Ang mga pangunahing tema ng panitikan ng mga nakaraang dekada. Panitikang Ruso ng Ika-21 Siglo - Mga Pangunahing Uso

"Rebyu ng lokal at modernong panitikan"

Ang kronolohikal na balangkas ng modernong proseso ng pampanitikan sa Russia ay ang huling labinlimang taon ng papalabas na siglo, kabilang ang mga heterogenous na phenomena at katotohanan ng pinakabagong panitikan, matalas na teoretikal na talakayan, kritikal na hindi pagkakasundo, mga parangal sa panitikan na may iba't ibang kahalagahan, ang mga aktibidad ng makakapal na mga magasin at bagong mga publishing house na aktibong naglalathala ng mga akda ng mga kontemporaryong manunulat.

Ang pinakahuling panitikan ay malapit na konektado, sa kabila ng pundamental at hindi mapag-aalinlanganang pagiging bago nito, sa buhay pampanitikan at sosyo-kultural na sitwasyon ng mga dekada bago nito, ang tinatawag na panahon ng "modernong panitikan". Ito ay isang medyo malaking yugto sa pag-iral at pag-unlad ng ating panitikan - mula kalagitnaan ng 50s hanggang kalagitnaan ng 80s.

Ang kalagitnaan ng dekada ng 1950 ay isang bagong panimulang punto para sa ating panitikan. Ang sikat na ulat ng N.S. Si Khrushchev sa "sarado" na pagpupulong ng XX Party Congress noong Pebrero 25, 1956 ay minarkahan ang simula ng pagpapalaya ng kamalayan ng maraming milyon-milyong mga tao mula sa hipnosis ng kulto ng personalidad ni Stalin. Ang panahon ay tinawag na "Khrushchev thaw", na nagsilang sa henerasyon ng "sixties", ang magkasalungat na ideolohiya at dramatikong kapalaran. Sa kasamaang palad, hindi ang mga awtoridad o ang "sixties" ay dumating sa isang tunay na muling pag-iisip ng kasaysayan ng Sobyet, takot sa politika, ang papel ng henerasyon ng 20s sa loob nito, ang kakanyahan ng Stalinismo. Ito ay tiyak na kasama nito na ang mga pagkabigo ng "Khrushchev thaw" bilang isang panahon ng pagbabago ay higit na konektado. Ngunit sa panitikan mayroong mga proseso ng pag-renew, muling pagtatasa ng mga halaga at malikhaing paghahanap.

Bago pa man ang mga kilalang desisyon ng kongreso ng partido noong 1956, ang panitikan ng Sobyet ay gumawa ng isang pambihirang tagumpay sa isang bagong nilalaman sa pamamagitan ng mga hadlang ng "teorya na walang salungatan" noong 1940s, sa pamamagitan ng mahigpit na mga prinsipyo ng teorya at praktika ng sosyalistang realismo , sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos ng pang-unawa ng mambabasa. At hindi lamang sa panitikan na nakasulat "sa mesa." Ang mga katamtamang sanaysay ni V. Ovechkin na "Distrito sa pang-araw-araw na buhay" ay nagpakita sa mambabasa ng totoong sitwasyon ng post-war village, ang mga problemang panlipunan at moral nito. Ang "lyrical prose" ni V. Soloukhin at E. Dorosh ay inalis ang mambabasa mula sa mga pangunahing kalsada ng mga tagabuo ng sosyalismo patungo sa totoong mundo ng "mga kalsada ng bansa" ng Russia, kung saan walang panlabas na kabayanihan, kalungkutan, ngunit mayroong tula , katutubong karunungan, dakilang gawain, pagmamahal sa sariling lupain.

Ang mga gawang ito, sa pamamagitan ng mismong materyal na buhay na pinagbabatayan nila, ay nagwasak sa mga mitolohiya ng panitikan ng sosyalistang realismo tungkol sa perpektong buhay ng Sobyet, tungkol sa taong bayani na pupunta "kahit saan - at mas mataas" sa ilalim ng nagbibigay-inspirasyon, nagbibigay-inspirasyon at gumagabay na pamumuno ng partido.

Ang sumunod na "Khrushchev thaw" ay tila nagbukas ng mga pintuan ng baha. Sa loob ng mahabang panahon na pinigil, bumulwak ang isang kakaibang literatura. Dumating sila sa mambabasa na may mga libro ng mga tula ng mga kahanga-hangang makata: L. Martynova ("Karapatang Kapanganakan"), N. Aseeva ("Lad"), V. Lugovsky ("Middle of the Century"). At sa kalagitnaan ng 60s, kahit na ang mga libro ng tula ni M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova ay mai-publish.

Noong 1956, isang hindi pa naganap na pagdiriwang ng tula ang naganap at ang almanac na "Araw ng Tula" ay nai-publish. At ang mga makatang pista opisyal - ang mga pagpupulong ng mga makata sa kanilang mga mambabasa, at ang mga almanac na "Araw ng Tula" ay magiging taunang. Matapang at malinaw na idineklara ang sarili na "batang prosa" (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Mga Makatang E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina at iba pa ay naging mga idolo ng kabataan. libu-libong madla para sa tula gabi sa istadyum ng Luzhniki.

Ang awit ng may-akda ni B. Okudzhava ay nagpakilala ng isang intonasyon ng pagtitiwala at pakikilahok, na hindi karaniwan para sa isang taong Sobyet, sa diyalogo sa pagitan ng makata at ng nakikinig. Tao, at hindi ideological-stilted na mga problema at salungatan sa mga dula ni A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin ang nagbago sa teatro ng Sobyet at ng mga manonood nito. Ang patakaran ng "makapal" na mga magasin ay nagbago, at noong unang bahagi ng ikaanimnapung taon, inilathala ni Novy Mir ni A. Tvardovsky ang mga kwentong "Matryona Dvor", "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich", "Ang Insidente sa Krechetovka Station" ni A.I. . Solzhenitsyn.

Walang alinlangan, binago ng mga phenomena na ito ang likas na proseso ng pampanitikan, na makabuluhang lumalabag sa tradisyon ng sosyalistang realismo, sa katunayan ang tanging opisyal na kinikilalang pamamaraan ng panitikang Sobyet mula noong unang bahagi ng 1930s.

Ang mga panlasa, interes, at predilections ng mga mambabasa ay nabago din sa ilalim ng impluwensya ng medyo aktibong publikasyon ng mga gawa ng panitikan sa mundo noong ika-20 siglo noong dekada 60, pangunahin ng mga manunulat na eksistensiyalistang Pranses na si Sartre, Camus, ang makabagong dramaturhiya ng Becket, Ionesco, Frisch, Dürrenmatt, ang kalunos-lunos na prosa ni Kafka, atbp. Unti-unting nahati ang kurtinang bakal.

Ngunit ang mga pagbabago sa kultura ng Sobyet, tulad ng sa buhay, ay hindi masyadong nakapagpapatibay. Ang tunay na buhay pampanitikan ng halos parehong taon ay minarkahan din ng malupit na pag-uusig kay B.L. Pasternak para sa publikasyon noong 1958 sa Kanluran ng kanyang nobelang Doctor Zhivago. Ang pakikibaka sa pagitan ng mga magasin na Oktyabr at Novy Mir (Vs. Kochetov at A. Tvardovsky) ay walang awa. Ang "Secretary Literature" ay hindi sumuko sa mga posisyon nito, ngunit ang malusog na pwersang pampanitikan ay ginawa pa rin ang kanilang malikhaing gawain. Tunay na masining, at hindi oportunistang itinayo ang mga teksto ay nagsimulang tumagos sa tinatawag na opisyal na panitikan.

Noong huling bahagi ng limampu, ang mga batang manunulat ng prosa sa harap na linya ay bumaling sa kamakailang nakaraan: ginalugad nila ang mga dramatiko at trahedya na sitwasyon ng digmaan sa pamamagitan ng pananaw ng isang simpleng sundalo, isang batang opisyal. Kadalasan ang mga sitwasyong ito ay malupit, inilalagay ang isang tao bago ang isang pagpipilian sa pagitan ng kabayanihan at pagkakanulo, buhay at kamatayan. Binati ng kritisismo noong panahong iyon ang mga unang gawa ni V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafyev nang may pag-iingat, hindi sumasang-ayon, na inaakusahan ang "panitikan ng mga tenyente" ng "deheroization" ng sundalong Sobyet, ng "katotohanan ng trench" at kawalan ng kakayahan o hindi pagpayag na ipakita ang panorama ng mga kaganapan. Sa prosa na ito, ang value center ay lumipat mula sa kaganapan patungo sa tao, ang moral at pilosopikal na mga problema ay pinalitan ang heroic-romantic, isang bagong bayani ang lumitaw na nagpasan sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng digmaan sa kanyang mga balikat. "Ang lakas at pagiging bago ng mga bagong libro ay na, nang hindi tinatanggihan ang pinakamahusay na mga tradisyon ng prosa ng militar, ipinakita nila sa lahat ng nagpapalaki na detalye ang "ekspresyon ng mukha" ng sundalo at ang "mga spot" na nakatayo hanggang sa kamatayan, mga tulay, walang pangalan na mga skyscraper, na naglalaman ng isang pangkalahatan. ng buong kalubhaan ng digmaan. Kadalasan ang mga aklat na ito ay may singil ng malupit na drama, kadalasan ang mga ito ay maaaring tukuyin bilang "optimistic na mga trahedya", ang kanilang mga pangunahing karakter ay mga sundalo at opisyal ng isang platun, kumpanya, baterya, rehimyento. Ang mga bagong realidad na ito ng panitikan ay mga palatandaan din, typological na mga tampok ng pagbabago ng kalikasan ng prosesong pampanitikan, na nagsisimulang madaig ang sosyalistang realista na one-dimensionality ng panitikan.

Ang atensyon sa tao, ang kanyang kakanyahan, at hindi ang papel sa lipunan, ang naging pagtukoy sa pag-aari ng panitikan noong dekada 60. Ang tinatawag na "prosa sa nayon" ay naging isang tunay na phenomenon ng ating kultura. Nagtaas siya ng ganoong hanay ng mga isyu, na hanggang ngayon ay pumukaw ng matinding interes at kontrobersya. Gaya ng nakikita mo, ang talagang mahahalagang problema ay nahawakan.

Ang terminong "prosa sa nayon" ay likha ng mga kritiko. A.I. Nilinaw ni Solzhenitsyn sa kanyang "Speech at the presentation of the Solzhenitsyn Prize to Valentin Rasputin": "Mas tama na tawagin silang mga moralista - dahil ang kakanyahan ng kanilang rebolusyong pampanitikan ay ang muling pagkabuhay ng tradisyonal na moralidad, at ang durog na endangered village ay lamang isang natural na visual objectivity." Ang termino ay may kondisyon, dahil ang batayan ng samahan ng mga manunulat-"mga taong nayon" ay hindi isang tema na prinsipyo. Hindi lahat ng akda tungkol sa kanayunan ay inuri bilang "prosa ng nayon".

Binago ng mga manunulat ng nayon ang anggulo ng pananaw: ipinakita nila ang panloob na drama ng pagkakaroon ng modernong nayon, natuklasan sa isang ordinaryong naninirahan sa nayon ang isang personalidad na may kakayahang lumikha ng moral. Pagbabahagi ng pangunahing pokus ng "prosa ng nayon", sa kanyang komentaryo sa nobelang "At ang araw ay tumatagal ng mas mahaba kaysa sa isang siglo" Binubalangkas ni Ch. Aitmatov ang gawain ng panitikan sa kanyang panahon tulad ng sumusunod: "Ang tungkulin ng panitikan ay mag-isip sa buong mundo , nang hindi nawawala sa paningin ko ang aking sentral na interes, na aking pagkatao ng tao. Sa pamamagitan ng pansin na ito sa indibidwal, ang "prosa ng nayon" ay nagsiwalat ng isang typological na relasyon sa klasikal na panitikan ng Russia. Ang mga manunulat ay bumabalik sa mga tradisyon ng klasikal na realismong Ruso, halos iniiwan ang karanasan ng kanilang pinakamalapit na mga nauna - mga sosyalistang realistang manunulat - at hindi tinatanggap ang mga aesthetics ng modernismo. Tinutugunan ng mga Tagabaryo ang pinakamahirap at kagyat na problema ng pagkakaroon ng tao at lipunan at naniniwala na ang malupit na materyal sa buhay ng kanilang prosa a priori ay hindi kasama ang mapaglarong prinsipyo sa interpretasyon nito. Ang moral pathos ng guro ng mga klasikong Ruso ay organikong malapit sa "prosa ng nayon". Ang problema ng prosa ng Belov at Shukshin, Zalygin at Astafiev, Rasputin, Abramov, Mozhaev at E. Nosov ay hindi kailanman naging abstractly makabuluhan, ngunit ang lahat ay konkretong tao. Ang buhay, sakit at pagdurusa ng isang ordinaryong tao, kadalasan ay isang magsasaka (ang asin ng lupain ng Russia), na nahulog sa ilalim ng roller ng kasaysayan ng estado o nakamamatay na mga pangyayari, ay naging materyal ng "prosa ng nayon". Ang kanyang dignidad, katapangan, kakayahan sa mga kundisyong ito na manatiling tapat sa kanyang sarili, sa mga pundasyon ng mundo ng magsasaka ay naging pangunahing pagtuklas at moral na aral ng "prosa ng nayon". Sumulat si A. Adamovich hinggil dito: "Ang buhay na kaluluwa ng mga tao, na napanatili, dinala sa mga siglo at mga pagsubok - hindi ba ito paghinga, hindi ba ang prosa, na ngayon ay tinatawag na rural, una sa lahat ay nagsasabi sa atin tungkol sa ? At kung kanilang isusulat at sasabihin na ang prosa, kapwa militar at kanayunan, ang tugatog ng ating makabagong panitikan, hindi ba dahil ang mga manunulat dito ay naantig ang pinaka-nerbiyos ng buhay ng mga tao.

Ang mga kwento at nobela ng mga manunulat na ito ay dramatiko - isa sa mga sentral na imahe sa kanila ay ang imahe ng kanilang sariling lupain - ang Arkhangelsk village ng F. Abramov, ang Vologda village ng V. Belov, ang Siberian village ng V. Rasputin at V Astafiev, ang nayon ng Altai ng V. Shukshin. Imposibleng hindi siya mahalin at ang taong nasa kanya - sa kanyang mga ugat, ang batayan ng lahat. Nararamdaman ng mambabasa ang pagmamahal ng manunulat sa bayan, ngunit walang idealisasyon nito sa mga akdang ito. Sumulat si F. Abramov: "Naninindigan ako para sa prinsipyo ng katutubong sa panitikan, ngunit ako ay isang matatag na kalaban ng isang madasalin na saloobin sa lahat ng sinasabi ng aking kontemporaryo ... Ang ibig sabihin ng pagmamahal sa isang tao ay makita nang may ganap na kalinawan kapwa ang dignidad at mga pagkukulang nito, at ang kanyang kadakilaan at maliit, ups and downs. Ang pagsusulat para sa mga tao ay nangangahulugang tulungan silang maunawaan ang kanilang mga kalakasan at kahinaan.

Ang pagiging bago ng panlipunan, moral na nilalaman ay hindi nauubos ang mga merito ng "prosa ng nayon". Ang mga problema sa ontological, malalim na sikolohiya, ang magandang wika ng prosa na ito ay minarkahan ang isang qualitatively bagong yugto sa proseso ng pampanitikan ng panitikan ng Sobyet - ang modernong panahon nito, na may isang buong kumplikadong paghahanap sa nilalaman at artistikong antas.

Ang mga bagong facet sa proseso ng pampanitikan noong dekada 60 ay ibinigay ng liriko na prosa ni Y. Kazakov, at ang mga unang kwento ni A. Bitov, ang "tahimik na lyrics" ni V. Sokolov, N. Rubtsov.

Gayunpaman, ang kompromiso ng "thaw", ang kalahating katotohanan ng panahong ito ay humantong sa katotohanan na ang censorship ay naging mas mahigpit sa huling bahagi ng 60s. Ang pamunuan ng partido ng panitikan ay nagsimulang ayusin at tukuyin ang nilalaman at paradigm ng kasiningan nang may panibagong sigla. Ang lahat na hindi naaayon sa pangkalahatang linya ay pinisil sa proseso. Ang Movist prosa ng V. Kataev ay tinamaan ng mga suntok ng opisyal na pagpuna. Si Novy Mir ay kinuha mula sa Tvardovsky. Nagsimula ang pag-uusig kay A. Solzhenitsyn, ang pag-uusig kay I. Brodsky. Nagbabago ang sitwasyong sosyo-kultural - "nakalagay ang pagwawalang-kilos".

Sa kulturang pampanitikan ng Russia sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo, maraming mga kawili-wili, ngunit hindi sapat na makabuluhang mga pahina ang napanatili pa rin, ang pag-aaral kung saan maaaring mag-ambag sa isang mas malalim na pag-unawa hindi lamang sa mga pattern ng ebolusyon ng verbal art, kundi pati na rin ng ilang mga pangunahing kaganapang sosyo-politikal, historikal at kultural sa Russia noong nakaraan. Samakatuwid, ito ngayon ay lubos na mahalaga upang bumaling sa mga journal, na sa loob ng mahabang panahon, madalas dahil sa ideological conjuncture, ay nanatili sa labas ng malapit na pansin sa pananaliksik.

Ang panitikan ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay isang espesyal, dinamikong panahon, na nailalarawan, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng pagbuo ng mga bagong mithiin, ang matalim na pakikibaka ng mga grupo at partidong panlipunan, ang magkakasamang buhay, pag-aaway ng iba't ibang mga kilusang pampanitikan, uso at mga paaralan, sa isang paraan o iba pang sumasalamin sa mga kumplikadong historikal at sosyo-pulitikal na mga katotohanan at phenomena ng panahon, masinsinang pakikipag-ugnayan sa sining ng ibang bansa. Halimbawa, ang pilosopikal at ideolohikal na pundasyon ng simbolismong Ruso ay higit na nauugnay sa kultura at masining na tradisyon at pilosopiya ng Aleman (I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). Kasabay nito, ang France ay naging tunay na lugar ng kapanganakan ng simbolismo. Dito nabuo ang mga pangunahing tampok na pangkakanyahan ng malakihang artistikong phenomenon na ito, nai-publish ang mga unang manifesto at mga deklarasyon ng programa. Mula rito, sinimulan ng simbolismo ang kanyang matagumpay na prusisyon sa pamamagitan ng mga bansa sa Kanlurang Europa at Russia. Ang panitikan ay hindi lamang kumakatawan sa mga makasaysayang kaganapan sa mga gawa ng mga lokal at dayuhang may-akda ng iba't ibang ideolohikal na paniniwala, ngunit inihayag din ang mga dahilan na nag-udyok sa kanila na magtrabaho; ang mga reaksyon ng mga mambabasa at kritiko sa mga nai-publish na mga gawa, kabilang ang mga isinalin, ay isinama sa kamalayang pampanitikan at panlipunan, na nagpapakita ng antas ng kanilang epekto sa madla.

Kasama ng mga libro, mga koleksyon ng pampanitikan, mga kritikal na publikasyon, ang mga naka-print na peryodiko ay napakapopular, kapwa sa mga literatura at sa mga mambabasa: mga pahayagan (Moskovskie Vedomosti, Grazhdanin, Svet, Novoe Vremya, Birzhevye Vedomosti ", "Russian Vedomosti", "Courier", atbp. .), mga magasin ("Bulletin of Europe" ni M.M. Stasyulevich - 1866-1918; "Russian Bulletin" ni M.N. Katkov-1856-1906; "Dragonfly" ni I. F. Vasilevsky - 1875-1908; "Russian Wealth" - . -1918; "Russian Thought" - 1880-1918, atbp.) at ang orihinal na anyo ng isang mono-journal - mga talaarawan na nilikha ni F.M. Dostoevsky ("The Diary of a Writer" ni D.V. Averkiev - 1885-1886; A.V. Kruglov - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). Binibigyang-diin namin na ang lahat ng mga dyornal na pampanitikan noong panahong iyon ay pribado, at tanging ang Journal ng Ministri ng Pambansang Edukasyon (18341917), na nakatuon sa mas malawak na lawak sa mga katanungan ng panitikan, ang pagmamay-ari ng estado. Dapat pansinin na ang hitsura ng mga magasin, simula noong 1840s, ay higit na tinutukoy ng panlipunan at pampulitikang pananaw ng mga publisher.

Ang mga pagbabagong sosyo-politikal at pang-ekonomiya sa ating bansa, na nagsimula noong 1985 at tinawag na perestroika, ay makabuluhang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng panitikan. Ang "Demokratisasyon", "glasnost", "pluralismo", na ipinahayag mula sa itaas bilang mga bagong pamantayan ng buhay panlipunan at pangkultura, ay humantong sa muling pagtatasa ng mga halaga sa ating panitikan.

Ang mga makapal na magasin ay nagsimulang aktibong mag-publish ng mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet na isinulat noong dekada ikapitumpu at mas maaga, ngunit para sa mga kadahilanang ideolohikal ay hindi nai-publish sa oras na iyon. Kaya't ang mga nobelang "Children of the Arbat" ni A. Rybakov, "The New Appointment" ni A. Beck, "White Clothes" ni V. Dudintsev, "Life and Fate" ni V. Grossman at iba pa ay nai-publish. Ang tema ng kampo , ang tema ng mga Stalinistang panunupil ay halos naging pangunahing . Ang mga kwento ni V. Shalamov, ang prosa ni Yu. Dombrovsky ay malawak na inilathala sa mga peryodiko. Ang Novy Mir ay inilathala ng Gulag Archipelago ni A. Solzhenitsyn.

Noong 1988, muli, ang Novy Mir, tatlumpung taon pagkatapos ng paglikha nito, ay inilathala ang kahiya-hiyang nobela ni B. Pasternak na Doctor Zhivago na may paunang salita ni D.S. Likhachev. Ang lahat ng mga gawaing ito ay tinukoy sa tinatawag na "naantala na panitikan". Ang atensyon ng mga kritiko at mambabasa ay eksklusibong nakatuon sa kanila. Ang sirkulasyon ng magazine ay umabot sa hindi pa nagagawang proporsyon, na lumalapit sa milyun-milyong marka. Ang Novy Mir, Znamya, Oktyabr ay nakipagkumpitensya sa aktibidad sa pag-publish.

Ang isa pang daloy ng proseso ng pampanitikan sa ikalawang kalahati ng dekada otsenta ay ang mga gawa ng mga manunulat na Ruso noong 1920s at 1930s. Sa unang pagkakataon sa Russia, sa oras na ito na-publish ang "malaking bagay" ni A. Platonov - ang nobelang "Chevengur", ang mga kwentong "The Pit", "The Juvenile Sea", at iba pang mga gawa ng manunulat. Ang mga Oberiut ay inilathala, E.I. Zamyatin at iba pang mga manunulat ng XX siglo. Kasabay nito, muling inilimbag ng aming mga magasin ang gayong mga gawa noong 1960s at 1970s na nilinang sa samizdat at inilathala sa Kanluran, gaya ng Pushkin House ni A. Bitov at Moscow-Petushki ni Ven. Erofeeva, "Burn" ni V. Aksenov at iba pa.

Ang panitikan ng diaspora ng Russia ay naging makapangyarihang kinakatawan sa modernong proseso ng pampanitikan: ang mga gawa ni V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Si Khodasevich at marami pang ibang manunulat na Ruso ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan. Ang "Ibinalik na Panitikan" at ang panitikan ng Metropolis sa wakas ay pinagsama sa isang channel ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Naturally, ang mambabasa, at kritisismo, at pampanitikan na kritisismo ay nahahanap ang kanilang sarili sa pinakamahirap na sitwasyon, dahil ang bago, kumpleto, walang mga puting spot, ang mapa ng panitikang Ruso ay nagdidikta ng isang bagong hierarchy ng mga halaga, ginagawang kinakailangan upang bumuo ng mga bagong pamantayan sa pagsusuri, nagmumungkahi. ang paglikha ng isang bagong kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo nang walang mga pagbawas at pag-alis. Sa ilalim ng malakas na pagsalakay ng mga first-class na gawa ng nakaraan, sa unang pagkakataon na malawak na magagamit sa domestic reader, ang modernong panitikan ay tila nag-freeze, sinusubukang mapagtanto ang sarili sa mga bagong kondisyon. Ang likas na katangian ng modernong proseso ng pampanitikan ay tinutukoy ng "nakulong", "ibinalik" na panitikan. Nang walang pagtatanghal ng isang modernong cross-section ng panitikan, siya ang nakakaimpluwensya sa mambabasa sa pinakamalaking lawak, na tinutukoy ang kanyang mga panlasa at predilections. Siya ang nasa gitna ng mga kritikal na talakayan. Ang kritisismo, na napalaya rin mula sa tanikala ng ideolohiya, ay nagpapakita ng malawak na hanay ng mga paghatol at pagtatasa.

Sa unang pagkakataon ay nasasaksihan natin ang ganitong kababalaghan kapag ang mga konsepto ng "modernong prosesong pampanitikan" at "modernong panitikan" ay hindi nagtutugma. Sa limang taon mula 1986 hanggang 1990, ang makabagong proseso ng pampanitikan ay binubuo ng mga akda ng nakaraan, sinaunang at hindi gaanong kalayuan. Sa katunayan, ang modernong panitikan ay nai-relegate sa paligid ng proseso.

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa pangkalahatang paghatol ni A. Nemzer: "Ang patakarang pampanitikan ng perestroika ay may binibigkas na kabayarang katangian. Ito ay kinakailangan upang mabawi ang nawalang oras - upang makahabol, bumalik, alisin ang mga puwang, magkasya sa pandaigdigang konteksto. Sinubukan talaga naming bumawi sa nawala, para mabayaran ang mga matagal nang utang. Tulad ng makikita mo sa oras na ito mula ngayon, ang pag-publish ng boom ng mga taon ng perestroika, na may walang alinlangan na kahalagahan ng mga bagong natuklasan na mga gawa, ay hindi sinasadyang ginulo ang kamalayan ng publiko mula sa dramatikong modernidad.

Ang aktwal na pagpapalaya ng kultura mula sa kontrol at panggigipit ng ideolohikal ng estado sa ikalawang kalahati ng dekada 1980 ay legal na ginawang pormal noong Agosto 1, 1990 sa pamamagitan ng pagpawi ng censorship. Natural, natapos ang kasaysayan ng "samizdat" at "tamizdat". Sa pagbagsak ng Unyong Sobyet, naganap ang mga seryosong pagbabago sa Unyon ng mga Manunulat ng Sobyet. Nahati ito sa ilang organisasyon ng mga manunulat, ang pakikibaka sa pagitan ng kung minsan ay tumatagal ng isang seryosong karakter. Ngunit ang iba't ibang mga organisasyon ng mga manunulat at ang kanilang "ideological at aesthetic platform", marahil sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Sobyet at post-Soviet, ay halos walang impluwensya sa buhay na proseso ng panitikan. Nabubuo ito sa ilalim ng impluwensya ng mga salik maliban sa direktiba, mas organiko sa panitikan bilang isang anyo ng sining. Sa partikular, ang muling pagtuklas, maaaring sabihin ng isa, ng kultura ng Panahon ng Pilak at ang bagong pag-unawa nito sa kritisismong pampanitikan ay isa sa mga mahahalagang salik na nagpasiya sa proseso ng pampanitikan mula noong unang bahagi ng 1990s.

Ang mga gawa ni N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Voloshin, Vyach. Ivanova, Vl. Khodasevich at maraming iba pang mga pangunahing kinatawan ng kultura ng modernismo ng Russia. Ang mga publisher ng malaking serye ng "The New Poet's Library" ay gumawa ng kanilang kontribusyon sa mabungang prosesong ito sa pamamagitan ng paglalathala ng perpektong inihandang mga koleksyon ng mga patula na gawa ng mga manunulat ng "Silver Age". Ang publishing house na "Ellis Luck" ay hindi lamang naglalathala ng mga multi-volume na nakolektang mga gawa ng mga classics ng Silver Age (Tsvetaeva, Akhmatova), ngunit naglalathala din ng mga manunulat ng pangalawang hilera, halimbawa, ang mahusay na dami ng G. Chulkov "Years of Wanderings", na kumakatawan sa iba't ibang creative facet ng manunulat, at ang ilan sa kanyang mga gawa ay karaniwang nai-publish sa unang pagkakataon. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa mga aktibidad ng Agraf publishing house, na naglathala ng isang koleksyon ng mga gawa ni L. Zinovieva-Annibal. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang M. Kuzmin, halos ganap na nai-publish ng iba't ibang mga bahay ng pag-publish. Ang Respublika publishing house ay nagsagawa ng isang kahanga-hangang proyektong pampanitikan - isang multi-volume na edisyon ng A. Bely. Ang mga halimbawang ito ay maaaring ipagpatuloy.

Ang mga pangunahing pag-aaral ng monograpiko ni N. Bogomolov, L. Kolobaeva at iba pang mga siyentipiko ay tumutulong upang ipakita ang mosaic at pagiging kumplikado ng panitikan ng Panahon ng Pilak. Dahil sa mga pagbabawal sa ideolohikal, hindi natin ma-master ang kulturang ito "sa takbo ng panahon", na walang alinlangan na magiging mabunga. Ito ay literal na "nahulog" sa pangkalahatang mambabasa tulad ng niyebe sa kanyang ulo, na kadalasang nagiging sanhi ng isang paghingi ng tawad na masigasig na reaksyon. Samantala, ang pinakamasalimuot na pangyayaring ito ay nararapat sa malapit at maingat na unti-unting pagbabasa at pag-aaral. Ngunit nangyari ito sa paraang nangyari. Ang modernong kultura at ang mambabasa ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa ilalim ng pinakamalakas na presyon ng kultura, na sa panahon ng Sobyet ay tinanggihan bilang hindi lamang ideologically, ngunit din aesthetically alien. Ngayon ang karanasan ng modernismo sa simula ng siglo at avant-gardism ng 20s ay dapat na maunawaan at muling pag-isipan sa pinakamaikling panahon. Masasabi natin hindi lamang ang pagkakaroon ng mga akda noong unang bahagi ng ika-20 siglo bilang ganap na kalahok sa modernong proseso ng pampanitikan, kundi pati na rin ang katotohanan ng mga magkakapatong, impluwensya ng iba't ibang uso at paaralan, ang kanilang sabay-sabay na presensya bilang isang katangian ng husay ng prosesong pampanitikan ng modernong panahon.

Kung isasaalang-alang din natin ang napakalaking boom ng mga memoir, kung gayon tayo ay nahaharap sa isa pang tampok ng prosesong ito. Ang impluwensya ng mga memoir sa tamang kathang-isip ay halata sa maraming mananaliksik. Kaya, ang isa sa mga kalahok sa talakayan na "Memoirs at the Turn of the Epochs" I. Shaitanov ay wastong binibigyang diin ang mataas na artistikong kalidad ng memoir literature: "Kapag papalapit sa globo ng fiction, ang genre ng memoir ay nagsisimulang mawala ang likas na dokumentaryo nito, na nagbibigay ng isang aral sa pananagutan ng panitikan kaugnay ng salita ...”. Sa kabila ng tumpak na obserbasyon ng mananaliksik sa ilang pag-alis mula sa dokumentaryo sa marami sa mga nai-publish na memoir, ang mga memoir para sa mga mambabasa ay isang paraan ng muling paglikha ng panlipunan at espirituwal na kasaysayan ng lipunan, isang paraan ng pagtagumpayan ang mga "blangko na lugar" ng kultura, at simpleng mahusay na panitikan.

Ang Perestroika ay nagbigay ng lakas sa pag-activate ng mga aktibidad sa pag-publish. Noong unang bahagi ng 1990s, lumitaw ang mga bagong publishing house, mga bagong literary journal na may iba't ibang uri - mula sa progresibong literary journal na New Literary Review hanggang sa feminist journal na Transfiguration. Ang mga bookstore-salon na "Summer Garden", "Eidos", "Oktubre 19" at iba pa - ay ipinanganak ng isang bagong estado ng kultura at, sa turn, ay may isang tiyak na impluwensya sa proseso ng pampanitikan, na sumasalamin at nagpapasikat dito o sa kalakaran ng modernong panitikan sa kanilang mga gawain.

Noong 1990s, sa unang pagkakataon pagkatapos ng rebolusyon, ang mga gawa ng maraming relihiyosong pilosopo ng Russia noong ika-19-20 siglo, Slavophiles at Westernizers ay muling nai-publish: mula V. Solovyov hanggang P. Florensky, A. Khomyakov at P. Chaadaev. Kinukumpleto ng Respublika Publishing House ang paglalathala ng multi-volume na nakolektang mga gawa ni Vasily Rozanov. Ang mga katotohanang ito ng paglalathala ng libro ay walang alinlangan na may malaking epekto sa modernong pag-unlad ng panitikan, na nagpapayaman sa proseso ng pampanitikan. Noong kalagitnaan ng dekada 1990, halos ganap na bumalik sa pambansang espasyong pangkultura ang pamanang pampanitikan na dati nang hindi inaangkin ng bansang Sobyet. At talagang kapansin-pansing pinalakas ng modernong panitikan ang posisyon nito. Ang mga makakapal na magasin ay muling nagbigay ng kanilang mga pahina sa mga kontemporaryong manunulat. Ang kontemporaryong proseso ng pampanitikan sa Russia, tulad ng nararapat, ay muling natutukoy ng eksklusibo ng kontemporaryong panitikan. Sa mga tuntunin ng estilo, genre, at wika, hindi ito maaaring bawasan sa isang tiyak na pattern ng sanhi, na, gayunpaman, ay hindi sa lahat ay nagbubukod ng pagkakaroon ng mga pattern at koneksyon sa loob ng prosesong pampanitikan ng isang mas kumplikadong pagkakasunud-sunod. Mahirap sumang-ayon sa mga mananaliksik na hindi nakikita ang anumang mga palatandaan ng isang proseso sa modernong panitikan. Bukod dito, ang posisyon na ito ay madalas na lumalabas na hindi pangkaraniwang kontradiksyon. Kaya, halimbawa, si G.L. Sinabi ni Nefagina: “Ang kalagayan ng panitikan noong dekada 90 ay maihahambing sa kilusang Brownian,” at pagkatapos ay nagpapatuloy: “isang pangkalahatang sistema ng kultura ang nabubuo.” Tulad ng makikita mo, hindi itinatanggi ng mananaliksik ang pagkakaroon ng sistema. Kapag may sistema, may mga pattern. Ano ang "Brownian motion" dito! Ang pananaw na ito ay isang pagkilala sa isang naka-istilong kalakaran, ang ideya ng modernong panitikan pagkatapos ng pagbagsak ng ideological hierarchy ng mga halaga bilang postmodern na kaguluhan. Ang buhay ng panitikan, lalo na ang panitikan na may mga tradisyong gaya ng Ruso, sa kabila ng mga panahong naranasan, sa palagay ko, ay hindi lamang nagpapatuloy nang mabunga, ngunit nagbibigay din ng sarili sa analytical systematization.

Marami nang nagawa ang kritisismo sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga pangunahing uso sa kontemporaryong panitikan. Ang mga journal na Mga Tanong ng Literatura, Znamya, Novy Mir ay mayroong mga round table, mga talakayan ng mga nangungunang kritiko tungkol sa estado ng kontemporaryong panitikan. Sa mga nagdaang taon, maraming solidong monograp sa postmodernism sa panitikang Ruso ang nai-publish.

Ang mga problema ng modernong pag-unlad ng panitikan, tila sa amin, ay namamalagi sa pag-unlad at repraksyon ng iba't ibang mga tradisyon ng kultura ng mundo sa isang krisis na estado ng mundo (mga sakuna sa kapaligiran at gawa ng tao, mga natural na sakuna, kakila-kilabot na epidemya, laganap na terorismo, ang pagtaas ng kulturang masa, ang krisis ng moralidad, ang pagsisimula ng virtual reality at iba pa), na kasama natin ay nararanasan ang buong sangkatauhan. Sa sikolohikal, ito ay pinalala ng pangkalahatang sitwasyon sa pagpasok ng siglo at kahit millennia. At sa sitwasyon ng ating bansa - ang kamalayan at pag-aalis ng lahat ng mga kontradiksyon at salungatan ng panahon ng Sobyet sa pambansang kasaysayan at kultura ng sosyalistang realismo.

Ang atheistic na pagpapalaki ng mga henerasyon ng mga taong Sobyet, ang sitwasyon ng espirituwal na pagpapalit, kapag para sa milyun-milyong tao ang relihiyon at pananampalataya ay pinalitan ng mga mythologemes ng sosyalismo, ay may malubhang kahihinatnan para sa modernong tao. Hanggang saan tumutugon ang panitikan sa pinakamahirap na buhay at espirituwal na mga katotohanang ito? Dapat ba itong, tulad ng sa klasikal na panitikan ng Russia, ay magbigay ng mga sagot sa mahihirap na tanong ng buhay, o hindi bababa sa ilagay ang mga ito sa harap ng mambabasa, mag-ambag sa "paglambot ng moralidad", pagkamagiliw sa mga relasyon ng mga tao? O ang manunulat ay isang walang kinikilingan at malamig na tagamasid sa mga bisyo at kahinaan ng tao? O baka naman ang tadhana ng panitikan ay ang pagtakas sa mundo ng pantasya at pakikipagsapalaran na malayo sa realidad?.. At ang larangan ng panitikan ay isang aesthetic o intelektwal na laro, at ang panitikan ay walang kinalaman sa totoong buhay, sa isang tao sa heneral? Kailangan ba ng isang tao ang sining? Isang salitang hiwalay sa Diyos, hiwalay sa banal na katotohanan? Ang mga tanong na ito ay tunay na totoo at nangangailangan ng mga sagot.

Sa ating pagpuna ay may iba't ibang pananaw sa makabagong proseso ng pampanitikan at ang mismong layunin ng panitikan. Kaya, sigurado si A. Nemzer na ang panitikan ay nakatiis sa pagsubok ng kalayaan at ang huling dekada ay "kahanga-hanga." Pinili ng kritiko ang tatlumpung pangalan ng mga manunulat ng prosa ng Russia kung kanino niya iniuugnay ang mabungang kinabukasan ng ating panitikan. Si Tatyana Kasatkina sa kanyang artikulong "Literature after the end of time" ay nagtatalo na walang iisang panitikan ngayon, ngunit mayroong "mga scrap at fragment". Iminungkahi niyang hatiin ang "mga teksto" ng kasalukuyang panitikan sa tatlong grupo: "Mga gawa, ang pagbabasa nito ay isang kaganapan sa totoong buhay ng isang tao, na hindi nag-aalis sa kanya mula sa buhay na ito, ngunit nakikilahok dito ... gawa mula sa alin ang ayaw bumalik sa totoong buhay, at ito ang kanilang pangunahing, konstitusyonal (at hindi naman positibo) na ari-arian ... mga gawang ayaw mong balikan, kahit na napagtanto mo ang kanilang halaga, na mahirap pumasok sa pangalawang pagkakataon, na mayroong lahat ng mga katangian ng isang zone na may epekto ng pag-iipon ng radiation. Nang hindi ibinabahagi ang pangkalahatang kalunos-lunos ng mananaliksik sa pagtatasa ng kasalukuyang kalagayan ng lokal na panitikan, magagamit ng isa ang kanyang pag-uuri. Kung tutuusin, ang ganitong paghahati ay nakabatay sa mga prinsipyong nasubok sa panahon - ang likas na katangian ng repleksyon ng realidad sa panitikan at posisyon ng may-akda.

Ang huling labinlimang taon ng ika-20 siglo ay lalong makabuluhan sa kasaysayan ng ating panitikan. Ang lokal na panitikan, sa wakas, ay naging malaya mula sa direktiba na pang-ideolohiyang presyon. Kasabay nito, ang proseso ng pampanitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng drama at pagiging kumplikado ng isang layunin na kalikasan.

Ang pagnanais na muling likhain ang kasaysayan ng panitikan ng huling siglo sa kabuuan nito (ang pagbabalik sa mambabasa ng mga gawa ni A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, ang Oberiuts, mga manunulat ng Silver Age, mga emigrante, atbp. , sapilitang hindi pinahihintulutan sa panahon ng Sobyet) halos pumalit sa modernong panitikan sa pangkalahatan. Ang mga makakapal na magasin ay nakaranas ng pag-unlad ng pag-publish. Papalapit na sa milyon ang kanilang sirkulasyon. Tila na ang mga kontemporaryong manunulat ay inilipat sa paligid ng proseso at walang gaanong interes sa sinuman. Ang aktibong muling pagtatasa sa "bagong kritisismo" ng kultura ng panahon ng Sobyet ("Paggunita para sa Panitikan ng Sobyet"), bilang kategorya bilang kamakailang paghingi ng tawad sa opisyal na pagpuna, ay nagdulot ng pagkalito sa mga mambabasa at manunulat mismo. At nang bumagsak nang husto ang sirkulasyon ng makakapal na mga magasin noong unang bahagi ng dekada 1990 (ang mga repormang pampulitika at pang-ekonomiya ay pumasok sa aktibong yugto sa bansa), ang pinakabagong panitikan ay nawala ang pangunahing plataporma nito. Ang mga problema sa intrakultural ay naging mas kumplikado sa ilalim ng impluwensya ng mga extra-literary na kadahilanan.

Sa pagpuna, lumitaw ang mga talakayan tungkol sa problema ng modernong proseso ng pampanitikan, narinig ang mga tinig na nagdududa sa mismong katotohanan ng pagkakaroon nito. Ang ilang mga mananaliksik ay nagtalo na ang pagbagsak ng isang solong at ipinag-uutos na sistema ng ideolohikal at aesthetic na mga saloobin, na lumitaw pagkatapos nito, ang multidirectionality ng pag-unlad ng panitikan, ay humahantong sa awtomatikong paglaho ng proseso ng pampanitikan. Gayunpaman, ang proseso ng pampanitikan ay nakaligtas, ang lokal na panitikan ay nakatiis sa pagsubok ng kalayaan. Bukod dito, sa mga nagdaang taon, kitang-kita ang pagpapalakas ng posisyon ng modernong panitikan sa prosesong pampanitikan. Ito ay totoo lalo na para sa prosa. Halos bawat bagong isyu ng mga magasin tulad ng Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda ay nagbibigay sa amin ng isang bagong kawili-wiling gawain na binabasa, tinalakay at tinalakay.

Ang prosesong pampanitikan ng ika-20 siglo ay isang kakaibang kababalaghan na kinabibilangan ng isang kumplikadong pakikipag-ugnayan ng mga multidirectional vectors ng aesthetic na paghahanap. Ang archetypal collision ng "archaists and innovators" ay natagpuan ang mga anyo ng embodiment nito sa panitikan ng modernong panahon. Ngunit sa parehong oras, ang parehong mga manunulat ay nakakaakit sa mga klasikal na tradisyon at mga eksperimentong pioneer - lahat, sa mga parameter ng artistikong paradigm na pinagtibay ng mga ito, ay naghahanap ng mga form na sapat sa mga pagbabago sa kamalayan ng modernong tao, mga bagong ideya tungkol sa mundo. , tungkol sa tungkulin ng wika, tungkol sa lugar at papel ng panitikan.

Ang pag-aaral ng modernong proseso ng panitikan ay multifaceted, ito ay nagsasangkot ng pagsusuri at sistematisasyon ng isang malaking halaga ng makatotohanang materyal. Ang saklaw ng allowance ay halos hindi maaaring maglaman nito.

Nakatuon ang manwal sa mga pinaka-katangiang phenomena ng modernong panitikan, pangunahing nauugnay sa iba't ibang mga prinsipyo ng masining na pagmuni-muni ng realidad ng buhay. Sa modernong panitikan ng Russia, gayundin sa proseso ng sining ng mundo, mayroong isang paghaharap sa pagitan ng realismo at postmodernism. Ang pilosopiko at aesthetic na mga saloobin ng postmodernism ay aktibong ipinakilala ng mga makikinang na theoreticians nito sa proseso ng sining ng mundo, ang mga postmodernistang ideya at imahe ay nasa himpapawid. Maging sa akda ng mga manunulat na may makatotohanang oryentasyon, tulad ng Makanin, halimbawa, nakikita natin ang medyo malawak na paggamit ng mga elemento ng poetika ng postmodernismo. Gayunpaman, sa masining na kasanayan ng mga postmodernista mismo sa mga nakaraang taon, kitang-kita ang mga penomena ng krisis. Ang ideolohikal na kargada sa postmodernismo ay napakalaki na ang aktwal na "pagkasining" bilang ang imanent na kalikasan ng panitikan ay nagsisimulang gumuho sa ilalim ng gayong impluwensya.

Ang ilang mga mananaliksik ng postmodernism ay madaling kapitan ng mga pessimistic na pagtataya at naniniwala na ang kasaysayan nito sa Russia ay "nakakagulat na bagyo, ngunit maikli" (M. Epstein), i.e. isipin ito bilang isang nakaraang kababalaghan. Siyempre, mayroong ilang pagpapasimple sa pahayag na ito, ngunit ang pagtitiklop ng mga diskarte, pag-uulit sa sarili sa pinakabagong mga gawa ng mga sikat na postmodernist na sina V. Sorokin, V. Erofeev at iba pa ay nagpapatotoo sa pagkaubos ng "estilo". At ang mambabasa, tila, ay nagsisimula nang mapagod sa "katapangan" sa pag-alis ng mga bawal sa wika at moral, ng larong intelektwal, ang paglabo ng mga hangganan ng teksto at ang naka-program na multiplicity ng mga interpretasyon nito.

Ang mambabasa ngayon, bilang isa sa mga paksa ng prosesong pampanitikan, ay may mahalagang papel dito. Ito ay ang kanyang pangangailangan para sa kaalaman sa mga tunay na katotohanan ng kasaysayan, hindi paniniwala sa "artistikong" nabagong nakaraan sa mga gawa ng panitikan ng Sobyet, na labis na nagsinungaling tungkol sa buhay, "pagwawasto" nito, na nagpukaw ng isang napakalaking interes sa mga memoir, ang tunay na katotohanan. namumulaklak sa kamakailang panitikan.

Ibinabalik ng mambabasa ang panitikan sa tradisyonal na mga halaga ng pagiging totoo, inaasahan mula dito ang "pagkamagiliw", pagtugon, at isang mahusay na istilo. Ito ay mula sa pangangailangan ng mambabasa na ang katanyagan at katanyagan ng Boris Akunin, halimbawa, ay lumalaki. Tamang kinakalkula ng manunulat ang systemic stability, plot solidity ng detective genre (lahat ay pagod na sa walang plot, magulong mundo ng sining ng mga postmodern na gawa). Pinag-iba niya ang mga kakulay ng genre hangga't maaari (mula sa paniniktik hanggang sa politikal na tiktik), nakabuo ng isang misteryoso at kaakit-akit na bayani - ang tiktik na si Fandorin - at inilubog kami sa kapaligiran ng ika-19 na siglo, kaya kaakit-akit mula sa isang makasaysayang distansya. Ang isang mahusay na antas ng inilarawan sa pangkinaugalian na wika ng kanyang prosa ay nakumpleto ang trabaho. Si Akunin ay naging isang manunulat ng kulto kasama ang kanyang malawak na bilog ng mga tagahanga.

Ito ay kagiliw-giliw na sa iba pang sukdulan ng panitikan mayroon ding isang kulto figure - Victor Pelevin, isang guru para sa isang buong henerasyon. Ang virtual na mundo ng kanyang mga gawa ay unti-unting pinapalitan ang totoong mundo para sa kanyang mga hinahangaan, tunay na nakuha nila ang "mundo bilang isang teksto." Si Pelevin, tulad ng nabanggit namin sa itaas, ay isang mahuhusay na artista na nakakakita ng mga trahedya na banggaan sa kapalaran ng sangkatauhan. Gayunpaman, ang pang-unawa ng mambabasa sa kanyang gawa ay nagpapakita ng kahinaan at kahit na kababaan ng artistikong mundo na kanyang nilikha. Ang paglalaro ng "mga haka-haka na bagay", walang hangganang nihilism, irony na walang hangganan ay nagiging haka-haka ng pagkamalikhain. Ang isang manunulat ng pambihirang talento ay nagiging isang pigura ng kulturang masa. Ang pagkakaroon ng paglikha ng mundo na inaasahan ng mga admirer, ang may-akda ay naging bilanggo nito. Hindi ang manunulat ang namumuno sa mambabasa, ngunit tinutukoy ng madla ang nakikilalang espasyo para sa mga masining na paghahanap. Hindi malamang na ang ganitong puna ay mabunga para sa manunulat, sa prosesong pampanitikan, at, siyempre, sa mambabasa.

Ang mga prospect para sa proseso ng pampanitikan sa Russia ay konektado sa iba pang mga malikhaing tendensya, kasama ang pagpapayaman ng mga artistikong posibilidad ng pagiging totoo. Ang balangkas nito, tulad ng nakikita natin sa gawain ng maraming modernong manunulat, ay maaaring pahabain hanggang sa modernista at postmodernistang mga pamamaraan. Ngunit sa parehong oras, ang manunulat ay nagpapanatili ng isang moral na responsibilidad sa buhay. Hindi niya pinapalitan ang Lumikha, ngunit hinahangad lamang niyang ihayag ang kanyang intensyon.

At kung ang panitikan ay tumutulong sa isang tao na linawin ang oras ng kanyang pag-iral, kung gayon "ang anumang bagong aesthetic na katotohanan ay nilinaw para sa isang tao ang kanyang etikal na katotohanan" (I. Brodsky). Sa pamamagitan ng pagsisimula sa aesthetic na katotohanan, ang isang tao ay "pinipino" ang kanyang mga alituntunin sa moral, natututong maunawaan ang kanyang oras at iugnay ang kanyang kapalaran sa pinakamataas na kahulugan ng pagiging.

Ang prosesong pampanitikan sa Russia sa simula ng ika-20-21 na siglo ay nagbibigay inspirasyon sa pagtitiwala na ang panitikan ay kailangan pa rin para sa tao at sangkatauhan at totoo sa dakilang tadhana ng Salita.

Ang tula ng mambabasa ng panitikan ng Sobyet

Bibliograpiya

• 1. Azolsky A. Cell.
• 2. Bitov A. Pushkin House.

Panitikan:

• 3. Gromova M.I. Russian Modern Drama: Textbook. - M., 1999.
• 4. Esin S.B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan: Teksbuk. - M., 1999.
• 5. Ilyin I.P. Postmodernism mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa katapusan ng siglo: ang ebolusyon ng siyentipikong mito. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. Mula sa istrukturalismo hanggang postmodernismo. - M., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. Postmodernismo ng Russia. Mga sanaysay tungkol sa historical poetics. Yekaterinburg, 1997.
• 8. Nefagina G.L. Russian prosa ng ikalawang kalahati ng 80s - unang bahagi ng 90s ng XX siglo. - Minsk, 1998.
• 9. Postmodernists sa postculture: Mga panayam sa mga kontemporaryong manunulat at kritiko. - M., 1996.
• 10. Rodnyanskaya I.B. Pampanitikan Pitong Taon. 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov V.P. Diksyunaryo ng kultura ng XX siglo: mga pangunahing konsepto at teksto. - M., 1997.
• 12. Skoropanova I.S. Mga tula sa mga taon ng glasnost. - Minsk, 1993.

1. Panimula

2. Ang paghahanap para sa isang sistematikong pagsusuri ng modernong proseso ng pampanitikan.

3. Hypertextuality ng pinakabagong panitikan ng Russia

4. Ang papel ng pagiging malikhain ng manunulat sa paghubog ng sitwasyong pampanitikan.

5. Konklusyon.

• Ngayon, sa kailaliman ng modernong proseso ng pampanitikan, ang mga kababalaghan at uso gaya ng avant-garde at post-avant-garde, moderno at postmodern, surrealism, persionism,

neo-sentimentalism, meterialism, social art, conceptualism, atbp.

• Ang panitikan ay kusang nagbitiw sa sarili

ang awtoridad na kumilos bilang tagapagsalita

opinyon ng publiko at ang tagapagturo ng mga kaluluwa ng tao, at ang lugar ng mga goodies-parola ay kinuha ng mga taong walang tirahan, alkoholiko, mamamatay-tao at kinatawan ng mga sinaunang propesyon.

• Kung noong 1986 ang pinakamaraming nabasa na mga libro ayon sa survey ng "Book Review": "Ulysses" ni J. Joyce, "1984" ni J. Orwell, "Iron Woman" ni N. Berberova, pagkatapos noong 1995

sa mga listahan ng bestseller ay mayroon nang ibang panitikan: "Profession-killer", "Companions of the wolfhound", "Cop nasty." Ang ganitong oryentasyon ng mass reader ay naging pinaka matinding problema ng pagtuturo ng panitikan sa paaralan at unibersidad .

Umaga

Veniamin Erofeev

Nakita mo na ba ang madaling araw? Napanood mo na ba ang pagsikat ng araw nang dahan-dahan, na parang may hindi kapani-paniwalang bigat? Kapag ang mga unang sinag ay nagsimulang mawala ang kadiliman, tunawin at sinisira ito. Kapag ang langit ay naging asul mula sa itim... sa loob ng ilang oras. At kapag, gayunpaman, ang mga unang sinag ng araw, na sumilip mula sa likod ng abot-tanaw, ay pinutol ang kalangitan - hindi ka nag-iisip ng anuman at hindi ka nakikinig sa anuman. Tumingin ka lang. Dahil hindi mo ito makikita kahit saan pa. At kapag natauhan ka, nagtataka ka - bakit ka bumalik? Bakit wala ka? Ano ang nakalimutan mo dito?

Ang pagbabagong-buhay ng pagkamalikhain ng mga babaeng manunulat sa pagtatapos ng siglo ay isang layunin at makabuluhang katotohanan. Kung paanong ang simula ng ikadalawampu siglo ay minarkahan ng muling pagkabuhay ng mga tula ng kababaihan, at ang modernismo ay naging isang mapagpalayang elemento para sa gawain ng mga manunulat na Ruso na nagpakilala ng kalayaan ng damdamin, indibidwalismo at banayad na aestheticism sa kultura ng Panahon ng Pilak, kaya ang wakas

Ang siglo ay dumaan sa kalakhan sa ilalim ng tanda ng mga aesthetic na pagtuklas ng mga babaeng manunulat.

Ang isang espesyal na lugar sa genre ng paglikha ng form ay inookupahan ng dystopia. Ang ebolusyon ng dystopia, na isinasaalang-alang lamang sa panahon mula sa 1990s hanggang sa katapusan ng ika-20 siglo, ay nagpapakita kung gaano kumplikado at branched ang larawan ng genre mobility. Ang pagkawala ng pormal na malupit na mga tampok, ito ay pinayaman ng mga bagong katangian, ang pangunahing kung saan ay nagiging isang uri ng pananaw sa mundo.

Ang isang kumplikadong larawan ng aesthetic dispersion ay kinukumpleto ng sitwasyon sa Tula ng Russia sa wakas mga siglo. Karaniwang tinatanggap na ang prosa ay nangingibabaw sa modernong proseso ng pampanitikan. Sa nakalipas na dekada, ang tula ay umunlad mula sa isang estado ng halos ganap na booklessness sa isang estado kung saan ang mga bookshelf at bookstore counter ay lumulubog sa ilalim ng bigat ng mga koleksyon ng mga tula na inilathala para sa may-akda o sponsorship sa sirkulasyon ng 300-500 na mga kopya. Ang tula ay nagdadala ng parehong pasanin ng oras, ang parehong pagsusumikap na pumasok sa mga bagong tiyak na sona ng pagkamalikhain. Ang tula, na mas masakit kaysa sa tuluyan, ay nararamdaman ang pagkawala ng atensyon ng mambabasa, ng sarili nitong papel bilang isang emosyonal na exciter ng lipunan.

Inihayag na ito sa mga pamagat ng mga nobela at higit na ipinatupad sa mga pagsubok: "Mabuhay sa Moscow: manuskrito bilang isang nobela" D. Pirogov,"Pagkamatay ni Tsar Fedor: micronovel" M.Yu.Druzhnikova, "Erosipedus at iba pang mga vignette" ni A.Zholkovsky. Tinukoy ni E. Popov ang genre ng kanyang nobelang "Chaos" bilang nobela collage, ang pangalan ng nobela ni S. Gandlevsky ay "NRZB", ni N. Kononov - "magiliw na teatro: shock novel.

"Ang panitikan ng isang taong pinagkaitan ng pampublikong kalayaan ay ang tanging tribune mula sa taas kung saan naririnig mo ang sigaw ng iyong galit at iyong budhi," isinulat ni A.I. Herzen noong nakaraang siglo. Sa unang pagkakataon sa buong mahabang kasaysayan ng Russia, binigyan tayo ngayon ng gobyerno ng kalayaan sa pagsasalita at pamamahayag. Ngunit, sa kabila ng napakalaking papel na ginagampanan ng media, ang pambansa ay ang tagapamahala ng mga kaisipan, nagpapataas ng patong-patong ng problema ng ating kasaysayan at buhay. Siguro tama si E. Yevtushenko nang sabihin niya: "Ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata!..".

Sa panitikan ngayon, napakalinaw na matunton ang masining, historikal, sosyo-politikal na kahalagahan ng isang akdang pampanitikan kaugnay ng sosyo-politikal na sitwasyon ng panahon. Ang mga salitang ito ay nangangahulugan na ang mga tampok ng panahon ay makikita sa tema na pinili ng may-akda, ang kanyang mga karakter, artistikong paraan. Ang mga tampok na ito ay maaaring magbigay ng isang gawaing may malaking kahalagahan sa lipunan at pulitika. Kaya, sa panahon ng paghina ng serfdom at ang maharlika, maraming mga gawa tungkol sa "labis na tao" ang lumitaw, kabilang ang sikat na "Bayani ng Ating Panahon" ni M.Yu. Lermontov. Ang mismong pangalan ng nobela, ang kontrobersya na nakapaligid dito, ay nagpakita ng kahalagahan nito sa lipunan sa panahon ng reaksyon ni Nikolaev. Napakahalaga ng kwento ni A.I. Solzhenitsyn na "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich", na inilathala sa panahon ng pagpuna sa Stalinismo noong unang bahagi ng 60s. Ang mga makabagong akda ay nagpapakita ng mas malaking koneksyon sa pagitan ng panahon at ng akdang pampanitikan kaysa dati. Ngayon ang gawain ay muling buhayin ang may-ari sa kanayunan. Tinutugunan ito ng panitikan ng mga aklat tungkol sa dekulakization at depeasantization ng kanayunan.

Ang pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng modernidad at kasaysayan ay nagbibigay pa nga ng mga bagong genre (halimbawa, isang nobela - isang chronicle) at mga bagong visual na paraan: ang mga dokumento ay ipinakilala sa teksto, ang paglalakbay sa oras sa loob ng maraming dekada ay popular, at higit pa. Ang parehong naaangkop sa mga isyu sa kapaligiran. Hindi na kaya. Dahil sa pagnanais na tulungan ang lipunan, ang mga manunulat, tulad ni Valentin Rasputin, ay lumipat mula sa mga nobela at maikling kwento patungo sa pamamahayag.

Ang unang paksa na pinag-iisa ang napakalaking bilang ng mga gawa na isinulat noong 50s - 80s ay ang problema ng makasaysayang memorya. Ang mga salita ng Academician D.S. Likhachev ay maaaring magsilbi bilang isang epigraph dito: "Ang memorya ay aktibo. Hindi nito iniiwan ang isang tao na walang malasakit, hindi aktibo. Siya ang nagmamay-ari ng isip at puso ng tao. Ang memorya ay lumalaban sa mapanirang kapangyarihan ng oras. Ito ang pinakamalaking halaga ng memorya.

Ang mga "blangko na lugar" ay nabuo (o sa halip, sila ay nabuo ng mga patuloy na inangkop ang kasaysayan sa kanilang mga interes) hindi lamang sa kasaysayan ng buong bansa, kundi pati na rin sa mga indibidwal na rehiyon nito. Ang aklat ni Viktor Likhonosov "Ang aming maliit na Paris" tungkol sa Kuban. Naniniwala siya na ang mga historyador nito ay may utang na loob sa kanilang lupain. "Ang mga bata ay lumaki nang hindi alam ang kanilang katutubong kasaysayan." Mga dalawang taon na ang nakalilipas, ang manunulat ay nasa Amerika, kung saan nakilala niya ang mga naninirahan sa kolonya ng Russia, mga emigrante at kanilang mga inapo mula sa Kuban Cossacks. Ang isang bagyo ng mga liham at tugon ng mambabasa ay sanhi ng paglalathala ng nobela - ang salaysay ng Anatoly Znamensky "Red Days", na nag-ulat ng mga bagong katotohanan mula sa kasaysayan ng digmaang sibil sa Don. Ang manunulat mismo ay hindi agad nakarating sa katotohanan at noong dekada ikaanimnapung taon lamang niya napagtanto na "wala tayong alam sa lahat tungkol sa panahong iyon." Sa mga nagdaang taon, maraming mga bagong gawa ang nai-publish, tulad ng nobelang "Sedition" ni Sergei Alekseev, ngunit marami pa ring hindi alam.

Ang tema ng mga inosenteng sinupil at pinahirapan noong mga taon ng teroristang Stalinist ay tila kilalang-kilala. Mahusay na gawain ang ginawa ni Alexander Solzhenitsyn sa kanyang "Gulag Archipelago". Sa kasunod na salita ng aklat, sinabi niya: “Huminto ako sa pagtatrabaho hindi dahil sa tingin ko ay tapos na ang aklat, kundi dahil wala nang buhay na natitira para dito. Hindi lamang ako humihingi ng indulhensiya, ngunit nais kong sumigaw: pagdating ng panahon, ang pagkakataon - magsama-sama, mga kaibigan, mga nakaligtas, na nakakaalam, sumulat ng isa pang komento sa tabi ng isang ito ... "Tatlumpu't apat na taon na ang lumipas mula noong sila ay nakasulat, hindi, naka-emboss sa puso, ang mga salitang ito. Si Solzhenitsyn mismo ay nagwawasto sa libro sa ibang bansa, dose-dosenang mga bagong patotoo ang lumabas, at ang tawag na ito ay mananatili, tila, sa loob ng maraming mga dekada sa mga kontemporaryo ng mga trahedyang iyon, at sa mga inapo, kung saan ang mga archive ng mga berdugo ay sa wakas ay mabubuksan. . Kung tutuusin, kahit ang bilang ng mga biktima ay hindi alam!.. Ang tagumpay ng demokrasya noong Agosto 1991 ay nagbibigay ng pag-asa na malapit nang mabuksan ang mga archive.

At samakatuwid, ang mga salita ng nabanggit na manunulat na si Znamensky ay tila sa akin ay hindi ganap na totoo: "Oo, at kung gaano karaming dapat sabihin tungkol sa nakaraan, tila sa akin, ay sinabi na ng A.I. rock "Aldan - Semenov. Oo, at ako mismo 25 taon na ang nakalilipas, sa mga taon ng tinatawag na pagtunaw, ay nagbigay pugay sa paksang ito; ang aking kuwento tungkol sa mga kampo na tinatawag na "Walang pagsisisi" ... ay inilathala sa magasin na "North" (N10, 1988)." Hindi, sa tingin ko ang parehong mga saksi at mga mananalaysay ay kailangan pa ring magtrabaho nang husto.

Marami nang naisulat tungkol sa mga biktima at berdugo ni Stalin. Pansinin ko na ang pagpapatuloy ng nobelang "Children of the Arbat" ni A. Rybakov "Thirty-fifth and Other Years" ay nai-publish, kung saan maraming mga pahina ang nakatuon sa mga lihim na bukal ng paghahanda at pagsasagawa ng mga pagsubok ng 30s sa ibabaw ng dating pinuno ng Bolshevik Party.

Sa pag-iisip tungkol sa panahon ni Stalin, hindi mo sinasadyang ilipat ang iyong mga iniisip sa rebolusyon. At ngayon siya ay nakikita sa maraming paraan nang iba. "Sinabi sa atin na ang rebolusyong Ruso ay walang dinala, na mayroon tayong malaking kahirapan. Medyo tama. Ngunit ... Mayroon tayong pananaw, nakikita natin ang isang paraan, mayroon tayong kalooban, pagnanais, nakikita natin ang isang landas sa unahan natin ... ”N. Bukharin wrote. Ngayon ay nagtataka tayo: ano ang gagawin nito sa bansa, saan humantong ang landas na ito at saan ang daan palabas. Sa paghahanap ng sagot, nagsisimula tayong bumaling sa pinagmulan, hanggang Oktubre.

Sa palagay ko, sinasaliksik ni A. Solzhenitsyn ang paksang ito nang mas malalim kaysa sa iba. At ang mga tanong na ito ay naaantig sa marami sa kanyang mga aklat. Ngunit ang pangunahing gawain ng manunulat na ito tungkol sa pinagmulan at simula ng ating rebolusyon ay ang multi-volume na "Red Wheel". Naka-print na kami ng mga bahagi nito - "Agosto ang ikalabing-apat", "Oktubre ang ikalabing-anim". Ang apat na tomo na "March the Seventeenth" ay nakalimbag din. Si Alexander Isaevich ay patuloy na nagsusumikap sa epiko.

Patuloy na hindi kinikilala ni Solzhenitsyn hindi lamang ang Oktubre, kundi pati na rin ang rebolusyon ng Pebrero, na isinasaalang-alang ang pagbagsak ng monarkiya na isang trahedya ng mga mamamayang Ruso. Ipinapangatuwiran niya na ang moralidad ng rebolusyon at ng mga rebolusyonaryo ay hindi makatao at hindi makatao, ang mga pinuno ng mga rebolusyonaryong partido, kabilang si Lenin, ay walang prinsipyo, iniisip nila, una sa lahat, ang tungkol sa personal na kapangyarihan. Imposibleng sumang-ayon sa kanya, ngunit imposible rin na hindi makinig, lalo na't ang manunulat ay gumagamit ng isang malaking bilang ng mga katotohanan at makasaysayang ebidensya. Nais kong tandaan na ang natatanging manunulat na ito ay sumang-ayon na bumalik sa kanyang sariling bayan.

Ang mga katulad na argumento tungkol sa rebolusyon ay matatagpuan sa mga memoir ng manunulat na si Oleg Volkov na "Paglulubog sa Kadiliman". Ang may-akda, isang intelektwal at isang makabayan sa pinakamabuting kahulugan ng salita, ay gumugol ng 28 taon sa mga bilangguan at pagkatapon. Isinulat niya: "Sa loob ng mahigit dalawang taon na nabuhay ang aking ama pagkatapos ng rebolusyon, ito ay malinaw at hindi na mababawi na determinado: isang matalas na pinaamo na magsasaka at isang medyo malambot na manggagawang paningil ay kailangang kilalanin ang kanilang sarili sa kapangyarihan. Ngunit hindi na posible na pag-usapan ito, upang ilantad ang pagpapanggap at panlilinlang, upang ipaliwanag na ang bakal na sala-sala ng bagong kaayusan ay humahantong sa pagkaalipin at pagbuo ng isang oligarkiya. At walang kwenta..."

Ito ba ang paraan para suriin ang rebolusyon?! Mahirap sabihin, oras lang ang magsasabi ng huling hatol. Sa personal, hindi ko itinuturing na tama ang pananaw na ito, ngunit mahirap ding pabulaanan ito: pagkatapos ng lahat, hindi mo malilimutan ang tungkol sa Stalinismo o tungkol sa malalim na krisis ngayon. Malinaw din na hindi na posible na pag-aralan ang rebolusyon at digmaang sibil mula sa mga pelikulang "Lenin in October", "Chapaev" o mula sa mga tula ni V. Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin" at "Good". Kung mas marami tayong natututuhan tungkol sa panahong ito, mas malaya tayong magkakaroon ng ilang konklusyon. Maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa oras na ito ay matatagpuan sa mga dula ni Shatrov, ang nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago", ang kuwento ni V. Grossman na "Everything flows" at iba pa.

Kung mayroong matalim na pagkakaiba sa pagtatasa ng rebolusyon, kung gayon ang lahat ay kinokondena ang kolektibisasyon ni Stalin. At paano ito mabibigyang katwiran kung ito ay humantong sa pagkasira ng bansa, pagkamatay ng milyun-milyong masisipag na may-ari, sa isang kakila-kilabot na taggutom! At muli, nais kong banggitin si Oleg Volkov tungkol sa oras na malapit sa "mahusay na punto ng pagbabago":

"Pagkatapos ay naglalagay lamang sila ng isang malawakang transportasyon ng mga ninakawan na magsasaka patungo sa kailaliman ng mga kalawakan ng disyerto ng Hilaga. Sa ngayon, pinili nila itong inagaw: magpapataw sila ng "indibidwal" na hindi nababayarang buwis, maghintay ng kaunti at - idedeklara nila itong isang saboteur. At doon - lafa: kumpiskahin ang ari-arian at itapon ito sa bilangguan! ... "

Sinasabi sa amin ni Vasily Belov ang tungkol sa harap ng kolektibong nayon ng sakahan sa nobelang "Eve". Ang pagpapatuloy ay ang "Year of the Great Break, Chronicle of 9 Months", na naglalarawan sa simula ng collectivization. Ang isa sa mga makatotohanang gawa tungkol sa trahedya ng magsasaka sa panahon ng kolektibisasyon ay ang nobela - ang salaysay ni Boris Mozhaev "Mga Lalaki at Babae". Ang manunulat, na umaasa sa mga dokumento, ay nagpapakita kung paano nabuo ang saray na iyon sa kanayunan at kumukuha ng kapangyarihan, na lumalago sa pagkasira at kasawian ng mga kapwa taganayon at handang magalit upang pasayahin ang mga awtoridad. Ipinakita ng may-akda na ang mga gumagawa ng "labis" at "pagkahilo sa tagumpay" ay ang mga namuno sa bansa.

Ang tema ng digmaan ay tila lubusang pinag-aralan at inilarawan sa panitikan. Ngunit bigla, ang isa sa aming pinaka-tapat na manunulat, si Viktor Astafiev, mismong kalahok sa digmaan, ay sumulat: "... bilang isang sundalo, wala akong kinalaman sa nakasulat tungkol sa digmaan. Ako ay nasa isang ganap na naiibang digmaan... Pinahirapan tayo ng mga kalahating katotohanan...” Oo, mahirap ihiwalay ang ating mga sarili mula sa mga nakagawiang larawan ng marangal na mga sundalong Sobyet at kasuklam-suklam na mga kaaway na nabuo nang mga dekada mula sa mga libro at pelikulang militar. Dito nalaman natin mula sa mga pahayagan na sa mga piloto ng Aleman ay marami ang bumaril ng 100 at kahit 300 sasakyang panghimpapawid ng Sobyet. At ang ating mga bayani na sina Kozhedub at Pokryshkin ay ilang dosena lamang. Gusto pa rin! Lumalabas na kung minsan ang mga kadete ng Sobyet ay lumipad lamang ng 18 oras - at sa labanan! At ang mga eroplano, lalo na sa panahon ng digmaan, ay hindi mahalaga. Si Konstantin Simonov sa "The Living and the Dead" ay perpektong inilarawan kung paano namatay ang mga piloto dahil ang aming mga "hawks" ay "plywood". Marami tayong natutunan tungkol sa digmaan mula sa nobela ni V. Grossman "Life and Fate", mula sa mga pag-uusap ng mga bayani ni Solzhenitsyn - mga bilanggo, dating front-line na sundalo, sa nobelang "In the First Circle", sa iba pang mga gawa. ng ating mga manunulat.

Sa mga aklat ng mga modernong may-akda, mayroong isang kahanga-hangang tema ng pagprotekta at pagliligtas sa ating kalikasan. Naniniwala si Sergei Zalygin na sa harap ng sakuna at trahedya na papalapit sa atin, ngayon ay wala nang mas mahalaga at mahalagang gawain kaysa sa ekolohiya. Maaaring pangalanan ng isa ang mga gawa ni Astafiev, Belov, Rasputin (kabilang ang kanyang mga huling tungkol sa Siberia at Baikal), Aitmatov at marami pang iba.

Ang mga problema sa moral at ang paghahanap ng mga sagot sa mga tanong na "walang hanggan" ay malapit na konektado sa tema ng pangangalaga sa kalikasan. Kaya, halimbawa, sa nobela ni Chingiz Aitmatov na "The Scaffold" ang parehong mga tema - ang pagkamatay ng kalikasan at imoralidad - ay umakma sa bawat isa. Itinaas din ng manunulat na ito ang mga tema ng unibersal na mga halaga ng tao sa kanyang bagong nobelang Our Lady in the Snows.

Sa mga suliraning moral ng mga manunulat, lubhang nakababahala ang moral savagery ng isang bahagi ng ating kabataan. Ito ay kapansin-pansin kahit sa mga dayuhan. Isinulat ng isa sa mga dayuhang mamamahayag: “Ang mga taga-Kanluran ... kung minsan ay mas nakakaalam tungkol sa ilang makasaysayang pangyayari sa Unyong Sobyet kaysa sa kabataang Ruso. Ang gayong makasaysayang pagkabingi ... ay humantong sa pag-unlad ng isang henerasyon ng mga kabataan na hindi nakakakilala sa mga kontrabida o mga bayani at sumasamba lamang sa mga bituin ng Western rock music. Ang tula ni Andrey Voznesensky na "The Ditch" ay napuno ng galit at sakit, kung saan inilalagay ng may-akda sa pillory ang mga libingan na mga maninira, mga scumbag na, para sa kita, ay nakikibahagi sa kung ano ang isinulat ng makata sa afterword, na kanilang hinukay " sa mga kalansay, sa tabi ng isang buhay na kalsada, upang durugin ang bungo at mapunit gamit ang mga ticks, mga korona sa mga headlight. "Gaano kalayo ang dapat maabot ng isang tao, gaano ba katiwali ang kamalayan?!" - bulalas ng mambabasa kasama ng may-akda.

Mahirap ilista ang lahat ng mga tema na na-voice sa pinakamahusay na mga gawa ng mga nakaraang taon. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa katotohanang "ang ating panitikan ay humahakbang ngayon sa hakbang ng perestroika at binibigyang-katwiran ang layunin nito."

Modernong panitikan ng Russia (panitikan ng huling bahagi ng ika-20 siglo - unang bahagi ng ika-21 siglo)

Direksyon,

time frame nito

Nilalaman

(kahulugan, ang "mga tanda ng pagkakakilanlan")

Mga kinatawan

1.Postmodernismo

(unang bahagi ng 1970s - unang bahagi ng ika-21 siglo)

1. Ito ay isang pilosopikal at kultural na kalakaran, isang espesyal na balangkas ng pag-iisip. Nagmula ito sa France noong 1960s sa kapaligiran ng paglaban ng mga intelektwal sa kabuuang pag-atake ng kulturang masa sa kamalayan ng tao. Sa Russia, nang bumagsak ang Marxism bilang isang ideolohiya na nagbigay ng makatwirang diskarte sa buhay, naiwan ang makatuwirang paliwanag at dumating ang kamalayan ng irrationality. Nakatuon ang postmodernism sa phenomenon ng fragmentation, ang paghahati ng kamalayan ng indibidwal. Ang postmodernism ay hindi nagbibigay ng payo, ngunit inilalarawan ang estado ng kamalayan. Ang sining ng postmodernism ay ironic, sarcastic, grotesque (ayon kay I.P. Ilyin)

2. Ayon sa kritiko na si Paramonov B.M., "ang postmodernism ay ang kabalintunaan ng isang sopistikadong tao na hindi itinatanggi ang mataas, ngunit nauunawaan ang pangangailangan para sa mababa"

Ang kanyang "mga marka ng pagkakakilanlan": 1. Pagtanggi sa anumang hierarchy. Ang mga hangganan sa pagitan ng mataas at mababa, ang mahalaga at ang pangalawa, ang tunay at kathang-isip, ang may-akda at ang hindi may-akda ay nabura na. Inalis ang lahat ng pagkakaiba sa istilo at genre, lahat ng bawal, kasama ang kabastusan. Walang paggalang sa anumang awtoridad, mga dambana. Walang pagnanais para sa anumang positibong ideyal. Ang pinakamahalagang pamamaraan: kakatuwa; kabalintunaan, umabot sa pangungutya; oxymoron.

2.Intertextuality (citation). Dahil ang mga hangganan sa pagitan ng realidad at panitikan ay inalis, ang buong mundo ay itinuturing bilang isang teksto. Ang postmodernist ay sigurado na ang isa sa kanyang mga gawain ay upang bigyang-kahulugan ang pamana ng mga klasiko. Kasabay nito, ang balangkas ng akda ay madalas na walang independiyenteng kahulugan, at ang pangunahing bagay para sa may-akda ay ang laro kasama ang mambabasa, na dapat matukoy ang mga galaw ng balangkas, motif, larawan, nakatago at tahasang mga alaala (pahiram. mula sa mga klasikal na gawa, na idinisenyo para sa memorya ng mambabasa) sa teksto.

3.Pagpapalawak ng mambabasa sa pamamagitan ng pag-akit ng mga mass genre: mga kwentong tiktik, melodramas, science fiction.

Ang mga gawa na naglatag ng pundasyon para sa modernong Russian postmodern

prosa, ay tradisyonal na itinuturing na "Pushkin House" ni Andrey Bitov at "Moscow-Petushki" ni Venedikt Erofeev. (bagaman ang nobela at kuwento ay isinulat noong huling bahagi ng dekada 1960, naging mga katotohanan lamang ito ng buhay pampanitikan noong huling bahagi ng dekada 1980, pagkatapos ng publikasyon.

2.neorealismo

(bagong realismo, bagong realismo)

(1980s-1990s)

Ang mga hangganan ay napaka-flexible

Ito ay isang malikhaing pamamaraan na gumuhit sa tradisyon at sa parehong oras ay maaaring gumamit ng mga nakamit ng iba pang mga malikhaing pamamaraan, pinagsasama ang katotohanan at phantasmagoria.

Ang "kamukha ng buhay" ay hindi na ang pangunahing katangian ng makatotohanang pagsulat; ang mga alamat, mito, paghahayag, utopia ay organikong pinagsama sa mga prinsipyo ng makatotohanang kaalaman sa katotohanan.

Ang dokumentaryo na "katotohanan ng buhay" ay pinilit na lumabas sa mga limitadong paksa ng panitikan na muling nililikha ang buhay ng isa o ibang "lokal na lipunan", maging ito man ay ang "mga salaysay ng hukbo" ni O. Ermakov, O. Khandus, A. Terekhov o ang mga bagong kwentong "nayon" ni A. Varlamov (" Bahay sa nayon"). Gayunpaman, ang pagkahumaling sa literal na nauunawaan na makatotohanang tradisyon ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mass pulp fiction - sa mga kuwento ng tiktik at mga nobelang "pulis" ni A. Marinina, F. Neznansky, Ch. Abdullaev at iba pa.

Vladimir Makanin "Sa ilalim ng lupa, o isang Bayani ng Ating Panahon";

Ludmila Ulitskaya "Medea at ang kanyang mga anak";

Alexey Slapovsky "Hindi ako ako"

(ang mga unang hakbang ay ginawa noong huling bahagi ng 1970s sa "prose of the forties", na kinabibilangan ng gawain ni V. Makanin, A. Kim, R. Kireev, A. Kurchatkin at ilang iba pang mga manunulat.

3Neonaturalismo

Ang mga pinagmulan nito ay nasa "natural na paaralan" ng Russian realism noong ika-19 na siglo, na may pagtuon sa muling paglikha ng anumang aspeto ng buhay at ang kawalan ng mga pampakay na paghihigpit.

Ang mga pangunahing bagay ng imahe: a) marginal spheres ng realidad (buhay bilangguan, nightlife ng mga lansangan, "araw-araw na buhay" ng isang basurahan); b) mga marginal na bayani na "bumaba" sa karaniwang hierarchy ng lipunan (mga walang tirahan, magnanakaw, prostitute, mamamatay-tao). Mayroong isang "pisyolohikal" na spectrum ng mga pampanitikan na tema: alkoholismo, sekswal na pagnanais, karahasan, sakit at kamatayan). Mahalaga na ang buhay ng "ibaba" ay binibigyang kahulugan hindi bilang isang "iba't ibang" buhay, ngunit bilang pang-araw-araw na buhay na hubad sa kahangalan at kalupitan nito: ang isang zone, isang hukbo o isang basurahan ng lungsod ay isang lipunan sa isang "miniature" , ang parehong mga batas ay nalalapat dito tulad ng sa "normal" na mundo. Gayunpaman, ang hangganan sa pagitan ng mga mundo ay may kondisyon at natatagusan, at ang "normal" na pang-araw-araw na buhay ay kadalasang nagmumukhang isang panlabas na "nakaparangalan" na bersyon ng "landfill"

Sergei Kaledin "Humble Cemetery" (1987), "Stroybat" (1989);

Oleg Pavlov "A State Fairy Tale" (1994) at "Karaganda Deviatiny, o The Tale of the Last Days" (2001);

Roman Senchin "Minus" (2001) at "Athenian Nights"

4.Neo-sentimentalismo

(bagong sentimentalismo)

Ito ay isang literary trend na nagdadala pabalik, actualizes ang memorya ng kultura archetypes.

Ang pangunahing paksa ng imahe ay pribadong buhay (at madalas na matalik na buhay), na natanto bilang pangunahing halaga. Ang "sensitivity" ng modernong panahon ay laban sa kawalang-interes at pag-aalinlangan ng postmodernism; nalampasan nito ang yugto ng kabalintunaan at pagdududa. Sa isang ganap na kathang-isip na mundo, ang mga damdamin at sensasyon lamang ng katawan ang maaaring mag-claim ng pagiging tunay.

Ang tinatawag na prosa ng kababaihan: M. Paley "Cabiria mula sa bypass channel",

M. Vishnevetskaya "Ang buwan ay lumabas sa fog", L. Ulitskaya "Kukotsky's case", gawa ni Galina Shcherbakova

5.Postrealism

(o metarealismo)

Mula noong unang bahagi ng 1990s.

Ito ay isang literary trend, isang pagtatangka upang maibalik ang integridad, upang ilakip ang isang bagay sa kahulugan, isang ideya sa katotohanan; hanapin ang katotohanan, tunay na mga halaga, apela sa walang hanggang mga tema o walang hanggang prototype ng mga modernong tema, saturation sa archetypes: pag-ibig, kamatayan, salita, liwanag, lupa, hangin, gabi. Ang materyal ay kasaysayan, kalikasan, mataas na kultura. (ayon kay M. Epstein)

"Isinilang ang isang bagong 'artistic paradigm'. Ito ay batay sa unibersal na nauunawaan na prinsipyo ng relativity, dialogic comprehension ng isang patuloy na nagbabagong mundo at ang pagiging bukas ng posisyon ng may-akda kaugnay nito,” M. Lipovetsky at N. Leiderman ay sumulat tungkol sa post-realism.

Ang prosa ng post-realism ay maingat na sinusuri "ang masalimuot na pilosopikal na banggaan na lumaganap sa araw-araw na pakikibaka ng" maliit na tao "sa impersonal, nakahiwalay na makamundong kaguluhan.

Ang pribadong buhay ay naiintindihan bilang isang natatanging "cell" ng kasaysayan ng unibersal, na nilikha ng mga indibidwal na pagsisikap ng isang tao, na puno ng mga personal na kahulugan, "tinahi" ng mga thread ng isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga koneksyon sa mga talambuhay at kapalaran ng ibang mga tao.

Mga Post-Realist na Manunulat:

L. Petrrushevskaya

V. Makanin

S.Dovlatov

A. Ivanchenko

F. Gorenstein

N. Kononov

O. Slavnikova

Y. Buyda

A.Dmitriev

M. Kharitonov

V. Sharov

6.post-postmodernismo

(sa pagliko ng ika-20 at ika-21 siglo)

Ang aesthetic specificity nito ay pangunahing tinutukoy ng pagbuo ng isang bagong artistikong kapaligiran - ang kapaligiran ng "technoimages". Hindi tulad ng tradisyonal na "mga imahe ng teksto", nangangailangan sila ng isang interactive na pang-unawa ng mga kultural na bagay: ang pagmumuni-muni / pagsusuri / interpretasyon ay pinalitan ng aktibidad ng proyekto ng mambabasa o manonood.

Ang masining na bagay ay "natutunaw" sa aktibidad ng addressee, patuloy na nagbabago sa cyberspace at direktang umaasa sa mga kasanayan sa disenyo ng mambabasa.

Ang mga tampok na katangian ng Ruso na bersyon ng post-postmodernism ay bagong katapatan, bagong humanismo, bagong utopianismo, isang kumbinasyon ng interes sa nakaraan na may pagiging bukas sa hinaharap, at subjunctiveness.

Boris Akunin

Mga nangungunang tema sa kontemporaryong panitikan:

Autobiography sa modernong panitikan

A.P. Chudakov. "Ang kadiliman ay bumabagsak sa malamig na mga hakbang"

A. Nyman "Mga Kuwento tungkol kay Anna Akhmatova", "The Glorious End of Infamous Generations", "Sir"

L. Zorin "Proscenium"

N. Korzhavin "Sa mga tukso ng madugong panahon"

A. Terekhov "Babaev"

E. Popov "Ang Tunay na Kasaysayan ng Green Musicians"

Bagong makatotohanang tuluyan

V. Makanin "Sa ilalim ng lupa, o isang Bayani ng Ating Panahon"

L. Ulitskaya "Medea at ang kanyang mga anak", "Ang Kaso ng Kukotsky"

A. Volos "Khurramabad", "Real Estate"

A. Slapovsky "Hindi ako ako"

M. Vishnevetskaya "Isang buwan ang lumabas sa hamog"

N.Gorlanova, V.Bukur "Ang Nobela ng Edukasyon"

M. Butov "Kalayaan"

D. Bykov "Spelling"

A. Dmitriev "The Tale of the Lost"

M. Paley "Cabiria mula sa bypass channel"

Militar na tema sa modernong panitikan

V. Astafiev "Maligayang Sundalo", "Sinumpa at Pinatay"

O. Blotsky "Dragonfly"

S. Dyshev "Magkita tayo sa paraiso"

G. Vladimov "Ang Heneral at ang kanyang hukbo"

O. Ermakov "Bautismo"

A. Babchenko "Alkhan-Yurt"

A. Azalsky "Saboteur"

Ang kapalaran ng panitikan ng paglipat ng Russia: "ang ikatlong alon"

V. Voinovich "Moscow 2042", "Monumental Propaganda"

V. Aksenov "Crimea Island", "Moscow Saga"

A. Gladilin "Big Running Day", "Shadow of the Rider"

A. Zinoviev "Ang kapalaran ng Russia. Pag-amin ng isang Renegade"

S. Dovlatov "Reserve", "Foreigner. sanga"

Y. Mamleev "Eternal House"

A. Solzhenitsyn "Isang guya na pinahiran ng oak", "Isang butil ang nahulog sa pagitan ng dalawang gilingang bato", "Idilat ang iyong mga mata"

S. Bolmat "Sila"

Y. Druzhnikov "Mga Anghel sa dulo ng isang karayom"

Postmodernismo ng Russia

A. Bitov "Pushkin House", V. Erofeev "Moscow-Petushki"

V. Sorokin "Queue", V. Pelevin "Buhay ng mga insekto"

D. Galkovsky "Walang katapusang dead end"

Y. Buyda "Prussian Bride"

E. Ger "Regalo ng salita"

P. Krusanov "Kagat ng isang anghel"

Pagbabago ng Kasaysayan sa Makabagong Panitikan

S. Abramov "Isang tahimik na anghel ang lumipad"

V. Zalotukha "The Great Campaign for the Liberation of India (Revolutionary Chronicle)"

E. Popov "Ang Kaluluwa ng isang Makabayan, o Iba't ibang Mensahe kay Ferfichkin"

V. Pietsukh "The Enchanted Country"

V. Schepetnev "Ang ikaanim na bahagi ng kadiliman"

Science fiction, utopia at dystopia sa modernong panitikan

A. Gladilin "French Soviet Socialist Republic"

V. Makanin "Laz"

V. Rybakov "Gravilet" Tsesarevich "

O. Divov "Culling"

D. Bykov "Pagbibigay-katwiran"

Y. Latynina "Gumuhit"

Makabagong pagsulat ng sanaysay

I. Brodsky "Mas mababa sa isa", "Isa at kalahating silid"

S. Lurie "Interpretasyon ng kapalaran", "Pag-uusap na pabor sa mga patay", "Mga tagumpay ng clairvoyance"

V. Erofeev "Paggunita ng panitikan ng Sobyet", "Mga bulaklak ng kasamaan ng Russia", "Sa labirint ng mga isinumpang tanong"

B. Paramonov "The End of Style: Postmodernism", "Next"

A. Genis "One: Culturology", "Two: Investigations", "Three: Personal"

Makabagong tula.

Ang mga tula sa simula ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo ay naimpluwensyahan ng postmodernism. Mayroong dalawang pangunahing patula na uso sa modernong tula:

c o n c e p balikizm

m e t a r e a l i z m

Lumilitaw noong 1970. Ang kahulugan ay batay sa ideya ng isang konsepto (konsepto - mula sa Latin na "konsepto") - isang konsepto, isang ideya na lumitaw sa isang tao kapag naiintindihan ang kahulugan ng isang salita. Ang konsepto sa artistikong pagkamalikhain ay hindi lamang ang lexical na kahulugan ng salita, kundi pati na rin ang mga kumplikadong asosasyon na ang bawat tao ay may kaugnayan sa salita, ang konsepto ay nagsasalin ng lexical na kahulugan sa globo ng mga konsepto at mga imahe, na nagbibigay ng maraming pagkakataon para sa libre nito. interpretasyon, haka-haka at imahinasyon. Ang isa at ang parehong konsepto ay maaaring maunawaan ng iba't ibang mga tao sa iba't ibang paraan, depende sa personal na pang-unawa ng bawat isa, edukasyon, antas ng kultura at isang tiyak na konteksto.

Samakatuwid Sun. Si Nekrasov, na nakatayo sa pinagmulan ng konseptwalismo, ay iminungkahi ang terminong "contextualism".

Mga kinatawan ng direksyon: Timur Kibirov, Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein at iba pa.

Ito ay isang kilusang pampanitikan na naglalarawan ng isang sadyang kumplikadong larawan ng nakapaligid na mundo sa tulong ng pinalawak, interpenetrating metapora. Ang metarealism ay hindi isang pagtanggi sa tradisyonal, nakagawiang realismo, ngunit isang extension nito, isang komplikasyon ng mismong konsepto ng realidad. Nakikita ng mga makata hindi lamang ang konkreto, nakikitang mundo, kundi pati na rin ang maraming mga lihim na bagay na hindi nakikita ng mata, natatanggap nila ang regalong makita sa pamamagitan ng kanilang pinakadiwa. Kung tutuusin, hindi lamang ang realidad na nakapaligid sa atin, ayon sa mga metarealist na makata.

Mga kinatawan ng direksyon: Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova at iba pa.

Modernong dramaturhiya

L. Petrushevskaya "Ano ang gagawin?", "Zone ng mga lalaki. Cabaret", "Twenty-Five Muli", "Petsa"

A. Galin "Larawan ng Czech"

N. Sadur "Kamangha-manghang Babae", "Pannochka"

N. Kolyada "Boater"

K. Dragunskaya "Red play"

Ang muling pagkabuhay ng tiktik

D. Dontsova "Ghost in sneakers", "Viper in syrup"

B. Akunin "Pelageya at ang puting bulldog"

V. Lavrov "Lungsod ng Sokolov - ang henyo ng tiktik"

N.Leonov "Proteksyon ng Gurov"

A.Marinina "The Stolen Dream", "Death for the sake of death"

T. Polyakova "Aking paboritong mamamatay"

Mga sanggunian:

T.G. Kuchina. Modernong lokal na proseso ng literatura. Baitang 11. Pagtuturo. mga elective na kurso. M. Bustard, 2006.

B.A. Lanina. Makabagong Panitikang Ruso. 10-11 klase. M., "Ventana-Count", 2005.

Ang mga taong pinagkaitan ng pampublikong kalayaan ay may nag-iisang tribune, mula sa taas kung saan ito ay nagpaparinig sa iyo ng sigaw ng iyong galit at iyong budhi, "isinulat ni A.I. Herzen noong nakaraang siglo. Sa unang pagkakataon sa buong mahabang kasaysayan ng Russia, binigyan tayo ngayon ng gobyerno ng kalayaan sa pagsasalita at pamamahayag. Ngunit, sa kabila ng napakalaking papel ng media, ang panitikang Ruso ang pinuno ng mga pag-iisip, itinataas ang patong-patong ng mga problema ng ating kasaysayan at buhay. Siguro tama si E. Yevtushenko nang sabihin niya: "sa Russia - higit pa sa isang makata! ..".

Sa ngayon, napakalinaw na matunton ng isa ang masining, historikal, sosyo-politikal na kahalagahan ng isang akdang pampanitikan kaugnay ng sosyo-politikal na sitwasyon ng panahon. Ang mga salitang ito ay nangangahulugan na ang mga tampok ng panahon ay makikita sa tema na pinili ng may-akda, ang kanyang mga karakter, artistikong paraan. Ang mga tampok na ito ay maaaring magbigay ng isang gawaing may malaking kahalagahan sa lipunan at pulitika. Kaya, sa panahon ng paghina ng serfdom at ang maharlika, maraming mga gawa tungkol sa "labis na tao" ang lumitaw, kabilang ang sikat na "Bayani ng Ating Panahon" ni M.Yu. Lermontov. Ang mismong pangalan ng nobela, ang kontrobersya na nakapaligid dito, ay nagpakita ng kahalagahan nito sa lipunan sa panahon ng reaksyon ni Nikolaev. Malaki rin ang kahalagahan ng Isang Araw ni A.I. Solzhenitsyn sa Buhay ni Ivan Denisovich, na inilathala sa panahon ng pagpuna sa Stalinismo noong unang bahagi ng 60s. Ang mga makabagong akda ay nagpapakita ng mas malaking koneksyon sa pagitan ng panahon at ng akdang pampanitikan kaysa dati. Ngayon ang gawain ay muling buhayin ang may-ari sa kanayunan. Tinutugunan ito ng panitikan ng mga aklat tungkol sa dekulakization at depeasantization ng kanayunan.

Ang pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng modernidad at kasaysayan ay nagbibigay pa nga ng mga bagong genre (halimbawa, ang chronicle) at mga bagong visual na paraan: ang mga dokumento ay ipinakilala sa teksto, ang paglalakbay sa oras sa loob ng maraming dekada ay popular, at higit pa. Ang parehong naaangkop sa mga isyu sa kapaligiran. Hindi na kaya. Dahil sa pagnanais na tulungan ang lipunan, ang mga manunulat, tulad ni Valentin Rasputin, ay lumipat mula sa mga nobela at maikling kwento patungo sa pamamahayag.

Ang unang paksa na pinag-iisa ang napakalaking bilang ng mga gawa na isinulat noong 50s - 80s ay ang problema ng makasaysayang memorya. Ang mga salita ng Academician D.S. Likhachev ay maaaring magsilbi bilang isang epigraph dito: "Ang memorya ay aktibo. Hindi nito iniiwan ang isang tao na walang malasakit, hindi aktibo. Siya ang nagmamay-ari ng isip at puso ng tao. Ang memorya ay lumalaban sa mapanirang kapangyarihan ng oras. Ito ang pinakamalaking halaga ng memorya.

Ang mga "blangko na lugar" ay nabuo (o sa halip, sila ay nabuo ng mga patuloy na inangkop ang kasaysayan sa kanilang mga interes) hindi lamang sa kasaysayan ng buong bansa, kundi pati na rin sa mga indibidwal na rehiyon nito. Ang aklat ni Viktor Likhonosov "Ang aming maliit na Paris" tungkol sa Kuban. Naniniwala siya na ang mga historyador nito ay may utang na loob sa kanilang lupain. "Ang mga bata ay lumaki nang hindi alam ang kanilang katutubong kasaysayan." Mga dalawang taon na ang nakalilipas, ang manunulat ay nasa Amerika, kung saan nakilala niya ang mga naninirahan sa kolonya ng Russia, mga emigrante at kanilang mga inapo mula sa Kuban Cossacks. Ang isang bagyo ng mga liham at tugon ng mambabasa ay sanhi ng paglalathala ng nobela - ang salaysay ng Anatoly Znamensky "Red Days", na nag-ulat ng mga bagong katotohanan mula sa kasaysayan ng digmaang sibil sa Don. Ang manunulat mismo ay hindi agad nakarating sa katotohanan at noong dekada ikaanimnapung taon lamang niya napagtanto na "wala tayong alam sa lahat tungkol sa panahong iyon." Sa mga nagdaang taon, maraming mga bagong gawa ang nai-publish, tulad ng nobelang "Sedition" ni Sergei Alekseev, ngunit marami pa ring hindi alam.

Ang tema ng mga inosenteng sinupil at pinahirapan noong mga taon ng teroristang Stalinist ay tila kilalang-kilala. Mahusay na gawain ang ginawa ni Alexander Solzhenitsyn sa kanyang "Gulag Archipelago". Sa kasunod na salita ng aklat, sinabi niya: “Huminto ako sa pagtatrabaho hindi dahil sa tingin ko ay tapos na ang aklat, kundi dahil wala nang buhay na natitira para dito. Hindi lamang ako humihingi ng indulhensiya, ngunit nais kong sumigaw: pagdating ng oras, ang pagkakataon - magsama-sama, mga kaibigan, mga nakaligtas, na alam na alam, ngunit sumulat ng isa pang komento sa tabi ng isang ito ... "Tatlumpu't apat na taon na ang lumipas. dahil sila ay nakasulat, hindi, nakatatak sa puso, ang mga salitang ito. Si Solzhenitsyn mismo ay nagwawasto sa libro sa ibang bansa, dose-dosenang mga bagong patotoo ang lumabas, at ang tawag na ito ay mananatili, tila, sa loob ng maraming mga dekada sa mga kontemporaryo ng mga trahedyang iyon, at sa mga inapo, kung saan ang mga archive ng mga berdugo ay sa wakas ay mabubuksan. . Kung tutuusin, kahit ang bilang ng mga biktima ay hindi alam!.. Ang tagumpay ng demokrasya noong Agosto 1991 ay nagbibigay ng pag-asa na malapit nang mabuksan ang mga archive.

At samakatuwid, ang mga salita ng nabanggit na manunulat na si Znamensky ay tila sa akin ay hindi ganap na totoo: "Oo, at kung gaano karaming dapat sabihin tungkol sa nakaraan, tila sa akin, ay sinabi na ng A.I. rock "Aldan - Semenov. Oo, at ako mismo 25 taon na ang nakalilipas, sa mga taon ng tinatawag na pagtunaw, ay nagbigay pugay sa paksang ito; ang aking kuwento tungkol sa mga kampo na tinatawag na "Walang pagsisisi" ... ay inilathala sa magasin na "North" (N10, 1988)". Hindi, sa tingin ko ang mga saksi, manunulat, at istoryador ay kailangan pa ring magtrabaho nang husto.

Marami nang naisulat tungkol sa mga biktima at berdugo ni Stalin. Pansinin ko na ang pagpapatuloy ng nobelang "Children of the Arbat" ni A. Rybakov "Thirty-fifth and Other Years" ay nai-publish, kung saan maraming mga pahina ang nakatuon sa mga lihim na bukal ng paghahanda at pagsasagawa ng mga pagsubok ng 30s sa ibabaw ng dating pinuno ng Bolshevik Party.

Sa pag-iisip tungkol sa panahon ni Stalin, hindi mo sinasadyang ilipat ang iyong mga iniisip sa rebolusyon. At ngayon siya ay nakikita sa maraming paraan nang iba. "Sinabi sa atin na ang rebolusyong Ruso ay walang dinala, na mayroon tayong malaking kahirapan. Medyo tama. Ngunit... Mayroon tayong pananaw, nakikita natin ang daan palabas, mayroon tayong kalooban, hangarin, may nakikita tayong landas sa unahan...” - kaya sinulat ni N. Bukharin. Ngayon ay nagtataka tayo: ano ang gagawin nito sa bansa, saan humantong ang landas na ito at saan ang daan palabas. Sa paghahanap ng sagot, nagsisimula tayong bumaling sa pinagmulan, hanggang Oktubre.

Sa palagay ko, sinasaliksik ito ni A. Solzhenitsyn nang mas malalim kaysa sinuman. At ang mga tanong na ito ay naaantig sa marami sa kanyang mga aklat. Ngunit ang pangunahing bagay ng manunulat na ito tungkol sa mga pinagmulan at simula ng ating rebolusyon ay ang multi-volume na "Red Wheel". Naka-print na kami ng mga bahagi nito - "Agosto ang ikalabing-apat", "Oktubre ang ikalabing-anim". Ang apat na tomo na "March the Seventeenth" ay nakalimbag din. Si Alexander Isaevich ay patuloy na nagsusumikap sa epiko.

Patuloy na hindi kinikilala ni Solzhenitsyn hindi lamang ang Oktubre, kundi pati na rin ang rebolusyon ng Pebrero, na isinasaalang-alang ang pagbagsak ng monarkiya na isang trahedya ng mga mamamayang Ruso. Ipinapangatuwiran niya na ang moralidad ng rebolusyon at ng mga rebolusyonaryo ay hindi makatao at hindi makatao, ang mga pinuno ng mga rebolusyonaryong partido, kabilang si Lenin, ay walang prinsipyo, iniisip nila, una sa lahat, ang tungkol sa personal na kapangyarihan. Imposibleng sumang-ayon sa kanya, ngunit imposible rin na hindi makinig, lalo na't ang manunulat ay gumagamit ng isang malaking bilang ng mga katotohanan at makasaysayang ebidensya. Nais kong tandaan na ang natatanging manunulat na ito ay sumang-ayon na bumalik sa kanyang sariling bayan.

Ang mga katulad na argumento tungkol sa rebolusyon ay matatagpuan sa mga memoir ng manunulat na si Oleg Volkov na "Paglulubog sa Kadiliman". , isang intelektwal at isang makabayan sa pinakamagandang kahulugan ng salita, ay gumugol ng 28 taon sa mga bilangguan at pagkatapon. Isinulat niya: "Sa loob ng mahigit dalawang taon na nabuhay ang aking ama pagkatapos ng rebolusyon, ito ay malinaw at hindi na mababawi na determinado: isang matalas na pinaamo na magsasaka at isang medyo malambot na manggagawang paningil ay kailangang kilalanin ang kanilang sarili sa kapangyarihan. Ngunit hindi na posible na pag-usapan ito, upang ilantad ang pagpapanggap at panlilinlang, upang ipaliwanag na ang bakal na sala-sala ng bagong kaayusan ay humahantong sa pagkaalipin at pagbuo ng isang oligarkiya. Oo, at ito ay walang silbi ... "

Ito ba ang paraan para suriin ang rebolusyon?! Mahirap sabihin, oras lang ang magsasabi ng huling hatol. Sa personal, hindi ko itinuturing na tama ang pananaw na ito, ngunit mahirap ding pabulaanan ito: pagkatapos ng lahat, hindi mo malilimutan ang tungkol sa Stalinismo o tungkol sa malalim na krisis ngayon. Malinaw din na hindi na posible na pag-aralan ang rebolusyon at ang rebolusyong sibil mula sa mga pelikulang "Lenin in October", "Chapaev" o mula sa mga tula ni V. Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin" at "Good". Kung mas marami tayong natututuhan tungkol sa panahong ito, mas malaya tayong magkakaroon ng ilang konklusyon. Maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa oras na ito ay matatagpuan sa mga dula ni Shatrov, ang nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago", ang kuwento ni V. Grossman na "Everything flows" at iba pa.

Kung mayroong matalim na pagkakaiba sa pagtatasa ng rebolusyon, kung gayon ang lahat ay kinokondena ang kolektibisasyon ni Stalin. At paano ito mabibigyang katwiran kung ito ay humantong sa pagkasira ng bansa, pagkamatay ng milyun-milyong masisipag na may-ari, sa isang kakila-kilabot na taggutom! At muli, nais kong banggitin si Oleg Volkov tungkol sa oras na malapit sa "mahusay na punto ng pagbabago":

"Pagkatapos ay naglalagay lamang sila ng isang malawakang transportasyon ng mga ninakawan na magsasaka patungo sa kailaliman ng mga kalawakan ng disyerto ng Hilaga. Sa ngayon, pinili nila itong inagaw: magpapataw sila ng "indibidwal" na hindi nababayarang buwis, maghintay ng kaunti at - idedeklara nila itong isang saboteur. At doon - lafa: kumpiskahin ang ari-arian at itapon ito sa bilangguan! ... "

Sinasabi sa amin ni Vasily Belov ang tungkol sa harap ng kolektibong nayon ng sakahan sa nobelang "Eve". Ang pagpapatuloy ay ang "Year of the Great Break, Chronicle of 9 Months", na naglalarawan sa simula ng collectivization. Ang isa sa mga makatotohanang gawa tungkol sa trahedya ng magsasaka sa panahon ng kolektibisasyon ay ang nobela - ang salaysay ni Boris Mozhaev "Mga Lalaki at Babae". Ang manunulat, na umaasa sa mga dokumento, ay nagpapakita kung paano nabuo ang saray na iyon sa kanayunan at kumukuha ng kapangyarihan, na lumalago sa pagkasira at kasawian ng mga kapwa taganayon at handang magalit upang pasayahin ang mga awtoridad. Ipinakita ng may-akda na ang mga gumagawa ng "labis" at "pagkahilo sa tagumpay" ay ang mga namuno sa bansa.