Ang ebolusyon ng buod ng realismo ng Russia. Realismo sa panitikang Ruso

Ang 30-40s ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng krisis ng pang-edukasyon at subjective-romantic na mga konsepto. Ang mga enlightener at romantiko ay pinagsama sa pamamagitan ng isang pansariling pananaw sa mundo. Ang katotohanan ay hindi nila naunawaan bilang isang layunin na proseso na bubuo ayon sa sarili nitong mga batas, na independyente sa papel ng mga tao. Sa paglaban sa kasamaan sa lipunan, ang mga nag-iisip ng Enlightenment ay umasa sa kapangyarihan ng salita, moral na halimbawa, at sa mga teorista ng rebolusyonaryong romantisismo - sa kabayanihan na personalidad. Parehong minamaliit ng mga iyon at ng iba pa ang papel ng layuning kadahilanan sa pag-unlad ng kasaysayan.

Ang pagbubunyag ng mga kontradiksyon sa lipunan, ang mga romantiko, bilang isang patakaran, ay hindi nakita sa kanila ang isang pagpapahayag ng mga tunay na interes ng ilang mga seksyon ng populasyon at samakatuwid ay hindi nag-uugnay sa kanilang pagtagumpayan sa isang tiyak na panlipunan, makauring pakikibaka.

Malaki ang papel ng rebolusyonaryong kilusan sa pagpapalaya sa makatotohanang pagkilala sa realidad ng lipunan. Hanggang sa mga unang makapangyarihang pag-aalsa ng uring manggagawa, ang kakanyahan ng burges na lipunan, ang istruktura ng uri nito, ay nanatiling isang misteryo. Ang rebolusyonaryong pakikibaka ng proletaryado ay naging posible na alisin ang selyo ng misteryo sa kapitalistang sistema, upang ilantad ang mga kontradiksyon nito. Samakatuwid, medyo natural na noong 30s at 40s ng ika-19 na siglo na ang realismo ay iginiit sa panitikan at sining sa Kanlurang Europa. Inilalantad ang mga bisyo ng pyudal at burges na lipunan, ang realistang manunulat ay nakahanap ng kagandahan sa mismong layunin ng realidad. Ang kanyang positibong bayani ay hindi mataas sa buhay (Bazarov sa Turgenev, Kirsanov, Lopukhov sa Chernyshevsky, at iba pa). Bilang isang tuntunin, sinasalamin nito ang mga adhikain at interes ng mga tao, ang mga pananaw ng mga advanced na bilog ng burges at marangal na intelihente. Ang makatotohanang sining ay nag-aalis ng pagiging bukas ng perpekto at katotohanan, na katangian ng romantikismo. Siyempre, sa mga gawa ng ilang mga realista ay may mga hindi tiyak na romantikong ilusyon kung saan ito ay tungkol sa sagisag ng hinaharap ("Ang pangarap ng isang nakakatawang tao" ni Dostoevsky, "Ano ang dapat gawin?" Chernyshevsky ...), at sa kasong ito ang isa ay may karapatang magsalita tungkol sa presensya sa kanilang gawain ng mga romantikong tendensya. Ang kritikal na realismo sa Russia ay ang resulta ng convergence ng panitikan at sining sa buhay.

Ang mga realista ng ika-20 siglo ay nagtulak sa mga hangganan ng sining nang malawakan. Sinimulan nilang ilarawan ang pinaka-ordinaryo, prosaic phenomena. Ang realidad ay pumasok sa kanilang mga gawa kasama ang lahat ng panlipunang kaibahan nito, mga kalunus-lunos na dissonance. Sila ay tiyak na sinira ang mga idealizing tendencies ng Karamzinists at abstract romantics, sa kung saan ang trabaho kahit kahirapan, sa mga salita ni Belinsky, ay lumitaw "malinis at hugasan."

Ang kritikal na realismo ay gumawa ng isang hakbang pasulong sa landas ng demokratisasyon ng panitikan din kung ihahambing sa gawain ng mga enlightener ng ika-18 siglo. Nakuha niya ang kontemporaryong katotohanan nang mas malawak. Ang modernidad na nagmamay-ari ng alipin ay pumasok sa mga gawa ng mga kritikal na realista hindi lamang bilang pagiging arbitraryo ng mga pyudal na panginoon, kundi pati na rin bilang ang kalunos-lunos na estado ng masa ng mga tao - ang mga serf, ang mga maralitang tao sa kalunsuran. Sa mga akda nina Fielding, Schiller, Diderot at iba pang mga manunulat ng Enlightenment, ang middle-class na tao ay pangunahing inilarawan bilang ang sagisag ng maharlika, katapatan, at sa gayon ay sumasalungat sa mga masasamang hindi tapat na aristokrata. Inihayag lamang niya ang kanyang sarili sa saklaw ng kanyang mataas na kamalayan sa moral. Ang kanyang pang-araw-araw na buhay, kasama ang lahat ng mga kalungkutan, pagdurusa at pag-aalala, ay nanatili, sa esensya, sa labas ng pagsasalaysay. Tanging ang mga rebolusyonaryong sentimentalista (Rousseau, at lalo na si Radishchev) at mga indibidwal na romantiko (Su, Hugo, at iba pa) ang bumuo ng temang ito.

Sa kritikal na realismo, nagkaroon ng tendensiya na ganap na mapagtagumpayan ang retorika at didaktisismo na naroroon sa mga gawa ng maraming enlighteners. Sa mga gawa ni Diderot, Schiller, Fonvizin, sa tabi ng mga tipikal na larawan na sumasailalim sa sikolohiya ng mga tunay na klase ng lipunan, may mga bayani na nagtataglay ng mga perpektong katangian ng kamalayan ng paliwanag. Ang pagkukunwari ng pangit ay hindi palaging balanse sa kritikal na realismo, ang imahe ng wasto, na ipinag-uutos para sa panitikan ng kaliwanagan ng ika-18 siglo. Ang ideyal sa gawain ng mga kritikal na realista ay madalas na pinagtitibay sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga pangit na phenomena ng realidad.

Ang makatotohanang sining ay gumaganap ng isang analytical function hindi lamang sa pamamagitan ng pagbubunyag ng mga kontradiksyon sa pagitan ng mga mapang-api at mga inaapi, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagpapakita ng panlipunang kondisyon ng tao. Ang prinsipyo ng sosyalidad - ang aesthetics ng kritikal na realismo. Ang mga kritikal na realista ay humahantong sa kanilang gawain sa ideya na ang kasamaan ay hindi nag-ugat sa isang tao, ngunit sa lipunan. Ang mga realista ay hindi limitado sa pagpuna sa mga kaugalian at kontemporaryong batas. Itinaas nila ang tanong ng hindi makatao na katangian ng mismong mga pundasyon ng burges at pyudal na lipunan.

Sa pag-aaral ng buhay, ang mga kritikal na realista ay higit na lumayo kaysa hindi lamang sina Xu at Hugo, kundi pati na rin ang mga tagapagturo noong ika-18 siglo na sina Diderot, Schiller, Fieldini, Smolett nang matalas na pinuna ang pyudal na modernidad mula sa makatotohanang mga posisyon, ngunit ang kanilang pagpuna ay napunta sa isang ideolohikal na direksyon. Tinuligsa nila ang mga pagpapakita ng serfdom hindi sa larangan ng ekonomiya, ngunit higit sa lahat sa ligal, moral, relihiyon at pampulitika na mga spheres.

Sa mga gawa ng Enlightenment, ang isang malaking lugar ay inookupahan ng imahe ng isang masamang aristokrata na hindi kinikilala ang anumang mga paghihigpit sa kanyang sensual na pagnanasa. Ang kabuktutan ng mga pinuno ay inilalarawan sa panitikan ng paliwanag bilang isang produkto ng pyudal na relasyon, kung saan ang maharlikang maharlika ay walang alam na pagbabawal sa kanilang mga damdamin. Ang gawain ng mga enlighteners ay sumasalamin sa kawalan ng karapatan ng mga tao, ang pagiging arbitraryo ng mga prinsipe na nagbebenta ng kanilang mga nasasakupan sa ibang mga bansa. Ang mga manunulat noong ika-18 siglo ay mahigpit na pinupuna ang panatisismo sa relihiyon (“The Nun” ni Diderot, “Nathan the Wise” ni Lessinia), tinututulan ang mga sinaunang anyo ng pamahalaan, sinusuportahan ang pakikibaka ng mga tao para sa kanilang pambansang kalayaan (“Don Carlos” ni Schiller, “ Egmant” ni Goethe).

Kaya, sa panitikan ng paliwanag noong ika-18 siglo, ang pagpuna sa pyudal na lipunan ay nagpapatuloy pangunahin sa isang ideolohikal na eroplano. Pinalawak ng mga kritikal na realista ang tematikong hanay ng sining ng salita. Ang isang tao, anuman ang antas ng lipunan na kinabibilangan niya, ay nailalarawan sa kanila hindi lamang sa larangan ng moral na kamalayan, siya ay iginuhit din sa pang-araw-araw na praktikal na aktibidad.

Ang kritikal na realismo ay nagpapakilala sa isang tao sa pangkalahatan bilang isang tiyak na makasaysayang nabuong indibidwalidad. Ang mga bayani ng Balzac, Saltykov-Shchedrin, Chekhov at iba pa ay inilalarawan hindi lamang sa pinakamatayog na sandali ng kanilang buhay, kundi pati na rin sa mga pinaka-trahedya na sitwasyon. Inilalarawan nila ang isang tao bilang isang panlipunang nilalang, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga socio-historical na dahilan. Nailalarawan ang pamamaraang Balzac, G.V. Sinabi ni Plekhanov na ang lumikha ng The Human Comedy ay "nagkuha" ng mga hilig sa anyo na ibinigay sa kanila ng burges na lipunan noong kanyang panahon; pinanood niya ang atensyon ng isang naturalista kung paano sila lumago at umunlad sa isang partikular na kapaligirang panlipunan. Dahil dito, naging realista siya sa mismong kahulugan ng salita, at ang kanyang mga sinulat ay isang kailangang-kailangan na mapagkukunan para sa pag-aaral ng sikolohiya ng lipunang Pranses sa panahon ng Pagpapanumbalik at Louis Philippe. Gayunpaman, ang makatotohanang sining ay higit pa sa pagpaparami ng isang tao sa mga relasyon sa lipunan.

Inilarawan din ng mga realistang Ruso noong ika-19 na siglo ang lipunan sa mga kontradiksyon at salungatan, kung saan, na sumasalamin sa tunay na paggalaw ng kasaysayan, inihayag nila ang pakikibaka ng mga ideya. Bilang resulta, lumitaw ang realidad sa kanilang gawain bilang isang "ordinaryong batis", bilang isang realidad na gumagalaw sa sarili. Inihahayag lamang ng realismo ang tunay na diwa nito sa kondisyon na ang sining ay itinuturing ng mga manunulat bilang salamin ng realidad. Sa kasong ito, ang natural na pamantayan ng realismo ay lalim, katotohanan, kawalang-kinikilingan sa pagbubunyag ng mga panloob na koneksyon ng buhay, mga tipikal na karakter na kumikilos sa mga tipikal na pangyayari, at ang mga kinakailangang determinant ng makatotohanang pagkamalikhain ay historium, ang pambansang pag-iisip ng artist. Ang realium ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng isang tao sa pagkakaisa sa kanyang kapaligiran, ang panlipunan at makasaysayang konkreto ng imahe, salungatan, balangkas, ang malawakang paggamit ng mga istrukturang genre tulad ng isang nobela, drama, kuwento, maikling kuwento.

Ang kritikal na pagiging totoo ay minarkahan ng isang walang uliran na pagkalat ng epiko at dramaturhiya, na sa isang kapansin-pansing paraan ay pinindot ang tula. Kabilang sa mga epikong genre, ang nobela ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan. Ang dahilan ng tagumpay nito ay higit sa lahat ay pinahihintulutan nito ang makatotohanang manunulat na gampanan ang analytical function ng sining sa buong lawak, upang ilantad ang mga sanhi ng paglitaw ng panlipunang kasamaan.

Ang kritikal na realismo ay nagbigay-buhay sa isang bagong uri ng komedya, batay sa isang tunggalian na hindi tradisyonal na pag-ibig, ngunit panlipunan. Ang kanyang imahe ay Gogol's Inspector General, isang matalim na pangungutya sa katotohanan ng Russia noong 30s ng ika-19 na siglo. Binanggit ni Gogol ang pagkaluma ng komedya na may temang pag-ibig. Sa kanyang opinyon, sa "mercantile age" mayroon silang mas "kuryente" "ranggo, kapital ng pera, kumikitang kasal kaysa sa pag-ibig." Natagpuan ni Gogol ang isang nakakatawang sitwasyon na nagpapahintulot sa kanya na tumagos sa mga relasyon sa lipunan ng panahon, upang ipailalim ang mga magnanakaw at suhol sa pangungutya. “Ang komedya,” ang isinulat ni Gogol, “ay dapat mag-isa, kasama ang buong masa nito, sa isang malaking buhol. Ang balangkas ay dapat yakapin ang lahat ng mga mukha, hindi lamang isa o dalawa - pindutin ang kung ano ang nasasabik ng higit o mas kaunti sa mga karakter. Nandito ang bawat bayani."

Ang mga kritikal na realista ng Russia ay naglalarawan ng katotohanan mula sa pananaw ng isang inaapi, naghihirap na mga tao, na kumikilos sa kanilang mga gawa bilang isang sukatan ng moral at aesthetic na mga pagtatasa. Ang ideya ng nasyonalidad ay ang pangunahing determinant ng artistikong pamamaraan ng makatotohanang sining ng Russia noong ika-19 na siglo.

Ang kritikal na pagiging totoo ay hindi limitado sa pagtuligsa sa pangit. Inilalarawan din niya ang mga positibong aspeto ng buhay - kasipagan, kagandahang moral, tula ng mga magsasaka ng Russia, ang pagnanais ng mga advanced na maharlika at raznochintsy intelligentsia para sa mga aktibidad na kapaki-pakinabang sa lipunan, at marami pa. Sa pinagmulan ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo ay nakatayo ang A.S. Pushkin. Isang mahalagang papel sa ideolohikal at aesthetic na ebolusyon ng makata ang ginampanan ng kanyang rapprochement sa mga Decembrist sa panahon ng kanyang southern exile. Nakahanap na siya ngayon ng suporta para sa kanyang pagkamalikhain sa katotohanan. Ang bayani ng makatotohanang tula ni Pushkin ay hindi hiwalay sa lipunan, hindi tumakas mula dito, siya ay hinabi sa natural at socio-historical na proseso ng buhay. Ang kanyang trabaho ay nakakakuha ng makasaysayang konkreto, pinatindi nito ang pagpuna sa iba't ibang mga pagpapakita ng panlipunang pang-aapi, pinatalas ang pansin sa kalagayan ng mga tao ("Kapag ako ay nag-iisip sa isang lungsod, ako ay gumagala ...", "Ang aking mapula-pula na kritiko ..." at iba).

Sa mga liriko ni Pushkin, makikita ng isang tao ang kontemporaryong buhay panlipunan kasama ang mga kaibahan sa lipunan, mga paghahanap sa ideolohiya, at pakikibaka ng mga advanced na tao laban sa pampulitika at pyudal na arbitrariness. Ang humanismo at nasyonalidad ng makata, kasama ang kanyang historicism, ang pinakamahalagang determinant ng kanyang makatotohanang pag-iisip.

Ang paglipat ni Pushkin mula sa romantikismo tungo sa realismo ay ipinakita mismo kay Boris Godunov pangunahin sa isang konkretong interpretasyon ng salungatan, bilang pagkilala sa mapagpasyang papel ng mga tao sa kasaysayan. Ang trahedya ay puno ng malalim na historicism.

Si Pushkin din ang ninuno ng makatotohanang nobela ng Russia. Noong 1836 natapos niya ang The Captain's Daughter. Ang paglikha nito ay nauna sa trabaho sa "Kasaysayan ng Pugachev", na nagpapakita ng hindi maiiwasang pag-aalsa ng Yaik Cossacks: "Ang lahat ay naglalarawan ng isang bagong paghihimagsik - ang pinuno ay nawawala." "Ang kanilang pinili ay nahulog kay Pugachev. Hindi naging mahirap para sa kanila na hikayatin siya.”

Ang karagdagang pag-unlad ng realismo sa panitikang Ruso ay nauugnay lalo na sa pangalan ng N.V. Gogol. Ang rurok ng kanyang makatotohanang gawa ay Dead Souls. Itinuring mismo ni Gogol ang kanyang tula bilang isang husay na bagong yugto sa kanyang malikhaing talambuhay. Sa mga gawa ng 30s (The Inspector General at iba pa), ang Gogol ay naglalarawan ng mga negatibong phenomena ng lipunan. Ang katotohanang Ruso ay lumilitaw sa kanila bilang pagkamatay nito, kawalang-kilos. Ang buhay ng mga naninirahan sa outback ay inilalarawan na walang makatwirang simula. Wala itong galaw. Ang mga salungatan ay komiks sa kalikasan, hindi ito nakakaapekto sa mga seryosong kontradiksyon ng panahon.

Pinanood ni Gogol nang may alarma kung paano nawawala ang lahat ng tunay na tao sa ilalim ng "bark of the earth" sa modernong lipunan, kung paano nagiging mababaw, bulgarized ang isang tao. Nakikita sa sining ang isang aktibong puwersa ng pag-unlad ng lipunan, hindi naiisip ni Gogol ang pagkamalikhain na hindi naiilaw ng liwanag ng isang matayog na aesthetic ideal.

Si Gogol noong 1940s ay kritikal sa panitikang Ruso sa panahon ng romantikong. Nakikita niya ang disbentaha nito dahil hindi ito nagbigay ng totoong larawan ng realidad ng Russia. Ang mga romantiko, sa kanyang opinyon, ay madalas na nagmamadali "sa itaas ng lipunan", at kung sila ay bumaba sa kanya, pagkatapos ay hagupitin lamang siya ng salot ng pangungutya, at hindi ipasa ang kanyang buhay bilang isang modelo para sa mga inapo. Kasama ni Gogol ang kanyang sarili sa mga manunulat na kanyang pinupuna. Hindi siya nasisiyahan sa nakararami na akusatoryong oryentasyon ng kanyang nakaraang aktibidad sa panitikan. Itinatakda na ngayon ni Gogol ang kanyang sarili ang gawain ng isang komprehensibo at historikal na kongkretong pagpaparami ng buhay sa layunin nitong kilusan patungo sa ideal. Siya ay hindi sa lahat laban sa pagtuligsa, ngunit lamang sa kaso kapag ito ay lilitaw sa kumbinasyon ng mga imahe ng maganda.

Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Pushkin at Gogol ay ang gawain ng I.S. Turgenev. Si Turgenev ay nakakuha ng katanyagan pagkatapos ng paglabas ng Hunter's Notes. Malaking tagumpay ng Turgenev sa genre ng nobela ("Rudin", "Noble Nest", "On the Eve", "Fathers and Sons"). Sa lugar na ito, ang kanyang pagiging totoo ay nakakuha ng mga bagong tampok. Turgenev - nobelista ay nakatuon sa makasaysayang proseso.

Ang pagiging totoo ni Turgenev ay malinaw na ipinahayag sa nobelang Fathers and Sons. Ang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding salungatan. Pinag-uugnay nito ang mga tadhana ng mga taong may iba't ibang pananaw, iba't ibang posisyon sa buhay. Ang mga marangal na bilog ay kinakatawan ng mga kapatid na Kirsanov, Odintsova, ang raznochintsy intelligentsia - Bazarov. Sa imahe ni Bazarov, isinama niya ang mga katangian ng isang rebolusyonaryo, laban sa lahat ng uri ng mga liberal na nagsasalita tulad ni Arkady Kirsanov, na kumapit sa demokratikong kilusan. Kinamumuhian ni Bazarov ang katamaran, sybarismo, mga pagpapakita ng maharlika. Itinuturing niyang hindi sapat na ikulong ang sarili sa pananamit ng mga bisyong panlipunan.

Ang pagiging totoo ni Turgenev ay ipinakita hindi lamang sa paglalarawan ng mga kontradiksyon sa lipunan ng panahon, ang mga pag-aaway ng "mga ama" at "mga anak". Ito rin ay nakasalalay sa pagsisiwalat ng mga batas moral na namamahala sa mundo, sa pagpapatibay ng napakalaking panlipunang halaga ng pag-ibig, sining ...

Ang liriko ni Turgenev, ang pinaka-katangiang katangian ng kanyang istilo, ay konektado sa pagluwalhati sa moral na kadakilaan ng tao, ang kanyang espirituwal na kagandahan. Si Turgenev ay isa sa mga pinaka-lirikal na manunulat noong ika-19 na siglo. Tinatrato niya ang kanyang mga karakter nang may masigasig na interes. Ang kanilang mga kalungkutan, kagalakan at pagdurusa ay, kumbaga, sa kanya. Iniuugnay ni Turgenev ang isang tao hindi lamang sa lipunan, kundi pati na rin sa kalikasan, kasama ang uniberso sa kabuuan. Bilang resulta, ang sikolohiya ng mga bayani ni Turgenev ay ang pakikipag-ugnayan ng maraming bahagi ng parehong panlipunan at natural na serye.

Ang pagiging totoo ni Turgenev ay kumplikado. Ipinapakita nito ang makasaysayang konkreto ng tunggalian, ang pagmuni-muni ng tunay na paggalaw ng buhay, ang katotohanan ng mga detalye, ang "walang hanggang mga tanong" ng pagkakaroon ng pag-ibig, katandaan, kamatayan - ang objectivity ng imahe at ang tendentiousness, ang lyrium tumatagos sa kaluluwa.

Maraming mga bagong bagay ang ipinakilala sa makatotohanang sining ng mga manunulat - mga demokrata (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, atbp.). Ang kanilang pagiging totoo ay tinawag na sosyolohikal. Ang pagkakapareho nito ay ang pagtanggi sa umiiral na sistemang pyudal, na nagpapakita ng makasaysayang kapahamakan nito. Kaya naman ang talas ng panlipunang kritisismo, ang lalim ng masining na pag-aaral ng realidad.

Ang isang espesyal na lugar sa sociological realism ay inookupahan ng "Ano ang dapat gawin?" N.G. Chernyshevsky. Ang orihinalidad ng akda ay nasa pagtataguyod ng sosyalistang ideyal, mga bagong pananaw sa pag-ibig, pag-aasawa, sa pagtataguyod ng landas tungo sa muling pagsasaayos ng lipunan. Ang Chernyshevsky ay hindi lamang nagpapakita ng kontradiksyon ng kontemporaryong katotohanan, ngunit nag-aalok din ng isang malawak na programa para sa pagbabago ng buhay at kamalayan ng tao. Inilalaan ng manunulat ang pinakamalaking kahalagahan sa paggawa bilang isang paraan ng pagbuo ng isang bagong tao at paglikha ng mga bagong relasyon sa lipunan. Realismo "Ano ang gagawin?" may mga tampok na naglalapit dito sa romantikismo. Sinusubukang isipin ang kakanyahan ng sosyalistang hinaharap, si Chernyshevsky ay nagsimulang mag-isip ng karaniwang romantiko. Ngunit sa parehong oras, nagsusumikap si Chernyshevsky na pagtagumpayan ang romantikong pangangarap ng gising. Ipinaglalaban niya ang pagsasakatuparan ng sosyalistang ideyal batay sa realidad.

Ang mga bagong aspeto ng kritikal na realismo ng Russia ay ipinahayag sa mga gawa ng F.M. Dostoevsky. Sa unang bahagi ng panahon ("Poor People", "White Nights", atbp.), Ipinagpapatuloy ng manunulat ang tradisyon ng Gogol, na iginuhit ang trahedya na kapalaran ng "maliit na tao".

Ang mga trahedya na motibo ay hindi lamang nawawala, ngunit, sa kabaligtaran, ay lalo pang pinatindi sa akda ng manunulat noong 60-70s. Nakikita ni Dostoevsky ang lahat ng kaguluhang dala ng kapitalismo: predasyon, pandaraya sa pananalapi, lumalagong kahirapan, paglalasing, prostitusyon, krimen, at iba pa. Nadama niya ang buhay lalo na sa kalunos-lunos na kakanyahan nito, sa isang estado ng kaguluhan at pagkabulok. Tinutukoy nito ang matinding salungatan, matinding drama ng mga nobela ni Dostoevsky. Tila sa kanya na ang anumang hindi kapani-paniwalang sitwasyon ay hindi magagawang lampasan ang kababalaghan ng katotohanan mismo. Ngunit naghahanap ng paraan si Dostoevsky mula sa mga kontradiksyon ng modernidad. Sa pakikibaka para sa hinaharap, umaasa siya para sa isang determinado, moral na muling edukasyon ng lipunan.

Itinuturing ni Dostoevsky na ang indibidwalismo, ang pagmamalasakit sa sariling kapakanan ay ang pinaka-katangiang katangian ng burges na kamalayan, samakatuwid ang pag-debunk ng indibidwalistikong sikolohiya ang pangunahing direksyon sa akda ng manunulat. Ang tuktok ng makatotohanang paglalarawan ng katotohanan ay ang gawa ni L.M. Tolstoy. Ang malaking kontribusyon ng manunulat sa kulturang sining ng daigdig ay hindi bunga lamang ng kanyang henyo, bunga rin ito ng kanyang malalim na nasyonalidad. Si Tolstoy sa kanyang mga gawa ay naglalarawan ng buhay mula sa pananaw ng "isang daang milyong tao sa agrikultura," gaya ng gusto niyang sabihin. Ang pagiging totoo ni Tolstoy ay nagpakita ng sarili lalo na sa pagsisiwalat ng mga layunin na proseso ng pag-unlad ng kontemporaryong lipunan, sa pag-unawa sa sikolohiya ng iba't ibang klase, ang panloob na mundo ng mga tao ng iba't ibang mga social circle. Ang makatotohanang sining ni Tolstoy ay malinaw na ipinakita sa epikong nobelang War and Peace. Sa paglalagay ng "kaisipang katutubo" bilang batayan ng akda, pinuna ng manunulat ang mga walang malasakit sa kapalaran ng mga tao, ang inang bayan at namumuhay ng egoistic. Ang historicism ni Tolstoy, na nagpapakain sa kanyang pagiging totoo, ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga pangunahing uso sa pag-unlad ng kasaysayan, kundi pati na rin ng isang interes sa pang-araw-araw na buhay ng mga pinaka-ordinaryong tao, na gayunpaman ay nag-iiwan ng kapansin-pansing marka sa proseso ng kasaysayan.

Kaya, ang kritikal na realismo, kapwa sa Kanluran at sa Russia, ay isang sining na parehong pumupuna at nagpapatunay. Bukod dito, nakakahanap ito ng mataas na panlipunan, makatao na mga halaga sa realidad mismo, pangunahin sa demokratiko, rebolusyonaryong-isip na mga lupon ng lipunan. Ang mga positibong bayani sa gawain ng mga realista ay mga naghahanap ng katotohanan, mga taong nauugnay sa pambansang pagpapalaya o rebolusyonaryong kilusan (Stendhal's Carbonari, Balzac's Neuron) o aktibong lumalaban sa tiwaling atensyon ng indibidwalistikong moralidad (Dickens). Ang kritikal na realismo ng Russia ay lumikha ng isang gallery ng mga larawan ng mga mandirigma para sa mga tanyag na interes (ni Turgenev, Nekrasov). Ito ang mahusay na pagka-orihinal ng makatotohanang sining ng Russia, na tumutukoy sa kahalagahan nito sa mundo.

Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng realismo ay ang gawain ni A.P. Chekhov. Ang pagiging bago ng manunulat ay hindi lamang sa katotohanan na siya ay isang natitirang master ng menor de edad na etikal na anyo. Ang pagkahumaling ni Chekhov sa maikling kuwento, sa kuwento ay may sariling mga dahilan. Bilang isang artista, interesado siya sa "maliit na bagay ng buhay", lahat ng pang-araw-araw na buhay na nakapaligid sa isang tao, na nakakaimpluwensya sa kanyang kamalayan. Inilarawan niya ang panlipunang realidad sa karaniwan, pang-araw-araw na kurso nito. Kaya naman ang lawak ng kanyang mga generalization, sa kabila ng maliwanag na kitid ng kanyang creative range.

Ang mga salungatan sa mga gawa ni Chekhov ay hindi resulta ng isang paghaharap sa pagitan ng mga bayani na nag-aaway sa isa't isa para sa isang kadahilanan o iba pa, sila ay bumangon sa ilalim ng presyon ng buhay mismo, na sumasalamin sa mga layunin na kontradiksyon nito. Ang mga tampok ng pagiging totoo ni Chekhov, na naglalayong ilarawan ang mga pattern ng katotohanan na tumutukoy sa kapalaran ng mga tao, ay natagpuan ang isang matingkad na sagisag sa "The Cherry Orchard". Napakakahulugan ng dula sa nilalaman nito. Naglalaman ito ng mga elegiac na motif na nauugnay sa pagkamatay ng hardin, ang kagandahan nito ay isinakripisyo para sa mga materyal na interes. Kaya, kinondena ng manunulat ang sikolohiya ng mercantelium, na dinala ng burges na sistema.

Sa makitid na kahulugan ng salita, ang konsepto ng "realismo" ay nangangahulugang isang kongkretong makasaysayang kalakaran sa sining ng ika-19 na siglo, na nagpahayag na ang batayan ng malikhaing programa nito ay naaayon sa katotohanan ng buhay. Ang termino ay unang iniharap ng French literary critic na si Chanfleurie noong 50s ng ika-19 na siglo. Ang terminong ito ay pumasok sa leksikon ng mga tao mula sa iba't ibang bansa kaugnay ng iba't ibang sining. Kung, sa isang malawak na kahulugan, ang realismo ay isang karaniwang tampok sa gawain ng mga artista na kabilang sa iba't ibang mga artistikong paggalaw at uso, kung gayon sa isang makitid na kahulugan, ang realismo ay isang hiwalay na direksyon, naiiba sa iba. Kaya, ang realismo ay salungat sa nakaraang romantikismo, sa pagtagumpayan kung saan ito, sa katunayan, ay binuo. Ang batayan ng realismo noong ika-19 na siglo ay isang matinding kritikal na saloobin sa katotohanan, kaya naman tinawag itong kritikal na realismo. Ang kakaiba ng direksyon na ito ay ang pagtatanghal at pagmuni-muni sa masining na gawain ng talamak na mga problema sa lipunan, ang may malay na pagnanais na magbigay ng paghatol sa mga negatibong phenomena ng pampublikong buhay. Ang kritikal na realismo ay nakatuon sa paglalarawan ng buhay ng mga mahihirap na seksyon ng lipunan. Ang gawain ng mga artista ng kalakaran na ito ay katulad ng pag-aaral ng mga kontradiksyon sa lipunan. Ang mga ideya ng kritikal na realismo ay pinakamalinaw na nakapaloob sa sining ng France noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, sa akda nina G. Courbet at J.F. Millais ("Gatherers" 1857).

Naturalismo. Sa visual na sining, ang naturalismo ay hindi ipinakita bilang isang malinaw na tinukoy na kalakaran, ngunit naroroon sa anyo ng mga naturalistikong tendensya: sa pagtanggi sa panlipunang pagtatasa, panlipunang tipo ng buhay at ang pagpapalit ng pagsisiwalat ng kanilang kakanyahan sa pamamagitan ng panlabas na visual na pagiging tunay. Ang mga tendensiyang ito ay humantong sa mga tampok tulad ng pagiging mababaw sa paglalarawan ng mga kaganapan at passive na pagkopya ng mga maliliit na detalye. Ang mga tampok na ito ay lumitaw na sa unang kalahati ng ika-19 na siglo sa gawain ni P. Delaroche at O. Vernet sa France. Ang naturalistikong pagkopya ng mga masakit na aspeto ng realidad, ang pagpili ng lahat ng uri ng mga deformidad bilang mga tema ay nagpasiya sa pagka-orihinal ng ilang mga gawa ng mga artista na nakikitungo sa naturalismo.

Ang nakakamalay na pagliko ng bagong pagpipinta ng Russia patungo sa demokratikong realismo, nasyonalidad, modernidad ay minarkahan sa pagtatapos ng 50s, kasama ang rebolusyonaryong sitwasyon sa bansa, kasama ang social maturity ng raznochintsy intelligentsia, kasama ang rebolusyonaryong kaliwanagan ng Chernyshevsky, Dobrolyubov , Saltykov-Shchedrin, kasama ang mga tula na mapagmahal sa mga tao ng Nekrasov. Sa "Mga Sanaysay sa Panahon ng Gogol" (noong 1856), isinulat ni Chernyshevsky: "Kung ang pagpipinta sa pangkalahatan ay nasa isang medyo kahabag-habag na posisyon, ang pangunahing dahilan para dito ay dapat isaalang-alang ang paghihiwalay ng sining na ito mula sa mga modernong adhikain." Ang parehong ideya ay binanggit sa maraming artikulo ng magasing Sovremennik.

Ngunit ang pagpipinta ay nagsimula nang sumali sa mga modernong adhikain - una sa lahat sa Moscow. Ang Moscow School ay hindi nagtamasa ng kahit isang ikasampu ng mga pribilehiyo ng St. Petersburg Academy of Arts, ngunit ito ay hindi nakadepende sa nakatanim na mga dogma nito, ang kapaligiran sa loob nito ay mas masigla. Kahit na ang mga guro sa Paaralan ay halos akademya, ngunit ang mga akademya ay sekondarya at pabagu-bago, hindi nila pinigilan ang kanilang awtoridad tulad ng ginawa nila sa Academy F. Bruni, ang haligi ng lumang paaralan, na minsan ay nakipagkumpitensya sa pagpipinta ni Bryullov na "Ang Copper Serpent".

Si Perov, na naaalala ang mga taon ng kanyang pag-aprentis, ay nagsabi na sila ay dumating doon "mula sa lahat ng dako at magkakaibang Russia. At paanong hindi tayo magkakaroon ng mga mag-aaral! .. Sila ay mula sa malayo at malamig na Siberia, mula sa mainit na Crimea at Astrakhan, mula sa Poland, kahit na mula sa mga isla ng Solovetsky at Athos, at sa konklusyon mayroon ding mula sa Constantinople. Diyos, kung ano ang isang magkakaibang, magkakaibang pulutong na ginamit upang magtipon sa loob ng mga pader ng Paaralan! .. ".

Ang orihinal na mga talento na nag-kristal sa solusyon na ito, mula sa motley na pinaghalong "tribes, dialects at states", sa wakas ay hinahangad na sabihin kung paano sila namuhay, kung ano ang talagang malapit sa kanila. Sa Moscow, sinimulan ang prosesong ito, sa St. Petersburg ito ay minarkahan sa lalong madaling panahon ng dalawang punto ng pagbabago na nagtapos sa monopolyo ng akademiko sa sining. Una: noong 1863, 14 na nagtapos ng Academy, na pinamumunuan ni I. Kramskoy, ay tumanggi na magpinta ng isang larawan ng pagtatapos sa iminungkahing balangkas na "Feast in Valhalla" at hiniling na mabigyan sila ng isang pagpipilian ng mga plot para sa kanila. Tinanggihan sila, at demonstratively silang umalis sa Academy, na bumubuo ng isang independiyenteng Artel of Artists kasama ang mga linya ng mga commune na inilarawan ni Chernyshevsky sa kanyang nobelang What Is To Be Done?. Pangalawang kaganapan - paglikha noong 1870

Samahan ng mga naglalakbay na eksibisyon, ang kaluluwa ng kung saan ay ang parehong Kramskoy.

Ang Association of the Wanderers, hindi tulad ng marami sa mga huling asosasyon, ay ginawa nang walang anumang mga deklarasyon at manifesto. Ang charter nito ay nakasaad lamang na ang mga miyembro ng Association ay dapat magsagawa ng kanilang mga materyal na gawain sa kanilang sarili, hindi depende sa sinuman sa bagay na ito, pati na rin ayusin ang mga eksibisyon sa kanilang sarili at dalhin sila sa iba't ibang mga lungsod ("ilipat" sila sa paligid ng Russia) upang makilala ang bansang may sining ng Russia. Ang parehong mga puntong ito ay may makabuluhang kahalagahan, iginiit ang kalayaan ng sining mula sa mga awtoridad at ang kalooban ng mga artista na makipag-usap nang malawakan sa mga tao hindi lamang sa kabisera. Ang pangunahing papel sa paglikha ng Partnership at ang pagbuo ng charter nito ay kabilang, bilang karagdagan sa Kramskoy, Myasoedov, Ge - mula sa St. Petersburg, at mula sa Muscovites - Perov, Pryanishnikov, Savrasov.

Noong Nobyembre 9, 1863, isang malaking grupo ng mga nagtapos ng Academy of Arts ang tumanggi na magsulat ng mga mapagkumpitensyang gawa sa iminungkahing tema mula sa Scandinavian mythology at umalis sa Academy. Ang mga rebelde ay pinamunuan ni Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887). Nagkaisa sila sa isang artel at nagsimulang manirahan sa isang komunidad. Pagkalipas ng pitong taon, naghiwalay ito, ngunit noong panahong iyon ay ipinanganak ang "Association of Artistic Mobile Inserts", isang propesyonal at komersyal na asosasyon ng mga artista na nakatayo sa malapit na mga posisyon sa ideolohiya.

Nagkaisa ang mga "Wanderers" sa kanilang pagtanggi sa "akademisya" kasama ang mitolohiya nito, mga pandekorasyon na tanawin at magarbong theatricality. Nais nilang ilarawan ang buhay na buhay. Ang nangungunang lugar sa kanilang trabaho ay inookupahan ng genre (araw-araw) na mga eksena. Ang mga magsasaka ay nagtamasa ng espesyal na simpatiya para sa mga Wanderers. Ipinakita nila ang kanyang pangangailangan, pagdurusa, inaapi na posisyon. Sa oras na iyon - noong 60-70s. XIX siglo - ang ideological side

mas pinahahalagahan ang sining kaysa sa aesthetic. Sa paglipas lamang ng panahon naalala ng mga artista ang likas na halaga ng pagpipinta.

Marahil ang pinakadakilang pagkilala sa ideolohiya ay ibinigay ni Vasily Grigoryevich Perov (1834-1882). Sapat na alalahanin ang tulad ng kanyang mga pintura bilang "Ang pagdating ng opisyal ng pulisya para sa pagsisiyasat", "Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi". Ang ilan sa mga gawa ni Perov ay puno ng tunay na trahedya ("Troika", "Mga Matandang Magulang sa Libingan ng Anak"). Ipininta ni Perov ang isang bilang ng mga larawan ng kanyang mga sikat na kontemporaryo (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky).

Ang ilang mga canvases ng "Wanderers", na ipininta mula sa buhay o sa ilalim ng impresyon ng mga totoong eksena, ay nagpayaman sa aming mga ideya tungkol sa buhay magsasaka. Ang pagpipinta ni S. A. Korovin na "On the World" ay nagpapakita ng isang skirmish sa isang rural na pagpupulong sa pagitan ng isang mayaman at isang mahirap na tao. Nakuha ni V. M. Maksimov ang galit, luha, at kalungkutan ng dibisyon ng pamilya. Ang solemne kasiyahan ng paggawa ng magsasaka ay makikita sa pagpipinta ni G. G. Myasoedov "Mga Mower".

Sa gawain ng Kramskoy, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng portraiture. Pininturahan niya ang Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov. Siya ang nagmamay-ari ng isa sa mga pinakamahusay na larawan ni Leo Tolstoy. Hindi umaalis sa manonood ang titig ng manunulat, kahit saang punto ay tumingin siya sa canvas. Ang isa sa pinakamakapangyarihang gawa ng Kramskoy ay ang pagpipinta na "Kristo sa Disyerto".

Ang unang eksibisyon ng Wanderers, na binuksan noong 1871, ay nakakumbinsi na nagpakita ng pagkakaroon ng isang bagong direksyon na nagkakaroon ng hugis sa buong 60s. Mayroon lamang itong 46 na mga eksibit (sa kaibahan sa malalaking eksibisyon ng Akademya), ngunit maingat na pinili, at bagaman ang eksibisyon ay hindi sadyang programmatic, ang pangkalahatang hindi nakasulat na programa ay malinaw na lumitaw. Ang lahat ng mga genre ay ipinakita - makasaysayan, pang-araw-araw na buhay, landscape portraiture - at ang madla ay maaaring hatulan kung ano ang "Wanderers" na dinala sa kanila. Ang eskultura lamang ang hindi pinalad, at kahit na ang hindi kapansin-pansin na iskultura ni F. Kamensky), ngunit ang ganitong uri ng sining ay "malas" sa loob ng mahabang panahon, sa katunayan, sa buong ikalawang kalahati ng siglo.

Sa simula ng 90s, kabilang sa mga batang artista ng Moscow school, mayroong, gayunpaman, ang mga karapat-dapat at seryosong nagpatuloy sa civic itinerant na tradisyon: S. Ivanov kasama ang kanyang serye ng mga pagpipinta tungkol sa mga imigrante, S. Korovin - ang may-akda ng ang pagpipinta na "On the World", kung saan ito ay kawili-wili at ang mga dramatikong (talagang dramatiko!) na banggaan ng pre-reform village ay maingat na inihayag. Ngunit hindi sila ang nagtakda ng tono: ang Mundo ng Sining, na parehong malayo sa Wanderers at Academy, ay papalapit na. Ano ang hitsura ng Academy sa oras na iyon? Ang kanyang masining na dating mahigpit na mga saloobin ay nawala, hindi na niya iginiit ang mahigpit na mga kinakailangan ng neoclassicism, sa kilalang hierarchy ng mga genre, medyo mapagparaya siya sa pang-araw-araw na genre, mas gusto lang niya itong maging "maganda" at hindi "muzhik" (isang halimbawa ng "magandang" di-akademikong mga gawa - mga eksena mula sa sinaunang buhay ng sikat na S. Bakalovich noon). Sa karamihang bahagi, ang di-akademikong produksyon, tulad ng sa ibang mga bansa, ay burges-salon, ang "kagandahan" nito ay bulgar na kagandahan. Ngunit hindi masasabi na hindi siya naglagay ng mga talento: Si G. Semiradsky, na nabanggit sa itaas, ay napakatalino, si V. Smirnov, na namatay nang maaga (na nagawang lumikha ng isang kahanga-hangang malaking pagpipinta na "The Death of Nero"); hindi maaaring tanggihan ng isa ang ilang mga artistikong merito ng pagpipinta ni A. Svedomsky at V. Kotarbinsky. Tungkol sa mga artistang ito, na isinasaalang-alang na sila ay mga tagadala ng "Hellenic spirit", si Repin ay nagsalita nang may pagsang-ayon sa kanyang mga huling taon, pinahanga nila si Vrubel, tulad ni Aivazovsky, isa ring "akademikong" artist. Sa kabilang banda, walang iba kundi si Semiradsky, sa panahon ng muling pag-aayos ng Academy, ay tiyak na nagsalita pabor sa pang-araw-araw na genre, na tumuturo sa Perov, Repin at V. Mayakovsky bilang isang positibong halimbawa. Kaya't mayroong sapat na mga nawawalang punto sa pagitan ng "Wanderers" at ng Academy, at ang noo'y bise-presidente ng Academy I.I. Tolstoy, kung saan ang inisyatiba ng nangungunang "Wanderers" ay tinawag upang magturo.

Ngunit ang pangunahing bagay na hindi ganap na binabawasan ang papel ng Academy of Arts, pangunahin bilang isang institusyong pang-edukasyon, sa ikalawang kalahati ng siglo ay ang simpleng katotohanan na maraming mga natitirang artista ang lumabas sa mga pader nito. Ito ay Repin, at Surikov, at Polenov, at Vasnetsov, at kalaunan - Serov at Vrubel. Bukod dito, hindi nila inulit ang "pag-aalsa ng labing-apat" at, tila, nakinabang sa kanilang pag-aprentis. Mas tiyak, lahat sila ay nakinabang sa mga aralin ng P.P. Chistyakov, na kung gayon ay tinawag na "unibersal na guro". Si Chistyakova ay nararapat na espesyal na pansin.

Mayroong kahit isang bagay na mahiwaga sa pangkalahatang katanyagan ng Chistyakov sa mga artista na ibang-iba sa kanilang pagkamalikhain. Ang taciturn Surikov ay sumulat ng mahabang liham kay Chistyakov mula sa ibang bansa. Sinabi ni V. Vasnetsov kay Chistyakov sa mga salitang: "Nais kong tawaging anak mo sa espiritu." Ipinagmamalaki ni Vrubel na tinawag ang kanyang sarili na isang Chistyakovite. At ito, sa kabila ng katotohanan na bilang isang artista na si Chistyakov ay pangalawa, wala siyang isinulat. Ngunit bilang isang guro siya ay isang uri. Noong 1908, sumulat si Serov sa kanya: "Naaalala kita bilang isang guro, at itinuturing kong ikaw lamang (sa Russia) ang tunay na guro ng walang hanggan, hindi matitinag na mga batas ng anyo - iyon lang ang maaari mong ituro." Ang karunungan ni Chistyakov ay naunawaan niya kung ano ang maaari at dapat ituro bilang pundasyon ng kinakailangang kasanayan, at kung ano ang imposible - kung ano ang nagmumula sa talento at personalidad ng artista, na dapat igalang at tratuhin nang may pag-unawa at pangangalaga. Samakatuwid, ang kanyang sistema ng pagtuturo ng pagguhit, anatomya at pananaw ay hindi nakagapos sa sinuman, lahat ay nakuha mula dito kung ano ang kailangan nila para sa kanilang sarili, mayroong puwang para sa mga personal na talento at paghahanap, at isang matatag na pundasyon ang inilatag. Si Chistyakov ay hindi nag-iwan ng isang detalyadong pagtatanghal ng kanyang "sistema", ito ay muling itinayo higit sa lahat ayon sa mga memoir ng kanyang mga mag-aaral. Ito ay isang makatuwirang sistema, ang kakanyahan nito ay isang mulat na analytical na diskarte sa pagbuo ng anyo. Itinuro ni Chistyakov ang "gumuhit gamit ang isang form." Hindi mga contour, hindi "pagguhit" at hindi pagtatabing, ngunit upang bumuo ng isang three-dimensional na anyo sa espasyo, mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular. Ang pagguhit, ayon kay Chistyakov, ay isang prosesong intelektwal, "pagkuha ng mga batas mula sa kalikasan" - itinuturing niya itong kinakailangang batayan ng sining, anuman ang "paraan" at "natural na lilim" ng artista. Iginiit ni Chistyakov ang priyoridad ng pagguhit at, sa kanyang pagkahilig sa mga mapaglarong aphorism, ipinahayag ito sa ganitong paraan: "Ang pagguhit ay bahagi ng lalaki, isang lalaki; ang pagpipinta ay isang babae.

Ang paggalang sa pagguhit, para sa itinayong constructive form, ay nakaugat sa sining ng Russia. Kung si Chistyakov kasama ang kanyang "sistema" ang dahilan dito, o ang pangkalahatang oryentasyon ng kulturang Ruso patungo sa realismo ang dahilan ng katanyagan ng pamamaraang Chistyakov, sa isang paraan o iba pa, pinarangalan ng mga pintor ng Russia hanggang sa at kasama sina Serov, Nesterov at Vrubel ang "hindi matitinag na walang hanggang mga batas ng anyo" at nag-iingat sa "dilution" o pagsupil sa makulay na amorphous na elemento, gaano man nila kamahal ang kulay.

Kabilang sa mga Wanderers na inanyayahan sa Academy ay dalawang pintor ng landscape - sina Shishkin at Kuindzhi. Sa oras na iyon, nagsimula ang hegemonya ng landscape sa sining kapwa bilang isang independiyenteng genre, kung saan naghari ang Levitan, at bilang isang pantay na elemento ng pang-araw-araw, makasaysayang, at bahagyang pagpipinta ng portrait. Taliwas sa mga pagtataya ni Stasov, na naniniwala na ang papel ng landscape ay bababa, noong 1990s ay tumaas ito tulad ng dati. Nanaig ang liriko na "landscape of mood", na pinangungunahan ang lahi nito mula sa Savrasov at Polenov.

Ang mga Wanderers ay gumawa ng mga tunay na pagtuklas sa landscape painting. Nagawa ni Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) na ipakita ang kagandahan at banayad na liriko ng isang simpleng tanawin ng Russia. Ang kanyang pagpipinta na "The Rooks Have Arrived" (1871) ay gumawa ng maraming mga kontemporaryo na muling tumingin sa kanilang katutubong kalikasan.

Si Fyodor Alexandrovich Vasiliev (1850-1873) ay nabuhay ng isang maikling buhay. Ang kanyang trabaho, na pinutol sa pinakadulo simula, ay nagpayaman sa domestic painting na may isang bilang ng mga dynamic, kapana-panabik na mga landscape. Ang artista ay lalong matagumpay sa mga transisyonal na estado sa kalikasan: mula sa araw hanggang sa ulan, mula sa kalmado hanggang sa bagyo.

Si Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) ay naging mang-aawit ng kagubatan ng Russia, ang epikong latitude ng kalikasan ng Russia. Si Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) ay naakit ng kaakit-akit na paglalaro ng liwanag at hangin. Ang mahiwagang liwanag ng buwan sa mga pambihirang ulap, ang mga pulang pagmuni-muni ng bukang-liwayway sa mga puting dingding ng mga kubo ng Ukrainian, ang mga pahilig na sinag ng umaga na bumabagsak sa fog at naglalaro sa mga puddles sa maputik na kalsada - ang mga ito at maraming iba pang mga magagandang tuklas ay nakuha sa kanyang mga canvases.

Ang pagpipinta ng landscape ng Russia noong ika-19 na siglo ay umabot sa rurok nito sa "gawa ng mag-aaral ni Savrasov na si Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Si Levitan ay isang master ng kalmado, tahimik na mga landscape. Isang napaka-mahiyain, mahiyain at mahinang tao, maaari lamang siyang mag-relax nang mag-isa sa kalikasan, na puno ng mood ng isang tanawin na mahal niya.

Sa sandaling dumating siya sa Volga upang ipinta ang araw, hangin at mga kalawakan ng ilog. Ngunit walang araw, walang katapusang ulap ang gumapang sa kalangitan, at huminto ang mahinang ulan. Kinabahan ang artista hanggang sa maakit siya sa ganitong panahon at natuklasan ang espesyal na kagandahan ng mga lilac na kulay ng masamang panahon ng Russia. Simula noon, ang Upper Volga, ang probinsyal na bayan ng Ples, ay matatag na pumasok sa kanyang trabaho. Sa mga bahaging iyon, nilikha niya ang kanyang "maulan" na mga obra: "Pagkatapos ng Ulan", "Mapanglaw na Araw", "Above Eternal Peace". Ang mga mapayapang tanawin ng gabi ay ipininta din doon: "Gabi sa Volga", "Gabi. Golden reach", "Gabi ringing", "Tahimik na tirahan".

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, binigyang pansin ni Levitan ang gawain ng mga Pranses na impresyonistang artista (E. Manet, C. Monet, C. Pissarro). Napagtanto niya na marami siyang pagkakatulad sa kanila, na ang kanilang mga malikhaing paghahanap ay papunta sa parehong direksyon. Tulad nila, mas gusto niyang magtrabaho hindi sa studio, ngunit sa hangin (sa open air, tulad ng sinasabi ng mga artista). Tulad nila, pinaliwanagan niya ang palette, pinalayas ang madilim, makalupang mga kulay. Tulad nila, hinahangad niyang makuha ang transience ng pagiging, upang maihatid ang mga galaw ng liwanag at hangin. Dito ay lumayo sila sa kanya, ngunit halos natunaw nila ang mga three-dimensional na anyo (mga bahay, puno) sa mga daloy ng light-air. Iniwasan niya ito.

"Ang mga pagpipinta ng Levitan ay nangangailangan ng isang mabagal na pagsusuri," ang isinulat ng isang mahusay na connoisseur ng kanyang trabaho, K. G. Paustovsky, "Hindi sila nakatitig sa mata. Ang mga ito ay katamtaman at tumpak, tulad ng mga kuwento ni Chekhov, ngunit habang mas matagal mong titingnan ang mga ito, nagiging mas matamis ang katahimikan ng mga pamayanang panlalawigan, pamilyar na mga ilog at mga kalsada sa bansa.

Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. account para sa malikhaing pamumulaklak ng I. E. Repin, V. I. Surikov at V. A. Serov.

Si Ilya Efimovich Repin (1844-1930) ay ipinanganak sa lungsod ng Chuguev, sa pamilya ng isang settler ng militar. Nagawa niyang pumasok sa Academy of Arts, kung saan naging guro niya si P. P. Chistyakov, na nagpalaki ng isang buong kalawakan ng mga sikat na artista (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov). Marami ring natutunan si Repin mula kay Kramskoy. Noong 1870 ang batang artista ay naglakbay kasama ang Volga. Maraming mga sketch na dinala mula sa paglalakbay, ginamit niya para sa pagpipinta na "Barge haulers on the Volga" (1872). Gumawa siya ng malakas na impresyon sa publiko. Agad na lumipat ang may-akda sa hanay ng mga pinakasikat na masters.

Si Repin ay isang napakaraming artista. Ang isang bilang ng mga monumental na genre ng pagpipinta ay nabibilang sa kanyang brush. Marahil ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga "Barge haulers" ay ginawa ng "Relihiyosong prusisyon sa lalawigan ng Kursk." Ang maliwanag na asul na kalangitan, ang mga ulap ng alikabok sa kalsada na tinusok ng araw, ang ginintuang kislap ng mga krus at damit, ang pulisya, ang karaniwang tao at ang mga baldado - lahat ay angkop sa canvas na ito: ang kadakilaan, lakas, kahinaan at sakit ng Russia.

Sa marami sa mga pagpipinta ni Repin, ang mga rebolusyonaryong tema ay naantig ("Pagtanggi sa pag-amin", "Hindi sila naghintay", "Ang pag-aresto sa propagandista"). Ang mga rebolusyonaryo sa kanyang mga pagpipinta ay pinananatiling simple at natural, iniiwasan ang mga pose at kilos sa teatro. Sa pagpipinta na "Refusal of Confession", ang hinatulan na lalaki, na parang sinasadya, ay itinago ang kanyang mga kamay sa kanyang manggas. Malinaw na nakiramay ang artista sa mga bayani ng kanyang mga pagpipinta.

Ang isang bilang ng mga pagpipinta ni Repin ay nakasulat sa mga makasaysayang tema ("Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan", "Cossacks na bumubuo ng isang liham sa Turkish Sultan", atbp.) - Gumawa si Repin ng isang buong gallery ng mga larawan. Nagpinta siya ng mga larawan ng - mga siyentipiko (Pirogov at Sechenov), - mga manunulat na sina Tolstoy, Turgenev at Garshin, - mga kompositor na sina Glinka at Mussorgsky, - mga artista na sina Kramskoy at Surikov. Sa simula ng XX siglo. nakatanggap siya ng isang order para sa pagpipinta na "The Ceremonial Meeting of the State Council." Ang artist ay pinamamahalaang hindi lamang maglagay ng napakaraming bilang ng mga naroroon sa canvas, ngunit din upang magbigay ng isang sikolohikal na paglalarawan ng marami sa kanila. Kabilang sa mga ito ang mga kilalang figure tulad ni S.Yu. Witte, K.P. Pobedonostsev, P.P. Semenov Tyan-Shansky. Ito ay halos hindi napapansin sa larawan, ngunit si Nicholas II ay napaka banayad na nakasulat.

Si Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) ay ipinanganak sa Krasnoyarsk, sa isang pamilyang Cossack. Ang kasagsagan ng kanyang trabaho ay bumagsak sa 80s, nang lumikha siya ng tatlo sa kanyang pinakatanyag na makasaysayang mga pagpipinta: "Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezov" at "Boyar Morozova".

Alam ni Surikov ang buhay at kaugalian ng mga nakaraang panahon, alam niya kung paano magbigay ng matingkad na sikolohikal na katangian. Bilang karagdagan, siya ay isang mahusay na colorist (kulay master). Sapat na upang alalahanin ang nakasisilaw na sariwa, kumikinang na niyebe sa pagpipinta na "Boyar Morozova". Kung lalapit ka sa canvas, ang niyebe, kumbaga, ay "naguguho" sa asul, asul, kulay-rosas na mga stroke. Ang pamamaraan ng pagpipinta na ito, kapag ang dalawa o tatlong magkakaibang stroke ay nagsanib sa malayo at nagbibigay ng nais na kulay, ay malawakang ginagamit ng mga French Impressionist.

Si Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911), ang anak ng kompositor, nagpinta ng mga landscape, mga canvases sa mga makasaysayang tema, ay nagtrabaho bilang isang artista sa teatro. Ngunit ang katanyagan ay nagdala sa kanya, higit sa lahat, mga larawan.

Noong 1887, ang 22-taong-gulang na si Serov ay nagbabakasyon sa Abramtsevo, ang dacha malapit sa Moscow ng pilantropo na si S. I. Mamontov. Sa kanyang maraming mga anak, ang batang artista ay kanyang tao, isang kalahok sa kanilang mga romp. Minsan, pagkatapos ng hapunan, dalawang tao ang hindi sinasadyang nagtagal sa silid-kainan - sina Serov at 12-taong-gulang na si Verusha Mamontova. Nakaupo sila sa isang mesa kung saan naiwan ang mga peach, at sa panahon ng pag-uusap ay hindi napansin ni Verusha kung paano nagsimulang mag-sketch ang artist ng kanyang larawan. Ang trabaho ay tumagal ng isang buwan, at nagalit si Verusha na si Anton (bilang tawag kay Serov sa bahay) ay pinilit siyang umupo sa silid-kainan nang maraming oras.

Noong unang bahagi ng Setyembre, natapos ang The Girl with Peaches. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang pagpipinta, na pininturahan ng mga kulay ng rosas na ginto, ay tila napaka "maluwag". Maraming liwanag at hangin ang naroon. Ang batang babae, na nakaupo sa mesa na parang isang minuto at nakatutok ang kanyang tingin sa manonood, ay nabighani sa kalinawan at espirituwalidad. Oo, at ang buong canvas ay natatakpan ng isang purong parang bata na pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay, kapag ang kaligayahan ay walang kamalayan sa sarili nito, at isang buong buhay ang nasa unahan.

Ang mga naninirahan sa bahay na "Abramtsevo", siyempre, ay naunawaan na isang himala ang nangyari sa harap ng kanilang mga mata. Ngunit oras lamang ang nagbibigay ng mga huling pagtatantya. Inilagay nito ang "The Girl with Peaches" sa pinakamahuhusay na portrait works sa Russian at world art.

Nang sumunod na taon, halos ulitin ni Serov ang kanyang mahika. Nagpinta siya ng larawan ng kanyang kapatid na si Maria Simonovich ("The Girl Illuminated by the Sun"). Ang pangalan ay medyo hindi tumpak: ang batang babae ay nakaupo sa lilim, at ang glade sa background ay iluminado ng mga sinag ng araw ng umaga. Ngunit sa larawan ang lahat ay nagkakaisa, nagkakaisa - umaga, araw, tag-araw, kabataan at kagandahan - na mahirap mag-isip ng isang mas mahusay na pangalan.

Si Serov ay naging isang naka-istilong pintor ng portrait. Ang mga sikat na manunulat, artista, artista, negosyante, aristokrata, maging ang mga hari ay nag-pose sa kanyang harapan. Tila, hindi sa lahat ng isinulat niya, ang kanyang kaluluwa ay nakahiga. Ang ilang mga high-society portrait, na may filigree technique, ay naging malamig.

Sa loob ng maraming taon, nagturo si Serov sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Isa siyang demanding na guro. Ang isang kalaban ng mga nakapirming anyo ng pagpipinta, si Serov, sa parehong oras, ay naniniwala na ang mga malikhaing paghahanap ay dapat na batay sa isang matatag na kasanayan sa pamamaraan ng pagguhit at pagsulat ng larawan. Maraming mga natitirang master ang itinuturing na mga mag-aaral ng Serov. Ito si M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.

Maraming mga pagpipinta ni Repin, Surikov, Levitan, Serov, "Wanderers" ang napunta sa koleksyon ni Tretyakov. Si Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), isang kinatawan ng isang matandang pamilyang mangangalakal sa Moscow, ay isang hindi pangkaraniwang tao. Payat at matangkad, may makapal na balbas at tahimik na boses, mas mukha siyang santo kaysa isang mangangalakal. Nagsimula siyang mangolekta ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso noong 1856. Ang libangan ay lumago sa pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Noong unang bahagi ng 90s. ang koleksyon ay umabot sa antas ng isang museo, na sumisipsip ng halos buong kapalaran ng kolektor. Nang maglaon, naging pag-aari ito ng Moscow. Ang Tretyakov Gallery ay naging isang sikat na museo sa mundo ng pagpipinta, graphics at iskultura ng Russia.

Noong 1898, sa St. Petersburg, sa Mikhailovsky Palace (ang paglikha ng K. Rossi), binuksan ang Russian Museum. Nakatanggap ito ng mga gawa ng mga Russian artist mula sa Hermitage, Academy of Arts at ilang mga palasyo ng imperyal. Ang pagbubukas ng dalawang museo na ito, kumbaga, ay nakoronahan sa mga tagumpay ng pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo.

Panimula

Isang bagong uri ng realismo ang nabuo noong ika-19 na siglo. Ito ay kritikal na realismo. Malaki ang pagkakaiba nito sa Renaissance at sa Enlightenment. Ang heyday nito sa Kanluran ay nauugnay sa mga pangalan ng Stendhal at Balzac sa France, Dickens, Thackeray sa England, sa Russia - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov.

Ang kritikal na realismo ay naglalarawan ng relasyon sa pagitan ng tao at ng kapaligiran sa isang bagong paraan. Ang pagkatao ng tao ay nahayag sa organikong koneksyon sa mga kalagayang panlipunan. Ang panloob na mundo ng isang tao ay naging paksa ng malalim na pagsusuri sa lipunan, habang ang kritikal na realismo ay sabay na nagiging sikolohikal.

Pag-unlad ng realismo ng Russia

Ang isang tampok ng makasaysayang aspeto ng pag-unlad ng Russia sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay ang sitwasyon pagkatapos ng pag-aalsa ng Decembrist, pati na rin ang paglitaw ng mga lihim na lipunan at mga bilog, ang hitsura ng mga gawa ng A.I. Herzen, isang bilog ng mga Petrashevites. Ang oras na ito ay nailalarawan sa simula ng kilusang raznochin sa Russia, pati na rin ang pagbilis ng proseso ng pagbuo ng kulturang sining ng mundo, kabilang ang Russian. pagiging totoo Russian pagkamalikhain panlipunan

Pagkamalikhain ng mga manunulat - realists

Sa Russia, ang ika-19 na siglo ay isang panahon ng pambihirang lakas at saklaw para sa pag-unlad ng realismo. Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang mga artistikong tagumpay ng realismo ay nagdala ng panitikang Ruso sa internasyonal na arena, na nanalo sa pagkilala sa mundo. Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng realismo ng Russia ay nagpapahintulot sa amin na magsalita ng iba't ibang anyo nito.

Ang pagbuo nito ay nauugnay sa pangalan ni Pushkin, na nagdala ng panitikang Ruso sa isang malawak na landas ng paglalarawan ng "sa kapalaran ng mga tao, sa kapalaran ng tao." Sa mga kondisyon ng pinabilis na pag-unlad ng panitikang Ruso, ang Pushkin, tulad ng dati, ay bumubuo para sa kanyang dating lag, naghahanda ng mga bagong landas sa halos lahat ng mga genre at, kasama ang pagiging pangkalahatan at optimismo nito, ay naging katulad ng mga talento ng Renaissance. .

Sina Griboedov at Pushkin, at pagkatapos nila Lermontov at Gogol, komprehensibong sumasalamin sa buhay ng mga taong Ruso sa kanilang trabaho.

Ang mga manunulat ng bagong direksyon ay may pagkakatulad na para sa kanila ay walang matataas at mababang bagay para sa buhay. Lahat ng nangyayari sa realidad ay nagiging paksa ng kanilang imahe. Pushkin, Lermontov, Gogol ay naninirahan sa kanilang mga gawa sa mga bayani "ng mas mababa, at gitna, at mas mataas na klase." Talagang inihayag nila ang kanilang panloob na mundo.

Nakita ng mga manunulat ng makatotohanang kalakaran sa buhay at ipinakita sa kanilang mga gawa na "ang isang taong nabubuhay sa lipunan ay nakasalalay dito kapwa sa paraan ng pag-iisip at sa paraan ng kanyang pagkilos."

Hindi tulad ng mga romantiko, ang mga manunulat ng makatotohanang kalakaran ay nagpapakita ng katangian ng isang bayaning pampanitikan hindi lamang bilang isang indibidwal na kababalaghan, kundi bilang isang resulta ng tiyak, itinatag sa kasaysayan ng mga relasyon sa lipunan. Samakatuwid, ang katangian ng bayani ng isang makatotohanang akda ay palaging historikal.

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pagiging totoo ng Russia ay kabilang kina L. Tolstoy at Dostoevsky. Ito ay salamat sa kanila na ang makatotohanang nobela ng Russia ay nakakuha ng kahalagahan sa mundo. Ang kanilang sikolohikal na karunungan, ang pagtagos sa "dialectic" ng kaluluwa ay nagbukas ng daan para sa mga masining na paghahanap ng mga manunulat noong ika-20 siglo. Ang pagiging totoo noong ika-20 siglo sa buong mundo ay nagtataglay ng imprint ng mga aesthetic na pagtuklas nina Tolstoy at Dostoevsky. Mahalagang bigyang-diin na ang pagiging totoo ng Russia noong ika-19 na siglo ay hindi nabuo sa paghihiwalay mula sa proseso ng kasaysayan at pampanitikan ng mundo.

Malaki ang papel ng rebolusyonaryong kilusan sa pagpapalaya sa makatotohanang pagkilala sa realidad ng lipunan. Hanggang sa mga unang makapangyarihang pag-aalsa ng uring manggagawa, ang kakanyahan ng burges na lipunan, ang istruktura ng uri nito, ay nanatiling isang misteryo. Ang rebolusyonaryong pakikibaka ng proletaryado ay naging posible na alisin ang selyo ng misteryo sa kapitalistang sistema, upang ilantad ang mga kontradiksyon nito. Samakatuwid, medyo natural na noong 30s at 40s ng ika-19 na siglo na ang realismo ay iginiit sa panitikan at sining sa Kanlurang Europa. Inilalantad ang mga bisyo ng pyudal at burges na lipunan, ang realistang manunulat ay nakahanap ng kagandahan sa mismong layunin ng realidad. Ang kanyang positibong bayani ay hindi mataas sa buhay (Bazarov sa Turgenev, Kirsanov, Lopukhov sa Chernyshevsky, at iba pa). Bilang isang tuntunin, sinasalamin nito ang mga adhikain at interes ng mga tao, ang mga pananaw ng mga advanced na bilog ng burges at marangal na intelihente. Tinutulay ng makatotohanang sining ang agwat sa pagitan ng ideal at realidad, na katangian ng romantikismo. Siyempre, sa mga gawa ng ilang mga realista ay may mga hindi tiyak na romantikong ilusyon kung saan ito ay tungkol sa sagisag ng hinaharap ("Ang pangarap ng isang nakakatawang tao" ni Dostoevsky, "Ano ang dapat gawin?" Chernyshevsky ...), at sa kasong ito ang isa ay may karapatang magsalita tungkol sa presensya sa kanilang gawain ng mga romantikong tendensya. Ang kritikal na realismo sa Russia ay ang resulta ng convergence ng panitikan at sining sa buhay.

Ang mga realistang Ruso noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay naglalarawan ng lipunan sa mga kontradiksyon at salungatan, kung saan, na sumasalamin sa tunay na paggalaw ng kasaysayan, inihayag nila ang pakikibaka ng mga ideya. Bilang resulta, lumitaw ang realidad sa kanilang gawain bilang isang "ordinaryong batis", bilang isang realidad na gumagalaw sa sarili. Inihahayag lamang ng realismo ang tunay na diwa nito sa kondisyon na ang sining ay itinuturing ng mga manunulat bilang salamin ng realidad. Sa kasong ito, ang natural na pamantayan ng realismo ay lalim, katotohanan, kawalang-kinikilingan sa pagbubunyag ng mga panloob na koneksyon ng buhay, mga tipikal na karakter na kumikilos sa mga tipikal na pangyayari, at ang mga kinakailangang determinant ng makatotohanang pagkamalikhain ay historicism, ang katutubong pag-iisip ng artist. Ang realismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng isang tao sa pagkakaisa sa kanyang kapaligiran, ang panlipunan at makasaysayang konkreto ng imahe, salungatan, balangkas, ang malawakang paggamit ng mga istrukturang genre tulad ng isang nobela, drama, kuwento, maikling kuwento.

Sa pinagmulan ng pagiging totoo ng Russia noong ika-19 na siglo ay si Alexander Sergeevich Pushkin. Sa kanyang mga liriko, nakikita niya ang kontemporaryong buhay panlipunan kasama ang mga panlipunang kaibahan nito, mga paghahanap sa ideolohiya, ang pakikibaka ng mga advanced na tao laban sa pulitikal at pyudal na arbitrariness. Ang humanismo at nasyonalidad ng makata, kasama ang kanyang historicism, ang pinakamahalagang determinant ng kanyang makatotohanang pag-iisip.

Ang karagdagang pag-unlad ng realismo sa panitikang Ruso ay nauugnay lalo na sa pangalan ng N.V. Gogol. Ang rurok ng kanyang makatotohanang gawa ay Dead Souls. Pinanood ni Gogol nang may alarma kung paano nawawala ang lahat ng tunay na tao sa modernong lipunan, kung paano nagiging mas maliit, nagiging bulgar ang isang tao. Nakikita sa sining ang isang aktibong puwersa ng pag-unlad ng lipunan, hindi naiisip ni Gogol ang pagkamalikhain na hindi naiilaw ng liwanag ng isang matayog na aesthetic ideal.

Ang pagiging totoo ni Turgenev ay malinaw na ipinahayag sa nobelang Fathers and Sons. Ang pagiging totoo niya ay kumplikado. Ito ay nagpapakita ng makasaysayang konkreto ng tunggalian, ang repleksyon ng tunay na paggalaw ng buhay, ang katotohanan ng mga detalye, ang "walang hanggang mga tanong" ng pagkakaroon ng pag-ibig, katandaan, kamatayan - ang objectivity ng imahe at tendentiousness, lyricism na tumatagos sa kaluluwa.

Ang realismo ay isang kalakaran sa panitikan at sining na naglalayong tapat na kopyahin ang realidad sa mga tipikal na katangian nito. Ang paghahari ng realismo ay sumunod sa panahon ng Romantisismo at nauna sa Simbolismo.

1. Sa gitna ng gawain ng mga realista ay ang obhetibong realidad. Sa repraksyon nito sa pamamagitan ng pananaw sa mundo ng thin-ka. 2. Isinasailalim ng may-akda ang mahahalagang materyal sa isang maruming pagproseso. 3. ang ideal ay ang realidad mismo. Maganda ang buhay mismo. 4. Ang mga realista ay gumagalaw patungo sa synthesis sa pamamagitan ng pagsusuri

5. Ang prinsipyo ng tipikal: tipikal na bayani, tiyak na oras, tipikal na mga pangyayari

6. Pagkilala sa mga ugnayang sanhi. 7. Ang prinsipyo ng historicism. Tinutugunan ng mga realista ang mga problema sa kasalukuyan. Ang kasalukuyan ay ang convergence ng nakaraan at hinaharap. 8. Ang prinsipyo ng demokrasya at humanismo. 9. Ang prinsipyo ng objectivity ng mga salaysay. 10. Socio-political, philosophical issues ang namamayani

11. sikolohiya

12. .. Medyo humina ang pag-unlad ng tula 13. Ang nobela ang nangungunang genre.

13. Ang isang pinalubha na socially critical pathos ay isa sa mga pangunahing tampok ng Russian realism - halimbawa, The Inspector General, Dead Souls ni N.V. Gogol

14. Ang pangunahing tampok ng realismo bilang isang malikhaing pamamaraan ay nadagdagan ang pansin sa panlipunang bahagi ng realidad.

15. Ang mga larawan ng isang makatotohanang gawain ay sumasalamin sa mga pangkalahatang batas ng pagiging, at hindi buhay na mga tao. Ang anumang imahe ay hinabi mula sa mga tipikal na tampok, na ipinakita sa karaniwang mga pangyayari. Ito ang kabalintunaan ng sining. Ang imahe ay hindi maaaring maiugnay sa isang buhay na tao, ito ay mas mayaman kaysa sa isang kongkretong tao - kaya ang objectivity ng realismo.

16. "Ang isang pintor ay hindi dapat maging isang hukom ng kanyang mga karakter at kung ano ang kanilang sinasabi, ngunit isang walang kinikilingan na saksi lamang.

Mga makatotohanang manunulat

Ang yumaong A. S. Pushkin ay ang nagtatag ng realismo sa panitikang Ruso (makasaysayang drama na "Boris Godunov", ang mga kwentong "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" noong 1820s - 1830s)

M. Yu. Lermontov ("Isang Bayani ng Ating Panahon")

N. V. Gogol ("Mga Patay na Kaluluwa", "Inspektor")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboyedov ("Woe from Wit")

A. I. Herzen (“Sino ang dapat sisihin?”)

N. G. Chernyshevsky ("Ano ang gagawin?")

F. M. Dostoevsky ("Kaawa-awang Tao", "Mga Puting Gabi", "Inihihiya at Iniinsulto", "Krimen at Parusa", "Mga Demonyo")

L. N. Tolstoy ("Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina", "Pagkabuhay na Mag-uli").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu")

A. P. Chekhov ("The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "Seagull", "Man in a Case"

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagbuo ng makatotohanang panitikan ng Russia ay nagaganap, na nilikha laban sa backdrop ng isang tense na socio-political na sitwasyon na binuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Isang krisis sa serf system ay namumuo, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga karaniwang tao ay malakas. Kailangang lumikha ng makatotohanang panitikan na may matinding reaksyon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa.

Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Ang genre ng makatotohanang nobela ay umuunlad. Ang kanilang mga gawa ay nilikha ng I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Kapansin-pansin ang mga akdang patula ni Nekrasov, na siyang unang nagpakilala ng mga isyung panlipunan sa tula. Ang kanyang tula na "Who is living well in Russia?" ay kilala, pati na rin ang maraming mga tula, kung saan naiintindihan ang mahirap at walang pag-asa na buhay ng mga tao. Pagtatapos ng ika-19 na siglo - Nagsimulang maglaho ang tradisyong Realista. Pinalitan ito ng tinatawag na dekadenteng panitikan. . Ang realismo ay nagiging, sa isang tiyak na lawak, isang paraan ng artistikong pagkilala sa katotohanan. Noong 40s, lumitaw ang isang "natural na paaralan" - ang gawain ni Gogol, siya ay isang mahusay na innovator, na natuklasan na kahit na ang isang hindi gaanong mahalagang kaganapan, tulad ng pagkuha ng isang overcoat ng isang maliit na opisyal, ay maaaring maging isang makabuluhang kaganapan para sa pag-unawa sa pinakamahalagang isyu. ng pagkakaroon ng tao.

Ang "Natural School" ay naging paunang yugto sa pag-unlad ng realismo sa panitikang Ruso.

Mga Paksa: Ang buhay, kaugalian, tauhan, pangyayari mula sa buhay ng mga mababang uri ay naging pinag-aaralan ng mga "naturalista". Ang nangungunang genre ay ang "physiological essay", na batay sa eksaktong "litrato" ng buhay ng iba't ibang klase.

Sa panitikan ng "natural na paaralan" ang posisyon ng klase ng bayani, ang kanyang propesyonal na kaugnayan at ang panlipunang tungkulin na kanyang ginagampanan, ay tiyak na nanaig sa kanyang indibidwal na karakter.

Ang katabi ng "natural na paaralan" ay: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin at iba pa.

Ang gawain ng matapat na pagpapakita at pagsisiyasat sa buhay ay nagsasangkot ng maraming mga pamamaraan ng pagpapakita ng katotohanan sa realismo, kaya naman ang mga gawa ng mga manunulat na Ruso ay magkakaiba sa anyo at sa nilalaman.

Realismo bilang isang paraan ng paglalarawan ng realidad sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay tinawag na kritikal na realismo, dahil ang kanyang pangunahing gawain ay punahin ang katotohanan, ang tanong ng relasyon sa pagitan ng tao at lipunan.

Hanggang saan ang impluwensya ng lipunan sa kapalaran ng bayani? Sino ang dapat sisihin sa katotohanan na ang isang tao ay hindi masaya? Ano ang maaaring gawin upang baguhin ang mga tao at ang mundo? - ito ang mga pangunahing katanungan ng panitikan sa pangkalahatan, panitikan ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. - sa partikular.

Psychologism - isang katangian ng bayani sa pamamagitan ng pagsusuri sa kanyang panloob na mundo, isinasaalang-alang ang mga sikolohikal na proseso kung saan isinasagawa ang kamalayan sa sarili ng indibidwal at ipinahayag ang kanyang saloobin sa mundo - ay naging nangungunang pamamaraan ng panitikang Ruso mula nang mabuo ang isang makatotohanang istilo sa loob nito.

Ang isa sa mga kahanga-hangang tampok ng mga gawa ni Turgenev noong 1950s ay ang hitsura sa kanila ng isang bayani na naglalaman ng ideya ng pagkakaisa ng ideolohiya at sikolohiya.

Ang pagiging totoo ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo ay umabot sa taas nito nang tumpak sa panitikan ng Russia, lalo na sa gawain ni L.N. Tolstoy at F.M. Dostoevsky, na naging sentral na pigura ng proseso ng pampanitikan sa mundo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Pinayaman nila ang panitikan sa daigdig ng mga bagong prinsipyo para sa pagbuo ng isang sosyo-sikolohikal na nobela, mga isyu sa pilosopikal at moral, mga bagong paraan ng paglalahad ng pag-iisip ng tao sa pinakamalalim na layer nito.

Ang Turgenev ay kinikilala sa paglikha ng mga uri ng pampanitikan ng mga ideologue - mga bayani, ang diskarte sa personalidad at paglalarawan ng panloob na mundo kung saan ay direktang nauugnay sa pagtatasa ng may-akda sa kanilang pananaw sa mundo at ang sosyo-historikal na kahulugan ng kanilang mga konseptong pilosopikal. Kasabay nito, ang pagsasanib ng sikolohikal, historikal-tipolohikal at ideolohikal na mga aspeto ay kumpleto sa mga bayani ni Turgenev na ang kanilang mga pangalan ay naging isang karaniwang pangngalan para sa isang tiyak na yugto sa pag-unlad ng panlipunang pag-iisip, isang tiyak na uri ng lipunan na kumakatawan sa klase sa ang makasaysayang estado nito, at ang sikolohikal na makeup ng personalidad (Rudin, Bazarov, Kirsanov , Mr. N. mula sa kuwentong "Asya" - "Russian man on rendez-vous").

Ang mga bayani ng Dostoevsky ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng isang ideya. Tulad ng mga alipin, sinusundan nila siya, na nagpapahayag ng kanyang pag-unlad sa sarili. Ang pagkakaroon ng "pagtanggap" ng isang tiyak na sistema sa kanilang kaluluwa, sinusunod nila ang mga batas ng lohika nito, dumaan sa lahat ng kinakailangang yugto ng paglago nito kasama nito, pasanin ang pamatok ng mga muling pagkakatawang-tao nito. Kaya, si Raskolnikov, na ang konsepto ay lumago mula sa pagtanggi sa kawalan ng katarungan sa lipunan at isang madamdaming pagnanais para sa kabutihan, na ipinapasa kasama ang ideya na nagmamay-ari ng kanyang buong pagkatao, lahat ng mga lohikal na yugto nito, ay tumatanggap ng pagpatay at binibigyang-katwiran ang paniniil ng isang malakas na personalidad. sa ibabaw ng piping masa. Sa nag-iisang monologues-reflections, si Raskolnikov ay "nagpapalakas" sa kanyang ideya, nahulog sa ilalim ng kapangyarihan nito, nawala sa nakakatakot na mabisyo nitong bilog, at pagkatapos, na gumawa ng "eksperimento" at nagdusa ng panloob na pagkatalo, nagsimula siyang feverish na naghahanap ng isang diyalogo, ang posibilidad ng magkasanib na pagtatasa ng mga resulta ng eksperimento.

Para kay Tolstoy, ang sistema ng mga ideya na nabubuo at nabubuo ng bayani sa proseso ng buhay ay isang anyo ng kanyang komunikasyon sa kapaligiran at nagmula sa kanyang pagkatao, mula sa sikolohikal at moral na katangian ng kanyang pagkatao.

Masasabing lahat ng tatlong magagaling na mga realistang Ruso noong kalagitnaan ng siglo - Turgenev, Tolstoy at Dostoevsky - ay naglalarawan sa mental at ideolohikal na buhay ng isang tao bilang isang panlipunang kababalaghan at sa huli ay ipinapalagay ang isang obligadong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao, kung wala ang pag-unlad ng ang kamalayan ay imposible.

Tulad ng alam mo, ang pagiging totoo sa Russia ay direktang inihanda ng mga pabula ni Krylov, ang komedya ni Griboyedov na Woe from Wit. Ang Realismo ay isinilang sa panahon ng Romantisismo, at noong 1830s ang Romantisismo at Realismo ay magkakasamang umiral, na nagpayaman sa isa't isa. Ngunit noong unang bahagi ng 1840s, at pagkatapos ay noong 1850s, ang pagiging totoo ay dumating sa unahan sa pagpapaunlad ng panitikan. Ang paglipat sa realismo ay naganap sa gawain ni Pushkin at nauugnay sa prinsipyo ng historicism, na malinaw na ipinakita muna sa trahedya na "Boris Godunov", sa tula na "Count Nulin", at pagkatapos ay sa "Eugene Onegin". Sa hinaharap, ang mga prinsipyo ng realismo ay pinalakas sa gawain ni Lermontov noong 1837-1841 at Gogol. Ang pagiging totoo ng Pushkin, Lermontov at Gogol ay malapit na nauugnay sa romantikismo at nasa isang kumplikadong relasyon sa pagkahumaling-pag-urong dito.

Na-assimilated ang mga nagawa ng Romantics, ang mga realistang manunulat sa simula ay nagsusumikap na salungatin ang romantisismo sa pamamagitan ng mga bagong prinsipyo at gawing tema ng kanilang mga sinulat ang romantikismo, ang paksa ng artistikong pagsusuri at teoretikal at kritikal na pagninilay. Ang mga mahahalagang katangian at palatandaan ng romantikong pamamaraan at istilo gaya ng romantikong bayani, romantikong paghihiwalay, romantikong tunggalian, ay tiyak na muling pinag-isipan. Ang paraan ng muling pag-iisip ay, bilang panuntunan, kabalintunaan. Ang isang romantikong bayani, halimbawa, si Lensky, na inilagay sa mga kondisyon ng anti-romantikong katotohanan, ay nawala ang kanyang pangarap-ideal na halo, at isang bago ang pumasok sa arena ng buhay - Onegin. Iba't ibang maskara ng romantikong panitikan ang inilapat din sa kanya, ngunit hindi niya nasiyahan ang alinman sa mga ito.

Ang muling pag-iisip ng uri ng pag-iibigan ay nangyayari sa mga nobela ni Goncharov na "An Ordinary Story" at "Sino ang dapat sisihin?" ni Herzen. Napansin ng mga mananaliksik na sa pagitan ng mga karakter - isang romantiko at isang hindi romantiko - ang pagkakapantay-pantay ay itinatag sa harap ng katotohanan. Ito ay humahantong sa diyalogo sa pagitan nila at hidwaan.

Ang kabalintunaan ay umaabot hindi lamang sa isang romantikong karakter, kundi pati na rin sa isang ganap na hindi romantikong bayani, pati na rin sa may-akda. Nag-aambag ito sa paghihiwalay ng may-akda mula sa bayani, tulad ng ipinaalam nina Pushkin at Lermontov sa mga mambabasa. Ang mulat na paghihiwalay ng may-akda sa bayani, taliwas sa romantikismo, na naghahangad na emosyonal na ilapit ang may-akda at bayani, ang paraan upang lumikha ng mga karakter at uri. Kasama ng historikal at panlipunang determinismo, ang pangyayaring ito ay isang walang alinlangan na tanda ng pagiging totoo. Hindi tulad ng mga romantiko, kung saan ang buhay ng kaisipan ng indibidwal ay hindi karaniwang nakakuha ng isang mahigpit at tiyak na nakabalangkas na karakter, ang realismo ay naglalayong magbigay ng mga sikolohikal na paggalaw, ang kanilang mga kakulay at mga kontradiksyon, isang malinaw at tumpak na anyo.

Mahalaga rin na ang paglikha ng mga tauhan at uri, gayundin ang paghihiwalay ng may-akda sa bayani, ay naganap sa realismo kasabay ng pagbabago sa paksa ng larawan. Ang ironic na saloobin sa mga romantikong bayani ay hindi humantong sa isang kagustuhan para sa "mababa" na mga bayani kaysa sa mga "matataas". Ang pangunahing bayani ng realismo ay ang "karaniwan", ordinaryong tao, ang bayani ng pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na buhay. Ang kanyang imahe ay hindi nangangailangan ng aesthetically matinding at matinding pagtatasa at mga kulay - mabigat na galit o labis na papuri. Ang saloobin ng may-akda sa kanya ay nagmumungkahi ng balanse, isang balanseng dosis ng liwanag at madilim na mga tono, dahil hindi siya isang kilalang-kilalang kontrabida, o isang marangal na kabalyero na walang takot at panunuya. Ito ay may mga birtud, ngunit mayroon din itong mga bisyo. Sa parehong paraan, ang natural na kapaligiran ay lumitaw sa mga gawa ng sining ng mga realistang Ruso bilang isang patag na steppe ng gitnang zone, na may katamtamang mga halaman at mabagal na umaagos na mga ilog. Sapat na upang alalahanin ang mga romantikong tanawin ng Pushkin sa timog na mga tula at ang kanyang sariling mga tula noong 1830s, ang mga unang romantikong tula ni Lermontov at ng kanyang Inang Bayan, live na sketch nina Fet at Nekrasov.

Sa proseso ng pag-unlad ng realismo, ang mga pangunahing prinsipyo nito ay nanatiling hindi nagbabago, ngunit pagkatapos ay inilagay ang mga accent sa ibang paraan at ang makabuluhang kahulugan ng mga prinsipyo ay pinayaman ng mga bagong aspeto. Nagsimulang gampanan ng isang mahalagang papel ang paglalapat ng indibidwal na manunulat ng "mga batas" na karaniwan sa realismo. Kaya, sa unang yugto, mahalaga para sa mga manunulat na aprubahan ang prinsipyo ng historikal at panlipunang determinismo, upang maunawaan ang pag-asa ng tao sa kapaligiran na bumubuo sa kanya. Ang isang tao ay iniharap sa katotohanan at pumasok sa isang "laro" kasama nito, na trahedya, dramatiko o komiks. Sa pangalawa at kasunod na mga yugto, ang interes ng mga manunulat ay lumipat mula sa katotohanan patungo sa panloob na stimuli ng pag-uugali ng tao, sa kanyang espirituwal na buhay, sa "panloob na tao". Ang pag-asa sa "kapaligiran" ay naging isang maliwanag na katotohanan, ngunit hindi awtomatikong tinutukoy ang pag-uugali ng indibidwal. Dahil dito, ang pangunahing gawain ay nanatiling pareho - ang imahe at pagpapahayag ng espirituwal na buhay ng isang tao sa lahat ng pagiging kumplikado at kahusayan nito.

Sa wakas, ang pagiging totoo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ang primacy ng prosa, at mula sa mga genre ng prosa, ang sanaysay at kuwento ay unang lumitaw, pagkatapos ay ang nobela, at sa pagtatapos ng siglo, maliliit na genre: ang kuwento at ang maikling kwento.

Ang mga prinsipyo ng realismo ay nakatanggap ng kanilang kongkretong sagisag - pangkalahatan at indibidwal na awtor - sa gawain ng mga dakilang manunulat na Ruso.

Mga tanong at gawain

Paano nabuo ang realismo ng Russia noong ika-19 na siglo? Kaninong mga gawa ang nagbigay daan para sa pagbuo at pag-unlad ng realismo ng Russia? Anong mga tampok ng realismo ang katangian ng mga pabula ni Krylov at ang komedya ni Griboedov na "Woe from Wit"?
Ihambing ang mga tampok ng romantikismo at ang mga tampok ng realismo sa mga halimbawa ng mga gawa ni Pushkin o Lermontov. Anong mga tampok ang hiniram ng realismo mula sa romantikismo at nabuo, at alin ang itinapon at muling pinag-isipan?
Anong papel ang ginampanan nina Pushkin, Lermontov at Gogol sa pagbuo ng realismo sa panitikang Ruso? Anong mga prinsipyo ng realismo ang nakaugat sa kanilang mga gawa? Paano pinayaman ng mga manunulat na ito ang makatotohanang sining ng salita? Ano ang kontribusyon ng bawat isa sa kanila sa sining ng realismo?
Ano ang kahalagahan ng "physiological sketch" at ang "natural na paaralan" para sa pag-unlad ng Russian realism? Ano ang mga masining na prinsipyo ng "natural na paaralan"?
Anong mga paraan at paraan ang pinili ng mga manunulat na Ruso na pag-isipang muli ang romantikismo at itatag ang mga prinsipyo ng realismo? Magbigay ng halimbawa.
Paano napagpasyahan ng realismo ang relasyon sa pagitan ng tao at ng "kapaligiran", historikal at panlipunang realidad? Ipaliwanag ang terminong "historical at social determinism".
Sa iyong palagay, bakit nauuna ang mga prose genre sa realismo? Bakit naging pinakalaganap na genre ang nobela sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo? Bakit sa pagtatapos ng siglo nagsimulang bigyan ng preference ng mga manunulat ang kuwento at ang maikling kuwento?

Ang paglitaw ng realismo

Sa 30s ng XIX na siglo. ang realismo ay nakakakuha ng makabuluhang katanyagan sa panitikan at sining. Ang pag-unlad ng realismo ay pangunahing nauugnay sa mga pangalan ng Stendhal at Balzac sa France, Pushkin at Gogol sa Russia, Heine at Buchner sa Germany. Ang realismo ay umuunlad sa umpisa sa kaibuturan ng romantikismo at taglay ang tatak ng huli; hindi lamang sina Pushkin at Heine, kundi pati na rin si Balzac ay nakaranas ng matinding pagkahilig para sa romantikong panitikan sa kanilang kabataan. Gayunpaman, hindi tulad ng romantikong sining, tinatalikuran ng realismo ang idealisasyon ng katotohanan at ang pamamayani ng kamangha-manghang elemento na nauugnay dito, pati na rin ang pagtaas ng interes sa subjective na bahagi ng tao. Ang pagiging totoo ay pinangungunahan ng isang ugali na ilarawan ang isang malawak na background sa lipunan kung saan ang buhay ng mga karakter ay nagaganap (Balzac's Human Comedy, Pushkin's Eugene Onegin, Gogol's Dead Souls, atbp.). Sa kanilang lalim ng pag-unawa sa buhay panlipunan, ang mga realistang artista kung minsan ay nahihigitan ang mga pilosopo at sosyologo sa kanilang panahon.

Mga yugto ng pag-unlad ng realismo ng ika-19 na siglo

Ang pagbuo ng kritikal na realismo ay nagaganap sa mga bansang Europa at sa Russia halos sa parehong oras - sa 20-40s ng XIX na siglo. Sa mga panitikan ng mundo, ito ang nagiging nangungunang direksyon.

Totoo, ito ay sabay-sabay na nangangahulugan na ang prosesong pampanitikan ng panahong ito ay hindi mababawasan lamang sa isang makatotohanang sistema. At sa mga panitikan sa Europa, at - sa partikular - sa panitikan ng Estados Unidos, ang aktibidad ng mga romantikong manunulat ay nagpapatuloy sa buong sukat. Kaya, ang pag-unlad ng prosesong pampanitikan ay nagpapatuloy sa kalakhan sa pamamagitan ng interaksyon ng magkakasamang estetikong sistema, at ang paglalarawan ng parehong pambansang panitikan at ang gawain ng mga indibidwal na manunulat ay nangangailangan na ang pangyayaring ito ay isaalang-alang.

Sa pagsasalita tungkol sa katotohanan na mula noong 1930s at 1940s ang mga realistang manunulat ay sinakop ang isang nangungunang lugar sa panitikan, imposibleng hindi mapansin na ang realismo mismo ay hindi isang frozen na sistema, ngunit isang kababalaghan sa patuloy na pag-unlad. Nasa loob na ng ika-19 na siglo, kinakailangan na pag-usapan ang tungkol sa "iba't ibang mga realismo", na sina Mérimée, Balzac at Flaubert ay pantay na sinagot ang mga pangunahing tanong sa kasaysayan na iminungkahi sa kanila ng panahon, at sa parehong oras ang kanilang mga gawa ay nakikilala sa kanilang magkakaibang nilalaman at pagka-orihinal. mga anyo.

Noong 1830s - 1840s, ang pinaka-kahanga-hangang mga tampok ng realismo bilang isang kilusang pampanitikan na nagbibigay ng isang multifaceted na larawan ng katotohanan, nagsusumikap para sa isang analytical na pag-aaral ng katotohanan, ay lumilitaw sa gawain ng mga manunulat na European (pangunahin ang Balzac).

Ang panitikan noong 1830s at 1840s ay pinakain ng mga pag-aangkin tungkol sa pagiging kaakit-akit ng panahon mismo. Ang pag-ibig para sa ika-19 na siglo ay ibinahagi, halimbawa, nina Stendhal at Balzac, na hindi tumitigil sa pagkamangha sa kanyang dinamismo, pagkakaiba-iba at hindi mauubos na enerhiya. Kaya't ang mga bayani ng unang yugto ng pagiging totoo - aktibo, may mapag-imbento na pag-iisip, hindi natatakot sa isang banggaan sa masamang mga pangyayari. Ang mga bayani na ito ay higit na nauugnay sa kabayanihan ng panahon ni Napoleon, bagaman nakita nila ang kanyang pandaraya at bumuo ng isang diskarte para sa kanilang personal at panlipunang pag-uugali. Si Scott at ang kanyang historicism ay nagbibigay inspirasyon sa mga bayani ng Stendhal na mahanap ang kanilang lugar sa buhay at kasaysayan sa pamamagitan ng mga pagkakamali at maling akala. Pinipilit ni Shakespeare si Balzac na magsalita tungkol sa nobelang "Father Goriot" sa mga salita ng dakilang Englishman na "Everything is true" at makita sa kapalaran ng modernong burgis na alingawngaw ng malupit na kapalaran ni Haring Lear.

Ang mga realista ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay sisisihin ang kanilang mga nauna sa "natirang romantikismo." Mahirap hindi sumang-ayon sa gayong paninisi. Sa katunayan, ang romantikong tradisyon ay napakalinaw na kinakatawan sa mga malikhaing sistema ng Balzac, Stendhal, Mérimée. Ito ay hindi nagkataon na tinawag ni Sainte-Beuve ang Stendhal na "ang huling hussar ng romantikismo." Nabubunyag ang mga katangian ng romantikismo

- sa kulto ng kakaiba (mga maikling kwento ni Merime tulad ng "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", atbp.);

- sa predilection ng mga manunulat para sa paglalarawan ng maliliwanag na personalidad at mga hilig ng pambihirang lakas (nobelang Stendhal na "Red and Black" o ang maikling kuwento na "Vanina Vanini");

- sa predilection para sa adventurous plots at ang paggamit ng mga elemento ng pantasya (nobelang Shagreen Skin ni Balzac o maikling kuwento ni Mérimée na Venus Ilskaya);

- sa pagsisikap na malinaw na hatiin ang mga tauhan sa negatibo at positibo - ang mga nagdadala ng mga mithiin ng may-akda (mga nobela ni Dickens).

Kaya, sa pagitan ng pagiging totoo ng unang panahon at romantikismo mayroong isang kumplikadong "pamilya" na koneksyon, na nagpapakita ng sarili, sa partikular, sa pamana ng mga pamamaraan na katangian ng romantikong sining at maging ang mga indibidwal na tema at motibo (ang tema ng mga nawalang ilusyon, ang motibo ng pagkabigo, atbp.).

Sa lokal na agham pangkasaysayan at pampanitikan, "ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848 at ang mga mahahalagang pagbabago na sumunod sa kanila sa sosyo-pulitika at kultural na buhay ng burges na lipunan" ay itinuturing na siyang naghahati sa "realismo ng mga dayuhang bansa noong ika-19 na siglo sa dalawa. yugto - ang pagiging totoo ng una at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo "("Kasaysayan ng dayuhang panitikan ng siglong XIX / Sa ilalim ng pag-edit ni Elizarova M.E. - M., 1964). Noong 1848, ang mga popular na pag-aalsa ay naging isang serye ng mga rebolusyon na lumaganap sa buong Europa (France, Italy, Germany, Austria, atbp.). Ang mga rebolusyong ito, gayundin ang mga kaguluhan sa Belgium at England, ay naganap sa "French model", bilang mga demokratikong protesta laban sa mga may pribilehiyo ng klase at hindi nakakatugon sa mga pangangailangan ng panahon ng gobyerno, gayundin sa ilalim ng mga islogan ng panlipunan at mga demokratikong reporma. Sa kabuuan, ang 1848 ay minarkahan ang isang malaking kaguluhan sa Europa. Totoo, bilang isang resulta nito, ang mga katamtamang liberal o konserbatibo ay napunta sa kapangyarihan sa lahat ng dako, sa ilang mga lugar kahit na isang mas brutal na awtoritaryan na pamahalaan ay itinatag.

Nagdulot ito ng pangkalahatang pagkabigo sa mga resulta ng mga rebolusyon, at, bilang isang resulta, mga pessimistic na mood. Maraming kinatawan ng intelihente ang nadismaya sa mga kilusang masa, sa mga aktibong aksyon ng mga tao sa isang makauring batayan, at inilipat ang kanilang pangunahing pagsisikap sa pribadong mundo ng indibidwal at personal na relasyon. Kaya, ang pangkalahatang interes ay nakadirekta sa isang indibidwal na tao, mahalaga sa sarili nito, at pangalawa lamang - sa kaugnayan nito sa iba pang mga personalidad at sa nakapaligid na mundo.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tradisyonal na itinuturing na "tagumpay ng realismo". Sa oras na ito, malakas na ipinapahayag ng realismo ang sarili sa panitikan hindi lamang sa France at England, kundi pati na rin sa ilang iba pang mga bansa - Germany (the late Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russia ("natural school", Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoy , Dostoevsky), atbp.

Kasabay nito, ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng realismo ay nagsisimula sa 50s, na nagsasangkot ng isang bagong diskarte sa imahe ng parehong bayani at ng lipunang nakapaligid sa kanya. Ang panlipunan, pampulitika at moral na kapaligiran ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay "nakabukas" ng mga manunulat patungo sa pagsusuri ng isang tao na halos hindi matatawag na isang bayani, ngunit kung saan ang kapalaran at karakter ang mga pangunahing palatandaan ng panahon ay na-refracted, ipinahayag hindi. sa isang malaking gawa, makabuluhang gawa o pagsinta, siksik at matinding naghahatid ng mga pandaigdigang pagbabago ng panahon, hindi sa malakihan (kapwa sa panlipunan at sikolohikal) na paghaharap at tunggalian, hindi sa tipikal na dinadala sa limitasyon, kadalasang hangganan ng pagiging eksklusibo, ngunit sa araw-araw, araw-araw na buhay. Ang mga manunulat na nagsimulang magtrabaho sa panahong ito, tulad ng mga naunang pumasok sa panitikan, ngunit nilikha sa tinukoy na panahon, halimbawa, Dickens o Thackeray, ay tiyak na nakatuon sa ibang konsepto ng personalidad. Ang nobelang "Newcombs" ni Thackeray ay binibigyang-diin ang mga detalye ng "agham ng tao" sa realismo ng panahong ito - ang pangangailangan para sa pag-unawa at analytical na pagpaparami ng multidirectional na banayad na espirituwal na mga paggalaw at hindi direkta, hindi palaging nagpapakita ng mga ugnayang panlipunan: "Mahirap isipin kung gaano karami Ang iba't ibang mga kadahilanan ay tumutukoy sa bawat isa sa ating mga aksyon o pagkagumon kung gaano kadalas, kapag sinusuri ang aking mga motibo, kinuha ko ang isa para sa isa pa ... ". Ang pariralang ito ng Thackeray ay nagpapahiwatig, marahil, ang pangunahing tampok ng pagiging totoo ng panahon: ang lahat ay nakatuon sa imahe ng isang tao at karakter, at hindi mga pangyayari. Bagama't ang huli, gaya ng nararapat sa makatotohanang panitikan, ay "hindi nawawala," ang kanilang pakikipag-ugnayan sa karakter ay nakakakuha ng ibang kalidad, na konektado sa katotohanan na ang mga pangyayari ay huminto sa pagiging independyente, sila ay nagiging mas at higit na characterologised; ang kanilang sosyolohikal na tungkulin ngayon ay higit na malinaw kaysa sa parehong Balzac o Stendhal.

Dahil sa nabagong konsepto ng personalidad at ang "human-centrism" ng buong artistikong sistema (at ang "man-center" ay hindi nangangahulugang isang positibong bayani na sumakop sa mga kalagayang panlipunan o namatay - sa moral o pisikal - sa paglaban sa kanila) , maaaring magkaroon ng impresyon na ang mga manunulat ng ikalawang kalahating siglo ay inabandona ang pangunahing prinsipyo ng makatotohanang panitikan: diyalektikong pag-unawa at paglalarawan ng ugnayan ng karakter at mga pangyayari at pagsunod sa prinsipyo ng socio-psychological determinism. Bukod dito, ang ilan sa mga pinakamaliwanag na realista noong panahong iyon - Flaubert, J. Eliot, Trollot - sa kaso kapag pinag-uusapan nila ang mundo sa paligid ng bayani, ang terminong "kapaligiran" ay lilitaw, kadalasang nakikitang mas statically kaysa sa konsepto ng "mga pangyayari" .

Ang pagsusuri sa mga gawa nina Flaubert at J. Eliot ay nakakumbinsi sa atin na ang "stakeout" ng kapaligiran na ito ay kinakailangan para sa mga artista, una sa lahat, upang ang paglalarawan ng kapaligiran na nakapalibot sa bayani ay mas plastik. Ang kapaligiran ay madalas na salaysay na umiiral sa panloob na mundo ng bayani at sa pamamagitan niya, na nakakakuha ng ibang katangian ng generalization: hindi tulad ng poster na sociologized, ngunit psychologized. Ito ay lumilikha ng isang kapaligiran ng higit na objectivity ng reproduced. Sa anumang kaso, mula sa punto ng view ng mambabasa, na nagtitiwala sa tulad ng isang objectified na salaysay tungkol sa panahon, dahil nakikita niya ang bayani ng trabaho bilang isang malapit na tao, katulad ng kanyang sarili.

Ang mga manunulat sa panahong ito ay hindi man lang nakakalimutan ang tungkol sa isa pang aesthetic na setting ng kritikal na realismo - ang objectivity ng kung ano ang muling ginawa. Tulad ng alam mo, sobrang abala si Balzac sa objectivity na ito kaya naghahanap siya ng mga paraan upang paglapitin ang kaalamang pampanitikan (pang-unawa) at siyentipiko. Ang ideyang ito ay umapela sa maraming realista sa ikalawang kalahati ng siglo. Halimbawa, maraming naisip sina Eliot at Flaubert tungkol sa paggamit ng pang-agham, at samakatuwid, tulad ng tila sa kanila, mga layunin na pamamaraan ng pagsusuri sa pamamagitan ng panitikan. Pinag-isipan ito ni Flaubert lalo na ng marami, na naunawaan ang objectivity bilang kasingkahulugan ng impartiality at impartiality. Gayunpaman, ito ang takbo ng buong realismo ng panahon. Bukod dito, ang gawain ng mga realista sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nahulog sa isang panahon ng pag-alis sa pag-unlad ng mga natural na agham at ang pag-unlad ng eksperimento.

Ito ay isang mahalagang panahon sa kasaysayan ng agham. Ang biology ay mabilis na umunlad (ang aklat ni Ch. Darwin na "The Origin of Species" ay nai-publish noong 1859), ang pisyolohiya, sikolohiya ay umuunlad bilang isang agham. Ang pilosopiya ni O. Comte ng positivism, na kalaunan ay gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng naturalistic aesthetics at artistikong kasanayan, ay naging laganap. Sa mga taong ito na ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng isang sistema ng sikolohikal na pag-unawa sa tao.

Gayunpaman, kahit na sa yugtong ito ng pag-unlad ng panitikan, ang karakter ng bayani ay hindi naisip ng manunulat sa labas ng pagsusuri sa lipunan, bagama't ang huli ay nakakuha ng isang bahagyang naiibang aesthetic na kakanyahan, naiiba sa katangian ng Balzac at Stendhal. Siyempre, iyon sa mga nobela ni Flaubert. Sina Eliot, Fontana at ilang iba pa ay kapansin-pansin na "isang bagong antas ng paglalarawan ng panloob na mundo ng isang tao, isang qualitatively bagong kasanayan sa psychological analysis, na binubuo sa pinakamalalim na pagsisiwalat ng pagiging kumplikado at hindi inaasahang reaksyon ng tao sa katotohanan, ang mga motibo at sanhi ng aktibidad ng tao" (History of World Literature. V.7. - M., 1990).

Malinaw na ang mga manunulat sa panahong ito ay kapansin-pansing binago ang direksyon ng pagkamalikhain at pinamunuan ang panitikan (at ang nobela sa partikular) patungo sa malalim na sikolohiya, at sa pormula na "socio-psychological determinism", ang panlipunan at sikolohikal, tulad ng dati. , nagpalit ng mga lugar. Ito ay sa direksyon na ito na ang mga pangunahing tagumpay ng panitikan ay puro: ang mga manunulat ay nagsimula hindi lamang upang iguhit ang kumplikadong panloob na mundo ng isang pampanitikan na bayani, ngunit upang muling buuin ang isang mahusay na gumagana, mahusay na pinag-isipang sikolohikal na "modelo ng karakter", artistikong pagsasama-sama. ang psychological-analytical at socio-analytical sa loob nito at sa paggana nito. Ang mga manunulat ay na-update at muling binuhay ang prinsipyo ng sikolohikal na detalye, ipinakilala ang isang diyalogo na may malalim na sikolohikal na overtones, natagpuan ang mga pamamaraan ng pagsasalaysay para sa paghahatid ng "transisyonal", salungat na mga espirituwal na paggalaw na dati ay hindi naa-access sa panitikan.

Hindi ito nangangahulugan na ang makatotohanang panitikan ay tinalikuran ang pagsusuri sa lipunan: ang panlipunang batayan ng reproducible na realidad at muling itinayong karakter ay hindi naglaho, bagama't hindi ito nangibabaw sa karakter at mga pangyayari. Ito ay salamat sa mga manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo na ang panitikan ay nagsimulang makahanap ng mga hindi direktang paraan ng pagsusuri sa lipunan, sa diwa na ito ay nagpapatuloy sa serye ng mga pagtuklas na ginawa ng mga manunulat ng mga nakaraang panahon.

Si Flaubert, Eliot, ang magkapatid na Goncourt, at iba pa ay "nagturo" ng panitikan na pumunta sa panlipunan at kung ano ang katangian ng panahon, na nagpapakilala sa mga prinsipyong panlipunan, pampulitika, pangkasaysayan at moral, sa pamamagitan ng karaniwan at pang-araw-araw na pag-iral ng isang ordinaryong tao. Social typification sa mga manunulat ng ikalawang kalahati ng siglo - typification ng "mass character, repetition" (History of World Literature. V.7. - M., 1990). Ito ay hindi kasing liwanag at halata gaya ng sa mga kinatawan ng klasikal na kritikal na realismo noong 1830s-1840s at kadalasang nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng "parabola ng sikolohiya", kapag ang paglulubog sa panloob na mundo ng karakter ay nagpapahintulot, sa huli, sa paglulubog sa sarili. sa panahon, sa makasaysayang panahon, gaya ng nakikita niya.manunulat. Ang mga emosyon, damdamin, mood ay hindi isang overtime, ngunit isang kongkretong makasaysayang kalikasan, bagama't ito ay pangunahing ordinaryong pang-araw-araw na pag-iral na napapailalim sa analytical reproduction, at hindi ang mundo ng titanic passion. Kasabay nito, ang mga manunulat ay madalas na pinawalang-bisa ang kapuruhan at kahabag-habag ng buhay, ang kawalang-kabuluhan ng materyal, ang hindi kabayanihan ng panahon at karakter. Kaya naman, sa isang banda, ito ay isang anti-romantic na panahon, sa kabilang banda, isang panahon ng pananabik para sa romantiko. Ang ganitong kabalintunaan, halimbawa, ay katangian ni Flaubert, ang Goncourts, at Baudelaire.

May isa pang mahalagang punto na nauugnay sa absolutisasyon ng di-kasakdalan ng kalikasan ng tao at mapang-alipin na pagsupil sa mga pangyayari: madalas na napagtanto ng mga manunulat ang mga negatibong phenomena ng panahon bilang isang ibinigay, bilang isang bagay na hindi mapaglabanan, at kahit na nakamamatay. Samakatuwid, sa gawain ng mga realista sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang isang positibong simula ay napakahirap ipahayag: sila ay walang gaanong interes sa problema ng hinaharap, sila ay "narito at ngayon", sa kanilang sariling panahon, pag-unawa dito nang may lubos na kawalang-kinikilingan, bilang isang panahon, kung karapat-dapat sa pagsusuri, pagkatapos ay kritikal.

Gaya ng nabanggit kanina, ang kritikal na realismo ay isang pandaigdigang usong pampanitikan. Ang isang kapansin-pansing tampok ng realismo ay ang katotohanan din na mayroon itong mahabang kasaysayan. Sa pagtatapos ng ika-19 at noong ika-20 siglo, ang mga gawa ng mga manunulat na tulad nina R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser at iba pa ay nagkamit ng katanyagan sa buong mundo. Ang realismo ay patuloy na umiiral hanggang sa kasalukuyang panahon, na nananatiling pinakamahalagang anyo ng kulturang demokratiko sa daigdig.