February azure author. Metodikal na materyal para sa isang sanaysay-paglalarawan batay sa pagpipinta ni Igor Emmanuilovich Grabar "February Blue"

1. Intro: Taglamig sa Russia
2. "February Blue": paglalarawan
3. Ang aking mga impression sa pagpipinta
4. Konklusyon: Bakit ko ito nagustuhan?

Essay-paglalarawan ng larawan (para sa grade 5)

Mini essay-description "February azure" Grabar

Maraming tao ang hindi gusto ang taglamig. Ang hangin, malamig, pag-anod ng niyebe ay nagpapalungkot at nagkakasakit sa kanila. Gayunpaman, mayroong isang bagay na marilag at maganda sa malupit na oras na ito. Ito ay hindi para sa wala na ang mga frost ng Russia ay naging isang simbolo ng Russia at ang anting-anting nito, dahil sila ang natakot sa ating mga kaaway mula sa siglo hanggang sa siglo. Sa kasamaang palad, araw-araw ay nakikita lamang natin ang abala na dulot ng taglamig sa atin. Pero iba ang tingin ng mga artista. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang tanawin ng Grabar na "February Blue".

Ang paglalarawan ng pagpipinta ni Grabar na "February Blue" ay maaaring ilagay sa ilang linya. Ang artist ay nagpinta ng ilang snow-covered birches laban sa isang asul na kalangitan. Ang mga puno ay natigil sa niyebe. Sa likod nila ay isang kagubatan. Sa paghusga sa kulay, ang mga spruces at pine ay tumutubo doon. Iyon lang ang ipinapakita doon. Ngunit anong mga damdamin ang nagdudulot nito sa manonood? Sa personal, nakaramdam ako ng pagmamalaki sa kagandahan ng aking sariling lupain. Inihatid ng artista ang mismong oras kung kailan lumitaw ang mga unang sinag ng araw, na nagpapahiwatig ng tagsibol. Mayroon pa ring mga niyebe, ang mga hamog na nagyelo ay lumalayo pa rin sa kalye, ngunit ang nakakasilaw na araw ay nagpapalayas ng mapanglaw at nangangako ng init. Kung titingnan mo ang langit, makikita mo ang parehong asul na kulay na napakapopular sa tag-araw. Ang mga birch ay hindi na sumandal sa gilid sa ilalim ng bigat ng niyebe, sila ay tumuwid at umabot sa liwanag. Ang ganitong tanawin ay nagdudulot ng ngiti at pag-asa para sa nalalapit na pagdating ng tagsibol. Sa ganitong mga sandali, mas kapansin-pansin ang kagandahan ng ating dakilang tinubuang-bayan, at nararamdaman ito ng mga artista. Samakatuwid, gumuhit sila, sa unang sulyap, ng mga simpleng plot, ngunit pinipili nila ang gayong panahon at oras ng araw na ang mga ordinaryong puno ng birch ay binago at naging mga simbolo ng ating kalikasan. Siya ay matapat, mahinhin at bukas tulad ng larawang ito. Ang mga baluktot na punong ito, masukal na kagubatan at walang katapusang kalawakan ay napakamahal sa ating mga puso.

pagpipinta ni Grabar "February azure"

Nagustuhan ko ang larawang ito dahil ito ay maaraw at maliwanag. Ang artist ay napakatapat na inihatid ang lahat ng mga kulay ng kalangitan ng Pebrero, na makikita rin sa niyebe. Samakatuwid, kahit na ito ay naglalarawan ng taglamig, ito ay mukhang tagsibol. Nagpapakita ito ng init, na kulang na kulang ngayon sa kalye.

Pamagat ng pagpipinta: asul ng Pebrero

Lugar ng eksibit: permanenteng eksibisyon ng Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky lane, 10, hall 38

Ang artist ay lumikha ng isang larawan sa ilalim ng direktang impresyon ng kalikasan. Isinulat ni Igor Grabar ang kanyang "February Blue" noong taglamig-tagsibol ng 1904, nang bumisita siya sa mga kaibigan sa rehiyon ng Moscow. Sa isa sa kanyang karaniwang paglalakad sa umaga, nabigla siya sa holiday ng paggising sa tagsibol, at nang maglaon, bilang isang kagalang-galang na artista, malinaw niyang sinabi ang kuwento ng paglikha ng canvas na ito.

“Tumayo ako malapit sa isang kahanga-hangang ispesimen ng isang birch, na bihira sa maindayog na istraktura ng mga sanga nito. Pagtingin ko sa kanya, ibinaba ko ang aking stick at yumuko para kunin iyon. Nang tingnan ko ang tuktok ng birch mula sa ibaba, mula sa ibabaw ng niyebe, natigilan ako sa tanawin ng kamangha-manghang kagandahan na bumungad sa akin: ilang uri ng chimes at dayandang ng lahat ng mga kulay ng bahaghari, pinagsama ng asul na enamel ng langit. Ang kalikasan ay tila nagdiriwang ng ilang hindi pa nagagawang holiday ng azure sky, pearl birches, coral branches at sapphire shadow sa lilac snow.“. Hindi nakakagulat na ang artist ay masigasig na gustong ihatid " kahit isang ikasampu nitong kagandahan“.

Inamin ni I. Grabar nang higit sa isang beses na sa lahat ng mga puno sa gitnang Russia, gustung-gusto niya ang birch higit sa lahat, at sa mga birch - ang iba't ibang "umiiyak" nito. This time ang artista mabilis na bumalik sa bahay para sa isang canvas, at pagkatapos ay sa isang sesyon mula sa kalikasan ay nag-sketch ng isang sketch ng hinaharap na pagpipinta. Kinabukasan, kumuha ng isa pang canvas, nagsimula siyang magpinta mula sa parehong lugar ng isang etude, na paboritong "February Blue" ng lahat. Dagdag pa sa larawang ito I. Grabar nagtrabaho siya sa labas, sa isang malalim na kanal, na espesyal niyang hinukay sa niyebe.

Sa "February Blue" I. Naabot ni Grabar ang limitasyon ng saturation ng kulay, pininturahan niya ang landscape na ito sa purong kulay, na nag-aaplay ng mga stroke sa isang siksik na layer. Ito ay tiyak na tulad maliliit na stroke na nagsiwalat ng mga volume ng mga puno ng puno, at mga pattern ng mga sanga, at snow bumps. Ang mababang punto ng view ay nagbukas ng pagkakataon para sa artist na ihatid ang lahat ng mga gradasyon ng asul - mula sa mapusyaw na berde sa ibaba hanggang sa ultramarine sa itaas.

Si Igor Grabar, na pinagkadalubhasaan ang pinakamahusay na mga tagumpay ng impresyonismo, ay natagpuan ang kanyang artistikong istilo sa sining - natatangi at orihinal. Ang kalikasan ng Russia ay nakakuha ng isang ganap na bagong hitsura sa kanyang mga landscape, sparkled na may iridescent na mga kulay, na puno ng isang pakiramdam ng kaluwang at liwanag. Sa bagay na ito, ipinagpatuloy at binuo ng Grabar ang mga simula na lumitaw sa gawain ni I. Levitan, V. Serov, K. Korovin at iba pang natitirang mga pintor ng landscape ng Russia.

Talambuhay ni Igor Grabar

Si Igor Emmanuilovich Grabar ay ipinanganak noong Marso 13, 1871 sa Budapest, sa pamilya ng isang Russian public figure na si E. I. Grabar. Noong 1876, ang kanyang mga magulang, na kabilang sa mga tagasuporta ng kilusang pagpapalaya ng Slavic, ay lumipat sa Russia.

Ang pagkabata ni Igor ay hindi madali. Ang batang lalaki ay madalas na hiwalay sa kanyang mga magulang, na nananatili sa pangangalaga ng mga estranghero. Mula sa pagkabata, pinangarap niya ang pagpipinta, sinubukan na maging mas malapit sa mga artistikong bilog, binisita ang lahat ng mga eksibisyon, pinag-aralan ang koleksyon ng Tretyakov Gallery.

Mula 1882 hanggang 1989, nag-aral si Grabar sa Moscow Lyceum, at mula 1889 hanggang 1895 sa St. Petersburg University sabay-sabay sa dalawang faculties - legal at historical-philological. Pagkatapos makapagtapos sa unibersidad, pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts.

Noong 1895, nag-aral siya sa workshop ng Ilya Repin, kung saan sabay na nag-aral sina Malyavin, Bilibin at Somov.

Tag-init 1895 sa panahon ng bakasyon, naglalakbay ang Grabar sa Europa, bumisita sa Berlin, Paris, Venice, Florence, Rome, Naples.

Pagbalik sa Russia noong 1901, ang artist ay muling nagulat sa kagandahan ng kalikasan ng Russia. Siya ay nabighani sa kagandahan ng taglamig ng Russia, na hinahangaan ng "biyaya" at "magnetismo" ng mahiwagang puno ng birch. Ang kanyang paghanga sa Russia pagkatapos ng mahabang paghihiwalay ay ipinahayag sa mga kuwadro na gawa: "White Winter", "February Blue", "March Snow" at marami pang iba.

Noong 1910-1923, lumipat siya sa pagpipinta at naging interesado sa arkitektura, kasaysayan ng sining, mga aktibidad sa museo, at proteksyon ng mga monumento.

Ipinaglihi niya at ipinatupad ang paglalathala ng unang "Kasaysayan ng Sining ng Russia" sa anim na volume, isinulat ang pinakamahalagang mga seksyon para dito, naglathala ng mga monograp tungkol kay Isaac Levitan at Valentin Serov. Inilathala din ni Igor Grabar ang iba pang mga publikasyong sining.

Sa panahon mula 1913 hanggang 1925, pinamunuan ng artist ang Tretyakov Gallery. Dito gumawa si Grabar ng muling paglalahad, paglalagay at pagsasaayos ng lahat ng mga gawa ng sining sa pagkakasunud-sunod ng kasaysayan. Noong 1917, inilathala niya ang isang katalogo ng gallery, na may malaking halaga sa pag-aaral.

Si Igor Emmanuilovich ay isa sa mga tagapagtatag ng museolohiya, pagpapanumbalik at proteksyon ng mga monumento ng sining at sinaunang panahon. Noong 1918 nilikha ng artist ang Central Restoration Workshop. Nakatulong siya upang mailigtas ang maraming mga gawa ng sinaunang sining ng Russia at ang resulta ng gawaing isinagawa ng mga workshop ay ang pagtuklas ng maraming mga natitirang monumento ng sinaunang sining ng Russia - mga icon at fresco sa Novgorod, Pskov, Vladimir at iba pang mga lungsod.

Mula 1924 hanggang sa katapusan ng 1940s, muling bumalik si Grabar sa pagpipinta, na nagbigay ng espesyal na pansin sa larawan, na naglalarawan sa kanyang mga kamag-anak, siyentipiko at musikero. Kabilang sa kanyang mga sikat na portrait ay ang "Portrait of a Mother", "Svetlana", "Portrait of a Daughter in a Winter Landscape", "Portrait of a Son", "Portrait of Academician S. A. Chaplygin". Ang dalawang self-portrait ng artist na "Self-portrait na may palette", "Self-portrait sa isang fur coat" ay kilala rin.

Noong panahon ng Sobyet, naging interesado si Grabar sa gawain nina Andrei Rublev at I. E. Repin. Noong 1937 lumikha siya ng dalawang-volume na monograp na "Repin". Ang gawaing ito ay nagdala kay Grabar ng Stalin Prize. Mula noong 1944, si Grabar ay direktor ng Institute of Art History ng USSR Academy of Sciences.

Ang mag-aaral ni Repin, isang natatanging artista at walang kapagurang kultural na si Igor Emmanuilovich Grabar ay lumikha ng maraming mga obra maestra ng pagpipinta sa kanyang mahabang karera. Ang mga pangunahing genre kung saan nagtrabaho ang artist ay portrait at landscape. Halos lahat ng mga landscape na ipininta ni Grabar ay umaawit ng kagandahan ng rehiyon ng Russia. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na gawa ay ang pagpipinta na "February Blue", na ipininta noong 1904.

Talambuhay ng may-akda

Bago mag-aral sa Imperial Academy of Arts, matagumpay na nakatanggap si I. E. Grabar ng legal at philological na edukasyon sa Unibersidad ng St. Petersburg. Noong 1894, nagsimulang mag-aral ng pagpipinta si Grabar sa isang mas mataas na paaralan sa Academy of Arts, kung saan si I. E. Repin mismo ang kanyang direktang tagapagturo. Nagpatuloy si Grabar sa pag-aaral ng pagpipinta hanggang 1901. Ilang taon siyang gumugol sa ibang bansa, sa Munich at Paris.

Sa kanyang mahabang 90 taon ng buhay, naimpluwensyahan ni Igor Emmanuilovich Grabar ang pag-unlad ng sining at kultura ng Russia, hindi lamang lumikha ng marami, kundi maging isang aktibong pigura sa iba't ibang mga asosasyon ng sining, pati na rin ang lumikha ng mga workshop sa pagpapanumbalik, tagapangasiwa at direktor ng Tretyakov Gallery.

mga tanyag na gawa

Ang pinakakilalang mga gawa ng artist ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, kasama ng mga ito ang pagpipinta na "February Blue", pati na rin ang mga canvases na "March Snow", "Untidy Table" at "Chrysanthemums". Ang lahat ng mga gawa sa itaas ay isinulat noong 1900s. - ang panahon na kinikilala bilang ang pinaka-inspirational at produktibo sa artistikong karera ng I. E. Grabar.

Marami sa mga unang gawa ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging totoo na likas sa Academic School, ngunit sa panahon ng kanyang pag-aaral at sa susunod na karera, pinili ni Grabar ang pinaka-angkop na artistikong pamamaraan para sa kanyang sarili - divisionism. Ang lahat ng mga gawa ng artista ay isinulat sa istilong ito.

Dibisyonismo sa pagpipinta

Ang divisionism ay isang sanga ng pamamaraan ng pagpipinta na tinatawag na "pointillism", na batay sa paraan ng pagsulat o pagguhit gamit ang mga tuldok. Ang mga puntos ay maaaring ihiwalay sa isa't isa at hindi ihiwalay.

Ang divisionism ay naging isang natatanging istilo salamat sa isang kumplikado, halos matematikal na diskarte sa paglikha ng imahe. Ang isang espesyal na katangian ng estilo ay ang halos 100% na pagtanggi sa dibisyonismo. Ang dibisyonismo ay batay sa paghahati ng isang kumplikadong kulay o lilim sa isang serye ng mga "purong kulay" at inilalapat ang mga ito sa canvas na may mga stroke ng tamang anyo (hindi kinakailangan tuldok). Ang mga stroke ay inilapat nang may eksaktong inaasahan na bilang isang resulta makikita ng manonood ang eksaktong lilim na orihinal na nahahati sa spectrum ng mga nasasakupan nitong kulay.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "February Blue"

Si Igor Emmanuilovich Grabar ay isa sa mga artista na hindi natatakot na lumayo sa landas at nagsisikap na ipinta ang pamilyar sa mga bagong kulay.

Kahit na sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagpakita ng interes si Grabar lalo na sa mga nagpapakita sa manonood ng simpleng kagandahan ng taglamig ng Russia. Pinapayagan ka ng snow na i-maximize ang visual na bentahe ng divisionist technique.

Ang pagpipinta (Grabar) "February Blue" ay inspirasyon ng sandaling ito. Naglalakad sa paligid ng mga suburb ng taglamig, tumingin si Grabar sa isang maganda, matangkad na birch, na may hindi kapani-paniwalang payat, halos simetriko na mga sanga. Ang may-akda ay itinaas ang kanyang ulo at nakita ang isang kaskad ng mga kulay at mga kakulay sa itaas niya - ang mahika ng kalikasan, na nilikha ng mga sanga ng birch, asul na langit at maraming hindi kapani-paniwala, ilang uri ng hindi mga shade ng taglamig. Ang panoorin na ito ay humanga sa artist nang labis na ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay ipininta sa ilalim ng impluwensya ng isang sandali.

Pagpipinta "February Blue": paglalarawan at pagsusuri

Parehong ang may-akda ng larawan mismo at maraming mga kritiko ay nakakakita ng isang bagay na hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala sa isang simple, hindi mapagpanggap na imahe. Ang birch, tulad ng isang mahiwagang ibon, ay ikinakalat ang mayamang mga pakpak nito sa kalawakan ng asul na kalangitan. Maliwanag na blotches ng berde, kayumanggi at lumikha ng isang pakiramdam ng papalapit na tagsibol - ito ay wala pa dito, ngunit parang ito ay malapit nang lumabas mula sa paligid ng sulok.

Kung bakit ang pagpipinta ay tinatawag na "February Blue", at hindi kung hindi man, ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagpapatupad. Sa divisionism, sinisikap ng mga artista na huwag paghaluin ang mga kulay, at ang mga kinakailangang shade ay nilikha sa proseso ng madiskarteng kinakalkula na kumbinasyon ng mga stroke na ginawa gamit ang "purong" mga kulay. Sa "February Blue" na asul na kalangitan, kung saan kumikinang ang mga iridescent na puno ng birch, ay ang parehong asul.

Ang isang natatanging tampok ng artist na si I. E. Grabar ay ang kakayahang gawing mga mahiwagang pagpipinta at kamangha-manghang mga canvases ang mga ordinaryong tanawin, bagay at larawan na pamilyar sa mga Ruso sa mga ordinaryong tanawin, at nanginginig na pag-ibig para sa kanilang sariling lupain. Ang pagpipinta (Grabar) na "February Blue" ay isang matingkad na kumpirmasyon nito.

asul ng Pebrero

Kapag tiningnan ko ang larawang ito, agad kong naiintindihan na inilalarawan nito ang magandang kalikasan ng Russia, dahil ang isang birch grove ay matatagpuan laban sa backdrop ng isang snow-white carpet. Ang bawat sangay ng birch, na matatagpuan sa harapan, ay natatakpan ng hoarfrost, tulad ng puntas. Paano ito kumikinang at kumikinang sa maliwanag at maaraw na araw na ito! Ang buong gilid ay binaha ng liwanag.

Ang niyebe ay kumikinang at kumikinang nang masaya sa sinag ng huling araw ng taglamig, at ang mga habi na sanga ng birch ay naglalagay ng mga anino sa anyo ng isang magarbong pattern sa takip ng niyebe. Sa ibabaw ng walang hangganang kakahuyan ng birch ay nakaunat ang isang napakalawak na azure na kalangitan. Ang Pebrero ay ang pinakakahanga-hangang buwan ng taon. Napakalamig ng amoy nito, ngunit madarama mo na ang sariwa, mainit-init na aroma ng tagsibol, na nangangahulugan na sa lalong madaling panahon ang kakahuyan ay mamumulaklak sa tagsibol at magsuot ng berdeng damit.

Ang pangunahing katangian ng kamangha-manghang larawang ito ay isang puting-trunked birch. Ang puno nito ay elegante at maganda ang hubog, na nagbibigay hindi lamang ng karilagan ng puno, kundi pati na rin ang lakas. Tila siya ay buhay at, pagod sa lamig, inilalantad ang kanyang tagiliran sa banayad na araw upang magpainit sa sarili. Sa di kalayuan ay kitang-kita ang mga masasayang girlfriend niya na hindi gaanong magaganda at matikas. Napaka-realistic ng mga ito! Tila iaabot mo ang iyong kamay, at malapit mo nang mahawakan ang baul.

Pagpinta ni I.E. Grabar "February Blue" fascinates. Hiwalay, gusto kong tandaan ang husay ng lumikha. Karaniwang malamig na kulay ang ginamit ng artist sa paggawa ng larawan. Ngunit ang mga dahon na natitira mula noong nakaraang taon at ang mga putot ng mga puno ng birch, na nahuhulog sa sinag ng araw, ay magiliw na kumikinang sa ginto. Gaano kabaligtaran ang hitsura nito laban sa background ng malamig na puting niyebe at isang malinaw na asul na kalangitan, kung saan nakakalanghap ito ng pagiging bago. Ang mainit na radiation na ito ang tumutulong sa manonood na maunawaan na ito ang huling buwan ng taglamig bago siya.

Ang kapayapaan at katahimikan ng larawang ito ay umaakay na nasa gitna ng isang magandang birch grove na inilalarawan sa canvas, na nag-iiwan ng kahanga-hanga, masayang mga impresyon at nagdudulot ng pinakamaliwanag na mga alaala. Imposibleng hindi mapansin ang banayad na pakiramdam ng kagandahan at pagmamahal para sa kalikasan ng lumikha na nagkaroon ng kamay sa pagsulat ng larawang ito.

Paglalarawan 2

Sa harap namin ay ang pagpipinta na "February Blue". Dito, ang sikat na Russian artist na si I.E. Inilarawan ng Grabar ang isang nagyeyelong umaga ng Pebrero. Ang larawan ay tila nag-uumapaw sa asul na ningning. Ang niyebe ay kumikinang at kumikinang sa ilalim ng sinag ng araw. Ang birch ay tinusok ng sikat ng araw.

Ang azure na kalangitan ay walang ulap, patungo sa abot-tanaw ang kulay ay nagiging mas maliwanag at nagiging sapiro. Medyo malamig pa rin noong Pebrero, ngunit pinainit na ng araw ang hangin.

Nakita namin na marami pa ring snow sa paligid. Sa araw, ang purong snow ay tumatagos sa mga mata na may mapusyaw na asul na glow. Nahuhulog ang mga anino mula sa mga birch, nagiging madilim na asul at lila sa niyebe.

Ang puno ng birch ay bahagyang hubog, tulad ng baywang ng isang batang babaeng sumasayaw. Patungo sa ibaba, nakakakuha ito ng isang madilim na kulay, at sa isang taas ito ay nagiging puti ng niyebe. Ang mga manipis na sanga na puti ng niyebe ay natatakpan ng hoarfrost, na nagniningning sa araw, na parang pinalamutian ng mga chip ng brilyante. Sa pinakatuktok ng puno, makikita pa rin ang lantang mga dahon noong nakaraang taon.

Pinili ng artist ang isang anggulo kung saan lumilitaw ang puno bago ang viewer mula sa ibaba pataas. Parang eskultura na kumukuha ng kagandahan ng kalikasan.

Sa likod ng pangunahing kagandahan ng Russia, may mga batang puno ng birch na hindi pa ganap na lumalakas. Para silang isang pabilog na sayaw ng mga nagsasayaw na babae. Nagawa ng artist na ihatid ang sayaw ng kalikasan, ang kagalakan nito na may kaugnayan sa papalapit na tagsibol.

Ang mga sanga ng Birch ay magkakaugnay tulad ng pinong silk na puntas. Isang makakapal na kagubatan ang nakikita sa di kalayuan, na naghihiwalay sa langit at lupa na may madilim na guhit. Kung hindi dahil sa kanya, nagsanib na sila sa isa. Doon, sa madilim at malamig na kagubatan, naghahari pa rin ang taglamig. At dito sa parang, ang tagsibol ay nagsisimula nang gumising.

Si Igor Grabar ay nararapat na itinuturing na makata ng taglamig ng Russia. Napaka-realistic ng kanyang larawan na gusto mo na lang lumapit at yakapin ang manipis na barreled na birch na ito, na kasama ang mga sanga nito ay handang yakapin ka bilang kapalit. Langhap ang sariwang malamig na hangin ng maaraw na araw ng Pebrero. Pakinggan ang langitngit at langutngot ng sariwang niyebe na bumabagsak sa ilalim ng iyong mga paa. At higit sa lahat, tamasahin ang katahimikan ng kalikasan.

Ibinahagi ng artist sa mundo ang isang piraso ng hindi mailarawang kagandahan na matatagpuan sa Russia. Ang larawan ay puno ng isang kasaganaan ng maliliwanag na kulay at kapansin-pansing mga daloy ng sikat ng araw. Nagmumula sa canvas ang malamig na kasariwaan at kadalisayan ng birhen.

Paglalarawan ng komposisyon ng pagpipinta Pebrero asul na Grabar

Si I. Grabar, isang mahuhusay na pintor ng landscape ng Russia, ay naglalarawan sa kanyang canvas ng isang tanawin ng taglamig na nakakagambala sa imahinasyon.

Ang araw ng taglamig ng Pebrero ay naglalaro sa maliwanag na kulay ng mga kulay na puti ng niyebe, na diluted na may azure na kalangitan, napakalalim at maliwanag. Maraming mga kulay ng asul ang naghahatid sa buong lalim ng canvas, umaalingawngaw at pinagsama-sama, lumikha sila ng isang makulay na mahiwagang mosaic.

Sa maaliwalas na hangin, bahagyang simoy ng hangin ang nararamdaman, nagbabadya ng pagbabago ng panahon at ang paparating na init. Ang liwanag ng araw ay nagpapaliwanag sa gilid ng kagubatan. Karaniwan ang Pebrero, malupit, puno ng blizzard at bagyo ng niyebe, ngayon ay maamo at tahimik, ang masamang panahon ay umatras, ang mga maaliwalas na araw ay dumating, na naglalarawan sa pagsilang ng isang bagong buhay, init, at sa parehong oras, pag-asa.

Sa harapan, ang buong pagmamalaking itinutuwid at kumakalat pa rin ang mga hubad na sanga, ay nakatayo ang isang batang birch. Ang kampo ng snow-white Russian beauty ay natutuwa at umaakit sa mata sa halos hindi makalupa na kagandahan nito. Sa sobrang taas, abot langit, parang umiikot siya sa sayaw.

Ang kanyang mga kaibigang birch, na nakatayo sa likuran sa isang pantay na pormasyon, ay kumikislap sa kanilang mga puting putot na may mga itim na guhitan. Tila malapit na silang mag-ikot sa isang bilog na sayaw sa kahabaan ng snowy creaking crust.

Sa pamamagitan ng mga sanga ng mga puno, ang langit ay nagiging isang makulay na kaleydoskopo, mayroong maraming mga kulay at lilim - lilac, asul, asul, lila, ultramarine. Ang mga pinong kulay ng pastel ay nakalulugod sa mata at paulit-ulit mong tinitingnan ang mga detalye ng larawan. Sa background, ang linya ng kagubatan ay nakikita, ang mga puno, nang makapal na nakahanay sa tabi ng isa't isa, ay bumubuo ng isang siksik na pader, na inilalarawan bilang isang malabo na madilim na halos pinagsanib na guhit.
Ang espasyo ay puno ng liwanag at hangin, na nagbibigay ng impresyon ng isang bukas na espasyo. Ang kaibahan ng turquoise na kalangitan at puting snow-covered na lupain ay lumikha ng isang hindi malilimutang tanawin na hindi maihahambing sa kagandahan. Gaano karaming masasayang emosyon ang nakukuha sa magiliw na tanawin ng taglamig na ito!

Ang larawang ito ay maaaring ligtas na matatawag na isang ode sa tagsibol, ang mga puno ay handa nang salubungin ang init, at ang mga ibon na lumilipad mula sa malalayong mainit na bansa ay itinapon na ang kanilang mga kulay-pilak na takip ng niyebe sa pag-asa, ngunit, sa kabila ng katotohanan na ito ay Pebrero , lahat ay humihinga sa tagsibol, ang mga huling araw ng taglamig ay malapit nang lumubog sa limot at ang pinakahihintay na init ay darating.

Ang pintor ay hindi pangkaraniwang maliwanag at makulay na nagsiwalat ng isang ordinaryong balangkas ng tagsibol, na tinalo ito sa kanyang sariling tiyak na paraan, ipinakita niya na ang biyaya, misteryo at kagalingan ay nakatago sa mga simpleng bagay.

Opsyon 4

Kapag nakakita ka ng taglamig, makikita mo ang iba't ibang kulay ng asul. Ang Azure ay isang mas magandang salita upang ilarawan. Ang kulay na ito sa pamamagitan ng pangalan ay nagpapahiwatig ng mineral na lapis lazuli, ngunit sa pamamagitan ng mga asosasyon ay nauugnay ito sa ilang uri ng espasyo at isang bagay na napakalawak.

Sa katunayan, ang gayong ideya ay maaaring masubaybayan sa larawang ito, dito ang artista ay kumikilos lamang bilang isang konduktor ng kagandahan na nilikha ng kalikasan. Sinasabi lang niya sa manonood, ngunit hindi nag-imbento ng anuman mula sa kanyang sarili, sa kabaligtaran, sinusubukan ni Grabar na pinaka-puso, ngunit sa parehong oras ay malinaw na ihatid ang kawalan ng posibilidad ng buong kababalaghan na ito. Kapag tiningnan mo ang azure ng Pebrero, ikaw ay nahuhulog sa larawan, sinimulan mong magsikap na takpan ang lahat ng malalawak na kalawakan gamit ang iyong mga mata.

Bagaman ang pananaw ng larawan ay sarado ng kagubatan at, dahil dito, ang espasyo ay hindi nakikita dito, sa katunayan, ang pakiramdam nito ay lumitaw, dahil kahit ang pangalan ni Grabar ay nagpapahiwatig ng pagiging kasama nito. Kung titingnan natin ang larawan, alam natin kung paano ang azure na kalangitan ay umaabot sa lahat ng kagubatan ng Russia, kung paano ito makikita sa maniyebe na mga bukid, kung gaano kalamig ang hangin na natagos, kung paano kumikinang ang mga snowflake, kung gaano kakulay ang mga puno, kung gaano kaganda ang kalawakan na ito. ay. Beauty ang nangingibabaw na factor dito.

Sa katunayan, ang Grabar, na naglalarawan ng isang tiyak na kababalaghan, ay nagsusulat ng kagandahan ng kalikasan. Ito ang gawain ng artista - upang ipalaganap at itatag ang kagandahan sa mundo. Sa larawang ito, kinaya ni Grabar ang kanyang gawain.

Ang sanaysay na ito ay karaniwang isinusulat sa ika-4 na baitang at ika-5 baitang. ehersisyo 358

• Komposisyon batay sa pagpipinta ni Shishkin Sa kagubatan ng Countess Mordvinova. Peterhof

  Napaka impressionable ni Shishkin. Inilagay niya ang lahat ng kanyang emosyon sa mga pagpipinta. Ang isa sa mga gawang ito ng dakilang master ay "Sa Kagubatan ng Countess Mordvinova. Peterhof. Ang pagpipinta na ito ay ipininta noong 1891,

• Isang sanaysay-paglalarawan batay sa pagpipinta Ang Labanan ni Ivan Tsarevich kasama ang tatlong-ulo na Serpent Vasnetsov

  Si Vasnetsov Viktor Mikhailovich ay isang sikat na artistang Ruso at kalaunan ay Sobyet. Ang pinakasikat ay ang kanyang mga pagpipinta batay sa Russian fairy tale: "Bogatyrs" (bagaman ang lahat ay tinatawag na "Tatlong bayani"), "Snow Maiden", "The Frog Princess", "Alyonushka"

• Komposisyon batay sa pagpipinta ni Vasnetsov Alyonushka 5, paglalarawan ng 6 na grado

  Ang paglikha ng pagpipinta na "Alyonushka" ay nakumpleto noong 1881. Isa ito sa maraming tanyag na gawa ng may-akda. Isang sikat na pagpipinta batay sa balangkas ng fairy tale tungkol sa "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka".

• Ang aking paboritong larawan - komposisyon

  Sino sa atin ang hindi nakakaalam ng gawain ni Shishkin I.I. "Morning in a pine forest" na may larawan ng mga nakakatawang bear laban sa backdrop ng kalikasan ng kagubatan?! Marami ang pamilyar sa larawang ito mula pagkabata, lalo na ang mas matandang henerasyon, sa panahon kung saan kabataan ang obra maestra na ito

Ang unang komposisyon para sa pagpipinta ni I.E. Grabar "February Blue" - ika-4 na baitang.

Ang mga araw ng Pebrero ay sikat sa matinding bagyo ng niyebe at malakas na hangin. Ngunit mayroon ding mga kahanga-hangang maaraw na araw. Isa sa mga araw na ito ay nakunan ng artist na si Grabar sa kanyang pagpipinta na "February Blue".

Sa harapan ay isang bahagyang hubog na birch. Ito ay natatakpan ng isang manipis na layer ng hamog na nagyelo. Ang lamig ay kumikinang mula sa maliwanag na araw. Tila ang mga butil ng perlas ay nakasabit sa malawak na kumakalat na mga sanga ng birch. Sa isang maliit na likod ay mayroong maraming manipis na batang birch tree, na parang nangunguna sa isang bilog na sayaw sa paligid ng lumang birch. Pareho silang magagarang damit. Ang lahat ng mga puno ng birch ay nakatayo sa isang snow-white, sparkling mula sa araw, bedspread, bahagyang bumababa ng mala-bughaw na mga anino dito. Ang mga lumang dahon sa tuktok ng mga birch ay tila nagniningas na ginto. Ang birch grove ay natatakpan ng init ng sikat ng araw, naramdaman ang paglapit ng tagsibol.

Mula sa itaas, sa ibabaw ng isang birch grove, isang walang ulap na asul-asul na kalangitan ang nakaunat. Mas malapit sa abot-tanaw, lumiliwanag ito.

Sa abot-tanaw ay makikita mo ang isang solidong pader ng madilim na kagubatan. Doon, sa kasukalan ng kagubatan, naroon pa rin ang kaharian ng taglamig.

Ang larawan ay kahanga-hanga, na ginawa sa maliliwanag na kulay, ay nagbubunga ng masayang damdamin. Ito ay puno ng pagiging bago ng isang maaraw na nagyelo na araw at ang mabilis na paggising ng kalikasan.

*********

Ang pangalawang komposisyon para sa pagpipinta ni I.E. Grabar "February Blue" - ika-5 baitang.

Azure- azure, azure, maputlang asul.
Perlas- ina-ng-perlas.
Coral- matingkad na pula.
sapiro- asul-berde.
Lilac- banayad, mapusyaw na lila.

Plano.

1. Panimula.
2. Ang pangunahing bahagi.
ngunit. langit
b. Araw
sa. niyebe
g. mga anino
birch: puno ng kahoy, mga sanga
e. iba pang birch
mabuti. abot-tanaw
3. Konklusyon. Impression.

Ang pagpipinta ni I.E. Grabar na "February Blue" ay naglalarawan ng isang malamig na umaga ng Pebrero. Ang lahat sa paligid ay puno ng asul na liwanag. Ang kumikinang na niyebe ay kumikinang sa ilalim ng araw. Ang mga puno ng birch ay tinutusok ng sikat ng araw. Ito ay isang holiday ng azure sky at pearl birches, isang holiday ng kalikasan mismo.

Isang walang ulap na asul na asul na kalangitan, lumiliwanag patungo sa abot-tanaw at nagiging sapiro. Sa kabila ng katotohanan na ito ay taglamig pa, ang araw ay umiinit na rin. Ngunit mayroong maraming snow. Sa araw, ang purong niyebe ay nagbibigay ng puting-asul na kulay. Mula sa mga puno ng birch ay nahuhulog ang asul na may lilang tint. Sa harapan ay isang matangkad na birch. Ang baul ay hindi tuwid, ngunit parang hubog sa isang mahiwagang sayaw. Madilim sa ilalim. Kung mas mataas ang puno ng kahoy, mas maputi ito. Ang mga sanga ay puti ng niyebe, natatakpan ng hoarfrost, na kumikinang sa araw. Sa pinakatuktok ng birch, ang mga dahon ng nakaraang taon ay napanatili. Tinatakpan ng hoarfrost, sa araw na ito ay nasusunog na may kulay na coral. Tinitingnan ng artista ang birch mula sa ibaba pataas, kaya ang mga sanga sa itaas at gilid nito ay hindi ganap na inilalarawan. Sa likod ng lumang birch ay nakatayo ang maraming batang birch. Medyo sumasayaw sila sa paligid niya. Ang mga sanga ng perlas ng mga birches ay magkakaugnay at isang magarbong puntas ang lumabas laban sa background ng azure na kalangitan. Isang makitid na guhit ng kagubatan ang dumidilim sa di kalayuan. Kung hindi dahil sa kanya, nagsanib ang langit at lupa sa isang hindi mapaghihiwalay na espasyo.