nakakagulat na sinasabi nila tungkol sa mga gawa ng artist na ito: "Nakuha niya ang maaraw na mundo ng pagkabata."

Robert Duncan - taglamig sa Amerika o sa Russia?

Mga pinturang Amerikano Robert Duncan napakadaling mapagkamalang mga canvases ng isang domestic artist! Ano ang kanyang mga gawa, pagkuha ng taglamig sa nayon! Pareho silang hindi kapani-paniwala at napaka-simple. Nakikita namin ang mga bahay sa nayon na nakabalot sa isang kumot ng niyebe. Ang batang lalaki at babae ay nakagawa na ng isang taong yari sa niyebe, at ngayon ang batang lalaki ay nagpasya na humiga sa mga snowdrift. Huminto ang dalaga sa tabi niya, nag-iisip. Alinman sa sumali sa kasiyahan ng isang kaibigan, o sabihin sa kanya: "Halika, bumangon ka!".

Ang iba pang canvas ay naglalarawan sa mga lalaking nag-ski trip. At hindi namin alam kung ang isa sa mga batang lalaki ay natututo lang sumakay at madalas na nahuhulog, o kung siya ay ibinaba ng isang malaking mabait na aso - isang tapat na kasama ng mga lalaki. Ang mga bata sa mga pagpipinta ng artista ay nakakagulat na "buhay", tila matagal mo na silang kilala.

Kalikasan at mga bata - ang tema ni Alexander Averin

mga canvases Alexandra Averina na para bang dinadala nila tayo sa pampang - at hindi mahalaga kung ano ito - isang ilog o dagat. Tila nararamdaman namin ang mainit na hangin ng tag-init na ito, hinahangaan ang mga alon. Narito ang isang batang babae na nakaupo sa buhangin. At sa tabi nito ay isang bangkang naglalayag. Ang batang babae ay nakasuot ng matalinong puting damit, ngunit ang kanyang mga paa ay hubad. Handa na siyang tumalon at ipadala muli ang kanyang bangka sa paglalayag - hayaan lamang na humina nang kaunti ang pananabik (" banayad na araw»).

Isang batang artista ang gumuhit ng grupo ng mga bata na pumunta sa dalampasigan (“ Sa mga sketch"). Isang batang babae at isang batang lalaki na nakasuot ng sailor suit na nakatayo sa likod ng kanyang pinapanood kung paano ipinanganak ang larawan. At ang "sitters" ay nasisipsip sa kanilang trabaho - ang kanilang mga bangka ay dumausdos sa mababaw na tubig. Ngunit ang batang babae at ang kanyang ina ay pumunta sa bukid (“ Maglakad"). Ang daming bulaklak! Kinokolekta ng sanggol ang isang palumpon para sa kanyang ina. At, siyempre, ang kanilang minamahal na aso ay nakasama sa kanila. Naging interesado siya sa isang bagay - baka nakakita siya ng tipaklong sa damuhan? Ang Averin ay may nakakagulat na mabubuting gawa, at ang impresyon mula sa kanila ay nananatiling pinakamaliwanag.

Ang mga bata sa mga pagpipinta ng mga artista ay nagpapakilala sa hinaharap. Ang mundo ay pag-aari nila, at nawa'y ito ay laging manatili para sa kanila bilang palakaibigan at masaya gaya ng kanilang mga ngiti.

10 ang pumili

Ang mundo ng pagkabata sa visual arts ay ipinakita sa iba't ibang paraan mula pa noong unang panahon, simula sa pagpipinta ng icon. Ngayon ay maaalala natin ang ilang mga sikat na pagpipinta ng mga artista ng Russia, na naglalarawan sa mga bata ...

Tropinin Vasily Andreevich, "Portrait of Arseny Vasilyevich Tropinin", anak ng artist, 1818

Isa sa mga pinakamahusay na larawan ng mga bata sa sining ng Ruso at mundo, na inspirasyon, pininturahan ng labis na pagmamahal.

Si Arseny, tulad ng kanyang ama, ay isang serf. Nakatanggap ng kalayaan sa edad na dalawampu. Naging artista rin siya.

Kiprensky Orest Adamovich, "Girl sa isang poppy wreath na may carnation sa kanyang mga kamay (Mariuccia)", 1819

Ang pangalan ng batang babaeng ito ay Maria Falcucci. Mariuccia - kaya magiliw siyang tinawag ni Kiprensky. Halos iniwan ng kanyang ina ang kanyang anim na taong gulang na anak na babae sa awa ng kapalaran, at inalagaan ni Kiprensky ang sanggol. Ang artista ay nanirahan noon sa Roma. Ang pagkakaroon ng kahit papaano ay nahuli ang kanyang ina sa kumpanya ng isang lasing na sundalo, ganap niyang kinuha ang sanggol sa kanyang sarili, naging kanyang tagapag-alaga. Binayaran niya ang kabayaran sa ina, nakamit ang opisyal na pag-abandona sa bata. Si Kiprensky at Maria ay hindi pinamamahalaang mamuhay nang magkasama, ang mga pangyayari ay naging mas malakas, at si Maria ay pinalaki sa isang boarding school. At pagkatapos ... siya ay naging asawa ng artista.

Bryullov Karl Pavlovich, Kabayo, 1832

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng dalawang pinagtibay na anak na babae ni Countess Yulia Pavlovna Samoilova, ang manliligaw ng artista. Ang pangalan ng maliit na batang babae ay Amacilia, siya ay anak ng Italyano na kompositor at mang-aawit na si Giovanni Pacini. Namatay ang kanyang ina sa panganganak. Apat na taong gulang ang larawan ni Amazilia. Ang batang babae ay lumaking maganda, dalawang beses na ikinasal. Namatay siya ilang sandali bago ang Unang Digmaang Pandaigdig sa isang nursing home sa Milan.

Serov Valentin Alexandrovich, "Babaeng may mga milokoton", 1887

Ang larawan, na kilala natin mula pagkabata, ay naglalarawan sa labindalawang taong gulang na si Vera Mamontova, ang anak na babae ng pilantropo na si Savva Ivanovich Mamontov. Ang larawan ay ipininta sa ari-arian ni Mamontov, sa Abramtsevo, kung saan bumibisita si Serov.

Si Vera ay nag-pose para sa artista sa loob ng dalawang buwan. At si Valentin Serov mismo sa oras na iyon ay 22 taong gulang lamang. Nang matapos siya, ipinakita niya ang pagpipinta sa ina ni Vera, si Elizaveta Mamontova.

Serov Valentin Alexandrovich, "Mika Morozov", 1901

Ang emosyonal na batang ito ay si Mikhail Morozov, ang anak ng sikat na Mikhail Abramovich Morozov (pininturahan din ni Serov ang kanyang larawan), isang negosyante, mangangalakal, pilantropo, kolektor ng mga kuwadro na gawa at eskultura.

Nang lumaki si Mika, siya ay naging isang kritiko sa panitikan, isang dalubhasa sa panahon ni Shakespeare. Lubos niyang pinahahalagahan ang mga pagsasalin ng Shakespeare na ginawa ni Boris Pasternak ("Romeo at Juliet", "Hamlet"), at inilaan sa kanya ni Boris Leonidovich ang mga komiks na linyang ito: ...

At kapit-bisig kay Morozov -

Virgil sa Impiyerno

Nakikita ko ang lahat sa pink light

At inaabangan ko ang Linggo.

At ilan pang mga larawan ng sanggol...

Makovsky Konstantin Yegorovich, "Laro ng mga lola", 1870

Makovsky Konstantin Yegorovich, "Mga bata na tumatakbo mula sa isang bagyo", 1872

Perov Vasily Grigorievich, Mga Natutulog na Bata, 1870

Kramskoy Ivan Nikolaevich, "Larawan ni Sergei Kramskoy, anak ng artista", 1883

Kabayo, 1832

"Babaeng namimitas ng ubas" 1827

"Portrait of Countess Yulia Samoilova kasama ang kanyang ampon na anak na babae"

"Ang pagkamatay ni Inessa de Castro" 1834

Larawan ni M. A. Beck kasama ang kanyang anak na babae, 1840

Erminia sa mga pastol

Larawan ng mga batang Volkonsky na may rap, 1843

Larawan ng Countess Yulia Pavlovna Samoilova kasama ang isang mag-aaral at isang itim na babae, 1832-1834

Larawan ng Countess O. I. Orlova-Davydova kasama ang kanyang anak na babae, 1834

Larawan ni Teresa Michele Tittoni kasama ang kanyang mga anak, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovich- Pintor ng Ruso na nagmula sa Griyego, isa sa mga tagapagtatag ng pang-araw-araw na genre sa pagpipinta ng Russia.
Mula sa isang merchant family sa rehiyon ng Tver. Ipinanganak sa Moscow noong Pebrero 7, 1780.
Paglilingkod sa kanyang kabataan bilang isang opisyal, napilitan siyang mag-aral ng sining nang mag-isa, na kinopya ang mga pintura ng Ermita. Noong 1807-1811. kumuha ng mga aralin sa pagpipinta mula sa V. L. Borovikovsky.
Siya ay itinuturing na tagapagtatag ng mga naka-print na cartoon ng Russia. Sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812, kasama si I. I. Terebenev, lumikha siya ng isang serye ng mga propaganda at satirical na larawan sa mga tema ng popular na paglaban sa mga mananakop na Pranses.
Mula 1811 Venetsianov ay isang honorary member ng Academy of Arts.
Ang pagretiro noong 1819, si A. G. Venetsianov ay nanirahan sa nayon. Safonovka, distrito ng Vyshnevolotsky, lalawigan ng Tver, kung saan nagsimula siyang magpinta ng mga pagpipinta ng genre mula sa buhay sa kanayunan ng isang idyllic na kalikasan.
Nagtatag siya ng isang art school sa kanyang nayon, kung saan mahigit 70 pintor ang sinanay. Si Venetsianov, kasama sina Zhukovsky V. A. at Bryullov K. P., ay nag-ambag sa pagpapalaya kay Shevchenko T. G. mula sa serfdom. ()

Zaharka, 1825

Narito ang mga iyon at ang hapunan ni Batkin, 1824

Larawan ni A. A. Venetsianova, anak ng artista, 1825-1826

Natutulog na batang pastol, 1823-182

Mga batang magsasaka sa bukid, 1820s

Larawan ng Nastenka Khavskaya, 1826

Batang magsasaka na nagsusuot ng sapatos na bast, 1820s

Kiprensky Orest Adamovich- Russian artist, pintor at graphic artist, master ng portrait painting.
Ipinanganak siya noong Marso 13 (24), 1782 sa Nezhinskaya manor (ngayon ay rehiyon ng Leningrad). Malamang siya ay anak sa labas ng may-ari ng lupa na si A.S. Dyakonova. Isang taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ang kanyang ina, isang aliping magsasaka, ay ipinagkasal sa patyo na si Adam Schwalbe. Ang apelyido na Kiprensky ay naimbento.
Noong anim na taong gulang ang batang lalaki, binigyan siya ni Dyakonov ng kalayaan at inilagay siya sa isang paaralang pang-edukasyon sa St. Petersburg Academy of Arts.
Pagkalipas ng siyam na taon, si Kiprensky ay tinanggap sa klase ng makasaysayang pagpipinta, na sa oras na iyon ay itinuturing na pinakamataas na genre ng pinong sining.
Noong 1805, ibinubuod ni Kiprensky O. A. ang kanyang pag-aaral sa akademya na may pagpipinta na "Dmitry Donskoy sa tagumpay laban kay Mamai", kung saan nakatanggap siya ng isang malaking gintong medalya at karapatang maglakbay sa ibang bansa. Gayunpaman, dahil sa mga labanan ng mga hukbo ni Napoleon, ang paglalayag na ito ay kailangang ipagpaliban.
Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy, ang larawan ay naging pangunahing bagay sa gawain ng artist. Si Kiprensky O. A. ay isa sa mga una sa Russia na nagsimulang bumuo ng isang komposisyon ng portrait, kung saan ang prestihiyo ng klase sa lipunan ng modelo ay sa wakas ay pinalitan ng isang interes sa personalidad ng isang tao, pagkilala sa kanyang pagpapahalaga sa sarili. Sa katunayan, isa siya sa mga tagalikha ng romantikong istilo sa pagpipinta ng Russia.
Nakatira si Kiprensky sa Moscow (1809), Tver (1811), Petersburg (mula noong 1812).
Sa panahong ito, ang pinakatanyag na mga gawa sa kanyang trabaho ay: mga larawan ng isang batang lalaki ni A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), mag-asawang V. S. Khvostov at D. N. Khvostova (1814) at V. A. Zhukovsky (1816) at iba pa.
Noong 1816 nagpunta sa ibang bansa si O. A. Kiprensky. Ang paglalakbay sa negosyo ng Italyano ay naging mabunga para sa pintor. Napuno siya ng mga utos. Pinahahalagahan ang kakayahan ng Russian artist, ang Uffizi Gallery sa Florence ay nag-atas sa kanya ng isang self-portrait (1820).
Ang pinakamahusay na mga gawa ng panahong ito ay kinabibilangan ng pagpipinta na "The Italian Gardener" (1817), mga larawan ng A.M. Golitsyn (circa 1819) at E.S. Avdulina (circa 1822), at iba pa.
Kinakailangang banggitin ang "Portrait of Mariucci", na may mahalagang papel sa kapalaran ng artista. Ang modelo para sa kanya ay ang kaakit-akit na batang babae na si Mariuccia Falcucci. Walang disenteng pamumuhay ang kanyang ina. Si Kiprensky, na umalis sa Italya, ay binili si Mariuccia mula sa kanyang masungit na ina at inilagay siya sa isang monasteryo na boarding school.
Nakilala ng Russia ang artista na hindi palakaibigan. Gayunpaman, noong 1824, pagkatapos ng isa pang pampublikong eksibisyon sa Academy of Arts, kung saan ipinakita ni Kiprensky ang kanyang mga gawa, ang kanyang reputasyon ay naibalik.
Noong 1827, ipininta ng pintor ang sikat na larawan ng A.S. Pushkin. "Nakikita ko ang aking sarili bilang isang salamin, Ngunit ang salamin na ito ay nambobola sa akin ...", isinulat ng sikat na makata sa isang liham ng pasasalamat.
Noong 1828, muling umalis si Kiprensky O. A. patungong Roma, kung saan pinakasalan niya ang isang dating mag-aaral na si Mariuccia. Upang makapag-asawa, kailangan niyang palihim na magbalik-loob sa Katolisismo. Gayunpaman, ang buhay ng pamilya ay hindi nagdala ng kaligayahan sa artista. Hindi siya lumikha ng anumang bagay na makabuluhan.
Noong Oktubre 17, 1836, namatay si Kiprensky Orest Adamovich sa Roma mula sa pneumonia at inilibing doon sa simbahan ng Sant'Andrea delle Fratte. Ang anak na babae na si Clotilde ay ipinanganak pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Batang babae sa isang poppy wreath na may carnation sa kanyang kamay (Mariuccia)

Neapolitanong mangingisda

Neapolitan na batang babae na may mga prutas

Larawan ni Avdotya Ivanovna Molchanova kasama ang kanyang anak na si Elizabeth, 1814

Inang may anak (Larawan ni Madame Pres?)

Larawan ni A.A. Chelishcheva, 1808 - unang bahagi ng 1809

<Tropinin Vasily Andreevich- Russian artist, academician, kinatawan ng romanticism sa Russian fine arts, master ng portraiture.
Ipinanganak sa nayon ng Karpovka (lalawigan ng Novgorod) noong Marso 19 (30), 1776 sa pamilya ng mga serf Count A. S. Minikh; kalaunan ay ipinadala sa pagtatapon ng Count I. I. Morkov bilang isang dote para sa anak na babae ni Munnich.
Tropinin V. A. Ipinakita niya ang kakayahang gumuhit bilang isang batang lalaki, ngunit ipinadala siya ng master sa St. Petersburg upang mag-aral bilang isang confectioner. Dumalo siya sa mga klase sa Academy of Arts, una nang palihim, at mula 1799 - na may pahintulot ni Morkov; sa mga taon ng pag-aaral, nakilala niya si Kiprensky O. A..
Noong 1804, tinawag ng may-ari ang batang artista sa kanyang lugar, at mula noon ay halili siyang nanirahan alinman sa Ukraine, sa bagong Morkovo estate Kukavka, o sa Moscow, sa posisyon ng isang serf painter.
Noong 1823, natanggap ni V. A. Tropinin ang kanyang kalayaan at ang pamagat ng akademiko, ngunit, sa pag-alis ng kanyang karera sa St. Petersburg, nanatili siya sa Moscow. ()

Batang lalaki na may hatchet, 1810s

Larawan ni Arseny Vasilyevich Tropinin, Circa 1818

Larawan ng isang batang lalaki, 1820s

Larawan ng V.I. Si Ershova kasama ang kanyang anak na babae, 1831

batang lalaki na may panghihinayang

Larawan ni Prinsipe Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) bilang isang bata, circa 1812

Batang lalaki na may Goldfinch, 1825

Batang babae na may manika, 1841

Batang lalaki na may Patay na Goldfinch, 1829

Larawan ni Dmitry Petrovich Voikov kasama ang kanyang anak na si Varvara Dmitrievna at ang Englishwoman na si Miss Forty, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), Russian artist, buong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts (1898).
Ipinanganak sa Moscow, sa pamilya ni E. I. Makovsky, isa sa mga tagapag-ayos ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Ang nakatatandang kapatid ng artist na si Vladimir Makovsky.
Nag-aral sa MUZHVZ (1851-58) sa ilalim ng S.K. Zaryanko at sa Academy of Arts (mula noong 1858).
Isa sa mga kalahok sa "rebelyon ng labing-apat" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev at iba pa), si Konstantin Makovsky ay umalis sa Academy of Arts noong 1863, naging isa sa mga miyembro ng Artel of Artists, at pagkatapos ay isang miyembro ng Association of Wanderers (tingnan ang mga artist Wanderers).
Ang gawain ni Konstantin Makovsky ay maaaring nahahati sa dalawang yugto. Noong 1860s - unang bahagi ng 1870s, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Wandering, lumingon siya sa mga eksena mula sa katutubong buhay ("The Herring Woman" 1867, "Balagans on Admiralteyskaya Square" 1869, parehong mga kuwadro na gawa sa State Russian Museum, St. Petersburg, " Maliit na mga organ-grinder sa bakod sa taglamig" 1868, pribadong koleksyon).
Ang pagbabago sa trabaho ng artista ay maaaring ituring na isang paglalakbay sa Egypt at Serbia (kalagitnaan ng 1870s). Pagkatapos ng kaganapang ito, si Makovsky ay nagsimulang sumandal nang higit pa at higit sa akademiko ("Ang Pagbabalik ng Sagradong Karpet mula sa Mecca hanggang Cairo", 1876, Russian Museum).
Noong 1883, naganap ang huling pahinga sa Wanderers. Mula sa sandaling iyon, nagpinta siya higit sa lahat sa panlabas na kamangha-manghang mga larawan at genre-historical na mga eksena (larawan ng asawa ng artista, 1881, "The Kissing Rite", 1895, pareho sa Russian Museum; "Prince Repnin sa Pista ni Ivan the Terrible" , Irkutsk Regional Art Museum). Ang mga pagpipinta ni Konstantin Makovsky ay isang malaking tagumpay sa mataas na lipunan. Isa siya sa mga pinakakilalang artista noong panahong iyon.
Si Makovsky Konstantin Yegorovich ay namatay sa isang aksidente (isang tram ang bumangga sa kanyang mga tripulante) noong 1915 sa St. Ang artist ay nag-iwan ng isang malaking artistikong pamana.

Mga batang tumatakbo mula sa isang bagyo, 1872

Tanghalian ng magsasaka sa bukid. 1871

Larawan ng isang anak na lalaki sa studio

Mga maliliit na organ-grinder sa bakod sa taglamig, 1868

Sa studio ng artist, 1881

Larawan ng pamilya Volkov

Prinsesa Maria Nikolaevna

Larawan ng mga anak ng artista, 1882

Larawan ng pamilya, 1882

Mga anak ni G. Balashov

Mga kwento ni lolo. 1881(?)

mananalaysay

<Makovsky Vladimir Egorovich(Enero 26 (Pebrero 7), 1846, Moscow - Pebrero 21, 1920, Petrograd) - isang natitirang Russian artist, akademiko (1873), buong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts (1893).
Isa sa mga pinakamalaking master ng pang-araw-araw na genre sa makatotohanang pagpipinta noong ika-19 na siglo.
Ipinanganak sa Moscow, sa pamilya ni E. I. Makovsky, isa sa mga tagapag-ayos ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Kapatid ni K. E. Makovsky.
Mula 1861 hanggang 1866 Nag-aral si Vladimir sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture sa ilalim ng kahalili ng Venetian school na S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin at V. A. Tropinin mismo.
Nagtapos siya sa kolehiyo na may pilak na medalya at ang pamagat ng class artist ng III degree para sa gawaing "Literary Reading". Sa panahong ito, na kasabay ng pagtaas ng makatotohanang pang-araw-araw na genre sa pagpipinta ng Russia, natukoy ang malikhaing direksyon nito.
Noong 1869, para sa pagpipinta ng Peasant Boys Guarding Horses, natanggap ni Makovsky ang titulong "class artist of the first degree with the Vigée-Lebrun gold medal for expression." Noong 1873, si Makovsky V. E. ay na-promote sa akademiko para sa pagpipinta na "Lovers of nightingales".
Miyembro ng Association of Travelling Art Exhibitions mula noong 1872.
Mula 1894 Makovsky V. E. nanirahan sa St. Petersburg. Matagumpay din siyang kumilos bilang isang ilustrador ng libro at magazine at guro (mula noong 1882 nagturo siya sa Moscow School of Painting and Art, at pagkatapos ay sa Academy of Arts).

Sa kanyang gawain, ipinagpatuloy at binuo ni Makovsky V. E. ang pinakamahusay na mga tradisyon ng mga tagapagtatag ng genre ng Russia - A. G. Venetsianov at V. A. Tropinin, mga natitirang pintor ng genre ng Russia na sina P. A. Fedotov at V. G. Perov.

Batang lalaki na nagbebenta ng kvass, 1861

Petsa, 1883

Mga batang magsasaka, 1880

Mula sa ulan, 1887

Laro ng pera, 1870

Mga pastol, 1903

Babaeng mangingisda, 1886

Mga batang magsasaka, 1890

Mga batang magsasaka na nagbabantay ng mga kabayo sa gabi, 1869

<Perov Vasily Grigorievich- Pintor ng Russia, master ng pagpipinta ng sambahayan, pintor ng portrait, pintor ng kasaysayan.
Ipinanganak sa Tobolsk noong Disyembre 21 o 23, 1833 (Enero 2 o 4, 1834). Siya ay isang illegitimate (dahil ang kanyang mga magulang ay ikinasal pagkatapos ng kanyang kapanganakan) na anak ng isang lokal na tagausig, si Baron G.K.
Bahagyang ginugol niya ang kanyang mga taon ng pagkabata sa Arzamas, kung saan nag-aral siya sa paaralan ng A.V. Stupin (1846-1849, paulit-ulit.
Noong 1853 pumasok siya sa Moscow School of Painting and Sculpture. Ang mga guro ni Perov ay sina Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., kaklase at kaibigan - Pryanishnikov I.M.
Noong 1858, ang kanyang pagpipinta na "Arrival of a Policeman for Investigation" (1857) ay ginawaran ng Large Silver Medal, pagkatapos ay nakatanggap siya ng Small Gold Medal para sa pagpipinta na "First Rank. Son of a Deacon, Produced to Collegiate Registrars" (1860, hindi alam ang lokasyon). Ang mga unang gawa ng Perov ay isang mahusay na tagumpay sa mga eksibisyon. Inihanda ni Perov V. G. ang pagpipinta na Sermon sa Nayon (1861, State Tretyakov Gallery) para sa panghuling kumpetisyon. Ang may-akda ay ginawaran ng Big Gold Medal at ang karapatang maglakbay sa ibang bansa.
Ang pagpunta sa ibang bansa, ang artista ay nanirahan sa Paris. Gayunpaman, "hindi alam ang alinman sa mga tao, o ang kanilang paraan ng pamumuhay, o karakter," hindi nakita ni Perov ang benepisyo ng pagtatrabaho sa France at humingi ng pahintulot na umuwi nang maaga sa iskedyul. Nakatanggap siya ng pahintulot na ipagpatuloy ang kanyang termino bilang pensiyonado sa Russia at noong 1864 ay dumating sa Moscow.
Si Perov V. G. ay pumasok sa kasaysayan ng sining bilang pinuno ng kritikal na kalakaran sa pang-araw-araw na pagpipinta ng Russia noong 1860s, na pinagsasama sa kanyang trabaho ang pakikiramay para sa "pinahiya at ininsulto" at ang galit na kalunos-lunos ng satirical na pagkukunwari ng mga nasa kapangyarihan. Ang gawa ng artist ay may malaking epekto sa pag-unlad ng Russian, lalo na sa Moscow, sining ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
Isa siya sa mga founding member ng Association of Wanderers (1870).
Noong 1871-1882 nagturo si Perov V.G. sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Namatay si Perov V. G. sa nayon ng Kuzminki (sa mga taong iyon - malapit sa Moscow) noong Mayo 29 (Hunyo 10), 1882. ()

Nakikita ang mga patay

natutulog na mga bata

Troika

Batang babae na may pitsel

Handyman boy na nakatingin sa isang loro

Pangingisda

<Korzukhin Alexey Ivanovich(1835 - 1894) - Pintor ng genre ng Russia. Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Marso 11 (23), 1835 sa halaman ng Uktus (ngayon ay Yekaterinburg) sa pamilya ng isang serf gold panner. Maagang natuklasan ang mga kakayahan sa sining. Nasa panahon na ng pagdadalaga, nagpinta siya ng mga larawan ng mga kamag-anak at nakilahok sa pagpipinta ng mga icon para sa lokal na Simbahan ng Transfiguration (1840s).
Noong 1857 dumating si Korzukhin sa St. Petersburg at pagkaraan ng isang taon ay naging estudyante ng Academy of Arts. Dito siya nag-aral mula 1858 hanggang 1863. Ang kanyang pagpipinta na "The Drunken Father of the Family" noong 1861 ay na-rate ng Academy na may maliit na gintong medalya. Gayunpaman, tumanggi siyang makipagkumpetensya para sa isang malaking gintong medalya at ang karapatan sa paglalakbay ng isang pensiyonado: kasama ang iba pang mga kalahok sa sikat na riot ng labing-apat noong 1863, umalis siya sa Academy at naging miyembro ng Artel of Artists (lalo na, Kramskoy). , Konstantin Makovsky, Lemokh at iba pa ay kasama).
Noong 1868, natanggap ni Korzukhin ang pamagat ng akademiko ng Academy of Arts para sa pagpipinta na "The Return of the Father of the Family from the Fair".
Founding member ng Association of the Wanderers: ang kanyang lagda ay nasa ilalim ng charter ng Association, na pinagtibay ng gobyerno noong 1870.
Ang gawa ni Korzukhin ay hindi limitado sa mga pagpipinta ng genre. Ang artista ay nagpinta rin ng mga larawan, madalas na nagsagawa ng mga utos ng simbahan (nakibahagi siya sa nakalarawan na dekorasyon ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, ang pagpipinta ng katedral sa Yelets, at gumawa ng isang bilang ng mga imahe para sa katedral sa Riga).
Ang pagpatay kay Emperor Alexander II ni Narodnaya Volya bilang isang hindi sinasadyang saksi, na naging pintor noong 1881, ay nagkaroon ng matinding pagkabigla sa kanya at nagkaroon ng malubhang epekto sa kalusugan ng artist. Gayunpaman, nagpatuloy siya sa aktibong malikhaing aktibidad.
Si Korzukhin Alexei Ivanovich ay namatay sa St. Petersburg noong Oktubre 18 (30), 1894.

Bumalik mula sa lungsod

Kahit na para sa marami sa atin, ang isang eksibisyon ng sining kung minsan ay nagdudulot ng mga hikab at nauugnay sa isang bagay na mayamot at hindi kawili-wili: mabuti, isang larawan, mabuti, iginuhit - kaya ano? At tila ang bata, lalo na, ay hindi mauunawaan ang anuman. Ngunit kung pipiliin mo ang tamang plot, pag-usapan kung ano ang nakita mo at pagbabahagi ng iyong mga impression nang magkasama, magiging masaya ito para sa mga bata at sa iyo. Samakatuwid, upang walang mga walang malasakit na matatanda, mas mahusay na matutong maunawaan ang sining at igalang ang gawain ng isang master mula sa isang maagang edad.

Si Natalya Ignatova, isang lektor sa proyektong pang-edukasyon sa Level One at isang sertipikadong istoryador ng sining, ay nagbahagi ng kanyang mga lihim kung paano itanim sa mga bata ang pagmamahal sa kagandahan kasama si Letidor.

Natalya Ignatova

lecturer sa Level One educational project at isang sertipikadong art historian

Upang mainteresan ang mga bata sa isang eksibisyon ng sining ay hindi kasing mahirap na tila sa unang tingin. At para sa lahat ng mga magulang. Upang gawing magandang tradisyon ng pamilya ang pagpunta sa museo, isaalang-alang ang edad ng batang manonood at pag-aralan ang sining sa mapaglarong paraan. Alam ang iyong anak, maaari mong sabihin sa kanya ang kuwento ng larawan sa isang hindi nakakagambala at naa-access na paraan, na nangangahulugang hindi ka mag-overload ng hindi kinakailangang impormasyon.

mga preschooler

Ang mga bata mula 4 hanggang 6 na taong gulang ay hindi masyadong interesado sa kung sino ang nagpinta nito o ang pagpipinta na iyon at bakit. Upang magsimula, kailangan lang nilang ipaliwanag kung ano ang museo at mga pagpipinta sa pangkalahatan. Karamihan sa mga bata sa edad na ito ay pamilyar na sa mga litrato. Malamang sinubukan na nilang kunan ng litrato sina tatay at nanay o mga laruan nila. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang mga pagpipinta ay isang bagay tulad ng mga litrato. Ito ay lamang na bago ay walang mga smartphone o camera, at ang mga tao ay maaari lamang gumuhit - at hindi lamang katotohanan, kundi pati na rin ang mga engkanto.

Sa edad ng preschool, una sa lahat, kailangan mong turuan ang bata na maingat na tingnan ang mga larawan. Kasabay nito, tandaan na ang mga canvases na naglalarawan ng kahubaran at mga eksena ng karahasan ay nakasabit sa mga gallery. Samakatuwid, pag-isipan nang maaga ang ruta. Sa Tretyakov Gallery, pinakamahusay na agad na pumunta sa silid na may mga kuwadro na gawa ni Viktor Vasnetsov (room number 26). Ang perpektong gawain para sa pang-unawa ng mga bata ay "Bogatyrs".

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" (1898)

Sabihin ang balangkas ng larawang ito, na mahal na mahal ng artista, sa anyo ng isang fairy tale: "Noong unang panahon mayroong tatlong bayani. Ang kanilang mga pangalan ay Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich at Alyosha Popovich. At pinrotektahan nila ang kanilang mga lupain mula sa pagsalakay ng mga kaaway. At isang araw ay lumabas sila sa bukid at ... ". Dito maaari mong tanungin ang bata kung ano ang kanyang iniisip: nakakakita ba sila ng mga kaaway o hindi? Bigyang-pansin ang atensyon ng bata sa kung paano pinalawak ang espada, inihanda ang arrow, kung paano tumingin ang mga character sa larawan - sa pangkalahatan, itulak siya sa konklusyon na ang kaaway ay nasa malapit na lugar. Isipin na magkasama kung ano ang susunod na mangyayari. Anyayahan ang bata na isipin kung paano magkatulad ang mga epikong bayani at kung paano sila nagkakaiba, kung anong mga karakter ang mayroon sila.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pagpipinta na ito ang naging huli sa koleksyon ni Pavel Mikhailovich Tretyakov, na binili niya sa kanyang sarili at nag-hang kasama si Vasnetsov sa lugar kung saan nakabitin ang canvas ngayon.

Bilang karagdagan sa mga engkanto, ang mga bata ay magiging masaya na pag-aralan ang mga kuwadro na naglalarawan ng mga hayop, araw-araw na mga eksena at buhay pa.

I. F. Khrutsky "Mga Bulaklak at Prutas" (1839)

Pumunta sa still life ni Ivan Khrutsky (kuwarto 14) at ipaliwanag sa iyong anak na kadalasang pinipintura ng mga artista ang lahat ng nakikita nila. Tanungin siya kung anong mga prutas at gulay ang nasa larawan, kung saan nagtago ang insekto, kung ano ang mga pintura na ginamit ng artista, kung sino ang may gusto kung anong kulay. Kasabay nito, magiging mas kawili-wili kung ibabahagi din ng mga magulang ang kanilang mga impression.

Sa mga mas batang estudyante, hindi na kailangang tumakbo sa mga partikular na bulwagan, sa takot na makakita sila ng mga eksena ng digmaan o ang magiliw na yakap ng magkasintahan. Maaari kang magsimula sa mga portrait at ipaliwanag kung anong uri ito.

Pagkatapos pumili ng mga larawan ng iba't ibang tao, tanungin ang bata kung iba sila sa amin at paano, at laruin din ang larong "Hulaan mo kung sino ito?". Isang lalaking militar, isang mangangalakal, o, sabihin nating, isang hari, na may mga katangian ng kapangyarihan - isang kapangyarihan at isang setro. Sabihin din sa amin na ang mga portrait ay naiiba sa genre - may mga full-length na portrait, at may mga chamber portrait - sa baywang, at nag-aalok upang matukoy kung saan ang isa.

Bilang karagdagan, iguhit ang atensyon ng bata sa mga emosyon ng mga karakter. Upang gawin ito, isaalang-alang, halimbawa, ang mga mukha ng mga lalaki sa pagpipinta ni Orest Kiprensky "Mga Mambabasa ng Pahayagan sa Naples" (numero ng silid 8).

O. A. Kiprensky "Mga Mambabasa ng Pahayagan sa Naples" (1831)

Ang isa sa kanila ay nagbabasa ng dyaryo. Maaaring magtanong: ano ang ginagawa ng iba? Sila ay nakikinig - ito ay makikita mula sa pagliko ng ulo ng isa at ang maalalahanin na tingin ng isa. Kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagtatanong: bakit binabasa ng isa ang lahat? At ang mga magulang mismo ay tutulong na sagutin ito, na naghanda ng kaunti. Ang lahat ng mga taong ito sa larawan ay mga dayuhan, at isa lamang sa kanila ang nakakaalam ng wika kung saan nakasulat ang pahayagan. At nagsalin siya. Ang hindi bababa sa kawili-wiling pagbabasa ay para sa isang aso na tumitingin sa manonood at hindi maintindihan kung ano ang tungkol dito. Subukang ipakita sa iyong anak na nakikinig ka rin nang mabuti sa isang tao, at anyayahan siyang ihambing kung paano ang iyong mukha ay katulad ng mga ekspresyon ng mukha ng mga karakter sa larawan.

I. I. Levitan "Golden Autumn" (1895)

Gayundin sa edad na ito maaari mong humanga ang mga landscape, napakalinaw at maliwanag. Isaalang-alang kasama ng iyong anak ang "Golden Autumn" ni Isaac Levitan (room number 37). Tanungin siya: bakit taglagas, anong panahon ang nabibilang sa landscape, anong mga kulay ang ginamit ng artist, anong mood ang pinukaw ng pagpipinta.

Subukang hulaan kung anong panahon ang nasa pagpipinta na "Wet Meadow" ni Fyodor Vasilyev (kuwarto 18). Ang mga berdeng puno ay pininturahan doon, ang mga bulaklak ay lumalaki at ang araw ay sumisira sa mga ulap.

Ipakilala din ang bata sa mga landscape ng Konstantin Korovin (room number 43). Sa kanyang pagpipinta na "Winter" makikita mo ang isang bakuran na natatakpan ng niyebe at isang kabayong naka-harness sa isang paragos.

Pumunta sa pagpipinta ni Alexei Savrasov, pamilyar sa lahat mula pagkabata, "The Rooks Have Arrived" (room No. 18). Inilarawan ng artista ang kalagitnaan ng tagsibol, kapag ito ay naging mainit, kaya ang mga ibon ay bumalik mula sa timog, ngunit ang mga dahon ay hindi pa namumulaklak at ang niyebe ay hindi natutunaw.

I. I. Shishkin "Umaga sa isang pine forest" (1889)

Buweno, paano ang isang maliit na matamis na ngipin ay dumaan sa isang pamilyar na larawan (bulwagan numero 25). Siguraduhing magbahagi ng isang lihim sa iyong anak: ang mga mabalahibong hayop sa isang sirang pine tree ay pininturahan ng isa pang artist - Konstantin Savitsky. Sa isang pagkakataon, sinabi niya sa kanyang mga kamag-anak na ibinenta ng may-akda ang pagpipinta para sa 4,000 rubles, at samakatuwid ay naging isang "kalahok sa ika-4 na bahagi." Inilagay muna ni Savitsky ang kanyang pirma sa ilalim ng trabaho, ngunit pagkatapos ay tinanggal ito.

Bigyang-pansin ang bata na ang mga tuktok ng maraming mga puno ay tila pinutol at hindi magkasya sa canvas - ito ang gustong iparating ng artista sa kanilang kapangyarihan at kamahalan. At tayo, tulad ng mga oso, ay nasa loob ng makapal na kasukalan.

Mga batang edad 9 pataas

Ang mundo ng pagkabata ay isang mahalagang bahagi ng imahe at kultura ng anumang bansa. Gayunpaman, ang artistikong interes sa isyung ito ay lumitaw lamang sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad ng kultura ng lipunan. Malaki ang kontribusyon ng panitikan at sining sa pag-unawa sa mundong ito.
Ang isang espesyal na mundo ng pinakamalalim na damdamin ay nagbubukas sa mga gawa ng mga artista. Pinagsilbihan sila ng mga bata bilang walang hanggang pinagmumulan ng kagandahan at inspirasyon.
Ang mga pintor, na naglalarawan ng mga larawan ng mga bata, ay sumunod sa kultura at moral na mga canon ng kanilang lipunan. Ang mga artista sa Kanlurang Europa sa loob ng maraming siglo ay pinagkadalubhasaan ang espirituwal na globo ng mga larawan ng mga bata. Ang mga masters ng Russia ay pinamamahalaang mabilis na maghanap at bumuo ng mga visual na paraan at paraan ng pagpapakita ng mundo ng pagkabata. Ang mga larawan ng mga bata sa pagpipinta ng Ruso ay pinagkalooban ng isang hindi mailalarawan na pagka-orihinal, kahalayan na likas sa mga masters ng Russia.
Ang pintor ng icon ay hindi nagtakda ng gawain ng pagpapakita ng pagkabata, hindi siya interesado dito. Ang pangunahing bagay para sa kanya ay lumikha ng isang imahe na kaayon ng pag-unawa sa Kristiyano. Kaya naman ang mga karakter ng icon ay parang walang edad, ang mga bata ay may kondisyon, wala silang mga katangian ng pagiging bata. Ang mga ito ay malinis na nakabalot mula ulo hanggang paa. Ang mga tampok ng mukha ng mga bata ay hindi maganda ang pagpapahayag at sumisimbolo lamang ng pagpapakumbaba.
Ang conditional na imahe ng isang sanggol ay ginagamit din ng mga pintor ng icon kapag naglalarawan ng kaluluwa: ang pintor ay nagpinta ng isang swaddled na sanggol. Kailangan niyang ipaalala sa manonood ang pagiging bata ng kadalisayan, kawalan ng kasalanan, kawalang-kasalanan. Ang isang halimbawa ay ang icon ng Assumption of the Mother of God.
Ang kasaysayan bago ang ika-18 siglo ay higit na hindi personal. Ang landas patungo sa isang tao ay itinakda sa simula sa pagsilang, at halos walang mga paglihis. Ang mga bata noong mga panahong iyon ay eksaktong muling ginawa ang landas ng kanilang mga magulang: minana nila ang kanilang katayuan sa lipunan, antas ng kasaganaan at edukasyon. Gayunpaman, lumalabas ang mga bagong tampok sa pagpipinta: nagsisimulang maging interesado ang mga artista sa mga totoong mukha. Sa una, ito ay mga mahahalagang "tao" lamang. Ito ay mula sa salitang ito na ang "parsuna" ay nagmula - isang larawan ng isang tao na hindi isang santo. Parsun na may larawan ng mga bata nang kaunti.
Sa ikalawang kalahati ng siglo XVIII mayroong isang pagtuklas ng pagkabata, katawan ng bata, asal, pagsasalita - sa buhay, sa panitikan, sa sining. Ang pagkabata ay nagsisimulang makita bilang isang espesyal na oras sa buhay ng isang tao, na may mga panahon: pagkabata, pagkabata, kabataan, kabataan. Ang bata ay nagiging isang mas mahalagang tao. Hindi lamang siya nagmamana ng karangalan at ari-arian ng pamilya, dapat niyang linangin sa kanyang sarili ang mga katangian at kasanayan na nagpapanatili ng katayuan sa lipunan. Mayroong malinaw na interes sa edukasyon, mayroong isang ideya na ang mga bata ay kailangang espesyal na ituro at dapat na bigyang pansin ito.
Sa pagtatapos ng siglo, nagsisimula ang panahon ng sentimentalismo, kapag natuklasan ng isang tao ang mundo ng mga damdamin sa kultura at pagpipinta. Mayroong isang kulto ng pamilya, pagkakaibigan, romantikong pag-ibig, kalikasan. Ang artista ay naaakit sa buhay ng silid, pinagsama sa kalikasan.
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang "ginintuang edad" ng kulturang Ruso ay nagsisimula, ang panahon ng romantikismo. Ang espasyo ng buhay ng tao ay nagiging mas kumplikado at magkakaibang. Ang mga artista sa panahong ito ay nagpapatakbo na may maliwanag, puspos, matingkad na mga kulay. Ang mundo ay lumilitaw na elegante, masayahin, ito ay isang mundo ng kaligayahan, kagandahan at pagkakaisa. Ito ang panahon ng mga pintor na nagtalaga ng maraming mga canvases sa mga larawan ng mga bata, kanilang mga damdamin, mga karanasan. Sumulat sila hindi lamang mga larawan ng mga bata, ngunit mga karakter at emosyonal na estado. Ang mga dakilang pintor ng Russia ay naghatid ng mundo ng pagkabata na may natatanging pagka-orihinal at kahalayan.
Sa kasaysayan ng ating bansa, ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay puspos ng napakalaking sosyo-historikal na nilalaman. Ito ay isang oras na minarkahan ng tatlong rebolusyon, ang huli, ang Great October Socialist Revolution, ay nagbukas ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia at sa kasaysayan ng buong sangkatauhan. Sa pagpipinta ng Russia, isang bagong kalakaran ang nabuo, na tinatawag na "sosyalistang realismo". Ang mga kinatawan nito, na nagpinta ng mga larawan ng mga bata, ay sina F.P. Reshetnikov, A.A. Deineka, K.S. Petrov-Vodkin at iba pa.