Ang mga eksibisyon ng Tretyakov Gallery ay pinlano. Tretyakov Gallery sa Krymsky Val

Inaanunsyo namin ang pinaka-inaasahang mga proyekto sa eksibisyon na inihanda ng State Tretyakov Gallery.

1. Karl Bryullov. Mga larawan mula sa isang pribadong koleksyon Petersburg

Ang eksibisyon, na magbubukas sa Enero 24, 2018, ay magpapakilala sa publiko ng Moscow sa mga gawa ng sikat na artista, na hindi makikita sa mga permanenteng eksibisyon sa museo. Ang walong mga gawa na nilikha ni Karl Bryullov sa iba't ibang taon ay nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng genre ng portrait sa gawa ng master: ito ay mga seremonyal at mga imahe ng camera, isang larawan ng pamilya ng grupo, isang equestrian. "portrait walk", self-portraits.

Kabilang sa mga gawa sa eksposisyon ay ang seremonyal na imahen na "Lady Upiano" (1838), "Portrait of E. P. Gagarina ng kanyang mga anak na sina Eugene, Leo at Theophilus" (1824), pati na rin ang pag-uulit ng pinakasikat na self-portrait ni Karl. Bryullov.

Karl Bryullov. "Larawan ni E. P. Gagarina ng kanyang mga anak na sina Eugene, Leo at Theophilus" (detalye). 1824

Karl Bryullov. "Portrait of a Young Woman Upiano" (Emilia Timm). 1838. Pribadong koleksyon

Exhibition "Karl Bryullov. Mga larawan mula sa isang pribadong koleksyon Petersburg» gumagana mula Enero 24 hanggang Hunyo 24, 2018.

2. Mga larawan ng kasaysayan ng Russia

Ang isa pang pagtatanghal noong Pebrero sa museo ay ang eksibisyon na "Mga Larawan ng Kasaysayan ng Russia", na magpapakita sa madla ng mga gawa ng mga makasaysayang pintor ng ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo: Vasily Smirnov, Grigory Sedov, Konstantin Makovsky, Claudius Lebedev at iba pa.

Marfa Posadnitsa. Pagkasira ng Novgorod veche. Claudius Vasilyevich Lebedev, 1889

Matapos makumpleto ang isang kumplikadong hanay ng mga gawain sa pagpapanumbalik, makikita ng mga manonood ang isang malakihang canvas ni Klavdy Lebedev "Marfa Posadnitsa. Pagkasira ng Novgorod Vech" (1889). Sa una ay ipinakita sa ika-19 na eksibisyon ng TPHV, ang canvas na may sukat na 4 sa 2.5 metro ay ipinakita sa unang pagkakataon sa Tretyakov Gallery.

3. Retrospective ng Vasily Vereshchagin

Ang panahon ng tagsibol sa Tretyakov Gallery ay magbubukas sa isang malakihang retrospective ng pinakamahusay na mga gawa ni Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842−1904), isang natatanging pintor, mananalaysay, mananaliksik at etnograpo ng Russia. Ang pangunahing komposisyon ng eksposisyon ay binubuo ng mga gawa mula sa koleksyon ng Tretyakov Gallery, na makadagdag sa mga gawa mula sa State Russian Museum at mga koleksyon ng Novgorod, Vologda, Kazan, Perm. Makakakita ang mga manonood ng humigit-kumulang 100 painting at 130 graphic na gawa.

Mausoleum ng Taj Mahal sa Agra. Vasily Vasilyevich Vereshchagin, 1876

Ang mga gawa ay ipapakita sa serye na nakatuon sa mga kampanya at paglalakbay ng Vereshchagin: Turkestan, Balkan, Indian series, "Russian North", Japanese series. Sa pamamagitan ng pag-aayos ng eksposisyon sa ganitong paraan, isinasaalang-alang ng mga tagapangasiwa ng eksibisyon ang pagnanais ng artist mismo na mapanatili ang integridad ng bawat isa sa kanila. Ang cycle na "Trilogy of Executions" at "Palestinian Series" ay magiging mga espesyal na seksyon sa eksibisyon. Ang isa sa mga teoretikal na problema na ipinakita ng eksibisyon ay ang mga pagmumuni-muni sa mga limitasyon ng pagiging totoo, halimbawa, ang gawain ng Vereshchagin.

Ang retrospective ng Vasily Vereshchagin sa New Tretyakov Gallery ay tatakbo mula Marso 6 hanggang Hulyo 15, 2018.

4. Isang manlalakbay sa makamundong. Maximilian Voloshin

Sa Abril 4, isang eksibisyon ang magbubukas sa New Tretyakov Gallery, na magpapakita ng pinakamahusay na mga watercolor ng Maximilian Voloshin (1877− 1932). Kasama sa eksposisyon ang mga gawa ng panahon ng Europa, na hindi gaanong kilala sa manonood, gayundin ang mga tanawin ng Crimean noong 1920s. Ang mga makatotohanang tanawin ng Koktebel at mga kapaligiran nito ay ipapakita nang hiwalay sa mga kamangha-manghang tanawin.

Lunar na katahimikan. Maximilian Alexandrovich Voloshin, 1930

Bilang karagdagan sa mga watercolor, ang eksibisyon ay magpapakita ng hindi gaanong kilalang mga gawa ng mga naka-print na graphics - mga etching na ginawa ni Voloshin sa Parisian workshop ng Elizaveta Kruglikova, mga portrait at interior, mga unang edisyon ng mga koleksyon ng tula, mga larawan ng archival.

Ang eksibisyon ay pupunan ng mga lifetime portrait ng artist, mga tanawin ng Koktebel house at ng kanyang mga bisita ni Anna Ostroumova-Lebedeva, Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev. Sa kabuuan, humigit-kumulang 120 mga gawa ang ipapakita sa eksibisyon.

Exhibition "Traveler to the Universe. Maximilian Voloshin" ay bukas mula Abril 04 hanggang Agosto 19, 2018.

5. Ilya at Emilia Kabakov.

"Sa hinaharap, hindi lahat ay kukunin"

Isang malakihang retrospective, na tatakbo hanggang Enero 28 sa Tate Modern Gallery (London), pagkatapos ay lilipat sa Hermitage (St. Petersburg, Abril 20-Hulyo 29, 2018), sa isang panibagong bersyon ay magbubukas sa pinakamalaking bulwagan ng ang Tretyakov Gallery mula Setyembre 7, 2018. Ang eksibisyon ay magtatampok ng higit sa 100 mga gawa ng mga Kabakov - mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga album, mga layout, pati na rin ang mga malalaking pag-install. Kabilang sa huli, ang Labyrinth (My Mother's Diary) (1990), The Man Who Flew into Space from His Room (1985), Three Nights (1989), Objects of His Life (2005) ang magiging sentro ng entablado.

Ilya Kabakov. "Ang lalaking lumipad sa kalawakan mula sa kanyang silid". 1985

Ang pangalan ng eksibisyon ay inuulit ang pangalan ng isa sa mga sentral na proyekto ng eksibisyon - ang pag-install na "Hindi Lahat ay Dadalhin sa Hinaharap" (2000), na kumakatawan sa mga riles ng tren sa pamamagitan ng isang jostling tren, kung saan ang mga kuwadro na gawa ay tinanggihan ng kasinungalingan sa hinaharap.

Ang Tretyakov Gallery ay magtatampok ng hindi ipinakita sa Tate Modern installation Case in a Museum, o Music in the Water (1992). Kasama sa isang espesyal na seksyon ang mga unang gawa ni Ilya Kabakov noong 1960s at 1970s.

Ang eksibisyon nina Ilya at Emilia Kabakov "Ang hinaharap ay hindi kukuha ng lahat" ay bukas mula Setyembre 7, 2018 hanggang Enero 13, 2019.

6. Mikhail Larionov

Noong Setyembre 19, 2018, isang pangunahing retrospective exhibition ni Mikhail Fedorovich Larionov (1881−1964), isa sa mga tagapagtatag ng Russian artistic avant-garde at ang kinikilalang pinuno nito, ay magbubukas sa New Tretyakov Gallery. Ang eksibisyon ay magsasama ng humigit-kumulang 500 mga eksibit, na magpapakita ng lahat ng mga pangunahing lugar ng gawa ng artista, pati na rin ang malawak na hanay ng mga interes. Larionov-kolektor.

Hardin. Mikhail Fedorovich Larionov, 1904

Ang eksibisyon ay magpapakita ng mga gawa mula sa mga koleksyong Ruso, gayundin mula sa mga pangunahing dayuhang koleksyon ng Pompidou Center, ang Ludwig Museum at ang Tate Gallery. Ang eksibisyon ay magpapakita sa unang pagkakataon na nakolektang mga gawa mula sa seryeng "Seasons" (1912, "Winter" at "Autumn" - State Tretyakov Gallery, "Spring" - Center Pompidou).

Ang seksyon ng panahon ng Pranses ng trabaho ng master ay hindi lamang magsasama ng pagpipinta, ngunit isang makabuluhang corpus ng mga graphic na gawa ni Larionov, na marami sa mga ito ay lilitaw sa harap ng publiko sa unang pagkakataon. Ang mga gawa mula noong 1910s at 1920s na may kaugnayan sa Diaghilev's Russian Seasons ay ipapakita rin: Si Larionov ay kumilos bilang dekorador, may-akda ng libretto, consultant ichoreographer.

7. Arkhip Kuindzhi

Noong Oktubre 3, isang malaking eksibisyon ng natitirang pintor ng landscape, isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng pagpipinta ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842− 1910) ay bubukas sa Engineering Corps. Ang proyekto ay magpapakita ng higit sa 120 mga gawa ng master mula sa koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang State Russian Museum at ilang mga rehiyonal na museo, na mayroong mga gawa ng artist na may pambihirang kalidad. Ang partikular na diin ay ilalagay sa mga sketch ng artist, dahil tiyak na sa oras ng trabaho sa kanila na naganap ang mga malikhaing paghahanap at eksperimento ng master.

Liwanag ng buwan ng gabi sa Dnieper. Arkhip Ivanovich Kuindzhi, 1880

8. Mga Hindi Kilalang Wanderers

Ang panahon ng eksibisyon ng Tretyakov Gallery ay magtatapos sa isang malakihang eksposisyon na "Unknown Wanderers", na magpapakita sa madla ng humigit-kumulang 200 mga gawa nina Ilya Repin, Valentin Serov, Isaac Levitan, Ivan Shishkin at iba pa, na ginawa sa mga graphic na diskarte. Ang mga graphic ay hindi pampubliko, ito ay isang pamamaraan na "para sa sarili", na nagbibigay ng ganap na kalayaan sa pagpapahayag ng sarili - ito ang iniisip ng mga curator. Sa ganitong anyo ng sining, ang mga sikat at kilalang pintor ay lumilitaw bilang hindi pangkaraniwan at, nang walang pagmamalabis, "mga hindi kilalang artista", kung saan ang madla ay kailangang muling makilala ang kanilang sarili.

Tingnan ang paligid ng Dusseldorf. Mas maliit na bersyon ng pagpipinta ng parehong pangalan. Ivan Ivanovich Shishkin, 1865

Ang eksibisyon na "Unknown Wanderers" ay magbubukas sa Nobyembre 23, 2018 at tatakbo hanggang Mayo 19, 2019

Museo ng Lungsod ng Moscow

Agosto 30 - Oktubre 26

Ang eksibisyon ay isang dedikasyon sa direktor, na ang pangalan ay bihirang binanggit nang walang paglilinaw na "mahusay". Lyubimov at oras. 1917–2017 100 years of the history of the country and man” ay isang proyektong maihahambing sa sukat sa laki ng bayani nito. Ang kanyang gawain ay upang sabihin ng mas maraming tungkol sa direktor hangga't maaari, dahil ang pagtapon ng kahit isang kabanata ng kanyang talambuhay ay isang pagkukulang. Ang espasyo ng Museo ng Moscow ay nabubuhay, na nagbibigay-daan sa iyong mawala sa mga sulok nito, tulad ng sa mga pasilyo sa likod ng entablado, at dadalhin ka pasulong sa mga bagong bahagi ng eksposisyon. Ang mga fragment ng mga pagtatanghal na dumadagundong sa buong lungsod at ang kanilang mga poster, mga pag-record ng mga pag-eensayo, mga elemento ng tanawin at, siyempre, ang mga personal na archive ng aktor at direktor, na nag-iwan ng marka sa kasaysayan ng bansa, na katumbas ng haba ng halos isang siglo. .

2. “Cai Guoqiang. Oktubre"

Pushkin Museum im. A. S. Pushkin

Setyembre 13 - Nobyembre 12

Hindi pinabayaan ng mga museo, ang ika-100 anibersaryo ng Rebolusyong Ruso ay naiintindihan sa bawat isa sa kanila sa sarili nitong paraan. Pushkin Museum im. Ibinigay ng A.S. Pushkina ang mga bulwagan ng pangunahing gusali nito sa Chinese artist na si Cai Guoqiang, isang master ng tunay na malakihan at kamangha-manghang mga installation. Ang gawa ni Guoqiang ay sumasalamin sa kanyang talambuhay: paglipat mula sa Tsina patungo sa Japan, at pagkatapos ay sa Estados Unidos, kung saan siya ay dumating bilang isang magaling na pintor, isang dalubhasa sa pagpipinta ng pulbura. Ang paglikha ng kanyang mga canvases sa tulong ng mga sumasabog na sangkap, paggalugad at pag-eksperimento, ang artist ay sumasalamin sa isang tao at sa mundo, na pumapalibot sa lahat na may isang buong tambak ng mga isyu at problema sa lipunan. Sa Pushkin Museum posible na maunawaan ang mga diskarte at pamamaraan na ginagamit ni Guoqiang, at sa parehong oras makita ang isang pag-install na tinatawag na "Autumn", na partikular na nilikha para sa Moscow. Ang koneksyon ng isang taong may mga ugat at kasaysayan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga karwahe ng sanggol at kuna, kung saan ang mga puno ng birch ng Russia ay nagsusumikap pataas.

3. Cosmoscow

Gostiny Dvor

Setyembre 8–10

Bawat taon sa simula ng Setyembre, maaari mong malaman kung ano ang nangyayari sa mga international art fair nang hindi umaalis sa Garden Ring, at sa parehong oras ay isipin ang tungkol sa pagbili ng iyong mga paboritong art object. Ang ikalimang anibersaryo na edisyon ng Cosmoscow ay magsasama-sama ng 54 na mga gallery mula sa buong mundo sa Gostiny Dvor, at hindi makakalimutan ang tradisyonal na Off White charity auction at programang pang-edukasyon.

4. Misha Most "Evolution 2.1"

Sentro para sa Kontemporaryong Sining "Winzavod"

Setyembre 6 - Oktubre 8

Ang eksibisyon ni Misha Most na "Evolution 2.1" ay naging susunod na kabanata ng siklo ng anibersaryo ng Winzavod na "Farewell to Eternal Youth". Higit pa sa isang eksibisyon sa karaniwan nitong anyo, ito ay kahawig ng isang pang-eksperimentong espasyo kung saan ang static ay pinapalitan ng mga patuloy na proseso. Iniisip kung ang pang-araw-araw na gawain ng artist ay magbabago sa pagbuo ng robotics at artificial intelligence, Karamihan ay nakahanap ng isang katulong sa tao ng isang drone-drone, kung saan isinasama niya ang kanyang mga konsepto.

5. “Eden. malalayong planeta"

Cultural Foundation "Ekaterina"

Setyembre 15 - Oktubre 21

Ang Italyano na si Marcello Lo Giudice, na nagawang mag-unlearn hindi lamang sa Venice Academy of Arts, kundi pati na rin sa Unibersidad ng Bologna, kung saan nakatanggap siya ng diploma sa geology, ay lumilikha ng abstract canvases. Ang liriko at energetic sa parehong oras, kinakatawan nila ang mga tanawin ng mga makalupang tanawin. Ang mga bihirang o nawala na mga landscape, na makikita sa personal na eksibisyon ng Lo Giudice sa Moscow, ay nasa koleksyon din ni Prince Albert II ng Monaco, isang matagal nang tagahanga at kaibigan ng artista. Ang pagbubukas ng eksibisyon ay hindi palalampasin ng Ambassador of the Principality of Monaco sa Russia, Mireille Pettiti.

6. “Constantine Brancusi. Mga eskultura, guhit, litrato, pelikula»

Multimedia Art Museum

Setyembre 16 - Nobyembre 12

Constantin Brancusi, Sleeping Muse 1910, pinakintab na tanso 16x27.3x18.5 cm

Bahagi ng parallel program ng Moscow Biennale of Contemporary Art, ang Constantin Brancusi exhibition ay dumating sa Multimedia Art Museum mula sa Paris. Ang mga larawan, guhit, pelikula at eskultura na ipapakita dito ay kabilang sa koleksyon ng Pompidou Center at nagbibigay-daan sa iyo na makakita ng mga bagong aspeto sa gawa ng kilalang iskultor. Ang paghahanap para sa kanyang sariling istilo ay natapos sa isang tagumpay para kay Brancusi, na ginawa ang kanyang abstract na mga gawa sa mga tunay na bagay ng pagnanais.

7. Ika-7 Moscow International Biennale of Contemporary Art

Bagong Tretyakov Gallery

Setyembre 19 - Enero 18

Ang pangunahing proyekto ng Moscow Biennale of Contemporary Art ay tinatawag na "Cloudy Forests" at tinutumbas sa isang paraan ng pagpapahayag ng saloobin kapwa sa buhay - kung pag-uusapan natin ang kabuuan - at hanggang sa kasalukuyan, kung babanggitin natin ang mga detalye. Ang Curator Yuko Hasegawa, na kilalang-kilala sa mundo ng sining, ay naaalala ang parehong mga krisis at ang mga nabagong kondisyon ng pag-iral, na konektado, halimbawa, sa katotohanang iniimbak natin ngayon ang ating mga damdamin, alaala at mga plano sa "mga ulap". Kaya't ang kagubatan, na binago mula sa isang ordinaryong berdeng kagubatan tungo sa isang transendente na kagubatan, ay isang pagtatangka na maunawaan ang mga pagbabagong ginawa ng tao. Kabilang sa 52 na mga may-akda na pinili ni Hasegawa upang lumahok sa pangunahing proyekto mula sa 25 mga bansa, nariyan ang mga pangalan nina Matthew Barney, Olafur Eliasson at Bjork - mga provocateurs at tunay na artista na hindi mawawala sa paningin ang metamorphosis na nagaganap sa mundo.

8. Takashi Murakami. "Magkakaroon ng mahinang ulan"

Garage Museum of Contemporary Art

Setyembre 29 - Pebrero 4

"Eka danpi (Amputation of Eka's Braso): Nadurog ang Puso Ko para sa Aking Guro, Kaya Napagpasyahan Kong Ialay ang Aking Kamay sa Kanya", Takashi Murakami, 2015. Canvas mounted on aluminum, platinum sheet, acrylic 100 × 100 × 5 cm Courtesy of Perrotin

Ang limang bahaging eksibisyon sa Garage Museum ay ang unang solong eksibisyon ni Takashi Murakami sa Russia. Ang sikat sa buong mundo na Hapon ay sumasalamin sa pamamagitan ng kanyang mga gawa sa pambansang kultura, gayundin sa maraming koneksyon sa pagitan ng "dito" at "doon", Silangan at Kanluran, na nag-imbento ng mga imahe kung saan walang paghahati sa "mataas" at "mababa", nilayon para sa mga piling tao o naa-access ng masa. Mula sa unang kabanata na nagpapaliwanag sa mga diskarte sa pagpipinta ng artist, ang eksibisyon ay humahantong sa mahahalagang milestone sa kanyang karera. Halimbawa, sa proyekto ng kalagitnaan ng 2000s na "Baby", kung saan sinuri ni Murakami ang epekto ng mga makasaysayang kaganapan - ang pambobomba ng Hiroshima at Nagasaki - sa kamalayan ng kultura ng kanyang bansa. Ang mga bayani ng kanyang mga gawa ay lalabas pa sa mga espasyo ng eksibisyon ng Garage at sasalubungin ka alinman sa hagdan, o sa isang cafe, o sa bookstore ng museo.

9. “Alexander Labas. Oktubre"

Institute ng Russian Realistic Art

Oktubre 1 - Disyembre 17

"Pagdating ni Lenin sa Petrograd", A. A. Labas, 1930. State Tretyakov Gallery.

Nakilala ni Alexander Labas ang Rebolusyong Oktubre bilang isang 17-taong-gulang na kabataan at, tulad ng pag-amin niya sa kalaunan, hinahangad na madama ang lahat ng nangyayari, na patuloy na nasa lansangan at nagmamasid. Sa tulong ng kanyang sining, palagi niyang nais na sabihin ang tungkol sa lungsod at buhay dito, at hindi niya mailibot ang tema ng rebolusyon. Ang pagkakaroon ng pag-iisip ng siklo na "Oktubre" sa huling bahagi ng 1920s, si Labas ay nagpatuloy na magtrabaho dito sa loob ng maraming taon, nag-imbento ng mga bagong plot at nagbabalik sa memorya sa mga kaganapan noong mga araw na ang kanyang buhay sa sining ay nagsisimula pa lamang.

Ang mga canvases ni Gustav Klimt ay matagal nang naging simbolo ng Vienna, kung saan ang bawat turista ay naghahangad na alisin, kung hindi isang pagpaparami ng kanyang Halik, pagkatapos ay hindi bababa sa isang payong, isang magnet o isang set ng kape. Ang mga lumalampas sa mga daanan ng turista ay karaniwang nagtatagal sa mga canvases ng Schiele, na pumipili ng mga postkard at notebook na minsan ay nakakainis na mga paksang ekspresyonista bilang alaala. Sa madaling salita, ang parehong mga artist ay hindi nangangailangan ng pagpapakilala, tulad ng Albertina Museum sa Vienna, kung saan ang koleksyon ng mga graphic na gawa ng Austrian avant-garde artist ay darating sa Moscow. Sila, hindi katulad ng pagpipinta, ay hindi gaanong kilala sa isang malawak na hanay ng mga manonood, kaya sa eksibisyon nito ang Pushkin Museum ay naaalala kung gaano kapahayag ang mga guhit nina Gustav Klimt at Egon Schiele.

11. “El Lissitzky. El Lissitzky"

Bagong Tretyakov Gallery, Jewish Museum at Tolerance Center

Nobyembre 17 - Pebrero 4

Nang walang labis na karga sa pangalan ng eksibisyon na may karagdagang mga kahulugan at pinangalanan lamang ito sa pangalan ng kanilang bayani, ang Tretyakov Gallery at ang Jewish Museum and Tolerance Center ay naghahanda ng retrospective ng Soviet avant-garde artist na kahanga-hanga sa sukat at kahalagahan. Kasama sa malikhaing landas ng El Lissitzky ang mga klase sa pagpipinta, graphics, photography, at arkitektura. Ang imbentor ng mga panghalip - "Mga Proyekto para sa pag-apruba ng bago", sinimulan niyang isabuhay ang mga ito. Pagkaraan ng maraming dekada, ang mga proun, at kasama ng mga ito ang mga litrato, collage, mga ilustrasyon ng libro at mga manuskrito, ay makikita nang sabay-sabay sa dalawang museo ng Moscow, na magkasamang nag-aayos ng pinakamalaking retrospective ng Lissitzky sa kasaysayan.

Larawan: press materials; Anna Nova Gallery; Center Pompidou, National Museum of Modern Art - Center for Industrial Creativity / Adam Rzepka; Takashi Murakami, "Eka danpi (Pagputol ng Braso ni Eka): Nadurog ang Puso Ko para sa Aking Guro, Kaya Napagpasyahan Ko na Ihandog ang Aking Kamay sa Kanya", 2015. Canvas na naka-mount sa aluminum, platinum sheet, acrylic 100 × 100 × 5 cm Courtesy of Perrotin ; Gallery ng Estado ng Tretyakov; Egon Schiele, Crouching, 1918. Itim na chalk sa papel © Albertina, Wien bzw / © The Albertina Museum, Vienna

Madalas mo bang tinitingnan ang iyong mail? Hayaan ang isang bagay na kawili-wili mula sa amin.

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules, maaari mong bisitahin ang permanenteng eksibisyon na "The Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery nang libre, pati na rin ang pansamantalang mga eksibisyon na "The Gift of Oleg Yakhont" at "Konstantin Istomin. Kulay sa Bintana", na ginanap sa Engineering Corps.

Ang karapatan sa libreng pag-access sa mga eksposisyon sa Main Building sa Lavrushinsky Lane, ang Engineering Building, ang New Tretyakov Gallery, ang bahay-museum ng V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsov ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa pangkalahatang kaayusan:

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng edukasyon (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad sa Russia, nagtapos na mga mag-aaral, adjuncts, residente, assistant trainees) sa pagtatanghal ng isang student ID card (hindi nalalapat sa mga tao pagpapakita ng ID card ng student trainee) );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula sa 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS). Sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan, ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card ay may karapatang bumisita sa eksibisyon na "Sining ng 20th Century" sa New Tretyakov Gallery nang walang bayad.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pag-access sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Pansin! Sa opisina ng tiket ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay binibigyan ng isang halaga ng mukha na "walang bayad" (sa pagtatanghal ng mga nauugnay na dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Kasabay nito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Pagbisita sa museo sa mga pampublikong pista opisyal

Sa National Unity Day - Nobyembre 4 - ang Tretyakov Gallery ay bukas mula 10:00 hanggang 18:00 (pagpasok hanggang 17:00). May bayad na pasukan.

• Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane, Engineering Building at New Tretyakov Gallery - mula 10:00 hanggang 18:00 (ticket office at entrance hanggang 17:00)
• Museo-apartment ng A.M. Vasnetsov at ang House-Museum ng V.M. Vasnetsov - sarado

Naghihintay sa iyo!

Pakitandaan na ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Karapatan ng kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban kung itinatadhana ng isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong cavaliers ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang espesyal na institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang mag-aaral na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga estudyanteng nagsasanay),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Karapatan ng libreng pagpasok Ang pangunahin at pansamantalang paglalahad ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay para sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan ng pinong sining ng pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia). Ang clause ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "trainee students" (sa kawalan ng impormasyon tungkol sa faculty sa student card, isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon na may sapilitan na indikasyon ng faculty ay ipinakita);
• mga beterano at invalid ng Great Patriotic War, mga manlalaban, dating menor de edad na mga bilanggo ng mga kampong konsentrasyon, ghettos at iba pang mga lugar ng detensyon na nilikha ng mga Nazi at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS );
• mga sundalo ng militar ng Russian Federation;
• Bayani ng Unyong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Full Cavaliers ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at CIS na mga bansa);
• mga taong may kapansanan ng mga pangkat I at II, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng sakuna sa Chernobyl nuclear power plant (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng nauugnay na malikhaing Unyon ng Russia at mga paksa nito, mga istoryador ng sining - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga paksa nito, mga miyembro at empleyado ng Russian Academy of Arts;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo ng programa ng Sputnik - pasukan sa mga eksibisyon na "Art of the XX century" (Krymsky Val, 10) at "Masterpieces of Russian art of the XI - early XX century" (Lavrushinsky pereulok, 10), pati na rin sa House -Museo ng V.M. Vasnetsov at ang Museum-apartment ng A.M. Vasnetsov (mga mamamayan ng Russia);
• mga guide-interpreter na mayroong accreditation card ng Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, kabilang ang mga kasama ng grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isa na kasama ng isang pangkat ng mga mag-aaral ng sekundarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (kung mayroong isang excursion voucher, subscription); isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado ng mga aktibidad na pang-edukasyon kapag nagsasagawa ng napagkasunduang sesyon ng pagsasanay at may espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga sundalo ng militar (kung mayroong tiket sa paglilibot, subscription at sa panahon ng sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita ng nasa itaas na kategorya ng mga mamamayan ay tumatanggap ng tiket sa pagpasok na may halagang "Libre".

Pakitandaan na ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Ang gusali ng State Tretyakov Gallery sa Krymsky Val ay nagho-host ng nag-iisang malakihang museo na eksposisyon ng Russia na "The Art of the 20th Century", na nagtatanghal ng lahat ng uri, genre, estilo ng sining ng Russia sa panahong ito. Pinagsasama ng eksposisyon ang iba't ibang anyo ng trabaho sa parehong pagpipinta, graphics, iskultura, pati na rin sa mga hindi pangkaraniwang materyales ng kontemporaryong sining.

Nagpasya ang Ministri ng Kultura na hatiin ang buong eksposisyon ng Tretyakov Gallery sa dalawang bahagi: pre-Soviet at Soviet. Ang bahagi ng pre-Soviet ay matatagpuan sa pangunahing gusali ng Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane. Napagpasyahan na ilagay ang bahagi ng Sobyet ng eksibisyon sa isang bagong gusali, ang pagtatayo nito ay nagsimula noong 60s ng ika-20 siglo. Gayunpaman, ang pagtatayo ay tumagal ng mahabang panahon at natapos pagkatapos ng mga 20 taon, sa kalagitnaan ng 80s. Kaya't ang Tretyakov Gallery ay binuksan sa Krymsky Val.

Ang gusali ng gallery ay isang halimbawa ng arkitektura ng Sobyet at may hitsura ng isang malakihang parihaba na may mga malalawak na bintana. Ang isang mahabang puting dalawang palapag na pavilion ay umaabot sa gilid ng Moskva River patungo sa Kremlin. Ang museo ay pinuna ng higit sa isang beses dahil sa katotohanan na walang kapansin-pansin sa loob nito. Sa kabilang banda, ang higit sa 12,000 square meters ng Tretyakov Gallery sa Krymsky Val ay perpekto para sa pag-aayos ng mga malalaking kaganapan.

Ang Tretyakov Gallery sa Krymsky Val ay nagpakita sa madla ng malawak na larawan ng malikhaing pamana ng mga Russian masters na nagtrabaho noong 1920s-1960s: Black Square ni Kazimir Malevich, Above the City ni Marc Chagall, Bathing of the Red Horse ni Kuzma Petrov- Vodkin, The Ringing Aristarkh Lentulov at maraming mga painting na naghahatid ng diwa ng panahon.

Bilang karagdagan, ang isang masinsinang aktibidad ng eksibisyon, na magkakaibang sa paksa at materyal ng paglalahad, ay nagbukas sa mga bulwagan. Kung nais mo at sa pamamagitan ng imbitasyon, maaari kang dumalo sa mga master class ng mga natitirang Russian at dayuhang artista sa ating panahon.

Presyo ng tiket:

• 500 rubles - matatanda;
• 250 rubles - para sa mga katig na kategorya;
• Libre para sa mga taong wala pang 18 taong gulang.

Tuwing Miyerkules, ang pagpasok sa permanenteng eksibisyon at pansamantalang eksibisyon sa Tretyakov Gallery sa Krymsky Val ay libre para sa mga indibidwal na bisita.

Permanenteng exposure mode:

• Martes, Miyerkules, Linggo - mula 10:00 hanggang 18:00 (box office at pasukan sa eksibisyon hanggang 17:00);
• Huwebes, Biyernes, Sabado - mula 10:00 hanggang 21:00 (ticket office at pasukan sa exposition hanggang 20:00);
• Araw ng pahinga ang Lunes.

Mula sa medieval stained glass na mga bintana at ukit ni Goya hanggang sa Gaudí furniture at sound art, narito ang ilan sa mga pangunahing kaganapan sa sining na nakalaan para sa atin sa mga darating na buwan.

"Mga Capricho". Sina Goya at Dali

"Caprichos" ni Goya Salvador Dali. Isang serye ng 80 ukit na "Bitawan mo ako". 1977. Pinagmulan: Mula sa koleksyon ng Boris Fridman.

Nagpapakita ng serye ng mga ukit ni Francisco Goya "Caprichos" - obra maestra satire ng Enlightenment, na puno ng kataka-taka, kawalang-sigla, sakit at kabaliwan - at isang surreal na replika ni Salvador Dali, na makulay na nagpinta ng mga graphics, idinagdag ang kanyang mga paboritong motif sa mga larawan at nakagawa ng mga alternatibong lagda.

Ang geometry ng kasalukuyan

Ang V-A-C Foundation, habang nagpapakita ng matalino at nauugnay na mga proyekto sa mga mapagkaibigang teritoryo, ay magbubukas ng permanenteng site nito sa hinaharap sa loob ng isang linggo. Isang internasyonal na pangkat ng mga artista at musikero na pinamumunuan ng curator na si Mark Fell ang magpaparinig sa mga espasyo ng pre-revolutionary power plant na may sound art.

Saint Louis at mga labi ng Sainte-Chapelle

Dobleng pakikipag-ugnayan. stained glass window noong ika-13 siglo Paris. Pinagmulan: Center for National Monuments of France. Sainte Chapelle

Mga artifact ng High Gothic na panahon na nauugnay sa paghahari ni Saint Louis IX (1214-1270): mga eskultura, alahas at miniature noong ika-13 siglo, pati na rin ang mga stained glass na bintana ng pinakamagandang kapilya ng Sainte-Chapelle, na itinayo ni ang hari bilang imbakan ng mga dambanang Kristiyano na may minahan ng espada at ginto . Madilim at mystical Middle Ages sa pinakamahusay nito.

Triennial ng Russian Contemporary Art

Isang ambisyosong pagtatangka na ipakita ang kontemporaryong sining ng Russia, hindi limitado sa mga kilalang tao. Anim na curator ang napili gawa ng 60 artist mula sa 40 lungsod, natukoy ang pitong uso na likas sa sining ng lahat ng mga rehiyon, at hiwalay na ipinakita ang mga may-akda na ang trabaho ay lumampas sa mga hangganan ng kanilang maliit na tinubuang-bayan.

Poste restante. Mga koleksyon ng Russian avant-garde ng mga museo sa rehiyon. 1918-1930

Ang pangalawang bahagi ng isang malakihang eksibisyon sa edukasyon ni Andrey Sarabyanov, isa sa mga compiler ng tatlong-volume na Encyclopedia ng Russian Avant-Garde. Katulad noong nakaraang taon higit sa isang daang mga painting ang kukunin mula sa mga museo ng rehiyon, kabilang ang mga gawa ni Wassily Kandinsky, Alexander Rodchenko, Lyubov Popova, Ilya Chashnik, Ivan Klyun, Alexander Labas, Robert Falk, Gustav Klutsis. Ang pagbubukas ng unang bahagi ng proyekto, naaalala namin, ay nagtipon ng isang kawili-wiling nagulat na pila sa Jewish Museum - ang Moscow ay hindi nag-iisa.

De Chirico. Nostalgia para sa kawalang-hanggan

paglalahad ng kinatawan tagapagtatag ng metapisikal na pagpipinta na nakakaalam kung paano lumikha ng hindi makamundo, surreal na mundo sa canvas na may kaunting paraan. Humigit-kumulang 100 mga gawa ang ipapakita - mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga eskultura mula sa mga koleksyon ng Giorgio at Isa de Chirico Foundation, ang National Gallery of Modern Art sa Roma, ang Pompidou Center, ang Victoria at Albert Museum sa London. Bonus - mga theatrical costume na nilikha ng artist para sa pagganap ni Diaghilev na "Ball" noong 1929.

Antonio Gaudi. Barcelona

Tuluy-tuloy na binago ni Gaudi ang mukha ng Barcelona, ​​​​at una sa lahat, sasabihin ng eksibisyon (sa mga layout, graphics, litrato) tungkol sa mga pinakatanyag na likha ng arkitekto sa lungsod na ito: ang engrandeng Sagrada Familia, ang Guell Palace at iba pang mga gusali. Bilang karagdagan, ang mga muwebles na dinisenyo ni Gaudí ay ipapakita sa Moscow, hindi gaanong eleganteng at masalimuot kaysa sa kanyang arkitektura.

Ang luho ng imperyal na Japan

Isang insenso burner sa hugis ng karasu tengu pagpisa mula sa isang itlog. Japan, circa 1885. Pinagmulan: Koleksyon ng Propesor D.N. Khalili ©The Nour Foundation .

Tinapos ni Emperor Mutsuhito (1868–1912), na tinawag ang kanyang sarili na Meiji, ang patakaran ng Japan sa pag-iisa sa sarili. Simula noon, aktibong pinagkadalubhasaan ng bansa ang mga nagawa ng Kanluran at ini-export ang mga ideya at pamana nito bilang kapalit. Pandekorasyon na sining ng isang maliwanag na panahon para sa Japan magtatampok ng mga kimono, vase, insenso burner, ceramics, metal at tela na bagay mula sa koleksyon ng British scientist at kolektor na si David Nasser Khalili.

Henri Cartier Bresson

Ang mga gawa ng isa sa mga tagapagtatag ng ahensya ng Magnum Photos, ang unang photographer na nagpakita sa Louvre, ay naipakita na sa Moscow, ngunit ang isang eksibisyon ng isang master ng kalibre na ito ay palaging malugod. Si Cartier-Bresson ay walang pagmamalabis na isang mahusay na may-akda: ang kanyang mga larawan ay hindi itinanghal, ngunit palagi silang lumalabas aesthetic at lubos na masining.

Isang tao 1917

Ang Tretyakov Gallery, sa pagdating ng Zelfira Tregulova, ay regular na nagpapakita ng mga proyekto kapwa masining at ideolohikal. Nalalapat din ito sa pansin sa mga artista ng "malubhang istilo", at ang eksibisyon na nakatuon sa "pagtunaw". Ang paglalahad noong 1917, na nag-time na nag-tutugma sa sentenaryo ng rebolusyong Ruso, ay dapat na partikular na kawili-wili at mataas ang antas. Sa halimbawa ng mga kinatawan ng matalinghaga (Petrov-Vodkin, Kustodiev, Serebryakova) at abstract (Malevich, Filonov, Popova, Kandinsky) pagpipinta, ito ay ipahiwatig ang reaksyon ng mga pangunahing artista ng panahon sa mga pangyayaring nagtatakda ng takbo ng kasaysayan.

Takashi Murakami