Anna Ol: "Ang ballet ay lalong nagiging isang isport. Anna ol: lumawak ang repertoire ko sa Netherlands Passion para sa propesyon

Sa season na ito, ang nangungunang soloista ng Krasnoyarsk ballet na si Anna Ol ay nanalo ng tatlong premyo nang sabay-sabay sa prestihiyosong Arabesque 2010 na internasyonal na kumpetisyon sa Perm - ang unang premyo, ang award para sa pagganap ng isang modernong numero at ang premyo ng Savings Bank of Russia " Sa karangalan ni Galina Ulanova". Tulad ng sinabi mismo ng ballerina, hindi niya inaasahan ang gayong pagkilala - ang kumpetisyon ay napakalakas. At ang mas kaaya-aya ang tagumpay.

Hindi isang solong pamamaraan

Ang aking kasosyo na si Slava Kapustin at ako ay kusang nagsama, nag-ensayo sa programa ng kumpetisyon sa loob ng dalawang linggo, - ngumiti ang artista. - Pumunta kami na may kalmado na kaluluwa, ang pangunahing bagay para sa amin ay ang pakikilahok mismo. At sa palagay ko ay nakuha namin ang isang magandang aral doon - tumingin kami sa iba't ibang mga paaralan, nakita namin kung ano ang klasikal na balete na ginanap ng mga artista mula sa ibang mga bansa. Sa personal, mahal pa rin sa akin na, salamat sa kumpetisyon, nakatanggap ako ng mga imbitasyon na sumayaw sa mga pagtatanghal ng iba pang mga sinehan - sa Kazan, sa Perm. Ang ganitong mga paglilibot ay isa ring napakahalagang karanasan.

Ano, sa iyong opinyon, ang pinakanagbago sa ballet nitong mga nakaraang taon?

Marahil mga pisikal na pangangailangan, panlabas na pamantayan. Tingnan si Svetlana Zakharova - isang hakbang tulad ng isang gymnast, isang malaking pagtaas, siya ay matangkad, mahabang armas. At kung titingnan mo ang mga lumang ballet recording? Noong nakaraan, ang mga ballerina ay karaniwang ganap na naiiba - karamihan ay maliit, at ang kanilang timbang ay iba, at ang hugis. Kung ikukumpara sa kasalukuyang panahon, hindi gaanong kinuha ang kanilang diskarte kundi ang kanilang sariling katangian, mga kasanayan sa pag-arte, tulad ni Galina Sergeevna Ulanova. At ngayon ang ballet ay sa maraming paraan ay lalong nagiging isang isport.

Ito ba ay mabuti o masama?

Sa aking opinyon, ito ay naging isang malungkot na katotohanan, sa kasamaang-palad. Ngunit ang mga masters tulad ni Vladimir Vasilyev ay talagang hindi gusto kapag ang isang artista ay sumayaw na puro teknikal. Pagkatapos ng lahat, ang sayaw ay una at pangunahin sa isang sining. At kailangan itong panatilihing ganoon. At maraming mga artista ngayon ang mas madalas na sumusubok na kumuha ng pamamaraan nang hindi inilalagay ang kanilang kaluluwa dito. Ngunit may mga ballet na simpleng imposibleng sumayaw.

Paboritong Party

Halimbawa?

Halimbawa, Romeo at Juliet ni Prokofiev. Ito ang paborito kong palabas. Noong inihahanda ko ang bahagi, binasa ko muli ang lahat ng Shakespeare - sa palagay ko ang kaalaman sa isang dula ay hindi sapat upang maiparating ang buong palette ng damdamin ng aking pangunahing tauhang babae. Noong inihahanda ni Ulanova ang bahaging ito, dumalo siya sa mga klase sa drama. Dahil hindi lang sayaw ang role ni Juliet, higit pa sa acting. At kung walang isang dramatikong diskarte, hindi ito nagkakahalaga ng paglapit. Sa madaling salita, upang gumanap bilang isang 14-taong-gulang na batang babae, hindi sapat na maging isa lamang. (Ngumiti.) Oo nga pala, noong nag-eensayo ako kay Juliet, 20 years old ako.

Paano mo nakikita ang iyong karakter?

Kapag sinasayaw ko si Juliet, para akong maliit na buhay. After the performance, I feel devastated, I have zero emotions at all. Napaka-lay out ko na para akong namamatay na parang si Juliet. She is very bright for me, with a strong character. Ang batang babae na ito ay nagawang labanan ang mga prejudice ng pamilya, natagpuan ang lakas na sundin ang kanyang mahal sa buhay. Napaka-interesante na mamuhay sa entablado ng gayong karakter. Kawili-wili, kahit na napakahirap.

Mas emosyonal ba ang mga paghihirap?

Parehong emosyonal at teknikal. Ngunit ano, halimbawa, ang pagkakaiba sa Swan Lake? Sa teknikal, ang ballet na ito ni Tchaikovsky ay itinuturing na pinakamahirap na pagganap. Kailangan mong magkaroon ng napakalakas na pisikal na anyo upang mapaglabanan ito. Tatlong ganap na kilos sa entablado (o dalawa, tulad ng sa aming teatro, ngunit hindi nito ginagawang mas madali ang gawain), ang pinaka-kumplikadong mga pagkakaiba-iba at adagios, imagery - ano ang Swan Lake nang walang subtlety ng plasticity ng mga artista? Ang pagganap na ito ay ang kabuuan ng lahat ng mga paghihirap na maaaring maging sa ballet. At sa bawat oras na kailangan mong tune in dito sa isang espesyal na paraan - upang tipunin ang iyong sarili sa isang bukol, sa anumang kaso ikalat ang iyong sarili sa mga kakaibang pag-iisip. At sina Romeo at Juliet, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap, ay napakasarap sumayaw. Sa anumang kaso, hindi ko pa nakikilala ang isang ballerina na magkakaroon ng iba pang mga emosyon sa bagay na ito. Walang isang pagganap na pareho; sa bawat oras na maaari mong bigyang-kahulugan ang bahagi ng Juliet sa paraang nararamdaman mo, baguhin ang isang bagay na emosyonal sa iyong sarili. At ang pinakamalaking kahirapan, sa katunayan, ay upang ihatid sa manonood ang kakanyahan ng trahedya.

Paano tumutugma ang karakter ni Juliet sa iyong sarili? Ikaw ba ay isang likas na manlalaban?

Ano pa! (Nakangiting.) Pero alam mo, para sa akin na sa ating propesyon ay hindi naiiba ang nangyayari. Siyempre, kung minsan nangyayari na ang isang tao ay na-promote, ngunit kung ang artist mismo ay hindi nagsusumikap para sa anumang bagay, ang lahat ng panlabas na pag-unlad, tulad ng mga palabas sa pagsasanay, ay walang kabuluhan. Ang isang tao ay dapat magkaroon ng kamalayan sa kung ano ang gusto niya, at pumunta patungo dito nang may layunin, kung hindi, ang tagumpay ay hindi makakamit. Lalo na sa ballet. Ang mga mahuhusay na kabataan ay pumupunta sa teatro bawat taon. Kung tatayo ka at iniisip na nasa iyo na ang lahat - tagumpay, pag-ibig sa publiko, pagkilala sa propesyonal - lahat ng ito ay maaaring magtapos nang napakabilis. Wala talagang limitasyon ang pagiging perpekto.

Mga simpleng paghihirap

Ano sa tingin mo ang kailangan mong paunlarin sa iyong sarili?

Nagtatanong ka ba tungkol sa teknolohiya? Halimbawa, upang makamit ang sukdulang sharpness sa 32 fouettes. Hindi laging posible na isayaw ito nang kasinglinis ng gusto ng isa.

At sa usapin ng pag-arte? Paano mo hinahanap ang iyong sariling katangian sa bawat isa sa mga partido?

Ito na siguro ang pinakamahirap na bagay sa ating propesyon. Ngunit sa parehong oras, ang pinaka kapana-panabik. Malaki ang naitutulong ng guro-tutor dito, nag-aalok ng iba't ibang mga opsyon. At isang malaking tulong ang mga modernong teknikal na kakayahan, ang Internet. Maaari mong panoorin kung paano sumasayaw ang mga bituin sa ballet ng mundo sa bahaging ito o sa bahaging iyon, subukan ang isang bagay sa iyong sarili, magsimula sa isang bagay. Huwag kopyahin, hindi. At hayaan itong dumaan sa iyong mga organiko, isipin: paano ko sasayaw ang aking sarili? Kung ang isang artista ay gumaganap lamang ng isang koreograpikong teksto sa entablado, malamang na hindi ito kawili-wili ng sinuman. Kung walang lakas sa pagtatanghal, nakahanay na mga tungkulin, hindi rin makakatipid ang magagandang musika, o ang mga mararangyang kasuotan at tanawin - ito ay magiging boring at hindi propesyonal. Kaya't naiinis ako kapag ang ballet ay nagsimulang maging katulad ng isang isport.

Gaano katagal ang pagsasama-sama upang bumuo sa ballet?

Ang mga pakikipagsosyo ay hindi nangyayari sa isang gabi. Minsan hindi nagkakasundo ang mga tao, nagkakaroon ng hindi pagkakaunawaan. Nangyari ito sa akin ng ilang beses, kahit na sinusubukan kong iwasan ang anumang mga salungatan sa aking trabaho. Nakalkula ko kamakailan na mula nang dumating ako sa teatro, mayroon na akong 15 na mga kasosyo, kabilang ang mga soloistang panauhin. (Ngumiti.) At ako ay dumating sa konklusyon na hanggang sa sumayaw ka ng hindi bababa sa isang pagtatanghal sa iyong kapareha, walang tanong ng ganap na emosyonal na pakikipag-ugnayan. Hindi pa indicator ang rehearsal, technical process lang ito. Ngunit ang entablado ay ganap na naiiba, doon na nagaganap ang pagpapalitan ng enerhiya, may mga mas malapit na relasyon. Hindi sa pisikal, tulad ng sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, ngunit sa ilang espirituwal na antas. Kung hindi ito ang kaso, ako mismo ay walang interes na manood ng pagtatanghal.

Sino ang iyong unang kasama sa teatro?

Ang aking asawang si Arkady Zinov, sa Sleeping Beauty. Pagdating ko sa teatro, kalalabas lang ng balete na ito, at sa premiere ay sinayaw ko ang mga pangalawang bahagi. At pagkalipas ng anim na buwan, sa paglilibot sa Inglatera, sinayaw ko na ang Aurora dito, nag-rehearse kami ni Arkady nang mahabang panahon bago umalis. Ito ang aking unang nangungunang papel sa teatro.

Tila, Anna, na nagsimula ka kaagad sa Krasnoyarsk kasama ang mga pangunahing tungkulin.

Hindi, ano ka ba, pinagdaanan ko ang lahat. At, na sumasayaw na sa mga nangungunang bahagi, sa unang tatlong taon ay patuloy siyang lumitaw sa corps de ballet paminsan-minsan, sumayaw siya nang solo, sa ilang dalawa at tatlo.

Ito ay kawili-wili, ngunit sa opera mayroong isang napakalinaw na gradasyon - alinman ikaw ay isang soloista o isang choir artist. At, bilang panuntunan, hindi ito naghahalo, isang uri ng kasta.

Sa ballet, medyo naiiba ang mga bagay. Dumating kami sa teatro na walang karanasan, natatakot sa entablado. Oo, sa paaralan ang ilang mga pangunahing kaalaman ay inilatag sa amin, teknikal na kami ay savvy. Ngunit ang sayaw, ang kakayahang ipakita ang imahe sa entablado ay dumarating lamang sa oras. Kung sisimulan mo agad ang pagsasayaw ng Odette-Odile sa Swan Lake, sa palagay ko ito ay mali, walang naibigay nang napakabilis. Kailangang dumaan sa ilang mass scenes, itinuturo ng corps de ballet ang pakiramdam ng balikat. At para sa akin nang personal, ito ay isang napakahalagang karanasan, salamat sa aming artistikong direktor na si Sergei Rudolfovich Bobrov, na nagbigay sa akin ng pagkakataong magbukas. Ang katotohanan na walang maliliit na tungkulin ay hindi isang karaniwang pagpapahayag. Kailangan mong magsikap sa pinakamaliit na laro upang gawin ang lahat sa iyong kapangyarihan, upang ibigay ang lahat sa maximum. At hindi sumayaw kahit papaano sa pag-asa na bukas ang isang bituin na papel ay mahuhulog sa iyo, at pagkatapos ay magpapakita ka ng isang tunay na klase. Hindi iyon nangyayari. Bukod dito, ang edad ng ballet ay maikli, at maraming kailangang gawin sa panahong ito.

mahirap na paaralan

At ano ang nararamdaman mo tungkol sa katotohanan na kung minsan, anuman ang edad, ang mga ballerina ay hindi umaalis sa entablado sa loob ng mahabang panahon?

Kaunti lamang ang mga tao tulad ni Maya Mikhailovna Plisetskaya, ito ay isang maalamat na tao. At personal kong hindi iniisip na ako mismo ay sasayaw pagkatapos ng limampu o kahit apatnapu. Para sa akin, ang ballet ay sining pa rin ng mga kabataan. Ganyan ang mga katangian ng propesyon na napakabilis maubos ng katawan. At bakit ginahasa ang iyong sarili at ang publiko? Hayaang mas maalala ka ng madla sa kalakasan ng iyong mga kapangyarihan at kakayahan. Sa pamamagitan ng paraan, mayroon na kaming batang tropa sa pangkalahatan, ang nangungunang mga soloista ay hindi hihigit sa 25 taong gulang. Ang mga mas matanda ay maaaring nasa maternity leave o tuluyan nang tinalikuran ang propesyon.

Nahawakan mo ang isang sensitibong paksa. Ang pagsilang ba ng mga bata ay lubhang nakahahadlang sa karera ng ballet?

Tulad ng sinasabi nila sa aming mga lupon, kailangan mong manganak kaagad pagkatapos ng graduation o sa pagtatapos ng isang karera. Sa ibang pagkakataon, mas mabuting huwag na lang. Ang bata ay nangangailangan ng maraming atensyon. At ano ang silbi ng panganganak sa kanya kung walang paraan upang ibigay ang iyong sarili nang buo sa kanya? Hindi ko maintindihan kung kailan inilipat ang pangangalaga sa mga bata sa lolo't lola. Ngunit ang katotohanan na imposibleng walang mga bata ay hindi man lang napag-usapan para sa akin. Sa palagay ko ay hindi sulit na isakripisyo ang isang pamilya para sa kapakanan ng entablado; para sa akin, ang buhay ay hindi nagtatapos sa isang balete.

Ano ang nagdala sa iyo sa ballet sa pangkalahatan?

Hindi ako mula sa isang pamilya ng ballet, ngunit mula pagkabata ay kinaladkad ako ng aking ina sa lahat ng uri ng mga lupon, para sa pangkalahatang pag-unlad. Naaalala ko ang pagniniting at pagbuburda ng ilang sandali. (Laughs) Ngunit ang pagsasayaw ay palaging pangunahing hanapbuhay ko, mula noong ako ay limang taong gulang. At pagkatapos ay isang araw ang guro ay nagrekomenda na ako ay ipadala sa classical ballet. Simula noon, wala na akong ibang pinangarap.

So hindi ka nanaginip?

Ano ang naiintindihan ng isang bata tungkol sa ballet? Para sa akin, ito ay magagandang costume at hairstyle, mga korona, mga trinket. At kung ano ang nasa likod ng lahat ng entourage na ito, hindi ako naghinala. At nang dumating ang oras ng pagpasok sa paaralan, nakiusap siya sa aking ina na papuntahin ako doon. Wala siyang pakialam - naniniwala siya na napakahusay para sa isang batang babae na magkaroon ng isang payat na postura, isang magandang pigura, at pagkababae. At hindi ko akalain na para sa akin ang lahat ay magiging seryoso. (Ngumiti.) Ang ballet ay karaniwang nakakahumaling, bihira itong iwanan ng mga bata. At para sa mga magulang sa ating mahirap na oras, ito ay isang tiyak na garantiya ng kapayapaan. Walang droga, pag-aalaga ng bata para sa bawat bata. Sa choreographic college kasi ngayon, 160 lang ang bata.

Ngunit ang disiplina sa kolehiyo ay matatag, hindi ba?

Ito ay isang malupit na paaralan, ngunit ang ballet ay wala kung wala ito. Napakahirap pawisan ang isang maliit na bata, upang itanim sa kanya ang pag-unawa na ito ay kinakailangan sa kanyang propesyon sa hinaharap. Kailangan mong turuan siya na tiisin ang lahat at matigas ang ulo na gawin ang kanyang trabaho, sa kabila ng lahat - ang kanyang sariling katamaran, mga sakit. Patuloy mong kailangang lampasan ang sakit, sa pamamagitan ng pagod na mga daliri. May kasabihan tayo: kung walang masakit sa iyo, patay ka na. Naturally, ang gayong pananaw sa mundo ay bumubuo ng isang tiyak na sigla.

Naranasan mo na bang sumayaw na may lagnat?

At higit sa isang beses. Paano pa, lalo na kapag naglalakbay? Oo, napakahirap sumayaw na may mataas na temperatura, ang kondisyon ay kahila-hilakbot, ang vestibular apparatus ay hindi talaga gumagana. Pero, alam mo, sa lahat ng oras na nag-aral ako at nagtrabaho sa teatro, hindi pa ako nakaka-sick leave, kahit gaano pa ako nagkasakit. Kung mayroon akong isang pagganap sa harap ko, hindi ko kayang humiga, upang palitan ang isang tao. At, sa kabutihang palad, sa ngayon ay hindi ko pa kailangang humingi ng kapalit sa sinuman.

Pagkahilig sa propesyon

Simula nang dumating ka sa teatro, nakasali ka na ba sa mga nangungunang tungkulin sa lahat ng bagong produksyon?

Ganun pala. Ang unang pagtatanghal kung saan sinayaw ko ang nangungunang bahagi sa premiere ay ang Romeo at Juliet. Tapos pinatong nila sa akin si Cinderella. Napakasaya nang ipinagkatiwala sa akin nina Yuri Grigorovich at Vladimir Vasilyev na sumayaw sa premiere sa kanilang mga pagtatanghal ng Spartak at Anyuta. Sa kabila ng pag-ensayo sa amin ng mga katulong nila, dumating silang dalawa ilang araw bago ang graduation para pumili ng mga line-up. At para sa akin ito ay isang uri ng hamon - upang patunayan na ako ay karapat-dapat na sumayaw sa premiere. (Ngumiti.) Sa pangkalahatan, palagi kong sinisikap na mas malapit hangga't maaari sa intensyon ng mga direktor. Bagama't kung minsan ay hindi ito gumagana kaagad.

Totoo ba na sa Anyuta ang unang bahagi ay madali para sa iyo, ngunit sa pangalawang yugto ang lahat ay mas mahirap sa sikolohikal?

Oo, sa unang pagkilos, mas malapit sa akin si Anna sa mga tuntunin ng aking panloob na pananaw sa mundo. Sa pangalawa, kung saan siya ay naging isang sekular na ginang, ganap na nakakalimutan ang tungkol sa kanyang mga mahal sa buhay para sa kapakanan ng mga panandaliang kasiyahan at hilig - ang gayong saloobin sa buhay ay dayuhan sa akin. Samakatuwid, mahirap masanay sa larawang ito sa panahon ng pag-eensayo. Naaalala ko noong una ay nagpanggap akong si Carmen, ang nakamamatay na kagandahan - kahit sino, ngunit hindi ang kailangan mo. Ang paghahanap para sa isang imahe para sa pangalawang gawa ay napakatagal. Ngunit, salamat sa Diyos, hindi nagtagumpay. At ang mga paghihirap ay nag-uudyok lamang sa akin.

Ikaw ba ay isang sugarol?

Napakasugal. At ang trabaho ang aking pangunahing hilig, ito ang aking buhay, kailangan kong ibigay ang aking sarili dito nang buo. Madalas akong tinatanong kung may hobby ba ako. Ano kayang libangan kapag may rehearsal ako sa umaga, at sa hapon sinubukan kong matulog para magkaroon ako ng lakas para sa isang panggabing pagtatanghal o pag-eensayo! At isang araw lang sa isang linggo. Tinatanong din nila kung nag ski ako. Hindi, hindi ako nag-i-ski, o skating, o rollerblading, dahil ipinagbabawal ito ng aking propesyon.

Bakit?

Sa pagkabata, ang mga kalamnan ay bubuo nang hindi tama, at ang ballet ay kailangang makalimutan. At ito ay isang malaking pagkarga sa mga kasukasuan ng tuhod, ang panganib ng pinsala. Maraming mananayaw ng ballet ang patuloy na nagtatrabaho sa mga tuhod na inoperahan. Ngunit pagkatapos ng operasyon ay napakahirap na mabawi, at hindi mo pa rin magagawang ganap na magtrabaho. Kaya ilayo mo ako sa ganyang libangan. Bilang libangan, nagbabasa lang ako, sinusubukan kong humanap ng oras para dito hangga't maaari. At kapag naghahanda ako ng ilang bagong laro, sa pangkalahatan ay marami akong binabasa.

Ano ang iba pang mga sayaw na interesado ka? Parang jazz?

Siyempre, gusto kong gumawa ng iba kung may oras ako. Palagi kong gusto ang ballroom dancing, jazz, lahat ng uri ng mga bagong sistema ay kawili-wili - yoga, Pilates. Pero ngayon hindi na yun. Sa kabutihang palad, sa teatro kami ay sumasayaw hindi lamang klasikal na koreograpia, mayroong isang pagkakataon na subukan ang aming sarili sa ibang bagay. Si Sergei Rudolfovich ay may maraming modernong silid. At hindi lahat ng palabas ay naka-pointe shoes - halimbawa, sumasayaw kami ng "Carmen" nang wala sila. By the way, hindi pa ako nakakasayaw ng Carmen, si Michaela na lang. Pero sana ay maihanda ko rin ang bahagi ng Carmen - I really like the way this performance is staged here.

Anong mga laro ang gusto mong subukan ang iyong sarili?

Sa pangkalahatan, interesado ako sa isang bagong bagay. Hanggang ngayon, hindi pa ako nakakasayaw sa Oedipus' Daughter - lumalabas na ang ballet na ito sa Krasnoyarsk ay ginaganap pangunahin sa isang oras na ang bahagi ng tropa ay nasa paglilibot. At hindi siya tumanggi na sumayaw sa Anna Karenina - baka balang araw ay itanghal nila ito dito. Sa ngayon, masasabi ko kung ano ang inaasahan sa susunod na season. Isasayaw ko si Kitri sa Don Quixote. Nag-eensayo din kami sa premiere ng The Rite of Spring ni Stravinsky. Ang musika ay napakahirap unawain, ngunit ang mga pag-eensayo ay lubhang kawili-wili. Sa tingin ko ay magugustuhan din ito ng publiko.

Sa pamamagitan ng paraan, sino, sa iyong opinyon, ang naaakit ng ballet sa Krasnoyarsk ngayon?

Nakalulungkot, karamihan ay ang mas matanda at gitnang henerasyon ng mga manonood, mga edukadong tao. Ang aking mga magulang ay madalas na pumunta sa teatro, ang kanilang mga kaibigan - at hindi lamang sa amin, sa pangkalahatan ay may pangangailangan sila para dito. At mula sa aking mga kapantay, madalas kong marinig: "Hindi pa kami nakapunta sa teatro ng opera at ballet." Talagang sa loob ng 20-25 taon ay hindi pa sila nadala sa teatro, kahit sa kanilang mga taon sa paaralan? Hindi kapani-paniwala... Marahil, ang ballet sa isip ng mga kabataan ay isang uri ng kumplikadong sining. Ngunit sa aming teatro ang mga pagtatanghal ay napaka-dynamic, at sila ay mahusay na natanggap sa anumang edad. Nakakalungkot na marami ang hindi man lang sumubok na alamin kung ano ang balete. Gusto kong makakita ng mas maraming kabataan sa teatro.

Elena Konovalova, Gabi Krasnoyarsk No. 22 (263)
larawan ni Alexander Paniotov

Dossier "VK"

Anna OL
Ballerina. Nangungunang soloista ng Krasnoyarsk Opera at Ballet Theatre.
Ipinanganak siya noong Hunyo 24, 1985 sa Krasnoyarsk. Nagtapos siya sa Krasnoyarsk Choreographic School noong 2003. Nagsayaw na Prinsesa Aurora sa The Sleeping Beauty, Juliet (Romeo and Juliet), Odette-Odile (Swan Lake), Anna (Anyuta), Phrygia (Spartacus), Cinderella (Cinderella), Giselle ("Giselle"), Marie ("The Nutcracker ") at iba pa.
Nagwagi ng unang gantimpala ng All-Russian na kumpetisyon ng mga mananayaw ng ballet na pinangalanan. G. Ulanova (2008) sa Krasnoyarsk. Nagwagi ng tatlong mga parangal sa internasyonal na kumpetisyon na "Arabesque-2010" sa Perm.

Ang Amstel ay hindi lamang serbesa, kundi isang ilog din, sa mga pampang kung saan nakatayo ang Dutch Royal Opera, kung saan ang ballet troupe ay may sapat na mga Ruso para sa pinakamahalagang tungkulin.

Kami ay mga Ruso. Kasama natin ang ballet god. Natitiyak namin ito tulad ng pag-agos ng Volga sa Dagat ng Caspian. Ang aming ballet. Hindi lang Swan Lake, Sleeping Beauty at The Nutcracker, hindi! Halimbawa, ang "Coppelia" ni Leo Delibes ay atin din. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing ballet na Delibes ay nasa aming mga rekord ni Nikolai Sergeev, at alam ng sinumang Ruso: Ipinanumbalik ni Sergeev ang pagganap ng Petipa at Cecchetti, at ito ay tiyak na mga Ruso - huwag mag-isip!

Madali nating kolonya ang kultural na espasyo, ngunit kung makatagpo tayo ng interbensyon, lumalaban tayo hanggang sa maunawaan natin kung paano gamitin ang dayuhan at gamitin ang kanyang enerhiya para sa ating sariling kapakinabangan. Nangyari ito sa "Coppelia" ni Roland Petit sa Moscow theater ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Nagyelo kami ng kaunti, pagkatapos ay nasanay na kami, at pagkatapos ay sinabi namin sa lahat: sa amin. Ito ay simple: Si Hoffmann, na ang ballet ay batay sa The Sandman, ay marahil malayo sa atin: hindi tayo hilig sa mga romantikong karanasan sa Aleman, ngunit sina Marius Petipa at Enrico Cecchetti ay napaka-rational na tayo ay higit pa sa daan kasama sila. Ito ay ang kanilang mga paggawa na lumilitaw ang isang pagganap, ang aksyon na kung saan ay nagaganap sa Galicia, ang paligid ng Russia, kultura at pang-ekonomiya. Kasabay nito, exotic lang na sapat na halos parang Austria-Hungary, ang makinang na hukuman ng Habsburgs.

Samakatuwid, kapag nakita namin ang mga opisyal ng "Petit" na "nakasuot ng Pranses", wala kaming protesta: Vienna, St. Petersburg, Paris - isang Europa, ang ginintuang edad ng Empires! Walang natitira sa Aleman na "Sandman" sa muling pagsasalaysay ni Petipa, maliban sa isang mekanikal na manika, ngunit sa oras na nilikha ang ballet, ang mga mekanikong Ruso ay mas interesado sa mekanika kaysa sa panitikan. "Coppelia" ay darating. Ang mga koreograpo mula sa Burmeister at Vinogradov hanggang Andrey Petrov ay bumalik dito. Gayunpaman, ang pinaka-makapangyarihang bersyon ay nananatiling orihinal, na naibalik sa lawak na posible para sa Novosibirsk at kalaunan para sa Bolshoi Theater ni Sergei Vikharev.

Halos hindi namin napapansin ang bago, kami ay mga konserbatibo. Ngunit, sa pagtanggap ng isang bagay, humiwalay din tayo dito nang may kahirapan. Imposibleng isipin ang "Coppelia" ni Charles Jude sa Moscow, hindi kapani-paniwalang isipin na may pupunta sa Bordeaux para sa pagganap na ito. Maaaring may eksaktong isang dahilan para sa naturang paglalakbay: ang pagkakaroon ng mga Ruso sa mga artista. Mas mabuti sa posisyon ng prima.

Dinala ako sa Amsterdam hindi masyado ng Coppelia kundi ng Russian ballerina na si Anna Ol, na sumayaw ng Swanilda sa premiere block ng naibalik na Coppelia. Pag-aari, hindi sa lahat ng katulad sa atin, ngunit sa parehong oras kahanga-hanga!

Sasabihin ko kaagad na sa Amsterdam nakilala ko ang isa sa pinaka hindi pangkaraniwan, nakakatawa at maliwanag na "Coppelia". Marahil ay mas nagustuhan ko ang Dutch version kaysa sa lahat ng nakita ko dati. Ito ay hindi lamang ang karnabal ng panoorin, ang koreograpo ay pinamamahalaang upang mapangalagaan ang diwa ng madilim na pantasiya ni Hoffmann. Ngunit tungkol sa lahat ng bagay.

So Coppelia, Amsterdam, Disyembre 11, 2016, 2:00 pm: Het Nationale Ballet - Dutch National Ballet. Choreography - direktor ng ballet na si Ted Brandsen, libretto - Janna Brogt, disenyo ng set - Sieb Posthuma, mga costume - Francois-Noel Scherpin, lighting - James Ingalls. Svanilda - Anna Ol, Franz - Artur Shesterikov, Coppelius - Edo Weinen.

Partikular akong nakatuon sa mga pangunahing tauhan ng kaganapan, dahil ang kontribusyon ng bawat isa ay natatangi. Maaari mong huwag pansinin ang mga mukha ng "ikalawang hanay", ngunit hindi dahil sa kawalang-halaga. Simple: Nagsusulat ako ng isang artikulo, hindi isang pag-aaral, para sa akin ang karanasan ng madla ay mas mahalaga kaysa sa mga propesyonal na rating. Samakatuwid, ikukulong ko ang aking sarili sa katotohanan na ang lahat ng mga mananayaw ay nagtrabaho sa isang mataas na antas, ngunit ito at ang mga may-akda lamang ang gumawa ng pagtatanghal. Sa lahat ng pagmamahal para sa mga artista, sasabihin ko na ang kanilang kahanga-hangang pagganap ay nagpapalamuti sa unang magandang gawa ng matatalino at aesthetically sensitive na mga tao.

Para sa Amsterdam, ang Coppelia na aking sinusuri ay medyo tradisyonal. Ang artista ay "pininturahan" ito noong 2008, at mula noon ang koreograpo ay patuloy na pinapabuti ang sayaw, binabago ito, nagtatrabaho sa buhay na bagay ng pagganap. Ang balete ay nawala sa isang maikling panahon, bumalik sila dito.

Ang unang bagay na umaakit sa manonood ay ang kurtina ng mga pira-pirasong katawan. Nakakatawa, hindi naman kriminal. Ang pangalawa ay isang maliwanag na disenyo ng entablado, na ginawa sa istilong cartoon at nakapagpapaalaala kay Fritz Freeling sa kanyang 1964 Pink Panther. Ang ikatlo ay maayos at maalalahanin na liwanag. Pang-apat, costume. Nang maglaon ay nauunawaan mo na ang may-akda ng libretto ay naisip nang mabuti ang materyal kaya't nagawa niyang ibalik si Hoffmann sa ballet, kung saan ang Aleman ay tinanggal, na tila, matagal na ang nakalipas at magpakailanman. Bumalik si Madness sa Amsterdam Coppelia, ngunit hindi nito sinira ang istrukturang itinayo sa musika ng Delibes ng ilang henerasyon ng mga koreograpo.

Nakakatakot ang kwento ng Sandman. Ito ay tungkol sa artificiality at mekanismo, na pumapalit sa pagiging natural. Ang mga romantiko ay natatakot sa kung ano ang ngayon ay naging pangkaraniwan at hindi nakakaabala sa sinuman. Nabawi namin ang isang malinaw na kamalayan na ang sining ay palaging salungat sa kalikasan. Cultural Dionysus, elemental na Pan. Ang Europa ay nahulog sa pag-ibig sa mga mekanismo at mga manika ng matagal na ang nakalipas, kahit na ang Golem ay nilikha sa Prague, at hindi sa Gitnang Silangan.

Sa entablado, ang ideya ng sining bilang karibal ng kalikasan ay nalutas nang hindi inaasahan at balintuna: ang buong aksyon ay nagaganap sa pagitan ng Clinic for Aesthetic Surgery ni Dr. Coppelius at isang sports complex na humuhubog sa katawan ng "malambot na karahasan" ng fitness. Ang katalinuhan ni Hoffmann sa salungatan ay inalis na, ngunit ang salungatan mismo ay nananatili. Kami ay naging mas malusog sa pag-iisip kaysa sa mga araw ng romantikismo.

Ang maraming kulay na paglalahad ng unang gawa ay hindi nagpapahiwatig ng itim-at-puting sukat ng pangalawa at Bidstrup-style na graphics. Ngunit tiyak na ang pagsalungat na ito ng makulay na "kalye" at ang "monotonous" na laboratoryo ang nakakumbinsi sa atin na ang mga elemento ay maganda sa kanilang sarili, at dapat malaman ng isa ang sukatan sa pagpapaamo nito.

Ang sayaw ng balete na ito ay may kaugnayan sa pananaw ng may-akda ng libretto sa sining at artificiality. Ang divertisement na nagbubukas sa klinika ng plastic surgery ay batay hindi sa archaism ng folk entertainment, ngunit sa kasalukuyan. Sa loob ng limampung taon. Nakikita natin ang pagpupugay kay David Bowie ng panahon ng Aladdin Sane, sinalubong tayo ni Herbie Hancock ng panahon ng Rockit, ito ang "kalye" na nakapaligid sa atin, ang break dance na iniaalok sa atin ay hindi lamang nakakatawa, ngunit maganda rin sa sarili. Ito ay organiko sa tela ng pagtatanghal, na nag-iwan sa pangunahing ideya ng Hoffmann sa puwersa, nagpasya sa entablado at yugto ng pagdiriwang ng klasikong "Coppelia" na may pangkalahatang karnabalisasyon ng palabas. Naturally, sa ganitong paraan, ang pigura ng Coppelius ay dapat na maging mas matambok, kung hindi buong dugo. Naunawaan ito ni Ted Brandsen, at ang kanyang Coppelius ay isang ganap na independiyenteng karakter sa kanyang sayaw, at hindi lamang pantomime. Nakakumbinsi itong si Weinen. Siya lamang ang karakter na gumuguhit sa kanyang sarili ng "masamang" linya ng balete. Well, ang koreograpo ay hindi magiging may-akda ng isang tunay na kabalintunaan na gawa kung hindi niya ipinakita sa amin na alam na alam niya ang lahat ng mga bersyon ng Coppelia.

Nakatutuwa na sinuportahan ng mga gumaganap ang mga ideya ng koreograpo hindi lamang sa kanilang kalooban, kundi pati na rin sa kanilang husay. Si Anna Ol, na kilala sa Moscow para sa kanyang trabaho sa teatro ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, ay nagpakita sa amin ng isang bagong aspeto ng talento. Nakasanayan na naming makita siya bilang isang pinigilan na aristokrata sa Mayerling, isang malamig at walang kabuluhang espiritu ng hangin sa La Sylphide, ngunit ito ay naging hindi estranghero sa katawa-tawa, muli si Anya. Na siya ay maaaring hindi lamang isang napakagandang "babae mula sa palasyo", kundi isang cute na "babae mula sa kalye", dalawa. Ang kanyang katayuan sa teatro at mga propesyonal na parangal ay higit na nagsasalita tungkol sa kanyang husay. Samakatuwid, ako ay mananatiling tahimik. Sasabihin ko lang na mahal ko si Anna nang sumayaw siya sa Moscow, na itinuturing kong pinakamaganda sa aking memorya ang oras na ito sa kanyang dating ballet, na hindi ako titigil sa pagmamahal sa babae, na nangangahulugang sa paglipas ng panahon ay ipapakilala ko ang mambabasa. sa iba pang mga gawa ni Anna sa Amsterdam. Ang mga diyosa ng balete ay nakatira saanman nila gusto.

Amsterdam-Moscow

Ipinanganak sa Krasnoyarsk. Noong 2003 nagtapos siya sa Krasnoyarsk Choreographic School. Noong 2003-12 - nangungunang soloista ng Krasnoyarsk Opera at Ballet Theatre.

Siya rin ay isang inanyayahan na nangungunang soloista ng Mikhailovsky Theater (St. Petersburg).

Mula noong 2012 siya ay naging soloista ng Moscow Academic Musical Theatre. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Gumaganap sa entablado ng teatro: Princess Masha (The Nutcracker, choreography ni V. Vainonen), Gamzatti (La Bayadère, choreography ni N. Makarova), Manon (Manon, choreography ni C. MacMillan), Maria Vechera (Mayerling) , choreography ni C. MacMillan), Olga (Tatiana, choreography ni J. Neumeier), Cinderella (Cinderella, choreography ni O. Vinogradov), Sylphide (La Sylphide, choreography ni P. Lacotte), soloist (Wings of Wax at "Little Death " sa koreograpia ni I. Kilian).

Gayundin sa repertoire: Phrygia (Spartacus, choreography ni Y. Grigorovich), Tao Hoa (The Red Poppy, choreography ni Vladimir Vasilyev), Mistress of the Copper Mountain (Stone Flower, choreography ni Y. Grigorovich).

Kasama ang ballet troupe, ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater ay nakibahagi sa mga dayuhang paglilibot sa Great Britain, Czech Republic, Slovakia, Italy, Netherlands, Mexico, at Japan.

Mga parangal

Paulit-ulit na nagwagi ng parangal ng pagdiriwang ng rehiyon ng Krasnoyarsk na "Theatrical Spring";

Nagwagi ng unang gantimpala ng All-Russian na kumpetisyon ng mga mananayaw ng ballet na pinangalanan. G.S. Ulanova (2008);

Nagwagi ng 1st Prize ng International Competition "Arabesque-2010";

Nagwagi ng parangal na "Soul of Dance" sa nominasyong "Rising Star".

Pindutin at balita

• 28.04.2018
  

  Mayo 16 at 17 sa entablado ng Krasnoyarsk Opera and Ballet Theater na pinangalanang D.A. Ang Hvorostovsky ay gaganapin sa pag-uulat at mga konsiyerto sa pagtatapos ng Krasnoyarsk Choreographic College "Narito ang mga bituin ay naiilawan!". Stage director - direktor at artistikong direktor ng kolehiyo, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, People's Artist ng Republika ng Bashkortostan Arkady Zinov.

• 20.12.2017
  Si Ekaterina Bulgutova ay naging isang laureate ng "Soul of Dance" award

  Ang nangungunang ballet soloist ng Krasnoyarsk Opera at Ballet Theatre na si Ekaterina Bulgutova ay naging nagwagi ng Soul of Dance award mula sa Ballet magazine. Kinilala si Ekaterina bilang pinakamahusay sa nominasyon na "Star".

• 29.11.2017
  "Pension na sa 35": kung paano pinalaki ang mga world-class na ballerina sa Krasnoyarsk

  Ang prima ballerina ng Dutch National Ballet sa Amsterdam, si Anna Ol, ngayon at pagkatapos ay muli at muli ay lilitaw sa mga pahina ng world press. Sa social network na Instagram, halos 50 libong mga tagahanga at nagpapasalamat na mga manonood ang nag-subscribe sa kanyang account. Ang ilan ay masigasig na sinusubaybayan ang buhay ng isang bituin, habang ang iba ay nangangarap na maging tulad ng isang sikat na mananayaw kahit sa isang segundo. Ngunit kakaunti ang nakakaalam na sinimulan ni Anna ang kanyang karera mula sa yugto ng Krasnoyarsk, at kinuha ang kanyang mga unang hakbang sa ballet sa Krasnoyarsk Choreographic College. Nagpasya kaming pumunta doon at alamin kung paano lumaki ang mga world-class na bituin sa isang maliit na makasaysayang gusali sa sentro ng lungsod. - Anastasia STANISHEVSKAYA, "NGS. News", 11/29/2017

• 03.07.2015
  "Golden Mask" sa Krasnoyarsk. Gabi ng mga ballet ni Jiri Kilian

  Hulyo 14 sa 19.00 sa entablado ng Krasnoyarsk Opera and Ballet Theater - isang gabi ng mga ballet ni Jiri Kilian ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at Vl. Nemirovich-Danchenko. Ang pagtatanghal ay magaganap bilang bahagi ng unang Golden Mask Festival sa Krasnoyarsk.

Kamakailan, sa entablado ng Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at Vl. Ipinakita ni I. Nemirovich-Danchenko ang ballet na "Mayerling" ni Kenneth MacMillan. Ang bahagi ng Mary Vechera ay ginanap ni Anna Ol, mula 2012 hanggang 2015 ang nangungunang soloista ng ballet company ng Musical Theater, at ngayon ay ang prima ballerina ng Netherlands National Ballet.

- Anna, ang unang tanong: dumating ka ba sa Moscow upang sumayaw sa unang pagkakataon pagkatapos umalis?

– Oo, ito ang aking unang pagganap sa huling anim na buwan. Laking tuwa ko na hindi nila nakakalimutan na inimbitahan nila ako. Dati akong pumunta sa Russia sa sarili kong negosyo, ngunit ang pagsasayaw ang unang pagkakataon mula noong umalis ako.

- At anong mga damdamin ang nararanasan mo?

- Medyo mahirap iparating. Noong una ay may kaunting takot. After all, umalis na kami. Kadalasan, kapag umalis ang mga artista, nawawala ang koneksyon. Marahil ay may ilang uri ng sama ng loob ... Marami kaming huminto noon, para sa teatro ito ay hindi isang napakagandang sitwasyon. Kaya medyo natakot akong bumalik. Pero ngayon, kapag nandito na ako at nakita ko ang mga kaibigan, mga guro na bumati sa akin nang napakainit, natutuwa ako. Medyo natakot (ngumiti), pero konti lang. Gusto kong bumalik sa ritmo ng teatro. Pagkatapos ng lahat, gusto ko ang yugtong ito, ang mga bulwagan na ito. Palaging may napakaliwanag na pagtatanghal dito. ( Talumpati tungkol sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater). And before the performances, I'm very ... as they say in English, excited. Sa Russian, hindi namin karaniwang ginagamit ang ganoong salita... Isang bagay na tulad ng "nasasabik", malamang....

- "Excited"?

- Oo, eksakto, nasasabik.

– Naninirahan ka na sa Netherlands nang higit sa anim na buwan, tama ba?

- At ano ang pakiramdam mo doon?

- Gusto ko talaga doon. Una sa lahat, dahil lubos kong napagtanto ang aking sarili sa propesyon. Sa panahon, ang teatro ay nagho-host ng maraming pagtatanghal ng iba't ibang koreograpo, at nagbibigay ito sa akin ng pagkakataong subukan ang aking sarili sa mga bagong produksyon na hindi available sa Russia. Sa loob ng kalahating taon, nakatrabaho ko ang 4 na inanyayahang guro: Andrey Klemm, Christopher Stowell, Olga Evreinova at Irek Mukhamedov! Pagkatapos ng gayong mga master class ay nararamdaman mo ang iyong sarili sa isang "bagong katawan". Ang bagong gawain ay palaging kawili-wili

- Nabasa ko kamakailanSayaw Magasin, kung saan mayroong isang napaka-nakakapuri na artikulo tungkol sa iyo. Isinulat nila na naghihintay sa iyo ang Netherlands Ballet Theater, pinaasa ka nila. Sumulat tungkol sa iyong malaking klasikal na repertoire. Ganun ba talaga lahat?

- Oo, tama iyan. Sa Moscow, iba ang lahat. Ito ang kabisera, ang teatro ay may isang malaking tropa na may ambisyoso, sa isang magandang kahulugan ng salita, mga artista. Ang Stanislavsky Theater ay may talagang malakas na tropa, kamangha-manghang mga artista. Kaya naman, naiintindihan ko kung bakit hindi ako masyadong nakasayaw dito. Hindi dahil mas masama ako sa iba, kundi dahil sa ibang mga pangyayari. Pagkatapos ng lahat, dapat sumayaw ang lahat, at walang gaanong pagtatanghal. Dahil dito, sa loob ng tatlong taon ay talagang nawalan ako ng trabaho. Sa Netherlands, ang proseso ng pagtatrabaho, na nasa entablado mismo, ay nagbibigay sa akin ng malaking kasiyahan. May isang napakagandang manonood na malugod na tinatanggap. Gusto ko yung atmosphere sa tropa, yung relasyon sa ibang artista. Sinusuportahan ako ng lahat, mayroon akong mahusay na relasyon sa lahat. Iba ang atmosphere mismo. Mayroon kaming mahigpit na kumpetisyon sa Moscow at bawat tao para sa kanyang sarili, ang suporta ay madalas na mukhang hindi tapat. Sa kasamaang palad, ito ang aming theatrical environment. At doon ang ugali ay talagang sinsero, dumarating ang mga tao, nagsimulang magsalita. Laking gulat ko nang sa unang araw sa klase sa pagbubukas ng season, lahat ay lumapit sa akin at nagpakilala: “Ang pangalan ko ay si so-and-so. Maligayang pagdating sa kumpanya. Masaya kaming kasama ka." Mahirap man tayong isipin.

Sa tingin mo ba sincere talaga sila sayo? 100%?

- Sa tingin ko. Doon kasi, kung hindi masaya sayo ang isang tao, hindi kabaligtaran ang sasabihin niya, tatahimik na lang siya. Naturally, hindi lahat ay sobrang palakaibigan, ngunit ang mga pagbubukod ay mabibilang sa mga daliri.

- At ito ay sa kabila ng katotohanan na ikaw ay isang katunggali para sa kanila ...

- Dumating ako sa isang nangungunang posisyon, kaya walang sinumang makipagkumpitensya sa akin. Iba ang lahat sa atin - naghihintay ang mga artista kung sino at ano ang papayagang sumayaw. At doon sa tropa alam ng lahat kung anong klaseng balete ang kaya at sasayaw ng lahat.

Lumapit ako sa bakanteng upuan. Bago ako, may isang ballerina na umalis para magtrabaho sa ibang kumpanya. Bilang resulta, kinuha ko ang lugar na libre, kaya walang sinuman ang nagtatanong. Maaaring may magsabi na ang lugar na ito ay dapat munang bigyang katwiran, ngunit naniniwala ako na nalampasan ko na ang aking mga yugto ng pagbibigay-katwiran.

- At ilang prims ang nasa tropa na iyon?

- Apat. Apat kasama ko.

Mayroon bang sapat na trabaho para sa lahat?

Oo, may sapat na trabaho para sa lahat. Mayroon din kaming mga unang soloista na sumasayaw. Siyempre, marami pang mga pagtatanghal, sinasayaw namin ang mga unang ballet sa mga bloke, at ang mga soloista ay gumanap na sa mga susunod. Doon ang sistema ay sa panimula ay naiiba sa atin. Sa amin, kung bibigyan ka ng performance, it's good luck. At may trabaho, at ganoon nga. Ang pagsasayaw ay iyong trabaho at kailangan mong gawin ito nang maayos. Dahil kung hindi mo ginagawa ng maayos ang iyong trabaho, hindi ka na bibigyan ng performance at hindi na magre-renew ng kontrata. At ito ay patas.

- Sa palagay mo ba ang gayong pagkakaiba ay nagmumula sa katotohanan na mayroong malalaking tropa sa Russia? O dahil may ibang prinsipyo ng programming?

Sa tingin ko, ang pagkakaiba ay hindi sa bilang ng mga artista, ngunit sa bilang ng mga pagtatanghal. Sa Netherlands Theater mga 8 iba't ibang ballet ang ipinapakita taun-taon, na tumatakbo sa mga bloke mula 10 hanggang 30 na pagtatanghal bawat isa. Nagbukas ang kasalukuyang season sa isang konsiyerto ng Gala, na sinundan ng isang bloke ng 10 pagtatanghal ni Hans Van Manen. Pagkatapos - 30 pagtatanghal ng ballet na "Giselle", pagkatapos ay 25 na pagtatanghal ng "The Nutcracker". At lahat ng ito sa loob ng 4 na buwan. Imposible para sa dalawang pares ng nangungunang mananayaw na maisagawa ang buong repertoire na ito. Samakatuwid, hindi lamang ang mga prima dancer, kundi pati na rin ang mga soloista ay binibigyan ng pagkakataon na ipakita ang kanilang sarili sa mga pangunahing bahagi. Ito ang eksaktong pagkakaiba.

Siyempre, may kompetisyon din sa laban para sa premiere performance. Ngunit walang ganoong bagay na naghihintay ang soloista, umaasa na isayaw ang papel na ipinangako sa kanya at walang natatanggap.

- Sino pa mula sa mga choreographer ang nagawa mong makatrabaho o kasama mo ngayon?

Nagsimula ang season sa ballet "" na itinanghal ni Rachel Beaujean, kung saan nakilahok ako. Sa wakas, sinayaw ko ang paborito kong performance! Ako rin ay sapat na mapalad na makapagtrabaho ng kaunti at makakuha ng mga pagwawasto mula kay Wayne Eagling (dating direktor ng English National Ballet at ng National Ballet ng Netherlands, koreograpo ng The Nutcracker). Mayroong ganoong tuntunin sa teatro: sa panahon ng paghahanda ng pagtatanghal, palaging naroroon ang mga koreograpo na nagtanghal nito. Nagawa kong makatrabaho ng kaunti si Ted Brandsen sa paggawa ng ballet na Mata Hari. Sa taong ito ay walang gaanong mga pagtatanghal, at nagpasya kaming ipagpaliban ang aking premiere hanggang sa susunod na palabas. Nagtrabaho ako sa premiere ng mga ballet kasama si Larisa Lezhnina, ngayon ay nagtatrabaho ako sa Adagio Hammerklavier kasama si Rachel Beaujean.

- At ano ang sinayaw mo na bago, isang bagay na wala pa sa iyong repertoire?

siguro , Lahat maliban kay Giselle. Ang season na ito ay napaka, napakahirap para sa akin... Si Van Manen ay bago para sa akin. Unfortunately, hindi ko pa siya nakakatrabaho ng personal, pero umaasa talaga ako. Siya ay isang kamangha-manghang koreograpo - napaka-emosyonal at nagpapahayag. Ang Nutcracker ni Wayne Eagleling ay mahirap din: isang ganap na kakaibang edisyon, iba sa Russian. Sa mga tuntunin ng pagsisikap at pamamaraan, ito ay mas nakapagpapaalaala sa Don Quixote. Ngunit ang pinakamahirap -. Ngayon ay may programa ng 4 na ballet, abala ako sa 3 - "Apollo Musagete", "Theme and Variations" at Stravinsky's Violin Concerto. Araw-araw akong umaakyat sa entablado. Ang lahat ng 3 ballet ay ibang-iba sa istilo, na nakakabaliw na kawili-wili at mahirap. Sa una ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap, kailangan mong lumipat kaagad mula sa rehearsal patungo sa rehearsal. Nagkaroon ako ng magandang kapalaran na makatrabaho sina Patricia Neary at Bart Cook - Balanchine ang dating nagtanghal ng kanyang mga ballet sa kanila. Ang matutunan ang lahat at makuha ito sa unang kamay ay isang malaking tagumpay para sa akin.

– Iba ba ang pakikipagtulungan sa mga tutor?

- Ang mga paaralang Pranses, Amerikano ay iba sa atin. Ang tropa sa teatro ay internasyonal, kabilang ang mga guro-tutor, kaya makakakuha ka ng isang uri ng pinaghalong mga estilo. Meron din kaming Russian teacher, pero nagbibigay lang siya ng klase. Ngayon si Larisa Lezhnina, isang nagtapos sa paaralan ng Vaganov, ay nagsisimula sa kanyang trabaho bilang isang guro. Siya ay isang kamangha-manghang ballerina. Ang aking tutor ay Pranses, nagtapos mula sa Paris Academy of Fine Arts, nagtrabaho kasama si Pierre Lacotte, sa Monte Carlo. Pagkatapos ay halos labimpitong taon siyang nagtrabaho sa American Ballet Theater (ABT), kung saan inanyayahan siya ni Mikhail Baryshnikov. Oo, siyempre, iba ang paaralan. Ngunit kawili-wili, hindi sinusubukan ng aking tagapagturo na "masira" ang aking paaralan, sa halip ay pinupunan ito. Napaka-interesante na makatrabaho siya, dahil marami siyang sinasabi sa akin na wala pang nagsabi sa akin noon. Lumalabas na nagdagdag siya ng ilang elemento ng European dance at European school sa aking istilo.

- Dahil ang pag-uusap ay bumaling kay Larisa Lezhnina, sumayaw ba siya sa parehong teatro kung saan ka nagtatrabaho ngayon?

Oo. Pagkatapos ng Mariinsky Theater, ang kanyang buong karera ay nauugnay sa Netherlands National Ballet. Noong sumayaw siya, superstar siya, dancing is her calling. Si Larisa ay isang mataas na antas ng ballerina at nararapat lamang sa pinakamahusay na mga salita. Naaalala ko noong maliit pa ako, madalas akong manood ng mga video ng kanyang mga pagtatanghal (nagpe-perform pa siya noon sa Mariinsky Theater) at naisip ko: "Diyos ko, ang ganda-ganda!". At nang sabihin nila sa akin na umalis siya, hindi ako makapaniwala kung paano posible na umalis sa Mariinsky Theatre. Sa katunayan, ito ay lumalabas na napaka-interesante kapag ang mga taong pinangarap mo lamang makita noon o kahit na naisip na imposible ito ay biglang natagpuan ang kanilang sarili sa malapit. At parang hindi kapani-paniwala. Sa pagbabalik-tanaw lima o anim na taon na ang nakalilipas, noong naninirahan pa ako sa Krasnoyarsk, hindi ko maisip na balang araw ay makakatabi ko ang mga taong ito. Ang bawat isa sa kanila ay isang pandaigdigang sukat. At kapag nangyari ito, mahirap pa ring paniwalaan.

– Nabasa ko ang dalawa sa iyong mga panayam na ibinigay mo pabalik sa Krasnoyarsk. Sa loob nito, naglista ka ng ilang mga sinehan kung saan mo gustong magtrabaho: ang Bolshoi, Covent Garden, ang Vienna Opera (lalo mong pinag-usapan ito). Ngayon ikaw ay nasa ika-apat na lugar, na, tila, hindi mo man lang naisip ...

– Marahil, kaya nagtagpo ang mga bituin, isang magandang paanyaya sa tamang panahon. Hindi ko talaga naisip ang teatro na ito. Kung tungkol sa Vienna Opera, palagi akong naaakit nito. Sa oras na iyon, alam ko na isang bagong artistikong direktor ang dumating doon - si Manuel Legri, na magtatanghal ng maraming kawili-wiling pagtatanghal. Ang Bolshoi Theater ay palaging interesado sa akin - ito ay isang natatanging kumpanya na may reputasyon sa buong mundo. Kung nagtrabaho ka sa kanyang tropa, nasaan ka man, mananatili ito sa iyo magpakailanman. Ang ganitong karanasan ay pahalagahan sa anumang teatro. At, siyempre, Covent Garden. Isang kilalang teatro na may malaking kawili-wiling repertoire, kung saan maraming mga klasikal, modernong pagtatanghal at drama ballet. Mayroong maraming mga pagtatanghal ng MacMillan, na palaging kawili-wili sa akin bilang isang koreograpo.

-Nasisiyahan ka ba sa takbo ng mga bagay-bagay? Malinaw na gusto mong magsikap sa ibang lugar, ngunit kung babalikan mo ang nakalipas na ilang taon at susuriin ang tinahak na landas? Noong nanirahan ka at nagtrabaho sa Krasnoyarsk, ayos lang sa iyo ang lahat. Pagkatapos ay nagpunta ka mula doon sa Moscow. At narito ka sa Stanislavsky Theatre. At ito ay ganap na naiiba, ito ay ang Stanislavsky Theater! At ngayon, ikaw ang prima ballerina ng Netherlands National Ballet. Saan mo gustong pumunta pagkatapos ng Amsterdam?

"Gusto kong tumigil dito at manatili dito. Bagaman, noong lumipat ako sa Moscow, naisip ko rin na mananatili ako doon nang mahabang panahon o magpakailanman. Ngunit iba ang kinalabasan ng tadhana. Gayunpaman, ngayon ako ay ganap na nasisiyahan. At gusto kong ipagpatuloy ang aking karera - at sana matapos ko ito sa sinehan kung saan ako nagtatrabaho ngayon. Gusto ko ang lahat doon: ang lungsod mismo, ang kapaligiran. Gusto ko na ang lahat ay malapit at hindi mo kailangang gumastos ng maraming oras sa kalsada patungo sa trabaho. Siguro dahil ipinanganak ako sa maliit na bayan at hindi ako sanay sa large scale.

Paano ka natanggap doon?

– Noong nag-eensayo kami ng aking guro, sinabi niya: “Huwag mong asahan na malugod kang tatanggapin dito. Ito ay hindi Russia para sa iyo. At naisip namin na pagkatapos ng pagtatanghal, "dalawang palakpakan at pag-alis sa ilalim ng kaluskos ng aming sariling mga pilikmata" ay naghihintay sa amin. At bago pumunta sa entablado, pinanood namin ito. Pero laking gulat ko dahil sobrang bayolente ang reaksyon ng audience. Ang pagtanggap ay minsan ay mas mainit kaysa sa Russia. Nang maglaon, sinabi ko kay Guillaume: "Hindi ko alam kung ano ang mayroon ka sa ABT, kung paano sila tinanggap doon, ngunit, sa palagay ko, ito ay karapat-dapat."

– Sino ang iyong partner sa Netherlands?

- Walang iisang partner. Sumasayaw kami ni Semyon (Velichno), at kasama ang ibang mga lalaki, hindi ko man lang mabanggit ang lahat ng pangalan.

Mahalaga ba kung sino ang kasama mo sa sayaw?

- Meron. Syempre, mas madali para sa akin na makipagsayaw kay Semyon. Marami kaming pinagtulungan, marami kaming gala at performance, kaya "nagsayaw" kami. At ang pagsasayaw kasama ang isang bagong tao ay ibang-iba, minsan kahit na medyo mapanganib, dahil hindi mo pa masyadong kilala ang iyong kapareha. Ngunit hinihikayat ka pa nitong gumawa ng isang bagay na mas mahusay. Kapag nag-eensayo ang mga mag-asawa, madalas na nangyayari ang mga pag-aaway, dahil maaari mong sabihin sa isang mahal sa buhay na "mali ka", makipagtalo sa kanya, sinusubukang ihasa ang lahat sa milimetro upang ang lahat ay perpekto. At kapag sumayaw ka sa isang estranghero, ito ay parehong mas madali at mas mahirap sa parehong oras. Minsan nakapikit ka sa ilang abala.

At ang mga lalaki mula sa Europa ay may bahagyang naiibang edukasyon, naiiba sa mga paaralang koreograpikong Ruso. Matagal kaming nag-duet sa pagsasayaw. Someone may be better, someone might be worse, but all the same, it's more convenient for me to dance with our guys.

- Masaya ka ba kung nasaan ka ngayon?

- Oo sobra. Nakuha ko ang gusto ko. Sa wakas ay nagsimula na akong sumayaw. Bago iyon, nagpahinga ako, dahil sa loob ng tatlong taon ay medyo lumalabas ako sa mga pagtatanghal. Ito ay isang karanasan din para sa akin. Ngayon ay nasisiyahan ako sa bawat minutong ginugugol sa bulwagan at sa entablado, gaano man ito kahirap.

– Tatlong taon, kabilang ang isang panahon sa Mikhailovsky Theatre?

- Ako ay nasa Mikhailovsky nang higit sa anim na buwan, walong buwan, bilang isang panauhing ballerina. Doon ako sumayaw ng hindi gaanong mga pagtatanghal. At tiyak na hindi nasayang ang oras. Nagtrabaho ako sa mahusay na mga guro, kasama si Mikhail Grigorievich Messerer. At, siyempre, ang karanasan na nakuha ko sa Moscow, sa Musical Theater, ay mahalaga sa akin. Dito nakakuha ako ng malaking karanasan sa pakikipagtulungan sa mga mahuhusay na koreograpo at guro, nagtatrabaho sa isang tropa. Ang sinayaw ko sa Stanislavsky Theater, malamang na hindi ako makakasayaw sa anumang iba pang teatro, dahil sa Russia ang repertoire na ito ay hindi napupunta kahit saan: ni Macmillan, o Kilian, o Neumeier. Well, marahil, sa Bolshoi Theatre.

Masaya ba si Semyon?

- Oo, masaya ako. Nararanasan niya ang parehong emosyon tulad ng sa akin.

Paano ka nanirahan sa Amsterdam?

Tulad ng para sa pang-araw-araw na buhay, ang lahat ay simple at maginhawa doon, mas simple kaysa sa Russia. Dahil nag-iisa lang tayo kay Semyon, mas madaling mareresolba ang maraming isyu.

- Narinig ko ang isang pakikipanayam kung saan sinabi niya: "Nagsimula kaming mag-ensayo at halos kaagad na naramdaman ko ang isang espesyal na relasyon kay Anna."

- Oo, oo, ito ay! Nagpares kami at nagsimulang magtrabaho nang magkasama sa isang produksyon ng Meyerling. (Nakangiting) Buti na lang magkasama tayo...

Nagsasalita ka ba ng Ingles sa Holland?

– Plano mo bang matuto ng Dutch?

- Ito ay kinakailangan, ngunit sa ngayon mayroon akong isang maximum na programa - upang magsalita ng Ingles nang maayos, upang malaya ako, at hindi ko kailangang isalin sa isip ang bawat parirala. Napakahirap na patuloy na lumipat mula sa wika patungo sa wika: una ay nagsasalita sila ng Ruso sa iyo, pagkatapos ay Ingles, at pagkatapos ay isang pangatlong wika ... Sa paglipas ng panahon, siyempre, kukuha ako ng Dutch. Bukod dito, ito ay katulad ng Aleman, na pinag-aralan ko ng kaunti. Sa tingin ko sa isang taon o dalawa ay magsisimula na akong magturo.

- Sumayaw ka ba kasama sina Polunin at Zelensky sa Mayerling? Ano ang masasabi mo sa karanasang ito?

- Nakakalitong tanong. Ito ay dalawang ganap na magkaibang tao. Parehong kamangha-manghang mananayaw, ngunit may ganap na magkakaibang ballet at mga karanasan sa buhay. Mahirap ikumpara, magkaiba sila. Si Sergey ay palaging napaka-emosyonal, kung minsan siya ay labis na nalulula na nagagawa pa niya ang ilang mga hindi inaasahang bagay. Ngunit sa huli, maayos ang lahat. At si Igor Anatolyevich ay isang pedant, palagi siyang maingat at tumpak, kinakalkula niya ang lahat. Halimbawa, sinabi niya: “Narito, gagawin ko ito, at ito nga. Huwag kang gumawa ng kahit ano, ako mismo ang gagawa ng lahat." Siyempre, ang sarap pakinggan parati mula sa isang kapareha, ngunit kung wala man lang akong gagawin, maaaring maraming "sorpresa" sa entablado. Bagaman, malamang, mas madaling mag-relax at mag-enjoy lang sa performance. Sa pangkalahatan, mayroon silang ibang paraan sa pagtatrabaho. Sa isang duet, palagi kang nagmula sa emosyon ng kapareha, mula sa kung anong imahe ang kanyang nilikha. Hindi ko kailanman naisip ang tungkol dito, ngunit ang tanong ay napaka-interesante. Sa "Mayerling" sa tuwing magkakaroon ng ibang performance, depende sa mood ng pangunahing performer at sa karakter na nilikha niya sa entablado.

- At gayon pa man, malamang na mabuti na maging isang mananayaw na Ruso?

- Sa Europa, sa pangkalahatan, mayroong isang napakagandang saloobin sa mga mananayaw na Ruso. Dahil marami kaming karanasan at malupit na paaralan. Iba ang diskarte nila sa pagtuturo sa mga bata. Marahil ay may magbabago sa paglipas ng panahon, ngunit ang ballet, una sa lahat, ay napakahirap na pisikal na paggawa, at kung minsan ang mga bata ay kailangan lamang pilitin. Kung tutuusin, kung lagi mong tinatapik ang ulo, walang magandang maidudulot. Samakatuwid, karamihan sa atin ay nagkaroon ng napakahirap na paaralan. At sa Europa, iba ang saloobin dito: "Kung gusto mo - gawin mo, kung ayaw mo - huwag mong gawin." Alam ko na kung walang pagsusumikap ay hindi ako magtatagumpay. Sa senior classes ng school, may dumating na bagong teacher sa amin. Magpapasalamat ako sa kanya hanggang sa katapusan ng aking mga araw, dahil siya ang nagpaaral sa akin ng buong lakas. Kahit na ito ay nasa gilid ng takot. Lahat kami ay talagang natatakot sa kanya, dahil alam namin na kung gumawa ka ng isang bagay na mali, maaari kang makakuha ng isang sampal sa likod ng ulo at lumipad palabas ng bulwagan, nang hindi nagsasalita. Ito ay matigas, sumasang-ayon ako. Nasaktan kami, mahirap para sa amin, ngunit ngayon ay nagpapasalamat ako sa kanya dahil ginawa niya ang aking pagkatao.

Well, salamat sa pag-uusap. Ikinagagalak kitang makitang muli sa entablado ng Musical Theatre. Good luck sa iyong pagganap sa Mayerling at makita ka sa pagtatanghal.

Kinapanayam ni Irina Shirinyan