Ang prosa ng nayon sa gawain ni Shukshin. Gabay sa prosa ng nayon

"Village Prose" ni Vasily Shukshin. Nakumpleto ni: 11th grade student Selyukova Tatiana Mga pangunahing petsa sa buhay at gawain ni V. Shukshin.  1929, Hulyo 25 - ipinanganak sa nayon ng Srostki, Altai kr. 1946 - nagpunta sa Kaluga, kung saan nagtrabaho siya bilang isang loader at locksmith. 1949 - tinawag sa Baltic Fleet 1954 - pumasok sa Institute of Cinematography (VGIK) 1958 - unang lumitaw sa isang pelikula ("Two Fedor").  1958 - unang publikasyon - "Two on a Cart".  1964 - nag-shoot ng pelikulang "Such a guy lives."            1965 - ang pelikulang "Your Son and Brother" ay inilabas noong 1967 - iginawad ang Order of the Red Labor Banner 1971 - iginawad ang State Prize ng USSR-the filmshop "Stove 1972" "pinakawalan. 1973 - ang koleksyon na "Characters" ay inilabas. 1974 - inilabas ang pelikulang "Kalina Krasnaya", ang aklat na "Conversations under the Full Moon" ay inilabas. 1974, Oktubre 2 - biglang namatay sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "They fought for the Motherland", sa barkong "Danube". Posthumously, si V.M. Shukshin ay iginawad sa Lenin Prize. "Prosa ng Nayon". Noong dekada 1960, nang lumabas ang mga unang akda ng manunulat sa mga pahayagang pampanitikan, nagmadali ang mga kritiko na iranggo siya sa pangkat ng mga manunulat ng "mga taganayon". May mga dahilan para doon. Mas gusto talaga ni Shukshin na magsulat tungkol sa nayon, ang unang koleksyon ng kanyang mga kwento ay tinawag na "Mga residente ng Nayon". Gayunpaman, ang mga etnograpikong palatandaan ng buhay sa kanayunan, ang hitsura ng mga tao mula sa nayon, ang mga sketch ng landscape ay hindi partikular na interesante sa manunulat - lahat ng ito, kung ito ay tinalakay sa mga kwento, ay dumaan lamang, matatas, sa pagpasa. Halos walang poeticization ng kalikasan sa kanila, may-akda na maalalahanin na mga digression, hinahangaan ang "mode" ng katutubong buhay.   Ngayon ay hindi alam kung kanino at kailan ang terminong "prosa ng nayon", na kasunod na nag-ugat, ay ipinakilala, na nagsasaad ng maraming magkakaibang mga gawa at ang kanilang mga may-akda, na nagsasabi tungkol sa mga residente sa kanayunan. Ang mapait na resulta ng prosa ng nayon ay buod ni V. Astafiev (uulitin namin, gumawa din siya ng isang makabuluhang kontribusyon dito): "Kinanta namin ang huling sigaw - mayroong labinlimang nagluluksa tungkol sa dating nayon. Sabay-sabay kaming kumanta. Sabi nga nila, umiyak tayo nang maayos, sa disenteng antas, karapat-dapat sa ating kasaysayan, sa ating nayon, sa ating mga magsasaka. Pero tapos na. Ngayon ay mayroon lamang mga kalunus-lunos na imitasyon ng mga aklat na nilikha dalawampu't tatlumpung taon na ang nakalilipas. Gayahin ang mga walang muwang na taong nagsusulat tungkol sa wala nang nayon. Ang panitikan ay dapat na makalusot sa aspalto.” Mga kwento. Si Vasily Shukshin ay nakatuon sa ibang bagay: ang kanyang mga kuwento ay isang serye ng mga yugto ng buhay, mga eksenang isinadula, panlabas na nakapagpapaalaala sa mga unang kuwento ni Chekhov na may hindi pilit, kaiklian ("mas maikli kaysa sa ilong ng maya"), ang elemento ng magandang pagtawa. Ang mga character ng Shukshin ay ang mga naninirahan sa rural periphery, ang ignoble, na hindi lumabas "sa mga tao" - sa isang salita, ang mga panlabas, sa kanilang posisyon, ay ganap na tumutugma sa pamilyar sa panitikan noong ika-19 na siglo. . uri ng "maliit na tao". Koleksyon na "Mga Nayon". Mahalagang tandaan na ang koleksyon na "Mga nayon" ay hindi lamang simula ng isang malikhaing landas, kundi pati na rin isang malaking paksa - pagmamahal sa kanayunan. Nasa mga pahina ng koleksyong ito na nakilala natin si Gleb Kapustin, isang galit na galit na debater, si Vasily Knyazev, na mas naaalala bilang Freak, at ang hindi kapani-paniwalang imbentor na si Bronka Pupkov. Paano naunawaan ni Shukshin ang kuwento. "Ano sa tingin ko ang isang kuwento? Ang isang lalaki ay naglalakad sa kalye, nakakita ng isang kaibigan, at sinabi, halimbawa, kung paano ang isang matandang babae ay katatapos lang bumagsak sa semento sa paligid ng kanto, at ang ilang brute na dray ay humagalpak ng tawa. At pagkatapos ay agad siyang nahiya sa kanyang nakakalokong tawa, lumapit at binuhat ang matandang babae. Luminga-linga rin siya sa kalye kung may nakakita sa kanya na tumatawa. Iyon lang."   Ang kanyang tinubuang-bayan ay ang nayon ng Srostki sa Teritoryo ng Altai, ang kanyang mga magulang ay mga magsasaka. Matapos makapagtapos sa paaralan, nagsilbi si Shukshin sa Navy, nagtrabaho bilang isang loader, locksmith, guro, direktor ng paaralan. Pagkatapos ay nagtapos siya sa departamento ng pagdidirekta ng VGIK, pagkatapos ay nagsimula ang kanyang matagumpay na landas sa sinehan bilang isang direktor, aktor at tagasulat ng senaryo. Ang debut sa prosa ay naganap noong 1961, nang ang kanyang mga kuwento ay nai-publish ng Oktubre magazine, at dalawang taon mamaya (kasabay ng paglabas ng unang direktoryo na pelikula batay sa kanyang sariling script, "Such a Guy Lives"), ang unang koleksyon. ng mga kuwentong "Mga Naninirahan sa Nayon" ay inilabas. Kasunod nito, sa buhay ng may-akda, ang mga koleksyon na "There, Away" (1968), "Countrymen" (1970), "Characters" (1973) ay nai-publish.  Ang mga bayani ng mga kuwento ay kadalasang naging mga taganayon, sa isang paraan o iba pa ay nahaharap sa lungsod, o, sa kabaligtaran, mga taong-bayan na napunta sa nayon. Kasabay nito, ang isang rural na tao ay madalas na walang muwang, simple ang puso, mabait, ngunit ang lungsod ay hindi mabait na nakakatugon sa kanya at mabilis na pinaikli ang lahat ng kanyang mabubuting impulses. Ang sitwasyong ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa kuwentong "Crank" (1967). Ayon kay L. Anninsky, "ang pangunahing punto ng damdamin ni Shukshin ay sama ng loob sa nayon." Ito, gayunpaman, ay hindi nangangahulugan na si Shukshin ay nag-idealize sa nayon: siya ay may maraming medyo kasuklam-suklam na mga uri ng pinaka-magsasaka na pinagmulan (halimbawa, sa mga kwentong "Eternally Dissatisfied Yakovlev" (1974), "Cut Off", "Strong Man ” ( pareho - 1970) at iba pa).  Gaya ng sinabi ng kritiko sa panitikan na si V. Baevsky: “Ang ibang mga may-akda ng prosa ng nayon ay madalas na naglalarawan sa lungsod bilang isang bagay na lantarang laban sa nayon, sa Shukshin ang lungsod ay medyo naiiba sa nayon. Hindi pagalit, iba lang.” Tungkol sa kanyang sarili, sinabi ni Shukshin na para siyang isang tao "na may isang paa sa baybayin at ang isa ay nasa bangka." At idinagdag niya: "... ang posisyon na ito ay may sariling "mga plus" ... Mula sa mga paghahambing, mula sa lahat ng uri ng "mula doon hanggang dito" at "mula dito hanggang doon", mga saloobin hindi lamang tungkol sa "nayon" at ang "lungsod" at Tungkol sa Russia".  Ang isang taong Ruso sa mga kwento ni Shukshin ay madalas na hindi nasisiyahan sa kanyang buhay, nararamdaman niya ang pagsisimula ng standardisasyon ng lahat at lahat, hangal at nakakainip na pagiging average ng philistine, at likas na sinusubukang ipahayag ang kanyang sariling pagkatao sa madalas na kakaibang mga aksyon. Ang mga huling gawa ni V. Shukshin  Shukshin ay lumikha ng dalawang nobela - ang tradisyunal na pamilya na "Lubavins" (1965), na nagsasabi tungkol sa nayon ng twenties, at ang nobela ng pelikula tungkol kay Stepan Razin "Dumating ako upang bigyan ka ng kalayaan" (1971) . Bilang karagdagan, isinulat niya ang mga kwentong pelikula tulad ng "Kalina Krasnaya" (1973), na naging pinakatanyag na pelikula ni Shukshin, "Tawagan mo ako sa maliwanag na distansya ..." (1975), pati na rin ang isang kamangha-manghang fairy tale-parable. "Hanggang sa mga ikatlong manok" ( 1974), ang hindi natapos na parabula na kuwento "At sa umaga ay nagising sila ..." (1974), ang kuwento ng fairy tale na "Point of View" (1974) ...  Ilang sandali bago ang kanyang biglaang pagkamatay, si Shukshin ay nakatanggap ng pahintulot na mag-shoot ng isang pelikula tungkol kay Razin, na ang personalidad ay itinuturing niyang napakahalaga para sa pag-unawa sa karakter na Ruso. Sa mga salita ng kritiko na si V. Sigov, mayroon siyang "magulo na pag-ibig sa kalayaan, walang ingat at madalas na walang layunin na aktibidad, ang kakayahang mag-udyok at lumipad, ang kawalan ng kakayahang mag-moderate ng mga hilig ..." - iyon ay, ang mga tampok at katangiang iyon ni Shukshin. ibinigay sa marami sa kanyang iba pang mga karakter, sa ganap na kumakatawan sa kontemporaryong nayon. Shukshin sa sinehan. Shukshin

Ang prosa ng nayon ni V. Shukshin
Sa panitikang Ruso, ang genre ng prosa sa kanayunan ay kapansin-pansing naiiba sa lahat ng iba pang mga genre. Ano ang dahilan ng pagkakaibang ito? Maaaring pag-usapan ito ng isang tao sa napakahabang panahon, ngunit hindi pa rin nakarating sa pangwakas na konklusyon. Ito ay dahil ang saklaw ng genre na ito ay maaaring hindi magkasya sa paglalarawan ng buhay sa kanayunan. Ang genre na ito ay maaari ding magsama ng mga akdang naglalarawan sa ugnayan ng mga tao sa lungsod at nayon, at maging sa mga akdang kung saan ang pangunahing tauhan ay hindi isang taganayon, ngunit sa diwa at ideya ang mga akdang ito ay walang iba kundi ang prosa ng nayon.

Napakakaunting mga gawa ng ganitong uri sa panitikang banyaga. Marami pa sila sa ating bansa. Ang sitwasyong ito ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng mga kakaibang katangian ng pagbuo ng mga estado, rehiyon, kanilang pambansa at pang-ekonomiyang mga detalye, kundi pati na rin ng karakter, "portrait" ng bawat tao na naninirahan sa isang lugar. Sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ang mga magsasaka ay gumanap ng isang hindi gaanong papel, at ang lahat ng buhay ng mga tao ay puspusan sa mga lungsod. Sa Russia, mula noong sinaunang panahon, sinakop ng mga magsasaka ang pinakamahalagang papel sa kasaysayan. Hindi sa mga tuntunin ng kapangyarihan (sa kabaligtaran, ang mga magsasaka ay ang pinaka-walang kapangyarihan), ngunit sa espiritu, ang magsasaka ay at, marahil, ay nananatiling puwersang nagtutulak sa kasaysayan ng Russia. Ito ay mula sa madilim, ignorante na mga magsasaka na sina Stenka Razin, at Emelyan Pugachev, at Ivan Bolotnikov ay lumabas, ito ay dahil sa mga magsasaka, mas tiyak dahil sa pagkaalipin, ang malupit na pakikibaka na iyon ay naganap, ang mga biktima nito ay parehong tsar, at makata, at bahagi ng namumukod-tanging intelihente ng Russia noong ika-19 na siglo. Dahil dito, ang mga gawa na sumasaklaw sa paksang ito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa panitikan.

Malaki ang ginagampanan ng kontemporaryong prosa sa kanayunan sa prosesong pampanitikan ngayon. Ang genre na ito ngayon ay nararapat na sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa mga tuntunin ng pagiging madaling mabasa at katanyagan. Ang modernong mambabasa ay nag-aalala tungkol sa mga problema na itinaas sa mga nobela ng genre na ito. Ang mga ito ay mga katanungan ng moralidad, pagmamahal sa kalikasan, isang mabuti, mabait na saloobin sa mga tao at iba pang mga problema na napakahalaga ngayon. Kabilang sa mga manunulat sa ating panahon na nagsulat o nagsusulat sa genre ng rural prosa, ang nangungunang lugar ay inookupahan ng mga manunulat tulad ni Viktor Petrovich ("The Tsar-Fish", "The Shepherd and the Shepherdess"), Valentin Grigoryevich Rasputin ( "Mabuhay at Tandaan", "Paalam sa Ina" ), Vasily Makarovich Shukshin ("Mga Nayon", "Lubavins", "Ako ay naparito upang bigyan ka ng kalayaan") at iba pa.

Si Vasily Makarovich Shukshin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa seryeng ito. Ang kanyang orihinal na gawa ay umaakit at umaakit ng daan-daang libong mga mambabasa hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa. Pagkatapos ng lahat, ang isang tao ay bihirang makatagpo ng tulad ng isang master ng katutubong salita, tulad ng isang taos-puso na tagahanga ng kanyang sariling lupain, tulad ng namumukod-tanging manunulat na ito.

Si Vasily Makarovich Shukshin ay ipinanganak noong 1929 sa nayon ng Srostki, Altai Territory. At sa buong buhay ng hinaharap na manunulat, ang kagandahan at kalubhaan ng mga lugar na iyon ay tumakbo na parang isang pulang sinulid. Ito ay salamat sa kanyang maliit na tinubuang-bayan

Natutunan ni Shukshin na pahalagahan ang lupain, ang gawain ng tao sa lupaing ito, natutong maunawaan ang malupit na prosa ng buhay sa kanayunan. Sa simula pa lamang ng kanyang malikhaing landas, natuklasan niya ang mga bagong paraan sa imahe ng isang tao. Ang kanyang mga bayani ay naging hindi pangkaraniwan kapwa sa mga tuntunin ng kanilang katayuan sa lipunan at kapanahunan sa buhay, at karanasan sa moral. Ang pagkakaroon na ng isang ganap na mature na binata, si Shukshin ay pumunta sa gitna ng Russia. Noong 1958, ginawa niya ang kanyang debut sa pelikula ("Two Fedoras"), gayundin sa panitikan ("The Story in the Cart"). Noong 1963, inilabas ni Shukshin ang kanyang unang koleksyon, Villagers. At noong 1964, ang kanyang pelikulang "Such a Guy Lives" ay ginawaran ng pangunahing premyo sa Venice Film Festival. Dumating si Shukshin sa katanyagan sa buong mundo. Ngunit hindi siya tumitigil doon. Kasunod ang mga taon ng mahirap at masipag na trabaho. Halimbawa, noong 1965 ang kanyang nobelang "Lubavins" ay nai-publish at sa parehong oras ang pelikulang "Such a guy lives" ay lumitaw sa mga screen ng bansa. Sa pamamagitan lamang ng halimbawang ito ay maaaring husgahan ng isang tao kung anong dedikasyon at intensidad ang ginawa ng artista.

O baka naman pagmamadali, pagkainip? O isang pagnanais na agad na maitatag ang sarili sa panitikan sa pinaka solidong - "nobela" - na batayan? Tiyak na hindi. Si Shukshin ay sumulat lamang ng dalawang nobela. At tulad ng sinabi mismo ni Vasily Makarovich, interesado siya sa isang paksa: ang kapalaran ng magsasaka ng Russia. Nagawa ni Shukshin na hawakan ang isang nerbiyos, pumasok sa aming mga kaluluwa at nagtanong sa amin sa pagkabigla: "Ano ang nangyayari sa amin"? Hindi pinabayaan ni Shukshin ang kanyang sarili, nagmamadali siyang magkaroon ng panahon para sabihin ang totoo, at pagsamahin ang mga tao sa katotohanang ito. Siya ay nahuhumaling sa isang pag-iisip na gusto niyang isipin nang malakas. At intindihin! Ang lahat ng mga pagsisikap ng Shukshin - ang tagalikha ay nakadirekta dito. Naniniwala siya: "Sining - sa pagsasalita, upang maunawaan ..." Mula sa mga unang hakbang sa sining, ipinaliwanag ni Shukshin, nakipagtalo, pinatunayan at nagdusa kapag hindi siya naiintindihan. Sinabihan siya na ang pelikulang "Such a guy lives" ay isang comedy. Siya ay naguguluhan at nagsusulat ng isang afterword sa pelikula. Sa isang pagpupulong sa mga batang siyentipiko, isang nakakalito na tanong ang ibinato sa kanya, inilabas niya ito, at pagkatapos ay umupo upang magsulat ng isang artikulo ("Monologue on the Stairs").

Saan nakuha ng manunulat ang materyal para sa kanyang mga gawa? Kahit saan, kung saan nakatira ang mga tao. Anong materyal ito, anong mga karakter? Ang materyal na iyon, at ang mga bayani na bihirang mahulog sa larangan ng sining noon. At kinailangan ng isang mahusay na talento upang magmula sa kaibuturan ng mga tao, upang sabihin ang simple, mahigpit na katotohanan tungkol sa kanyang mga kababayan nang may pagmamahal at paggalang. At ang katotohanang ito ay naging isang katotohanan ng sining, na pumukaw ng pagmamahal at paggalang sa may-akda mismo. Ang bayani ng Shukshin ay naging hindi lamang hindi pamilyar, ngunit medyo hindi maintindihan. Ang mga mahilig sa "distilled" na prosa ay humingi ng "magandang bayani", hiniling na ang manunulat ay mag-imbento, upang ipagbawal ng Diyos na huwag abalahin ang kanyang sariling kaluluwa. Ang polarity ng mga opinyon, ang talas ng mga pagtatasa ay lumitaw, kakaiba, tiyak dahil ang bayani ay hindi naimbento. At kapag ang bayani ay totoong tao, hindi siya maaaring maging moral o imoral lamang. At kapag ang bayani ay naimbento para pasayahin ang isang tao, narito ang ganap na imoralidad. Hindi ba't mula rito, mula sa hindi pagkakaunawaan sa malikhaing posisyon ni Shukshin, na nagmumula ang mga malikhaing pagkakamali sa pang-unawa ng kanyang mga bayani. Sa katunayan, sa kanyang mga bayani, ang kamadalian ng aksyon, ang lohikal na unpredictability ng kilos ay kapansin-pansin: alinman sa biglaan niyang nagawa, pagkatapos ay bigla siyang tumakas mula sa kampo tatlong buwan bago matapos ang kanyang termino.

Si Shukshin mismo ay umamin: "Pinaka-interesante para sa akin na tuklasin ang katangian ng isang hindi dogmatikong tao, isang taong hindi nakatanim sa agham ng pag-uugali. Ang gayong tao ay mapusok, sumusuko sa mga impulses, at samakatuwid, ay labis na natural. Ngunit palagi siyang may makatwirang kaluluwa.” Ang mga karakter ng manunulat ay talagang impulsive at sobrang natural. At ginagawa nila ito sa bisa ng panloob na mga konseptong moral, marahil sila mismo ay walang malay. Mayroon silang mas mataas na reaksyon sa kahihiyan ng isang tao ng isang tao. Ang reaksyong ito ay may iba't ibang anyo. Minsan humahantong sa mga hindi inaasahang resulta.

Ang sakit mula sa pagkakanulo ng kanyang asawa, si Seryoga Bezmenov, ay nasunog, at pinutol niya ang dalawa sa kanyang mga daliri ("Fingerless").

Ininsulto ng tindero ang lalaking naka-bespectacle sa tindahan, at sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay ay nalasing siya at napunta sa isang istasyon ng sobering-up ("At sa umaga ay nagising sila ..."), atbp., atbp.

Sa ganitong mga sitwasyon, ang mga bayani ni Shukshin ay maaari pang magpakamatay ("Suraz", "Ang asawa ng asawa ay nakakita sa Paris"). Hindi, hindi nila matiis ang mga insulto, kahihiyan, sama ng loob. Sinaktan nila si Sasha Ermolaev ("Resentment"), ang "inflexible" na nagbebenta ng tiyahin ay bastos. E ano ngayon? Nangyayari ito. Ngunit ang bayani ng Shukshin ay hindi magtitiis, ngunit patunayan, ipaliwanag, masira ang pader ng kawalang-interes. At ... kunin ang martilyo. O aalis siya sa ospital, tulad ng ginawa ni Vanka Teplyashin, tulad ng ginawa ni Shukshin (Klyauza). Isang napaka natural na reaksyon ng isang matapat at mabait na tao...

Hindi, hindi hinahangad ni Shukshin ang kanyang kakaiba, malas na mga bayani. Ang idealisasyon ay karaniwang sumasalungat sa sining ng manunulat. Ngunit sa bawat isa sa kanila ay nakakahanap siya ng isang bagay na malapit sa kanyang sarili. At ngayon, hindi na matukoy kung sino ang tumatawag para sa sangkatauhan - ang manunulat na si Shukshin o Vanka Teplyashin.

Ang tema ng makasaysayang landas ng Russia sa kuwento ng V.S. Grossman "Lahat ay dumadaloy"

"Bahay sa pilapil" Yu.V. Trifonov

Yury Valenti?novich Tri?fonov (1925-1981, Moscow) - Sobyet na manunulat, master ng "urban" na prosa, isa sa mga pangunahing figure sa proseso ng pampanitikan noong 1960s-1970s sa USSR.

Ang prosa ni Trifonov ay madalas na autobiographical. Ang pangunahing tema nito ay ang kapalaran ng mga intelihente noong mga taon ng pamumuno ni Stalin, na nauunawaan ang mga kahihinatnan ng mga taong ito para sa moralidad ng bansa. Ang mga kwento ni Trifonov, halos walang direktang pagsasalita, sa simpleng teksto, gayunpaman, na may bihirang katumpakan at kasanayan, ay sumasalamin sa mundo ng naninirahan sa lungsod ng Sobyet noong huling bahagi ng 1960s - kalagitnaan ng 1970s.

Ang mga aklat ng manunulat, na inilathala nang maliit ayon sa mga pamantayan ng 1970s. sirkulasyon (30-50 libong mga kopya), ay nasa mataas na demand, para sa mga magasin na may mga publikasyon ng kanyang mga kuwento, ang mga mambabasa ay nag-sign up sa isang pila sa mga aklatan. Marami sa mga aklat ni Trifonov ang na-photocopy at ipinamahagi sa samizdat. Halos lahat ng gawa ni Trifonov ay sumailalim sa malapit na censorship at halos hindi pinahintulutang mailathala.

Sa kabilang banda, si Trifonov, na isinasaalang-alang ang matinding kaliwang bahagi ng panitikang Sobyet, sa panlabas ay nanatiling isang matagumpay na opisyal na kinikilalang manunulat. Sa kanyang trabaho, hindi niya inalam ang mga pundasyon ng kapangyarihan ng Sobyet. Kaya isang pagkakamali na uriin si Trifonov bilang isang dissident.

Ang istilo ng pagsulat ni Trifonov ay hindi nagmamadali, mapanimdim, madalas siyang gumagamit ng retrospective at nagbabagong mga pananaw; Ang pangunahing diin ng manunulat ay sa isang tao na may kanyang mga pagkukulang at pagdududa, tinatanggihan ang anumang malinaw na ipinahayag na sosyo-pulitikal na pagtatasa.

Ang Bahay sa Embankment ang nagdala ng pinakadakilang katanyagan sa manunulat - inilarawan ng kuwento ang buhay at kaugalian ng mga naninirahan sa bahay ng gobyerno noong 1930s, na marami sa kanila, ay lumipat sa mga komportableng apartment (sa oras na iyon, halos lahat Ang mga Muscovite ay nanirahan sa mga komunal na apartment na walang mga pasilidad, madalas kahit na walang banyo, gumamit ng isang kahoy na riser sa bakuran), sila ay nahulog mula doon sa mga kampo ni Stalin at binaril. Nakatira rin sa iisang bahay ang pamilya ng manunulat. Ngunit may mga pagkakaiba sa eksaktong petsa ng paninirahan. "AT 1932 lumipat ang pamilya sa sikat na Government House, na, pagkatapos ng higit sa apatnapung taon, ay naging kilala sa buong mundo bilang "The House on the Embankment" (pagkatapos ng pamagat ng kwento ni Trifonov).

Sa isang panayam kasunod ng paglalathala ng "House on the Embankment", ipinaliwanag mismo ng manunulat ang kanyang malikhaing gawain tulad ng sumusunod: "Upang makita, ilarawan ang paglipas ng panahon, maunawaan kung ano ang ginagawa nito sa mga tao, kung paano nito binabago ang lahat sa paligid ... Ang oras ay isang mahiwagang kababalaghan, upang maunawaan at isipin na ito ay kasing hirap ng pag-iisip ng kawalang-hanggan ... Gusto kong maunawaan ng mambabasa: ang mahiwagang "time connecting thread" na ito ay dumadaan sa atin, na siyang ugat ng kasaysayan. "Alam ko na ang kasaysayan ay naroroon sa bawat araw ngayon, sa bawat kapalaran ng tao. Ito ay namamalagi sa malawak, hindi nakikita, at kung minsan ay malinaw na nakikitang mga layer sa lahat ng bagay na bumubuo sa kasalukuyan ... Ang nakaraan ay naroroon kapwa sa kasalukuyan at sa hinaharap.

Pagsusuri ng mga detalye ng bayani sa kwentong "Ang Bahay sa Embankment"

Ang manunulat ay labis na nag-aalala tungkol sa mga sosyo-sikolohikal na katangian ng modernong lipunan. At, sa katunayan, ang lahat ng kanyang mga gawa sa dekada na ito, na ang mga bayani ay karamihan ay mga intelektuwal ng isang malaking lungsod, ay tungkol sa kung gaano kahirap kung minsan na mapanatili ang dignidad ng tao sa kumplikado, sumisipsip ng interweaving ng pang-araw-araw na buhay, at tungkol sa pangangailangang pangalagaan ang moral ideal sa anumang sitwasyon sa buhay.

Ang oras sa "House on the Embankment" ay tumutukoy at namamahala sa pagbuo ng balangkas at pag-unlad ng mga karakter, lumilitaw ang mga tao sa oras; oras ang pangunahing direktor ng mga kaganapan. Ang prologue ng kuwento ay tahasang simboliko at agad na tinutukoy ang distansya: “... ang mga pampang ay nagbabago, ang mga bundok ay urong, ang mga kagubatan ay lumilipad at lumilipad, ang langit ay nagdidilim, ang lamig ay darating, kailangan mong magmadali. , magmadali - at walang lakas na lingunin ang tumigil at nagyelo na parang ulap sa gilid ng langit

Ang pangunahing oras ng kwento ay oras ng lipunan, kung saan nararamdaman ng bayani ng kwento ang kanyang pag-asa. Ito ang oras na, ang pagkuha ng isang tao sa pagpapasakop, na parang nagpapalaya sa tao mula sa responsibilidad, ang oras kung saan ito ay maginhawa upang sisihin ang lahat. "Hindi kasalanan ni Glebov, at hindi ang mga tao," ang malupit na panloob na monologo ni Glebov, ang pangunahing karakter ng kuwento, ay nagpapatuloy, "ngunit ang mga oras. Narito ang paraan sa mga oras at hindi kumusta "C.9 .. Ang panlipunang oras na ito ay maaaring kapansin-pansing baguhin ang kapalaran ng isang tao, itaas siya o ihulog siya sa kung saan ngayon, 35 taon pagkatapos ng "paghahari" sa paaralan, siya ay squatting lasing, sa direkta at makasagisag na kahulugan ng salita, si Levka Shulepnikov, na lumubog sa ilalim, na nawala kahit ang kanyang pangalan na "Efim ay hindi Yefim," hula ni Glebov. At sa pangkalahatan - hindi na siya Shulepnikov, ngunit Prokhorov. Isinasaalang-alang ni Trifonov ang oras mula sa katapusan ng 30s hanggang sa simula ng 50s hindi lamang bilang isang tiyak na panahon, kundi pati na rin bilang isang masustansyang lupa na nabuo ang isang kababalaghan sa ating panahon bilang Vadim Glebov. Ang manunulat ay malayo sa pesimismo, hindi siya nahuhulog sa pink na optimismo: ang isang tao, sa kanyang opinyon, ay ang bagay at - sa parehong oras - ang paksa ng panahon, i.e. hinuhubog ito.

Mahigpit na sinusunod ni Trifonov ang kalendaryo, mahalaga para sa kanya na nakilala ni Glebov si Shulepnikov "sa isa sa mga hindi mabata na mainit na mga araw ng Agosto ng 1972", at maingat na kumamot ang asawa ni Glebov gamit ang isang parang bata na sulat-kamay sa mga garapon ng jam: "gooseberry 72", "strawberry 72".

Mula sa nasusunog na tag-araw ng 1972, ibinalik ni Trifonov si Glebov sa mga panahong iyon na "kumusta" pa rin si Shulepnikov.

Inilipat ni Trifonov ang salaysay mula sa kasalukuyan hanggang sa nakaraan, at mula sa modernong Glebov ay ibinalik si Glebov ng dalawampu't limang taon na ang nakararaan; ngunit sa pamamagitan ng isang layer ay makikita ang isa pa. Ang larawan ni Glebov ay sadyang ibinigay ng may-akda: "Halos isang-kapat ng isang siglo na ang nakalilipas, noong si Vadim Aleksandrovich Glebov ay hindi pa kalbo, puno, na may mga suso tulad ng isang babae, na may makapal na hita, na may malaking tiyan at lumubog na mga balikat .. kapag hindi pa siya pinahihirapan ng heartburn sa umaga, pagkahilo, pakiramdam ng panghihina sa buong katawan, kapag ang kanyang atay ay gumagana nang normal at nakakain siya ng matatabang pagkain, hindi masyadong sariwang karne, uminom ng mas maraming alak at vodka gaya ng nagustuhan niya, nang walang takot sa mga kahihinatnan ... kapag siya ay mabilis sa kanyang mga paa, payat, may mahabang buhok, sa bilog na salamin, siya ay mukhang isang raznochinite-seventy ... sa mga araw na iyon ... siya ay hindi katulad ng kanyang sarili at payak. , parang uod ”S.14 ..

Ang Trifonov ay nakikita, nang detalyado hanggang sa pisyolohiya at anatomya, hanggang sa "atay", ay nagpapakita kung paano dumadaloy ang oras sa isang mabigat na likido sa pamamagitan ng isang tao na mukhang isang sisidlan na may nawawalang ilalim, na konektado sa sistema; kung paano nito binabago ang hitsura nito, ang istraktura nito; nagniningning sa pamamagitan ng uod kung saan ang panahon ng Glebov ngayon ay pinangalagaan - isang doktor ng mga agham, kumportableng nanirahan sa buhay. At sa pamamagitan ng pagbaligtad sa aksyon isang-kapat ng isang siglo na ang nakalipas, ang manunulat, kumbaga, ay huminto sa mga sandali.

Mula sa resulta, bumalik si Trifonov sa dahilan, sa mga ugat, sa pinagmulan ng "Glebovshchina". Ibinalik niya ang bayani sa kung ano ang pinakaayaw niya, si Glebov, sa kanyang buhay at kung ano ang ayaw niyang maalala ngayon - sa pagkabata at kabataan. At ang view na "mula dito", mula sa 70s, ay nagbibigay-daan sa malayo mong isaalang-alang ang hindi random, ngunit ang mga regular na tampok, ay nagbibigay-daan sa may-akda na ituon ang kanyang impluwensya sa imahe ng oras ng 30s at 40s.

Nililimitahan ni Trifonov ang artistikong espasyo: karaniwang ang aksyon ay nagaganap sa isang maliit na takong sa pagitan ng isang mataas na kulay-abo na bahay sa Bersenevskaya embankment, isang madilim, madilim na gusali, katulad ng modernized kongkreto, na itinayo noong huling bahagi ng 1920s para sa mga responsableng manggagawa (siya ay nakatira doon kasama ang kanyang ama-ama. Shulepnikov, mayroong isang apartment na Ganchuk) - at isang hindi matukoy na dalawang palapag na bahay sa Deryuginsky Compound, kung saan nakatira ang pamilya Glebov.

Dalawang bahay at isang palaruan sa pagitan nila ay bumubuo ng isang buong mundo kasama ang mga karakter, hilig, relasyon, magkakaibang buhay panlipunan. Ang malaking kulay abong bahay na tumatabing sa eskinita ay maraming palapag. Ang buhay sa loob nito, masyadong, ay tila stratified, na sumusunod sa isang floor-by-floor hierarchy. Ito ay isang bagay - ang malaking apartment ng mga Shulepnikov, kung saan maaari kang sumakay sa kahabaan ng koridor halos sa isang bisikleta. Ang nursery, kung saan nakatira si Shulepnikov, ang bunso, ay isang mundo na hindi naa-access ni Glebov, pagalit sa kanya; at gayon pa man siya ay iginuhit doon. Ang nursery ni Shulepnikov ay kakaiba para sa Glebov: puno ito ng "ilang uri ng kakila-kilabot na kasangkapang kawayan, na may mga karpet sa sahig, na may mga gulong ng bisikleta at mga guwantes sa boksing na nakasabit sa dingding, na may malaking globo na salamin na umiikot kapag may ilaw na bombilya sa loob. , at may isang lumang spyglass sa isang window sill, maayos na naayos sa isang tripod para sa kaginhawahan ng mga obserbasyon ”С.25 .. Sa apartment na ito ay may mga malambot na leather na upuan, mapanlinlang na komportable: kapag umupo ka, lumubog ka sa pinakadulo. Sa ibaba, ano ang nangyari kay Glebov nang tanungin siya ng stepfather ni Levka tungkol sa kung sino ang sumalakay sa kanyang anak na si Leo sa bakuran, ang apartment na ito ay mayroon pa ring sariling pag-install ng pelikula. Ang apartment ng mga Shulepnikov ay isang espesyal, hindi kapani-paniwala, ayon kay Vadim, mundo ng lipunan, kung saan ang ina ni Shulepnikov ay maaaring, halimbawa, sundutin ang isang cake gamit ang isang tinidor at ipahayag na "ang cake ay lipas na" - sa mga Glebov, sa kabaligtaran, " the cake was always fresh”, kung hindi, wala na sigurong lipas na cake ay ganap na katawa-tawa para sa panlipunang uri kung saan sila nabibilang.

Ang pamilya ng propesor ng Ganchuk ay nakatira sa parehong bahay sa dike. Ang kanilang apartment, ang kanilang tirahan ay ibang sistema ng lipunan, na ibinigay din sa pamamagitan ng mga pananaw ni Glebov. "Nagustuhan ni Glebov ang amoy ng mga karpet, mga lumang libro, ang bilog sa kisame mula sa malaking lampshade ng isang table lamp, nagustuhan niya ang mga dingding na nakabaluti sa kisame na may mga libro at sa pinakatuktok ay nakatayo sa isang hilera, tulad ng mga sundalo, plaster bust. ”

Mas mababa pa kami: sa unang palapag ng isang malaking bahay, sa isang apartment na malapit sa elevator, nakatira si Anton, ang pinaka matalino sa lahat ng mga lalaki, hindi inaapi ng kamalayan ng kanyang paghihirap, tulad ni Glebov. Ito ay hindi na madali dito - ang mga pagsusulit ay babala na mapaglaro, semi-pambata. Halimbawa, maglakad kasama ang panlabas na cornice ng balkonahe. O kasama ang granite parapet ng pilapil. O sa pamamagitan ng Deryuginsky Compound, kung saan namumuno ang mga sikat na magnanakaw, iyon ay, ang mga punk mula sa Glebovsky house. Ang mga lalaki ay nag-organisa pa ng isang espesyal na lipunan upang subukan ang kalooban - TOIV ...

Ang imahe ng nayon sa mga gawa ni V.M. Sina Shukshin at V.G. Rasputin.

Sa panitikang Ruso, ang genre ng prosa sa kanayunan ay kapansin-pansing naiiba sa lahat ng iba pang mga genre. Sa Russia, mula noong sinaunang panahon, sinakop ng mga magsasaka ang pangunahing papel sa kasaysayan: hindi sa mga tuntunin ng kapangyarihan (sa kabaligtaran, ang mga magsasaka ay ang pinaka-walang kapangyarihan), ngunit sa espiritu - ang magsasaka ay at, marahil, nananatili pa rin ang pagmamaneho. puwersa ng kasaysayan ng Russia.

Kabilang sa mga kontemporaryong may-akda na nagsulat o nagsusulat sa genre ng prosa sa kanayunan - Rasputin ("Mabuhay at Tandaan", "Paalam kay Matera"), V. M. Shukshin ("Mga Nayon", "Lubavins", "Naparito ako upang bigyan ka ng kalayaan"). Vasily Makarovich Shukshin sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga manunulat na sumasaklaw sa mga problema ng nayon. Si Shukshin ay ipinanganak noong 1929 sa nayon ng Srostki, Altai Territory. Salamat sa kanyang maliit na tinubuang-bayan, natutunan ni Shukshin na pahalagahan ang lupain, ang gawain ng tao sa lupaing ito, natutong maunawaan ang malupit na prosa ng buhay sa kanayunan. Ang pagkakaroon na ng isang ganap na mature na binata, si Shukshin ay pumunta sa gitna ng Russia. Noong 1958, ginawa niya ang kanyang debut sa pelikula ("Two Fedors"), gayundin sa panitikan ("A Story in a Cart"). Noong 1963, inilabas ni Shukshin ang kanyang unang koleksyon, Villagers. At noong 1964, ang kanyang pelikulang "Such a Guy Lives" ay ginawaran ng pangunahing premyo sa Venice Film Festival. Dumating si Shukshin sa katanyagan sa buong mundo. Ngunit hindi siya tumitigil doon. Sumunod ang mga taon ng mahirap at maingat na trabaho: noong 1965, nai-publish ang kanyang nobelang "Lubavins". Tulad ng sinabi mismo ni Shukshin, interesado siya sa isang paksa - ang kapalaran ng magsasaka ng Russia. Nakuha niya ang isang chord, nasira ang aming mga kaluluwa at pinatanong kami sa pagkabigla: "Ano ang nangyayari sa amin?" Kinuha ng manunulat ang materyal para sa kanyang mga gawa saanman nakatira ang mga tao. Inamin ni Shukshin: "Pinaka-interesante para sa akin na tuklasin ang katangian ng isang hindi dogmatikong tao, isang taong hindi nakatanim sa agham ng pag-uugali. Ang gayong tao ay mapusok, sumusuko sa mga impulses, at samakatuwid, ay sobrang natural. Ngunit palagi siyang may makatuwirang kaluluwa.” Ang mga karakter ng manunulat ay talagang impulsive at sobrang natural. Mayroon silang mas mataas na reaksyon sa kahihiyan ng isang tao ng isang tao, na may iba't ibang anyo at kung minsan ay humahantong sa mga hindi inaasahang resulta. Ang sakit ng pagkakanulo ng kanyang asawa, si Seryoga Bezmenov, ay nasunog, at pinutol niya ang dalawa sa kanyang mga daliri ("Fingerless"). Ang isang naka-bespectacled na lalaki ay ininsulto sa isang tindahan ng isang boorish na nagbebenta, at sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ay nalasing siya at napunta sa isang istasyon ng pag-iingat ("At sa umaga ay nagising sila ..."). Sa ganitong mga sitwasyon, ang mga bayani ni Shukshin ay maaari ring magpakamatay ("Suraz", "Ang asawa ng asawa ay nakakita sa Paris"). Hindi hinahangad ni Shukshin ang kanyang kakaiba, malas na mga bayani, ngunit sa bawat isa sa kanila ay nakahanap siya ng isang bagay na malapit sa kanyang sarili. Ang bayani ni Shukshin, na nahaharap sa isang "makikitid na gorilya", ay maaaring sa kawalan ng pag-asa ay kumuha ng martilyo upang patunayan ang kanyang kaso sa mali, at si Shukshin mismo ay maaaring magsabi: "Dito ay dapat mong agad na matalo ang isang dumi sa ulo - ang tanging paraan upang sabihin sa isang boor na hindi siya gumawa ng mabuti" ( "Borya"). Ito ay isang purong Shukshin na banggaan, kapag ang katotohanan, konsensya, karangalan ay hindi maaaring patunayan na sila ay sila. Ang mga sagupaan ng mga bayani ni Shukshin ay naging dramatiko para sa kanilang sarili. Sumulat ba si Shukshin ng malupit at madilim na mga may-ari ng Lyubavins, ang mapagmahal sa kalayaan na rebelde na si Stepan Razin, matatandang lalaki at babae, napag-usapan ba niya ang hindi maiiwasang pag-alis ng isang tao at ang kanyang paalam sa lahat ng bagay sa mundo, gumawa ba siya ng mga pelikula tungkol kay Pashka Kololnikov, Ivan Si Rastorguev, ang mga kapatid na Gromov, si Yegor Prokudin, ay inilalarawan niya ang kanyang mga bayani laban sa background ng mga tiyak at pangkalahatan na mga imahe: mga ilog, kalsada, walang katapusang kalawakan ng maaararong lupain, tahanan, hindi kilalang mga libingan. Ang makalupang atraksyon at atraksyon sa lupa ay ang pinakamalakas na pakiramdam ng magsasaka, ipinanganak kasama ng tao, isang makasagisag na representasyon ng kadakilaan at kapangyarihan nito, ang pinagmumulan ng buhay, ang tagapag-ingat ng panahon at mga nakalipas na henerasyon. Ang daigdig ay isang mala-tula na malabong imahe sa sining ni Shukshin. Ang mga asosasyon at mga pananaw na nauugnay dito ay lumikha ng isang mahalagang sistema ng pambansa, makasaysayang at pilosopikal na mga konsepto: tungkol sa kawalang-hanggan ng buhay at ang kadena ng mga henerasyon na kumukupas sa nakaraan, tungkol sa Inang-bayan, tungkol sa espirituwal na mga ugnayan. Ang komprehensibong imahe ng Inang-bayan ay naging sentro ng buong gawain ni Shukshin: ang mga pangunahing banggaan, artistikong konsepto, moral at aesthetic na mithiin at poetics. Ang pangunahing sagisag, ang simbolo ng pambansang karakter ng Russia para kay Shukshin ay si Stepan Razin. Ito ay sa kanya. Ang nobela ni Shukshin na "Ako ay naparito upang bigyan ka ng kalayaan" ay nakatuon sa kanyang pag-aalsa. Noong unang naging interesado si Shukshin sa personalidad ni Razin, mahirap sabihin, ngunit sa koleksyon na "Mga residente ng Nayon" nagsisimula ang isang pag-uusap tungkol sa kanya. May isang sandali nang napagtanto ng manunulat na si Stepan Razin ay ganap na moderno sa ilang mga aspeto ng kanyang pagkatao, na siya ang pokus ng mga pambansang katangian ng mga mamamayang Ruso. At nais ni Shukshin na ihatid ang mahalagang pagtuklas na ito sa mambabasa. Pangarap niyang gumawa ng pelikula tungkol kay Stepan Razin, palagi niyang binalikan ito. Sa mga kwentong isinulat noong mga nakaraang taon, ang isang madamdamin, taos-pusong tinig ng may-akda ay lalong naririnig, na direktang nakadirekta sa mambabasa. Nagsalita si Shukshin tungkol sa pinakamahalaga, masakit, na inilantad ang kanyang posisyon bilang isang artista. Tila naramdaman niyang hindi maipahayag ng kanyang mga bayani ang lahat, ngunit tiyak na kailangan nilang ipahayag. Parami nang parami ang biglaang, hindi kathang-isip na mga kuwento na lumilitaw mula sa kanyang sarili, si Vasily Makarovich Shukshin. Ang ganitong bukas na kilusan patungo sa "hindi naririnig na pagiging simple", isang uri ng kahubaran, ay nasa mga tradisyon ng panitikang Ruso. Dito, sa katunayan, hindi na ito sining, lumalampas sa mga limitasyon nito, kapag ang kaluluwa ay sumisigaw tungkol sa sakit nito. Ngayon ang mga kuwento ay isang solidong salita ng may-akda. Ang sining ay dapat magturo ng kabutihan. Nakita ni Shukshin ang pinakamahalagang kayamanan sa kakayahan ng isang dalisay na puso ng tao na gumawa ng mabuti. "Kung tayo ay malakas sa anumang bagay at talagang matalino, ito ay nasa mabuting gawa," sabi niya.

Ang imahe ng nayon sa mga gawa ng Rasputin

Ang kalikasan ay palaging pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga manunulat, makata at artista. Ngunit kakaunti sa kanilang mga gawa ang tumatalakay sa problema ng pangangalaga sa kalikasan. Si V. Rasputin ay isa sa mga unang nagtaas ng paksang ito. Sa halos lahat ng kanyang mga kuwento, ang manunulat ay tumatalakay sa mga isyung ito. "Ang Hulyo ay pumasok sa ikalawang kalahati, ang panahon ay malinaw, tuyo, ang pinaka-mapagbigay para sa paggapas. Sa isang parang sila ay gumagapas, sa isa pang paggaod, o kahit na napakalapit, ang mga tagagapas ay huni at tumalbog, dumadagundong, mga kalaykay ng kabayo na may malalaking hubog na ngipin. Sa pagtatapos ng araw, sila ay naubos pareho mula sa trabaho at mula sa araw, at higit pa, mula sa matalim at malapot, mataba na amoy ng hinog na dayami. Ang mga amoy na ito ay umabot pa sa nayon, at doon ang mga tao, na hinihila sila sa kasiyahan, ay namatay: oh, mabango, mabango! Nagsisimula ang kuwento sa isang liriko na pagpapakilala na nakatuon sa kalikasan ng kanyang maliit na tinubuang-bayan. Ang Matera ay isang isla at isang nayon na may parehong pangalan. Ang mga magsasaka ng Russia ay nanirahan sa lugar na ito sa loob ng tatlong daang taon. Dahan-dahan, nang walang pagmamadali, nagpapatuloy ang buhay sa islang ito, at sa loob ng mahigit tatlong daang taon ay napasaya nito ang maraming tao. Tinanggap niya ang lahat, naging ina sa lahat at maingat na inalagaan ang kanyang mga anak, at sinagot siya ng mga bata nang may pagmamahal. At ang mga naninirahan sa Matera ay hindi nangangailangan ng alinman sa mga komportableng bahay na may pagpainit o isang kusina na may gas stove. Hindi nila nakita ang kaligayahan dito. Magkakaroon lamang ng pagkakataon na mahawakan ang katutubong lupain, magpainit ng kalan, uminom ng tsaa mula sa isang samovar. Ngunit umalis si Matera, umalis ang kaluluwa ng mundong ito. Nagpasya silang magtayo ng isang malakas na istasyon ng kuryente sa ilog. Ang isla ay nasa flood zone. Ang buong nayon ay dapat ilipat sa isang bagong pamayanan sa pampang ng Angara. Ngunit ang pag-asam na ito ay hindi nasiyahan sa mga matatanda. Dumugo ang kaluluwa ni Lola Daria, dahil hindi lang siya lumaki sa Matera. Ito ang tahanan ng kanyang mga ninuno. At si Daria mismo ay itinuring ang kanyang sarili bilang tagapag-ingat ng mga tradisyon ng kanyang mga tao. Taos-puso siyang naniniwala na "binigyan lamang kami ng Matera para sa suporta ... upang mapangalagaan namin siya nang may pakinabang at pakainin ang aming sarili." At tumayo ang mga matatanda. upang ipagtanggol ang kanilang sariling bayan. Ngunit ano ang magagawa nila laban sa makapangyarihang pinuno, na nagbigay ng utos na bahain ang Matera, punasan ito sa mukha ng Earth. Para sa mga estranghero, ang islang ito ay isang piraso lamang ng lupa. At ang mga kabataan ay nabubuhay sa hinaharap at mahinahong humiwalay sa kanilang maliit na tinubuang-bayan. Kaya't iniuugnay ni Rasputin ang pagkawala ng budhi sa paghihiwalay ng isang tao mula sa lupa, mula sa kanyang mga ugat, mula sa mga siglo-lumang tradisyon. Ganito rin ang naging konklusyon ni Daria: “Marami pang tao, pero ang konsensya, pareho lang ang hulaan ... At tumanda na ang konsensya namin, naging matandang babae, walang tumitingin sa kanya ... Paano naman ang konsensya. , kung ito ay nangyayari! "Sinasabi rin ni Rasputin ang labis na deforestation sa kanyang kwentong" Sunog. Ang kalaban ay nag-aalala tungkol sa kakulangan ng isang ugali ng trabaho sa mga tao, ang kanilang pagnanais na mabuhay nang walang malalim na ugat, walang pamilya, walang tahanan, ang pagnanais na "grab higit pa para sa kanilang sarili." Itinatampok ng may-akda ang "hindi komportable at hindi maayos" na hitsura ng nayon, at kasabay nito ang pagkabulok sa mga kaluluwa ng mga tao, ang pagkalito sa kanilang mga relasyon. Ang isang kakila-kilabot na larawan ay iginuhit ni Rasputin, na naglalarawan kay Arkharovtsy, mga taong walang budhi, nagtitipon hindi para sa negosyo, ngunit para sa pag-inom. Kahit na sa isang apoy, una sa lahat ay hindi nila nai-save ang harina at asukal, ngunit ang vodka at may kulay na basahan. Partikular na ginagamit ng Rasputin ang plot technique ng apoy. Pagkatapos ng lahat, pinag-isa ng apoy ang mga tao mula pa noong una, habang sa Rasputin ay napapansin natin, sa kabaligtaran, ang kawalan ng pagkakaisa sa pagitan ng mga tao. Ang pagtatapos ng kwento ay simboliko: ang mabait at walang problema na lolo na si Misha Khamko ay pinatay habang sinusubukang pigilan ang mga magnanakaw, at isa sa mga Arkharovite ang napatay din. At ganoon at ganoon ang Arkharovtsy ay mananatili sa nayon. Ngunit talagang mananatili ba ang lupa sa kanila? Ito ang tanong na nagpabaya kay Ivan Petrovich sa kanyang balak na lisanin ang nayon ng Sosnovka. Kung kanino, kung gayon, makakaasa ang may-akda, sa anong mga tao? Tanging sa mga taong tulad ni Ivan Petrovich - isang matapat, tapat na tao na nakakaramdam ng koneksyon sa dugo sa kanyang lupain. "Ang isang tao ay may apat na suporta sa buhay: isang bahay na may pamilya, trabaho, mga taong kasama mo sa mga pista opisyal at karaniwang araw, at ang lupang kinatatayuan ng iyong bahay," ganyan ang kanyang moral na suporta, ganyan ang kahulugan ng buhay ng bayaning ito. .nagkataon na hindi mabait. Tanging ang tao lamang ang makakagawa nito, "at naunawaan ito ni Ivan Petrovich. Pinapaisip ni Rasputin ang kanyang bayani at kaming mga mambabasa tungkol sa problemang ito sa kanya. "Ang katotohanan ay nagmumula sa kalikasan mismo, hindi ito maaaring itama alinman sa pamamagitan ng pangkalahatang opinyon o sa pamamagitan ng kautusan," ito ay kung paano ang inviolability ng natural na elemento ay affirmed. "Putulin ang kagubatan - huwag maghasik ng tinapay" - ang mga salitang ito, sa kasamaang-palad, ay hindi maaaring makalusot sa "baluti" ng plano ng industriya ng troso. Ngunit mauunawaan ng isang tao ang buong lalim at kabigatan ng problemang dulot ng mga salitang ito. At si Ivan Petrovich ay hindi lumalabas na walang kaluluwa: hindi niya iniiwan ang kanyang maliit na tinubuang-bayan sa pagkawasak at pagkawasak, ngunit nagpapatuloy sa "tamang landas" ng pagtulong sa Angara at sa mga kagubatan sa baybayin nito. Kaya't ang bayani ay nakararanas ng gaan sa paggalaw, bukal sa kanyang kaluluwa.“Ano ka, aming tahimik na lupain, hanggang kailan ka tahimik? At natahimik ka? - ito ang mga huling linya ng "Apoy". Hindi tayo dapat magbingi-bingihan sa kanyang mga pakiusap at kahilingan, kailangan natin siyang tulungan bago maging huli ang lahat, dahil hindi siya makapangyarihan, ang kanyang pasensya ay hindi walang hanggan. Sergey Zalygin, isang mananaliksik ng V. Rasputin, at si Rasputin mismo sa kanyang mga gawa. Maaaring mangyari na ang kalikasan, na nagtiis ng napakaraming panahon, ay hindi magtitiis, at ang problema ay hindi magtatapos sa ating pabor.

slide 2

Ang prosa ng nayon ay isang trend sa panitikang Ruso noong 1950s-1980s, na nauugnay sa isang apela sa mga tradisyonal na halaga sa paglalarawan ng modernong buhay nayon.

slide 3

Kahit na ang mga indibidwal na gawa na kritikal na sumasalamin sa kolektibong karanasan sa sakahan ay nagsimulang lumitaw sa unang bahagi ng 1950s (mga sanaysay ni Valentin Ovechkin, Alexander Yashin, Anatoly Kalinin, Yefim Dorosh), hanggang sa kalagitnaan ng 1960s ang "prosa ng nayon" ay umabot sa ganoong antas ng kasiningan na kinuha nito sa isang espesyal na direksyon (na napakahalaga para dito ay ang kuwento ni Alexander Solzhenitsyn "Matryonin Dvor"). Pagkatapos ay lumitaw ang termino mismo.

slide 4

Ang pinakamalaking kinatawan, "mga patriarch" ng direksyon ay sina Fedor Abramov, Vasily Belov, Valentin Rasputin. Ang manunulat at direktor ng pelikula na si V. M. Shukshin ay naging isang maliwanag at orihinal na kinatawan ng "prosa ng nayon" ng nakababatang henerasyon. Ang journal Nash Sovremennik ay isang semi-opisyal na organ ng mga manunulat sa nayon. V. M. Shukshin V. G. Rasputin

slide 5

Vasily Makarovich Shukshin (Hulyo 25, 1929, ang nayon ng Srostki, Biysk District, Biysk District, Altai Territory - Oktubre 2, 1974, ang nayon ng Kletskaya, Volgograd Region) - direktor ng pelikula ng Sobyet, aktor, manunulat, tagasulat ng senaryo. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng RSFSR (1969). Laureate ng Lenin Prize (1976, posthumously), ang State Prize ng USSR (1971) at ang State Prize ng RSFSR. magkapatid na Vasiliev (1967). Miyembro ng CPSU mula noong 1955.

slide 6

Si Vasily Shukshin ay ipinanganak noong Hulyo 25, 1929 sa isang pamilyang magsasaka. Ang kanyang ama, si Makar Leontievich Shukshin (1912-1933), ay inaresto at binaril noong 1933, sa panahon ng collectivization, na-rehabilitate posthumously noong 1956. Ina, Maria Sergeevna (nee Popova; sa kanyang pangalawang kasal - Kuksina) (1909 - Enero 17, 1979) ang nag-aalaga sa pamilya. Sister - Natalya Makarovna Shukshina (Nobyembre 16, 1931 - Hulyo 10, 2005). Matapos ang pag-aresto sa kanyang ama at bago makatanggap ng isang pasaporte, tinawag si Vasily Makarovich sa apelyido ng kanyang ina na si Vasily Popov.

Slide 7

Noong 1954, pumunta si Shukshin sa Moscow upang pumasok sa VGIK. Upang makalikom ng pera para sa paglalakbay, nagbenta ng baka ang kanyang ina. Sa una, nag-apply si Shukshin sa departamento ng screenwriting, ngunit pagkatapos ay nagpasya na pumasok sa departamento ng pagdidirekta at nagtapos noong 1960 (workshop ng M. I. Romm). Habang nag-aaral sa VGIK, sa payo ni Romm, sinimulan ni Shukshin na ipadala ang kanyang mga kuwento sa mga publikasyon ng kabisera. Noong 1958, ang kanyang unang kuwento, Two on a Cart, ay inilathala sa Smena magazine.

Slide 8

Noong 1956, ginawa ni Shukshin ang kanyang debut sa pelikula: sa pelikula ni S. A. Gerasimov na "Quiet Flows the Don" (pangalawang serye), naglaro siya sa isang maliit na yugto - inilalarawan niya ang isang mandaragat na sumilip mula sa likod ng bakod ng wattle. Sa mandaragat na ito, nagsimula ang cinematic na kapalaran ni Shukshin na aktor. Habang nag-aaral sa VGIK noong 1958, si Shukshin ay naka-star sa kanyang unang pangunahing papel sa pelikula ni M. M. Khutsiev na "Two Fyodors". Sa kanyang gawaing tesis na "Nag-ulat sila mula kay Lebyazhy", kumilos si Shukshin bilang isang tagasulat ng senaryo, direktor at tagapalabas ng pangunahing papel. Ang karera sa pag-arte ay matagumpay na umuunlad, si Shukshin ay hindi nagkukulang ng mga panukala mula sa mga nangungunang direktor. Noong 1963, nagsimulang magtrabaho si Shukshin bilang isang direktor sa TsKDYuF.

Slide 9

Ang 1973-1974 ay naging napakabunga para kay Shukshin. Ang kanyang pelikula na "Kalina Krasnaya" ay pinakawalan, na nakatanggap ng unang premyo ng VKF. Ang isang bagong koleksyon ng mga maikling kwento na "Mga Tauhan" ay nai-publish. Sa entablado ng LABDT, ang direktor na si G. A. Tovstonogov ay naghahanda ng isang produksyon ng dula na "Energetic People". Noong 1974, tinanggap ni Shukshin ang isang imbitasyon na mag-star sa isang bagong pelikula ni S. F. Bondarchuk. Ngunit si Vasily Shukshin ay matagal nang pinahihirapan ng mga pag-atake ng mga ulser sa tiyan, na pinagmumultuhan siya mula noong kanyang kabataan, nang siya ay nagdusa mula sa pagkagumon sa alkohol. Ang mga huling taon ng kanyang buhay pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang mga anak na babae, hindi niya hinawakan ang alkohol, ngunit ang sakit ay umuunlad. Kahit na sa set ng "Kalina Krasnaya" ay nahirapan siyang makabawi mula sa matinding pag-atake.

Slide 10

Ang simula ng Perestroika ay minarkahan ng isang pagsabog ng interes ng publiko sa mga bagong gawa ng pinakatanyag sa kanila ("Fire" ni Rasputin, "The Sad Detective" ni Viktor Astafiev, "Everything Ahead" ni Belov), ngunit ang pagbabago sa ang socio-political na sitwasyon pagkatapos ng pagbagsak ng USSR ay humantong sa ang katunayan na ang sentro ng grabidad sa panitikan ay lumipat sa iba pang mga phenomena, at ang rural na prosa ay bumaba sa sikat na genre. Samantala, ang mga gawang ito ay may malaking kahalagahan para sa pagpapanatili ng pambansang kultura ng Russia at makasaysayang memorya. Ang mga manunulat ng nayon ang naglalarawan ng trahedya ng kolektibisasyon ("Mga Lalaki at Babae" ni Boris Mozhaev). Boris Mozhaev

slide 11

Mga makabuluhang gawa ng rural prose "Mga Sanaysay sa Collective Farm Life" V. V. Ovechkin (1953) "Brothers and Sisters" F. A. Abramov (1957) "Matryonin Dvor" A. I. Solzhenitsyn (1963) "On the Irtysh" S. P. Zalygin (196) " V. I. Belov (1966) "Alive" B. A. Mozhaev (1966) "Lyubavin" V. A. Shukshin (1966) "Farewell to Matyora " V. G. Rasputin (1976) "Tsar Fish" V. P. Astafiev (1976) "N. Krupin" V.

slide 12

Ang mga sikat na adaptasyon ng pelikulang Farewell ay isang 1981 Soviet two-part film batay sa kwentong Farewell to Matyora ni Valentin Rasputin. Ipinaglihi at sinimulan ni Larisa Shepitko, ang pelikula ay kinunan pagkatapos ng kanyang trahedya na pagkamatay ng kanyang asawa, direktor ng pelikula na si Elem Klimov. Binago din niya ang pangalan: "Farewell to Matera" naging simpleng "Farewell".

slide 13

Afrikanych 1970, USSR, Melodramas, Soviet cinema, 68 minutong Soviet black-and-white melodrama batay sa kuwento ni Vasily Belov na "The Usual Business". Maaari kang manood ng pelikulang Afrikanych online. Ang pangunahing karakter na Afrikanych ay nakatira sa nayon kasama ang kanyang minamahal na asawang si Ekaterina, kung saan magkasama silang nagpalaki ng ilang mga anak. Pagkatapos ng kapanganakan ng isa pang sanggol, nagkasakit si Katerina, at nagpasya si Afrikanych na magtrabaho nang malayo sa bahay. Gayunpaman, sa daan, napagtanto niya na hindi siya mabubuhay nang wala ang kanyang minamahal at nagmamadaling umuwi. Isang pelikulang may bahagyang kalungkutan tungkol sa pag-ibig at mga mahal sa buhay, debosyon, katapatan at pamilya. Ang papel ng Afrikanych sa pelikula ay ginampanan ni Nikolai Trofimov, na kilala sa kanyang papel bilang Lev Gurych Sinichkin sa pelikula ng parehong pangalan, ang lobo sa Little Red Riding Hood, at Mr. Pickwick sa theatrical at television production ni Georgy Tovstonogov ng The Pickwick Club. Ang papel ng asawa ni Afrikanych na si Katerina ay napunta kay Irina Bunina, People's Artist ng Ukraine.

Slide 14

Drama batay sa nobelang "Lubaviny" ni Shukshin. Kinunan ng direktor na si Leonid Golovnya noong 1971 sa USSR.

slide 15

Melodrama-parabula batay sa nobela ni V. Astafiev "Tsar-fish" (ayon sa kabanata na "Dream of the White Mountains"). Ang mangangaso ng taiga na si Akim ay hindi inaasahang nakatagpo ng isang namamatay na batang babae sa kanyang sariling kubo sa taglamig, na kinuha kasama niya ng isang "libreng lalaki" at isang kumpletong ladies' man na si Goga, ngunit siya mismo ay hindi makayanan ang pagsubok ng king-isda. Na kahawig ng isang ermitanyong monghe na malayo lamang sa sibilisasyon ang pakiramdam, ang hindi marunong bumasa at sumulat na si Akim ay nagpakita ng mga himala ng katalinuhan upang mailigtas ang nanghihimasok mula sa kamatayan. Siya ay stoically nars sa kanya, na ginagawang napakahirap para sa kanyang sarili na maabot ang mga target sa produksyon. Ngunit ano nga ba ang mga ito kung ikukumpara sa dalamhati ng pusong dumarating kay Akim nang magkamalay ang magandang si Elya! At ang taong ito ay hindi kapani-paniwalang matamis sa kanya, ngunit, sa kasamaang-palad, sila ay mga kinatawan ng iba't ibang "mga kalawakan" ... Hindi napigilan, para sa oras nito sa ilang nakakagulat, ngunit malalim, makatao at napaka-senswal na sinehan, na malinaw na nakatayo mula sa stream ng Mga pelikulang Sobyet at nanatiling minamaliit.

Tingnan ang lahat ng mga slide