Carl Maria von Weber. Talambuhay Paglikha ng "Oberon" at ang mga huling araw ng buhay

Ang sikat na Aleman na kompositor, konduktor, pianista at pampublikong pigura, na nag-ambag sa pagtaas ng antas ng buhay musikal sa Alemanya at ang paglaki ng awtoridad at kahalagahan ng pambansang sining, si Carl Maria von Weber ay ipinanganak noong Disyembre 18, 1786 sa bayan ng Holstein ng Eitin sa pamilya ng isang provincial entrepreneur na mahilig sa musika at teatro.

Palibhasa'y katutubo sa mga craft circle, nagustuhan ng ama ng kompositor na ipagmalaki sa harap ng publiko ang isang hindi umiiral na titulo ng maharlika, isang coat of arm ng pamilya at ang prefix na "von" sa pangalang Weber.

Ang ina ni Karl Maria, na nagmula sa isang pamilya ng mga wood carver, ay nagmana ng mahusay na mga kakayahan sa boses mula sa kanyang mga magulang, sa loob ng ilang panahon ay nagtrabaho pa siya sa teatro bilang isang propesyonal na mang-aawit.

Kasama ang mga itinerant na artista, ang pamilyang Weber ay lumipat sa iba't ibang lugar, kaya kahit sa maagang pagkabata, nasanay si Karl Maria sa kapaligiran ng teatro at nakilala ang mga asal ng mga nomadic na tropa. Ang resulta ng gayong buhay ay ang kinakailangang kaalaman sa teatro at ang mga batas ng entablado para sa isang kompositor ng opera, pati na rin ang mayamang karanasan sa musika.

Ang maliit na si Karl Maria ay may dalawang libangan - musika at pagpipinta. Ang batang lalaki ay nagpinta sa mga langis, nagpinta ng mga miniature, nagtagumpay din siya sa pag-ukit ng mga komposisyon, bilang karagdagan, alam niya kung paano tumugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika, kabilang ang piano.

Noong 1798, masuwerte ang labindalawang taong gulang na si Weber na naging estudyante ni Mikhail Haydn sa Salzburg, ang nakababatang kapatid ng sikat na Joseph Haydn. Ang mga aralin sa teorya at komposisyon ay natapos sa pagsulat ng anim na fughettas sa ilalim ng gabay ng isang guro, na, salamat sa mga pagsisikap ng kanyang ama, ay nai-publish sa Universal Musical Gazette.

Ang pag-alis ng pamilya Weber mula sa Salzburg ay nagdulot ng pagbabago sa mga guro ng musika. Ang hindi sistematiko at sari-saring edukasyon sa musika ay nabayaran ng maraming nalalaman na talento ng batang Karl Maria. Sa edad na 14, nagsulat siya ng ilang mga gawa, kabilang ang ilang mga sonata at mga pagkakaiba-iba para sa piano, isang bilang ng mga gawa sa silid, isang misa at ang opera na The Power of Love and Hate, na naging unang gawain ni Weber.

Gayunpaman, sa mga taong iyon, ang isang mahuhusay na binata ay nakakuha ng mahusay na katanyagan bilang isang tagapalabas at manunulat ng mga sikat na kanta. Ang paglipat mula sa isang lungsod patungo sa isa pa, nagtanghal siya ng kanyang sarili at ng ibang mga gawa ng mga tao sa saliw ng piano o gitara. Tulad ng kanyang ina, si Carl Maria Weber ay may kakaibang boses, na lubhang humina ng acid poisoning.

Ang mahirap na sitwasyon sa pananalapi, o ang patuloy na paglipat ay hindi maaaring seryosong makaapekto sa pagiging produktibo ng malikhaing kompositor. Isinulat noong 1800, ang opera na "The Forest Girl" at ang singsch-pil na "Peter Schmol at ang kanyang mga kapitbahay" ay nakatanggap ng mga paborableng pagsusuri mula sa dating guro ni Weber, si Mikhail Haydn. Sinundan ito ng maraming waltzes, ecossaises, apat na kamay na piraso para sa piano at mga kanta.

Nasa maagang, hindi pa nabubuong operatic na mga gawa ng Weber, maaaring masubaybayan ang isang tiyak na linya ng malikhaing - isang apela sa pambansa-demokratikong genre ng theatrical art (lahat ng mga opera ay nakasulat sa anyo ng isang singspiel - isang pang-araw-araw na pagtatanghal kung saan ang mga musikal na yugto at magkakasamang nabubuhay ang mga diyalogo sa pag-uusap) at isang grabitasyon patungo sa pantasya.

Sa maraming mga guro ng Weber, ang kolektor ng mga katutubong melodies na si Abbe Vogler, ang pinakasikat na siyentipikong teorista at kompositor ng kanyang panahon, ay nararapat na espesyal na pansin. Sa buong 1803, sa ilalim ng patnubay ni Vogler, pinag-aralan ng binata ang gawain ng mga natitirang kompositor, gumawa ng isang detalyadong pagsusuri ng kanilang mga gawa at nakakuha ng karanasan upang isulat ang kanyang mga dakilang gawa. Bilang karagdagan, ang paaralan ng Vogler ay nag-ambag sa paglago ng interes ni Weber sa katutubong sining.

Noong 1804, lumipat ang batang kompositor sa Breslau, kung saan nakakuha siya ng trabaho bilang isang bandmaster at nagsimulang mag-update ng operatic repertoire ng lokal na teatro. Ang kanyang aktibong gawain sa direksyon na ito ay nakatagpo ng pagtutol mula sa mga mang-aawit at miyembro ng orkestra, at nagbitiw si Weber.

Gayunpaman, ang mahirap na sitwasyon sa pananalapi ay pinilit siyang sumang-ayon sa anumang mga panukala: sa loob ng maraming taon siya ay Kapellmeister sa Karlsruhe, pagkatapos - ang personal na kalihim ng Duke ng Württemberg sa Stuttgart. Ngunit hindi makapagpaalam si Weber sa musika: nagpatuloy siyang gumawa ng mga instrumental na gawa, nag-eksperimento sa genre ng opera (Sylvanas).

Noong 1810, isang binata ang inaresto dahil sa hinalang lumahok sa mga panloloko sa korte at pinalayas mula sa Stuttgart. Si Weber ay muling naging isang itinerant na musikero, naglalakbay kasama ang mga konsyerto sa maraming mga lungsod ng Aleman at Swiss.

Ang mahuhusay na kompositor na ito ang nagpasimula ng paglikha ng Harmonic Society sa Darmstadt, na idinisenyo upang suportahan at itaguyod ang mga gawa ng mga miyembro nito sa pamamagitan ng propaganda at pagpuna sa press. Ang charter ng lipunan ay iginuhit, at ang paglikha ng isang "topographiya ng musika ng Alemanya" ay pinlano din, na nagpapahintulot sa mga artist na mag-navigate nang tama sa isang partikular na lungsod.

Sa panahong ito, tumindi ang hilig ni Weber sa katutubong musika. Sa kanyang libreng oras, pumunta ang kompositor sa mga nakapaligid na nayon upang "mangolekta ng mga himig". Minsan, sa ilalim ng impresyon ng kanyang narinig, agad siyang gumawa ng mga kanta at itinatanghal ang mga ito sa saliw ng isang gitara, na nagdulot ng mga tandang ng pagsang-ayon mula sa madla.

Sa parehong panahon ng malikhaing aktibidad, nabuo ang talento sa panitikan ng kompositor. Maraming mga artikulo, pagsusuri at liham ang nagpapakilala kay Weber bilang isang matalino, maalalahanin na tao, isang kalaban ng nakagawian, na nakatayo sa unahan.

Bilang isang kampeon ng pambansang musika, nagbigay-pugay din si Weber sa dayuhang sining. Lalo niyang pinahahalagahan ang gawa ng mga kompositor na Pranses noong panahon ng rebolusyonaryo gaya ng Cherubini, Megul, Gretry, at iba pa.Ang mga espesyal na artikulo at sanaysay ay nakatuon sa kanila, at ang kanilang mga gawa ay ginanap. Ang partikular na interes sa pamanang pampanitikan ni Carl Maria von Weber ay ang autobiographical na nobelang "The Life of a Musician", na nagsasabi tungkol sa mahirap na kapalaran ng isang palaboy na kompositor.

Hindi rin nakalimutan ng kompositor ang tungkol sa musika. Ang kanyang mga gawa noong 1810 - 1812 ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na kalayaan at kasanayan. Ang isang mahalagang hakbang sa daan patungo sa pagiging malikhain ay ang comic opera na Abu Ghassan, kung saan ang mga larawan ng pinakamahalagang gawa ng master ay sinusubaybayan.

Ginugol ni Weber ang panahon mula 1813 hanggang 1816 sa Prague bilang pinuno ng opera house, sa mga sumunod na taon ay nagtrabaho siya sa Dresden, at saanman ang kanyang mga plano para sa reporma ay sinalubong ng matigas na pagtutol sa mga burukrata sa teatro.

Ang paglago ng damdaming makabayan sa Germany noong unang bahagi ng 1820s ay napatunayang isang nakapagliligtas na biyaya para sa gawain ni Carl Maria von Weber. Ang pagsulat ng musika para sa romantikong-makabayan na mga tula ni Theodor Kerner, na lumahok sa digmaan ng pagpapalaya noong 1813 laban kay Napoleon, ay nagdala sa kompositor ng mga karangalan ng isang pambansang artista.

Ang isa pang makabayang gawa ni Weber ay ang cantata na "Labanan at Tagumpay", na isinulat at isinagawa noong 1815 sa Prague. Ito ay sinamahan ng isang buod ng nilalaman, na nag-aambag sa isang mas mahusay na pag-unawa sa gawain ng publiko. Sa hinaharap, ang mga katulad na paliwanag ay pinagsama-sama para sa mas malalaking gawa.

Ang panahon ng Prague ay minarkahan ang simula ng malikhaing kapanahunan ng mahuhusay na kompositor ng Aleman. Partikular na kapansin-pansin ang mga gawa ng piano music na isinulat niya noong panahong iyon, kung saan ipinakilala ang mga bagong elemento ng musikal na pananalita at texture ng istilo.

Ang paglipat ni Weber sa Dresden noong 1817 ay minarkahan ang simula ng isang maayos na buhay ng pamilya (sa oras na iyon ang kompositor ay ikinasal na sa kanyang minamahal na babae, ang dating mang-aawit sa opera ng Prague na si Caroline Brandt). Ang aktibong gawain ng advanced na kompositor ay natagpuan ang ilang mga taong katulad ng pag-iisip sa mga maimpluwensyang tao ng estado dito.

Sa mga taong iyon, ang tradisyonal na Italian opera ay ginustong sa kabisera ng Saxon. Nilikha sa simula ng ika-19 na siglo, ang pambansang opera ng Aleman ay binawian ng suporta ng korte ng hari at mga aristokratikong patron.

Maraming kailangang gawin si Weber upang igiit ang priyoridad ng pambansang sining kaysa sa Italyano. Nagawa niyang magtipon ng isang mahusay na koponan, makamit ang artistikong pagkakaugnay nito at itanghal ang opera ni Mozart na Fidelio, pati na rin ang mga gawa ng mga kompositor na Pranses na sina Megul (Joseph sa Egypt), Cherubini (Lodoisk) at iba pa.

Ang panahon ng Dresden ay ang rurok ng malikhaing aktibidad ni Karl Maria Weber at ang huling dekada ng kanyang buhay. Sa panahong ito, ang pinakamahusay na mga gawa sa piano at opera ay naisulat: maraming sonata para sa piano, "Imbitasyon sa Sayaw", "Concerto-stuff" para sa piano at orkestra, pati na rin ang mga opera na "Freischütz", "Magic Shooter", " Euryant" at "Oberon ", na nagpapahiwatig ng landas at direksyon para sa karagdagang pag-unlad ng operatic art sa Germany.

Ang produksyon ng "The Magic Shooter" ay nagdala sa Weber ng katanyagan at katanyagan sa buong mundo. Ang ideya na magsulat ng isang opera batay sa balangkas ng kwentong bayan tungkol sa "itim na mangangaso" ay nagmula sa kompositor noong 1810, ngunit ang masiglang aktibidad sa lipunan ay humadlang sa pagpapatupad ng planong ito. Sa Dresden lamang muling bumaling si Weber sa medyo kamangha-manghang balangkas ng The Magic Shooter; sa kanyang kahilingan, isinulat ng makata na si F. Kind ang libretto ng opera.

Ang mga kaganapan ay naganap sa rehiyon ng Czech ng Bohemia. Ang mga pangunahing tauhan ng akda ay ang mangangaso na si Max, ang anak na babae ng mangangaso ng county na si Agatha, ang mahilig magsaya at manunugal na si Caspar, ang ama ni Agatha, si Kuno, at si Prinsipe Ottokar.

Ang unang aksyon ay nagsisimula sa masayang pagbati mula sa nagwagi sa kompetisyon sa pagbaril, si Kilian, at ang malungkot na panaghoy ng isang batang mangangaso na natalo sa preliminary tournament. Ang nasabing kapalaran sa final ng kumpetisyon ay lumalabag sa lahat ng mga plano ni Max: ayon sa lumang kaugalian sa pangangaso, ang kanyang kasal sa magandang Agatha ay magiging imposible. Ang ama ng batang babae at ilang mga mangangaso ay umaliw sa kapus-palad na lalaki.

Hindi nagtagal, huminto ang kasiyahan, umalis ang lahat, at naiwan si Max na mag-isa. Ang kanyang pag-iisa ay nilabag ng mapagpanggap na si Kaspar, na ipinagbili ang kanyang kaluluwa sa diyablo. Nagkukunwaring kaibigan, nangako siyang tutulungan ang batang mangangaso at ipaalam sa kanya ang tungkol sa mga mahika na bala na dapat ihagis sa gabi sa Wolf Valley - isang isinumpang lugar na madalas puntahan ng masasamang espiritu.

Gayunpaman, nag-aalinlangan si Max, na mabilis na pinaglalaruan ang damdamin ng binata para kay Agatha, hinikayat siya ni Kaspar na pumunta sa lambak. Si Max ay nagretiro sa entablado, at ang matalinong sugarol ay nagtagumpay nang maaga sa kanyang paglaya mula sa nalalapit na oras ng pagtutuos.

Ang mga aksyon ng pangalawang aksyon ay nagaganap sa bahay ng forester at sa madilim na Wolf Valley. Si Agatha ay malungkot sa kanyang silid, kahit na ang masasayang daldalan ng kanyang walang pakialam na kaibigang malandi na si Ankhen ay hindi makaabala sa kanyang malungkot na pag-iisip.

Hinihintay ni Agatha si Max. Dahil sa malungkot na pag-aalala, pumunta siya sa balkonahe at tumawag sa langit upang pawiin ang kanyang mga alalahanin. Pumasok si Max, sinusubukan na huwag takutin ang kanyang minamahal, at sinabi sa kanya ang dahilan ng kanyang kalungkutan. Hinikayat siya nina Agatha at Ankhen na huwag pumunta sa isang kakila-kilabot na lugar, ngunit umalis si Max, na nangako kay Kaspar.

Sa pagtatapos ng ikalawang yugto, isang madilim na lambak ang bumungad sa mga mata ng madla, na ang katahimikan ay nagambala ng nakakatakot na mga bulalas ng hindi nakikitang mga espiritu. Sa hatinggabi, ang itim na mangangaso na si Samyel, ang tagapagbalita ng kamatayan, ay lumitaw sa harap ni Kaspar, na naghahanda para sa mga pangkukulam. Ang kaluluwa ni Kaspar ay dapat mapunta sa impiyerno, ngunit humingi siya ng isang reprieve, na isinakripisyo si Max sa diyablo sa halip na ang kanyang sarili, na bukas ay papatayin si Agatha gamit ang isang magic bullet. Sumang-ayon si Samiel sa sakripisyong ito at nawala kasabay ng pagpalakpak ng kulog.

Hindi nagtagal, bumaba si Max mula sa tuktok ng bangin patungo sa lambak. Sinisikap ng mga puwersa ng kabutihan na iligtas siya sa pamamagitan ng pagpapadala ng mga larawan ng kanyang ina at Agatha, ngunit huli na - ibinenta ni Max ang kanyang kaluluwa sa diyablo. Ang huling bahagi ng ikalawang yugto ay ang eksena ng paghahagis ng mga magic bullet.

Ang pangatlo at panghuling pagkilos ng opera ay nakatuon sa huling araw ng kumpetisyon, na dapat magtapos sa kasal nina Max at Agatha. Ang batang babae na nakakita ng isang makahulang panaginip sa gabi ay malungkot muli. Ang mga pagsisikap ni Ankhen na pasayahin ang kanyang kaibigan ay walang kabuluhan, ang kanyang pagkabalisa para sa kanyang minamahal ay hindi nawawala. Ang mga batang babae na lumitaw sa lalong madaling panahon ay nagbibigay ng mga bulaklak kay Agatha. Binuksan niya ang kahon at nakakita ng damit pang-libing sa halip na isang korona ng kasal.

Mayroong pagbabago ng tanawin, na minarkahan ang katapusan ng ikatlong yugto at ang buong opera. Sa harap ni Prinsipe Ottokar, ang kanyang mga courtier at ang forester na si Kuno, ang mga mangangaso ay nagpapakita ng kanilang mga kasanayan, kabilang sa kanila si Max. Dapat gawin ng binata ang huling pagbaril, ang target ay isang kalapati na lumilipad mula sa bush hanggang sa bush. Tinutukan ni Max, at sa sandaling iyon ay lumitaw si Agatha sa likod ng mga palumpong. Ang mahiwagang puwersa ay nagpalihis sa nguso ng baril sa gilid, at ang bala ay tumama kay Kaspar, na nagtatago sa isang puno. Nasugatan, nahulog siya sa lupa, ang kanyang kaluluwa ay ipinadala sa impiyerno, kasama si Samiel.

Humihingi ng paliwanag si Prinsipe Ottokar sa nangyari. Sinabi ni Max ang tungkol sa mga pangyayari noong nakaraang gabi, hinatulan siya ng galit na galit na prinsipe na ipatapon, ang batang mangangaso ay dapat na tuluyang kalimutan ang tungkol sa kasal kay Agatha. Ang pamamagitan ng mga naroroon ay hindi makapagpapagaan sa parusa.

Ang hitsura lamang ng isang maydala ng karunungan at katarungan ang nagbabago sa sitwasyon. Binibigkas ng ermitanyo ang kanyang hatol: upang maantala ang kasal nina Max at Agatha ng isang taon. Ang gayong mapagbigay na desisyon ay nagiging sanhi ng pangkalahatang kagalakan at kagalakan, lahat ng natipon ay nagpupuri sa Diyos at sa kanyang awa.

Ang matagumpay na pagkumpleto ng opera ay tumutugma sa moral na ideya, na ipinakita sa anyo ng isang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama at ang tagumpay ng mabubuting pwersa. Ang isang tiyak na halaga ng abstractness at idealization ng totoong buhay ay maaaring masubaybayan dito, sa parehong oras, may mga sandali sa trabaho na nakakatugon sa mga kinakailangan ng progresibong sining: pagpapakita ng katutubong buhay at ang pagka-orihinal ng paraan ng pamumuhay nito, nakakaakit sa mga karakter. ng kapaligirang magsasaka-burgher. Ang pantasya, dahil sa pagsunod sa mga popular na paniniwala at tradisyon, ay walang anumang mistisismo; bukod pa rito, ang mala-tula na larawan ng kalikasan ay nagdudulot ng sariwang batis sa komposisyon.

Ang dramatikong linya sa The Magic Arrow ay nabuo nang sunud-sunod: Ang Act I ay ang balangkas ng drama, ang pagnanais ng masasamang pwersa na angkinin ang isang nag-aalinlangan na kaluluwa; II kumilos - ang pakikibaka ng liwanag at kadiliman; Ang Act III ay ang kasukdulan, na nagtatapos sa tagumpay ng kabutihan.

Ang dramatikong aksyon dito ay nagbubukas sa musikal na materyal, na nagmumula sa malalaking layer. Upang ipakita ang ideolohikal na kahulugan ng akda at pagsamahin ito sa tulong ng mga musikal at pampakay na koneksyon, ginagamit ni Weber ang prinsipyo ng leitmotif: isang maikling leitmotif, na patuloy na sinasamahan ng karakter, nagkonkreto ng isa o ibang imahe (halimbawa, ang imahe ni Samiel, nagpapakilala sa madilim, mahiwagang pwersa).

Ang isang bago, puro romantikong paraan ng pagpapahayag ay ang pangkalahatang mood para sa buong opera, na nasasakop sa "tunog ng kagubatan", kung saan ang lahat ng mga kaganapan ay konektado.

Ang buhay ng kalikasan sa "The Magic Shooter" ay may dalawang panig: ang isa sa kanila, na nauugnay sa idyllic na paglalarawan ng patriarchal na buhay ng mga mangangaso, ay ipinahayag sa mga katutubong kanta at melodies, gayundin sa tunog ng mga sungay; ang pangalawang panig, na nauugnay sa mga ideya ng demonyo, madilim na puwersa ng kagubatan, ay nagpapakita ng sarili sa isang natatanging kumbinasyon ng mga orkestra na timbre at nakakagambalang syncopated na ritmo.

Ang overture sa "The Magic Shooter", na isinulat sa anyong sonata, ay nagpapakita ng ideolohikal na konsepto ng buong akda, ang nilalaman nito at ang takbo ng mga pangyayari. Dito, sa kaibahan, lumilitaw ang mga pangunahing tema ng opera, na kasabay nito ay ang mga katangian ng musikal ng mga pangunahing karakter, na binuo sa portrait arias.

Ang pinakamalakas na pinagmumulan ng romantikong pagpapahayag sa The Magic Shooter ay nararapat na ituring na orkestra. Nagawa ni Weber na tukuyin at gamitin ang ilang partikular na mga katangian at mga katangian ng pagpapahayag ng mga indibidwal na instrumento. Sa ilang mga eksena, ang orkestra ay gumaganap ng isang independiyenteng papel at ang pangunahing paraan ng pag-unlad ng musikal ng opera (ang eksena sa Wolf Valley, atbp.).

Ang tagumpay ng The Magic Shooter ay napakaganda: ang opera ay itinanghal sa maraming lungsod, ang mga arias mula sa gawaing ito ay inaawit sa mga lansangan ng lungsod. Kaya, ginantimpalaan si Weber ng isang daang beses para sa lahat ng kahihiyan at pagsubok na dumating sa kanyang kapalaran sa Dresden.

Noong 1822, iminungkahi ni F. Barbaia, isang negosyante sa Vienna Court Opera House, na gumawa si Weber ng isang grand opera. Pagkalipas ng ilang buwan, si Eurytana, na isinulat sa genre ng isang knightly romantikong opera, ay ipinadala sa kabisera ng Austrian.

Ang maalamat na balangkas na may ilang misteryosong misteryo, ang pagnanais para sa mga kabayanihan at espesyal na atensyon sa mga sikolohikal na katangian ng mga karakter, ang pamamayani ng mga damdamin at mga pagmumuni-muni sa pagbuo ng aksyon - ang mga tampok na ito, na binalangkas ng kompositor sa gawaing ito, ay naging katangian sa kalaunan mga tampok ng German romantikong opera.

Noong taglagas ng 1823, nag-premiere si Eurytana sa Vienna, na dinaluhan mismo ni Weber. Nagdulot ng isang bagyo ng kasiyahan sa mga tagasunod ng pambansang sining, ang opera ay hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala bilang The Magic Shooter.

Ang sitwasyong ito ay may medyo nakakalungkot na epekto sa kompositor, bilang karagdagan, ang isang malubhang sakit sa baga na minana mula sa kanyang ina ay nagparamdam sa sarili. Ang pagtaas ng mga seizure ay nagdulot ng mahabang pahinga sa trabaho ni Weber. Kaya, sa pagitan ng pagsulat ng "Evrytana" at pagsisimula ng trabaho sa "Oberon" mga 18 buwan ang lumipas.

Ang huling opera ay isinulat ni Weber sa kahilingan ng Covent Garden, isa sa pinakamalaking opera house sa London. Napagtatanto ang kalapitan ng kamatayan, hinangad ng kompositor na tapusin ang kanyang huling gawain sa lalong madaling panahon upang ang pamilya ay hindi maiwang walang kabuhayan pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang parehong dahilan ay pinilit siyang pumunta sa London upang idirekta ang paggawa ng fairy tale opera na Oberon.

Sa gawaing ito, na binubuo ng ilang magkakahiwalay na mga pagpipinta, kamangha-manghang mga kaganapan at totoong buhay na magkakaugnay sa mahusay na kalayaan sa sining, ang pang-araw-araw na musikang Aleman ay magkakasabay na may "oriental exoticism".

Sa pagsulat ng Oberon, ang kompositor ay hindi nagtakda ng kanyang sarili ng anumang mga espesyal na dramatikong gawain, nais niyang magsulat ng isang masayang opera extravaganza na puno ng isang nakakarelaks na sariwang melody. Ang kinang at liwanag ng kulay ng orkestra na ginamit sa pagsulat ng gawaing ito ay may malaking epekto sa pagpapabuti ng romantikong pagsusulat ng orkestra at nag-iwan ng isang espesyal na imprint sa mga marka ng mga romantikong kompositor gaya nina Berlioz, Mendelssohn at iba pa.

Ang mga musikal na merito ng mga huling opera ni Weber ay natagpuan ang kanilang pinakakapansin-pansing pagpapahayag sa mga overture, na kinilala rin bilang mga independiyenteng programang symphonic na gawa. Kasabay nito, ang ilang mga pagkukulang sa libretto at dramaturgy ay naglimita sa bilang ng mga produksyon ng Evritana at Oberon sa mga yugto ng mga opera house.

Ang pagsusumikap sa London, kasama ng madalas na labis na karga, sa wakas ay nagpapahina sa kalusugan ng sikat na kompositor, Hulyo 5, 1826 ang huling araw ng kanyang buhay: Namatay si Carl Maria von Weber sa pagkonsumo bago umabot sa edad na apatnapu.

Noong 1841, sa inisyatiba ng nangungunang mga pampublikong pigura sa Alemanya, ang tanong ng paglilipat ng mga abo ng isang mahuhusay na kompositor sa kanyang tinubuang-bayan ay itinaas, at pagkaraan ng tatlong taon ang kanyang mga labi ay ibinalik sa Dresden.

Plano:

1 Talambuhay
2 Mga Komposisyon
- 2.1 Mga Opera
3 Bibliograpiya

Panimula

Hindi dapat malito kay Bernhard Weber, isa ring kompositor na Aleman.

Carl Maria Friedrich Agosto (Ernst) von Weber(Aleman ; Nobyembre 18 o 19, 1786, Eutin - Hunyo 5, 1826, London) - Aleman na kompositor, konduktor, pianista, manunulat ng musika, tagapagtatag ng Aleman na romantikong opera. Baron.

1. Talambuhay

Si Weber ay ipinanganak sa pamilya ng isang musikero at theatrical entrepreneur, palaging nakalubog sa iba't ibang mga proyekto. Ang pagkabata at kabataan ay ginugol sa paglibot sa mga lungsod ng Germany kasama ang isang maliit na tropa ng teatro ng kanyang ama, kaya naman hindi masasabing dumaan siya sa isang sistematiko at mahigpit na paaralan ng musika noong kanyang kabataan. Halos ang unang guro ng piano na pinag-aralan ni Weber sa loob ng higit o hindi gaanong mahabang panahon ay si Johann Peter Heuschkel, pagkatapos, ayon sa teorya, sina Michael Haydn, at G. Vogler ay kumuha din ng mga aralin. 1798 - Lumitaw ang mga unang gawa ni Weber - maliliit na fugues. Si Weber ay isang estudyante noon ng organist na si Kalcher sa Munich. Mas lubusan ang teorya ng komposisyon na pinagdaanan ni Weber kasama si Abbot Vogler, na may mga kapwa estudyante na sina Meyerbeer at Gottfried Weber; kasabay nito ay nag-aral siya ng piano kay Franz Lauska. Ang unang yugto ng karanasan ni Weber ay ang opera na Die Macht der Liebe und des Weins. Bagama't marami siyang isinulat noong kanyang kabataan, ang kanyang unang tagumpay ay dumating sa kanyang opera na Das Waldmädchen (1800). Ang opera ng 14 na taong gulang na kompositor ay ibinigay sa maraming yugto sa Europa at maging sa St. Kasunod nito, muling ginawa ni Weber ang opera na ito, na, sa ilalim ng pamagat na "Sylvanas", ay gaganapin nang mahabang panahon sa maraming yugto ng opera ng Aleman.

Sa pagsulat ng opera na "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), symphony, piano sonatas, cantata "Der erste Ton", ang opera na "Abu Hassan" (1811), nagsagawa siya ng orkestra sa iba't ibang lungsod at nagbigay ng mga konsyerto.

1804 - nagtrabaho bilang isang konduktor ng mga opera house (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munich, Berlin).

1805 - isinulat ang opera na "Ryubetsal" batay sa fairy tale ni I. Museus.

1810 - opera na "Sylvanas".

1811 - opera na "Abu-Ghassan".

1813 - pinamunuan ang opera house sa Prague.

1814 - naging tanyag pagkatapos gumawa ng martial songs sa mga taludtod ni Theodor Kerner: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" at ang cantata na "Kampf und Sieg" ("Labanan at Tagumpay") (1815) sa teksto ng Wollbruck sa okasyon ng Labanan sa Waterloo. Ang jubilee overture, ang masa sa es at g, at ang mga cantata na isinulat noon sa Dresden ay hindi gaanong matagumpay.

1817 - pinamunuan at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay pinamunuan ang German musical theater sa Dresden.

1819 - noong 1810, binigyang pansin ni Weber ang balangkas ng "Freyschütz" ("Libreng tagabaril"); ngunit hanggang sa taong ito ay nagsimula siyang magsulat ng isang opera batay sa kuwentong ito, na muling ginawa ni Johann Friedrich Kind. Ang Freischütz, na itinanghal noong 1821 sa Berlin sa ilalim ng direksyon ng may-akda, ay nagdulot ng positibong sensasyon, at ang katanyagan ni Weber ay umabot sa tugatog nito. "Tama sa target ang aming tagabaril," sumulat si Weber sa librettist na Kind. Si Beethoven, na nagulat sa gawa ni Weber, ay nagsabi na hindi niya inaasahan ito mula sa gayong magiliw na tao at na dapat sumulat si Weber ng sunud-sunod na opera.

Bago ang Freischütz, ang Preciosa ni Wolff ay itinanghal sa parehong taon, na may musika ni Weber.

Noong 1821 nagbigay siya ng mga aralin sa teorya ng komposisyon kay Julius Benedict, na kalaunan ay pagkakalooban ng titulong maharlika ni Reyna Victoria para sa kanyang talento.

1822 - sa mungkahi ng Vienna Opera, isinulat ng kompositor ang "Evryant" (sa 18 buwan). Ngunit ang tagumpay ng opera ay hindi na kasingtalino ng Freishütz.

Ang huling trabaho ni Weber ay si Oberon, kung saan naglakbay siya sa London at namatay sa bahay ng konduktor na si George Smart ilang sandali matapos ang premiere.

Monumento kay K. M. von Weber sa Dresden

Si Weber ay makatarungang itinuturing na isang purong Aleman na kompositor, na lubos na naunawaan ang istruktura ng pambansang musika at dinala ang Aleman na melody sa isang mataas na artistikong pagiging perpekto. Sa buong kanyang karera, nanatili siyang tapat sa pambansang kalakaran, at sa kanyang mga opera ay nakasalalay ang pundasyon kung saan itinayo ni Wagner ang Tannhäuser at Lohengrin. Sa partikular, sa "Evryant" ang tagapakinig ay nakuha ng eksaktong musikal na kapaligiran na nararamdaman niya sa mga gawa ni Wagner ng gitnang panahon. Si Weber ay isang napakatalino na kinatawan ng romantikong takbo ng opera, na nasa ganoong puwersa noong mga twenties ng ika-19 na siglo at sa kalaunan ay nakahanap ng isang tagasunod sa Wagner.

Puspusan ang talento ni Weber sa kanyang huling tatlong opera: "Magic Arrow", "Euryant" at "Oberon". Ito ay lubhang iba-iba. Mga dramatikong sandali, pag-ibig, banayad na mga tampok ng pagpapahayag ng musikal, isang kamangha-manghang elemento - lahat ay magagamit sa malawak na talento ng kompositor. Ang pinaka-magkakaibang mga imahe ay binalangkas ng musikal na makata na ito na may mahusay na sensitivity, bihirang pagpapahayag, na may mahusay na melody. Isang makabayan sa puso, hindi lamang siya nakabuo ng katutubong melodies, ngunit lumikha din ng kanyang sarili sa isang purong katutubong diwa. Paminsan-minsan, ang kanyang vocal melody sa isang mabilis na tulin ay naghihirap mula sa ilang instrumentality: tila ito ay isinulat hindi para sa boses, ngunit para sa isang instrumento kung saan ang mga teknikal na paghihirap ay mas madaling ma-access. Bilang isang symphonist, pinagkadalubhasaan ni Weber ang orchestral palette sa pagiging perpekto. Ang kanyang orkestra na pagpipinta ay puno ng imahinasyon at nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang kulay. Si Weber ay pangunahing isang operatic composer; ang symphonic works na isinulat niya para sa concert stage ay mas mababa kaysa sa kanyang operatic overtures. Sa larangan ng kanta at instrumental chamber music, katulad ng mga komposisyon ng piano, ang kompositor na ito ay nag-iwan ng magagandang halimbawa.

Pagmamay-ari din ni Weber ang hindi natapos na opera na Three Pintos (1821, na natapos ni G. Mahler noong 1888).

1861 - Isang monumento ang itinayo sa Weber sa Dresden, ni Ernst Rietschel.

Si Max Weber, ang kanyang anak ay nagsulat ng isang talambuhay ng kanyang sikat na ama.

2. Mga Komposisyon

Hinterlassene Schriften, ed. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von W. Ein Lebensbild", ni Max Maria von W. (1864);
Webbergedenkbuch ni Kohut (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W." (Berlin, 1871).

Sa mga gawa ni Weber, bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, itinuturo namin ang mga konsyerto para sa piano at orkestra, op. 11, op. 32; "Concert-stuck", op. 79; string quartet, string trio, anim na sonata para sa piano at violin, op. 10; grand concert duet para sa clarinet at piano, op. 48; sonatas op. 24, 49, 70; polonaises, rondos, variation para sa piano, 2 concerto para sa clarinet at orchestra, Variations para sa clarinet at piano, Concertino para sa clarinet at orchestra; andante at rondo para sa bassoon at orkestra, concerto para sa bassoon, "Aufforderung zum Tanz" ("Imbitasyon à la danse"), atbp.

2.1. mga opera

"Forest Girl" (German) Das Waldmadchen), 1800 - nabubuhay ang mga nakahiwalay na fragment
"Peter Schmol at ang kanyang mga Kapitbahay" (Aleman) Peter Schmoll at Seine Nachbarn ), 1802
"Rubetzal" (Aleman) Rubezahl), 1805 - nabubuhay ang mga nakahiwalay na fragment
"Sylvanas" (Aleman) Silvana), 1810
"Abu Hasan" (Aleman) Abu Hassan), 1811
"Magic Shooter" (Aleman) Der Freischutz), 1821
"Three Pintos" (Aleman) Die drei Pintos) - hindi pa tapos; natapos ni Mahler noong 1888.
Evryanta (Aleman) Euryanthe), 1823
"Oberon" (Aleman) Oberon), 1826

3. Bibliograpiya

Ferman V., Opera Theatre, M., 1961;
Khokhlovkina A., Western European Opera, M., 1962:
Koenigsberg A., Carl-Maria Weber, M. - L., 1965;
Ang opera ni Bialik M. G. Weber sa Russia // F. Mendelssohn-Bartholdy at ang mga tradisyon ng propesyonalismo sa musika: Koleksyon ng mga akdang pang-agham / Comp. G. I. Ganzburg. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K., C. M. von Weber, Lpz., 1966;
Moser H. J.. C. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Mga Tala

Benedict, Sir Julius - en.wikisource.org/wiki/ESBE/Benedict,_Sir_Julius // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: Sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg. , 1890-1907.

download
Ang abstract na ito ay batay sa isang artikulo mula sa Russian Wikipedia. Nakumpleto ang pag-synchronize noong 07/09/11 16:46:33
Mga katulad na abstract: Carl Maria von Weber. mga opera

Ang pagkabata ni Weber ay lumipas sa kapaligiran ng isang libot na teatro ng probinsya. Ang kanyang ina ay isang mang-aawit, at ang kanyang ama ay isang biyolinista at pinuno ng isang maliit na tropa ng teatro. Ang mahusay na kaalaman sa entablado, na nakuha sa pagkabata, ay naging lubhang kapaki-pakinabang kay Weber bilang isang kompositor ng opera. Kahit na ang patuloy na paglalakbay ay nakakasagabal sa pag-aaral ng musika, sa edad na 11, si Karl Maria ay naging isang natatanging pianist na birtuoso.

Mula sa edad na 18, nagsisimula ang independiyenteng aktibidad ni Weber bilang isang konduktor ng opera. Sa loob ng higit sa 10 taon, lumipat siya sa iba't ibang lugar, nang walang permanenteng tahanan at nakakaranas ng malalaking problema sa pananalapi,nagtrabaho bilang isang pianista at konduktor. Noong 1817 lamang nanirahan si Weber sa Dresden.Noong 1817 pinakasalan niya ang mang-aawit na si Caroline Brand.SADresdenKinuha ni Weber ang pamumuno ng German musical theater atinayos ang teatro ng German opera, bilang laban sa theater ng Italian opera sa ilalim ng direksyon ni Morlacchi.

Ang panahon ng Dresden ay naging tuktok ng kanyang malikhaing aktibidad, lumitaw ang pinakamahusay na mga opera ni Weber: Free Gunner, Evryant, Oberon.

Sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Kanlurang Europa, ang pangalan ni Weber ay pangunahing nauugnay sa paglikha ng isang romantikong opera ng Aleman. Ang premiere ng kanyang "Free Gunner", na ginanap sa Berlin noong Hunyo 18, 1821 sa ilalim ng direksyon ng may-akda, ay naging isang kaganapan ng makasaysayang kahalagahan. Tinapos niya ang mahabang dominasyon ng dayuhan, pangunahin na Italyano, opera na musika sa mga yugto ng mga teatro ng Aleman.Kasabay ng The Free Shooter, dalawang sikat na piraso ng programa ni Weber ang nilikha - ang piano na "Invitation to the Dance" at "Concert Piece" para sa piano at orchestra. Ang parehong mga gawa ay nagpapakita ng katangian ng kompositor na napakatalino na istilo ng konsiyerto.

Sa paghahanap ng mga paraan upang lumikha ng isang katutubong-pambansang opera, bumaling si Weber sa pinakabagong literatura ng Aleman. Sa maraming Aleman na romantikong manunulat, personal na nagsalita ang kompositor. Mga dramatikong sandali, pag-ibig, banayad na mga tampok ng pagpapahayag ng musika, isang kamangha-manghang elemento - lahat ay magagamit sa malawak na talento ni Weber. Ang pinaka-iba't-ibang mga imahe ay nakabalangkas sa pamamagitan ng musikal na makata na may mahusay na sensitivity., himig, isang bihirang ekspresyon. Isang makabayan sa puso, hindi lamang siya nakabuo ng katutubong melodies, ngunit lumikha din ng kanyang sarili sa isang purong katutubong diwa.

Nagtatanghalnoong 1821 "Libreng tagabaril",Webermakabuluhang inaasahan ang romantikismo ng mga kompositor gaya nina Bellini at Donizetti, na lumitaw pagkalipas ng sampung taon, o Rossini, na nagtanghal sa William Tell noong 1829. Sa pangkalahatan, ang 1821 ay makabuluhan para sa paghahanda ng romantikismo sa musika: sa panahong ito, binubuo ni Beethoven ang Tatlumpung -unang Sonata op. 110 para sa piano, ipinakilala ni Schubert ang kantang "The King of the Forest" at sinimulan ang Eighth Symphony, "Unfinished". Nasa overture na ng The Free Gunner, si Weber ay gumagalaw patungo sa hinaharap at pinalaya ang kanyang sarili mula sa impluwensya ng teatro ng kamakailang nakaraan, ang Faust ni Spohr o ang Ondine ni Hoffmann, o ang French opera na nakaimpluwensya sa mga nauna sa mga ito.

Ang opera na Evryanta ay isang romantikong opera. Ang may-akda ng libretto ay si Helmina von Chezy.

Ang kwento ay batay sa mga gawa ni Giovanni Boccaccio, William Shakespeare, gayundin sa medieval na nobelang Pranses na The Story of Gerard de Nevers at ang maganda at banal na Euryanta ng Savoy, ang kanyang mahal.

Ang magandang babae na si Evryant ay ikakasal kay Count Adolard de Nevers. Si Count Liziart ay umiibig din sa kanya - sa presensya ng monarko, ibinalita niya na makakamit niya ang kanyang pagmamahal. Bukod dito, kung mapapatunayan niya na ang babae ay hindi tapat sa kanyang kasintahan, kung gayon ay kailangang ibigay ni Count Adollar ang kanyang mga ari-arian sa kumpiyansa sa sarili na bilang. Si Adoljar ay tiwala sa kanyang minamahal, at samakatuwid, nang walang anino ng pagdududa, ay tinatanggap ang mga tuntunin ng hindi pagkakaunawaan.

Si Eglantina, ang anak ng isang rebeldeng pyudal na panginoon, ay tumulong kay Count Liziart. Sa isang pagkakataon, siya ay iniligtas ni Evryanta, ngunit sa halip na pasasalamat, kinamumuhian niya ang batang babae: pagkatapos ng lahat, si Evryanta ay naging isang mas matagumpay na karibal sa pag-ibig. Nang makuha ang tiwala ng Evryants, nalaman ni Eglantine ang isang kakila-kilabot na lihim: Si Emma, kapatid ni Adoljar, ay minsang nawalan ng kasintahan. Hindi niya nakayanan ang kanyang kalungkutan at nilason ang sarili ng lason mula sa kanyang singsing. Ngunit alam ng lahat na ang pagpapakamatay ay hindi makakahanap ng kapayapaan hangga't hindi nahuhulog sa kabaong ang luha ng isang inosenteng biktima. Kinuha ni Eglantine ang nakamamatay na singsing mula sa kabaong at ibinigay ito kay Liziart. Pagkatapos ay iniharap niya ang singsing sa hari at ipinahayag na si Evryanta ay naging kanyang maybahay. Ang mga lupain ng Adoljar ay pumasa sa masamang bilang, at ang nawawalang Adoljar ay gustong patayin ang kanyang dating nobya. Nagawa ni Evryanta na kumbinsihin ang monarko na siya ay tama: pagkatapos ng lahat, siya ay siniraan. Mula sa mga pagkabigla na naranasan, ang batang babae ay nawalan ng malay, at iniisip ng lahat na siya ay namatay sa kalungkutan. Samantala, gustong pakasalan ni Count Lisiart si Eglantine. Ngunit halos mawalan ng malay ang dalaga - pinahirapan siya ng pagsisisi. Hindi niya sinasadyang ihayag ang katotohanan kay Adoljar, na hinamon si Liziart sa isang tunggalian. Ngunit hindi siya nakatakdang maganap: dumating ang hari. Ipinaalam niya ang mga bilang ng pagkamatay ni Evryanta. Nagagalak si Eglantina, ngunit hindi nagtagal: sa sobrang kagalakan, inihayag niya ang kakila-kilabot na lihim ng kanyang pagkakanulo at pinatay na siya ni Liziart, pagkatapos ay napunta sa pagpapatupad. Nagsisi si Adoljar sa hindi paniniwala ng kanyang minamahal, na napaaga sa ibang mundo. Ngunit narito ang buhay na Evryant, umiiyak sa tuwa, niyakap ang kanyang kasintahan sa kanyang mga bisig. Ang kanyang mga luha ay nagbigay kay Emma ng walang hanggang kapahingahan.

Noong 1822 nakatanggap ang kompositor ng utos na magsulat ng bagong opera mula kay Domenico Barbaia. Nais ng pinuno ng teatro ng Vienna na makakuha ng isang gawa sa katutubong diwa, na may kamangha-manghang at makulay na pang-araw-araw na mga eksena. Ang libretto ay isinulat ni Helmina von Schezy. Ang teksto ay na-edit nang 11 beses dahil sa pagiging kumplikado ng balangkas at limitadong saklaw ng eksena. Ang saliw ng musika ay isinulat sa isang taon at kalahati.

Ang opera Evryanta ay minarkahan ng isang bagong operatic genre. Ang marka ay nakikilala sa pamamagitan ng isang detalyadong paglalarawan ng mga karakter, ang mga bahagi ng koro at orkestra ay nagbibigay sa balangkas ng isang espesyal na ningning.

Itinuturing ng maraming kritiko ang balangkas ng opera na sa simula ay nakalilito at hindi makatwiran. Pinangunahan ni Carl Maria von Weber ang unang apat na produksyon, ang opera ay isang tagumpay. Gayunpaman, pinaniniwalaan na ito ang tagumpay ng may-akda ng dula kaysa sa mismong dula. At ang pagbawas ng Evryants pagkatapos ng pag-alis ng kompositor ay naging mas mahirap na maunawaan ang gawain.

- Ang "Evryant" ay nakatuon sa Emperador ng Austria na si Franz I.

- Ang unang produksyon ng Evryanta kasama si Henrietta Sontag sa title role ay hindi matagumpay. Pagkatapos, nakuha ng opera ang nararapat na kahalagahan nito at itinuring na prologue sa mga musikal na drama ni Wagner. Inaasahan ng mga larawan nina Liziart at Eglantine sa musikal na ekspresyon sina Ortrud at Telramund sa Wagner's Lohengrin.

Nang lapitan ni Weber ang Euryanta, isinulat ni Einstein, "ang kanyang pinakamatalim na antipode, si Spontini, ay, sa isang kahulugan, ay nag-alis ng daan para sa kanya; kasabay nito, nagbigay lamang si Spontini ng napakalaking klasikal na opera seria, napakalaking sukat salamat sa mga eksena ng karamihan at emosyonal na pag-igting. Sa Evryanta isang bago, mas romantikong tono ang lilitaw, at kung ang publiko ay hindi agad pinahahalagahan ang opera na ito, kung gayon ang mga kompositor ng mga susunod na henerasyon ay lubos na pinahahalagahan ito.

Ang gawain ni Weber, na naglatag ng mga pundasyon ng pambansang opera ng Aleman (kasama ang The Magic Flute ni Mozart), ay nagpasiya ng dalawahang kahalagahan ng kanyang pamana ng opera, na isinulat ni Giulio Confalonieri: "Bilang isang tapat na romantiko, natagpuan ni Weber sa mga alamat at katutubong tradisyon pinagmumulan ng musikang walang mga nota ngunit handang tumunog... Kasabay ng mga elementong ito, gusto rin niyang malayang ipahayag ang sarili niyang ugali: Mga hindi inaasahang paglipat mula sa isang tono patungo sa kabaligtaran, isang matapang na diskarte ng mga sukdulan, magkakasamang nabubuhay sa bawat isa. alinsunod sa mga bagong batas ng romantikong Franco-German na musika, ay dinala sa limitasyon ng kompositor , na ang estado ng pag-iisip, dahil sa pagkonsumo, ay patuloy na hindi mapakali at nilalagnat. Ang duality na ito, na tila salungat sa estilistang pagkakaisa at talagang lumalabag dito, ay nagbunga ng masakit na pagnanais na makalayo, sa bisa ng mismong pagpili ng buhay, mula sa huling kahulugan ng pag-iral: mula sa katotohanan - kasama nito, marahil, Ang pagkakasundo ay dapat lamang sa mahiwagang Oberon, at kahit na bahagyang at hindi kumpleto.Palibhasa'y pagod sa maraming gawaing pang-organisasyon at may malubhang sakit, pagkatapos ng isang panahon ng paggamot sa Marienbad (1824), itinanghal ni Weber ang opera na Oberon (1826) sa London, na tinanggap nang may sigasig.

belcanto.ru ›weber.html

Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic na isinagawa ni Simonov

Sa anyo ng isang uri ng protesta laban sa "kulay-abo na pang-araw-araw na buhay" ng totoong buhay, sa paghahanap ng isang haka-haka na idyll at kagandahan, ang mga romantikong makata ay lumikha ng isang kahanga-hangang kaakit-akit na mundo sa kanilang mga gawa. Ang mundo ng mga romantikong pangarap ay unang binigyan ng musikal na ekspresyon sa Weber's Oberon. Binigyan ito ng kompositor ng mapaglarong scherzo lighting.
Ang musika ng opera ay tila napuno ng mahiwagang liwanag. Ang mga larawan ng kalikasan (mga sayaw sa hangin ng mga duwende sa liwanag ng buwan, mga sirena na lumilitaw mula sa kumikinang na karagatan, mga paglipad ng mga espiritu ng hangin, tubig at lupa) ay inihahatid ng kumikinang, pinakamainam sa kanilang mga lilim, mga kulay ng orkestra. Ang mga instrumento ng sungay at woodwind (clarnet, flutes) ay ginagamit na may espesyal na virtuosity at expressiveness.
Ang kayamanan ng orchestral at harmonic palette ay pinagsama sa Oberon na may sukdulang pagiging simple ng mga musikal na anyo. Ang maliwanag na melodiousness ng folk-household warehouse at sayaw na ritmo ay tumatagos sa maraming bilang ng opera na ito.

Isang napakagandang Oberon Overture, na ganap na binuo sa mga tema mula sa opera.

Sa mga tuntunin ng katalinuhan, kahusayan, kayamanan ng mga kulay, ang overture na ito ay namumukod-tangi sa lahat ng modernong symphonic na musika. Maraming mga romantikong kompositor ang sumunod sa landas na tinahak ni Weber; Mendelssohn sa overture at scherzo mula sa A Midsummer Night's Dream, Berlioz sa Mab Fairies scherzo, Schumann sa eksena ni Ariel mula kay Faust.

Ang kakaibang kulay ng mga tradisyonal na comedy "oriental" na mga eksena ay naging bago din sa Oberon. Sa kanilang musika, gumamit si Weber ng isang tunay na oriental na motif, na naitala ng isa sa mga manlalakbay sa Silangan.

Interesanteng kaalaman

Sa edad na labindalawa, binuo ni Weber ang kanyang unang comic opera, The Power of Love and Wine. Ang marka ng opera ay itinago sa isang aparador. Sa lalong madaling panahon, sa isang hindi maintindihan na paraan, isang aparador na may mga nilalamannasunog. Dapat tandaan na bukod sa cabinet ay walang nasira. Kinuha ito ni Weber bilang isang "tanda mula sa itaas" at nagpasya na talikuran ang musika, na inilaan ang kanyang sarili sa lithography.
ngunit, pagkahilig sa musikahindi naganap at sa edad na labing-apat ay sumulat si Weber ng bagong opera na "The Silent Forest Girl". Ang opera ay unang itinanghal noong 1800. Pagkatapos ito ay itinanghal nang madalas sa Vienna, Prague at maging sa St. Petersburg. Matapos ang isang napaka-matagumpay na pagsisimula sa kanyang karera sa musika, huminto si Weber sa paniniwala sa mga palatandaan at "mga tanda mula sa itaas."

Ang motto ng gawa ni Weber ay ang mga sikat na salita na hiniling ng kompositor na ilagay sa anyo ng kanyang sariling autograph sa inilabas na ukit kasama ang kanyang larawan: "Si Weber ay nagpapahayag ng kalooban ng Diyos, Beethoven - ang kalooban ni Beethoven, at Rossini .. . ang kalooban ng Viennese"

Sa Breslau, nagkaroon ng malagim na aksidente si Weber na halos magbuwis ng kanyang buhay. Inanyayahan niya ang isang kaibigan sa hapunan, at habang naghihintay para sa kanya ay umupo sa trabaho. Nagyelo habang nagtatrabahoWebernagpasya na magpainit sa sarili sa pamamagitan ng pagsipsip ng alak, ngunit sa kadiliman ay humigop siya mula sa isang prasko ng alak kung saan ang ama ni Weber ay nagtago ng sulfuric acid para sa grmga gawaing panghimpapawid. Bumagsak ang kompositor na walang buhay. Ang kaibigan ni Weber, samantala, ay nahuliat dumating lamang sa simula ng gabi. Lumiwanag ang bintana ng kompositor, ngunit walang sumasagot sa katok. Itinulak ng isang kaibigan ang naka-unlock na pinto at nakita ang katawan ni Weber na nakahandusay sa sahig. Isang sirang prasko ang nakalatag sa malapit, kung saan may masangsang na amoy. Upang sumigaw ng tulong, tumakbo ang ama ni Weber palabas ng katabing silid, sabay nilang dinala ang kompositor sa ospital. Nabuhay muli si Weber, ngunit ang kanyang bibig at lalamunan ay labis na nasunog, at ang kanyang vocal cords ay hindi gumana. Kaya nawala ang magandang boses ni Weber. Sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, napilitan siyang magsalita nang pabulong. Minsan ay bumulong siya sa isa sa kanyang mga kaibigan:

Sinabi nila na si Mozart ay pinatay ni Salieri, ngunit ginawa ko nang wala siya ...

Si Weber ay mahilig sa mga hayop. Ang kanyang bahay ay kahawig ng isang zoo: ang pangangaso ng aso na si Ali, ang kulay abong pusa na si Maune, ang capuchin monkey na si Shnuf at maraming ibon ang nakapalibot sa pamilya ng musikero. Ang paborito ay isang malaking Indian na uwak - tuwing umaga ay mahalagang sinabi niya sa kompositor: "Magandang gabi."
Minsan ay gumawa si Carolina ng isang napakagandang regalo sa kanyang asawa. Lalo na para sa kaarawan ni Weber, ang mga costume para sa mga hayop ay natahi, at kinaumagahan isang nakakatawang prusisyon ang pumunta sa silid ng taong may kaarawan - binabati kita! . Sinundan siya ng isang pusa na nakabalatkayo bilang isang asno, na may isang pares ng tsinelas sa halip na mga bag sa kanyang likod. Isang unggoy na nakasuot ng napakagandang damit ang gumalaw, isang sumbrero na may malaking balahibo na tumalbog sa ulo nito ...
Si Weber ay tumalon sa tuwa na parang isang bata, at pagkatapos ay nagsimula ang isang bagay na hindi maisip: nakalimutan niya ang tungkol sa kanyang mga sugat, pagkabigo, at maging ang tungkol sa mga nakikipagkumpitensyang kompositor ... Ang mga hayop at masaya na Weber ay sumugod sa mga upuan at mesa, at isang seryosong uwak ang nagsabi sa lahat ng walang katapusang bilang. ng mga beses:

Magandang gabi!

Nakakalungkot na hindi ito nakita ni Rossini ...

Paminsan-minsan, ang mga masigasig na papuri ay lumitaw sa mga pahayagan sa Paris para sa pinakadakilang maestro sa lahat ng panahon at mga tao - si Weber. Bukod dito, ang mga artikulo ng papuri ng isang hindi kilalang may-akda ay isinulat nang may kaalaman sa lahat ng mga subtleties ng musika ng kompositor. At hindi nakakagulat, dahil ang mga papuri na ito kay Weber ay kinanta ni ... Weber mismo.Siya ay labis na nagmamahal sa kanyang sarili na sa pagsang-ayon ng kanyang asawa, tatlo sa apat na anak ay ipinangalan sa kanilang ama: Carl Maria, Maria Carolina at Carolina Maria.

Karl Maria Friedrich Agosto (Ernst) von Weber (Aleman Carl Maria von Weber; Nobyembre 18 o 19, 1786, Eutin - Hunyo 5, 1826, London) - Aleman na kompositor, konduktor, pianista, manunulat ng musika, tagapagtatag ng Aleman na romantikong opera. Si Baron Weber ay ipinanganak sa pamilya ng isang musikero at theatrical entrepreneur, palaging nalulubog sa iba't ibang mga proyekto. Ang pagkabata at kabataan ay ginugol sa paglibot sa mga lungsod ng Germany kasama ang isang maliit na tropa ng teatro ng kanyang ama, kaya naman hindi masasabing dumaan siya sa isang sistematiko at mahigpit na paaralan ng musika noong kanyang kabataan. Halos ang unang guro ng piano na pinag-aralan ni Weber sa loob ng higit o hindi gaanong mahabang panahon ay si Johann Peter Heuschkel, pagkatapos, ayon sa teorya, sina Michael Haydn, at G. Vogler ay kumuha din ng mga aralin. 1798 - Lumitaw ang mga unang gawa ni Weber - maliliit na fugues. Si Weber ay isang estudyante noon ng organist na si Kalcher sa Munich. Mas lubusan ang teorya ng komposisyon na pinagdaanan ni Weber kasama si Abbot Vogler, na may mga kapwa estudyante na sina Meyerbeer at Gottfried Weber; kasabay nito ay nag-aral siya ng piano kay Franz Lauska. Ang unang yugto ng karanasan ni Weber ay ang opera na Die Macht der Liebe und des Weins. Bagama't marami siyang isinulat noong kanyang kabataan, ang kanyang unang tagumpay ay dumating sa kanyang opera na Das Waldmädchen (1800). Ang opera ng 14 na taong gulang na kompositor ay ibinigay sa maraming yugto sa Europa at maging sa St. Kasunod nito, muling ginawa ni Weber ang opera na ito, na, sa ilalim ng pamagat na "Sylvanas", ay gaganapin nang mahabang panahon sa maraming yugto ng opera ng Aleman.

1804 - nagtrabaho bilang isang konduktor ng mga opera house (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munich, Berlin).

1805 - isinulat ang opera na "Ryubetsal" batay sa fairy tale ni I. Museus.

1810 - opera na "Sylvanas".

1811 - opera na "Abu-Ghassan".

1813 - pinamunuan ang opera house sa Prague.

1817 - pinamunuan at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay pinamunuan ang German musical theater sa Dresden.

Bago ang Freischütz, ang Preciosa ni Wolff ay itinanghal sa parehong taon, na may musika ni Weber.

Noong 1821 nagbigay siya ng mga aralin sa teorya ng komposisyon kay Julius Benedict, kung kanino si Queen Victoria, para sa kanyang talento, ay magbibigay ng titulo ng maharlika.

1822 - sa mungkahi ng Vienna Opera, isinulat ng kompositor ang "Evryant" (sa 18 buwan). Ngunit ang tagumpay ng opera ay hindi na kasingtalino ng Freishütz.

Ang huling trabaho ni Weber ay si Oberon, kung saan naglakbay siya sa London at namatay sa bahay ng konduktor na si George Smart ilang sandali matapos ang premiere.

Puspusan ang talento ni Weber sa kanyang huling tatlong opera: "Magic Arrow", "Euryant" at "Oberon". Ito ay lubhang iba-iba. Mga dramatikong sandali, pag-ibig, banayad na mga tampok ng pagpapahayag ng musikal, isang kamangha-manghang elemento - lahat ay magagamit sa malawak na talento ng kompositor. Ang pinaka-magkakaibang mga imahe ay binalangkas ng musikal na makata na ito na may mahusay na sensitivity, bihirang pagpapahayag, na may mahusay na melody. Isang makabayan sa puso, hindi lamang siya nakabuo ng katutubong melodies, ngunit lumikha din ng kanyang sarili sa isang purong katutubong diwa. Paminsan-minsan, ang kanyang vocal melody sa isang mabilis na tulin ay naghihirap mula sa ilang instrumentality: tila ito ay isinulat hindi para sa boses, ngunit para sa isang instrumento kung saan ang mga teknikal na paghihirap ay mas madaling ma-access. Bilang isang symphonist, pinagkadalubhasaan ni Weber ang orkestra palette sa pagiging perpekto. Ang kanyang orkestra na pagpipinta ay puno ng imahinasyon at nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang kulay. Si Weber ay pangunahing kompositor ng opera; ang mga symphonic works na isinulat niya para sa concert stage ay mas mababa kaysa sa kanyang operatic overtures. Sa larangan ng kanta at instrumental chamber music, katulad ng mga komposisyon ng piano, ang kompositor na ito ay nag-iwan ng magagandang halimbawa.

Pagmamay-ari din ni Weber ang hindi natapos na opera na Three Pintos (1821, na natapos ni G. Mahler noong 1888).

1861 - Nagtayo si Weber ng monumento sa Dresden, ang gawa ni Ernst Rietschel.

Si Max Weber, ang kanyang anak ay nagsulat ng isang talambuhay ng kanyang sikat na ama.

Si Carl Maria von Weber ay isang sikat na kompositor at musikero ng Aleman noong ika-18 siglo, na pinsan ng asawa ni Mozart. Malaki ang kontribusyon niya sa pag-unlad ng musika at teatro. Isa sa mga nagtatag ng romanticism sa Germany. Ang pinakatanyag na mga gawa ng kompositor ay ang kanyang mga opera.

Carl Maria von Weber: talambuhay. Pagkabata

Ipinanganak si Karl sa maliit na bayan ng Eitin (Holstein) ng Aleman. Ang kaganapang ito ay nangyari noong Disyembre 18, 1786. Ang kanyang ama ay si Franz Weber, na may malaking pagmamahal sa musika. Naglingkod siya bilang isang negosyante sa isang naglalakbay na drama troupe.

Ang mga taon ng pagkabata ng hinaharap na musikero ay lumipas sa mga nomadic na aktor sa teatro. Ang kakaibang kapaligiran na ito ay lubos na nakaimpluwensya sa bata at natukoy ang kanyang hinaharap. Kaya, ang tropa ng teatro ang nagtanim sa kanya ng interes sa mga dramatikong at musikal na genre, at nagbigay din sa kanya ng kaalaman tungkol sa mga batas ng entablado at mga detalye ng musikal ng dramatikong sining.

Sa murang edad, aktibong kasangkot at interesado si Weber sa pagpipinta. Gayunpaman, sinubukan ng kanyang ama at nakatatandang kapatid na ipakilala sa kanya ang higit pa sa musika. Si Franz, sa kabila ng patuloy na paglalakbay, ay nagawang bigyan ang kanyang anak ng magandang edukasyon sa musika.

Mga unang komposisyon

Noong 1796, nag-aral ng piano si Carl Maria von Weber sa Hildburghausen, pagkatapos ay sa Salzburg pinag-aralan niya ang mga pangunahing kaalaman ng counterpoint noong 1707, pagkatapos ay sa Munich mula 1798 hanggang 1800 nag-aral siya ng komposisyon kasama ang court organist na si Kalcherom. Sa parehong mga taon, kumuha siya ng mga aralin sa pagkanta.

Si Carl ay seryosong interesado sa musika. At noong 1798, sa ilalim ng patnubay ni J. M. Haydn, lumikha pa siya ng ilang fughettas para sa clavier. Ito ang mga unang gawa ng kompositor. Nakakagulat, si Carl Maria von Weber ay nagsimula ring magsulat ng mga opera nang maaga. Literal na pagkatapos ng fugues, lumitaw ang dalawa sa kanyang mga pangunahing likha, na tatalakayin natin sa ibaba, pati na rin ang isang malaking misa, allemandes, ecossaises, at comic canon. Ngunit ang singspiel na "Peter Schmoll and His Neighbors", na nilikha noong 1801, ay nagkaroon ng pinakamalaking tagumpay. Ang gawaing ito ang nakakuha ng pag-apruba mismo ni Johann Michael Haydn.

Mataas na post

Noong 1803, nagkaroon ng makabuluhang pag-unlad sa gawain ng hinaharap na tagalikha ng Aleman na romantikong opera. Sa taong ito, dumating si Weber sa Vienna, pagkatapos ng mahabang paglalakbay sa buong Germany. Dito niya nakilala ang napakatanyag na guro ng musika noon na si Abbe Vogler. Mabilis na napansin ng taong ito ang mga puwang na umiiral sa kaalaman ni Karl sa musika at teoretikal, at nagsimulang punan ang mga ito. Ang kompositor ay nagtrabaho nang husto at mataas ang gantimpala. Noong 1804, bilang isang labing pitong taong gulang na batang lalaki, siya ay tinanggap bilang isang kopellmeister, iyon ay, isang pinuno, sa Breslau Opera House, salamat sa pagtangkilik ni Vogler. Ang kaganapang ito ay minarkahan ang isang bagong panahon ng pagkamalikhain at buhay ni Weber, na kinabibilangan ng sumusunod na time frame - mula 1804 hanggang 1816.

Ang simula ng pinakamahalagang panahon ng pagkamalikhain

Ang mga musikal na gawa ni Carl Maria von Weber sa oras na ito ay sumasailalim sa isang seryosong ebolusyon. Sa pangkalahatan, mula noong 1804, nagbago ang lahat ng gawa ng kompositor. Sa oras na ito, ang mga aesthetic na pananaw at pananaw sa mundo ni Weber ay nahuhubog, at ang kanyang talento sa musika ay malinaw na nagpapakita ng sarili.

Bilang karagdagan, ipinakita ni Karl ang isang tunay na talento bilang isang organizer sa larangan ng musikal at teatro. At ang paglalakbay kasama ang tropa sa Prague at Breslavl ay natuklasan sa kanya ang kakayahan ng isang konduktor. Ngunit hindi sapat para kay Weber na makabisado ang klasikal na tradisyon; sinisikap niyang baguhin at itama ang lahat. Kaya, bilang konduktor, binago niya ang kaayusan ng mga musikero sa orkestra ng opera. Ngayon sila ay pinagsama-sama depende sa uri ng instrumento. Sa pamamagitan nito, inasahan ng kompositor ang prinsipyo ng orchestral placement na magiging tanyag sa ika-19 at ika-20 siglo.

Ipinagtanggol ng labing-walong taong gulang na si Weber ang kanyang matapang na pagbabago sa buong sigasig ng kabataan, sa kabila ng pagtutol ng mga musikero at mang-aawit na naghahangad na mapanatili ang tradisyon na nabuo sa kasaysayan sa mga teatro ng Aleman.

Mga pangunahing gawa sa panahong ito

Noong 1807-1810, nagsimula ang musikal-kritikal at pampanitikan na aktibidad ni Carl Maria von Weber. Nagsisimula siyang magsulat ng mga pagsusuri at artikulo tungkol sa mga pagtatanghal at mga gawang musikal, nagsimula ng isang nobela na tinatawag na The Life of a Musician, at nagsusulat ng mga anotasyon para sa kanyang sariling mga komposisyon.

Ang mga akdang isinulat sa buong unang yugto ng akda ng kompositor ay ginagawang posible upang makita kung paano ang mga tampok ng hinaharap ng may-akda, mas mature at seryosong istilo ay unti-unting nagiging mas matingkad. Sa oras na ito, ang mga musikal at dramatikong gawa ni Weber ay nakakuha ng pinakamalaking artistikong kahalagahan, kabilang ang:

Singspiel "Abu Gasan".
Opera "Sylvanas".
Dalawang symphony at dalawang walang pamagat na cantata.

Sa panahong ito, maraming mga overture, kanta, aria ng mga koro, atbp.

Panahon ng Dresden

Sa pinakadulo simula ng 1817, si Carl Maria von Weber ay naging Kapellmeister ng Dresden Deutsche Oper. Sa parehong taon, pinakasalan niya si Caroline Brandt, isang mang-aawit sa opera.

Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang pinakamahalaga at huling yugto ng gawain ng kompositor, na magtatapos sa 1826 sa kanyang kamatayan. Sa oras na ito, ang pagsasagawa at pag-oorganisa ng mga aktibidad ni Weber ay may napakatindi na katangian. Kasabay nito, kailangan niyang harapin ang mga paghihirap bilang isang konduktor at direktor. Ang mga inobasyon ni Charles Maria ay aktibong sinasalungat ng mga teatro na tradisyon na nangibabaw sa halos isang siglo at kalahati, gayundin ni F. Morlacchi, ang konduktor ng Italian opera troupe sa Dresden. Sa kabila ng lahat ng ito, nagawa ni Weber na mag-ipon ng isang bagong tropa ng opera ng Aleman. Bukod dito, nagawa niyang maglagay ng ilang mahusay na pagtatanghal, sa kabila ng hindi sapat na paghahanda ng koponan.

Gayunpaman, hindi dapat isipin na si Weber ang kompositor ay nagbigay daan kay Weber ang bandmaster. Nagawa niyang pagsamahin ang parehong mga tungkuling ito at mahusay na nakayanan ang mga ito. Sa oras na ito ipinanganak ang pinakamahusay na mga likha ng master, kabilang ang kanyang pinakatanyag na opera.

"Libreng Shooter"

Ang kuwentong isinalaysay sa opera na ito ay bumalik sa kuwentong-bayan kung paano ibinenta ng isang tao ang kanyang kaluluwa sa diyablo para sa magic dust, na nakatulong sa kanya na manalo sa kompetisyon sa pagbaril. At ang gantimpala ay ang pagpapakasal sa isang magandang babae, kung kanino ang bayani ay umibig. Sa unang pagkakataon, isang bagay na malapit at pamilyar sa puso ng isang Aleman ang nakapaloob sa opera. Inilarawan ni Weber ang simpleng buhay bansa na may sentimental na kawalang-muwang at bastos na katatawanan. Ang kagubatan, na nagtatago ng hindi makamundong kakila-kilabot sa ilalim ng banayad na ngiti, at ang mga bayani, mula sa mga batang babae sa nayon at masayang mangangaso, na nagtatapos sa magigiting at patas na mga prinsipe, ay nabighani din.

Ang kakaibang balangkas na ito ay sumanib sa magandang musika, at ang lahat ng ito ay naging salamin na sumasalamin sa bawat Aleman. Sa gawaing ito, hindi lamang pinalaya ni Weber ang opera ng Aleman mula sa impluwensyang Italyano at Pranses, ngunit pinamamahalaang din niyang ilagay ang mga pundasyon para sa nangungunang operatic form ng buong ika-19 na siglo.

Ang premiere ay naganap noong Hunyo 18, 1821 at isang nakahihilo na tagumpay sa madla, at si Weber ay naging isang tunay na pambansang bayani.

Nang maglaon, kinilala ang opera bilang ang pinakadakilang paglikha ng pambansang romantikong teatro ng Aleman. Ang kompositor, na isinasaalang-alang ang genre ng singspiel bilang batayan, ay gumamit ng malawak na mga anyo ng musikal na naging posible na mababad ang gawain sa drama at sikolohiya. Ang isang malaking lugar sa opera ay inookupahan ng mga detalyadong larawan ng musika ng mga bayani at pang-araw-araw na mga eksena na nauugnay sa German folk songwriting. Ang mga musical landscape at fantastical episode ay napakalinaw na ipinahayag salamat sa kayamanan ng orkestra na nilikha ni Weber.

Ang istraktura ng opera at ang mga tampok na musikal nito

Ang Free Gunner ay nagsisimula sa isang overture na pinangungunahan ng mga umaagos na horn melodies. Ang isang misteryosong romantikong larawan ng kagubatan ay iginuhit sa harap ng manonood, ang tula ng mga sinaunang alamat ng pangangaso ay naririnig. Ang pangunahing bahagi ng overture ay naglalarawan sa pakikibaka ng mga magkasalungat. Ang pagpapakilala ay nagtatapos sa isang solemne maringal na coda.

Ang aksyon ng unang aksyon ay nagaganap laban sa backdrop ng napakalaking masasayang eksena. Nakikita namin ang mga larawan ng mga pista opisyal ng mga magsasaka, na maganda na muling nilikha salamat sa pagpapakilala ng koro, mga katutubong musikal na motif. Ang himig ay parang tinutugtog talaga ng mga musikero ng nayon, at ang simpleng hindi mapagpanggap na waltz ay nakikilala sa pagiging simple at walang muwang nito.

Ang aria ng huntsman na si Max, na puno ng pagkabalisa at pagkalito, ay lubos na naiiba sa holiday. At sa awit ng pag-inom ng pangalawang huntsman na si Kaspar, malinaw na maririnig ang isang matalim na ritmo na naghihikayat ng mabilis na pagkilos.

Ang pangalawang gawa ay nahahati sa dalawang eksena na magkasalungat sa isa't isa. Sa unang bahagi, una nating narinig ang walang malasakit na Arieta Angel, na nagsisilbing bigyang-diin ang espirituwal na kadalisayan at lalim ng damdamin ng kanyang kaibigang si Agatha. Ang larawan ay puno ng paghahalili ng mga melodies ng kanta at nagpapahayag na mga recitatives, na tumutulong upang mas maunawaan ang mga karanasan ng batang babae. Ang huling bahagi ay puno ng kagalakan, liwanag at ningning.

Gayunpaman, nasa pangalawang larawan na, ang dramatikong pag-igting ay nagsisimula nang tumaas. At ang pangunahing tungkulin dito ay ibinibigay sa orkestra. Ang mga chord ay tunog hindi karaniwan, muffled at madilim, sumisindak, at ang bahagi ng koro na nakatago mula sa madla ay nagpapaganda ng misteryo. Nagawa ni Weber na makamit ang isang nakamamanghang makatotohanang paglalarawan ng musika ng laganap na masasamang espiritu at mga puwersa ng demonyo.

Ang ikatlong yugto ay nahahati din sa dalawang eksena. Ang una ay naglulubog sa manonood sa isang kalmado, idyllic na kapaligiran. Ang bahagi ng Agatha ay natatakpan ng mala-tula na liwanag na mapanglaw, at ang koro ng mga kasintahan ay pininturahan sa malambot na mga tono, kung saan nadarama ang mga pambansang motibo.

Ang ikalawang kilusan ay bubukas sa isang hunter's choir, na sinasabayan ng tunog ng mga sungay ng pangangaso. Sa koro na ito, naririnig ang mga awiting katutubong Aleman, na kalaunan ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang opera ay nagtatapos sa isang detalyadong ensemble scene na may isang koro, na sinamahan ng isang masayang himig, isang leitmotif na tumatakbo sa buong trabaho.

Paglikha ng "Oberon" at ang mga huling araw ng buhay

Ang fairy-tale opera na Oberon ay isinulat noong 1926; nakumpleto nito ang isang kahanga-hangang serye ng mga operatikong gawa ng kompositor. Isinulat ito ni Weber upang matustusan ang kanyang pamilya. Alam ng kompositor na malapit na siyang mamatay, at wala nang ibang mag-aalaga sa kanyang mga mahal sa buhay.

Ang "Oberon" sa anyo nito ay ganap na naiiba mula sa karaniwang istilo ng Weber. Para sa kompositor, na palaging nagsusulong ng pagsasanib ng opera sa sining ng teatro, ang istraktura ng akda ay napakabigat. Gayunpaman, para sa opera na ito na nagawa ni Weber na lumikha ng pinaka-katangi-tanging musika. Sa oras na natapos si Oberon, ang kalusugan ng kompositor ay lumala nang husto, at halos hindi siya makalakad, gayunpaman, hindi pinalampas ni Karl Maria ang premiere. Nakatanggap ng pagkilala ang opera, muling pinuri ng mga kritiko at madla ang talento ni Weber.

Sa kasamaang palad, ang kompositor ay hindi nagtagal upang mabuhay. Ilang araw pagkatapos ng premiere, natagpuan siyang patay. Nangyari ito noong Hunyo 5, 1826 sa London. Ito ay sa araw na ito na si Weber ay babalik sa kanyang tinubuang-bayan sa Alemanya.

Noong 1861, isang monumento kay Weber ang itinayo.

Unang Youth Opera

Ang Silent Forest Girl, ang unang pangunahing gawain ng kompositor, ay nararapat na espesyal na banggitin. Ang premiere ng opera ay naganap noong 1800 sa Freiburg. Sa kabila ng kabataan at kawalan ng karanasan ng may-akda, siya ay isang tagumpay at nakakuha ng pagkilala. Masasabi nating ang paggawa ng gawaing ito ang simula ng karera ni Weber sa pagbuo.

Tulad ng para sa opera, hindi ito nakalimutan at patuloy na lumabas sa mga programa sa teatro sa Prague, Vienna, St. Petersburg at iba pang mga lungsod sa mundo sa loob ng mahabang panahon.

Iba pang mga gawa

Nag-iwan si Weber ng mayamang malikhaing pamana, na halos imposibleng ilista nang buo. Ngunit pansinin natin ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa:

9 na opera, kabilang ang Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
Saliw ng musika sa pitong dramatikong dula.
Ang solo at choral vocal works ay kinabibilangan ng 5 misa, higit sa 90 kanta, higit sa 30 ensembles, 9 cantatas, humigit-kumulang 10 arrangement ng mga katutubong awit.
Piano compositions: 4 sonata, 5 piraso, 40 duet at sayaw, 8 variation cycle.
Humigit-kumulang 16 na konsyerto para sa piano, clarinet, horn at bassoon.
10 piraso para sa orkestra at 12 para sa kamara ensemble.

Ang kompositor na si Weber ay isang napakapambihirang tao na may sariling katangian, pakinabang at disadvantages.

Halimbawa, kinasusuklaman niya ang kaluwalhatian ng iba. Siya ay lalong hindi nagpaparaya kay Rossini. Patuloy na sinabi ni Weber sa mga kaibigan at kakilala na ang musika ni Rossini ay katamtaman, na ito ay isang fashion na malilimutan sa loob ng ilang taon.

Isang kalunos-lunos na aksidente ang humantong sa pagkawala ng magandang boses ni Weber. Minsan sa Breslau, naghihintay ang kompositor ng isang kaibigan para sa hapunan, at upang hindi mag-aksaya ng oras, umupo siya para magtrabaho. Mabilis na nanlamig si Weber at nagpasyang magpainit sa sarili gamit ang isang higop ng alak. Ngunit dahil sa takip-silim ng gabi, napagkamalan niya ang prasko na may inumin sa isa kung saan itinatago ng kanyang ama ang sulfuric acid. Humigop ang kompositor at bumagsak na wala nang buhay. Nang dumating ang kanyang kaibigan, walang sumasagot sa kanyang katok, ngunit may liwanag sa mga bintana. Humingi siya ng tulong, binuksan ang pinto, at mabilis na dinala si Weber sa ospital. Iniligtas ng mga doktor ang buhay ng kompositor, ngunit ang oral cavity, lalamunan at vocal cord ay nasunog kaya napilitan siyang magsalita ng pabulong hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Si Weber ay mahilig sa mga hayop. Isang aso, pusa, maraming iba't ibang ibon at maging isang capuchin monkey ang nakatira sa kanyang bahay. Higit sa lahat, mahal ng kompositor ang Indian na uwak, na maaaring magsabi ng: "Magandang gabi."

Si Weber ay egocentric. Mahal na mahal niya ang kanyang sarili kaya nagsulat pa siya ng mga laudatory na artikulo tungkol sa kanyang sarili sa ilalim ng isang pseudonym, na nai-publish paminsan-minsan sa mga pahayagan. Ngunit hindi ito ang katapusan ng bagay. Mahal na mahal ng kompositor ang kanyang sarili kaya pinangalanan niya ang tatlo sa kanyang apat na anak sa kanilang mga wastong pangalan: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Walang alinlangan, si Weber ay isang napakatalino na musikero at kompositor na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng Aleman. Oo, ang taong ito ay walang mga kapintasan at nakikilala sa pamamagitan ng walang kabuluhan, ngunit ang bawat henyo ay may sariling mga kakaiba.