Illustrated biographical encyclopedic dictionary. Pangkalahatang katangian ng akda ni Schubert Genre kung saan si Schubert ay isang pioneer

Austrian kompositor, isa sa mga nagtatag ng romanticism sa musika

maikling talambuhay

Franz Peter Schubert(Aleman Franz Peter Schubert; Enero 31, 1797 - Nobyembre 19, 1828, Vienna) - kompositor ng Austrian, isa sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika, may-akda ng humigit-kumulang 600 vocal compositions (sa mga salita ni Schiller, Goethe, Heine at iba pa) , siyam na symphony, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga chamber at solo piano works.

Ang mga gawa ni Schubert ay hindi pa nawawalan ng katanyagan at kabilang sa mga pinakatanyag na halimbawa ng klasikal na musika.

Pagkabata

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak sa suburb ng Vienna sa pamilya ng isang guro sa Lichtental parish school, isang baguhang musikero. Ang kanyang ama, si Franz Theodor Schubert, ay nagmula sa isang pamilya ng mga magsasaka ng Moravian; ang ina, si Elisabeth Schubert (née Fitz), ay anak ng isang Silesian locksmith. Sa kanilang labing-apat na anak, siyam ang namatay sa murang edad, at isa sa mga kapatid ni Franz, si Ferdinand, ay nakatuon din sa musika.

Si Franz ay nagpakita ng kakayahan sa musika nang maaga. Ang kanyang mga unang tagapagturo ay mga miyembro ng pamilya: tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin, at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Ignaz ay nagturo sa kanya ng piano. Mula sa edad na anim ay nag-aral siya sa paaralang parokya ng Lichtental. Mula sa edad na pito, kumuha siya ng mga aralin sa organ mula sa Kapellmeister ng Lichtental Church. Ang rehente ng simbahan ng parokya, si M. Holzer, ang nagturo sa kanya na kumanta.

Salamat sa kanyang magandang boses, sa edad na labing-isa, si Franz ay tinanggap bilang isang "singing boy" sa Viennese court chapel at sa Konvikt (boarding school). Doon, naging kaibigan niya sina Josef von Spaun, Albert Stadler at Anton Holzapfel. Tinuruan ni Wenzel Ruzicka si Schubert ng general bass, kalaunan ay dinala ni Antonio Salieri si Schubert sa kanyang lugar para sa libreng edukasyon, nagturo ng counterpoint at komposisyon (hanggang 1816). Nag-aral si Schubert hindi lamang sa pag-awit, ngunit nakilala rin ang mga instrumental na gawa nina Joseph Haydn at Wolfgang Amadeus Mozart, dahil siya ang pangalawang biyolin sa Konwikt orchestra.

Hindi nagtagal, lumitaw ang kanyang talento bilang isang kompositor. Mula 1810 hanggang 1813 nagsulat si Schubert ng isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta.

Sa kanyang pag-aaral, Mathematics at Latin ay mahirap para kay Schubert, at noong 1813 siya ay pinatalsik mula sa koro, dahil ang kanyang boses ay sinira. Umuwi si Schubert at pumasok sa seminary ng guro, nagtapos noong 1814. Pagkatapos ay nakakuha siya ng trabaho bilang guro sa paaralan kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama (nagtrabaho siya sa paaralang ito hanggang 1818). Sa kanyang libreng oras, gumawa siya ng musika. Pangunahin niyang pinag-aralan ang Gluck, Mozart at Beethoven. Ang unang independiyenteng mga gawa - ang opera na "Satan's Pleasure Castle" at ang Misa sa F major - isinulat niya noong 1814.

Maturity

Ang gawain ni Schubert ay hindi tumutugma sa kanyang bokasyon, at gumawa siya ng mga pagtatangka na itatag ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Ngunit tumanggi ang mga mamamahayag na ilathala ang kaniyang gawa. Noong tagsibol ng 1816, tinanggihan siya sa post ng Kapellmeister sa Laibach (ngayon ay Ljubljana). Di-nagtagal, ipinakilala ni Joseph von Spaun si Schubert sa makata na si Franz von Schober. Inayos ni Schober na makilala ni Schubert ang sikat na baritone na si Johann Michael Vogl. Ang mga kanta ni Schubert na ginanap ng Vogl ay naging napakasikat sa mga salon ng Viennese. Ang unang tagumpay ni Schubert ay dumating sa ballad ni Goethe na "The King of the Forest" ("Erlkönig"), na itinakda niya sa musika noong 1816. Noong Enero 1818, nai-publish ang unang komposisyon ni Schubert - ang kanta Erlafsee(bilang pandagdag sa isang antolohiyang inedit ni F. Sartori).

Kasama sa mga kaibigan ni Schubert ang opisyal na si J. Shpaun, baguhang musikero na si A. Holzapfel, amateur na makata na si F. Schober, makata na si I. Mayrhofer, makata at komedyante na si E. Bauernfeld, mga artista na sina M. Schwind at L. Kupelwieser, mga kompositor na sina A. Huttenbrenner at J. Schubert, mang-aawit na si A. Milder-Hauptmann. Sila ay mga tagahanga ng trabaho ni Schubert at pana-panahong nagbibigay sa kanya ng tulong pinansyal.

Sa simula ng 1818, umalis si Schubert sa trabaho sa paaralan. Noong Hulyo, lumipat siya sa Želiz (ngayon ay Slovak na lungsod ng Željezovce) sa paninirahan sa tag-araw ng Count Johann Esterhazy, kung saan nagsimula siyang magturo ng musika sa kanyang mga anak na babae. Noong kalagitnaan ng Nobyembre ay bumalik siya sa Vienna. Ang pangalawang beses na binisita niya si Esterhazy ay noong 1824.

Noong 1823 siya ay nahalal bilang honorary member ng Styrian at Linz musical unions.

Noong 1820s, nagsimulang magkaroon ng mga problema sa kalusugan si Schubert. Noong Disyembre 1822 siya ay nagkasakit, ngunit pagkatapos ng pananatili sa ospital noong taglagas ng 1823, bumuti ang kanyang kalusugan.

Mga nakaraang taon

Mula 1826 hanggang 1828 ay nanirahan si Schubert sa Vienna, maliban sa maikling pamamalagi sa Graz. Ang post ng vice conductor sa kapilya ng imperial court, kung saan inaangkin niya noong 1826, ay hindi napunta sa kanya, ngunit kay Josef Weigl. Noong Marso 26, 1828, ibinigay niya ang kanyang nag-iisang pampublikong konsiyerto, na isang malaking tagumpay at nagdala sa kanya ng 800 guilders. Samantala, ang kanyang maraming mga kanta at mga gawa sa piano ay nakalimbag.

Namatay ang kompositor sa typhoid fever noong Nobyembre 19, 1828, sa edad na wala pang 32, pagkatapos ng dalawang linggong lagnat. Ayon sa huling kahilingan, inilibing si Schubert sa sementeryo ng Veringsky, kung saan inilibing si Beethoven, na iniidolo niya, isang taon bago ito. Ang isang mahusay na inskripsiyon ay nakaukit sa monumento: " Music buried dito isang magandang kayamanan, ngunit kahit na mas magandang pag-asa. Dito nakahiga si Franz Schubert". Noong Enero 22, 1888, ang kanyang abo, kasama ang mga abo ni Beethoven, ay muling inilibing sa Vienna Central Cemetery. Nang maglaon, nabuo ang sikat na libingan ng mga kompositor at musikero sa paligid ng kanilang mga libingan.

Paglikha

Sinasaklaw ng malikhaing pamana ni Schubert ang iba't ibang genre. Gumawa siya ng 9 na symphony, higit sa 25 chamber-instrumental na gawa, 21 piano sonata, maraming piraso para sa piano sa dalawa at apat na kamay, 10 opera, 6 na misa, isang bilang ng mga gawa para sa koro, para sa vocal ensemble, sa wakas, higit sa 600 kanta . Sa panahon ng kanyang buhay, at sa katunayan sa loob ng mahabang panahon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, siya ay higit na pinahahalagahan bilang isang manunulat ng kanta. Mula lamang sa ika-19 na siglo nagsimulang unti-unting nauunawaan ng mga mananaliksik ang kanyang mga nagawa sa iba pang larangan ng pagkamalikhain. Salamat kay Schubert, ang kanta sa unang pagkakataon ay naging katumbas ng kahalagahan sa iba pang mga genre. Ang kanyang mga mala-tula na imahe ay sumasalamin sa halos buong kasaysayan ng Austrian at German na tula, kabilang ang ilang dayuhang may-akda.

Ang malaking kahalagahan sa panitikan ng boses ay ang mga koleksyon ng mga kanta ni Schubert sa mga taludtod ni Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Road", na kung saan ay, tulad ng isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven, na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta " Sa Malayong Minamahal". Sa mga gawaing ito, nagpakita si Schubert ng kahanga-hangang talento ng melodiko at isang mahusay na iba't ibang mga mood; binigyan niya ang saliw ng mas malaking kahulugan, mas masining na kahulugan. Ang pinakabagong koleksyon, Swan Song, ay kapansin-pansin din, marami sa mga kanta kung saan nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang musical gift ni Schubert ay nagbukas ng mga bagong paraan para sa piano music. Ang kanyang mga Fantasies sa C major at F minor, impromptu, musical moments, sonata ay patunay ng pinakamayamang imahinasyon at mahusay na harmonic courage. Grand Symphony" sa C major at "Unfinished Symphony" sa B minor - Ipinakita ni Schubert ang kanyang kakaiba at independiyenteng pag-iisip sa musika, makabuluhang naiiba sa pag-iisip ni Beethoven, na nabubuhay at namumuno noong panahong iyon.

Sa maraming gawaing simbahan ni Schubert (mga misa, offertorias, mga himno, atbp.), ang Misa sa E-flat major ay lalong kapansin-pansin para sa kanyang napakagandang karakter at musikal na kayamanan.

Sa mga opera na ginawa noong panahong iyon, pinakagusto ni Schubert ang The Swiss Family ni Josef Weigl, ang Medea ni Luigi Cherubini, ang John of Paris ni François Adrien Boildieu, ang Sandrillon ni Izuard, at lalo na ang Iphigenia ni Gluck sa Tauris. Si Schubert ay may kaunting interes sa Italian opera, na nasa mahusay na paraan sa kanyang panahon; Tanging ang The Barber of Seville at ilang sipi mula kay Otello ni Gioachino Rossini ang nanligaw sa kanya.

Posthumous na pagkilala

Pagkatapos ng Schubert, nanatili ang isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito (anim na misa, pitong symphony, labinlimang opera, atbp.). Ang ilang mas maliliit na gawa ay nai-publish kaagad pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, ngunit ang mga manuskrito ng mas malalaking akda, na hindi gaanong kilala sa publiko, ay nanatili sa mga aparador at drawer ng mga kamag-anak, kaibigan, at publisher ni Schubert. Kahit na ang mga pinakamalapit sa kanya ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon siya ay kinikilala pangunahin bilang ang hari ng awit. Noong 1838, si Robert Schumann, na bumibisita sa Vienna, ay nakakita ng maalikabok na manuskrito ng Schubert's Grand Symphony at dinala ito sa Leipzig, kung saan ang gawain ay isinagawa ni Felix Mendelssohn. Ang pinakamalaking kontribusyon sa paghahanap at pagtuklas ng mga gawa ni Schubert ay ginawa nina George Grove at Arthur Sullivan, na bumisita sa Vienna noong taglagas ng 1867. Nakahanap sila ng pitong symphony, accompaniment music mula sa play na "Rosamund", ilang mga misa at opera, ilang chamber music, isang malaking bilang ng iba't ibang mga fragment at kanta. Ang mga pagtuklas na ito ay humantong sa isang makabuluhang pagtaas ng interes sa trabaho ni Schubert.

Si Franz Liszt mula 1830 hanggang 1870 ay nag-transcribe at nag-ayos ng malaking bilang ng mga gawa ni Schubert, lalo na ang mga kanta. Sinabi niya na si Schubert ay "ang pinaka-makatang musikero na nabuhay kailanman." Para kay Antonin Dvorak, ang mga symphony ni Schubert ay lalong kawili-wili, at kinilala nina Hector Berlioz at Anton Bruckner ang impluwensya ng "Grand Symphony" sa kanilang trabaho.

Noong 1897, ang mga publisher na sina Breitkopf at Gertel ay naglathala ng isang napatunayang siyentipikong edisyon ng mga gawa ng kompositor, na ang punong editor ay si Johannes Brahms. Ang mga kompositor ng ikadalawampu siglo tulad nina Benjamin Britten, Richard Strauss, at George Crum ay nag-promote ng gawa ni Schubert o gumawa ng mga parunggit sa kanyang mga sinulat sa kanilang sariling musika. Si Britten, na isang mahusay na pianist, ay sinamahan ang marami sa mga kanta ni Schubert at madalas tumugtog ng kanyang mga solo at duet.

Hindi natapos na symphony

Ang oras ng paglikha ng symphony sa B minor DV 759 ("Hindi Natapos") ay ang taglagas ng 1822. Ito ay nakatuon sa amateur musical society sa Graz, at ipinakita ni Schubert ang dalawang bahagi nito noong 1824.

Ang manuskrito ay itinago ng mahigit 40 taon ng kaibigan ni Schubert na si Anselm Hüttenbrenner hanggang sa ito ay matuklasan ng Viennese conductor na si Johann Herbeck at gumanap sa konsiyerto noong 1865. (Ang unang dalawang bahagi na natapos ni Schubert ay tinugtog, at sa halip na ang nawawalang ika-3 at ika-4 na bahagi, ang huling bahagi mula sa unang bahagi ng Third Symphony sa D major ni Schubert ay ginanap.) Ang symphony ay nai-publish noong 1866 sa anyo ng unang dalawang bahagi. .

Ang mga dahilan kung bakit hindi nakumpleto ni Schubert ang "Hindi Natapos" na symphony ay hindi pa rin malinaw. Tila, nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na pagtatapos nito: ang unang dalawang bahagi ay ganap na natapos, at ang ika-3 bahagi (sa likas na katangian ng scherzo) ay nanatili sa balangkas. Walang mga sketch para sa finale (o maaaring nawala sila).

Sa loob ng mahabang panahon mayroong isang punto ng pananaw na ang "Hindi Natapos" na symphony ay isang ganap na nakumpletong gawain, dahil ang hanay ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay naubos ang sarili sa loob ng dalawang bahagi. Bilang paghahambing, pinag-usapan nila ang tungkol sa mga sonata ni Beethoven sa dalawang bahagi at nang maglaon, sa mga romantikong kompositor, ang mga ganitong uri ay naging pangkaraniwan. Gayunpaman, ang bersyon na ito ay sumasalungat sa katotohanan na ang unang dalawang bahagi na nakumpleto ni Schubert ay nakasulat sa iba't ibang mga susi, malayo sa bawat isa. (Ang mga ganitong kaso ay hindi nangyari bago o pagkatapos niya.)

Mayroon ding isang opinyon na ang musika ay maaaring naisip bilang isang pangwakas, na naging isa sa mga intermisyon sa Rosamund, na isinulat sa anyong sonata, sa susi ng B minor at pagkakaroon ng isang dramatikong karakter. Ngunit ang puntong ito ng pananaw ay hindi dokumentado.

Sa kasalukuyan, mayroong ilang mga opsyon para sa pagkumpleto ng "Hindi Natapos" na symphony (sa partikular, mga opsyon para sa English musicologist na si Brian Newbould at ang Russian composer na si Anton Safronov).

Mga komposisyon

• Operas - Alfonso and Estrella (1822; staging 1854, Weimar), Fierrabras (1823; staging 1897, Karlsruhe), 3 hindi natapos, kasama ang Graf von Gleichen, at iba pa;
• Singspiel (7), kasama si Claudina von Villa Bell (sa isang teksto ni Goethe, 1815, nananatili ang una sa 3 acts; production 1978, Vienna), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, o the Domestic War (1823). produksyon 1861, Frankfurt am Main);
• Musika para sa mga dula - The Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
• Para sa mga soloista, koro at orkestra - 7 Misa (1814-1828), German Requiem (1818), Magnificat (1815), offertorias at iba pang espirituwal na mga gawa, oratorio, cantatas, kasama ang Awit ng Tagumpay ni Miriam (1828);
• Para sa orkestra - mga symphony (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Maliit sa C major, 1818; 1821, hindi natapos; Hindi natapos, 1822; Malaki sa C major, 1828), 8 overtures;
• Chamber-instrumental ensembles - 4 na sonata (1816-1817), fantasy (1827) para sa violin at piano; sonata para sa arpegione at piano (1824), 2 piano trio (1827, 1828?), 2 string trio (1816, 1817), 14 o 16 string quartets (1811-1826), Forel piano quintet (1819?), string quintet ( 1828), isang octet para sa mga kuwerdas at hangin (1824), Panimula at mga pagkakaiba-iba sa tema ng kantang "Dried Flowers" ​​("Trockene Blumen" D 802) para sa flute at piano, atbp.;
• Para sa piano sa 2 kamay - 23 sonata (kabilang ang 6 na hindi natapos; 1815-1828), fantasy (Wanderer, 1822, atbp.), 11 impromptu (1827-1828), 6 na musikal na sandali (1823-1828), rondo, variation at iba pa mga piraso, mahigit 400 sayaw (waltzes, landlers, German dances, minuets, ecossaises, gallops, atbp.; 1812-1827);
• Para sa piano 4 na kamay - sonata, overtures, fantasies, Hungarian divertissement (1824), rondo, variations, polonaises, martsa.
• Vocal ensembles para sa mga boses ng lalaki, babae at magkahalong komposisyon na may kasama at walang saliw;
• Mga kanta para sa boses at piano (mahigit 600), kabilang ang mga cycle na "The Beautiful Miller" (1823) at "Winter Road" (1827), ang koleksyon na "Swan Song" (1828), "Ellen's Third Song" ("Ellens dritter Gesang" , na kilala rin bilang "Schubert's Ave Maria"), "The Forest King" ("Erlkönig", sa lyrics ni J. W. Goethe, 1816).

Catalog ng mga gawa

Dahil medyo kakaunti sa kanyang mga gawa ang nai-publish sa panahon ng buhay ng kompositor, iilan lamang sa kanila ang may sariling opus number, ngunit kahit na sa ganitong mga kaso ang bilang ay hindi masyadong tumpak na sumasalamin sa oras ng paglikha ng trabaho. Noong 1951, ang musicologist na si Otto Erich Deutsch ay naglathala ng isang katalogo ng mga gawa ni Schubert, kung saan ang lahat ng mga gawa ng kompositor ay nakaayos ayon sa pagkakasunud-sunod ayon sa oras na isinulat ang mga ito.

Alaala

Ang asteroid (540) Rosamund, na natuklasan noong 1904, ay pinangalanan pagkatapos ng musical play ni Franz Schubert na Rosamund.

Pagkabata

Franz nagpakita ng talento sa musika nang maaga. Ang mga miyembro ng kanyang pamilya ang unang nagturo sa kanya ng musika: ang kanyang ama (violin) at ang nakatatandang kapatid na si Ignaz (piano). Mula sa edad na anim ay nag-aral siya sa paaralang parokya ng Lichtental. Mula sa edad na pito, kumuha siya ng mga aralin sa organ mula sa Kapellmeister ng Lichtental Church. Tinuruan siyang kumanta ng regent ng simbahan ng parokya na si M. Holzer

Salamat sa kanyang magandang boses sa edad na labing-isa Franz ay pinagtibay bilang isang "singer boy" sa Viennese court chapel at sa Konvikt (boarding school). Doon, naging kaibigan niya sina Josef von Spaun, Albert Stadler at Anton Holzapfel. mga guro Schubert ay Wenzel Ruzicka (bass general) at nang maglaon (hanggang 1816) Antonio Salieri (counterpoint at komposisyon). Schubert nag-aral hindi lamang sa pag-awit, ngunit nakilala din ang mga instrumental na gawa nina Joseph Haydn at Wolfgang Amadeus Mozart, dahil siya ang pangalawang biyolin sa Konwikt orchestra.

Hindi nagtagal, lumitaw ang kanyang talento bilang isang kompositor. Mula 1810 hanggang 1813 Schubert nagsulat ng opera, symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta Schubert matematika at Latin ay mahirap ibinigay, at sa 1813 siya ay pinatalsik mula sa koro, bilang ang kanyang boses sinira. Schubert umuwi, pumasok sa seminaryo ng guro, na nagtapos noong 1814. Pagkatapos ay nakakuha siya ng trabaho bilang guro sa paaralan kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama (nagtrabaho siya sa paaralang ito hanggang 1818). Sa kanyang libreng oras, gumawa siya ng musika. Pangunahin niyang pinag-aralan ang Gluck, Mozart at Beethoven. Ang unang independiyenteng mga gawa - ang opera na "Satan's Pleasure Castle" at ang Misa sa F major - isinulat niya noong 1814.

Maturity

Sa mga kaibigan Schubert ay opisyal na J. Shpaun, baguhang makata na si F. Schober, makata na si I. Mayrhofer, makata at komedyante na si E. Bauernfeld, mga artista na sina M. Schwind at L. Kupelwieser, kompositor na si A. Huttenbrenner at J. Schubert. Sila ay mga tagahanga ng pagkamalikhain Schubert at pana-panahong binibigyan siya ng tulong pinansyal.

Sa simula ng 1818 Schubert iniwan ang kanyang trabaho sa paaralan. Noong Hulyo, lumipat siya sa Želiz (ngayon ay Slovak na lungsod ng Željezovce) sa paninirahan sa tag-araw ng Count Johann Esterhazy, kung saan nagsimula siyang magturo ng musika sa kanyang mga anak na babae. Noong kalagitnaan ng Nobyembre ay bumalik siya sa Vienna. Ang pangalawang beses na binisita niya si Esterhazy ay noong 1824.

Noong 1823 siya ay nahalal bilang honorary member ng Styrian at Linz musical unions.

Noong 1820s, Schubert nagsimula ang mga problema sa kalusugan. Noong Disyembre 1822 siya ay nagkasakit, ngunit pagkatapos ng pananatili sa ospital noong taglagas ng 1823, bumuti ang kanyang kalusugan.

Mga nakaraang taon

Namatay ang kompositor sa typhoid fever noong Nobyembre 19, 1828, sa edad na 32, pagkatapos ng dalawang linggong lagnat. Ayon sa huling kahilingan, Schubert ay inilibing sa sementeryo ng Veringskoye, kung saan si Beethoven, na iniidolo niya, ay inilibing isang taon bago. Ang isang mahusay na inskripsiyon ay nakaukit sa monumento: "Ang musikang inilibing dito ay isang mahalagang pag-aari, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa." Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang kanyang abo sa Vienna Central Cemetery.

Paglikha

Ang malaking kahalagahan sa panitikang tinig ay mga koleksyon ng mga kanta Schubert sa mga taludtod ni Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Way", na kung saan ay, bilang ito ay, isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven, na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta na "To a Distant Beloved". Sa mga gawaing ito Schubert nagpakita ng kahanga-hangang melodic talent at isang mahusay na iba't ibang mga mood; binigyan niya ng mas maraming kahulugan ang saliw, mas masining na kahulugan. Kapansin-pansin din ang pinakabagong koleksyon na "Swan Song", maraming mga kanta kung saan nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

musikal na regalo Schubert nagbukas ng mga bagong paraan para sa piano music. Ang kanyang mga Fantasies sa C major at F minor, impromptu, musical moments, sonata ay patunay ng pinakamayamang imahinasyon at mahusay na harmonic courage. Sa chamber at symphonic music - ang string quartet sa D minor, ang quintet sa C major, ang piano quintet na "Forellenquintett" ("Trout"), ang "Great Symphony" sa C major at ang "Unfinished Symphony" sa B minor - Schubert ay nagpapakita ng kanyang natatangi at independiyenteng pag-iisip sa musika, na makabuluhang naiiba sa pag-iisip ng buhay at nangingibabaw na Beethoven noong panahong iyon.

Mula sa maraming akda ng simbahan Schubert(mga misa, offertorias, hymns, atbp.) ang Misa sa E-flat major ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kahanga-hangang karakter at musikal na kayamanan.

Sa mga opera na isinagawa noong panahong iyon, Schubert pinakagusto ang The Swiss Family ni Joseph Weigl, ang Medea ni Luigi Cherubini, ang John of Paris ni Francois Adrien Boildieu, ang Sandrillon ni Izuard, at lalo na ang Iphigenia ni Gluck sa Tauris. Si Schubert ay may kaunting interes sa Italian opera, na nasa mahusay na paraan sa kanyang panahon; Tanging ang The Barber of Seville at ilang sipi mula kay Otello ni Gioachino Rossini ang nanligaw sa kanya.

Posthumous na pagkilala

Noong 1897, gumawa ang mga publisher na sina Breitkopf at Gertel ng isang kritikal na edisyon ng mga gawa ng kompositor, kasama si Johannes Brahms bilang editor-in-chief. Ang mga kompositor ng ika-20 siglo tulad nina Benjamin Britten, Richard Strauss at George Crum ay alinman sa mga paulit-ulit na popularizer ng musika Schubert, o gumawa ng mga parunggit dito sa sarili nilang musika. Si Britten, na isang mahusay na pianist, ay sinamahan ng maraming kanta Schubert at madalas tumugtog ng kanyang mga solo at duet.

Hindi natapos na symphony

Ang manuskrito ay iningatan ng higit sa 40 taon ng isang kaibigan Schubert Anselm Hüttenbrenner hanggang sa ito ay natuklasan ng Viennese conductor na si Johann Herbeck at nagtanghal sa konsiyerto noong 1865. (Ang natapos Schubert ang unang dalawang paggalaw, at sa halip na ang nawawalang ika-3 at ika-4 na paggalaw, ang huling paggalaw mula sa unang bahagi ng Third Symphony ay ginanap Schubert sa D major.) Ang symphony ay inilathala noong 1866 sa anyo ng unang dalawang bahagi.

Hindi pa rin malinaw kung bakit Schubert hindi nakumpleto ang "Hindi Natapos" na symphony. Tila, nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na pagtatapos nito: ang unang dalawang bahagi ay ganap na natapos, at ang ika-3 bahagi (sa likas na katangian ng scherzo) ay nanatili sa balangkas. Walang mga sketch para sa finale (o maaaring nawala sila).

Sa loob ng mahabang panahon mayroong isang punto ng pananaw na ang "Hindi Natapos" na symphony ay isang ganap na nakumpletong gawain, dahil ang hanay ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay naubos ang sarili sa loob ng dalawang bahagi. Bilang paghahambing, pinag-usapan nila ang tungkol sa mga sonata ni Beethoven sa dalawang bahagi at nang maglaon, sa mga romantikong kompositor, ang mga ganitong uri ay naging pangkaraniwan. Gayunpaman, ang bersyon na ito ay sumasalungat sa katotohanan na ang nakumpleto Schubert ang unang dalawang bahagi ay nakasulat sa magkaibang mga susi, malayo sa isa't isa. (Ang mga ganitong kaso ay hindi nangyari bago o pagkatapos niya.)

Sa kasalukuyan, mayroong ilang mga opsyon para sa pagkumpleto ng "Hindi Natapos" na symphony (sa partikular, mga opsyon para sa English musicologist na si Brian Newbould at ang Russian composer na si Anton Safronov).

Mga komposisyon

• Singspiel (7), kasama si Claudina von Villa Bell (sa isang teksto ni Goethe, 1815, nananatili ang una sa 3 acts; production 1978, Vienna), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, o the Domestic War (1823). produksyon 1861, Frankfurt am Main);
• Musika para sa mga dula - The Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
• Para sa mga soloista, koro at orkestra - 7 Misa (1814-1828), German Requiem (1818), Magnificat (1815), offertorias at iba pang espirituwal na mga gawa, oratorio, cantatas, kasama ang Awit ng Tagumpay ni Miriam (1828);
• Para sa orkestra - mga symphony (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Maliit sa C major, 1818; 1821, hindi natapos; Hindi natapos, 1822; Malaki sa C major, 1828), 8 overtures;
• Chamber-instrumental ensembles - 4 na sonata (1816-1817), fantasy (1827) para sa violin at piano; sonata para sa arpegione at piano (1824), 2 piano trio (1827, 1828?), 2 string trio (1816, 1817), 14 o 16 string quartets (1811-1826), Forel piano quintet (1819?), string quintet ( 1828), isang octet para sa mga kuwerdas at hangin (1824), atbp.;
• Para sa piano sa 2 kamay - 23 sonata (kabilang ang 6 na hindi natapos; 1815-1828), fantasy (Wanderer, 1822, atbp.), 11 impromptu (1827-28), 6 na musikal na sandali (1823-1828), rondo, variation at iba pa mga piraso, mahigit 400 sayaw (waltzes, landlers, German dances, minuets, ecossaises, gallops, atbp.; 1812-1827);
• Para sa piano sa 4 na kamay - sonata, overtures, fantasies, Hungarian divertissement (1824), rondo, variations, polonaises, martsa, atbp.;
• Vocal ensembles para sa mga boses ng lalaki, babae at magkahalong komposisyon na may kasama at walang saliw;
• Mga kanta para sa boses at piano, (higit sa 600) kasama ang mga cycle na "The Beautiful Miller" (1823) at "Winter Road" (1827), ang koleksyon na "Swan Song" (1828), "Ellen's Third Song" ("Ellens dritter Gesang" , na kilala rin bilang Schubert's Ave Maria).
• hari ng kagubatan

Catalog ng mga gawa

Sa astronomiya

Franz Schubert (1797-1828), Austrian kompositor.

Ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtental malapit sa paaralan ng Vienna. Tinuruan si Franz ng violin at piano ng kanyang ama at mga kuya.

Mula 1814, nagturo si Schubert sa paaralan ng kanyang ama, kahit na hindi niya naramdaman ang anumang partikular na hilig na gawin ito. Noong 1818, umalis siya sa pagtuturo at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Sa loob ng kanyang maikling panahon sa paaralan, lumikha si Schubert ng humigit-kumulang 250 kanta, kabilang ang obra maestra ng world vocal lyrics na "The Forest King" (1814; sa mga taludtod ni J. V. Goethe).

Ang mga taong katulad ng pag-iisip, mga tagahanga at mga propagandista ng kanyang trabaho ay nagkakaisa sa paligid ng kompositor. Ito ay salamat sa kanilang mga pagsisikap na ang katanyagan at pagkilala ay dumating kay Schubert. Siya mismo ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi praktikal sa buhay.

Ang batayan ng trabaho ni Schubert ay ang kanta. Sa kabuuan, sumulat siya ng higit sa 600 mga gawa ng genre na ito. Kabilang sa mga ito ang vocal cycle na "The Beautiful Miller's Woman" (1823; sa mga bersikulo ni W. Muller) - isang simple at nakakaantig na kuwento ng pag-ibig ng isang mahinhin na baguhan at may-ari ng gilingan. Ito ay isa sa mga unang vocal cycle sa kasaysayan ng musika.

Noong 1823, naging honorary member ng Styrian at Linz musical unions si Schubert. Noong 1827, sumulat siya ng isa pang vocal cycle batay sa mga tula ni Muller - "The Winter Road". Na posthumously, noong 1829, ang huling vocal collection ng kompositor, Swan Song, ay inilabas.

Bilang karagdagan sa mga komposisyon ng boses, maraming sumulat si Schubert para sa piano: 23 sonata (kung saan 6 ang hindi natapos), ang Wanderer fantasy (1822), Impromptu, Musical Moments, atbp. Sa panahon mula 1814 hanggang 1828, 7 misa ang isinulat at Ang German Requiem (1818) ay mga pangunahing gawa ni Schubert para sa mga soloista, koro at orkestra.

Para sa ensemble ng kamara, lumikha ang kompositor ng 16 string quartets, 2 string at 2 piano trios, atbp. Sumulat din siya ng mga opera (Alfonso at Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

P.S. Bisita sa estate Elena L nagdagdag ng maikli, malawak, kahanga-hangang komento. Nag-quote ako nang buo at nag-subscribe sa bawat isa. Elena, maraming salamat!
Kamusta! Tungkol kay Schubert: bakit hindi ipaalala sa mambabasa ang kanyang obra maestra na "The Third Song of Ellen", na mas kilala sa pangkalahatang publiko bilang "Ave Maria"? At siguraduhing sabihin na ang walang kamatayang musikang ito ay isinulat ng isang batang lalaki na 30 taong gulang ...
P.P.S. Hindi ako nagpo-post ng sarili kong komento para maiwasan ang pag-uulit.

Sa Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan.

Ang mga pambihirang kakayahan sa musika ni Schubert ay nagpakita ng kanilang sarili sa maagang pagkabata. Mula sa edad na pito, nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, at teoretikal na disiplina.

Sa edad na 11, si Schubert ay isang boarding school para sa mga soloista ng court chapel, kung saan, bilang karagdagan sa pag-awit, nag-aral siya ng pagtugtog ng maraming instrumento at teorya ng musika sa ilalim ng gabay ni Antonio Salieri.

Habang nag-aaral sa koro noong 1810-1813, sumulat siya ng maraming komposisyon: isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta.

Noong 1813 ay pumasok siya sa seminary ng mga guro, at noong 1814 nagsimula siyang magturo sa paaralan kung saan naglingkod ang kanyang ama. Sa kanyang bakanteng oras, binuo ni Schubert ang kanyang unang misa at itinakda sa musika ang tula ni Johann Goethe na "Gretchen behind the spinning wheel".

Ang kanyang maraming mga kanta ay nagmula noong 1815, kabilang ang "The Forest King" sa mga salita ni Johann Goethe, ang ika-2 at ika-3 symphony, tatlong misa at apat na singspiel (comic opera na may mga pasalitang diyalogo).

Noong 1816 natapos ng kompositor ang kanyang ika-4 at ika-5 symphony at nagsulat ng mahigit 100 kanta.

Nais na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, iniwan ni Schubert ang kanyang trabaho sa paaralan (na humantong sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama).

Sa Gelize, ang summer residence ng Count Johann Esterházy, kumilos siya bilang isang guro ng musika.

Kasabay nito, ang batang kompositor ay naging malapit sa sikat na mang-aawit na Viennese na si Johann Vogl (1768-1840), na naging tagataguyod ng vocal work ni Schubert. Sa ikalawang kalahati ng 1810s, maraming bagong kanta ang lumabas mula sa panulat ni Schubert, kabilang ang sikat na Wanderer, Ganymede, Forellen, at ang 6th Symphony. Ang kanyang singspiel na The Twin Brothers, na isinulat noong 1820 para sa Vogl at itinanghal sa Kärntnertor Theater sa Vienna, ay hindi partikular na matagumpay, ngunit nagdala ng katanyagan sa Schubert. Ang isang mas seryosong tagumpay ay ang melodrama na "Magic Harp", na itinanghal makalipas ang ilang buwan sa Theater An der Wien.

Nasiyahan siya sa pagtangkilik ng mga aristokratikong pamilya. Ang mga kaibigan ni Schubert ay naglathala ng kanyang 20 kanta sa pamamagitan ng pribadong subscription, ngunit ang opera na "Alfonso at Estrella" sa isang libretto ni Franz von Schober, na itinuturing ni Schubert na kanyang mahusay na tagumpay, ay tinanggihan.

Noong 1820s, lumikha ang kompositor ng mga instrumental na gawa: ang lyric-dramatic na "Unfinished" symphony (1822) at ang epic, life-affirming symphony sa C major (ang huli, ika-siyam na sunod-sunod).

Noong 1823 isinulat niya ang vocal cycle na "The Beautiful Miller" sa mga salita ng makatang Aleman na si Wilhelm Müller, ang opera na "Fiebras", ang singspiel na "The Conspirator".

Noong 1824, nilikha ni Schubert ang A-moll at D-moll string quartets (ang kanyang pangalawang paggalaw ay mga variation sa naunang kanta ni Schubert na "Death and the Maiden") at isang anim na bahagi na Octet para sa hangin at mga string.

Noong tag-araw ng 1825, sa Gmunden malapit sa Vienna, gumawa si Schubert ng mga sketch ng kanyang huling symphony, ang tinatawag na "Big".

Sa ikalawang kalahati ng 1820s, nasiyahan si Schubert ng napakataas na reputasyon sa Vienna - ang kanyang mga konsiyerto kasama ang Vogl ay nagtipon ng malaking madla, at ang mga publisher ay kusang-loob na naglathala ng mga bagong kanta ng kompositor, pati na rin ang mga piyesa at piano sonata. Kabilang sa mga gawa ni Schubert noong 1825-1826, ang mga sonata ng piano, ang huling string quartet at ilang mga kanta, kung saan ang "The Young Nun" at Ave Maria, ay namumukod-tangi.

Ang gawain ni Schubert ay aktibong sakop sa press, siya ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music. Noong Marso 26, 1828, nagbigay ang kompositor ng konsiyerto ng may-akda sa bulwagan ng lipunan na may malaking tagumpay.

Kasama sa panahong ito ang vocal cycle na "Winter Way" (24 na kanta sa mga salita ni Müller), dalawang impromptu na piano notebook, dalawang piano trio at mga obra maestra ng mga huling buwan ng buhay ni Schubert - Es-dur Mass, ang huling tatlong piano sonata, ang String Quintet at 14 na kanta, na inilathala pagkatapos ng pagkamatay ni Schubert sa anyo ng isang koleksyon na tinatawag na "Swan Song".

Noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Franz Schubert sa Vienna ng typhus sa edad na 31. Siya ay inilibing sa Waring Cemetery (ngayon ay Schubert Park) sa hilagang-kanluran ng Vienna, sa tabi ng kompositor, si Ludwig van Beethoven, na namatay isang taon na ang nakalilipas. Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang mga abo ni Schubert sa Vienna Central Cemetery.

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, isang mahalagang bahagi ng malawak na pamana ng kompositor ang nanatiling hindi nai-publish. Ang manuskrito ng "Great" symphony ay natuklasan ng kompositor na si Robert Schumann noong huling bahagi ng 1830s - ito ay unang ginanap noong 1839 sa Leipzig sa ilalim ng baton ng German composer at conductor na si Felix Mendelssohn. Ang unang pagtatanghal ng String Quintet ay naganap noong 1850, at ang unang pagtatanghal ng "Unfinished Symphony" noong 1865. Kasama sa catalog ng mga gawa ni Schubert ang humigit-kumulang isang libong posisyon - anim na misa, walong symphony, humigit-kumulang 160 vocal ensembles, higit sa 20 nakumpleto at hindi natapos na mga sonata ng piano, at higit sa 600 mga kanta para sa boses at piano.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Si Franz Schubert (1797–1828) ay isang kompositor ng Austria. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Noong 1808–12 siya ay isang koro sa Vienna Court Chapel. Siya ay pinalaki sa Vienna convict, kung saan nag-aral siya ng bass general kasama si V. Ruzicka, counterpoint at komposisyon (hanggang 1816) kasama si A. Salieri. Noong 1814-18 katulong ng guro sa paaralan ng kanyang ama. Noong 1816, lumikha si Schubert ng mahigit 250 kanta (kabilang ang mga salita ni J. W. Goethe - "Gretchen behind the spinning wheel", 1814, "The Forest King", "The Charioteer to Kronos", pareho - 1815), 4 singspiel, 3 symphony at iba pa. Isang bilog ng mga kaibigan ang nabuo sa paligid ni Schubert - mga tagahanga ng kanyang gawa (kabilang ang opisyal na si J. Shpaun, amateur na makata na si F. Schober, makata na si I. Mayrhofer, makata at komedyante na si E. Bauernfeld, mga artista na sina M. Schwind at L. Kupelwieser, mang-aawit I. M. Fogl, na naging propagandista ng kanyang mga kanta). Bilang isang guro ng musika para sa mga anak na babae ng Count I. Esterhazy, naglakbay si Schubert sa Hungary (1818 at 1824), naglakbay kasama ang Vogl sa Upper Austria at Salzburg (1819, 1823, 1825), bumisita sa Graz (1827). Ang pagkilala ay dumating kay Schubert noong 20s lamang. Noong 1828, ilang buwan bago mamatay si Schubert, naganap ang konsiyerto ng kanyang may-akda sa Vienna, na isang malaking tagumpay. Honorary member ng Styrian and Linz musical unions (1823). Si Schubert ang unang pangunahing kinatawan ng musical romanticism, na, ayon kay B.V. Asafiev, ay nagpahayag ng "mga kagalakan at kalungkutan ng buhay" sa paraang "tulad ng nararamdaman at gustong ipahiwatig ng karamihan sa mga tao." Ang pinakamahalagang lugar sa gawain ni Schubert ay inookupahan ng isang kanta para sa boses at piano (Aleman: Lied, mga 600). Isa sa mga pinakadakilang melodista, binago ni Schubert ang genre ng kanta, na pinagkalooban ito ng malalim na nilalaman. Ang pagkakaroon ng pagpapayaman sa mga nakaraang anyo ng kanta - simple at sari-saring strophic, reprise, rhapsodic, multi-part - Gumawa rin si Schubert ng bagong uri ng kanta ng through development (na may variable na motif sa bahagi ng piano na nagsasama sa kabuuan), pati na rin ang ang unang mataas na masining na mga sample ng vocal cycle. Gumamit ang mga kanta ni Schubert ng mga tula ng humigit-kumulang 100 makata, pangunahin ang Goethe (mga 70 kanta), F. Schiller (mahigit 40; "Group from Tartarus", "Reklamo ng isang Babae"), W. Müller (mga cycle na "Beautiful Miller's Woman" at " Winter Way ”), I. Mayrhofer (47 kanta; “Rower”); bukod sa iba pang mga makata - D. Schubart ("Trout"), F. L. Stolberg ("Barcarolle"), M. Claudius ("Girl and Death"), G. F. Schmidt ("Wanderer"), L. Relshtab ( "Evening Serenade", " Shelter"), F. Ruckert ("Hello", "You are my peace"), W. Shakespeare ("Morning Serenade"), W. Scott ("Ave Maria"). Si Schubert ay nagmamay-ari ng quartets para sa mga boses ng lalaki at babae, 6 na misa, cantatas, oratorio, atbp. Mula sa musika para sa musical theater, tanging ang overture at mga sayaw para sa dulang "Rosamund, Princess of Cyprus" ni V. Chesy (1823). Sa instrumental na musika ni Schubert, batay sa mga tradisyon ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan, ang mga temang uri ng kanta ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Ang kompositor ay nagsumikap na mapanatili ang malamyos na liriko na tema sa kabuuan, na nagbibigay ng bagong liwanag sa tulong ng tonal recoloring, timbre at texture variation. Sa 9 na symphony ni Schubert, 6 na mas maaga (1813-18) ay malapit pa rin sa mga gawa ng mga klasikong Viennese, bagama't ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng romantikong pagiging bago at pagiging madali. Ang pinakasikat na mga halimbawa ng romantikong symphonism ay ang liriko-dramatikong 2-bahaging "Unfinished Symphony" (1822) at ang maringal na heroic-epic na "Great" symphony sa C-dur (1825–28). Sa mga orkestra ng Schubert, ang pinakasikat ay dalawa sa "istilo ng Italyano" (1817). Si Schubert ang may-akda ng malalim at makabuluhang chamber-instrumental ensembles (isa sa pinakamahusay ay ang Trout piano quintet), na ang ilan ay isinulat para sa pagtugtog ng home music. Ang musikang piano ay isang mahalagang bahagi ng trabaho ni Schubert. Ang pagkakaroon ng karanasan sa impluwensya ni L. Beethoven, inilatag ni Schubert ang tradisyon ng isang libreng romantikong interpretasyon ng genre ng piano sonata. Inaasahan din ng piano fantasy na "Wanderer" ang mga "poetic" na anyo ng Romantics (sa partikular, ang istruktura ng ilan sa mga symphonic na tula ni F. Liszt). Ang mga impromptu at musikal na sandali ni Schubert ay ang mga unang romantikong miniature na malapit sa mga gawa ni F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt. Ang mga piano waltze, landler, "German dances", ecossaises, gallops, atbp. ay sumasalamin sa pagnanais ng kompositor na gawing tula ang mga genre ng sayaw. Marami sa mga komposisyon ni Schubert para sa pianoforte 4-hands, kabilang ang Hungarian Divertissement (1824), fantasy (1828), variations, polonaises, martsa, ay nagmula sa parehong tradisyon ng home music-making. Ang gawain ni Schubert ay nauugnay sa sining ng katutubong Austrian, kasama ang pang-araw-araw na musika ng Vienna, bagaman bihira siyang gumamit ng mga tunay na tema ng katutubong awit sa kanyang mga komposisyon. Ipinatupad din ng kompositor ang mga tampok ng musical folklore ng Hungarians at Slavs na nanirahan sa teritoryo ng Austrian Empire. Ang malaking kahalagahan sa kanyang musika ay ang pangkulay, kinang, nakamit sa pamamagitan ng orkestrasyon, pagpapayaman ng pagkakatugma sa mga side triad, convergence ng major at minor ng parehong pangalan, ang malawak na paggamit ng deviations at modulations, at ang paggamit ng variational development. Sa panahon ng buhay ni Schubert, higit sa lahat ang kanyang mga kanta ang sumikat. Maraming mga pangunahing instrumental na komposisyon ang ginanap ilang dekada lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan (ang "Big" symphony ay ginanap noong 1839, na isinagawa ni F. Mendelssohn; "Unfinished Symphony" - noong 1865).

Mga Komposisyon: mga opera - Alfonso i Estrella (1822; produksyon 1854, Weimar), Fierabras (1823; produksyon 1897, Karlsruhe), 3 hindi natapos, kabilang ang Count von Gleichen, at iba pa; singspiel (7), kabilang si Claudine von Willa Bell (sa isang teksto ni Goethe, 1815, ang una sa 3 mga gawa ay napanatili; produksyon noong 1978, Vienna), The Twin Brothers (1820, Vienna), Conspirators, o Home War (1823; produksyon 1861, Frankfurt - sa Main); musika sa naglalaro - Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Prinsesa ng Cyprus (1823, ibid.); para sa mga soloista, chora at orkestra - 7 Misa (1814–28), German Requiem (1818), Magnificat (1815), offertorias at iba pang gawang tanso, oratorio, cantatas, kasama ang Awit ng Tagumpay ni Miriam (1828); para sa orkestra - symphony (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Minor C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 overtures; silid-instrumental mga ensemble - 4 na sonata (1816–17), pantasiya (1827) para sa biyolin at piano; sonata para sa arpegione at piano (1824), 2 piano trio (1827, 1828?), 2 string trio (1816, 1817), 14 o 16 string quartets (1811–26), Forel piano quintet (1819?), string quintet ( 1828), isang octet para sa mga kuwerdas at hangin (1824), atbp.; para sa piano sa 2 mga armas - 23 sonata (kabilang ang 6 na hindi natapos; 1815–28), fantasy (Wanderer, 1822, atbp.), 11 impromptu (1827–28), 6 musikal na sandali (1823–28), rondo, mga variation at iba pang mga piyesa , mahigit 400 sayaw ( waltzes, landler, German dances, minuet, ecossaises, gallops, atbp.; 1812–27); para sa piano sa 4 mga armas - sonata, overtures, fantasies, ang Hungarian Divertissement (1824), rondos, variations, polonaises, martsa, atbp.; vocal mga ensemble para sa mga boses ng lalaki, babae at magkahalong komposisyon na may kasama at walang saliw; mga kanta para sa bumoto kasama piano, kabilang ang mga cycle na The Beautiful Miller's Woman (1823) at The Winter Road (1827), ang koleksyon ng Swan Song (1828).