Ang pinakamahusay na pagtatanghal sa Moscow para sa mga tinedyer. Tahimik ngunit may-katuturang pagganap batay sa pangunahing dulang Ruso Pinakamahusay na pagtatanghal sa teatro para sa mga tinedyer

Napakaganda na sa ating buhay - makatotohanan, makasarili at lalong virtual - mayroong isang lugar para sa romantikismo. At hindi mahalaga na sa teatro lamang. Ang pagtatanghal ng isa sa mga pinakamahusay na libro sa genre ng "balabal at espada" ng French classic na Theophile Gauthier ay isang mahusay na tagumpay. Malamang, ang isang modernong tinedyer, sa pinakamahusay, ay may ideya ng direksyong ito sa sining mula sa pelikula tungkol sa Three Musketeers. Hindi gaanong sikat ang Roman Gauthier - at nakakahiya! Pagkatapos ng lahat, siya ang kumakatawan sa perlas ng adventure-romantic na istilo.

Nandito lahat: intriga, bandido, away, pagbabalatkayo, kidnapping, kontrabida at magkasintahan. Sumang-ayon na ang ganitong hanay ay nakakaakit ng kahit isang nag-aalinlangan na manonood sa isang mahirap na transisyonal na edad. Ngunit ang pangunahing karakter sa pagganap ng Workshop ay ang teatro pa rin: ang teatro ayon kay Shakespeare, na, tulad ng alam mo, ay ang buong mundo, at ang mga tao dito ay mga aktor.

Minsan kailangan mong huwag matakot na "umalis sa silid", pumunta sa isang paglalakbay at hanapin ang iyong sarili sa pamamagitan ng pagsubok sa ibang papel. Tiyak na ang kilos na ito ang ginawa ng pangunahing tauhan, ang bata, kaawa-awang Baron de Signonac, na naglakbay kasama ang isang tropa ng mga itinerant na artista. Sa kalagayan ng kanyang minamahal - isang artista sa teatro - siya ay naging isang maskara: Captain Fracasse.

Nagpunta ako sa pagtatanghal na may isang takot lamang: Nahiya ako sa tagal nito. Magsisimula ang "Captain Fracasse" sa alas-siyete ng gabi, at magtatapos nang mas malapit sa alas-onse. Hindi nag-aalala tungkol sa aking sarili, ngunit tungkol sa mga bata. Ito ay naging - walang kabuluhan! Sila ay mukhang mahusay at, ayon sa kanilang sariling mga impression, hindi sila nababato sa loob ng isang minuto. Ang pagganap ay hindi kapani-paniwalang kamangha-mangha, ang theatricality ay itinaas sa ikatlong antas sa loob nito: kahanga-hanga, nababagsak na mga kasuutan, na, sa isang banda, ay tumutukoy sa panahon ni Louis XIII, at sa kabilang banda, siyempre, echo ang mga maskara ng Venice Carnival - ang walang kamatayang komedya na Del'arte. Ang pangunahing "tampok" ng tanawin, na tumutulong sa paghuli, upang mahuli ang pangunahing motibo ng walang hanggang paggalaw, ang landas ng isang libot na tropa ng teatro (at ng lahat ng buhay), ay tatlong travolators sa entablado. Tandaan? Mayroong tulad na gumagalaw na mga walang hakbang na landas na nagbibigay-daan sa iyo upang mapabilis ang paggalaw ng mga pedestrian. Ang mga bayani ng dula ay gumagalaw sa kanila. Napakamatalim at tumpak.

Ang mga tungkulin ay lahat ng maliwanag, katangian. Ang pangunahing kontrabida, ang karibal ng baron, ay lalong maganda. Mamatay ka sa kakatawa. Sa nobela ni Gauthier, pagkatapos na nasa bingit ng kamatayan, bigla niyang napagtanto (ayon sa lahat ng mga batas ng genre) ang kanyang mga kalupitan at naging isang marangal na bayani. Sa pagtatanghal, parang medyo naantig siya sa isip at nakakagawa ng mga nakakatawang bagay.

Ang dula na "Ruslan at Lyudmila" ay naimbento sa isang ironic, mapang-uyam na istilo. Pagkatapos ng lahat, ang tula mismo ay orihinal na ipinaglihi na may mga elemento ng isang parody (sa ballad ni Zhukovsky na "The Twelve Sleeping Maidens"). Si Pushkin ay sadyang balintuna na minamaliit ang marangal na mga imahe ni Zhukovsky, nagpasok ng nakakatawa, katawa-tawa na mga detalye sa salaysay. Sa pagganap, ang imahe ni Pushkin ay isang joker, hooligan, mapanukso, ngunit napaka sensual.

Dito, ang walang takot na mga mandirigma at Ruslan saddle mops at walis sa halip na mga kabayo, naglalagay ng mga battered na balde sa kanilang mga ulo at nakikipaglaban gamit ang mga laruang espada. Well-fed Farlaf na may malaking pulang bigote ay kahawig ni Barmaley o Gerard Depardieu sa papel na Obelix. Ang balbas ni Chernomor ay mukhang isang mahabang garland ng Bagong Taon, at ang "itinatangi na singsing" para kay Lyudmila ay pinananatili sa isang mas mabait na sorpresa.

Ang pagtatanghal ay nilalaro sa isang maliit na entablado sa bagong gusali ng Workshop, na, tulad ng alam mo, ay may isang lihim. Binubuksan ng madla sa bulwagan ang pananaw ng mas mababang theatrical foyer na may tatlong-dimensional na geometriko na arkitektura: mga hakbang, balkonahe, mga haligi, mga bakanteng, mga kisame. Bilang karagdagan sa arkitektura ng foyer, isang tree-column na may chain - "green oak" at knots-step, pati na rin ang isang kahoy na hilig na platform na nagsisilbing isang uri ng kanlungan na lumalaki sa entablado. At lahat na! Ang natitira ay isang paglalaro ng imahinasyon. Kung ito ang pagpupulong ni Ruslan sa matandang Finn, kung gayon kailangan mo lamang na makinig, at ang isang magaan na echo at ang tunog ng pagtulo ng tubig ay magdadala sa iyo sa bingi na kuweba ng matanda. Kung ito ang mga pag-aari ng Chernomor na may magagandang talon at hardin, kung gayon ang mga ito ay umaagos na tela at tunay na mga dalandan na nakakalat sa buong entablado. At kung ito ang pamunuan ng Vladimir, kung gayon ito ay isang ordinaryong mahabang mesa ng kapistahan, na, kung ninanais, ay nahahati sa dalawang halves (ang ipinangakong "kalahati ng kaharian ng mga lolo sa tuhod").

Parang hindi naman seryoso dito. Ito ay isang uri ng comic book sa isang klasikong tema, na tiyak na mag-apela sa isang kapritsoso na tinedyer: makikilala niya ang walang kamatayang balangkas, matutunan ang kurikulum ng paaralan sa panitikan, at masisiyahan ito.

Ang Cannibal ay batay sa dula ng parehong pangalan ng kontemporaryong Canadian playwright na si Suzanne LeBeau. Ang balangkas ay hindi mababa sa thriller: mayroong isang kakaibang misteryo, at pagtaas ng tensyon, at isang hindi inaasahang denouement. Isang mag-ina ang nakatira malayo sa mga tao sa kagubatan. Siya ay may napakalaking tangkad sa 6 na taong gulang, at tumugon sa isang hindi pangkaraniwang, domestic palayaw - ang Ogre. Siya ay nawala sa pag-ibig para sa kanyang nag-iisang anak, natatakot ng isang agresibong mundo, ngunit isang mapagmataas na babae na may misteryosong nakaraan.

Sa ganitong kwento, nakatago ang mga kahulugan, na nakatutok sa mga nakababatang henerasyon ngayon at sa kanilang mga magulang. Dito at labis na proteksyon ng bata - mga takot na lumalamon sa mga matatanda; at ang pakikibaka sa mga hilig at pagnanasa sa mga biglang nasa hustong gulang na mga bata. Ang pagtatanghal ay nilalaro sa maliit na entablado ng teatro: ang lahat ay napakalapit (ang aksyon ay naglalahad sa haba ng braso) at napakatotoo, sa mga lugar na na-coma sa lalamunan, sa mga luha. Halos palaging madilim at medyo nakakatakot.

Ang pagtatanghal ay batay sa dulang "At the Ark at Eight" ng sikat na German playwright, direktor at aktor na si Ulrich Hub. Isinulat ito ni Hub noong 2006 matapos mag-imbita ang isang German publishing house ng ilang mga sinehan upang itaas ang isyu ng relihiyon sa mga pagtatanghal ng mga bata. Sumang-ayon na ang paksa ay napaka-pinong, hindi madali para sa teatro, ngunit tila sa akin na ito ay tiyak na mahalaga at kinakailangan para sa isang pag-uusap sa isang tinedyer. At ito ang pambihirang kaso kung kailan matagumpay na napagsama-sama ng may-akda ang mga kalunos-lunos na bagay dito sa kadalian ng pagsasalaysay at magandang kabalintunaan.

Ang balangkas ay simple: Nagalit ang Diyos sa mga tao at hayop dahil sa kanilang katigasan, kawalan ng pasasalamat, kawalan ng pananampalataya at nag-ayos ng isang pandaigdigang baha. Tulad ng alam mo, tanging "mga nilalang na magkapares" ang maaaring mai-save sa arka ni Noah. Ngunit mayroong tatlong mga penguin. Ang isa sa kanila (sa pamamagitan ng kalooban ng mga kaibigan) ay kailangang maglayag sa arka bilang isang "liyebre". Paano matutong isakripisyo ang iyong sarili para sa kapakanan ng iba? Paano makita at magagawang aminin ang iyong mga pagkakamali? Paano patawarin ang iyong kapwa at huwag magreklamo sa Diyos? Ang mga malinaw na sagot ay ipinanganak sa mga "hindi mabata" na mga tanong na ito nang simple, at ang pinakamahalaga - na may banayad na katatawanan at pagmamahal sa loob ng isang oras at kalahati. Ang mga penguin sa pagtatanghal ay tatlong nakakatawang kapus-palad na musikero.

Walang tuka, buntot at kung anu-ano pang kalokohan. Ang mga penguin ay mga tao rin. Sila ay nag-aaway, nagkakasundo, natatakot, nagagalak, nagdadalamhati, umaawit at tumutugtog ng maraming: alinman sa isang higanteng balalaika, o sa isang mapurol na harmonica, o sa mga tambol. Sa pamamagitan ng paraan, para sa mga tatay at ina sa dula ay may mga "pang-adulto" na pagbati mula sa direktor ng dula: paminsan-minsan ang mga penguin ay nagsisimulang magsalita sa mga parirala ng mga karakter ni Chekhov o mga tula ni Brodsky. Napaka nakakatawa at nakakagulat na tumpak.

Ang aking mga anak ay laging nasisiyahan sa pakikinig ng mga kuwento mula sa aking pagkabata. Sa tingin ko lahat ng mga bata ay gusto ito. Ang pagtatanghal sa A-Ya Theater ay mga buhay na larawan mula sa nakaraan: nakakatawa hanggang sa luha, desperadong malungkot, pamilyar sa punto ng masakit na sakit sa lugar ng solar plexus, at lahat, nang walang pagbubukod, musikal. Ito ay isang produksyon na maaaring magbigay sa mga matatanda ng isang piraso ng hindi na mababawi na nawala, hindi kumplikadong kaligayahan, at para sa mga nasa hustong gulang na mga bata upang bahagyang buksan ang itinatangi na pinto sa isang kakaibang pagkabata ng Sobyet ng mga magulang, mga lolo't lola.

Ang pagganap ay batay sa mga alaala ng mga totoong tao na ang pagkabata ay nasa 40-80s ng huling siglo. Walang chronology - lahat ay halo-halong. Narito ang digmaan sa evacuation, at mga kuwento tungkol sa mga pioneer na may mga hooligan, at buhay sa isang communal apartment. Mga rekord ng musika, hinahangad na mga bisikleta, ang unang TV, itim na tinapay na may toothpaste sa halip na mga cake ... Nakikinig ka sa bawat tanda ng oras, alamin kung kailan ang cake ay maaaring nagkakahalaga ng 25 rubles at dahan-dahang ibulong sa tainga ng iyong anak na ang kahanga-hangang aktor na ito ay burr sa layunin: siya ay Volodya Ulyanov.
Ang lahat ng mga aktor na kasangkot sa pagganap ay madaling mag-transform sa mga musikero: saxophone, electric guitars, drums. Ang musika ay isang barometro ng oras: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Bawat alaala ay natatangi. At ito ay hindi lamang nilalaro, ito ay isinasabuhay: dito at ngayon. Sa dakilang pag-ibig, walang kalunos-lunos at pseudo-nostalgia para sa nakaraan. At wala kang ideya kung gaano karaming mga katanungan ang ipinanganak sa isip ng isang binatilyo pagkatapos panoorin ang pagtatanghal. Hindi ba ito ang pinakamagandang bagay: ang makipag-usap nang puso sa puso pagkatapos ng kanilang napanood na magkasama sa teatro?

Ang isa pang gawain mula sa kurikulum ng paaralan sa panitikan, na sa ilang kadahilanan ay kaugalian na panoorin sa likod ng mga eksena sa Maly Theater. Nang hindi minamaliit ang mga merito ng produksiyon na ito, nais kong irekomenda ang The Undergrowth sa Chikhachevka (gaya ng magiliw na tawag sa teatro na ito ng mga tagahanga ng teatro.) Ang dula ni Fonvizin ay matagumpay na naging isang vaudeville opperta. Ang musika ay isinulat ng sikat na kompositor na si Andrey Zhurbin, ang may-akda ng higit sa isang dosenang mga opera, ballet at pagbubuo ng daan-daang mga musikal na hit para sa pop at sinehan (ano ang halaga ng mga kanta mula sa pelikulang "Squadron of Flying Hussars").

At ang "Undergrowth" ay walang pagbubukod: hindi lamang ang mga tunay na connoisseurs ng musikal na teatro ang mapupuno ng musika sa pagtatanghal, ngunit maging ang mga makakatagpo ng genre na ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, ang lahat dito ay nasa itaas: parehong orihinal na mga costume at magagandang boses ng mga artista. Mayroon ding isang maliit na paglihis mula sa klasikal na balangkas, na nagiging tagsibol ng buong aksyon: sa pagganap, ang isa sa mga pangunahing karakter ay si Empress Catherine II mismo. Sa ilalim ng kanyang paghahari na ang premiere ng komedya ni Fonvizin ay naganap sa teatro. Ang kanyang imahe ay lumilikha ng isang makasaysayang konteksto, nagpapalawak ng mga hangganan ng dula, na, siyempre, ay nakikinabang lamang sa modernong tinedyer. Dalawa sa isa: parehong aral ng panitikan at aral ng kasaysayan.

Ang mga kwento tungkol sa Sherlock Holmes ay tila nilikha upang maisama sa shadow theater. Kung saan, kung hindi dito, isang natatanging kapaligiran ng misteryo ay nilikha: wala nang mas tumpak na lugar para sa mga kuwento ng tiktik.
Isinulat na namin na ang teatro ay naglihi ng isang kawili-wiling proyekto: isang serye ng teatro batay sa mga sikat na kwento ni Conan Doyle tungkol kay Sherlock Holmes. Ang unang dalawang pagtatanghal ay batay sa mga kwentong "The Hound of the Baskervilles" at "The Sussex Vampire". At narito ang susunod na episode! Sa oras na ito - isa sa mga pinakasikat na plot tungkol sa English detective: "Motley Ribbon". Napanood namin ang lahat ng mga episode at pagkatapos ng bawat isa ay bumuntong-hininga ang mga bata: "Wow!"

Ang bawat pagtatanghal ay isang kamangha-manghang magkakasuwato na synthesis ng dramatic, puppet at shadow theater: lahat ng mga diskarte ay pinagsama at magkakaugnay. Sa likod ng screen, sa kumpletong kadiliman, lumilitaw ang mga anino ng mga kakaibang hayop - isang baboon at isang cheetah, naglalakad sa paligid ng ari-arian ng malupit na Roylott; ngunit ang matikas na tungkod na mga papet ng kambal na kapatid na babae ay lumilitaw sa entablado, at ang mga glove puppet ay biglang lumitaw sa mga kamay ng mga aktor - nakakatawang mga miniature na kopya ng sikat na tiktik at ng kanyang katulong.

Ang duo ng dalawang dramatikong aktor na gumaganap bilang Holmes at Watson (at ito ay nasa isang matinding kumpetisyon sa sinehan, kung saan ang mga iconic na imahe ni Conan Doyle ay nilikha sa magkaibang panahon), ay tiyak na isang tagumpay ng produksyon. Si Sherlock ay bata, pabigla-bigla at balintuna. Si Watson ay nakakatawa, malamya, ngunit napaka-kaakit-akit. Ang pangunahing tampok sa kanilang komunikasyon ay (ilagay ito sa isang wikang naiintindihan ng mga kabataan ngayon) mabait na trolling sa isa't isa. At sa pangkalahatan, ang buong produksyon ay napapanatili sa kakanyahan sa ugat na ito. Ano ang halaga ng Gypsy Girl sa isang live na biyolin na ginawa ni Watson sa Russian-English: isa, isa, at kahit isa (tandaan, ang mga gypsies ay nanirahan sa Roylott estate?). Siguradong hindi ka magsasawa.

***
Svetlana Berdichevskaya

Ang kabisera ay nagtatanghal ng isang malaking bilang ng mga pagtatanghal ayon sa kurikulum ng paaralan at mga gawa na itinuturing na mga klasiko ng panitikan sa mundo.

Kailan sulit na panoorin ang pagganap: bago basahin ang orihinal o pagkatapos? Hindi malinaw ang sagot. Tulad ng ipinapakita sa pagsasanay, mas magandang panoorin ang pagtatanghal pagkatapos basahin ang isang akdang pampanitikan. Pagkatapos ay may sariling pananaw sa materyal na binasa, nabuo ang isang konsepto, isang pag-unawa sa balangkas, malinaw ang pagkakalagay ng mga tauhan. Ang gawain ng sining ay nasuri sa mga aralin, ginawa ang mga accent.

Kung pinapanood mo ang pagtatanghal bago magbasa, kadalasan ang mag-aaral ay naiisip: "Bakit magbasa kung nakita mo ang pagtatanghal? Kung malinaw ang balangkas at pamilyar ang mga tauhan?

Mayroong isang bilang ng mga pagtatanghal na itinanghal batay sa mga gawa ng mga klasikong Ruso at Kanluranin na hindi gaganapin sa paaralan, ngunit ang bawat edukadong tao ay dapat malaman ang mga ito. Samakatuwid, kung pinapanood mo ang mga ito kahit na hindi binabasa ang orihinal, kung gayon ito mismo ay kahanga-hanga. Ang seryeng ito ay binuksan ni Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

Mahalaga hindi lamang kung ano ang dapat panoorin, kundi pati na rin kung saan, dahil ang mga direktor ng teatro ay maaaring bigyang-kahulugan ang teksto ng may-akda sa iba't ibang paraan at ipakita ang pamilyar na mga klasiko sa paraang hindi lamang ang mga matatanda, kundi pati na rin ang mga bata ay "napahiya" sa kanilang nakikita.

Ngayon ay maaari mong tingnan ang mga poster ng mga sinehan sa Moscow at pag-aralan ang repertoire na idinisenyo para sa isang malabata na madla.

Maly Theater

Win-win ito. Ang klasiko ay hindi umaalis sa entablado. Mahusay na aktor, klasikal na interpretasyon ng trabaho, mayayamang kasuotan, tanawin at props.

Ang kakaiba ng teatro na ito ay mahirap makakuha ng mga tiket para sa mga pagtatanghal ayon sa programa ng paaralan - sila ay tinubos ng mga paaralan. Samakatuwid, kailangan mong mag-ingat nang maaga, mga dalawang buwan nang maaga, upang makabili ng mga tiket para sa nais na pagganap.

RAMT (Russian Academic Youth Theatre)

Matatagpuan sa tapat ng Maly Theatre. Ang mga pagtatanghal sa entablado nito ay idinisenyo para sa isang kabataang manonood. Ang mga gawa kung saan sila ay itinanghal ay hindi kasama sa ipinag-uutos na programa, ngunit nabibilang sa treasury ng panitikan sa mundo:

Ang teatro ay may klasikal na pananaw ng itinanghal na materyal.

Musical Theatre ng mga Bata. N. I. Sats

Sa isang hukay ng orkestra. At marami itong sinasabi: tungkol sa live na musika, tungkol sa magagandang boses (paano pa sa isang musikal na teatro?) Ang bulwagan ay nilagyan para sa mga batang manonood, na may mahusay na acoustics at pagtaas ng auditorium, ang entablado ay malinaw na nakikita mula sa anumang upuan.

Ang teatro ay kawili-wili din dahil ipinakikilala nito ang mga manonood sa iba't ibang genre ng sining sa teatro: opera, ballet, musikal. Ang bawat pagganap ay iniangkop para sa mga bata. Ang mga opera na Thumbelina, The Magic Flute, Twelve Months, Eugene Onegin, The Marriage, the ballets Cinderella, Swan Lake, Sherlock Holmes, The Nutcracker, ang musical na The Magician Emerald City".

Mga likhang teatro

Ang pagbabasa ng mga pamagat ng mga pagtatanghal, imposibleng isipin kung paano ito "ilarawan" sa entablado, kung saan ang mga paraan ng pagpapahayag, pagtatanghal ng materyal ay limitado sa espasyo? Ang lahat ay posible na ngayon sa sinehan, ang mga computer graphics ay "guguhit" ng anumang pantasya ng lumikha. At paano, halimbawa, upang ihatid ang mga paggalaw sa entablado (workshop ng P. Fomenko)? Ang direktor ng pagganap, si I. Popovski, ay nagtagumpay nang mahusay. Hindi malinaw kung paano, ngunit ang impresyon ay kaakit-akit! Hindi nakakagulat na ang palabas na ito ay hindi dapat palampasin.

At paano itanghal ang mga klasiko gamit ang mga puppet sa halip na mga aktor? mahusay na nakayanan ang gawaing ito. Ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa entablado nito: "Mga Maliit na Trahedya", "Konsiyerto ni Chichikov kasama ang Orchestra", "Gulliver", "Ang Gabi Bago ang Pasko". Ang isang aksyon ay nilalaro sa entablado, kung saan ang mga aktor at mga puppet ay magkatuwang. Halimbawa, ang mga mukha ng Korobochka, Sobakevich at iba pang mga manika ng Dead Souls ay sobrang emosyonal na tila nilalabanan nila ang mga tunay na aktor.

At paano laruin ang nobelang "The Catcher in the Rye" sa isang entablado na kasing laki ng biik? Paano mapapanatili ang mga manonood sa kanilang mga daliri sa loob ng higit sa dalawang oras kapag walang mga espesyal na epekto, walang tanawin, walang mga pagbabago sa costume? At panatilihin kung sino? Ang pinaka-kritikal, ironically inclined audience - mga teenager? Ang teatro sa Nikitsky Gate ay nagtagumpay nang may malaking tagumpay. Patunay? Subukang bumili ng mga tiket para sa pagtatanghal.

"Mag-ingat ka! mga bata"

At may sapat na tulad ng modernly interpreted performances sa Moscow. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang paggawa ng "Eugene Onegin" sa Taganka Theater. Pinisil ni Yuri Lyubimov ang nobelang ito sa isang gawa. Parang hindi naman dahil sa takot na kalahati ng audience ang umalis sa sinehan sa intermission? Ang pagtatanghal ay may kondisyon: walang mga klasikal na katangian ng teatro. Ito ay kahawig ng isang baguhang konsiyerto. Sa halip na tanawin - ilang uri ng mga partisyon ng karton, mga kurtina, mga hagdan. Ang isa ay lumabas - binibigkas ang teksto sa patter at umalis, na sinundan ng pangalawa. Siya rattled off ang mga salita sa kanyang sariling paraan at umalis. Ang bawat karakter ng Pushkin ay gumaganap gamit ang kanyang sariling solo na numero at ang kanyang gawain ay sorpresahin ang madla, anuman ang mangyari.

Sa pagsisikap na gawing makabago ang "tula sa taludtod", isinama ng direktor ang jazz, rap, Russian at African folk sa pagtatanghal. Ang pagganap ay nag-iiwan ng hindi tiyak na impresyon. Nasaan ang kagaanan at kaaliwan ng linya ni Pushkin? Nasaan ang mala-tula na lambing at kalungkutan?

Ang gawain ng anumang produksyong teatro ay nakikitang pumupukaw sa interes ng nakababatang henerasyon sa panitikan at iba pang sining. At mayroong maraming mga pagtatanghal na nagsisilbi nang tumpak sa ideyang ito. Maghanap, magbasa ng mga review at huwag umasa lamang sa pangalan ng pagganap.

Ang unang paglalakbay sa teatro ay maaaring tulad ng unang pag-ibig - kapana-panabik at matamis na alaala para sa buhay, o tulad ng unang pagkabigo - kaagad at magpakailanman. Samakatuwid, narito ang mga anunsyo ng pinakamahusay na pagtatanghal para sa mga bata at palabas na nagaganap sa mga yugto ng mga teatro ng mga bata.

Ano ang magiging unang pagpupulong ng iyong anak sa teatro - depende sa iyo. Inirerekomenda ng mga psychologist ng bata na simulan ang paghahanda para sa solemne na kaganapang ito ilang linggo bago ang pagtatanghal: basahin ang aklat na nagsilbing batayan para sa produksyon, talakayin ang balangkas nito sa bata, isipin ang sangkap. Kinakailangang ipaliwanag sa bata ang mga alituntunin ng pag-uugali sa teatro at, marahil, kahit na maglaro ng teatro sa bahay, upang sa paglaon, sa patuloy na paghila, hindi mo masira ang iyong kalooban, at ang sanggol ay may holiday.

Napakahalaga na pumili ng tamang mga sinehan sa Moscow at mga palabas para sa mga bata. Sa unang pagkakataon, mas mahusay na pumili ng isang silid na teatro ng mga bata, na may isang maliit na maaliwalas na bulwagan, dahil mahirap at nakakatakot para sa isang maliit na bata sa napakaraming tao. Maaari kang pumili ng isang papet na palabas kung matatag kang kumbinsido na ang mga puppet ay hindi matatakot ang sanggol. Kung walang ganoong tiwala, mas mahusay na pumunta sa teatro ng drama ng mga bata. Ang pagganap ay hindi dapat magkaroon ng masyadong malakas at malupit na musika, maliliwanag na flash at nakakatakot na mga espesyal na epekto.

Ang tanawin ay dapat lumikha ng isang pakiramdam ng magic, nahuhulog sa isang fairy tale, ngunit hindi rin masyadong nakakatakot. Ang balangkas ay dapat na kapana-panabik, kapana-panabik, ngunit sa anumang kaso ay nakakatakot. At syempre may happy ending. Pagkatapos, halos tiyak, ang maliit na manonood ay aasahan ang pagkakataong muli sa mahiwagang lugar na ito kung saan nabubuhay ang mga fairy tale.

Ang mga batang nasa paaralan ay masaya na manood ng mga pagtatanghal para sa mga tinedyer, dahil ang kuwento na inilagay sa entablado batay sa kanilang mga paboritong libro ay napakadaling maunawaan. Oo, at mas madali para sa mga guro ng panitikan na ipaalam sa mga tinedyer ang mga gawa ng programa ng kurikulum ng paaralan, na nagdadala ng mga mag-aaral sa dula. Tingnan mo, at marami ang magiging interesado, at babasahin din nila ang libro.

Saan pupunta sa Moscow kasama ang isang batang babae? Ang teatro para sa mga bata ay hindi ang huli sa listahan ng mga lugar kung saan maaari kang makipag-date: umupo sa tabi sa dilim, maranasan ang nakakatawa o nakakatakot na pakikipagsapalaran ng mga karakter nang magkasama, at pagkatapos ng pagtatanghal, huwag magdusa sa paghahanap ng isang paksa para sa pag-uusap, dahil pagkatapos ng isang mahusay na pagganap ay lilitaw ito sa kanyang sarili.

Buweno, gumagana ang poster ng mga sinehan upang mapili mo ang pinakamahusay na repertoire ng mga sinehan at hindi gumugol ng maraming oras sa pagpili ng isang lugar kung saan pupunta kasama ang iyong anak sa Moscow.

Kung ikaw ay interesado:

mga tiket sa pagganap,
bumili ng mga tiket sa teatro,
Poster ng teatro ng Moscow,
mga pagtatanghal ng mga bata sa Moscow,

pagkatapos ay ang seksyong "Mga pagtatanghal ng mga bata" ay pinakaangkop sa iyong mga pangangailangan.

SUPER ang palabas! Ang mga tiket ay ibinebenta lamang sa takilya ng teatro mismo at kailangan mong bilhin ang mga ito nang maaga, mabilis silang naayos. Sa pagtatanghal, karamihan sa mga bata ay nasa pagitan ng 10 at 15 taong gulang. Maraming tao ang dumating sa grupo kasama ang mga guro. Ngunit sa kabila ng katotohanan na kakaunti ang mga matatanda at maraming mga bata, halos hindi na kailangang kontrolin ang mga bata, hindi nila inalis ang kanilang sarili mula sa pagtatanghal. At hindi nila pinabayaan ang mga artista pagkatapos ng pagtatanghal ng napakatagal na panahon! At lumabas ang mga nanay at guro na lumuluha ang mga mata.

Mga pagtatanghal para sa mga batang 12-13 taong gulang

• Much Ado About Nothing - Theater of the Russian Army, Pushkin Theater
• Ikalabindalawang Gabi (hindi pa tumatakbo ang dula)
• "Romeo at Juliet" (maganap ayon sa programa ng ika-8 baitang). Ang pagtatanghal ay nasa Moscow Art Theater. M. Gorky at sa Satyricon. Napanood ito ng aking mga anak sa Moscow Art Theater, nagustuhan nila ito. Most of the spectators are teenagers, nagpalakpakan sila ng matagal, hindi pinakawalan ang mga artista, sobrang nagustuhan nila.
• Bawat araw ay hindi Linggo
• Paano lumakad ang pusa kahit saan niya gusto - RAMT, itim na silid
• Fairy tales kung sakali - RAMT
• Isipin mo kami - RAMT
• Tradesman sa maharlika (Grade 7)

Sa pamamagitan ng paraan, sa RAMT mayroong isang club para sa mga tinedyer at kanilang mga magulang na "Theatrical Dictionary"

Mga pagtatanghal mula 13 hanggang 15 taong gulang

• Don Quixote (grade 9) - RAMT
• Ang kahirapan ay hindi bisyo, Bibilangin natin ang ating mga tao (Grade 9) - Maly Theater, Moscow Art Theater
• At ang bukang-liwayway dito ay tahimik - lubos na inirerekomenda na manood sa RAMT, ngunit mula noong 2010 ang pagtatanghal ay hindi na itinanghal.
• A Midsummer Night's Dream - Teatro sa Southwest
• Eugene Onegin (grade 9)
• Isang mag-aaral ng Lyceum (tungkol sa Pushkin) - ang Sphere Theatre.
• Auditor - Maly Theatre.
  Ang Maly Theater ay may mahusay na Auditor. Ang isang buong bulwagan ng mga mag-aaral, lahat ay pumalakpak, hindi pinabayaan ang mga artista. Madaling mabili ang mga tiket sa mga tanggapan ng tiket sa lungsod. Ngunit sa takilya ng mga tiket sa teatro ay mas mahusay at mas mura.
• Undergrowth - Maly Theatre.
  Palaging sold out ang performance na ito, sa takilya lang ng sinehan ang mga ticket. Ngunit ang dula mismo ay kahit papaano ay gusot sa dulo. Si Fonvizin ay hindi nag-isip ng isang bagay, natapos ang paglalaro na may ilang mga ideyang utopia. Nag-iiwan ito ng pakiramdam ng nasayang na oras. Sayang naman ang mga artista, they gave all the best for 150%.

Mga Pagganap 15+

• Scarlet sails - RAMT (mula 16 taong gulang, at hindi para sa lahat. Tingnan

Ang "Woe from Wit" sa direksyon ni Alexander Yatsko ay isang bihirang halimbawa ng isang moderno, ngunit magalang na saloobin sa mga klasiko. Ang mga aktor ay nakasuot ng mga costume na parang mula sa isang naka-istilong boutique, ngunit sa parehong oras ay pinag-isipan nilang binibigkas ang teksto ng komedya ni Griboedov nang walang pagbaluktot. Anim na Tugoukhovsky prinsesa lang ang naapektuhan ng pagbabawas: masikip sana sila sa maliit na "Stage Under the Roof". Ang "Woe from Wit" sa Mossovet Theater ay isang chamber story ng mga kabataan, sunod sa moda at walang kompromiso.

Idagdag sa mga Paborito

sikat na eksperimento sa teatro

Ang Pranses na direktor ay nag-alok ng isang avant-garde na pagbabasa ng teksto ni Gogol. Ang buong phantasmagoria ay nilalaro ng mga punk - sa mga itim na leather suit na may mabibigat na rivet na metal, na may mga sopistikadong tattoo, may kulay na mga mohawk sa kanilang mga ulo. Ang mga puppet sa entablado ay hindi karaniwan para sa mga manonood ng Moscow. Kasama ang mga performer, lumilitaw sila bilang isang uri ng centaur, at sa ilang mga sandali ang aktor ay nagsasagawa ng isang diyalogo kasama ang papet, na siya mismo ang kumokontrol.

Idagdag sa mga Paborito

Mahusay na paglalaro nang walang salita

Walang isang salita ng Gogol ang tumutunog sa interpretasyong ito, walang mga salita sa lahat. Ang direktor na si Sergei Zemlyansky ay kilala sa pagsasalin ng panitikan sa plastic. Sa loob lamang ng isang oras at kalahati, magsasayaw ang mga aktor ng isang satiriko at liriko na kwento tungkol sa buhay ng mga tao sa isang bayan ng probinsiya, kung saan sila namumuhay dala ang kanilang mga kahinaan at pag-asa.

Idagdag sa mga Paborito

Klasikong papet na palabas

Ang dula ni Gogol ay bahagyang pinaikli, na nakatuon sa mga relasyon ng tao kaysa sa mga satirical na karikatura. Ang mga tauhan ng papet ay pangunahing kaakit-akit, at samakatuwid ay nagdudulot hindi lamang ng pakikiramay, ngunit pag-unawa. Ang mga hindi inaasahang solusyon ay lumitaw kapag ang mga puppet ay nakikipag-ugnayan sa mga karakter na ginagampanan ng mga aktor sa isang "live na plano" (tulad ng sa papet na teatro ay sinasabi nila tungkol sa pagtanggap kapag ang aktor ay gumaganap ng papel na eksklusibo sa pamamagitan ng drama theater).

Idagdag sa mga Paborito

Ito ay simula pa lamang

Tungkol pa rin sa digmaan ang kanilang pinag-uusapan, at ipagmamalaki lamang nila ito. Ang mundo ay kinakatawan ng mga pamilya ng Moscow at St. Petersburg kasama sina Natasha at Andrey na nagsisimula nang lumaki. Ang obra maestra sa direksyon ni Pyotr Fomenko ay tumatakbo nang halos apat na oras, ngunit nakikita sa isang hininga. Ang mga aktor ay halos walang oras upang ipakita ang mga kaganapan ng hindi kumpletong unang volume ng mahusay na nobela, gumaganap ng ilang magkakaibang mga tungkulin at nagpapakita ng kaakit-akit na kasanayan kung saan ang madla ay labis na umibig sa "fomenok".

Idagdag sa mga Paborito

Ang isang mahusay na artista ay nagsasalita tungkol sa isang mahusay na makata

Hindi lamang ipinakita ni Alla Demidova ang mga tula ni Anna Akhmatova, na madalas niyang ginagawa sa kanyang mga programa sa pagbabasa. Pinag-uusapan niya ang tungkol kay Akhmatova at kumilos, nagbabasa ng teksto sa mise-en-scenes at nakatakdang disenyo ni Kirill Serebrennikov, na napapalibutan ng modernong disenyo ng tunog at animation ng video. Ang neon inskripsyon sa Latin, na nagpapalamuti sa Fountain House sa St. Petersburg, "Pinapanatili ng Diyos ang lahat" ay nagiging isang mahalagang detalye sa disenyo ng pagtatanghal, na isang oras lamang ang haba, ngunit lubhang mayaman sa mga kahulugan.

Idagdag sa mga Paborito

Pagganap para sa mga advanced na teenager at kanilang mga advanced na magulang

Sinubukan ni Yevgeny Mironov ang papel ng Narrator, na, sa isang hindi kapani-paniwalang magandang pagganap ng world theater star na si Bob Wilson, ay nagsusuot ng pulang peluka at nakabitin ang kanyang mga binti, nakaupo sa isang puno ng oak sa itaas ng isang pusang siyentipiko. Kabalintunaan niyang komento sa kung ano ang nangyayari, alinman sa pagmamaneho sa paligid sa isang pulang convertible sa halip na mga gumagawa ng barko, o agad na tumatanda, na ibinabahagi sa publiko ang hindi kilalang "Tale of the Bear". Ang pagtatanghal ay isang okasyon upang tingnan ang mga tulang kabisado mula sa pagkabata na may sariwang hitsura mula sa isang dayuhang visionary director.

Idagdag sa mga Paborito

Teatro bilang isang hardin

Siyempre, upang tanggapin ang pagganap na ito, dapat tanggapin ng isa ang paraan ng pag-arte ni Renata Litvinova, na hindi gumaganap ng Ranevskaya dito, ngunit nabubuhay sa ganitong paraan, balintuna sa kanyang sariling mga intonasyon at kilos. Gayunpaman, naaawa siya sa kanyang pangunahing tauhang babae, ang "klut". Ang hardin mismo, ayon sa interpretasyon ng direktor na si Adolf Shapiro, ay isang teatro. Pinapalitan ng mga bagong aktor ang mga lumang masters, na kinakatawan dito nina Nikolai Chindyaikin at Sergei Dreyden, at ang karaniwang kurtina na may seagull ay hindi nagbubukas, ngunit nahahati sa mga segment, pinuputol ang espasyo ng buong maalamat na yugto ng Moscow Art Theater, na nagiging tulad ng mga namumulaklak na puno. sa isang malamig na bukal.