Mga artista ng Orenburg. Mga artista ng ating rehiyon

Ang impormasyon tungkol sa mga artista ng rehiyon ng Orenburg ay lumilitaw mula noong ika-19 na siglo. Ang pinaka-makabuluhang kababalaghan ay ang gawain ni Lukian Popov, isang akademiko ng pagpipinta, isang gumagala, ang kanyang buhay ay inextricably na nauugnay sa rehiyon ng Orenburg, isang koleksyon ng kanyang mga gawa ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa Regional Museum of Fine Arts. Ang mga artista na si Aleksey Chernyshev (noong 2008, nakuha ng Fine Arts Museum ang kanyang trabaho), si P. Shmelkov, Philip Malyavin, ay mga Orenburger sa kapanganakan, ang kanilang mga pangalan ay malakas na nauugnay sa sining ng Russia. Hanggang ngayon, ang interes sa gawain ni Sergei Kalmykov, Sergei Sharshun (katutubo ng Buguruslan), isang kilalang artista ng Ruso sa ibang bansa, ay hindi natuyo. Ang iba't ibang mga komunidad at kolektibo ng mga artista ng Orenburg ay kilala - ang Union of Artists and Painters, ang Association of Artists of Revolutionary Russia, ang paglikha nito ay pinadali ng mga artista na sina S. M. Karpov at S. V. Ryangina.

Ang masining na buhay ng Orenburg noong 1920s ay hindi gaanong mabagyo at puno ng kaganapan kaysa sa mga kabisera. Ang isang mag-aaral ng Kazimir Malevich, I. Kudryashov, ang may-akda ng proyekto ng pagpipinta ng Suprematist para sa Orenburg Theater ng Red Army, ay nagtrabaho para sa amin. Noong 1930s, nilikha ang cooperative partnership na "Artist", at noong 1940 - ang organizing committee ng Union of Artists, na ang trabaho ay nagambala ng digmaan. Noong Mayo 17, 1954 lamang, nilikha ang sangay ng Orenburg ng Union of Soviet Artists. Ito ay umiiral hanggang ngayon, ang pangalan ay nagbago ng kaunti, ngunit ang istraktura ay pareho. Noong 2009, ipinagdiwang ng organisasyon ang ika-55 anibersaryo nito.

Si S. A. Varlamov ay nahalal na unang tagapangulo ng departamento, nagmamay-ari siya ng unang sistematikong publikasyon tungkol sa mga artista ng Orenburg. Sa loob ng 55 taon, maraming mga pinuno ang nagbago at ang bawat isa sa kanila ay nag-iwan ng marka nito - N. P. Eryshev, Yu. A. Rysukhin, A. F. Presnov, V. M. Eremenko at iba pa. Ngayon ang Union of Orenburg Artists ay pinamumunuan ni A. G. Shleyuk. Noong Enero 2009, ang organisasyon ng Orenburg ng All-Russian creative public organization na "Union of Artists of Russia" ay nagrehistro ng 76 na artista.

Nagtapos ng Penza, Krasnodar, Kazan, Yaroslavl Art Schools, Kharkov Art and Graphic Institute, Moscow Art Institute. V. Surikov, Leningrad Institute. I. Repin. Sa Orenburg sila ay bumuo ng monumental na sining. Ang pagpipinta ng "Link of Times" sa loob ng gusali ng Gazovik Palace of Culture and Sports ay napakahusay na ginawa ng Honored Artist of Russia, na nagwagi ng Orenburg Lira Prize A. V. Maslovsky, ang mosaic sa mga dingding ng Gazovik Palace of Culture and Sports ay ginawa ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si R. Ya. Asaev. Para sa Museo ng Kasaysayan ng Orenburg, ang pagpipinta ng interior na "Orenburg sa tatlong siglo" ay isinagawa ng mga nanalo ng award na "Orenburg Lira" A. A. Vlasenko at V. M. Eremenko, sa gitnang aklatan ng lungsod na pinangalanan. Nekrasov - stained glass ni Yu. Ya. Gilev. Beterano ng Great Patriotic War, ang pinakalumang artist ng ating Union, K.S. Kuzenov, ay nagpinta at nagpinta sa central assembly hall ng fire department, nagwagi ng Orenburg Lira award, A.A. Vasilchenko, ang may-akda ng mga tapiserya na pinalamutian ang interior ng Eye. Microsurgery MNTK.

Ang malikhaing symbiosis ng Orenburg at "pagbisita" na mga artista ay lumikha ng isang pangkat ng mga maliliwanag, mahuhusay na personalidad, na naiiba sa kanilang pananaw sa mundo, ugali, at istilong masining. Ang mga makikinang na gawa ay ipinanganak dito, na naging mga klasiko ng sining ng Russia, na nakasulat sa kasaysayan ng kultura ng rehiyon ng Orenburg at sining ng sining ng Russia. Mayroong patuloy na interes sa mga tema ng makasaysayang nakaraan, ang pag-awit ng katutubong kalikasan, ang mga tao sa rehiyon ng steppe. Ang isang mahusay na antas ng artistikong mga gawa, ang patuloy na pakikilahok ng mga artista sa mga eksibisyon ng bansa, ang pagkuha ng mga gawa ng mga artista ng Orenburg ng mga domestic at dayuhang museo at gallery - lahat ng ito ay nagpapahiwatig ng isang mayamang malikhaing buhay.

Ang mga kahanga-hangang artista ay sinanay ng Orenburg Art College. Ang mga nagtapos nito ay may kumpiyansa na nagpahayag ng kanilang sarili sa mga eksibisyon ng iba't ibang antas - S. Bochkarev, E. Gudkov, A. Miroshnichenko, A. Khanin, I. Sharapov, A. Romanyuk, R. Yusufbaev, E. Erokhin, S. Pavlenko, S. Chunikhina at marami pang iba. Ang mga malikhaing paghahanap ng mga nagtapos ay nabuo sa iba't ibang paraan, ngunit marami sa kanila ay naging orihinal na mga artista, na may isang nakikilalang istilo na likas lamang sa kanila.

Ang 60s ng huling siglo ay minarkahan, una sa lahat, sa pamamagitan ng pag-unlad ng mga birhen na lupain, na nakuha ng marami sa mga artista sa kanilang mga gawa. Ang batang N. P. Eryshev noon ay iginawad sa pilak na medalya ng Academy of Arts para sa kanyang gawaing "Grain Field". Ang gawain ng R. A. Yablokov na "Pribadong mga lupang birhen" ay ipinakita sa eksibisyon na "Soviet Russia", ang pagpaparami nito ay nai-publish ng mga magasin na "Spark" at "Artist".

Mula noong 70s, ang aming mga artista (N. F. Sokolov, A. I. Ovchinnikov, N. N. Rozanov, O. V. Okuneva) ay aktibong bumubuo ng mga creative dachas ng Union of Artists - Senezh, Academic, Hot Key ", "Chelyuskinskaya". Noong dekada 70, sa ilalim ng pamumuno ni G. A. Glakhteev, lumitaw ang unang samahan ng mga artista, Sadki Academy, na noong 2008 ay naglabas ng isang album na nakatuon sa panahong ito ng pagkamalikhain. Noong 1970s, ang buhay pa rin ni A. I. Ovchinnikov na "Bread" ay lalo na nabanggit sa eksibisyon ng republika na "Sa Katutubong Bansa", sa All-Union Exhibition "Kabataan ng Bansa" ang gawaing "Seeing Off" ng artist na si Viktor Ni ay nabanggit, isang reproduction ang inilagay sa magazine na "Artist". Ang isa sa mga pinaka mahuhusay na artista ng Orenburg, si Viktor Ni, ay namatay nang maaga.

Ang mga Orenburger ay kabilang sa mga una sa Russia noong 90s ng huling siglo na nagsimulang ipakita ang kanilang trabaho sa ibang bansa. Noong 1991, 59 Orenburg artist ang nagpadala ng 1383 na gawa sa France para sa kanilang eksibisyon sa Blagnac. Ang buong nalikom mula sa pagbebenta ng mga pintura (124,000 francs) ay naibigay sa Orenburg Children's Hospital para sa pagbili ng mga kagamitang medikal.

Noong Abril 1980, binuksan ang Central Exhibition Hall. Malaking tulong at suporta ang ibinigay ng sekretarya ng komite ng partidong rehiyonal na si V.P. Polyanichko at ang chairman ng executive committee ng lungsod na si Yu.D. Garankin. Salamat sa mga pagsisikap ng mga ascetics ng kapangyarihan na ito, ang mga artista ay may mga workshop at isang exhibition hall, kung wala ang malikhaing gawa ay hindi maiisip. Sa nakalipas na 29 na taon, mahigit 400 eksibisyon ang ginanap sa bulwagan na ito. Bawat taon mayroong mga rehiyonal na eksibisyon ng tagsibol at taglagas ng sining at sining, maraming mga personal na eksibisyon. Nagkaroon ng eksibisyon ni Ilya Glazunov, People's Artist ng Russia (G.P. Donkovtsev, ang alkalde ng lungsod noong mga taong iyon, ay nagbigay ng malaking tulong), nakatanggap kami ng mga artista mula sa Orsk, Buzuluk, Buguruslan, Bashkiria. Sa isang oras na ang mga tao ay nagsimulang magsalita tungkol sa hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng pangunahin, sekondarya at mas mataas na edukasyon sa sining, ang koneksyon na ito ay matagal nang umiiral sa ating bansa, ang mga eksibisyon ng pagkamalikhain ng mga bata at disenyo ng mga studio ng paaralan ng sining ay ginaganap taun-taon.

Hindi namin nalilimutan ang tungkol sa koneksyon sa mga bulwagan ng eksibisyon ng rehiyon - ang mga eksibisyon ng aming mga artista ay gaganapin sa maraming mga Bahay ng Kultura sa rehiyon. Noong 2005, ang Pinarangalan na Artist ng Russia, ang nagwagi ng "Orenburg Lira" na si A. I. Ovchinnikov ay naghanda at nagsagawa ng mga eksibisyon sa paglalakbay sa rehiyon ng Orenburg. Sa loob ng dalawang buwan, naglakbay siya sa mga nayon, nagbigay ng mga master class sa mga lokal na artista, nakipag-usap tungkol sa kanyang trabaho at iba pang mga artista. Ang regular na organisadong mga eksibisyon na "100 mga kuwadro na gawa ng mga artista ng rehiyon ng Orenburg", na gaganapin taun-taon sa loob ng 16 na taon, ay nararapat na sikat, ang may-akda ng proyekto at tagapangasiwa ng eksibisyon ay si Yu. Noong 1999, ang eksibisyon na ito ay ipinakita sa Moscow sa Central House of Artists. Ang album na "125 na mga pagpipinta ng mga artista ng rehiyon ng Orenburg" ay inilabas.

Noong 2008, ang organisasyon ng Orenburg ay nanalo ng grant ng gobernador at naipakita ang eksibisyon na "125 na mga pagpipinta ng mga artista ng rehiyon ng Orenburg" sa Moscow, sa mga bulwagan ng eksibisyon ng Zurab Tsereteli Gallery at Nizhny Novgorod. Ang isang album-catalog ng eksibisyon ay inilabas. Sa mga exhibition hall ng Orenburg, sa iba pang mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa, ang mga artista ng Orenburg ng iba't ibang henerasyon ay ipinakita. Ang mga gawa ng aming mga masters ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum sa St. Petersburg, ang Museum of the East, mga dayuhang museo ng kontemporaryong sining - sa India, England, France, USA, sa mga gallery at museo sa malalaking lungsod ng Russia.

Ang mga kahanga-hangang artista na sina S. Alexandrov, F. Kozelkov, V. Ni, V. Frolenko, A. Pavlov, V. Prosvirin, A. Lyashchenko ay namatay, ngunit nag-iwan ng isang malikhaing pamana, na maingat na nakaimbak sa Orenburg Museum of Fine Arts bilang lokal at artistikong ari-arian ng Russia. Ang Union of Orenburg Artists ay dumanas ng malaking kawalan sa pagkamatay noong 2004 ni N. P. Eryshev, People's Artist ng Russia, honorary citizen ng lungsod ng Orenburg. Siya ay nananatiling isang nangungunang master ng klasikal na realismo. Nakasulat siya ng tatlong libro, at dalawang tampok na kwento ang lubos na pinahahalagahan ng mga espesyalista at mambabasa.

Pitong pinarangalan na artista ng Russia ang nagtatrabaho sa Orenburg - iskultor N. G. Petina, Yu. P. Grigoriev, A. I. Ovchinnikov, Yu. A. Rysukhin, R. Ya. Asaev, Sh. G. Mukhamedzyanov, A. V. Maslovsky . Ang Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation N.A. Morozov ay nakatira at nagtatrabaho sa Buzuluk.

Ang mga pintor ng Orenburg ay pinagkalooban ng mataas na propesyonalismo, maliwanag na sariling katangian, pagka-orihinal. Ang awtoridad at katanyagan ng "paaralan ng Orenburg" ay matagal nang tumawid sa mga hangganan ng rehiyon ng Orenburg. Katibayan nito - dose-dosenang mga eksibisyon sa Moscow, mga auction sa Paris, mga eksposisyon sa Germany, Spain, India, Indonesia.

Ang mga graphic ng rehiyon ng Orenburg ay, una sa lahat, S. V. Bobrov, A. F. Presnov, G. N. Smorodin, maaaring pangalanan ang mga pintor na nakamit ang mahusay na tagumpay sa mga gawa ng watercolor - A. A. Vlasenko, V. M. Eremenko, I. V. Grigorieva, N. F. Prosvirin, N. F. Sokolov.

Ang Sculptor N. G. Petina ay iginawad sa Order of Honor at Order of Friendship, ito ang tanging order bearer sa aming team. Mayroon din siyang Golden Pushkin Medal ng Academy of Arts of Russia, at iba pang mga parangal para sa pagsusumikap. Ang kanyang mga gawa ay ang dekorasyon ng ating lungsod - ang monumento na "Pushkin at Dal", mga monumento-bust sa mga gobernador ng Orenburg Perovsky at Neplyuev, Bayani ng Unyong Sobyet A. I. Rodimtsev at iba pa.

Ang A. A. Vasilchenko, A. G. Shleyuk, S. G. Shleyuk, I. V. Eskina ay sapat na kumakatawan sa pandekorasyon at inilapat na sining, na nagpapakita ng kanilang mga gawa sa pinaka-prestihiyosong mga eksibisyon sa Russia, pinalamutian ang mga interior ng mga pampublikong gusali sa lungsod.

Salamat sa suporta ng gobernador, ang Ministri ng Kultura ng rehiyon ng Orenburg, noong 2004 isang album tungkol sa gawain ng mga artista ng Orenburg na "Orenburg - pamilyar at hindi pamilyar" ay inilabas, noong 2008 - ang album na "Ovchinnikov A.I." iba pa.

Noong 2008, ang mga album ay nai-publish para sa grant ng gobernador - "Academy of Sadki", "125 paintings ng mga artist ng rehiyon ng Orenburg", isang mini-album na "Nakuha ko ang iyong imahe".

Ang administrasyong pangrehiyon, na kinakatawan ng gobernador ng rehiyon, ay naggawad ng 19 na mga artista na may premyo at ang titulong laureate ng Orenburg Lira para sa kanilang kontribusyon sa pangangalaga at pagpapaunlad ng pinakamahusay na mga tradisyon ng pambansang paaralan ng sining.

Noong 2009, ang mga artista ng Orenburg ay nakibahagi sa proyekto ng Great Volga sa Moscow. Ito ay isang interregional na eksibisyon sa Central House of Artists. Mula sa amin sa eksibisyon mayroong 62 na gawa - pagpipinta, graphics, iskultura. Ang isang katalogo at CD ng lahat ng mga gawa ng eksibisyon ay inilabas.

Inaasahan namin na ang rehiyon at lungsod ay palaging nangangailangan ng mga artista, niluluwalhati nila sa kanilang mga gawa ang kagandahan at pagka-orihinal ng rehiyon ng Orenburg, ang mga kalawakan nito, ang mga tao nito, upang maihatid ito sa mga susunod na henerasyon.

Albina Calvina,

executive secretary ng Orenburg organization ng VTOO "Union of Artists Russia"

Ginamit

Ang eksibisyon na "125 na mga pagpipinta ng mga artista ng rehiyon ng Orenburg" ay inayos ng Pamahalaan ng rehiyon ng Orenburg, ang organisasyon ng Orenburg ng VTOO "Union of Artists of Russia".

Ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay umaasa na ang kakilala sa pinakamahusay na mga gawa ng mga artista ay magbibigay-daan sa kanila na matuto nang higit pa tungkol sa rehiyon ng Orenburg, pahalagahan ang kagandahan nito at siguraduhin na ang mga tradisyon na inilatag ng mga sikat na artista na sina Lukian Popov at Philip Malyavin ay makakahanap ng isang karapat-dapat na pagpapatuloy sa gawa ng mga makabagong pintor.

Ang eksibisyon na "125 na mga pagpipinta ng mga artista ng rehiyon ng Orenburg" ay ipinakita sa Moscow, sa Zurab Tsereteli Art Gallery, sa Nizhny Novgorod. Ang kakilala ng mga manonood ng Moscow at Nizhny Novgorod sa mga gawa ng mga may-akda ng Orenburg ay naging posible salamat sa isang grant mula sa Gobernador ng Orenburg Region. Ang mga gawa ng mga artista ng Orenburg ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa hindi nakikita, nakatagong panig ng kalikasan at pagkakaroon ng tao. Ang pagkakaroon ng isang espesyal, malalim na indibidwal na pananaw sa mundo, pinagkalooban nila ang kalikasan ng taglay nitong animation at espirituwalidad.

Artist ng Orenburg.

Lukian Vasilievich

Popov

Inihanda guro ng sining

MBOU "Kalikinskaya OOSh"

Kovylnikova Elena Vladimirovna

Si Popov Lukian Vasilyevich ay ipinanganak sa nayon ng Arkhangelovka, distrito ng Orenburg, lalawigan ng Orenburg sa isang pamilyang magsasaka. Noong 1876, pagkatapos ng pagpapakilala universal conscription, ang ama ng hinaharap na artista ay tinawag upang maglingkod sa hukbo at ang pamilya ay lumipat sa Orenburg. Nag-aral siya sa paaralan ng parokya, pagkatapos ay sa paaralan ng lungsod sa Orenburg.

Natanggap niya ang kanyang unang pag-aaral sa sining sa isang drawing school. Imperial Society para sa Encouragement of Arts. Mula 1896 hanggang 1902 nag-aral siya sa Imperial Academy of Arts sa isang workshop Vladimir Egorovich Makovsky, na may malaking epekto sa buong gawa ng artist. Sa pagtatapos mula sa Academy, na natanggap ang karapatan na pagreretiro, bumisita sa Germany, France.

Sa pagbabalik mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa noong 1903, bumalik siya sa Orenburg, kung saan siya nanirahan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Exhibitor mula noong 1900, miyembro mula noong 1903 Mga Asosasyon ng mga Travelling Art Exhibition. Miyembro mula noong 1909 Lipunan ng mga Artista na pinangalanang A. AT. Kuindzhi. Noong 1912, iginawad ng Imperial Academy of Arts si Popov ng pamagat ng akademiko ng pagpipinta.

« Malakas panaginip"

- ako. D. Minchenkov"Memories of the Wanderers".

Isinasaalang-alang ng mga mananalaysay ang malikhaing kapalaran ng itinerant artist na si Lukian Popov na "maunlad" - isang nagtapos ng Academy of Arts at isang mag-aaral ng V. Makovsky, isang miyembro ng Association of Wanderers, isa sa mga pinakasikat na artista ng rehiyon ng Orenburg. Tulad ng isinulat sa anotasyon ng libro ng kritiko ng sining na si Tatyana Orlova, na nakatuon sa artist at inilabas noong 2009 ng Orenburg book publishing house, siya ay "isang napakatalino na master ng plot-thematic na pagpipinta, nagawang pagsamahin ang social sharpness ng kanyang mga painting. na may pinakamataas na artistikong kultura at tunay na propesyonalismo."
Ngunit, sayang, si Popov ay hindi kumuha ng isang karapat-dapat na lugar alinman sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, o sa mga sikat na artista sa mundo - ang Wanderers. Ang mga paliwanag para dito, siyempre, ay matatagpuan. Isa sa mga dahilan ay maagang namatay ang artista. Ang pangalawang bagay na sa tingin ko ay pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy, bumalik si Popov sa kanyang katutubong Orenburg, na sa pagliko ng siglo ay itinuturing na isang "remote outback". Buweno, ang ikatlo at, marahil, ang pinakamahalagang bagay ay ang mga kritiko ng sining ng Sobyet ay "naitala" ang artista sa kategorya ng "mga artistang panlipunan" na niluluwalhati ang "mga matinding suliraning panlipunan ng modernong realidad at ang paggising ng rebolusyonaryong kilusan sa kanayunan. ." Bagaman, sa katunayan, ang mga kuwadro na may "political overtones" ay talagang ipininta noong panahon ng rebolusyonaryong kaguluhan noong 1905, ang mga ito ay ganap na hindi tipikal ng gawa ng artista at isang maliit na panahon sa kanyang trabaho.
Sa Great Soviet Encyclopedia, na inilabas noong 1961, isinulat nina F. Roginskaya at L. Popov: "Sa kanyang mga pagpipinta sa genre, na lumabas sa mga eksibisyon dahil sa pagsasaalang-alang sa censorship sa ilalim ng mga neutral na pangalan, hinangad ni Popov na ipakita ang rebolusyonaryong kilusan sa kanayunan, na pinamumunuan ni ang manggagawa , upang ihatid ang mga rebolusyonaryong pagbabago sa pananaw sa mundo at mga tipikal na tampok ng espirituwal na imahe ng magsasaka ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. Nararamdaman ko na ang mga pangalan ng mga kuwadro na "Bumangon ka, bumangon ka ...", "Mga Sosyalista", "Agitator" ay naimbento din ng mga istoryador ng sining ng Sobyet, dahil sa mga katalogo ng Travelling Exhibition ang mga kuwadro na ito ay may iba pa (bilang nabanggit sa itaas - neutral!) mga pangalan. Bilang karagdagan, isinasaalang-alang si Popov na isang "rebolusyonaryong artista", ang bansa ng mga Sobyet ay naglathala lamang ng dalawang polyeto tungkol sa kanyang buhay at trabaho, at karamihan sa kanyang malikhaing pamana ay puro sa kanyang katutubong Orenburg. Totoo, ang Russian Museum sa St. Petersburg ay maaaring ipagmalaki na mayroon itong apat na gawa ni Popov sa koleksyon nito, ngunit, muli, ipinapalagay ko na nagtitipon sila ng alikabok sa mga vault.
Sama-sama nating subukang subaybayan ang kronolohiya ng buhay at gawain ni Lukian Popov.

Lukian Vasilievich Popov

Ivan Kulikov Portrait ni Lukian Vasilyevich Popov. 1900

Pintor ng Russia, pintor ng genre at pintor ng landscape noong unang bahagi ng ika-20 siglo, akademiko ng Imperial Academy of Arts, miyembro ng Association of Travelling Art Exhibitions.
Si Lukian Popov ay ipinanganak sa isang magsasaka na pamilya ng isang mag-aararo sa nayon ng Arkhangelskoye (ang pangalan ng nayon ay binanggit din sa mga mapagkukunan bilang Arkhangelovka), na matatagpuan 36 versts mula sa Orenburg. Noong 1876, pagkatapos ng pagpapakilala ng unibersal na conskripsyon, ang ama ng isang tatlong taong gulang na batang lalaki ay tinawag upang maglingkod sa hukbo, at ang pamilya ay lumipat sa Orenburg, ngunit ang artista ay italaga sa kanyang maliit na tinubuang-bayan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Kabataan

Mula sa isang artikulo na inilathala sa simula ng ika-20 siglo sa pahayagan ng Orenburgskaya Zhizn, alam na ipinadala muna siya ng mga magulang ni Lukian sa isang paaralan ng parokya, pagkatapos ay sa isang tatlong taong paaralan ng lungsod. Gayunpaman, pagkatapos ng ikalawang baitang, ang batang lalaki ay umalis sa paaralan at sa edad na 12 ay nagsimulang magtrabaho sa Kournikov stationery shop. Doon ay nakuha niya, gaya ng isinulat ng mamamahayag ng Orenburg, "sa mundo ng mga libro, mga pintura, mga brush at mga kuwadro na gawa." Sa oras na ito, nakilala ni Lucian ang isang lokal na artista na nagngangalang Mekhed, na naging unang guro sa pagguhit para sa lalaki. Si Lucian ay masigasig na nagtrabaho sa pagawaan ng pagpipinta ng icon na itinatago ni Mekhed. Mamaya, ang artist ay magpinta ng isang larawan ng Mekhed, ang pagpipinta na ito ay binanggit sa ilang mga artikulo tungkol sa Popov. At nagtataka din ako kung sino ang nagdadala nitong Orenburger Mekhed ang Pinarangalan na Artist ng Republika ng Adygea Vladimir Mikhailovich Mekhed (Marso 23, 1924 - 1998) - isang inapo o kapangalan?!.
Ang pakikipag-date ng mga kaganapan ng kanyang kabataan na mga taon na ginugol sa Orenburg ay napaka tinatayang at kung minsan ay hindi tiyak.
Ang isang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan ng talambuhay ni Popov ay noong 1892 sa Orenburg isang eksibisyon ng mga pagpipinta ng Amateur Circle ng Samara Artists ang ginanap sa ilalim ng gabay ng artist ng 1st degree na si Fyodor Emelyanovich Burov (Mayo 12, 1845 - Abril 16, 1895). At ang katotohanan na sa parehong taon ang kilalang pintor ng landscape na si Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (Hulyo 25 (Agosto 6), 1856 - Enero 23, 1933) ay bumisita sa Orenburg sa kanyang paglalakbay sa mga sketch.
Ang parehong mga kaganapan ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa binata at gumanap ng isang mapagpasyang papel sa kanyang pagnanais na maging isang propesyonal na artista.
Kinakailangan na magsabi ng ilang mga salita tungkol sa Samara artist na si Fedor Burov, na hindi lamang isang mahuhusay na pintor, kundi isang kilalang guro sa kanyang lungsod. Noong 1891, na may pahintulot ng mga awtoridad, binuksan niya sa Samara ang "Mga Klase ng pagpipinta at pagguhit" na may tatlong taong pag-aaral ayon sa kanyang sariling programa. Ang komposisyon ng mga mag-aaral ng kanyang paaralan sa pagguhit ay magkakaiba, ngunit karamihan sila ay mga artisan, tagapaglingkod at magsasaka. Nag-aral din ang mga babae sa kanyang paaralan. Sa kabila ng katotohanan na ang paaralan ay tumagal lamang ng apat na taon (noong 1895 Burov ay namatay sa tuberculosis), marami sa kanyang mga mag-aaral ay naging mga sikat na artista. Kasama sa mga "klase" ni Burov, halimbawa, sina Kuzma Petrov-Vodkin at Konstantin Gorbatov.
Bilang karagdagan sa paaralan ng pagguhit, inayos ni Fyodor Burov ang isang bilog ng mga lokal na artista sa Samara, na naging mga tagapag-ayos ng unang mga eksibisyon ng sining ng lungsod. Nang maglaon, ang mga eksibisyong ito, bilang karagdagan sa Orenburg, ay ipinakita sa Simbirsk, Syzran at iba pang mga lungsod.
Tulad ng para sa Appolinary Vasnetsov, sinabi ng mga istoryador na nakilala at nakipag-usap si Popov sa artist. At ang mismong katotohanan na binisita ni Vasnetsov ang Teritoryo ng Orenburg ay nakumpirma ng isang bilang ng kanyang mga gawa na ginawa noong 1892-93, kung saan ang pagpipinta na "Orenburg Steppes" (1893) ay madalas na binanggit.
Naalala ng mga kontemporaryo ni Popov na nag-order si Vasnetsov ng isang frame para sa kanyang trabaho sa tindahan, at inihatid ng batang Lukian ang order sa hotel, kung saan nakilala niya ang artist. Ang 19-taong-gulang na si Popov ay sabik na sinuri ang gawain ni Vasnetsov, binomba siya ng mga tanong, at pagkatapos ng pulong na ito ay matatag siyang nagpasya na mag-aral "bilang isang artista" sa St.

Academy of Arts. Petersburg panahon.

Nakarating si Popov sa kabisera ng imperyo dalawang taon lamang pagkatapos ng "nakamamatay" na pagpupulong. Noong 1894 pumasok siya sa Drawing School ng Society for the Encouragement of the Arts, kung saan nag-aral siya ng dalawang taon. Noong 1896 (ayon sa ilang mga mapagkukunan - noong 1897), madaling pumasok si Lukian Popov sa Higher Art School of Painting, Sculpture at Architecture sa Imperial Academy of Arts (sa maraming mga mapagkukunan, ang pangalan ng institusyong ito ay itinuturing na kasingkahulugan para sa Academy of Sining mismo). Ang kanyang pangunahing guro ay si Vladimir Egorovich Makovsky, na may malaking impluwensya sa lahat ng gawain ng kanyang mag-aaral. Salamat kay Makovsky, pinili ni Lukian para sa kanyang trabaho ang isa sa mga pinaka-kumplikadong genre ng pictorial - ang genre ng plot-thematic at pang-araw-araw na pagpipinta.
Nag-aral si Popov sa Academy of Arts hanggang 1902, tuwing tag-araw ay dumarating upang mag-aral ng mga sketch sa kanyang katutubong Orenburg. Sa kanyang pag-aaral, naging matalik na kaibigan si Lukian sa isang kaklase, artista na si Ivan Kulikov (Abril 1, 1875 - Disyembre 15, 1945), na mula sa Murom, lalawigan ng Vladimir. Ang mga kaibigan ay umupa ng isang apartment nang magkasama sa Vasilyevsky Island. Salamat sa pagkakaibigang ito na mayroon kaming isang larawan ng Popov na may bigote at isang naka-istilong sumbrero, na ipininta ni Kulikov noong 1900. Sa mga matatandang taon, lumipat si Kulikov mula sa Makovsky sa studio ni Repin at tinulungan pa ang Master sa trabaho sa pagpipinta na "Meeting of the State Council." Nasa ilalim na ng pamamahala ng Sobyet, sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Ivan Semenovich ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, nagturo sa art studio ng Murom at isa sa mga tagapagtatag ng museo ng lungsod ng lokal na lore.
Isinulat ng mga istoryador na ang larawan ni Popov ay ipininta din ng artist na si Alexander Moravov (Disyembre 8, 1878 - Pebrero 23, 1951). Ngunit hindi ko nahanap ang trabahong ito. Bilang karagdagan, nagulat siya na si Popov mismo, na nakikibahagi sa genre at portrait painting, ay hindi nag-iwan ng mga self-portraits sa kanyang legacy.
Sa ikatlong taon ng Academy, noong 1899, para sa pagpipinta na "Flooded" natanggap ni Lucian ang Prize. N. S. Mazurina sa kumpetisyon ng Moscow Society of Art Lovers. Mula sa parehong taon, lumahok si Popov sa mga eksibisyon ng Lipunang ito at ang mga tradisyonal na eksibisyon ng Academy sa loob ng limang taon.
Noong 1901, ang atensyon ng publiko at mga kritiko ay naakit ng pagpipinta na "Mga Bata", na itinuturing ng mga kritiko ng sining na autobiographical, dahil inilalarawan ng artista ang kapalaran ng mga batang lalaki, na pinilit na umalis sa bahay ng kanilang ama sa murang edad dahil sa pangangailangan. para sa mga pamilyang magsasaka, pumunta sa lungsod upang magtrabaho sa serbisyo ng mga tindahan at pagawaan ng handicraft. .
Noong 1900, habang nag-aaral pa rin sa Academy, si Popov ay nakibahagi sa unang pagkakataon sa XXVIII exhibition ng Association of Wanderers (opisyal na tinawag itong - siya ay naging isang exhibitor. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy noong 1903, ang batang artist ay naging isang buong miyembro ng Association of Travelling Art Exhibitions (TPKhV) at nakibahagi sa mga eksibisyong ito ang mga lokal na istoryador ng Orenburg ay buong pagmamalaki na isinulat na "ang karangalan ng pagiging miyembro ng Asosasyong ito ay nahulog sa kapalaran ng ilang mga artista."

Lukian Popov Spiritual Landscape 1900s pribadong koleksyon

Noong 1902, matagumpay na nagtapos si Lukian Popov sa Academy, na ipinakita sa akademikong hurado ang mga kuwadro na "Tahimik" at "Na may Clearance", kung saan natanggap niya ang pamagat ng artista at ang karapatan sa paglalakbay ng isang pensiyonado sa ibang bansa.
Noong tagsibol ng 1902, isang malaking kolektibong eksibisyon ng mga artista ang naganap sa Orenburg, kung saan ipinakita ni Popov ang higit sa 50 mga kuwadro na gawa, sketch at sketch. Ang pahayagan na "Orenburg leaflet" ay sumulat: "Sa mga kuwadro na gawa ni Popov, ang pagnanais na tularan ang kanyang guro na si V. Makovsky ay lalong kitang-kita. ... Gustong-gusto ng mga bata ang kanyang painting na "Mother at the Cradle". Dahil ang ating batang artista ay ipinadala sa ibang bansa ng Academy of Arts, maaari nating asahan na ang kanyang talento, na walang alinlangan, ay uunlad."

Lukian Popov Mga empleyado ng Niva magazine.

Sa parehong 1902, nagpunta si Popov sa ibang bansa bilang isang pensiyonado ng Imperial Academy of Arts, bumisita sa Berlin, Dresden, Munich at Paris, at pagkatapos ng matagumpay na pagkumpleto ng kanyang paglalakbay sa ibang bansa noong 1903, bumalik siya sa Orenburg, kung saan siya nanirahan hanggang sa katapusan. ng kanyang buhay.

Panahon ng Orenburg

Noong taglamig ng 1905, pinahintulutan ng konseho ng lungsod ng Orenburg ang artist na magrenta ng isang plot na 200 square meters. sazhen (tinukoy ng mga archive - sa isang presyo na 10 kopecks bawat square sazhen) sa Zauralnaya grove sa mga pampang ng Urals, upang mag-set up ng isang "workshop para sa mga likhang sining" doon.
Sa buong 1900s, matagumpay na nagtrabaho si Popov, at sa iba't ibang genre. Siya ay pare-parehong nakakumbinsi bilang isang pintor ng genre, bilang isang pintor ng portrait, at bilang isang pintor ng landscape. Tila, sa parehong oras, pinakasalan ng artista si Vera Vasilievna Popova (hindi kilala ang pangalan ng pagkadalaga), dahil ang isa sa mga unang larawan ng kanyang asawa ay napetsahan noong unang bahagi ng 1900s.

Lukian Popov Portrait ng kanyang asawa sa isang makulay na scarf. 1900s Orenburg Museum of Fine Arts

Ang artist ay paulit-ulit na binisita ang mga nayon at nayon ng Priuralsky Territory, taun-taon ay naglalakbay sa nayon sa loob ng mahabang panahon, kung saan, tulad ng isinulat ng mga istoryador, siya ay "naghangad na maunawaan ang mga bagong tampok ng buhay ng magsasaka." Noong 1904-08 lumitaw ang mga gawa, na sa kalaunan ay tatawagin ng mga kritiko ng sining na "direktang nakatuon sa rebolusyonaryong kilusan sa kanayunan." Kabilang sa mga gawang ito ay isang pagpipinta, na itinalaga sa catalog ng XXXIV Travelling Exhibition bilang "Towards Sunset" (1906), kung saan nakikinig ang mga magsasaka sa isang rebolusyonaryong agitator. Isinulat ng mga istoryador na sa katunayan tinawag ng artista ang pagpipinta na "Agitator sa Nayon" (bagaman ang pangalang "Nakikinig sila sa Tagapagsalita" ay matatagpuan din, na mas malapit sa kakanyahan ng kung ano ang nangyayari). Bukod dito, ang orator at agitator ay mga salitang may iba't ibang kahulugan.
Bagaman, malamang, ito ay isang ordinaryong pagtitipon sa kanayunan, at ang pangunahing pigura dito ay isang matandang magsasaka, at hindi isang binata na kinilala bilang mga agitator. At ang pangalan ay maaaring magsalita hindi lamang tungkol sa "pagbaba ng rehimeng tsarist", kundi pati na rin tungkol sa edad ng mga character sa larawan.

Ang isa pang "pampulitika" na larawan ay ipinakita sa eksibisyon ng XXXV ng Asosasyon sa St. Petersburg sa ilalim ng pamagat na "Sa Nayon" (1907). Isinulat ng mga istoryador na ang pangalang ito ay ibinigay "kaugnay ng mga kondisyon ng censorship", ngunit tinukoy nila na sa mga sumunod na taon ang larawan ay inilabas sa anyo ng isang postcard sa ilalim ng tunay na pangalan - "Bumangon ka, bumangon ka!". Nais kong tanungin ang mga mananalaysay, bakit napalampas ng censorship ang paglabas ng postkard? At talagang gusto ni Popov na ipakita ang "rebolusyonaryong katangian ng mga taganayon"?

Noong taglamig ng 1908, isa pang eksibisyon ng Association of the Wanderers ang naganap sa Orenburg, kung saan ipinakita ang higit sa isang daang gawa nina Repin, Makovsky, Kiselev, Dubovsky, Volkov, Schilder at iba pa. Bilang bahagi ng eksibisyong ito, isang personal na ipinakita rin ang paglalahad ng mga gawa ni Popov.
Ang kasulatan ng Orenburgskaya Gazeta ay sumulat: "Ang eksibisyon ng mga pagpipinta ni L.V. Nagsisimulang interesado si Popov sa ating lipunan - sa mga karaniwang araw ang bilang ng mga bisita kung minsan ay umabot sa 90 katao, at noong Linggo ay umabot ito sa 350. Ang kababalaghan, siyempre, ay lubhang nakapagpapatibay para sa ating lungsod.

Lukian Popov Hindi mapakali gabi.

Lukian Popov Groom. 1904 Orenburg Museum of Fine Arts

Dapat pansinin na ang pamunuan ng Commercial Assembly ay nagbigay ng isang bulwagan para sa eksibisyon nang walang bayad, at ang buong nalikom mula sa pagbebenta ng mga tiket ay napunta sa mga rural na paaralan sa lalawigan ng Orenburg.
Ang mga lokal na kritiko sa press ay sumulat tungkol kay Popov bilang "isang maliwanag na halimbawa ng natitirang enerhiya, sipag at talento. Nang walang isang sentimos sa kanyang bulsa, mayaman lamang sa isang matatag na paniniwala sa kanyang artistikong bokasyon, ang binata noong dekada nineties ay buong tapang na pumunta sa St. Petersburg at pumasok sa drawing school ng Society for the Encouragement of Arts.
Sa katapusan ng Nobyembre ng parehong 1908, isa pang personal na eksibisyon ng Popov ang ginanap sa Orenburg sa lugar ng isang komersyal na koleksyon, kung saan ang tungkol sa isang daang mga pagpipinta ng artist ay ipinakita, karamihan sa mga ito ay inilaan para sa mga eksibisyon sa St. at Moscow.
Sumulat ang lokal na pamamahayag: “Sa marami sa mga pintura, nakikilala ng mga residente ng Orenburg ang kanilang mga kakilala. Ang pangkalahatang impresyon ay talagang kapansin-pansin. Para sa isang Orenburger, ang mga ganitong bagay ay bihirang mangyari, sa halip, hindi ito mangyayari, bakit maaari lamang magrekomenda at magrekomenda ng eksibisyon na ito sa atensyon ng pinakamalawak na publiko ... "

Lukian Popov Tinutulungan ng lolo ang kanyang apo sa takdang-aralin. pribadong koleksyon

Si Popov ay kumilos din bilang isang guro, nagturo siya ng pagguhit sa Orenburg Neplyuevsky Cadet Corps. Sa isa sa mga talambuhay ng artista, isinulat ng isang walang prinsipyong biographer na nagtapos si Popov mula sa cadet corps na ito noong 1891, bagaman sa oras na iyon ay nagtrabaho siya bilang isang klerk sa isang tindahan (Ganito ipinanganak ang mga haka-haka at baluktot na katotohanan!).

Noong 1909, si Lukian Popov ay naging miyembro ng Society of Artists na pinangalanang Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910), na nabuo sa parehong taon. Ang malikhaing asosasyon ng mga artista ng St. Petersburg ay itinatag sa inisyatiba at sa gastos ni Kuindzhi mismo, na nag-donate ng 150,000 rubles at ang kanyang ari-arian sa Crimea para sa mga layuning ito. Itinakda mismo ng lipunan ang gawain ng pagpapanatili at pagbuo ng makatotohanang mga tradisyon ng sining ng Russia, na naiintindihan ng mga mag-aaral at tagasunod ni Kuindzhi, karamihan ay mga pintor ng landscape. Ang lipunan ay nag-organisa ng mga eksibisyon, nakuha ang mga gawa ng mga artista at taunang iginawad ang Kuindzhi Prize. Kabilang sa mga miyembro ng Lipunan ay mga kilalang pintor - V. E. Makovsky, N. K. Roerich, A. A. Rylov, I. I. Brodsky at iba pa. ".
Noong Enero 1910, ipinakita ni Popov ang mga kuwadro na "Tatlo" at "Sa Taglamig" sa eksibisyon ng Wanderers sa Moscow, na naging matagumpay.

Lukian Popov Mga Kasama.

Ang kasanayan ng artist ay nakatanggap din ng opisyal na pagkilala - noong 1912 ang Academy of Arts ay iginawad kay Lukian Popov ang pamagat ng akademiko ng pagpipinta.

Lukian Vasilyevich Popov - akademiko ng pagpipinta. 1912

Tungkol sa pagkamalikhain

Si Popov, bilang isang mag-aaral ng Makovsky, ay pinili ang genre kung saan nagtrabaho ang kanyang guro - ang genre ng mga plot-thematic na pagpipinta. Nakatira sa hinterland ng Russia, isinulat niya ang buhay ng parehong intelihente ng Orenburg at ang buhay ng magsasaka ng Orenburg.

Lukian Popov Rag-pickers - mga pulubi. Orenburg Regional Museum of Fine Arts

Lukian Popov Isang babaeng magsasaka na may isang bata at isang basket sa kanyang mga kamay.

Ang isang hiwalay na tema sa gawa ng artista ay ang tema ng mga magsasaka - mga migrante na umalis sa kanilang mga katutubong nayon upang maghanap ng trabaho. Itong mga mahihirap na tao (dito ako sumasang-ayon sa socio-political background ng mga painting) na nakita ng artista sa mga kalsada at istasyon ng tren, sa masungit na maulan na panahon at sa snowy steppe. Ang mga gawang ito sa genre ay kapansin-pansin sa kanilang pinag-isipang solusyong komposisyon, banayad na sikolohikal na pag-unlad ng balangkas, matingkad na sikolohikal na paglalarawan ng mga tauhan, at ang pakikiramay ng may-akda sa kanila.

Lukian Popov Migrants sa taglamig. unang bahagi ng 1900s

Lukian Popov Settlers. bagyong may kulog at kulog. 1900s

Lukian Popov Walkers sa mga bagong lugar. 1904 Perm art gallery

Ipininta din ni Popov ang mga landscape, na naglalarawan nang may matinding pagmamahal sa lokal na kalikasan "at ang manipis na ulap ng hangin na pinainit ng steppe sun sa tag-araw, at ang pagiging bago ng malamig na hangin sa taglamig."

Landscape ng Lukian Popov City.

Lukian Popov Winter. 1909

Bilang isang pintor ng portrait, mahusay na naihatid ni Popov ang karakter at mood ng modelo, inihayag ang sikolohikal na estado, at nagbigay ng tumpak na paglalarawan sa lipunan. Sa mga portrait, mas gusto ni Popov ang waist cut ng mga figure, na parang inilalapit sila sa viewer.

Lukian Popov Isang babaeng sumusubok sa isang singsing. 1901-04

Lukian Popov Portrait ng Isang Babae.

Lukian Popov Girl na naka-red sundress. 1900s pribadong koleksyon

Maraming isinulat si Lucian sa kanyang asawa.

Lukian Popov Portrait ng kanyang asawa sa isang pulang sundress. 1908

Ngunit nanatili pa ring nangingibabaw ang pagpipinta ng genre sa gawa ng artista. Ang isang malaking lugar sa trabaho ni Popov ay inookupahan ng mga gawa na nakatuon sa imahe ng mga intelihente, at sa partikular na mga kapwa artista. Sa mga gawang nakatuon sa mga intelihente, halos palaging may motif ng magiliw na pag-uusap, at kadalasan ay isang pagtatalo. Ang motif ng hindi pagkakaunawaan ay madalas na binibigyang-kahulugan ng mga istoryador ng sining bilang nagtataas ng mga tanong tungkol sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso at Russia sa pangkalahatan.

Mga Kaibigan ni Lukian Popov. 1907

Lukian Popov Sariling kumpanya. 1904

Tinatawag ng mga kritiko ng sining ang pagpipinta na "Mga Sosyalista" (1908) bilang isang halimbawa, ako, sayang, ay hindi nakahanap ng gayong pagpipinta, o mayroon din itong pangalawang "neutral" na pangalan. Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang ilegal na pagtitipon na kinabibilangan ng mga estudyante, propesyonal na rebolusyonaryo, at manggagawa. Mas madalas, ang pagpipinta na "Nasaan ang katotohanan?" ay niraranggo sa mga "pampulitika" na mga pagpipinta.

Lukian Popov Nasaan ang katotohanan? (Mga Naghahanap ng Katotohanan). 1903 Rybinsk Historical, Architectural at Art Museum-Reserve

Lukyan Popov Sa ilalim ng pulang ilaw. 1910-11

Isang kawili-wiling katotohanan, ngunit noong 1913, sa taon ng anibersaryo ng ika-300 anibersaryo ng paghahari ng dinastiya ng Romanov, si Lukian Popov ay nagpinta ng isang larawan ng Sovereign Emperor Nicholas II para sa assembly hall ng male gymnasium.
Kaya unawain, para sa mga rebolusyonaryo ba ang artista o para sa tsar?!
Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa na nagdala ng malawak na katanyagan at katanyagan ng pintor ay ang mga kuwadro na "Taken" (1904, Russian Museum) at "Meadows flooded" (1908, Orenburg Art Museum).

Kinuha si Lukian Popov. 1904 Museo ng Russia

Lukian Popov Ang mga parang ay binaha. 1908 Orenburg Regional Museum of Fine Arts

Mga nakaraang taon

Noong unang bahagi ng 1910s, ang artista ay naglakbay kasama ang mga peregrino sa pagtuklas ng mga labi ng Seraphim ng Sarov, naglakbay nang malawak sa mga lalawigan ng Vologda at Arkhangelsk, pinag-aralan ang Bashkiria at ang Kyrgyz steppes.

Lukian Popov Sa mga banal na lugar. 1911 pribadong koleksyon

Lumilitaw ang isang relihiyosong tema sa kanyang trabaho. Sa Orenburg, pininturahan ni Popov ang simbahan ng Second Cadet Corps, ang altar ng Vvedensky Cathedral at ang iconostasis ng seminary church ng guro, nagpinta siya ng dalawang painting para sa Church of the Ascension.
Noong tag-araw ng 1913, pinangangasiwaan ng artista ang dekorasyon ng Kazan Cathedral sa Orenburg. Sa katedral mayroong pitong mga pagpipinta ng artist na si V. Makovsky, na nasa isang kahila-hilakbot na estado. Ang mga kuwadro na ito ay naibalik ni Popov at inilagay sa ilalim ng salamin.
Sa pagtatapos ng 1913, ang pagtatalaga ng bahay na simbahan, na nilagyan sa gastos ng mangangalakal na si N.N. Andreeva. Ang lahat ng mga icon para sa simbahan ay ipininta ni Lukian Popov.

Maiintindihan mo kung bakit bumaling ang artista sa mga relihiyosong tema kung alam mo ang tungkol sa trahedya ng pamilya ni Lukian Vasilyevich. Nakilala ang trahedya na ito salamat sa aklat na "Memories of the Wanderers" ng artist - Wanderer at memoirist na si Yakov Danilovich Minchenkov (1871-1938). Sa tingin ko, ang trahedyang ito at ang mga pangyayaring nabubuo sa likod nito ang naging dahilan ng biglaang pagkamatay ng artista.
Inilalarawan ni Minchenkov ang gabi nang ang mga kapwa artista ay nagtipon sa isang karaniwang mesa upang gunitain si Popov at iba pang mga kasamahan na umalis. Noon ay sinabi ng pintor ng landscape na si Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, na namuno sa Association of the Wanderers mula noong 1889, kung ano ang naranasan ni Lukian Vasilyevich sa huling taon ng kanyang buhay.

Nabigla sa pagkamatay ng isang batang anak, ang ama, na nadaig sa kalungkutan, ay nagpinta ng larawan ng namatay na batang lalaki. Noong Pebrero 1914, inilagay ng pintor ang larawang ito sa Apatnapung-Second Exhibition of the Wanderers sa St. Petersburg, na ginanap mula Pebrero 16 hanggang Abril 13, 1914 sa Society for the Encouragement of Arts. Ngunit tinanggihan ng Konseho ng Partnership si Popov na ilagay ang pagpipinta sa eksibisyon, na hinihiling sa artist na alisin ang larawan mula sa eksibisyon, bilang paglabag sa "maligaya na tono ng eksibisyon."
Nang malaman ito, sumulat si Ilya Efimovich Repin kay Dubovsky noong Abril 5, 1914: "Itinuturing kong pagkakamali ang pagkilos ng mga kasama kay Popov, at dapat nating gawin ang lahat ng ating makakaya upang maalis minsan at para sa lahat ang walang taktikang pangangalaga na ito ng napaka. mga taong nasa hustong gulang - ang ating mga mahal sa buhay.<...>Maaaring ilagay ng mga organizer ang bagay sa isang liblib na lugar kung saan hindi ito mapapansin ng manonood.”

Mahigit isang buwan pagkatapos ng liham na ito at ang pagsasara ng eksibisyon, namatay si Lukian Popov sa kanyang tahanan sa Orenburg sa edad na apatnapu. Isang pang-alaala na serbisyo ang naganap noong Mayo 20, 1914 sa Church of St. John the Theologian, ang paggunita ay naganap sa bahay ni Popov sa Feldsherskaya Street No. 84, na ngayon ay nagtataglay ng pangalan ng artist.
Sa ikaapatnapung araw mula nang mamatay ang artista, isinulat ng pahayagan ng Orenburg Life:
"Kung gaano karaming mga bagay ang naisip, kung gaano karaming nagsimula, kung gaano karaming mga ideya ang dumarami - ay hindi kailangang ipatupad. Sa mga unang taon ng kanyang pag-aaral, ang buhay ay ang kanyang madrasta, at kaya nanatili siya sa mga huling araw ng kanyang kalakasan, noong siya ay isang akademiko na. Maraming di-nakikitang mga kamay na bumagsak ng suntok nang suntok sa kanyang ulo ... Masasabi natin: dinala niya ang trahedya sa kanyang kaluluwa at dinala ito sa libingan.
Ang balo na si Vera Vasilievna Popova, pagkatapos ng pagkamatay ng artista, ay lumipat kasama ang kanyang mga nakatatandang anak sa Samara.

Ang pagbabalik ng isang nakalimutang pangalan

Ang interes sa artist, na nakalimutan pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay nabuhay muli noong kalagitnaan ng 1940s ng mamamahayag at chairman ng Orenburg Union of Artists Sergey Andreyevich Varlamov, na natagpuan ang pangalan ni Popov sa aklat ng mga memoir ni Yakov Minchenkov na nabanggit na sa itaas .
Nagsalita si Varlamov sa rehiyonal na radyo, at ang mga artista N.V., na personal na nakakakilala kay Popov, ay tumugon sa pagganap na ito. Kudashev at mga kapatid na V.M. at N.M. Ledyaevs, na minsan bumisita sa studio ni Popov sa Zauralnaya Grove at may mga gawa ng artist.
Si Varlamov, kasama ang direktor noon ng lokal na museo ng lokal na lore (1946-1957), mamamahayag, guro at lokal na istoryador na si Andrei Yakovlevich Borisov (Oktubre 16 (29), 1897 - Disyembre 27, 1968) ay nakolekta ang mga gawa ng artist sa buong rehiyon. . Ang mga gawa ng artist ay binili mula sa kanyang pamilya at pribadong indibidwal na may napakakaunting pondo mula sa lokal na museo ng kasaysayan.

Lukian Popov Sa hardin. 1911

Noong 1960, nang isinaayos ang Orenburg Regional Museum of Fine Arts, ang mga pagpipinta ni Popov ay inilipat sa kanyang mga pondo at naging batayan ng koleksyon ng museo. Ang pangunahing bahagi ng malikhaing pamana ng artist ay matatagpuan sa museo; ang pangunahing bulwagan ng museo ay nakatuon sa kanyang trabaho.